Desafio de 7 dias em aquarela para todos: crie hábitos de pintura e domine os fundamentos

1. Intro, trailer: A pintura em aquarela é uma atividade maravilhosa e criativa para se ter em sua vida. Engajar-se nesse processo é quase como uma meditação. Você pode desaparecer no mundo da fusão de pigmentos e água corrente No entanto, fazer com que sua aquarela pareça fresca e viva pode ser mais difícil do que parece Mas esse processo não precisa ser tão avassalador. Existem maneiras comprovadas de abordar a aquarela de uma forma que satisfaça e AG Beta, sou uma artista que trabalha com aquarela e uma excelente professora aqui no Skillshare Minha jornada em aquarela começou há 14 anos e adoro pintura, retratos complexos e flores, mas também gosto de criar demonstrações de aquarela simples e acessíveis para todos que desejam desenvolver habilidades em aquarela todos que desejam Tenho um estúdio na minha cidade natal, na Eslováquia, onde dou Esta aula é um desafio de aquarela de sete dias. Ele foi projetado para guiá-lo por muitas técnicas e abordagens de aquarela em um formato muito digerível Percebi isso em mim e em meus alunos: gastamos apenas 60 minutos por dia durante um período de sete dias. Você pode transformar sua habilidade de desconfortável em muito confortável e até fácil. Mas com essa aula, você não estará apenas tentando obter melhores resultados. Vou mostrar minhas melhores dicas e truques sobre como abordar esse meio. Esta aula consiste em 15 aulas. Na primeira aula, mostrarei os materiais. Adoro fazer todos os exercícios e demonstrações no meu caderno de esboços As próximas 14 aulas contêm exercícios e demonstrações. Todos os dias, você trabalhará em um exercício simples e , em seguida, em uma demonstração em madeira. Os exercícios são uma ótima oportunidade para praticar a técnica, se sentir confortável com ela. Experimente dicas e truques antes de realmente pintar a peça finalizada. Cada demonstração dedicada a um determinado dia segue o exercício para aplicar todos os princípios aprendidos. Esse desafio contém uma variedade de assuntos, desde plantas simples até florais mais complexos Alguns estudos sobre naturezas mortas e pássaros. A partir do terceiro dia, vou guiá-lo pelos conceitos básicos do esboço e explicá-lo de uma forma que seja muito fácil e aplicável imediatamente ao seu trabalho Como seu projeto de aula, você terá sete pinturas em aquarela para mostrar. No Skillshare, você pode compartilhar seu projeto para obter feedback meu e de outras pessoas Portanto, se aprimorar suas habilidades de pintura e desenho é algo que você deseja fazer, convido você a participar desse desafio e espero passar os próximos sete dias guiando-o nesse processo E nos vemos na aula. OK. 2. Orientação de curso: Bem-vindo à aula. Estou muito feliz que você tenha escolhido se inscrever neste projeto, vamos nos divertir muito Mas antes de começarmos, quero dar uma visão geral rápida de toda a aula, como cursá-la. Basicamente, como aproveitar ao máximo as ferramentas que você tem em mãos aqui. Então, a primeira lição é sobre materiais. Confira antes de começar seu desafio. Isso ajuda você a escolher o tipo certo de material e configurar tudo antes do primeiro dia. Quando estiver tudo pronto, você pode começar o desafio, e eu recomendo que você o faça durante o período de sete dias, conforme foi projetado. Todos os dias, você terá duas aulas para assistir e pintar junto. A primeira aula do dia sempre será um exercício. Eu sempre farei isso no lado esquerdo do caderno de esboços A segunda aula do dia é uma demonstração. Vou pintar isso aqui no lado direito do meu caderno de esboços Todas as aulas são lentas e você poderá pintar em tempo real. Estimo que tanto o exercício quanto a demonstração de cada dia levarão de 30 a 90 minutos Comecei a desafiar com exercícios e demonstrações muito simples que são muito rápidos de terminar. E provavelmente o sétimo dia é o mais desafiador, mas mesmo esse não deve levar mais de 90 minutos para terminar. Eu recomendo que você use um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem, como eu sempre faço, porque isso me poupa muito tempo. Na verdade, é tão simples quanto isso, basta seguir o exercício e seguir a demonstração do dia próximos sete dias e você poderá aproveitar sua habilidade de aquarela recém-adquirida em breve Essa aula também é baseada em projetos. Convido você a aproveitar ao máximo a comunidade de compartilhamento de habilidades e a aplicar seu projeto de classe feito abaixo após concluir o desafio Há uma guia feita abaixo da classe Isso se chama projetos e recursos. É aqui que você carrega fotos de suas demonstrações de pintura. Você também pode incluir os exercícios. Depende de você, mas você também pode incluir apenas sete demonstrações. Está tudo bem. Faça o upload todas as sete fotos em um projeto. Você também pode escrever algo sobre sua experiência ao enfrentar esse desafio. Você pode escrever sobre seus altos e baixos. Isso me dá uma grande oportunidade lhe dar um feedback personalizado, não apenas para ver suas pinturas, mas também para ter uma ideia de como você se saiu e o que o incomodou particularmente durante esse desafio Eu sempre escrevo feedback para cada projeto que é enviado para minhas aulas. E não é só para mim, mas para outros estudantes, eles tendem a navegar um pouco na seção de projetos. Eles tendem a gostar dos projetos e a deixar seus próprios comentários. E seu projeto tem, portanto, uma grande capacidade de ajudar outras pessoas a participarem do desafio e aprimorarem suas habilidades em aquarela Então, por favor, faça o upload do seu projeto. Tudo isso torna o aprendizado mais divertido. Uma última coisa nos projetos e recursos listados abaixo. Também há recursos de classe que você pode baixar. Incluí folhas passo a passo de cada demonstração, meus esboços da demonstração que você pode usar Também há uma lista completa de materiais, e eu também incluí digitalizações em alta resolução de cada página, do exercício e da demonstração, para que você possa ver mais de perto meus resultados finais Agora que você sabe como proceder, vemos na próxima lição sobre materiais para aquarela 3. Materiais: Nesta lição, deixe-me apresentar os materiais. Esta é a minha configuração que vou usar para esta aula. Esta é apenas minha recomendação puramente baseada no que tenho atualmente em meu estúdio Quero mostrar a vocês cada material, um por um. Sinta-se à vontade para substituir tudo o que você usa em seu próprio trabalho. Há um PDF abaixo na seção de projetos e recursos. Você pode baixar esse PDF. Você tem uma lista de todos os materiais e cores que estou usando para esta aula. Vamos precisar de alguns materiais de desenho. Essa é minha marca favorita de lápis. Este é Marcumgrap de Stadler. Está em dois B. Basta pegar qualquer lápis que tenha em mãos. Eu gosto de B. Se você gosta de algo como HB, o que é um pouco mais difícil Eu também uso lápis mecânico de vez em quando. Isso também é com duas pontas B. É 0,5. Este é o gráfico 600. Acho que eles não fazem mais isso, mas é como uma velha lapiseira. Eu não preciso afiá-lo. É por isso que às vezes eu prefiro. Eu faço esboços mais grosseiros com o lápis normal e às vezes adiciono as linhas do lápis mecânico Mas não é que você só precisa de um lápis. Então, agora minhas borrachas, elas são muito importantes. Eu uso três. Este, eu uso raramente, mas se você quiser se livrar completamente da linha , o apagador de lápis rígido ficará bem Este é um apagador sem poeira em estilo de tecido. Você tem isso no meu PDF. Esta é uma borracha necessária, eu acho, amplamente usada Isso serve para clarear seu esboço, eliminando as marcas do esboço abaixo Então essa é a minha borracha provavelmente mais usada em Warraclor. E então eu tenho essa borracha em um lápis. É Chino Não sei se você conseguirá encontrar isso localmente, mas nós aqui na Eslováquia, temos isso nas lojas de arte locais Está realmente disponível. É barato. Custa cerca de um euro e apaga para obter detalhes, muito bem, a borracha é bonita Eu também tenho um apontador para afiar minha borracha de lápis e para ser lápis. Vou fazer essa aula como um exercício de caderno de esboços. O que eu gosto nos cadernos de esboços é que eles não são tão intimidantes Você realmente não precisa se preocupar em errar demais. O tipo de caderno de esboços que você escolhe depende de você. Existem muitos tipos de cadernos de desenho em aquarela no mercado Pesquise um tipo preenchido com papel aquarela, o que significa papel de pelo menos 300 GSM Marcas diferentes produzem papel de forma muito diferente, e o papel se comporta de maneira muito Para praticar, você não precisa se preocupar em ter papel 100% algodão. Estes são os cadernos de desenho em aquarela da série Strathmore 400. Eles têm notas de estudante, como papel feito de celulose. Eles são de muito boa qualidade. Você pode pintar nos dois lados do papel, e é ótimo para praticar. Eles são um pouco mais baratos. Eu recomendo que você comece com algo assim ou similar, mas procure papel de 300 GSM Alguns cadernos de desenho têm papel de 200 GSM. Eles podem ser adequados para pintura externa, mas para nossas técnicas, pesquise 300 GSM O tamanho do seu caderno de esboços, idealmente, é A quatro Você quer escolher algo assim. Este é um caderno de esboços de cinco. Isso é muito pequeno para o que vamos fazer nesta aula. Então, A quatro, ou algo semelhante ou próximo a A quatro. Vou usar um papel de algodão no meu caderno de esboços. Eu tenho essa outra marca de caderno de desenho feito à mão, marque esses cadernos de desenho a carvão e eles enchem seus cadernos com papel de marca seus cadernos Este é papel fabriano, 100% algodão. Portanto, é mais econômico do que o Strathmore, mas sempre o papel de algodão se comporta um pouco Eu trabalharia em Strathmore, mas não tenho mais muitas páginas lá É aqui que eu já trabalhei, mas apenas algumas páginas foram abordadas até agora. Acho que esse será o caderno de esboços que vou usar para esta aula agora Eu uso esses clipes para segurar as páginas enquanto pinto. Eu não uso fita adesiva no meu caderno de desenho. Se você não tiver um caderno de desenho em aquarela, sinta-se à vontade para usar papel normal. Cole com fita adesiva. Com fita adesiva em algum tipo de placa para que ela se endireite e mantenha a posição Você também pode usar as almofadas de aquarela comuns que são coladas nos quatro lados Nesse caso, você não precisará da fita adesiva. Nesta aula, também usaremos esses três materiais especiais. Isso é fluido de mascaramento ou chiclete. Você precisará de um pincel fino sintético antigo, muito barato. Eu o uso apenas como aplicador de fluido mascarador. Usaremos o desenho no sexto dia. Em seguida, explicarei com mais detalhes como usar esse. Você também precisará de sal de cozinha. Isso é sal de mesa normal. Vamos usá-lo para alguns efeitos especiais de aquarela. Em um deles, também usarei a cor branca permanente do calibre do designer É uma cor opaca para adicionar alguns detalhes em cima da sua pintura em aquarela E agora temos ferramentas, pincéis e cores mais importantes. Vou usar apenas quatro pincéis, mas vou te dar algumas alternativas, um pincel colorido muito básico que eu uso Normalmente, eu pinto cerca de 90% da minha pintura com esse único pincel. Isso é chamado de pincel redondo colorido. Então tem cerdas macias, sempre tem uma ponta. Você pode fazer muitas marcas com esse pincel. Pode ter uma marca mais larga, mas se você pintar apenas com uma ponta, ela pode ficar bem nítida. O resultado pode ser uma linha mais nítida. Então, eu realmente gosto desse pincel, um tipo de pincel que você usará na maior parte da sua pintura, e é um dos pincéis mais importantes que você comprará Então, se você encontrar uma escova com cerdas naturais ou, tipo, cerdas sintéticas macias de altíssima qualidade , você pode usá-la Deixe-me mostrar algumas alternativas. Esta minha é Winsor Newton série sete, que é, tipo, a melhor escova de zibelina, então é Como alternativa, esse pincel custa menos de dez euros e também pode reter bastante água. Pode criar uma boa marca Tem uma busca barata por um pincel redondo semelhante a este. Este é um pincel sintético. Isso é Princeton Velvet Touch Round. Lembre-se de que será uma escova que reterá menos água do que essas ferramentas Provavelmente a opção mais barata, e também uma opção muito boa, eu acho, é um desses pincéis, não tem marca, mas são pincéis asiáticos para caligrafia Você pode entrar em qualquer loja de materiais de arte muito, muito barato. São apenas alguns euros. E eles também têm cerdas macias. Eles funcionam melhor quando são novos e, com o tempo, descobri que as cerdas tendem a se partir, mas ainda assim é uma boa relação custo-benefício pela quantidade de dinheiro que você gasta e tem uma ponta ainda mais macia, então você pode desenhar linhas muito finas Eu tenho outro pincel que vou usar nesta aula. É o mesmo pincel redondo, mas é o número três. Como alternativa, escolha qualquer pincel barato que você possa encontrar. Isso não deve ser um investimento. Eles devem custar apenas alguns euros. Portanto, é bom usar dois pincéis redondos, um maior e outro menor, preferência algo que tenha uma ponta e possa reter mais água Para pintar, só terei o terceiro pincel aqui. Essa será minha parte. Isso é três oitavos de polegada. Esta escova é plana, também tem cerdas de zibelina Eu gosto muito desse. Ter cerdas estáveis porque está com muita sede. Normalmente, eu o uso para planos de fundo ou se eu quiser uma pincelada mais expressiva Uma boa opção é Princeton Neptune. Esta é uma pequena lavagem quadrada de 11 meia polegada. A vinci tem uma opção muito barata. Este é chamado cosmotop mix B, e é uma mistura de cerdas naturais e sintéticas Em comparação com a prioridade é a melhor alternativa. Um último pincel que vou usar. Esta também é uma escova plana e tem cerdas sintéticas. Isso não é para pintar. Na verdade, não funcionaria porque levantaria mais pigmento do que colocaria no papel Mas vamos usá-lo para a técnica de elevação, o que significa que se você tiver um pincel limpo com cerdas mais duras, poderá levantar facilmente parte Fora da página. E você pode corrigir erros dessa forma, com destaques vermelhos. Vou explicar a técnica. Quando o abordamos durante nosso desafio, usamos várias vezes, mas esse pincel não serve para pintar, apenas para a técnica de levantamento. O material final são minhas tintas em aquarela. Você não precisa ter marcas exatas, tipos exatos de tintas. Basta procurar tons um pouco parecidos. Você também pode substituir as persianas por algo que você tenha. Gosto de comprar em lojas locais de materiais de arte. Algumas marcas são mais comuns no meu país do que eu. Na Europa, as tintas mais comumente disponíveis são Wins Newton e também SminkyHradms Também temos tintas Sinar e usamos Sinar ocasionalmente. Daniel Smith também está disponível na Europa, mas é um pouco mais caro Aqui, eu ainda gosto muito dessa marca. Nos EUA, ouvi dizer que Daniel Smith é muito comum e fácil de encontrar, não tão caro. Então, essa é uma marca muito boa de tintas coloridas encomendadas. Você pode fazer com que os estudantes avaliem tintas. Toda grande marca tem duas linhas. Wins Newtons é chamado de Cotman. E a linha profissional a mais alta qualidade artística. Esses são chamados de Winster won professional. A linha estudantil será sempre mais barata, um pouco mais disponível. A linha do aluno é algo que você pode usar e será ótima para o seu caderno de esboços Eu costumo usar a linha artística. É exatamente o que eu normalmente tenho na minha paleta, e eu não quero ter duas paletas Então eu pinto com a mesma paleta, seja fazendo um caderno de esboços ou um trabalho grande escala que vai para E agora eu quero apresentar a vocês as dez cores individuais que eu escolhi. Por isso, costumo fazer muitos nós no meu caderno de esboços porque meu trabalho no caderno de esboços geralmente é uma preparação para pintar um tamanho maior Sinta-se à vontade para também adquirir esse hábito de criar nós, e acho que isso o incentivará a tratar seu caderno de esboços como um campo de prática Vamos usar amarelo. Isso é amarelo-limão. E aqui, vou molhar a tinta para que você veja como a tinta fica quando está um pouco mais grossa Isso significa mais pigmento e menos água e como fica quando você a dilui com Vamos fazer isso com todas as cores. O próximo é ouro verde. Eu também uso amarelo transparente da W Newton, aquele que eu gosto mais, mas atualmente estou sem tinta, então isso é parecido Isso é ouro verde. Eu diria que é amarelo, mas não tenho muitos verdes na minha paleta, então essa cor é um bom atalho para misturar rapidamente o Então vamos usar vermelho de cádmio. Acho que esse é um tipo básico de vermelho que você deveria ter em sua paleta O vermelho talvez seja uma daquelas cores que podem parecer um pouco mais vivas quando você tem o tipo de artista Por exemplo, no propósito, você realmente não vê muita diferença, mas no vermelho, eu posso ver que um cadum é um altíssima qualidade que brilha O próximo, eu o uso muito para diferentes trabalhos e retratos É outro alimento básico meu, e isso é Alizarin Normalmente, eu uso a versão permanente. É chamado permanente de Alizarin crimson, seja por Daniel Smith ou ShmkyHDM O próximo é magenta. Magenta é como um vermelho ou semelhante ao carmim. Mas essa cor também é uma daquelas que você deve ter em sua paleta pois é usada para criar misturas muito intensas de roxo, todos os tipos de roxo com muita facilidade O próximo é roxo. Você realmente não precisa ter essa cor porque pode misturá-la facilmente. Do resto das cores, pegue o magenta e o azul que se seguirão Você pode misturá-los. Mas eu ainda uso esse tom específico. Este é um movimento permanente de Windsor Newton, e eu o uso porque tem Tende a parecer um pouco mais áspero. Essa é uma cor de conveniência. Você realmente não precisa tê-lo em sua paleta porque pode facilmente misturá-lo do magenta e do azul que se seguirão, mas às vezes, por conveniência, bom ter algumas cores secundárias à mão Vou usar turquesa de paralelepípedos. Isso é turquesa cobalto. E pessoal, se você não tiver esse pigmento , não conseguirá obtê-lo É como uma cor primária. Você pode ter problemas para encontrar essa tonalidade nas linhas de cinza dos estudantes porque acho que esse pigmento só está disponível nas linhas do artista Se você só tem orçamento para investir em uma cor que seja de qualidade artística, essa deve ser uma. O azul primário que usaremos será azul calcetado. Não precisamos ficar mais escuros. Isso será azul de paralelepípedos. Uma cor bonita como cor independente, mas também cria uma variedade de misturas brancas que são muito úteis A próxima cor é tinta cinza. Na verdade, tenho uma marca específica que gosto porque toda marca produz tintas cinza. Mas alguns deles parecem muito diferentes de todas as marcas. Isso é estranho, mas a maioria das marcas, quando você olha as tintas cinza, parece uma cor azul, semelhante ao índigo, talvez muito Mas eu compro uma determinada tinta cinza da marca seniliar, é um pouco mais Não fica tão azul. Não tem problema se você tem algum tipo de tinta cinza, apenas algo que eu tenho na minha paleta porque gosto dessa marca por essa cor Normalmente, essa é a base da minha paleta. Não tenho verduras, misturo verduras com muita facilidade. Mas para esta aula, eu tenho um verde que eu adicionei à minha paleta Na verdade, é adicionado na lateral aqui e é verde pruciano Então, se eu tiver que ter um verde, geralmente opto por este. Eu gosto que esteja escuro. Me dá como fortes misturas pigmentadas de cores. A marca é Daniel Smith, mas você pode usar qualquer outra marca. Então, essas são todas as dez tonalidades. Para cada pintura que fizermos, escolheremos duas até seis cores, o máximo dessa variedade de tintas. Por favor, vá agora encontrar algo semelhante. E quando estiver pronto com sua configuração de aquarela, junte-se a mim na próxima lição Este será o primeiro dia do nosso desafio de aquarela. E em nosso primeiro exercício, mas aprenderemos como criar marcas diferentes com aquarela, como a aquarela se comporta em uma superfície seca e úmida. Te vejo lá. 4. Dia 1, exercício (fundamentos da aquarela): OK. Bem-vindo ao seu primeiro dia de um desafio de aquarela de sete dias Nesta lição, faremos um pequeno exercício antes pintar sua primeira peça em aquarela Neste exercício, veremos alguns princípios gerais da aquarela Também quero mostrar como desenhar com o pincel e como misturar cores. Hoje estamos usando apenas duas cores, magenta e verde pruciano. Vamos começar. Vamos nos familiarizar primeiro com a técnica da aquarela aprendendo como diluir a aquarela e como aplicá-la Primeiro, vamos pegar um pouco de aquarela. Você pode usar qualquer tipo de pincel que tenha em mãos. Eu prefiro fazer isso com minha escova plana de zibelina. Primeiro, vou pegar um pouco de aquarela com meu pincel úmido da caneta e aplicá-la no espaço de mistura da sua Se o seu paladar não tiver um espaço de mistura, você pode usar um prato como um prato normal de porcelana branca, que é o que eu também gosto de usar, ou você pode obter uma paleta de mistura de plástico muito barata , colocá-la ao lado para essas misturas e aplicar um pouco de água A aquarela é essencialmente um pigmento diluído com água como esta A aquarela resultante deve ser uma poça. Quanto mais água você adicionar, mais luz será a tinta. Então, vamos tentar fazer isso gradualmente. Então, primeiro eu só pego um pouco de pigmento aqui, um pouco de pigmento com um pincel úmido E eu o aplico aqui no meu artigo. Está bem escuro. Depois, você pode aplicar um pouco mais de água naquela poça aqui e trocar E um pouco mais de água e troque novamente. É assim que gradualmente adicionamos mais água e trocamos novamente. É assim que gradualmente diluímos a cor da água. A propósito, colocar um lenço de papel na mesa e passar o pincel molhado nele ajudará muito, pois o pincel não pode desenhar muito bem e amarrar a pincelada se tiver muita água Você também pode ter excesso de água nas marcas. Costumo agarrá-lo com meu pincel úmido e, assim, me livrar desse excesso aqui Dessa forma, tenho melhor controle sobre o que acontece com minha lavagem. E eu posso diluir ainda mais Ainda não terminamos com isso. Eu posso diluir ainda mais, você tem que se livrar de todo o pigmento extra que você tem no seu É quase água limpa. Aqui. O último golpe deve ser apenas com água limpa como essa. Isso é basicamente o que é chamado de lavagem graduada. Você não precisa se lembrar dos nomes, mas só para saber que é assim que a cor da água se comporta Quanto mais pigmento você tem e menos água, mais escuro fica Mas raramente desenhamos com aquarela, como com tinta temporária com guash ou acrílico, para fazer esse pincel de desenho que seca muito raramente apenas quando queremos obter alguma textura Normalmente, você cria uma poça de água misturada com o pigmento e tenta misturar aqui e procurar aquela proporção específica de pigmento e água que está procurando, mais escura ou mais clara, e depois aplica É como a primeira coisa básica que você precisa saber sobre a cor da água. Você pode fazer isso também com o verde. Uma das coisas básicas que você deve saber sobre a aquarela é que você pode aplicá-la em um papel seco, como acabei de fazer. Nesse caso, a aquarela terá uma borda dura ao redor, e isso sempre acontece se você aplicá-la em papéis secos e deixar secar assim Se você aplicar aquarela em uma superfície molhada. Agora podemos molhar um pouco dessa superfície aqui, um pouco desse papel. Aqui, agora está úmido, completamente úmido. Agora podemos fazer aqui uma mistura de tinta. Vou deixá-lo um pouco mais escuro para que você possa ver corretamente Vou secar meu pincel um pouquinho para não ter muita água, muito excesso. Vou pintar o círculo aqui nesta área pré-umedecida. E esse círculo depois que ele seca. Não terá uma ponta tão afiada como esta. Ele terá uma borda suave, uma borda borrada. Às vezes, aplicamos aquarela em camadas por causa dessa regra Às vezes, você aplica a primeira camada em papel úmido e deixa tudo se misturar bem Depois que isso secar, você pode aplicar aquarela novamente sobre essas primeiras formas desfocadas e criar algumas bordas duras e criar alguns Você também pode combinar essas técnicas. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Eu vou primeiro pintar um círculo aqui. O círculo foi pintado em papel seco e, portanto, a borda do círculo não ficará desfocada como esta , permanecerá nítida Mas agora vou pegar o PrucianGreen, só um pouco de OK. E eu vou colocar um pouco desse verde aqui e do outro lado também. Eu vou fazer isso com o verde. Sempre que o verde for aplicado em papel seco, ele permanecerá nítido. Mas por dentro, quando toca o interior pré-molhado desse círculo, começa a se misturar aqui Aqui, naturalmente, essas duas cores se misturarão em uma superfície molhada. Agora podemos pegar um pouco de magenta, não muita água aqui, apenas um pigmento mais grosso. Com a ponta do pincel, Com a ponta do pincel, você pode fazer alguns rabiscos OK. OK. Basta fazer a ponta do pincel. E tudo o que esse rabisco de joia aqui vai amolecer, vai ficar um pouco embaçado. Este é um exemplo de como usar tanto úmido sobre seco quanto úmido em úmido ao mesmo tempo. Agora, quero mostrar que, embora tenhamos apenas duas cores neste exercício, elas podem produzir uma grande variedade de outras cores secundárias entre elas. Então, vou pegar magenta novamente. Esta é uma tinta magenta limpa com um pouco de água, muito pouca água porque eu quero que essa cor seja bonita e escura. Mas ainda assim, você ainda precisa adicionar um pouco de água nela Vamos começar a fazer algo semelhante ao que fizemos aqui. Isso é magenta Agora, vamos adicionar um pouco de verde prussiano nessa cor magenta Você pode começar só um pouquinho. Você ainda deve ter algo que se pareça mais com magenta, mas mudou a cor um pouco para algo mais escuro porque o verde prussiano é uma cor escura Podemos aplicar um pouco mais do verde prussiano agora. Estamos começando a ter algo parecido com roxo, algo que parece um pouco mais roxo e um pouco mais verde prussiano Serei implacável em misturar essas duas cores. Até um pouco mais. Vamos adicionar ainda mais verde prussiano essa mistura. Olha isso. Isso é quase preto. Com tintas para estudantes , não será tão preto, será um pouco roxo acinzentado Podemos continuar adicionando verde à mistura. Assim. Até que, lentamente, em um momento, só estaremos pintando com verde prussiano do outro lado. Aqui. Agora você pode ver uma cor se misturar com outra cor e produzir uma grande variedade de cores secundárias que podem ser muito úteis para nós Com apenas duas cores, você pode produzir pinturas interessantes que tenham alguma profundidade. Você tem alguns tons escuros, você tem verdes, são tons frios. Você tem alguns tons mais quentes. Eu recomendo fortemente que você trabalhe com menos cores no início e, em seguida, começaremos a adicionar mais para que você se familiarize com o funcionamento dessas cores. Agora, vamos aprender outra técnica e depois vamos pintar a demonstração de hoje. E essa será a forma de usar seu pincel para desenhar formas. Vou usar principalmente o pincel redondo agora. Vou pegar algo que eu tenho em minhas cores claras que não é importante Basta colocar o pincel no chão e depois levantá-lo. Se eu colocar o pincel no chão puxar um pouco e depois levantar, obtenho uma forma como esta. Essa é a forma típica que o pincel redondo produz. Tente fazer essa forma novamente. Coloque no chão e levante. Às vezes eu tenho que ultrapassar essa marca novamente. Estamos sempre partindo da ponta enquanto eu desenhava uma linha com o pincel. Desenhe a linha, mas aumente lentamente a pressão ao arrastar o pincel e depois puxar. O que você obtém parece uma folha, então você pode usar essa técnica para criar uma grande variedade de elementos botânicos, como folhas Eu quero que você tente trabalhar com esse pincel e utilizar essa técnica, apenas para se exercitar. Vou fazer uma linha que contém essas folhas que são um pouco mais curtas. Você também pode misturar o magenta nessa cor, não importa Algo parecido com isso. São folhas mais curtas. Mais um e mais um só para praticar. Agora eu quero que você tente fazer uma forma um pouco mais longa. Primeiro, basta desenhar uma linha como essa. Você pode fazer isso lentamente. Você não precisa se apressar. Então você pode fazer o mesmo, aumentar a pressão, e isso produzirá uma linha um pouco mais grossa, como esta Vamos fazer isso de novo com ainda mais pressão. Agora você está recebendo uma linha muito grossa como esta. Bastante consistente se você conseguir manter a mesma pressão. Agora, vamos combinar toda essa árvore em uma linha. Vamos começar com uma pequena linha, depois aumentar a pressão e aumentar a pressão novamente, e então começar a baixar a pressão e levantar o pincel enquanto você arrasta e, finalmente, deixar o pincel Algo assim, é uma forma mais longa que lembra uma folha Quanto mais você praticar isso, melhor você se tornará, mais uma vez. Comece como uma linha fina, aumente a pressão, aumente um pouco mais a pressão e depois levante e levante. Você pode voltar aqui, há um espaço. Você pode voltar com um pouco de cor. Você pode adicionar toques de cor enquanto a tinta ainda está úmida e deixá-la secar assim No final, terá uma textura interessante. Ainda temos algum espaço, então podemos tentar usar essa técnica, mas vamos curvar a folha em direções diferentes. Eu posso ir assim. Posso começar aqui, aumentar a pressão, arrastar lentamente e depois levantar. Eu posso ir na outra direção. Eu posso criar uma curva aqui assim. Pode adicionar um pouco de água. Eu posso até cruzar as formas pintadas anteriormente com outra. E eu posso ir assim. Aqui, eu gosto de fazer essas folhas com meu pincel maior, mas você pode fazer o mesmo com pincel menor se quiser praticar um pouco mais. Você terá formas semelhantes apenas em versões menores. Fazer este exercício ajuda muito a controlar a cor da água, mas também a controlar o pincel. Para pintar, usar nosso pincel, aprender a forçá-lo a produzir o tipo de marca interessante que queremos é uma das coisas mais importantes Continue praticando. E quando você terminar, eu o encontrarei aqui e faremos nossa primeira demonstração juntos. Esta página. Espero que você não esteja exausto com o exercício Estamos bem aquecidos agora e, na próxima lição, usaremos todas essas técnicas para criar uma linda peça em aquarela. Te vejo lá. 5. Dia 1, demonstração (peônias): Ok. Na demonstração de hoje, utilizaremos todas as técnicas que aprendemos durante um único exercício. Criaremos nossa primeira pintura com essas abordagens. Vamos começar. Começaremos preparando essa piscina de magenta, adicionando mais água, menos pigmento para deixá-la bonita e transparente assim Podemos começar a criar um círculo. Vamos fazer mal ao PN aqui. Com meu pincel, vou pegar um pigmento mais intenso direto da panela aqui Vamos secar meu pincel um pouco para que eu realmente tenha um pigmento mais espesso na ponta do Vamos pintar em uma área úmida, então realmente não precisamos de excesso de água aqui. Se você estiver pintando em uma superfície seca , é melhor ter mais excesso de água no pincel. Mas se você ficar molhado e molhado, o molhado já está lá, então aqui você pode ter um pigmento mais espesso Desenhe delicadamente aqui na parte superior do broto, basta adicionar um pouco de textura Vou aplicar alguns traços aleatórios com um pouco dessa tinta magenta, e você pode deixá-la lá, você pode deixá-la se espalhar um pouco Agora, nesse magenta, precisamos aplicar um pouco de verde prussiano e criar aquele roxo escuro que Você pode colocá-lo no meio, só um pouco aqui. Agora, vou pegar apenas o verde prussiano e secar um pouco o pincel Ok. Sim, seque o pincel um pouco antes de aplicar. E eu vou adicionar um traço aqui e um traço aqui. E vamos desenhar aqui algo que se parece com um caule de flor. Quero criar uma mistura dos dois pigmentos aqui que seja muito escura, quase preta, e colocá-la aqui Porque essa flor geralmente tem a sombra lá. Agora você pode pintar o verde e adicionar algumas dessas lindas formas de folhas ao redor desse botão. Gosto de pintar folhas um pouco mais transparentes, então não uma tinta grossa, apenas uma tinta mais transparente. Eu vou assim e arrasto e empurro um pouco, depois puxo e levanto meu pincel, como fizemos antes. Isso é algo que acontece molhado no molhado. As cores se misturam. Está tudo bem Não se preocupe com isso. Parece bom. No final das contas, você não precisa controlar muito essas transições Agora, vamos adicionar um pouco mais aqui. Esta vai ser uma folha mais fina aqui, outra folha, com muito cuidado, devagar, você não precisa se apressar E para isso, se você quiser, pode usar um pincel menor. Às vezes, esse pincel maior não tem uma ponta tão afiada. O pincel menor fará um trabalho melhor aqui dessa forma. Nessa tinta úmida, você sempre pode adicionar um toque de cor aqui e ali para torná-la mais interessante. Vamos pintar outro broto e testar a técnica novamente. Ok. Então, outra poça talvez um pouco menor de tinta magenta clara vou me livrar de todo o excesso de água Na verdade, vou me livrar de todo o excesso de água para que eu molhe, mas não transborde de Se você tiver excesso de água aqui, sempre a levante com o pincel. Normalmente, coloco apenas uma ponta da escova úmida nela e ela suga todo o excesso Vou pegar o magenta e vou fazer o rabisco aqui, só um pouco Só para rabiscar um pouco de textura, misture magenta e verde e adicione um pouco de textura também E com verde, eu quero talvez um verde mais claro desta vez, quero ouvir pintar um caule com um pigmento um pouco mais escuro aqui e formas de folhas para fixar. Ok. quero ouvir pintar um caule com um pigmento um pouco mais escuro aqui e formas de folhas para fixar. Ok. E você pode praticar diferentes direções desse golpe. Eles podem se curvar em várias direções. Para criar esse roxo escuro. Eu gosto de ter cores escuras aqui e ali. Às vezes, ao trabalhar molhado em molhado, você descobrirá que a cor que aplicou parece forte o suficiente para que, de repente, não apareça. No entanto, sinta-se à vontade enquanto ainda estiver molhado, fique à vontade para voltar e adicionar mais pigmento se achar que não vai ficar com essa cor Agora vai estourar um pouco mais. Eu também quero toques de verde. Não vamos acabar com isso, pois quero uma aquarela fresca e espontânea, então é isso que faremos Acho que uma última versão ruim será suficiente para a demonstração de hoje. Eu vou ter um aqui. Eu posso ser um pouco, mas um pouco mais disso. Cor da agenda. pegar um pouco de pigmento e fazer o rabisco, novamente, escuro por cima Talvez um pouco mais de água aqui em cima para torná-lo um pouco mais leve. Basta empurrar a tinta para frente e para trás, mantenha-a molhada enquanto puder, mas não excessivamente Quando você vê que há uma poça de água , você pode simplesmente agarrá-la assim com o pincel e se livrar dela. E adicione um pouco de pigmento extra por cima. E com o verde, podemos adicionar um pouco de verde escuro aqui na parte inferior. Assim. E podemos arrastar essa haste um pouco mais longe. Mas estou tentando adicionar mais água à medida que arrasto, para que fique um pouco mais clara na parte inferior e um pouco mais escura aqui E também precisamos adicionar folhas, mas vamos torná-las um pouco maiores desta vez para praticarmos toda uma variedade de formas, como fizemos aqui. Vamos criar essas folhas um pouco maiores assim. E aqui pode estar outro. Ok. Outro. Às vezes, adiciono água limpa e arrasto o pigmento que já tenho na página Gosto muito quando essas formas molhadas se tocam e uma cor penetra espontaneamente em outra área como esta Tente não resistir aos efeitos espontâneos da aquarela. Na verdade, esse é o objetivo de realmente tentar trabalhar com aquarela Eu vou fazer outro aqui. Talvez um derrame menor. Ok. E agora podemos terminar essas hastes aqui e aqui. Vou deixar essa assim. Este, vai ser assim e aqui e talvez não seja muito bom com a cruz, mas está tudo bem para praticar. Vamos adicionar um pouco mais de folhas. Enquanto isso, com essas folhas, podemos criar outra forma. Ok. E também podemos adicionar um pouco mais de magenta nas folhas. Por que não? Ficaremos bem. É um estudo de duas cores. Assim. Como eu disse, às vezes eu gosto de adicionar toques de cor Então, aqui, por exemplo. Em algumas áreas, é bom ter esses pops. Então, brinque com a cor um pouco mais como aqui, espero. Ok. Estamos bem? Talvez mais alguns. Ok. Às vezes, quando a forma não parece muito boa. Às vezes não consigo fazer isso com um pincel maior. Eu só pego um menor e corrijo a forma. Você também pode pegar um pincel. Você pode carregá-lo com pigmento. Ok. E crie alguns respingos que servirão como decoração em alguns detalhes da pintura, e terminamos com eles. Vou deixar secar e veremos se as texturas estão bem Isso é muito parecido com uma piscina de água. Vou chupar com meu pincel. Assim. Se você quiser secar o cabelo, você terá que se livrar de todo o excesso de água. Caso contrário, o secador de cabelo pode criar uma bagunça com a água parada E isso é tudo para o primeiro dia. Então esse foi um dia bem-sucedido do nosso desafio de aquarela de sete dias Não se esqueça de voltar amanhã e assistir à próxima aula. Exploraremos diferentes efeitos de aquarela, dominando E há outra demonstração rápida e divertida esperando por você para experimentar. Te vejo lá. 6. Dia 2, exercício (efeitos de aquarela): Ok. Bem-vindo ao segundo dia do Watercolor Challenge. Vamos começar com um pequeno exercício. Eu vou te mostrar como criar alguns efeitos divertidos de aquarela Hoje usaremos três cores e será amarelo. Vermelho, usaremos apenas uma pitada, e também será roxo O amarelo e o roxo serão nossas cores principais. Eu só queria produzir um tipo diferente de amarelo. É por isso que o vermelho, porque quando você mistura o amarelo com um pouco desse vermelho, você obtém um tipo diferente de amarelo, o tipo mais quente Algo assim, e é isso que queremos para este exercício. Hoje também precisaremos do sal, do sal da cozinha ou sal de cozinha que discutimos na aula de materiais. Você pode começar com a cor amarela que temos aqui. Talvez vamos misturar um pouco mais. Vamos pintar uma lavanderia com ele aqui. Branqueie a água que queremos. Para as lavagens, gosto muito de usar a escova plana porque é mais rápida e pode dar um belo retângulo como Depois de pintá-lo, pegue um pouco desse sal e polvilhe por cima da lavagem. Queremos fazer isso enquanto a lavagem está úmida, não deve haver hesitação entre quando você pinta a lavagem e quando aplica o sal, ela deve ser perfeita. Faça isso rapidamente. Vamos fazer o mesmo com o roxo. Como uma cor é clara, a outra é escura e a textura ficará um pouco diferente. Sim, podemos adicionar mais água para lavar essa textura, mais água para que ela flua bem Bem, vamos torná-lo um pouco mais amplo. Nos dê mais espaço e agora aplique o sal. E temos que esperar agora por pelo menos 10 minutos. Você deve começar lentamente a ver como esse sal penetra na água e retira o pigmento de cada uma dessas pequenas partículas, criando um efeito que parece Enquanto esse sal está fazendo seu trabalho, deixe-me mostrar um efeito diferente que também usaremos hoje para decorar nossa pintura. Nós vamos fazer isso assim. Você vai precisar de muita água. É por isso que estamos usando o pincel grande, o pincel grande. Eu tenho uma piscina de água aqui, então pegue e mergulhe tudo no seu pincel E então, isso é um feliz acidente. Agora você pode bater no pincel assim e ele criará alguns divisores Mas também um deles deve ser grande como este, muita água, muita água aqui e aqui. Vamos fazer o mesmo com uma cor roxa e encher seu pincel com toneladas de água e pigmento. Você não vê minha paleta hoje. Está aqui. Vou encher meu pincel com cor e água. Vou bater no meu pincel com um dedo. Você também pode simplesmente mergulhar o pincel na água com um pouco de pigmento extra, mas o espalhador será muito mais transparente do que Quando faço espermatozóides, gosto de fazer com muito pouco pigmento porque ficam melhores Se estiverem muito escuros, não tendem a ter uma aparência muito bonita. Vamos também fazer grandes respingos. Os grandes. Muita cor escorre do seu pincel. O respingo é um efeito independente, mas também é bom fazer o que eu chamo de efeito de Quando você pegar esse grande pedal de água ou piscina de água, basta tocar e chegar mais perto e as cores se fundem de uma forma muito imprevisível, mas agradável no Talvez possamos tentar praticar respingos com um pincel menor agora O tamanho do respingo sempre dependerá do tamanho do seu pincel sempre dependerá do tamanho do seu Então, eu costumo usar respingos pequenos, respingos grandes, ambos pincéis Eu posso pegar o pincel grande. Vou mergulhá-lo aqui para tirar o excesso de água e agora posso mergulhar em todo o excesso de água que tenho Vou trabalhar um pouco mais, mas depois poderei usar o secador de cabelo para secar tudo. Caso contrário, terei que esperar pelo menos 30 minutos antes que as coisas se acalmem Aqui, especialmente. Agora, o roxo que eu uso é um mapa permanente aqui quando combina com o amarelo, dá para ver como é bem granulado Isso lhe dá aquela textura granulada. Não é uma aquarela lisa. Isso é bom. Se você não tiver um mapa permanente de granulação ou qualquer outro tipo de aquarela de granulação Isso é apenas para mostrar a diferença e para você saiba que, se por acaso você tiver em sua coleção um pigmento granulado, essa não é uma cor defeituosa, é algo que você pode realmente utilizar Nesse curto espaço de tempo, enquanto fazíamos prazeres. Aqui está o que nosso sal está fazendo, mas eu ainda daria mais cinco minutos para ver se ele pode ir mais longe. Mas quando a umidade passa, o sal não pode fazer nada porque o efeito do sal sempre depende da quantidade de água que você tem na lavagem. Depois que a lavagem estiver seca, o sal não criará mais nenhum efeito. Essa é a aparência dos efeitos finais depois que eu sequei a página. Agora estamos prontos para continuar com a demonstração de hoje, então, junte-se a mim na próxima lição Vamos pintar um sorvete usando principalmente essas texturas. Te vejo lá. 7. Dia 2, sorvete (demonstração): Nesta lição, vamos pintar uma pequena demonstração divertida em aquarela, sorvete Aproveitaremos a oportunidade para experimentar todos os efeitos maravilhosos que acabamos descobrir em uma única pintura, então vamos começar Vou primeiro aplicar minha paleta um pouco da cor amarela e adicionar um pouco de roxo nas cores amarela e purpolar que criam alto contraste Então, quando você os mistura, eles se cancelam e criam algo parecido com cinza. Deixe-me mostrar que essa é a combinação. Vamos adicionar um toque de vermelho, e devemos ter uma boa cor de caramelo, algo assim E é isso que queremos por enquanto. Eu vou ouvir desenhar uma forma de triângulo. Esta será uma casquinha do nosso sorvete. Você pode adicionar mais água. Além disso, não é tão complicado. Algo parecido com isso. Vou adicionar mais água à medida que me aproximo do fundo. Eu vou fazer com que desapareça. Também podemos adicionar toques de cor, como um pouco de amarelo, um pouco de vermelho, apenas toques de cor para torná-lo mais divertido Vamos pintar duas bolas de sorvete. Você acabou de adicionar mais vermelho na mistura para obter uma cor alaranjada E esse será nosso primeiro sorvete. Assim. Além disso, vamos pintar com a cor roxa aqui. Forma redonda, mas você sabe como é sorvete. Não precisa ser super limpo. A forma é muito aleatória. Vou aplicar um pouco mais de pigmento em algumas áreas e um pouco mais de água em outras áreas E enquanto tudo ainda está molhado, você aplica sal. O que eu também faço para melhorar um pouco a textura é pegar um pincel pequeno, pegar um pigmento roxo um pouco mais grosso e fazer isso Basta adicionar alguns pedaços do pigmento aqui e ali, como se fossem alguns pedaços dentro do Podemos tentar fazer algo semelhante aqui, mas isso é de cor clara e pode não funcionar tão bem com o roxo. Assim. Já sabemos que o sal e um pouco de água em excesso levarão algum tempo para criar o efeito. Enquanto isso, vamos fazer respingos. Primeiro, vou fazer os respingos grandes e vamos soprar um pouco sobre eles Vou pegar a cor roxa e vamos dar um pedal grande ou puxar aqui, e eu vou soprar nela desse jeito Talvez com um pigmento mais claro aqui, ok. E agora podemos pegar um pincel menor carregado com pigmento, mais água do que pigmento E vou tocar nele e criar algumas escadas decorativas. Também estou tentado a usar amarelo puro e deixá-lo se misturar. Também podemos usar um pouco picado experimental, usar água limpa e Lai criar outro efeito de respingos dentro dessa textura Alguns respingos de roxo. OK. Isso é o suficiente. Isso não são divisores Você pode fazer quantos divisores quiser. Você pode fazer mais, você pode fazer menos. Depende realmente de você. Tudo o que você encontrar equilíbrio. Lembre-se de retirar o excesso de água depois. Eu realmente recomendo deixar secar naturalmente. Deixe descansar para B, faça uma pausa, tome um café e volte para ele e só então finalize o processo de secagem com o secador de cabelo Essa será provavelmente a melhor maneira de reunir efeitos que são bem feitos porque a aquarela precisa tempo para criar as texturas que experimentamos aqui e sobre as quais falamos Deixe descansar, e eu te vejo em cerca de 30 minutos e veremos como os efeitos ficarão depois. As texturas e tudo estão secos. Eu vou me livrar do sal. Só vou limpá-lo. E essas são as texturas muito bonitas que se desenvolveram quando deixamos sal repousar sobre nossa aquarela Agora, gostaria de mostrar mais algumas dicas e técnicas para levar essa pequena demonstração para outro estágio, mais detalhes, não muitos. Bem, finalmente, pela primeira vez, vamos usar esse pincel cerdas sintéticas que é um pouco mais resistente Vou umedecê-lo com água. Você tem que se livrar do excesso e eu vou pegar uma toalha de papel aqui. Esfregue suavemente um pouco do pigmento nessa área, desse jeito Eu só quero criar um destaque para que o sorvete pareça um pouco mais redondo. Nesta área, luz aqui, nesta área. Agora o sorvete parece um pouco mais redondo. Esse pincel pode ser deixado de lado por enquanto. Agora quero pintar um pouco mais de sombra. Vou pegar meu pincel redondo menor. E para a sombra, precisamos usar essa cor laranja mais um pouco de cor roxa. Essa será a nossa cor para as sombras. Parece marrom um pouco mais escuro do que o que usamos anteriormente Vou aplicar um pouco dessa sombra aqui como se estivesse embaixo do sorvete roxo com apenas um pincel úmido, vou me livrar suavemente dessa Basta esfregar com um pincel úmido para suavizar a borda. O mesmo que eu quero fazer aqui nesta área. Eu quero gostar disso. Separe o bolinho do sorvete aqui. Adicionamos um pouco de sombra e depois apenas umedecemos o pincel, sem pigmento. Vou esfregar suavemente essa borda. Dessa forma, você pode mesclar a camada anterior com a camada que está na parte superior Adicione mais pigmento ao porco aqui. Isso foi bem fácil. Agora temos três camadas separadas. Vou secar isso com o secador de cabelo e quero mostrar mais um último detalhe que quero adicionar ao bolinho, que é um pouco de textura Vou fazer isso novamente com esse pincel e vou demonstrar o levantamento porque esqueci de fazer isso durante o exercício Quando você umedece o pincel, se livra do excesso de água, você pode literalmente desenhar com esse pincel em cima de uma aquarela já seca como esta Mas o que esse pincel faz é tirar o pigmento da página E mostra um pouco da brancura do papel por baixo. Mas o efeito é mais profundo se você usar um lenço ou algo para se livrar do pigmento que foi retirado E você pode desenhar Você pode desenhar texturas, você pode desenhar basicamente qualquer coisa com essa técnica Você pode clarear algumas áreas, torná-las mais macias, nítidas e desenhar com o pincel também Vamos usar esse tipo de desenho para a textura da casquinha, a casquinha de sorvete E eu vou desenhar alguns alguns e você realmente tem que tirar esse pigmento da página A propósito, devo dizer que em alguns papéis isso acontece muito facilmente, e em outros papéis, simplesmente não funciona tão bem. Depende da capacidade do papel de inserir o pigmento nas cerdas Alguns papéis, que retêm o pigmento, não soltam. Mas também depende da cor específica da água que você está usando. Não se decepcione se isso não funcionar para você com os materiais específicos que você tem, porque na verdade não funciona 100% do tempo e apenas mais algumas linhas Estamos desenhando na direção oposta agora. E aí está. Um estudo sobre sorvetes sem tantos detalhes, mas dá para ver a textura na casquinha e também no próprio sorvete. Espero que você tenha gostado da demonstração de hoje e não se esqueça de assistir amanhã. Há outro exercício divertido e uma demonstração de pintura esperando por você. Falaremos sobre o básico do desenho e pintaremos um tucano em aquarela. Nos vemos lá . Perfeito 8. Dia 3, exercício (noções básicas de esboço): Bem-vindo ao terceiro dia do nosso desafio de pintura em aquarela Eu queria me dedicar ao exercício ao desenho porque, à medida que fazemos a transição para assuntos mais realistas, criar um esboço para cada pintura se tornará Desenhar assuntos diferentes não precisa ser complicado e todos podem fazer isso com um pouco de prática Deixe-me agora mostrar alguns princípios básicos sobre como abordar isso. Eu tenho minhas ferramentas de desenho aqui. Este é o lápis T B. Essas são as três borrachas que mostrei em Materials Vou colocá-los de lado por enquanto. Então, vou fazer o exercício nessas páginas, como sempre. Primeiro, vamos esboçar formas geométricas básicas que acho que todos saberão desenhar apenas para mover a mão e começar mover a mão e Você pode pegar seu lápis como se estivesse escrevendo assim. Essa alça específica, entretanto, permite que você faça uma linha precisa, mas também uma linha muito curta, porque essa alça não permite muito movimento dentro da própria mão Então, quando estou na primeira fase do desenho, tento ser muito, muito solto Eu seguro meu lápis como um, como nos filmes de Harry Porter, dou à sua mão um pouco mais de movimento no pulso, assim Vamos primeiro tentar desenhar alguns círculos. Isso é um círculo. Se você tiver uma pegada como essa, será mais difícil para você Mesmo que você tenha mais controle, você tem menos movimento ; portanto, produzir um círculo mais ou menos sólido será mais fácil com essa empunhadura. Você pode usar quantas linhas quiser, desde que a forma resultante seja semelhante a um círculo Às vezes eu saio da linha e tudo bem. Tudo bem. Vamos tentar agora fazer um oval em forma de ovo. Isso também é divertido. Um pouco mais difícil para mim. Esta é provavelmente a forma mais difícil que você pode desenhar. Agora vamos tentar desenhar algumas linhas quadradas. Você provavelmente descobrirá que para você será sempre mais simples desenhar uma linha reta do que qualquer tipo de curva, círculo ou oval. Sempre que possível, tentaremos usar linhas retas em nossos desenhos. último será um retângulo, então os dois lados serão um pouco mais curtos, dois serão um pouco mais longos Não precisa ser preciso. O objetivo é apenas mexer um pouco a mão. Você pode usar muitas linhas, como eu fiz. Agora você pode notar que produzimos algumas formas, mas também produzimos muitas linhas. Agora eu voltaria à forma. E eu tentaria que talvez você pudesse trocar sua empunhadura da empunhadura solta por esta E você pode tentar encontrar essa linha média. Algo parecido com isso. Agora você pode voltar com a borracha necessária e a borracha necessária geralmente não elimina linhas que são um pouco se livram facilmente de todas essas linhas extras que são suaves. Agora podemos voltar e limpar a forma, da mesma forma que a oval. Encontre uma linha que será a final e elimine todas as linhas em excesso. e elimine todas as linhas em excesso. Normalmente, você precisa limpar um pouco mais depois, e temos uma forma de ovo. Agora, podemos empurrar linhas ao redor do quadrado e do retângulo Você pode dar ênfase. Além disso, livre-se das linhas em excesso. OK. E produzimos quatro formas geométricas básicas. Também posso usar essa borracha necessária para me livrar do que borrei na página. Vamos dar uma olhada no que essas formas significam e como você pode usá-las para esboçar Interesse-os, usamos essa foto de referência de duas, mas primeiro precisamos aprender a desenhá-la Quando eu olho para o assunto, este é realmente um pouco mais simples, mas você pode fazer essa abordagem com assuntos mais complexos. Você só precisa imaginar partes do objeto que está desenhando como formas geométricas muito, muito simples Então, o que vemos? Eu vejo duas grandes partes do pássaro. Este é como a barriga, depois há a cabeça E depois há um bico. Há também uma cauda e muitas coisas pequenas no meio, mas vamos nos concentrar primeiro nas formas grandes. Vamos começar pela forma maior. Vou desenhar um oval. Estará ligeiramente inclinado assim. Vou apenas esboçá-lo muito vagamente. Então eu vou tomar outra forma, outra forma grande. A cabeça é um pouco menor, a forma grande é grande, algo assim. Além disso, há um círculo cuja cabeça me lembra um círculo e a cauda Eu diria que poderia ser um triângulo ou algo parecido ou uma forma semelhante a esta. É como um triângulo cortado aqui. Lá você tem formas e, se as juntar, obterá cc. Vamos agora tentar juntar as formas. Vamos pegar esse. Vamos desenhá-lo aqui. Ao lado desse, há um círculo. Neste ponto, você terá que experimentar, verificar se isso é chamado de proporção. Grosso modo, você deve prestar atenção ao tamanho do círculo ao colocá-lo próximo a essa forma. Quão grande é um ao lado do outro. Qual deles é maior? É duas vezes maior, três vezes maior. Às vezes você comete um erro e depois pode corrigi-lo. Essa capacidade de atribuir um tamanho adequado a determinadas partes do objeto que você está desenhando. Isso requer treinar seu olho. Não há nenhuma explicação especial sobre proporções, nenhuma outra maneira de aprender a fazer isso além de desenhar muito e forçar seu cérebro a se envolver nessa atividade de comparar dois objetos. Vamos colocar outra forma aqui. E a última forma aqui. É assim que eu vejo isso. Obviamente, há outra forma e existe e esse é esse galho em que está assentado, e há algumas formas pequenas que teríamos que abordar. Vamos ler mais uma vez aqui porque quero mostrar as duas etapas de como montar todo esse esboço No início, você só tem essas formas básicas. Isso é um, isso é dois, três, quatro, o oval vai aqui, esse é o bico, essa é a cabeça e essa é a cauda Quando você os juntou, você fez apenas metade do trabalho. O que precisamos fazer agora é conectá-los de uma forma que pareça um assunto que você está desenhando. Vamos notar que isso vai um pouco mais longe. Não é tão largo. Quando o noto um pouco mais de perto, não vejo que seja tão largo. Há uma linha média aqui, e nesta extremidade haverá uma curva deslizante aqui, curva deslizante que é um pouco mais exagerada do que a que fazemos Então, podemos continuar adicionando essa forma com uma forma menor em cima dela. A diferença mais interessante será como você conecta a cabeça a ela porque ela tem um pescoço, mas o círculo e o oval estão conectados aqui de uma forma um pouco mais suave Não é um salto como esse, mas precisamos conectá-los como se você estivesse colocando pele sobre essas formas geométricas Também aqui, eu diria que essa parte é um pouco mais cortada, para não ficar muito nessa direção. Agora estou percebendo outra forma, que é essa forma dura colocada na lateral, aquela forma branca aqui Você pode desenhá-lo, algo parecido. Finalmente, nos conectaremos aqui. A partir disso, o que era um triângulo muito simples aqui, teremos que fazer cortes nessa forma triangular para obter algo semelhante a este Também podemos adicionar diferentes formas menores como I, que é outro círculo. Se você olhar mais de perto, há outro círculo dentro desse círculo e aqui estão mais duas formas escuras. Assim. E quanto aos pés? De que forma eles lembram você? Do jeito que eu vejo, também é apenas um semicírculo. Algo parecido com isso. É um pouco menos grosso. Você pode desenhá-lo assim. E corte isso ao meio para criar dois dedos e um prego do outro lado. Mais ou menos, é o mesmo. Esse tipo de forma, como uma lua, corte-a ao meio. Há muitas maneiras diferentes, muitas outras maneiras de ver essas formas e começar a desenhar com um círculo e um oval. Você pode começar a desenhar com o coração e depois conectar um oval e um oval. Você pode ver isso de várias maneiras diferentes. Às vezes, quando você está desenhando, também ajuda virar o caderno de esboços em uma posição diferente e, em seguida, verificar as formas e como elas aparecem para Se você colocar o caderno de desenho de cabeça para baixo, poderá ver as formas com um pouco mais Porque dessa forma, sua cabeça se desconecta ao ver um pássaro Agora você não vê pássaros, agora você só vê essas formas, então você pode compará-las um pouco melhor do que antes. Agora, por exemplo, vejo que essa linha realmente não corresponde a essa linha, mas eu não a vi do outro lado, então agora posso corrigir um pouco mais. E aqui também. Quando você vira o caderno de esboços , aparecem diferentes erros no desenho, diferentes vistas proporcionais que não apareciam tão bem Neste pequeno esboço que já parece um pássaro, você ainda pode perceber as linhas do esboço original, mas agora podemos envolvê-las suavemente com borracha necessária e podemos enfatizar certas linhas que agora são mais importantes aqui. Eu até sugiro que a linha não seja sólida, que é Tem penas, então tem essas protuberâncias ao longo do caminho. Aqui, podemos usar algumas escotilhas para dar mais ênfase, porque está muito escuro Sim. E aqui está o galho. É basicamente assim que você pode desenhar qualquer coisa. É preciso um pouco de prática, mas não tanto quanto você imagina e qualquer um pode fazer isso. Usando essa abordagem de forma simples, você pode desenhar coisas mais simples, mas também mais complexas Toda vez, mesmo com um assunto muito, muito complexo, você precisa procurar essas formas grandes que o assunto contém. Você só precisa prestar atenção ao que o mantém unido , e não aos detalhes que os separam. Como teste final de sua habilidade de desenho recém-adquirida, vamos fazer um esboço dessas duas no outro lado do caderno de Esse esboço nos servirá para pintar a demonstração de hoje na próxima lição Como você já desenhou esses dois golpes, não será difícil fazer isso de novo. Só que desta vez , faça um pouco maior. Agora, queremos alimentar o pássaro com uma página inteira. Deixe algum espaço acima da cabeça dele. Usei cerca de dois terços desta página para desenhar minhas duas armas e o terço superior permaneceu sem Há uma foto de referência anexada na seção de projetos e recursos abaixo que ajudará você a esboçar isso, mas também há meu esboço Portanto, se você preferir traçá-lo um papel aquarela e continuar com o processo de pintura, você também pode fazer isso. Lembre-se de esboçar o primeiro estágio, com muita leveza, use a alça de lápis mais clara para criar formas melhores e, em seguida, comece a conectar todas as formas e refinar Não tenha pressa e não se apresse. Mas lembre-se de que seu processo ficará muito mais fácil e rápido com a prática. Suas borrachas são uma ótima ferramenta que o ajudará a limpar seu esboço e obter uma Depois de construir uma silhueta sólida do pássaro, você pode começar a adicionar alguns detalhes Existem algumas formas pretas no bico que você pode desenhar no olho, que são basicamente dois círculos e depois dedos esboço criado para uma pintura em aquarela não precisa de nenhum tipo de cobertura, sombreamento, linhas fortes ou O objetivo é criar um guia sobre onde colocar cores durante o processo de pintura. Adicionar muitos detalhes ou sombreamento forte com lápis obstruiria os pigmentos transparentes da aquarela Normalmente, também é um trabalho inútil, pois detalhes podem ser adicionados às lavagens básicas de aquarela com cores e Então, basta criar uma silhueta das características básicas do pássaro e pronto o exercício de hoje Na próxima lição, usaremos aquarela para pintar esse lindo pássaro colorido. Te vejo lá. 9. Dia 3, demonstração (Toucan): Nesta lição, vamos pintar um tucano em aquarela. Usaremos uma abordagem lúdica aproveitando os efeitos de aquarela e algumas das técnicas básicas que já conhecemos nos dois dias anteriores do nosso desafio Vamos começar. Agora que terminamos o esboço, vamos pintar a demonstração de hoje juntos, passo a passo Vamos selecionar algumas cores. Nesse caso, serão mais cores porque podemos fazer com que essas duas pareçam um pouco mais coloridas do que nossa foto de referência. Vou começar com amarelo. Então, também podemos usar o ouro verde. Eu adoraria usar alizarina carmesim também para ter apenas toques de Isso pode ser roxo. Aqui. OK. E turquesa, acho que não podemos ficar sem essa Este é um pássaro tropical, então seria muito bom tirar essa cor e depois pintar de cinza ou substituir o preto para torná-lo muito escuro Eu quero começar com o bico. E vou começar com a primeira cor que é a mais clara e que é o nosso amarelo Eu misturo um pouco de carmesim asiático o amarelo e o deixo um pouco mais quente, muito pouco pigmento Agora fica um pouco mais quente e um pouco mais rico e um pouco mais daquele ouro verde E vamos colocá-lo no bico, e podemos começar a adicionar outras cores, z e carmesim entre os amarelos Então, vamos conectar as cores, mas ficaremos apenas dentro da silhueta do bico Agora podemos adicionar a caixa turquesa de turquesa E o roxo. Acho que exagerei com o roxo, então vou remover um pouco dele Mas talvez uma escova menor seja uma cama mais útil no momento. Vou tentar clarear algumas áreas tentando levantar um pouco o pigmento com um pincel úmido Só um pouco. Talvez eu volte com amarelo e ajuste um pouco a cor. Nós perdemos. Vou tentar ajustar isso também. Então, vou tentar brincar um pouco com as cores, mas tentar não tentar não empurrar muito a cor para frente e para trás. Tente fazê-los ficar próximos um do outro. Nesta parte, podemos misturar um pouco mais de laranja com nosso vermelho e amarelo asiáticos E podemos começar um pouco aqui ao redor dos olhos. Mas desta vez com cor bem transparente, pois é uma zona mais ou menos branca. Quero dar um toque de cor, fazer com que pareça um pouco mais redondo, mas não uma cor forte como na cor grande, muito, muito suave Assim, salta de cor, pincel muito diluído e mais fino Vou pegar um pouco de roxo aqui. Adicionei aqui um pouco mais inteligente. Mas a maior parte dessa área, eu quero manter branca. Estamos quase terminando a primeira camada, mas eu também gostaria de colorir essas partes, as pernas. Eles são de cor azul. Eu vou usar a turquesa. Vou dar um pouco de cor. E você pode misturar um pouco de tinta cinza turquesa para que também seja O que faremos agora é adicionar alguns respingos para alcançar a pintura antes mesmo de colocarmos todo o preto Eu quero fazer respingos de cores. Quero usar alguns que sejam um pouco mais parecidos com roxos. Eles podem cobrir o corpo neste momento. Só não os deixe muito escuros, e vamos soprar um pouco de turquesa O que quer que você adicione aqui, será uma cor muito escura por cima, então não importa se o respingo desaparecer, pois você pode encobri-lo Alguns respingos vermelhos também. Eu meio que perdi isso. Gosto que esse tipo de pintura seja muito alegre. Tenha muita cor, brinque com ela. Use seu próprio olho para descobrir qual é o equilíbrio. Quando se trata dos pratos, sua cor e sua quantidade Agora, quando acho que já tenho todos esses pratos colocados Como sempre, tento me livrar de todo o excesso de água. Tente mergulhá-lo na minha escova e depois secar. Normalmente deixo descansar por 10 minutos na minha mesa, depois pego um secador de cabelo e termino de secá-lo Então, eu vou te encontrar aqui em alguns minutos depois que isso estiver seco e continuaremos. A página inteira agora está seca. E agora eu gostaria de pintar todas as áreas escuras do nosso pássaro. Na maioria das vezes, usaremos tintas cinza. Há algumas dessas áreas escuras que precisamos pintar. Essa aqui, a maior área está aqui, o corpo quase inteiro do pássaro e depois a cauda. Aqui você pode diluir um pouco. Não precisa ser muito grosso, e podemos começar daqui, deste lado. E primeiro pinte essa forma. Então eu vou escolher esses dois menores. Se você tiver muita água no pincel, pode usar o lenço como fizemos antes, livrar-se dele. Com um pincel úmido aqui, vou remover um pouco do pigmento para torná-lo um pouco maior na Se você fizer assim, aqui também está uma reflexão, você obterá algum volume. Agora vamos pintar essa grande área aqui. Enquanto estiver aqui, a borda é um pouco mais lisa por dentro. A parte externa da linha estará um pouco quebrada para mostrar que são penas Então, aqui, vou pintar e desenhar algumas irregularidades nessa linha OK. Aqui, com cuidado, também podemos misturar outras cores. Não precisa ser puramente escuro. Especialmente essa parte da parte traseira é um pouco mais clara, então você pode incluir outras cores, fique à vontade. OK. E aqui, temos que ter cuidado para evitar esse formato das pernas. Então, o pincel Sinar será a melhor escolha aqui. OK. Consegue conhecer a cauda? Esse será mais escuro. OK. Uma coisa que eu esqueci, e embora eu ainda tenha azul na minha paleta, vou fazer isso agora, e é o interior do olho Então você pode fazer isso. Você pode simplesmente pintar o olho inteiro de azul. E mais tarde, quando isso secar, lidaremos com o interior Acho que tenho que fazer isso mais uma vez porque exagerei no esboço Sempre que estou pintando olhos, costumo remover um pouco do pigmento da parte inferior aqui para dar a ilusão de ser um pouco mais Então, mais pigmento na parte superior, menos pigmento na parte inferior Agora vamos deixar secar. Primeiro, gostaria de fazer o galho e, para isso, precisaremos de nossa escova macia e plana. Podemos misturar nosso amarelo com cinza pinheiro, talvez com um pouco de vermelho, e isso deve criar marrom Marrom não é uma cor para misturar. Toda vez que você mistura todas as cores que você tem em sua paleta, você basicamente obtém um marrom Estou apenas equilibrando isso para fazer com que este com mais amarelo fique um pouco mais esverdeado Não é o tom que eu quero, vou adicionar mais vermelho, e esse é o tom que é melhor para o galho. Algo assim é o que criamos. Com mais amarelo, você terá um marrom assim. Com mais vermelho, você obterá um marrom como esse. Então, o que vamos fazer é carregar esse pincel com pigmento. Quando você pinta com o pincel, fica assim contra o papel. Mas agora você quer colocá-lo quase no chão na página e depois fazer isso. Então você obtém algo assim. É textura. Chamamos isso de textura de pincel seco. Aqui, tente ficar dentro do esboço. Eu só quero ver um pouco da textura aqui. Primeiro faço a textura, depois volto com mais água e me conecto. Vou conectar a tinta. Preencheremos o resto, mas, de tempos em tempos, você precisa deixar de fora esses espaços de textura seca. Para que também tenha alguns destaques na foto, há alguns destaques nesse galho. OK. Sim. Vou colocar mais tintas cinza nela e depois fazer essas manchas mais escuras Então, enquanto ainda está molhado, aqui e ali, basta fazer essas marcas. Esta será uma filial com muito pouco trabalho. Vou secar isso e talvez um pouco mais de trabalho, um pouco mais embaixo das pernas, mais Agora, quero mostrar como fazer os detalhes finais e fazer com que os dois C pareçam muito mais vivos. Primeiro, eu gostaria de trabalhar em um grande para um pouco mais. Quero que pareça um pouco mais redondo, então precisaremos remover um pouco do pigmento para criar essa área destacada aqui Para isso, usaremos a escova plana que tem cerdas resistentes Vou umedecê-lo e me livrar do excesso de água. Agora podemos usá-lo como uma borracha. Você pode simplesmente esfregar a tinta pois é sempre isso que funciona apenas com aquarela já seca. Você tem que esfregar assim e depois usar um lenço para levantar a tinta. Eu vou fazer isso um pouco mais. Às vezes, requer paciência, mas geralmente funciona bem. Também quero criar um destaque mais nítido ao redor da linha média aqui Porque é isso que eu vejo também na foto de referência. Eu gostaria de usar essa técnica também para ler um pouco dessa textura no bico A textura na foto de referência é um pouco mais colorida, mas eu quero deixá-la clara. Esfregue o pigmento assim e crie as dobras. Essa será uma textura na pele como essa. Eu acho que parece muito bom. Ainda não terminamos com a imploração. Eu também quero enfatizar o destaque aqui. Isso é um pouco mais desse lado. Essa é uma técnica de aquarela realmente poderosa que você pode usar Também vou criar um destaque aqui agora. Agora eu já gosto muito. Vou pegar um pincel pequeno que vai tirar um pouco de cor, talvez, talvez um pouco mais de vermelho, e vamos enfatizar um pouco mais a linha média aqui. OK. Agora, um pouco de cinza. Vou desenhar aqui o interior de um olho. Com tinta escura, isso pinta cinza, eu vou dar tapinhas nas unhas São apenas partes casuais e , em seguida, alguns desses detalhes em cima desses dedos aqui. Estamos quase terminando. Acho que esses detalhes ajudam muito o assunto a se destacar, mas quero fazer uma última coisa que não é totalmente necessária, que é usar guash branco É semelhante à aquarela. Pode ser dissolvido com água, mesmo quando seca, mas é uma tinta grossa e opaca, diferente da guash e da Eu o uso para adicionar destaques. Use seu pincel pequeno, mergulhe-o na tinta guash e pintaremos um pequeno destaque nos olhos aqui e aqui Se quiser, você também pode decorar com mais algumas áreas destacadas. O pássaro ou as texturas aqui, basta adicionar algum interesse visual Assim. Você também pode corrigir erros conosco se houver algo que não funcionou como planta, se você tiver uma mancha que seja realmente irritante Talvez eu acrescente alguns aqui ao bico. E agora estamos. Como foi? Você gostou do processo de pintura de hoje? Espero que você tenha se divertido. Só para você saber, amanhã faremos estudos ainda mais expressivos e interessantes Nos quatro exercícios, falaremos sobre como o sombreamento funciona. Na demonstração a seguir, pintaremos pares lindos e coloridos. Te vejo lá. 10. Dia 4, exercício (noções básicas de sombreamento): Bem-vindo aos quatro dos nossos sete dias de desafio de aquarela Neste exercício, praticaremos técnicas de sombreamento para objetos simples usando lápis e aquarela. Vamos começar. Eu tenho esse assunto aqui como um nível final. Mas primeiro, faremos exercícios a lápis. Vamos sombrear uma esfera. Em seguida, vamos aplicar isso a um par. Vamos tentar desenhar um círculo. Primeiro, há um círculo e depois uma esfera, se a sombrearmos. Nós já sabemos desenhar um círculo. Aprendemos a lição anterior. Na verdade, podemos torná-lo um pouco maior. Isso é pequeno. E vamos fazer 21, vamos tentar trabalhar com lápis e outro com aquarela Use a técnica do dia anterior para enfatizar quais linhas são finais para obter as bordas finais do círculo, uma e a outra também. Vamos transformar esse círculo em uma esfera, e o que torna algo bidimensional, o que o torna tridimensional é na verdade luz e sombra. Imagine que temos uma fonte de luz como o sol, por exemplo, e ela está atingindo um objeto pela lateral O que faz esse objeto parecer tridimensional e percebido como algo que tem uma forma é na verdade, a diferença entre a luz e a sombra. Sempre haverá partes desse objeto mais próximas da fonte de luz. Portanto, mais exposto à luz, e algumas partes que ficarão na sombra. Toda vez que você pinta ou desenha um objeto, precisa descobrir quais partes estão próximas da fonte de luz e quais estão mais distantes da fonte de luz. Digamos que o sol esteja escondido do lado. Haverá um ponto nessa esfera aqui que será quase completamente branco. Esse é o único ponto minúsculo que está mais próximo da fonte de luz. Chamamos isso de destaque. Há uma área ao redor do destaque que ficará um pouco mais distante da fonte de luz do que da luz alta. Então, vai ficar um pouco, ainda muito claro, mas um pouco mais escuro, para que possamos eclodir essa parte do corpo da esfera Depois, há outra área que está um pouco mais longe do que essa. Vai ficar um pouco mais escuro porque está se afastando da luz. Espero que agora você esteja entendendo a ideia, mas ela ficará muito interessante em breve. Como a tigela é redonda, a esfera é redonda, não será tão igual. Essa parte deste lado será um pouco maior do que aqui, então teremos que fazer gradientes. Com cada peça que vamos criar, vamos fazer um pouco do gradiente Próxima parte. Eu diria que essa área da esfera é a área que está a meio caminho da fonte de luz até onde deveria estar Chamamos isso de tom médio. Então, temos que eclodir. No entanto, neste lado, aqui vai ficar um pouco mais escuro do que aqui porque esta parte está um pouco mais próxima da luz do que esta parte Então, há mais e essa área está se afastando muito da luz. Não há muita luz atingindo essa parte do corpo da esfera, então ela ficará ainda mais escura E isso, meus amigos, isso é o que chamamos de sombra central. Então essa é a área mais escura da esfera. Não está no limite aqui. Aqui será o tom médio porque parte da luz está sendo refletida do outro lado da esfera e, como a esfera é redonda, você voltará para esta área. A esfera é um pouco mais complicada do que um cubo ou qualquer objeto plano nas laterais Vá o que você acha que é a parte mais escura da esfera aqui, na verdade não existe parte mais escura está um pouco mais longe da borda aqui E quando você desenha ou pinta assim, a esfera ficará redonda. Temos que equilibrar um pouco mais essas áreas para garantir que a transição seja melhor. Portanto, deve ser mais claro, claro, de tom médio, muito escuro Se a fonte de luz atingir a esfera pela lateral, haverá uma sombra projetada, então podemos desenhar uma sombra aqui. Você pode eclodi-lo. Isso seria. Como é sombra, vai ser algo escuro. Além disso, essa sombra terá um pouco mais de luz refletida nessa área e ficará muito, muito escura nessa área. Esse é o local que receberá a menor quantidade de luz em toda a situação. Ainda menos do que aqui. Agora você sabe como sombrear a esfera. Isso é muito fácil de fazer com lápis. Mas agora, quando sabemos onde as sombras precisam ser colocadas. Vamos tentar colocá-los na página com aquarela, porque isso fica um pouco mais desafiador Já sabemos que a aquarela tende a escorrer enquanto as lavagens estão molhadas. Então, como você torna o sombreamento tão preciso? Com o lápis, você pode controlar qual parte é meio-tom, qual é o destaque, o que é muito escuro Com a aquarela, vai ser um pouco mais de tinta para cá e para lá, mas vamos fazer isso juntos Espero que possamos lidar com isso. Você pode seguir em frente e desenhar o destaque que o ajudará. Normalmente, eu desenho com meu pincel, mas você pode fazer isso com lápis para fazer um exercício. E também podemos desenhar a silhueta da sombra para que seja um pouco mais fácil começar Vamos fazer essa esfera. Vamos fazer com que seja uma cor vermelha. Então, eu vou ter a cor vermelha aqui. E eu vou diluí-lo por enquanto. Começamos a pintar do claro ao escuro, então adicionaremos os tons escuros no final. Com uma cor clara, temos que evitar esse destaque. O resto da esfera precisa ficar molhado e molhado. Bem, gradualmente vamos aumentar a quantidade de pigmento que temos no pincel, e vamos adicioná-lo exatamente como fizemos com o lápis Adicione mais pigmento à medida que o corpo da esfera se afasta da fonte de luz Nessa parte da sombra, a cor vermelha não é suficiente, então vou usar um pouco dos pinos cinza para deixá-la levemente E um pouco mais de lavagem diluída para esta peça. Também estou tentando manter a quantidade de pigmento meu pincel tocando no pincel aqui, eliminando o acesso E pincel úmido, sem pigmento. Podemos apenas levantar um pouco do pigmento aqui nesta área para produzir a luz refletida Também precisamos de um pigmento muito escuro agora para começar a pintar a sombra e a oclusão, ele precisa ser a Então aqui, e aqui está algo muito específico para aquarela Não se preocupe se a cor sangrar aqui. Pode não ser 100% preciso. Mas é algo que preferimos manter em aquarela porque é um efeito espontâneo. Isso realmente não destrói aparência geral do objeto pintado. E aqui vou adicionar mais aquarela diluída enquanto pinto a sombra em direção à área que recebe um pouco mais de luz refletida E é assim que você pinta uma esfera muito simples com aparência de três D em aquarela E até mesmo volte e adicione um pouco do pigmento aqui se perdermos Se o perdermos, mas só enquanto estiver molhado. Depois de secar ou se a lavagem estiver semisseca, deixe-a. Se você quiser corrigir alguns erros ou adicionar mais sombras, espere que isso seque e adicione outra camada para enfatizar ou aprofundar algumas Pode ser muito simples e você pode fazer muitos sombreamentos em apenas uma camada Lembre-se de que você não pode ter toneladas de água no pincel. Você tem que usar a toalha de papel para se livrar do acesso sempre antes de fazer um passeio. Se você pintar pinceladas com um pincel muito carregado de água, ele começará a fluir para frente e para trás Você não conseguirá manter esse pigmento em uma área. Agora vou secar isso e, quando estiver seco, desenharei o par a lápis e tentaremos pintá-lo em aquarela como exercício Eu gostaria de esboçar um par tentando esboçar um pequeno círculo representando isso e um círculo grande que está E então você simplesmente os conecta. Assim. Você também pode desenhar essa dezena. Não é complicado, não é muito complicado. Outra, essa será a aquarela, parte A. Muito simples. Então, agora podemos enfatizar um pouco essas bordas Vamos tentar sombrear um pouco a lápis. Temos que observar a área destacada. O destaque está aqui. O destaque é muito suave aqui e também neste lado. Vou começar a admitir o tom com lápis aqui, só um pouquinho aqui. Às vezes, ajuda você a apertar os olhos um pouco ao olhar para a referência e o valor tonal é simplesmente Então, primeiro, estou nascendo em todos os lugares onde vejo tons médios e depois vamos adicionar tons escuros Assim. Eu vejo os destaques aqui. Aqui está um tom médio e agora mais áreas escuras precisam de um pouco mais de brilho. OK. OK. Então, algo assim. Preciso limpar um pouco esse esboço e sair e vamos tentar reproduzir algo parecido, mas em aquarela Oh, também tem uma leve sombra como essa aqui. A parte mais escura está definitivamente aqui. Agora cabe a nós lidar com a cor da água. Podemos usar cores semelhantes ou podemos usar o carmesim Asban, que é mais parecido Primeiro, vou diluí-lo e trabalhar apenas com valor da luz e aplicado aqui. Vou tentar evitar as áreas que marquei aqui como destaque. Às vezes, com água limpa, você pode entrar nessas áreas e deixar essas bordas um pouco mais macias assim Mas com água limpa. OK. Aqui, também com água limpa. E só água limpa nesta área aqui. Mas agora podemos começar a aplicar cores mais intensas nas áreas que têm mais tom. Como aqui. Também precisaremos de algumas tintas cinza para torná-la ainda mais escura Definitivamente estarei aqui. Aqui. Mas não é tão escuro aqui. Aqui eu tenho muita água , então vou tirar mais pigmento aqui Aqui temos que levantar. Essa é a parte reflexiva. Sombra. Eu tento manter a forma. E às vezes há muita água, então temos que levantá-la novamente. OK. E aqui também. Então, aqui temos muito pigmento. Vou tentar usar meu lenço para corrigir isso. E temos que o caule também precisa de mais pigmento escuro. Um pouco mais de sombra aqui. Uma última correção aqui, muito pigmento. Se quiser que pareça um pouco mais sofisticado, você sempre pode usar sua técnica de levantamento de pincel para limpar alguns desses destaques aqui E aqui adicione um destaque extra. Aqui também. Para tornar essa forma ainda mais crível. Sim. E se você quiser ser super superpreciso, pode até deixar esses pequenos pontos para adicionar alguma textura desse par Assim. OK. Então, às vezes eu fico totalmente consumido e preso pelo processo de tentar torná-lo o mais equilibrado e isso não é realmente necessário porque isso é um exercício Mas você entendeu. Você pode chegar bem perto de alcançar esse efeito tridimensional com apenas algumas técnicas em apenas alguns minutos. Agora estamos prontos para prosseguir com a demonstração de quatro e pintar esses lindos pares. Te vejo na próxima aula. 11. Pêras do dia 4: OK. Bem-vindo aos quatro dos nossos sete dias de desafio de aquarela Vamos pintar a demonstração de hoje, que será um estudo colorido e expressivo de pares Agora sabemos como abordar o sombreamento três objetos D com aquarela Então, isso vai ser incrível. Vamos começar. Primeiro, vou afiar um lápis. Eu posso desenhar uma linha aqui. Vamos colocar três pares um ao lado do outro. Assim. Esboço muito rápido e fácil. Às vezes eu gosto de deixar as marcas do esboço. Faz uma combinação muito interessante com a tinta. Agora que temos o esboço pronto, podemos encontrar cores Podemos usar um pouco desse ouro verde. Vamos usar os dois tipos de vermelho. Vejo um pouco de vermelho cádmio quando a pele do par está mais clara e o carmesim asiático mais nas partes sombrias Então, acho que os dois vermelhos serão bons para este estudo e depois pintarão de cinza para escurecer um pouco Acho que também podemos usar um pouco a cor roxa para as sombras no chão Definitivamente, usaremos turquesa, e acho que também usaremos muitas cores e azul de paralelepípedos para pintar o Vou começar com ouro verde muito claro. Aqui. E vou prestar atenção primeiro aos valores. Portanto, cor muito clara, cor vermelha muito clara também, e vamos evitar todas as áreas claras. Aqui. Aqui eu vejo um pouco mais do pigmento vermelho E Azar e carmesim. Deste lado está mais presente. Agora podemos usar o pincel com água limpa e mesclá-los com esses valores tonais Mas apenas água limpa para que não tenhamos muito pigmento nas áreas destacadas Mas precisamos conectar essas cores. Aqui e eu vou até usar um pouco desse roxo. Isso é roxo aqui e aqui, só um pouco. Talvez com um pincel muito fino. Vamos fazer esse espaço minúsculo que é um pouco mais escuro e também com apenas água limpa, borrar a borda Estou pegando um pouco de azul agora para aprofundar as sombras Só um pouquinho. E aqui também. OK. Mamãe. amortecer essa parte Então, eu quero um pouco de sangramento aqui, mas temos que conectar todos os pares Vou começar a trabalhar na próxima com amarelo esverdeado ou dourado verde, como uma pitada, como uma pintura de base, depois vou continuar com a mistura de vermelhos que diluí para fazer a mesma coisa e bloquear ao redor da área destacada com a mistura de vermelhos que diluí para fazer a mesma coisa e bloquear ao redor da destacada Eu vou a todos os lugares onde não vejo luz. Com meu pincel. Aqui, eu vejo um toque de vermelho. Como carmesim, isso é o que eu vejo, esse tipo de vermelho, e aqui talvez mais vermelho cortado, e aqui também, eu quero conectá-los Estou misturando mais escuro à medida que vou aqui, porque essa é a parte mais escura Um pouco de roxo aí. E aqui quando eles se conectam. E vermelho mais claro. E água limpa para se conectar aqui. OK. Então, aqui. Removendo os destaques nessa área. Apenas tente encontrar disposição de valor semelhante na referência alimentar Podemos corrigir algumas áreas posteriormente, se quisermos, na segunda camada. Vamos fazer o terceiro. Mais uma vez, vou examinar os destaques. Eu vejo muita cor aqui. Mas também roxo quando eles se conectam. Deste lado, há roxo. Também vejo cores intensas aqui, cores mais intensas aqui. E depois água limpa. OK. Quando você se conecta com água limpa, parte do pigmento entra nessa área, mas não muito, e ainda deve permanecer leve Só suaviza um pouco. Aqui para suavizar. Aqui eu preciso de mais vermelho. Eu gosto disso e de um vermelho muito intenso aqui. OK. Acho que estamos bem por enquanto. Vamos pintar o fundo. Essa vai ser a cor principal, vai ser o roxo. Você pode fazer isso. Já fizemos a textura com a e algumas tintas cinza porque ela precisa ficar bem escura em áreas onde emparelhe a parte inferior aqui para pintar a sombra. E o resto podemos, talvez o resto, podemos nos exercitar com alguns, por exemplo, apenas misturar rapidamente um pouco de marrom assim. OK. Eu posso fazer um pouco mais de respingos. Mas agora também temos o plano de fundo para pintar. Vou usar a cor turquesa. Aqui está o turquesa, um pouco desse azul, um pouco do ouro verde, e podemos tentar contornar os pares Às vezes, você pode omitir espaços em branco. Você pode deixar de fora pequenos espaços em branco no fundo aqui e ali. Vai ficar bem. E aqui nós apenas limpamos a água, você pode esmagar a tinta. Estou fazendo tudo com esse pincel chato, adoro fazer essas coisas com o pincel chato aqui, pegando a silhueta, mas não chego perto da tinta vermelha ainda estar molhada OK. Talvez possamos fazer isso um pouco aqui misturando tintas cinza. E aqui estão apenas mais alguns espaços para preencher. E está feito. Precisamos que isso não seja feito completamente, mas a primeira camada está pronta. Agora vou secar antes de secarmos, você sabe que precisa se livrar de todo esse excesso. E eu vou te encontrar aqui em alguns minutos depois isso estiver completamente seco. Então, minha demonstração agora está seca. Temos que terminar alguns detalhes, mas deixe-me dizer que o que fizemos nessa primeira camada, fizemos 90% da pintura, e é muito bom. Esse tipo de abordagem me faz pintar por longos períodos de tempo com maior interesse porque é muito gratuito Não é preciso. Você realmente não pinta nas entrelinhas, mas há um nível totalmente novo de emoção quando você segue esse tipo de abordagem, e a pintura parece um pouco crua, mas também tem essa energia que colore pinturas feitas com muita precisão que elas simplesmente não têm Isso é o que eu pessoalmente gosto com a arte, e também é o que eu realmente adoro explorar hoje neste esboço em particular Mas há uma desvantagem nessa abordagem úmida em molhada, tudo livre E isso é que às vezes as texturas da aquarela quando secam são muito planas porque fluem uma para a outra e se uniformizam neste exemplo Aqui isso não aconteceu. Aqui, os pigmentos ficam separados Podemos ver os destaques, a parte central e as partes em que a cor realmente se Você pode ver as diferenças totais. Aqui podemos perdê-lo. Temos que voltar e consertar algumas delas com a segunda camada. Às vezes, alguns desses erros, como eu guardo. Às vezes, tomo a decisão de apenas mantê-lo cru enquanto acontecia. Outras vezes, esse é o centro da imagem inteira. Talvez eu volte e tente consertar. A primeira coisa que fazemos é suavizar alguns desses destaques Mesmo isso o ajudará a fazer com que esse objeto pareça um pouco mais tridimensional aqui e aqui. Suavize algumas bordas, faça com que as diferenças totais pareçam um pouco mais realistas Então isso já ajudou um pouco, mas também temos que adicionar sombra aqui e aqui, encontrar algum tipo de vermelho aqui com um pincel úmido, quero suavizar um pouco as bordas Suavize essa borda aqui. Da mesma forma, temos que fazer isso deste lado um pouco mais, sempre temos que pelo menos suavizar um pouco as bordas OK. E aqui tem um pouco mais. Ok, agora essa forma está se destacando muito mais do que antes. Além disso, aqui eu quero remover um pouco do pigmento, fazer um pouco mais de luz refletida Este par ainda está um pouco confuso nesta parte, então talvez possamos apenas consertá-lo Então, melhor. Acho que também seria útil remover um pouco desse pigmento. Seco. Pegue um pincel minúsculo com pouco de marrom escuro e pintaremos os caules. Aqui em cima, eu só trabalho com água, e aqui eu retiro um pouco do pigmento pintado porque mesmo aquele caule do lado, do lado direito, tem leveza Lá. Na parte inferior, podemos adicionar um pouco mais de vermelho aqui. OK. O segundo e pinta cinza por cima. E o último. Um pouco mais de vermelho aqui. Um pouco mais escuro na parte inferior. E isso está feito. Uma última coisa, devemos tentar remover algumas das texturas decorativas ou o que quer que você veja em que eu vejo linhas e pontos como estes E com um pincel pequeno também pode pintar alguns desses mais escuros. Mas, para um exercício, é basicamente isso. Amanhã, vamos pintar uma linda rosa vermelha. Aprenda muito sobre descartes mais complexos e aprimoraremos nossa técnica de marcação com pincel Então, por favor, não se esqueça de voltar amanhã e me encontrar na próxima aula. Te vejo lá. OK. 12. Dia 5, exercício (sombreamento complexo): Bem-vindo aos cinco dos nossos desafios de aquarela de sete dias Espero que você se sinta energizado e curioso sobre o que vamos fazer hoje Não vou deixar você esperar mais. Hoje, vamos pintar uma linda rosa vermelha em aquarela Mas antes da demonstração da pintura, faremos um exercício de desenho e sombreamento que será muito útil para nós e nos ajudará a nos preparar para esses assuntos um pouco mais difíceis Então, vamos começar. O tópico de hoje será pintar uma fileira de aquarela, então voltaremos um pouco ao tema botânico, que é um ótimo assunto para aprender Então, primeiro, eu gostaria de começar nosso exercício esboçando-o. Quando tento desenhar algo assim, cada pétala tem uma forma muito diferente Então eu tento olhar para a flor como um todo, e tento encontrar a forma mais próxima possível do que eu vejo aqui, talvez uma forma de diamante, algo assim. À primeira vista, parece assim. Mas também vejo quando olho de perto que existem basicamente duas direções das pétalas. Uma são todas as pétalas que vão desse lado para cima. É esse grupo de pétalas, e a outra parte são as pétalas voltadas para baixo. Esse é o grupo. Talvez eu gostaria de fazer uma distinção e, em seguida, talvez desenhar essa parte inferior das fileiras aqui, incluindo todas essas pétalas e a parte superior Isso poderia ser algo assim e aqui. Agora podemos voltar a essa forma e tentar adicionar mais pétalas a ela ou em cima dela Normalmente, eu começava com as pétalas maiores depois encontrava as menores. Uma bem grande é essa e parece uma forma triangular aqui Algo parecido. Há vários pedais menores, todos parecem triângulos ou retângulos menores Não é tão difícil esboçar depois de colocar esse pedal maior E quanto a esses? Aqui está uma que também se parece com uma forma retangular, algo semelhante a isso Há uma dobra nesse pedal, como se essa parte estivesse um pouco dobrada Do outro lado, há outro pedal, há uma dobra aqui Tudo volta a esse ponto central. A partir desse ponto, o que quer que você desenhe, as curvas não precisam corresponder à referência, mas precisam voltar para esse centro, como aqui e aqui Há algumas pétalas em cima dela e algumas formas que serão mais visíveis deste lado Veja isso, temos as linhas em um período muito pequeno de tempo. Agora temos que limpar o esboço com a borracha necessária. Agora vou tentar enfatizar algumas dessas linhas, adicionando talvez um monte de dobras aqui, outra dobra aqui Mas lembre-se de que, ao desenhar, sempre use as formas grandes e adicione formas pequenas em cima delas Depois, outro. Um pouco mais de limpeza ao redor das pétalas e estamos quase terminando o esboço Gosto muito de fazer esses esboços rápidos do outro lado do meu caderno de esboços, porque quando abordo o assunto principal, minha mão fica um pouco mais habilidosa porque eu já a desenhei algumas vezes . Desenhe uma haste. Há um monte de folhas aqui. E talvez uma folha sobre uma rosa tenha esse formato. Ele terá esses pequenos espinhos na lateral e centro visível muito mais proeminente, algo assim Eles geralmente serão, estarão em grupos. Assim. Talvez um terceiro do outro lado. Agora, enquanto ainda temos o lápis na mão, precisaremos colocar um pouco mais de sombra. Aqui está uma dobra. Debaixo da dobra, haverá mais sombra. Nesta área estará um pouco mais sombreada, então você pode eclodir essa área Mesmo que você não tenha referência para, às vezes você pode aplicar a lógica de onde a luz estará e a sombra estará, imaginando que a luz está vindo desse lado. E então tente imaginar a forma, quais partes dela estariam mais escondidas do sol. Normalmente, são todos esses pequenos espaços que as pétalas ficam em cima umas das outras e evitam que a luz entre entre elas. Normalmente, esses espaços são bem apertados e, portanto, um pouco mais escuros como aqui. Todas essas partes superiores ficarão mais expostas ao sol e, portanto, serão mais claras. Aqui, algumas dobras, algumas dobras, as dobras também podem ser um E essas partes podem ser um pouco mais parecidas com o tom médio. Aqui, eles estarão um pouco mais sombrios. Os que estão na parte inferior serão mais escuros. Aqui será mais escuro. Aqui vai ficar mais escuro porque a luz simplesmente não vai para lá Isso definitivamente será mais sombrio. Este é apenas um mapa muito rápido de onde vão a luz e a escuridão quando se trata de fileiras. Agora que estamos um pouco mais familiarizados. Vamos tentar escolher uma área de um ou dois pedais e depois tentar moldá-la em aquarela Podemos escolher esse pedal triangular. Eu vou esboçá-lo aqui. Talvez seja algo assim. Aqui está a parte superior. Aqui está esse pequenino. Há outra pétala aqui, outra aqui, e podemos tentar sacudi-la em aquarela para familiarizarmos com as técnicas de aplicação de Vou usar vermelho de cádmio. Para o exercício, mas também um laser e um carmesim. Acho que deveria ser o suficiente. Talvez um toque de roxo para os espaços mais escuros aqui. Vejo que a pétala inteira é basicamente vermelha, então podemos pintar a primeira lavagem, que vai ficar completamente vermelha Isso incluirá os pedais que esboçamos, muito próximos a Você realmente não precisa distinguir entre eles em sua primeira camada. Você pode fazer uma lavagem mais ou menos plana. Assim. Mas então temos que voltar. Primeiro, vamos levantar a cor aqui e em áreas que parecem um pouco mais claras enquanto a roupa ainda está úmida, aqui. Talvez um pouco aqui. Então, com o carmesim asiático, podemos voltar e, em algumas áreas que vemos, há uma pequena diferença tonal, podemos ajustar isso, podemos adicionar pigmento Definitivamente aqui. Faça isso enquanto a roupa estiver molhada. Eu vou pegar o roxo e só pegar as partes mais escuras Serão peças muito pequenas, apenas algumas. Aqui. Talvez algumas dobras. E aqui está aquela área aqui. Então, vamos apenas combinar a cor nessa área. Qualquer outra diferença que encontramos, acho que aqui, precisamos de mais vermelho. Não, isso é tudo. Essa é uma maneira muito rápida de mostrar como sombrear um pedal. É melhor do que em ambientes úmidos e úmidos, mas também podemos usar a abordagem de camadas para adicionar mais definição, se quisermos Normalmente o que eu faço é lavar a flor inteira com uma cor, fazer algumas variações da cor aqui é mais laranja. Aqui está mais uma cor que parece mais do que laranja. E então, quando seca na segunda camada, eu escudo, mas ainda não terminamos o exercício Assim como no primeiro dia, fizemos folhas apenas estampando nosso pincel É assim que vamos fazer a folha da rosa também. Só vai ter uma forma um pouco mais complexa porque também tem pequenos espinhos nas laterais Então, vamos praticar isso antes de irmos para esta página. Vou usar o ouro verde o verde pruciano que eu tenho Talvez usemos também tintas cinza, porque quando você mistura tintas cinza com ouro verde, você ficará realmente linda, como verde terroso Este é o ouro verde, aqui está o verde pruciano, e aqui estão as tintas cinza Gosto muito da combinação de tintas cinza e verde dourado. Podemos começar a pintar agora. Primeiro, você faria o que já fizemos: criar esse tipo de formato com o pincel e depois outro contra ele. Mas não toque bem nos dois traços. Agora, enquanto a silhueta ainda está molhada, com um pincel pequeno, você pode fazer esses espinhos Eu gosto de usar cores diferentes para isso. Assim. Agora eu fiz espinhos apenas com ouro verde Agora eu quero ouvir apenas o caule com alguns pinheiros cinza, então eu tenho pelo menos três tons lá Gosto muito de variar minhas cores assim. Vamos tentar outro, mais ouro verde. Mas a forma é necessária para praticar a forma. Um, depois dois. Você pode variar a cor. Vamos fazer os espinhos. Assim. Por que não adicionar um pouco de vermelho também Podemos tentar com um pincel diferente, com um pincel maior. Talvez os espinhos precisem ser feitos com os pequenos. Então, definitivamente, um pouco maior. Vou pegar este para os pequenos espinhos. Você pode até mesmo fazer isso com água limpa? Como está úmido, a água obterá o pigmento de dentro dessa forma Vamos tentar outro. Talvez eu adicione um pouco de cola na mistura também. Um, dois, e agora, vamos tentar pintar várias folhas em um galho. Vamos pintar um galho assim, pode variar um pouco a cor. Gosto muito de usar o vermelho em combinação com o verde porque faz com que pareça mais acastanhado, se você misturar os dois Com ouro verde, você pode fazer essas pequenas folhas que tomam curvas diferentes. Aqui eu faço um espinho. Outro. E vamos tentar conectar isso enquanto ainda está molhado. E uma forma, segunda forma e pequenos espinhos. E aqui uma forma. Segunda forma, um pouco mais azul e um pouco de espinhos. Assim. E talvez um maior também para se conectar aqui. Quando você pratica assim, você fica mais rápido com essa forma. Você vai se lembrar disso. Você realmente poderá pintá-lo de memória depois de um tempo. Talvez mais um espinho aqui, e pronto. Em combinação com essas técnicas, podemos desenvolver nosso estudo de linhas. Muito obrigado por fazer esse exercício comigo. Você está indo muito bem, me encontre na próxima lição, na qual pintaremos nossas fileiras juntos. Depois de toda essa preparação , será muito fácil para nós. Te vejo lá. 13. Dia 5, demonstração (Rose): Bem-vindo à demonstração de cinco pinturas desta lição, pintaremos as rosas em aquarela, o que não seria uma tarefa fácil Mas estamos nos exercitando, experimentando e pensando tão profundamente sobre nosso assunto que certamente tudo correrá bem Agora vamos usar todas as técnicas que aprendemos no exercício anterior e criar um pouco de mágica. Você começa a pintar, tenta esboçar as linhas mais uma vez. Use a mesma abordagem que usamos durante o exercício. Comece com uma forma geométrica muito básica, divida-a em duas seções, cada uma com pétalas voltadas para lados diferentes Em seguida, comece a adicionar formas médias, procure pétalas maiores e pense no tipo de forma que elas representam e, em seguida, adicione as menores no final Quando todas as formas estiverem colocadas, você poderá usar a borracha necessária para limpar seu esboço e refinar suas linhas Eu sempre tento fazer com que as curvas pareçam um pouco mais elegantes, mas, ao mesmo tempo, lembre-se de que todas as formas precisam se encaixar como parte de apenas uma linha. Portanto, tente também vê-los como uma entidade. interessante sobre as flores é que elas são fáceis e difíceis de desenhar e pintar, fáceis, no sentido de que, se você desenhá-las desproporcionalmente em vez de retratos humanos, ninguém Provavelmente ainda será lido como uma flor. E difícil porque entre todas essas pétalas, tudo o que você pinta é basicamente abstrato A quantidade de pétalas, sombras entre elas correndo em direções diferentes, perto de um pintor, raramente fazem sentido E por isso é fácil se perder nos detalhes de uma flor. Eu adicionei esse botão de rosa aqui. Não tenho uma referência para isso, mas vamos apenas improvisar essa Agora que terminei meu esboço, podemos começar a pintar Vou usar meu pincel redondo maior para a primeira camada. Vou começar a selecionar as cores primeiro. Eu quero usar um pouco desse ouro verde. Vou usar os dois vermelhos. Vou usar roxo. Mesmo que não mostre muito, é para as áreas mais escuras Verde puriano. Mesmo que talvez não precisemos tanto do verde Brucian para esta demonstração Quando misturamos este com tintas cinza que estou prestes a adicionar, devemos obter verde escuro suficiente. Aqui, eu também usei um pouco de azul. Esqueci de adicioná-lo aqui. Gosto do azul quando estou pintando folhas. Vamos começar com o verde amarelo primeiro, como essa lavagem que fica por baixo do Agora podemos pintar com vermelho. Aqui, tenha cuidado com a silhueta. Tente manter a silhueta. Talvez precisemos de um pincel menor para essas bordas E entramos primeiro com tinta mais clara. Assim. À medida que descemos, adicionaremos mais do carmesim Alizarin E mais vermelho. Nessas partes inferiores, será ainda mais disso. Carmesim misturado com roxo. Oi. H Agora, com uma escova maior, apenas uma escova úmida. Podemos levantar um pouco do pigmento nessas áreas que mostram um pouco mais de luz aqui, assim como fizemos com este exercício E aqui e um pouco aqui. Vou colocar um pouco de água limpa nessas áreas para revelar pouco disso e criar alguma textura. Aqui podemos adicionar um pouco mais de vermelhidão aqui. Aqui e ali, enquanto ainda estiver molhado, ele se dissolverá levemente. Não teremos mais muito trabalho na segunda camada. É como toques de vermelho. Você pode ver alguma diferença em u e principalmente no tom. Essa parte inferior ainda está. Agora vou pintar com laser e carmesim misturado com Vou adicionar aqui as áreas escuras aqui também. E alizarina pura nessas áreas. Não deve haver muito trabalho. Mas enquanto a lavagem ainda está pronta, pode ser muito bom adicionar alguma distinção e variedade de valor agora, S. Os pequenos divisores Na verdade, não me importo de adicionar alguns, mas certifique-se de que sejam um pouco mais transparentes do que este, para que não pareça que você cortou o dedo e depois há sangue na página. Sim. Apenas alguns poderiam tentar pintar esse corpo. Pode ser cortado em vermelho. Para começar. E então adicione alguns dos vermelhos mais escuros aqui e deste lado, até mesmo roxos aqui, e aqueles verdes que sobraram do exercício anterior Podemos nos conectar a essa haste. E com ouro verde, e só um pouco disso. Eu quero adicionar essas pequenas folhas brilhantes aqui. E um pouco de azul. Assim. Aqui também podemos nos conectar. Eu gosto de fazer a escova seca aqui. Basta arrastar um pincel que anteriormente removemos de um pouco de água extra, e ele tem esse efeito mostrando um pouco de textura. Você também pode pintar as folhas aqui. Verde, dourado e azul, basta misturar tudo o que você tem em sua paleta e tentar fazer cada pincelada com uma variedade diferente de uma versão diferente de verde e ficará muito bonito Podemos continuar adicionando esses itens com um pincel pequeno. E um pouco de espinhos, nós já praticamos isso, então deve ser fácil E podemos tentar adicionar essas folhas. Aqui. Aqui, apenas um pouco desse detalhe extra e um pouco mais de escuridão e posso adicionar um aqui também. E um grande aqui. E alguns espinhos. Também podemos fazer verduras para decorar um pouco a pintura. Talvez mais um aqui para equilibrar essas formas. E agora temos que deixar tudo secar. Acho que não há muito o que fazer agora. A primeira camada está seca. Podemos continuar sombreando as linhas. Fizemos muito na primeira camada, o que é incrível, mas realmente precisamos enfatizar algumas diferenças de valor na segunda camada. Primeiro, removemos o pigmento para criar mais destaques Isso é o que eu sempre faço primeiro. Vamos começar com o broto. Eu iria aqui e faria com que parecesse um pouco mais redondo. Aqui estão algumas peças que deveriam ser um pouco mais leves. Acho que são todos os destaques importantes, e agora apenas algumas sombras A maioria das sombras, eu farei com uma combinação de algien con e Pode ser mais diluído do que isso. Vamos começar aqui no topo. Há alguns tolos que são um pouco mais sombrios. Vou apenas aplicar tinta lá. Às vezes, você precisa aplicar e borrar um pouco a tinta com um pincel úmido para empurrar e criar Aqui estão apenas algumas dessas dobras. Você pode simplesmente aplicar tinta assim e borrar um pouco assim Então você tem uma dobra em um pedal. Mas acho que essa parte superior está suficientemente sombreada, mais ou menos Aqui, eu suponho que não há muita luz nessas partes onde os pedais Aqui seremos mais sombras. Aqui estarão mais sombras, e precisamos de um pincel limpo para apenas esconder isso e conectar essas sombras aqui para criar um gradiente Aqui também haverá sombra, aqui estará sombra. Sempre com o pincel molhado, tente borrar um pouco e se conectar com tudo o que você pintou anteriormente Sombras mais duras estão aqui, aqui e aqui. E conecte-se com a água. Sim, eu nem acreditava que fosse tão fácil, mas, na verdade, sombreamos a maior parte na primeira camada Talvez aqui eu adicionasse mais definição, mais uma sombra aqui com um vermelho um pouco mais próximo do tom médio do que de uma sombra, e depois com pincéis limpos conectados Que agora parece um pouco mais redondo e talvez aqui um pouco no tom e depois borre a tinta desse jeito E eu acho que sim. Acho que vou analisar isso e observar cuidadosamente se observar cuidadosamente se precisa de mais alguma coisa, mas acho que terminamos. Muito obrigado por se juntar a mim em mais um dia do nosso desafio de aquarela, e eu realmente espero ver você de volta amanhã Vamos aprender como aplicar o fluido de máscara e quais truques úteis podemos usar para fazê-lo funcionar a nosso favor Vamos pintar cogumelos vermelhos e será um ótimo dia novamente. Te vejo lá. 14. Dia 6, exercício (mascaramento de fluido): Bem-vindo hoje a seis dos nossos sete dias de desafio de aquarela. Você ainda está a bordo? Espero que você esteja. Hoje, exploraremos um tipo especial de material chamado fluido de mascaramento Essa técnica lhe dará muitas possibilidades diferentes para experimentar em sua prática habitual de aquarela Vamos começar com o exercício de forma muito fácil hoje. Hoje vamos desenhar um novo assunto sobre cogumelos vermelhos. Vamos explorar o contraste. Um pouquinho. Também aprenderemos uma nova técnica de aquarela, que é usar fluido de mascaramento Eu acho que é muito divertido primeiro. Eu gostaria de esboçar o cogumelo de pelo menos dois ângulos diferentes do que explorar Antes de começarmos a trabalhar em nossa demonstração final, quero mostrar como usar o fluido de mascaramento para que não haja surpresas Eu gostaria de esboçar este. A forma é semelhante à metade e ao oval. Então, se você tem um oval, pode cortá-lo ao meio. Lá você tem uma tampa de cogumelo. Então tem a perna. Esse cogumelo em particular, tem um pouco de esguicho aqui, dessa forma, assim Se você olhar de baixo, pode abrir um pouco a tampa aqui. Você pode fazer com que pareça um pouco mais aberto. Se você olhar de cima , o cogumelo pode ter uma aparência parecida com isso Você não verá mais essa parte interna, mas ainda verá a saia aqui e a perna Talvez o cogumelo seja um pouco mais plano nessa área Vou limpar o esboço agora e vou tentar deixar minhas linhas um pouco mais limpas Na parte inferior, ele também tem algumas dobras, como aqui. Não é completamente suave. Vamos limpar isso um pouco mais. Você pode notar que os cogumelos têm essas manchas brancas. Se eu quiser pintar essas diferenças entre o vermelho e o branco, eu teria que desenhar cada peça branca e, com muito cuidado, com um pincel pequeno, contornar as áreas brancas com tinta vermelha. Provavelmente é isso que vem à mente sobre como você faria isso. Não é a melhor solução. Existe uma técnica melhor para ser usada com aquarela, que é o fluido de máscara. Isso é fluido de mascaramento ou chiclete. Eu costumo usar este da Pebble. É o tipo mais comum que posso comprar em materiais de arte locais e também é muito barato. Eu fiz outras marcas que são brancas. Esse é azul. Agora eu quero explicar para você o que ele faz, pintado, onde você quer ter áreas brancas. Ele mascara o branco do papel. Depois de seco, ele selará o papel por baixo para que você possa pintar por cima Isso é muito conveniente. Uma coisa que você precisa saber é que depois de pintar as manchas com fluido de máscara, você precisa esperar Ele precisa estar completamente seco e a secagem depende muito da quantidade de fluido de mascaramento que você coloca no papel Se for muito grosso, você terá que esperar mais, talvez uma hora, talvez até mais. Se não for muito grosso, você poderá começar a pintar em 20 minutos. Quando comecei a aprender, usei muito fluido para mascarar Mais tarde, evitei porque o tempo de secagem retarda meu processo hoje em dia Mas, para começar, é muito, muito útil. Uma última antes de começarmos a aplicá-la. Você realmente precisa aplicá-lo com o pincel que você dedica ao fluido de mascaramento, pois isso estraga seus Nunca toque no fluido de máscara com seu pincel de aquarela comum, pois ele o estraga, desaparecerá e será destruído Eu tenho esse pincel sintético barato que só tenho para mascarar fluidos depois de terminar de pintar Vou manter o fluido de máscara para secar, depois vou esfregá-lo e usá-lo novamente como aplicador de fluido de máscara Tenha muito, muito cuidado com seus pincéis. Eu recomendo que você não os tenha em nenhum lugar perto de onde você está trabalhando com fluido de máscara, somente quando estiver seco, então escolha seus pincéis de aquarela Agora podemos desenhar essas manchas brancas. L você os vê na foto de referência. Eu realmente estou tentando não criar lavagens muito espessas desses fluidos musculares, às vezes é muito Às vezes, você faz uma gota maior. O próximo, um pouco menor aqui. Se você errar e se a máscara no fluido chegar a qualquer outro lugar que você não queira, tente não esfregá-la, espere até que a mancha apareça, e então você poderá esfregá-la facilmente quando estiver e então você poderá esfregá-la facilmente quando Às vezes eu prefiro o fluido de máscara colorido porque quando você aplica no papel, você pode vê-lo Muitas marcas de fluidos de mascaramento produzem fluido de mascaramento branco Às vezes, quando você o aplica em papel branco, não há muito contraste entre papel branco e fluido de mascaramento branco, então você não consegue vê-lo muito bem Mas quando você começa a pintar, você pode ver o que vai conseguir. Mesmo que o resto do cogumelo como a perna e a saia, também seja branco Não precisamos usar fluido de mascaramento para essas áreas. Essas são áreas grandes. Você não precisa mascarar áreas grandes. Você pode facilmente ignorá-los com o pincel, basta pintar ao redor As pequenas áreas são o problema. Reflexos nos olhos e esses pequenos detalhes para os quais você pode usar fluido de máscara. É para isso que foi feito. Só vou colocar meu pincel aqui para secar. Enquanto esperamos, vamos explorar as combinações de cores. Eu gostaria de fazer um boné de cogumelo vermelho. Vamos usar vermelho cádmio, vermelho lésbico. Vamos pintar a tampa com isso. Eu gostaria de usar ouro verde em combinação com os vermelhos para sombrear essas pernas Eu posso te mostrar o que quero dizer. Quando você pega esses e pedaços de vermelho, você obtém algo assim. Muito diluído. Ele cria uma cor muito sutil que você pode usar para sombrear como aqui Vou aplicá-lo nessas partes como nas laterais, apenas com água limpa, vou unir os dois lados e então teremos uma sombra muito sutil. Um lado pode ser mais do que o outro. Também precisaremos de um plano de fundo. Acho que aqui vou fazer mais do ouro verde. E como plano de fundo, usaremos turquesa e acho que até um pouco de. Vamos usar verde pruciano já que o temos, isso não pode ser ruim Podemos usar verde pruciano. Agora que temos a turquesa cobalto. Também podemos convidar para esta festa e nos ajudar a sombrear essas pernas dessa forma. Eu acho que com a adição do cobalto é um pouco melhor. Para decorar, podemos aprender a pintar essas pequenas partes da floresta que podem ser aquelas que crescerão debaixo do cogumelo Com apenas um pincel minúsculo. Vamos usar isso para decorar um pouco a imagem. Podemos até fazer um caracol. Muito ilustrativo, não muito realista, apenas para decorar nossa foto. Assim. Agora temos a combinação de cores pronta, mas ainda precisamos esperar que o fluido de mascaramento seque Então, agora vou esperar quando estiver, voltarei e mostrarei como fazer o boné. Alguns minutos depois, meu fluido de mascaramento está seco. Eu sempre testo com o dedo enquanto toco nele. Se nenhum fluido de mascaramento for deixado no meu dedo, ele estará seco Quando o fluido de mascaramento está molhado, fica um pouco leitoso Mas quando está seco, é claro, geralmente transparente. No entanto, sempre será brilhante e um pouco pegajoso, então não se preocupe com É assim que deveria parecer. Agora podemos começar a sombrear a tampa e começar a trabalhar com nosso pincel maior e tinta vermelha cádmio. Esse é o vermelho vermelho. Você pode basicamente fazer isso. Você pode pintar a tampa inteira. Com um vermelho. Aqui também. Agora pegamos Azer e carmesim, que são um pouco mais Vamos nos inscrever aqui, mais adiante. H, é assim que eu vejo isso em referência. Neste, também na parte inferior, porque há uma curva, uma pequena curva, talvez aqui. Também podemos tentar levantar alguns dos pigmentos que achamos que o destaque estaria onde achamos que a tinta ficaria um pouco mais clara Podemos tentar secar isso. Provavelmente agora você pode entender do que falei quando mencionei colorir esse equilíbrio ao usar fluido de máscara azul Isso não é grande coisa, não é o fim do mundo, mas se você usar um fluido de máscara branco Depois de pintar por cima, você não ficará mais confuso, verá manchas brancas, mas agora vemos manchas azuis, que podem ser um pouco confusas Agora vou embrulhar o fluido de mascaramento. Você pode embrulhá-lo com o dedo. Eu prefiro minha borracha mais dura porque não quero que meu papel fique pegajoso E isso é o que obtemos. O uso de alimentos para a pele é tão fácil quanto isso. Mas você precisa cuidar de seus pincéis. Eu apaguei um pouco do meu desenho. Quando fizermos nossa demonstração final, vamos levar isso um pouco mais longe, mas vou mostrar essas dicas na demonstração em si. Agora eu só quero testar como as cores se equilibrarão se eu adicionar o fundo. Quero adicionar uma mistura de marrecas e verde Prus. Aqui eu tenho alguns verdes que sobraram da demonstração anterior, e o verde prucano eu realmente gosto da combinação Aqui podemos simplesmente pintar ao redor. Estou deixando uma pequena lacuna, como fizemos anteriormente com os pares. Só um pouquinho. Acho que as cores funcionarão, elas se complementam muito bem Vou tentar um pouco mais escuro aqui neste lado para ver como isso vai funcionar, mas acho que ainda mais escuro é muito bonito Ambos funcionarão muito bem. Acho que agora plantamos suficientemente a próxima foto. Limpe só um pouquinho. Vou secar e podemos começar a trabalhar em nossa demonstração. Te vejo na próxima aula. Usaremos o fluido de mascaramento mais uma vez em uma pintura de demonstração interessante e colorida. Vamos fazer isso. H. 15. Dia 6, demonstração (cogumelos vermelhos): Bem-vindo hoje a seis dos nossos sete dias de desafio de aquarela, que conclui um exercício dedicado ao uso do fluido de mascaramento, que é um material típico Nesta lição, vamos usá-lo em nossa pintura de demonstração final de cogumelos vermelhos. Vamos começar. Eu gostaria de desenhar os cogumelos. Há uma foto de referência que podemos usar. Eu tenho, provavelmente dois cogumelos, mas gosto da ideia de ter um maior. O cogumelo grande, tem uma touca branca, e depois terá uma perna que fica assim e aquela saia Essa é a ideia principal aqui. Agora vamos fazer um menor. Podemos fazer com que eles se sobreponham um pouco aqui. A saia será presa aqui e a perna será mostrada um pouco Eu meio que gosto dessa composição. Talvez pudéssemos fazer mais um, mas dois serão suficientes. Então, vou guardar apenas dois por hoje. Vou deixar as linhas um pouco mais ousadas, um pouco mais ousadas. Esse não foi um esboço difícil. Esse é um esboço muito fácil. Talvez eu faça alguns ajustes aqui para tornar isso um pouco mais interessante visualmente. Isso. Agora que temos o esboço pronto, podemos começar a pintar essas manchas brancas com fluido de máscara Cuidado novamente, lembre-se de deixar de lado seus pincéis de aquarela até concluir esse processo Então, algumas dessas manchas brancas meio que ficarão afastadas da tampa, como aqui, em direção ao fundo, haverá algum volume nessas manchas. Agora que terminamos, vamos deixar isso secar. Esperei alguns minutos e isso já está seco Deixe-me fazer meu teste, e está tudo bem. Podemos começar a pintar. A primeira camada será feita como fizemos durante o exercício. Vou pegar meu pincel redondo, um pouco e podemos começar. É simples. Mas mantenha a silhueta da tampa limpa, se possível Pinte dentro das linhas que você desenhou anteriormente . Um e dois. Eu amo esse pincel porque ele mantém muita tinta nele. Você não precisa ir e voltar. Você pode simplesmente pintar. Só se esgota depois que você termina de pintar uma lavagem bem larga. Adicionando um pouco de ser e vermelho aqui, e aqui também um pouco na parte superior, assim Também podemos tentar nos livrar de algumas delas, destacar um pouco mais os destaques. Até eu vou colocar um pouco mais de água para criar a verdadeira. Bem, isso é cinza Ainda posso trabalhar um pouco, mas vou fazer isso. Vou molhar isso para o chão aqui. Vou misturar um pouco dessa cor marrom. Nos meus vermelhos, estou aplicando ouro amarelo. Também um pouco de tinta cinza para escurecer isso, agora eu tenho essa cor, então podemos correr assim Você precisa inclinar um pouco o caderno de esboços para deixá-lo fluir até o final da página Agora acho que estamos bem para secar. Agora que está seco, podemos começar com um plano de fundo. Quero fazer o plano de fundo antes dessas partes porque aqui ainda temos o fluido de mascaramento e essas partes brancas ficam no fundo Eu quero preservar esse espaço em branco. Vamos pintar o fundo com o verde verde da Prússia e o azul-cobalto, como fizemos Não precisamos pintar a página inteira. Você pode simplesmente contornar aquele cogumelo Pode omitir algumas áreas aqui. Vou precisar de cinzas menores aqui nesta área. Agora estou inspirado a fazer alguns pedaços para decorar essa parte. Às vezes, gosto de aplicar respingos com água limpa em uma lavagem que ainda não está bem seca e às vezes isso tem um efeito muito interessante Você pode respingar tanto na superfície seca quanto na superfície molhada. Também terá alguns efeitos interessantes de aquarela. Provavelmente teremos que fazer isso. Talvez eu vá um pouco mais longe. Aqui. Eu não gosto dessa linha lá. Mas vou deixar essa parte inferior um pouco mais leve. Tempo de secagem. Tudo secou, mas aqui, eu não gosto dessas bordas duras. Vou com água limpa só com água limpa no pincel, vou tentar borrar e me livrar Aqui, talvez também algumas transições mais suaves , às vezes, porque as bordas rígidas tendem a chamar muita atenção visualmente Eu gostaria dessa atenção em outro lugar. Faça isso sempre com uma escova muito macia, se possível. Podemos nos livrar de Musk no fluido. Não precisamos mais disso. O contraste é um pouco maior porque o fluido de máscara azul não está mais obstruindo Agora vamos às peças para criar alguns detalhes e sombrear essas áreas que normalmente seriam brancas. Na verdade, o branco nunca é branco. Ele também tem destaques e partes sombrias. A cor da sombra pode ser algo como misturamos em nosso exercício. Ouro verde junto com vermelho, mas você também pode incluir um pouco de turquesa cobalto como essa cor, e você obterá Essa cor apenas certifique-se de diluir a mistura com água, para que fique um pouco mais clara Aqui estará uma sombra que a tampa lançará um pouco. Posso adicionar um pouco mais de ouro verde. Depois, temos que trabalhar com muita delicadeza porque queremos adicionar um pouco de cor, mas não queremos perder o branco Vou molhar essa saia inteira com água limpa, mais ou menos limpa Minha água não está mais 100% limpa. Então, nessa lavagem úmida, podemos inserir alguns tons , como o marrom e o verde dourado Mas tudo será diluído, seremos diluídos. Mas apenas algumas pitadas de cor, não demais. O mesmo que podemos fazer aqui. Regue primeiro e depois insira um pouco da cor. A luminosidade é importante Eu também quero fazer algo parecido aqui. Aplique a tinta nas laterais da perna e depois apenas água limpa e você pode mesclar isso Assim. Podemos subir aqui um pouco, com a cor nas laterais. Água limpa. Basta mesclar essa cor Mantenha a parte central branca nas laterais que precisam ser um pouco mais escuras, mas o pigmento é muito, muito claro, muito diluído A última parte é essa parte. Vou deixar uma lacuna entre essa área e a tampa vermelha, apenas uma pequena linha que a separará para dar espaço, torná-la um pouco mais arejada, e acho que haverá mais sombra nas laterais Aqui estará um pouco mais aqui, talvez mais aqui, mais. Você também pode inserir um pouco de água limpa para clarear o pouco Aqui, com uma cor marrom clara, vou fazer isso apenas para sugerir um pouco dessa textura. E ainda há muito a fazer, mas agora temos que secar tudo para continuar. Oh, não, ainda podemos fazer mais uma coisa. Isso é para sombrear essas áreas brancas. Porque essas manchas brancas, na verdade são três objetos D na tampa. Eles terão uma sombra muito pequena embaixo de cada um deles, vai ser fácil de pintar, mas você precisa entrar em cada um deles Você acabou de misturar cores semelhantes como esta. Coloque-o no pincel e depois curta parte inferior de cada mancha branca. Você tem que pintar a sombra aqui. Metade dela agora será pintada. Você pode simplesmente fazer uma marca rápida como essa. Mas precisa ter um tom abaixo. E aqui também. Assim. Isso lhe dará algum volume. Um dos últimos detalhes que precisamos adicionar para sugerir alguma textura dessas saias Cor semelhante à que usamos para sombreamento. Desta vez, você pode adicionar um pouco mais de pigmento em seu pincel minúsculo, porque vamos desenhar linhas como essa Também aqui você pode mostrar um pouco das linhas. E acho que terminamos com isso. Minha formação geralmente é um pouco maior do que a que fiz hoje. Talvez eu tenha que misturar uma cor marrom mais escura. Então, vou usar um pouco mais das tintas cinza. Eles não são muito visíveis, mas está tudo bem. E esse é nosso sexto dia de demonstração. Espero que tenham gostado. Temos mais um dia pela frente. Espero que você ainda tenha energia para terminar nosso desafio de aquarela Estou procurando o amanhã. Esse será o dia em que usaremos o que aprendemos. Vamos fazer exercícios, boa mistura de cores, e mal posso esperar para conhecê-lo, então nos vemos na próxima aula amanhã 16. Dia 7, exercício (mesclagem de cores, esboços complexos) - parte 1: Olá, meus amigos. Bem-vindo ao sétimo dia de um desafio de aquarela de sete dias Você me ouviu bem. É o último dia. Mas antes de celebrá-lo, fizemos isso e reconhecemos quanto crescemos durante esse desafio. Temos um último exercício e uma demonstração para concluir. Eu escolhi a demonstração mais interessante e também a mais difícil para o final Aqui temos uma oportunidade maravilhosa usar quase tudo o que aprendemos. Misturamos cores, sombreamos objetos um pouco mais complexos e usamos pinceladas expressivas para inserir um pouco de vida em nossas pinturas E então, sem mais delongas, vamos começar a trabalhar. Uma última observação: este exercício é um pouco mais longo que os anteriores e, portanto, está dividido em duas partes. Para hoje, escolhi um papagaio vermelho tema que pintei algumas vezes e que sempre foi muito divertido Vamos fazer estudos sobre esse pássaro. Quero aproveitar ao máximo essa linda paleta de cores Meu principal objetivo é mostrar que até mesmo assuntos complexos podem ser simplificados e pintados com facilidade. Primeiro, gostaria de focar na forma principal do pássaro e explorá-la a lápis. Talvez possamos começar com este. Vamos primeiro tentar desenhá-lo. Se você se lembra do terceiro dia , quando pintamos nossas duas latas. Em seguida, fiz um exercício que consistia em desenhar usando formas muito simples. Isso é o que vamos fazer agora. Tente encontrar formas geométricas muito simples que possam ser aplicadas a esse assunto específico Podemos começar com uma silhueta inteira. Você pode ver uma forma como essa, por exemplo, certo? Podemos encontrar uma forma como essa. Podemos pegar o corpo inteiro de um papagaio. Mas também podemos encontrar formas menores em seu interior. Talvez a cabeça, você possa percebê-la como um quadrado ou retângulo, ela também pode ser percebida como um círculo aqui Podemos tentar fazer isso. O pico pode ser como um semicírculo no início, algo assim. Aqui, a barriga é oval. Podemos simplesmente conectar essas formas. Também podemos aplicar a forma oval em ambas as asas. Vou usar um aqui e outro aqui, e você precisa conectar tudo agora. Assim. Depois, há essa forma e depois há pernas. Isso vai ser semelhante ao que desenhamos quando estávamos desenhando os dois e veja isso. Podemos usar um pequeno círculo para o olho e depois tentar ajustar a forma. Vou tornar o grande um pouco menor. Mas, em geral, não é mais do que isso. Agora vou limpar o esboço. Talvez use minha lapiseira desta vez e tente torná-la um pouco mais precisa. Aqui, estou apenas sugerindo que a linha está quebrada e não é sólida. Aqui, talvez um pouco também, porque há penas Este é um esboço muito rápido do papagaio. Não que estejamos um pouco mais familiarizados com essa forma. Vamos tentar esboçar outra , talvez outra posição. Na verdade, eu gostaria de explorar este. Isso mostra mais cor nas asas desse ângulo. Mas é um pouco mais difícil de esboçar, então vamos resolver isso agora Provavelmente teremos que desenhá-lo um pouco menor para que caiba aqui Vou tentar imaginar que a cabeça é um círculo aqui. Tente fazer algo que pareça basicamente um boneco de neve. Aqui está a asa como uma asa. Vou tentar ter uma ideia muito, muito vaga de como essa forma funciona Talvez aqui esteja a barriga assim. Se você mal consegue tocar o papel com o lápis, pode literalmente sentir essa forma. Sem se comprometer muito, você não precisa apertar o lápis com muita força. Aqui está outro oval para outra asa. Aqui estão mais duas formas ovais para essas partes das pernas. Um e outro. Aqui está algo em que ele está e não vemos essa parte da asa, mas tudo bem. O que está acontecendo com essa cabeça? Aqui está outro oval. Vai ser uma grande vista lateral. Algo parecido com isso. Essa área branca realmente me lembra um triângulo que é um pouco mais curvo e tem o olho Acho que é o suficiente. Agora podemos limpar o esboço. Novamente, tente construir sobre o que esboçamos vagamente Gosto de usar lápis mecânico para isso, pois isso me permite linhas mais precisas Agora estou tentando criar um pouco a forma e há um padrão no rosto, para que possamos desenhá-lo também. Onde é muito, muito colorido, mas ainda tem certas áreas que estão um pouco mais escuras, difíceis de sombrear porque há muitas cores, mas há algumas áreas que sempre serão um pouco mais escuras Vamos encontrá-los e tentar cavar isso com lápis só para percebê-los, então será mais fácil aplicar a cor Eu diria que existem algumas áreas que têm mais contraste em torno do Big. Essas áreas aqui tendem a ser um pouco mais escuras e também aqui na bolsa. Ao redor do olho, a parte superior ficará mais escura. Aqui embaixo, haverá uma mancha um pouco mais escura aqui. Aí está a barriga. A barriga ficará um pouco mais clara nesta parte e um pouco mais escura nesta parte, e aqui porque a asa projeta Esta parte estará aqui também. Definitivamente mais escuro. Situação muito semelhante aqui nesta parte. A barriga projetará sombra. Aqui. Isso é interessante. Há textura aqui e muita cor. Mas essa parte geralmente capta muita luz. No entanto, por baixo dessas penas, há um pouco mais de Teremos que aplicar cores aqui, um pouco mais de tom. Isso não é tão difícil, mas eu gosto de fazer isso antes pintar para contornar essa forma, tentando perceber onde estaria a sombra. Ou onde as coisas ficam um pouco mais escuras para que eu não precise tentar descobrir quando minha tinta está molhada. Isso realmente me ajuda. Talvez essa parte seja só um pouco de tom. Isso faz você pensar na forma antes pintar, para que, em última análise, quando eu pinto, eu não fique tão confusa com a forma porque já me familiarizei com ela. Quando você pensa sobre isso, nos esboços, esses dois pares duram 15 minutos, isso não é muito tempo, e eu sou muito mais eficiente quando estou fazendo a pintura final Podemos tentar fazer o mesmo com o pássaro anterior. Mas essa tem muitas áreas mais escuras porque aqui não vemos a cor do pássaro tanto quanto vemos muitas sombras Ele é muito afetado pela luz e pela sombra. Ele está sob uma luz muito forte vinda do outro lado. Todo o grande terá uma luz alta aqui no topo, mas essa outra parte está quase sempre na sombra, quase toda ela está muito, muito escura e na sombra. Até essa parte branca está basicamente na sombra. Essa parte ficará na sombra. Então, toda essa parte na parte de trás está mais sombreada. Você pode simplesmente ter isso. Há uma sombra projetada aqui. Provavelmente é a sombra projetada pelo bico aqui que precisa ser mais nítida e ficará muito escura Eu também mordo disso aqui. Esse assunto, que eu tenho sido tão iluminado, é um processo de pintura muito interessante. Isso também é interessante. A asa terá aqui luz de borda, e em ambos os lados, há sombras Tudo isso ficará na sombra. E aqui haverá uma sombra bem forte. Será uma sombra muito forte. Eu gostaria de fazer muitos deles a lápis, porque tudo seria a lápis. Basta sugerir que há luz e sombra. Situação semelhante na outra ala, provavelmente a área mais escura estará aqui Tudo isso na sombra, e aqui na sombra muito escura. Agora podemos tentar explorar em aquarela. Planeje as cores e explore como colocá-las na página. Para este exercício, de quais cores precisamos? Definitivamente vermelho, Alizarin carmesim. Normalmente, quando pinto temas vermelhos, alguma forma acho necessário usar os dois. Vamos precisar do nosso ouro verde. Para as asas, precisaremos de turquesa acoplada Vamos misturá-los. Acho que vamos precisar de tintas cinza por causa de todas essas áreas mais escuras no rosto e detalhes e escurecimento de Sim, então três cores quentes, três cores frias, e devemos ficar bem. Apesar de ter uma luz tão forte, acho que essa será mais divertida e fácil, na verdade. Vamos começar aplicando apenas a cor básica. O que quero dizer com cor básica é que, se houvesse luz forte, qual seria a cor do papagaio No topo de sua cabeça, seria vermelho cádmio. E sarin carmesim porque nesta parte, vou precisar pintar com um pincel menor, sugerir algumas das penas e depois continuar usando principalmente depois continuar usando Mas tenha cuidado, você tem que deixar essa área de fora. Agora podemos usar um pouco mais de vermelho de cádmio. Aqui estão essas partes que são mais transparentes. E você pode borrifar essa tinta. Você pode continuar aqui para isso. Basicamente, este é um pássaro vermelho. Este é um esboço e um estudo, você não precisa ter vergonha disso Você pode simplesmente colocar todas as cores lá rapidamente. Há ouro verde aqui, e eu também vejo um pouco de turquesa Talvez haja um pouco de azul, assim. Apenas indícios disso. Definitivamente, veja azul aqui. E o vermelho aqui embaixo. Você pode ser expressivo assim. Por favor, não gaste 2 horas fazendo exercícios. Antes que isso seque, eu também quero dar um pouco de cor Vou usar apenas um pouco de tinta que sobrou na minha paleta para as pernas aqui Só uma sugestão está bem. Alguma textura para aquela madeira em que está assentada assim. Alguma textura. Agora, precisaremos pintar essa parte. Não pode ser branco, então você pode misturar algo que sobrou na paleta com muita água para criar essa cor turva e muito clara Algo parecido. Será assim que os espaços em branco aparecerão na sombra. Se você tem uma água que usa para limpar o pincel e a usou um pouco, geralmente fica dessa cor. Então você pode simplesmente usar isso. Você pode secar isso. Podemos aplicar a sombra. Vou usar Az Crimson, você pode misturar com algumas tintas cinza e obter essa cor sombria Nós podemos experimentá-lo. Acho que isso vai funcionar. E temos que aplicar isso em todos os lugares que você vê essa sombra. Em todos os lugares que criamos antes. Se houver alguns espaços como aqui que sejam nítidos, sombreie. Com pincel limpo. Eu vou limpá-lo. Eu quero ouvir Blend um pouco. Aqui não. Só aqui. Mas isso tem uma ponta afiada, então você tem que deixar assim. Talvez a sombra no rosto não seja suficiente. Talvez eu tenha que ir um pouco. E o fundo também está na sombra. Mas estou sendo extremamente solto com isso. Agora podemos ver luz e sombra. Deve ser semelhante ao que temos na foto de referência. Esse é um assunto difícil, mas é divertido explorá-lo assim. Seque a tempo. Não quero prestar muita atenção aos detalhes porque isso é um estudo, mas temos que fazer alguns. Esse padrão que eu vejo no rosto, tento obter a direção geral dos traços Você tem a ideia de que está funcionando. Você pode terminar o bico. Podemos aplicar os detalhes. Ponta do nariz, concentre-se nas áreas muito escuras. Com água limpa, em seu pincel, você pode misturar as áreas um pouco mais claras para trabalhar com o pigmento que você já tem na sua página Provavelmente, a maneira mais rápida de fazer um estudo de baclor é aplicar primeiro o pigmento nas áreas muito escuras e depois borrar com um pincel limpo nas áreas com tom médio, isso é Pode não funcionar para peças mais detalhadas que precisam de mais atenção, mas é bom estudar. Talvez nas unhas, assim como fizemos com o Tc, eu vá adicionar alguns desses detalhes Acho que para o estudo, isso deve ser suficiente. Ainda vou tentar, com meu pincel plano de aquarela mais resistente, clarear algumas áreas E aqui também perdeu um pouco da leveza. Aqui, talvez aqui, essas áreas. Podemos tentar afastar o pigmento do papel e descobrir alguns deles No topo de sua cabeça também, perdemos um pouco de luz lá. Nós entendemos e isso é tudo. Eu queria fazer um exercício. Vamos tentar fazer isso. Provavelmente com apenas um pequeno pincel muito rapidamente, e depois passamos para a demonstração final. 17. Dia 7, exercício (mesclagem de cores, esboços complexos) - parte 2: Na segunda parte do nosso exercício, continuaremos com o estudo em aquarela do segundo pássaro Este é um pouco diferente porque temos que misturar cores. Tem mais cores, tem cores legais, aqui está o vermelho, mas ainda vamos fazer uma camada e tentar colocar as cores uma ao lado da outra. Estou trabalhando com ouro verde aqui. Estou começando do alto da cabeça dele. Aqui está um pouco da cor verde dourada. Então aqui ele se conecta a. Vermelho. Vou adicionar vermelho. Vou apenas adicionar cores como as vejo na referência. Aqui vejo mais laranja, vermelho cádmio e, em seguida, conectando-a a isso, vejo mais liser e carmesim Aqui. Experimente que sua aquarela seja um pouco mais aguada Seu pincel não deve estar seco. Aqui Aqui há uma área escura. A essa área, conecta-se mais vermelho aqui. Mais vermelho alaranjado, você pode misturar com o amarelo para obter um tom mais alaranjado aqui e mais do vermelho forte até as pernas Nas pernas, vou misturar o vermelho com um pouco de tinta cinza que está na minha paleta para escurecer Vou começar a usar um pouco de turquesa aqui, conectando-a ao vermelho e um pouco de ouro verde Basicamente, aplique as cores uma ao lado da outra. Em sua asa, temos que começar com o ouro verde e começar a aplicar turquesa, a turquesa cobalto nessas Então, à medida que descemos, comece a aplicar o azul cobaldo. Aqui e ali, você pode deixar de fora alguns destaques que ficam sempre bem. À medida que avançamos, acho que você pode começar a adicionar tintas cinza a esse azul para que fique um pouco mais parecido com isso. Isso muda um pouco de tonalidade. As penas na parte inferior são de ouro verde. Pernas semelhantes às que fizemos aqui. Depois, há aquele galho. Eu só vou fazer uma filial aqui. Isso foi rápido, mas você vê que bloqueamos todas as cores. Podemos fazer mais, mas agora precisamos secar. Não precisamos aplicar muito tom a essa área. Aqui, estava muito sombrio quando você compara os dois, esse é mais branco do que aqui. Não significa que não possa ter nenhum tom, possa ter um tom leve, mas não deveria ser tão escuro quanto aqui. Agora podemos adicionar mais alguns detalhes, um pouco de sombreamento Vou começar desta vez com detalhes no rosto. Eu tenho as tintas cinza aqui, vão ser muito parecidas com as que fizemos aqui. Mas o padrão não é vermelho. Parece mais da mesma cor do bico, então vou fazer isso Depois, há o bico. Há áreas mais intensas que eu vou sentir primeiro com a cor. Depois vou diluir os pinheiros cinzentos e meio que sentir o resto das áreas Quando eu tenho tintas cinza aqui, podemos misturá-las um pouco com o carmesim de alizarina e tentar sombrear a área aqui ao redor da barriga Aqui, ele precisa de um pouco mais de tom e aqui também, e você pode misturá-lo com um pincel um pouco vazio. Eu posso simplesmente fazer essa mistura. Vou fazer algo semelhante com azul e tintas de cinza, e aqui estão as sombras que temos que adicionar Adicione um padrão e adicione essas sombras. Mas isso é apenas uma sugestão, por favor, não seja muito literal Estamos apenas estudando a cor da madeira para aplicar a cera. Talvez mais alguns tons escuros ao redor das pernas e pronto. Poderíamos pegar turquesa e fazer mais aqui, sugerir que há algo acontecendo com a textura Aqui também. Não há muitos detalhes. Para um rápido estudo de cores, eu realmente gosto. Agora você sabe como abordar até mesmo um assunto complicado que contém muitas cores. Meu papel é mantê-lo fresco, pintar um pouco mais rápido, colocar mais emoção, menos pensamento, mas é claro que isso vem com a prática. Mas esses são nossos sete dias, então espero que sua mão esteja acostumada com a técnica Estou empolgado em fazer a demonstração final. Uma demonstração final, eu gostaria de fazer um par de pássaros, gostaria de fazê-la ainda mais complexa porque este é nosso sétimo dia. Temos que nos superar hoje. Mas há um detalhe sobre o qual todo mundo está sempre confuso. Então, vamos esboçar isso como última parte do nosso exercício e como as pernas Desenhe essas pernas ou essa. Vou imaginar a perna ou o dedo como um grande oval como este. Outro dedo próximo a ele é outro oval que aqui se conectará à perna, ao corpo da perna. Assim. Aqui está um dedo, outro dedo, e ele se enrola aqui, envolverá esse galho, e aqui terá uma unha, geralmente uma unha muito escura E tem isso como uma textura na parte superior que contém essas linhas. Então, fica assim. Este é o galho, e ele o envolve. É isso mesmo. Eu posso pintá-lo com um pouco de cor acinzentada e talvez o galho também com algumas texturas, tentando fazer o pincel seco um E isso será um pouco mais escuro na parte inferior. Essa perna também será um pouco mais escura aqui, como aqui no meio, os dedos, talvez aqui, um pouco mais escuros E esse prego vai ficar muito escuro. Assim. Esse é o detalhe. Este é um exercício, mas muito importante, você sempre pode detalhar os detalhes de cada pintura que você vai fazer desta forma. A última coisa que eu só quero verificar é se a cor do fundo vai caber. Temos algum espaço aqui. Eu gostaria de aplicar talvez as cores verde, dourado e azul-petróleo. Misture com um pouco de vermelho. Se você ficar verde e azul-petróleo, eles são muito fortes, muito saturados Se você misturar um pouco de vermelho, ficará mais sutil, como um tipo de verde terroso mentolado Eu gosto disso um pouco mais. Vamos verificar se isso funciona. E eu acho que isso vai funcionar bem. Ou isso ou aquilo. Aqui, como esse verde sutil, mais verde como pano de fundo. Podemos aplicar isso à nossa pintura final. Talvez eu queira explorar a possibilidade de usar uma cor mais forte para o fundo. Estou misturando o azul com tintas cinza e tento aplicá-lo aqui. Não, acho que seria muito escuro no final. Sim, mas isso é uma página de esboço. Depois de nos vestirmos, você pode ver à distância e usar o que quiser em sua abordagem final. Agora que terminamos nosso exercício final, me encontre na próxima aula e pintaremos nossa última demonstração juntos com papagaios vermelhos Então, espero que possamos terminar isso com força e nos vemos lá. 18. Dia 7, demonstração (papagaio vermelho): Bem-vindo à sua última demonstração de pintura, demonstração final do nosso desafio de aquarela de sete dias Já estudamos papagaios vermelhos no exercício anterior. Aprendemos a desenhá-los, pintá-los usando uma abordagem de duas camadas e agora usamos todas essas técnicas para criar uma peça de aquarela intrigante Estou empolgado com esta lição, então vamos fazer isso. Primeiro, vamos esboçar. Poderíamos começar colocando o galho. Vai ser assim. Há a filial principal. Um papagaio estará sentado aqui e o outro ao lado dele. Um terá uma cabeça aqui e o outro aqui. Essa é uma maneira muito simples de abordar isso. Uma asa. Eu posso percebê-lo como muito oval aqui. Algo parecido com isso. Essa será sua barriga. A outra ala está escondida aqui, desse jeito. Aqui temos a cabeça da barriga do outro pássaro e, em seguida, a asa escondida aqui e as caudas Eu sempre tento colocar formas grandes primeiro, então as barrigas e depois prender o resto Porque nessa situação, se você decidir que precisa deles maiores ou movê-los, não é realmente um grande problema porque você só tem algumas formas ovais na página Mais tarde, se você decidir que eles precisam ser maiores, será um problema porque você terá detalhes e grande esboço e não estará disposto a mover tudo Vou adicionar recursos secundários que são um pouco menores. Essas áreas brancas, como rostos brancos, eu diria. Aqui está um. O outro aqui é assim. Aqui vai estar o olho. Os bicos que eu percebo aqui são ovais que terão um pouco dessa coisa saindo dele, um pouco de espinho saindo Aqui está o oval e aqui estará o espinho. O outro será um pouco mais fácil. É meio oval e aqui está o espinho. Acho que temos a maior parte esboçada, mas faltam as pernas Lembre-se do que discutimos aqui quando estávamos desenhando esse dedo, você tem que simplificá-los nesse tipo de formato Uma ou perna que vai pertencer a esse pássaro e a última, ela realmente envolve esse galho Aqui vai estar um pouco da parte interna do pescoço e esta asa. Acho que esboçamos bastante. Vou pegar a borracha necessária e vamos limpar meu esboço Então, vou tentar aliviá-lo. E então vá e faça uma mordida nessas linhas. Mas estou me baseando no que já esbocei de forma muito vaga Eu ajustei a asa para ficar mais perto do corpo. E eu ouço as unhas. Então, eu sempre vejo dois dedos enrolados no galho. Então é isso que eu tenho em mente quando estou desenhando. O cronograma preliminar parecia muito simples. E fácil de fazer. O que eu criei agora, quando eu o limpei, parece muito legal Sempre esboce assim e você ficará satisfeito com qualquer que seja seu desenho, apenas esqueça a complexidade na primeira etapa, sempre desenhe formas grandes, desenhe basicamente um boneco de neve Então, no segundo estágio, refine, preste um pouco de atenção se essa linha é lisa e bonita ou um pouco curvilínea ou um pouco irregular Isso é tudo. Ao fazer isso, você acabará com um esboço muito sólido Isso é tudo, pessoal, temos um esboço e agora vamos pintar Vamos aplicar o mesmo princípio que aprendemos durante nosso exercício. Acho que vou começar com sarin carmesim pois essa é a cor que eu Podemos começar a aplicar a cor vermelha aqui, e depois continuaremos com o vermelho cádmio, que é o vermelho mais claro, pois é o que eu vejo deste lado, um pouco Mais leve. Aqui está um toque de cor. Aqui está quase laranja. Talvez você possa misturar um pouco desse amarelo nele. Aqui. Então eu vou continuar com Alizarin carmesim ao redor do bico e embaixo do pescoço Esse é o pigmento forte, mas agora, só com água limpa, vou borrá-lo em direção a essas áreas porque elas estão um pouco mais iluminadas É o mesmo pigmento daqui. Vou apenas empurrá-lo com água limpa e ele criará um gradiente Aqui e ali são como manchas de pigmento. Esta asa conterá amarelo e azul conectando essas cores. Ouro verde que estou conectando à cor colocada anteriormente. Aqui estou usando azul calcetado. Como eu tenho no meu pincel, vou aplicá-lo aqui porque isso também estará presente nessa área. Agora, o vermelho novamente, aqui vai ficar vermelho e mais vermelho para aplicar aqui, mais pigmento, na verdade. Você pode omitir alguns desses espaços brancos. Não se preocupe com isso, isso dará à sua pintura um pouco mais de ar. Por assim dizer, não muito, mas vai ficar bem. Trabalhando com um pouco mais do carmesim Alisan, talvez misture um pouco do azul que sobrou na minha paleta, porque aqui está Também ficará mais escuro ao redor das asas. E um pouco mais de vermelho aqui. Podemos ir para o outro pássaro. A cor quase laranja estará aqui. Lá. Na verdade, vou usar amarelo, um pouco de amarelo com pincel molhado só vai se mover em direção a essa cabeça. Mas agora começamos a aplicar aqui e aqui de intenso carmesim Az, vermelho escuro Mais hidreto nesta área. Podemos borrar um pouco com pincel e depois com mais liser e carmesim também nessas áreas que Aqui está mais escuro. Mais azul. Vou adicionar tintas cinza ao meu azul aqui. Vai ser um veado. Assim. Aqui, talvez apareça aquela cor semelhante enquanto ainda está molhada Em última análise, você deseja unir todas as cores em uma lavagem úmida. Para as penas aqui, primeiro precisamos As penas são azuis, uma, duas, três e depois vermelhas E aqui, vamos fazer muito vagamente essas sugestões dessas penas e caudas Isso funciona para mim com um pincel maior, um pouco melhor. Enquanto estamos nisso, podemos adicionar um pouco de textura ao galho. Vou adicionar amarelo em tudo o que tenho na minha paleta Isso é marrom. Basicamente, o marrom é uma das cores mais fáceis de misturar. Eu só vou fazer a escova seca. Vou apenas fazer um pouco da textura aqui. Depois, com uma tinta um pouco mais escura, vou fazer alguns estalos Agora gostaria de misturar um pouco a textura com água limpa. Mas ainda deixe de fora alguns espaços em branco. Porque não precisamos de todos esses destaques. Só precisamos de alguns. Você espera ou pega um secador de cabelo, seque-o para que possamos continuar. Na verdade, gostaria de fazer um plano de fundo para poder ver todas as cores. Eu realmente prefiro algum tipo de cor que se pareça com isso. Acho que fizemos isso usando ouro verde e misturando com nosso azul. Essa cor ainda é muito brilhante, então você pode usar o vermelho ou marrom para suavizá-la um pouco e torná-la mais sutil. Então, podemos aplicar isso aos pássaros. Não precisa ser uniforme, às vezes pode ser maior e mais escuro, e você pode manter uma certa distância dos pássaros Gosto de aplicar minhas origens dessa forma. Estamos apenas nos distanciando um pouco do assunto aqui. Eu também posso conter toques de turquesa, o que também é bom. Podemos até fazer essas gotas e pingos decorativos. Agora, vamos sugar a água e depois secar. Agora podemos fazer detalhes e alguns sombreamentos. Vamos começar com os detalhes para que possamos ver suas cabeças com um pouco mais de clareza. Eu gostaria de misturar o que pode ser feito basicamente com todas as tintas da sua paleta Mas muito diluído está esse cinza. Queremos deixar de fora o destaque do bico e pintar todo o resto com essa cor Esse é o destaque. Não vou tocar nisso Vou pintar todo o resto. Aqui também apenas um pouco de área branca, espaço em branco e todo o resto é cinza. Vamos misturar o pigmento cinza, porém mais intenso, e podemos pintar os dedos com essa cor Você também pode torná-los azuis, se quiser. Agora, temos que usar tintas limpas de cinza. Essa cor escura garante que o pincel não fique muito encharcado e pinte todos os detalhes escuros, assim como fizemos durante a prática Estou começando com as áreas que são muito vermelhas aqui que ficam escuras O olho outro olho mistura a cor com um pincel molhado. Essa parte é muito escura, e aqui está escura. O resto é branco ou quase branco. Ao redor dos olhos, você pode fazer uma pequena sombra. Eles também têm um padrão no rosto, como aqui, mas nesta foto de referência, é pouco visível, mas posso ver que está em uma cor vermelha mais clara, como aqui. Talvez façamos com que seja um pouco mais profundo. Aqui é fundamental que seu pincel não contenha muita água, pois ele não traçará uma linha fina se contiver. Um pouco mais de definição para os bicos, como aqui. Agora, temos que pintar sombras. Vamos começar com essas asas, misturadas com tintas cinza. Esse é meu instinto. Pinte essas partes sombrias como se cada uma tivesse uma pincelada Às vezes eu uso a abordagem de pincel seco como pintar essas sombras com menos água no meu pincel Às vezes eu os misturo assim. Depois, há sombras na parte vermelha, elas precisarão ser vermelhas Talvez alizarina carmesim, que é o tipo mais escuro de vermelho, e você realmente precise ir lá e sugerir divisões entre penas dessa forma sugerir divisões entre penas dessa Esse é um detalhe muito bom. Alguns deles podem ser um pouco mais leves. Eu preciso clarear. Ilumine eles. Ao se aproximarem dessa parte, ficarão um pouco mais leves. À medida que se afastam da luz, podem ficar um pouco mais escuros Temos que fazer algumas linhas, sugerindo sombras do pelo aqui na barriga Aqui e ali, você pode ver essas cores mais escuras, e esse é o seu detalhe Nesta área, serão necessárias algumas definições de algumas áreas mais escuras que precisam ser abordadas Aqui, como eu já o tenho no meu pincel, temos que fazer o mesmo. Esse pássaro precisa de alguns desses. Talvez use um pouco de mistura. Eu costumo trabalhar um pouco rápido. Tente não perder o frescor. Não tento sombrear de forma muito estrita, tento copiar 100% a referência, gosto mais da expressão do que dos fatos disso. Apenas sugira que existem algumas áreas mais escuras que darão volume ao pássaro, mas não destruirão textura subjacente que a cor da água criou Aqui podemos ir um pouco mais longe, misturar sombras mais profundas. Talvez mais um toque de cor e um pouco de mistura. Talvez adicione mais respingos decorativos, talvez até vermelhos Eu terminaria aqui. Mas se você se sentir tentado a dar um passo adiante, podemos arriscar juntos e fazer algumas dessas palmeiras em segundo plano Precisaremos apenas de um pouco da era verde que já temos em nossa paleta, e poderíamos usar a técnica da primeira lição para adicionar apenas algumas dessas folhas de palmeira Então eu posso adicionar uma cor mais forte aqui. Aqui vai ser do outro lado. Mais um. E estou usando cores muito claras assim como não quero destruir o objeto. Eu só quero mudar um pouco as coisas. E eu nem mesmo mantenho isso assim. Às vezes, percebo que os valores não são muito bons. Aqui, eu gosto dos valores porque as folhas podem se destacar nesse fundo, mas aqui está tudo apenas um tom. Vou tentar fazer isso. Com nossa escova de elevação. Vou tentar clarear o fundo que está entre essas folhas, o suficiente para fazer com que a folha leia um pouco, um pouco melhor Basicamente, vou iluminar os espaços com essas folhas. Gosto um pouco mais. Esta é a arte final que fizemos juntos durante nosso desafio de aquarela de sete dias Espero sinceramente que você tenha gostado desse desafio. É muito difícil pintar uma bela pintura em aquarela sem preparação Meu objetivo durante esse desafio de aquarela também era preparar você e mostrar sua importância Há dias em que estou com pressa e penso por mim mesma vamos continuar nos preparando. Eu não tenho tempo para isso hoje. Vamos fazer a demonstração final. E então eu acabo me arrependendo disso porque, muitas vezes, eu estrago a Tente não pensar nos exercícios e estudos como uma quantidade extra de tempo que talvez você não precise gastar. Isso realmente prepara você para o sucesso. E eu sou muito grato por você ter durado esses sete dias. Estou muito orgulhoso de você e espero poder criar mais desafios como esse no futuro. 19. Considerações finais: Quero agradecer sinceramente por se juntar a mim no treinamento de sete dias em aquarela Você se superou e tenho certeza de que se sente muito mais confortável com o meio agora Estou animado para ver seu projeto. Então, depois de pintar sete demonstrações, tire uma foto delas e envie-as para a seção de projetos e recursos abaixo. Para que eu possa lhe dar feedback e outros alunos também possam ver e curtir seu projeto. E o que vem a seguir? Espero que minha jornada em aquarela nunca termine, pois essa é minha grande paixão, e eu realmente espero que a sua também não termine aqui Eu adoraria receber seu feedback sobre quais assuntos ressoaram mais com você e quais foram mais divertidos de fazer durante esse desafio. Isso me permite preparar minha próxima aula com suas sugestões em mente. E para garantir que você não perca minha próxima aula, siga-me aqui no Skillshare Também anuncio essas aulas no meu Instagram e no YouTube para que você também possa conferir esses canais. E então eu vou te ver na próxima vez. Tchau.