Transcrições
1. Apresentação: Imagine pintar lindas ilustrações
cintilantes papel preto
em
menos Parece divertido, certo.
Isso é exatamente o que vamos fazer nesta aula. Oi, eu sou Fior techo. Sou artista de aquarela
,
professora da Skillshare e organizo workshops
e aulas
particulares no meu pequeno estúdio aqui na Nesta aula,
mergulharemos na magia das aquarelas
metálicas com um desafio de pintura de
cinco dias Todos os dias, criamos uma nova ilustração usando papel
preto e
tintas metálicas que brilham Vou guiá-lo passo a passo,
desde o esboço até a decisão que destacar e pintar sua própria versão exclusiva
de cada projeto Não se trata apenas de
acompanhar. Você também aprenderá
dicas e técnicas que poderá usar em projetos
futuros. Esse desafio é ideal para
iniciantes e cada projeto leva cerca de
30 minutos ou até menos Mas se você está
procurando algo ainda mais introdutório
e mais lento, eu também tenho outra aula sobre
metálicos em papel preto Nesse caso, vamos passo a
passo e dedicamos mais tempo para cobrir o básico,
incluindo a consistência da tinta E também inclui uma pasta de trabalho. Nesta aula, também
mostro
todos os materiais e como
usá-los para que você se sinta confiante, mesmo que seja a primeira
vez que experimenta metais Você não precisa ser
um artista experiente. Basta trazer sua curiosidade, sua criatividade e
um pouco de paciência Tudo o que você precisa é de papel preto
e cera metálica, e você está pronto para começar Vamos mergulhar e criar algo bonito
e brilhante juntos.
2. Visão geral do curso: Bem-vindo a este desafio de
cinco dias. Estou muito feliz que você esteja
aqui pronto para explorar
a guerra das
cores metálicas da guerra em papel preto Vamos começar falando sobre como é a estrutura da turma e o que você
pintará a cada dia. Os projetos são organizados
em ordem de dificuldade, desenvolvendo
gradualmente suas habilidades. Portanto, eu recomendo fortemente seguir
a aula na sequência projetada. Tente não pular em frente
sem concluir ou, pelo menos, assistir à aula do dia
anterior Mesmo que pareça que você
não está usando as mesmas
técnicas mais tarde, você ainda estará ganhando prática
valiosa e construindo memória
muscular todos os dias. Agora vamos ver
as cinco belas ilustrações
que criaremos Começaremos com alguns cristais
simples, perfeitos para o aquecimento. É um projeto fácil, mas cria um resultado elegante
e polido Em seguida, vamos pintar um girassol. Este projeto tem como
objetivo se familiarizar com seu pincel
e adicionar mais detalhes. No terceiro dia, vamos misturar mais cores para pintar
um lindo besouro Uma das minhas
peças favoritas nesta aula. É hora de um cogumelo mágico. Você sabe o quanto eu adoro
pintar cogumelos. E, finalmente, vamos pintar uma linda
joaninha em um caule Uma ótima maneira de terminar o desafio com
tudo o que você aprendeu. É uma coleção maravilhosa de
obras de arte metálicas
cintilantes que você terá Espero que isso lhe dê uma ideia clara do que
esperar durante a aula. Eu vou guiá-lo em cada etapa
do caminho para que você não
perca nada. E no final, você completou todas as cinco
ilustrações com confiança Tudo bem, vamos falar sobre
os materiais que você precisará.
3. Materiais: Vamos examinar os
materiais que você
precisará para esta
aula. Não se preocupe. Você não precisará de
nada muito sofisticado. Aquarelas metálicas. Esse é o início da aula. Você pode usar qualquer marca de aquarelas
metálicas ou peroladas em Esses são os que eu uso, mas fique à vontade para usar
o que você já tem. Até mesmo um pequeno conjunto
funcionará perfeitamente. E na tela, você pode ver a paleta de cores
desse desafio. Escovas. Você precisará de alguns pincéis
redondos. Eu recomendo o tamanho dois e seis, pelo
menos, ou o que você se sentir
mais confortável com. Um pequeno pincel de detalhes também
será útil
para as linhas finais. Então, toalha de papel ou um pano para secar e
limpar o pincel Você pode querer uma pequena
paleta ou prato para misturar suas cores ou obter a
consistência certa para sua tinta Dois potes de água limpa, uma bússola de desenho, um
lápis e uma Começaremos cada pintura
com um leve esboço a lápis, então um
lápis HB comum é perfeito Amostras de cores de suas
cores metálicas em papel preto. Com isso, será mais rápido
escolher seu
esquema de cores para cada projeto. Para realmente destacar o
metal, pintaremos em papel aquarela preto ou
escuro Deve ser grosso
o suficiente para lidar com água, pelo
menos 200 gramas. Em termos de marca,
minha recomendação é essa, a
Stonege aquaculpris Você também precisará de uma régua
para desenhar. Como sempre, use o que você tem e não se sinta pressionado
a comprar nada novo Esse desafio consiste
em ordenar o processo e torná-lo
seu. E é isso. Sinta-se à vontade para cortar
suas folhas
de papel no formato que você
usará todos os dias. Existem cinco projetos, mas precisaremos de
uma ficha prática. Então, prepare seis folhas
para começar seu desafio. M
4. Como se manter consistente: Permanecer comprometido pode ser complicado, mesmo quando é algo
que nos entusiasma Então, aqui está uma pequena dica. Trate cada sessão de pintura como um encontro divertido consigo mesmo. Não se concentre muito
no objetivo final. Faça da data em si sua meta. Se você pinta todos os
dias ou em dias alternados, escolha um horário que funcione para você. São apenas 30 minutos por dia, então é super factível Mas, para fazer com que continue, tente adicioná-lo à
sua programação diária. Pense nisso como uma
reunião importante, mas muito mais divertida. Os lembretes são seus amigos. Use o que funcionar para
você, defina um alarme, deixe um
bilhete na sua mesa ou coloque um grande lembrete
em algum lugar que você veja Esses pequenos entalhes
ajudarão você a se manter no caminho certo. Faça um plano, defina um horário específico para
suas sessões de pintura e trate-o como um
compromisso que você não pode perder. Sem deixar isso para sempre, é mais provável que você
realmente faça isso. Mantenha-o divertido. Certifique-se de que seu
tempo de pintura seja viável, mas desafiador o suficiente
para mantê-lo empolgante Você quer que pareça
algo que você espera ansiosamente, não uma tarefa árdua. Prepare
com antecedência. Na noite anterior, reserve
alguns minutos para
arrumar seu espaço de trabalho e
reunir seus materiais de arte Dessa forma, quando chegar a
hora de sua data de arte, você está pronto
para mergulhar imediatamente. Elimine as distrações. Quando chegar a hora de pintar, tente reduzir ao mínimo as distrações Talvez coloque o telefone no modo
airply ou desative
as notificações por um tempo Você está levando apenas 30 minutos. E, confie em
mim, será incrível
se concentrar apenas em sua
arte durante esse período. Dica rápida. Se você estiver assistindo às aulas em seu
celular ou tablet, baixe-as com antecedência para não precisar de acesso
à Internet. Fácil, ocupado. Comemore suas vitórias. Ao final de cada sessão, você terá algo
lindo que você fez hoje. Essa sensação de
realização
liberará uma pequena
explosão de dopamina, fazendo você se sentir incrível e
motivado Esse desafio tem tudo a ver com
fazer da arte um hábito completo. Então, vamos nos divertir com isso.
5. Dia 1: Cristais parte 1: Bem-vindo ao primeiro dia
do nosso desafio. Hoje, vamos começar com uma
simples ilustração de cristal. Primeiro, vamos esboçá-lo. Eu recomendo usar um rolo. Não há necessidade de medir
nada com precisão. Eu apenas uso a espessura
da minha régua como guia. Estou desenhando três cristais
de formato e tamanho semelhantes. Você pode acompanhar
esse esboço na tela
ou pegar a versão para impressão na seção
de recursos Sei que pode ser difícil
ver as linhas do lápis em papel preto no
vídeo, mas não se preocupe. Nossos esboços nesta
aula são muito simples, então você não precisará de instruções
detalhadas Lembre-se de que cada lado
de cada cristal
será pintado separadamente. Portanto, tente esboçar
seções maiores e definidas, não muito pequenas. Isso tornará a pintura
muito mais fácil mais tarde. Você também pode
suavizar as marcas de lápis com esta borracha, se quiser, mas certifique-se de que
ainda possa ver as
marcas de lápis Depois de preparar
seu esboço, vamos passar para a paleta
de cores E eu tenho esse pincel antigo que eu sempre uso para misturar cores para
preparar paletas de cores Quero dizer, é só uma forma de
cuidar dos meus outros pincéis. Nesta aula e na
maioria dos meus projetos, eu sempre testo minhas cores e pinceladas em um pedaço de papel
separado Dessa forma, posso ajustar a tinta antes que ela vá para
a arte final E isso é ainda mais importante ao pintar com cores de
metal, porque a chave para pintar
com cores de metal em papel preto é obter
a consistência certa Pense em uma textura cremosa, não muito aguada, mas também
não pegajosa Você quer que a tinta
flua suavemente e cubra bem
o papel e, ao
mesmo tempo , tenha controle
sobre o pincel Use seu papel de teste para brincar com a tinta até que
ela fique perfeita. Para os cristais, eu
vou com roxo. É uma das minhas cores favoritas
e, para os destaques, estou usando duas cores prateadas Um que é quase
branco para contrastar. E a outra que é super
brilhante para um brilho extra. Quando estiver satisfeito com suas
cores e sua consistência, especialmente, é hora de começar
a pintar. Vou começar com meu pincel
número dois. Como sou destro, começarei pelo lado esquerdo e trabalharei de forma cruzada para
evitar manchas A ideia é
tratar cada cristal como uma única forma
dividida em seções. Vou começar com a Seção um e depois passar para a próxima. Vamos misturar duas cores
em cada seção vez de pintar cada uma
com apenas uma única cor. Isso adiciona profundidade e
contraste aos nossos cristais. Certifique-se de usar um pincel com uma ponta fina para manter a precisão. E aqui está uma dica útil. Troque por um pincel menor ao
trabalhar em áreas mais apertadas e mude para um
pincel mais detalhado aqui para esta seção menor Enquanto eu continuo pintando, você verá como eu
misturo as cores em cada seção e quando
troco os pincéis Vamos pintar essa
peça inteira em tempo real. E sim, isso levará
pouco menos de 30 minutos. Para a próxima seção, por exemplo, estou começando
com a prata, a prata quase branca, e depois adicionando roxo para criar mais contraste com
a primeira seção. E continuarei
repetindo o mesmo com cada
seção dos cristais É prática, você
notará quando precisar
trocar seus pincéis Uma coisa que eu
observo constantemente é a quantidade de
água no meu pincel. Se notar a formação de uma gota ou se o pincel estiver muito molhado, coloque-o suavemente
com a toalha. Mesmo uma pequena quantidade de água em
excesso pode
alterar o comportamento da tinta E, ei, se você pintar
acidentalmente sobre uma linha divisória ou tocar uma seção vizinha,
não se estresse Apenas continue. Essas peças sempre se juntam
lindamente no final Como mencionei antes, verifique sempre o pincel antes de pintar e
começar a pintar no papel. Como essa pintura, essa
ilustração é pequena, até mesmo uma pequena gota de água pode danificar nosso controle de pincel.
E nós não queremos isso. E h
6. Dia 1: Cristais parte 2: E continue pintando. Você pode adicionar, você sabe, como misturar as duas cores. Além disso, na outra prata, quanto mais prata cintilante, você pode adicionar alguns Não estou usando muito essa prata. Estou basicamente usando o
roxo e o branco prateado. Mas a outra prata é para adicionar alguns toques em nossos cristais E. Quando todas as seções de cristal estiverem prontas, pintaremos um vaso Eu desenhei uma cura suave
debaixo dos cristais. E usando um pincel maior, adicionarei apenas
água limpa a esta seção e depois colocarei nossas duas cores
enquanto ainda estiver molhada. Essa técnica úmida sobre úmida cria um efeito
sonhador orgânico Deixe os pigmentos
fluírem livremente e
sinta-se à vontade para lavrar o papel para
deixar a gravidade agir. Se houver muita água, absorva um pouco
com um pincel seco. Você pode repetir isso conforme necessário até ficar
satisfeito com o efeito. E para finalizar, adicionaremos uma dispersão de pontos
no fundo Gosto de misturar alguns pontos
maiores pintados com meu pincel pequeno e travessas de
alguns minutos para dar
textura e brilho Você pode testar primeiro a técnica
dos pontos
no papel sobressalente, se
quiser ter uma ideia Ou você pode fazer isso diretamente
no pedaço de papel final. E é isso. Sua pintura em
cristal metálico está pronta Mal posso esperar para ver seu trabalho. Não se esqueça de compartilhar
sua peça finalizada na galeria do projeto e até
amanhã no segundo dia.
7. Dia 2: Girassol parte 1: Bem-vindo ao segundo dia
do nosso desafio. A oração de hoje é um girassol
vibrante. Vamos começar preparando
nossa paleta de cores. Com base nas minhas amostras, esses são os amarelos que eu tenho Definitivamente vou usar amarelo
porque é um girassol, mas quero misturar mais
tons em cada pétala Semelhante ao que fizemos ontem com nossos cristais com o
roxo e o branco, mas não tão dramático Para o centro, vou
misturar essa cor que é como uma siena queimada com
preto para obter um marrom profundo Para o caule e as folhas, esse verde não é bem o que
eu quero para o girassol, então vou misturar meu próprio verde Eu também tenho outra amostra verde neste pequeno pedaço de papel Vou experimentar
essas duas verduras misturando-as. Ok, vamos ativar
nossas cores de guerra com um jato de água. E aqui está meu
pincel confiável para misturar cores. Eu não troquei minha
água desde ontem. Você pode
notar que ainda é o mesmo. É por isso que eu gosto de
ter dois potes. Um fica limpo, então eu não preciso trocar
a água todos os dias. Eu pretendo manter essa configuração durante
os cinco dias, na verdade. Estou começando com um verde, pois é a cor
que preciso personalizar. Vou usar essa cor de guerra de tubo para o verde como
base do verde. Não precisamos de muito,
apenas o suficiente para
o caule e as folhas uma pequena corneta da
sua paleta U Reserve um tempo para obter
essa consistência cremosa. Precisamos que a tinta
cubra totalmente o papel preto, então tenha cuidado com a
quantidade de água que você adiciona. Acho que preciso de mais
da cor da frigideira para
aquecer esse verde. Esse verde parece
muito melhor agora, mesmo que seja sutil na câmera. Agora, para os amarelos, meu conjunto de trocadilhos tem vários tons, então não preciso misturar Eu quero pelo menos dois amarelos, um amarelo alaranjado como este e um amarelo limão vibrante Lembre-se de obter a consistência
certa. Seja paciente ao
preparar sua paleta. Essa prática diária
ajudará você a criar uma folha de referência para
seus esquemas de cores. Vamos testar as cores em
um pedaço de papel. Linda. Adoro
a aparência do amarelo. Ainda não estou convencido
sobre um verde, então vou adicionar um toque de
amarelo para iluminá-lo Isso é melhor. Não é perfeito, mas às vezes trabalhamos
com o que temos. Para o centro de girassol, usarei sienna preta
e celeira. Isso é bom. E quando estiver
satisfeito com suas cores, é hora de desenhar. Estou usando uma bússola para isso. Quero meu girassol um
pouco mais alto na página, então estou colocando o centro
ligeiramente em direção ao topo Vou desenhar dois círculos
com uma bússola. Primeiro, um grande, depois um pouco menor
usando o mesmo ponto central. Portanto, os centros de flores
são grandes, ao contrário muitas outras flores,
e pronto. Esses são todos os esboços de
que precisamos hoje. Pode parecer intimidante, mas não se preocupe, você
verá que é bastante administrável Vamos nos concentrar em praticar traços de
pétalas. Apague levemente algumas marcas de lápis. Há apenas um guia, mas certifique-se de que você
ainda possa vê-los. Ontem, praticamos o controle de
escovas, que será útil hoje. Mas, ao contrário de ontem, não
temos seções de lápis definidas. Em vez disso, você explorará o trabalho
gratuito com escovas manuais. Para praticar traços de pétalas, estou usando um
pincel redondo tamanho oito com uma ponta fina Segure o pincel
perpendicularmente ao papel e pressione suavemente
enquanto se move para cima Em seguida, levante lentamente perto do final do traço para
criar uma forma de pétala Não tenha pressa. Não
apresse o movimento de elevação. Você pode levantar pétalas
com bordas orgânicas ou refiná-las, mas ajustando os
traços para aumentar o movimento Costumo adicionar tinta extra
na ponta de uma pétala para
dar dimensão, dependendo da proximidade das
outras pétalas. Pratique algumas pinceladas
no papel de rascunho e depois
vá para a peça final Agora vamos pintar
as pétalas da frente. R Algumas flores têm muitas pétalas, geralmente mais de 30, mas não se preocupe em contar Este é o seu momento criativo, então aproveite o processo.
8. Dia 2: Girassol parte 2: Enquanto as pétalas ainda estão molhadas, você pode adicionar alguns toques de laranja a algumas delas para variar. Em seguida, vou mudar
para um pincel menor, tamanho dois, para pintar as pétalas no fundo sem
perturbar as da frente E se você tiver tinta
adesiva no pincel, use-a para pintar duas pétalas
em vez de desperdiçá-la Não queremos
desperdiçar nossa tinta. E quando você alcança áreas pequenas, mude para um
pincel detalhado para maior precisão. Depois de terminar
com pequenos detalhes, você pode voltar para o
pincel maior para ver outras pétalas. Continue trocando os
pincéis conforme necessário. Faz parte do processo
e, com a prática, você não saberá
quando trocar os pincéis de forma intuitiva Uh com acabamento em pétalas, vamos para o
centro do girassol Estou usando uma escova redonda zis
eight e água limpa para molhar toda
a área central Deixe a água tocar as
bordas das pétalas. Quando a área estiver molhada, comece a adicionar tinta marrom
nas bordas do
centro, perto das pétalas, deixando o meio quase vazio Estou usando a cor que misturamos anteriormente com um pouco
mais de preto para maior profundidade. Adicione alguns pequenos toques
de laranja no centro. Não exagere. Confie no
processo e deixe secar. Finalmente, vamos pintar o caule. Escolha um pincel apropriado para essa área fina perto
do girassol E então continue
completando a haste. E para as folhas em
sua ficha de prática, experimente o traçado foliar. É semelhante ao traço
da pétala. Pressione o pincel, arraste e levante o pincel. Você pode criar uma folha
com um espaço negativo
no meio pintando dois traços fechados
que se encontram na ponta Pratique até se
sentir confiante. Em seguida, pinte as folhas
em sua peça final. Sinta-se à vontade para girar o papel
para facilitar o controle do pincel. Se quiser, você também pode adicionar respingos de tinta ou pontos
no fundo, assim como fizemos ontem
com H E pronto, o segundo
dia está completo. Veja como ficou lindo seu
girassol. Parabéns por continuar com sua prática diária de pintura Criar o hábito de dedicar apenas 30 minutos por dia à
criatividade é muito poderoso Estou animado para ver você amanhã no terceiro dia do nosso desafio.
9. Dia 3: Besouro parte 1: Hoje é o terceiro dia
do nosso desafio. Nosso projeto de hoje é um besouro, e vamos
torná-lo muito colorido Vamos começar escolhendo
nossa paleta de cores. O tipo de vídeo que vou pintar
tem uma forma quase redonda, e aqui está minha imagem de referência Lembre-se de que isso é
apenas uma referência e não precisamos
recriá-la exatamente Vou criar minha própria paleta
de cores. Eu quero roxo como cor principal com
alguns detalhes vibrantes Estou começando
ativando minhas cores de guerra. Eu amo a combinação de
laranja roxa, então
vou preparar uma
laranja também. OK. Reserve um tempo para obter
a consistência certa. Você já praticou
isso nos últimos dois dias, então você deve estar mais
familiarizado com
a obtenção da consistência de tinta ideal
para papel preto Também estou preparando
um vermelho, fúcsia e verde, porque os licitantes geralmente
têm muitos detalhes em cores e eu quero jogar com eles Nossa paleta está pronta, então vamos passar para o esboço Estou usando uma bússola, mas você também pode
desenhá-la à mão livre Lembre-se de que você
encontrará os esboços nos recursos da classe, e eu também os
compartilharei na tela aqui, caso as
marcas de lápis sejam difíceis de ver Os besouros são quase
perfeitamente simétricos, então estou usando uma régua para
medir a distância do centro Eu faria o mesmo
ao adicionar as pernas, verificando se elas
também são simétricas Nosso esboço está pronto. Vamos começar a pintar. Comece com sua cor principal. No meu caso, roxo. Estou usando meu pincel maior e vou
preparar minha laranja aqui porque quero
misturar essas cores diretamente
no papel enquanto
elas ainda estão molhadas. Certifique-se de que suas panelas de
cores wa estejam ativadas para que você possa adicionar
detalhes diretamente do punk Por exemplo, aqui, estou escolhendo a função vermelha diretamente do punk com apenas
a ponta do meu pincel para adicionar um pequeno
acento ao longo da Se a tinta estiver muito aguada, ela pode fluir para o centro, que eu quero evitar Com a laranja, eu quero
uma consistência mais fluida. Então, ele se mistura organicamente
com a pimenta. Usando a ponta do meu pincel, vou adicionar alguns pontos de laranja
no corpo do besouro Repita o mesmo processo
no lado direito do besouro, deixe
as linhas do lápis e pinte-as exatamente como fizemos no primeiro
dia com nossos Pinte o lado direito o mais
próximo possível do lado esquerdo, mas sem deixar que
os dois lados se toquem. Quando terminarmos com um roxo, pegue um pouco de vermelho novamente e adicione pequenos detalhes nas bordas
externas do besouro Ainda estou usando meu pincel grande, que tem uma ponta fina. Mas se você se sentir
mais confortável, trocando para um pincel menor para maior precisão, fique à vontade para fazer isso. Use as ferramentas que oferecem
o controle de que você precisa. Agora na laranja. Se você ficar sem tinta como
eu, prepare mais rapidamente. Praticamos a ativação de
cores de metal, então não se preocupe se
precisar fazer mais
durante o processo Preciso que minha laranja seja mais
diluída do que a vermelha, para que ela combine bem
com o É
assim que nosso besouro parece até agora A tinta ainda está molhada, então esta é uma boa
oportunidade para adicionar detalhes onde você achar que
precisa de um pouco mais Por exemplo, aqui neste
lado direito, eu quero adicionar um
pouco mais do vermelho diretamente
da panela para que eles não se misturem,
tipo, com o roxo. Nós não queremos isso. Apenas alguns pequenos
detalhes dessa cor. Passando para a cabeça, comece com roxo novamente. Estou deixando um
pouco de espaço no centro
da cabeça porque
quero adicionar um pouco de laranja e quero que a
laranja estoure mais. Então, sem ter aquele
roxo por baixo. Então eu adiciono acentos no centro e nas bordas
da cabeça, acens alaranjados Enquanto a tinta ainda estiver molhada, pegue um pouco de vermelho novamente e
coloque-a nas laterais da cabeça. Essa parte é muito intuitiva. Eu planejo minhas cores com antecedência, mas tomo decisões enquanto pinto, adicionando detalhes onde
acho que são necessários Para as seções pequenas, como
a área sob a cabeça, mude para um pincel menor. Use um controle cuidadoso do pincel para preservar os espaços negativos. Finalmente, se sua
tinta ainda estiver fresca, você pode adicionar mais
detalhes sempre que
achar que seu besouro
precisa de um toque Confie em seus instintos
e divirta-se com eles.
10. Dia 3: Besouro parte 2: Continue pintando
as pequenas seções com seu pincel fino. Sempre mantendo
o espaço negativo entre essas partes e
o corpo do licitante Vamos pintar as pernas superiores. Como usei principalmente roxo
para o corpo do licitante, usarei laranja para as pernas Ainda estou usando meu pincel
pequeno aqui, pois preciso de muito controle para pintar essas seções estreitas. E, para as pernas média e inferior, vou voltar para o roxo. Aqui eu preciso de muito
controle para as pernas. Então, estou tirando tinta
direto do trocadilho, e não preciso secar
a tinta aqui Como você pode ver, estou mantendo
meu esquema de cores laranja e roxo Você pode notar
um toque sutil de vermelho nas bordas
do corpo da bile Isso cria uma pequena diferença entre o corpo e as pernas. Agora, vamos pintar uma
coroa acima da cabeça. Para isso, vou usar laranja. Quero adicionar um pouco do verde que preparei anteriormente aos chifres
dos besouros, só para brincar com as
cores Beatles são uma
oportunidade fantástica de experimentar, pois são muito
divertidos e coloridos Também adicionarei alguns detalhes em laranja
aos chifres. Agora é hora de praticar
alguns movimentos com a mão livre. Em sua ficha de prática, tente fazer com que os cabelos pareçam traços Lembre-se, mova seu pulso. Não o mantenha consertado. Se seu pulso não se mover, seus traços parecerão
rígidos em vez Quando você se sentir confiante
com seus traços de treino, vamos adicionar esses
delicados traços de cabelo às pernas dos Seja paciente e não se apresse. Queremos que essas linhas
pareçam divertidas e naturais. Sinta-se à vontade para girar o papel para facilitar as
pinceladas Adicione alguns traços de cabelo na parte interna
dos chifres também Em seguida, vamos adicionar um
pouco mais de verde
à antena dessa parte Uh, inclua traços de cabelo onde você quiser. Agora é hora dos
detalhes finais sobre o corpo do besouro. Usando seu pincel de detalhes
em alguns pontos simples. Se você quiser, provavelmente
desenhe primeiro uma diretriz com um lápis para ajudar a
posicionar os pontos uniformemente. O mais importante é
garantir que o arroz esteja completamente seco antes de
adicionar qualquer Se estiver um pouco úmido, espere até que esteja seco para que
os pontos permaneçam nítidos Também adicionarei alguns
pontos na cabeça, e pronto para
a pintura principal Agora, com meu pincel de mistura, adicionarei alguns respingos de
tinta
ao fundo para obter um efeito
cintilante Finalmente, usando o pincel minúsculo, adicionarei
mais alguns pontos definidos sempre que eu achar que o besouro
precisa de um pouco A, Bola, seu
besouro cintilante acabou. Não se esqueça de enviar seu
projeto para a galeria da turma, e nos vemos amanhã.
11. Dia 4: Cogumelo parte 1: Bem-vindo ao quarto dia
do nosso desafio. O projeto de hoje é
um cogumelo mágico. Vou pintar um cogumelo vermelho
clássico,
mas, como sempre, mas, como sempre, fique à vontade para alterar a forma ou a paleta de
cores de acordo com seu
estilo. Faça do seu jeito. Para minha versão, o vermelho
será a cor principal da tampa
do cogumelo Eu tenho dois vermelhos diferentes, então vou provar os dois para
ver qual funciona melhor, ou talvez eu até mesmo os
misture Para isso, vou usar
meu pincel clássico. Ok, o primeiro vermelho não é
bem o que eu procuro, mas o segundo,
esse é lindo. É cremoso, ousado e cobre muito bem
o papel preto. Esse é o que eu vou escolher. Então, eu preparo uma
quantidade generosa agora. Em seguida, precisaremos de um
tom escuro para as brânquias, na parte inferior da tampa
do cogumelo Essa área capta menos luz, então vou usar um marrom
intenso e também misturar um tom quase preto para criar um pouco de
contraste e profundidade Também precisamos de uma cor bege
ou clara
para o caule ou faixa
do cogumelo Opa, esqueci de limpar meu pincel antes de
mergulhar neste Mas ei, erros acontecem. Basta enxaguar o pincel
com água limpa ,
enxugar na toalha e pronto Nenhum dano causado. Agora que está
limpo, vamos testar o bege Sim, isso é perfeito
para o caule. E para os pontos brancos
ou escamas na tampa, vou usar uma tinta branca bem
grossa, quase diretamente da panela para realmente fazer
esses detalhes brilharem Vamos passar para o
esboço. É simples. Você o encontrará em sua
pasta de trabalho se o imprimiu, e eu também o estou mostrando na tela, assim como
nos dias anteriores E este é o nosso esboço simples. Agora vou começar a pintar com meu pincel maior,
tamanho oito redondos. Desde a tinta vermelha, sequei um pouco
enquanto desenhava, só
estou verificando
a consistência Sim, está acontecendo lindamente. Adoro o quão vibrante esse vermelho parece contra o fundo
preto. Ao preencher o copo,
as pinceladas não precisam ser perfeitamente lisas ou nítidas Os cogumelos fazem parte da natureza, então fique à vontade para mantê-los
orgânicos e um pouco irregulares. Apenas certifique-se de que a
tinta seja grossa o suficiente para cobrir o papel
preto uniformemente. Use todo o corpo do pincel. Você percebe que estou mudando a
forma como eu seguro o pincel. Se eu precisar da ponta, é
mais um ângulo de 19 graus
contra o papel e tudo mais. Agora, vamos passar para o estipe. Desta vez, estou limpando meu pincel muito bem antes de
pegar o vaso Como é uma cor mais clara, quero que seja bonita e
grossa para capas sólidas. Mm Se a tinta estiver
um pouco dura, basta mergulhar a ponta do
pincel em água limpa Essa pequena quantidade de umidade ajuda no fluxo sem molhar demais
a tinta. Também estou usando
aqui a técnica de
pintura negativa que
praticamos desde o primeiro dia Até agora, você já teve alguma
experiência com isso e percebe que esse cogumelo tem seções
maiores do que os
cristais que pintamos anteriormente Portanto, é um pouco mais fácil em
termos de controle de pincel. Você percebe que eu não estou pintando
as listras inteiras ainda. Estou deixando o lado direito livre para que eu possa adicionar uma sombra suave. Vou pegar um pouco de
sienna marrom ou queimada e
misturá-la suavemente com a cor base Pode parecer um pouco
dramático no início, mas depois de secar,
ele se acomodará em uma sombra suave e
natural Você já pode ver uma
boa textura se formando. Agora estou mudando
para um pincel menor. Esta é uma escova redonda tamanho dois para as brânquias sob a tampa É uma área pequena, então o pincel menor nos
dará mais controle. Começando com uma
cor mais escura fechando a tampa, vou pintar as brânquias, novamente, usando espaço negativo
entre as linhas Para me adaptar, vou misturar
um toque de sienna queimada, especialmente nas bordas Sinta-se à vontade para adicionar a cor
diretamente do punk agora. Você já praticou muito
nos últimos três dias, então você é quase um
especialista em fazer isso M Vamos repetir isso no lado direito. E se você sentir que precisa um pincel ainda menor
para os cantos apertados, vá em frente e troque. Use o que for
confortável para você. O próximo passo de hoje
serão as escamas brancas na tampa. Essa é a principal razão pela qual pintamos primeiro a seção
vermelha. Precisamos dar tempo para secar antes de adicionar
qualquer branco por cima. Com este exercício, você também
notará o que pintar primeiro. Isso é algo que você
precisa praticar muito. Caso contrário, você terá que esperar
demais para que uma seção seque se quiser adicionar outra camada em
cima dessa seção. Nosso cogumelo já está adorável, você
não acha Em seguida, adicionaremos os detalhes
finais divertidos e vida a esse
pequeno fungo mágico.
12. Dia 4: Cogumelo parte 2: Mamãe, hmm. Vamos continuar com
nosso cogumelo mágico. Percebi que a tampa ainda não está
completamente seca. Então, enquanto esperamos, vou adicionar um pouco de vegetação
ao redor do vaso e das laterais do cogumelo,
como pequenos arbustos Para esta parte,
usarei movimentos com a mão livre, assim como praticamos no segundo
dia com nosso projeto de
girassol Portanto, sinta-se à vontade para
ser criativo aqui. Estou misturando uma
língua verde e usando meu pincel grande para adicionar alguns traços
soltos e aquosos Nada para definir. Então, vamos preparar o verde. Então, vou começar com apenas esses traços realmente livres, muito aguados em alguns casos Até eu adiciono mais água sobre eles. Então, misture essa base
com mais água. Em seguida, adicionarei mais algumas formas de folhas
deliberadas
para equilibrá-las. Nós praticamos esse tipo
de derrame no segundo dia. Siga o fluxo. Experimente
adicionar um pouco de grama sob o cogumelo e alguns traços curtos e
expressivos Sei que elementos de mão livre podem
parecer um pouco intimidantes, mas essa é uma ótima oportunidade
para perder e jogar Alguns traços são espessos e
cremosos, outros mais diluídos. Também estou misturando um pouco
de amarelo para dar brilho. Sinta-se à vontade para adicionar outras
cores além do amarelo. Estou adicionando apenas amarelo aqui, mas você pode adicionar
até vermelho ou laranja. Também estou adicionando um toque de água
limpa na
base para difundir o verde, semelhante ao que fizemos no primeiro dia com nossos projetos de
cristal Agora, de volta à tampa do cogumelo. Certifique-se de que esteja completamente seco antes de passarmos
para as escamas brancas. Usando um pincel detalhado, verifique a consistência
da tinta branca. Você pode usar sua ficha de
prática para isso. Deve ser bonito e grosso. Na verdade, direto da panela. Vamos começar a adicionar as escalas. Gosto de misturar os grandes
e os pequenos, especialmente colocando os
pontos menores mais perto da ponta. Mova seu papel para
ajudar no controle. Faz uma grande diferença ao colocar esses
pequenos detalhes. Lembre-se de que eles não
precisam ser círculos perfeitos. As formas irregulares orgânicas parecem mais naturais e ficam melhores
nesse contexto. Uma dica importante,
saiba quando parar. Já tive
algumas escalas aqui e poderia continuar, mas quero deixar o
fundo vermelho aparecer. É tudo uma questão de equilíbrio. Para finalizar o cogumelo, estou usando esse
pincel de detalhes novamente para adicionar alguns traços expressivos ao redor da base e até mesmo
no próprio caule, apenas para unir tudo Para isso, estou usando
o mesmo verde que preparei antes
e movimentos de mão
muito, muito livres, semelhantes aos traços de cabelo
que fizemos ontem Se você quiser praticar
esse traço em sua ficha de prática,
sinta-se à vontade para fazê-lo. É por isso que eu realmente recomendo
ter sua ficha de prática à mão. E é assim que nosso
cogumelo se parece agora. Oh, eu quase esqueci o efeito de respingos
no fundo Honestamente, já estou muito feliz com a
aparência desse projeto e ele não precisa de mais
nada. Mas como todos os cinco projetos deste desafio também têm um toque de brilho no
fundo, adicionarei um pouco de brilho aqui também Eu misturo cores. Estou tomando vermelho e também vou adicionar primeiro, limpar meu pincel e
depois
adicionar alguns pontos brancos também Você sempre pode continuar adicionando
mais camadas ou detalhes. Você já sabe como trabalhar. Você já sabe trabalhar em segundas camadas com tintas
metálicas Mas lembre-se, este é
um projeto de 30 minutos. Então, vamos manter as coisas simples e divertidas. Também gosto de como
fica com respingos,
então não me arrependo aqui, então não me arrependo aqui, e esse é Não se esqueça de compartilhar seu
projeto na galeria, e nos vemos amanhã no último dia do nosso desafio.
13. Dia 5: joaninha parte 1: Bem-vindo ao último dia do nosso incrível e
cintilante desafio. Hoje, estamos
reunindo a maior
parte do que aprendemos
nos últimos quatro dias. Desta vez, nosso esboço é
um pouco mais elaborado. É uma composição completa com a senhora maluca em uma folha
como elemento central Você também notará algumas folhas
adicionais
nos cantos do
design, mas não se preocupe. Você não precisa esboçá-los. Você pode desenhá-los, é claro, mas pode pintá-los
à mão livre, se preferir Assim como fizemos com uma
vegetação ao redor de um cogumelo. Como vamos
pintar em seções, é
importante que
seu esboço tenha áreas
claras e bem definidas Tente evitar espaços detalhados pequenos ou
claros , pois eles podem ser difíceis de
pintar mais tarde Dito isso, não podemos escapar
das pernas minúsculas das joaninhas. Mas não vamos adicionar nenhuma área problemática extra,
se pudermos evitar. Quando seu esboço estiver pronto, vamos passar para a paleta
de cores A maioria das cores que vou usar hoje são aquelas com as quais
já trabalhamos. Então, vamos reativar
essas cores quentes. Também vou usar
um verde de um tubo. E como essa peça
apresenta muitas folhas, quero uma variedade de tons verdes. Vou
preparar todas as minhas verduras e também misturar um verde limão combinando
verde com amarelo brilhante. E para pintar a bolsa feminina, vou usar o
mesmo vermelho cremoso
do projeto de
cogumelos de ontem Eu absolutamente amo
o resultado. Esse vermelho é da marca
Kuri take, uma das minhas marcas favoritas Na verdade, estou indo
para o Japan Zoom, então já pretendo trazer de volta pelo
menos um novo conjunto
de tintas Kuri take Também prepare branco para
os olhos das joaninhas. Então, prepare essa cor também. Tudo bem, vamos começar a pintar. Estou começando com um pincel
redondo número dois para um melhor controle. A parte superior da
joaninha é bem simples, mas a próxima área
inclui manchas pretas, que deixarei Portanto, preciso ser preciso e capaz de colocar uma boa quantidade
de tinta no pincel. É por isso que escolhi esse pincel. Isso me dá violência. Obviamente, seus pincéis
podem ser diferentes, então teste o que funciona melhor para você E lembre-se de que você sempre pode
trocar os pincéis no meio do projeto. Por exemplo, aqui, estou mudando para meu pincel de
detalhes apenas para chegar bem perto da
borda superior com mais precisão. Em seguida, voltarei para o outro pincel para obter seções
maiores. Continue pintando o
corpo da joaninha. Acho essa parte
profundamente satisfatória. A consistência cremosa
das cores metálicas de trabalho é tão única e agradável de
trabalhar A forma como as cores deslizam sobre o papel preto parece
quase mágica
14. Dia 5: joaninha parte 2: Estou começando com uma folha principal, aquela logo abaixo
da joaninha Para esta seção, estou
usando meu pincel maior. É perfeito para cobrir áreas
amplas rapidamente e também tem uma
adorável inclinação fina que me permite alcançar
os cantos menores
com precisão Embora esse pincel seja ótimo para a área
próxima às pernas, preciso mudar para
um pincel detalhado. Praticamos isso
durante todo o desafio. Gosto de pensar nesse
projeto como o teste final. É onde colocamos todo esse controle de
pincel em prática. Aqui está minha pequena dica. Eu respiro fundo, seguro enquanto pinto ao redor das perninhas e
expiro quando termino É como uma mini sessão de
meditação, você é seu pincel e seu foco. Depois que essa parte está pronta, volto para o
pincel maior para acelerar as coisas. Já fizemos esse tipo de troca de
pincéis antes, e é exatamente por isso que esse projeto de joaninha chega
ao final do desafio Ele reúne
quase tudo o que
praticamos nos últimos quatro dias O objetivo aqui é manter essas pernas delicadas limpas
e intocadas pelo grão Na ponta da folha, estou mudando para um
verde mais claro para adicionar um pouco de
brilho e variação, semelhante ao que fizemos com caule de
um cogumelo na aula de
ontem E E agora que a folha está completa, vou deixá-la secar antes de
pintar as veias. Enquanto seca, vou passar
para os olhos das joaninhas. Estou verificando minha foto de
referência aqui e percebo que elas são
apenas brancas Então, vou pegar uma tinta branca cremosa grossa para ter certeza de
que cobre bem o papel preto Estou usando meu
pincel número dois para esta etapa. Mamãe. Feito isso, deixarei os olhos secarem e começarei a trabalhar
nas folhas de fundo. Esses estão nos
cantos da ilustração. Tenha cuidado aqui. Tente não tocar nas áreas que
acabamos de pintar. A tinta ainda está fresca. Eu pessoalmente
desenhei duas folhas, mas se você se sentir confiante, pode pintá-las à mão livre, como fizemos no segundo dia com
um girassol ou ontem
com um girassol ou ontem a folhagem de fundo dos cogumelos É tudo uma questão de encontrar seu próprio ritmo e
suas próprias preferências. Para essas folhas, estou deixando um espaço
negativo no meio. Isso cria um efeito de luz muito
bom como uma veia central Adoro como essa
idiota simples os faz se destacar. Em seguida, giro o papel para pintar as folhas
no canto superior esquerdo Portanto, é mais
confortável trabalhar nele. Eu quero um verde limão fresco aqui, então eu misturo essa forma
combinando amarelo e verde. Nunca pintamos esse
tipo de caule antes, um com várias
folhas pequenas ao longo dele. Então, vamos dedicar um momento para
praticá-lo no papel de rascunho. Com confiança, pinto a linha curva principal da
haste usando meu pincel grande. Eu uso apenas a ponta para obter
uma linha fina e delicada. Em seguida, pressione para criar
pincéis ousados para as folhas, deixando um espaço negativo
no centro, como antes. A técnica é semelhante à
que já fizemos, apenas um pouco diferente
em forma e estrutura. Pratique quantas vezes quiser antes de passar
para a composição final. Ao pintar uma versão final,
opto por uma aparência
mais estilizada, mas as técnicas de corrida
permanecem as mesmas Não se esqueça de lavar a posição das
mãos e
certifique-se de não tocar nenhuma área molhada que tenhamos encontrado até agora Queremos manter
tudo limpo. Agora que as
folhas superiores estão prontas, estou preparando um pouco de tinta
preta para dar um brilho sutil às áreas
pretas da joaninha,
da cabeça, dos pontos nas costas e até nas estou preparando um pouco de tinta
preta para dar
um brilho sutil às áreas
pretas da joaninha,
da cabeça, dos pontos nas costas e até nas pernas. Sim, eu sei.
Precisaremos de muita precisão para pintar essas pernas
minúsculas e finas. Estou usando o pincel Dieter
para esses pequenos toques. Também adiciono alguns detalhes finais
à nuca das mulheres depois a deixo de lado para secar. Olhando para a composição
geral, sinto que a parte inferior
da peça precisa de mais verde. Então, vou adicionar
mais algumas folhas à mão livre, não é necessário esboçar aqui, mas sinta-se à vontade para marcar
os caras, se preferir Siga seus instintos
e equilibre a peça. Agora que a folha principal está seca, estou adicionando as veias com tinta
preta usando
o pincel de detalhes. Se parecerem muito macios, fique à vontade para cobri-los com uma segunda camada para
torná-los mais ousados E, finalmente, vamos adicionar
nosso toque característico,
um toque suave no
fundo para completar
esta série de cinco ilustrações metálicas aquarela Dê um passo atrás e
admire seu trabalho. Você percorreu um longo caminho. Fique comigo na próxima e
última aula, onde
encerraremos tudo e refletiremos sobre o desafio. Nos vemos lá.
15. Antes de você ir: Foi incrível,
e estou muito orgulhosa de você por completar
esse desafio de cinco dias. Isso significa que você aprendeu muito sobre pintura com
metais em papel preto Muito obrigado
por se juntar a mim. Como você se sente em relação
ao seu projeto até agora? Qual foi o seu favorito e qual o
desafiou mais Cada pintura que criamos
levou cerca de 30 minutos, e essa foi a
ideia por trás dessa aula. Meu objetivo era mostrar que mesmo com apenas
alguns minutos por dia, você pode criar um hábito e continuar desenvolvendo
suas habilidades. Você não precisa de um dia
inteiro para pintar. Apenas 30 minutos de intenção, alegria e curiosidade
podem levá-lo longe Espero que você continue
pintando em papel preto, experimentando metais e aplicando as
técnicas Brinque com as cores, mude
as coisas e não tenha medo de experimentar um
formato maior ou uma nova paleta Revisite o projeto que você
achou mais desafiador ou repita seu projeto favorito de
uma maneira totalmente nova Adoro ver o que você criou, então envie seu trabalho
para a galeria do projeto. Ver suas interpretações
é sempre uma alegria. Se você gostou desta aula, eu realmente agradeceria
se você deixasse um comentário. Isso ajuda outros alunos
a encontrar essa turma e também apóia meu trabalho. Não se esqueça de
me seguir aqui no Skillshare, então você será o primeiro a
saber quando eu publicar uma nova aula e também
quando eu Obrigado novamente por
passar seu tempo comigo. Boa pintura, e
eu realmente espero
ver você na próxima aula. Tchau
Fio Ortecho, Watercolour Artist & Teacher
