Desafio de 30 dias de pastel de óleo: aprenda a pintar 30 bolos e fatias deliciosos

1. Boas-vindas e introdução: Bem-vindo a esta aula. Em 30 dias, desafie o pastel a óleo, aprenda a pintar 13 bolos deliciosos Antes de começarmos, gostaria de lhe dar uma ideia sobre a aula e como ela é organizada. Esta aula é organizada como um desafio diário de 30 dias. Ou seja, você precisa pintar um projeto todos os dias. Existem 30 projetos mais cinco projetos de bônus. Não quero mostrar a coleção inteira, quero mantê-la como uma surpresa. Mas aqui estão alguns dos meus favoritos da coleção. Usaremos uma variedade de coberturas e cores vibrantes para tornar nosso projeto mais delicioso Olá, meu nome é Vishal e sou instrutor desta aula Eu sou um artista da Índia. Este é o meu perfil de habilidades. Estas são minhas poucas aulas sobre as habilidades. Aqui você encontra meus outros trabalhos no Instagraming, todos vocês da Verybst para o resto da turma Obrigado por fazer este curso. Pintura feliz. Começaremos a aula com o básico da pistola a óleo, que dividi em três Para a primeira parte, temos golpes básicos de pistola a óleo, precisão e ângulos diferentes Para a segunda parte, temos a técnica de cores, mistura, consistência, sobreposição e gradiente da roda mistura, consistência, sobreposição e gradiente Para a terceira parte, temos algumas técnicas básicas, como incubação, hachura cruzada, arranhão , sombra de alta luminosidade e algumas das ferramentas de mistura nas técnicas que Em seguida, passaremos para o projeto final, que dividi em dez partes. Cada parte se concentra em um elemento específico. Na primeira parte, temos quatro projetos focados apenas em formas e técnicas simples , como pontilhar, criar texturas diferentes e evitar erros comuns Para a segunda parte, temos três projetos. Aqui, vamos nos concentrar em criar textura radiana e suave para as fatias Um dos projetos na segunda parte consiste em fatias de quaraminon Usaremos isso como exemplo. Para a terceira parte, temos quatro projetos para esses bolos, adicionaremos diferentes variedades de frutas e folhas. todos os vídeos de demonstração, mostrarei muitos exemplos. Para a quarta parte, temos dois projetos para isso, vamos nos concentrar em adicionar sorvete na parte superior. Para a quinta parte, temos três projetos para isso. Vamos adicionar glacê por cima das fatias, esta casquinha de sorvete e o cupcake são apenas um exemplo para mostrar que você também pode usar a cobertura para outras coisas Para a sexta parte, temos três projetos aqui. Vamos adicionar geleias e chocolate para os bolos nas fatias Passando para a sétima parte. Aqui temos cinco projetos aqui, vamos nos concentrar em mirtilo, amora, framboesa e farinha pequena Agora, passando para a parte oito, aqui temos três projetos aqui. Adicionaremos fatias de kev, granada de palma e pistache, além de outra Depois disso, passaremos para a nona parte. Aqui vamos adicionar morango para o bolo. Então, para a décima parte, teremos cinco projetos. Aqui, combinaremos todos os elementos e faremos experiências com formas diferentes. Esta aula é adequada tanto para iniciantes quanto para intermediários. Você não precisa de muito conhecimento sobre o pistilo de óleo para começar esta aula Esta aula é adequada para iniciantes. Eu abordei a maioria dos conceitos básicos da pistola de óleo, as partes e as visões do projeto, juntamente com a introdução do novo elemento com um guia passo a passo. Um exemplo simplificará ainda mais o processo Além disso, todos os projetos nos vídeos são em tempo real, então você sempre pode me acompanhar vendo todas as variáveis. Nos vemos no próximo vídeo. Pintura feliz. 2. PROJETO DO CURSO : Para esta aula, o projeto da turma fará o upload de qualquer uma ou todas as 35 ou fatias, ou você poderá criar sua própria composição exclusiva Além disso, eu encorajaria você a praticar o básico e todos os tutoriais e o elemento extra dos vídeos no início de Você pode fazer o upload desses dois na seção do seu projeto. Este vídeo de demonstração no início de cada parte será muito útil e benéfico para você em seus outros projetos e obras de arte Eu recomendo fortemente que você pratique com os vídeos de demonstração. Todos os vídeos são em tempo real, então você sempre pode se juntar a mim durante todo o projeto da turma. Eu usei diferentes tipos de papel colorido. Você pode usar o que tiver. Você não precisa usar o mesmo papel colorido que eu estou usando. Por favor, aplauda o projeto para que você possa compartilhar o que aprendeu comigo e com o outro aluno Não subestime a saída de um projeto. Seus projetos e avaliações me deixam muito feliz. Eu pessoalmente compartilho todos os seus projetos. Sinto muito a sua falta. Nos vemos no próximo vídeo. 3. Lista de suprimentos: Para esta aula, você precisará fita adesiva com borracha para prender o papel. Ou você pode usar clipes. Se você estiver usando uma escova Skits Pad para remover a poeira da pistola de óleo ou a poeira da borracha, pistola de óleo ou qualquer papel mais de 160 DSM Vou usar papel colorido e papel branco. Pistola de óleo, você pode usar pistola de óleo de qualquer marca. Vou usar uma pistola de óleo de galeria. Isso era essencial. Além disso, você pode usar uma mistura de ponta de caule e papel de seda para fins de mistura e lápis de cor para adicionar detalhes extras Esta ferramenta de arranhar, em vez disso, você pode usar um palito de dente ou qualquer objeto pontiagudo Aqui está uma lista dos itens que usaremos nesta aula. Você pode fazer esta classificação de tela e até o próximo local, no qual ainda falaremos sobre os fundamentos do passado do petróleo 4. Noções básicas de pastel a óleo 1: Vamos começar com o básico do pastel oleoso. O pastel oleoso é um tipo de meio artístico que consiste em pigmento, um óleo não secante e um aglutinante de cera Eles são semelhantes ao pastel macio mas têm uma composição diferente, permitindo que sejam mais versáteis e menos propensos a poeira e submersão Algumas das principais características do pastel oleoso incluem cores vibrantes e intensas Eles são versáteis e podem ser usados em várias superfícies. Ele pode ser facilmente misturado para criar uma transição suave entre a cor que permite a estratificação Existem vários tipos de pastel oleoso disponíveis no mercado, cada um com suas qualidades únicas Da tarifa estudantil à tarifa do artista, você pode encontrar uma faixa que se adapte às suas preferências e orçamento. Hoje estamos mergulhando no vibrante mundo do pastel oleoso, um meio versátil e expressivo Mas antes de mergulharmos nos traços e na técnica, vamos fazer uma rápida viagem pela memória Os pastéis a óleo foram introduzidos pela primeira vez na década 1920 por um artista japonês Os distritos vibrantes rapidamente ganham popularidade por suas qualidades únicas Agora vamos falar sobre as características do pastel oleoso. Ao contrário do pastel seco tradicional, pastel oleoso contém um aglutinante que não seca, geralmente uma mistura de pigmento, óleo não secante e um aglutinante de cera Essa combinação lhes dá uma consistência amanteigada. Você pode ver claramente o quão amanteigada é a consistência, você pode desenhar facilmente com ela na mão Agora vamos entrar no lado da prática. Para começar, vamos analisar alguns traços básicos. Se você é um iniciante completo ou quer atualizar suas habilidades, aqui estão alguns traços fundamentais Os traços fundamentais estabelecem as bases para o motivo mais complexo Dominar os traços básicos é crucial. Sinta a suavidade ao deslizar a pistola pelo papel Reserve um tempo para explorar a textura que você pode obter com os diferentes traços Experimente uma pressão diferente para entender a variedade de marcas que você pode criar. Como você pode ver, usando a prensa e o ângulo, uma grande variedade de traços pode ser criada É tudo uma questão de encontrar seu ritmo e se sentir confortável com o meio. Linhas retas, curvas e círculos. Eles podem parecer simples, mas formam o alicerce de inúmeras obras de arte Experimente uma pressão diferente para entender a variedade de marcas que você pode criar. Lembre-se de que todas as pistolas têm tudo a ver com controle. A quantidade de pressão aplicada e o ângulo em que segura a pistola podem alterar drasticamente o resultado Agora vamos falar sobre a pressão. Entender o presser é a chave. Se você está criando uma mistura suave ou uma linha ousada, tudo se resume à pressão que você está exercendo. Brinque com isso. Veja como a pistola responde ao seu toque. Ao aplicar mais pressão, as linhas ficam mais ousadas Agora, aqui está outro exemplo de pressão diferente, pressão leve, pressão média. Este é com a prensa firme. prensa leve, seu toque suave, criando um gradiente suave e um uso sutil, eram a graça do pastel, sentindo as luzes no papel, deixando uma Isso é perfeito para criar um fundo etéreo ou Vamos falar sobre o preiser firme. Aplicar mais preiser proporciona uma linha ousada, cores ricas e uma presença poderosa A experiência é a chave aqui. Experimente usar seu preiser à medida que avança. O controle anda de mãos dadas com o preiser. O ângulo em que você segura pistola e o movimento deliberado que você faz determinam o resultado de seus Brinque com o ângulo, segure a pistola na posição vertical para obter linhas precisas ou coloque-a plana para Não tenha medo de explorar e descobrir o que parece natural para você. Agora vamos colocar isso em prática. Prensa leve, pressão média. Ao aplicar mais pressão, as linhas estão ficando mais velhas agora vamos colocar isso em prática. Estou enchendo o interior do mar com diferentes pressões Pressão leve, pressão média. E este é com uma pressão divertida, cores ricas e presença poderosa. Aí está, pressionado e controlado com a pistola de óleo Nos vemos no próximo vídeo. 5. Noções básicas de pastel a óleo 2: Vamos mergulhar um pouco mais fundo no mundo da pistola a óleo Bem-vindo à segunda base dos pistilos de óleo. Nesta seção, daremos uma olhada na roda de cores. Mistura de cores, gradiente de mistura e sobreposição com Aqui está nossa roda de cores. Vamos começar com a teoria das cores. teoria da cor é a arte e a ciência de combinar cores de uma forma visualmente agradável. Dê uma olhada na roda de cores, uma ferramenta fundamental para o artista. É um espectro de tons que nos guia na criação de esquemas de cores harmoniosos Agora vamos começar a teoria em prática. Começaremos com a mistura básica de cores usando cores primárias Esses são o nosso vermelho, amarelo e azul, os blocos de construção de todas as cores do espectro Para a roda de cores, usarei um preiser firme para o centro da cor e diminuirei a intensidade nos dois lados Aqui vai nossa primeira cor. Agora vamos adicionar as outras duas cores. Eu gostaria de recomendar que você pratique comigo que você possa experimentar como suas cores formam a roda de cores. Finalmente, adicionando o azul. Agora, adicionando a cor no lado adjacente com intensidade reduzida. Para esta roda de cores, você pode experimentar diferentes pontos de vista de vermelho, azul e amarelo para ver como cores diferentes reagem e formam diferentes tipos de rodas de cores Dividi esta roda em três partes com o centro de cada cor com a pressão firme e diminuindo a pressão em ambos os lados Adicionando as outras duas cores, o amarelo e o azul. No momento, não estou misturando a cor. Depois de sentir a roda de cores, vou misturá-las para obter todo um espectro de cores. Por fim, adicionando o azul, alguns pontos a serem lembrados pistolas a óleo têm limitação na mistura de cores em comparação com outros meios Como camadas, nem sempre produzem a mesma intensidade do meio trodesional A opacidade da pistola de óleo pode variar com base na marca e em uma cor específica, afetando a forma como elas interagem quando sobrepostas No momento, estou misturando essas cores sobrepondo, ou você pode dizer, estou colocando uma em cima da Em vez de criar essa cor com a luz presente, você pode experimentar aplicar uma prensa pesada e o resultado obtido será um pouco ou muito diferente Eu encorajo você a experimentar o máximo que puder com eles. Terminamos com as três cores. Combine-os e você desbloqueará uma infinidade de cores secundárias Agora, para obter mais faixas de cores, estou usando a dica Q para misturar as cores da mistura de cores vermelho e amarelo Para obter laranja, azul e amarelo para verde e vermelho e azul para roxo. É aqui que a magia começa. Além de misturar as cores com a ponta Q, você pode criar efeitos únicos e interessantes com as pontas Q. As dicas são excelentes para obter uma transição suave entre as cores, ajudando você a criar gradientes em sua arte A extremidade pontiaguda das pontas Q permite a pré-temporada durante a mistura, permitindo que você trabalhe em detalhes específicos em sua peça de pastel oleoso As pontas K são eficazes para suavizar as bordas entre as diferentes cores, é por isso que as estou usando aqui Em vez da ponta inclinada, você pode experimentar com um lenço de papel misturando um talo ou até mesmo com o dedo . Acabamos com a cor com essas três cores pastel básicas a Agora vamos explorar um pouco mais a mistura de cores com cores diferentes, sequência de sobreposição e pressão Para o segundo, estou invertendo a ordem das cores, começando com o amarelo Agora, adicionando o vermelho, como você pode ver, ambas as misturas produzem a cor laranja. No entanto, há uma diferença em seu uso. Aqui está outro exemplo. Desta vez estou usando firme, começando com um amarelo. Agora, adicionando o azul na parte superior, o verde obtido é muito mais ousado e vibrante em comparação com as misturas light preiser Agora vamos ver o que acontece ao reverter a ordem. Conseguir uma mistura precisa de cores com o pastel oleoso pode ser um pouco complicado devido à sua consistência macia, que pode resultar em misturas de cores indesejadas Novamente, os dois verdes obtidos são um pouco diferentes. Você pode continuar experimentando o vermelho e o azul Agora vamos falar sobre a consistência das pistolas de óleo em termos de pistola de óleo Consistência se refere à uniformidade e uniformidade na aplicação e mistura das cores Para costurar a consistência diferente da cor pastel oleosa, aqui estão três círculos com consistência menor ou alta Para aumentar a consistência, aplique um fraser mais firme para que o pigmento se misture mais suavemente e forneça uniformidade e Agora vamos misturar as cores. consistência da mistura se concentra na fusão de pigmentos coloridos invisíveis Obter uma mistura uniforme melhora a transição entre os tons, criando um resultado equilibrado e visualmente atraente Como você pode ver, a consistência também depende do preiser O círculo com o traçador firme é mais consistente do que os outros dois A consistência na arte em pastel a óleo é um equilíbrio entre a variação intencional para efeito artístico e a manutenção da uniformidade para um resultado polido e bem executado Agora vamos falar sobre o gradiente de cores. Um gradiente de cor na pistola a óleo se refere à transição suave e gradual de tons de uma cor para outra Essa técnica de mistura envolve a fusão perfeita cores diferentes para criar um progresso fluido e harmonioso. Por exemplo, aqui estou criando um gradiente de amarelo para roxo Não pretendo uma mistura suave aqui. Se preferir, você pode misturar as cores usando o Q Tip ou qualquer outra ferramenta de mesclagem aqui Agora vou com uma variação mais leve de laranja. Agora vamos adicionar uma variação mais clara do vermelho. Se preferir, você pode misturar as cores para obter um gradiente suave, como o da roda de cores Algumas das dicas que você pode usar ao criar um gradiente visam uma mudança gradual e suave entre as cores Crie camadas para transições perfeitas. Você pode usar a ponta Q do coto ou papel de seda para misturar as cores Você pode experimentar criar gradientes com cores harmoniosas ou contrastantes Com eles, terminamos com um gradiente de cores. Agora, aqui está outra maneira de criar gradiente aqui. Depois de cada cor, mais tarde, adicionarei branco para fazer uma pequena transição de uma cor para a outra. Algumas dicas que podem ser úteis ao criar o gradiente com a pistola a óleo selecione as cores que se misturam bem e se complementam Para uma transição perfeita, use um papel de estudo de mais de 160 DSM que possa suportar o processo de mistura sem rasgar sem rasgar É sempre aconselhável aplicar primeiro a cor mais clara e, gradualmente, colocar a cor mais escura por cima Isso ajuda a obter uma transição gradual, ajuste a pressão no pastel oleoso enquanto aplica leve pressão para a cor mais suave e pressão mais pesada para uma Sobreponha as cores mais claras e mais escuras de uma forma que permita que elas se misturem naturalmente no meio, criando uma transição mais suave Você também pode experimentar uma hachura cruzada, qual aplica traços em direções diferentes, criando um efeito de gradiente de textura Pontas Q, hastes mescladas ou até mesmo o dedo podem ser usadas como uma ferramenta para misturar e suavizar a transição entre as cores Se você quiser um gradiente mais intenso, aplique as cores várias vezes, mesclando entre cada camada as cores várias vezes, mesclando entre cada Agora vamos adicionar branco no meio antes de aplicar o ingrediente em sua arte principal Experimente a técnica de mistura em um pedaço de papel para garantir o efeito Explore as várias técnicas de mistura, como pontilhamento, movimento circular ou traços para frente e para trás, para encontrar o método adequado ao seu estilo artístico Com eles, concluímos nossa segunda criação de gradiente Você pode experimentar outras cores para formar seu próprio gradiente. Passando para a técnica de sobreposição com a pistola de óleo. sobreposição de pastel oleoso se refere à técnica de sobrepor uma cor sobre a outra para criar profundidade, misturar tons ou obter uma Aqui, vamos nos concentrar principalmente em adicionar a cor em cima da outra, mas não em misturá-la. Estou começando com um tom claro de roxo. Agora, adicione um roxo por cima sem misturá-lo. Como você pode ver, o roxo é claramente visível. Aqui está outro exemplo, alterando a ordem da cor. Agora, adicionando o roxo claro na parte superior e ele não fica visível, você precisa experimentar as cores para ver quais cores com quais cores. Aqui está outro exemplo. Desta vez, vou com o rosa e as linhas são claramente visíveis com elas. Terminamos com esta seção. Nos vemos no próximo vídeo. 6. Noções básicas de pastel a óleo 3: Bem-vindo ao terceiro e último básico do pastel oleoso. Nesta seção, experimentaremos algumas das técnicas básicas do pastel oleoso Vamos começar com a técnica de incubação. Uma técnica clássica em que linhas paralelas são desenhadas para criar saciedade em profundidade Quanto mais próxima a linha, mais escura a área, mais distante Varie a direção das linhas de hachura para adicionar interesse e dimensão à sua arte Essa técnica é fantástica para criar textura em diferentes superfícies e objetos. É tudo uma questão de encontrar o equilíbrio certo. Experimente a direção da densidade de seus arranhões para aumentar a complexidade e o interesse visual Agora vamos passar para a eclosão cruzada. Aumentando um pouco a incubação, temos uma eclosão cruzada aqui Adicionamos um segundo estado de linha que se cruza com o O resultado é uma confusão de linhas que mistura tons e texturas A hachura cruzada fornece um efeito de sombreamento mais complexo. A densidade e o ângulo das linhas desempenham um papel crucial na definição da luz e da sombra em sua obra de arte É uma técnica versátil que pode adicionar profundidade a qualquer composição. Eu encorajo você a fazer experiências com a eclosão e a eclosão cruzada Agora vamos passar para a técnica de coçar. Para esta demonstração da técnica de arranhar, farei uma folha simples Aqui estou começando aplicando uma camada de cor verde clara na folha. A técnica de arranhar na arte da pistola a óleo envolvia remover ou arranhar seletivamente a camada da pistola de óleo aplicada para revelar a cor subjacente ou a superfície do papel Essa técnica adiciona textura, detalhes e interesse visual à obra de arte Agora, adicione outra camada de verde escuro em cima dela. Os artistas normalmente usam várias ferramentas para riscar as camadas da pistola, criando linhas, formas e padrões complexos Você pode usar palito de dente ou qualquer objeto pontiagudo. Agora vamos riscar a segunda camada para revelar a cor por baixo na forma das nervuras da folha Antes de coçar, tenha uma ideia clara do design ou padrão que você deseja criar Considere a área que você deseja revelar e o efeito geral. Raspe de forma suave e seletiva uma parte da pistola de óleo usando a ferramenta escolhida, o pré-corte para obter diferentes profundidades Com eles, terminamos com uma técnica de arranhar. Agora, passando a delinear isso, estou desenhando uma simples bola circular vermelha aqui Eu apliquei uma prensa média para desenhar o círculo, agora usando um conjunto mais escuro de marrom para contorná-lo Esse é o esboço. E para torná-lo mais suave e uniforme, voltarei com o vermelho para misturar um pouco o contorno com a cor interna. Usaremos principalmente o contorno próximo aos cantos e bordas das fatias do bolo, Usaremos principalmente o contorno bem como frutas como morangos, mirtilos e cerejas, para criar um efeito contrastante entre as criar um efeito contrastante Agora, aqui estou voltando com o vermelho para misturá-lo um pouco com o marrom para criar uma transição mais suave entre as cores Agora, vamos adicionar destaque para adicionar luz alta. Use qualquer cor clara em um lado usando a técnica de sobreposição Com essa cor branca para criar luz alta, eu geralmente usava branco, amarelo pálido ou, às vezes, rosa salmão para criar os destaques na forma de ponto de exclamação Você pode experimentar outras formas para os destaques. Agora vamos adicionar sombras. Para sombras, você pode usar ardósia escura de qualquer cor. Para isso, estou usando cinza. Adicionando o verde no lado oposto da luz alta para as sombras Aplique placas mais escuras de pistola de óleo na área onde as sombras ocorrem naturalmente, conceda a direção das fontes de luz E aplique camadas de cores progressivamente mais escuras para aumentar a intensidade das sombras Com eles, terminamos com o contorno, criando realces e adicionando sombras para tornar o contorno um pouco mais suave Você pode usar a haste de mesclagem para suavizar as bordas ou, se preferir, usar lápis de cor para fazer o contorno Lembre-se de que a chave é experimentar, brincar com as cores e deixar sua criatividade fluir com essa mistura. Nós tornamos mais clara e Agora vamos falar sobre a mistura usando ferramentas de mistura. Para isso, estou começando com o azul para criar quatro círculos aqui. Vou preencher todos os círculos com a pressão média. Em seguida, usarei ferramentas diferentes para misturar as cores até obter uma consistência mais fina e suave Misturar cores na arte com pistolas a óleo é um processo cativante que adiciona profundidade e nuances Várias ferramentas de mesclagem podem ser empregadas para obter efeitos diferentes, aprimorando o apelo visual geral de sua obra de arte Para o primeiro, estou usando pontas Q, pontas Q ou compressas de algodão um controle preciso ao misturar uma área pequena Essa ferramenta é ótima para criar texturas detalhadas e transições sutis Agora, para o segundo, estou usando uma haste de mistura. As hastes de mistura são ferramentas cilíndricas feitas de papel bem enrolado Eles são excelentes para obter gradientes suaves e transições suaves entre as mistura de hastes permite um espaçamento de mistura controlado na área com os detalhes finos Para o terceiro, estou usando papel de seda. Dobre o lenço de papel assim ou esfarele o papel de seda E use-o para misturar a cor suavemente para criar uma textura interessante O papel de seda é uma ferramenta de mistura versátil que pode ser usada tanto para traços amplos quanto para misturas detalhadas mistura de dedos, a quarta e a última, o calor e a sensibilidade do dedo os tornam uma ferramenta natural de mistura Use a ponta do dedo para misturar suavemente as cores. mistura de dedos é ideal para grandes áreas e dá um toque pessoal à sua É um método direto e tátil que permite sentir a textura das pistolas Essa mistura de dedos saiu um pouco assustadora. Além da mistura, usar o dedo pode criar um efeito de desfoque exclusivo Lembre-se de limpar suas ferramentas de mistura entre as cores para evitar a mistura não intencional Cada ferramenta oferece uma textura distinta e um nível de controle que permite que você adapte sua técnica de mesclagem às necessidades específicas de sua arte mistura com pistola a óleo é um processo expressivo e tátil, convida os artistas a explorar uma ampla gama de possibilidades uma Aqui está o exemplo da criação de um efeito de desfoque. Para isso, estou usando outra cor, aplicando a pistola de óleo em uma área específica e, em seguida, esfregue suavemente ou toque com o dedo sobre ela Essa técnica suaviza as bordas e desfoca a linha, dando uma qualidade de pintura sonhadora à sua obra de arte. Você pode experimentar a quantidade de pressão e observar como ela influencia o rótulo de desfoque Com eles, terminamos com esta seção. Nos vemos no próximo vídeo. 7. Parte 1: Bem-vindo à primeira parte, do primeiro ao quarto dia. Para isso, temos quatro pinturas, Nisarquick e Simple. Vamos pintar 123,4 fatias simples de bolos usando cinco a oito cores e principalmente usando a técnica de pontilhamento Vamos começar a primeira parte com as formas básicas das fatias. Começaremos esta primeira parte com alguns esboços das fatias em várias perspectivas Desenhar fatias é bem fácil. Comece com o triangular, seguro para o topo. Você pode torná-lo longo, grosso ou fino e, em seguida, desenhar um retângulo para os lados Com eles, concluímos um esboço muito simples para a fatia do bolo Passando para o segundo exemplo. Comece com um s triangular para a parte superior Para o outro lado, faça o triângulo um pouco redondo Agora, para o lado, esboce um retângulo com eles, terminamos com uma segunda Com o propósito de esboçar, estou mantendo as fatias simples Passando para o terceiro esboço. Este está deitado de lado, começando com um conjunto retangular para o lado, adicionando um pouco de curva É nosso quarto exemplo, a fatia voltada para outra direção Na segunda parte, mergulharemos em cofres e perspectivas mais complexos Para a primeira parte, estamos mantendo tudo claro e simples. Como estou desenhando levemente as fatias, as linhas estão um pouco translúcidas Examinando as linhas para tornar o assento mais claro e ousado. Alguns pontos a serem lembrados ao desenhar são usar lápis claro para desenhar Comece com as linhas gerais. Volte para avaliar seu esboço à distância e identificar os erros. Isso eu não consigo fazer repetidamente E então meus esboços saem um pouco tortos ou com lados redondos. Use a prensa para remover o pó da navalha para evitar manchas Use papel de seda sob a palma da mão para evitar manchas. Com eles, terminamos com os quatro esboços simples. Em nosso projeto principal, vamos torná-lo mais atraente. Como você pode ver, as fatias do projeto da primeira parte são simples. Somente a camada 1 e a 4 meias. Os outros dois são muito simples. Para todas as fatias, eu uso principalmente técnica de decapagem com algumas variações Para este quarto, criei uma textura e um padrão suaves na parte superior e usei cinza junto com o branco para criar luz e sado perto do canto da fatia Quanto às camadas, usei a técnica de decapagem. Agora vamos fechar a técnica de pontilhamento. Em primeiro lugar, vamos entender o que é pontilhamento. pontilhamento é uma técnica em que você pode criar uma imagem aplicando pontos individuais próximos uns Esses pontos podem variar na densidade e no espaçamento da visão, permitindo que você obtenha efeitos diferentes em sua arte Aqui está um exemplo de pontilhamento com pequenos pontos usando um pontilhado com pistola de óleo Bem, estilhaçar é uma maneira fantástica de adicionar textura, profundidade e detalhes intrincados à sua criação de pastéis a óleo É uma técnica versátil que pode ser usada para vários assuntos, de paisagens a retratos Pondo pontos grandes variando a distância entre os pontos, você obterá resultados você obterá Eu usei pontos grandes no segundo projeto. Ao variar a distância entre os pontos, você obterá resultados diferentes Para controlar a densidade de seus pontilhados, onde eles se espaçam entre os pontos Pontos mais próximos criam uma aparência mais densa, enquanto espaçá-los mais proporciona uma maior abertura e preenchimento. Comece a sufocar aplicando um marcapasso leve com a ponta da pistola Experimente os tamanhos dos pontos, crie alguns pontos grandes e menores. Esses pontos gradualmente criarão a forma da sua imagem para controlar a densidade do seu controlar a densidade do seu pontilhado, onde eles se espaçam entre os Pontos mais próximos criam uma aparência mais densa, enquanto espaçá-los mais proporciona uma maior abertura e preenchimento Aqui está um exemplo de uma técnica de estilhaçamento que usaremos no projeto Para isso, usaremos o estilete junto com a sobreposição, começando com a primeira cor com os pontos da pistola a óleo, um Entrando com o amarelo pálido com os pontos da pistola de óleo mais próximos uns dos outros, sobrepondo-os ao marrom oliva da anterior Com esse amarelo pálido, estou criando pontos pequenos e próximos para as pontilhadas que cobrem o amarelo pálido sobre a maior parte do ponto verde-oliva amarelo pálido sobre a maior parte do Por fim, insira o branco, cobrindo o branco sobre o amarelo pálido e o verde-oliva, além de misturá-lo parcialmente com o resto deles, adicionando o branco próximo ao canto e às Com eles, terminamos com o primeiro exemplo da técnica de stripling Passando para o segundo exemplo. Vamos começar com um esboço para a fatia inteira. Para este, estou usando um estado de cor diferente. Agora vamos pintar, começando com o marrom para as listras, criando pontos aleatórios grandes e pequenos Agora, vá com o ocre, criando pontos menores e mais próximos com o ocre e sobrepondo um pouco sobre o marrom. Finalmente, continuando com o amarelo alaranjado, sobrepondo parcialmente e misturando o amarelo alaranjado com as outras duas cores Como você pode ver, os pontos marrons da primeira passagem pelo ocre e o amarelo alaranjado parecem lascas de chocolate E a textura áspera obtida com e parcialmente sobreposta para todos os quatro projetos desta peça, será almejada esse tipo de textura. Para as camadas, você pode deixar como está ou continuar comigo para transformá-la em uma deliciosa fatia Ao reiniciar a parte superior, você pode usar outra cor, como marrom, vermelho ou outra cor escura ou até clara. Decidi adicionar geleia. Você pode manter as coisas simples. Vamos nos aprofundar nas geleias e molhos em nossos projetos posteriores Como não planejei adicionar a geleia mais cedo, é difícil sobrepor a recitação às outras cores Adicionando o recito para o lado e adicionando o resto para o site, e o labirinto, estendendo um pouco o site Esta é apenas uma demonstração aproximada do nosso projeto principal. Estaremos fazendo as coisas corretamente. Com isso, concluímos uma demonstração aproximada da técnica de pontilhamento para criar uma textura áspera para a fatia Como você pode ver, ficou um pouco mais complicado fazer uma sobreposição adequada sobre a técnica de grampeamento quando é divertido com várias camadas quando é Por fim, passando para o último segmento da primeira parte, evitando e corrigindo erros comuns Se isso acontecer, você pode usar borracha para clarear a intensidade da cor e, às vezes, a borracha pode Manchas leves podem ser facilmente apagadas pelo apagador. Às vezes, quando esquecemos de limpar a pistola de óleo após muita luz ou mistura de cores , a cor é transferida para o outro trabalho Sempre limpe sua pistola de óleo Após cada uso, você pode usar pano ou lenço de papel Ao trabalhar em qualquer projeto, a pistola de óleo é transferida para a palma da mão e isso causa manchas Use papel de seda abaixo da palma da mão para evitar isso. As pequenas manchas podem ser facilmente apagadas. As pequenas manchas podem ser apagadas até certo ponto com a Às vezes, você pode usar a própria pistola de óleo para cobrir as manchas e os erros, cobrindo-a por cima do erro ou da Às vezes, quando você não está usando haste emprestada ou um lápis de cor, o contorno fica um pouco opaco Você pode usar borracha, você pode usar borracha ao redor do contorno para torná-lo mais E então, sempre use pincel para remover o pó pastel oleoso para evitar manchas com eles, terminamos com a Nos vemos no próximo vídeo com nosso primeiro projeto. 8. Fatia simples - dia 1: Iniciando nosso primeiro projeto. Fatia simples de laranja e amarelo. Começar com o lápis básico é fundamental para o local da fatia Arte não se trata apenas de criar belas imagens, trata-se de resolver problemas e ultrapassar os limites da nossa criatividade Ao embarcarmos no desafio de 30 dias, eu encorajo você a abraçar o processo criativo e estar aberto à experimentação Não tenha medo de cometer erros. Eles geralmente levam a descobertas e descobertas inesperadas em sua obra de arte Antes de começarmos, quero falar um pouco sobre inspiração. inspiração pode vir de qualquer lugar, de um lindo pôr do sol, uma lembrança favorita da infância ou até mesmo de uma simples fatia de bolo Como artistas, é essencial nos mantermos abertos ao mundo ao nosso redor e à inspiração. Nos momentos do dia a dia, às vezes as coisas mais comuns podem despertar as ideias mais extraordinárias Eu encorajo você a manter os olhos abertos e abraçar a beleza e a maravilha do mundo ao seu redor. Vamos canalizar essa inspiração para nossa arte e criar algo verdadeiramente mágico e delicioso A pintura com pistola a óleo tem uma história rica e uma gama diversificada de influências, desde as paisagens vibrantes de Edgar Degas até o trabalho ousado e expressivo Artistas ao longo da história adotaram as qualidades únicas da pistola a óleo Ao estudar o mestre e compreender diferentes movimentos artísticos, podemos obter informações e inspiração valiosas para nossa própria criação. Agora vamos pintar, começando com a laranja, passando pelo contorno do lápis e adicionando um pouco de laranja para o interior Fazer o mesmo com o outro lado, ou seja, passar por cima do contorno do lápis e adicionar um pouco de laranja interna da fatia Agora, adicionar um pouco de cor ao interior do contorno, focando principalmente nas bordas e na arte do contorno não se trata apenas de criar belas imagens, mas de resolver problemas e ultrapassar os limites de Ao embarcarmos nesse desafio de 30 dias, quero encorajá-lo a abraçar totalmente o processo criativo Não tenha medo de experimentar diferentes técnicas, cores e composições. Agora, continuando com o amarelo dourado, preenchendo toda a parte superior do local com esse amarelo dourado, sobrepondo-o sobre o oren E misturando para obter um gradiente do laranja ao amarelo dourado Subindo gradualmente com o amarelo dourado, aplicando uma espessa camada de amarelo dourado para obter uma consistência uniforme Aplicar pressão no formulário com o amarelo dourado para misturá-lo com o laranja. Agora, passando para o outro lado com o amarelo dourado, fazendo o mesmo, ou seja, aplicando uma camada grossa de amarelo dourado. Subindo gradualmente com o amarelo dourado. Aplicando pressão no formulário com o amarelo dourado. Para misturá-lo com a laranja, estou usando uma camada grossa de amarelo dourado para obter um efeito brilhante com a pistola a óleo Essa camada grossa também combina perfeitamente com a laranja. Com eles, terminamos com o telefone amarelo dourado agora. Agora, voltando com a laranja para redefinir a borda da fatia, temos que ir e voltar várias vezes com a pistola a óleo, dependendo da visibilidade das cores ou se você está satisfeito ou não com o rótulo do gradiente de contraste e a declaração de toda a pintura Voltando com o amarelo dourado para subjugar um pouco o laranja Se você estiver satisfeito com o resultado, não precisará exagerar nas cores para remover o pó do pastel oleoso Evite usar a mão para remover a poeira, pois isso pode causar manchas nas cores Agora, vamos para as camadas da fatia. Para a primeira camada, estou começando com o Cer, criando pequenas formas aleatórias, com o Cer definindo um pouco o contorno com o ocre Com eles, terminamos com o ocre adicionando um pouco mais de futebol Aqui eu apliquei uma pressão firme com o ocre. Você pode experimentar com pressão média e baixa. Também entrando com o salmão adicionando o salmão ao lado do Com isso ocorrendo com o salmão, estou tentando criar uma textura verde para a camada Com eles, terminamos com o salmão finalmente entrando com o amarelo pálido, preenchendo toda a camada com o amarelo pálido Adicionando a adição de amarelo pálido às outras duas cores. Em vez do amarelo pálido, você pode experimentar outras cores claras como branco ou rosa, ou até mesmo cinza claro ou cinza Cobrindo as outras duas cores. Salsa, com esse amarelo pálido, adicionando um pouco mais Se você quiser uma fatia mais texturizada para o K, você pode aplicar outra camada grossa da cor em cima Passando para a outra camada, fazendo o mesmo, começando com o Cer, criando vistas aleatórias com o ocre definindo um pouco o contorno Com o Cer entrando com o salmão adicionando o salmão ao lado do Lembre-se de que não há resposta certa ou errada na arte. Somente possibilidades infinitas esperando para serem exploradas. Vamos mergulhar com a mente aberta e vontade de abraçar a jornada que temos pela frente Juntos, descobriremos novos insights, aprimoraremos nossas habilidades e criaremos uma camada verdadeiramente notável e deliciosa. De fina a grossa, aplique primeiro uma fina camada de pistola de óleo e gradualmente adicionaremos uma camada mais grossa à medida que você primeiro uma fina camada de pistola de óleo e gradualmente adicionaremos uma camada mais grossa à medida Uma coisa que esqueci de mencionar pois vou usar papel de cores diferentes, não é importante que você use papel da mesma cor Você pode usar o papel branco ou qualquer outro papel colorido, se tiver. Você também pode experimentar com papel de pistola a óleo preto, o que tornará sua pintura mais ousada e vibrante Com eles, terminamos com a casca, o ocre amarelo e o salmão para a camada superior e inferior da fatia Agora, passando para a camada intermediária, começando com a laranja, criando pequenos pontos com a laranja Usando uma técnica de pontilhamento, estou usando essa laranja para a camada intermediária Como eu uso a laranja na camada superior, você pode experimentar outras cores, como marrom, vermelho ou até roxo. Com eles, terminamos com a laranja. Agora entrando com o amarelo dourado, preenchendo toda a camada com esse amarelo dourado por cima, colocando esse amarelo dourado sobre a laranja e a salsa, misturando Estejamos atentos para não cobrir completamente a superfície texturizada que criamos cuidadosamente em nossas lâminas de bolo Ao aplicarmos esse pastel de óleo amarelo dourado usando a técnica de stripling, nosso objetivo é manter a textura áspera por baixo pontilhando levemente e deixando algumas usando a técnica de stripling, nosso objetivo é manter a textura áspera por baixo pontilhando levemente e deixando algumas áreas descobertas. Permitimos que o ponto laranja da nossa camada anterior desapareça sutilmente. Portanto, por meio dessa camada intencional cria-se uma sensação de profundidade e dimensão, adicionando interesse visível à camada intermediária de nossas simples lâminas de bolo em pastel oleoso Trata-se de equilibrar a suavidade do amarelo dourado com a textura da laranja subjacente, resultando em uma representação mais dinâmica e realista do nosso delicioso bolo amarelo dourado com a textura da laranja subjacente, resultando em uma representação mais dinâmica e realista do nosso delicioso bolo. Agora, voltando com o amarelo pálido para misturá-lo um pouco com o ouvido médio Com eles, terminamos com a coloração básica, removendo o pó da pistola de óleo Agora vamos adicionar as sombras para a fatia simples. Para isso, vou começar com o acer e depois vou usar amarelo pálido Estou usando duas cores nas sombras para mostrar duas razões das Um está escurecido e o outro é a transição mais clara do tigre de uma sombra escura para o Sado claro Agora adicionando o amarelo pálido. Agora, usando meu dedo para misturar as duas cores para as sombras Este é um método simples e eficaz para uma transição suave. Use as pontas dos dedos para esfregar suavemente e mesclar as cores Também misturo o amarelo pálido com o papel diminuindo gradualmente a intensidade do meu dedo Algumas das dicas que você pode usar todas as obras de arte de pistola são optar por papel aquarelado de superfície texturizado ou papel lixado, pois eles retêm melhor o pigmento e permitem uma mistura mais suave para camadas da cor pois eles retêm melhor o pigmento e permitem mistura mais suave Comece com os valores de luz, comece com as cores mais claras e gradualmente crie um estado mais escuro Isso lhe dá mais controle e evita o excesso de mistura. Agora, gostaria de abrir a palavra para qualquer pergunta que você possa ter, seja sobre a técnica que abordamos hoje. Dicas para escolher cores ou qualquer outra coisa relacionada à pintura com pistola a óleo Estou aqui para ajudar, não diga, fique à vontade para perguntar na seção de discussão. Com eles, concluímos nosso primeiro projeto. 9. Fatias vermelhas e marrons - dia 2: Começando com o esboço básico a lápis para as duas fatias. Para este projeto, usaremos apenas cinco cores: preto, escarlate, marrom, laranja e castanho-avermelhado Este projeto é simples. A parte superior será escarlate e marrom. Com eles, concluímos o esboço básico da primeira fatia Passando para esboçar a segunda fatia. Estou usando lápis de cor para desenhar o Ka , pois o contorno com o lápis normal não era tão claro Aplique uma leve pressão com a mecha do lápis para facilitar a remoção da cor Desta vez, não vou apagar o esboço, pois vou usar cores mais escuras E cobrirá o desenho a lápis. Se você esquecer de clarear e apagar a marca do lápis, você pode fazer o mesmo Mas isso só funciona quando você está usando estados de cores mais escuros Não funcionará quando você estiver usando um estado mais claro da cor. Adicionando detalhes para a parte superior, com estes feitos com o esboço. Agora vamos pintar. Desta vez, não estou apagando o esboço, começando com o preto da primeira fatia A razão pela qual estou usando preto em cima do papel preto é que se eu usar apenas uma única cor com esse escarlate para este bolo, não haverá contraste na cor até que eu use outra cor junto com o escarlate na parte motivo pelo qual estou usando preto em vez de qualquer outra cor mais escura para contraste, como marrom ou castanho avermelhado, é porque o preto do papel tornará o preto no papel invisível Mas quando escarlate ou laranja são adicionados sobre ela, o contraste pode ser facilmente visto, resultando na criação de regiões claras e escuras no topo da camada Com isso, estamos quase terminando com o preto. Como você pode ver, o preto não é muito visível. Agora, insira um escarlate, adicione uma espessa camada de escarlate em toda a parte superior e na lateral, pressionando fortemente um escarlate para cobri-la sobre Em vez do escarlate, você pode usar qualquer outra cor e não precisa usar o mesmo papel cristalino preto Você pode usar qualquer outro papel colorido, o que preferir. Agora você pode ver o motivo pelo qual usei o preto anteriormente e como ele pode ser visto. Agora adicionando o escarlate para o outro lado, aqui para esse outro lado, você também pode usar cores diferentes se preferir adicionar um pouco de Morris Scarlet para aumentar a intensidade e a consistência da Se preferir, você pode aplicar firmas para obter um efeito mais suave e brilhante para essa camada Com eles, acabamos com o escarlate. Agora, continuando com o marrom, criando pontos aleatórios grandes e pequenos com o marrom em cima desse marrom, adicionarei o laranja Agora vamos falar sobre a importância da experimentação em nossa jornada artística Como artista, é essencial não apenas dominar a técnica, mas também explorar novas possibilidades. Para adicionar mais contraste, decidi adicionar um pouco de preto no centro dos pontos marrons As experimentações nos permitem nos libertar do nosso conforto, Jones, experimentar coisas novas e descobrir o que realmente nos inspira Trata-se de abraçar a curiosidade, abraçar fracasso e abraçar o desconhecido Com eles, terminamos com o marrom e o preto para os pontos. Agora entrando com a laranja, enchendo completamente o bolo inteiro com essa laranja, enchendo completamente o bolo inteiro com este Oran Usando uma técnica de pontilhamento. Cobrindo e misturando parcialmente o Oran com o ponto marrom e o preto se movendo gradualmente para a direita Com a laranja, estamos usando pressão média com a laranja para obter uma textura verde. Vamos abraçar a experimentação, abraçar a curiosidade e abraçar a alegria de criar algo verdadeiramente original e inesperado juntos Vamos ultrapassar os limites da nossa criatividade e liberar todo o nosso potencial artístico. Cobrindo e misturando parcialmente o laranja com o marrom e o preto Estamos usando pressão média com a laranja para obter uma textura verde, como não uniforme para a fatia Essa técnica aprimorará o contraste e realçará os destaques, criando uma aparência mais vibrante e realista. À medida que colocamos suavemente o amarelo dourado sobre os pontos, permitimos que algumas das cores mais escuras apareçam, adicionando complexidade e dimensão à Essa interação sutil de cores evocará a deliciosa riqueza das tortas de nossos bolos, tornando-os ainda mais atraentes aos olhos. Com eles, terminamos com nossa primeira fatia. Passando para a segunda fatia, como a primeira, começando com o preto na parte superior e lateral Ao final do segundo projeto, teremos criado uma obra-prima cheia de cores vibrantes, textura rica e camadas cativantes Vamos mergulhar e explorar a infinita possibilidade de sobrepor cores em nossas pinturas em pastel a óleo Agora, para o topo da segunda fatia, estou usando uma combinação de marrom junto com o resto, adicionando o marrom para 50 a 70% da parte superior e lateral Vamos falar um pouco mais sobre o Desafio de 30 Dias. O Desafio de 30 dias em pastel oleoso não se trata apenas de criar belas obras de arte Trata-se de nos esforçarmos, explorarmos novas técnicas e estimularmos nossa criatividade ao longo de Todos os dias, embarcaremos em um novo projeto de pintura com foco em diferentes estilos e composições temáticas Mas o desafio de 30 dias é mais do que apenas completar uma série de pinturas. É sobre crescimento, progresso e descoberta pessoal. Com eles, terminamos com o marrom por cima. Agora, vamos com o reset, preenchendo o resto da parte superior com o reset, misturando-o parcialmente com o marrom e o preto No próximo mês, você terá a oportunidade de desenvolver suas habilidades, refinar sua técnica e liberar seu potencial artístico Se você é um artista experiente ou está apenas começando, esse desafio foi criado para chegar onde você está e ajudá-lo a levar sua pintura a óleo em pastel para o próximo Cada projeto de pintura é cuidadosamente elaborado para introduzir novos conceitos, técnicas e desafios, com base no que você aprendeu Com eles, terminamos com a parte superior da segunda fatia, agora passando para o resto da fatia, repetindo o mesmo, começando com os pequenos e grandes pontos marrons aleatórios Agora vamos com o preto, adicionando o preto no centro dos pontos marrons Você não está sozinho nisso. Você faz parte de uma comunidade solidária e inspiradora de colegas artistas embarcam nessa jornada juntos Diga seu progresso na seção do projeto. Faça perguntas, torça uns pelos outros enquanto trabalhamos em direção ao nosso objetivo comum e concluímos o desafio Por fim, vá com a laranja preenchendo completamente o resto da fatia com essa laranja cobrindo parcialmente e misturando a laranja com o marrom e o preto, movendo-se gradualmente para a direita com essa O segundo projeto é bastante simples, você pode usá-lo como peça para as outras fatias e adicionar outros elementos ou cobertura conforme preferir Uma pistola listrada com óleo pode criar combinações bonitas e diferenciadas adicionando profundidade e textura Em caso de decapagem, às vezes é preciso segurar levemente a pistola, quase alcançando o papel com a mira ou a ponta Quando você aplica um prensador leve, ele deve se depositar em pontos menores e mais controlados Mas, neste caso, estamos aplicando um preiser firme com a pistola de óleo Para essa técnica de descascar, sobreponha cores umas sobre as outras em nossa pintura em pastel a óleo Esse método nos permite criar profundidade, riqueza e complexidade em nossa arte À medida que as camadas da cor interagem e se misturam para produzir um efeito visual impressionante. Preste atenção em como os tons interagem. Talvez eles criem novos conjuntos e tons onde se sobreponham. Ou eles se misturam perfeitamente para criar um efeito de gradiente suave Não tenha medo de experimentar uma técnica de camadas diferente Definindo a borda reta da fatia e adicionando sempre que necessário E com eles, terminamos com a coloração básica da fatia Agora, vá com o amarelo pálido para adicionar destaque. Passando para a segunda fatia. Com eles, terminamos com a luz alta, misturando um pouco a luz alta com um marrom e um escarlate Com eles, concluímos nosso segundo projeto. Se preferir, você pode adicionar Bs ou Sados. 10. Três cheesecakes: dia 3: Começando nosso terceiro projeto, três cheesecakes misturados. Começando com um bolo de lápis para a primeira fatia. As outras duas fatias estarão por trás disso. Este terceiro projeto também é simples. Para isso, usaremos cinco a seis cores, amarelo dourado e definido na parte superior, e casca de azeitona amarela junto com o branco na lateral. No projeto de aula de hoje, vamos nos concentrar em algo um pouco diferente, atenção plena e relaxamento por meio da criação de arte A arte tem uma capacidade única de nos transportar para um estado de calma e tranquilidade, permitindo-nos escapar do estresse da vida diária e nos reconectar com nós mesmos em um Ao mergulharmos em nossa pintura a óleo em pastel hoje, quero encorajá-lo a abraçar totalmente o processo Reserve um momento para se concentrar, deixar de lado qualquer destruição e mergulhar no momento presente Permita que o ato de pintar se torne uma forma de meditação em que sua mente possa encontrar paz e clareza. Concentre-se na experiência sensorial de criar arte, na sensação dos pastéis, deslizamento pelo papel, na mistura de pigmentos ricos, na variação sutil de textura variação sutil Deixe que cada pastel oleoso passe, seja um lembrete gentil de respirar para estar presente e saboreie a beleza do E com eles sentados com o desenho a lápis, estou deixando a marca do lápis como está Não vou apagar a marca do lápis, pois vou cobri-la com uma espessa camada de cores Começando com o amarelo pálido para o lado, passando por cima do lápis delineado com o amarelo pálido para as três fatias Ao pintar, preste atenção em como seu corpo se sente, na tensão que se afasta de seu soldado, no fluxo rítmico de sua respiração, calma que se instala em sua mente, permita-se estar totalmente presente no ato da criação, deixando de lado qualquer expectativa ou julgamento Lembre-se de que não há elogios, só você, sua pistola e o papel tenha pressa, explore cores e técnicas diferentes e deixe sua intuição guiá-lo Confie no processo e confie em si mesmo. Ao final deste projeto de aula, minha esperança é que você não tenha apenas uma bela obra de arte para admirar, mas também uma sensação de quase paz Então, vamos aproveitar essa oportunidade de relaxar e se reconectar com nós mesmos e encontrar a alegria e o simples ato de Agora, entrando com o live for the inside. Criando um pequeno ponto aleatório para o assento com essa cor verde-oliva. Essa cor verde-oliva, junto com um amarelo pálido, fornecerá uma textura verde semelhante a f para as fatias Passando para a segunda fatia com a azeitona. Nesta primeira parte do projeto, vou me concentrar nessa técnica de criação de irmãos Alguns pontos que você pode ter em mente ao usar essa técnica de sufocamento Ou seja, existem diferentes tipos de estilhaços que você pode usar, como estilhaços aleatórios No caso de pontilha aleatória, criamos um defeito natural de mistura colocando pontos aleatoriamente nas proximidades e, para adicionar a textura, variamos a pressão e a lateral do ponto Depois, há pontilhamento direcional. No caso de listras direcionais, aplicamos em uma direção específica, como rosa ou círculo, para criar uma sensação de Isso pode ser útil para renderizar f, vidro ou tecido. Com eles, terminamos com a azeitona. Agora, vá com o amarelo pálido, envolvendo a azeitona, criando grandes listras aleatórias com o amarelo pálido Fazendo o mesmo com a segunda fatia. Ou seja, criar listras grandes aleatórias com o amarelo pálido, ao redor da Finalmente, passando para a terceira e a última, repetindo a mesma coisa criando listras grandes aleatórias com o amarelo pálido Com eles, usamos o amarelo pálido para repassar o contorno Agora vamos com o branco como cor final para o lado. Usando branco para misturar parcialmente a azeitona e o amarelo pálido, criando traços grandes com o branco para misturá-lo com as outras duas Eu uso essa combinação de cores de azeitona branca e amarelo pálido para obter uma cor verde um pouco pálida para a fatia Passando para a segunda fatia. Você deve concluir o primeiro e depois passar para o segundo. Como decidi usar amarelo vivo e amarelo pálido como base , desisti da ideia de manter esse projeto simples Onde eu morava, eles costumavam vender bolos com sabor de pistache como este, e parece algo assim Decidi usar essa combinação de cores junto com o amarelo na parte superior. Depois, há uma sobreposição pontilhada. Adicionamos pontos de cores diferentes uns sobre os outros para obter uma mistura mais rica e complexa Começando com o ponto mais claro e adicionando gradualmente um mais escuro para criar uma profundidade Você também pode misturar o rebento com o dedo ou com qualquer ferramenta Ou seja, depois de pontilhar, você pode misturar suavemente os pontos com a ponta do dedo ou com a haste para obter um efeito mais suave No caso desse projeto, é mais fácil, em vez de tentar misturar toda a área de uma vez, focar em uma seção menor, permitindo controlar a transição e evitar o excesso de trabalho Ritmo de trabalho incrível com cores que criam contrastes interessantes Experimente uma cor complementar para plantas vibrantes. Você pode usar cores diferentes para as fatias. Não tenha medo de experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Quanto mais você praticar pontilhamento, mais confiante e confortável você se tornará ao criar uma planta perfeita Aqui, para adicionar mais profundidade, você pode adicionar um pouco de cera perto da borda para criar regiões mais claras e escuras Não estou usando a outra cor para manter o projeto simples. Com cuidado, preenchendo a cor perto da borda. Completando a primeira fatia que eu comecei no começo Aqui também, você pode adicionar alguns conjuntos mais escuros para criar regiões um pouco mais escuras perto da parte Finalmente, passando para a terceira e última fatia, repetindo o mesmo Usando um grande palito branco para salsinha, misture a azeitona e o amarelo pálido e recheie o resto do local, mantendo a textura da fatia Aqui também, se você adicionou conjuntos mais escuros para as outras duas fatias , você pode adicionar alguns conjuntos mais escuros perto das outras duas Com isso, quase terminamos com o branco no branco sempre que necessário, escurecemos o contorno, preenchemos as regiões mais claras até você ficar satisfeito Com isso, terminamos com o branco nas laterais, agora passando para o topo com o branco. Voe com baixa pressão para preencher a parte superior das três fatias com a clara. Estou usando o branco como camada primária, para que a outra cor na parte superior não seja subjugada pelo azul do papel Se você estiver usando papel branco ou qualquer outro papel de cor clara , não adianta usar o branco. Em vez desse branco como cor primária, você também pode usar amarelo pálido, cinza claro ou qualquer outro lado mais claro do pastel oleoso Você pode experimentar outros lados mais claros para as outras duas fatias ou usar estados de cor completamente diferentes em cima das três fatias. Finalmente, usando o pé branco, a última fatia. Se você preferir uma textura suave, pode aplicar um placer pesado e depois usar a técnica de sobreposição nas partes superiores Adicionar um pouco mais de branco para aumentar a intensidade sempre que necessário. Agora vamos pintar os topos. Para todas as três partes superiores das fatias, usarei a mesma cor, amarelo dourado e o resto. Começando com o resto da primeira fatia, adicionando traços aleatórios de descanso na parte superior do branco, próximo às bordas do contorno Agora vamos para a segunda fatia. Estou usando essa redefinição junto com o amarelo dourado, pois a redefinição fornecerá conjunto mais escuro para a parte superior quando estiver parcialmente coberta por um amarelo dourado, e deixarei de 20 a 30% da reinicialização para ser vista abaixo do amarelo dourado Por fim, adicionando o restante para o décimo, repetindo o mesmo. Agora vou com o amarelo dourado. Adicionando esse amarelo dourado por cima do resto e o branco, cobrindo parcialmente o resto com um amarelo dourado. Aqui, estou aplicando PSET médio a alto para misturar o amarelo dourado com o resto Em alguns lugares, estou me misturando parcialmente a outros lugares Estou sobrepondo o amarelo dourado sobre o resto. Adicione o amarelo dourado, da maneira que preferir, até obter o efeito desejado. Adicione-o com cuidado perto da parte superior e das bordas, além de redefinir um pouco a forma E com isso, terminamos com a segunda fatia. Passando para a primeira fatia com um amarelo dourado, fazendo o mesmo, ou seja, cobrindo parcialmente o resto com o amarelo dourado Como sugeri anteriormente, você é mais do que bem-vindo a experimentar outras combinações de cores. Em vez desse amarelo dourado, fique à vontade para usar qualquer outra cor. Além disso, você pode usar cores diferentes para as diferentes fatias. Você pode variar o marcador e, em vez da textura áspera, pode buscar uma textura mais suave e uma consistência uniforme. Aproveite o processo. Por fim, passando para a última fatia, cobrindo parcialmente o conjunto com o amarelo dourado Aqui está um resumo do que aprendemos até agora. Escolha o papel certo para o seu pastel oleoso, preferência papel pastel oleoso Para o esboço, pergunte um pouco, começando com o esboço dos conjuntos básicos Quanto à cor, comece com a camada base, use traços largos para preencher as áreas maiores Para camadas, coloque gradualmente, comece com as cores claras Quanto à mistura, em vez de sobrepor e misturar parcialmente, você pode usar ferramentas como caule, roupas, lenços de papel Para adicionar mais profundidade, brinque com a luz alta nas sombras usando os lados mais claros e mais escuros da pistola a óleo Agora voltando ao projeto. Com eles, adicionamos o amarelo dourado para as três fatias. Voltando com a azeitona e o branco para definir as bordas da segunda fatia Adicionar o branco sempre que necessário. Usando o branco para misturar um pouco o amarelo dourado da parte superior com a lateral. Com eles, terminamos com nossas três fatias. Agora vou com o cinza como base. Adicionando a grama ao lado da base da primeira e da segunda fatia Continuando com o cinza. Mais alguns pontos que eu gostaria de sugerir. Para bordas limpas, você pode redefinir um pouco o contorno ou usar a cor do lápis ou uma ferramenta de raspar para limpar Depois de terminar, considere usar um spray fixador para evitar desgaste e preservar sua pintura de volta ao cinza, adicionando-a cuidadosamente nas bordas Você pode misturar o túmulo, se preferir. E com isso, terminamos nosso terceiro projeto. 11. 1000054057: Definindo nosso quarto projeto, quatro fatias simples. Como o nome sugere, há quatro fatias para este projeto, começando com um esboço para a primeira fatia Isso é um pouco demorado em comparação com os outros três projetos Mas para esses dois, usarei apenas cinco a seis cores para simplificar. Serão fatias de três camadas com listras de geleia de ameixa e verde-oliva na parte Para as camadas superior e inferior, usarei marrom oliva junto com o laranja amarelo e, para a camada intermediária, usarei a combinação de violeta, junto com o roxo claro. Tentaremos obter textura rugosa ou áspera para os locais com sobreposição parcial e mistura usando uma técnica de pontilhamento mistura usando uma técnica de pontilhamento Já na parte superior, usaremos consistência espessa e uniforme do branco junto com o verde para obter uma textura suave e encontrar consistência. Além disso, aplicaremos uma camada espessa de violeta uniforme e azeitona para a geléia. Esboçando a diretriz para a terceira fatia. Como esse é um projeto longo, as várias etapas serão repetitivas Vou dar instruções apenas para as duas primeiras fatias, pois as outras duas seguem as mesmas etapas. Ao desenhar, lembre-se um lápis opaco cria linhas arranhadas e Mantenha seu lápis bem gasto e limpo. Além disso, evite pressionar o coração com o lápis, especialmente ao começar, as linhas claras podem ser facilmente apagadas e ajustadas, enquanto as linhas pesadas são difíceis de consertar Comece com os salvamentos básicos, divida a composição complexa em salvamentos simples, como esfera, copos e cilíndricos Isso os torna mais fáceis de entender e desenhar com precisão. Finalmente, esboçando a diretriz para o quarto slide. Antes de começar a desenhar, reserve um tempo para realmente observar o assunto. Observe a mesma proporção, linha, textura e valor. Primeiro, tentei patinar as quatro fatias em forma de pirâmide Então eu decidi usar a fatia normal deitada ao lado Se preferir, você pode criar sua própria orientação exclusiva para a fatia Como apliquei uma leve pressão com o lápis, ele se irrita facilmente Removendo essa poeira. Fazendo um pouco mais de ajuste para a terceira e a quarta fatia Se você não tiver muita certeza, use linhas leves para esboçar a diretriz e a proporção antes de se comprometer Em vez de focar na fatia em si, tente desenhar um espaço ao redor dela Isso pode ajudar com a precisão e a perspectiva. Se preferir, você pode usar a fotografia como inspiração para estudar proporções e detalhes das fatias. No entanto, tente não confiar na cópia e na faixa de néon para adicionar sua própria interpretação Não tenha medo de cometer erros. Cometer erros faz parte do processo de aprendizado. Aceite-os como oportunidades de melhorar e não deixe que eles o desencorajem Mais uma vez, não estou satisfeito com a cena, especialmente com a perspectiva e a orientação Facilitando algumas seções do skate para corrigi-lo. Alguns pontos que você pode ter em mente para obter uma perspectiva mais precisa. Primeiro, estabilize uma linha do horizonte. A linha do horizonte é uma linha que representa o nível dos olhos do espectador. Tudo acima da linha do horizonte é visto de baixo, e tudo abaixo é visto de cima. Em segundo lugar, use um ou mais pontos de congelamento. Os pontos de evocação são o ponto em que as linhas paralelas recuadas vistas na perspectiva parecem convergir ou desaparecer Use um ou mais pontos de congelamento na linha do horizonte onde as linhas paralelas convergem Isso ajuda a criar profundidade em sua pintura. Com eles, retornamos com a seiva básica para as fatias, passando a adicionar as camadas. Continuando com mais pontos de perspectiva para uma perspectiva de dois pontos, use dois pontos senoidais na mesma linha hoygon No caso de perspectiva de três pontos, adicione um terceiro ponto final acima ou abaixo, acima ou abaixo da linha do horizonte, quatro ângulos dramáticos Para uma escala proporcional, lembre-se de que objetos mais próximos do observador parecem maiores, enquanto os mais distantes parecem menores Tente manter os tamanhos consistentes com a distância. Em perspectiva, a sobreposição e estratificação criam uma sensação de profundidade objeto na frente deve cobrir parcialmente os que estão atrás deles. Depois, há quatro encurtamentos, ou seja, desenhar um objeto ou parte do objeto para mais perto do observador com a mesma profundidade Esses são alguns dos pontos que ajudarão a criar uma melhor perspectiva em seu desenho. Adicionando a camada intermediária para todas as fatias. A camada intermediária é opcional. Além disso, se preferir, você pode adicionar mais de uma camada. Passando a adicionar a camada intermediária para o resto das fatias. Por fim, adicione a camada para a fatia final. Com eles, terminamos com um esqui básico para nosso quarto projeto. Agora vamos sofrer. Começando com o cinza, G sobre o contorno a lápis na parte superior das fatias e nas laterais Em vez do cinza escuro, você pode usar cinza mais claro ou até mesmo uma cor completamente diferente. Continuando com o cinza, para repassar os contornos, adicionando um pouco de cinza próximo à curva em breve Aqui estou aplicando pressão média com o cinza. Continuando com o cinza para repassar os contornos. Passando para a terceira fatia com o cinza, repetindo o mesmo, passando pelo contorno com o cinza e aplicando pressão média com Finalmente, passando para o quarto e o último. Adicionando um pouco de faixa cinza na parte superior, com elas, fizemos com o verde para o contorno Agora, insira o branco por dentro e as vistas de todas as quatro fatias. Uma vez que esta obra de arte tem quatro fatias. Aplicar forte pressão com o branco para obter uma consistência uniforme e suave e misturar o branco com o cinza do contorno e próximo à parte curva dos topos Para evitar a fusão de cores, estou usando papel de seda para colocar minha palma Gradualmente, subindo com o branco, aplicando forte pressão com o branco para obter uma consistência suave e uniforme, bem como para misturá-lo com o cinza anterior Repetindo mais uma vez com o branco. Passando para a outra fatia com a branca, fazendo o mesmo Aqui estão algumas dicas para misturar as cores usando uma pistola de óleo sobrepondo uma sobre Comece com o lado mais claro como camada base, isso permite que você crie tons gradualmente mais escuros e evite cores turvas Mas, no nosso caso, estamos começando com cores mais escuras. essa cor mais escura funcionará Pois essa cor mais escura funcionará como contorno da parte superior e do resto da fatia Além disso, varie os ps, aplique um prensador mais leve para uma mistura mais macia e um passador mais pesado para as transições mais nítidas No nosso caso, aplicaremos uma prensa pesada com o branco para misturá-lo com o cinza, pois queremos obter uma consistência mais suave Sobreponha levemente a cor, deixando parte da camada anterior preenchida para aumentar a profundidade e Se preferir usar ferramentas de mesclagem para mesclar essa cor, você pode usar o dedo, papel de seda, ponta ou etapa de mesclagem Passando para as duas fatias da frente com o branco. Preenchendo gradualmente o branco por toda a parte superior enquanto o mistura com o cinza Por engano, se você adicionou um pouco mais de cinza ou cor mais escura , pode usar a técnica de levantamento Use a borracha necessária para levantar parte da cor superior e expor a cor sob variações sutis com a mistura sutis Lembre-se também de que, em vez de tentar misturar uma área grande ao mesmo tempo, concentre-se em um filho menor para manter o controle e evitar a confusão Misturar com o pastel oleoso pode ser um processo confuso e divertido, aproveite a experimentação e deixe sua Adicionando o branco para o lado. Repita mais uma vez com um branco. Por fim, passando para a última fatia com a branca, começando pela lateral Fazendo o mesmo, aplicando forte pressão com o branco, para misturá-lo com o cinza. Em vez desse branco na parte superior, você pode usar cores diferentes na parte superior. Estou usando branco em todas as fatias para manter o número de cores. Sinta-se à vontade para experimentar as diferentes cores. Passando para o topo com o branco. Preenchendo gradualmente toda a parte superior com o branco com uma consistência uniforme e espessa. Revise o contorno com o branco, agora preenchendo o resto da parte superior com o branco E com isso, terminamos com o telefone branco agora. Removendo o óleo da poeira. Voltando ao túmulo mais uma vez para definir as bordas das fatias, talvez tenhamos que ir e voltar mais algumas vezes até obtermos o efeito desejado. Aqui estou usando g para deixar as bordas da fatia e todo o formato da parte superior da fatia um pouco mais ousado e nítido Como o branco atenuou os contornos do túmulo de antes, adicione o túmulo para a última fatia Agora, mais uma vez, voltando com o branco para mesclar , o cinza das bordas fica um pouco molhado. Como eu disse anteriormente, talvez tenhamos que ir e voltar mais algumas vezes. Desta vez, estou usando o branco para misturar as bordas mais nítidas do cinza que fica dentro da parte superior da fatia Limpe a pasta de óleo para evitar manchas. Com eles, terminamos com as partes superiores por enquanto, agora vamos colorir a camada. Começando com o marrom le, criando pontos aleatórios com o marrom para a primeira e a terceira camada Você pode experimentar com a seiva na lateral. Aqui, estou criando pequenos pontos. Você pode criar pontos médios, maiores ou até muito pequenos. Adicionando o olb brown para as outras fatias. Junto com esse marrom labial, usarei amarelo alaranjado, usarei uma técnica de pontilhamento para sobrepor parcialmente o amarelo orneus sobre o Com eles, estamos prestes a terminar com o primeiro e o segundo. Agora vamos para o terceiro. Adicionando o lúpulo marrom para a fatia final. Adicione um pouco mais de marrom oliva sempre que necessário. E com eles, acabamos com o marrom azeitona, continuando com o amarelo alaranjado. Agora, use o amarelo alaranjado para se misturar parcialmente com o ponto de azeitona enquanto tenta obter uma textura áspera para as camadas Aplicar forte pressão com um amarelo dourado para se misturar parcialmente com o vivo e obter uma camada espessa de textura áspera. Adicionando laranja e amarelo para a camada inferior. Fazendo o mesmo, isso é aplicar forte pressão com o amarelo dourado e misturar parcialmente com a azeitona para obter uma textura áspera e grossa Com eles, fizemos com o amarelo alaranjado para a fatia. Passando para o resto da fatia com as laranjas amarelas, repetindo o mesmo, usando uma técnica de pontilhamento para cobrir a salsa sobre o marrom azeitona, além de preencher completamente a camada com as laranjas amarelas as laranjas amarelas, repetindo o mesmo, usando uma técnica de pontilhamento para cobrir a salsa sobre o marrom azeitona, além de preencher completamente a camada com as laranjas amarelas. Para esta fatia, a camada inferior é apenas um pouco visível, adicionando o amarelo alaranjado para a camada inferior Agora misturando o live para a fatia frontal. Enquanto sofremos, quero tirar um momento para refletir sobre nossa jornada até agora. Exploramos técnicas diferentes. Aprendi muito sobre o passado do petróleo. Estou incrivelmente orgulhoso de cada um de vocês por sua dedicação. À medida que avançamos na segunda parte do nosso desafio, quero encorajá-lo a continuar adotando esse processo, mantendo a curiosidade e aprimorando sua criatividade Seja você um artista iniciante ou experiente. Sempre há algo novo para aprender, descobrir e explorar. Por fim, passando para a última fatia com a laranja amarela Até agora, pintamos a parte superior das fatias e as duas camadas das fatias. Esse processo leva comparativamente mais tempo, pois estamos usando várias cores em várias camadas Além disso, estamos usando uma técnica de amostragem, que é outra técnica demorada É por isso que tento evitar fazer mais de duas fatias. Aí está o número de fatias, o tempo necessário. Para desenhar e pintar mais rápido, basta usar a última cor e a técnica simples ou fazer a lateral da pintura parecer ou usar papel pequeno. E com eles, terminamos com o telefone amarelo laranja agora Agora, voltando com Oli brown para definir um pouco as bordas e o contorno das fatias Agora, aterrissar as páginas estelares do contorno da lib marrom com o laranja é amarelo Definindo um pouco mais o contorno com o lib brown. Com eles, terminamos com a camada superior e inferior das quatro fatias. Agora, passando para a camada intermediária. Para isso, estou começando com o violeta, criando pontos aleatórios com o violeta na camada intermediária de todas as quatro fatias Isso será o mesmo que as outras duas camadas. A única diferença é a combinação de cores. Ou seja, vou usar a combinação de cores violeta junto com o roxo claro. Violeta para pontos aleatórios e roxo claro para se misturar parcialmente com o violeta e preencher o resto da camada, ao mesmo tempo em que obtém uma textura áspera para a camada Além disso, vou usar um pouco de roxo claro para misturar a cor da camada superior e inferior. Adicionando os bolinhos violetas para o resto da fatia, e com eles, terminamos com o Continuando com o roxo claro, usando roxo claro para se misturar parcialmente com o violeta. Clique nas duas camadas anteriores. Estou aplicando uma prensa pesada com o roxo claro para misturá-lo parcialmente com o violeta e obter uma parte tática áspera Passando para a parte por trás disso. E com elas, terminamos com a segunda fatia, passando para a terceira, repetindo a mesma, aplicando forte pressão com o roxo para empacotar, misturá-lo com um violeta e obter uma Finalmente, passando para a última fatia com o roxo claro Com eles, terminamos com o roxo claro e o violeta para a camada intermediária. Agora vamos adicionar a geléia. Começando pela fatia frontal com a violeta. Esboçando a diretriz para a geléia. Em vez desse violeta e verde-oliva, você pode usar outra cor para a geléia, como vermelho , rosa, amarelo, verde ou qualquer cor de sua preferência. Adicionando outro pedaço de geleia. Você pode adicionar mais geleia, se preferir. Experimente diferentes orientações e perspectivas para a geleia, assim como você também pode brincar com a espessura e a espessura da geleia. Passando para a fatia na parte de trás com a violeta, esboçando a diretriz para a Estou mantendo o formato da geléia simples. Se preferir, você pode torná-lo mais elaborado e complexo Ou, se preferir, você pode adicionar elementos diferentes para a geléia ou também pode adicionar coberturas por cima dela Agora vamos sentir a cor dentro das diretrizes. Aplicar forte pressão com o violeta para sobrepor o branco com uma consistência espessa e uniforme Quanto às cores das camadas, usei apenas o marrom e o laranja é amarelo e violeta e o roxo claro. Se preferir, você pode usar outras combinações de cores ou usar cores diferentes para todas as fatias diferentes. Fazendo o mesmo com a outra fatia. Começando com o recheio do violeta, para torná-lo mais interessante, pode-se usar o branco para realçar a geléia. Essa geleia ficou um pouco agrupada, torne-a uniforme e nítida com elas, terminamos com a geléia de violeta Passando para a geléia marrom viva. Fazendo o mesmo que a geléia de violeta, começando pelas diretrizes da geléia para as duas fatias. Passando para a fatia frontal com a lib brown. Estamos fazendo exatamente o mesmo que a geleia violeta, começando definindo o contorno da geleia, idêntico ao da geléia violeta São duas faixas paralelas curvas consecutivas de geleia, uma é pequena e a outra é grande Agora preenchendo o lado com a lib. Você também pode usar um conjunto diferente de violeta e marrom oliva para adicionar mais contraste e adicionar mais contraste à geléia, criando uma região mais escura e mais clara para a geléia Antes da aula de hoje, quero lembrá-lo de enviar seu projeto concluído para a galeria de projetos. Compartilhar sua arte não apenas celebre sua conquista, mas também inspire e motive seus colegas Vamos criar uma comunidade vibrante e solidária onde possamos aprender uns com os outros e crescer juntos E não se esqueça de entrar na seção de discussão se tiver alguma dúvida ou apenas quiser se conectar com o colega artista. Esta é uma peça para compartilhar, aprender e celebrar nosso amor pela pistola a óleo Com isso, terminamos com a geléia marrom-oliva. Agora vamos adicionar a base para as quatro fatias, usando g para a base simples. Se preferir, você pode deixar como está. Mais uma vez, parabéns por completar o P de nosso cárter de óleo. Estou animado para ver o que P two tem reservado para nós. Até lá, continue, continue explorando e continue cantando com sua bela arte, uma pintura feliz. Com eles, concluímos nosso quarto projeto. 12. Parte 2(a): Parabéns por terminar P one. Bem-vindo ao P two. No P dois, temos três projetos. Esses três projetos consistem em K completo ou em fatias cortadas do k completo. O próprio P dois é dividido em duas partes, A e B. Na parte A, mergulharemos no C para a fatia inteira e, na parte B, daremos uma olhada na criação do gradiente de melancia e exploraremos um gradiente de melancia e exploraremos pouco mais Vamos começar com a seiva do bolo inteiro. É muito simples e fácil de desenhar. Considere que está na seiva de um cilindro largo. Desenhe uma elipse para a parte superior e um pouco de retângulo curvo Agora vamos um pouco mais longe. Para garantir a simetria do bolo, comece com linhas perpendiculares que se cruzam Circule essas linhas com uma elipse. Estenda o meio para determinar a altura do k, patine duas linhas paralelas para os lados e, finalmente, conecte as linhas na base Com eles, temos um simétrico. Passando para o terceiro exemplo. Desta vez, estou determinando aproximadamente o s para o. Estou fazendo com que seja um pouco mais longo. E aqui temos um bolo maior. Agora, vamos remover uma fatia dela. Do centro do bolo, esfregue o segmento que você deseja cortar Agora, vamos esboçar a fatia removida. Escolha um local para começar o esboço. Agora, desenhe uma linha reta a partir do centro. Desenhe linhas paralelas para a seção cortada. Estime aproximadamente o comprimento e adicione a parte da curva por último, adicione o lado com a linha reta e outra linha reta para a base Com isso, finalmente terminamos, passando para o quarto lugar na final. Este é um pouco mais complicado, mas ajudará você a esboçar qualquer tipo bolo com uma fatia removida de Começando com o esboço, começando com o esboço perpendicular, cruzando Circulando as linhas com uma elipse. Agora adicionando os lados e definindo a base. Para este bolo, decidi dividi-lo em oito partes, esboçando outro conjunto de duas linhas que se cruzam, dividindo o bolo inteiro em Agora, escolha qualquer fatia que você deseja remover e siga a mesma etapa do terceiro exemplo Estou começando removendo a fatia no canto superior direito. Começando com a definição da altura da fatia, desenhe o triângulo para a parte superior Linha paralela para o lado e, finalmente, outra linha para a base. Agora vamos remover outra fatia da frente. Estenda as linhas um pouco mais. Na parte curva, defina a altura da fatia em outra linha para o outro lado Por fim, na base, e com eles, terminamos com um quarto e último exemplo Da mesma forma, você pode remover qualquer fatia de qualquer parte do bolo Agora vamos começar no Sage e falar sobre o resto do projeto na segunda parte Para o primeiro, vamos pintar um bolo inteiro simples. Usaremos principalmente uma técnica de pontilhamento para a fatia e usaremos apenas camadas Este será rápido e simples. A placa na parte inferior é opcional. Para o segundo, é como no terceiro exemplo, cor simples, camada única. O bolo inteiro será pintado usando uma técnica de pontilhamento. Se preferir, você pode jogar com o S e a altura da tecla. Para o terceiro e último, todo o skeet é exatamente igual ao segundo, mas em vez de áspero, buscaremos uma mas em vez de áspero, buscaremos textura suave e finos brilhantes Além disso, é um pouco difícil, pois criaremos um gradiente para cor à base de melancia e pintaremos uma fatia de melancia ao lado do bolo. Não se preocupe. Todos os vídeos são em tempo real. Você sempre pode me acompanhar ou pausar o vídeo sempre que precisar e continuar no seu próprio ritmo Algumas dicas para esboçar esboços simples a lápis para bolos e fatias de bolo Comece com as formas básicas para delinear a forma geral do bolo Retângulos ou círculos podem servir como base para seu Ao desenhar uma fatia de bolo, concentre-se na perspectiva, ou seja, na forma triangular ou pesada da fatia, com Incorpore configurações para adicionar profundidade e realismo. Se o bolo estiver em uma placa ou stent, esboce a superfície de suporte, preste atenção às especificações e proporções da Desenhe bolos de vários ângulos para melhorar sua compreensão da estrutura, experimente com uma vista lateral, vista superior e as vistas de três quartos Consulte as imagens do bolo para inspirar e entender como a luz interage com uma chave, textura e decoração diferentes chave, textura e decoração Comece com um design de bolo mais simples antes de tentar outros mais complexos Desafie-se gradualmente com detalhes mais complexos. Mantenha linhas limpas e confiantes. Desenhe levemente no início para facilitar a correção e escureça as linhas ao finalizar E com isso, terminamos com a Parte A da Parte dois, nos vemos no próximo vídeo. O o o o o 13. Parte 2(b): Bem-vindo à segunda parte da segunda parte. Nesta seção, vamos nos concentrar em gradiente, mistura de cores, mesclagem e camadas Vamos começar esta seção com uma simples fatia de melancia Começando com a escala de lápis, para a fatia de melancia, uma seiva triangular simples Para as cores, usaremos dois a três lados do vermelho e duas ou três estatísticas do verde com o branco para misturar e criar uma transição intermediária Vamos pintar as fatias em camadas. Comece com a primeira camada, aplicando um leve pressionador com o vermelho na primeira camada Você pode usar lados diferentes do verde ou do vermelho para isso. Você pode usar lados diferentes do verde ou do vermelho neste exemplo. Adicionando um pouco do lado mais escuro do vermelho no meio e na forma de traços aleatórios Voltando com o vermelho para o resto da fatia. Com eles, terminamos com a primeira camada. Posteriormente, adicionaremos mais camadas. Agora, para a base, estou começando com um lado verde mais claro, adicionando-o abaixo do, deixando um pouco de espaço. Deixando um pouco de espaço para o branco. Por fim, adicione o verde escuro logo abaixo do verde claro. Agora vamos misturar a cor. Voltar com um verde claro para misturá-lo com um verde escuro e criar uma transição entre esses dois verdes. Para misturar, temos que ir e voltar um pouco, até obtermos o efeito desejado Adicionando um pouco de verde na parte inferior. Subfazendo um pouco a intensidade do verde escuro e, com elas, terminamos com a base por enquanto Passando para o topo. Agora, buscamos uma textura suave e brilhante. Obteremos esse branco, obteremos essa textura e sobrepondo Aplicando uma pressão firme com a taxa e movendo-a gradualmente para baixo e misturando-a com uma taxa escura anterior Quando você aplica uma pressão firme, um pouco do pó do pastel oleoso se acumula, remova-o Remova isso usando um pincel para evitar manchas. Considere usar ferramentas de mesclagem para obter um efeito mais suave. Você pode usar mistura, trocas de algodão ou outras ferramentas para uma mistura controlada Agora, a parte mais difícil de criar a transição do vermelho para o verde Use o branco para criar a transição. Estou começando com um verde e gradualmente subindo um pouco com o branco. Agora misturando o branco com o vermelho. Misture a parte inferior do vermelho com outra camada de branco. Adicionar outra camada de branco para obter uma transição mais suave do verde para o branco Agora, vamos misturar o vermelho, levantando o branco para atingir a taxa e empurrando o branco para cima Misture a parte inferior do vermelho com outra camada de branco. Adicione um pouco de detalhes menores ou finitos sempre que necessário Agora vamos nos misturar gradualmente para a transição. Vá e volte até conseguirmos uma transição suave. Adicionar um pouco de verde claro para subjugar o branco. Agora depende de você quanta mistura você quer. Estou deixando como está. Se quiser, você pode tornar a transição mais suave. Adicionando um pouco de branco perto da borda. Um pouco de verde estava grudado no branco da nossa coloração anterior. Adicionando um pouco mais de branco para cobrir esse verde. Agora, para torná-lo mais realista, adicione a taxa estelar mais escura na parte superior com traços aleatórios da taxa escura na estratificação nem sempre precisa resultar em uma superfície completamente lisa Experimente deixar alguma textura permitindo intencionalmente que as camadas subjacentes se espalhem Às vezes, você precisa ir e voltar algumas vezes até obter o efeito desejado, um pouco de branco para torná-lo mais realista. Se preferir, você pode misturar mais as taxas em branco. Por enquanto, estou mantendo as coisas simples. Agora vamos adicionar as sementes. Adicionando as sementes na forma de gotícula. Adicionando um pouco de branco para a luz alta. Com eles, você fez uma pintura grosseira para a fatia de melancia Se você quiser, pode levar mais tempo e torná-lo mais acabado e polido. Continuando, aqui está outro exemplo para a base, começando com o verde claro na parte superior. Adicionando um verde escuro abaixo dele. Agora, vamos misturar. Você pode começar com a camada clara e gradualmente derreter a cor Isso permite controlar a intensidade e evitar sobrecarregar o papel Você pode experimentar várias pressões ao aplicar a camada, uma pressões ao aplicar a camada, leve pressão cria uma camada delicada, enquanto a prensa agrícola intensifica Enquanto o farmer presser intensifica a cor. Você pode colocar cores semelhantes umas sobre as outras para criar uma transição mais suave Isso é particularmente eficaz para criar gradientes, transições ou transições entre os matizes Uma compreensão básica da teoria das cores será útil. sobreposição de cores complementares pode criar um efeito interessante enquanto a sobreposição de cores análogas produz misturas harmoniosas produz É sempre melhor testar em papel de rascunho. Antes de aplicar camadas à sua arte principal, experimente diferentes combinações de cores e técnicas de camadas em um papel de rascunho para ver como Tente aplicar cores mais claras antes de adicionar cores mais escuras. Isso evita que uma cor mais escura domine a mais clara Agora, aqui está outro exemplo. Desta vez, vou adicionar branco no meio. Adicionando a luz verde enquanto deixa um pouco de espaço. Finalmente, adicionando o vermelho. Agora, vamos adicionar o branco. Novamente, um pouco de vermelho ficou preso na ponta. Eu sempre procuro limpar a pistola de óleo. Continue em frente com o branco limpo, adicionando-o entre as taxas e o verde claro. Aplicar o prensador com o branco para cobri-lo sobre o verde claro Aplique um placer firme com o branco para cobri-lo sobre o verde claro Para a base, aumentando um pouco a intensidade do verde escuro Adicionando um pouco mais de verde escuro. Agora vamos subjugar um pouco o branco adicionando um pouco de verde claro. Desta vez, estou usando o QT para obter o gradiente. Aplicar fraser firme com o QT para misturar as cores. Gradualmente, subindo com o QT. Aqui estão algumas dicas para sobrepor, aplique uma camada translúcida de cor clara sobre uma mais escura para criar Use uma cor mais clara para sobrepor áreas específicas para criar destaques Isso pode adicionar dimensão e fazer com que certos elementos se destaquem. sobreposição com cores mais escuras pode adicionar profundidade à sua arte Use essa técnica para enfatizar sombras ou criar contraste Ajude com muitas camadas. Especialmente se você estiver misturando várias cores, é fácil criar uma aparência turva Muitas cores são colocadas em camadas sem propósito. Com eles, adicionamos este exemplo. Continuando, vamos desenhar sementes simples de melancia. Gotas simples de TR para as sementes. Você pode usar conjuntos escuros de marrom, preto ou cinza para a semente. Para torná-lo mais realista, além do destaque, você pode adicionar outro assento mais escuro do outro lado do destaque Com eles, terminamos com as sementes. O esboço dessas sementes não é muito preciso. Tente torná-lo mais preciso. Isso é apenas para fins de demonstração. Por fim, temos um esboço da fatia de melancia. É uma forma simples na forma de cone triangular, desenhando a base Esboçando as baías. Para tornar as linhas mais claras, revise-as com o alfinete preto Misture a camada e a sobreposição em uma combinação para obter um efeito diferenciado Não se limite a uma única técnica. Deixe-os se elogiar por um resultado mais rico. E com isso, você adiciona com a Parte B da Parte dois. Adicionar um pouco de detalhes pequenos e finitos sempre que necessário Depois de terminar qualquer um, sempre tente avaliar a aparência do seu projeto Adicione um pouco de detalhes menores ou finitos sempre que necessário E com o, terminamos com este vídeo. Nos vemos no próximo vídeo da pintura. 14. Bolo com o prato: dia 5: Vamos começar nosso quinto projeto, bolo com o prato. Vamos começar desenhando as diretrizes para o bolo. Vou seguir as mesmas etapas do processo que mostrei na sessão prática Aqui eu já comecei com linhas que se cruzam na parte superior do bolo Você pode brincar com o saquê na lateral do bolo. Você pode. Você pode torná-lo grande ou longo, o que você preferir. Você não precisa seguir exatamente como estou fazendo isso. Agora definindo a forma do bolo usando as linhas de interseção. O esboço da pintura e da pintura principal em si é bem fácil O que é diferente, pois usaremos mais cores e mais camadas Este projeto terá várias camadas e também multicolorido camadas e também Agora, usando linhas de interseção para fazer os locais do bolo e da base Além disso, para este projeto, teremos que ir e voltar muitas vezes. Como se tivéssemos que usar a mesma cor quatro ou cinco vezes até obtermos o efeito desejado. Talvez precisemos usar três ou quatro cores para as mesmas seções. Então, nos preparamos para isso. Para o bolo, usaremos cinza claro, amarelo dourado, vermelho flamejante, escarlate, avermelhado, cor e laranja é Para a parte superior, usaremos russett e amarelo dourado. Para a cobertura, usaremos cinza junto com o branco. Agora, esboçando a diretriz para a placa. Em vez da seiva circular do prato, você pode brincar com a forma retangular ou com qualquer outra forma Você pode torná-lo grande ou pequeno. Você é mais do que bem-vindo a experimentar com a seiva e a lateral, bem como com a colocação do prato, ou você pode simplesmente desenhar o bolo sem nenhum prato. Para o prato, usarei azul cobalto, azul claro, turquesa e verde-cheiro Na maior parte desta pintura, maior parte desta pintura, buscaremos uma textura áspera Se preferir, você pode usar uma textura suave. Continuando com o prato. Mais uma vez, gostaria de lembrar que o prato é opcional. Você é mais do que bem-vindo a brincar com a forma dele. Você pode torná-lo grande, pequeno ou até mesmo experimentar com outros acessórios associados à placa. Você pode colocar uma colher ou cubos de açúcar. Passando para o topo desta seção, colocaremos a cobertura. E com isso, terminamos com as diretrizes. Mais uma sugestão. Para evitar manchas e manchas de cor ou marcas de lápis, use papel de seda embaixo da palma Iluminando a marca do lápis. Mais alguns avisos para este projeto. Como esse projeto consiste em muitas pontilhadas e sobreposições, levará muito tempo Em vez de uma textura áspera, se você buscar uma textura suave, ela se tornará mais rápida. Além disso, você pode usar ferramentas de mistura para tornar todo o processo mais rápido Mais uma maneira de torná-lo mais rápido é usar papel menor ou desenhar bolos pequenos. Em vez desse papel A quatro, você pode usar papel A. Sinta-se à vontade para experimentar com um co-papel diferente. Eu uso um pincel para remover o pó pastel oleoso ou o pó da borracha para evitar manchas de cores ou Agora, vamos começar a pintar. Começaremos nossa pintura com o branco. Examine o contorno do lápis até a parte superior. Agora, entrando com um cinza claro. Em vez do cinza claro, você pode experimentar dois cinza escuro, a combinação de uma combinação de branco e cinza é opcional. Você pode usar amarelo pálido. Isso também será interessante. Adicionando o cinza ao lado do branco e para o contorno inferior Como eu disse anteriormente, talvez tenhamos que ir e voltar muitas vezes. Nesse caso, teremos que escolher o branco e o cinza. Passando para o outro lado com o cinza. Agora, voltando com o branco para misturar com o cinza, aplicando heavy passer com o branco para misturar com o cinza até obter uma consistência lisa e uniforme para uma consistência suave e Estou aplicando a pistola de óleo com movimentos circulares para que a consistência permaneça mais uniforme e toda a área seja coberta de maneira mais uniforme Adicionando o branco para o outro lado? Adicionando um branco para o outro lado. Adicionar um pouco mais de cinza na parte superior para escurecer um pouco a lateral. Em vez dessa combinação de branco e cinza, você pode usar uma combinação de branco com rosa ou roxo claro ou qualquer outra cor. Misturando um pouco o cinza na lateral e na parte superior Com o, terminamos com a cobertura. Agora vamos para o topo, começando com um amarelo dourado. A parte superior será multicamada e multicolorida, consistindo em amarelo dourado, vermelho flamejante, escarlate Aqui, eu já comecei com um amarelo dourado, adicionando o amarelo dourado, espalhando-me a partir do centro. Aqui, estou espalhando o amarelo dourado do centro, para que seja mais fácil cobrir toda a área. Além disso, isso significará a diminuição da intensidade do amarelo dourado a partir do centro Agora entrando com a chama vermelha. Adicionando a chama adicionando a chama ao lado do amarelo dourado, fazendo a cena, espalhando-se do centro Algumas sugestões para o topo. Você pode usar um conjunto mais escuro de vermelho ou laranja para formar rachaduras na superfície superior E quando aplicarmos a camada final de cor, essas rachaduras serão visíveis, pois usaremos cores mais claras sobre elas. Agora vamos com o mais escuro, começando com o escarlate, adicionando o escarlate sobre a Agora, examinando os contornos com o escarlate. Adicionando o escarlate nas bordas externas ao lado do raio de chama e do amarelo dourado Adicionando um pouco de escarlate para o interior. E com isso, acabamos com o escarlate. Finalmente, para completar esse top, vou entrar com a ferrugem Preenchendo o resto do espaço vazio da parte superior com a ferrugem e a salsa, adicionando-a por cima das outras cores Para converter esse bolo em sabor de chocolate. Em vez disso, você pode usar marrom escuro ou uma combinação de ferrugem com marrom escuro Estou aumentando a intensidade do conjunto ao longo do perímetro desse bolo Além disso, para criar mais contraste na parte superior. Para algumas pessoas, você pode adicionar um grande volume de conjunto e, para outros lugares, um pouco de ferrugem fará o trabalho E com eles você acabou com o set. Agora voltando com um amarelo dourado para misturar todas as cores. Usando esse amarelo dourado para misturar parcialmente todas as cores. Estou usando a técnica de sobreposição com esse amarelo dourado para colocá-lo sobre as outras cores A razão pela qual usei amarelo dourado para misturar. A razão pela qual usei o amarelo dourado para misturar porque é de um estado mais claro em comparação com as outras cores que usei Além disso, devido à intensidade da luz da cor amarela dourada, todas as cores abaixo todas as cores abaixo dela serão um pouco visíveis Além disso, estou aplicando pressão média com o amarelo dourado para misturá-lo parcialmente com as outras cores para obter uma textura um pouco áspera. Se preferir, você pode aplicar forte pressão com o amarelo dourado para obter uma consistência uniforme suave e consistente. Além disso, você pode ver que alcançamos um pouco de laranja com a mistura de todas as cores usando amarelo dourado Agora, revise os contornos com um amarelo dourado para obter um contorno nítido e definido Com eles, terminamos com esta seção. Agora, vamos para o resto do bolo. Para isso, usarei uma combinação de cer, st e laranja é amarelo. Em vez dessa combinação de três cores, você é mais do que bem-vindo a criar sua própria combinação exclusiva. L rosa, violeta e roxo, ou você pode usar azul, azul claro e cinza ou qualquer outra combinação de cores testada. Aqui, eu já comecei com o cer, criando faixas aleatórias por todo o bolo Aqui eu criei listras laterais pequenas e médias. Você é mais do que bem-vindo a experimentar as diferentes formas. Você pode torná-lo comparativamente maior ou ainda mais pequeno Adicionando mais algumas faixas de cera. E com eles, terminamos com o cervo. Agora vou com o set. Fazendo o mesmo criando pequenas sequências aleatórias. Os lados das faixas aleatórias são comparativamente semelhantes aos do cer Mais uma vez, você pode jogar com o lado das sequências. Aqui, estou aplicando salsa restante sobre o ocre. Em vez desse ocre e do conjunto, você pode usar o vermelho para representar cerejas Ou você também pode usar violeta ou roxo para representar bagas azuis e pretas Você pode usar marrom ou marrom escuro ou outra variação de marrom para representar pepitas de chocolate Depende de você. Isso é opcional. Aqui também, o conjunto que se distende entre as faixas do conjunto é comparativamente igual ao do ocre E com isso, terminamos com essas duas cores para o bolo. Finalmente, entrando com as laranjas amarelas. Vou cobrir todo o gin da chave com esse amarelo orneus Vou usar a técnica de amostragem, ou você pode dizer, vou criar uma faixa um pouco maior em comparação com a do cer e do conjunto. Adicione cuidadosamente esse amarelo orneus perto Em vez de laranja ser amarelo, você pode usar qualquer outra variação de luz do amarelo. Mais uma vez, você é mais do que bem-vindo a jogar com o distanciamento entre as estrias ou os pontos pontilhados Lembre-se sempre de que quanto mais próximos os pontos, mais densa a taxa aparece Quanto mais longe eles estão, menos densa é a taxa. Além disso, o lado dos pontos também desempenha um papel muito importante Quanto maior a idade, mais denso, menor o lado, menos denso Então, aqui estou aplicando uma precisão média desse amarelo alaranjado para misturá-lo um pouco com a pele e com a ferrugem A razão pela qual eu escolhi esse amarelo alaranjado é porque é uma cor mais clara e as cores abaixo dela, a cor mais escura enferrujam e a cor mais clara que ocorre, serão Além disso, criará uma combinação das três cores. Esse é um processo um pouco demorado. Se você preferir, pode sobrepor parcialmente esse laranja e sobre as outras duas cores, ou pode aplicar uma forte pressão com ele para cobrir completamente mais Mas para obter a textura áspera, vou cobrir toda a superfície enquanto faço isso. Movendo-se gradualmente para a direita. Adicione-o com cuidado perto dos caminhos. Definindo um pouco a forma do bolo com essa laranja é amarelo. Definindo um pouco a forma deste bolo com esse novo amarelo Com eles, terminamos com o amarelo Borne. Agora, passando para as lâminas. Começando com o azul cobalto. Adicionar esse azul cobalto ao lado do pedaço do bolo, como antes, como antes para o Estou criando essas faixas menores com esse azul cobalto. Estou criando essas faixas menores de azul cobalto, muito próximas umas das outras, para criar mais densidade e dar profundidade à pintura Movendo-se com o azul cobalto. Adicionando mais azul cobalto à direita. Se preferir, você pode aplicar uma forte pressão com o azul cobalto para obter uma textura suave para o prato E com eles, terminamos com o azul cobalto. Agora, entrando com o azul claro. Fazendo o mesmo, criando faixas menores com o azul claro e colocando-as comparativamente mais próximas umas das outras Agora vamos pintar o prato. Como mencionei anteriormente, a placa é *****. Além disso, você é mais do que bem-vindo a jogar com um mar e um local diferentes para o prato. Adicionando o azul claro ao lado do azul cobalto. Movendo-se gradualmente com o azul claro. A adicionando-o cuidadosamente ao lado do azul cobalto. Agora, passando para as regiões externas da placa com o s azul claro. Agora, use azul cobalto para um design simples e seguro. Você pode brincar com o design das formas. Você pode torná-lo mais complexo ou mais fácil, o que você preferir. Além disso, você não precisa usar a mesma combinação de cores para o prato. Você é mais do que bem-vindo a usar prata ou qualquer outra cor de prata para criar utensílios de prata ou pode até usar branco junto com ouro para criar pratos dourados. Você pode usar uma variedade de combinações de cores diferentes para a placa, bem como para o design e a forma da placa. Adicionando um pouco mais de detalhes no design. Então, estou mantendo o design um pouco mais simples para o projeto Para o prato, optei pela textura áspera. Se preferir, você pode usar uma textura suave. Agora, indo para o verde turquesa. Vou cobri-lo sobre o azul cobiçado preencher o resto dos espaços vazios do prato com Você pode jogar com o distanciamento entre eles. Quanto mais próximos estiverem, mais próximos estarão os pontos, mais denso ele aparecerá e, quanto mais longe estiverem, menos denso Após inspeção mais aprofundada, descobri que a distinção entre as duas cores não era tão aparente, então optei por usar o verde derretido para adicionar um pouco mais de distinção do contorno ao embutido Adicionando mais melacyte para a direita. Além disso, definindo o contorno da placa com esse melacyte Estou usando o melacyte da mesma forma que usei o azul cobalto e o azul claro, criando pequenas listras com o malacyte, além de colocá-lo além Agora definindo o contorno aqui com este melacyte. Estou aplicando uma pressão muito leve com este melacyte para formar o contorno Passando para o outro local com o melacyte, para formar o contorno da placa I. Finalmente, entrando com o verde turquesa para cobrir o resto da área Mesmo agora, você pode torná-lo mais suave usando ferramentas de mesclagem para misturar todas as cores Você obterá um belo gradiente, bem como diferentes regiões de escuridão e claridade Com isso, você pode adicionar padrões e designs diferentes. Adicionando o verde turquesa perto das bordas. Adicionando o verde turquesa perto das bordas. Cobrindo o resto do prato com um verde turquesa. Portanto, para facilitar o desenho da placa na próxima vez, evite esses erros, escolha as cores com sabedoria e experimente primeiro a cor do papel áspero Adicionando o verde turquesa perto das bordas. The Dead Agora dê uma olhada na sua foto e adicione ou copie a tela sempre que necessário Finalmente, com eles, terminamos nosso quinto projeto. Nos vemos na próxima mídia. pintura feliz agora é a parte mais satisfatória de mascarar nossa pintura final para evitar manchas de cor Use spray fixador Eu morreria. 15. Bolo fatiado: dia 6: Bem-vindo ao sexto projeto. Assim como o último, começando com linhas que se cruzam para desenhar o assento para o topo Seguindo as mesmas etapas, como praticamos anteriormente na sessão prática Este projeto é um pouco mais avançado em comparação com o anterior. Para este, vamos tirar uma fatia do bolo. Agora, esboçando a fatia de porção. Continuando com as laterais do bolo principal. Adicionando as abelhas para o bolo. Agora, esboçando a parte cortada do bolo. Esses dois são multicamadas e multicoloridos. Temos que ir e voltar algumas vezes até obtermos o efeito desejado. Finalmente, esboçando a fatia. Adicionando os lados na base. Decidi manter o tema de cores simples, então vou usar apenas seis cores, conjunto e marrom na parte superior, verde máscara, amarelo pálido e branco no resto Não fiquei satisfeito com a lateral e com o posicionamento da fatia, então decidi redesenhá-la Sempre que você não estiver satisfeito com isso, basta pausar o vídeo e fazer ajustes na sua pintura Sempre use lápis deslizante para facilitar o apagamento Agora vamos esboçar a fatia da seção do bolo. O vídeo inteiro é em tempo real, você é mais que bem-vindo a se juntar a mim. Adicionando os slides na base. Se preferir, você pode fatiar mais seções do bolo Com eles, terminamos com um esboço a lápis, removendo as linhas sobrepostas Não vou iluminar todo o desenho a lápis , pois vou cobri-lo com as cores Além disso, o papel é preto, se eu apagar as linhas, ficará mais difícil para mim ver as linhas Se você estiver usando papéis leves, você apaga as linhas Além disso, como vou usar conjuntos de cores mais escuros, vou sobrepô-los completamente sobre os contornos Agora, vamos pintar. Começando com o carro, meu até o topo. Curvando-me sobre o contorno a lápis com a mina do carro, devido à fatia da seção com a mina do carro, como eu disse anteriormente, cobrirei o contorno a cobrirei Então, aqui, estou examinando o contorno a lápis com o meu carro. Adicionando o carmim para a outra camada lateral. Mais uma vez, gostaria de lembrá-lo. Você é mais do que bem-vindo a criar sua própria combinação de cores exclusiva, assim como a jogar com o local seguro, bem como com a orientação do bolo. Você pode torná-lo maior, mais comprido, mais gordo, menor ou em qualquer formato e tamanho estranho ou diferente Agora, adicione longas faixas de carabina saindo do centro para o bolo e para a fatia A razão pela qual estou partindo do centro é para mostrar que o centro é mais denso Adicionando um pouco mais de carabina perto das bordas externas. O vídeo inteiro é em tempo real, então você é mais do que bem-vindo a se juntar a mim. Estou usando as laterais das listras. Novamente, você pode experimentar os diferentes lados e a espessura das estrias Quanto mais próximas as estrias, mais densas elas parecem, quanto mais longe elas estão, menos densas Então, como você pode ver, eu cobri 70 a 80% da parte superior com esta mina de carro. E depois disso, usarei o set e cobrirei o resto da área. Quanto ao resto da área, não quero dizer que vou cobrir 100%, mas vou cobrir esse resto em cima da mina do carro, mas vou deixar um pouco do carmim por baixo E com isso, terminamos com o carmim por enquanto. Agora, continuando com o resto. Adicionando o resto ao lado do carmim e misturando um pouco com a mina do carro Estou aplicando pressão média com o reset para misturá-lo com a mina do carro. Estou fazendo o mesmo que fiz anteriormente com a mina do carro, criando faixas maiores na seta Passando para o lado com o aparelho. Para este bolo e a fatia, eu uso 70 a 80% da mina do carro. Mas além desta mina de carro, vou usar 50 a 70% do conjunto, não 50 a 70, mas 40 a 60% do conjunto. Então eu sei que soou um pouco complicado. Mas o vídeo inteiro é em tempo real. Então você pode ver o que estou fazendo. Agora, continuando e com isso, terminamos o set. Agora, use o marrom para os retoques finais. Adicionar esse marrom para todas as áreas vazias e sobrepondo-o parcialmente e misturando-o com a carabina e o Como mencionei anteriormente, não vou cobrir toda a área com esse marrom. Com esse marrom, vou cobrir apenas 20 a 40% das outras duas cores. Isso ajuda a fornecer mais variação e cor para a parte superior. Aqui eu uso conjuntos de cores mais escuros. Você também pode experimentar conjuntos de cores mais claros. Estou usando o tamanho das listras. Novamente, você pode experimentar um tamanho diferente e a espessura das estrias Novamente, é evidente que estou buscando uma textura áspera. Você é mais do que bem-vindo a aplicar forte pressão com ele para obter uma textura suave. Com essa textura suave, você também obterá um gradiente e diferentes seções de claridade e escuridão. A textura suave proporcionará efeito brilhante, como bolo de chocolate ou algo viscoso luz do d Agora passando para a pequena seção com o marrom, começando pela lateral. Agora, passando para o topo com o marrom. Por fim, adicione o marrom próximo ao contorno e um pouco próximo ao centro E com elas, terminamos com a parte superior usando o marrom, o assento e o cuidado. Agora vamos pintar o resto da fatia do bolo. Aqui estou começando com a tela do shopping, criando pontos aleatórios em todo o bolo e a fatia com a tela pequena Além disso, vou usar amarelo pálido e branco. Gosto muito dessa combinação de cores. É por isso que estou usando pela segunda vez. Você não precisa usar a mesma combinação de cores. Você pode usar combinações de cores diferentes. Para este projeto, buscamos a textura ro. Se preferir, você sempre pode usar uma textura suave. Para obter uma textura suave, basta aplicar forte pressão e tentar misturá-la perfeitamente e tentar misturá-la suavemente com mais uniformidade e Agora, continuando, adicionando a massa verde para os insights. Para tornar os insights um pouco mais escuros, você pode usar um pouco de cinza Movendo-se gradualmente para a direita. E com isso, adicionamos com a tela de massa. Adicionar traços comparativamente maiores de amarelo pálido ao lado da massa verde e mesclando-a parcialmente Aqui, com o amarelo pálido, o lado do traçado é comparativamente um pouco escasso em comparação com o Movendo-se gradualmente para a direita com o amarelo pálido. Agora, vamos para a fatia, repetindo o mesmo, adicionando traços comparativamente maiores de amarelo pálido ao lado do verde da máscara e Adicionando traços maiores de amarelo pálido ao lado do verde musgo E com eles, acabamos com o amarelo pálido. Finalmente, entrando com o branco, começando por passar por cima do lápis delineado com o branco Usando esse branco para preencher o resto dos espaços vazios, bem como misturá-lo parcialmente com a massa verde e o amarelo pálido do anterior O mesmo aconteceu antes, combine faixas maiores e misture-as com o resto das cores A distância entre as faixas é um pouco mais próxima. A seiva e a lateral dos pontos ou estrias desempenham um papel importante Quanto mais perto estão , mais denso parece, quanto mais longe estão, menos denso Além disso, a espessura e os tamanhos também desempenham um papel importante. Então, para obter uma aparência mais densa e compacta, vou usar pontos mais próximos, e os pontos são um pouco menores, e a distância entre eles é comparativamente Movendo-se gradualmente para a direita com o branco. Definindo a melhor parte do bolo com esse branco, continuando com a adição de mais branco E com eles, estamos quase terminando com o branco para o bolo. Agora vamos passar para a fatia com o branco. Repetindo o mesmo, usando o branco para preencher o resto dos espaços vazios, bem como misturando-o parcialmente com o verde musgo no amarelo pálido do Além disso, para torná-lo mais escuro, você pode usar um pouco de cinza nas bordas e também onde ele se sobrepõe ao bolo. Adicionando o branco para o outro lado do bolo. Agora, de volta à fatia com o branco. Ah. Definindo o contorno da base com o branco E com eles, acabamos com o branco. Agora, para finass, voltando com um marrom. Dê uma olhada na sua pintura e adicione as cores onde elas forem necessárias. Por fim, adicione o branco para os destaques. Adicionando os destaques perto das bordas do contorno. Passando para as fatias com o branco para adicionar as luzes altas. Adicionando os destaques com o branco próximo às bordas do contorno Com eles, terminamos esse projeto. Você pode usar cinza ou qualquer outra cor mais escura para adicionar a base do bolo. Esse é opcional. Não estou adicionando a base. Estou mantendo este projeto simples e fácil e em menos de 15 minutos. Portanto, se preferir, você pode adicionar a base ou a placa ou quaisquer outros acessórios. E com isso, terminamos esse projeto, nos vemos na próxima pintura, pintura. 16. Bolo e fatia de melancia: dia 7: Vamos começar nosso sétimo projeto. Bolo de melancia fatiado com uma fatia de melancia. Então, essa é comparativamente a mais difícil da segunda Vamos começar com uma linha reta como linha referência para alcançar o s do bolo Como mencionei anteriormente, todo o projeto nesta seção segue as mesmas diretrizes e processos que seguimos anteriormente com as práticas de desenhar bolos, bem como desenhar as fatias ou partes cortadas do Aqui, eu uso a seiva léptica para definir a seiva do bolo Agora, esboçando a diretriz para a fatia de pessoa. Isso já estaria aparente. Este bolo também será multifacetado e multicolorido. Tentaremos obter consistência suave em todo o bolo, então usaremos alta pressão para obter uma consistência espessa e uniforme com as cores Passando a adicionar as laterais da torta para o bolo e a fatia Novamente, um aviso, esse projeto será um pouco mais longo. Para torná-lo mais rápido, você pode usar papel de tamanho menor, de preferência um papel de cinco, ou reduzir o tamanho do bolo. Continuando com a adição das laterais da peça. Em vez dessa única fatia, você pode experimentar duas ou três fatias, duas ou três fatias com posições e perspectivas diferentes Por fim, adicione o esboço da fatia de melancia ao lado do bolo Além disso, sugiro que você experimente a seiva da melancia Em vez dessa fatia triangular de melancia com seiva, você pode experimentar com seiva semicircular E com isso, fizemos esboço básico a lápis para este projeto A fatia de melancia ao lado do bolo é opcional. Isso consumirá um pouco mais de tempo, pois o tamanho do bolo é um pouco maior em comparação com o outro. E neste projeto, vou usar muita mistura com forte pressão para obter uma consistência suave e uniforme para o bolo e a fatia Nosso objetivo é obter uma superfície brilhante para este bolo Vá e volte com seu lápis eskche até ficar satisfeito Sempre use o lápis leve ekches para que seja fácil perguntar. Agora, vamos falar sobre as cores. Para este projeto, usarei escarlate, armion, verde claro, verde esmeralda, verde-oliva claro, marrom, rosa salmão Em vez dessa combinação de cores, você pode usar outras variedades de verde ou vermelho. Agora, vamos falar sobre uma seção diferente para essa pintura. Para a seção superior, usarei diferentes variações do vermelho e, para as sementes, usarei marrons Para a seção intermediária, usarei combinações de branco e diferentes variações do verde. O mesmo vale para a fatia de melancia ao lado, na parte superior, usarei combinações do vermelho e, para a parte inferior e inferior, usarei combinações do verde com o Como mostrei no exemplo anterior da fatia de melancia, seguirei as mesmas etapas no procedimento para as cores e também como as misturaremos Se preferir, você também pode usar uma textura áspera. Mas, para este projeto, buscarei uma textura suave. Se preferir, você pode usar ferramentas de mistura para tornar o processo mais fácil e suave Aqui, tornei as fatias k comparativamente mais grandes. Agora vamos pintar, começando com o branco próximo ao centro. Adicionar faixas brancas está se espalhando a partir do centro. A razão pela qual estou concentrando mais branco no centro é porque vou tornar o centro mais e um pouco mais claro em comparação com os outros em comparação com as outras regiões Ou, em outras palavras, você pode ver que o motivo pelo qual estou usando branco dessa forma é porque, mas vou usar a cor escura em cima dele, o branco da camada base fará com que a cor escura fique um pouco mais suave nessas regiões Adicionando um pouco mais de branco ao lado das listras. M Passando às fatias com o branco. Examinando os contornos a lápis com o branco. E com eles, terminamos o esboço por enquanto. Agora, continuando com o rosa salmão. Adicionando o rosa salmão ao lado das ruas brancas. Passando para a fatia com este rosa salmão. Estou misturando um pouco de rosa salmão com o branco. Adicionando um pouco mais de rosa salmão ao redor do branco A razão por trás do uso do rosa salmão é subjugar um pouco o branco para a camada superior E com eles, adicionamos o rosa salmão para o bolo principal e as fatias de porson, continuando com o vermelhão. Adicionando o vermelhão em cima do branco. Adicionando esse vermelhão por cima do branco e do rosa salmão Estou aplicando pressão média com esse vermelhão para cobrir o branco e o alfinete de salmão Estou cobrindo 80 a 90% da superfície superior com esse ermion Deixando um pouco de espaço vazio entre o vermelhão Passando para a fatia com o ermion, adicionando comparativamente menos permion para a fatia da seção, movendo-se gradualmente ao longo da forma do bolo com este ermion para a fatia da seção, movendo-se gradualmente ao longo da movendo-se gradualmente ao longo adicionando comparativamente menos permion para a fatia da seção, movendo-se gradualmente ao longo da forma do bolo com este ermion. E com eles, terminamos com o ermion por enquanto. Mais tarde, vou usar o ermion para cobrir o bolo inteiro e a fatia Agora, vá com o escarlate, começando por repassar o contorno com o Concentrando principalmente o escarlate, perto dos contornos no centro A razão pela qual mal uso o escarlate é porque ele cor mais densa em comparação com a do vermelhão, e vou usar essa propriedade do lado mais escuro desse escarlate para tornar o bolo e a fatia tem uma cor mais densa em comparação com a do vermelhão, e vou usar essa propriedade do lado mais escuro desse escarlate para tornar o bolo e a fatia mais interessantes. Agora vamos para a fatia com o escarlate. Principalmente, concentrando o escarlate perto dos contornos no centro E com isso, acabamos com o escarlate. O contorno para o lado. Examinando cuidadosamente o contorno com o ermion Estou aplicando uma leve pressão com esse ermion para percorrer o contorno da lateral Agora definindo o contorno da fatia e definindo cuidadosamente o contorno da outra parte Agora vamos colorir. Voltando com o ermion para finalizar o topo, gradualmente, preenchendo todo o topo com esse Continuando com o arman para preencher todo o topo, aplicando pressão média a alta com o arman para preenchê-lo Aqui estou fazendo exatamente o oposto. Em vez de espalhar a cor do centro, estou espalhando a cor, começando pelas bordas externas do bolo e indo gradualmente em direção ao centro. Além disso, deve ficar claro que o branco e o rosa salmão que usamos anteriormente estão aderindo ao efeito a parte central do bolo é de cor um pouco mais clara em as comparação com as bordas e os contornos do Preenchendo gradualmente o resto da parte superior da chave com o vermelhão Preenchendo cuidadosamente o armion perto das bordas. Desta vez, nosso objetivo é cobrir 90 a 95% do topo, e os 5% restantes cobrirão mais tarde Agora, voltando com um escarlate para a parte cortada, adicionando uma camada grossa de um escarlate A razão pela qual estou usando um lado mais escuro de um escarlate é para garantir que haja uma diferença de estado entre as cores, criando regiões de leveza e de sados para o bolo Fazendo o mesmo com a fatia, continuando com o escarlate Adicionando o escarlate para os lados, aplicando forte pressão com o escarlate para obter uma consistência uniforme e suave Adicionando o escarlate para o outro lado. Agora vamos terminar a parte superior do bolo e a fatia. Entrando com eles, aplicando forte pressão sobre o homem para cobrir o resto da fatia Estou aplicando uma pressão bastante forte para cobrir totalmente a parte superior da fatia Voltando com um bolo com um vermelhão, aplicando outra camada de vermelhão por cima, usando forte pressão com um vermelhão para obter uma consistência suave para Se você prestar muita atenção na pintura, poderá ver o centro do bolo e a fatia é um pouco mais clara em comparação com as regiões externas O motivo é que usamos comparativamente mais branco e salmão para obter o poder perfumado Como aplicamos muito placer, acumulou-se muita poeira oleosa pastel Sempre limpe o pó do pistilo de óleo para evitar manchas. Além disso, é aconselhável usar papel de seda ou qualquer roupa embaixo da palma da mão para evitar manchas Agora, para os retoques finais, adicione o vermelhão com cuidado perto Tente manter a crocância do contorno nos limites do bolo na fatia Agora, entrando com o escarlate, passando por dentro do bolo com o escarlate, aplicando uma espessa camada de escarlate Decidi aumentar a largura do bolo com o escarlate Para projetos como esse, talvez precisemos usar quatro ou cinco vezes a mesma cor até obtermos o efeito desejado. Nesse caso, uma textura brilhante suave e consistente. Agora, voltando com o armion para misturar um pouco o escarlate Misture cuidadosamente o escarlate com o armion, mantendo a borda afiada da fatia Faça o mesmo com a lateral do bolo, mantendo a borda afiada da fatia Esse lado da elepse estava um pouco agrupado, então vou voltar com o arman A continuação em frente com um escarlate. Fazendo o mesmo, aplicando forte pressão com um escarlate. Vamos preencher o lado inteiro com o escarlate. Aplicando forte pressão com o escarlate e movendo-se gradualmente para a direita Estou deixando um pequeno espaço entre o escarlate e o vermelhão Mais tarde, usarei vermelhão e escarlate juntos para criar um bolo crocante e nítido Agora, entre com o braço para criar o bolo nítido e crocante, misturando-o com Agora, adicione o arman sempre que necessário como retoques finais. Vamos limpar o pó do pastel oleoso. Lembre-se de evitar manchas. Use papel de seda sob a palma da mão e use um pincel para remover o pó do pastel oleoso E com isso, terminamos com o topo. Já que terminamos com a parte superior, em vez de passar para o resto do bolo, vamos pintar a lâmina de melancia Já que usaremos a mesma combinação de cores. Começando com o branco na parte superior, no contorno e na base Você sabe por que estou usando o branco na parte superior. Agora, entrando com o escarlate. Adicionando um pouco de escarlate ao lado do branco. Por fim, use o branco para cobrir toda a parte superior das melancias. Com isso, terminamos com o barman por enquanto. Voltando com o branco para misturar o homem e o branco para obter um gradiente do homem para o branco Vamos adicionar um pouco de destaque para a fatia de wamion com E com isso, terminamos com as luzes altas. Passando para a base, começando com o lábio claro abaixo do branco. Voltando com o branco para misturá-lo com a azeitona. Criando um gradiente entre a azeitona e o branco. Vamos criar um gradiente entre o braço e o branco e o verde-oliva claro Finalmente, entrando com o verde esmeralda para o encontro. Voltando com a luz, viva para misturá-la com o verde esmeralda e subjugar o excesso de cerveja verde esmeralda Mais tarde, adicionaremos sementes. Vamos adicionar um pouco mais de cor para torná-la mais atraente Com isso, terminamos com a coloração básica da parte superior e da fatia por enquanto Voltando ao bolo com o cinza claro. Adicionando o cinza claro um pouco abaixo do escarlate, deixando algum espaço para o branco Fazendo o mesmo com a fatia, adicionando o cinza claro um pouco abaixo do escarlate, deixando algum espaço para o Aumentar um pouco a largura da área cinza para tornar o gradiente mais atraente e fácil Agora, continuando com o branco, usando o branco para misturar o cinza e o branco para criar o gradiente, adicione cuidadosamente o branco abaixo do escarlate para evitar a mistura das cores, sobrepondo o branco sobre o cinza Adicione cuidadosamente o branco abaixo do escarlate. Adicione cuidadosamente o mofo branco ao escarlate para evitar a mistura das cores Agora vou com a azeitona clara. Como anteriormente, usaremos a mesma combinação de cores que usamos para a fatia de melancia Deixando a peça para o branco no meio. Passando para a fatia com a azeitona clara. Aumente um pouco a largura da azeitona clara. Aumente um pouco a largura da luz ao vivo. E com isso, terminamos com a luz ao vivo por enquanto. Agora, insira o branco para criar outro gradiente entre o grão e a azeitona clara com o branco na milha E com isso terminamos com esta seção, passando para a fatia com a clara para criar o mesmo ingrediente Agora, passando a sobrepor o branco sobre a azeitona clara Agora, passando a sobrepor o branco sobre a azeitona clara Passando para a fatia com a clara. Finalmente, passando para o verde esmeralda para a camada base. Adicionando uma camada grossa de verde esmeralda para a camada base. Indo para a fatia com o verde esmeralda. Adicionando um pouco mais de verde esmeralda para a fatia de melancia, pois não fiquei satisfeito com a espessura da fatia pois não fiquei satisfeito com de Agora, entre com a luz ao vivo para misturar e subjugar um pouco a intensidade do verde esmeral, para torná-lo mais atraente e atraente E com isso, acabamos com isso. Finalmente, para obter um gradiente suave, adicione o branco por cima da azeitona e o verde esmeral Passando para a fatia com o branco, adicione o branco por cima da azeitona e o verde esmeralda para ralar outro gradiente excelente e suave E com eles, terminamos com a coloração básica. Passando para adicionar os retoques finais. Começando com o marrom para adicionar as sementes, usando o marrom para criar o assento para as sementes na parte superior do bolo. Adicionando o sat, adicionando as curtidas satadas em cima do bolo e espalhando-as a partir do. Passando para a fatia com o marrom, repetindo a cena, criando sementes para Agora, passando para a fatia de melancia com o marrom, criando mais sementes com Com eles, terminamos com o marrom para as sementes. Adicionar um pouco de preto para criar mais contrastes para o s. Você pode adicionar branco para criar um destaque para as sementes, se preferir Adicionando um pouco mais de branco ou toques finais. Adicione o branco sempre que necessário. Adicionando o branco para as sementes na lâmina de melancia. Adicionando o branco para as sementes. E com isso, acabamos com isso. O sado para a base ao redor do bolo e a fatia de manteiga Mon são opcionais Se preferir, você pode usar cinza ou qualquer outra cor escura para criar os sats, ou pode até mesmo descartar o que aprendeu anteriormente E com isso, terminamos este sétimo projeto. Nos vemos na próxima seção, pintura. 17. Cinco fatias de bolo de cereja em camadas: dia 8: Bem-vindo ao projeto D eight e the eight. Este será um bolo de cinco lâminas como o outro, este também será multicolorido e multifacetado Aqui eu já comecei com um lápis básico em skage. Para este, estou usando um papel de cor escura. Se você estiver usando papel da mesma cor, é aconselhável testar a cor em um papel de rascunho antes de usá-lo em seu projeto principal Dividindo o bolo em duas seções e, com elas, adicionamos quase pronto com o esboço básico a lápis Agora vamos pintar a configuração com um branco. Revise o contorno da parte superior com um branco. Para esta camada fina da fatia, usaremos azul, marrom, lilás, amarelo oliva e Para a parte superior, usaremos cinza junto com o branco. Adicionando as cerejas por cima. O mesmo para a cereja. Para isso, estou adicionando duas cerejas, se preferir, você pode adicionar uma ou mais cerejas Agora, passando para a lateral do bolo com a clara. Para engrossar o contorno deles, espere um pouco. Com eles, terminamos de delinear a camada superior. Agora, entrando no grão, adicionando o grão perto da esquina ao lado das cerejas e ao lado das bordas curvas Movendo-se para as bordas curvas com o cinza. Aqui aplicamos pressão média com o grão e criamos ss com ele, retificando um pouco o lado. Obrigada Continuando em frente com a empunhadura lateral, adicionando a empunhadura para a E com eles, terminamos com o cinza por enquanto. Agora voltando com o branco, preenchendo toda a parte superior e lateral com o branco. Aqui aplicamos pressão média a alta com o branco e misturamos com um cinza Aplicar pressão forte com o branco para misturá-lo completamente com o cinza. Ah. Adicione cuidadosamente a clara perto dos morangos no lado superior direito. Nós com o topo. Agora, passando para o lado com o branco, repetindo o s, aplicando pressão média com o branco para misturá-lo completamente com o cinza Quando você aplica forte pressão com o pastel oleoso, é gerada muita poeira do pastel oleoso É aconselhável que você o remova. Caso contrário, há chances de que isso possa causar manchas nas cores Mesmo quando aplicamos forte pressão com o branco para se misturar completamente com o cinza, você pode ver claramente a radiação do cinza para o branco, e nem todo o cinza está coberto. Agora, remover o pó do pastel oleoso evitou manchas. Portanto, adicione um pouco mais de branco sempre que necessário para dar um toque definitivo ao bolo Com eles, terminamos com o telefone branco agora, voltando com um cinza para redefinir as bordas da fatia Como o molho usado para o contorno é muito forte, decidi adicionar um pouco mais branco para misturá-lo com o resto do bolo Então, misture um pouco o cinza das bordas com um branco E vou repassar mais uma vez o branco para o lado, pois não foi misturado uniformemente com o cinza e para obter uma consistência mais lisa e uniforme E com eles, terminamos com o branco e o cinza na parte superior. Agora, vamos pintar as cerejas. Para essas cerejas, usaremos uma variação mais escura das cores, começando com o preto Adicionando o preto próximo ao centro e ao perímetro da direita Agora, entrando com o vermelhão. Em vez desse vermelhão, você pode usar qualquer outra variação, outra variação escura do vermelho Agora, parcelando, misturando o vermelhão com o preto, aplique um presente médio a aplique Subjugue um pouco o preto com este ermion. Agora vou para o carro cobrindo completamente o preto e o vermion com a mina do carro Com eles, estamos quase terminando com a parte superior. Agora, entre com o branco para a luz alta. Com isso, terminamos com a coloração básica das cerejas Agora vamos adicionar as camadas para a fatia, começando com a cera como primeira camada, aplicando a massa média a p com a cera Você é livre para escolher as cores para a camada. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu estou usando. Preenchendo o occer dentro do contorno. Posteriormente, adicionaremos mais detalhes às cerejas, bem como redefiniremos um pouco a seiva Preenchendo a ocorrência do outro lado. Com eles acabamos com o occer, agora vamos com o marrom Fazendo o mesmo, aplique prensa média a pesada com o marrom e adicione-o logo abaixo do oc Estou mantendo a espessura da camada. Você também pode brincar com a espessura das camadas. Adicionando o marrom do outro lado. Agora vamos para o lilás. Mais uma vez, estou fazendo a mesma coisa, aplicando pêra média a pesada com o lilás, adicionando a camada da mesma espessura da que ocorre no marrom Com isso, acabamos com a lila. Eu vou fazer o mesmo com as outras duas cores, o vermelho e o amarelo. Você pode usar qualquer outra combinação de cores. Você também pode criar um gradiente. Tudo depende de você. Você pode simplificar ou usar apenas uma cor para as camadas. Brinque com a cor, o que você preferir. Para esse nerd, não pretendo a textura suave. É por isso que sou um jogador de pressão média. Além da parte superior e da cereja, raramente, estou usando muita pressão. O assento estava um pouco arrumado. Então, voltando mais uma vez com o marrom claro no lilás para retificar o cofre Agora, usando o vermelho para a última camada. Definindo o contorno da base. Agora vamos sentir a cor da última camada, criando texto com média para ter um para a última camada. Preenchendo gradualmente a última camada com o vermelho. Como você pode ver, a forma na parte superior não está muito claramente definida, basicamente a parte curva, então você pode usar a tração ou usar uma haste de mistura para redefinir a seiva Com eles, terminamos com a camada inferior. Voltando às cerejas, escolhendo a azeitona para os galhos Decidi colocar outra cereja atrás do bolo. Isso é opcional. Usando a mesma combinação de cores. Aqui estou começando com o preto. Agora vamos com o vermelhão, sobrepondo parcialmente esse vermion sobre Por fim, entrando com o carro, meu. Sobrepondo esse carmim sobre o vermion e o preto usando uma prensa pesada Adicionando toques finais à cereja, bem como redefinindo um pouco a forma curva da cereja Agora vamos adicionar o caule e a folha para as cerejas. Mais uma vez, estou usando a folha como folha. Agora, vamos com uma variação mais leve da azeitona para a folha. Aplicando pressão média com ele e preenchendo a folha inteira. Volte com uma variação mais escura da viva para definir a seiva da folha, bem como adicioná-la nas nervuras Com eles, você assiste com nossa pintura simples de cinco bolos bla com cerejas na folha Nos vemos no próximo vídeo. Ok 18. Parte 3 (bagas): Bem-vindo à terceira parte. Para a terceira parte, teremos quatro projetos. Dia oito, dia nove, 18 e dia 11. Primeiramente, vamos nos concentrar em diferentes tipos de frutas, como cerejas, bagas azuis e outras frutas de cores diferentes, bem como um pouco nas folhas Portanto, este primeiro vídeo é uma demonstração de diferentes tipos de cerejas e bagas, bem como de outras frutas coloridas Então, vamos começar com as frutas vermelhas. Então, todo esse vídeo é uma demonstração de como desenhar diferentes tipos de frutas e, no próximo vídeo, teremos diferentes tipos de folhas. Então, desenhar as bagas é muito simples. Vamos começar com um simples salvamento circular. A coloração das bagas será dividida em duas partes. Um será do lado mais claro e o outro do lado mais escuro Esta parte representará a parte destacada da fruta e esta representará o lado da razão. Para este primeiro, mostrarei três exemplos de frutas vermelhas. Vou progredir das cores claras para as escuras. Para este, estou usando lados mais claros da cor. Aqui eu já comecei com um amarelo além desse amarelo, vou usar um lado mais claro de laranja e depois um lado mais escuro de laranja Desta vez, estou me concentrando apenas em aplicar pressão forte e pressão média para obter a transição entre as cores. Se preferir, você pode usar o QTip ou ganhar outra ferramenta de mistura Você pode usar o QtP ou qualquer outra ferramenta de mistura para obter uma mistura mais suave e Aqui, estou aplicando pressão média a baixa com essa cor para misturar um pouco as duas cores. Agora, aplique pressão com a pasta de óleo para misturar todas as cores e obter uma textura suave. Para fins de demonstração, neste exemplo, estou focando apenas na textura lisa e brilhante. Se preferir, você pode usar a técnica para obter uma textura áspera. Então, experimente com texturas diferentes , o que você preferir. Agora, finalmente, adicionando o destaque no lado superior esquerdo com o branco. O destaque tem a forma de um ponto e uma linha um tanto semicircular, ou você pode ver um Com eles, havíamos feito com nossa primeira Mary. Para torná-lo mais bonito, você pode usar lápis para deixar o contorno mais claro, além de adicionar realces e sombras de uma maneira melhor O branco não era tão visível. Então, aqui vou eu de novo. Adicionando o branco no lado superior esquerdo e no lado inferior direito para realçar. Finalmente, adicionando o triste com um verde. Adicionando o sado próximo ao canto inferior direito. Esta é a nossa primeira fruta com um lado claro. Agora, passando para o segundo, para este, vou usar um lado um pouco mais escuro, começando com o branco para desenhar o contorno da fruta Mais uma vez, começando com o amarelo. Adicionando o amarelo na parte superior. Agora, em vez do laranja claro, vou para o lado da carcaça da laranja, cobrindo um pouco de laranja por cima do E agora, finalmente, vou com um vermelho. Aplique uma prensa média a pesada para misturar a laranja anterior Estou deixando um pouco de espaço. Finalmente entrando com um marrom. Aplicando uma prensa para misturá-lo com um vermelho, sobrepondo o marrom sobre a outra cor para misturá-lo Agora, voltando com um conjunto mais escuro de laranja ou você pode dizer vermelho para misturar todas as cores Para a parte superior com um amarelo, estou aplicando uma leve pressão. E com eles, estamos quase com uma coloração áspera para o y para os retoques finais, adicionando um pouco mais de marrom escuro na parte inferior E, finalmente, para a parte superior, para a parte destacada, adicionando um pouco de laranja claro. Aplicar pressão média para misturá-la com a outra cor. Por fim, vamos adicionar o destaque. Aplicar forte pressão com o branco para criar o destaque na forma de um ponto de exclamação, ponto branco e uma linha um pouco reta Agora vamos finalizá-lo com o sido. Entre com um grão para adicionar o sado. Como você pode ver, é comparativamente mais escuro que o primeiro, e o terceiro será o mais escuro dos três Mais uma vez, começando com o branco para desenhar o contorno para salvar Adicionando um pouco de branco na parte superior. Agora, começando diretamente com o vermelho. Adicionar outro estado de vermelho e misturá-lo com o branco do contorno e o branco da parte Para o resto da área, estou adicionando preto. Você pode usar outra variação de preto, outra variação de marrom. Mas em vez disso, vou usar um preto para criar um efeito contrastante Agora sobreponha um lado mais escuro do vermelho sobre o preto. Aplique, leve à pressão média para misturar. Não fiquei satisfeito com essa mistura, então decidi adicionar um pouco mais de preto Agora, voltando mais uma vez com um lado mais escuro para misturá-lo completamente Agora, entrando com um pouco de isqueiro, envie para a parte superior. Redefinindo um pouco a forma da fruta com a cor E com isso, estamos quase terminando com este terceiro, agora com um branco. Adicionar um pouco de branco na parte superior para criar uma superfície um pouco refletora Agora, aplique conserva pesada com o branco para criar as luzes altas. Para torná-lo mais realista, você pode adicionar um pouco de branco no lado superior esquerdo e no canto inferior direito. Estas são nossas três frutas, mas lugares diferentes. Você pode mudar a cor para obter bagas de qualquer outra cor, o amarelo, o azul, o vermelho, o rosa ou qualquer cor que você preferir Esta foi apenas uma demonstração para mostrar como você pode obter frutas de diferentes tamanhos usando cores diferentes. Agora, vamos para as bagas azuis no preto. A forma é simples. Mais uma vez, começando com um simples salvamento. A seiva é simples, assim como a cereja, começando com um corte circular. Mais uma vez, neste caso, vou levar você para lados diferentes do blueris Além disso, vou pintar duas frutas lado a lado. Esqueci de somar a soma da terceira, voltando na nota para adicionar o sido Agora voltando aos nossos mirtilos, adicionando um círculo no topo Agora vou com um lado mais claro de roxo. Misturando o azul mais escuro, sente-se um pouco com um roxo. Como você pode ver, estou estendendo a cor do centro em direção aos contornos, para criar a ilusão de uma queda do azul alegre Aqui estou aplicando pressão média com um roxo claro para esticar a cor e misturá-la com os contornos Agora, aplique uma forte pressão para criar uma gradação mais suave e uma mistura Essas bagas azuis são muito vibrantes e de cores dinâmicas. Eu os amo. Você também pode experimentar outras estatísticas diferentes. Em vez desse azul e roxo, você pode combinar rosa mesenta e um pouco de vermelho Da mesma forma que você pode usar para criar bagas pretas e o suporte de resp. A principal diferença será. O tamanho das bagas será um pouco menor em comparação com este. Além disso, eu gostaria de mencionar. Como este é um local de demonstração, no projeto principal, vamos desenhar as bagas nas cerejas, menores em comparação com esta Portanto, nos mínimos detalhes, o destaque nas sombras não será tão claro e visível Agora voltando com o preto no centro. Adicionar um pouco de preto sobre o contorno anterior e adicionar o preto próximo ao lado inferior direito por um motivo Para misturar o preto, vou voltar com um lado mais claro do roxo, adicionando um pouco mais de roxo perto do centro e misturando um pouco com o preto Com isso, concluímos uma demonstração aproximada do nosso primeiro rolamento azul. Se preferir, você pode revisar os contornos mais uma vez. Esta foi apenas uma demonstração aproximada, passando para a segunda. Esse é um pouco maior. Começando com o contorno da forma da baga azul Desta vez, estou usando branco no centro para costurar uma maneira diferente de desenhar o mirtilo Agora, contornando o branco com o azul do contorno, sobrepondo um pouco de azul sobre o Mais uma vez, entrando com uma faixa mais clara de roxo. Finalmente, entrando com um conjunto mais escuro de azul. Agora vamos misturar todas as cores de hoje. Para este, para a mistura, desta vez, estou usando o mesmo conjunto mais claro de roxo Aplique forte pressão para misturar as cores. Estou aplicando pressão média a alta com essa purpa clara para gradualmente ser a cor e criar uma gradação entre as cores Criar gradientes e transições com o pastel oleoso é um processo um pouco demorado Você precisa estar calmo e focado para criar um gradiente suave e incrível Aplicar pressão média a forte com o pastel oleoso para criar o gradiente Para simplificar, você pode usar. Você pode usar ferramentas como haste de mistura, ponta Q ou até mesmo o dedo Agora, voltando com o lado mais escuro do azul para dar o s definido ao rolamento azul, começando pelo centro Agora, examinando o contorno com esse azul mais escuro. Como esse azul escuro é tão ousado, vou voltar com um leve roxo para misturá-lo com o resto das cores. E com isso, terminamos com nosso segundo exemplo. Se preferir, você pode usar o lápis para deixar o formato do mirtilo mais conciso E aqui vai nosso terceiro e último exemplo do mirtilo Para este, estou começando com o lado mais escuro do azul para dar o mesmo aos mirtilos O de trás será do lado mais escuro e o da frente será do lado mais claro Para este, vou usar uma combinação de cores diferente. Começando com um roxo claro. Passando para a frente, deixando o espaço para o centro e agora circundando o centro com o roxo claro Vamos continuar com a outra cor, indo para o lado mais escuro do roxo Misturando um pouco de atle com o roxo mais claro. Agora vamos para o da frente. Finalmente, movendo-se com outra variação do roxo e preenchendo o resto dos espaços vazios do mirtilo com ela E as cores sempre que necessário. Voltando com a visão média do roxo mais uma vez para misturá-lo. Agora vamos misturar todas as cores. Para este, mais uma vez, estou usando roxo claro. Desta vez, estou aplicando pressão baixa a média para misturar as cores. Estou simplesmente sobrepondo o roxo claro sobre as outras duas variações do roxo Como você pode ver, estou esticando a cor do centro em direção aos outros contornos Adicionando um pouco mais de roxo claro na parte superior, dando uma forma definida ao mirtilo com um leve Para o mirtilo por trás, não estou aplicando muito roxo claro, para criar uma região estática para esse mirtilo Agora, voltando com o azul para o centro. Examinando o contorno com o azul. Para os retoques finais, revise o contorno com o azul escuro para dar uma forma definitiva Terminamos com nossas duas bagas azuis. Não adicionei o destaque das sombras a nenhuma das bagas azuis Agora, vá com o branco para adicionar os destaques. O destaque para o segundo, forma simples ao e linha um tanto semicircular Ou você pode dizer um ponto de exclamação para destacar. Finalmente, use um cinza para criar a sombra. Um pouco de cor estava borrada, então use a borracha para clarear as Se as manchas estiverem um pouco mais claras, você pode simplesmente apagá-las com Caso contrário, será difícil apagá-lo. Para evitar isso, use sempre papel de seda para arar a palma da mão. Agora, no spa de todos os mirtilos, vou usar o caule mistura para misturar um pouco as cores, bem como para redefinir um pouco a etapa dos Criar contornos definidos e nítidos com pastel oleoso é um Assim, você sempre pode experimentar com lápis colorido. Você pode até usar lápis de cor ou usar uma haste de mistura para redefinir Há muitas maneiras de tornar os contornos mais nítidos e definidos Aqui, não estou me concentrando muito na nitidez dos contornos A mistura define um b com o sistema de mistura. Para uma forma mais definida e definida, você pode usar lápis de cor para o contorno dos mirtilos ou de quaisquer outras frutas ou quaisquer outras pinturas Com eles, terminamos com nossos quatro mirtilos. Finalmente, passando para outra variação das bagas usando diferentes tons de cor. Para este, mostrarei seu exemplo de amarelo e dois exemplos de verdes com diferentes variações e tonalidades das cores. Para este, estou começando com um amarelo. Começando com o esboço da maria. Adicionando o amarelo no canto superior esquerdo, isso significa laranja claro. E para misturar essas duas cores, eu estou usando mais uma vez o amarelo. O loiro faz pressão média com o amarelo para misturá-lo com o laranja de antes Misturando gradualmente as duas cores. Agora, voltando com a laranja para adicionar mais detalhes. Com eles, acabamos com uma simples fruta amarela. Como você pode ver, foi muito simples. Você pode simplesmente criar barreiras usando duas variações da cor ou dois conjuntos de cores. Agora, vamos para outro exemplo. Desta vez, estou usando verduras. Começando com o esboço De longe, acredito que você tenha tido a ideia de como desenhar as frutas usando dois ou três conjuntos diferentes de cores. As bagas serão divididas em duas ou três seções. Uma seção será de cor mais clara, a outra será de cor mais escura e, no meio, tentaremos criar um gradiente entre essas duas Para o destaque, usaremos branco de um lado e, para as sombras, usaremos cinza ou qualquer outra cor As sombras são opcionais. Quanto ao motivo mais escuro, você pode usar preto marrom ou, dependendo da cor, conjunto mais escuro da Agora, misturando a cor para isso mesmo. Para misturar a cor, eu prefiro usar um conjunto mais claro de cores e aplicar pressão média a alta para misturá-las. Para criar gradientes e criar transições ou mesclar a O prensador desempenha um papel importante. A prensa média e a pesada geralmente são usadas para criar o gradiente E usamos baixa pressão quando usamos ferramentas de mesclagem para mesclar a cor Em caso de forte pressão, aplicamos bastante prensa para misturar essas duas cores e às vezes, para tornar a transição mais suave, usamos branco ou qualquer outro lado mais claro da cor entre essas duas cores e, em seguida, reaplicamos Às vezes, são duas ou três camadas de cor para criar gradientes ou transições Então, aqui está nosso exemplo aproximado de Barry verde. Agora, passando para o nosso exemplo final, usarei conjuntos mais escuros de verde Começando com um verde escuro para desenhar o contorno da barra verde, adicionando o verde mais escuro no lado inferior direito Agora, vá para o conjunto de luzes do verde e preencha o resto da área. E agora vamos misturar as cores. Sobrepondo o verde claro sobre o escuro para criar um gradiente entre essas duas Não fiquei satisfeito com a mistura, então adicionei um pouco mais de verde escuro Agora vamos misturar as cores, sobrepondo o verde claro sobre o escuro para criar um gradiente entre essas duas Com eles, estamos quase terminando. Agora vamos adicionar destaque para todas as três frutas. Para este do meio, não precisamos muito destaque por causa do lado mais claro do verde. Por fim, vamos adicionar as sombras. Ah, por fim, adicionando o protetor para o amarelo. É aconselhável que você use o conjunto mais escuro dessa cor para criar a areia para esta; para esta amarela, você pode usar Acer ou Bancana Para o verde, você pode usar azeitona para as sombras. Para as bagas azuis, você pode usar conjuntos mais escuros de azul, e para as cerejas, você pode usar conjuntos mais escuros de vermelho ou marrom para criar Agora, para os retoques finais, vou usar a haste de mistura para misturar um pouco as cores, bem como dar uma forma definitiva às frutas e um pouco mais de definição às E com eles, acabamos com nossas frutas vermelhas. Nos vemos no próximo vídeo. 19. 1000069445: Bem-vindo à segunda parte. Mais uma vez, aqui estão as quatro pinturas que faremos nesta parte. Vamos nos concentrar principalmente nas cerejas, frutos azuis e nas folhas Este será um bolo de várias camadas com as cerejas. Este será um bolo simples com as folhas. Este será o bolo de três com frutas diferentes. E o último, serão os quatro bolos com quatro frutas de cores diferentes. Até agora, cobrimos as bagas, agora passando para as folhas. Começando com as formas básicas da folha. Desenhar a folha é muito fácil e simples. Aqui está o esboço básico da folha. Neste vídeo, vamos nos concentrar apenas em dois tipos de folhas, as mais simples. Para as folhas, principalmente, você precisará de duas ou três partes diferentes do verde. Aqui estão todos os sites verdes que estão disponíveis com o pastel de óleo llori Você pode usar qualquer verdura que tiver com seu pastel oleoso Tudo depende da sua escolha. Na maioria das vezes, usaremos duas a três partes do verde. Principalmente, um conjunto mais claro e um conjunto mais escuro, bem como um tom médio de verde Geralmente, começaremos com um tom mais escuro do verde para desenhar o contorno, bem como o carneiro médio e as nervuras da folha Em seguida, usaremos o lado mais claro do verde para preencher o resto da folha, além de misturar um pouco do verde com o mais escuro Ou vamos sobrepor o conjunto mais claro sobre o conjunto mais escuro e depois misturar um pouco essas duas cores Além do verde, você pode usar um pouco de amarelo e as azeitonas Com esse conjunto de 48 cores, tenho de seis a oito verdes além do verde, vou usar um pouco de branco e algumas variações do amarelo. Eu também vou usar azeitona. Portanto, temos grama verde, verde limão, verde azeviche, verde turquesa, verde escuro, verde amarelo e mais algumas variações do Você não precisa de muito verde, pode usar dois ou três conjuntos de verde para fazer as folhas. Além disso, para nosso projeto principal, não faremos uma licença tão detalhada. Eles serão simples e fáceis. Nenhum detalhe minúsculo ou minucioso no tamanho da folha será comparativamente menor em comparação com este vídeo de demonstração Agora, vamos começar com o primeiro simples live sage. Por enquanto, estou usando uma variação das azeitonas. Portanto, esta é apenas uma demonstração simples para a primeira folha. Principalmente, as folhas serão multicamadas e multicoloridas. Talvez precisemos fazer duas ou três vezes para obter a consistência correta da cor e até obtermos o efeito desejado. Preenchendo um pouco de cor dentro da folha. Agora, use um lado mais claro do verde para preencher o resto da área vazia, bem como para misturá-la com a cor anterior. Estou aplicando pressão média para a mistura. E, finalmente, entrando com um lado mais escuro, adicionando um pouco de lado mais escuro para a região inferior Agora, voltando mais uma vez com um verde mais claro para misturar as cores, aplicando pressão média a forte com ele, para misturá-lo com um lado mais escuro do verde Redefinindo um pouco a forma da folha. Finalmente, voltando mais uma vez com um verde escuro para adicionar os rasgos médios e as nervuras da folha Vou manter a forma e a estrutura da folha muito simples, uma forma simples, consistindo em nervuras rasgadas médias e o caule da folha Praticaremos apenas uma folha ou um par de folhas. Aqui vai nossa segunda folha, começando com o esboço básico da folha Desta vez, estou usando uma variação mais escura do verde, adicionando a costela média e as Entrando com o lado mais claro do verde. Preenchendo esse verde entre as costelas médias. Estou aplicando pressão média com esse verde para preencher a cor. Não ofusque o lado mais escuro do verde ao usar esse lado mais claro Misturando gradualmente a cor com o verde mais claro. Você é mais do que bem-vindo a experimentar diferentes seivas e lados, bem como o número da folha. Mas vou manter as coisas simples aqui, uma única folha e um par de duas folhas. Por fim, para dar mais detalhes, adicione um pouco de verde claro. Voltando mais uma vez com uma variação mais clara do verde para misturar todas as cores. Finalmente, mais uma vez, voltando com um verde escuro de onde começamos e sobrepondo-o a todas as outras cores, além de redefinir a forma da folha e adicionar as colchas médias e as nervuras Por causa do lado mais claro do verde, usamos um pouco mais de mistura que borrou as nervuras e as colagens médias da folha e a tornou visível Para o terceiro exemplo. Mais uma vez, estou usando um lado de azeitona definindo o formato da folha e preenchendo o interior. Escolher a cor correta para o seu projeto desempenha um papel importante. Uma dica que eu gostaria de te dar. O Sr. Alwy provou a cor em um pedaço de papel. Aqui, eu não provei a cor, e parte do projeto e algumas das folhas não ficaram muito boas porque eu a pratico no conjunto branco. Agora, use um conjunto mais escuro de verde para adicionar o meio e a veia Mas aqui, eu uso o conjunto preto. A textura desse conjunto preto é um pouco diferente do branco que eu uso. Algumas das folhas não ficaram muito boas. Você verá mais tarde. Sem definir a sede da folha. Se preferir, você pode adicionar mais detalhes, mas vou deixar como está. Aqui está outra variação da folha. Para esta folha, usarei uma técnica de arranhar. Raspar uma técnica na qual você usa duas ou mais camadas e remove a camada superior da cor Estou aplicando uma camada grossa de verde turquesa para essa Esta é minha camada base, verde turquesa. Agora, vá com um conjunto mais escuro de azeitona sobrepondo-o sobre este verde perquise Estou aplicando pressão média para sobrepor. Você não precisa se concentrar muito na folha, porque em comparação com os bolos nas fatias, as folhas serão muito pequenas, modo que muitos detalhes não serão visíveis. Vamos fazer apenas folhas pequenas, cerejas e frutas vermelhas para os bolos nas fatias Todos os pequenos detalhes não serão tão visíveis. Eu sugeriria experimentar um pouco das folhas porque a folha que desenhei aqui não ficou muito boa. Indo mais uma vez com a turquesa para criar as fendas intermediárias nas veias Eu disse anteriormente que usaremos a técnica de arranhar, mas você pode se contentar sobrepondo a cor sobre ela em vez de usar as ferramentas de arranhar Passando para o nosso quinto exemplo, outra variação de outra variação da folha. Então, como mencionei anteriormente, para a folha, vou usar a técnica de arranhar, mas não usei Aqui, vou usar a técnica de coçar. Para a técnica de arranhar, você precisa de duas ou três camadas da cor Então, começando com a camada primária. Decidi criar um gradiente com a camada primária. Então, vou usar duas ou três cores para essa camada primária. Além disso, adicionarei outra camada e, em seguida, usarei uma ferramenta de arranhar para remover a camada superior da cor Para o gradiente, eu já usei a outra cor, uma variação da azeitona Finalmente, use o lado mais claro do verde para a camada base, sobrepondo um pouco desse verde claro sobre as outras cores Agora vou com o lado mais escuro do verde. Para esta folha, estou criando o gradiente. É por isso. Estou aplicando um pouco mais de verde escuro. Agora sobreponha esse verde escuro em cima de todas as outras cores Para tornar esse gradiente da camada base mais suave e consistente, você pode usar a ferramenta de mesclagem para misturar as cores ou aplicar uma forte pressão na cor para misturá-las. Mas, para manter as coisas simples, não vou misturá-las. Estou mantendo um pouco a textura. Por fim, adicione um lado muito escuro do verde na parte inferior Adicionando um pouco mais de verde escuro do outro lado. Aqui, cobrimos principalmente toda a folha com um verde escuro. Agora, vamos riscar a cor para colocar os macacos médios nas veias Você pode usar uma moeda de palito ou qualquer carrinho para criar arranhões Aqui estou usando uma pequena lâmina para criar arranhões na forma de gotas médicas nas nervuras da Um erro que cometi aqui com a espessura das gotas medicinais na veia é que elas não são muito grossas Quando você estiver fazendo o medicamento cair nas veias da folha, torne-a um pouco mais grossa. As cores não são tão visíveis porque o gradiente que criei com a camada base é superado pelo verde escuro que uso em cima dela Isso foi um erro da minha parte. Agora vamos para os dois últimos exemplos. Nos dois últimos exemplos, criarei um par de folhas. Vou seguir os mesmos passos que devia anteriormente com as outras quatro folhas Como cometi um erro com a folha anterior, decidi corrigi-la para criar um gradiente melhor com a camada base da Mais um ponto a ter em mente ao usar duas ou mais cores contrastantes preste atenção se uma cor estiver superando a outra Se isso acontecer, se isso acontecer, use o lado mais claro da cor para o mais escuro, e para o lado mais escuro da cor, se eles estiverem dominando, se eles estiverem dominando, use um mais claro enviado para equilibrar Tudo se trata de equilíbrio e do que você prefere. Experimente um pouco com tons diferentes. Agora, vamos com a forma mais escura do verde, para redefinir a forma da folha, bem como para criar uma gota média nas nervuras sobre as outras cores Para as folhas, talvez seja necessário redefinir todo o formato da folha, bem como adicionar novamente as gotas intermediárias na nervura algumas vezes até ficar satisfeito com o resultado desejado Este é nosso último exemplo da folha, começando com o desenho do skage para a folha Para as folhas, você pode optar por textura áspera, bem como uma textura suave. Você pode torná-lo pequeno, grande, criar uma única folha, um par de folhas ou mais folhas. Tudo depende da sua escolha. Brinque com a folha e a lateral da folha. Você pode criar variação e gradiente com as folhas. Além disso, você pode jogar com o destaque nas laterais das folhas A combinação das folhas é infinita. Experimente mais variações da folha sozinho. Uma dica que eu gostaria de te dar. Sempre use um papel de rascunho para provar sua cor antes de adicioná-la ao papel Como você pode ver, a segunda e a quarta licença não foram muito boas. Mas quando eu uso essa combinação de cores no papel branco com uma variação um pouco diferente da cor, ficou bom. Mas aqui, a segunda, a terceira e a quarta folhas ficaram um pouco ruins. É aconselhável que você sempre use um papel de rascunho para provar sua cor Agora vou usar o verde turquesa para adicioná-lo sobre o lado mais claro do verde todo Não cobri a folha inteira, só um pouquinho na parte inferior. Agora, adicionando um pouco de um lado mais escuro do verde, não superando o verde turquesa, mas apenas um pouco Para esta segunda folha, estou adicionando um pouco mais de verde escuro. Adicione mais verde, se preferir. E com elas, acabei com o lado mais escuro do verde Agora, use o lado mais claro do verde para misturar todas essas cores, bem como para criar rasgos médicos e veios Refinando os frutos do mar, deixe com esse lado mais claro do amarelo Agora, finalmente, adicionando os mergulhos médios e as veias. Agora, isso é opcional. Vou entrar com o sistema de mistura para corrigir um pouco as folhas Misture o verde escuro com o lado mais claro do verde para criar um pouco de transição entre as cores Estou aplicando pressão para misturar as cores. Em segundo lugar, você sempre pode usar lápis para deixar o contorno mais escuro. Além disso, você sempre pode usar o caule de mistura e outras ferramentas de mistura para criar um belo gradiente e mistura de cores para suas folhas ou De todas as folhas, essa queria ser a pior. Para o pastel oleoso, se você não aplicou cremento pesado com ele, sempre existe a possibilidade de corrigir qualquer erro Para o lado mais claro da cor, você pode usar o lado mais escuro da cor em cima para torná-lo menos óbvio, e para o lado mais escuro, você pode adicionar o lado mais claro em cima Em alguns casos, você pode usar ferramentas de mesclagem para mesclar as cores Você pode usar lápis para tornar o contorno mais nítido e óbvio Quanto a um pequeno erro, você pode usar a borracha Se você não aplicou uma camada grossa do pistilo de óleo, Eason pode remover um pouco do pastel oleoso Além disso, para evitar manchas na cor, use sempre papel de seda sob palma da mão e tente usar um pincel para remover o pastel oleoso, também para evitar manchas nas Com eles, terminamos com as folhas. Nos vemos no próximo vídeo. 20. Duas fatias verdes de bolo: dia 9: Bem-vindo ao D nine. Este é o nosso segundo projeto da terceira parte. Vamos começar com o desenho básico a lápis para a seiva das fatias Haverá duas fatias simples para este projeto. Agora, adicionando os assentos na base. Para este projeto, usaremos principalmente os pontos mais claros do verde. Passando a esboçar a outra fatia. Adicionando as sementes nas abelhas para este. Para este projeto, usarei apenas cinco lados do verde, o verde-oliva claro, o verde musgo, o verde grama, o verde amarelo e o verde limão Você é mais do que bem-vindo a experimentar outros lados do verde ou outras variações das cores. Com eles, terminamos com as fatias. Agora vamos para as folhas. Neste caso, não comeremos cerejas nem frutas vermelhas Como se fosse uma camada de folhas sobre e ao lado das fatias. Este projeto será bastante simples e fácil. Para manter a proteção simples e fácil, não estou fazendo as folhas e as camadas dos detalhes do bolo, mas apenas simplificando com um bolo de camada única e alguns pares de folhas. Além disso, a seiva e a lateral da folha são comparativamente menores e fáceis Com eles, terminamos com o esboço básico a lápis, Iluminando o esboço a lápis Como eu disse anteriormente, estou mantendo este produto simples, mas você é mais do que bem-vindo a experimentar várias fatias Além disso, você pode jogar com variações da folha. Você pode adicionar outras cerejas alimentares bagas azuis e as marinhas pretas Agora vamos pintar, começando com a azeitona clara. Para este produto, usarei principalmente variação das azeitonas e o estado mais claro do verde Começando com a azeitona clara. Usando o lábio claro para criar um ponto aleatório pequeno e maior nas laterais da fatia Além dos pontos de luz menores e maiores ao vivo, adicionarei pontos verde-musgo Vou adicionar esse verde musgo em cima dessa luz ao vivo para criar profundidade para as camadas do bolo Passando para o outro lado com a azeitona clara. Aqui estamos usando uma técnica de pontilhamento. Você sempre pode brincar com a forma no site, bem como com o posicionamento dos pontos. Quanto mais próximos os pontos estiverem, densa será a cor, quanto mais afastados estiverem, menos densa será a Você pode usar qualquer outra combinação de cores para esta. Adicionando mais alguns pontos aqui e ali, onde quer que estejam. Com isso, adicionamos com a azeitona clara. Agora vamos com a massa verde. Adicionando essa massa verde para o centro. Adicionando essa tela pequena ao centro dos pontos labiais claros, criando cuidadosamente pontos pequenos e médios com essa tela pequena Como mencionei anteriormente, essa pequena tela pontilhada na parte superior da lâmpada serve para criar uma quantidade de profundidade para as camadas Em cima desses dois pontos, adicionarei outro conjunto de verde claro e misturarei essa cor de forma que essas duas cores fiquem um pouco visíveis sob o lado claro do Com eles, terminamos com a tela da máscara. Agora, continuando com o verde-limão. Começando com a definição da seiva da fatia, examinando o contorno a lápis Definindo cuidadosamente a seiva da fatia. Agora, vou sentir a fatia inteira com o verde-limão Começando por sentir todo o lado com o verde limão, misturando parcialmente o verde limão com a luz e o verde musgo Aplique pressão baixa a média para a mistura. Agora, passando para o outro lado com o verde-limão. Então, como você pode ver, como mencionei anteriormente, estou misturando esse verde limão com o verde claro e o verde massivo Estou misturando de forma que as outras duas cores que estão abaixo dela sejam claramente visíveis, criando uma sensação de profundidade um contraste entre as E com isso, terminamos com essa fatia. Passando para a fatia frontal. Fazendo o mesmo, ou seja, vou preencher a fatia inteira com esse verde-limão, aplicando pressão média para misturar o verde limão com a luz viva no verde da máscara Além disso, mais uma coisa a prestar atenção estou misturando as duas cores em movimentos circulares, para evitar que as cores fiquem ainda mais borradas Estou aplicando uma prensa de clo médio com ele para misturar a cor, a fim de manter as duas cores que estão abaixo dela, a luz viva e o verde da máscara intactas, e para criar uma sensação de profundidade uma variação nas cores nas camadas da fatia Movendo-se gradualmente para a direita e misturando as cores Como você pode ver, mesmo quando estou sobrepondo as cores umas sobre as outras, as outras cores que estão abaixo dela são um pouco visíveis Isso cria uma textura única para as fatias. Movendo-se gradualmente para a direita enquanto falha e mistura as cores com o verde limão Estou adicionando as cores no movimento circular para evitar uma maior imersão das cores que estão abaixo dele Para adicionar a variável de cor necessária se você não estiver satisfeito. Com eles, terminamos com as laterais das duas fatias. Voltando com a máscara verde na parte superior. Começando preenchendo levemente a parte superior, aplicando pressão baixa a média com esta tela. Com aqueles que atuam com a tela do mapa para essa fatia, definindo o contorno com a Adicionando a tela do mapa para a outra fatia. Definindo o contorno com a tela do mapa. Adicionar um pouco mais de tela sempre que necessário. Estou adicionando esse verde musgo em menor quantidade, pois é um lado mais escuro da cor e, quando eu adicionar outra cor por cima, ele ficará claramente visível Com eles, adicionamos o musgo verde. Voltando com a azeitona clara. Usando esta azeitona clara para misturar parcialmente o verde musgo na parte superior, aplicando plácido médio para misturar as duas cores Para preservar a textura áspera do bolo. Como mencionei anteriormente, na maior parte do tom escuro e quando se mistura com uma luz clara, a textura criada pela combinação desses dois cria uma combinação muito única da Além disso, a intensidade do verde musgo é um pouco visível E com eles estamos quase terminando a primeira fatia. Passando para a segunda fatia. Fazendo o mesmo, aplicando pressão média para misturar as duas cores. Para esta fatia, pretendo uma textura áspera. Se preferir, você pode aplicar uma forte pressão com ele para obter uma textura suave e brilhante. Mas aqui estou aplicando pressão média de arado para obter uma pele. E com elas, acabamos com a luz ou com a vida. Agora, voltando com uma tela de corte para redefinir um pouco as bordas e o contorno Misturando um pouco as bordas com um verde limão. Com elas, terminamos com as fatias, passando para as folhas, começando com a grama verde, usando a grama verde para definir a seiva das folhas. Definindo a seiva de todos os pares de folhas com essa grama verde. Ah. Decidi adicionar mais duas folhas na frente. É opcional. Se preferir, pode adicioná-lo ou, se não preferir, pode deixar como está. Além disso, a folha lateral e a cor da folha são opcionais, conforme você preferir. Se quiser, você pode adicionar mais algumas folhas, camadas de folhas, folhas individuais ou outras variações da folha Além disso, como mencionei anteriormente, você está livre para experimentar todo o projeto. Você pode adicionar mais elementos, como cerejas, frutas vermelhas, mirtilos, framboesas ou Aqui estou adicionando mais algumas folhas. Como você pode ver, estou mantendo a folha na lateral da folha simples. Além disso, em comparação com o vídeo de demonstração, os tamanhos das folhas e os detalhes são muito mais fáceis. Aqui estou adicionando mais dois pares de folhas extras. Agora, adicionando as taxas médias e as nervuras das folhas. E com eles estamos quase terminando aqui. Por fim, use o verde amarelo para o interior da folha. Embora emprestem a cor para o interior da folha, elas alcançam os dois lados Primeiro, você pode misturar a cor com os remédios, as veias e os contornos da folha A outra é não misturar as cores de forma alguma. Aqui, estou misturando um pouco das cores com os contornos, bem como com as gotas intermediárias nas Posteriormente, à medida que a cor será misturada, tenho que refazer as colchas intermediárias na nervura, bem como redefinir a lateral da folha Preencher o interior desta folha com essa tela amarela, bem como misturá-la um pouco com o verde da grama Não se preocupe se ficar confuso. Pois voltaremos mais uma vez com a grama verde. Para redefinir a forma, bem como os colares médios e as nervuras da folha Pincele gradualmente esse verde amarelo pelo resto da folha Para tornar as coisas mais interessantes, você pode usar um estado mais claro de amarelo para as folhas, em vez desse verde grama em vez desse verde amarelo. Você pode adicionar um pouco. Além disso, você pode adicionar frutas vermelhas ao lado das folhas para torná-las mais bonitas e atraentes Continuando com o resto da folha. Adicionando o verde para o último par de folhas. Com eles, terminamos com um verde amarelo. Agora voltando com um verde de grama, para redefinir as bordas e o contorno das Para obter uma textura suave para a folha, podemos usar ferramentas e técnicas de mistura para misturar as cores Depois, no verde da grama ou outra variação do lado mais escuro do verde para o meio e as nervuras, bem como o contorno das folhas Com eles, terminamos esse projeto. Você pode adicionar uma dose triste e as abelhas. Eles são opcionais. Estou mantendo esses projetos simples e fáceis. É por isso que não estou adicionando as abelhas tristes ou os destaques. Mas se você preferir, você é mais do que bem-vindo para adicioná-los. Este foi um projeto bastante simples e fácil. Nos vemos no próximo projeto. Pintura de feno. Ah. 21. 1000070913: Bem-vindo ao projeto Tins. Este é o terceiro vídeo da terceira parte. Estamos progredindo de uma fatia do bolo para as quatro fatias de Neste, temos três fatias do bolo. Aqui eu já comecei com o bolo básico de lápis para a primeira fatia Para este produto, todas as três fatias serão estreitas, uma após a outra. O s no lado de todas as três fatias será o mesmo. Agora, vamos esboçar a segunda fatia do bolo. As três fatias do bolo ficarão alinhadas uma após a outra, tentando patinar as três fatias do bolo na mesma seiva e na Você pode experimentar a colocação, bem como a seiva na lateral das fatias do bolo. Vou manter a seiva e o tamanho das fatias simples, além de usar cores e técnicas simples para este projeto. Aqui, teremos três variações de cores em cima de cada fatia. Então, passando a esboçar a última fatia. Começando o esboço com a parte superior da fatia. Sempre use o lápis levemente para que seja fácil apagá-lo Aqui eu cometi um pequeno erro com o posicionamento da fatia Agora, voltando mais uma vez para corrigi-lo. Iluminando a marca do lápis. Se você prestar atenção às fatias, a parte superior de cada fatia ficará paralela uma à outra Isso ajudará a esboçar um pouco as fatias. Também faça seu anexo à sua própria pintura sempre que necessário. Uma maneira fácil de desenhar as fatias é dividir o papel em nove versos iguais. O canto superior esquerdo, o meio e e o canto inferior direito conterão as fatias. Será mais fácil esboçar as fatias dessa maneira. Agora, como o lado da primeira fatia era um pouco pequeno em comparação com as outras 21, vou aumentar um pouco o lado Também faça seu anexo à sua própria pintura, sempre que necessário. Aumente ou diminua o c ou o tamanho das fatias, sempre que necessário. Agora eu quase terminei com o lápis básico para este projeto Agora, vamos clarear o lápis. Para esta pintura, usaremos muito a técnica de sobreposição para diferentes camadas e aplicaremos uma diferentes camadas e aplicaremos camada espessa de cores para obter uma textura suave e brilhante Como esse projeto será multicolorido e multifacetado, uma dica que eu gostaria de dar é experimentar as cores do papel de rascunho para evitar a incompatibilidade Se você estiver usando o mesmo papel colorido, tudo bem. Se você estiver usando papel de cores diferentes, sempre use um pedaço de papel para testar suas cores Com eles, estamos quase terminando clarear as marcas do lápis Sempre tente usar um pincel para remover o pastel oleoso ou , de modo a evitar manchas lápis ou nas cores pastel oleosas Agora, vamos pintar. Estou começando com o azul para os mirtilos Como estou mantendo esse projeto simples, vou desenhar as frutas de uma forma mais simples Vou usar apenas duas a três variações do potro para desenhar e pintar as bagas azuis e outras variedades diferentes Então, aqui está um esboço simples das bagas azuis, a variação mais escura da cor azul Aqui eu tenho um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete e oito mirtilos Se preferir, você pode adicionar mais mirtilos. Vou manter as coisas simples, mais simples do que o SI demonstrou no vídeo de exemplo Agora, use um azul mais claro para os mirtilos, preenchendo toda a fruta azul com cor Estou aplicando uma prensa pesada e misturando um pouco das bordas externas com Com a aplicação de prensa pesada com essa variação mais clara da cor azul Estou misturando um pouco da cor dos contornos do mirtilo, junto com o ponto interno que criei com a variação mais escura do azul com essa variação mais clara do azul Com isso, terminamos com a coloração básica dos mirtilos Passando para o topo da fatia. Para isso, estou começando com uma variação mais escura do roxo Definindo a borda da fatia. Adicionando um pouco de roxo na lateral, bem como um pouco de roxo entre as bagas azuis. Agora, passando para a base com o roxo, delineando a base com esse roxo Agora, continuando com o azul Previnkle. Adicionando o azul anterior para a base. Estou aplicando uma camada grossa de azul prevencle na base e estou usando um presente pesado para preencher a cor Aqui eu adicionei uma espessa camada de azul prevencle, agora passando para o topo com o azul pernkle Fazendo o mesmo, aplique uma camada grossa de azul Previnkle na lateral Aplique um presente pesado com o azul perivenal. Agora, finalmente, adicionando o azul predominante na parte superior. Adicione cuidadosamente o azul pervincular entre as bagas azuis Aplicar. Prosseguimos com o azul perivencal para obter uma consistência suave e uniforme na parte E com isso, você acabou com a perinca azul na parte superior e na base Agora, voltando com o lic para redefinir um pouco os contornos Usando o para criar alguns pontos aleatórios para a camada intermediária A infiltração na lateral dos pontos cerrandômicos é totalmente aleatória . E com eles, acabamos com o lilás para os pontos. Por fim, vá com o salmão para a camada intermediária, começando com o recheio do salmão para a camada intermediária e misturando-o com o lilás da Cobrindo todo o meio da fatia com o salmão e aplicando uma prensa média a pesada com ele para misturar com os pontos Movendo-se gradualmente para a direita com o salmão. Mais uma vez, gostaria de lembrar que a cor e a escolha do texto dependem de você. Você é mais do que bem-vindo a experimentar por conta própria diferentes combinações de cores, seios nasais, bem como vários elementos para o esqui e as fatias Com eles, terminamos com as primeiras linhas. Todas as outras fatias, a segunda e a terceira, serão tão fáceis quanto a primeira. Vamos para o segundo. Para este, vamos comer frutas vermelhas. Escolhendo um escarlate para desenhar o contorno das frutas vermelhas Novamente, como Simonson, estou mantendo as bagas mais simples, muito diferentes de um lado demonstrado no vídeo de exemplo, formato circular simples para as bagas e duas ou três variações diferentes da cor para preencher o Quanto ao número de frutas no topo das fatias, ele variará de 7 a 9 ou talvez 11 Também depende de você. Se quiser adicionar mais, você pode adicionar mais. Agora vou com o vermelhão para preencher o interior. Mais uma vez, como você pode ver, essas são frutas mais simples como aprendemos nos vídeos de exemplo Aqui, estou usando duas a três cores para as frutas. Você pode experimentar uma combinação de cores diferente ou criar frutas mais detalhadas e vibrantes. Como as duas variações do vermelho parecem exatamente iguais , decidi adicionar um pouco de marrom a ela. Terminamos com as frutas vermelhas. Agora, use a mina do carro para delinear a parte superior, a lateral e a base Em vez de usar esse carmim para fazer o contorno, você pode usar outra variação da ligação marrom Cana ou da encadernação número dois, para evitar que todas as cores tenham a mesma aparência Delineando a base com o carmim. Com eles, terminamos com o carmim para delinear. Agora vou com um escarlate. Agora, vá com o escarlate para preencher o interior dos contornos carmim da base Agora, indo para o lado com esta mina de carro. Aplicar uma camada grossa de mina automotiva aplicando placer pesado para obter uma consistência suave e uniforme das cores Agora, quanto ao top, já que todas as cores ficarão exatamente iguais, decidi adicionar um pouco de variação usando marrom. Adicionar um pouco de marrom aplicando pressão média. Adicionando um pouco de marrom para o lado também. A mudança para o topo com o escarlate. Misturando com o marrom. A razão pela qual eu uso marrom é para criar uma diferenciação entre a parte superior e as frutas vermelhas Caso contrário, todos terão a mesma aparência. Agora você pode ver claramente. Há um pouco de diferenciação entre as frutas e a parte superior da fatia Mas essa variação ainda é muito sutil, então decidi adicionar um pouco mais marrom às frutas para torná-las mais ousadas. E com elas, estamos quase terminando com as frutas vermelhas. Com eles, terminamos com a parte superior da peça. Agora, vamos para o carmim no meio, adicionando os traços aleatórios de carmim no meio, assim como fizemos anteriormente, para o primeiro Desta vez, estou criando novamente os traços aleatórios. Mas desta vez eu estou usando o carmim. Entrando com o salmão no meio. Para todas as três fatias e a parte comum é a do meio, para todas elas, vou usar salmão na parte do meio Fazendo exatamente o mesmo, aplicando uma prensa pesada com o salmão para misturar a cor, bem como movendo-se gradualmente para a direita enquanto preenche o resto da camada intermediária Aplicando forte pressão com o sal, para misturá-lo com a mina do carro. Usando essa salmoura para preencher a camada intermediária, bem como para misturá-la gradualmente, movendo-se para a direita com a salmenta S. E com elas, terminamos com a segunda fatia Passando para o terceiro. Para este, teremos frutas verdes. Começando com a massa verde para delinear as bagas. Adicionando também um pouco de massa verde para os insights. Agora vou com o amarelo por dentro. Preenchendo o liello por dentro e misturando-o com a massa de um pouco de green ale Estou aplicando forte pressão com ele para misturá-lo com o contorno das frutas, bem como com o ponto do liquidificador que criei anteriormente com Usar esmeralda cria mais contraste para as frutas verdes, começando com o contorno da parte superior do slide Para criar mais contraste entre os frutos verdes e o resto da fatia Preenchendo um pouco de verde esmeralda na parte superior, delineando a base com um verde esmeralda Adicionando um pouco de verde esmeralda para a base também Agora vamos preencher o interior. Preenchendo o interior com o amarelo oliva, começando pelas abelhas, aplicando uma espessa camada de viva para misturá-la com o verde esmeralda e obter uma consistência uniforme e espessa da cor para obter uma textura lisa e brilhante Passando para o topo com o amarelo oliva. Aplicando um placer pesado para misturar as duas cores. Amarelo oliva por cima, adicionando-o cuidadosamente entre as bagas verdes. Tente evitar misturar essa cor com o contorno das bagas, adicionando cuidadosamente um ar denso da cor nas laterais. Agora, adicione outra camada de cor sobre ela sempre que necessário, para obter uma consistência suave e uniforme da cor na parte superior. E com eles, terminamos com a parte superior e a base com esse amarelo oliva. Agora, para a camada intermediária, como as duas anteriores, criarei pontos aleatórios Desta vez, estou usando azeitona clara para criar esses traços ou pontos aleatórios Criando pontos aleatórios com essa luz e, finalmente, entrando com o salmão Como eu disse anteriormente, a parte comum para todas essas três fatias da caixa, a do meio, para todas elas, usando salmão para misturar as cores do meio Use esse salmento para preencher a camada intermediária e também para misturá-lo com a azeitona clara Fazer forte pressão com o salmão para misturá-lo com a azeitona clara E com isso, terminamos com a terceira fatia. Agora, vá com o branco para adicionar o destaque para as bagas, adicionando o destaque para as bagas azuis. Passando para as frutas vermelhas. Um simples ponto com o branco fará o trabalho de realçar. E agora adicionando o destaque para as frutas verdes. Como estamos mantendo esse projeto simples, apenas um simples tt fará o trabalho de destacar. E com eles, acabamos com o branco para os destaques. Agora, use o marrom como base. Isso é opcional. Se preferir, você pode deixar como está ou usar cinza ou qualquer outra cor para criar sombras em vez da base Adicionando o marrom ao lado da fera e das bordas da fatia Você pode deixar como está, mas vou entrar com o dedo para misturar a cor. Agora vou com meu dedo para misturar a cor. Estou usando meu dedo para criar o efeito de desfoque com esse marrom no sentido das fatias Mais uma vez, gostaria de lembrar que, em caso de desfoque, aplicamos forte pressão com o dedo para desfocar a cor. O calor do nosso dedo desfoca a cor. Com isso, estamos quase terminando de desfocar a cor da base das fatias Se você não estiver satisfeito com isso, você pode adicionar base ou outra camada da cor para torná-la mais satisfatória E com isso, terminamos com um décimo para verificar. Não fiquei satisfeita com a pasta, então decidi adicionar um pouco de verde e branco para a base e depois misturar com o dedo Aqui está a pintura final. Nos vemos no próximo vídeo com a quarta e última parte da décima parte. Onde vamos comer quatro fatias do bolo. 22. Quatro fatias de bolo com bagas: dia 11: Bem-vindo ao dia e ao 11º projeto. Esta é a quarta da pintura final da terceira parte. Onde vamos pintar quatro fatias do bolo. Até agora, progredimos de uma fatia do bolo para as duas fatias, depois para as três fatias, e aqui, finalmente, temos quatro fatias Como aqui teremos quatro fatias, isso levará mais tempo em comparação com todas as outras, além mais detalhado em comparação com as outras, portanto, ser mais detalhado em comparação com as outras, portanto, consumirá mais tempo. Então, aqui eu já comecei com o lápis básico sge. Essas são as duas fatias da frente. Vou adicionar as outras duas fatias logo atrás delas. Este projeto consiste em quatro fatias do bolo com quatro frutas diferentes. Bagas azuis, frutas verdes , frutas vermelhas e frutas amarelas. Para simplificar, usarei apenas nove cores para isso. Como buscamos a simplicidade deste projeto, as bagas serão mais simples também para as frutas vermelhas Usarei principalmente de duas a três cores e adicionarei um pequeno ponto para as luzes altas Quanto à parte superior, vou usar uma combinação de branco com cinza. Quanto à textura da parte superior, criarei uma textura suave e brilhante e criarei um gradiente entre o cinza e o branco Além da parte superior e inferior, haverá três camadas no meio. E quanto à textura das camadas, haverá rugosidade na textura. Para as duas camadas superiores da camada intermediária, uso a mesma combinação de cores e, para a camada intermediária, usarei a cor que usei para delinear as frutas Agora, vamos esboçar as duas fatias na parte de trás. Para simplificar o esboço, decidi desenhar um arco semicircular Há um erro que eu cometi, que só reconheci mais tarde. Como você pode ver, as fatias que eu criei aqui, os tamanhos das fatias são um pouco diferentes. Aponte para o lado de rotação idêntico para as fatias. Como você pode ver, as quatro fatias um pouco escassas em comparação com as outras três Para corrigi-lo mais tarde, adicionei mais frutas vermelhas por cima Ao desenhar, preste muita atenção aos tamanhos das fatias Ah. Com eles, terminamos de usar um skate para cima para essas fatias de força Você pode fazer ajustes com o cofre e a lateral das fatias. Agora vamos clarear as marcas do lápis. Sempre use o lápis levemente para facilitar o apagamento Apagando levemente as marcas do lápis. Para facilitar o clareamento marca do lápis em vez da borracha normal, você pode usar a borracha você pode usar Agora vamos limpar essa poeira. Sempre tentei usar o brut para remover o pó oleoso do pastel ou o lápis levantado, para evitar, para evitar manchas na cor ou nas marcas do Agora vamos pintar. Começando pelo grão, para repassar os contornos Adicionando o contorno para o lado. Adicionando o contorno da base. Basicamente, vou examinar o contorno da parte superior e da base com esse cinza Agora, passando para a base com um cinza, para repassar o contorno Adicionando um pouco de cinza para o lado. Agora, vá para o topo com o grão para adicionar um pouco de cinza. Fazendo o mesmo com a base, um pouco de cinza. Agora, vamos preencher a cor. Para isso, vou usar o branco para misturá-lo com o cinza. Aplicar forte pressão com o branco para misturá-lo uniformemente com o cinza Estou aplicando forte pressão com esse branco para misturá-lo com o cinza para criar uma gradação entre o branco e o cinza Essa parte permanecerá a mesma para todas as três fatias, a combinação do cinza e do branco na parte superior e na base. Como nosso objetivo é garantir uma uniformidade brilhante no táxi, é por isso que você está aplicando forte pressão com o branco para misturá-lo com Além disso, você pode ver, estou adicionando a cor no movimento circular para obter uma mistura maior Eu adiciono totalmente o branco próximo à borda da fatia, pino na lateral do branco, fazendo o mesmo, aplicando pressão pesada a média com o branco, para misturá-lo com um cinza, modo a obter uma consistência uniforme e suave da cor, preenchendo completamente o lado com esse branco Como sequência, o contorno do cinza é claramente visível Esse era o objetivo principal de usar o cinza para o contorno. Por fim, vá para a base com o branco, faça o mesmo, aplicando prensagem pesada com o branco para misturá-lo ao cinza e criar um gradiente entre essas duas cores, além de obter uma consistência suave e uniforme da cor Essa parte permanecerá a mesma para todas as três fatias, a combinação do cinza e do branco na parte superior e na base. Agora, vamos adicionar as batatas fritas. Para as frutas, estou começando com o pináculo azul para os mirtilos Começando com a definição do contorno dos mirtilos. Como mencionei anteriormente, vou manter esse projeto simples. É por isso que vou escolher uma maneira mais simples de criar as frutas Para as frutas, usarei apenas duas a três cores para criar as frutas. Se preferir, você pode torná-lo mais detalhado. Agora vamos para o roxo claro. Preenchendo o interior da baga azul com um leve roxo. Misturando um pouco o roxo claro com o azul pináculo Estou preenchendo o leve roxo dentro da baga azul em movimentos circulares, modo a obter uma consistência uniforme da cor aplicando uma pressão espessa e forte. O que quero dizer é que estou aplicando forte pressão com o leve roxo no movimento circular, para obter uma consistência uniforme da cor e misturá-la ao perímetro das bagas azuis Ao misturar essa cor no movimento circular, a cor dos contornos da fruta azul também se mistura com a cor interna Estamos criando um pouco de gradiente entre o contorno e o interior da cereja azul Indo mais uma vez com um propósito claro, obtenha uma consistência espessa da cor Com isso, terminamos com o roxo claro. Voltando com o azul cefálico para redefinir algumas seções dos contornos e torná-los mais nítidos e detalhados Agora, passando para a camada intermediária, ela consistirá em três camadas. As camadas superior e inferior serão as mesmas. Adicionando os pontos aleatórios azuis cefais para a camada superior e inferior Os pontos quase não são pequenos por dentro. Você é mais do que bem-vindo para jogar com o site e com o posicionamento dos pontos. Agora, vá com o rosa salmão, para misturá-lo com o azul celeste. Estou aplicando forte pressão com o rosa salmão para suavizá-lo com o azul cefal O objetivo é obter uma consistência suave e uniforme da cor. Movendo-se gradualmente para a direita com o rosa salmão. Passando para a quarta camada com o rosa salmão, fazendo o mesmo, aplicando forte pressão sobre ela para misturá-la com os pontos azul-pináculo da anterior Movendo-se gradualmente para a direita com o rosa salmão. Agora vamos colorir a camada intermediária, começando com os pontos azuis cefalorosos Desta vez, os lados do ponto são um pouco maiores e estão mais afastados um do outro Agora vou com o roxo claro. Mais uma vez, estou aplicando forte pressão com o roxo claro s para misturá-lo com o azul cefal Para a camada intermediária, pretendo uma textura áspera. Estou usando uma técnica de gole. Com isso, estamos quase terminando nossa primeira fatia. Repita mais uma vez com o roxo claro. Adicionando um pouco de roxo claro onde for necessário e, com isso, terminamos com nossa primeira fatia simples Agora vamos para a segunda fatia. Todas as fatias deste projeto serão exatamente assim. Agora, mais uma vez, começando com um grão para percorrer o contorno Agora, adicionando um pouco de cinza para a parte superior. Adicionando o cinza para a camada base. Com isso, acabamos com o cinza. Agora, continuando com o branco, fazendo o mesmo, aplicando presente pesado com o branco para misturá-lo com o cinza, obter uma consistência suave e uniforme, bem como obter um gradiente do branco para o cinza e mais uma vez para o branco O que quero dizer do cinza ao branco e, mais uma vez, ao cinza. As camadas duplas da segunda e terceira fatias não são tão visíveis. Posteriormente, adicionarei uma combinação do rosa salmão com a cor do contorno da fruta para a segunda e a terceira fatia Aplique cuidadosamente uma forte pressão com o branco próximo borda para manter a acidez da Adicionando o branco para o lado. Nunca é necessário adicionar mais branco, até que eu esteja satisfeito com a consistência da cor. Passando para a base, sobrepondo esse branco sobre o cinza E com o qua feito com a parte superior e a base. Agora, vamos adicionar as frutas. Para este, teremos frutas verdes. Começando com a azeitona para delinear essas bagas verdes. Para essas frutas verdes, estou usando sates pastel. Se preferir, você pode usar outros conjuntos de verde para criar as bagas. Para a maioria das fatias, adicionarei de sete a nove frutas vermelhas. O mesmo lado no número de bagas depende de você. Se preferir, você pode adicionar mais frutas ou menos frutas. Aqui temos um, dois, três, quatro, cinco, seis. Vamos adicionar mais uma fruta. Agora temos uma, duas, três, quatro, cinco, seis e sete bagas. Se preferir, você pode adicionar mais. Adicionando um pouco de azeitona para o interior da fruta também Agora, vá com o lado mais claro do verde para preencher o interior das bagas verdes Estou adicionando esse verde no movimento circular para misturá-lo com o contorno da azeitona Preenchendo cuidadosamente o interior com esta versão pálida do verde Estou aplicando um presente pesado para obter uma consistência suave e uniforme para essas frutas verdes. E estamos quase terminando com o interior. Com isso, acabamos com as variações verdes. Como você pode ver, eu não adicionei a cor para a camada intermediária, vou adicionar as cores mais tarde. Aqui eu já comecei com o terceiro. Como o anterior, eu já delineei a parte superior com um cinza Na lateral, estou apenas adicionando essa quantidade de cinza, pois ela ficará escondida atrás da quarta fatia Adicionando o cinza para a base. Agora deixe o branco. Vá com o branco, começando pela parte superior, aplicando forte pressão com o branco para misturar com o cinza O objetivo é obter uma consistência suave e uniforme, bem como criar um gradiente entre o cinza e o branco, o gradiente do cinza para o Então, mais uma vez, do branco ao cinza. Adicionando o branco com cuidado para o outro lado. E, finalmente, continuando com o branco como base. Removendo o óleo da poeira, sempre remova o óleo da poeira para evitar a sujeira Por fim, adicione o branco para a camada base. Vamos adicionar as frutas vermelhas. Para este, vamos comer frutas vermelhas. Começando com os contornos. Para torná-lo mais interessante e atraente, você pode adicionar saltos aos casamentos Isso é opcional. Não estou adicionando o salto para manter o projeto simples Adicionando um pouco de marrom para o interior. Agora vamos até os vermes para preencher as entranhas. Preenchendo o ariman por dentro e misturando-o com o marrom e um pouco da carabina dos contornos Mais uma vez, estou preenchendo a cor de forma circular, para misturá-la com o contorno Aplicar forte pressão com a cor para obter uma mistura suave, uniforme e consistente Adicionando a cor da última fruta. E com eles, comemos as frutas vermelhas para a terceira fatia Finalmente, passando para a quarta fatia. Agora, aqui estamos com uma fatia errada. Como você pode ver, o lado é comparativamente maior em comparação com as outras três fatias Continuando com o cinza para adicionar o contorno da camada base Adicionando um pouco de cinza para o lado. Adicionando o cinza para a camada base. Finalmente, voltando mais uma vez com o branco para criar o gradiente e obter uma consistência suave e uniforme para a parte superior Movendo-se gradualmente para baixo com esse branco, aplicando prensa para obter uma consistência suave e uniforme da cor na parte superior Com isso, terminamos com a parte superior com o branco, agora passando para o lado com o branco, fazendo exatamente o mesmo, aplicando prensado forte com o branco para misturar Revise o contorno do cinza com o branco, para subjugar um pouco o cinza Agora, por fim, passando para a camada base com o branco. Mais uma vez, aplique uma prensa forte, modo a obter uma mistura uniforme e consistente das cores Com isso, terminamos com a camada superior e a base agora para as bagas. Começando com a laranja para os contornos. Para este, como o lado é um pouco maior, temos uma, duas, três, quatro, cinco, seis, sete, oito e nove bagas. Vamos adicionar mais um. Adicionando um pouco de laranja para o interior. Deus entre com o amarelo. Adicionando o amarelo para o interior das bagas. Mais uma vez, estou enchendo o amarelo em um mozin circular, modo a misturá-lo com o contorno das bagas Dessa forma, estou misturando esse amarelo com o circular no interior da baga, assim como o laranja nos contornos Preenchendo as duas últimas frutas com esse amarelo. Com eles, terminamos com um amarelo. Como a primeira, as fatias também consistirão em três camadas. Removendo o passado. Agora vamos adicionar as camadas, começando com a laranja. A primeira e a terceira camada serão as mesmas. Para isso, estou usando pontos laranja. Agora, usando a mesma cor, o salmão para misturá-lo com a laranja Aqui, busco a textura áspera, então estou usando uma técnica de pontilhamento com o salmão para misturá-lo com a laranja Aqui, estou combinando parcialmente com a organização. Não pretendemos a mistura completa das cores, apenas uma mistura parcial para reter a textura áspera das Com isso, terminamos com a camada superior agora se movendo para a camada base. Fazendo exatamente o mesmo, usando a técnica de bordar para misturá-lo com o orne usando o rosa salmão Adicione mais rosa salmão sempre que necessário. Se você não estiver satisfeito, como aqui, eu não estou satisfeito, então estou adicionando um pouco mais de rosa salmão Com eles, terminamos com o rosa salmão na parte superior e na base Agora, para a camada intermediária. Mais uma vez, usando a mesma organização, os pontos são um pouco maiores e mais distantes Como as bagas, estou usando o mesmo amarelo. Usando a técnica de stripling para misturá-lo com laranja. Desta vez, os pontos pontilhados são um pouco maiores. Gradualmente, movendo-se para a direita com esse amarelo e misturando-o parcialmente Desculpe, não consegui gravar essa parte, mas está claro o que fiz. Eu continuei misturando parcialmente o amarelo com o resto do ponto laranja E para a base, usei marrom e usei a técnica de desfoque com o dedo para obter a E para a camada intermediária da segunda e da terceira, adicionei um pouco de verde e vermelho para a camada intermediária e depois misturei com o rosa salmão Aqui, estou usando o branco para adicionar os destaques e, com eles, você concluiu nosso quarto projeto da terceira parte. Agora vamos desmascarar nossa pintura final. Nos vemos no próximo vídeo com o P four. 23. Parte 4 Sorvete: Bem-vindo ao Pat Four. Aqui temos duas pinturas. Além desses dois, haverá sorvete. Vamos começar com nosso sorvete em quatro partes. Então, neste vídeo de demonstração, mostrarei dois exemplos de sorvete que você pode desenhar facilmente com o pastel oleoso. Vamos começar. Desta vez, estou usando papel marrom para o desenho. Sempre use um pedaço de papel para provar sua cor antes de aplicá-la no papel Portanto, o cofre básico para o sorvete será simples, um cofre circular ou oval para o sorvete e um pouco de gotejamento de sorvete. Essa demonstração será um pouco mais complicada em comparação com nosso projeto principal. Para nosso projeto principal, desenharemos variações mais simples do sorvete Mas aqui, estou tornando isso um pouco avançado e um pouco mais complexo. Para este, vou criar um sorvete de cor azul. Com eles, terminamos nosso primeiro esboço, uma variação mais simples para o sorvete Aqui estou começando com uma variação mais escura do azul para fazer o contorno do sorvete Para o sorvete, vou usar duas ou três variações da cor para criá-lo. Começarei basicamente com uma variação mais escura da cor ou um lado mais escuro da cor para fazer o contorno e, em seguida, adicionarei um pouco da cor para o interior para criar regiões de Para este, vou usar duas variações do azul para criar o sorvete. Esta é uma variação mais escura com a qual comecei. Agora entrando com um lado mais claro do azul. Estou adicionando isso ao lado da variação mais escura do azul e sobrepondo um pouco dessa cor em cima O motivo pelo qual estou usando duas variações do azul é criar um gradiente para o sorvete, pois haverá variação entre a claridade e a escuridão do sorvete Agora, adicionando essa variação mais clara do azul para as gotas de sorvete, fazendo exatamente o mesmo, um pouco em cima da variação mais escura do azul, bem como um pouco aqui Você pode experimentar diferentes variações da cor ou diferentes estados do azul. Mas para este, eu estou usando o azul. E agora vou entrar com um branco. Aplicar forte pressão com o branco para misturar as duas cores. Aqui, estou aplicando uma forte pressão no mousel circular para obter uma melhor mistura das cores e obter uma consistência suave e uniforme das Agora isso parece mais um sorvete. Agora você pode ver claramente o gradiente é criado entre a variação mais escura do azul e a variação mais clara junto com o branco Cobrindo gradualmente toda a parte superior do sorvete com a clara. Os lugares em que adicionei um pouco mais de azul têm tom mais escuro em comparação com outros lugares Além disso, como estou aplicando a cor e o movimento circular, o formato do sorvete não é esse, mas parece um pouco triplo. Está fornecendo profundidade para o sorvete. Agora vamos adicionar o branco para os pingos de sorvete, adicionando cuidadosamente o branco para Aplicar pressão média a forte com o branco para misturar as três cores. Agora isso parece mais um sorvete. Preenchendo gradualmente o resto do sorvete com a clara. Eu sempre prefiro misturar as cores usando modo circular para obter uma maior mistura das Essa é apenas a primeira camada da coloração, então seremos sorvetes multicoloridos e multicoloridos, então talvez tenhamos que ir e voltar algumas Agora, adicione o branco sempre que necessário. Quando aplicamos forte pressão com o pastel oleoso, muita poeira do pastel oleoso é Sempre remova o óleo por último ato para evitar manchas Removendo o pastel oleoso d. Sempre remova o óleo por último para evitar manchas Agora, vá em branco para dar destaque às gotas de sorvete aqui e ali Estou me concentrando principalmente nas laterais do sorvete para adicionar os destaques com o branco Voltando com uma variação mais escura do azul para criar algumas regiões mais escuras para o sorvete Volte com o branco para subjugar um pouco o azul e deixar o sorvete mais consistente Com eles, estamos quase terminando com o sorvete nas cores necessárias. Aqui, mais uma vez, vou voltar com o azul para redefinir um pouco o formato do sorvete Você sempre pode usar lápis ou haste de mistura para obter um contorno definido e nítido Voltando mais uma vez com um branco para subjugar um pouco a intensidade do azul para os contornos E com isso, terminamos com nosso primeiro exemplo de sorvete azul. Agora, vamos para o segundo exemplo. Para este, decidi criar três sorvetes. Então você pode dizer três sabores diferentes do sorvete. Adicionando a última bola de sorvete ao lado dessas duas. Agora vamos esboçar os pingos de sorvete. Adicionando a peça para o sorvete. Faça ajustes sempre que necessário com seu esboço. Com eles, estou quase terminando o esboço básico desta pintura Ah. Mais uma vez, use sempre o lápis levemente para facilitar a remoção. Agora vamos pintar os sorvetes. Para este primeiro, vou usar variações de rosa e magenta Revise o contorno com essa cor magenta, adicionando um pouco para o interior na forma de listras irregulares Agora vamos para o segundo. Que tal a cor verde. Estou começando com um verde turquesa, repassando o contorno Agora, adicionando as três sequências de ji jag. Por fim, vamos fazer um sorvete com sabor de chocolate. Vá com a madeira queimada. Em vez dessa madeira queimada, você pode usar Siana queimada ou variação ainda mais escura Esboçando a diretriz para essas gotejamentos. Oh, eu esqueci de adicionar os pingos de sorvete para o segundo Criando as gotas de sorvete com o verde turquesa Revise o contorno com o verde turquesa. Agora vamos pintar nossos sorvetes. Use a variação mais clara do rosa para a primeira. Para este, estou usando a técnica por enquanto. Aqui estou aplicando pressão média a forte para misturar essas duas cores. Aqui estou buscando a textura Du. É por isso que estou aplicando pressão média a forte e usando uma técnica sufocante para criar uma textura áspera para o sorvete Como você pode ver, a variação mais escura da cor que usamos anteriormente é bem visível abaixo da camada secundária da cor do sorvete Vou fazer o mesmo com os outros dois sorvetes. Agora, passando para o segundo, decidi que a quantidade de verde turquesa que eu uso não foi gasta, adicionando um pouco mais verde turquesa para Agora, entrando com um jet green. Mais uma vez, estou aplicando pressão média a forte com ele e usando a técnica de estilingue para cobri-lo e cobrir o verde turquesa, bem como para fazer uma mistura parcial Sobrepondo esse verde azeviche sobre o verde turquesa do anterior Agora vamos para os pingos de sorvete. Adicione isso com cuidado dentro das gotas de sorvete, bem como misture parcialmente com o verde turquesa anterior Com eles, estamos quase terminando com um verde morto. Na cor necessária. Com eles, terminamos nosso segundo. Agora vamos para o terceiro e último, o sorvete com sabor de chocolate Decidi aumentar a intensidade do marrom escuro. Adicionando um pouco mais de listras marrom-escuras aqui e ali para o sorvete Você pode adicionar mais se preferir. Agora, agora vamos com a queimada Cana. Mais uma vez, estou aplicando pressão média a forte com ele e sobrepondo-o sobre o marrom escuro que usamos anteriormente Uma Sally misturando essas duas cores usando uma técnica de stripling Essa queimadura de Cana está superando o marrom escuro que usamos anteriormente Se preferir, você pode adicionar um pouco mais de marrom escuro. Se você não estiver satisfeito, pode adicionar um pouco de marrom escuro para compensar Agora vamos terminar nosso sorvete. Agora, vamos com uma variação mais escura da azeitona para o segundo sorvete, adicionando um pouco de vida viva aqui e ali espaçosa em cima do verde turquesa que Isso é para criar mais variações para o sorvete, bem como para criar uma visão contrastante para ele Agora vamos terminar nosso sorvete. Para o primeiro, mais uma vez, vou voltar com a variação mais escura do rosa, que é enviada adicionando um pouco no lado superior direito E para o com sabor de chocolate, vou voltar com uma variação mais escura do marrom e adicioná-la aqui e ali um pouco, perto das gotas de sorvete Adicionando um pouco para a parte superior com este marrom escuro. Agora vamos completar nossa pintura. Para o primeiro, vou voltar com um rosa para misturar a cor, um pouco mais. E com eles tínhamos feito nosso sorvete rosa. o verde azeviche para misturar o vivo e o turquesa um pouco usando a técnica stipl e aplicando pressão pesada a média para sobrepor usando a técnica stipl e aplicando pressão pesada a média para sobrepor e misturar parcialmente essas Finalmente, passando para a terceira e a última, entrando com o bn sana para nos misturar duas cores E com eles terminamos com a coloração básica do nosso sorvete de três sabores Agora, vá com o branco para adicionar os destaques. Vou adicionar o destaque, especialmente nas gotas de sorvete, e um pouco na parte superior, começando pela cobertura de chocolate, cobrindo cuidadosamente esse branco sobre a senna queimada para criar o destaque para o Agora, passando para o segundo, fazendo o mesmo, sobrepondo esse branco sobre o verde para criar o destaque Adicione mais algumas faixas brancas sobre o marrom para criar o destaque Aplique uma pressão forte com o branco para criar o destaque. Por fim, passando para o sorvete rosa com o branco. Com eles, terminamos com o segundo exemplo do sorvete. Isso é opcional. Vou criar a base para o sorvete. Para este primeiro, decidi criar uma base marrom e cereja, começando com uma variação mais escura do marrom, criando alguns pontos aleatórios com ela Adicionando mais alguns pontos aqui e ali. O lado é pequeno e eles estão mais próximos um do outro. Agora vou com um tom de pele. Desculpe, eu não ocorreu antes, mas esse é um tom de pele, usando o pontilhado Mais uma vez, usando uma técnica de pontilhamento para criar as abelhas para esse sorvete Desta vez, os pontos são comparativamente maiores, assim como estamos muito mais próximos uns dos outros, sobrepondo-os sobre o marrom e cobrindo o marrom Você pode ver claramente uma pequena semelhança com o marrom, criando uma variação para a base Adicione a cor sempre que necessário. Com eles, acabamos com o tom de pele. Agora, para o fundo, voltando com o marrom e adicionando o fundo com esse marrom. Adicionando-o com cuidado entre as gotas de sorvete, decidi engrossar um pouco o fundo Mais uma vez, voltando com um tom de pele para misturar essas duas cores, modo a criar um pouco de gradiente entre elas também. Para criar um pouco de gradiente. Com eles, fizemos a base para esse sorvete. Agora vamos adicionar o sado entrando com o cinza para criar o sado aplicando pressão média a forte com o cinza para criar o cado para ele. E com esses, nosso primeiro sorvete é barbatana é para o segundo, resolvi criar uma base de cor creme para ele, começando pela queimadura de Siena Adicionar estoque de refazer para queimar Siena como base. O lado é comparativamente maior. Você pode adicionar mais sequências, se preferir. Agora, vá com o lado mais escuro do marrom, sobrepondo-o sobre o Não cubra toda a siana queimada. Apenas sobrepondo um pouco de marrom por cima. Agora vamos com outra variação do tom da pele. Mais uma vez, estou usando uma técnica estática e vou sobrepor esse tom de pele à siana queimada, bem como ao marrom que usamos anteriormente Adicione-o com cuidado entre as gotas de sorvete. Estou aplicando uma prensa média a forte para cobrir a cor, sobrepondo esse tom de pele sobre o CN queimado e o marrom Com eles você termina com o tom de pele sob o sorvete verde, agora passando para o chocolate. Agora vamos para o sorvete com sabor de chocolate com esse tom. Misture essas duas cores sobrepondo-as sobre o CN queimado e o marrom, aplicando uma prensa média a pesada com Definindo o contorno das abelhas com um pouco. Adicione-o com cuidado entre os pingos de sorvete, cobrindo sobre a lata queimada e o marrom aplicando pressão média a forte Com eles, estamos quase terminando com o tom da pele. Agora, adicione a variável de tom de pele necessária. Uma variável é a intensidade do CN queimado e do marrom um pouco. E com eles, estamos quase terminando. Agora, vamos adicionar os sados para isso, entrando com a nota para criar os sados Aplicar pressão média a forte com a inclinação para criar o sados E com o, terminamos com o exemplo do sorvete. Vamos desmascarar a pintura da capa. Nos vemos no próximo vídeo, Happy painting. 24. Bolo de sorvete de mirtilo e cereja: Bem-vindo à data 12 e ao 12º projeto. Aqui temos outro projeto com o sorvete. Esse é outro projeto simples com o sorvete. Desta vez, há duas bolas de sorvete, uma na parte superior e outra na lateral O de cima tem uma única teoria e o outro do lado tem poucas bagas azuis. A fatia em si é bem simples, adicionando o site para a fatia Faça ajustes sempre que necessário. Você pode experimentar a parada na lateral da fatia, bem como diminuí-la, se achar que é muito grande. E com isso, estamos quase no esboço básico a lápis para a fatia Desta vez, o lado da fatia é comparativamente maior em comparação com as outras fatias que pintamos anteriormente Agora vamos esboçar as diretrizes para o sorvete, aquele que está na parte superior Começando com o lápis, peça o que está na parte superior. Começando com uma visão geral aproximada para o sorvete. Posteriormente, esboçaremos as diretrizes para os pingos de sorvete Com isso, terminamos com um lápis áspero ska para a parte superior. Agora, passando para o lado. Selecionar com um sabonete áspero para o sorvete e uma casca oval. Com isso, estamos quase com um ska áspero para o segundo sorvete. Agora vamos para o primeiro mais uma vez. Faça o ajuste necessário. Para adicionar as cerejas por cima, faça um pequeno círculo para a cereja Adicionando o caule para a cereja. Agora, passando para um na base, adicionando alguns esboços para as bagas azuis Faça ajustes sempre que necessário. Com isso, terminamos com o esboço básico a lápis. Agora vamos clarear o desenho a lápis. Revise o desenho a lápis com a borracha para iluminá-lo. Agora, vamos pintar, começando com um cinza. Examinando o contorno do sorvete com um cinza Revisando o contorno do sorvete com o cinza após a etapa do sorvete Adicionando algumas pinceladas de cinza dentro dos pingos de sorvete Estou usando esse cinza para criar variações para o sorvete. Além disso, adicionarei branco. Você pode adicionar mais traços de cinza, se preferir. Isso serve para criar um gradiente entre o branco e o cinza, bem como para criar regiões de destaque e s para o sorvete Examinando as cerejas delineadas com esta mina. De volta com a grade para cercar a mina R. Adicionando alguns traços aleatórios da grade na parte interna da tela de gelo Com eles, estou quase na moda por enquanto. Agora, entrando com o branco, aplicando forte pressão com o branco para misturá-lo com cuidado. Aplicar forte pressão com o branco para misturá-lo com um cinza. Mais uma vez, estou misturando essas duas cores em uma mistura circular, para obter uma melhor mistura das cores, bem como para fornecer profundidade e dimensão à pintura mistura dessa maneira fornece profundidade e dimensão à pintura, pois fornece um pouco de terceira dimensão à pintura Passe adicionando a clara perto dos pingos de sorvete, para evitar ultrapassar os Adicione cuidadosamente o branco perto da cereja. Ah. Coloque totalmente a clara perto dos pingos de sorvete, para evitar ultrapassar os Defina cuidadosamente o contorno das gotas de sorvete com este branco. Agora passando por cima no branco para redefinir o contorno, para o sorvete a. Agora entrando com o pincel para remover o excesso de óleo da Mais uma vez, voltando com o branco, para repassar o contorno e definir melhor o contorno do sorvete Defina cuidadosamente o contorno das gotas de sorvete com este branco. Agora, passando por cima no branco, para redefinir o contorno da pitada de sorvete. E o branco é necessário até que você esteja satisfeito com a consistência e uniformidade da cor, bem como com o gradiente entre o cinza e o Estou adicionando mais branco, para ficar mais uniforme, para obter melhor consistência e uniformidade da cor do sorvete Agora, vá com o pincel para remover o excesso de óleo da poeira. E com eles, você acabou com a coloração básica desse sorvete. Voltando com o cinza para passar por cima do contorno da parte superior da fatia Estou aplicando pressão média com o cinza para fazer o contorno Adicionando um pouco de cinza ao lado do sorvete, preenchendo um pouco mais de cinza para o canto da fatia Agora vamos colorir a parte superior. Para isso, estou começando com o azul celeste. Estou aplicando forte pressão com o azul celeste para preencher a parte superior. Mais uma vez, estou usando movimentos circulares para misturar a cor. Misturando o azul celeste com a concordância com o anterior no movimento circular Estou aplicando forte pressão com o azul celeste para misturar essas duas cores. Adicione cuidadosamente o azul celeste perto das gotas do grito de gelo, bem como do Agora, passando para o outro lado do azul celeste, adicione-o cuidadosamente perto do sorvete. Passando para a esquina e aplicando forte pressão com o azul celeste para misturá-lo com o cinza anterior. Preenchendo cuidadosamente o azul para este lado. Agora redefinindo a forma da fatia com o azul celeste. E com eles, terminamos com o azul celeste por enquanto. Como você pode ver nos lugares onde usei cinza, há um gradiente entre o azul celeste e o cinza Voltando com o branco para redefinir um pouco a forma do sorvete , pois ele se misturou um pouco com o azul celeste anterior Passando para a segunda colher de sorvete, começando com o azul cobalto, passando pelo contorno a lápis Deixando esse tempero intocado para as bagas azuis. Este é o lugar onde vou adicionar as bagas azuis. Continue repassando o contorno com esse azul cobalto. Agora vamos adicionar um pouco de azul cobalto. Para o interior do sorvete, o motivo é o mesmo. Esse azul C criará variações para o sorvete e também ajudará na criação de gradientes. Com isso, adicionamos o azul Cobe, voltando com o azul celeste ou o sorvete Adicionando o azul celeste para o interior. Sobrepondo um pouco o azul celeste sobre o azul cobalto. Aplique pressão média a forte para misturá-lo um pouco sobre o azul cobalto anterior. Sobrepondo-o sobre os cobiçados traços azuis Agora, revisando o contorno com esse azul celeste, dando uma forma mais definida ao sorvete com esse azul celeste Com eles, terminamos com o azul celeste. Finalmente, use o branco para misturar todas essas cores. Misturando o branco em movimentos circulares para obter uma melhor mistura da cor, além dar profundidade e dimensão à pintura Movendo-se gradualmente para a direita com o branco enquanto mistura as duas cores Movendo-se gradualmente para a direita com o branco enquanto mistura as duas cores Adicione cuidadosamente o branco perto da região onde adicionarei bagas azuis mais tarde. Passando para o outro lado com o branco, adicionando o branco na base. Aplicando forte pressão com o branco para misturá-lo com o azul cobiçado e o azul celeste Você pode ver que temos regiões criativas muito bonitas do branco entre o azul e com o branco Agora vamos passar para os mirtilos. Começando com o azul procin para definir a forma do mirtilo Decidi adicionar uma baga azul aqui, adicionando azul Cbt por dentro Agora continuando com o roxo claro. Adicionando o roxo claro para o interior, misturando o roxo claro com o azul proteico do anterior Mais uma vez, estou misturando essas duas cores em um movimento circular para misturar um pouco a proteína azul do contorno com o leve Adicionando o roxo para o interior e misturando-o com um ponto azul Cbt Com isso, terminamos com o roxo claro. Agora, voltando com um pouco de azul cobalto, finalmente redefinindo a forma das bagas azuis com esse azul proso Passe por cima do roxo claro com esta caixa para redefinir o contorno da baga azul e dar profundidade à pintura Agora continuando com o roxo claro, adicionando o roxo claro por dentro, o roxo claro com o azul procino do anterior Com eles, terminamos com um roxo claro. Adicionando um pouco de azul de procina novamente para o contorno. Com eles, acabamos com as bagas azuis. Agora passando para a cereja, começando com um amarelo dourado, agora misturando esse amarelo com a lua, entrando no ermion Vou adicionar mais cores para a cereja. Posteriormente, dê-lhe uma forma mais definida na lateral, bem como a dimensão da cereja Passando para o resto da fatia, agora vamos colorir a fatia, começando com um marrom, passando pelo contorno com esse marrom, definindo as camadas com o Agora, para a camada inferior, adicionando traços aleatórios de marrom na parte inferior Com isso, tivemos com o marrom, agora entramos com as laranjas amarelas É o mesmo amarelo alaranjado que usamos anteriormente. Aplicar forte pressão com o amarelo alaranjado para misturá-lo com o marrom. Desta vez, não pretendo uma textura suave e uniforme. Aqui, estou tentando criar um pouco de gradiente entre o amarelo alaranjado e o marrom do anterior Movendo-se gradualmente para a direita com esse nous yellow, aplicando forte pressão para misturá-lo com o marrom Como estavam quase acabando com o amarelo neon, adicione mais amarelo neon quando necessário até ficar satisfeito com o resultado Com isso, terminamos com o nous yellow. Agora, passando para a camada superior. Desta vez, estou começando com um azul cobalto, adicionando traços aleatórios de tamanho médio com esse azul adicionando traços aleatórios de tamanho médio cobalto Estou aplicando forte pressão com esse azul cobalto para criar esses traços Você pode jogar com a seiva e o lado dos traços. Em vez desses traços aleatórios, você pode criar pontos aleatórios Com isso, terminamos com os traços de azul cobalto. Agora, vá com o salmento para misturá-lo com um azul cobalto Estou aplicando forte pressão com o salmão para misturá-lo com um azul cobalto Adicione-o com cuidado perto da corrente de gelo. Preenchendo o resto da camada com o salmão. Aplicar uma prensagem pesada com o salmão para misturá-lo com o azul. Adicione cuidadosamente o salmão perto do sorvete. Aplicar prensas pesadas com o salmão para misturá-lo com o azul Passando para o outro lado do salmão. Mais uma vez, adicione-o cuidadosamente perto do sorvete, além de tentar preservar a diferença entre as camadas. Aplicar forte pressão com o salmão para misturá-lo com o azul necessário adicionar um pouco mais de salmão, variando e, com isso, estamos quase terminando com o salmão Mantendo a separação da fatia com o salmão. Com isso, terminamos com essa camada. Voltando para a cereja, adicionando o caule com o riacho de musgo, misturando um pouco a base Adicionar um pouco de azeitona clara ao caule para dar mais variação. Como aplicamos forte pressão com todas essas cores, acumulou-se muito óleo dt no pistão, removendo o óleo da poeira Adicionar um pouco mais de salmão para redefinir o formato da fatia, bem como adicionar um pouco mais perto do E com esse b com o salmão, agora vamos adicionar a base Estou começando com um marrom. Adicionando um pouco de marrom perto da base da fatia. Agora vou entrar com meu dedo para borrar o marrom. Aplicando uma pressão forte com o dedo para desfocar esse marrom e criar um efeito de desfoque E com eles, terminamos aqui. Adicione isso com cuidado perto da base do sorvete. Decidi cobrir toda a base com um marrom , adicionando mais marrom aqui. Adicionando mais marrom perto da base do sorvete. Agora vamos desfocar a cor. Aplicando forte pressão com meu dedo para desfocar a cor da base Passando para o outro lado. Mais uma vez, aplicando pressão forte com meu dedo no sangue da cor Com eles, estamos quase terminando com um marrom como base. Com isso, terminamos com a base, dando os retoques finais às cerejas Use um pouco de marrom oliva para o caule, um pouco do contorno Com eles, terminamos este projeto Esqueci de adicionar o destaque para a cereja. Posteriormente, adicionei branco para destacar as cerejas e, com elas, terminamos esse projeto, Sam na próxima parte. Pintura feliz. 25. Fatia de sorvete de veludo vermelho: Bem-vindo à data 12. E o 12º projeto Aqui temos sorvete de bolo de veludo vermelho. Essa é outra simples. Vamos começar com o esboço básico a lápis para este projeto Começando com o s retangular básico para a frente da fatia Agora, esboçando a paisagem triangular para a parte superior da fatia Mais uma vez, gostaria de lembrar que você está livre para experimentar a parte inferior e a lateral da fatia Decidi aumentar um pouco o tamanho da fatia. Sempre use o lápis levemente para que seja mais fácil clarear as marcas do lápis Com isso, terminamos com o lápis básico para a fatia Agora vamos clarear as marcas do lápis. Entre com o peito para remover a borracha, a fim de evitar manchas no pedacinho do desenho a lápis que Agora, vamos esboçar as diretrizes para o sorvete, começando com o val, exceto pela parte superior do sorvete Agora, esboçando grosseiramente os pingos de sorvete. Este é bastante fácil. Usaremos empréstimos fáceis para o sorvete. O resto da fatia é bem fácil. Se o sorvete estiver por cima, usaremos apenas rosa salmão e branco Com isso, terminamos o esboço do sorvete Vamos clarear as marcas do lápis. Como esse é um projeto multicolorido e com várias cargas, teremos que ir e voltar algumas vezes E com isso, terminamos com um esboço básico a lápis. Agora vamos pintar, começando com o branco. Revise o contorno a lápis do sorvete com esse branco Estou aplicando um prec pesado com o branco para passar por cima do contorno do lápis Definindo o resto do contorno com o branco. E com eles, terminamos com o contorno branco do pé. Agora, revise o contorno da fatia com o branco. Mais uma vez, mais uma vez, estou aplicando forte pressão com o branco. Definindo o resto do contorno com o branco. Com isso, terminamos com um contorno branco do pé. Agora, vá com o marrom, adicionando um pouco de marrom por cima. Usando esse marrom para criar com base na parte superior, adicione-o cuidadosamente ao sorvete. Com isso, terminamos com um marrom, entrando com um escarlate, preenchendo completamente a parte superior com o escarlate Estou aplicando forte pressão com o escarlate e estou misturando com um marrom Sobrepondo esse escarlate sobre o marrom e aplicando forte pressão com isso, estou misturando Redefinindo um pouco a forma da fatia com esse Adicione-o com cuidado entre os excrementos de sorvete. Adicionando uma camada grossa de m em cima do marrom. Redefinindo um pouco a forma da fatia com esse Com isso, terminamos com o escarlate no topo. Passando para o lado, começando com um cinza, estou usando uma variação mais clara do cinza, criando um pouco de listras aleatórias do cinza na parte superior, criando mais traços aleatórios com o cinza próximo ao topo e, com isso, terminamos com o Agora vou com o amarelo alaranjado. Estou aplicando uma prensa média a pesada com esse amarelo alaranjado, sobrepondo esse amarelo alaranjado sobre o cinza para misturá-lo Definindo o contorno da camada com esse orne amarelo. Agora preenchendo toda essa camada com esse amarelo alaranjado. Estou aplicando pressão média a forte com esse amarelo alaranjado e usando a técnica de pontilhamento para preencher essa camada, sobrepondo esse amarelo alaranjado em cima do g para misturá-lo e misturar as para misturá-lo e misturar Adicione cuidadosamente essas laranjas amarelas perto dos pingos de sorvete Sobrepondo e misturando parcialmente o amarelo alaranjado com o cinza Agora, passando para a camada base. Para a camada base, estou começando com o marrom, passando pelo contorno com o marrom, além de criar traços aleatórios para a Esses são traços aleatórios. Estou adicionando um pouco mais de traços perto das bordas. Estou usando esse marrom para criar uma variação para a camada base da fatia Adicionando um pouco mais de marrom perto do canto da base. Esse marrom será usado para criar um gradiente posteriormente. Com eles, terminamos com o marrom por enquanto. Agora vou para a mina do carro. Sobrepondo o meu carro por cima do marrom, mas sobrepondo isso por cima do marrom, estou misturando um pouco com o marrom, além de criar um pouco de gradiente Como este é um bolo de veludo vermelho, é por isso que estou usando variações tanto do marrom quanto do marrom Sobrepondo esta mina de carro em cima delas de marrom. Então, estou aplicando pressão média a forte com esta mina de carro para cobri-la sobre elas de marrom. Com eles, terminamos com um escarlate para a camada base Finalmente, entrando com o escarlate para preencher toda a camada Sobrepondo parcialmente isso sobre o carmim e o marrom Aplique pressão média a forte com isso para misturá-la com as outras duas cores e criar um gradiente entre essas duas cores Como você pode ver, preservamos o bruto para a fatia Se preferir, você pode aplicar forte pressão com ele para misturar as cores. Além disso, você pode usar ferramentas de mesclagem para mesclar as cores e obter uma consistência uniforme suave e consistente para as camadas base e também para outras camadas. E com eles, fizemos a coloração básica da fatia Vamos passar para o sorvete, começando adicionando faixas aleatórias de rosa salmão perto do contorno e um pouco Adicionando mais pinceladas de rosa salmão na parte inferior. Agora, adicione cuidadosamente os traços aleatórios de rosa salmão para os pingos de sorvete R Passando para as gotas de sorvete com o rosa salmão Examinando o contorno do branco com o rosa salmão. Com eles, terminamos com o rosa salmão por enquanto. Agora vou com o branco. Misturando o branco com o rosa salmão. Estou aplicando forte pressão com o branco para misturá-lo com o rosa salmão Misture cuidadosamente o branco nos contornos do sorvete Mais uma vez, estou misturando as cores na circular para obter uma mistura amarga e dar profundidade e dimensão a esse Agora, passando para as gotas de sorvete com a clara, aplicando forte pressão com ela para misturá-la com um rosa salmão Mais uma vez, estou misturando essas duas cores em movimentos circulares para obter uma melhor mistura das cores, bem como para obter profundidade e dimensão desses pingos de sorvete Removendo a pasta de óleo d para evitar manchas na cor Tente usar papel de seda abaixo da palma da mão para evitar manchas na cor Sempre esqueço de usar o lenço de papel embaixo da palma da mão para evitar manchas Agora, voltando novamente com o axônio branco sobre a parte superior para criar mais maciez para o sorvete, aplicando forte pressão com o aplicando forte pressão com branco mais uma vez para Essa região era um pouco clara, então decidi adicionar um pouco mais de salmão Voltando com o branco mais uma vez para dar mais destaque às gotas de sorvete, bem como adicionar um pouco mais branco para a parte superior do sorvete Adicionando o destaque para a parte superior com o branco. Misturando um pouco o sorvete com a cicatriz até tarde. Adicione cuidadosamente uma camada grossa dessa cor vermelha entre os pingos de sorvete, bem como defina a sede do sorvete pingando com a parte superior dessa Adicionando essa cor vermelha no outro lado também. Estou sobrepondo um pouco dessa luz em cima do sorvete Volte com um branco para adicionar mais destaque. Adicionando um pouco de branco para o sorvete. Para aumentar o contraste entre o sorvete e o resto da fatia, decidi adicionar um pouco mais de branco Agora, adicionando os retoques finais para a fatia. Adicionando um pouco de laranja amarela para o lado. Agora, adicione um pouco de escarlate como base para obter uma boa definição para a base da fatia Agora vamos para a base, começando com um cinza. D Agora, indo para o marrom, adicionando um pouco dele e sobrepondo-o sobre o cinza Finalmente, entrando no branco, fazendo a mesma coisa, sobrepondo um pouco de branco sobre o marrom Agora vamos misturar as cores para obter a base para as moscas do sorvete. Estou usando meu dedo para misturar a cor também para obter um efeito de desfoque na base O calor da ponta dos dedos mistura a cor, além de proporcionar um efeito de desfoque Movendo-se gradualmente da esquerda para a direita para misturar a cor. Agora, movendo-se para baixo para misturar a cor até obter um efeito de desfoque E com o, você terminou com a base do slide. Na cor pêra necessária para os retoques finais. Estou adicionando um pouco de ou em s para a camada superior. Na cor v necessária até que você esteja satisfeito com sua pintura. E com isso, terminamos esse projeto. Vamos desmascarar nossos slides de veludo vermelho com o grito de gelo. Nos vemos no próximo vídeo. Pintura feliz.