Transcrições
1. Introdução aos mestres: Olá, pessoal. Neste curso, vamos
perseguir os grandes mestres Eles são artistas de
aquarela britânicos bem conhecidos, e eu acredito que eles têm
sua técnica pessoal Mas essa é minha interpretação. Eu tentei tornar
isso muito simples. Eu tentei compartilhar tudo incluindo a mistura de cores e os
pincéis que estou usando Eu tentei simplificar, os pincéis são muito limitados, as cores são muito limitadas Eu também uso técnicas muito
simples como molhar principalmente molhado
e também molhar sobre seco São técnicas básicas. Eu tenho alguns vídeos no YouTube e você também pode
pesquisar e encontrá-los. Acredito que, como artista
intermediário, você conhece essas técnicas básicas, então não vou examiná-las. Apenas acompanhando o vídeo, você pode ver como
eu faço a pintura. Eu tento manter o
processo muito simples. Eu compartilho tudo com você. Eu peço fortemente que você
assista ao vídeo uma vez. Então, pela segunda
vez, você pode
analisá-lo pela terceira vez Peço fortemente que faça
isso simultaneamente comigo, repita se necessário para
alcançar o resultado desejado. Espero que você ache
este curso útil. Ele foi projetado para
ser seguido por outros mestres e espero que
você goste deste curso.
2. Após James Fletcher Watson: Olá mat, neste tutorial, vou pintar um de James para que você
tenha algumas paisagens. Como sempre, minha paleta
é muito simples. Eu simplifiquei tudo, então vou
começar com as cores. Eu uso ocre amarelo, Bonsiena Bn tumba,
lezan carmesim, violeta azul
prussiano, uma mistura de vermelho, marrom e azul Quero dizer, lagareno ou cádmio. Laranja, azul prosa
e âmbar queimado para fazer a jarra Em vez de preto, vou
usar essa mistura e mais
alguns prós e carmesim sob demanda para
fazer mais violeta Além disso, não estou interessado em lavar e limpar minha
paleta porque toda vez que a mistura produzida a partir das pinturas
anteriores deixa minha cor um pouco mais cinza e cria uma sensação de
harmonia em toda a pintura Isso é tudo sobre minha paleta. Vou tentar cavar
em algum lugar para que você possa ver cada
pincelada que vou usar
e cada mistura de cores Vou surfar
do céu usando essa técnica
que há muitos tutoriais no YouTube e
talvez eu a
aborde mais tarde
em um vídeo divulgado Mas eu vou cortar
o crânio. Apenas pedacinhos e tente
cobrir todo o céu, mas evite apostar demais Não deve ser deserto. Quero dizer, para que todos os lugares estejam úmidos e também não
haja um lago Eu posso ver alguns lagos aqui. Então, isso é tudo. Agora podemos fazer a pintura com
o mesmo pincel ou escolher
outro pincel de tamanho grande. Como esse pincel redondo número dez e uma mistura de quase violeta. Então, um pouco de violeta. Então eu vou
adicionar mais vermelho a ele. Estou feliz com essa cor
e talvez com um pouco de azul. Sim, estou feliz com o resultado. Com muita facilidade, vou
pintar o lado escuro
das nuvens aqui e
ali e também aqui. Depois, ele vai secar, então eu borrifo um pouco de água sobre papel para prolongar a vida útil
da cor no papel. Depois vou usar um pouco
mais de azul puro. Sempre tente evitar a cor pura ou o que eu chamo de cor bruta
porque está saturada Eu adiciono um pouco mais de violeta. Então, novamente, cruzeiro e depois coloco meu pincel
no papel. Deve haver mais água e a cor deve ser
diluída um pouco mais. Por isso, estou feliz
com seu resultado, mas um pouco mais. Eu posso inclinar meu papel. E eu não estou feliz com
esse resultado nítido aqui. Então, com um pincel quase seco, eu misturo a borda dessa nuvem
aqui e talvez também aqui. OK. Isso é tudo. Não mexa muito com
papel e canetas. Vou deixar que
seja inclinado para baixo. Dessa forma. Eles vão se misturar melhor. Sim. Quase na pálpebra,
um pouco de umidade. Vou levantar cores extras
que estão aqui e ali. Tudo bem. Estou
feliz com o resultado. Vamos continuar. Há algumas áreas brilhantes que mostram que
há água extra aqui Eles destruirão a
pintura. Eles também estão aqui. Preciso pegá-los
com meu pincel. O. Tudo bem. Ok, estou tomando um pouco
mais do que o necessário. Deixe-me soprar. Então, vamos continuar nossa
pintura em direção às colinas. Então, para fazer isso, vou misturar minhas cores. É uma pequena mistura de azul, pose blue, cabe meus restos de cinza
ou marrom na minha paleta,
e um pouco de vermelho, e um pouco de vermelho, vou começar a
pintar meu calcanhar distante, calcanhar
distante, depois para
torná-lo mais fresco, eu só em alguns
pontos de azul puro, depois continuo com mais violeta e vermelho para ficar mais
violeta Vejo que minhas
cores são muito finas. Então, eles são fracos para
mostrar o mal distante. Agora é hora de
começar todo o inferno. Então, mais uma vez, uma mistura
de rosa, azul violeta. E depois, vou
adicionar mais marrom. Isso é uma bunt umbel. E um toque de vermelho. Para realçar a cor. Vou usar a mesma mistura
para o inferno distante. Mais uma vez, começo com pequena porção azul clara
de lagarto e Então eu vou
esquentar um pouco mais, Alison. Vou continuar essa mistura, a mesma mistura,
aquecendo-a um pouco mais e talvez
adicionando um pouco de marrom. Apenas cuide da
borda dessa ponte. Isso é muito importante
e crucial para manter algumas bordas bem apertadas, mas algumas bordas podem estar nebulosas e não tão afiadas Então, para fazer você sentir a atmosfera, adiciono mais vermelho e mais
marrom à minha cor. Estou feliz com o resultado. Em seguida, vou pintar
a colina próxima que é quase
verde, mas não verde puro. Há alguns pontos
de cor aqui. Vou buscá-los com meus drivers, então, para
colorir esse inferno, vou fazer uma cor verde
usando minha cor amarela e minha
mistura anterior e vou adicionar talvez um pouco mais de azul aqui. Para manter a borda limpa, mas em algumas áreas acontece que
elas
se misturam e não se preocupam.
Não se preocupe nem um pouco. E vou
fazer uma variação de
cores usando algumas
pinceladas de cor pura depois um pouco mais de azul aqui e
ali e ali e escurecer o granizo em algumas áreas, e isso é Se, de repente, você encontrar
cabelo ou estiver pintando, pode pegá-lo com o pincel, com
o pincel seco. Não vai ser recolhido. Agora é hora de percorrer o outro
lado do rio. Com a mesma mistura, mas alguns extras ocorrem. Eu farei o trabalho. Portanto, é uma mistura de água
e pimenta menta azul. Tente manter a margem do rio na
horizontal e evitar inclinações. Isso é verdade. E agora é hora de pintar o lado mais próximo do rio. Vou fazer isso com
um pincel maior, mas com a mesma mistura
um pouco mais forte. Quer dizer, vou
preparar um pouco mais de acre. Depois vou misturar meu aqua com a cor
que preparamos para
as colinas para torná-lo verde opaco Sim, isso é tudo em que
estou interessado. Tente usar a cor assada. Mas o que é cor assada? Está na frente ou
ao contrário das cores cruas. Quero dizer, muito vívido, muito puro, direto
das cores do tubo Então, para fazer suas cores ficarem assadas, misture um pouco, mas, ao mesmo tempo, lembre-se de que você
deve fazer algumas variações. Então, quando ainda estiver um pouco úmido, vou adicionar um pouco mais de azul aqui. A borda dessa cor não
está me deixando feliz, então vou tentar resolver o problema com um pincel um pouco
molhado, mas não lixado Dessa forma, você pode
eliminar as bordas afiadas. Então, mais uma vez, vou
misturar mais azul fino com azul e isso adicionará mais
interesse à minha pintura Tem uma
cor violeta aqui e ali. Então, não. Agora vou
criar uma cor de ticker. Portanto, use menos água e continue misturando até obter uma cor quase violeta
mais rica Em seguida, adicionarei mais
água e também a cor azul. E para dar uma ideia do boohsm, adicionarei alguns detalhes
exóticos usando a ponta do meu pincel aqui e ali
e também talvez aqui, do lado mais próximo da ponte aqui.
Então minha cor aqui Então minha cor aqui Vou adicionar uma camada de
ladrilho de cor. É uma mistura de violeta e pequena
pimenta cruzada de menta marrom. Mais uma vez. Misturando meus cortadores. E para deixar minha
cor um pouco mais escura. Eu adiciono apenas uma pequena porção da ponta
marrom do meu pincel, vou tentar fazer
alguns arbustos aqui. o dedo estiver com o pescoço, você pode pegar as cores. Eu farei o mesmo trabalho aqui. E mais tarde, quando minha
cor estiver um pouco fixa, farei o mesmo trabalho aqui. Isso. Para adicionar as árvores distantes, farei uma mistura de violeta e marrom
na minha paleta Tente não usar
cores puras e use cozidas, como eu disse, mencionei anteriormente. Está um pouco escuro
nessa distância, então vou diluir
minha cor e adicionar pouco de
vermelho fresco aqui e ali e, finalmente, um toque
de violeta puro Levante as cores. Meu pincel quase seco está aqui para dar uma
sensação de atmosfera. Mas, ao mesmo tempo, devo
acrescentar um novo
ponto de interesse. Apenas uma pequena porção de vermelho. Agora é hora de fazer
a parte muito importante de pintar o cuspe Mantenha-o bem simples, usando cor
violeta e uma mistura do que você já está
em sua paleta, faça o trabalho de pintura Tente manter a linha superior ainda nítida e em
branco puro do papel. Porque é uma
estrutura feita pelo homem e você deve expressar a sensação de ser feito
por uma criatura inteligente. Portanto, tente mantê-lo
industrial, como eu disse, continue com sua cor com uma mistura do que tínhamos
antes, pra diabos. Também adicionarei um pouco de
cor marrom e alguns pontos. À medida que misturamos
marrom e uma pequena porção de vermelho
em algum lugar, talvez aqui e depois usamos água pura, vou misturá-la com a cor anterior
da brecha, fiz
algo errado aqui Não é nem um pouco fértil. Agora é hora de colorir
o rio para fazer isso. Precisamos da cor azul mais fresca. Estou usando água quase pura, azul
puro com uma
pequena porção de violeta para a
curta distância, meu Deus Tente manter sua coloração
com traços horizontais. Em seguida, adicione mais azul,
mantenha tudo horizontal e continue colorindo ponte e um pouco mais. Cada pincelada
deve ser horizontal. OK. Eu esqueci de pintar uma parte da colina que
está atrás da ponte. Agora, eu vou fazer o
trabalho. Tudo bem. Talvez seja hora de acrescentar
algum interesse a ele. Com meu pincel redondo número dez, vou adicionar um
pouco quase violeta. Cor. Mas deve ser muito diluído e ter uma cor fraca, não um balanço Isso é tudo. Não
ajuste muito Agora é hora de remover as cores para entender os
açougueiros Sim, estou feliz com os resultados. E você também pode, com
a mesma mistura de azul e violeta,
adicionar alguns detalhes. Aqui e talvez aqui. Eu farei o mesmo trabalho. Do outro lado do rio, quero dizer adicionando uma mistura
de violetas e cola É quase uma cor t., vou separar o outro lado
do rio do rio. Faça isso em pedaços. Quero dizer, um pedaço, dois pedaços, dois pedaços, tudo E estou feliz com o resultado. Vou adicionar alguns
detalhes aqui. Agora é hora de colorir
a ponte embaixo. A mistura de azul, azul
cruzado e vermelho, que dá sentido à sombra. Aqui, você deve ser firme. É muito legal manter as
bordas bem arrumadas aqui. Tudo se resume a uma violação. Agora, vou adicionar uma árvore. É um pincel seco, basta escolher uma pequena
porção de cor. E pinte sua árvore distante e também no meio de uma árvore com a mesma mistura e
um pouco de marrom, vermelho, azul, mistura de marrom, você
deve mantê-la quase seca. Por isso, é muito importante
manter o pincel seco. Agora vou adicionar mais cor azul. Um pouco de vermelho. E, finalmente, uma pequena porção de amarelo, também conhecida como verde para
dar sentido. E é muito importante
adicionar alguns detalhes finos. Então, vou tentar entender o verde usando
essa mistura de mansll Vou continuar minha pintura com um carro
amarelo, uma pequena porção de bolsa azul Mais uma vez, e para
escurecer ainda mais, acrescentarei que Ps é uma cor
muito forte Mas você não deve
usá-lo muito puro. Vou adicionar uma pequena porção
de violeta para torná-la mais escura com um pincel quase seco, vou fazer minha árvore. O. Prosa azul com carro amarelo , em seguida, adicione
detalhes extras à minha árvore Não mexa muito. Agora é hora de pintar o
outro, o outro Niote. Vou adicionar pouco mais de As e cremes
para deixar minha cor um pouco escura, para que fique
escura e deixe verde Nós deixamos o verde. Sim. E, finalmente, é hora
de usar o violeta puro. Uma mistura de Alexan
Crimson e Prus. Então acho que um pouco Mais uma vez, um pouco mais, Lou. Sim, estou feliz com o resultado. E eu vou pintar um tronco da árvore
com a mesma mistura. Mantenha-o o mais estreito possível. Você pode escolher outro pincel, mas estou usando meu pincel
redondo número dois para essa finalidade. OK. Estou enfatizando a
separação da ponte. Agora é hora de adicionar todos os detalhes necessários,
como textura das pedras, sensação de textura das
pedras na ponte e
também
ocorre a separação da ponte e a da ponte e a adição de uma sensação de
pedras que formam o arco. Todos
os detalhes necessários para você
escovar melhor e talvez adicionar alguns galhos, alguns galhos e
talvez alguns troncos da maneira mais simples Mantenha as coisas simples. Mantenha
a simplicidade e salve seu golpe o
máximo possível. Portanto, trabalhe de forma mais inteligente, não mais difícil. Também há muitos tutoriais sobre como pintar
árvores no YouTube Mas talvez mais tarde
tenhamos uma
aula menos específica sobre árvores. Então, por favor, inscreva-se
para as próximas aulas. As próximas aulas
seriam interessantes. Sim, então estou feliz
com o resultado. Estou totalmente feliz com
seu resultado. Isso é tudo. Estou feliz com o
resultado, a pintura está finalizada. Isso é estranho. Isso é tudo. Vou remover
as fitas. E esse é o momento mais feliz da pintura
em que
você pode ver o resultado E isso me faz sentir
revigorada mais uma vez e feliz me dá
energia extra para a próxima pintura. OK. Isso é tudo. Te vejo
em breve, você foi demitido.
3. Depois de Edward Seago: Olá, pessoal.
Na pintura de hoje, eu escolhi uma paisagem linda
e simples com um céu nublado e vários barcos
e tendas de Edward ego Se eu escrevi o nome
dele corretamente. E isso é muito,
muito lindo. Minha paleta é a mesma
da pintura anterior. Começo cortando
o papel inteiro, mas não demais, só para
que fique meio umedecido, verifico se há um
lago ou deserto, quero dizer, se há água extra ou se há algumas áreas que
não recebem Então eu começo do céu uma mistura principalmente de
ocre e um tom de vermelho E um pincel diagonal muito simples foi tocado para transmitir uma
sensação de simplicidade Estou usando um pincel redondo número
oito. Agora eu mudo a cor e
escolho um pouco de consistência
T azulada, acinzentada e
muito aquosa Eu sugiro fortemente que você escolha o mesmo pincel ou um
ainda maior para
mantê-lo realmente simples. Porque se você trabalhar demais, sua pintura será perdida Agora eu inclino minha prancha
e tento misturar as cores com um
pincel de
aquarela plano de 1” para
que elas se misturem melhor Agora temos que esperar um pouco
para que o céu fique quase seco. Não quero que fique completamente
seco até certo ponto e continue misturando minha cor
azul com mais
violeta e um pouco de menta carbonizada E adicione cores mais escuras
às partes superiores do céu, ao elevador
superior e ao canto superior direito. Como meu pincel está
perdendo a cor, duas camadas de tinta estão misturando e, como essa é uma técnica de
umedecimento úmido, as bordas das pinceladas se
desvanecerão uma na outra Eu tento mantê-lo simples e
solto e não toco demais no papel porque isso realmente
danifica a textura do papel Agora com o mesmo pincel, mas com uma mistura bem aguada
de amarelo ocre e a mistura azulada acinzentada Eu pinto o mar muito
rápido quando ele vem em minha direção, adiciono mais
azul escuro e um tom de violeta para que
fique um pouco mais escuro O que importa é que
você tenha que
manter o pincel na
horizontal o máximo
possível ,
porque ele meio que transmite a direção
da forma,
e, você sabe, C é muito
nivelado e muito Agora, com a mesma escova plana, enquanto está quase
seca, está quase seca. Quer dizer, usei
papel toalha para deixá-lo quase seco. Eu tento misturar cores. Portanto, está um pouco úmido, mas não muito,
deixe-me dizer corretamente Usando um pincel menor, pincel
número seis, começo do fundo. Eu escolho uma mistura de
ocre e umber queimado. Um carro amarelo e um
número queimado e depois coloque alguns pontos aqui e ali
para fazer variações de cor Usando o mesmo pincel,
faço uma mistura de azul, pouco de violeta e um tom de marrom para criar uma
cor acinzentada escura para Para ser sincero, a
pintura de Sigo tem mais contraste. Mas essa é minha
interpretação pessoal
e, muito provavelmente, existem algumas
diferenças entre as técnicas que ele
usou e eu estou usando. A propósito, acredito
que seguindo meus passos, você ensinará algo
porque estou tentando manter
a simplicidade e
mostrar cada pincelada. Agora eu deixo minha mistura
um pouco mais escura
adicionando mais violeta e
também um pouco de âmbar E aqui, como sempre, tento simplificar e
usar um toque, porque tem muito
mais energia do que quando você está mexendo com os formulários E agora, eu
escolho um pincel menor. Vou usar o número quatro. Você pode escolher um número
para o pincel redondo número três ou até mesmo o número dois para formas e detalhes menores. O tamanho menor do pincel oferece
mais controle, mas você precisa trabalhar. Quero dizer, é mais
difícil preencher áreas maiores. Agora, eu também tento mesclar
formas à distância, mas você tem que manter as
bordas do barco afiadas, o nítidas
possível Você sabe, é comum,
deixe-me dizer, uma frase em pintura em
aquarela chamada bordas soltas e finas E você tem que ter algumas bordas
soltas e algumas bordas afiadas, deixe-me dizer. E geralmente misturamos as
bordas em áreas sombreadas, mas mantemos as bordas bem Também é chamado de
achados e perdidos. Por isso, tento manter as partes da
área soltas ou perdidas e deixar áreas iluminadas e áreas brilhantes e
nítidas, bordas afiadas A outra coisa é que tento manter as coisas industriais ou feitas pelo
homem muito nítidas, exceto em
áreas sombreadas, áreas sombreadas, e tento fazer
formas orgânicas como praia água
ou árvores com bordas arredondadas
e de alguma forma perdidas, não muito, mas de alguma forma. E eu tento usar cores
mais escuras quando
se trata de primeiro plano,
digamos, ou Nesta pintura,
a distância média que é a linha do horizonte ou objetos do
horizonte é
a parte mais escura e chama a atenção Mas, como regra geral, geralmente
adicionamos mais detalhes e mais contraste
no primeiro plano Agora, usando o mesmo pincel
ou o pincel número dois, vou adicionar mais
detalhes sobre tábuas
e também afiar
as colinas de Fay, e também afiar digamos, ou uma linha
terrestre costeira muito
óbvia Agora estou adicionando
detalhes extras para os barcos. Agora eu escolho um pincel menor
número um, pincel redondo para adicionar detalhes finos ao barco. Este barco precisa de atenção redobrada porque está
separado
do resto das formas e é um
dos principais pontos de
interesse desta pintura. E usando o mesmo pincel redondo
número um, adiciono detalhes aqui e ali. Eu escolho uma cor mais escura,
como uma cor mais azulada E usando o número
três Run Brush, eu adiciono algumas
variações de cores aqui e ali. E agora é hora de adicionar
detalhes finos e cores mais escuras. É por isso que eu misturo um pouco de azul puro com vermelho cádmio para criar uma espécie
de cor violeta muito escura E usando o número dois ou o número três da rodada b,
você pode fazer o mesmo trabalho Para misturar minhas cores, começo a colorir o barco grande. Isso é muito importante
porque acredito que essa é a
forma mais importante na pintura. Você tem que prestar
atenção extra a esse ponto e, em seguida, vou abaixar a parte dessa forma, vou adicionar
mais cores escuras. E como eu disse, temos que ter algumas
bordas perdidas e achadas aqui e ali. E, uh, você tem prestar atenção extra às
áreas que recebem luz. Eles devem ser afiados. Mas
as áreas sombreadas podem ser medidas no resto
da pintura ou em outras formas ou
através do fundo. E eu estou fazendo o mesmo. Você sabe, elas são
todas formas para mim. Eu não digo que isso é um barco, isso é uma tenda ou
isso é qualquer coisa. Eu tento apenas observar as formas e tento, uh, torná-las claras
com base em sua natureza. Quero dizer, se for uma forma
natural ou orgânica como um sapato ou areia
, pode ser de alguma forma, digamos, carregar, etc Mas se for feito pelo homem, tenho que prestar atenção extra às linhas
finas e nítidas
criadas por uma criatura inteligente. Quero dizer, é feito pelo homem. Não é natural. É industrial. Eu também preparo mais mistura
de Buish. E alguns detalhes de
talvez pedras ou algo assim, talvez barcos
perto da tenda. Pode haver, ou
muito provavelmente, barcos e, para acentuar
a diferença de
diferentes partes da barraca, adiciono detalhes extras
à parte inferior do telhado inclinado usando pincel
mais fino número
dois ou número três, um pincel e uma cor mais escura, vou adicionar
a segunda camada de cores
escuras ao barco grande e aos outros barcos que estão próximos para acentuar
a diferença de
diferentes partes da barraca,
adiciono detalhes extras
à parte inferior do
telhado inclinado usando um pincel
mais fino número
dois ou número três,
um pincel e uma cor mais escura,
vou adicionar
a segunda camada de cores
escuras ao
barco grande e aos outros barcos que estão próximos de
o espectador e aqui estão todos os meus pincéis. Você pode ver o número
de pincéis que estou usando. Esses são meus pincéis habituais. Mais uma vez, vou usar o pincel redondo
número quatro para adicionar cores
mais escuras ao barco E para escurecer minhas cores, eu não uso preto. Eu evito usar preto, e isso é uma mistura de
azul, vermelho e marrom. Então você pode usar a mesma mistura. Use umber queimado, use
qualquer cor vermelha que você tenha, eu costumo usar Azaren crimson e azul. O Prus Blue é muito,
muito forte, então
você terá que usá-lo
com atenção redobrada eu costumo usar Azaren crimson
e azul. O Prus Blue é muito,
muito forte, então
você terá que usá-lo
com atenção redobrada. Agora, eu adiciono detalhes finos,
como reflexos. Você tem que usar a ponta do
pincel para esses detalhes finos. Acredito que agora o
formato do barco esteja quase definido pela maneira de separar as partes iluminadas das partes
sombrias.
É preciso prestar atenção redobrada, preciso prestar atenção redobrada pois se você fizer
algo errado, pois se você fizer
algo errado, é arriscado
corrigi-lo Eu uso meu pincel
redondo número um para detalhes
finos e também uso
a mesma mistura escura. A consistência das cores
é muito importante. Normalmente começo com muito aguado, como chá,
café ou leite Eu geralmente começo com uma consistência de
chá, depois passo para cores com consistência de
leite leitoso para pontos fortes e,
uh, cores Ti, às vezes eu uso creme com
consistência de Agora, eu uso meu número Ron brrh para adicionar uma
mistura de cola e minha mistura escura anterior para adicionar detalhes como árvores ou
algo no fundo Eu tento manter as coisas simples. Por favor, faça o mesmo
porque é muito importante. muito, muito importante manter a simplicidade e usar pincéis de uma
só vez. Como você sabe, quando as cores se afastam de nós ou algo
está longe de nós, digamos que tende a ser mais
azulado por causa da atmosfera durante o dia, é o mesmo, mas à noite é um pouco
diferente Aqui, o horário do dia
é como meio-dia. Deixe-me dizer um céu nebuloso. É por isso que a
perspectiva das cores está voltada para o azul, algo à distância
é mais azulado Para adicionar detalhes finos, você pode usar um pincel ergger, mas para simplificar, estou usando o mesmo pincel redondo
número um para adicionar detalhes das vestes e deixe-me dizer detalhes de
outros detalhes
do barco. Como você pode ver, estou usando uma
cor acastanhada Portanto, a máscara e
outros detalhes estão em uma cor mais quente para
transmitir que
provavelmente são feitos de
madeira, muito provavelmente Estou usando uma cor
escura para esse
tipo de detalhe. Às vezes, como agora, eu
uso minha unha para remover as cores ou adicionar detalhes
finos que é impossível fazer
usando seu pincel. Eu acredito que barco
principal tem detalhes suficientes, então é hora de
adicionar mais detalhes a outros barcos e outras partes
da pintura, como a costa. Tentei manter
algumas áreas brancas aqui e ali e
mostrar o reflexo da
névoa principal na água Eu uso o mesmo pincel redondo número
um. Eu tento fazer isso de forma muito simples. Tente manter as coisas muito simples. Eu adiciono alguns detalhes
finos às areias e à carne do
mar e da costa Este foi um dia muito
calmo porque você pode ver que não
há ondas
ou ondas espumantes na água, então foi um dia muito
calmo e eu tento transmitir
a mesma atmosfera e manter a mesma Eu continuo adicionando mais
detalhes, como talvez figuras e também é muito importante
quando você vai adicionar linhas
horizontais porque é água e se você fizer isso errado, você destruirá a pintura. Agora eu adiciono figuras
e os reflexos usando o mesmo pincel redondo número
um e tento mantê-lo muito
simples, muito simples Você pode ver isso. É
apenas um ponto para a cabeça, uma pincelada para o corpo e duas pinceladas para as pernas Tudo isso é para o corpo humano ou figura
humana e tente não bagunçar, não trabalhar demais, mas faça isso com
cuidado e cuidado Ok, acredito que está
feito, na minha opinião, agora é hora de deixar secar e depois retirar as fitas enquanto
vai secar Eu tento adicionar alguns detalhes finos. Esses são os retoques finais enquanto minha pintura vai secar Nossa pintura está quase pronta. Mas, a propósito, adiciono alguns toques finais finos usando uma mistura de azul e
minha cor escura anterior A propósito, aqui e ali, é importante ver a perspectiva
das cores. Você pode ver que os
dois próximos têm mais contraste. E é hora de
remover as fitas. E eu acredito que essa é
a parte fantástica
do trabalho de pintura
porque me dá energia para
a próxima pintura. Às vezes acontece que
eu acho que tenho que
adicionar alguns detalhes finos e retoques
finais aqui e ali É por isso que eu adiciono alguns
toques finais aqui e ali. Parabéns. Nós fizemos isso, e espero que você faça
o mesmo trabalho que eu fiz. Nos vemos na próxima aula.
Painting Yeganegi, Art is joyful!
