Transcrições
1. Apresentação: Oi, todo mundo.
Bem-vindo. Eu sou Sucheta Você é instrutor desta aula. Quero falar um pouco sobre
a ideia por trás dessa aula. alguns anos, quando comecei
minha jornada com aquarela, era muito difícil
entender o meio Todos os projetos que eu tentei
foram um fracasso total. Então eu uso algumas técnicas
simples que me ajudaram
muito a melhorar. Hoje, nesta aula, explicarei uma dessas técnicas
simples para você. Esta turma tem três projetos. Todas elas são paisagens
amigáveis para iniciantes. Cada um deles pode ser
concluído em 10 minutos, e eu o guiarei
em cada etapa Se você estiver curioso
e
interessado, nos vemos na aula.
2. Materiais necessários: OK. Nesta seção, mostrarei
todos os materiais necessários para esta aula. Para o jornal, divertido
Saunders, papel aquarela para aquarela É 100% algodão, papel prensado a
frio. Mas para esta aula, você não precisa ter papel 100% algodão. Qualquer papel aquarela serve. Estou usando três
pincéis diferentes nesta aula. Um é um pincel grande. É um pincel
redondo da Winsora Newton. Isso é do tamanho 14. Este, eu estou usando
para lavagens iniciais. E em seguida, estou usando pincel de veludo preto
prateado do tamanho oito Esse é o pincel principal
que eu uso nas minhas pinturas. Em seguida, estou usando um pincel de
veludo preto prateado do tamanho quatro. É um pincel pequeno. Isso eu costumo usar
para detalhar. Cores divertidas de marcas
diferentes , como Windsor e Newton, White Knights e também
de Daniel Falarei sobre as cores em detalhes no início
de cada projeto. Estou usando uma paleta
para misturar as cores. É uma paleta de cerâmica. Então precisamos de uma jarra de água
para misturar as cores, para limpar o
pincel, etc Estou usando uma toalha de pano para
limpar o excesso de água. Você também pode usar uma toalha
de papel aqui. Estou usando um pequeno papelão
para colar meu papel de aquarela. Este papelão é a contracapa
de um bloco de
papel aquarela que eu tinha Estou usando uma fita adesiva para prender meu papel
ao papelão Além disso, estou usando uma tesoura para
cortar a fita É tudo o que precisamos
para nossa aula. Prepare seus suprimentos e vamos começar com
nosso projeto de aula.
3. Projeto 1: fundo: Ok, vamos começar com
nosso primeiro projeto. Estamos usando três cores para esta pintura: vermelho permanente, ouro
indiano e tintas cinza. Eu já tenho todas essas cores na minha paleta, então vamos começar Como primeira etapa, estou
molhando o papel. Estou usando uma grande
escova redonda da Windsor and
Newton e colhendo
a Como meu papel é 100% algodão, está com muita sede e pedindo mais
para esta aula, precisamos que nosso papel tenha
um pouco mais de água, pois isso ajudará a cor
a fluir, mas certifique-se de que a água seja distribuída
uniformemente
sem poças Estou escolhendo a primeira cor, que é ouro indiano, enchendo meu pincel com uma
bela e suculenta mistura
dessa tonalidade amarela e aplicando-a
na parte inferior do papel Queremos que os traços
sejam soltos e verticais. Então, estou segurando meu pincel como se estivesse
no meio e fazendo movimentos
verticais Esse
tom dourado indiano que eu escolhi tem um tom um pouco
alaranjado Eu gosto disso, então
escolhi essa cor. Você pode usar apenas a cor
amarela aqui. Ou se você quiser ter
esse tom amarelo alaranjado, adicione uma pequena quantidade de vermelho. Eu apliquei a primeira cor. Vamos adicionar a segunda cor agora. A segunda cor que estou usando é vermelho. Assim como antes,
estou segurando meu pincel frouxamente e fazendo
esses traços verticais Estou usando o
tom de vermelho mais brilhante que tenho. Tudo bem se o vermelho se
sobrepor ao amarelo. Não precisamos ter separação entre essas duas cores. Agora, para a terceira cor, estou escolhendo o cinza Pains
e adicionando-o ao topo Para manter o cabelo o mais
escuro possível, pegue muito pigmento
e menos água
e aplique na parte superior
porque, como você sabe, a aquarela seca mais clara e queremos que nossa região
superior Vou revisar isso mais uma vez e adicionar
mais algumas tintas cinza. Antes de prosseguir,
removerei a água que
está na fita adesiva Reserve um tempo para fazer
isso de vez em quando. Caso contrário, isso poderia estragar nossa pintura criando flores Agora, o próximo passo é levantar o tabuleiro e
deixar nossas cores fluírem. Essa é a parte mais
interessante. Nosso papel tinha muita água e estamos
deixando escorrer. Eu levantei a prancha e agora estou removendo a água extra que foi
coletada na parte inferior Lembre-se de que temos que
fazer isso o
tempo todo porque a água
continuará se acumulando lá. E quando colocamos nossa prancha na horizontal, a água flui de volta
e perturba outras cores Você vê como as
cores estão se movendo para baixo? Não vou tocar
em nada neste momento. Não quero perturbar a formação dessas linhas
delicadas. Já fiz isso
algumas vezes antes e nunca consegui obter
resultados semelhantes. O tempo todo, esses
padrões são diferentes. Eu acho que isso é bom. Não queremos que o vermelho cubra completamente
o amarelo. Então, estou mantendo tudo estável. Agora temos que esperar que seque
e, uma vez que seque, vamos adicionar mais alguns
detalhes a isso
4. Projeto 1: adicionando detalhes: Ok, esperei secar e agora é hora de
adicionar detalhes Estou escolhendo as tintas cinza e vamos adicionar alguns pinheiros Esses pinheiros são
muito simples de pintar. Normalmente começo com
uma linha vertical
e, em seguida, com a ponta do pincel, faço pinceladas rápidas e irregulares, menores na parte superior
e, à medida que desço,
adiciono pinceladas maiores O principal aqui é
manter esses traços desiguais. Não queremos
ter uma árvore com número
exato de
galhos nos dois lados. Estou adicionando uma pequena árvore aqui e estou parando no meio. E então vou adicionar um
maior na frente. Isso cria profundidade
em nossa pintura. Não parece muito bom se todas as árvores estiverem na
mesma fileira lado a lado. O tamanho de cada árvore também torna algumas menores
e outras maiores. Você pode adicionar qualquer
tipo de pinheiro. Não estamos nos concentrando
nesses detalhes. Nosso foco principal está
no plano de fundo. Então, quando adiciono os detalhes, me certifico de
que não sejam muito proeminentes e que não
cubram todo o plano de fundo. Por exemplo, se eu tivesse uma árvore grande que cobrisse toda
a pintura
, nosso destaque seria a árvore e não o fundo. Então, em uma pintura, devemos pensar qual
é o nosso ponto focal. Além disso, estou me certificando de que todas as três cores
que adicionamos estejam visíveis aqui. Continue adicionando árvores maiores
e menores. Quando se trata de adicionar
detalhes como esses, uso tinta de
consistência mais espessa porque não quero adicionar água
extra ao papel seco, o que criaria flores Oh, eu amo o céu. Tem esse visual ardente com
todo o vermelho e amarelo. Agora é hora de uma pequena história. Outro dia, sentei-me do lado de fora e estava pintando algumas flores silvestres E havia uma
garotinha que veio até mim e ela estava muito curiosa, e ela me perguntou o que eu estava
pintando. Eu expliquei para ela. Logo ela voltou para
sua casa, trouxe seus materiais de pintura e
começou a pintar comigo. Foi um momento tão feliz, você sabe, eu fiz um amigo legal. Esses hobbies de arte e artesanato espalham alegria por toda parte A maioria das vezes terminamos
com uma pintura. Isso foi muito rápido, certo? Não demorou muito. Ok, vamos remover
a fita adesiva agora. Remova cuidadosamente a fita com um ângulo para que a pintura não
seja perturbada Esta é a
aparência final da nossa pintura. Eu queria te mostrar as pinturas
semelhantes que fiz antes. Eu usei a mesma
técnica em tudo isso. Mas se você ver os padrões
que foram criados, são diferentes em cada uma
das pinturas. Não há como termos duas pinturas exatas. Tudo depende da
forma como a água flui, algo
que não
podemos controlar. Ok, nos vemos na próxima aula para começar nosso
segundo projeto.
5. Projeto 2: fundo: Ok, vamos começar com
nosso projeto de segunda classe. Estou usando quatro cores aqui. Precisamos de novos gamboge,
pains grey, Taoblue Eu já coloquei
as cores na minha paleta, azul
nugamboteo, índigo Como primeiro passo, estou
molhando o papel, pegando a
água limpa e aplicando-a Deixei o papel absorver a água movendo
o pincel para cima e para baixo. Dê água suficiente
ao papel que a tinta que
aplicamos possa fluir facilmente. Ok, meu papel parece certo. Vamos começar com
nossa primeira cor, que são os novos gumbos Estou escolhendo o amarelo com
meu pincel de veludo preto prateado do tamanho oito e fazendo traços
verticais Isso é semelhante ao que
fizemos em nosso primeiro projeto. Observe que começamos primeiro com a cor mais clara e
depois optamos por uma tonalidade mais escura Caso contrário, a
tonalidade mais clara não será visível. Eu cobri a parte
inferior com uma cor amarela bonita e grossa. Estou adicionando o azul esverdeado como minha segunda cor em
cima do amarelo Quando o azul toca o amarelo, ele dá uma nova
cor que é verde Está certo no nosso caso. Quando comecei com aquarela, esse tipo de
projeto simples
me ajuda muito a
entender minhas cores Qual cor combina
bem com outra cor, o que criará
cores indesejadas, etc Por exemplo, eu não usaria azul e amarelo diretamente se estivesse pintando uma cena de pôr do sol
porque, ao fazer essa mistura, sei que amarelo e azul
criarão a cor verde. Agora estou tomando o índigo como minha próxima cor e
aplicando-o na região superior Estou fazendo os mesmos traços verticais
soltos. Escolher a
consistência mais espessa do índigo quase
sem água e
aplicá-la A próxima etapa é muito simples. Vamos levantá-lo e
deixar as cores fluírem. Aqui você pode ver claramente que
as cores caíram. Estou removendo a água
extra que foi coletada na
parte inferior do papel. Veja a cor verde
que foi criada devido à mistura
de azul e amarelo. Eu também queria o mesmo efeito
no lado direito. Lá, as cores não
estão se movendo muito, mas eu não vou
fazer mais nada. Temos que
esperar que seque e vamos adicionar alguns detalhes
na próxima seção.
6. Projeto 2: adicionando detalhes: Isso tem agora. Vamos
adicionar alguns detalhes. Pego um pincel menor, pincel de veludo preto
prateado de tamanho quatro para
adicionar os detalhes, escolher as tintas cinza e estou adicionando uma pequena inclinação em direção ao lado inferior direito Estou parando neste lugar onde o azul se misturou com o
amarelo e criou o verde. Não quero cobrir essa
parte com muitos detalhes. Agora, estou adicionando pinheiros, mas tipos diferentes de pinheiros em comparação com o que fizemos
em nosso primeiro projeto. Novamente, estou começando
com uma linha vertical. Mas desta vez, estou
começando de baixo e adicionando as folhagens
com a ponta do pincel Fazendo esses traços irregulares, maiores na parte inferior,
e à medida que subo, eles
ficam E essas folhagens
estão apontando para cima. Você pode adicionar qualquer tipo
de detalhe aqui, pinheiros, pequenos arbustos, montanhas, etc., ou apenas um simples trecho que
mostre o solo Eu sugiro que você experimente detalhes
diferentes a cada vez, talvez uma pequena casa,
uma árvore solitária, linhas de energia,
um moinho de vento, Isso o ajudará a ser
melhor nesses detalhes, e esse conhecimento pode ser aplicado quando você experimenta paisagens
avançadas. Vou adicionar mais algumas árvores
menores e maiores, mas uma coisa
que quero ter certeza é não cobrir completamente a cor amarela e também a
verde que se formou. Esses são os detalhes do plano de fundo que queremos destacar. Tornando a região inferior
mais densa
e escura e, na parte superior,
estou adicionando menos detalhes. Vou adicionar mais
árvores e ajustar a forma de cada uma nos
próximos minutos. Tenha paciência comigo enquanto eu
adiciono esses pequenos detalhes. Você sabe, eu tentei
muitas combinações de cores. Quando não tenho
nada em mente,
mas ainda quero pintar, mas ainda quero pintar, adiciono cores aleatoriamente
em uma pequena folha de papel e vejo como elas
ficam umas com as outras Ou se eu tiver algumas
cores que sobraram na minha paleta, eu apenas as misturo no papel. Isso pode parecer que não está me
levando a lugar nenhum, sabe? Mas agora, depois de
tantos exercícios desse tipo, tenho uma
compreensão mais profunda das minhas cores. Também podemos adicionar algumas
mudas. Estou adicionando algumas pequenas árvores
aqui à esquerda. Talvez eu adicione um
em segundo plano. Eu não quero me
envolver com
os detalhes aqui, mas, você sabe, é muito fácil
se perder nos detalhes, e então nossa pintura
parece sobrecarregada Eu não quero fazer isso.
Eu terminei com os detalhes. Vamos remover a fita adesiva. Seja gentil ao remover
a fita adesiva. Sempre remova a
fita com um ângulo. OK. O último agora. Esta é a nossa segunda pintura.
Espero que você goste disso. Já experimentei uma pintura semelhante antes com as cores exatas. Mas, novamente, o padrão que ele formou acabou
sendo muito diferente. Isso é algo que não
podemos controlar. Ok,
concluímos com sucesso nosso segundo projeto e vamos passar
para o próximo.
7. Projeto 3: fundo: Bem-vindo novamente. Vamos falar sobre as cores
necessárias para essa aula. Luz verde divertida de Hooker. Isso é de Winsora Newton. Então precisamos do Indigo. Isso é da White Knights. Então é Buff Titanium. Essa cor é de Daniel Smith. E então a quarta
cor é tinta cinza. Isso é da White Knights. Antes de começar
um projeto de classe, eu queria experimentar
o Buff Essa é uma cor meio especial e nem todo mundo pode tê-la. Então, vamos ver como fica. Veja, é uma espécie de cor
esbranquiçada ou bege. Tem um tom de amarelo. Agora a questão é: quando
você não tem essa cor, o que você pode misturar para obter uma cor semelhante? Vou te
mostrar isso agora. Precisamos de branco chinês, assim
como de umber e também de
um pouquinho de amarelo Para obter essa cor esbranquiçada, adicionamos uma quantidade muito pequena de umber ao branco, uma quantidade
muito pequena Nossa cor principal na
mistura é o próprio branco. Agora vamos adicionar uma pitada
de amarelo a isso. Estou pegando um gamboge
e, com a ponta do pincel, vou tocar no amarelo
e adicioná-lo à mistura Agora vamos assistir. Veja,
temos cores muito parecidas. Assim, você pode obter esse tom
misturando branco com qualquer tom preto acastanhado
e muito pouco amarelo Agora vamos começar nossa
pintura molhando o papel. Estou usando minha grande escova redonda aqui e colhendo
a água limpa Temos que molhar o
papel bem o suficiente para que as cores que adicionamos
tenham tempo de fluir. Estou me certificando de que o
papel esteja uniformemente molhado, especialmente nas bordas Isso porque as bordas tendem a secar mais rápido em
comparação com o centro. Meu papel parece brilhante. Eu posso ver o reflexo
da luz. Isso é bom. Nossa cor base é titânio polido, então estou ativando a cor de titânio
lustrado com pouca água e
aplicando-a Temos que buscar uma
distribuição uniforme da cor aqui. Escolhendo um pouco mais de cor. Estou movendo meu pincel de cima para baixo e passando por cima
dele de novo e de novo. Isso é para garantir que eu
não tenha deixado nenhuma área branca. Se você perceber que a
cor está muito clara , é fácil
perder algumas partes. Então, vou mover meu pincel em todas as direções para
garantir que a cor seja distribuída
uniformemente. Eu deveria ter escolhido
o pincel maior aqui. Com esse pincel menor, está
demorando muito para
cobrir o papel inteiro, mas estamos quase terminando
agora, então está tudo bem. Ao aplicar a cor, estou me concentrando mais
na região superior e na parte central e meio que ignorando a
parte inferior Isso porque adicionaremos alguns detalhes lá
na etapa posterior. Agora vamos pegar
a segunda cor, que é verde prostituta Como é muito claro, não
quero usá-lo diretamente. Em vez disso, estou misturando com
tinta cinza para silenciá-la. Agora temos um verde mais escuro e vou
aplicá-lo na região superior Se você ver, estou segurando meu
pincel quase no topo, para que eu tenha esses traços
soltos Estou aplicando essa
mistura verde escura várias vezes. Isso porque quando
levantamos a prancha e
deixamos as cores fluírem, o pigmento se move para baixo e essa área
fica mais clara Então, para ter uma aparência saturada, adicionarei várias
camadas de verde mais escuro E agora vamos levantar a prancha para que a
cor flua para baixo. O fluxo da cor depende sempre da quantidade de água
presente no papel. Se o papel já estiver seco, não
podemos fazer isso. Portanto, é importante
molhar o papel bem o suficiente para que
nossas cores possam se mover. Podemos ver as pequenas
cordas que
se formam devido ao
verde se movendo para baixo. Vou remover a água extra que é coletada no fundo. Agora isso é bom o suficiente. Vou esperar até que seque
e, em seguida, poderemos adicionar alguns
detalhes na próxima seção
8. Projeto 3: adicionando detalhes: É hora de adicionar
alguns detalhes agora. Estou pegando meu pincel de
veludo preto prateado do tamanho quatro. Esse é um pincel menor, e eu estou escolhendo um pouco de verde Mas como está muito claro, vamos silenciá-lo
adicionando um pouco de cinza Para os detalhes, adicionarei alguns prados e talvez
alguns pequenos pinheiros Vou pegar uma consistência mais clara
dessa mistura de preto e verde com
muita água e adicionar uma pequena inclinação
da direita para a esquerda Tem uma cor muito clara. Estou adicionando mais água à
mistura e aplicando. Agora estou pegando o
índigo e misturando
com o verde da prostituta para
obter uma mistura mais escura Adicione mais índigo aqui porque queremos
um verde muito escuro Vou aplicá-lo
na frente, da esquerda para a direita. Aqui, não precisamos
esperar que a camada subjacente seque. Tudo bem se as duas cores
se misturarem. Estou adicionando um pouco mais de
índigo ao verde, escolhendo uma mistura espessa e
cremosa e aplicando-a
da esquerda mesmo de antes, para que tenhamos aparência
saturada, agora estou usando um pouco de tinta cinza para
adicionar pequenos pinheiros. Você pode escolher qualquer cor aqui, seja cinza índigo ou a mistura verde
escura que temos Estou optando por uma
consistência mais espessa de cinza e pintando pequenos pinheiros Vou manter o mínimo
com poucos detalhes. Eu sugiro que você adicione essas árvores quando a parte do
prado ainda estiver molhada, porque então a parte inferior das árvores
se misturará ao prado Vou adicionar algumas
árvores pequenas no meio. Acho que isso é tudo. Agora vou
remover a fita adesiva. Este é nosso terceiro e
último projeto de classe. Muito simples, não é? Espero que você tenha gostado dessa aula e experimente todos esses
projetos. Esta é a
aparência final da nossa pintura. Eu já havia feito uma
pintura semelhante antes. Mas aqui, tentei
controlar um pouco o fluxo. É por isso que você pode
ver as pinceladas. Não é muito suave. Mas aqui, eu
deixei isso fluir. É por isso que se formam
pequenos pêlos. Ambos estão bem. É só
uma questão de preferência. Você pode experimentar cores e
combinações diferentes e ver
como elas funcionam juntas. Muito obrigado por assistir. Por favor, faça
o upload de suas criações
na seção de projetos
e deixe um comentário Obrigado novamente. Te
vejo na próxima aula.
Suchetha KN, Watercolour Artist
