Decore como um artista: modelos de arte emolduradas no seu estilo

1. Introdução do curso: Você está pronto para mostrar sua arte de uma forma que se conecte com as pessoas e destaque a beleza do trabalho que você cria? Todos admiram esses profissionais legais que estilizam seus trabalhos e formas peculiares de criar lindas colaborações de designers de artistas e querem isso para você. Então, talvez você pense em colocar seu trabalho no mercado, mas se sinta intimidado. Você precisaria do compromisso de escolher a peça, imprimi-la, se for digital e das habilidades para decorar e tirar fotos do futuro para o mundo on-line das maquetes de arte, mas tudo bem, elas podem ser um pouco demais genérico. Eu me sentia da mesma maneira. E se eu dissesse que você poderia conseguir esse look para sua arte enquanto se diverte e aprende a se expressar melhor. Olá, sou Erica Catherine Nickels e ilustradora, designer de padrões de superfície e apaixonada por arte e design de interiores. Meu trabalho artístico foi apresentado comercialmente em produtos como estampas, embalagens, cartões comemorativos e bolsas. Então, por paredes artisticamente, TJ Maxx em algumas outras marcas divertidas. Deixe-me ensinar meu processo indolor e muito divertido estilizar, fotografar e editar uma moldura cativante. A vinheta escura estará brincando com o que chamo de técnica da placa em branco. Princípios de design visual e narrativo e itens que você pode comprar em sua própria casa. Em seguida, mostrarei como preparar sua foto como um arquivo de maquete reutilizável, evitando que você imprima ou emoldure suas peças para exibição on-line. Eu vou fazer isso com uma maçã Procreate, adobe Fresco e Adobe Photoshop. Você pode usar seu software favorito ao terminar esta aula, você terá sua própria maquete personalizada para ser usada repetidamente em suas plataformas visuais. Dê a seus amigos e seguidores uma janela sobre seu estilo de vida e uma visão completa de seu processo, combinando progresso e fotos detalhadas de sua arte. Esta aula é para todos os níveis de habilidade. Portanto, o conhecimento rudimentar, um dos programas de design da Apple ou da Adobe, é útil: seja você iniciante ou decorador de temporadas, você ganhará novas perspectivas para considerações de estilo para fotografar arte e um espaço e técnicas de edição para realçar a cor. Você também terá acesso a uma maquete gratuita que preciso para começar. As técnicas que analisamos ajudarão as pessoas frequentemente na tela. Você se conectará não apenas com outras pessoas, mas você mesmo e com seu ambiente artístico sênior de uma nova maneira. Porque você sabe, essas marcas e designers legais, eles realmente têm um jeito de serem eles mesmos. Eles pegam suas coisas favoritas, aproveitam ao máximo o que têm e criam arranjos divertidos à sua maneira. Pode ser gratuito e eu posso te ajudar a fazer isso. Eu chamo essa aula de decorar como uma artista porque, depois de babar em centenas de turnês em casa e publicações de design, eu aprendi. vinhetas são realmente obras de arte. Eles são um experimento que expressa algo. Eles evocam uma resposta emocional e nos ajudam a nos conectar. Como artista e decorador, ajudarei você a examinar a arte da vinheta e desmistificar o processo de criação de uma para sua arte. Pronto para uma tonelada de inspiração para despertar sua imaginação e criar algo único. Nos vemos na aula. 2. Seu projeto do curso: Ok, então vamos entrar em seu projeto de classe de criar uma maquete de moldura suja em um segundo. Mas primeiro eu queria oferecer uma conversa rápida , sincera, com algumas palavras de incentivo. É normal se intimidar com o design quando você vê tantos espaços lindos por aí. Eu estava até fazendo esse curso. Achei que uma coisa é aproveitar todos esses belos espaços, livros de design e online. Mas outra coisa é saber por onde começar e como criar uma para você. Fiquei preso no perfeccionismo e no modo de comparação, tentando fazer o arranjo ideal, mas ele começou a penetrar. Então, meus designers e estilistas favoritos, eles têm um jeito de serem eles mesmos. Eles escolhem as coisas que amam e aproveitam ao máximo seus materiais, e confiam em si mesmos para criar um experimento com arranjos divertidos. É realmente libertador. Depois de perceber isso, existem diretrizes vagas que você pode seguir. Sim, e você verá que muitos dos princípios que se aplicam à arte também se aplicam à decoração. Mas o mais divertido pode ser obtido quando você trabalha um pouco além dessas restrições. Como qualquer forma de arte, é melhor quando você pensa nela como um experimento. Seu medidor interno deve ser o que minha avó sempre dizia. A sabedoria da qual só se afundou recentemente, acabou de se divertir. Bem, isso é o principal. Lembre-se de que quando você começa a pensar demais, a criatividade não deve estar apenas no seu trabalho. Deveria ser como você vive sua vida. Não se trata necessariamente de sempre criar algo novo no quarto, ter esse espaço e a liberdade para deixar que algo especial aconteça. Você já sabe do que gosta, o que faz você se sentir feliz nesse momento específico. Incline-se nisso. O voto bônus exibindo uma vinheta narrativa versus uma foto independente de seu trabalho. E por que somos atraídos por eles é que isso nos dá uma janela para o seu estilo de vida. Isso dá vida ao seu trabalho, colocando-o em um novo contexto, um novo mundo em si mesmo. Eu não sei sobre você, mas adoro a ideia de abrir uma janela para outro mundo misterioso. É isso que uma vinheta de estilo de vida faz. É como caminhar e, acidentalmente, não ver acidentalmente as janelas de outras pessoas e ver como elas decoraram sua casa. É totalmente a mesma coisa, certo? Assim como a arte, é um mundo independente, uma pequena moldura que nos permite nos conectar com pessoas que talvez nunca encontremos por meio da narrativa. São objetos que contam um arranjo inesperado de forma, cor, textura e padrão que pode despertar ideias, memórias e emoções. Ele eleva sua arte e conta uma história. Vamos contar uma história. Ao terminar esta aula, você terá feito uma maquete personalizada para ser usada imediatamente e novamente em suas plataformas visuais. Será uma ferramenta em sua caixa de ferramentas para mostrar sua arte. Só para lhe dar algumas ideias sobre como usar sua maquete. Você pode usá-la como uma imagem estática em seus canais sociais, seu site ou blog, em seu lookbook de portfólio ou guia de marca para apresentar sua arte e história às publicações ou marcas que você admira. Você também pode usar sua maquete como foto de capa de vídeo ou transformá-la facilmente em um vídeo próprio. Baixe, um aplicativo gratuito como o in shot para fazer um vídeo de apresentação de slides com sua maquete. Você pode prosseguir com fotos detalhadas e em andamento do seu trabalho para dar à sua comunidade uma história completa do seu processo e da janela para o seu estilo de vida. Você pode até mesmo colocar várias peças em uma maquete e transformar as fotos em uma apresentação de slides para fazer parecer que as fotos estão girando pela moldura. Pense nisso como um belo portal para seu portfólio. O portal do portfólio. Agora, aqui está uma visão geral do que vou explicar durante esta aula. As aulas iniciais analisam diretrizes e exemplos soltos como inspiração para criar sua vinheta nas últimas lições continham etapas concretas para fazer sua maquete. Para começar, você selecionará seus materiais, preparará seu Canvas metafórico e localizará um local ideal em sua casa. Você aprimorará seu estilo pessoal e comprará itens para exibir em sua casa. Você analisará diretrizes flexíveis sobre como estilizar uma vinheta. E veremos três exemplos, vinhetas para despertar alguma inspiração. Em seguida, desenharemos e fotografaremos a vinheta, editaremos as peças conforme necessário. Em seguida, edite a foto com seu software de edição de fotos favorito e abra-a no software de sua escolha. Você pode escolher entre Apple Procreate, Adobe Fresco ou Adobe Photoshop e adicionar a arte desejada, a melhor parte. Por fim, vamos finalizar salvando-o para uso futuro publicando-o na página de projetos da turma e no Instagram, se você quiser. Quando chegar a hora, veja como publicar seu projeto de aula. Você compartilhará uma foto de sua imagem de maquete final com ou sem sua arte adicionada. Você lhe dará um título e uma breve descrição, certo? O que você quiser, a história ou o processo de pensamento por trás sua vinheta ou qualquer descoberta são acidentes felizes que você cometeu ao longo do caminho. A maior parte do seu projeto de aula é uma ótima maneira de obter feedback útil e ser motivado pela comunidade. Você não precisa fazer isso sozinho. E mal posso esperar para ver o que você cria. Considere compartilhá-lo e seu processo também no Instagram. Marque-me no design de Erica Catherine e use a hashtag, decore como uma artista. É uma ótima maneira de se conectar com seus amigos e familiares sobre o que você está fazendo. Adoro compartilhar seu trabalho e conversar sobre arte e decoração. Quanto tempo esse projeto deve levar? Todo o processo de limpar um espaço, coletar suas coisas, estilizar, fotografar e editar sua maquete de vinheta pode levar você de uma hora ou mais a meio dia, dependendo o quanto você quer se envolver na escolha de sua decoração e no estilo de sua vinheta. Talvez você decida reservar mais tempo para agrupar algumas fotos de maquete. Isso lhe dará a chance de remodelar todas as superfícies da sua casa. E está tudo bem. O segredo é não se preocupar ou ser muito precioso com a vinheta de ninguém. É melhor brincar, colocar um pouco de música, manter as coisas leves e experimentar à medida que avança. Lembre-se, não é necessário colocá-lo entre aspas, certo? Cada vez que você fizer isso, você se divertirá mais e será naturalmente mais eficiente do que da última vez. Para ajudá-lo em seu caminho. Visite a seção de projetos e recursos abaixo desta classe para os seguintes downloads e recursos aos quais nos referiremos à medida que avançarmos. Na próxima lição, analisaremos os materiais necessários para esta aula, bem como alguns itens opcionais. 3. Reúna seus materiais: Vamos analisar o que você precisa para sua maquete. Resumindo, tudo o que você precisa é de um porta-retratos com trabalho digital para emoldurar, como fotografia artística ou uma mensagem. Itens para exibição em sua casa ou estúdio, um telefone ou câmera, um tablet ou computador, software barato ou gratuito e sua imaginação. Mas nesta lição, explicarei por que você precisa dessas considerações adicionais e de alguns itens opcionais abaixo. Procure uma lista completa na seção de recursos. Para esta aula, você precisará do que eu chamo de folha em branco. Uma moldura contendo uma tela em branco na qual sua arte será posteriormente sobreposta digitalmente. Essa técnica de ardósia em branco pode ser realizada de várias maneiras e é super indulgente. Mas a principal coisa a considerar é que você está usando um fundo branco ou claro. As cores e seu trabalho criativo podem brilhar. Você pode usar a moldura vazia ou o encarte da loja se eles forem leves o suficiente. Caso contrário, um pedaço branco de qualquer tipo de papel pode ser cortado no tamanho da moldura. Mesmo que a foto que você tenha deixado dentro seja branca ou clara, pelo menos nas bordas onde estão as sombras, pode funcionar assim. Estou desenhando. Isso fará mais sentido quando chegarmos à aula de maquete. Você também pode usar um cartaz branco rígido ou um quadro espuma cortado no tamanho certo em vez de uma moldura. Se você quiser mostrar obras de arte com o suporte e sem moldura, essencialmente, você quer algo para estilizar que seja firme e leve para projetar sua arte. Você precisará extrair o núcleo e os pertences de toda a sua casa. E abordaremos isso nas próximas aulas. Você precisará de uma câmera, um iPhone ou smartphone. Estou usando o iPhone 12s. Idealmente, qualquer coisa depois do iPhone 11 ajudará você a se beneficiar das configurações aprimoradas da câmera. Mas não deixe que isso o impeça com o olho direito. Você pode fazer isso funcionar independentemente do seu equipamento. Além disso, é por isso que temos uma aula sobre edição de fotos. Qualquer outro smartphone lançado nos últimos dois anos também funcionará. Se você conhece uma câmera DSLR, você também pode usá-la. Você precisará de um iPad ou computador dependendo do software que estiver usando. Com o Apple Procreate ou o Adobe Fresco, estou usando um iPad Pro 12.9, versão de segunda geração de 20181 das versões mais antigas que ou qualquer outra versão posterior, será ótima para isso. Com o Adobe Photoshop, estou usando um MacBook Air a partir de 2021. Qualquer computador funcionará. Você pode usar seu software favorito para fazer sua maquete, escolhendo entre Apple Procreate, Adobe Fresco ou Adobe Photoshop. Se você não tiver certeza, apresentarei minhas considerações sobre qual usar na aula de escolha seu software no momento da publicação desta aula, software Apple Procreate está disponível para um compra única de $10 por meio da App Store. O Adobe Fresco é uma versão básica. A única versão que precisaremos para esta aula é gratuita e também está disponível para download lá. O Adobe Photoshop é um serviço de assinatura pago disponível online. Você também pode usar o asteróide pad para projetar o Adobe Photoshop em seu iPad. Mas isso não é necessário e eu vou ensinar direto do computador. Eu queria tornar essa técnica acessível ao maior número possível de pessoas. Assim, você pode usar o dedo no Procreate e um mouse no Adobe Photoshop. Mas um lápis ou caneta Apple realmente ajudou na precisão e na velocidade. O Adobe Fresco é otimizado para um lápis ou caneta Apple. No entanto, se necessário em condições de pouca luz, lâmpadas de luz natural para melhorar a iluminação, papel vegetal para difundi-las e um cartaz branco para refletir a luz podem ajudar mais sobre isso um pouco mais tarde. O item de ação desta lição é, você adivinhou, reunir seus materiais. Na próxima lição, analisaremos a localização e a preparação de um local para configurar sua vinheta. 4. Prime seu Canvas: Vamos preparar nosso Canvas metafórico. A técnica de ardósia em branco funciona melhor com iluminação decente. Escolha o local mais claro da sua casa onde você possa limpar uma superfície contra a parede. Se não tiver certeza de quando ficará em casa por um dia inteiro, anote onde a luz da sua casa é melhor, ou observe que a direção da sua casa é Windows e use esta diretriz. O sol nasce no leste e se põe no oeste. janelas voltadas para o leste têm seu melhor sol pela manhã, oeste e à tarde norte, nunca, desculpe, janelas voltadas para o norte, mas você é muito bom para cochilos. E o Sul sempre tenha em mente quaisquer árvores ou edifícios bloqueando as janelas. Como você pode escolher um local diferente, mesmo que fosse a direção ideal para a luz natural. Ou você pode experimentar sombras expressivas de árvores e até mesmo vidraças de janelas. Lembre-se também de que as árvores refletem a luz verde. Portanto, vamos ter isso em mente ao editar nossa foto. É melhor ter sua fonte de luz ou janela ao seu lado ou à frente, não atrás de você ao fotografar, pois você projetará sua própria sombra na vinheta. Essa última parte pode parecer senso comum, mas é fácil de ignorar. Agora, uma rápida história tardia como exemplo, nossa casa está voltada para o nordeste com janelas voltadas para oeste e leste. Então, dependendo de quando eu fotografo de uma maneira sofisticada dizer FAT junto com a câmera do meu iPhone, eu troco de quarto, sigo o sol como um planeta orbitando ele. Costumo fotografar e o quarto da minha filha, é voltado para o oeste com as janelas mais altas e claras, livre de árvores e prédios. Tenho que esperar até a tarde quando o sol chegar ao oeste. Como alternativa, eu fotografo na minha sala de estar, que também fica voltada para o oeste da sala que eu preencho nesta aula e não é tão clara, mas tem as árvores de bordo mais bonitas fora pela manhã. Eu posso fotografar do outro lado da casa, nosso quarto principal ou nas áreas da cozinha. Mas esses quartos têm mais exposição ao norte. Nesse caso, as luzes são um pouco mais opacas e frias. Obviamente, haverá uma consideração de que a luz do dia se estende por mais tempo durante certas épocas do ano, dependendo de onde você estiver no mundo. Se você não tem luz natural decente em sua casa com muitas janelas bloqueadas ou voltadas para o norte, você tem outras opções de iluminação. Falaremos mais sobre isso na seção de fotografia. Se tudo mais falhar, você sempre pode pedir a um amigo ou membro da família com luz natural decente em suas casas que empreste seu espaço para o seu projeto de aula, escolha uma superfície nivelada e agradável para o seu vinheta, algumas ideias, dependendo da aparência que você está procurando. Pode ser um manto vintage, uma placa lateral bacana, prateleiras de varejo, o que você quiser, você pode até escolher um lindo piso de azulejos para esta classe. Eu escolhi uma cômoda pintada de branco com uma maçaneta interessante projetada para o quarto da minha filha. Você pode escolher o que quiser e se adequar ao seu estilo. Não precisa ser branco, mas minha superfície já está no ponto mais claro da nossa casa. Gostei de como ele fornece uma bela tela neutra para objetos e arte. Além disso, a luz é fundamental, mas a luz solar direta pode ser um pouco forte e causar sombras fortes em sua vinheta. Portanto, dependendo se você quer esse visual ou não, se você não consegue afastar a superfície da vinheta dessa luz direta. Você pode difundir a luz com papel manteiga na janela ou com uma cortina branca ou lençol de cama, ou fotografar em um dia nublado enquanto as nuvens difundem o sol direto, agora limpe-o e certifique-se a superfície é estável e você ancora qualquer peça frágil ou arredondada, como espelhos, você pode usar aderência adesiva ou peças mais pesadas para ancorá-las. Eu não quero que você quebre nenhum espelho ou vidro emoldurado. Seu item de ação para esta lição é encontrar um local nivelado bem iluminado e bonito para fazer sua vinheta. Na próxima seção, veremos como aprimorar seu estilo pessoal e analisaremos algumas considerações para comprar sua casa. 5. Uma nota sobre estilo pessoal: O que é estilo pessoal, esse conceito ilusório. Sei que muitos de nós lutamos com isso, e certamente ainda estou tentando descobrir. Então, vamos examiná-lo. Bem, é como você se veste e como você decora. Mas também é como você cumprimenta as pessoas e cria trabalho. São muitas coisas diferentes. Há uma corrente subjacente que percorre tudo isso com base em seus sentidos, experiências e perspectivas únicas que leva tempo para ser identificado e voltado para casa. É fluido. Ela pode ser influenciada por ondas suaves, como as tendências atuais, ou por tempestades baleeiras, como mudanças em sua vida pessoal. Com o tempo, você pode nunca descobrir, mas você aprende as habilidades e a confiança para se expressar autenticamente e evoluir intencionalmente. Está tudo muito bem. Mas por onde começar? Talvez você seja alguém que já tenha um estilo muito definido e isso é ótimo se você tiver. Mas se você é como eu e talvez muitos outros criativos, provavelmente gosta de muitas coisas diferentes e se sente atraído por vários estilos, mesmo às vezes, conflitantes. Eu sempre lia coisas como colecionar o que você ama e sempre funcionaria como um acordo. Eu concordo com isso, o que me ajudou a relaxar, crescer e experimentar, coletando muitos itens diferentes. Mas sempre achei que faltava alguma coisa nesse conselho. Achei que eles ainda queriam instruções específicas para aprimorar meu estilo. Eu não fui muito impulsivo em minhas escolhas, apenas para acabar acumulando bagunça que gostei da ideia, mas não era realmente eu. Então, para aqueles que são movidos pela ação, sigam-me por um momento, meu estilo é eclético. Você já disse que não saber exatamente o que isso significa ou como você realmente chamaria o que você ama. Eu sempre fiz isso e achei que tinha um estilo muito disperso e não conseguia identificar exatamente o que eu gostava. Mas então comecei a notar padrões como ondas sobrepostas entre minhas coleções de pertences, certas formas, símbolos, motivos, texturas e cores. Eu acho que você precisa coletar o que você ama. Mas depois de um certo ponto, você deve começar a identificar os padrões entre as coisas que você ama. Você pode ser mais intencional com seu estilo e com a forma como mistura itens. Não é uma postura definida do princípio e do fim de tudo, mas é útil estar ciente de que você está prestes a comprar sua casa. Quando você reservar um momento para examinar as peças que coletou, preste atenção aos pequenos detalhes que elas importam. Existem certas formas, elementos repetidos são cores que você vê. Aposto que tenho a sensação de que existem, é como se quando você percebesse que colecionou cinco cartas pretas em seu armário, somos criaturas de hábitos. Se quiser, anote no PDF em anexo fornecido na seção de recursos, talvez não imediatamente, você pode começar a agrupar mentalmente esses detalhes em uma ou várias categorias ou estilos. No meu caso, por exemplo, comecei a notar que adorava bases de pedestais ou trabalhos de linhas elegantes, geralmente na forma de vieiras, babados ou motivos de conchas, objetos de teca e figuras de latão, interessantes formas gráficas, textos ou elementos naturais como escritos e vime e todos os tipos de flores. Depois de um longo tempo com muitos falsos começos, consegui agrupar tudo o que eu gosto em três categorias de estilo. Esse é um estilo que eu chamei de Bobo retrô deco, que se relaciona com três categorias de estilo existentes no mercado. Mas eu os misturei em algo com o qual me sinto confortável. Essa não é uma ciência perfeita, nem deveria ser. A única razão pela qual mencionei isso é que descobri que saber disso me ajuda a equilibrar meus arranjos quando fico preso, tentei usar minha intuição e brincar. Acho que é um arranjo mais divertido, mas muitas vezes, mas notei que algo está errado para mim pessoalmente. Eu examino mentalmente minha lista e descubro que falta um terço dessas três categorias o suficiente. Além disso, quando vejo novas tendências, posso incorporá-las a essa lente. Mas isso sou só eu. Eu não digo isso porque você precisa fazer isso, fazer o que quer que ajude seu processo criativo. Você não precisa observar em grupo o que você ama. Essa é apenas uma solução. Meu estilo também pode ser completamente oposto ao seu, o que está te confundindo totalmente em todo esse processo. Isso também está ok. Portanto, tente fazer com que seja seu. Se você se sente atraído pelo meu estilo particular, eu o encorajo a explorar isso. Você pode adorar todas essas categorias de cobertores, como retrô, moderno de meados do século, por exemplo. Mas talvez seu paladar seja mais frio que o meu. Talvez os elementos específicos que você goste sejam diferentes. Como você acha que a base da mesa de tulipas é pequena para Judy Jetson. Preste atenção às especificidades do que você gosta. Meu mix será diferente seus microfones e divirta-se com isso e fique aberto. Eu encorajo você a manter os olhos abertos e começar a explorar seu estilo para sempre experimentando , evoluindo e sendo gentil consigo mesmo. Agora, a parte mais divertida, música sobre isso, você adora ter um lugar feliz e começar a procurar itens em sua casa que talvez queira exibir em sua vinheta. Ao começar a coletar esses itens, talvez seja útil colocá-los no chão em um cobertor grande. Por alguns motivos, você pode ver melhor com o que está trabalhando. Pense nisso como uma grande paleta de tinta para que não rolem nada, preferência longe de crianças e animais de estimação. Então, mãos ou rabos pequenos não os derrubam. E às vezes, ao colocar aleatoriamente coisas próximas umas das outras, você se depara com novas combinações que nem imaginaria, como misturar acidentalmente a cor errada de pinte e não pense que quartos, específicos de cozinha, sala de estar e itens específicos de cozinha, sala de estar e quarto podem ir a qualquer lugar. Lembre-se de que é uma vinheta de estilo de vida, se for sua e você a achar bonita, exiba-a, incluindo algumas de suas lindas roupas. Lembre-se de procurar tesouros enterrados em seus armários e armários. O item de ação desta lição é comprar objetos que você adora em sua casa. Nota: sei que pode ser tentador encontrar coisas novas, mas quero encorajá-lo a começar onde está e trabalhar com o que tem. As diretrizes que discutirei nas próximas aulas ajudarão nisso e fornecerão ideias adicionais. Portanto, não se envolva nessa etapa. E se for útil para você, anote todos os padrões que você vê em um PDF incluído na próxima lição, analisaremos algumas diretrizes flexíveis sobre design visual e narrativo, bem como notas extras livros de design e crédito a outros artistas. 6. A arte do vinheta: Uma vinheta decorativa é um agrupamento de itens que cria um ponto focal agradável ou conta uma história. Antes de analisarmos juntos algumas diretrizes visuais para organizar sua vinheta. Lembre-se de que todo mundo é um processo criativo diferente. Conforme analisamos. Deixe muito espaço para jogar e experimentar para dar seu próprio toque e estilo às coisas. Isso cria os arranjos mais mágicos e curiosos e nossas vinhetas, lembre-se desses artistas legais e dessas colaborações de designers. Eles fazem suas próprias coisas, experimentam e combinam itens intuitivamente que cria os arranjos mais cativantes e inesperados. Quero compartilhar algumas inspirações e orientações que adquiri ao longo dos anos revisando inúmeros livros de design e visitas domiciliares, esses conceitos no fundo de sua mente como uma estrutura solta enquanto escolhendo o que funciona para você. Fique aberto e não se prenda a nenhuma regra. Zach Mulligan, criador e professor da turma Skillshare sobre iluminação cinematográfica, ressalta que a sabedoria convencional geralmente está errada na história que estamos tentando contar. Não é esse sucesso em tantos níveis como pessoa criativa, vou escrever essas palavras no espelho do meu banheiro. Então, por favor, confie na sua intuição, no seu coração e na sua história. outro lado, as diretrizes são restrições criativas e podem ser um ponto de partida útil, não é? Assim, você pode encontrar uma folha de dicas na seção de recursos da classe, que fornece um breve resumo de muitas das dicas que estão prestes a serem analisadas. Dessa forma, você pode mantê-los no bolso de trás e você livre para absorver o que estou prestes a lhe dizer agora Também vinculei o quadro de inspiração de alfinetes para fornecer exemplos de vinhetas que seguem o diretrizes que estamos prestes a discutir. Lembre-se de não se envolver no perfeccionismo ou no jogo de comparação. E por último, criei um link para o questionário de diagnóstico do estilo Emily Henderson por meio do Skillshare. É um exercício divertido que pode ajudá-lo a categorizar e evoluir seu estilo se você se sentir preso. Agora eu poderia falar o dia todo sobre formas de simetria, os elementos de um bom design e, em seguida, a essência da criação de uma bela composição visual. Mas quando tudo se resume a isso, aqui está a principal lição. Somos pessoas visuais e nossos olhos ficam mais engajados quando dançam ao redor do Canvas. Se essa tela é a obra de arte, a parede ou a sala, a melhor maneira de fazer isso é fazer com que os olhos nos sigam, direcione-os para o ponto focal de sua arte levá-los em uma jornada entre amigos. Em outras palavras, por meio de temas ou motivos repetidos ao longo de sua composição, dê a eles algo inesperado, um conflito ou alguma emoção e leve-os de volta ao ponto de partida. Então, eles não querem sair da tela. Nos próximos slides, revisaremos como fazer isso usando coisas como linhas direcionais e áreas de repetição e contraste para atrair sua atenção pela composição. Primeiro, vamos pensar em criar movimento e ritmo em torno de sua arte emoldurada. Para direcionar seus olhos para sua obra de arte, você pode começar com um desses arranjos, assimétrico ou simétrico para um arranjo assimétrico, pense em sua vinheta como um triângulo composto por três tipos de objetos, verticais e horizontais e formas orgânicas intermediárias. Dessa forma, você está usando linhas direcionais ou principais com a vertical e a horizontal para direcionar seus olhos para dentro e para fora da arte. E um elemento orgânico ou elementos para se separar e suavizar a distância entre os dois. É uma boa forma casual de organizar e compor e não é uma fórmula fácil de lembrar. Algumas ideias para verticais, seu porta-retratos, dependendo de seu tamanho e orientação, poderia funcionar mais lâmpadas, livros, castiçais, vasos. Você entendeu a ideia. Para horizontais. Você também pode usar sua moldura dependendo de seu tamanho e orientação. Ou livros, bandejas, tigelas, caixas, eu poderia continuar sem parar. Formas orgânicas. Você pode usar plantas, flores ou objetos esculturais para um arranjo simétrico. Ondas espelhadas organizando sua vinheta como um espelho com objetos iguais ou semelhantes em ambos os lados de sua obra de arte , fornecendo altos e baixos, como ondas ondulantes batendo em direção à sua arte como a centro. Apoie sua moldura no meio e construa dessa maneira. Você está direcionando o olho para o meio da vinheta com as linhas direcionais nos dois lados da obra de arte. Usar simetria não é uma estrutura fácil de começar. À medida que você se sente mais confortável com o estilo, ele pode parecer um pouco formal. Então, para sacudir isso, eu gosto de usar itens coloridos casuais sempre que possível. E simetria quebrada, por exemplo, em vez de usar dois vasos iguais em cada lado, costumavam ser diferentes, mas com altura, tamanho e cor semelhantes. Agora, vou te contar outro segredo, ajudá-lo a decidir o que usar em sua vinheta. Já entrou em uma sala e acha que esse design é atemporal? Ou eu simplesmente sinto que tudo está bem no mundo enquanto estou neste espaço. Talvez seja só eu, mas é provável que tenha sido equipado com um bom equilíbrio entre o que chamo de itens antigos, novos e vivos. Esses espaços tendem a energizar e relaxar todos vocês ao mesmo tempo. Semelhante a um estado de fluxo criativo, é a atenção plena no seu melhor. Arranjo melódico do passado, presente e futuro. Empregar esse mix ajudará você a obter uma vinheta coordenada que promova o fluxo criativo. Algo antigo, um elemento do passado entre aspas, pode ser algo vintage ou necessário ou usado com cores suaves e suaves. Algo novo e elemento do futuro, entre aspas, pode ser algo contemporâneo ou gráfico com cores brilhantes de maior contraste. Algo vivo e elemento do presente entre aspas pode ser algo vivo ou com caráter, por exemplo , flores, plantas, frutas ou alimentos, objetos da natureza, figuras personificadas ou padrões contendo qualquer uma dessas coisas. paletas de cores podem ser aquelas que lembram a natureza. Lembre-se do meu bot retrô deco hostil. Cada grupo apenas para espelhar essas categorias, o que me fez pensar em como todos eles trabalham juntos. E me deparei com esse princípio. Essa é apenas uma maneira de fazer isso. Agora falamos sobre o movimento em direção à sua obra de arte. Agora pense em criar movimentos adicionais em torno da vinheta por meio de profundidade, hierarquia e repetição. Como o que acontece é o olho, examinaremos a forma geral de sua composição, depois estreitaremos os detalhes e voltaremos novamente. O arranjo espelhado simétrico, o triângulo assimétrico ou qualquer composição que você usa em torno sua obra de arte ou mini-histórias são mundos à parte e mantêm sua estrutura como um recurso independente, você pode criar movimentos adicionais em sua vinheta, colocando itens adicionais em camadas quase como subtramas da história. Isso lhe dará dimensão e história para parecer que foram coletadas ao longo do tempo. Considere essas ideias ao fazer isso. Profundidade, abordamos o 2D, mas não se esqueça do 3D primeiro, se sua arte tiver muita profundidade, como uma paisagem, talvez você queira terminar aí. No entanto, se não, pode ser bom adicionar um pouco finanças, nem sempre precisa estar contra uma parede lisa, não em profundidades com papel de parede ou, se você não tiver nenhum em sua casa, um livro de padrões ou um espelho quando adicionando um espelho e o que ele refletirá. arte, uma janela, um medalhão de teto ou uma luz pendente podem ser sua própria subtrama. Outro mundo dentro de um mundo, considere hierarquia e altura, fazendo níveis diferentes, muitos arranjos em cima de bandejas, livros, tigelas ou pedestais se curvam e contenham esses itens para que você pode borrifar esses pequenos detalhes sem que ocorra caos. Lembre-se de deixar um pouco de espaço ao redor dos itens para deixá-los respirar. Além disso, pense em repetir cores, formas e motivos de sua arte em objetos ou elementos dentro de sua vinheta. Isso fará com que qualquer pessoa admire sua arte e veja como ela poderia caber em seus pertences e em seu espaço, criando uma conexão mais profunda com seu potencial colecionador. Exiba bugigangas repetidas e números ímpares para agradar aos olhos, pois algo também funciona. Também. Castiçais gráficos. Considere escalar usando curiosidades grandes, médias e pequenas para chamar a atenção. Aqui, embora tenham aproximadamente a mesma escala, vemos flores e papéis de parede repetidos, obras de arte, uma moldura e uma pequena cesta de flores. Até agora, falamos sobre harmonia visual, como a melodia de uma música. Agora vamos falar sobre adicionar um pouco de cacofonia visual, uma mistura áspera de sons e uma palavra divertida de dizer, onde atenção plena e repetição dão equilíbrio e ênfase. contraste gera conflito e dissonância. É importante empurrar e puxar para que seus olhos fiquem engajados e entretidos. Gosto de lembrar as palavras bonitas, mas peculiares. Em outras palavras, sua composição deve ser visualmente atraente, mas algo deve estar um pouco errado. Algo deve ser um pouco inesperado para atraí-lo, entretê-lo ou levá-lo ao momento presente. Vamos analisar diferentes maneiras de fazer isso usando peças de conversa, justaposição, novos usos ou contextos, continuação e cores contrastantes. Já ouviu o termo peça de conversa? Você viu o episódio de amigos em que Rachel quer levar para casa uma lâmpada e um relógio de seus excêntricos vizinhos do andar de cima, antigo Departamento, para grande consternação de sua colega de quarto Monica, este é um exemplo de uma peça de conversa e seria um exemplo óbvio de adicionar algo um pouco errado. No entanto, não precisa ser assim lá fora. Maneiras simples de injetar o inesperado são justapor estilos de identificação de contraste, como combinar uma pintura a óleo antiga com arte de linha moderna ou floral em aquarela com um resumo gráfico ou se divertir. joias geométricas em torno de uma escultura tradicional séria. Encontrar novos usos para algo, por exemplo, e um uso incomum para nossa embarcação destinada a flores. Ou encontrar novos contextos para algo aleatório, como colocar arte na borda do suporte de partituras de piano no parapeito de uma janela. Assim como quando você fez compras em sua casa. Não pense demais em como você combina as coisas e onde as coloca, brinque e você nunca sabe o que ganhará ao organizar figuras como se elas estivessem conversando ou se tivessem olhos definidos estão olhando na direção de sua arte. Isso faz parte de um princípio de design gestáltico chamado continuação. Seus olhos seguem as linhas principais, incluindo para onde alguém em uma foto ou arranjo está olhando. Finalmente, usando cores, áreas de cores contrastantes, desenhe seus olhos criando atrito, relacione-se com o escuro, o claro encontra a boneca ou o quente encontra o frio, cores complementares também chamam a atenção. Vermelho com verde, azul com laranja e roxo com amarelo. Sei que abordamos muito nesta lição, mas gostaria de adicionar uma seção extra como carta de amor especial para livros, livros em geral e livros sobre arte e design. Não há nada melhor do que livros de criadores e editores que prestam atenção especial para tornar o design da capa, da lombada e do livro de interiores envolvente quanto o conteúdo escrito. Vamos analisar rapidamente todos os seus benefícios. Isso o ajudará a criar sua vinheta. Livros visualmente atraentes ou um investimento duplo, não apenas para obter informações e inspiração, mas para exibição em seu espaço. Há uma fonte de inspiração para seu conteúdo e seus usos multidimensionais e estéticos, colocando-os em sua vinheta. Também há uma fonte de conexão com outras pessoas quando simplesmente não consigo deixar de gravitar em torno de um livro. Agora, imagine-se como um arquiteto empunhando livros como blocos de construção. E vamos nos concentrar nas formas de exibir e combinar livros como base e estrutura para uma vinheta. Você pode posicioná-los verticalmente para desenhar o olho na lombada e em direção à sua arte ou outros itens horizontalmente, como um plano para encurralar e elevar outros itens, como escultura, face em primeiro lugar ou voltado para a capa. para fora para exibir padrões, cores ou topografia interessantes. Adicionar profundidade, apoiada em uma página de passageiro perspicaz ou atraente, gira de forma controversa para dentro como um ponto de descanso neutro para seus olhos. Você também pode combiná-los agrupados por cor ou padrão, rua ou aleatoriamente, dependendo da sensação de casual que você está procurando ou resposta alinhada para contar uma história e títulos atrevidos. Sinta-se à vontade para fazer uma pausa para ler este. Lembre-se de que, ao colocar em camadas e livros de arte ou qualquer item de arte, artesanato ou de design, lembre-se de fazer o possível para marcar ou creditar ou usar o nome do artista ou do estúdio de design. Se não estiver claramente visível na foto, é a coisa certa a fazer. Isso ajuda a criar reconhecimento de marca para a cratera. Isso gera confiança e apreciação entre você e o artista e para você e o artista. E permite que outras pessoas busquem esse trabalho sozinhas se estiverem interessadas e quiserem se conectar com esse artista. Eu tentei o meu melhor para listar as fontes tudo o que é mostrado nesta aula. Essa não é minha arte pessoal. Entre em contato se você notou alguma coisa que eu perdi. Esta foto é do livro de Anna Sparrows, coisas absolutamente lindas, onde ela descreve todas as fontes conhecidas e ausentes em seu livro. Se você não conseguir encontrar o nome do artista ou da empresa, há algumas coisas que você pode fazer. Você pode dar uma olhada em todo o produto. Os direitos autorais com o nome do artista podem estar na parte inferior ou, às vezes, dentro dele. Caso contrário, você pode tirar uma foto e pesquisar um pouco com imagens do Google ou o recurso de pesquisa de imagens do Pinterest. Como último recurso, você pode publicá-la, mas peça que as pessoas comentem se elas souberem de quem é. Obviamente, se você planeja vender sua foto de maquete, você só deve usar sua arte pessoal no arranjo ou obter permissão dos artistas primeiro, o item de ação desta lição é tomar um inventário dos objetos que você coletou. E com base na diretriz desta lição, se for útil para você, adicione-as se você esqueceu alguma coisa em sua casa ou agrupe-as mentalmente ou literalmente como as coisas são arranjos possíveis. Isso pode ajudá-lo a se deparar com um acordo acidental. A próxima lição é a primeira de três exemplos de vinhetas. Eles usam essas diretrizes e esperamos estimular sua imaginação para ajudá-lo a começar sua vinheta. 7. Vignette 1: uma história em camadas: As próximas três lições darão três exemplos de vinhetas que eu juntei para dar a você alguma inspiração visual para despertar sua imaginação e ajudá-lo a criar a sua própria. Cada aula segue as diretrizes que revisamos até certo ponto e deixa espaço para experimentação. Às vezes você começa seguindo as regras. Outras vezes você os joga fora. Em cada uma dessas lições, analisarei um exemplo de vinheta, a história que ela conta sobre como ela pode ser usada, o processo de pensamento por trás dos elementos escolhidos para ela e quais diretrizes visuais ela usa. Esta primeira vinheta é uma mistura em camadas de espelho, moldura de arte, livros de design, flores e uma lâmpada para demonstrar um exemplo de como seguir algumas das regras visuais entre aspas que analisamos anteriormente. Essa é uma fórmula fácil de seguir quando você está configurando uma vinheta pela primeira vez para atrair outras pessoas para o seu trabalho. Eu tinha um plano geral colocar camadas de trás para frente para obter profundidade e usar o arranjo triangular assimétrico para equilibrar. Eu também sabia que desenharia em torno dessa ilustração de retrato. Saiba quando você sabe qual peça está desenhando, é útil manter o iPad em algum lugar por perto e grampear com a arte na tela para referência. Vamos analisar juntos como eu escolhi os elementos da vinheta e meu processo de pensamento à medida que avançava, comecei com o espelho para obter mais profundidade. Eu coloquei livros de design em camadas para obter mais profundidade e interesse. Eu escolhi livros com lindas capas de estampas de Lego Hicks, fotografia de Alexa Chung e uma ilustração de Danielle cruel. Lembre-se de que é sempre importante dar crédito aos artistas. Eu escolhi essas pessoas porque elas repetiam olhos semelhantes aos da minha retratista verde. Observe como o livro azul Allegro Hicks também reflete as formas amendoadas no espelho. Eu coloquei uma moldura dourada vertical, uma pequena para permitir que os detalhes do espelho brilhassem. Eu adicionei a lâmpada vertical e mostrei que ela repete a forma esférica da luminária pendente refletida no espelho. Alinhei a moldura e os livros para fazer uma linha horizontal, em vez de adicionar uma bandeja ou tigela horizontal a um arranjo já ocupado, adicionei um pequeno vaso de flores recortado para equilibrar o orgânico e entre aspas, sem aspas, categorias vivas. O vaso também reflete os compactos da concha no diário cruel vermelho de Danielle. Para resumir, aqui terminamos com uma profundidade, a vertical, a horizontal e a orgânica. Para unir os dois, decidi filmar essa vinheta como uma leve visão panorâmica de minhoca para mostrar o espelho refletindo a luminária pendente e seu medalhão no meu teto. Reforçando a forma redonda do espelho e adicionando um elemento de um antigo motivo ornamentado. Combinado com o antigo ornamentado, está o novo ou elegante da moldura de latão e da esfera pendente com as flores vivas. Estamos buscando um look atemporal. Feliz acidente. Percebi que coloquei o diário lido ao lado da moldura na qual pretendo colocar a pintura de retrato verde. Vermelho e verde, como sabemos, são cores complementares. Eles também são o maior contraste na imagem que chama a atenção para a obra de arte. Por falar em cores, esse arranjo é colorido e faz uma forte declaração com os padrões em camadas. Pode não ser neutro o suficiente para funcionar em todas as minhas obras de arte, mas felizmente reflete as cores que eu uso com frequência , mas ainda funciona para várias outras peças que eu fiz. Essa é a vantagem de escolher seus próprios elementos para sua maquete. Eles ampliam e exibem suas escolhas criativas em um contexto externo à sua arte. Essa vinheta usa as seguintes diretrizes. O arranjo triangular assimétrico com formas altas, largas e orgânicas, camadas para profundidade, motivos inesperados repetidos, itens totalmente novos e vivos e contraste de cores complementar, mesmo que você e eu temos estilos muito diferentes, esses exemplos devem ajudá-lo a ver as diretrizes que mencionei na prática. Se isso parecer um pouco opressor ou cheio de nuances, ficará mais fácil. Muito disso é um jogo intuitivo. Acidentes felizes geralmente acontecem quando você escolhe seus itens. Você verá que, ao refinar seu estilo pessoal, você se tornará mais intencional com o que o rodeia. Então, mais e mais peças funcionarão juntas e você terá mais com as quais trabalhar. Isso ajudará a informar suas escolhas artísticas dentro de um Canvas, assim como tudo está conectado. Então continue com isso. Na próxima lição, analisaremos outro exemplo de vinheta para obter mais inspiração. 8. Vignette 2: uma história de estúdio: Esta vinheta é uma mistura em camadas de uma moldura de arte, luminária de mesa, livro de design aberto, flores e materiais de arte destinados a contar a história do meu estúdio. Espero que você possa usar isso como inspiração para exibir alguns de seus itens favoritos do seu estúdio ou espaço de trabalho. Eu não planejei essa vinheta em torno de obras de arte específicas. Eu simplesmente comecei a escolher itens que uso no meu espaço e adoro. É uma forma muito descontraída de projetar e oferece uma janela para seu processo, ajudando outras pessoas a se conectarem com sua arte. Vamos revisar meu processo de pensamento à medida que avançava. Comecei com minha moldura favorita e a coloquei verticalmente. Ela é um velho desenho a carvão que eu fiz e eu a chamo de minha musa sonolenta. Você verá mais tarde como podemos integrar perfeitamente a arte aos olhos dela e realmente fazê-la dormir. O que parece muito sombrio quando eu digo isso. Mas daí a magia da maquete. Eu adicionei algumas flores em uma fase antiga de copo de leite. Eu sabia que queria algo para preencher o espaço abaixo da moldura que fosse interessante e amplo e que estivesse na minha mesa real. Então eu virei para você, o primeiro livro que vi com ilustrações de Megan encontrou a primeira imagem que chamou minha atenção, uma vez colocada, gostei de como os lábios vermelhos agiam como linhas principais para desenhar seu olho na moldura artística. Eu adicionei uma lâmpada antiga e elegante. Recebi em segunda mão de um amigo porque tanto a lâmpada quanto a fase eram antigas e ornamentadas. Eu não queria que eles competissem. Então, troquei o rosto por algo novo, elegante e inesperado para equilibrar. Percebi depois que isso me faz pensar um sorriso e faz referência à ilustração labial. Mas talvez isso seja um pouco exagerado. Pode parecer que estou realmente focando em pequenos detalhes aqui, mas são esses detalhes que pegamos, se nada mais, subconscientemente adicionamos profundidade a esse espaço para reforçá-lo como um espaço de arte, Eu adicionei alguns pastéis em um recipiente de casca aberta inesperado. Um novo uso para esse objeto encontrado. Eu queria colocar ou mais itens e garantir que a obra de arte deveria ser o foco não o livro de design. Então, para levar o olho para cima novamente, inclinei-me para pintar pincéis apontando para a moldura. Para resumir, aqui, acabamos com um arranjo assimétrico usando formas verticais, horizontais e orgânicas. Usamos peças antigas na lâmpada e na moldura, novas no vaso e vivas nas flores e nos pedaços de conchas para uma mistura equilibrada e consciente, decidi filmar isso diretamente em um olho de pássaro ligeiramente elevado para mostre os detalhes no padrão do livro de design, decidi mais tarde adicionar essa arte floral à maquete. Gostei de como o fundo verde contrastava com os lábios vermelhos do livro de design, mas eu poderia facilmente adicionar qualquer uma das minhas obras de arte a este. Essa é a vantagem de deixar suas peças favoritas liderarem o design de sua vinheta e aprimorar seu estilo pessoal para que ele combine facilmente com seu trabalho. Esta vinheta usa as seguintes diretrizes semelhantes à última, o arranjo triangular assimétrico, camadas de profundidade, motivos repetidos, elementos inesperados, elementos antigos, novos e vivos, e contraste de cores complementar se uma imagem verde for escolhida. Na próxima lição, revisaremos nosso exemplo final de vinheta. 9. Vignette 3: uma história de arte: Esta vinheta é uma mistura de uma moldura de arte, velas, conchas, base de flores e uma figura de mão de cerâmica destinada a contar a história de uma obra de arte floral escolhida. Era muito fácil estilizar chamava a atenção e conta a história da sua arte. Reforço cores e motivos que você verá na peça. Nesse caso, flores e mãos. Isso ajuda outras pessoas a se conectarem com sua arte e a ver como ela poderia caber em seu espaço. Esta vinheta, assim como a primeira, não tratava de uma obra de arte específica, isso poderia limitá-la ao uso desta peça ou uma coleção similar versus a segunda vinheta de estúdio mais neutra, o que poderia funcionar para várias peças. Como compensação, isso realmente aprimora e complementa esse trabalho em conjunto. Vamos analisar como eu escolhi os elementos da vinheta. Eu mantive meu iPad aberto em um espaço seguro próximo com a arte na tela como referência, neste caso, um buquê floral vermelho. Eu escolhi minha moldura dourada favorita novamente, minha musa sonolenta, pois achei que sua moldura se encaixaria na velha natureza romântica da arte. Eu sabia que queria tentar um arranjo simétrico desta vez, já que a arte em si é simétrica. Então eu adicionei castiçais nos dois lados. Eu escolhi castiçais dourados semelhantes, mas diferentes para adicionar algum interesse. Acontece que eles têm duas velas da mesma cor. Então eu os coloquei para reforçar a cor vermelha alaranjada da minha arte. Eu senti que tinha muito ouro, então mudei a moldura para uma moldura que faria referência ao padrão de tecido dos castiçais. Adoro os da Michelle e gosto da ideia de usá-los de forma simétrica para flanquear a arte. Então eu os coloquei. Decidi então que queria pouco de altura e repetição com um segundo padrão floral. Então eu adicionei esta revista interna Bloom. Eu também tenho muitas figuras de mão e queria colocar uma aqui que fizesse referência à mão que segura o buquê. Eu sabia que precisava de algo elegante e moderno para equilibrar a natureza ornamentada de todas as peças desta vinheta. Então, adicionei essas fases improvisadas de anéis de madeira e adicionei algumas flores de farinha de camelo que se parecem muito com os delicados florais brancos da foto. Essa vinheta usa as seguintes diretrizes. Um arranjo simétrico, motivos repetidos, caráter inesperado com a mão, elementos ousados, novos e vivos e contraste de cores complementar com as velas vermelhas e o Greenbook. Um padrão entre essas três vinhetas que eu não planejei. Isso me dá uma janela para meu aparente amor por essas cores. Seu item de ação para esta lição é escolher uma moldura e algumas peças de decoração para organizar na superfície escolhida. Você pode escolher escolher sua arte neste momento ou não começar a estilizar sua vinheta. Na próxima lição, analisaremos como fotografar sua vinheta. 10. Fotografe seu Vinheta: Nesta lição, vou revisar algumas diretrizes gerais para fotografar sua vinheta do que uma demonstração em tempo real de uma das que fizemos nesta aula. Não deixe que essa parte da fotografia o intimide. A fotografia é uma profissão por uma razão. É cheio de nuances e complicado e não é arte em si. Mas para nossos propósitos de capturar uma vinheta, posso mostrar como usar essa câmera. Para nossa sorte, a tecnologia de smartphones evoluiu muito, mesmo com equipamentos mais antigos, mas se você praticar e tiver um ótimo assunto, poderá capturar uma bela foto. Siga os truques básicos que eu forneço sobre composição e você se sairá bem. Aqui está o que eu aprendi ao longo dos anos. Seus olhos e imaginação editam melhor do que a lente de uma câmera. A câmera fornece uma imagem objetiva e imparcial e uma melhor noção do que veremos quando nossos olhos sozinhos editarem e minimizarem qualquer problema na composição. Então, tente tirar fotos ao editar itens de decoração e seu posicionamento em sua vinheta para obter um ótimo ângulo de sua arte e seu contexto. Você pode até mesmo adicionar e subtrair itens à medida que avança. Algumas outras coisas a serem lembradas, considere primeiro quando você planeja usar essa foto e a orientação ou tamanho necessários para várias plataformas, rateio funciona melhor para a maioria dos tamanhos mídia social e pode ser recortado para caber proporção de 16 por nove exigida pelo Instagram Reels e pelo TikTok atualmente. Mas pode valer a pena tirar uma paisagem também se você planeja usá-la como foto de capa do Facebook ou no YouTube, em caso de dúvida, nunca é demais tirar as duas. Então você tem opções. Se você tem condições de pouca luz e quer tentar ser criativo. Como mencionei anteriormente, você pode usar uma lâmpada da loja de hardware local em uma lâmpada compatível. Luz do dia porque as lâmpadas incandescentes podem emitir um tom quente não natural coberto com papel manteiga para difundir a luz e usar um cartaz branco refletivo para refletir a luz. Skillshare tem vários cursos excelentes sobre isso. Vou vincular um na seção de recursos que eu gostei de Sean Dalton, onde ele fala sobre fotografar arte em ambientes fechados. É importante explorar diferentes ângulos de câmera enquanto tira fotos. Assim, você captura um excelente ponto de vista para sua arte e decoração. Analisaremos isso na demonstração. Então, primeiro, você sempre deve pensar nas formas e detalhes que deseja capturar e depois ajustar seu ângulo de acordo. Então, vamos tentar alguns ângulos diferentes e tirar algumas fotos à medida que avançamos. Em primeiro lugar, uma aposta direta é sempre uma aposta segura. Para isso. Você quer tirar a foto da borda da mesa ou de qualquer superfície em que esteja fotografando. Alinhe a foto com a grade do seu telefone. A grade nem sempre está ativada por padrão no iPhone. Então, eu vou te mostrar como configurar isso se você não tiver tudo pronto. Role para baixo até a câmera. E então veja aqui embaixo onde diz composição e há pequenos pontos que dizem grade. Você liga isso. Agora que temos nossa grade, é útil nos alinhar. Vou me alinhar, como você pode ver, na borda da mesa aqui. Portanto, está aproximadamente nivelado com a grade. Agora há uma hora e um lugar para grades. Talvez você nem sempre queira usá-los. Mas acho que se é uma foto como essa, onde há muitas bordas retas. É útil. Você sempre pode ajustar os ângulos posteriormente em seu software de edição embora eu ache que às vezes pode funcionar nas bordas da sua foto. Portanto, talvez nem sempre seja o melhor fazer isso mais tarde, mas você pode, desde que não esteja muito distorcido, pode ser apenas a borda de suas fotos em branco, ela só ficará pixelada nessas bordas então você pode conseguir escapar impune. Mas eu vou te mostrar esse caminho. Então. Às vezes, se você achar que a grade está um pouco errada, lembre-se de que a lente da sua câmera não está reta no meio. Está aqui em cima em mim. Deixe-me verificar as notas reais aqui nesta borda. Então, se você descobrir que pode haver duas coisas erradas. Se suas grades estiverem desligadas , pode ser que você esteja mantendo os ângulos da câmera. Portanto, talvez seja necessário ajustar a profundidade de um lado do telefone. E também pode ser que sua casa não esteja nivelada. Então você meio que se ajusta à medida que avança e da melhor maneira possível. Este é o straight on shot, o que é bom. O outro ângulo que você pode fazer é um pequeno ângulo de olho de pássaro ou de cima para baixo. Então eu gosto disso porque você vê o interior desse pequeno prato manual, embora não tenhamos nada nele no momento. Então, talvez não seja o melhor para isso. E também meio que interrompe um pouco nossa arte. A menos que cheguemos até aqui, o que, bem, também é meio bonito. Mas acho que vou tentar. Há também o olho do verme ou de baixo para cima. Então, apenas um pequeno olho de verme, que eu gosto porque você vê os detalhes na mão. Então, eu poderia realmente fazer isso. Sim, eu gosto disso. Então, eu vou alinhá-lo. Tire uma foto. E só para fins de comparação, tentaremos a foto direta e a foto aérea. Cortando uma vela aqui. Então, todas essas são boas opções. E outra observação aqui é usar um travesseiro ou uma espécie de joelheira de jardinagem para os joelhos. Se você estiver fotografando de frente ou de uma visão aérea, se tiver mais de 30 anos, seus joelhos o farão. Agradeça-me se você está fazendo muitos desses. Além disso, outra nota lateral são as superfícies refletivas, então não temos nenhuma nessa vinheta em particular. Mas se, por exemplo, esse candelabro dourado era super reflexivo, você só quer ter certeza de que esse candelabro dourado era super reflexivo, não reflete a si mesmo. Na verdade, não há vidro na moldura, então é meio útil. Dito isso, agora que você tirou algumas fotos diferentes de ângulos diferentes, é bom dar uma olhada nas miniaturas. Aqui vamos nós. E você pode simplesmente dar uma olhada e ver se há alguma que o agarre. Veja, obviamente, este está um pouco distorcido. Vou deletar esse. Sim, então meio que encontre um que se destaque. Parece que o último que pegamos é muito bom. Acho que cortei essas pequenas fases nas bordas, então eu poderia refazer uma foto. Esse é muito bom. Está um pouco fora do centro dois. Vamos fazer mais um. Agora que sabemos com o que estamos trabalhando. Vamos alinhá-lo. Vou usar um worm psi, voltar e alinhá-lo com a grade. Ok, respire fundo e atire. Ok, ótimo. Seu item de ação para esta lição é tirar uma variedade de fotos de sua vinheta de diferentes pontos de vista. não tenha medo de mover suas coisas. Escolha sua melhor foto nas miniaturas para editar na próxima lição. Na próxima lição, analisaremos como editar sua foto. 11. Edite sua fotografia: Agora, para editar sua foto, gosto de usar o aplicativo gratuito Snapseed. Ou, às vezes, uso o software de edição integrado do iPhone que você pode usar em qualquer programa. Se você usa uma câmera DSLR, pode usar qualquer software de edição com o qual se sinta confortável. Eu vou te mostrar como editá-los no meu aplicativo favorito, o aplicativo edição Snapseed, no meu telefone. E você pode baixá-lo gratuitamente na App Store. Então, uma observação rápida, mostrarei como usar esse aplicativo no modo paisagem para que você possa ver melhor esta aula. Mas quando você o usa em seu telefone , provavelmente estará no modo retrato. Então, a única diferença, e eu não quero que você se confunda. Nesse caso, no menu Ferramentas, veja esse pequeno lápis à direita. Estará na parte inferior em vez de no lado direito aqui. Se você for fazer isso no seu telefone, na pior das hipóteses, você também pode simplesmente ligar o telefone como eu tenho aqui, se achar melhor. Mas eu vou te mostrar para não ficar tonto. Vou simplesmente virar. Sua tela estará à esquerda, mas é assim que parece no modo retrato. Então pisque e eu volto para trás. Ok, então agora, sob ferramentas de um pequeno lápis aqui à direita, eu sei que há muita coisa acontecendo. Todas as ferramentas que eu uso podem ser encontradas na barra superior à direita, em Ajustar detalhes da imagem e balanço de branco. Quando você estiver em qualquer um dos menus de edição. Então, vou entrar em sintonia com a imagem. Você percorre os vários aprimoramentos movendo o dedo para cima e para baixo no telefone. E depois de escolher um, basta deslizar o dedo para a direita e para a esquerda. Então veja aquela pequena barra no topo. Depois de escolher o que for, há uma pequena marca de seleção no canto inferior direito, se você gostar. E então, se você não gostar do aprimoramento, você clica no X, que realmente o destaca. Você também pode escolher o botão Desfazer, que está no canto superior direito, independentemente da orientação, ele sempre estará lá em cima. E há um botão Exportar no canto inferior direito. Independentemente da orientação que você estiver usando, esses são os únicos botões que usaremos. Basicamente, as edições que mostrarei ajudarão a clarear e equilibrar suas fotos para que você não tenha para gastar dinheiro em filtros sofisticados. Sempre fico feliz com a edição de meus resultados, pouco mais de algumas melhorias que vou analisar. E eu acho que uma vez que você pegue o jeito, vocês serão dois. Vamos aprender fazendo isso. Em primeiro lugar, eu sempre aumento o brilho do meu telefone para ter certeza de que consigo ver corretamente. Eu só vou puxá-lo para baixo. Já está muito alto. Então, isso é um pequeno aprimoramento de brilho. Eu sempre começo com brilho. Então, vou pegar isso. E o brilho aumenta a luminosidade geral da foto. Então, eu geralmente menciono isso e sei que isso é subjetivo, mas vou tentar te dizer como eu avalio as coisas. Então, eu apenas o menciono até que comece a parecer desbotado. Eu não gosto quando é sim. Veja como está ficando meio desbotada. Então, vou trazê-lo de volta para mais ou menos aqui. Então você simplesmente não quer queimar as sombras ou lavar todas as sombras desse jeito. Eu vou recuar um pouco e você também não quer , obviamente, muito escuro. Então, vou falar sobre isso até aqui. Ao salvar todas essas edições, você as salva de uma forma que não destrói o original, que você sempre possa voltar ao original se estiver brincando. Essa é a expressão da minha mãe. Então, vou colocar a marca de seleção volta na imagem de ajuste que vamos fazer porque ele não precisou marcar a marca de seleção imediatamente. Você pode fazer cada uma delas e depois fazer uma verificação final. Agora eu sempre altero os destaques, o que torna as partes claras da foto mais claras. Então, eu os menciono um pouco. E, obviamente, você não quer ir muito longe , porque então parece que a exposição acabou . Então, eu geralmente menciono isso um pouco. O próximo aprimoramento que costumo fazer é o contraste. Com contraste, torna as luzes mais claras e as escuras mais escuras de forma igual, cima ou para baixo. Se você quiser torná-lo um pouco mais nítido, você vai para a direita, ver como isso meio que faz tudo se destacar. Está um pouco longe demais. Então, se você quiser um look mais sonhador, vá para a esquerda. Acho que isso realmente faz com que esteja meio desbotado. Estou pensando que para este, eu poderia deixá-lo bem no meio por enquanto. O outro aprimoramento que eu realmente gosto é o ambiente, ambiente e a iluminação ambiente do além. De qualquer forma, esse é um tipo especial de contraste através do Snapseed que equilibra a luz da sua foto. Então eu brinco com isso e geralmente não o derrubo. Eu costumo falar sobre isso. Acho que é simplesmente sutil, torna as coisas mais nítidas e ricas. Então, eu realmente gosto desse. Você também pode apertar para ampliar se quiser ver uma determinada parte da sua foto e, em seguida, mover esse pequeno quadrado para cima ou para baixo. Por aí. Se você quiser diminuir o zoom, você também pode fazer isso. Então, vou clicar no cheque e vou voltar ao meu menu de edição e vou entrar em detalhes. E eu não costumo tocar na estrutura, mas acho que a nitidez é muito útil para ampliar um pouco, para que você possa ver que torna as letras um pouco mais nítidas. Então, nos vemos no livro de Alexa Chung. Você pode trazê-lo à tona e ele tende a fazer com que qualquer letra fique mais nítida dependendo do que você deseja exibir. Essa é boa. Também tende a colocar suas texturas um pouco mais em primeiro plano. Então você pode ver no livro, ambos os livros, na verdade, a textura fica um pouco mais nítida. Então, vou diminuir o zoom apenas para tirar uma foto geral aqui. Eu só vou até a metade. Agora, o aprimoramento final que eu realmente amo é o balanço de branco. É seu melhor amigo. Então, vou selecionar isso. Agora. Há temperatura e tonalidade na temperatura, permite que você aqueça ou esfrie. Como o nome sugere. Para brincar com isso, geralmente acho que minhas fotos ficam quentes, então costumo deixá-las um pouco mais legais. Então, novamente, isso é subjetivo, mas o que eu costumo fazer é mover o resfriador de temperatura até ver onde ele está começando a ficar azul. -11. Eu percebi isso. E então, opa, devo mencionar que quando você clica e segura, isso o leva de volta à sua última edição antes da atual em que você está. Se você quiser segurá-lo para compará-lo, você pode fazer isso. Então, vou me despedir. Agora vou levá-lo ao ponto em que não vejo mais o azul, para que pareça um peso geral para eles. Tudo bem, então eu acho que vamos trazê-lo de volta aqui e, e seis ou 76. Você pode ver que este é meticuloso , mas você vai começar a pegar o jeito. Ok, então agora vamos fazer tinta. A tonalidade vai do verde ao rosa. Então você quer que não seja muito verde, nem muito rosa. Então eu costumo trazê-lo até começar a ver o rosa e anotar o número em torno de seis, eu percebi. Então eu trago desta forma e observo que onde começa parece verde. Então, parece verde mesmo com menos três. Então, eu quero um lugar intermediário. Acho que vou acabar indo para o lado mindinho, que costumo fazer. Não muito, eu vou mais dois por enquanto. Parece um pouco verde no espelho. Então eu vou mais três. Ok. Talvez mais dois esteja certo. Ok, isso começa a enganar seus olhos um pouco. Mas eu tenho um truque depois disso, ok, eu sei que isso soa muito confuso, então eu vou aceitar isso por enquanto. Antes de mostrar esse último truque mencionado anteriormente, anexarei um artigo nos recursos que realmente ajudará você a saber o que cada um desses aprimoramentos faz se você estiver curioso, e mostrará um pouco sobre alguns dos nomes que são intercambiáveis em diferentes plataformas. Então, se você acabar usando algo diferente do Snapseed, você saberá o que cada um desses aprimoramentos significa. Então, por exemplo, o ambiente tende a ser o Snapseed, enquanto no software de edição de fotos da Apple isso é chamado de brilho. Ambos são um tipo especial de contraste. Então, de qualquer forma, ele vai te dar um pouco mais de detalhes sobre cada uma dessas coisas. E dessa forma, você pode brincar porque eu sei que tudo isso é subjetivo. Mas se você seguir as poucas dicas que eu lhe dei como um bom começo, você estará no caminho certo e poderá brincar a partir daí. Ok, então vamos prosseguir e exportar essa foto. No canto inferior direito, a pequena flecha do lado de fora do quadrado. Vamos clicar nele e vamos salvar uma cópia. Como eu disse, você pode voltar. Isso salvará seu original, então selecione isso. Ok, então vamos seguir em frente e eu vou te mostrar meu truque. Então, aqui está o truque de que eu estava falando para o balanço de brancos. Você pode salvá-lo em suas fotos e depois observá-lo com a brancura ao redor da foto real para ver se é um branco verdadeiro. Esta não é uma ciência perfeita, mas acho que me ajuda a perceber que, quando a puxo para cima, posso ver se é um pouco azul demais, um pouco amarela demais se a temperatura estiver baixa ou se a tonalidade estiver desligada, seja um pouco verde demais ou um pouco rosa demais. E eu diria que isso é muito bom, se alguma coisa, pode ser um toque no lado azul, mas vou mantê-lo como está. Provavelmente só estou pensando nisso porque dentro da moldura dourada parece um pouco azul, mas vamos colocar nossa arte lá de qualquer maneira. Portanto, é seguro apostar que tudo ficará bem quando o transformarmos em nossa maquete. Seu item de ação para esta lição é editar e iluminar sua foto de vinheta com o aplicativo escolhido. Na próxima lição, oferecerei algumas considerações para ajudá-lo a decidir qual software usar para transformar sua foto de vinheta em uma maquete. 12. Escolha seu software: Essa aula é chamada de maquetes de arte emoldurada. Do seu jeito. Isso porque eu queria oferecer uma solução simplificada para se adequar ao fluxo de trabalho de qualquer criador. Bem, eu me sinto mais confortável com o Apple Procreate. Você pode estar acostumado e confortável com Adobe Fresco ou o Photoshop para trabalhar. Eu encontro o que você escolher. Pode ser bom manter tudo em casa ou em um aplicativo. Gosto de chamar o Procreate de meu estúdio de arte. Em qualquer lugar, há algo a ser dito sobre estourar seu iPad e sua bolsa e trabalhar em cafeterias aconchegantes por toda a cidade, independentemente do aplicativo escolhido. Eu destilei o processo de maquete em 12 etapas. Vinculei essas etapas aos recursos para que você possa consultá-las a qualquer momento com qualquer programa. Um pequeno aviso. Eu aprendi sozinho como fazer esse processo no Adobe Fresco e no Adobe Photoshop Para os fins desta aula, esses métodos levarão você aonde você precisa eficiente possível. Mas você verá que há várias maneiras de fazer qualquer coisa nesses programas. Se você souber de alguma solução alternativa que eu não tenha seguido nessas lições. Sinta-se à vontade para usá-los, é claro, e não hesite em me avisar se você encontrar algo que eu poderia ter incluído. Estou sempre feliz em oferecer uma aula extra. Agora, se você é novo nesses programas ou já se interessou por alguns ou todos eles, você pode perguntar: qual deles devo escolher? Minha resposta para você seria qualquer com a qual você se sinta mais confortável. Se você estiver usando o Adobe Photoshop, use-o. Se você estiver usando o Adobe Fresco, use-o. Algumas outras dicas úteis se você ainda não tiver certeza. No momento em que essa aula foi publicada, procreate cobrava uma taxa única de $10. É isso mesmo. O Fresco é gratuito para nossos propósitos. Tem uma versão premium paga, mas você não precisa disso para nossa técnica específica. Photoshop é uma assinatura paga que faz sentido, pois é muito poderosa. E eu acho que eles estão combinando ferramentas para serem especialmente boas para o que estamos fazendo. Se você é novo no uso de software de design, Adobe Photoshop é um pouco mais envolvente e menos intuitivo de aprender do que os outros dois, mas é definitivamente factível. Basta seguir as etapas úteis. Vou revisar. Fresco é o mais novo dos três programas. Quaisquer limitações que você observar provavelmente serão atualizadas em um futuro próximo. Uma última dica rápida antes de importar sua foto de vinheta para o software. Eu queria mencionar que você pode até mesmo olhar para trás e usar as fotos que você tirou de sua arte emoldurada no passado transformá-las em uma maquete. arte deles precisaria de um fundo claro e teríamos que estar centralizados de forma que você pudesse apagá-la sem alterar nenhuma sombra dentro da moldura. Eu queria mencionar isso para lhe dar mais opções. Nosso item de ação para esta lição é escolher um software que você deseja usar para sua maquete e assistir à lição correspondente a seguir. Na próxima lição, analisaremos como usar o Apple Procreate para criar sua maquete. 13. Mockup 1: o Apple Procreate: Ok, agora vou revisar como criar uma maquete no Procreate. Então, primeiro vamos abrir o programa. E vamos importar a foto aqui no canto superior direito. Então, vamos encontrar nossa vinheta que criamos. E vamos apertar para ampliar apenas para que possamos ver o que estamos fazendo um pouco melhor. A primeira coisa que vamos fazer é misturar todas as marcas ou imperfeições que vemos dentro da moldura. Tão sortuda para nós. Nós não temos nenhum. Mas digamos que talvez tenhamos. Assim, podemos ter certas coisas, como pequenas marcas ou manchas. Talvez tenhamos um desenho que já esteja preexistente no quadro. Ou algumas pequenas inserções de fábrica , às vezes há algo escrito nela. Eu queria apenas mostrar o que você faria para cobri-los, já que não temos nenhum, o que é muito raro. Então, primeiro eu vou te mostrar uma pequena limpeza rápida. Há um gesto padrão que você pode usar para procriar. Então você pode me ver fazendo isso. Então, só para você saber o que estou fazendo. Então, tocar com dois dedos é desfazer e três dedos é refazer. Então, caso você esteja se perguntando e ainda não estivesse ciente. Então, vamos nos livrar dessa pequena marca aqui. Então, vamos acessar nossa ferramenta Blend. Gosto de usar o aerógrafo, que é um pincel Procreate padrão, o pincel macio. Eu costumo usar um tamanho bem pequeno , como dois ou três. E então eu apenas borro em si mesma, então eu apenas trago a área circundante. Você não precisa ser muito precioso com isso, a principal coisa a ter em mente, porque suas obras de arte podem esconder uma infinidade de pecados. O principal é que você simplesmente não quer perturbar nenhuma sombra que você tem atualmente na imagem, porque é isso que dá profundidade à sua obra de arte e a ajudará a se misturar com a foto abaixo dela. . Então, se você tem algo maior assim, eu vou fazer algo um pouco diferente. Vou entrar nessa ferramenta de seleção sob a seleção à mão livre. E vou desenhar uma área acima dela, ambas do mesmo tamanho. Não precisa estar acima, mas é em qualquer lugar onde a cor será a mesma. Feche a seleção. Vou tocar nesse pequeno ponto. E outro controle por gestos que vou usar é deslizar com três dedos, o que me permite várias opções. Mas vou duplicar essa pequena área. E eu vou apenas arrastá-lo para baixo sobre os olhos e vou fazer isso por dois motivos. É mais rápido do que manchar todas, mas também mantém a textura da tela. Uma tela tem muita textura. Você pode tocar na seleção real ou até mesmo tocar fora dela. E vai fazer a mesma coisa. Você vai movê-lo para a direita. E então nós vamos sair de lá. E agora você ainda pode ver um pouco disso nas bordas. Então, vamos voltar à nossa ferramenta de aerógrafo para misturá-la. Mas primeiro, vamos entrar em nosso painel Layers e vamos mesclar ou mesclar essa camada até a camada abaixo dela. Então, você pode fazer isso tocando na camada e selecionando Mesclar para baixo. Ou você pode fazer outro gesto e simplesmente apertar para mesclá-lo. E o que isso faz é permitir que você misture a cor circundante em si mesma. E você poderia, se quiser, copiar a camada inicial da foto, sua camada de foto original antes fazer isso, antes de mesclá-la. Só para você ter um para voltar atrás, se você for idiota. Mas eu costumo importá-lo novamente, o que você pode fazer aqui, que eu posso mostrar mais tarde, porque vamos importar nossa arte. Então eu acho que isso parece bom. Vamos diminuir o zoom. Sim, tudo bem, então essa parte é toda bonita e suave. A próxima coisa que queremos fazer é selecionar essa moldura, a área dentro da nossa moldura, para que possamos criar algo onde possamos colocar nossa arte. Então, há duas maneiras de fazer isso. E eu vou te mostrar as duas maneiras porque você vai entrar na seleção. Então, há a mão livre, que é o que acabamos de fazer. Ou há automático. Automático. Você pode, uma vez na seleção, ir e voltar entre os dois. Então você pode usar um pouco dos dois. E vou começar com automático. Então, o que você faz é você. Pressione onde você deseja preencher. E então você segura e pode movê-lo da direita para a esquerda. E veja aqui em cima que há uma pequena barra que diz limite de seleção. Então, quanto mais você for para a direita, mais ele selecionará a esquerda, a última. Eu sempre vou o mais longe possível sem ultrapassar o quadro. Vou trazê-lo de volta um pouco. Isso é muito bom. E então esse botão aqui embaixo, diz adicionar. Você pode continuar adicionando itens a essa seleção. Então você também pode remover o que eu vou te mostrar, mas você pode simplesmente selecionar a taxa aqui. E simplesmente faça a mesma coisa. A redução do zoom para que eu possa ver que não está selecionando algo que eu não quero que tenha feito um trabalho muito bom. Há alguns pequenos pontos aqui embaixo. E eu acho que é o melhor que vamos conseguir. Ok, então isso parece muito bom. Agora, eu vou te mostrar como fazer isso com a mão livre. Então, se você quiser, gostaria que algumas áreas tenham passado um pouco mais. Você pode mudar para a mão livre agora e você pode remover e depois selecioná-las. E isso os removeria de sua seleção. Você poderia fazer isso. Ou eu vou sair imediatamente. Eu vou te mostrar puramente de mãos livres. Então, nós o configuramos para adicionar. Na verdade, essa ferramenta me lembra um pouco de uma combinação da ferramenta caneta e da ferramenta lápis nos programas da Adobe. Assim como a caneta, você pode criar pequenos pontos de ancoragem, o que é muito bom. Então, isso ajuda você. Se você tiver uma borda reta como essa, poderá desenhar exatamente como o lápis. Então você pode vir aqui para qualquer tipo de área mais orgânica. Ambos são ferramentas muito boas, muito boas. Ok, passei um pouco. Eu vou fazer isso de novo aqui. No entanto, você gostaria de fazer isso. Eu só queria te mostrar que você tem opções. Vá em frente. Ok. Então, agora, a próxima coisa que vamos fazer é preencher essa camada. Vamos criar uma nova camada, na verdade, não mais tarde. Vamos criar uma nova camada e preenchê-la. E vamos preenchê-lo com branco. Então eu sei que isso é branco porque eu já o configurei dessa maneira. Mas se você não tivesse e tivesse uma cor e não tivesse certeza de que simplesmente entraria no valor e diminuiria totalmente a saturação, a tonalidade para baixo e o brilho para cima. Então, vamos literalmente pegar essa cor e arrastá-la para nossa seleção. O motivo pelo qual usamos branco é que, quando você adiciona sua arte por baixo ou por cima, o branco por baixo não bloqueia nenhuma cor nem altera nenhuma cor de sua arte. Mas é óbvio que está muito gritante agora. Então, o que vamos fazer, vamos entrar nesse pequeno n normal aqui na camada e trocá-lo do modo normal para o Blend Mode, Multiply. E o que isso faz é basicamente misturá-lo com as camadas abaixo. E por ser branco, faz com que realmente desapareça. Então você fica com uma janela para sua arte ou um portal para sua arte, se quiser. E eu estou chamando isso de camada de seleção de ardósia em branco. Eu poderia me referir um pouco a isso. Então, está tudo bem. Eu só quero mostrar uma outra maneira de usar as ferramentas de seleção, porque essa foi uma seleção bastante simples. Mas e se você tivesse algo como flores, sujeira em sua tela? Vamos fingir que este livro é a tela por um momento. Vamos voltar para essa camada e selecionaremos a seleção automática novamente. Então, a seleção automática, ela é, ela é temperamental, mas ela é uma alma sensível e ela é muito boa em se aproximar desse tipo de bordas difusas. Então, eu vou dar uma passada aqui e passar um pouco aqui. E eu vou chegar um pouco mais perto dessas flores aqui. Vou levar esse limite até o ponto em que não estamos onde ela não esteja ultrapassando seus limites. Então, isso provavelmente é muito bom. Então eu encontro o manual ou a escova de mão gratuita. Ele é ele, ele não pensa por si mesmo, mas ele é confiável. E você sabe o que vai conseguir. Eu vou mudar para ele. E ele é um pouco rude, mas é confiável. Então você tem esses botões de adicionar e remover. Então, como fizemos antes, vamos mudar para o que quisermos. Então, vamos adicionar qualquer mancha que seja cinza. Eles não estão selecionados e você deseja adicioná-los à sua seleção. Então eu notei que há um pouco de cinza aqui embaixo. Vou me adaptar a isso. E então eu notei um pouco de cinza ao redor dessa folha. Então, vou acrescentar a isso. Como fizemos no começo, você pode usar essas ferramentas de forma intercambiável. Vou adicionar um pouco mais ao redor dessa folha. E pode haver peças que você queira remover. Então, essa haste aqui, vamos mudar para remover e vamos retirar essa parte. Então, apenas mostrando como você pode fazer isso de forma bem simples. E você também vai querer remover algumas dessas folhas que ela, ela adicionou sobre nós. Garota complicada. Ok? E isso, na verdade, é um bom exemplo. Então eu acidentalmente saí daqui. E se isso acontecer, às vezes você clica em algo e seu pequeno menu de ferramentas desaparece. O que eu costumava fazer era tentar desfazer e o que quer que eu fizesse isso, essas ferramentas não voltavam. Eu descobri recentemente que, se você segurar o botão de seleção, eles voltam. Então, se você bater em um pincel ou algo assim e ele desaparecer, tudo o que você precisa fazer é segurá-lo e ele voltará. Então, terminamos com isso de qualquer maneira. Nós vamos sair. Saia. E mesmo que você tenha saído totalmente da seleção, você quer que ela volte para ela. Aí vem. Deixe-me fazer isso. Faça e aí vem. Então, esse é um pequeno detalhe que muda a vida. Ok, então agora temos nossa seleção. Sabemos como usar nossas ferramentas de seleção. Agora vamos importar nossa arte para adicionar. Mas primeiro vou mencionar qualquer pessoa que trabalhe em analógico. Vou adicionar um pequeno link nos recursos com uma aula sobre como transformar seu trabalho em digital. Porque eu não quero deixar ninguém de fora, qualquer pessoa que não esteja familiarizada com o trabalho digital, mas queira usar essa técnica. Essas aulas ajudarão você a começar. Ok, então vamos usar essa pequena ferramenta de chave inglesa aqui em cima. E vamos selecionar, Adicionar, inserir uma foto. E vamos selecionar esse cara aqui. Ok, então vamos beliscar para ver o que estamos fazendo. Também vamos mudar seu modo de mesclagem para multiplicar. E vamos fazer isso por dois motivos. Número um, queremos ver o que estamos fazendo quando vamos colocá-la na moldura. Número dois, em última análise, queremos que ela seja misturada com as camadas abaixo para que ela pareça realista e se misture com a foto. Então, eu vou te mostrar como transformá-la. Então, essa é a ferramenta de transformação. Então, a primeira coisa que vou fazer é colocar a configuração dela no canto da moldura. E eu deveria apenas mencionar que se você clicar neste momento a partir daqui, o que vai acontecer é que ela vai ser cortada. Portanto, fique atento. Você sempre pode desfazer. Outra coisa a ter em conta. Você não quer realmente avaliar a arte original porque perderá qualidade. Você só quer reduzir o tamanho, o que não deve ser um problema. Normalmente, a arte que você importa, por padrão, será maior do que sua foto, mas é apenas algo a ter em mente. A outra forma de perder qualidade é quando você está fazendo todas essas manipulações. Se você continuar fazendo alguma coisa e depois sair e depois voltar e fazer outra coisa. Você tende a perder um pouco de qualidade a cada vez porque a camada tende a ser pixelada. E todos os pixels se ajustam de forma um pouco diferente e você perde qualidade. Então, apenas mais uma coisa a ter em mente. Vamos colocá-la no canto novamente. E a ferramenta de seleção uniforme é a padrão. E o que ele faz é manter a proporção da foto e as dimensões. Então eu faço isso primeiro para colocá-la no lugar e deixo um pouco de espaço para um amortecedor. Então, a ferramenta de formato livre é se você quiser apenas se afastar de cada vez. Se você quiser mover a parte superior ou os lados e a distorção move os cantos. Então, na verdade, mostra em cada uma dessas ferramentas, essas pequenas caixas pretas mostram o que elas fazem. Mas é um pouco confuso até que você realmente saiba o que eles fazem. Então essa é a distorção que a ferramenta de distorção seria se seu Canvas fosse curvado por qualquer motivo. Na verdade, não precisei usar essa ferramenta. Mas nunca se sabe, você pode quase dar uma aparência surreal e surreal. Então, eu não tenho certeza se você apertar, você pode acabar usando isso. Eu não julgo. Mas eu não acho que sim, é quase Caça-Fantasmas. Não sei se isso é realmente o que estamos buscando. Então, vou guardá-lo e pegar porque a moldura está de lado assim. Vou apenas trazer os cantos e depois vou beliscar para ver como ela está. E se precisar, basta clicar. Você precisa fazer um pequeno ajuste. Você não quer mover a coisa toda. Você pode simplesmente tocar para movê-la um pouco de cada vez. Acho que vamos sair da transformação. Então ela fica bem lá. Então, a próxima coisa que faremos é criar uma máscara de recorte, que é minha parte favorita. É muito legal. Então, vou ampliar para que você possa ver como a pintura passa direto pelas bordas, todo esse verde. Vamos selecionar a camada de pintura ou a camada de ilustração. E vamos selecionar Clipping Mask e então observe o que acontece nos cantos. Agora ela está toda bonita e sua pequena moldura. Isso parece muito bom. Mas agora o que queremos fazer é verificar se não há nenhum tipo de área gritante que tenhamos perdido ao longo das bordas. Às vezes, você tem faixas brancas onde pode ser uma de duas coisas. Pode ser que a imagem não estivesse longe o suficiente até o limite. E você pode verificar isso acessando máscara de recorte e desligando-a. E como já vimos, ela está ultrapassando todas as bordas porque provavelmente é difícil de ver, mas veja, há verde Isso está indo além do ouro aqui, o objetivo é verde e dourado, então é difícil de ver. A outra opção. O que pode estar errado é que sua camada de seleção tardia de reclamações não está tão longe o suficiente. Então eu vou te mostrar como consertar isso. Vamos ativar novamente a máscara de recorte. E então, basicamente, o que fazemos é pegar um pincel e pintá-lo. Então você pode ver na esquina aqui que ainda está um pouco branco. Vamos selecionar, eu gosto do pincel redondo de pintura. É outro pincel Procreate padrão. E nós apenas selecionamos a mesma cor, o branco novamente. Certifique-se de que estamos na camada certa. Então eu o mantenho bem pequeno. E então eu vou pintar nas áreas que perdemos. Hum, e é muito, muito difícil dizer até você aumentar o zoom, então provavelmente poderíamos nos safar, mas vamos fazer tudo para fazer tudo, só para outra coisa, Não sei se você pode ver isso bem, porque é mais escuro aqui, procriação formará uma linha reta se você segurar no final do que acabou de fazer. Então eu vou fazer isso e esperar e ver que diz linha criada. Você meio que pode ver isso aqui. Então, isso só vai te ajudar se você quiser cobrir uma grande parte. Acho que isso é útil aqui, você pode fazer isso. Outra coisa que notei é que é sempre bom desenhar na sombra se você passar por cima. Oh, está tudo bem. Realmente não aparece. Então, errar no lado da sombra. Então, aqui está nosso lado destacado da moldura. Há um pequeno reflexo lá. Então, ele tende a unificá-lo mais. Então, se você errar na lateral da sombra, as linhas devem ficar bonitas , nítidas e claras. Ok, então a próxima coisa que eu quero fazer é mostrar a vocês como é fácil usar essa maquete para várias peças de trabalho. Agora que você tem essa camada de seleção de ardósia em branco, vamos entrar e adicionar outra foto. Eu vou pegar esse. E podemos simplesmente desligar essa garota e fazer com que ela se multiplique e seguir os mesmos passos para transformá-la no lugar certo. E você pode até que seu coração se contente, seja qual for a obra de arte que quiser. E vamos distorcer isso bem rápido aqui. Aí está, aí está. E então podemos fazer nossa parte favorita. Vou criar uma máscara de recorte. Se você colocá-lo sob uma máscara de recorte, ele apenas o torna uma máscara de recorte. E pronto. Ok, tão fácil quanto uma torta. Agora, a próxima coisa que eu quero mostrar antes de terminarmos é que você vai querer compartilhá-lo e salvá-lo. Então eu aprendi da maneira mais difícil com a procriação. Eles não têm um arquivo de armazenamento em nuvem como o da Adobe. Portanto, é sempre bom salvar seu trabalho assim que terminar o arquivo em camadas, que você não precise refazer tudo. Eu simplesmente entro nessa chave no menu Ação e entro em compartilhar. Você pode compartilhá-lo como Procreate ou PSD. O Procreate apenas retém que eles são essencialmente iguais, mas retém qualquer gravação, registros verdes, você, você está fazendo isso. Então, eu apenas salvo como PSD porque ele ocupa menos espaço. E então eu coloquei no meu G Drive. Então eu lhe dou um nome. Normalmente, eu faço qualquer convenção de nomenclatura que você quiser, costumo colocar meu nome e o que é, a data. Então. Acabei de colocá-lo no meu drive e costumo ter apenas uma pasta de maquetes. Portanto, para facilitar a recuperação, eles estão todos em um só lugar, um único local prático. Ok? Então, a próxima coisa que você vai fazer é compartilhá-lo como um JPEG. E vou salvá-lo diretamente no meu dispositivo. Dessa forma, você pode enviá-la para o seu projeto de turma, colocá-la diretamente no Instagram e colocá-la no seu site onde quiser. Aí está. Agora, aqui temos nossa maquete final com nossa imagem sobreposta. Pensamos que os brancos desta imagem eram um pouco azuis ao editar nossa foto. Mas com a arte adicionada, ela parece equilibrada. O item de ação desta lição é criar sua maquete de arte emoldurada na Apple, procriar e adicionar seu trabalho. Na próxima lição, analisaremos como usar o Adobe Fresco para criar sua maquete. 14. Mockup 2: Adobe Fresco: Ok, agora vou mostrar como criar sua maquete no Adobe Fresco. Então, vamos abrir o programa. E com esse programa, você realmente não consegue abrir uma foto como uma camada base que atua como a tela. Então, vamos contornar isso criando nossa tela personalizada. Mas primeiro precisamos saber o tamanho da foto. Então, vamos voltar para nossas fotos e abrir essa foto. E vamos ver esse botão de informações. E as dimensões são 30, 24 por 14, 32. Então, podemos escrevê-las em algum lugar. E eu vou entrar aqui. Na verdade, eu já fiz um desse tamanho, então vou selecioná-lo, mas você simplesmente entraria em Tamanho personalizado. E você colocaria as dimensões em pixels diretamente ali e clicaria em Criar documento. Vejo que o meu já está aqui. Vamos abrir isso e vamos apenas apertar para ampliar para que você possa ver o que estamos fazendo. Vamos entrar nesse pequeno botão, fotos. E vamos selecionar fotos. Vamos trazer nossa vinheta. Então, ele se encaixa muito bem. E agora vamos terminar. Mas como esse programa fresco funciona em vetores e pixels, precisamos converter nossa camada posterior de imagem em uma camada de pixels. Então, vamos clicar em Converter em camada de pixel. Isso apenas reconhece isso. Mãe, o programa sabe o que fazer com isso. Vamos pegar essas camadas inferiores aqui. Na verdade, não precisamos deles, então vamos excluí-los. Então, basta tocar neles e excluir. Ok, então agora temos nossa tela. A primeira coisa que queremos fazer é misturar quaisquer marcas ou imperfeições no Canvas. Então Marx pode ser pequenas manchas, como na borda aqui. Aumente sua escrita ou uma imagem que está na tela. Às vezes, o encarte de fábrica tem algo nele. Se você estiver usando isso. Ou você pode querer desfocar qualquer tipo de reflexo gritante. Este não é muito perceptível. Então, vamos começar com essas pequenas manchas aqui em cima. Então, vamos entrar na mistura ou na ferramenta de borrar, que está bem aqui. E vamos escolher, vamos ver, eu vou escolher um dos pincéis padrão. Esse pincel de grafite. Vamos usar um tamanho bem pequeno porque queremos ir direto para lá. E vamos deixar a opacidade cheia. Sim, acho que é um bom tamanho. Então, agora você só quer misturar com a paleta de cores. Você não precisa ser muito precioso sobre isso. Sua arte vai esconder uma infinidade de pecados depois de importá-la. A principal coisa a ter em mente é não incomodar o máximo que puder. A foto abaixo. Você meio que se mistura na paleta de cores. Se você tiver certeza do que são essas coisas. Acho que, na verdade, quando montei esta pintura, ela esfregou um pouco da tinta dela. A moldura. Sim. Então você vai misturá-los. Apenas dê uma volta. Eu vou te dizer como lidar com alguns dos itens maiores. Você vai usar uma técnica diferente. Sim, é importante não perturbar essas pequenas sombras aqui. Então, eu posso misturar esse óbvio. Mas eu quero manter essa sombra porque as sombras são o que lhe dão uma aparência realista. Então, faz com que pareça que faz parte da foto. Uma vez que misturamos nossa arte por cima. E apenas perceba esses toques ou pode fazer barulho em seus ouvidos. Então eu peço desculpas. Traga esses garotinhos aqui. Requer um pouco de pacientes esse processo, mas definitivamente vale a pena no final. Então, agora vamos abordar essa área maior. Então, o que realmente vamos fazer é selecionar nossa última ferramenta Sue. E vamos selecionar uma parte da moldura e simplesmente movê-la para cima. E a razão pela qual vamos fazer isso é mais rápido e também retém a textura por baixo. Vamos desenhar uma área que é aproximadamente a mesma. Forma. Não precisa ser perfeito. E eu vou acertar esses três pontos. E seleção de cópias. E aperte os três pontos novamente e cole. E vamos arrastá-lo diretamente para cima. Então, basta selecionar logo no topo. Mova-o para que fique bonito, bem perfeito. Estou muito feliz com isso. Portanto, é bom escolher uma parte da moldura que flua com a forma como a foto abaixo deve ficar. Para este. Acho que vou realmente selecionar esse lado porque vejo como as sombras estão um pouco mais escuras. Então, vou passar para essa camada. E ainda temos nossos dois últimos selecionados e vá em frente e desenhe algo aproximadamente da mesma forma. Você sempre pode ampliar um pouco sua seleção se não entender, então agora vamos copiar e colar. Arraste esse aqui. Acho que mal tenho o tamanho certo. Tudo bem, agora vamos clicar em Concluído. Ok, então este é um pouco mais escuro. Então, agora vamos voltar para nossa ferramenta de mistura ou borrão. E vamos escolher um dos pincéis da batedeira. E é chamado de misturador de amônia. E é um pincel padrão. Você não precisa pagar por isso nem nada. Agora, vamos deixar o tamanho padrão de 50 a 500. E a força de cerca de 50% da opacidade. E não vamos nos preocupar com esses aqui embaixo. E agora vamos apenas misturá-los. Mas primeiro, na verdade, vou mesclá-los na camada abaixo, mesclá-los. E isso só vai nos permitir misturar a cor por baixo por cima. Vamos quase fazer um aerógrafo. E vamos manter a vibração que temos aqui. Estou tentando ficar quieto com minhas guias porque sei que o microfone pega muito alto. Provavelmente poderia até deixar assim. Apenas faça um pouco mais. Realmente misturou. Amplie para trás. É muito bom. Enquanto estou nisso, eu poderia até mesmo misturar esse reflexo. Eu não fiz o melhor trabalho em me esconder. Veja que há um destaque onde a lateral do meu braço está aqui. Então, eu posso simplesmente misturar esse pequeno destaque. Se eu quiser. Só estou meio que trabalhando com as sombras. Apenas estendendo as sombras. Acho que parece decente. Tudo bem. Então, agora queremos selecionar dentro desse quadro. Vamos ver. A primeira ferramenta que podemos usar é a varinha mágica, que tem uma ferramenta de seleção automática. Ou a ferramenta atual que estávamos usando, a ferramenta Lasso, que é mais uma seleção manual. Então, vou começar com a varinha mágica. Então, esses são os pequenos botões que você usa relacionados a isso. Então, isso é chamado de margem de cor e margem de cor. E quanto mais alto você for, mais ele vai aumentar, quanto mais baixo você vai, menos ele vai aumentar. Então você pode brincar com isso para começar. Então eu fiz isso anteriormente e sei que cerca de 16 é um bom lugar, mas vou mostrar como fiz isso. Então, você só vai selecionar dentro do quadro. Leva um minuto para aparecer e ver como é realmente captado. Não só aqui, mas por toda parte. Na verdade, vou mudar com esses três pontos, de formigas marchando, essas pequenas coisas, para sobreposição de seleção. Então você pode ver um pouco melhor. Você pode alternar entre eles, qualquer um que o ajude a enxergar melhor. Portanto, as partes brancas são as partes selecionadas e as cinza ou as partes que não estão selecionadas. Então, só queremos entrar nessa moldura para não nos preocuparmos se há partes que são selecionadas fora dela, porque podemos, quando preenchermos essa camada apagar essas manchas, Só nos importamos que seja bonito e próximo à borda dessa moldura, sem nada na moldura. Isso facilitará as coisas para nós. Se eu tivesse recusado, vamos simplesmente desfazer isso. Não tenho certeza se mencionei se você me vê batendo dois dedos para desfazer e três dedos estão refazendo, isso sugere ou controle que funciona no afresco. Ou você pode usar esses pequenos botões aqui em cima. Vamos tentar com uma margem de cor, 16, e veremos o que obtemos. Então, vamos selecionar dentro. Então, isso é um pouco melhor. Então, na verdade, acabou selecionado no quadro e em alguns outros pontos. Mas não fez um bom trabalho em conseguir essas áreas. Então, há essas outras pequenas ferramentas aqui embaixo. Essa é a ferramenta de adição e essa é a ferramenta de remoção. Então, se quisermos adicionar áreas, usaremos a ferramenta de adição porque ela mostra que há dois quadrados se somando. Em seguida, vamos explorar essas áreas. Vou tentar com a margem de cor em 16. Isso pareceu funcionar bem. E para entrar em áreas bem próximas, como talvez perto dessas flores, veja-as selecionadas aqui, mas não nos preocupamos com isso porque ainda é bom dentro dessa moldura. Mas sim, se quisermos selecionar talvez algumas áreas menores e minuciosas, uma boa maneira de fazer isso é reduzi-las para talvez cerca de metade ou pouco menos da metade dos 16. E vou selecionar algumas dessas áreas atrás das flores porque queremos adicioná-las também. Talvez eu tenha que deixar essas áreas e adicioná-las depois , e mostrarei como fazer isso. Eu vou te mostrar a seleção manual. Você pode decidir se talvez goste mais disso. Veja, se você aumentar o zoom. Às vezes, fica melhor. Continua querendo pegar aquele pedal. Está tudo bem. Vamos conseguir esses lugares por enquanto. Aqui, eu poderia realmente aumentá-lo para algo como dez, veja se isso me dá um pouco mais de áreas roxas e teimosas que essas partes são fáceis adicionar manualmente mais tarde. O principal é que é bom essa ferramenta de seleção automática tenda a ir direto a esses pequenos pontos minuciosos que você não precise desenhá-la sozinho. Portanto, você pode usar um pouco dessas duas ferramentas. Você pode alternar para a seleção manual para adicionar essas pequenas partes. Você literalmente desenha os dois últimos aqui. Agora que temos nossa seleção, vamos criar uma nova camada na parte superior. E vamos preenchê-lo com branco. A razão pela qual o preenchemos com branco é porque será o local onde vamos colocar nossa arte. Não queremos ter nenhuma cor lá porque isso bloquearia ou mudaria as cores da arte em si. Vamos selecionar o branco e o balde de tinta. E nós vamos simplesmente deixá-lo aqui. E vamos selecionar pixels porque estamos trabalhando em pixels. Ok, então agora temos essa camada branca. É muito gritante. Então, o que vamos fazer é definir o modo de mesclagem, que é esse pequeno botão aqui da camada de normal para multiplicar. E agora ele vai se misturar com todas as sombras por baixo. E, essencialmente, ele desaparece. Então você acabou de ficar com isso quase uma janela ou um portal para sua arte. E eu chamo essa camada de camada de seleção de ardósia em branco. Então, agora que temos esse, vamos deixá-lo e vamos desmarcar. Vamos fazer a mesma coisa que acabamos de fazer. Vamos selecionar a camada inferior novamente. Em vez da Varinha Mágica, vamos usar a última ferramenta Sue, que estava ativada. E vamos fazer nossa seleção manual. Então eu vou começar aqui. E isso me lembra um pouco, na verdade, a combinação da ferramenta de caneta da Adobe, de outros programas da Adobe e da ferramenta de lápis. Porque você pode fazer como pontos de ancoragem, como a caneta. Se você estiver familiarizado com isso. Na verdade, você pode desenhar como um pequeno lápis. Então, poderia ser mais específico com isso, mas por enquanto, vou entrar e fazer isso rapidamente. Ok, agora terminamos essa parte da seleção, mas há alguns pequenos pontos que perdemos aqui. Então, vamos colocar nossa ferramenta de anúncios e adicionar ferramenta é a área branca. E a ferramenta cinza seria se você estivesse removendo. Então, queremos transformar esse cinza em branco. Então, eu estou meio que dizendo isso em voz alta porque acho que às vezes é complicado com o fato de ser quase como um duplo negativo ou algo assim. E se você não estiver satisfeito com isso, você sempre pode corrigir isso depois. E eu vou te mostrar como fazer isso . Um pouco lento. Peças teimosas. Ok, então vamos fechar a última Sue. Ok. Então, agora temos nossa seleção e vamos adicionar a mesma coisa que fizemos com a seleção automática. Vamos adicioná-lo e esperar, uma camada por cima. Então, vamos adicionar uma camada. E vamos pegar nossa ferramenta de balde de tinta. Mary selecionou o branco, coloque-o como uma camada de pixels. E então vamos configurá-lo para se multiplicar. E vou dar um nome a essa camada só para lembrarmos qual é qual. Então, quando olharmos e compararmos os dois, saberemos qual é qual. Então, vamos colocar o nome anual. Qual é o nome dele? Ok. Eu sei soletrar isso. Ok. Super. Então, agora isso já é se livrar disso e vamos desmarcar. Então, nós os temos lá. Agora, vamos adicionar nossa arte. Então, vamos embora. Antes de fazer isso, vou mencionar qualquer pessoa que trabalhe em analógico e talvez não esteja acostumada a usar a introdução digital de sua arte. Vou anexar alguns links, um ou dois links nos recursos sobre como fazer isso. Porque eu não quero deixar ninguém de fora. Então, vamos entrar na foto e escolher nossa foto. Eu vou trazê-lo aqui por enquanto. Vamos finalizar porque vamos definir essa camada primeiro. Vamos convertê-lo em uma camada de pixel, o que sempre fazemos com nossa camada de imagem. Se você esquecer, ele só vai te avisar. Mas vamos colocar o modo de mesclagem também para multiplicar. E isso vai fazer duas coisas. Isso nos permitirá ver o que estamos fazendo quando o posicionamos. E, em última análise, vai ajudá-lo a se misturar com a foto abaixo. Vamos apertar o botão Transformar. Vamos alinhá-lo diretamente na moldura. Portanto, temos que selecionar a imagem real. E se precisar tocar um pouco, você pode usá-los para pequenos ajustes. E só vou ampliar aqui. Então, se você movê-lo pelos cantos, ele manterá sua proporção ou suas dimensões. E então, se você quiser apenas mover as bordas, você pode mover esses pequenos pontos nas laterais. Acho que fui longe demais porque aqui não queremos ir muito longe. Esses pontos apenas moverão essas áreas. Vou ampliar porque parece que está batendo. Eu me pergunto se eu tenho. Vamos terminar essa parte e depois nos livraremos dessa grade. Nós temos o que queremos, esse pequeno lado, provavelmente poderíamos trazê-lo um pouco mais, mas isso parece muito bom para mim. Agora, a última coisa que vamos fazer é perceber que teremos que nos comprometer com essas mudanças. Percebi que essas pequenas áreas de concha estão um pouco erradas. Então, vamos selecionar outra ferramenta que é, você pode ver os nomes aqui embaixo, a ferramenta de distorção. E isso nos permite mover os cantos da maneira que queremos. Então, ele permite que você obtenha todas essas áreas perdidas. E eu vou fazer isso. Vou mover essa peça de baixo para cima porque sentimos falta dele. Ok. Agora, vamos descobrir como desligar essa rede, certo? Isso é o que queríamos, ok, então não queremos uma grade. Vamos desligar a rede. Se você precisar. Sim. Desculpe pelo pequeno cérebro **** que está aí. Se você quiser que algo se encaixe, como se estivesse trabalhando em áreas de ângulo realmente reto, é aqui que você faria isso. Mas eu vou desligar a foto por enquanto e vamos nos livrar disso. Ok, agora a próxima etapa, agora que temos tudo misturado e exatamente onde queremos, faremos o que é chamado de máscara de recorte para colocá-la em nossa camada de seleção de ardósia em branco. Então, se você apenas assistir, é minha parte favorita. Você pode fazer isso em nosso manual lá. Tudo bem, então esse é o look que eu queria. Nossa camada de seleção automática. Talvez não seja tão bom. Perdemos um lugar aqui. Maravilha, devemos ter preenchido toda essa vaga e a perdemos completamente. Então, agora sabemos que, da próxima vez, se você quiser corrigir isso, você pode usar quando estiver na varinha mágica. Enquanto você estiver lá. Você pode usar a ferramenta Remover e apenas tocar nessas áreas. E você pode alternar entre as formigas marchando e a seleção, ou pode consertá-la após o fato. Então você pode ir direto nessa camada aqui. E vamos simplesmente apagar esses pontos. Então, vamos para nossa ferramenta de borracha e eu apenas uso o padrão, um dos pincéis padrão do Fresco. E vou diminuir um pouco o tamanho. E você literalmente simplesmente entra e apaga essas áreas ofensivas aqui. Não vou me preocupar em fazer tudo isso. Mas agora vamos mover nossa camada de recorte até aqui e desativar a visibilidade no modo automático. Então, aqui está o manual. Ele é nosso herói. Agora vamos realmente adicionar. Você olha em volta e aumenta o zoom se houver algum ponto brilhante, isso está pulando para mim onde perdemos, então você faria isso em vez de apagá-lo, você acrescentaria. Então, você faria apenas uma pintura a pincel normal. Rodada rígida básica. E vamos apenas aumentar o tamanho, tocar. E vamos apenas garantir que tenha um peso semelhante a essa camada. E vamos pintar nas áreas que perdemos. Agora você vê isso? E eu poderia ser um pouco melhor com isso, mas acho que já tomei muito do seu tempo, então isso é muito bom. Há alguns pontos aqui. Vou limpar isso e é sempre melhor ir um pouco mais longe na sombra, no lado escuro e depois na luz. Porque mesmo que você vá até a moldura, você não a vê tanto. Tudo bem? Eu só vou te mostrar como você pode adicionar qualquer trabalho que quiser aqui. Então, agora que você tem essa camada de seleção de ardósia em branco, você pode realmente tirar qualquer foto que tenha. E simplesmente faça a mesma coisa. Então, configure-o para multiplicar e mova-o para onde quiser. E faça uma pergunta difícil aqui. Vamos dizer que é aí que queremos que clique em Concluído. E você pode simplesmente desativar a visibilidade desta e colocar tudo manualmente como uma máscara de recorte. E então, quando está sob uma máscara de recorte, ela se transforma em uma máscara de recorte. Aí está. Você pode colocar quantas fotos quiser aqui, agora que fez sua maquete. Agora vou mostrar como exportá-lo. Então você entra em Publicar e exportar. E eu vou fazer Export As, você sempre quer salvá-lo com suas camadas. Há armazenamento em nuvem por meio da Adobe, o que é muito bom, mas nunca é demais colocá-lo em outro lugar. Então, eu costumo salvá-lo no meu G Drive. Vai ser lento, então eu não vou fazer isso aqui. Mudei o título para algo que todos se lembram, então costumo colocar meu nome e depois o que é uma maquete da data. E então eu o salvo em uma pasta de maquetes. Então, eu tenho todos eles em um só lugar para facilitar a recuperação. E então você também deseja exportá-lo como JPEG. E eu mantenho a qualidade em alta. E dessa forma, você pode exportá-lo para o seu projeto de classe e para o Instagram. Agora temos nossa maquete final por meio do Adobe Fresco com a arte ou imagem escolhida adicionada. O item de ação desta lição é criar sua maquete de moldura escura no Adobe Fresco e adicionar sua criação. Na próxima lição, analisaremos Adobe Photoshop para fazer sua maquete. 15. Mockup 3: Adobe Photoshop: Ok, agora vou mostrar como criar sua maquete no Adobe Photoshop. Então, a primeira coisa que vamos fazer é vir para a esquerda aqui e clicar em Abrir. E vamos apenas importar nossa foto de vinheta de arte que criamos anteriormente. Ok, então o primeiro passo é remover todas as marcas ou manchas que temos dentro da moldura. Então você pode ter algumas manchas apenas neste papel aqui. Nesse caso, temos alguns textos que são do encarte de fábrica que deixamos na moldura da foto. Outra coisa que você pode ter são alguns reflexos do Windows. Se houvesse vidro aqui. Nesse caso, na verdade não temos nenhuma reflexão, mas vou seguir em frente e criar uma. Você vai fazer meu pincel um pouco maior. Só para dar uma ideia de quão boas são as ferramentas de mesclagem neste programa. Então, vamos fingir que havia uma pequena janela refletindo aqui. Obviamente, é um pouco mais brilhante do que o que realmente teremos , mas será uma boa pequena demonstração. Então, primeiro, vou falar, antes de fazermos isso, sobre uma limpeza rápida para o Adobe Photoshop. Então, neste programa, assim como em qualquer programa ou vida, até mesmo existem várias maneiras de fazer qualquer coisa. Com os outros dois programas que mostrei, tínhamos controles por gestos, mas neste temos atalhos de teclado. Então, vou mostrar os que acho que você mais usará e os usarão se funcionarem para você. A primeira delas são as ferramentas de desfazer e refazer. Você pode encontrá-los no menu suspenso aqui e selecioná-los dessa forma ou usar esses pequenos atalhos de teclado. Então, neste caso, são os comandos ed ou Shift Command ditos semelhantes aos que você faria quando trabalhava em um teclado, apenas digitando. Acho que muitas pessoas estão familiarizadas com esses atalhos. Mas eu digo comando. E esse pequeno botão de trevo aqui, eu quero que você realmente olhe para o teclado por um segundo. Se você olhar para a esquerda da barra de espaço, se tiver esse pequeno símbolo, provavelmente está usando um teclado Mac. Caso contrário, o que você provavelmente tem é quatro pequenos quadrados são um pequeno símbolo de janela. E isso é chamado de símbolo do Windows. E você tem um teclado de PC. Portanto, os dois teclados são diferentes, mas esses dois botões são intercambiáveis. Então você tem o comando cloverleaf ou o botão Janela do Windows. Eles fazem a mesma coisa. Os outros botões que fazem a mesma coisa são a tecla Option no Mac ou a tecla Alt no PC. Você também pode usá-los para alguns desses atalhos. Então, o único outro atalho que quero mostrar que costumo usar com frequência é o Zoom. Está logo abaixo do menu Exibir. Você pode ampliar e reduzir o zoom selecionando-o aqui ou usando esses comandos. Apenas o Command Plus Command Minus ou Windows plus Windows menos. Se você tiver um PC. Este é um único em que você, na verdade, esse comando pode ser executado de uma terceira maneira em um mouse pad ou mouse. Então, se você tem um livro Mac, o que eu faço é, na maioria dos módulos, você pode mover os dedos para dentro e para fora para aumentar e diminuir o zoom. E alguns outros teclados ou laptops provavelmente também têm isso. Outra coisa, certos ratos ou camundongos. De qualquer forma, eles também têm um pequeno botão de alternância ou um botão de rolagem, e isso também permite que você amplie e diminua o zoom dessa maneira. Ok, então, passando a remover essas marcas, vou ampliar e mostrar a ferramenta que eu acho que você realmente vai gostar. É essa ferramenta de pincel para cicatrização de manchas. Então, se você quiser ver como é, qualquer um deles é chamado, basta passar o mouse sobre eles. E se você clicar e segurar qualquer uma dessas ferramentas, isso abrirá esse pequeno menu. Não vamos usar nenhum desses hoje. Mas se por algum motivo você pensou que estava na pessoa errada, basta entrar aqui e conferir e ela mostrará o nome. Então, vamos selecionar esse pincel de cura local. E, essencialmente, o que ele faz é simplesmente pintar de novo. Parece um pouco intenso no começo. Mas isso removerá todas as marcas, mas manterá os destaques e sombras por baixo. E é muito bom porque não perturba nada em uma tela. Mas é que há um pequeno atraso, mas esclarece tudo muito bem. Vou ampliar e mostrar para você. Você pode ter que repetir algumas vezes só porque é a opacidade, não é totalmente opaca. Mas geralmente na segunda vez você o pega. E eu vou ampliar diretamente e até mesmo manter. Portanto, não apenas os destaques e as sombras, mas também mantém efetivamente a textura da tela, o que é incrível. Então eu vou fazer isso também. Só para saber aqui, você não precisa ser muito precioso para se livrar de todas essas coisas. exemplo, porque suas obras de arte escondem uma infinidade de pecados, a principal conclusão é que você deseja preservar qualquer tipo de sombra em sua moldura. Como essas sombras são o que lhe dão profundidade quando você coloca sua arte em cima, fazem com que pareçam realistas e se misturam muito bem com a foto abaixo. Então, vou tirar essa e depois vou mostrar a vocês como fazemos essa janela também. Demora um pouco, mas depois vale a pena. Perdi um pequeno lugar aqui. Ok, então, para isso, vou fazer meu pincel aproximadamente do mesmo tamanho. Provavelmente, provavelmente estava bem do jeito que estava. Mas o que eu faço é eu, porque é uma diferença mais gritante com essa marca em particular. Mas eu não pinto à toa tudo isso. Eu apenas pinto as áreas reais que vejo e faço isso algumas vezes. E a razão é que essa ferramenta essencialmente pega os pixels ao redor da área que você está mascarando ou misturando e os sobrepõe a essa área. Então, porque há muitos tipos diferentes de sombreamento por aqui nessa área, enquanto tudo isso era basicamente branco ou mais claro. Eu só quero ter certeza de que ele cobre com os pixels que queremos que ele cubra. Essa ferramenta exige um pouco de paciência, mas definitivamente vale a pena. E nós vamos simplesmente entrar aqui. Deixe-me ver algumas vezes. Sim, isso é realmente uma boa maneira de fazer isso. Faça-o um pouco mais grosso. Continue até tê-lo, como quiser. E como eu disse, você não quer isso. Você não quer isso. Perfeito. Se existe tal coisa, mas você a quer apenas para que ela esconda reflexos principais e esses reflexos que eu vou te dar foram bem brilhantes. Você provavelmente não lidará com nada tão intenso quando estiver se cobrindo. Ok, então vamos diminuir o zoom. E talvez eu vá consertar um pouco essa área aqui. Eles estão apenas examinando esses lugares, qualquer tipo de diferença gritante aqui. Ok, eu acho que isso parece muito bom. Então, aqui, se você quiser ficar realmente chique, você poderia misturar esse tipo de dobra que eu observo no jornal aqui. Vamos ver. Provavelmente poderia tornar meu pincel um pouco maior. Mas você entendeu a ideia. Faça com que seja um pouco mais sutil. Lá vamos nós. Agora. Tudo bem, se você quiser ficar realmente chique, eu vou te mostrar um outro truque, o que você poderia fazer. Vou segurar e usar a ferramenta Healing Brush. O que a ferramenta Healing Brush faz é um pouco mais específico do que a ferramenta de cura local. A ferramenta de cura local é uma espécie de adesivo. Ele apenas faz suas próprias coisas manualmente. Neste caso, você precisa pressionar a tecla Alt no PC ou a tecla Option em um Mac. Pressione e segure. E então você vai provar uma área que você deseja misturar. Então, eu quero misturar essa escuridão com essa luz. Então, vou fazer uma amostra dessa área escura e depois soltá-la e depois misturá-la com a luz. Essa é apenas mais uma ferramenta na caixa de ferramentas. Vou provar e misturar algo que você poderia usar. Amostra. Sim, então há algumas coisas que você pode fazer. Mas quando tudo está dito e feito, acho que essa área está melhor do que a deixamos. Estamos deixando isso melhor do que o encontramos. Tudo bem, tudo bem. Agora, eu poderia passar o dia todo nisso, mas não precisamos, porque quando você diminui o zoom , vai ficar ótimo. Você vai ver, tudo bem. Agora, a próxima coisa que vamos fazer é selecionar dentro da moldura aqui. E isso nos dará um local onde colocaremos nossa arte. Eu vou te mostrar duas maneiras de fazer isso. Portanto, existe a forma automática com a Ferramenta de Seleção Rápida. Do jeito manual, com a ferramenta Polygonal Lasso last Sue, eu sempre fico preso nessa. Ok, então, para a Ferramenta de Seleção Rápida , você vai fazer o pincel um pouco maior. E, basicamente, o que você quer fazer é começar a clicar na área que deseja selecionar. Até que ele faça uma seleção para você. Depois, há algumas partes que podem faltar, você pode continuar adicionando à sua seleção. Então, neste caso, nós fomos até lá. Portanto, há botões aqui onde você pode alternar para remover da sua seleção ou adicionar à sua seleção. Então, vamos selecionar remover e vamos trazer essa área até o quadro. Então, está tudo bem. Outra maneira de fazer isso, na verdade, se estiver no sinal de mais, você pode pressionar Alt no PC ou Option no Mac para alternar para a ferramenta de liberação de seleção negativa. Portanto, é um pouco mais rápido trabalhar dessa maneira. Então, se você quiser alternar entre os dois, a única coisa que encontro com essa ferramenta em particular, a maneira como ela seleciona, o que ela seleciona é baseada em uma mudança de cor. E aqui no canto onde está o lado destacado da moldura, não há uma grande diferença na cor. Veja os lados das sombras. Ok. Mas eu estava descobrindo que com essa ferramenta, muitas vezes ela não pega esse lado da moldura, o que é bom. Então você quer entrar e sempre pode simplesmente removê-lo. A única coisa é que eu acho que não faz uma linha reta. Então, analisei algumas soluções alternativas para isso. E o que eu gosto de fazer é usar essa ferramenta aqui. Vou desmarcar essa seleção. Você pode ir no menu e clicar em desmarcar, ou você pode executar o comando ou o botão D. do Windows E eu vou te mostrar o que podemos fazer com essa pequena ferramenta. Portanto, é nossa seleção manual. Manual é o nome dele. Então, basicamente soltamos pontos de ancoragem nos cantos. Dessa forma, sempre temos a garantia uma linha reta para a moldura da nossa maquete. Aqui, apenas colocamos um ponto arbitrário e queremos apenas chegar onde está o quadro para que possamos fazer isso em linha reta. E depois vamos corrigi-los. Depois, voltaremos à nossa Ferramenta de Seleção Rápida. Adorável. Tudo bem, então nós temos isso. Agora. Vamos voltar para aqui. E estamos usando a ferramenta de menos. E vamos entrar e remover essas conchas. Shell, uma concha dessa forma, você tem a garantia de que nas áreas orgânicas você pode usar a bela bunda de seleção rápida com a borda reta. Podemos usar a ferramenta poligonal. É claro. Sua foto pode não estar tão pixelizada ou granulada quanto a minha. Você pode descobrir que pode se safar apenas usando a ferramenta de seleção automática. Na verdade, pode preencher isso forma ótima para o que você está fazendo. Então, tendo isso em mente, você não precisa fazer isso, mas eu gosto de lhe dar opções. Ok, então isso parece ótimo. Então, agora, o próximo passo que vamos fazer é preencher essa área. Vamos criar uma nova camada no painel Camadas. Apertamos o sinal de mais aqui embaixo. E então vamos preencher essa área com nosso balde de tinta usando tinta branca. Para ter certeza de que você tem branco. Você pode simplesmente levar isso até a esquina. Ou você pode simplesmente digitar zero em matiz e saturação e 100 em brilho. E a razão pela qual nos importamos é que não queremos que a arte seja bloqueada por nenhum tipo de cor ou alterada pela cor que esteja efetivamente brilhando nessa camada. Vamos deixar isso de lado. E nós vamos, parece um pouco como olhar para nós agora. Então, vamos mudá-lo para o modo de mesclagem Multiply. Agora, o que temos é que ela a fez, essa camada basicamente desaparecerá e funcionará como uma janela ou um portal para nossa arte. E vamos chamar isso de camada de seleção de ardósias em branco. Então terminamos a seleção, agora podemos ir até Selecionar, desmarcar ou usar os atalhos. E o próximo passo que faremos é importar nossa arte sobre essa camada de seleção de ardósia em branco. Eu só quero mencionar para qualquer pessoa que trabalhe em analógico vou vincular algumas classes na seção de recursos. Estou lhe dizendo como importar sua arte para um ambiente digital, porque talvez isso seja algo que você não tenha feito antes e eu simplesmente não quero deixar você fora se quiser experimentar esse processo. Então, na próxima etapa, vamos entrar no arquivo, o canto superior esquerdo aberto, e vamos importar nossa arte. Agora, está em uma pequena janela separada aqui. Então, para trazê-lo para a próxima janela, basta clicar e segurar. E vamos apenas arrastá-lo e soltá-lo. E, obviamente, parece um grande ponto de corte aqui. Então, vamos redimensioná-lo. E como você pode ver, há pequenas setas que são pequenos quadrados ao redor , nas bordas dela. Para ver o que estamos fazendo, vamos configurar o modo de mesclagem para multiplicar. E, finalmente, vamos deixá-lo como multiplicador, porque a outra razão para fazer isso é para que ele se misture muito bem em nossa moldura, em todas aquelas belas sombras que preservamos. mais cedo. Então, eu vou te mostrar como redimensioná-lo. Portanto, certifique-se de que sua ferramenta de movimentação para cá esteja selecionada. E então você vai simplesmente arrastá-lo e soltá-lo no canto. Meio que ficou lá para mim. E então você vai clicar nesse outro canto, clicar e arrastar e movê-lo para o lugar certo. Tão fácil quanto isso, redimensioná-lo. Vou apenas ampliar para que possamos ver um pouco melhor. E eu vou te mostrar alguns outros truques. Portanto, enquanto estiver selecionado, você pode usar as setas do teclado se quiser movê-lo um pouco para o lugar certo. Então, outra coisa que você pode fazer é pressionar Shift se quiser apenas mover essa borda ou apenas essa borda por qualquer motivo, clicar e segurar Shift e ele permitirá que você faça isso. Então você pode fazer isso. Você sabe, onde você quiser. Outra ferramenta que eu gosto está no menu Editar, em distorção de transformação. Agora, se você quiser apenas mudar, digamos, sua imagem, sua moldura estava apoiada na parede e estava meio inclinada assim. Você pode brincar com eles e simplesmente colocá-los nas bordas. Vou mandar para você os botões de volta um pouco pegajosos no meu teclado. Uma bebida demais. Mas só água. Ok, então vou me certificar de que estamos onde queremos. Ok, então agora vamos fazer minha parte favorita. Eu acho que você realmente vai gostar disso. Vamos criar uma máscara de recorte e ela vai recortá-la nessa camada de seleção de ardósia em branco embaixo. Então, vamos clicar com o botão direito do mouse em nossa camada e selecionamos Criar máscara de recorte. Agora observe as pequenas conchas. Aí está ela. Ela está toda aninhada em. Ok. Então, basicamente, terminamos. Mas vamos apenas verificar se não temos. Vou ampliar. Vamos verificar se não deixamos nenhum tipo de área brilhante onde você possa ver o branco nas bordas ou vermelho ou a cor da pintura na borda. Se você ver branco, pode ser duas coisas. Pode ser que sua, sua pintura ou sua imagem não estejam posicionadas corretamente. E a maneira como você pode ver isso é simplesmente desligar sua máscara de recorte. Então, clique com o botão direito do mouse, Release Clipping E então você pode simplesmente verificar as bordas e verificar se acabou. Vou ligá-lo novamente agora. A outra coisa que pode ser é sua camada de seleção de ardósia em branco. Você simplesmente não tinha o tamanho certo ou não o pintou até a borda corretamente. Assim, podemos corrigir isso com bastante facilidade. Nós apenas usamos nosso pincel, onde pintaríamos apenas de branco extra. Onde estamos em qualquer lugar onde você vê branco, você ficaria confuso, mas pintaria o branco aqui para arrastar essa cor um pouco mais longe. Então, não temos nenhum branco que eu possa ver, então vou apagar para mostrar a vocês. Portanto, esta é a nossa ferramenta Eraser. Então, digamos que você tenha área em que estava um pouco instável aqui embaixo. Você pode simplesmente pegar seu pincel, verificar se o branco está selecionado e pintar aqui. E um bom truque, se você quiser uma linha reta, clique e segure a tecla Shift e pode simplesmente pintá-la assim. E você pode fazer isso com a borracha. Vou ampliar para que você possa ver uma mudança um pouco melhor. Sim, lá vamos nós. É por isso que é muito bom fazer isso com a última ferramenta de uso, em vez de ter que fazer isso depois do fato. É um pouco mais exato com os pontos de ancoragem. Mas se houver um testamento, há uma maneira de sempre arrumar as coisas. Então eu vou te mostrar também nas conchas aqui. Então você notará. Hum, tem um pouco de vermelho aqui. Você pode simplesmente apagar esse botão nossa borracha e movê-lo para cá. A qualquer momento. Quando estou fazendo isso, fixando as bordas, sempre tento manter a forma do que está embaixo dela. Então, se está aqui , tem uma forma de babados. Eu vou querer mantê-lo livremente. Não vou querer fazer uma vantagem severa porque obviamente não pareceria tão realista. Ou se eu tivesse flores, eu meio que as plumaria. Então você pode brincar um pouco com isso. Espero que sua ferramenta de seleção faça tudo isso por você, o que é muito bom. Ok, então isso é bom. Então, a última coisa que vamos fazer mostrar rapidamente como você pode facilmente usar essa maquete para adicionar mais obras de arte. Então, vamos desativar a visibilidade desta. E vamos abrir uma nova foto. E vamos fazer exatamente a mesma coisa. Vamos selecionar, arrastá-lo para nossa maquete. Defina o modo de mesclagem para multiplicar. E vamos diminuir o zoom. Selecione a ferramenta Mover, redimensione e transforme. Use nossas pequenas teclas de seta. Mova-se para o lugar certo. Vamos tentar novamente. Meu computador tem um pequeno atraso com o Photoshop. Lá vamos nós. Agora temos outras obras de arte. E agora a parte divertida. Nesse caso, podemos simplesmente arrastá-la abaixo da máscara de recorte e, em seguida, o programa simplesmente cria uma máscara de recorte em qualquer lugar que você esteja sob uma máscara de recorte. E pronto, você poderia alternar entre si se quisesse fazer uma apresentação de slides do seu trabalho, como um pequeno vídeo de apresentação de slides. Você poderia salvá-los e fazer isso. Depende totalmente de você. E o principal é não esquecer de economizar. Você sempre quer salvar seus arquivos em camadas para não precisar fazer tudo isso novamente. Mesmo que uma vez que você faça isso algumas vezes, é bem rápido. Mas ainda assim, o que eu faço, eu simplesmente entro em Arquivo e Salvar como. E depois vou salvá-lo na Creative Cloud. É bom. Os programas da Adobe têm esse armazenamento na nuvem. E então eu vou chamá-lo qualquer convenção de nomenclatura que você costuma usar. Apenas seu nome, a obra de arte, nome, maquete, a data. E então eu o salvo em um arquivo chamado maquetes. E dessa forma, é fácil recuperar todas as minhas maquetes. Eles estão todos em um só lugar. E então a última coisa que vamos fazer é exportá-lo para um JPEG. Então, Export As e eu costumo usar a única coisa que toquei ao aumentar a qualidade para sete. E então eu apenas clico em exportar. E, basicamente, você apenas o exporta para o seu projeto de classe e Instagram e para qualquer outro lugar que você quiser. Então, se você quiser colocá-lo em seu site, nas redes sociais, é uma boa diversão. Então aí está. Agora temos nossa maquete final do Adobe Photoshop com nossa ilustração ou item de ação escolhido para esta lição é criar sua maquete de moldura escura no Adobe Photoshop e adicionar seu trabalho. A próxima lição, vamos encerrar. 16. Parabéns e obrigado!: Parabéns, você terminou. Obrigado por ter vindo comigo nesta jornada pela interseção de arte e decoração. Espero que você tenha tirado muita inspiração para despertar sua imaginação, aprimorar seu estilo e criar uma vinheta ou vinhetas que representem você ou seu trabalho, bem como o conhecimento técnico para fotografar, edite e crie uma maquete de qualidade para promover sua arte ao fazer sua vinheta mais do que qualquer coisa. Lembre-se de que minha avó é uma palavra sábia. Divirta-se. Essa é a principal coisa. Você sabe do que gosta, sabe o que te faz feliz agora, siga isso. Dê a si mesmo o espaço para experimentar e deixar algo tomar forma. É aí que está a mágica. Lembre-se também de publicar seu projeto de classe, exportar sua maquete finalizada como JPEG e enviá-la para a seção de projeto de classe. Dê um título e uma breve descrição, certo? O que você quiser, se quiser, compartilhe a história ou o processo de pensamento por trás de sua vinheta e do que ela é feita. Muitas descobertas são acidentes felizes que você cometeu ao longo do caminho. Eu adoraria ouvir mais sobre sua história e compartilhar seu trabalho on-line. Se você tiver uma pergunta, provavelmente há outra pessoa em nossa comunidade que tenha uma semelhante, então, deixe-a aqui. Tenho certeza de que vou aprender com você tanto quanto você aprende comigo. Compartilhe fotos do seu processo e sua maquete final no Instagram e marque-me no design de Erica Catherine com a hashtag, decore como um artista. Adoro compartilhar seu trabalho, torcer por você e me conectar sobre arte e decoração. Mal posso esperar para ver o que você faz. Se você gostou dessa aula e quer ficar em contato, inscreva-se no meu boletim informativo para obter uma maquete de PSD editável gratuita. É gratuito para uso comercial e pode ser usado com qualquer software. Eu coloquei alguns outros brindes lá também. Eu também agradeceria muito. Se você pudesse reservar um momento para deixar uma resenha por escrito desta aula, eu gostaria de fazer mais aulas que ofereçam o maior valor possível e isso me ajudará a fazer exatamente isso. Se você quiser ser um dos primeiros a saber sobre futuras aulas, por favor, me acompanhe no Skillshare. Entrarei em contato com mais aulas sobre arte e decoração até a próxima vez. Amigos não sejam estranhos.