De volta ao básico: como pintar paisagens acrílicas de duas maneiras diferentes

1. Introdução: Seja um pouco desleixado. Oh, eu não sei. Olá a todos, e bem-vindos à forma de pintar paisagens. Duas maneiras diferentes. Sou Paul e sou Melissa, e cada um de nós tem abordagens muito diferentes de como pintamos Então, achamos que seria legal abordar duas pinturas neste curso, duas cenas diferentes. Nós dois usaremos tinta acrílica e mostraremos como cada um de nós os abordaria. Minha abordagem é um pouco mais tradicional, direi que é um pouco mais direta Envolve muita mistura de pintura suave. Você vai acabar com uma superfície lisa que muda gradualmente de uma cor para a outra É uma abordagem mais realista, eu diria. Minha abordagem não é realista porque eu não vivo na realidade Sim. Quero dizer, quem quer viver na realidade? Estou com você, Paul. Quando for minha vez, então, vamos pintar com mais textura, cores mais criativas e usar principalmente a espátula Também faremos um pouco com o pincel, no final. Assim, você terá a chance de experimentar duas formas muito diferentes de pintar. Um mais tradicional e outro provavelmente mais divertido e experimental, certo? Sim, e louco. Uma das coisas que Melissa e eu realmente valorizamos quando damos aulas juntas é garantir que todos que assistem saibam que não há regras na arte Você pode fazer o que quiser. Queremos compartilhar o que sabemos e algumas de nossas técnicas e, você sabe, conceitos que aprendemos. Mas, na verdade, tudo se resume a fornecer as ferramentas para que você possa tomar essas decisões por si mesmo e encontrar sua própria voz e seu próprio estilo como artista. E nenhuma forma é melhor do que outra. E Paul e eu acreditamos que você pode abordar algo de forma muito diferente acabar com um ótimo resultado no final. Então, mostraremos duas maneiras diferentes de abordar uma paisagem e esperamos que você possa tirar algo que funcione para você. Talvez um pouco de cada um. Talvez seu estilo seja uma combinação de tudo. Uau, isso não seria interessante? Melissa? Um pouco de você, um pouco de mim. Como seria isso? Não tenho ideia de que o bebê seria muito estranho. Não é absolutamente necessário ter nenhuma experiência artística para fazer este curso. Se você é um verdadeiro iniciante, esta será uma ótima introdução ao meio da tinta acrílica E nós o guiaremos passo a passo, em tela em branco, até duas pinturas finalizadas. Mas também se você tem alguma experiência, mas está apenas procurando uma chance voltar ao básico Este curso também é bom para você, então, basicamente, todo mundo. Sim, talvez você esteja acostumado a trabalhar em um estilo e queira experimentar algo novo, algo um pouco diferente, e ver se funciona para você. Acho que é sempre uma boa experiência, quer você esteja começando nunca pintando antes ou tenha pintado toda a sua vida. Eu sempre gosto de experimentar algo novo, assim como Paul. Absolutamente. Meu nome é Melissa Form, e eu crio arte desde que me lembro Eu conheci Paul na faculdade e começamos a trabalhar juntos em murais. Fomos donos de uma empresa de murais por um tempo e viajamos por todo o lugar fazendo murais diferentes E então comecei a trabalhar como ilustradora para uma grande empresa de cartões comemorativos que se tornou minha função de diretora de arte Por isso, lidero um grupo de ilustradores que escrevem letras à mão e criam cartões comemorativos todos os dias Também crio pinturas para mim mesma fora do meu trabalho diário. Esses são mais realistas. Tenho uma visão real do realismo e gosto de contar muitas histórias em Já mostrei em galerias nos Estados Unidos e em todo o mundo. Como faço para acompanhar isso? Eu sou Paul, tudo bem. Eu vou tentar superá-lo. Eu só vou ter que inventar algumas coisas. Sou Paul Richmond. Eu sou pintor. Eu moro na Califórnia e depois de pintar urais com Melissa, passei a fazer muitos trabalhos de ilustração Eu ilustrei as capas de mais de 400 romances e também sou artista plástica e exibo meu trabalho em galerias ao redor do mundo E também amar, amar, amar, ensinar arte. Nós nos divertimos muito fazendo essas aulas juntos. Eu trabalho com os alunos individualmente em aulas em grupo. E acho que todos têm muito a ganhar quando artistas se reúnem e aprendem uns com os outros. Então, é muito empolgante podermos fazer essas aulas. Estou tão feliz que você esteja se juntando a nós nesta. Adoro fazer sua própria arte. E há algo a ser dito sobre sentar e se concentrar em sua própria peça e torná-la bonita. Mas há algo que adoramos ainda mais compartilhar nossas habilidades e nossa experiência com outras pessoas e mostrar a elas que elas também podem aprender a amar a arte. Fazer com que todo mundo seja um artista. Esse é o nosso lema, e adoraríamos que você compartilhasse suas criações conosco no final do curso Deixe-nos ver o que você fez. Porque cada artista é diferente. A interpretação de todos sobre essas pinturas será completamente diferente. Estou pronto. Estou empolgado. Você quer começar? Estou pronto, Paul? Vamos fazer isso. Tudo bem, vamos. 2. Projetos: Vamos entrar em mais detalhes sobre o que realmente vamos fazer neste curso. Temos duas pinturas diferentes planejadas para você. Hoje, vou adotar minha abordagem à pintura e Paul adotará sua abordagem à pintura. Na minha pintura, você está em uma cena noturna com uma lua e algumas montanhas. E você aprenderá um pouco sobre o primeiro plano, o meio e o plano de fundo Criar também criar valor que cria ilusões interessantes de profundidade e diferença Cores quentes e cores frias. Vamos usar acrílico, e eu tenho isso em papel aquarela Você também pode pintar em tela se for mais adequado ao seu gosto E então, quando chegar a minha vez, sairemos para o deserto e mostrarei técnica um pouco mais expressiva, como aplicar a tinta com a espátula Curiosamente, ainda começaremos de uma forma muito semelhante à Melissa, colocando uma pintura de base, descobrindo para onde tudo vai, cobrindo a tela com uma fina camada de tinta descobrindo para onde tudo vai, cobrindo a tela com uma fina camada Mas então vamos seguir um caminho diferente pegando a espátula e começando a realmente acumular camadas grossas de tinta suculenta Então, minha abordagem é um pouco mais sobre textura, mas ainda reforça muito do que Melissa também vai nos ensinar diz respeito a, você sabe, criar profundidade, trabalhar com iluminação, compreensão, espécie de perspectiva atmosférica, e todos esses tipos de coisas boas Então você terá duas chances, dois estilos diferentes e será um fracasso Parece incrível. Somos incríveis. Melissa, como nos comportamos às vezes, Paul Não tenho certeza. Tudo bem. Bem, vamos embora. Estou pronto. Tudo bem. Vá lá. 3. MATERIAIS: Vamos examinar os materiais que você precisará para este curso. Agora, você não precisa ter exatamente as mesmas coisas que nós. Na verdade, você pode até trabalhar com um meio diferente, se quiser. Mas mostraremos o que estamos usando e você pode começar a partir daí. Primeiro, você precisará de um pouco de tinta. Estamos usando tinta acrílica. É um conjunto básico. Tem as cores primárias, branco e preto. Meu conjunto aqui também tem verde. Isso é opcional porque você também pode misturar isso. Você também vai precisar de alguns pincéis. Então, eu tenho alguns pincéis diferentes aqui. Eu tenho um pincel plano maior, que acho muito útil para pintar fundos Eu tenho uma escova plana menor, que é boa para áreas mais detalhadas. E então, alguns pincéis pontiagudos menores, alguns tamanhos diferentes, serão úteis para você E então você precisará de pelo menos uma espátula ou poderá usar várias Você usa isso também para a seção Melissa para misturar a tinta, mas quando for a minha vez, você estará pintando com a faca Se você tiver apenas um, sugiro que compre um que tenha o tamanho de tonalidade padrão. Nada muito grande porque a tela em que estou trabalhando é pequena, então uma faca menor será capaz de entrar um pouco melhor em algumas dessas áreas apertadas. Eu também tenho um pouco de papel de paleta, então você vai precisar de algo para colocar a tinta e misturar a tinta Isso é muito útil porque , ao misturar a tinta, você pode simplesmente jogá-la fora depois de terminar. Você também pode usar um prato de papel. Você também pode pegar um pedaço de papel encerado e colá-lo na superfície onde quer que esteja trabalhando. Existem algumas opções diferentes, como um animal de estimação, e você precisará de algo para pintar. Melissa e eu estamos fazendo isso de forma um pouco diferente Estou usando telas esticadas. Você precisará do suficiente para fazer duas pinturas. Eu uso duas telas diferentes e depois Melissa usou papel aquarela De qualquer forma, funciona ou qualquer outra coisa, você pode realmente pintar com acrílico em qualquer coisa. Então, o que quer que você tenha para pintar, você só precisará do suficiente para fazer dois. E então você provavelmente precisará de um copo de água e algumas toalhas de papel. E acho que é só isso. Tudo bem. Reúna todos os seus materiais e vamos começar. 4. Aula 1 : Oi pessoal. Bem-vindo à forma de pintar paisagens. Duas maneiras diferentes. Eu posso começar as coisas hoje. Então Paul, você está pronto para começar a pintar? Oh, já que você está no comando, eu só posso sentar e relaxar nesta primeira parte, certo? Não, não, não. Vou colocar você para trabalhar. Tudo bem, isso soa bem. Estou pronto. Vamos fazer isso. Vamos começar com uma pintura de base hoje. Coloque um pouco de tinta na tela ou no papel para que possamos começar a rolar. O que você acha? Vamos rodar. Tudo bem. Vamos fazer isso. Tudo bem, pessoal. Vamos começar pintando essa linda paisagem noturna com a pequena lua nas montanhas. Eu adoro aquela pequena montanha brilhante ao fundo. É por isso que Paul e eu escolhemos essa foto. Achamos que era lindo. É, sim. É uma pequena cena adorável. Vamos simplificar as coisas para este primeiro. Vamos usar uma forma mais clássica de pintar. Vou começar com uma pintura de base que tenha mais tons de azul Como temos muito azul nesta imagem, eu só tenho três cores na minha paleta Comecei com um branco, tenho um branco de titânio, tenho um azul primário e tenho um preto marciano Eu os tenho no meu animal de estimação. Sinta-se à vontade para começar a colocar essas cores por si mesmo. Eu tenho três pincéis aqui para começar. Eu tenho uma escova plana grande, é como uma escova plana de uma em 34 polegadas. Eu tenho uma escova redonda pontiaguda e uma escova plana menor e um pouco de água. Primeiro eu entendi tudo. Estou pronto para ir. Ela tem isso acontecendo. Sim. Até agora tudo bem. Certo. OK. Então, o que eu gosto de fazer quando faço uma pintura de base, estou usando acrílico hoje Vou adicionar um pouco de água ao meu azul e vou fazer uma camada lavada. Para começar, vou misturar um pouco de preto com meu azul, só para suavizar um pouco, porque esse azul é muito saturado Você também pode usar um pouco de branco, se achar que o azul vai ficar muito escuro, optando por um tom médio da cor do céu próximo à linha do horizonte ao fundo. Vou começar a colocar um pouco de cor no meu papel. E eu estou trabalhando em papel aquarela hoje. Você pode trabalhar em papel aquarela, você pode trabalhar em uma tela Você pode usar qualquer tipo de material que desejar que funcione para você. O acrílico pode ser usado em quase tudo. Você provavelmente quer algo com um pouco de textura só porque acho que a tinta adere um pouco melhor. Estou apenas colocando minha cor em segundo plano aqui. Apenas usando alguns traços horizontais para espalhá-lo pelo meu papel, pouco mais de tinta à medida que corro para cá Se você notar que o céu fica um pouco mais claro em direção ao horizonte e depois começa a ficar azul fique um pouco mais escuro à medida que eles vão para as montanhas Vou manter o céu um pouco mais voltado para o topo e depois ficar um pouco mais escuro à medida que desço em direção às montanhas Você está apenas planejando com antecedência, pensando nos meus pés aqui. O bom do acrílico é que você pode fazer quantas camadas precisar até que pareça. Então não há pressão? Sem pressa. Sim. Paul e eu vamos passar por isso rapidamente, então se você sentir vontade de voltar e assistir as coisas novamente ou assistir uma vez e depois começar a pintar, tudo bem. Mãe, ele. Paul. Paul não me deixa fazer isso, mas eu gostaria de poder fazer isso. Eu tenho que manter Melissa em movimento ou então passaremos 6 horas apenas pintando seu paisagismo Nós nunca chegaríamos ao meu, não é? Estou de olho no relógio. Sim. Paul é meu cronometrista. Com certeza. Sim. Uma vez que eu me envolvo nas coisas, acabou. P não tem tanta atenção. Eu misturo um pouco mais de preto e com meu azul. Estou levando isso para o fundo aqui. E isso é apenas uma pintura de base rápida, então isso pode ser muito superficial Estou apenas adicionando cores onde as vejo na referência da foto. Vou pegar esse azul mais escuro e escuro até o meio daquela montanha em primeiro plano Uma coisa a se prestar atenção ao pintar uma paisagem é o que está no meio termo? O que está em primeiro plano e o que está em segundo plano. Obviamente, seu primeiro plano estará na frente. Seu meio termo ficará logo atrás do primeiro plano O objeto principal na sua imagem e depois o plano de fundo por trás de todo o resto. Uma coisa que realmente ajuda a criar profundidade é mostrar essa sobreposição e onde as coisas em primeiro plano aparecem na frente das coisas no meio ou em segundo plano Isso soa como uma dica profissional para mim. Melissa, essa é sua dica profissional. Sempre preste atenção ao meio termo, e plano É muito útil ao pintar uma paisagem porque você realmente gosta de criar a ilusão de profundidade em uma superfície plana Mamãe, hmm. Sim, só estou realmente prestando atenção aos meus tons de azul enquanto faço isso sob a pintura. E isso só vai me ajudar a estabelecer algumas dessas áreas mais escuras E depois, ao examinar o resto da pintura, pintarei alguns dos tons mais quentes e claros mais tarde Estou apenas fazendo um plano para mim. Literalmente, o azul não consegue se conter com esse pouco. Você agradeceria essa, Paul. Ah, sim. Mas apenas algo com que trabalhar mais tarde , enquanto continuo examinando essa pintura. Tudo gira em torno dos blocos de construção. Você não está tentando fazer com que pareça perfeito imediatamente. Cada um estabelece a base e depois trabalha a partir daí. Mamãe, hmm. Sim. Só estou fazendo algo muito rápido para me dar algo com que trabalhar mais tarde. Algo sobre o qual construir. Como Paul está dizendo, o acrílico tem tudo a ver com a construção em camadas. Estou criando minhas bases de primeira camada. Algo sobre fazer isso sem se preocupar com todas as cores diferentes Isso ajuda muito a pensar apenas em luzes e trevas. Sim, eu nem estou me preocupando com as luzes neste momento Estou apenas estabelecendo algumas das áreas escuras construídas posteriormente. Fica muito escuro na parte inferior, então se você quiser adicionar um pouco mais de preto lá embaixo, você pode. Essas árvores definitivamente o tornam escuro. Talvez apenas faça uma indicação de onde fica mais escuro e de sua imagem Você pode usar isso como um guia mais tarde. Estou fazendo isso muito rapidamente. Apenas um esboço e uma pintura, só para dar uma ideia de onde as coisas caem Você sempre pode desenhar com lápis também, se estiver mais confortável fazendo dessa maneira. Mas em algo simples, como isso, é bom começar com tinta para fazer o que funciona para você. Sim, sim. Faça o que achar mais confortável para você. Qualquer coisa funcionará. Muitas abordagens diferentes podem criar uma bela pintura. Isso é algo em que Paul e eu acreditamos fortemente porque nós dois temos maneiras diferentes de trabalhar. Sim. Que você poderá experimentar. Sim. Você está no lugar certo se estiver interessado nisso. Sim, eu não acho que você poderia realmente ser mais diferente, dois dos dois. De alguma forma, funciona. Sim. OK. Então, eu só tenho uma indicação aproximada de onde estão minhas montanhas, onde estão as trevas mais escuras e alguma cor no céu Ótimo trabalho para todos. Colocamos um pouco de tinta na tela ou no papel, então começamos bem. A próxima coisa que vamos fazer é começar a pintar o céu. Então, vamos continuar com um pouco de tinta mais grossa. Vamos colocar um pouco de azul mais escuro lá. Vamos aprender um pouco sobre como misturar Paul. O que você acha que está pronto para começar? Estou tão pronto. Vamos embora. Tudo bem, até lá. 5. Aula 2: Olá pessoal, bem-vindos de volta a como pintar paisagens de duas maneiras diferentes. Hoje vamos começar a pintar aquele Sky Paul. O que você acha que quer aprender um pouco sobre como misturar acrílico? Eu me ensino Melissa. Ok, eu farei o meu melhor. Aqui vamos nós. Ótimo, aqui estamos. concluímos nosso esboço ou pintura inferior, então vamos começar a pintar o plano de fundo Então, pintando aquele céu, eu só vou me preocupar com o azul do céu neste momento. Vou voltar e adicionar a lua mais tarde. Como detalhe final, eu tenho uma cor misturada aqui que vou usar na maior parte do céu. É azul médio. Eu misturo um pouco do azul primário com o preto e o branco. Vou usar isso na maior parte do céu aqui. Ele fica um pouco mais claro na parte inferior e um pouco mais escuro na parte superior Mas vou começar colocando essa cor aqui. OK. É muito melhor pintar em cima de tinta Pintar em cima do papel ou tela do menino faz uma grande diferença. Ele flui muito melhor e cobre muito melhor. Sim. É bom ter essa base sob tinta sólida opaca porque isso faz uma grande diferença Parece demais, sim. À medida que se mistura, meu céu está ficando um pouco mais claro à medida que desce. Estou apenas misturando um pouco de branco em parte da cor que eu já misturei na minha paleta Estou apenas misturando isso à medida que desço. Vou usar um pouco mais dessa cor clara à medida que me aproximo das montanhas. Acabei de me contar sobre sua técnica de mistura. Como você faz isso? Melissa. Porque se você já viu a obra de arte de Melissa, sabe, ela é como uma liquidificadora experiente Meu Deus, sem pressão. Quais são seus segredos? Meu segredo geralmente é o que estou misturando. Eu trabalho com óleo, é muito mais fácil. Isso não nos ajuda. Não, isso não vai te ajudar. A sensação é um pouco mais complicada. Mas o que eu faço é sempre misturar tinta úmida com tinta úmida Isso significa que terei tinta úmida na minha tela ou no meu papel e aplicarei mais tinta úmida nela. Estou usando meu pincel para misturar lentamente uma cor na próxima. Estou fazendo isso com longos traços horizontais, especialmente com o céu, porque quero que seja uma mistura muito uniforme Se a área que acabei pintar no meu papel terminar com uma determinada cor, vou me certificar de que ainda esteja úmida ao colocar outra cor ao lado dela. Eu trabalho lentamente as duas cores junto com minhas pinceladas Se você está tendo problemas para misturar duas cores, você pode misturar um pouco de água e isso tornará tudo um pouco mais fácil. Você quer tinta úmida sobre tinta úmida porque seca sobre seca, ela não se mistura. Você obterá uma técnica de pincel seco, que é uma maneira diferente de pintar um acrílico. E não é uma coisa ruim, apenas dá uma aparência diferente. Tem mais textura. Sim, na técnica Melissa, você realmente não consegue dizer onde uma cor termina e a próxima começa Ela simplesmente se torna a próxima cor. Sim. Que é o que eu almejo. Pode demorar um pouco para conseguir isso. Em acrílico, às vezes você precisa fazer várias camadas antes de obter essa aparência. Bem, aí está, pessoal. Agora você já experimentou a melhor dica profissional. Dica profissional para hoje, ao misturar sempre certifique-se de passar tinta úmida sobre tinta úmida Isso tornará sua vida muito mais fácil. E isso significa que você precisa pintar rápido porque o acrílico seca rapidamente. Você sabe? Sim. Geralmente é por isso que faço algumas camadas diferentes porque eu não sou um pintor rápido Se uma área secar antes de você estar pronto para se misturar a ela, basta colocar essa cor novamente. Hm. É um pouco mais fácil começar com a cor abaixo, então vamos tornar a mistura um pouco mais fácil. Agora que temos o azul embaixo do outro golpe que estamos pintando em cima dela, será mais difícil dizer onde uma se mistura com a outra, porque você tem aquela base aquela Isso ajuda a unificar tudo. Sim, eu amo aquele pequeno brilho que agora está aparecendo atrás das montanhas É sim. Apenas o suficiente para fazer parecer que há luz no céu. Então, uma outra dica ao misturar é Não se preocupe com o que está na frente do céu agora que estamos misturando Não se preocupe com o que está ao redor. Tudo o que você estiver misturando, misture bem por cima, porque será muito mais fácil fazer com que as duas cores se misturem Se você não tiver o cuidado de pintar em torno de certas coisas. Sim. Caso contrário, você acaba com pinceladas estranhas, como uma auréola. Sim. Você acabará com uma forma estranha ou será fácil dizer onde uma foi para a outra. Não parecerá tão suave. Sim. Você quer pintar cada camada da paisagem como se nada estivesse à sua frente, porque é assim que existe. Estamos vendo isso com as outras coisas, mas, na realidade, essas coisas não estão afetando o que está por trás delas. OK. Tudo bem, eu tenho meu céu lá dentro, então a próxima coisa que vou fazer é pintar um pouco dessa cor escura na parte inferior. Normalmente, você não passaria do segundo plano para o primeiro plano Você pintaria primeiro o meio termo. Mas quero ter certeza de que estou colocando minhas sombras mais escuras aqui e posso construir sobre elas Estou apenas pegando um pouco do meu preto reto e voltando a parte inferior e adicionando outra camada de preto que eu possa construir por cima. É levado para todos os lugares? Sim. Adoro pular por aí. Quando estou fazendo uma pintura, não fico em um só lugar. Gosto de fazer um pouco de cada um e isso só me ajuda a desenvolvê-lo lentamente. Hm, eu acho isso inteligente, porque então você começa a pensar no todo em vez de ficar preso em pequenos detalhes. Sim, gosto de pensar nas formas em vez de pensar em uma na pintura, estou apenas observando as diferentes mudanças de cor Estou analisando as diferentes formas que são feitas e melhor forma de dar vida a essas formas. Sim. Sim, essa é uma dica importante. Teorias, concentre-se apenas nas formas, não na aparência que você acha que uma montanha ou, sim, no céu. Será muito útil para você a longo prazo, se você apenas observar as formas, especialmente porque você está pagando essas árvores e elas nem parecem árvores nesta tarifa fotográfica de referência, elas apenas parecem formas. Quero dizer, você realmente não pode se concentrar nelas como árvores e começa a pensar nelas como árvores. Você pode começar a pagá-los como árvores e eles não ficarão bem. Sim. Não são como qualquer formato genérico de árvore. É realmente uma textura estranha? Sim, estou usando o mesmo pincel grande e estou apenas vendo onde estão as trevas mais escuras naquela montanha na frente E estou apenas colocando alguns deles que eu possa desenvolver mais tarde quando começar a adicionar mais tons de azul e construir a partir desse plano de fundo para o primeiro plano É legal porque em muito pouco tempo como eu sei, ainda há muito mais por vir aqui, mas já começa a ter uma sensação de atmosfera. Hm. E quando começarmos a colocar alguns desses tons mais claros aqui, certeza ganhará vida, teremos um pouco mais de profundidade. OK. Tudo bem. Acho que é isso para esta lição. Você é legal. Um ótimo trabalho. Todo mundo nesses céus está lindo. Bom trabalho misturando e brincando com acrílico. Então, a próxima coisa com que vamos nos preocupar são aquelas montanhas intermediárias e colocá-las lá, Paul. Parece um plano? Estou pronto. Vamos para as montanhas. Ok, vamos lá. 6. Aula 3: Olá pessoal, bem-vindos de volta a como pintar uma paisagem, de duas maneiras diferentes. Hoje vamos trabalhar em algumas montanhas. Paul, está pronto para uma aventura? Ah, sempre. Ok, vamos fazer caminhadas. Tudo bem, então estamos de volta às montanhas e nesta lição, vamos nos concentrar nessas montanhas. No meio termo, temos a que está atrás e aquela com a cor mais clara, e depois a que está ao lado, logo à direita. Então, vamos nos concentrar neles hoje. Vou usar um pincel um pouco menor do que aquele em que estou trabalhando. Esse é o número 12. É uma escova plana. Provavelmente é tipo, eu não sei, quatro polegadas. Eu já tenho algumas das minhas cores de fundo misturadas. Era um pouco do meu azul primário, um pouco do meu preto e um pouco do meu branco. Ainda tenho um pouco disso sobrando. usar isso para o resto da minha pintura. Uma boa dica na hora de pintar qualquer coisa é levar uma cor por toda a composição. E isso ajudará tudo a se sentir unificado e harmonioso, e não parecerá nada é estranho a qualquer outra coisa. Você pode fazer isso por meio da cor refletida. Você pode fazer isso por meio da cor dominante, seja como for que a use. Eu usaria apenas um pouco disso. Ok, eu tenho algumas das cores que usei no meu plano de fundo. Estou vendo essa cor principalmente nesta montanha logo à direita daquela que é muito brilhante. Vou começar na base dessa montanha. Basta começar a colocar um pouco dessa cor lá. À medida que a cor muda e fica um pouco mais clara na parte superior, vou misturar um pouco do branco com essa cor O que eu quero fazer com essa montanha é garantir que ela se destaque da montanha em primeiro plano Só quero ter certeza de que é mais leve do que aquela montanha. Algo a prestar atenção se você perder, estiver começando a ficar muito escuro, é apenas iluminá-los um pouco para que eles se destaquem da montanha à sua frente E isso ajudará a criar alguma profundidade e alguma sobreposição. O valor é realmente uma das melhores maneiras de diferenciar as coisas. Mamãe, hmm. E quando dizemos valor, a propósito, estamos falando apenas sobre as diferentes luzes e trevas. Mamãe, hmm. Imagem. O que eu adoro nesses pincéis planos é que você pode cobrir muitas distâncias rapidamente Você também pode criar várias formas diferentes com um pincel plano, mas não necessariamente com um pincel redondo. Sim. Acho que isso torna a vida um pouco mais fácil. Sou fã disso. Deixe o pincel fazer o trabalho por você. Sim, o pincel certo para o trabalho. Você também não quer um pincel muito pequeno, especialmente para um meio termo. O meio termo em sua imagem terá menos detalhes do que o primeiro plano Portanto, você não quer usar um pincel minúsculo para essa área, porque ele parecerá mais detalhado do que você gostaria. Isso é algo que eu vejo muitos artistas iniciantes cometendo o erro de querer usar um pincel muito pequeno muito cedo. E você acaba com todas essas pequenas pinceladas trabalhosas que perdem a noção do que você está tentando formar Sim. Qualquer detalhe como esse vai chamar sua atenção. A primeira coisa que você quer que seus olhos sejam atraídos é o primeiro plano e sua imagem Quanto mais detalhes você adicionar, mesmo com pinceladas e coisas que nem sempre parecem um assunto detalhado ou imagens detalhadas, mas chamarão sua atenção porque parecem ter mais detalhes Sim, estou apenas prestando atenção onde as coisas ficam mais claras, onde as coisas ficam mais escuras, e apenas construindo essa montanha lentamente, levando muita luz até o topo, onde o sol a atinge Estamos apenas tendo uma pequena aventura na natureza juntos. Melissa? Sim, vamos fazer uma viagem. Eu sou um garoto tão natural. Sim, é Paul. Sou basicamente alérgico a tudo que está lá fora. Paula, eu sabia que nunca saía até ele ter 26 anos. O que você pode realmente sair por esta porta. Sim. Ele estava aterrorizado. Ele também tinha medo de todos os animais? Ah, sim. Ele era alérgico a todos eles. Não. Olha até onde eu chego. Eu moro na Califórnia. Eu faço caminhadas. Eu vou para a praia. Eu realmente não acredito que você realmente faz caminhadas, mas você pode dizer que sim. Eu tenho. Tenho fotos para pregar. Eu vou te mostrar. fazer uma aula em algum momento, como na trilha Na trilha. Oh meu Deus. Isso soa como algo da natureza. Você Oh, sim. Isso é exatamente o que eu estava pensando. Ok. chegar ao topo da montanha, na parte mais recuada, aquela com a luz e o sol batendo nela, vou usar o branco e me preocupar com o valor neste momento , porque a cor está ficando muito mais Mas vou adicionar um pouco dessa cor mais quente à medida que avança na pintura e me preocupo apenas com o valor neste momento Faz sentido. Além disso, se você tentar fazer os tons de amarelo enquanto o azul ainda está úmido, eles se misturarão e você acabará com uma montanha com pontas verdes Isso não vai ser bonito, então você tem que ser um pouco estratégico. Às vezes, quando você está passando do quente para o frio, descubra que sabe como fazer isso para não acabar com as cores se misturando de uma forma que não é o que você está procurando. Sim. E o bom do acrílico é que ele seca muito rapidamente, então não deve ser muito incômodo Hm. E se você está impaciente, como eu, pegue um secador de cabelo e, você sabe, faça-o secar bem rápido Sim. O que estamos fazendo entre os vídeos aqui, para que você possa continuar. Sim. Nos bastidores, a mágica está acontecendo? Sim, cuidado, Pixar. Sim. Literalmente, eu com um secador de cabelo na minha mesa. Ei, estamos indo muito bem. Estamos filmando em dois estados diferentes. E eu sei, certo , estar na mesma sala. Sim, chegamos até aqui. Sim, não nos pare agora. Ok. Então, definitivamente há algumas áreas em que o azul é um pouco mais claro, misturando isso à medida que avança, ainda usando a cor que usei para o céu. Estou apenas usando minhas pinceladas para formar as diferentes formas da montanha Sim. Pense como se você estivesse quase esculpindo Em que direção cada pincelada vai para ajudar a criar aquela montanha? Ela Sim, definitivamente. Definitivamente, as montanhas são, você pode esculpi-las com seu pincel ou, se estiver usando uma faca de chumbo, seja sua pintura, definitivamente algo em que você pode esculpir essas formas As formas quase parecem pinceladas sozinhas. Eles parecem muito esculturais. Na verdade, é uma coisa boa pintar quando você está apenas começando. Mãe, ele. Sim. Porque você não precisa se misturar muito em uma montanha É realmente melhor mantê-lo um pouco mais irregular. Mãe, ele. E você quase pode arrastar o pincel pela superfície e criar algo que pareça crível como uma montanha Sim, eu também gosto de fazer isso com uma espátula, deixá-la bem grossa e parecer muito rochosa Sim, vamos praticar algo um pouco mais textural em nosso próximo exercício de pintura Sim, eu tenho minha linha de espátulas pronta, pronta para uso Estou gostando mais disso agora que estou inserindo esses tons claros . Isso faz uma grande diferença. Isso faz uma grande diferença, sim. Definitivamente, adiciona profundidade. Isso adiciona algum interesse. Talvez seja necessário aumentar um pouco os brancos porque, passando por cima desse azul, vai ser um pouco difícil se destacar tanto quanto você quiser Essa pode ser uma área em que você faz algumas camadas e está tudo bem. Ok, então acho que vamos terminar essa aula aí e nos vemos na próxima. Tudo bem, ótimo trabalho para todos. Temos algumas montanhas lá dentro. Nós nos aventuramos em nosso meio termo e agora vamos olhar para o primeiro plano Acho que isso faz sentido, certo? Claro. Você está no comando. Você pode dizer o que quiser. Tudo bem. Parece perfeito. Vamos. Ok. 7. Aula 4: Tudo bem, pessoal, bem-vindos de volta a como pintar paisagens de duas maneiras diferentes. Hoje vamos nos concentrar na montanha em primeiro plano Colocando muitos detalhes divertidos lá. Paul, você está pronto? Gosto de detalhes divertidos. Vamos embora. Eu também. É meu favorito. Vamos começar. Ok, então vamos lá. estamos trabalhando na montanha Desta vez, estamos trabalhando na montanha em primeiro plano Então, eu tenho um pincel semelhante que usei da última vez, ainda é aquele pincel plano número 12. Eu também tenho um pincel arredondado comigo, é o número dez, talvez eu o use para alguns detalhes. Então, a primeira coisa que vou fazer é pensar na cor do topo da montanha onde está na neve. Mesmo sendo neve, eu sei que é uma montanha coberta de neve, que não parece branca Parece azul muito escuro, quase do mesmo tom do céu. Na verdade, diminuí um pouco o azul do céu Eu adicionei um pouco mais de branco, um pouco mais de preto e um toque de vermelho só para dar um tom um pouco de roxo. Olhe para você, vendo todas as pequenas notas sutis. Eu sinto que estamos degustando vinhos e você diz, eu tenho que pegar as notas sutis de vermelho nisso Sim. Honestamente, é isso que é cor Pode ser muito sutil. Sim. Você só vê um toque disso. As pessoas sempre dizem que provam todas essas coisas em um vinho e gostam, bem, de qualquer coisa que tenha gosto de vinho para mim. Mas eu vejo isso com cores. Acho que é vinho. Você se acostuma com isso. Você aprende a reconhecer todas essas coisas depois de um tempo. E é o mesmo com a cor. Quanto mais você a explora, mais começa a misturar cores, quanto mais brinca com ela, mais fácil será ver todos os diferentes tons, variações e mudanças de cor Estou apenas começando na parte superior, ficando um pouco mais claro na parte superior e depois definindo mais escuro na parte inferior E depois estou trabalhando na criação de algumas dessas formas que estou vendo onde a escuridão atinge as luzes. Acho que é divertido pintar quase. Quero dizer, é realmente muito abstrato quando você olha para ele. Você não consegue distinguir formas de árvores distintas nem nada. Basta entrar na abstração disso, das formas, cores e coisas assim Não se preocupe com isso. Pense nos diferentes ângulos que você está vendo. Os diferentes lados desta montanha, obviamente, tem um lado que está chegando mais perto de você e um lado que está voltando um pouco para trás e está ficando um pouco mais escuro à medida que se afasta de você Pense em esculpir essas formas diferentes e como você criaria essas formas diferentes com cor e valor Acho que a iluminação é uma das coisas que torna essa imagem tão interessante porque você tem aquela luz solar forte atingindo as montanhas de fundo O primeiro plano está na sombra, cria muita profundidade Sim, então estou apenas trabalhando nas diferentes áreas da montanha em direção ao topo e, à medida que ela desce em direção ao fundo, esculpindo algumas dessas formas com meu pincel E experimente técnicas diferentes com o pincel enquanto trabalha, criando formas e marcas diferentes. Isso funcionará de forma diferente dependendo do que você está pintando. Experimente coisas, experimente maneiras diferentes de empurrar o pincel em direção ao papel, movendo-o pelo papel Veja quais marcas diferentes você pode fazer para criar as formas que você está vendo. Isso realmente, eu acho, vá em frente. Este é realmente um exercício em que você cria formas e está apenas criando marcas e as usa como uma forma de criar algo que parece ser outra coisa. Você está realmente pintando formas específicas ou objetos específicos. Na verdade, você está apenas pintando mudanças de cor e de valor Mãe, ele. E o espectador completa em sua própria mente quando olha para ela. Mamãe, hmm. Eu só ia dizer que se você não tem certeza de quais tipos de marcas fazer ou como mover o pincel, observe realmente a forma que você vê na foto E não se trata de tentar pintar cada coisinha exatamente como está, porque isso não é necessário. É mais do que isso, mas você pode ter ideias para diferentes tipos de formas e texturas concentrando-se em um ponto específico da referência enquanto pinta e apenas olhando de perto e tentando imitar algumas dessas formas e texturas que você olhando de perto e tentando imitar algumas dessas formas e texturas Dependendo do que você está pintando, da superfície em que está realmente pintando, você obterá marcas diferentes com o pincel. Se você estiver pintando em tela, poderá obter algo um pouco diferente do que obteria se estivesse arrastando o pincel sobre um pedaço de papel Sim. E realmente não é uma coisa ruim experimentar e apenas experimentar coisas, especialmente com acrílico, porque você sempre pode pintar sobre ele. Sim. Ah, sim. Este é o momento perfeito para experimentar. Mamãe, hmm. Bem, tem muita coisa acontecendo naquela montanha, na verdade. Existe? Muitos tons. Então, se ficássemos aqui e pintássemos todas essas formas com base exatamente no que estamos vendo, levaria muito tempo . Confie em mim, eu fiz isso. Você meio que quer agora, não é? Eu não tenho. Na verdade, estou me divertindo criando as formas com meu pincel e meio que fazendo as coisas boas. É quase como uma abreviatura visual em que seu cérebro cria a imagem a partir das marcas que você está fazendo Então, na verdade, é meio divertido. Mãe, ele. Nossa, nunca pensei que veria esse dia. Melissa Melissa fica solta e louca, dinheiro Y, certo? Então, depois de criar essas formas em sua cor mais clara, você sempre pode voltar com sua cor mais escura Então pegue seu preto e refine algumas dessas formas. Assim, você pode usar esse pincel pontiagudo e algumas dessas formas novamente para garantir que não perca algumas dessas áreas interessantes em que fica mais escuro Sim, sempre pressionando e puxando os valores, as cores, para que tudo pareça Se você sentir que está ficando muito apertado e está preocupado em tornar as formas muito específicas, tente segurá-la mais perto da ponta, ou seja, na ponta da alça. E isso o forçará a ser um pouco mais solto. Estou adorando. Você está criando todas essas formas, mas também está prestando atenção para onde a montanha está girando e para onde ela está voltando no espaço onde essas formas estão mudando. Onde você está vendo um lado da montanha versus o outro lado da montanha. Em que ângulo está. Você pode pensar em tudo isso de uma vez, certo? Sem problemas, sem problemas. Pedaço de bolo. Sim, você vai se acostumar com isso. Tudo faz parte de apenas olhar para uma referência ou observar o que você está pintando, se você está pintando da vida e apenas entender onde estão essas mudanças de valor e o que significam Então, onde algo está voltando para espaço ou para onde está saindo em sua direção. Sim, na verdade parece mais difícil do que é porque é intuitivo quando você entra nele. Sim, parece muito. Na verdade, trata-se apenas olhar e prestar atenção ao que você está vendo. Isso é o que eu realmente gosto fazer arte paisagística, em particular, pois dá você a chance de olhar a cena um pouco mais de perto, apreciá-la e ver coisas que você pode ter perdido. Sim. OK. Então eu acho que é isso para esta rodada. Trabalho incrível para todos. Isso está ótimo. Estabelecemos aquela montanha, temos nosso primeiro plano, meio termo e nosso plano de Agora, a próxima coisa com que temos que nos preocupar são os detalhes finais do meu favorito absoluto. Você está pronto para isso? É claro. Ok, nos vemos então. 8. Aula 5: Tudo bem, pessoal, estamos volta para saber como pintar paisagens. Duas maneiras diferentes. Estamos prontos para começar com nossos detalhes finais, aquelas coisas finais que estão apenas juntando tudo Paul, pronto para terminar isso? Vamos nos recompor. Vamos nos recompor. Como se nunca tivéssemos feito isso antes. Ok. Então, aqui estamos nossa última viagem às montanhas. Tudo bem Eu, estou pronto. Eu tenho minha mochila. Oh, está pronto. Ok. Então, a primeira coisa com a qual vamos começar é colocar a lua lá, porque acho que isso fará uma grande diferença. Vou começar com um pouco de branco e fazer algumas indicações sobre onde acho que essa lua deveria ir e quão grande eu acho que deveria ser. Então, a maior parte da luz na lua está no lado esquerdo. Então, vou começar pelo lado esquerdo e colocar um pouco do branco lá dentro. Estou animado para pintar a lua. Sim, os homens são sempre divertidos de pintar. Gosto de pintar luas. Um belo brilho suave nela. Então, você provavelmente precisará misturar alguns brancos e azuis diferentes Portanto, fique à vontade para usar essa cor de fundo novamente. Quer dizer que não é como um círculo branco perfeitamente sólido? Isso é. Não, não Quer um pouco de B? Acho que não era meu plano. Definitivamente, você quer um pouco de variação para que pareça realista. Veja, vou criar alguns tons diferentes enquanto vou aqui, apenas prestando atenção em onde estão os escuros mais escuros e as luzes mais claras, apenas em comparação com o que está ao redor Obviamente, a lua vai brilhar mais do que o céu, mas há tons diferentes nela Estou apenas usando uma técnica semelhante com a mistura que usei no céu, mas em uma escala menor Com um pincel menor, obviamente, estou usando um pincel redondo tamanho cinco que chega a um bom ponto, posso obter alguns detalhes. Sua coisa favorita? Sim, sim, adoro os detalhes quando finalmente consigo inseri-los, apenas usando pequenos traços e misturando uma cor com a outra Adoro a aparência agora que a lua está aparecendo. Mamãe, hmm. Sim. Isso faz uma grande diferença. O céu estava um pouco vazio demais. Sim. Precisava de algo, com certeza. Agora, talvez precise de fogos de artifício. Fogos de artifício, com certeza. Você escolhe os fogos de artifício. Isso seria divertido. Sempre tenho que retomar outra. Sim. Você vive em seu próprio mundinho. Você pode muito bem torná-la sua, Paul No final, quando eu te mostrar minha pintura, ela não parecerá absolutamente nada da referência. Tudo bem. Essa é a sua licença artística. Sinta-se à vontade para usá-lo. Eu certamente tenho. Pode demorar um pouco para criar os diferentes tons e aumentar o branco para parecer que está brilhando no céu Se você está nervoso ou simplesmente entrando e não desenhando isso, apenas indo direto com a tinta e não esboçando, sinta-se à vontade para esboçá-la primeiro se estiver preocupado em sinta-se à vontade para esboçá-la primeiro pintar um círculo, o que pode ser um pouco intimidante se você não estiver acostumado, pode traçar algo pequeno e, se isso ajudar a traçar uma moeda de dez centavos ou qualquer outra coisa que você tenha, Definitivamente, desaparece no céu. No lado direito, você provavelmente quer misturá-lo com a cor do céu. Depois de ter o seu, começaremos a adicionar alguns tons quentes às nossas montanhas. Também estou empolgado com isso. Sim, isso é menos divertido. Sim, essa é a frase divertida. Eu vou pegar muito branco. Eu coloquei um pouco de amarelo primário e um pouco de vermelho primário na minha paleta, que vou usar para esses tons mais quentes nessas montanhas À direita, vou misturar um pouco de amarelo. E vou tocar suavemente meu pincel nessas cores, porque não quero trazer muita coisa, quero que seja bem macio. Tom alaranjado e amarelado. Você não quer laranja neon? Eu não tenho. Mas quero dizer, você pode. Isso é bom. Mas eu estou tentando controlar isso no Ok. Ok. Uma primeira vez natural para tudo. Vamos ficar loucos com a próxima pintura. Ah, bom, bom. Paul terá sua chance e eu vou fazer você enlouquecer com uma pintura agora. É por isso que estou empolgada. Bem, não vamos ficar muito animados aqui. Melissa, se você conhece Melissa, enlouqueça. Nós não respondemos isso, pessoal. Está prestes a acontecer. Prepare-se Nós vamos nos soltar. Vamos usar nossa espátula. Seremos todos os tipos de cores malucas. Vai ser incrível. Tudo bem Paul, vamos terminar isso desde o início. Você odeia tanto entusiasmo. Oh, você não quer que sua última aula seja apenas uma grande coisa comercializável Inspirou o quão maravilhosa será a aula de Paul. Sim. Se você está entediado agora, não se preocupe Apenas espere. Apenas espere um pouco. Ensine alguma coisa. Apenas avance rapidamente. Sim, basicamente terminamos. Oh, meu Deus. Tudo bem Então eu tenho minha cor laranja clara e depois vou misturá-la com um pouco mais de vermelho para obter um rosa suave Porque definitivamente existem áreas em que ele começa a se mover para as sombras e fica mais rosa Então, vou adicionar um pouco disso aqui. Sempre prestando atenção onde as áreas mais claras e onde estão as áreas mais escuras, onde a cor parece mudar há muitas mudanças sutis Na verdade, há muitas mudanças sutis que eu achei que tudo parecia dourado Mas tem rosa, tem todas essas coisas diferentes. Fica um pouco roxo em algumas áreas onde o azul começa a se misturar com os tons mais quentes Então, vamos adicionar alguns desses tons mais quentes à medida que avançamos Então, basta prestar atenção a todas essas mudanças diferentes. Não se esqueça de que a montanha à direita também tem alguns tons de rosa, então vamos adicionar um pequeno detalhe lá. Isso está dando vida a ela. Sim. Essa montanha realmente deveria começar a aparecer do fundo e de todos os outros arredores. Sim. Isso faz com que você queira aprender a dançar yodel por algum motivo Olha, meu Deus, devemos praticar isso agora? Sim. Para transformar todo mundo. Essa é a nossa próxima aula sobre compartilhamento de habilidades Sim. Deixe-me aprender primeiro. E depois brinque com Paul. Ele terá que aprender a dançar primeiro. Então, pode demorar um pouco, mas sim, não se preocupe, não vai demorar muito. Não tem problema. Quão difícil pode ser você ofender todos os yodelers profissionais Você pode ser, como eu ia perguntar, isso é um profissional? Eu disse isso e depois tive que questionar. Se você é um yodel profissional, avise-nos. Quero dizer, é uma forma de arte, então acho que se podemos ser profissionais, eles podem ser profissionais. Claro. Sim. Por que não? Tudo bem Então, eu estou apenas trabalhando na construção em alguns desses tons mais roxos. À medida que as coisas se aproximam do fundo e a montanha fica mais sombria, basta trabalhar na construção tons quentes e essas montanhas realmente ganharão vida. Eles certamente são. Tudo bem, então é isso para nossa viagem às montanhas. Nos veremos, nos veremos no deserto. Tudo bem, pessoal. Trabalho incrível. Concluímos uma pintura, então você terminou metade do curso. Agora, eu tenho que te avisar, Paul está prestes a assumir Sim. O dia todo, Howard vai ficar correndo para a minha cabeça. Eu mal posso esperar. Oh, as coisas estão prestes a ficar confusas e ele vai adorar Preparem-se, pessoal. Te vejo lá. Te vejo em breve. 9. Aula 6: Olá a todos e bem-vindos de volta a como pintar paisagens duas maneiras diferentes e chegou a hora da segunda maneira. Então, estamos começando uma nova pintura hoje e eu estou no comando desta vez, então prepare-se. Melissa, estou nervoso, Paul. Tudo bem Vamos fazer isso. Tudo bem Agora é minha vez. No momento em que esperei por isso, não sei sobre você. Vou guiá-lo em uma pequena expedição ao deserto nas próximas aulas e também abordar um pouco mais de textura Melissa vai seguir meu exemplo agora. Vamos fazer com que Melissa faça uma pintura com espátulas, o que será muito divertido Sim, Melissa. Sim, ele realmente gosta disso. Adoro o seu entusiasmo. Mas estamos começando de uma forma muito semelhante. Também gosto de fazer uma pintura de base, assim como Melissa fez com que você fizesse na última Eu, na minha paleta, coloquei vermelho primário, azul primário. E vou pegar um pouco de cada um e misturá-los porque quero fazer uma cor roxa para usar na minha pintura de base Você pode usar qualquer cor que desejar para uma pintura de base. Esta foto tem muitos tons quentes e frios. Você realmente não pode errar. Mas eu mesmo gosto ter que lutar um pouco contra a pintura subjacente Há muitos verdes, amarelos e tons mais quentes nisso Acho que usar uma cor mais fria, como um roxo, seria bom E também funcionará bem nas sombras. Você vai saber como jogar lá? Tudo bem Ah, roxo é lindo. Esse é realmente o plano, honestamente. Sim, eu sei disso. Você não conta para eles. Me desculpe Revelando seus segredos aqui. Você está optando por um poste mais roxo avermelhado ou um roxo mais azulado? Você tem um roxo? O meu é mais azulado. Azulado. Por favor, sinta-se à vontade para fazer o que quiser. Ok. E estou diluindo muito com água E vou começar cobrindo toda a tela, apenas uma camada de base rápida e depois vamos esboçá-la com tinta Valorizamos um pouco apenas para descobrir onde queremos nossas sombras mais escuras E então começaremos a pintá-lo mais textual com a espátula O que vai ser super divertido, eu prometo. Agora, é claro, você pode pintá-lo como quiser. Se você é alguém que não seja Melissa, essa foi a última. Aparentemente, não tenho escolha Mas se você gostou da aparência mais suave da última pintura e quer tentar novamente sobre esse assunto, tudo bem também. Mas queríamos mostrar a você que existem muitas maneiras diferentes de fazer tudo e que somos as mais diferentes possíveis em termos de como abordamos a pintura. Isso nos torna um bom colega para mostrar isso a você. Sim. Praticamente como abordamos tudo. Sim. Toda a vida. Sim. Nós somos. O inyang aqui, a boneca e a Elvira, gostamos de dizer. Certo? Exatamente. Mas espere, eu quero ser os dois. Você começa a ser o dólar. Eu chego a ficar drogado. Ok. Tudo bem Acho que isso funciona. Tudo bem Então, eu só tenho minha tela coberta porque está bem molhada. Vou pegar uma toalha de papel e esfregá-la para que ela pegue bastante água extra Eu só gosto de ativar a superfície, assim como da última vez que você viu como realmente faz a diferença pintar em cima da tinta. Isso é o que estamos fazendo, estamos apenas nos livrando dessa superfície branca e seca. Ele permite que você comece com o tom médio dois, o que é muito mais fácil, eu acho, do que começar com algo tão alto com a luz. Sim, você pode trabalhar nas duas direções em direção às sombras e aos realces Ok. Agora vou usar a mesma cor, um pincel um pouco menor. Estou usando um pequeno pincel inclinado aqui para esboçar as partes importantes da cena Você não precisa esboçar tudo, especialmente a forma como vamos pintá-lo Gosto de começar paisagens muitas vezes tentando descobrir onde está o horizonte. Não está na metade, está um pouco acima da metade, você não pode ver quase três quartos mas basta escolher um local Não vamos pensar demais nisso. Sim, cabe a você apenas esboçar levemente onde eu não tenho muita tinta no meu pincel Estou ficando um pouco e ainda está aguado, que facilita a configuração Mas se você preferir desenhar com um lápis, tudo bem com o que você quiser. Então eu vou vir aqui e desenhar formas das montanhas Você também pode, aqui está uma dica profissional para você. Veja como resolver isso. Melissa Eu sei que para continuar me lembrando, você não precisa me lembrar. Apenas apontando o fato de que eu me lembro, garoto, nós sabemos. Você tem que me deixar compartilhar a sabedoria. Se você estiver desenhando a montanha, olhe para o espaço negativo que é o céu e você pode desenhá-lo como uma forma. Além disso, não apenas desenhe as coisas, mas desenhe o espaço ao redor das coisas. Não basta desenhar as coisas. Essa é sua dica profissional de Paul. É por isso que é pura genialidade. Isso é o que pelo menos eu lembrei de dar a eles um. Ok. Não estou tentando te destacar. Não, não, não. Você não faria isso. Ok. Agora que resolvemos essa meia semana e meia semana, vou desenhar no cacto Estou começando aqui, onde ela atravessa as montanhas, depois vou descer. Vai quase até aqui. Isso é algo que pode ajudá-lo, pois seu esboço é apenas colocar algumas pequenas marcas ou guias na tela para que você saiba para onde está indo Isso ajuda a orientá-lo enquanto você desenha. Você sabe que está indo na direção certa com essa linha. Isso soa como outra bola de gorjetas profissional. Você está cheio deles, eu estou cheio deles. Algo que eu sabia que aconteceria. Se você cometer um erro, se fizer uma frase da qual não goste, tudo bem. Basta limpá-lo imediatamente com uma toalha de papel. Faça um novo. Sim. Na verdade, é apenas um esboço, então fique à vontade para redesenhar as coisas, voltar atrás Sim, as linhas também não precisam ser perfeitas. Quero dizer, tudo vai ser encoberto. Na verdade, é apenas dar si mesmo alguns pontos de ancoragem enquanto pinta Hm. Ok. E deixe-me pegar o fundo desse pequeno cacto Ok. E agora estou apertando os olhos porque isso me ajuda a focar apenas no geral e não nos detalhes E eu quero descobrir onde está esse tipo de pedaço de grama realmente leve. Acho que essa é uma forma meio importante. Então, vamos, vai direto até o fundo da sombra do cacto Tudo abaixo disso está meio que na sombra por aqui. E depois há algumas plantas aqui atrás e outras pequenas. Estou sendo muito rabiscado aqui. Se você quiser pintar mais solta e expressiva como vou fazer com esta pintura, ter um esboço bem solto é na verdade, muito útil, porque você não se sente muito preso a nada se quiser ser mais fotorrealista. Às vezes, ter um esboço mais detalhado é útil para. Sim, definitivamente. Ok, eu acabei de esboçar isso e isso vai servir para esta lição, e então, quando voltarmos, a diversão começa Mal posso esperar. Ótimo trabalho. Ok, você tem tudo esboçado e agora estamos prontos para nos divertir Em nossa próxima lição, começaremos a pintar com a espátula e nos deitaremos no céu e nas montanhas Você está pronto para isso? Melissa? Eu acho que sim. Polly, segure minhas mãos. Tudo bem, vamos. 10. Aula 7 : Olá a todos e bem-vindos de volta a como pintar paisagens de duas maneiras diferentes. E hoje estamos pintando nossa cena do deserto, o céu e as montanhas usando a espátula Está pronta para isso, Melissa? Eu acho que sim. Paul. Estou perdido no deserto. Ok, encontraremos meu caminho. Nós viremos em socorro. Ok, ótimo. Siga-me. Vamos. Estou com você. Ok, vamos começar imediatamente. Então, se você está seguindo o método Paul, estou pintando com uma espátula hoje Eu tenho algumas facas diferentes porque gosto ter tamanhos e formas diferentes para entrar em partes diferentes Se você tiver paletas diferentes, vá em frente e retire todas elas. Se você tiver apenas um, pode fazer tudo com isso para você ou qualquer coisa que realmente tenha uma borda reta e dura. As pessoas fazem isso com cartões de crédito antigos, cartões de biblioteca. Você pode usar qualquer coisa para espalhar tinta em torno das espátulas Seja criativo, mas eu gosto de começar, geralmente paisagens ao fundo e ir subindo. Vou começar com o céu. Você pode ver na minha paleta. Eu adicionei mais algumas cores. Eu já tinha o vermelho e o azul. Eu adicionei preto. Esse é o roxo que eu misturei na última aula. Em seguida, adicionei amarelo primário e também coloquei um verde no meu kit de acrílico. Eu apaguei isso. Se você não tem isso no seu, basta misturar um pouco de azul e amarelo e depois branco. Você também notará que eu provavelmente tenho pilhas de tinta um pouco maiores do que as que Melissa estava usando Porque eu uso muito mais tinta para isso. É preciso muito mais, com certeza. Sim. Eu vou misturar a cor do céu primeiro. Vou usar azul e branco para começar e veremos como é. Ok, nada mal, mas um pouco brilhante. Eu poderia apenas adicionar um toque de vermelho a ele. Não queremos ficar roxos, mas apenas deixar a borda um pouco mais clara. Uma das coisas boas de pintar com espátulas é que você pode realmente fazer muitas misturas na tela, então você não precisa se preparar muito Mas eu vou fazer duas tonalidades diferentes aqui só para que eu possa ter algumas cores diferentes para trabalhar em conjunto. Eu tenho meu azul principal. Eu puxei um pouco para o lado e estou adicionando um pouco de branco para criar uma versão um pouco mais clara porque o céu fica mais claro à medida que desce em direção ao horizonte. Tudo bem, agora estamos prontos para pintar. Vamos fazer isso. Estou apenas pegando um pouco da tinta da faca. Aqui está sua dica profissional para pintura com espátulas. Ao pegar a tinta, faça-a com a faca na lateral e deixe a tinta se acumular ao longo de uma ponta da faca Essa é uma boa maneira de começar e depois liderar com essa vantagem. Vou simplesmente abaixar essa borda e arrastá-la. Coloque-o no chão e arraste-o. Você quer sobrepor uma marca com a próxima. Você pode ir na direção que quiser. Tente movê-lo. Tente ir de um lado para o outro, para cima e para baixo. O objetivo não é suavizar isso. Você quer que as coisas pareçam irregulares, irregulares e texturizadas, muito diferentes da última Como você está lidando com isso? Melissa? Não tenho tinta suficiente, então estou usando um pincel. Ouça essa desculpa. Acreditamos nela? Eu não tenho. Tudo bem. Vou usá-lo em certas áreas mas tenho que fazer a camada base com um pincel porque simplesmente não vejo. Bem, se você realmente quiser, direi que faca Pal é na verdade muito mais dura no papel porque pode arranhar o papel. Então, vou colocar pouco de tinta primeiro e depois posso construir por cima com Palknifekay Vamos obrigar você a fazer isso. Ok, eu entrei muito nisso. Acabei de pintar minha mesa com uma espátula. Isso pode acontecer. Está tudo bem. Assim como antes, Melissa estava dizendo, não tenha medo de pintar diretamente nas coisas. A mesma regra se aplica aqui. Você não quer que as marcas de sua espátula pareçam estar tentando evitar ou enrolar coisas Estou apenas puxando aquela cor do céu direto para as montanhas E então, quando pintarmos as montanhas, as empurraremos de volta para o topo do céu. Novamente, é bom trabalhar de trás para frente usando essa técnica porque você pode simplesmente sobrepor as coisas na ordem certa Você vê como eu estou apenas misturando do meu azul escuro ao meu claro com a faca Ao colocar uma cor na outra, você não obtém um liquidificador ou um gradiente realmente suave como o ou um gradiente Nós tínhamos na pintura de Melissa. É muito mais implícito, você vê as duas cores distintas, mas depois as mistura opticamente ao olhar para elas Eu já gosto disso. Olha essa textura. Eu sinto que posso respirar agora. Pode ser uma loucura. Oh meu Deus. Tudo bem, então esse é um bom começo no meu céu. Assim como com qualquer outra pintura acrílica, podemos voltar e fazer mais sobre isso mais tarde Mas vamos continuar agora. Vou misturar uma cor de montanha. Na verdade, se você ainda tem a cor que usa, aquela cor roxa que misturamos, acho que seria uma boa base para essas montanhas. Definitivamente. Vou apenas adicionar um pouco de branco para clarear um pouco Você também pode adicionar um pouco de amarelo, para diminuir um pouco o tom. Se for muito roxo, sim, isso funciona, porque amarelo é o oposto ou complemento do roxo. Sempre que quiser suavizar uma cor, você adiciona um pouco do oposto. Ok, eu vou aquecê-lo com um pouco de vermelho também, porque o meu ficou um pouco frio demais lá. Isso parece modesto. Vou pegar um pouco disso e clarear um pouco com um pouco de branco Eu tenho algumas versões diferentes. Vamos colocar aquelas montanhas lá. Lá vamos nós. Isso é bom. É muito divertido fazer montanhas com a espátula porque elas devem parecer, você sabe, ásperas e texturizadas e ter todos os tipos de ângulos e coisas diferentes É muito divertido seguir em frente. Sim. Tudo bem. Vou usar meu poço menor, o que eu quero? Vou começar com o menor em que coloco a borda. Na verdade, existem duas camadas diferentes de montanhas. Há os distantes à direita e depois os que se sobrepõem à esquerda Vou começar com as da direita usando minha cor mais clara que misturei e começar a esculpir essas montanhas É quase como se você estivesse fazendo uma pequena escultura. Você pode fazer com que ela cresça nas áreas em que você quer que pareça maior, três D. E você também pode pressionar com mais força e esmagá-la Se quiser entrar em uma seção, eu vou colocar um pouco da cor do céu nela Também porque, especialmente na parte inferior, a montanha fica um pouco mais clara, um pouco mais fria, está adquirindo aquela cor do céu Quando você está pintando uma paisagem, se quiser que as coisas recuem usar a cor do céu é uma boa maneira de fazer isso Você está quase esculpindo quando tem a espátula. Sim. Dependendo da espessura da tinta, ela pode acabar realmente parecendo uma pequena escultura em relevo. É legal. Tudo bem. Agora vou me deitar rapidamente nesta montanha. Ainda não vou detalhar muitos detalhes, vamos apenas colocá-los lá. Estou usando meu tom mais escuro principalmente para isso. Na verdade, deixe-me mudar para uma faca maior para você. Você pode ver que, ao pintar com a faca, você tem muito menos controle. É por isso que Melissa não gosta. Mas também pode ser muito divertido. Porque eu acho que a verdadeira arte disso é saber que você deixou uma marca legal e deixá-la às vezes com os traços e marcas que você faz, você quer simplesmente colocar algo no chão, não sobrecarregá-la, não tentar misturar ou misturar demais as coisas . Você só quer deixar como está, sempre pode colocar mais camadas sobre as áreas em que não está funcionando, mas basta deixar a tinta funcionar. OK. Isso bastará para o nosso. Eu perdi uma pequena montanha aqui. Não quero esquecer seu amiguinho. Claro. Momento de Bob Ross aqui. Sim, um pouco. Assim como pinta montanhas com uma faca Palett. O que sim. Sim. É isso que estamos mantendo o espírito vivo. Sim. Mamãe, hmm. OK. Tudo bem. Eu vou fazer isso para esta aula. Belo trabalho. Veja isso acontecendo. Estou muito empolgada com essa pintura e realmente mal posso esperar pela próxima etapa, porque vamos deitar em toda a grama. Você está pronto para isso? Melissa, vamos fazer um pouco de grama, Paul. OK. 11. Aula 8: Olá a todos e bem-vindos de volta a como pintar paisagens de duas maneiras diferentes. Nesta lição, continuaremos nossa pintura de cenas no deserto. A grama. Você está pronto para pintar um pouco de grama? Estou pronto, Polly. Vamos fazer isso. Tudo bem, vamos. Ok, eu ainda tenho todas essas cores na minha paleta, então vou trabalhar com elas Comece na grama e em algumas das plantas e outras coisas. Vou misturar algumas cores verdes e amarelas diferentes. Só para ter algo próximo ao que vejo na imagem. Estou usando meu verde que saiu de um tubo. Você pode usar isso ou misturar um verde com azul e amarelo. E eu vou aquecê-lo com mais amarelo. E então vou neutralizá-lo um pouco adicionando um pouco de vermelho, não muito, ou ele ficará marrom Mas se você fizer um pouquinho, essa verdadeira borda verde brilhante da fábrica ficará um pouco mais equilibrada , só um pouquinho. Normalmente não sou muito fã de atenuar as coisas , mas às vezes em paisagens isso é necessário Sim. Nem tudo pode ser a estrela. Podemos reservar nossas cores mais brilhantes e fáceis para o gato Que é definitivamente o ponto focal deste. Sim. Tudo bem Então, eu tenho uma boa escuridão agora. Vou pegar um pouco disso adicionar um pouco de branco. Eu só gosto de usar alguns óculos quando começo. E depois vou misturar mais cores à medida que avança. Mas é muito bom ter algumas coisas diferentes na minha paleta que eu sei que posso pegar Também estou colocando um pouco mais de vermelho, mais mistura de cores amarelas é sempre uma experiência. Você só precisa continuar. Então você compra algo de que gosta e espero o melhor. Se você não conseguir o que deseja, continue adicionando mais cores Colocando mais cores até que você tenha a maior pilha de tinta Tudo bem, esse foi um conselho muito útil. Devemos chamar isso de nossa dica profissional do dia? Acho que podemos fazer melhor do que isso. Tudo bem, estou misturando também aquela cor amarelada e cremosa na grama Eu coloquei um pouco de amarelo e vermelho e branco e um pouco de preto para neutralizá-lo Parece um pouco verde demais. De alguma forma, pego um pouco de verde na minha faca. Tudo bem. Um pouco de vermelho lá dentro. Exatamente. Ok. E acho que são advogados bons o suficiente para começar. Vamos misturar mais conforme necessário. À medida que avançamos, vou colocando um pouco mais de branco. É sempre bom ter na paleta. Tudo bem, vamos começar a usar canivetes de paleta. Oh, meu Deus. Tudo bem, pegando meu verde mais escuro e vou começar aqui ao longe com aquela fileira de pequenas árvores que se sobrepõem à montanha distante Basta colocá-los e eu vou deixar a tinta ficar super grossa e grumosa para que possamos dar aquela textura de árvore Vamos escolher Clumpy. Clumpy está tentando não uniformizar a linha das árvores até o outro lado Você quer ter alguma variedade lá, mais alta em alguns pontos, mais baixa em outros, estou sobrepondo o cacto, não Depois, há um pouco mais disso aqui no lado direito. Vou colocar isso para ver que a luz está vindo de trás para a direita. Vou seguir em frente e destacar um pouco no lado superior direito dessa linha de árvores. Apenas um pouco de luz entra e os atinge porque eu vejo isso na referência. A fonte de luz e a forma como a luz se move pela imagem, assim como na última pintura, ajudam muito a transmitir a cena geral Sim, eu realmente acho que a pintura de KeyNS é apenas entender aquela área de luz no centro e quanto impacto isso tem na imagem geral Sim, prestar atenção à fonte de luz é muito importante. Essa será nossa dica profissional. Que tal isso? Lá vamos nós. Isso é melhor. Quando você está trabalhando em uma paisagem, realmente estude e descubra de onde vem a luz e como ela está afetando as coisas na imagem. Tudo bem, agora estou apenas bloqueando essa cor de mostarda para a grama e estou deixando a textura ficar bem Veja, eu estou usando a faca um pouco diferente do que eu estava antes. Também vou pegando pedacinhos de outras cores à medida que avança. Como se estivesse tudo bem se um pouco de roxo, um pouco de azul entrasse lá. Assim como na última pintura quando Melissa estava falando sobre cores em movimento pela cena que isso é ainda mais fácil de fazer Acho que isso é ainda mais fácil de fazer com a espátula, porque às vezes acontece por acidente De qualquer forma, se você o tiver na sua faca, ele aparecerá lá. Acho que também adiciona muitos toques realmente interessantes Portanto, não use apenas uma cor. Pegue um pouco do que você tem lá fora e deixe misturar por toda parte. Seja um pouco desleixado. Oh, seu favorito, certo? Eu não sei Melissa quer que todas as gramíneas de sobremesa cresçam em fileiras perfeitas Sim, eu tenho. Tudo bem Estou vindo aqui agora, ao lado desse arbusto, colocando a mesma cor. E então eu vou voltar e arrumar o mato pegando toda a grama primeiro. E então vamos voltar e fazer isso e ver onde começa a ficar muito escuro por aqui. Vou apagar as luzes primeiro e depois vou voltar e tirar as trevas das sombras Pense realmente na textura da grama enquanto faz isso. Isso é tudo sobre a textura dessa técnica. E basta mover sua faca para que ela arraste a tinta e crie aquelas texturas que parecem as gramíneas do deserto Você sabe, na minha vasta experiência de sentir as gramíneas do deserto, quero dizer, você tem mais experiência do que eu morando na Califórnia versus Ohio Então é verdade. Sim. Não posso comentar sobre isso. Uau. Pela primeira vez, acostume-se com isso para salvá-la neste momento. Eu sei que, uma vez, não vou fazer um comentário sarcástico para você Nossa, tudo bem. Anote isso, pessoal. A primeira vez. Quantas dessas aulas estamos fazendo agora? Acho que essa é a primeira. Ok, vamos ver aqui. Todo esse amarelo em oh, olha essa textura. Já está tão louco. Às vezes também adoro, quando você já tem tinta lá. Se você pegar outra cor e subir por cima e fazer essas pequenas marcas do tipo Dabi, as cores começarão misturar diretamente na pintura e ela se tornará muito complexa e estranha. Interessante Você provavelmente nem precisa misturá-lo muito bem na sua paleta Certo. É melhor se também não estiver misturado. Sim, deixe se misturar bem na pintura, então você terá mais coisas interessantes acontecendo. Estou entrando agora e fazendo algumas das partes escuras e sombrias dessas gramíneas, como aqui à direita do Há pequenas seções em que vemos que é quase como o roxo escuro das montanhas, mas ainda mais escuro com um pouco de preto misturado e verdes escuros, há todos os tipos de cores Na verdade, usar um pouco de roxo nessas áreas é uma boa ideia, pois isso fará com que pareça mais frio na sombra do que em algumas outras áreas Esta definitivamente, assim como a última pintura, tem uma mistura muito boa de tons quentes e frios, mas é um pouco menos extrema que a anterior. A última pintura era do azul ao laranja. Ou seja, tem mais tons neutros, mas na verdade ainda é o contraste quente e frio que faz com que pareça que a luz está se movendo através dele Mãe, ele. Agora, eu comecei a colocar aquela plantinha lá, e se ela ficar muito pesada, pegue um pouco mais da sua cor amarela mostarda e volte para ela e faça algumas pequenas manchas como essas, e ela se abrirá e parecerá espaços negativos na planta Você pode basicamente esculpir essas aberturas mesmo depois de pintá-las Esse cara vem até aqui. Tudo bem, depois que eu terminar essa pequena parte, vamos parar para esta aula e depois vamos retomá-la na próxima vez. Trabalho fantástico. Tudo bem, essa pintura está bonita, mas ainda temos mais trabalho a fazer. Em nossa próxima lição, terminaremos a grama das plantas, basicamente tudo, exceto o grande cacto Está pronta para isso, Melissa? Estou pronto. Polly, eu tenho algum trabalho a fazer. Ok, você pode fazer isso. Te vejo aqui. Te vejo em breve. 12. Aula 9: Olá a todos, e bem-vindos de volta a como pintar paisagens. Duas formas diferentes estão quase concluídas com a segunda abordagem, mas ainda temos um pouco mais de trabalho a fazer hoje. Vamos terminar a grama e também todas as plantas. Tudo basicamente ao fundo, exceto aquele grande felino que é a estrela do show. Então, você está pronta para fazer mais alguns trabalhos de fundo, Melissa Estou pronto para ficar em segundo plano. Paul, sempre, não é você? Sim, eu sou. Tudo bem, vamos fazer isso. Continuando agora, só de pegar as gramíneas, as plantas e toda essa textura interessante economizaremos o cacto grande Estou usando a mesma paleta que usei na lição anterior Vamos voltar direto para isso. Tudo bem, então em primeiro plano agora fica um pouco mais Existem verduras. Eu vejo roxos e azuis. Vou tomar um minuto e misturar outro roxo para mim. Eu só gosto de ter isso na minha paleta para poder pegá-lo até mesmo para misturar com outras cores Você ama roxo? Eu tenho. Eu poderia fazer uma versão mais escura adicionando um pouco de preto a você Porque há algumas sombras bem escuras lá embaixo na parte inferior Sim, com certeza. Tudo bem Vamos falar sobre isso. Tudo bem, começando com verde. Acho que aqui deste lado estão algumas dessas grandes plantas, Sr. Natureza. Sim, fique comigo, eu vou te ensinar tudo sobre isso Uma coisa que você pode fazer é ir ainda mais ao extremo com a textura em primeiro plano Se você quiser realmente fazer as coisas acontecerem, essa é uma opção. Você não precisa fazer isso dessa maneira, mas pode criar um pouco de sensação de profundidade com essas pinturas, ampliando também o contraste, colocando um ampliando também o contraste, pouco do verdadeiro destaque da luz diretamente no escuro Você vê como tudo está super úmido e mole, mas contanto que você não espalhe demais, você ainda pode colocar todas essas cores Acho que esse é realmente o objetivo. Você não precisa necessariamente esperar que as coisas sequem. Basta colocar uma cor em cima da outra e continuar. É muito confuso, fora de controle. Melissa não está feliz agora. Sim, teremos que mostrar sua pintura nas pontas porque, oh, não, muitas pinturas podem definitivamente passar por grandes fases embaraçosas Portanto, não desanime se sua pintura estiver um pouco louca agora Sim, a minha é uma fase permanente e embaraçosa. Awkward está Está dentro. Estou trazendo isso de volta. Sim. Tudo bem Ah, eu amo essa textura grossa. É como colocar glacê em um bolo. Isso é. É muito. Tudo bem Fica muito legal aqui no canto inferior direito. Roxo muito azul. Então, eu uso muito mais desse tipo de cor na sálvia quando você está criando uma área. Aqui está uma dica profissional que tem muitas camadas diferentes, como a escuridão nos recessos desse canto Mas há plantas, gramíneas e coisas que estão se levantando e captando um pouco de luz Eu gosto de esconder o escuro, então você pega sua faca com uma cor um pouco mais clara e passa por cima assim. Basta deslizar e deixar a cor mais clara aparecer em alguns lugares e ver como você obtém aquela mancha orgânica realmente boa. E parece que você tem alguns destaques, algumas áreas que estão se destacando um pouco mais Você pode criar uma sensação dessa forma com tanta facilidade. Estou realmente vendendo isso para eles. Melissa, você é? Sim, você é Paul. Vamos fazer uma enquete no final. De qual técnica você gosta mais? Eu posso votar? Não, eu acho que não. A beleza é, e você pode achar que prefere o método de Melissa e tudo bem Não vai ferir meus sentimentos, mas é bom tentar coisas diferentes. Veja o que o mesmo meio pode fazer usando ferramentas e técnicas diferentes em. Você pode descobrir que gosta algo que não achou que gostaria. Sim, eu também acho que dá mais valor quando você olha para a arte e vê todas as técnicas diferentes, se você já as experimentou e tem um pouco de conexão com ela Dessa forma, você pode olhar para uma pintura e imaginar como ela foi feita. Acho que os artistas realmente apreciam a arte de uma forma muito diferente de como qualquer outra pessoa a vê. Porque estamos imaginando o processo, tentando, tentando descobrir como algo foi feito, acho que é parte do espanto de ver obras de arte Sim, às vezes é muito difícil dizer. Tudo bem, eu tenho uma boa base para toda a grama agora. Eu só quero entrar e fazer aqueles pequenos cactos distantes. Eles também são muito roxos, mas ficam um pouco mais quentes Nos destaques, vou fazer meu roxo. Vou usar minha pequena espátula e bloqueá-las Nós temos um aqui, é claro. Você não precisa colocar o seu exatamente no mesmo lugar em que está na imagem. Você pode colocá-los onde quiser. Eles são pequenas formas legais lá atrás. Eles são. Eu gosto de como todos eles são diferentes. Como essa coisinha pequena e agachada e depois as altas e magras Gosto que haja variedade, tornando-os bem grossos, de modo que pareçam estar apenas se projetando em cima das gramíneas lá atrás Lembro-me de que está tudo molhado, então você precisa realmente um leve toque ao colocar a dor em cima dela. Então, ele ficará lá em cima da dor úmida e não se misturará muito com ela. Porém, se isso for muito difícil e você quiser usar um secador de cabelo e secar o que está lá, certamente também pode fazer isso. Mas eu gosto do molhado sobre molhado. Só torna tudo mais confuso e louco. Paul, quando você está usando a faca de chumbo, existem técnicas que você usa para garantir que tenha mais profundidade Porque eu sei que ele pode criar uma textura semelhante em todo o H, que pode ser uma distração se você tiver algo no fundo de trás versus algo no primeiro plano Existe uma técnica que você usa? Sim, acho que assim como quando você está pintando de uma forma mais tradicional, você quer sempre pensar perspectiva e na profundidade e tratar as coisas que estão em segundo plano de forma diferente do que trata as coisas em primeiro plano Isso também acontece com a textura Tornar a textura mais extrema na frente é uma coisa que você pode fazer. Então, você criará algumas texturas realmente bonitas e interessantes em alguns lugares à medida que usa este primeiro casaco Mas você também vai fazer algumas que não são muito boas. Tudo bem, porque, como etapa final, o que eu gosto de fazer é usar a faca ou usar um pincel e empurrar certas áreas para trás. Você pode diminuir o tom. Você pode aplicar esmaltes ou lavagens por cima para acalmar uma área que talvez esteja sendo um pouco demais. Sim, mude as cores dessa forma, se necessário. Você não está preso ao que faz nesta primeira passagem. Acho que, como qualquer outra pintura, você pode simplesmente voltar para ela e continuar ajustando até gostar Se você passar pela primeira passagem e sentir que ela não tem tanta profundidade e precisa empurrar e puxar algumas coisas, você ainda pode fazer isso. Ah, sim, só estou fazendo alguns destaques no lado direito dos meus cactos aqui E então terminaremos com essa parte. Trabalho lindo, impressionante e incrível. Isso está acontecendo e, em nossa próxima lição, finalmente poderemos pintar o grande cacto Eu não posso esperar que você esteja animado para pintar o cacto? Melissa. Eu sou Polly. É hora desse cacto. Neste turno. Ela merece seu momento ao sol. Tudo bem, te vejo lá. 13. Aula 10: Olá a todos e bem-vindos de volta a como pintar paisagens de duas maneiras diferentes. Nesta lição, finalmente chegou a hora de pintar o cacto gigante Então, vamos pegar um pouco de tinta verde e começar. Está pronta, Melissa? Estou pronto, Polly. Chegou a hora, tudo bem. Vamos fazer isso. É hora do cacto. Você está animado com a hora dos cactos? Melissa Oh, meu sim. Esse foi o som de empolgação, se que eu já ouvi isso. Tudo bem Então, eu preciso misturar um bom verde mais escuro porque usei muito disso Eu retirei meu verde do tubo e vou adicionar um pouco de vermelho para suavizá-lo novamente, como fizemos antes. Também usaremos essas outras cores que eu tenho. Os amarelos e os roxos. Vamos usar tudo que está lá dentro. Sim, há muita coisa acontecendo naquele cacto lá. Claro que é. Nosso objetivo nesta lição é cobrir tudo o que está nessa tela. Então, teremos mais um para fazer com que tudo pareça bom. Sem pressão. Tudo bem, vamos começar. Vou começar com a cor escura e depois voltar e retirar alguns dos tons mais claros, como os pequenos sulcos com os tons mais claros Mas se não, vamos colocar aquele cacto lá dentro. Então, vou até o topo, engrossando muito minha tinta, para que ela simplesmente salte da página diretamente na nossa cara É uma boa ideia, não é? Um grande e velho cacto pulando direto em você. Estou arrastando a tinta para baixo vertical porque estou gostando de como isso é natural fazer essas pequenas cristas parecerem listras é natural fazer essas pequenas cristas parecerem essas pequenas cristas Sim, deixe que faça o trabalho por você. Certo. Sempre parece um pouco mais um picles agora, mas chegaremos lá Bem, quero dizer, eles são picles, tipo , está tudo bem Ah, sim, isso vai ser assim. Ok, então tudo converge aqui. Basta mover a faca na direção em que você deseja suas texturas sigam Tudo bem, então temos essa parte inferior que vai direto para baixo. Sempre podemos cobri-lo novamente com mais plantas e outras coisas, então não se preocupe com isso. Você pode ver que o meu definitivamente precisa de um pouco de amor nesse departamento. Ok, está lá ainda não parece espetacular, mas estamos a caminho. Vou pular para os destaques agora que vemos no lado direito. E vou usar minha cor creme amarelo muito claro que fizemos para as gramíneas Vou deixá-la bem grossa ao longo da ponta da faca e colocar direto na tinta úmida. E basta colocá-lo lá, colocá-lo para cima, você terá aquela bela luz alta ao longo desse lado. O que eu adoro é que, se eu estivesse fazendo isso com um pincel, pareceria uma linha grande, como uma linha de pincelada. Mas se você fizer isso com uma faca, ele terá uma aparência natural e orgânica, porque cada pequeno ponto é muito imprevisível Ah, sim, você pode ver que também há uma pequena lasca de uma na cordilheira ao lado dela, então eu vou entrar bem ao lado dela e fazer uma mais fina como essa em alguns pontos Lá vamos nós. Tudo bem, e então a mesma coisa no lado direito, já está parecendo muito C para ver. Ok, subindo até o topo. Este é um ótimo exemplo do que falamos anteriormente, sobre o uso dessa fonte de luz para realmente ajudar as coisas a se destacarem. Veja a diferença que isso faz quando você obtém esse destaque. Ok, também há alguns. Coisas laranja-avermelhadas acontecendo naquela área de alta luz do cacto E eu preciso apagar um pouco mais de vermelho, na verdade eu usei tudo. Deixe-me misturar uma cor laranja com vermelho e amarelo. Vou entrar com isso e ir direto para os mesmos pequenos pontos de destaque e deixar o esqui deslizar pela superfície e pegar alguns lugares até ele Além disso, apenas o quebra um pouco, faz com que pareça menos sólido. Nós até vemos um pouco de luz se enrolando no lado da sombra Veja apenas um pouco dessa laranja aparecendo em alguns pontos. Você vê isso? Aí está, linda. Tudo bem Agora eu quero entrar no interior do cacto e usar algumas das cores mais claras, fazer com que essas diferentes seções se destaquem um pouco Estou confundindo, tenho um verde muito claro, mas estou fazendo um meio termo. Estou tirando um pouco da minha escuridão e um pouco da luz, acho que será um bom lugar para começar. Estou procurando ver onde vejo essas seções. O ponto mais claro que está saltando para mim está aqui no pequeno braço Vou entrar e começar fazendo os que estão bem ao lado. Faça outro se seu cacto aparecer. Melissa. Hum, está fazendo alguma coisa. Eu aposto que é. Tão lindo. Isso é o que ela gosta de fazer. Ela dirá, oh, é terrível e depois mostrará isso e será 20 vezes melhor que o meu. Sim. Sim. Apenas ouça o que ela diz. Lembro-me de quando você fez isso no boliche e eu fiquei furioso Acho que foram dardos. Você provavelmente fez isso com isso também. Você tem um histórico disso. Isso não é só uma coisa de uma vez. Como ela sempre diz, oh, eu sou péssima nisso. E então ela simplesmente matará todo mundo, seja o que for. É muito divertido para todos nós. Sim. Então, eu não tenho amigos. Tudo bem, e então vamos fazer algumas dessas aqui para você. Lembre-se de que a imperfeição é meio que o objetivo. Não quero que pareça muito controlado. Inventado, deixe que textura orgânica natural assuma o controle Isso apenas oferece outra maneira experimentar o que a tinta acrílica pode fazer. Circunstâncias totalmente diferentes, parece tão diferente pintar dessa maneira do que acabamos de fazer. O legal é que você também não precisa escolher apenas um ou outro. Você pode incorporar elementos de ambas as técnicas ao trabalhar. Ok. E, por fim, vou abrir algumas pequenas cristas aqui na parte inferior, que são lindas Está muito claro aqui. Então eu vou acender tapetes, certo? É bom continuar olhando para trás para ver pequenas nuances sutis que você pode destacar. Coisas em que você não necessariamente pensaria se estivesse apenas inventando a cena. Mesmo quando você está pintando de uma forma muito solta e expressiva É bom tentar revelar certas coisas assim, fazendo com que pareça mais crível H também há pequenos pedaços de roxo que eu vejo ao longo do interior de cada uma das pequenas cristas, onde você vê quase como uma linha no cacto Vou incluir um pouco disso também. De forma aleatória e esporádica, confiamos que o espectador já tenha um conhecimento básico da aparência de um cacto, para que ele possa fazer parte do trabalho por nós, apenas confiamos que o espectador já tenha um conhecimento básico da aparência de um cacto, para que ele possa fazer parte do trabalho por nós, ele possa fazer parte do trabalho por nós Ok, isso vai bastar para esta lição. E então, da próxima vez, terminaremos isso. Lindo. Essa pintura está tão, tão perto. Mas precisamos de mais uma lição para finalizá-la e fazer todos esses retoques finais importantes para fazer essa paisagem brilhar Então você está pronto para fazer alguns retoques finais? Melissa? Estou pronto, Paul. Essa é a melhor parte. Ok, te vejo. Te vejo em breve. 14. Aula 11: Olá a todos e bem-vindos de volta a como pintar paisagens de duas maneiras diferentes. É hora de estarmos aqui. Chegamos ao fim da estrada. Vamos finalizar nossa segunda paisagem e adicionar todos os toques finais que a darão vida. Você está pronta para fazer alguns retoques finais, Melissa? Estou pronto. Vamos nos recompor. Vou tentar. Vamos embora. OK. É hora de terminar isso. Agora que temos tudo coberto e há muita textura na tela, vou voltar e fazer alguns toques extras com um pincel Por enquanto, posso usar a faca novamente para ver o que acontece. Essa etapa do processo pode parecer muito diferente para cada artista. Eu quero que você dê uma olhada em sua pintura e compare-a com a referência e veja o que mais você pode querer tentar mostrar. Estou apenas examinando cada seção e voltando e fazendo aqueles pequenos retoques. A primeira coisa que vejo vou voltar aqui para o fundo com as montanhas para destacar apenas alguns dos pequenos cumes e fazer com que pareça um pouco menos como um blog roxo gigante Vou pegar um pouco do meu roxo com um pouco da minha cor amarelada e colocar um pouco de vermelho nele Só estou tentando misturar como um tom neutro claro, tons quentes, neutros e quentes Como um cinza quente. Sim, sim, exatamente. Vou até o topo das montanhas e só vou pintar. É quase como um pouco de luz caindo ao longo da borda, mas eu realmente gosto da aparência Então, vou pintar isso com meu pincel e adicionar um pouco mais de profundidade ao fundo. Porque você tem seu primeiro plano meio termo em seu plano de fundo Mas então, dentro de cada uma dessas seções, você pode dividi-la ainda mais e ter áreas que pareçam cada vez mais distantes Agora, alguns puristas de espátulas não gostariam dessa abordagem Eles diriam que tudo deveria ser feito com uma espátula Eu não sou assim. Eu acho que você deve usar as ferramentas que quiser. Existem puristas de espátulas? Oh, oh sim. Melissa. Ah, sério. Nossa, eu não tinha ideia. As pessoas podem ser muito intensas com muitas coisas. Sim, sim. Eles gostam de criar regras sobre certas coisas. Sim. Quero dizer, se isso funcionar para você, tudo bem, eu acho. Mas eu só quero fazer o que for para a pintura pareça boa pessoalmente. Certo. Isso é meio que se limitar, você sabe. Sim. Para mim, isso é pelo menos quando você está aprendendo. Ah, sim. Com certeza. Porque você quer experimentar tudo. OK. Eu sou assim. Tudo bem. Agora, outra coisa que está me incomodando é minha distância. Eles precisam de algo. Uma coisa que noto é que, assim como no grande, há um tom avermelhado alaranjado alguns dos destaques Vou colocar isso, vou exagerar um pouco também Vou usar um pouco de vermelho bem brilhante e algumas manchas, porque quando você está pintando em técnica já exagerada como essa, é divertido exagerar a Além disso, torne tudo um pouco mais, um pouco mais, na verdade. Pop Smith. Vamos ver. Sim. Ah, sim, eu gosto desse pequeno toque de vermelho. Era disso que precisava. Em seguida, vou pintar algumas pequenas linhas gramadas cima de alguns desses cactos distantes na parte inferior, para que não pareçam estar flutuando lá Plante-os no chão um pouco melhor. A propósito, tudo na minha tela ainda está molhado. O que é bom. Gosto de trabalhar dessa maneira. Mas se isso for irritante para você, pare um minuto e seque, seque. Estou muito impaciente. Acho que é por isso que acabei de aprender a lidar com isso, pintar com tinta molhada. Não quero parar o suficiente para fazer nada a respeito. Você sabe, isso está parecendo bom. estou criando algumas camadas diferentes Também estou criando algumas camadas diferentes no solo, na grama. E você pode entrar e pintar à medida que avançamos para o primeiro plano Talvez faça mais alguns traços gramíneos. Não é como se você estivesse pintando cada lâmina, mas você está apenas dando a impressão dessa textura, alguma textura. Exatamente como a textura da grama. Se você fizer isso um pouco, as pessoas podem preencher o resto. Eles podem entender que o resto dessa área é semelhante. Eu concentraria a maior parte na frente. Porque quando você está pintando um campo ou grama ou algo parecido, você vê mais detalhes de perto. À medida que se move para longe , muda de cor Se você está dando certo , vai ser lindo. Vai demorar um pouco para secar, certo? Tudo bem. Definitivamente, seque mais rápido do que quando penso assim em óleo Sim. OK. Agora, quero voltar ao felino porque só quero ajustar um pouco a forma dele, ter a forma geral próxima, mas parece um pouco perfeito demais deste lado Veja como é uma linha. Quando eu olho para a imagem real, ela tem muito mais nuances sutis Há áreas em que ele entra, como essa, áreas em que se destaca. Basta colocar a cor de fundo onde você deseja estreitar o cacto pintar mais verde Também em áreas, se você quiser, mas se a sua se parecer com a minha, torne-a um pouco mais irregular Eu acho que é apenas uma tendência natural quando você está pintando querer suavizar as coisas e torná-las realmente bonitas e perfeitas. Mas geralmente não é assim que as coisas na natureza realmente parecem. Na minha natureza, Paul. A natureza de Melissa é uma experiência totalmente diferente, com linhas retas em todos os lugares A natureza de Melissa parece um videogame dos anos 90. Tudo é como arte em pixels. Daqui a pouco, aí vai, está se sentindo melhor. Estou até criando algumas linhas novas no interior do cacto para combinar com a modelagem que estou Então, aqui na base, vou carregar um pouco dessa textura vegetal e deixá-la se sobrepor ao cacto, ele o coloca de volta no solo em vez de parecer que está. Talvez retire mais alguns pequenos destaques É só hora de jogar. exemplo, acho que a fase de limpeza e retoque é muito divertida porque você faz pequenas coisas sutis e isso causa um grande impacto. Reúne tudo isso. Sim. Oh, olá. Olha só para você, você é linda. Só estou dando uma pequena conversa animadora, afirmações. Todo mundo precisa deles. Mês do orgulho de Atos. Sim, está fazendo isso. OK. Só porque estou exagerando ainda mais os destaques do que na foto Isso ajuda a dar um pouco de vida aqui. OK. Acho que é só isso. Deixe-me dar uma última olhada e ter certeza de que nada está saindo. Sim, aí está, lindo. Uau, parabéns. Você terminou. Agora você tem duas paisagens deslumbrantes que não existiam no mundo antes. Então, parabéns, espero que você goste de pintar conosco. Melissa, você fez um trabalho fabuloso, como sempre. Eu tentei o meu melhor. Polly, suas pinturas são lindas Oh, obrigada. Olá a todos. Tchau a todos. 15. Considerações finais: Muito obrigado a todos por se juntarem a nós durante esta aula. Nós nos divertimos muito, Paul. É muito divertido pintar com você. Gosto de fazer as coisas do meu jeito, e tenho certeza que você gosta de fazer as coisas do seu jeito. Gostamos do nosso jeito, mas também é divertido compartilhar e aprender uns com os outros. E eu também adoro ver o que todo mundo faz com esses projetos. Então, espero que você reserve um minuto e compartilhe seu P conosco. Cada artista é diferente, cada estilo é diferente. Não tente se comparar com outras pessoas. Apenas aprecie o que você fez e deixe-nos ver. Sim, adoraríamos ver isso. Mas, na verdade, essa é a melhor parte de tudo isso compartilhar nossas habilidades e conhecimentos com você, mas ver o que você faz com eles o que você cria e o que você é capaz de fazer. É muito empolgante para nós. Então, compartilhe conosco que adoraríamos ver o que você fez e adoraríamos que você voltasse e fizesse mais aulas. Nós, Paul e eu sempre temos novas ideias e sempre temos coisas novas chegando. Portanto, não deixe de conferir novamente. Absolutamente. Se você gosta desse refrão, deixe um comentário E você também pode se inscrever dessa forma. Você não perderá um único momento em que Melissa e eu brincamos enquanto fazemos arte. É o melhor, certo? Sim, mas a melhor parte é você vir e se juntar a nós. Então, adoraríamos ter você de volta. Adoramos ver tudo o que você faz. E adoramos dedicar um tempo para compartilhar coisas com você e ver como você está. Apenas ouça o que você pensa. É realmente nossa esperança que todas essas aulas forneçam algumas ferramentas, alguns truques, algumas habilidades que você possa aprender e adaptar, incorporar à sua própria prática artística. E faça o que quiser com ele. Como sempre dizemos, não há regras na arte. Nós apenas fazemos algumas sugestões. Compartilhamos alguns conhecimentos que temos. Mas, no final das contas, você é o artista, então pegue as informações e faça o que quiser com elas. Tudo bem, Melissa? Bem, foi incrível e mal posso esperar até a próxima vez Eu também, Polly. E mal podemos esperar para compartilhar nossa próxima aula com você. Então, por favor, volte. Você adoraria te ver novamente. Tchau, tchau pessoal.