Transcrições
1. Introdução: Procreate Dreams definitivamente
mudou a forma como eu
ilustro No fundo da minha mente, enquanto estou criando minha ilustração, estou pensando em maneiras de
adicionar movimento a isso. Procreate Dreams é
uma maneira muito simples os ilustradores adicionarem um pouco de movimento para dar vida às suas
ilustrações Olá, sou Smitesh Mistry,
um
criativo multidisciplinar, cinegrafista, ilustrador animador Gosto de usar todas as habilidades
que adquiri ao longo dos anos como ferramentas para
me ajudar com minha voz criativa. Você já deve ter visto minhas
ilustrações no Instagram, também meu conteúdo em vídeo no Tiktok
ou até minhas aulas no Na aula de hoje,
daremos vida
a uma ilustração anterior
que fizemos e criaremos uma animação em loop Nesse caso, será um personagem pilotando uma scooter Começaremos no Procreate, enquanto eu mostrarei como você
pode organizar suas camadas Em seguida, usaremos
a mesma ilustração para Procreate Dreams e começaremos
com uma solução alternativa para fazer nosso personagem se mover Vou mostrar algumas
dicas e truques que gosto de usar ao criar
um plano de fundo em loop. Acho que essa aula é
perfeita para um ilustrador que quer começar a aprender como adicionar movimento ao seu trabalho Ao final desta aula, você terá
aprendido como criar uma animação em loop no
Procreate Espero que você entenda
melhor como usar quadros-chave e a ferramenta de facilitação para criar animações
em loop Você está pronto para
começar a adicionar um pouco movimento à sua ilustração? Basta pegar seus iPads
e sua caneta e vamos lá
2. Prepare seus arquivos no Procreate Dreams: Vamos começar. Para começar, quero que você abra sua
ilustração no Procreate Não se preocupe se você não
tiver sua ilustração, sinta-se à vontade para baixar
a minha nos recursos de aula abaixo
para que você possa acompanhar. Eu coloquei minha
ilustração no Procreate. Isso é o que eu
fiz no momento. Como você pode ver, não
há textura e é apenas a base
da ilustração. Isso ficará claro
mais tarde na aula. Deixe-me examinar
minhas camadas e mostrar como construí
essa ilustração. Primeiro, tudo está
em camadas separadas. Eu tenho o primeiro plano, que é esse verde escuro
que está no topo Eu tenho o chão em si, no
qual o personagem está, eu tenho o fundo,
eu tenho as montanhas, e então eu tenho o céu e as nuvens. Eu coloquei a cor
do céu em uma
camada separada só porque cor do
fundo não é
importada para Procreate Você só quer ter
certeza de criar uma camada para a cor do
plano de fundo. Então, quando se trata
do personagem em si, eu criei cada um de seus
membros ou partes de seus membros, seu braço, seu antebraço, seu torso,
sua coxa, a parte inferior da perna e
o tornozelo,
tudo em
camadas separadas para que eu possa
girá-los em
Procreate Dreams quando chegarmos torso,
sua coxa, a parte inferior da perna e
o tornozelo, tudo em
camadas separadas para que eu possa
girá-los em
Procreate Deixe-me mostrar o
que isso parece. Na perna, temos a parte superior da
perna e a parte inferior da perna, todas
são camadas separadas. Uma coisa que você notará é que, na parte superior de cada parte
em que eles se interceptam, digamos, na área do joelho, a parte superior é arredondada para quando giramos em
Procreate Dreams, nenhum aspecto ou nenhuma parte
da É o mesmo para a
parte superior da perna também. Quando você liga os dois, parece que é
uma junta arredondada. Eu fiz o mesmo com
a parte superior do braço. Essa é a estrutura básica de como eu construí
essa ilustração. Mas antes de importá-lo
para o Procreate Dreams, há algumas coisas que
precisamos fazer Para fazer isso, primeiro, porque estamos criando um plano de fundo em loop, precisamos estender o plano de
fundo para que,
quando o estivermos fazendo um loop no
Procreate Dreams, tenhamos Deixe-me mostrar como
eu gosto de fazer isso. Em primeiro lugar, com a tela, vou expandir
a tela horizontalmente Vou passar para
Actions, Canvas e depois Cortar e redimensionar Vou arrastar isso para
fora e pressionar “Concluído”. Com isso, quando você tiver profundidade adicionada à
sua ilustração,
use primeiro plano, meio plano
e depois plano de fundo Por causa da paralaxe, você quer que o primeiro plano
se mova muito mais rápido Por isso, queremos
estender o primeiro plano duas ou três vezes em vez
de apenas arrastá-lo Deixe-me mostrar como
eu gosto de fazer isso. Com a camada escura do
primeiro plano,
vou deslizar e duplicar Depois, com a ferramenta Selecionar, vou garantir que
o encaixe esteja ativado para que permaneça no eixo horizontal e vou arrastá-lo
para fora Vou
trocar meu pincel por
um pincel monolino e depois apagar a
pequena protuberância que Agora, um truque que eu gosto de fazer, que o ajudará em
Procreate Dreams, é
adicionar um pequeno entalhe
onde o padrão se repete Vou reduzir a
opacidade da nova camada. Então, com a ferramenta Erase, vou adicionar um pequeno comentário Eu vou te mostrar em Procreate
Dreams por que isso será útil. Então podemos nos livrar
disso. Podemos simplesmente recuar quando a
animação estiver concluída. Agora vou colocar
a opacidade de volta em 100 e depois mesclar as camadas
apenas apertando Então eu vou
duplicar isso mais uma vez. Novamente, apenas repetindo
o processo. Agora, para o meio termo. Como mencionei,
queremos que o meio termo seja mais lento do que
o primeiro plano Com isso, eu só vou
duplicá-lo uma vez. Vou apenas
localizar a camada. Como eu quero me mover mais devagar, vou reduzir um pouco a
largura disso, depois duplicá-la e
depois a luz antes que ela reduza a opacidade Em seguida, basta colocar um pequeno entalhe. Em seguida, vamos aumentar a opacidade novamente e depois mesclar Agora, finalmente, vamos fazer o
mesmo com as montanhas. Como eu quero que o movimento
das montanhas seja menor do que o primeiro plano
do meio, vou reduzir
a largura desta Eu só vou
entrar em forma livre. Duplique isso e arraste para fora. Estou reduzindo as
montanhas no momento. Mas sinta-se à vontade para
fazer o mesmo, dependendo
da ilustração ou de
qualquer elemento que você
tenha em seu plano de fundo. Vou terminar
fundindo as camadas das montanhas novamente. É assim que eu gosto de preparar meu arquivo Procreate antes arrastá-lo para o
Procreate Agora tudo o que precisamos fazer
é acessar a Galeria. Vamos até
Procreate Dreams
e vamos criar um
novo arquivo, widescreen, clicar em Empty e depois vou voltar
para Quero segurar o arquivo em
que estava trabalhando, deslizando de baixo para cima com
um clique com o polegar em Procreate Depois, só quero arrastar, aguardar a importação do
arquivo. No momento,
parece que é uma camada. Se apenas o segurarmos e clicarmos em “Converter
camadas em faixas”. Então, se segurarmos
e clicarmos em “Grupo”. Lá você verá que todas as
suas camadas
foram empregadas
para criar Procreate O legal disso é dependendo da ilustração, você pode entrar e animar
cada camada separadamente. Agora você pode ver
que a tela com a qual eu estava trabalhando em Procreate é diferente do tamanho do palco em Procreate Vou entrar
agora e reorganizá-lo para que corresponda ao
que estava no
Procreate Para isso,
vou reagrupar tudo para poder
movê-lo para
a esquerda, agrupar Certifique-se de que sua faixa esteja
selecionada primeiro. Mova tudo para a esquerda. Eu só vou ampliar
tudo um pouco. Perfeito. Além disso, uma coisa que
fiz ao construir
essa ilustração foi levar em consideração a forma como eu
gostaria de animá-la Como eu quero criar
uma animação em loop, há um quadro
que eu quero
ilustrar que não me
importo de ainda estar
na animação,
que é o que isso
representa no momento Porque, no momento,
o personagem que está pilotando a scooter
acaba de sair do chão, que eu não me importo
que não se
mova , por isso
escolhi ilustrar o personagem nessa posição Agora que importamos
nossos arquivos do Procreate para Procreate Dreams, vamos passar para uma solução alternativa de
manipulação que usei para fazer
3. Anime o esqueleto dos personagens: Vamos começar a animar
nosso personagem na mesma ordem em
que o agrupamos Vamos começar com
o corpo inteiro primeiro. Como estou fazendo uma animação em
loop, não
quero que a
linha do tempo seja muito longa Em primeiro lugar,
vou
cortar toda a linha do tempo
para cerca de 2 a 3 segundos. Vou usar a edição
da linha do tempo, selecionar tudo e
depois arrastá-la para dentro Em seguida, vá para o
título e as configurações do filme, as propriedades e, em seguida altere a duração
para dois segundos. Então, vamos arrastar isso
para caber na linha do tempo. Vamos começar com
nosso personagem principal. No momento,
agrupamos a parte superior do corpo, perna
dianteira e a perna traseira Vamos colocar tudo isso
em um grupo também. Espere, grupo, ainda temos faixas. Vai
codificar esse vermelho por cores. A forma como
decidi animar esse personagem foi
entrar no YouTube e assistir alguns vídeos
de pessoas andando de patinete só para ter uma ideia
de como seria esse movimento Para mover o personagem,
vou
começar indo até o
início do clipe, clicando na escala móvel. Então, como eu
quero que isso se repita, vou até
o final da faixa. Clique novamente apenas para adicionar
um quadro-chave e
garantir que o personagem
volte para a posição em
que começamos Em seguida, no meio,
vou tocar para adicionar um quadro-chave e
arrastá-lo para cima. Se você assistir isso de
volta, esse personagem vai subir e descer. Agora que já
fizemos nossos quadros-chave, podemos brincar um pouco com
a velocidade. Mantenha o movimento
disso para ser muito mais rápido. Como fizemos
isso em quadros-chave, podemos simplesmente arrastá-lo. Com isso, vou arrastar o quadro-chave
segurando e arrastando Então, com o final,
vou arrastar isso para cerca de um
segundo só para
ver como é a velocidade. Isso é muito melhor. Coo. Vou arrastar o grupo
inteiro para um segundo. Legal. Agora que o incluímos em nossos quadros-chave, podemos brincar
com a flexibilização. Quando eu estava assistindo vídeos
de pessoas andando de scooters, elas são muito rápidas
no centro e depois diminuem a velocidade quando chega ao
final do movimento Podemos fazer isso usando a função de atenuação do
Procreate Dreams Vou apenas ficar
entre quadros-chave na faixa do
quadro-chave. Vou
configurar toda a atenuação e depois transformá-la
em facilidade de entrada e saída. Agora vai se mover
mais devagar por aqui. Ele vai acelerar no meio
e depois desacelerar novamente. Ele acelerará no centro
e depois diminuirá novamente. Se você observar isso,
poderá ver a diferença
em relação a antes. Isso é perfeito. Agora
animamos o corpo inteiro. Vamos passar para o torso. Vamos garantir que
selecionamos o correto. Perfeito. Então, vamos expandir isso. Vamos adicionar a animação
ao torso inteiro. Vou clicar em escala móvel. Então, como antes,
vou até o final
da pista e clico para
garantir que ela termine
na mesma posição Em seguida, certifique-se de que
as teclas
centrais estejam todas no mesmo lugar em que
vou tocar. Então, como mudamos
nosso ponto de ancoragem, agora
podemos girar usando essa pequena linha
fora do ponto vermelho Na parte superior do movimento, quero que o torso
fique mais ereto Se mudarmos nossa flexibilização,
vamos voltar atrás. Legal. Agora, vamos passar
para a parte superior do braço. Vamos expandir nosso grupo. Personagem. A parte superior do braço está
na articulação do ombro. O que estamos tentando fazer é cabelo. Estamos tentando girar
o ombro e
o cotovelo para que os pulsos fiquem
no Como nos
afastamos da alça, vamos girar nossa articulação do
ombro para trás Toque para adicionar para mover e escalar. Então, no centro,
vamos girar isso de
volta um pouco Agora, para o antebraço, vamos expandir a articulação do ombro. Em seguida, vamos selecionar a escala móvel do antebraço
e do pulso. Vamos tocar até o final e
depois girar isso. Com isso,
vamos
brincar apenas para garantir que
acabemos apertando a alça Podemos girar
o braço um pouco mais. Vamos voltar para a articulação
do ombro. Vamos girar isso um pouco para frente. O antebraço, vamos
girá-lo para baixo. Acho que a articulação do ombro
precisa avançar um pouco mais. É só uma questão de
brincar com isso para
garantir que o pulso permaneça
no mesmo lugar Vamos garantir que toda a nossa
flexibilização seja ativada e eliminada. Isso pode demorar um
pouco para acertar
essa parte, mas as outras partes
são muito mais rápidas de Vamos preencher a linha do tempo apenas
com o personagem
para ver como é Perfeito. Agora, com a perna, vamos tentar ancorar
a parte inferior
desse pé dianteiro na scooter Vamos selecionar a parte inferior da perna. Perfeito. Então, só para nos ajudar, vamos adicionar uma faixa e desenhar
onde está o pé. Reduza o tamanho do pincel. Então eu vou colocar
dois pequenos marcadores. Como fizemos antes, vamos trabalhar a partir do grupo superior
e vamos trabalhar de baixo para baixo. Vamos girar a perna
inteira primeiro. Vamos tocar na
escala móvel e arrastar até o final. Então vamos para o centro
e vamos adicionar uma rotação. A faixa que
criamos como um marcador, vamos apenas expandi-la Nas duas maneiras de
preencher a linha do tempo com isso, você pode arrastar
a parte externa ou segurar a faixa e
clicar em “Duração de preenchimento”. Vamos arrastar isso para fora do grupo para que nenhuma
animação seja adicionada a ele. Agora vamos voltar para
a parte inferior da perna. Queremos ter certeza de que o
tornozelo está no mesmo lugar, possamos girar
a
partir do tornozelo mais tarde Isso vai arrastar isso
um pouco mais alto. Agora vamos configurar todos esses
quadros-chave para facilitar a entrada e a saída. Agora temos nossa perna
ancorada na scooter. Agora vamos finalizar essa
perna dianteira adicionando apenas uma leve rotação ao sapato. Vamos adicionar um quadro-chave
no início e no final. Perfeito. Agora só temos que mover a parte superior da perna um pouco para
baixo. Agora vamos assistir isso de volta. Perfeito. Agora temos um
salto na Vamos adicionar a perna de trás para fazer
parecer que está empurrando. Vamos minimizar esse grupo. Vamos encontrar a perna de trás. Agora vamos animar o grupo superior e depois vamos trabalhar até a parte
inferior da perna e depois o tornozelo Toque para adicionar uma escala móvel, vamos até o final, toque novamente. Em seguida, no centro,
toque mais uma vez. Então, no centro,
queremos que ele empurre. Vamos selecionar as costas e a canela. Toque novamente. Adicione uma escala móvel, toque até o final
e, no centro, vamos esticar a perna dele Então, finalmente, para o tornozelo. Vamos localizar o sapato. Toque em escala móvel. No final, toque novamente
e depois no centro. Temos seu tornozelo flexionado e depois nas costas,
isso é perfeito Então, em todas as anteriores, garantimos que toda a flexibilização esteja configurada para facilitar a entrada e a saída. Agora que adicionamos
todos os quadros-chave, temos um personagem que está
avançando em uma scooter Agora adicionamos algumas
animações ao nosso personagem. Na próxima lição,
adicionaremos alguma textura
ao personagem,
mas também o plano de fundo para adicionar um pouco de profundidade e
interesse à nossa animação.
4. Adicione textura: Agora que adicionamos
movimento ao nosso personagem, vamos
adicionar um pouco de textura. Quero adicionar algumas
sombras embaixo braço e entre
as pernas à
medida que as pernas se movem Deixe-me mostrar
como posso fazer isso. Quero localizar a parte superior do corpo e depois selecionar o torso, pois é aí que eu
quero que a sombra fique dentro. Eu
tenho o torso Vou selecionar isso e, seguida, vou adicionar
uma faixa acima disso. Clique em Adicionar, depois em Rastrear e selecione o pincel
que você gosta. Vou usar um
chamado Blackburn. Vou mudar a
cor para um verde mais escuro. Não se preocupe se estiver
vazando agora. Vamos colocar isso dentro do torso usando
uma máscara de recorte Vou segurar
a máscara de recorte, depois segurá-la mais uma vez e clicar em Duração do preenchimento Isso apenas preenche
o cronograma completo. O que eu quero fazer
é adicionar um quadro-chave de rotação apenas para que ele siga o braço enquanto se move Vou clicar na camada
da máscara de recorte,
clicar, mover e dimensionar Como antes, no centro
onde estão os outros quadros-chave, adicionaremos o movimento Vamos garantir que nosso
ponto de ancoragem esteja no lugar certo. Então, no centro,
vamos adicionar uma leve rotação para seguir o braço
desse jeito. É perfeito. Agora vamos fazer o mesmo
novamente com a parte inferior da perna. Como essa é a perna de trás, a sombra ficará
embaixo coxa
da perna dianteira Queremos que a sombra esteja
dentro da perna de trás. Perfeito. Encontre a perna de trás
e depois a parte superior da perna. Vamos pressionar o sinal positivo, nova faixa, e depois vamos
desenhar nossa sombra. Vou usar a ferramenta
Desenhar e pintar, vou segurar para selecionar
a cor das
pernas no momento e depois escurecê-la Vou mudar o tamanho
do pincel. Vamos ver
onde está o baseado. É aí que você pode ver
onde está a parte superior da perna. Vou seguir isso
e adicionar um pouco de sombra. Agora vamos esperar, Duração do preenchimento. Em seguida, segure mais uma vez, Mask e, em seguida, Clipping Mask Vamos ver como isso funciona. Como você pode ver aqui no topo, não
queremos que apareça aqui, então vamos usar alguns
quadros-chave e ajustar isso Vou tocar em Mover e depois em Mover e Dimensionar
no quadro-chave final Vamos brincar com
isso para ver o que podemos fazer. Quando se trata da frente, quero ter certeza de que essa
seção aqui também tem uma sombra, então vamos girá-la, escalá-la e
trazê-la para frente Vamos ver o que isso faz. Acho que quero adicionar mais
um quadro-chave
no centro apenas para movê-lo Vamos ver o que isso parece. Perfeito. Gosto da
aparência. Agora que adicionamos um
pouco de sombra, você pode entrar e adicionar
alguns destaques,
algumas sombras, em
sua ilustração Ou, se você estiver acompanhando, vamos
para a próxima parte. O que vou fazer agora
ficará muito mais claro na
próxima lição, mas vou
adicionar uma máscara de camada
para cada elemento do ambiente, o primeiro plano e
o plano de fundo, primeiro plano e
o plano de fundo, apenas para adicionar um pouco de
textura enquanto ele se move Vamos reduzir todas as camadas dos
personagens e
abrir o plano de fundo. Vou desagrupar o plano de
fundo agora. Vamos localizar primeiro os arbustos
na parte de trás. Vou selecionar
isso em uma nova faixa. Em seguida, usando um pincel
de sua escolha, vou
adicionar um rabisco Vamos expandir isso até a duração
total e, em seguida, segurar,
Máscara, Máscara de camada. Eu só vou
brincar com isso. Vamos apagar o que acabamos de desenhar. Perfeito. Quanto
mais difícil, melhor A razão pela qual estamos
fazendo isso é quando adicionamos movimento aos arbustos, a textura que acabamos de adicionar permanecerá no mesmo lugar,
então, enquanto os arbustos estiverem
se movendo,
parecerá que há algum tipo
de textura acontecendo. Se eu te mostrar isso, você verá a textura diz que
permanece no mesmo lugar. Mas à medida que os arbustos
se movem, isso apenas adiciona um pouco de interesse
a uma animação simples. Vamos fazer o mesmo com
as montanhas. Vou selecionar
a faixa, Nova faixa, e depois vou
para a ferramenta Desenhar e pintar e, novamente, adicionar um rabisco Vamos segurar para preencher a
duração e, em seguida, segurar
Máscara e, em seguida,
Máscara de camada. Isso é perfeito. Ao adicionar as sombras, você
pode considerar uma fonte de luz. Nesse caso, eu meio que tinha a luz
vindo do canto superior direito, é por isso
que as duas sombras
estavam à esquerda e logo abaixo da parte para onde
eu queria que a sombra fosse Digamos que, para o braço, estava um pouco mais baixo e um
pouco para a esquerda, e
o mesmo para a perna também, estava abaixo da coxa e depois um pouco para a
esquerda Portanto, considerar sua fonte de luz também
ajudará sua animação a
aparecer. Agora que adicionamos textura ao personagem
e ao plano de fundo, vamos continuar criando
um plano de fundo em loop.
5. Anime o fundo e o primeiro plano: Agora que nosso
personagem está se movendo e adicionamos textura ao
personagem em segundo plano,
vamos começar a adicionar pouco de movimento ao plano de
fundo e ao primeiro plano Como a linha do tempo que
criamos tem dois segundos duração, mas a animação em loop do personagem é apenas uma, o personagem desaparecerá
durante parte dessa Mas não se preocupe,
duplicaremos a animação do personagem depois animarmos o plano de fundo O truque que
fizemos na
fase de preparação do Procreate , onde adicionamos
um pequeno entalhe , mostrarei como
isso é útil Vamos começar com
nossa camada de primeiro plano. Vamos adicionar nossos quadros-chave. Vamos clicar no Playhead,
adicionar Move and Scale
e, em seguida, vamos até o final da linha
do tempo e, em seguida,
vamos adicionar mais uma Agora, com o entalhe
porque
o adicionamos ao início de onde
duplicamos a camada, podemos simplesmente
combiná-lo com o início
do quadro e ele deve se Se apenas arrastarmos isso, vamos encontrar nosso entalhe,
então nosso entalhe está Se simplesmente arrastarmos isso
para o início
do quadro desse jeito,
o que queremos
fazer é ter certeza de que estamos nos
movendo apenas no eixo x. Para fazer isso, vamos manter
nosso controle de quadros-chave. Vamos expandir a escala móvel. Então, se excluirmos o y, ele deve permanecer
no eixo x. Então, vamos mudar a
atenuação para linear. O que eu quero
procurar aqui é ter certeza de que, neste
canto inferior, não haja saltos Então, vamos assistir isso de volta. Você viu que há uma
pequena pausa lá. O que vamos fazer agora
é apenas brincar com a posição disso para que possamos
mover isso cada vez mais devagar,
um pouco para frente Estou feliz com isso e
vou fazer o mesmo com os arbustos
e as montanhas. Vamos localizar nossas montanhas
e fazer o mesmo. Vamos tocar, mover, mover e escalar, pressionar o Playhead até
o final da faixa
e, em seguida,
movê-lo procurando o pequeno marcador que
colocamos, ele está lá Vamos segurar, expandir e excluir nosso y para que tudo
fique no mesmo eixo. Vamos segurar e definir
a atenuação como linear. Vamos ver como isso parece. Lembre-se de que estamos atentos
para garantir que não
vejamos nenhum salto enquanto ele dá voltas Se você vê-lo parar
e depois continuar,
mas parar no lugar certo, o que eu gostaria de fazer é mover o último quadro-chave para
fora da linha do tempo Se expandirmos o conteúdo apenas um e, em seguida, se movermos
esse quadro-chave para fora, isso evitará o salto Perfeito. Finalmente, vamos fazer
o mesmo com os arbustos. Vou selecionar os arbustos, tocar, mover e depois
adicionar movimento e escala. Então, até o fim, o mesmo novamente. Vamos encontrar o
entalhe que adicionamos. É só aqui. Vamos
apenas alinhar isso. Em seguida, clique na faixa do
quadro-chave. Vamos expandir e excluir o y. Depois, vou
mover esse caminho do quadro-chave Perfeito. Agora, temos
um histórico promissor. Como você pode ver, as
montanhas estão se movendo muito mais devagar em
comparação com o primeiro plano, que ajudará a aumentar
a ilusão de que
o personagem Agora que estamos satisfeitos
com a animação, vamos preencher pequeno entalhe
que adicionamos Aqui está o entalhe
do primeiro plano, então vou
selecionar essa camada Vou acessar a ferramenta
Desenhar e Pintar, selecionar a cor e, em seguida,
usar um pincel liso , entrar e preencher. Perfeito. Vamos fazer o mesmo com
as outras duas camadas, os arbustos e,
finalmente, com as montanhas. Agora, para adicionar um pouco
de profundidade à animação, vou adicionar um
desfoque ao primeiro plano
e um pouco de desfoque ao
fundo também. Para fazer isso, vou localizar
a camada de primeiro plano e , com isso,
vou adicionar um filtro Vou tocar em Playhead, Filter e depois Gaussian Só vou ver como
fica até ficar feliz. Eu vou fazer cerca de 5% e depois vou
fazer o mesmo com as
montanhas na parte de trás também. Toque em Playhead,
Filter, Gaussian Blur. Vamos apenas adicionar um leve desfoque. Agora, temos um histórico
promissor. O personagem está desaparecendo, mas isso é porque
na próxima lição
vamos adicionar alguns
efeitos ao personagem Quero ter certeza de que
todos esses efeitos estão ativos antes de duplicá-los
para preencher a linha do tempo
6. Anime os toques finais: Agora que criamos
nosso plano de fundo em loop, vou adicionar alguns pequenos
efeitos à
camiseta
e ao chapéu e, em seguida, fazer o personagem
se mover pelo quadro, apenas para reunir toda
a animação Vou
usar a
ferramenta de performance para animar as roupas, para adicionar um toque mais
orgânico à animação Vamos localizar nosso torso. Temos o caráter, a parte superior
do corpo e depois o torso. Para isso, vou
clicar em Playhead, Move e depois Warp e
você verá a grade dele aparecer Vou ir até
o final e
tocar apenas para ter certeza de
que começa no mesmo
lugar em que termina Agora vou
arrastá-lo de volta ao início e
colocá-lo um quadro acima. Então, com a ferramenta de execução, assim que eu clicar
no botão de gravação, vou balançar essa
parte inferior do torso,
mas me certificando de parar antes o indicador de reprodução chegue ao fim,
apenas para garantir que ele Reproduzimos isso, vamos
ver como é. Isso vai
levar algumas tentativas. Eu só vou desfazer isso. Com a ferramenta de execução, você pode ajustar quanto do seu movimento é gravado com o
botão de modificação na parte superior. Quando você clica na
ferramenta de execução, clica em modificar, e eu vou
colocá-la até o fim, para
que ela não filtre
nenhum dos meus movimentos. O indicador de reprodução se move muito rapidamente, então eu
vou voltar. Acho que estou feliz com isso.
Vamos jogar isso em loop, ver como é. Esse primeiro quadro-chave,
certificando-se de que você
tenha a
ferramenta de execução desmarcada Vou
distorcer isso um pouco e depois vamos
preencher a linha do tempo Então vamos ver o
que isso parece. Agora, vamos adicionar um pouco de
movimento ao chapéu também. Vamos fazer o mesmo. Adicione um quadro-chave Warp
e, em seguida, vamos até o final Basta tocar para
adicionar um quadro-chave. Perfeito. Agora, com isso, vou fazer isso sem usar a ferramenta de execução. Enquanto estou carregando,
quero que a tampa se incline para frente A partir daqui, vou apenas adicionar uma ligeira
curvatura na frente dela. Então, enquanto ele está empurrando, eu quero que o boné
vá para o outro lado Vamos definir isso como linear. Eu não quero que o boné comece a se mover até que ele seja empurrado para fora. Vou adicionar
o quadro-chave e depois verificar
se a
tampa está reta Vou deletar
esse último quadro-chave. Basta arrastar o que
acabei de adicionar até o final. Acho que a tampa desce um
pouco demais, então vou
ajustá-la um pouco Basta brincar com
esses trechos adicionais de animação que
estamos adicionando apenas para ver como
você se sente ao reproduzi-la. Ignoramos
o plano de fundo no momento porque estamos
apenas em um segundo. Só estou observando o
personagem para ver como se sente. Estou feliz com isso. Agora, a parte final da animação que
vou adicionar é que vou mover
o personagem para frente e para trás. Com essa camada de personagem, vamos tocar no indicador de reprodução, clicar em Mover, iniciá-lo no centro e depois movê-lo de volta Vou expandir
a escala móvel
e, em seguida, quero ter certeza de que
estou apenas no eixo x. Vou
afastá-lo um pouco e depois me preparar
para que ele empurre. Então, enquanto ele se afasta,
quero que ele avance. O bom é que podemos entrar
e discar o número exato. Se tocarmos nisso e então
deveríamos arredondar isso para cima, então dizemos 4963 Legal. Então, se tivermos certeza que o que está no final também
está definido da mesma forma, 4963, agora
parece que ele está flutuando Vamos mover o
personagem inteiro um pouco para baixo. Vamos repetir isso
para ver o que temos. Vamos apenas preencher a linha do tempo. Ignore o plano de fundo agora, estamos apenas
olhando para o personagem. Vamos garantir que o
laço esteja liso, os panos estejam se movendo
bem e que a tampa Estou feliz com isso,
então vamos reduzir os quadros-chave da escala móvel e duplicar a camada do
personagem Vou reter o
conteúdo e duplicar. Vamos garantir que nossos
quadros-chave estejam configurados para facilitar a a saída de acordo com o
movimento do personagem Agora que estamos satisfeitos
com o movimento da scooter e
do personagem, vamos finalizar
girando Vamos encontrar a
camada de scooter, personagem,
scooter e, em seguida, temos a roda
traseira e a roda dianteira Vamos tocar em Mover e redimensionar. Vamos garantir que nossos pontos de
ancoragem estejam
no centro. Isso é perfeito. Então vamos até o final, o primeiro, e depois
vamos adicionar uma rotação. Estou apenas olhando as rodas apenas para
adicionar um pouco de movimento, para que não pareça que ele esteja
deslizando pelo chão Vamos fazer o mesmo
com a roda dianteira. Toque para adicionar o quadro-chave, vamos verificar o ponto de ancoragem, perfeito, e depois
vamos adicionar a rotação Vamos reduzir esse grupo e excluir a
duplicata anterior que fizemos, porque a adicionamos
na rotação da roda Vamos minimizar o grupo de
personagens. Vamos apenas reter esse
conteúdo, duplicá-lo. Agora, se observarmos isso até o fim. Aí está. Você animou sua primeira animação em loop.
7. Considerações finais: Parabéns, você
chegou ao final da aula. Você fez sua primeira
animação de salto a partir de uma
ilustração que você criou anteriormente
ou para aquela que você
acompanhou na aula Você aprendeu muito nesta
aula importando
seus arquivos do Procreate
para o Procreate Dreams , como Em seguida, adotamos uma
solução alternativa de montagem, na qual brincamos com os pontos de ancoragem e a
escala móvel para adicionar uma
rotação a Em seguida, finalizamos adicionando alguma textura, animando
o fundo Em seguida, animamos alguns elementos
extras, como as roupas e o chapéu, para unir toda a
animação. Mal posso esperar para ver quais ilustrações você dará vida. Você os compartilha abaixo
na galeria do projeto? Isso é tudo para esta aula, vou ver na próxima. Tchau tchau.