Dê vida às suas ilustrações: anime sua arte no Procreate Dreams | Smitesh Mistry | Skillshare
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Dê vida às suas ilustrações: anime sua arte no Procreate Dreams

teacher avatar Smitesh Mistry, Illustrator & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:19

    • 2.

      Prepare seus arquivos no Procreate Dreams

      7:09

    • 3.

      Anime o esqueleto dos personagens

      9:36

    • 4.

      Adicione textura

      5:44

    • 5.

      Anime o fundo e o primeiro plano

      4:48

    • 6.

      Anime os toques finais

      7:05

    • 7.

      Considerações finais

      0:42

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

988

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Dê vida a qualquer ilustração animando-a no Procreate Dreams.  

Como uma pessoa criativa multidisciplinar, Smitesh Mistry adora explorar sua criatividade por meio de diferentes disciplinas. De ilustrador a cinegrafista, animador a criador de conteúdo, ele transferiu seu estilo criativo, divertido e abstrato para vários projetos, plataformas e softwares, agora isso inclui o Procreate Dreams. Você já deve conhecer Smitesh e seu trabalho no Instagram, TikTok ou seus cursos anteriores da Skillshare, mas agora Smitesh está aqui para compartilhar como o Procreate Dreams elevou sua criatividade, desbloqueou novas oportunidades estilísticas e ajudou a dar vida a novas ideias por meio de uma nova ótica. 

Agora, Smitesh quer compartilhar como você pode usar o Procreate Dreams para explorar novas oportunidades criativas e adicionar movimento a qualquer ilustração no Procreate Neste curso, você vai pegar uma ilustração e transformá-la em uma animação em looping adicionando rigging, criando um fundo em loop e adicionando textura e micromovimentos detalhados.  

Com Smitesh como seu professor, você vai:

  • Aprender a preparar e importar qualquer ilustração para o Procreate Dreams
  • Adicionar movimento ao seu personagem usando quadros-chave, uma solução alternativa de rigging e facilitar a entrada e a saída das ferramentas
  • Adicionar textura e sombras à sua animação usando máscaras de recorte e duração do preenchimento
  • Terminar sua animação adicionando animação a elementos menores

Além disso, você pode baixar a ilustração original do Procreate de Smitesh dos recursos do curso se quiser animá-la com ele em tempo real.  

Esteja você usando o Procreate há anos e querendo dar vida às suas ilustrações por meio da animação ou está apenas começando sua jornada de animação, você sairá deste curso com uma animação em loop detalhada e a capacidade de criar máscaras de recorte, adicionar quadros-chave e uma solução alternativa de rigging que poderá usar em qualquer projeto no Procreate Dreams. 

Não é necessária nenhuma experiência no Procreate Dreams ou em animação para fazer este curso. Você vai precisar apenas do seu iPad e do Apple Pencil. Conhecer um pouco o Procreate será útil para seu processo de aprendizagem. Para continuar sua jornada de animação no Procreate Dreams, explore a rota completa de aprendizagem de Smitesh. Este curso foi filmado usando o Procreate Dreams 1.0.6.

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Smitesh Mistry

Illustrator & Designer

Top Teacher

Hey, I'm Smitesh Mistry a Graphic designer and Illustrator. I like to create content that is fun and abstract that conveys a message.

During the day i am at work designing all sorts for stuff from online to print, In my spare time I enjoy learning new skills, drawing or planning my next video for my youtube and instagram page.

I plan to make many more skillshare classes on how to get started in certain aspects of design for the beginner or the intermediate wanting to improve your skills.

If you'd like to find out more, please do 'follow' my Skillshare profile, and if enjoy my content and you've got ideas for classes that you'd find useful, drop me a message/email and I'll see what I can do

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Level: Intermediate

Nota do curso

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    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Introdução: Procreate Dreams definitivamente mudou a forma como eu ilustro No fundo da minha mente, enquanto estou criando minha ilustração, estou pensando em maneiras de adicionar movimento a isso. Procreate Dreams é uma maneira muito simples os ilustradores adicionarem um pouco de movimento para dar vida às suas ilustrações Olá, sou Smitesh Mistry, um criativo multidisciplinar, cinegrafista, ilustrador animador Gosto de usar todas as habilidades que adquiri ao longo dos anos como ferramentas para me ajudar com minha voz criativa. Você já deve ter visto minhas ilustrações no Instagram, também meu conteúdo em vídeo no Tiktok ou até minhas aulas no Na aula de hoje, daremos vida a uma ilustração anterior que fizemos e criaremos uma animação em loop Nesse caso, será um personagem pilotando uma scooter Começaremos no Procreate, enquanto eu mostrarei como você pode organizar suas camadas Em seguida, usaremos a mesma ilustração para Procreate Dreams e começaremos com uma solução alternativa para fazer nosso personagem se mover Vou mostrar algumas dicas e truques que gosto de usar ao criar um plano de fundo em loop. Acho que essa aula é perfeita para um ilustrador que quer começar a aprender como adicionar movimento ao seu trabalho Ao final desta aula, você terá aprendido como criar uma animação em loop no Procreate Espero que você entenda melhor como usar quadros-chave e a ferramenta de facilitação para criar animações em loop Você está pronto para começar a adicionar um pouco movimento à sua ilustração? Basta pegar seus iPads e sua caneta e vamos lá 2. Prepare seus arquivos no Procreate Dreams: Vamos começar. Para começar, quero que você abra sua ilustração no Procreate Não se preocupe se você não tiver sua ilustração, sinta-se à vontade para baixar a minha nos recursos de aula abaixo para que você possa acompanhar. Eu coloquei minha ilustração no Procreate. Isso é o que eu fiz no momento. Como você pode ver, não há textura e é apenas a base da ilustração. Isso ficará claro mais tarde na aula. Deixe-me examinar minhas camadas e mostrar como construí essa ilustração. Primeiro, tudo está em camadas separadas. Eu tenho o primeiro plano, que é esse verde escuro que está no topo Eu tenho o chão em si, no qual o personagem está, eu tenho o fundo, eu tenho as montanhas, e então eu tenho o céu e as nuvens. Eu coloquei a cor do céu em uma camada separada só porque cor do fundo não é importada para Procreate Você só quer ter certeza de criar uma camada para a cor do plano de fundo. Então, quando se trata do personagem em si, eu criei cada um de seus membros ou partes de seus membros, seu braço, seu antebraço, seu torso, sua coxa, a parte inferior da perna e o tornozelo, tudo em camadas separadas para que eu possa girá-los em Procreate Dreams quando chegarmos torso, sua coxa, a parte inferior da perna e o tornozelo, tudo em camadas separadas para que eu possa girá-los em Procreate Deixe-me mostrar o que isso parece. Na perna, temos a parte superior da perna e a parte inferior da perna, todas são camadas separadas. Uma coisa que você notará é que, na parte superior de cada parte em que eles se interceptam, digamos, na área do joelho, a parte superior é arredondada para quando giramos em Procreate Dreams, nenhum aspecto ou nenhuma parte da É o mesmo para a parte superior da perna também. Quando você liga os dois, parece que é uma junta arredondada. Eu fiz o mesmo com a parte superior do braço. Essa é a estrutura básica de como eu construí essa ilustração. Mas antes de importá-lo para o Procreate Dreams, há algumas coisas que precisamos fazer Para fazer isso, primeiro, porque estamos criando um plano de fundo em loop, precisamos estender o plano de fundo para que, quando o estivermos fazendo um loop no Procreate Dreams, tenhamos Deixe-me mostrar como eu gosto de fazer isso. Em primeiro lugar, com a tela, vou expandir a tela horizontalmente Vou passar para Actions, Canvas e depois Cortar e redimensionar Vou arrastar isso para fora e pressionar “Concluído”. Com isso, quando você tiver profundidade adicionada à sua ilustração, use primeiro plano, meio plano e depois plano de fundo Por causa da paralaxe, você quer que o primeiro plano se mova muito mais rápido Por isso, queremos estender o primeiro plano duas ou três vezes em vez de apenas arrastá-lo Deixe-me mostrar como eu gosto de fazer isso. Com a camada escura do primeiro plano, vou deslizar e duplicar Depois, com a ferramenta Selecionar, vou garantir que o encaixe esteja ativado para que permaneça no eixo horizontal e vou arrastá-lo para fora Vou trocar meu pincel por um pincel monolino e depois apagar a pequena protuberância que Agora, um truque que eu gosto de fazer, que o ajudará em Procreate Dreams, é adicionar um pequeno entalhe onde o padrão se repete Vou reduzir a opacidade da nova camada. Então, com a ferramenta Erase, vou adicionar um pequeno comentário Eu vou te mostrar em Procreate Dreams por que isso será útil. Então podemos nos livrar disso. Podemos simplesmente recuar quando a animação estiver concluída. Agora vou colocar a opacidade de volta em 100 e depois mesclar as camadas apenas apertando Então eu vou duplicar isso mais uma vez. Novamente, apenas repetindo o processo. Agora, para o meio termo. Como mencionei, queremos que o meio termo seja mais lento do que o primeiro plano Com isso, eu só vou duplicá-lo uma vez. Vou apenas localizar a camada. Como eu quero me mover mais devagar, vou reduzir um pouco a largura disso, depois duplicá-la e depois a luz antes que ela reduza a opacidade Em seguida, basta colocar um pequeno entalhe. Em seguida, vamos aumentar a opacidade novamente e depois mesclar Agora, finalmente, vamos fazer o mesmo com as montanhas. Como eu quero que o movimento das montanhas seja menor do que o primeiro plano do meio, vou reduzir a largura desta Eu só vou entrar em forma livre. Duplique isso e arraste para fora. Estou reduzindo as montanhas no momento. Mas sinta-se à vontade para fazer o mesmo, dependendo da ilustração ou de qualquer elemento que você tenha em seu plano de fundo. Vou terminar fundindo as camadas das montanhas novamente. É assim que eu gosto de preparar meu arquivo Procreate antes arrastá-lo para o Procreate Agora tudo o que precisamos fazer é acessar a Galeria. Vamos até Procreate Dreams e vamos criar um novo arquivo, widescreen, clicar em Empty e depois vou voltar para Quero segurar o arquivo em que estava trabalhando, deslizando de baixo para cima com um clique com o polegar em Procreate Depois, só quero arrastar, aguardar a importação do arquivo. No momento, parece que é uma camada. Se apenas o segurarmos e clicarmos em “Converter camadas em faixas”. Então, se segurarmos e clicarmos em “Grupo”. Lá você verá que todas as suas camadas foram empregadas para criar Procreate O legal disso é dependendo da ilustração, você pode entrar e animar cada camada separadamente. Agora você pode ver que a tela com a qual eu estava trabalhando em Procreate é diferente do tamanho do palco em Procreate Vou entrar agora e reorganizá-lo para que corresponda ao que estava no Procreate Para isso, vou reagrupar tudo para poder movê-lo para a esquerda, agrupar Certifique-se de que sua faixa esteja selecionada primeiro. Mova tudo para a esquerda. Eu só vou ampliar tudo um pouco. Perfeito. Além disso, uma coisa que fiz ao construir essa ilustração foi levar em consideração a forma como eu gostaria de animá-la Como eu quero criar uma animação em loop, há um quadro que eu quero ilustrar que não me importo de ainda estar na animação, que é o que isso representa no momento Porque, no momento, o personagem que está pilotando a scooter acaba de sair do chão, que eu não me importo que não se mova , por isso escolhi ilustrar o personagem nessa posição Agora que importamos nossos arquivos do Procreate para Procreate Dreams, vamos passar para uma solução alternativa de manipulação que usei para fazer 3. Anime o esqueleto dos personagens: Vamos começar a animar nosso personagem na mesma ordem em que o agrupamos Vamos começar com o corpo inteiro primeiro. Como estou fazendo uma animação em loop, não quero que a linha do tempo seja muito longa Em primeiro lugar, vou cortar toda a linha do tempo para cerca de 2 a 3 segundos. Vou usar a edição da linha do tempo, selecionar tudo e depois arrastá-la para dentro Em seguida, vá para o título e as configurações do filme, as propriedades e, em seguida altere a duração para dois segundos. Então, vamos arrastar isso para caber na linha do tempo. Vamos começar com nosso personagem principal. No momento, agrupamos a parte superior do corpo, perna dianteira e a perna traseira Vamos colocar tudo isso em um grupo também. Espere, grupo, ainda temos faixas. Vai codificar esse vermelho por cores. A forma como decidi animar esse personagem foi entrar no YouTube e assistir alguns vídeos de pessoas andando de patinete só para ter uma ideia de como seria esse movimento Para mover o personagem, vou começar indo até o início do clipe, clicando na escala móvel. Então, como eu quero que isso se repita, vou até o final da faixa. Clique novamente apenas para adicionar um quadro-chave e garantir que o personagem volte para a posição em que começamos Em seguida, no meio, vou tocar para adicionar um quadro-chave e arrastá-lo para cima. Se você assistir isso de volta, esse personagem vai subir e descer. Agora que já fizemos nossos quadros-chave, podemos brincar um pouco com a velocidade. Mantenha o movimento disso para ser muito mais rápido. Como fizemos isso em quadros-chave, podemos simplesmente arrastá-lo. Com isso, vou arrastar o quadro-chave segurando e arrastando Então, com o final, vou arrastar isso para cerca de um segundo só para ver como é a velocidade. Isso é muito melhor. Coo. Vou arrastar o grupo inteiro para um segundo. Legal. Agora que o incluímos em nossos quadros-chave, podemos brincar com a flexibilização. Quando eu estava assistindo vídeos de pessoas andando de scooters, elas são muito rápidas no centro e depois diminuem a velocidade quando chega ao final do movimento Podemos fazer isso usando a função de atenuação do Procreate Dreams Vou apenas ficar entre quadros-chave na faixa do quadro-chave. Vou configurar toda a atenuação e depois transformá-la em facilidade de entrada e saída. Agora vai se mover mais devagar por aqui. Ele vai acelerar no meio e depois desacelerar novamente. Ele acelerará no centro e depois diminuirá novamente. Se você observar isso, poderá ver a diferença em relação a antes. Isso é perfeito. Agora animamos o corpo inteiro. Vamos passar para o torso. Vamos garantir que selecionamos o correto. Perfeito. Então, vamos expandir isso. Vamos adicionar a animação ao torso inteiro. Vou clicar em escala móvel. Então, como antes, vou até o final da pista e clico para garantir que ela termine na mesma posição Em seguida, certifique-se de que as teclas centrais estejam todas no mesmo lugar em que vou tocar. Então, como mudamos nosso ponto de ancoragem, agora podemos girar usando essa pequena linha fora do ponto vermelho Na parte superior do movimento, quero que o torso fique mais ereto Se mudarmos nossa flexibilização, vamos voltar atrás. Legal. Agora, vamos passar para a parte superior do braço. Vamos expandir nosso grupo. Personagem. A parte superior do braço está na articulação do ombro. O que estamos tentando fazer é cabelo. Estamos tentando girar o ombro e o cotovelo para que os pulsos fiquem no Como nos afastamos da alça, vamos girar nossa articulação do ombro para trás Toque para adicionar para mover e escalar. Então, no centro, vamos girar isso de volta um pouco Agora, para o antebraço, vamos expandir a articulação do ombro. Em seguida, vamos selecionar a escala móvel do antebraço e do pulso. Vamos tocar até o final e depois girar isso. Com isso, vamos brincar apenas para garantir que acabemos apertando a alça Podemos girar o braço um pouco mais. Vamos voltar para a articulação do ombro. Vamos girar isso um pouco para frente. O antebraço, vamos girá-lo para baixo. Acho que a articulação do ombro precisa avançar um pouco mais. É só uma questão de brincar com isso para garantir que o pulso permaneça no mesmo lugar Vamos garantir que toda a nossa flexibilização seja ativada e eliminada. Isso pode demorar um pouco para acertar essa parte, mas as outras partes são muito mais rápidas de Vamos preencher a linha do tempo apenas com o personagem para ver como é Perfeito. Agora, com a perna, vamos tentar ancorar a parte inferior desse pé dianteiro na scooter Vamos selecionar a parte inferior da perna. Perfeito. Então, só para nos ajudar, vamos adicionar uma faixa e desenhar onde está o pé. Reduza o tamanho do pincel. Então eu vou colocar dois pequenos marcadores. Como fizemos antes, vamos trabalhar a partir do grupo superior e vamos trabalhar de baixo para baixo. Vamos girar a perna inteira primeiro. Vamos tocar na escala móvel e arrastar até o final. Então vamos para o centro e vamos adicionar uma rotação. A faixa que criamos como um marcador, vamos apenas expandi-la Nas duas maneiras de preencher a linha do tempo com isso, você pode arrastar a parte externa ou segurar a faixa e clicar em “Duração de preenchimento”. Vamos arrastar isso para fora do grupo para que nenhuma animação seja adicionada a ele. Agora vamos voltar para a parte inferior da perna. Queremos ter certeza de que o tornozelo está no mesmo lugar, possamos girar a partir do tornozelo mais tarde Isso vai arrastar isso um pouco mais alto. Agora vamos configurar todos esses quadros-chave para facilitar a entrada e a saída. Agora temos nossa perna ancorada na scooter. Agora vamos finalizar essa perna dianteira adicionando apenas uma leve rotação ao sapato. Vamos adicionar um quadro-chave no início e no final. Perfeito. Agora só temos que mover a parte superior da perna um pouco para baixo. Agora vamos assistir isso de volta. Perfeito. Agora temos um salto na Vamos adicionar a perna de trás para fazer parecer que está empurrando. Vamos minimizar esse grupo. Vamos encontrar a perna de trás. Agora vamos animar o grupo superior e depois vamos trabalhar até a parte inferior da perna e depois o tornozelo Toque para adicionar uma escala móvel, vamos até o final, toque novamente. Em seguida, no centro, toque mais uma vez. Então, no centro, queremos que ele empurre. Vamos selecionar as costas e a canela. Toque novamente. Adicione uma escala móvel, toque até o final e, no centro, vamos esticar a perna dele Então, finalmente, para o tornozelo. Vamos localizar o sapato. Toque em escala móvel. No final, toque novamente e depois no centro. Temos seu tornozelo flexionado e depois nas costas, isso é perfeito Então, em todas as anteriores, garantimos que toda a flexibilização esteja configurada para facilitar a entrada e a saída. Agora que adicionamos todos os quadros-chave, temos um personagem que está avançando em uma scooter Agora adicionamos algumas animações ao nosso personagem. Na próxima lição, adicionaremos alguma textura ao personagem, mas também o plano de fundo para adicionar um pouco de profundidade e interesse à nossa animação. 4. Adicione textura: Agora que adicionamos movimento ao nosso personagem, vamos adicionar um pouco de textura. Quero adicionar algumas sombras embaixo braço e entre as pernas à medida que as pernas se movem Deixe-me mostrar como posso fazer isso. Quero localizar a parte superior do corpo e depois selecionar o torso, pois é aí que eu quero que a sombra fique dentro. Eu tenho o torso Vou selecionar isso e, seguida, vou adicionar uma faixa acima disso. Clique em Adicionar, depois em Rastrear e selecione o pincel que você gosta. Vou usar um chamado Blackburn. Vou mudar a cor para um verde mais escuro. Não se preocupe se estiver vazando agora. Vamos colocar isso dentro do torso usando uma máscara de recorte Vou segurar a máscara de recorte, depois segurá-la mais uma vez e clicar em Duração do preenchimento Isso apenas preenche o cronograma completo. O que eu quero fazer é adicionar um quadro-chave de rotação apenas para que ele siga o braço enquanto se move Vou clicar na camada da máscara de recorte, clicar, mover e dimensionar Como antes, no centro onde estão os outros quadros-chave, adicionaremos o movimento Vamos garantir que nosso ponto de ancoragem esteja no lugar certo. Então, no centro, vamos adicionar uma leve rotação para seguir o braço desse jeito. É perfeito. Agora vamos fazer o mesmo novamente com a parte inferior da perna. Como essa é a perna de trás, a sombra ficará embaixo coxa da perna dianteira Queremos que a sombra esteja dentro da perna de trás. Perfeito. Encontre a perna de trás e depois a parte superior da perna. Vamos pressionar o sinal positivo, nova faixa, e depois vamos desenhar nossa sombra. Vou usar a ferramenta Desenhar e pintar, vou segurar para selecionar a cor das pernas no momento e depois escurecê-la Vou mudar o tamanho do pincel. Vamos ver onde está o baseado. É aí que você pode ver onde está a parte superior da perna. Vou seguir isso e adicionar um pouco de sombra. Agora vamos esperar, Duração do preenchimento. Em seguida, segure mais uma vez, Mask e, em seguida, Clipping Mask Vamos ver como isso funciona. Como você pode ver aqui no topo, não queremos que apareça aqui, então vamos usar alguns quadros-chave e ajustar isso Vou tocar em Mover e depois em Mover e Dimensionar no quadro-chave final Vamos brincar com isso para ver o que podemos fazer. Quando se trata da frente, quero ter certeza de que essa seção aqui também tem uma sombra, então vamos girá-la, escalá-la e trazê-la para frente Vamos ver o que isso faz. Acho que quero adicionar mais um quadro-chave no centro apenas para movê-lo Vamos ver o que isso parece. Perfeito. Gosto da aparência. Agora que adicionamos um pouco de sombra, você pode entrar e adicionar alguns destaques, algumas sombras, em sua ilustração Ou, se você estiver acompanhando, vamos para a próxima parte. O que vou fazer agora ficará muito mais claro na próxima lição, mas vou adicionar uma máscara de camada para cada elemento do ambiente, o primeiro plano e o plano de fundo, primeiro plano e o plano de fundo, apenas para adicionar um pouco de textura enquanto ele se move Vamos reduzir todas as camadas dos personagens e abrir o plano de fundo. Vou desagrupar o plano de fundo agora. Vamos localizar primeiro os arbustos na parte de trás. Vou selecionar isso em uma nova faixa. Em seguida, usando um pincel de sua escolha, vou adicionar um rabisco Vamos expandir isso até a duração total e, em seguida, segurar, Máscara, Máscara de camada. Eu só vou brincar com isso. Vamos apagar o que acabamos de desenhar. Perfeito. Quanto mais difícil, melhor A razão pela qual estamos fazendo isso é quando adicionamos movimento aos arbustos, a textura que acabamos de adicionar permanecerá no mesmo lugar, então, enquanto os arbustos estiverem se movendo, parecerá que há algum tipo de textura acontecendo. Se eu te mostrar isso, você verá a textura diz que permanece no mesmo lugar. Mas à medida que os arbustos se movem, isso apenas adiciona um pouco de interesse a uma animação simples. Vamos fazer o mesmo com as montanhas. Vou selecionar a faixa, Nova faixa, e depois vou para a ferramenta Desenhar e pintar e, novamente, adicionar um rabisco Vamos segurar para preencher a duração e, em seguida, segurar Máscara e, em seguida, Máscara de camada. Isso é perfeito. Ao adicionar as sombras, você pode considerar uma fonte de luz. Nesse caso, eu meio que tinha a luz vindo do canto superior direito, é por isso que as duas sombras estavam à esquerda e logo abaixo da parte para onde eu queria que a sombra fosse Digamos que, para o braço, estava um pouco mais baixo e um pouco para a esquerda, e o mesmo para a perna também, estava abaixo da coxa e depois um pouco para a esquerda Portanto, considerar sua fonte de luz também ajudará sua animação a aparecer. Agora que adicionamos textura ao personagem e ao plano de fundo, vamos continuar criando um plano de fundo em loop. 5. Anime o fundo e o primeiro plano: Agora que nosso personagem está se movendo e adicionamos textura ao personagem em segundo plano, vamos começar a adicionar pouco de movimento ao plano de fundo e ao primeiro plano Como a linha do tempo que criamos tem dois segundos duração, mas a animação em loop do personagem é apenas uma, o personagem desaparecerá durante parte dessa Mas não se preocupe, duplicaremos a animação do personagem depois animarmos o plano de fundo O truque que fizemos na fase de preparação do Procreate , onde adicionamos um pequeno entalhe , mostrarei como isso é útil Vamos começar com nossa camada de primeiro plano. Vamos adicionar nossos quadros-chave. Vamos clicar no Playhead, adicionar Move and Scale e, em seguida, vamos até o final da linha do tempo e, em seguida, vamos adicionar mais uma Agora, com o entalhe porque o adicionamos ao início de onde duplicamos a camada, podemos simplesmente combiná-lo com o início do quadro e ele deve se Se apenas arrastarmos isso, vamos encontrar nosso entalhe, então nosso entalhe está Se simplesmente arrastarmos isso para o início do quadro desse jeito, o que queremos fazer é ter certeza de que estamos nos movendo apenas no eixo x. Para fazer isso, vamos manter nosso controle de quadros-chave. Vamos expandir a escala móvel. Então, se excluirmos o y, ele deve permanecer no eixo x. Então, vamos mudar a atenuação para linear. O que eu quero procurar aqui é ter certeza de que, neste canto inferior, não haja saltos Então, vamos assistir isso de volta. Você viu que há uma pequena pausa lá. O que vamos fazer agora é apenas brincar com a posição disso para que possamos mover isso cada vez mais devagar, um pouco para frente Estou feliz com isso e vou fazer o mesmo com os arbustos e as montanhas. Vamos localizar nossas montanhas e fazer o mesmo. Vamos tocar, mover, mover e escalar, pressionar o Playhead até o final da faixa e, em seguida, movê-lo procurando o pequeno marcador que colocamos, ele está lá Vamos segurar, expandir e excluir nosso y para que tudo fique no mesmo eixo. Vamos segurar e definir a atenuação como linear. Vamos ver como isso parece. Lembre-se de que estamos atentos para garantir que não vejamos nenhum salto enquanto ele dá voltas Se você vê-lo parar e depois continuar, mas parar no lugar certo, o que eu gostaria de fazer é mover o último quadro-chave para fora da linha do tempo Se expandirmos o conteúdo apenas um e, em seguida, se movermos esse quadro-chave para fora, isso evitará o salto Perfeito. Finalmente, vamos fazer o mesmo com os arbustos. Vou selecionar os arbustos, tocar, mover e depois adicionar movimento e escala. Então, até o fim, o mesmo novamente. Vamos encontrar o entalhe que adicionamos. É só aqui. Vamos apenas alinhar isso. Em seguida, clique na faixa do quadro-chave. Vamos expandir e excluir o y. Depois, vou mover esse caminho do quadro-chave Perfeito. Agora, temos um histórico promissor. Como você pode ver, as montanhas estão se movendo muito mais devagar em comparação com o primeiro plano, que ajudará a aumentar a ilusão de que o personagem Agora que estamos satisfeitos com a animação, vamos preencher pequeno entalhe que adicionamos Aqui está o entalhe do primeiro plano, então vou selecionar essa camada Vou acessar a ferramenta Desenhar e Pintar, selecionar a cor e, em seguida, usar um pincel liso , entrar e preencher. Perfeito. Vamos fazer o mesmo com as outras duas camadas, os arbustos e, finalmente, com as montanhas. Agora, para adicionar um pouco de profundidade à animação, vou adicionar um desfoque ao primeiro plano e um pouco de desfoque ao fundo também. Para fazer isso, vou localizar a camada de primeiro plano e , com isso, vou adicionar um filtro Vou tocar em Playhead, Filter e depois Gaussian Só vou ver como fica até ficar feliz. Eu vou fazer cerca de 5% e depois vou fazer o mesmo com as montanhas na parte de trás também. Toque em Playhead, Filter, Gaussian Blur. Vamos apenas adicionar um leve desfoque. Agora, temos um histórico promissor. O personagem está desaparecendo, mas isso é porque na próxima lição vamos adicionar alguns efeitos ao personagem Quero ter certeza de que todos esses efeitos estão ativos antes de duplicá-los para preencher a linha do tempo 6. Anime os toques finais: Agora que criamos nosso plano de fundo em loop, vou adicionar alguns pequenos efeitos à camiseta e ao chapéu e, em seguida, fazer o personagem se mover pelo quadro, apenas para reunir toda a animação Vou usar a ferramenta de performance para animar as roupas, para adicionar um toque mais orgânico à animação Vamos localizar nosso torso. Temos o caráter, a parte superior do corpo e depois o torso. Para isso, vou clicar em Playhead, Move e depois Warp e você verá a grade dele aparecer Vou ir até o final e tocar apenas para ter certeza de que começa no mesmo lugar em que termina Agora vou arrastá-lo de volta ao início e colocá-lo um quadro acima. Então, com a ferramenta de execução, assim que eu clicar no botão de gravação, vou balançar essa parte inferior do torso, mas me certificando de parar antes o indicador de reprodução chegue ao fim, apenas para garantir que ele Reproduzimos isso, vamos ver como é. Isso vai levar algumas tentativas. Eu só vou desfazer isso. Com a ferramenta de execução, você pode ajustar quanto do seu movimento é gravado com o botão de modificação na parte superior. Quando você clica na ferramenta de execução, clica em modificar, e eu vou colocá-la até o fim, para que ela não filtre nenhum dos meus movimentos. O indicador de reprodução se move muito rapidamente, então eu vou voltar. Acho que estou feliz com isso. Vamos jogar isso em loop, ver como é. Esse primeiro quadro-chave, certificando-se de que você tenha a ferramenta de execução desmarcada Vou distorcer isso um pouco e depois vamos preencher a linha do tempo Então vamos ver o que isso parece. Agora, vamos adicionar um pouco de movimento ao chapéu também. Vamos fazer o mesmo. Adicione um quadro-chave Warp e, em seguida, vamos até o final Basta tocar para adicionar um quadro-chave. Perfeito. Agora, com isso, vou fazer isso sem usar a ferramenta de execução. Enquanto estou carregando, quero que a tampa se incline para frente A partir daqui, vou apenas adicionar uma ligeira curvatura na frente dela. Então, enquanto ele está empurrando, eu quero que o boné vá para o outro lado Vamos definir isso como linear. Eu não quero que o boné comece a se mover até que ele seja empurrado para fora. Vou adicionar o quadro-chave e depois verificar se a tampa está reta Vou deletar esse último quadro-chave. Basta arrastar o que acabei de adicionar até o final. Acho que a tampa desce um pouco demais, então vou ajustá-la um pouco Basta brincar com esses trechos adicionais de animação que estamos adicionando apenas para ver como você se sente ao reproduzi-la. Ignoramos o plano de fundo no momento porque estamos apenas em um segundo. Só estou observando o personagem para ver como se sente. Estou feliz com isso. Agora, a parte final da animação que vou adicionar é que vou mover o personagem para frente e para trás. Com essa camada de personagem, vamos tocar no indicador de reprodução, clicar em Mover, iniciá-lo no centro e depois movê-lo de volta Vou expandir a escala móvel e, em seguida, quero ter certeza de que estou apenas no eixo x. Vou afastá-lo um pouco e depois me preparar para que ele empurre. Então, enquanto ele se afasta, quero que ele avance. O bom é que podemos entrar e discar o número exato. Se tocarmos nisso e então deveríamos arredondar isso para cima, então dizemos 4963 Legal. Então, se tivermos certeza que o que está no final também está definido da mesma forma, 4963, agora parece que ele está flutuando Vamos mover o personagem inteiro um pouco para baixo. Vamos repetir isso para ver o que temos. Vamos apenas preencher a linha do tempo. Ignore o plano de fundo agora, estamos apenas olhando para o personagem. Vamos garantir que o laço esteja liso, os panos estejam se movendo bem e que a tampa Estou feliz com isso, então vamos reduzir os quadros-chave da escala móvel e duplicar a camada do personagem Vou reter o conteúdo e duplicar. Vamos garantir que nossos quadros-chave estejam configurados para facilitar a a saída de acordo com o movimento do personagem Agora que estamos satisfeitos com o movimento da scooter e do personagem, vamos finalizar girando Vamos encontrar a camada de scooter, personagem, scooter e, em seguida, temos a roda traseira e a roda dianteira Vamos tocar em Mover e redimensionar. Vamos garantir que nossos pontos de ancoragem estejam no centro. Isso é perfeito. Então vamos até o final, o primeiro, e depois vamos adicionar uma rotação. Estou apenas olhando as rodas apenas para adicionar um pouco de movimento, para que não pareça que ele esteja deslizando pelo chão Vamos fazer o mesmo com a roda dianteira. Toque para adicionar o quadro-chave, vamos verificar o ponto de ancoragem, perfeito, e depois vamos adicionar a rotação Vamos reduzir esse grupo e excluir a duplicata anterior que fizemos, porque a adicionamos na rotação da roda Vamos minimizar o grupo de personagens. Vamos apenas reter esse conteúdo, duplicá-lo. Agora, se observarmos isso até o fim. Aí está. Você animou sua primeira animação em loop. 7. Considerações finais: Parabéns, você chegou ao final da aula. Você fez sua primeira animação de salto a partir de uma ilustração que você criou anteriormente ou para aquela que você acompanhou na aula Você aprendeu muito nesta aula importando seus arquivos do Procreate para o Procreate Dreams , como Em seguida, adotamos uma solução alternativa de montagem, na qual brincamos com os pontos de ancoragem e a escala móvel para adicionar uma rotação a Em seguida, finalizamos adicionando alguma textura, animando o fundo Em seguida, animamos alguns elementos extras, como as roupas e o chapéu, para unir toda a animação. Mal posso esperar para ver quais ilustrações você dará vida. Você os compartilha abaixo na galeria do projeto? Isso é tudo para esta aula, vou ver na próxima. Tchau tchau.