Dê vida às suas fotos em um retrato costurado

1. Introdução: Oi. Bem-vindo ao meu estúdio. Meu nome é que ele perdeu a cabeça. Me dá, Jim. Sou um artista têxtil e professor de escultura. Junte-se a mim a esta aula criativa única que lhe dará todas as ferramentas para criar palco. Esta é uma classe de todos os níveis para os curiosos artesãos e bordadores que já têm algumas habilidades básicas de natação e gostariam de estender seus conhecimentos. E a prática é criar um palco. Você não tem nenhuma habilidade de desenho porque nós não vamos usar a turnê. Vamos usar uma foto. Poesia como está em mostrar-lhe 12 tradutores imagem em um esboço para tentar, senhor, esboçar em tecido e como construir sua posição de tecido e estágios. Eu vou estar demonstrando como aplicar palco de corrida básico, bastidores e palco nublado em seu projeto e, mais importante, para encontrar sua voz criativa e criar O que você está esperando? Vamos para o mais alegre 2. Lista de materiais: 3. Como preparar a imagem: O primeiro passo que vamos fazer é, é claro, claro, através de um seleto sua imagem. Então eu tenho algumas fotos antigas da infância. Você pode ver que eles estão vermelhos e amarelos. Eu gosto de todos eles, mas eu vou optar por uma foto com uma pessoa, porque quando você começa com um retrato, é mais fácil ter uma imagem menos complexa. Então você pode suportar uma imagem ou você pode tirar uma foto com seu telefone e carregar para o computador. Isso é o que eu fiz. Foi o mais simples para mim. Depois de ter carregado uma imagem para o computador e usando o programa tudo mais simples, que é uma pré-visualização no meu computador. Mas você também pode fazê-lo em seu de apenas em É a imagem para o resultado que eles serão fáceis de trabalhar e traçar as linhas mais tarde que para a pessoa tomando alguns passos simples , Eu vou diminuir a situação. Então eu tenho uma imagem em preto e branco, e então eu vou contratar o contraste e um realce as cores, então eu vou ter um definido linhas claras dedo trabalhar com mais tarde. Assim que as minhas imagens estiverem prontas, vou enviá-las para imprimir. Quando você imprime sua imagem, sua imagem sempre opta pelo tamanho maior. Você pode sair da impressora ou até mesmo ir a uma gráfica para fazer isso por você. Porque especialmente se o seu retrato for relativamente pequeno, você deseja obter o máximo de detalhes que puder da imagem. Portanto, sempre pronto para uma imagem maior para que você possa trabalhar facilmente mais tarde com os detalhes. Quanto maior a imagem, maior o retrato, mais fácil de trabalhar e quanto menor é, é mais um trabalho meticuloso. Assim que eu tiver minha imagem impressa, eu vou passar por cima das linhas principais do meu retrato com a Curva Negra para destacá-los para que eu possa rastreá-los mais tarde em um papel de rastreamento e depois em meus tecidos e apenas passar por cima do contorno e em alguns detalhes que você acha que são importantes. Então não, só um controle do retrato para mim. Adicionei detalhes sobre os cadarços e as meias e as necessidades porque eles eram importantes para mim. Então o que eu estou tentando transmitir aqui, realmente é que quando você trabalha no seu retrato, você terá que definir os outros dados que são importantes para você. Isso faz com que a pessoa de certa forma, ou que você sente uma certa piscina duas tábuas delas, e por alguma razão, qualquer que seja a razão, e então você apenas amplifica isso destacando essas linhas. Quando terminar de destacar as linhas, vou usar um papel de pergaminho. Andi, repita o mesmo processo. Só que desta vez eu vou traçar as linhas novamente no papel de pergaminho como assim se houver quaisquer detalhes que eu esqueci ou em seu você precisa corrigir, você pode fazer isso no banqueiro barcaça hortelã, e em breve você vai ver que você terá um padrão fora da imagem de ir trabalhar no dedo do pé, e nós vamos transferi-lo mais tarde para o tecido. Pessoalmente, a coisa mais importante para mim era traçar o próprio retrato, menos os arredores. Mas você também pode rastrear alguns dos arredores fora da imagem. E se você quiser incluir isso em seu projeto, e eu vou apenas fazer as linhas básicas, que eu acho e adicionar à composição do meu trabalho então Agora minha imagem está pronta para ser transferida para o tecido, e isso é o que vamos fazer na próxima etapa da aula. 4. Como transferir imagens para a tela: na próxima etapa deste projeto, eu vou refazer as linhas que eu rastreei do papel pergaminho para o tecido fora minha escolha para esse propósito. Vou usar uma caixa de luz. Lightbox é muito legal. Ferramenta fácil de usar. Na verdade, é um substituto para o que costumava ser uma mesa leve antigamente, mas hoje é tão fácil, leve, portátil, fácil de usar e barato. Nós vamos usar os livros de luz através das várias etapas deste projeto. Mas se você não quiser que Teoh adquira uma caixa de luz, você sempre pode usar uma fonte de luz diferente atrás de seu tecido para o mesmo resultado, como colocá-lo em uma janela ou usar um tablet ou algo assim, ou até mesmo a tela do seu computador com uma luz branca. Mas é um legal e útil para, e eu recomendo. Eu ligá-lo, e então eu coloquei o meu papel pergaminho e em cima do meu papel pergaminho, eu vou colocar o tecido fora da minha escolha, que é um simples algodão velho, e você pode usar qualquer algodão simples que não é falso para que você possa rastrear as linhas. Estou usando um lápis auto-árvore para traçar as linhas, mas também pode usar cores. Lápis, de preferência com um shake de luz, para que você possa apagar ou alterar as linhas. Mais tarde. Eu me certifico de que meu tecido é Irlanda e esticado bem sobre a imagem para que eu possa traçar as linhas com a maior precisão possível e simplesmente retrair as linhas da imagem. Quando terminar de traçar sua imagem, você pode colocar a lightbox longe ou trazer sua imagem para a mesa e certifique-se de manter sua imagem rastreada em papel de lado para uso posterior no projeto, porque vamos usá-la nas próximas etapas. Uma vez que suas imagens todas rastreadas no tecido, tempo para compará-lo com sua imagem original e certifique-se de que as linhas que correspondem a qualquer linha se você quiser e prepare-se para os próximos passos, que é trabalhar com os tecidos 5. Escolhendo as telas: Agora que sua imagem está definida no tecido, você pode começar a trabalhar na placa de cor. Você pode usar a foto original como um guia de paleta de cores, ou você pode apenas trabalhar intuitivamente com os restos de tecido que você tem em seu gosto e você gostaria de usar na imagem. Vou usar meu café fotográfico do papel que fiz para criar um padrão para o tecido que você verá em um minuto. Então eu estou começando com este tecido, e eu quero usá-lo para o vestido. Eu vou lentamente e Aziz com precisão como eu posso gado o vestido do papel fotocópia no mesmo que você poderia usar a mesma técnica para cortar os diferentes elementos do seu retrato. Por exemplo, os olhos ou a boca. Se você tem ah, retrato facial ou o que quer que seja e, em seguida, use essas peças cortadas como um padrão para trabalhar com tecidos. Uma vez que meu vestido é cortado, eu posso usar o todo que é deixado no papel e para verificar o tecido e ver como ele se parece com Andi. Se estou contente com a minha escolha do que Duncan, comece a traçar o padrão no tecido. Agora depende realmente do tecido. Às vezes você pode ver as linhas de lápis no tecido e às vezes as cores de dois vibrantes. Então eu vou girar o tecido com o lado esquerdo desligado e traçar a linha como então notar que eu também desliguei o padrão do papel para a esquerda. Então, quando eu virei o tecido para trás, ele vai caber minha imagem para o lado direito. Este é um passo importante a ter em consideração. Caso contrário, você vai acabar com o padrão virado para o lado errado assim que você virar para o lado direito. Outra opção que eu vou mostrar é usar o padrão fora do próprio vestido, pintando para o tecido com seus pinos de venda. Aqui eu estou usando para tecidos ao mesmo tempo, então eu vou ter dois diferentes de tijolos para testar e ver qual deles eu gosto mais e apenas cortar em torno da forma fora do papel. Basicamente, o que estou tentando mostrar aqui é que é melhor ter mais de uma opção para uma determinada área fora da sua peça, e então você pode testá-la procurando. Você não pode realmente adivinhar. Você tem que experimentá-lo. Então corte algumas peças da mesma área que você quer de diferentes tecidos e apenas experimentá-los e ver como eles se sentem e, em seguida, fazer a escolha com base no que você está feliz com. Uma vez que você tem seu tecido em sua imagem, você pode ajustá-lo e dormir fora e como, perguntando agora se ele vai sobre as linhas e eu queria ser mais preciso sobre o estado da agenda sobre a minha imagem. Vamos mostrar-vos agora como se combinam os tecidos juntos. Então eu tenho a parte de cima debaixo do vestido. Primeiro de tudo, eu não posso ler, grosso modo para moldar e colocá-lo sob apenas para ver se eu gosto da combinação. Então vou usar minha caixa de luz de novo. Observe que eu estou colocando o papel eo tecido no lado esquerdo, e então eu estou rastreando as linhas fora do topo firmemente papel no tecido, cortá-lo em forma e aplicá-lo sob o outro tecido que eu já escolhi no jogo. É muito melhor ter algumas opções para a mesma peça para testar a quantidade, então eu vou tentar aqui outra combinação que eu estava contemplando. Estou usando o pedaço de tecido que sobre o gato e cortar o outro tecido na mesma forma que eu já cortei antes. Não há nada como dizer no físico em apenas testá-lo. Quando você vê-lo na forma certa, você pode mudar os tecidos e realmente decidir sobre o que funciona para você. Uma vez que estou feliz com a minha seleção. Limpo com a dor de costura por enquanto, e passo para o próximo objeto. Aqui estão os sapatos. Coloque o tecido e, em seguida, novamente rastreá-lo com a caixa de luz para a forma que eu preciso. Quanto mais alto depende. Então você está usando os dias mais suaves e mais fácil é obter as linhas no tecido. Então agora eu terminei de definir os três tecidos que eu queria usar para o retrato, e eu vou ir em frente e começar a encená-lo. Você pode, se quiser, é claro, preparar os tecidos para toda a imagem. Mas eu gosto de começar com um retrato primeiro e depois ver o que eu fui para a entrada 6. Costura de parte 1: Antes de começar a costurar meu projeto, vou consertar os tecidos no tecido base usando uma vara, colar uma vara. cola dá uma camada muito leve para trabalhar com, e você ainda pode trabalhar com agulhas, tartans mais rudes e sombrias, ao contrário do tecido Clue, que cria uma camada grossa e dura para trabalhar. Eu mantenho minha foto original como referência para o Qatar e detalhes. Isso me ajudaria muitas vezes a decidir sobre a cor da ameaça que eu quero usar ou detalhes que eu quero enfatizar. Estou trabalhando com uma agulha longa e afiada, geralmente cerca do tamanho 8 e eu, Freddie, fio através da agulha agora. Às vezes eu trabalho com um fio duplo, que significa que eu amarrar ambas as extremidades do Fred juntos em um nó e, em seguida, começa a jogar. E mais tarde você verá que eu também estou trabalhando com um tópico quando eu me pergunto. Detalhes para ser muito gentil. Eu costumo trabalhar com os bastidores. Bastidores é muito bom porque lhe dá uma linha de continuidade ilustrada. Eu vou demonstrar muito lentamente como costurar os bastidores para que seu primeiro estágio seja um estado normal onde você coloca a agulha através do tecido e vai para o próximo místico. Então você aponta sua agulha para trás em direção ao final do seu último estágio, e uma vez que você enfiou através do tecido, você apontou para a frente novamente, posicionando-se em frente para o próximo estágio, você vem do lado direito do tecido e, em seguida, você apontou de volta para baixo novamente para o final fora da última etapa, continuando da mesma maneira, eu vou criar uma linha contínua. Assim que eu terminar com este lado do braço, eu vou para o outro lado apenas empurrando a OTAN através do tecido para o outro lado. Como eu encenei o contorno fora da forma, eu também seco muito suavemente para pegar as bordas do tecido, tentando pegar dois pássaros em uma pedra. Quero destacar as linhas nos contornos, mas também quero consertar o tecido no lugar. Pegar o tecido em sua borda conseguiu isso, mas você não tem que trabalhar tão perto da borda como eu faço. Você pode definitivamente ir mais longe e não ter vida mais fácil. Às vezes, a borda do tecido não está exatamente localizado perto do contorno que eu queria e eu iria encher que havia etapas repetidas até que eu estou feliz e contente. Também pode ser uma ótima técnica para adicionar sombra ou luz a uma área específica. Vou costurar agora o controle do vestido. E para isso eu estou usando apenas um spread porque eu quero encenar para ser mais gentil. Agora. Estou começando com o braço de baixo e onde está o cinto do vestido, e é por isso que estou usando um palco nublado. Você costurá-lo como então você faz um estágio vertical e, em seguida, você dirige a agulha para baixo em um ângulo de 45 graus e, em seguida, fazer outro ponto muito tico e costurar. Vou continuar costurando o controle do vestido. Longley entrou no tecido usando troca. - Vamos rever o que eu fiz. Eu usei minha foto é a referência, e eu terminei. Cem cai do vestido que adicionou sombra e formas usando os bastidores. Não, eu vou adicionar algumas linhas sombrias do Coulter para destacar as sombras e cair qualquer boa turnê de documentos. Sua imagem destacará datas e será separada do plano de fundo. Apenas algo que você quer fazer quando você cria sorte. Mesmo apenas uma linha fina sob o decote enfatizaria grande de tudo. Sombra, ênfase, forma mística, forma mística, sensação que tecido, cozinha conflito com contador que eu queria. forma mística, sensação que tecido, cozinha conflito com contador que eu queria. sensação que tecido, Eu iria cortá-lo em forma para ter espaço suficiente para a minha turnê, não indo para o outro braço e na foto. Na referência, eu posso ver que há mais luz no outro lado do personagem, e, portanto, eu estou costurando o outro braço em uma tampa mais leve fora do fio para enfatizar essa luz. 7. Parte 2: você sentado controle de cabelo dia ou agora com os tons de cor clara. Agora, quando eu não estou feliz com uma certa linha, eu apenas descosturado acertando puxando para trás muito gentilmente, assim eu estou substituindo a linha que eu não estava feliz com uma linha de um fio porque é mais gentil, e eu senti que é mais pés para o rosto suave que eu estou costurando ao costurar o cabelo. Você quer ter certeza de que suas linhas correspondem com o fluxo natural do cabelo, para que pareça mais realista, e reflete a imagem original de forma mais autêntica. Outra questão a levar em consideração é usar tons diferentes no cabelo. Agora você pode, se quiser, costurar todo o cabelo com a mesma cor, e tudo bem. Mas eu gosto de usar vários tons para o cabelo porque eu sinto que cria um olhar mais realista . Posso enfatizar a forma do cabelo, as sombras e a luz no cabelo usando cores claras e escuras, pelo menos é isso que eu faço. Eu estou costurando os olhos agora com a mesma cor marrom fora do cabelo que eu usei, e no começo eu estou apenas ensinando a linha. E então eu vou adicionar as pupilas com um marrom escuro para enfatizar as pupilas. Quanto menor o seu retrato é o trabalho mais meticuloso é criar detalhes oficiais. Então minha sugestão é começar com um retrato de tamanho muito maior, especialmente se for o seu 1º 1 E então os detalhes são mais fáceis de manusear porque eles não estão até um estágio para definir cada linha e cada detalhe fora do rosto. Tentativa e erro faz parte do trabalho e ser gentil com você mesmo se as linhas não são exatamente como você para vê-los em sua cabeça, porque este é um trabalho de mão e há um espaço para erro, que torna mais pessoal, mais humano de uma forma que enviar ser inseguro sobre o seu trabalho. É Dalton em natural, e isso acontece também comigo. Eu estava inseguro quando eu costurava os olhos, e eu acabei por encená-los sobre fazer isso, que ele acabou com um resultado que eu não estava feliz com porque estava um pouco cheio demais , não tinha ar suficiente como eu queria. Então o que eu fiz foi descosturar os olhos desde o início e apenas costurá-los contra ela . Aqui você pode ver os olhos quando eles foram exagerados para o meu gosto, e mais tarde você vai ver que eu realmente sob eles e costurá-los novamente de uma forma mais minimalista, ter continuado costurando o máximo e eu acabei adicionando um pouco mais colorindo a refeição com um tom mais escuro de vermelho. Nada de trabalhar no cabelo. Você pode mantê-lo com uma cor, mas eu gosto de ler mais tons. Acho que contribui para um Luke mais natural e orgânico, as mais de uma solução, especialmente em um processo criativo. Então experimente e encontre sua voz interior fora o que se sente certo para o seu não com o condor facial e ter usado a mesma cor clara que eu usei para os braços e também para alguns dos tons no cabelo. Gosto de repetir a mesma cor. Eu acho que é um contribui todo-harmônico geral. Olhe para fora do trabalho, mas você pode definitivamente fazê-lo com uma cor mais brilhante, se você quiser, ou, você sabe, você sabe, o que quer que você venda direito a você. Eu mudei dos daters faciais para os detalhes do sapato que não há ordem certa fora , criando um retrato, não em meus olhos de forma alguma. Eu só trabalho intuitivamente. Fazíamos o que sinto certo e o que quero trabalhar. E às vezes, se uma determinada área é difícil para mim, então eu faria uma pausa e trabalharia em algo que é mais fácil e depois voltava para a área mais difícil com um pouco de ar fresco com um pouco de energia e energia fresca. Às vezes, fazer uma pausa de uma determinada área que é difícil para você é o melhor método, porque de alguma forma você o exala. Você se concentra em outra coisa quando você voltar para ele, você pode começar um novo com um novo tipo de, ah, energia fresca para trabalhar com ele. Então isso é o que eu fiz, e eu continuei durante o Contorno fora das pernas e os Sox, e só depois eu voltei para corrigir os dados faciais 8. Como trabalhar no fundo: Ok, então meu porteiro está quase pronto, e eu quero rever os pontos que eu fiz. Os laços de sapato meias os joelhos na cor mais clara, o contador do próximo. Eu também tinha reunido uma sombra mais clara fora de estar no vestido para criar alguns destaques. Eu adicionei um controle interno para o braço, um leve tom na linha do pescoço. Eu terminei o continente fora dos retornos faciais e fixei os olhos como eu queria e também fugir Contour aberto aqui. Então eu vou começar a trabalhar no fundo agora. Antes de fazer isso, eu tenho algumas linhas desnecessárias que eu gostaria de remover, e a maneira de fazer isso porque eu usei um lápis é com a navalha. Não é o trabalho mais fácil feito, mas dentro de uma navalha, você pode elevar as linhas que você não está interessado. Vou começar a percorrer o fundo. Agora. Eu estou usando minha foto original como uma referência fora de cores e atmosfera, e eu posso algumas peças de tecido que eu senti descreveram os temas de cores que eu queria encontrar . E eu estou apenas colocando-os em diferentes áreas fora da peça para ver se eu gosto deles, e se eles combinam, então eu começaria a cortá-los em forma. Assim, eu parei por geralmente esboçar a forma que eu gostaria de adicionar à minha peça sobre o tecido. E então, muito livremente, eu cortei, acordo com o meu esboço. De certa forma, estamos repetindo os mesmos passos que eles tomaram fazendo o retrato, e não há nada como vê-lo com seus próprios olhos. Se você não cortar o tecido em forma, você pode ver se ele combina, você pode sentir se é o par certo ou não, você tem que experimentá-lo. Então não se preocupe. Basta cortar algumas pausas de gordura e ver o que funciona para você. Tentativa e erro fazem parte deste processo criativo, e definitivamente nesta fase, onde você tem que escolher os tecidos e o algodão para moldar, às vezes um gorduroso para moldar. E eu digo que é o fogo errado, e tudo bem, apenas mudando através do diferente. Então, esta parte do processo, ou escolher os tecidos e cortá-los para moldar, colocando-os no fundo. É uma longa e tediosa. Você sabe, o vídeo que você está vendo é com lapsos de tempo. Levei muito mais tempo do que cuspir processo como você vê aqui depois de tudo cortar, editou programas de edição de vídeo bonito. Demora muito o teu tempo. Construa seu plano de fundo, construa sua peça até que esteja feliz com ela. E uma vez feito, vamos começar a processar os elementos do seu fundo disse que você pode começar a consertá-los lugar com uma vara é realmente grande. Como eu disse antes, é uma fixação fácil de luz para o tecido. Identifique a sua sob os vários elementos. Então você consome assim do que quando o próximo passo das plantas estava indo para encenar os elementos de fundo , cores e dados para eles. Fique atento. 9. Detalhes de Backround no Stitchery: Vou parar de trabalhar na massagem nas costas, e vou mostrar-lhe algumas bebidas e maneiras de tratar e processar seus elementos de fundo . Então eu estou começando a trabalhar no elemento da árvore porque isso é o que eu escolhi para trabalhar no Primeiro. A Andi. Começo mapeando suas cores e formas. Quero acrescentar hoje os dados da árvore. Eu uso minha imagem original com a referência e marca com o lápis. As áreas que eu vou costurar não hesitam em marcar suas linhas porque é sempre muito mais fácil seguir uma linha de marca do que imaginar quando ela está lá. Eu vou estar usando um estágio de execução simples para os detalhes do fundo porque eu quero que as linhas para ser mais arejado e também porque eu quero colocar menos ênfase e menos intensidade nos dados fora do fundo. Então meu retrato ainda é o problema principal do meu rosto, então a primeira bebida que vou mostrar é criar uma sombra dentro da árvore. Mas não quero me barbear para ser muito intenso. Um dos fazer é sentir a área com longas filas que têm lacunas entre eles. Então, quando você olha para ele de longe, o sabor escureceu, mas não muito intenso. Então eu vou continuar trabalhando da mesma maneira nas sombras dentro de uma árvore e mais tarde você vai Cincy. Vou adicionar a outros tons na árvore em cores mais claras sempre que você tem uma sombra de cor escura , e você quer enfatizar esse comércio e criar um pouco de uma perspectiva. Em seguida, adicionar uma cor clara ao lado da cor escura irá enfatizar e criar esse tipo de perspectiva tridimensional olhar assim. Então aqui você pode ver como o prazer enfatizou o escuro, criando uma espécie de sensação natural orgânica? Estes detalhes costurados dão uma transição suave entre um elemento plano em um mais complexo e orgânico. E da mesma forma, eu fiz as plantas com um tom mais escuro de vermelho a cor edsal e também um tom mais claro de amarelo. Dois anúncios e luz. A próxima coisa que eu quero mostrar é, no entanto, criou a grama como sensação. É muito fácil. Na verdade, é com um elenco enorme. O palco é apenas para você, desorganizou seu palco, faça um estágio mais longo, um pouco para a esquerda ou um pouco para a direita. E criando isso um pouco de desordem, você cria esse visual orgânico que é mais livre e não organizado. Não é exatamente o mesmo comprimento no mesmo ângulo. É por isso que parece mais natural da mesma maneira. Eu estou adicionando alguns pontos em verde mais claro para criar uma mistura natural em seguida, Então, passando para a área diferente da peça, eu tinha uma área que eu não estava muito feliz com. Então decidi mudá-lo e criar outro motivo de Chetry, muito minimalista. Então eu adicionei outra peça, assim como eu fiz com uma árvore em folhas bonitas para apoiá-la. Às vezes, quando im contemplando em adicionar um ponto, e nós tentamos por apenas colocar o fio na própria peça e ver se ele combina em termos de cor e presença. Então eu queria adicionar alguma presença em algumas linhas horizontais no chão, e a maneira que eu fiz isso é Marie costurandolinhas de linha longas e singulares, linhas de linha longas e singulares, muito suavemente adicionando uma presença nas linhas horizontais na parte de trás. Como agora fez. Minha peça está quase acabada. Quero falar sobre adicionar detalhes. Não é necessário, mas aos meus olhos eles são importantes. Há o coração e a alma de uma peça porque uma vez eu construí minha imagem, eles adicionam uma certa camada, uma certa profundidade, uma certa importância a certas áreas. E são eles que me tornam a paz única. Então eu vou te mostrar. Eu adicionei um pouco de sombra para o vestido e um pouco de sombra para os sapatos e também um pouco de sombra no fundo. O último detalhe que eu decidi adicionar ao meu ritmo é de acordo com a imagem original, se você admitir E. Havia uma cerca no fundo, e eu pensei que iria adicionar à minha imagem e meio rápido ao redor e dar-lhe profundidades. Então eu apenas coloquei meu fio na peça para testá-lo e depois costurá-lo, assim 10. Encerramento: Agora que você terminou de assistir a aula, espero que você esteja preparado e pronto para ir bem no seu caminho para criar seu próprio início de palco . Não se esqueça de compartilhar seu projeto porque estou ansioso para vê-lo. E muito, muito curioso para ver como você cria o seu caminho. Se você gosta desta aula, você pode aparecer em minhas outras aulas aqui em escala compartilhar girando em torno de arte têxtil e costura criativa. Além disso, certifique-se de me seguir aqui no compartilhamento de pele para que você possa ser notificado quando minhas novas aulas estiverem sendo publicadas. 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