Dê vida a um logotipo: princípios da animação para designers de animação

1. Boas-vindas: Tenho que admitir que, apesar criar animações educacionais para viver, nunca gostei de filmes animados ou programas de TV Eu vejo o que eu faço como algo completamente diferente dos desenhos animados. Então, quando me deparei os 12 Princípios de Animação da Disney, achei que eles não se aplicavam ao meu trabalho, mas eu estava errado Olá, sou Meghan Frias e bem-vinda a uma aula essencial e fundamental Dê vida a um logotipo Princípios de animação para designers de movimento. O objetivo principal dos princípios da animação é criar a ilusão da vida. Não importa o estilo de animação, stop motion 2d3D ou gráficos em movimento, o objetivo é pegar algo estático e adicionar movimento para dar vida a ele. Os princípios da animação são fundamentais para fazer isso. Uma animação de logotipo é o projeto perfeito para praticar esses princípios. Como um logotipo tem menos camadas e é mais curto do que você pode encontrar em outros projetos de animação, você pode se concentrar em aperfeiçoar cada princípio e polir cada quadro Ao longo desta aula, detalharei vários exemplos de logotipos e orientarei você por meio de exercícios para praticar a aplicação de cada princípio de animação. Você aprenderá a usar o princípio da encenação para criar ritmo Como aplicar a antecipação para chamar a atenção do público E como adicionar ações de acompanhamento e sobreposição para tornar as animações mais realistas e muito mais Antes de fazer este curso, você deve ter alguma experiência em animação e efeitos posteriores. Encontre mais detalhes na página de descrição da aula , incluindo como seguir o currículo da minha turma. Eu recomendo fortemente minha aula de movimentos suaves como pré-requisito para que você se sinta confortável ajustar as curvas de movimento no As demonstrações e os exercícios práticos para download acontecerão no After Effects, mas os conceitos que abordaremos são aplicáveis a todos os tipos de animação e podem ser traduzidos para qualquer software Além de sair da aula com um logotipo animado personalizado, você terá uma compreensão mais profunda de como utilizar os princípios da animação para comunicar ideias e emoções por meio do movimento em qualquer projeto de design de movimento. Se você está pronto para dar vida a um logotipo, então vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Esta aula é uma fusão de animação de logotipo e princípios de animação. O projeto da aula é animar um logotipo, mas ao longo do caminho você aprenderá princípios de animação que podem ser aplicados a qualquer projeto de design de movimento O objetivo desta aula é ajudar você a criar uma animação de logotipo personalizada com aparência profissional. Mas da mesma forma, se não mais importante, você deve sair da aula com uma sólida compreensão dos princípios da animação e de como aplicá-los ao seu futuro trabalho de design de movimento. Não sei como animar todos os logotipos possíveis e, se um tutorial afirma fazer isso, provavelmente há algum tipo de problema Eles provavelmente estão ensinando apenas uma técnica genérica simples. Uma animação de logotipo de alta qualidade é exclusiva desse logotipo específico. Portanto, há um número infinito de técnicas que você pode precisar aprender ou criar. Com isso em mente, espere que esta aula forneça diretrizes sobre como animar um logotipo Bem, usando uma lista moderna modificada dos princípios da animação, talvez você precise encontrar outros recursos para descobrir o lado técnico de uma aparência que você está tentando alcançar. Vou indicar recursos que acho que serão úteis. Mas também fique à vontade para fazer perguntas na guia de discussões do seu logotipo. Você pode animar o logotipo de uma marca existente ou um logotipo criado por você mesmo Pode até ser para uma marca imaginária. Se você não sabe o que animar, pode criar um logotipo para si mesmo, para sua marca pessoal Pode ser um ícone que representa você, seu nome, escrito de forma personalizada. Ou você pode fazer algo legal com suas iniciais e animar Começaremos examinando alguns dos conceitos básicos da animação de logotipo e os princípios da animação Em seguida, mergulharemos em cada princípio. Ao longo desses vídeos, mostrarei diferentes animações de logotipo para que você possa ver como os princípios podem ser aplicados e obter inspiração para sua própria animação de logotipo Enquanto assiste, esboce ideias para animação do seu logotipo da forma que você mais gostar No final da maioria dos vídeos, há um aviso para ajudá-lo no processo de planejamento da animação do logotipo à medida que analisamos os princípios da animação. Eu vou te mostrar como realmente aplicá-los a essas animações simples e efeitos posteriores Você pode praticar comigo baixando este arquivo de projeto. Cada princípio de animação tem sua própria composição, tudo configurado e pronto para você praticar a aplicação desse princípio Todas essas composições são compiladas nesta composição para que, ao final da aula, você tenha este guia prático para ajudá-lo a se lembrar de todos os princípios da animação Também forneci uma versão completa, caso isso ajude você a aprender, mas definitivamente não é tão significativa quanto preencher o guia sozinho. Se você sentir uma explosão de inspiração para começar a animar seu logotipo no meio da aula, vá em frente Caso contrário, quando terminar de assistir a cada vídeo sobre princípios de animação, você deverá ter um plano sólido para começar a animar seu logotipo E você pode começar a trabalhar e, no final da aula, há um vídeo bônus sobre técnicas comuns de animação de logotipo. Então, isso pode ser útil para o lado técnico de dar vida ao seu logotipo. 3. Animação de logotipo 101: Porque nossos olhos são naturalmente atraídos por coisas em movimento. Animar um logotipo, mesmo de forma simples, pode torná-lo mais chamativo Mas uma animação de logotipo personalizada pode fazer com que a marca se destaque ainda mais e a torne mais memorável. Se o objetivo de um logotipo é comunicar a essência de uma marca , animar o logotipo deve ajudar nesse objetivo e até mesmo comunicar informações adicionais sobre a marca A forma como o logotipo é animado deve fornecer uma visão sobre a marca. Este logotipo de linguagem dupla é alegre e divertido, o que se alinha com a forma como Aprendendo um idioma com seus divertidos personagens animados. animação do logotipo da Uber, por outro lado, tem uma sensação muito mais séria. É simples, mas eficaz. E as linhas paralelas que parecem linhas em uma estrada sugerem o que a Uber faz ao planejar a animação do seu logotipo Considere como ele será usado. Você pode ver aqui como a animação do logotipo também funciona como animação de lançamento do aplicativo Uber. Uma animação de logotipo pode ajudar a explicar o que uma marca faz e até mesmo contar uma mini história sobre a marca. Aqui estão alguns exemplos. No início, parecem círculos abstratos, mas depois formam a forma de uvas e depois se transformam em um líquido, sugere o que o vinhedo faz nesse vinhedo faz Quando essa linha gira, sugere a forma de um Essa animação do logotipo do Google foi projetada para fazer a transição entre diferentes marcas principais no Google. É um caso de uso único, mas talvez possa servir inspiração para a animação do seu logotipo. É importante ter uma compreensão profunda da marca para que a animação do seu logotipo se alinhe com seus outros recursos visuais, mensagens e valores Dependendo se você realmente foi contratado para animar o logotipo ou apenas para praticar Aqui estão algumas ideias de como você pode pesquisar a marca antes de começar a planejar a animação do logotipo. Espero que esse processo também ajude você a ter ideias de animação Existem alguns tipos diferentes de animações de logotipo. A primeira é a revelação do logotipo. O logotipo aparece do nada, pausa e depois desaparece Vamos nos concentrar principalmente na revelação de logotipos nesta aula, mas saiba que essa não é sua única opção. Em alguns casos, talvez você queira animar entre duas versões de um logotipo, como, por exemplo, a marca do logotipo e o tipo do logotipo Você também pode considerar fazer um loop de animação do logotipo. Pode ser apenas uma animação sutil em loop se isso fizer sentido para o que você planeja usar o logotipo Talvez, como em uma placa digital em que o logotipo permanece visível por um tempo, mas não é o ponto focal principal, nenhum desses tipos de animações de logotipo é perfeitamente adequado para o projeto de classe Faça o que fizer mais sentido para o seu logotipo. Se você estiver trabalhando em uma animação de logotipo para um cliente, não se esqueça de comunicar qual parte do logotipo você vai animar Seja a marca do logotipo, o tipo de logotipo ou ambos. E se o slogan ou slogan deve ser incluído. E considere como a animação do logotipo está planejada para ser usada. Para animar diferentes elementos do logotipo, você precisará de um arquivo do Illustrator Você deve separar os diferentes elementos do logotipo em suas próprias camadas para poder animá-los. Talvez seja necessário recriar partes do logotipo, dependendo de como você deseja animá-lo Apenas tome muito cuidado para que sua recreação seja a mais perfeita possível Suponho que você esteja confortável com o Adobe Illustrator para poder preparar animação do logotipo e saber como importar o arquivo do Illustrator para o Se precisar de ajuda com alguma dessas coisas, confira este tutorial ou esta aula. 4. Introdução aos princípios da animação: Os 12 Princípios de Animação da Disney foram cunhados por Ollie Johnson e Frank Thomas em seu livro de 1981, The Illusion Como o título do livro sugere, o objetivo dos princípios da animação é pegar ilustrações estáticas e torná-las críveis para lhes dar a ilusão Embora a tecnologia tenha mudado desde o lançamento do livro os princípios foram originalmente destinados à animação de desenhos animados em dois D desenhados à mão A maioria desses princípios ainda é muito relevante para o design de movimento moderno. Mas com isso em mente, trabalharemos em uma lista modificada de princípios de animação à medida que você trabalha na animação do seu logotipo. Lembre-se de que nem todos os princípios de animação serão adequados para todos os logotipos Para qualquer tipo de animação, é importante usar os princípios da animação intencionalmente Agora vamos entrar em cada princípio da animação e começar a planejar a animação do seu logotipo. 5. Começar e terminar devagar (Slow In/Out): Espero que você esteja familiarizado com os termos tempo e espaçamento na animação Vou fazer uma breve revisão, mas se eles são novos para você, eu recomendo assistir minha aula Smooth moves para aprender todos os conceitos que você precisa saber e como aplicá-los às suas animações Então me encontre novamente nesta aula. O tempo se refere ao tempo entre os quadros-chave ao analisar a linha do tempo O tempo é a distância entre os quadros-chave. Então, como você provavelmente sabe, quadros-chave mais próximos produzirão animação mais rápida ou um tempo mais rápido do que os quadros-chave mais separados Ao trabalhar em uma animação supercurta , como um logotipo, você pode esperar dedicar algum tempo ao cronograma da animação apenas ajustando alguns quadros principais Quando uma animação não é muito longa, é muito importante que o momento seja o certo. O espaçamento é o que acontece no espaço entre os quadros-chave. Lembre-se de que um vídeo é apenas uma série de imagens estáticas trocadas diante de nossos olhos tão rapidamente que vemos uma imagem em movimento Quando os animadores da Disney criaram os princípios da animação, cada quadro tinha que ser desenhado à mão Se um animador quisesse que um personagem parecesse estar se movendo mais lentamente, os quadros seriam desenhados mais próximos Por outro lado, se um personagem parecesse estar se movendo rapidamente, molduras seriam mais afastadas. É daí que vem o termo espaçamento. Ao usar o After Effects, o computador interpola todos os quadros entre seus quadros-chave Ele resolve isso para você. Mas, como animador, você pode controlar como o After Effects interpola entre os quadros-chave de duas maneiras Primeiro na interpolação temporal ou temporal, que é feita ajustando a atenuação nos quadros-chave Isso é semelhante a como um animador desenharia quadros mais próximos ou mais afastados para um movimento mais lento ou mais rápido Como você deve saber, para adicionar atenuação aos quadros-chave e, no After Effects , selecione-os, clique com o botão direito do mouse, escolha o assistente de quadros-chave e, em seguida, use o atalho de teclado nove quadros-chave lineares são em forma de diamante e os quadros-chave , com qualquer atenuação, têm formato de ampulheta qualquer atenuação Depois de aplicar a facilidade, você pode personalizar ainda mais esse movimento no editor gráfico. E isso será fundamental para enfatizar movimentos rápidos e lentos na animação do seu logotipo para torná-la mais realista ou expressiva Se você não está familiarizado com o editor gráfico, minha aula de movimentos suaves abrange tudo o que você precisa saber. Ajustar a interpolação temporal de uma animação pode mudar drasticamente o que o movimento transmite Ele pode indicar o peso de um objeto e do que ele é feito, se é leve e elástico ou pesado e rígido Quando você ajusta o tempo de uma animação, ela pode fazer com que pareça que está ganhando vida. Mas, como você verá no resto da aula, incorporar princípios de animação pode fazer com que pareça ainda mais vivo. A segunda maneira de controlar o espaçamento é no espaço, como à esquerda, à direita, para cima e para baixo no quadro Isso é chamado de interpolação espacial. E isso geralmente é feito ajustando o caminho de movimento de uma camada Falaremos mais sobre isso em um vídeo posterior. O primeiro princípio da animação está diretamente relacionado à interpolação temporal E é chamado de entrada e saída lenta. Os designers de movimento geralmente chamam isso de flexibilização de movimento. Começar devagar, acelerar e depois desacelerar antes parar pode ser mais agradável aos olhos do que a animação linear, porque é mais realista de como muitas coisas se movem na vida real No arquivo de projeto do After Effects que vem com essa classe, encontre a pasta de exercícios e a primeira composição chamada slow, In and out Para o primeiro exercício, basta aplicar facilidade aos quadros-chave no quadrado inferior. Eu sei que isso pode parecer insultantemente fácil, mas essa competição vai para a competição principal, onde você terá todos os princípios da animação Todo exercício deve ser feito para concluir isso. Nem toda animação de logotipo usa vários princípios de animação. Às vezes, o único que você precisa é entrar e sair devagar. Esses exemplos parecem super suaves e profissionais, mas o único princípio de animação que eles usam é a lentidão na entrada e na saída. Observe como há várias partes na animação e cada parte usa entrada e saída lentas. Isso é algo sobre o qual falaremos mais tarde. Se tudo o que sua animação de logotipo precisa é de uma suavização muito suave, não pare de assistir Agora, lembre-se de que os princípios da animação são essenciais para elevar o nível de qualquer projeto de motion design Ao animar um logotipo, você deve ajustar a atenuação de todos os diferentes elementos dentro do Neste exemplo, eu não usei nenhum dos princípios da animação e todos os quadros-chave são lineares. Agora compare isso com esta versão em que adicionei facilidade a todos os quadros-chave, mas não usei nenhum dos outros princípios da animação. A segunda versão já parece muito melhor. É menos mecânico e mais suave. Agora veja a diferença. Quando eu personalizo a atenuação de cada elemento É muito mais interessante porque eu exagerei em outro princípio da animação, os movimentos lentos e rápidos, para torná-la mais dramática e mais animada Esta é a versão final que incorpora outros princípios de animação para Voltaremos a isso mais tarde. Outra coisa a se considerar ao animar um logotipo é o fluxo geral da animação Não basta apenas garantir que movimento de cada elemento esteja bem ajustado. Você também deve considerar a ordem e a velocidade em que os elementos aparecem e o ritmo que eles criam. Neste exemplo, cada letra começa e termina a animação ao mesmo tempo Mesmo que a animação em cada letra comece devagar, acelera e depois desacelera quando termina Todas as letras fazem isso ao mesmo tempo. É previsível, não é muito interessante. Você também não gostaria de animar cada letra, uma de cada vez porque isso também é previsível e prolongará a animação por muito tempo. Em vez disso, é melhor escalonar e se sobrepor quando as letras chegam Isso é melhor, mas as letras são escalonadas na mesma quantidade para cada letra A animação geral é linear para tornar isso ainda melhor. Agora eu escalonei as letras. A animação como um todo começa mais devagar com menos peças em movimento Acelera no meio com muitas coisas se movendo ao mesmo tempo, depois desacelera com menos coisas se movendo Isso tem um bom fluxo geral. Isso vale para logotipos que não são apenas mensagens de texto. Aqui estão mais alguns exemplos de animações que aplicam entrada e saída lentas ao fluxo geral da animação A conclusão é que o princípio da animação, conhecido como entrada e saída lenta ou atenuação, pode ser aplicado em um nível de quadro-chave ou em toda a 6. Encenação: Encenar significa direcionar a atenção do público para o elemento ou elementos mais importantes uma cena para comunicar uma mensagem com eficácia A encenação e a animação são semelhantes à composição e à arte Há várias maneiras de direcionar olhos do espectador para o aspecto mais importante da sua animação. Fazer um bom trabalho de encenação pode ajudar a facilitar o acompanhamento de cenas complicadas Uma encenação eficaz é muito importante. Vamos nos concentrar na animação do logotipo. Ao pensar em como deseja animar seu logotipo, tente criar duas a cinco fases ou cenas nesse logotipo Tudo se anima basicamente ao mesmo tempo. É um pouco caótico e não flui muito bem para melhorar isso A ideia aqui é semelhante à que falamos no último vídeo sobre escalonar quando os elementos entram e usar o princípio da lentidão na animação como um todo Ao aplicar o princípio da encenação, você pode dividir a animação em partes, que chamarei de cenas para Como temos diferentes tipos de elementos com diferentes tipos de animação, dividi as diferentes ações principais em cenas que se revezam. Observe como as cenas criam um ritmo em cada cena. Usando a aceleração e a desaceleração entre cada cena. Os elementos pausam apenas por um momento e , quando o logotipo está em seu estado final, ele faz uma pausa por mais tempo para que o espectador possa dar uma boa olhada Em seguida, ele se anima. Esta versão tem um fluxo muito melhor. O espectador sabe onde olhar. Portanto, é uma animação mais satisfatória de assistir. Geralmente, é bom que a animação do logotipo desapareça, seja mais simples e tenha menos cenas do que a animação do logotipo A animação do desaparecimento do logotipo pode ser apenas uma cena Você deve considerar o contexto em que seu logotipo será usado. Mas, geralmente, quando o logotipo é animado, o espectador está pronto para ver o que vem a seguir Portanto, você não quer prolongar a animação por muito tempo. Nesta animação, há três cenas claras para animar e ela faz uma pausa Em seguida, duas cenas para animar a cena 123, depois 12 para animar. Este exemplo tem cinco cenas mais curtas para animar em 12345. Uma encenação eficaz também pode envolver o uso de ferramentas diferentes para direcionar o olhar do espectador Nós tendemos a observar o elemento maior, mais brilhante ou mais rápido em uma cena Você pode usar cor, tamanho ou velocidade para direcionar o olhar do espectador onde você deseja que ele olhe. Nessa animação, a colher conduz o olhar do espectador até o centro da moldura de onde saem as letras Em seguida, um pequeno quadrado cai do final, que chama a atenção do espectador Como todo o resto parou se mover, esse quadrado dá voltas, direcionando nossos olhos para o slogan A agulha e a linha direcionam nossos olhos por todo o quadro e a animação dos elementos no design final do logotipo sempre segue a agulha e a linha. Isso é especialmente útil para esse logotipo pois há duas linhas de texto e nossos olhos precisam ser direcionados da direita para a esquerda quando a segunda palavra aparece Não há exercícios práticos para esse princípio de animação, mas agora é sua vez de planejar duas a cinco cenas que formarão a animação do seu logotipo. Você pode esboçar suas ideias qualquer maneira que funcione para você Não se esqueça de considerar o fluxo ou o ritmo de sua animação, tendo em mente o princípio da lentidão na entrada e saída. 7. Arcos: O princípio da animação, conhecido como Arc, tem a ver com a interpolação espacial Na vida real, as coisas geralmente se movem na forma de um arco por causa da física ou da anatomia. Por exemplo, uma bola sendo lançada ou quicando se move na forma de um Normalmente, quanto mais rápido algo se move, mais reta é sua trajetória Pense em um jogo amistoso contra um jogador da liga principal de beisebol, jogando a bola o mais forte que puder Neste exemplo, fiz com que o movimento dos beija-flores parecesse mais realista animando-o em um arco No entanto, sabe-se que os beija-flores são rápidos. Se eu o estivesse animando na tela e quisesse mostrar o quão rápido ele estava se movendo, eu o animaria em uma linha reta Em alguns casos, as coisas se movem na forma de um arco por causa de sua estrutura. Quando as camadas são unidas, a animação de um arco acontece praticamente automaticamente Outro exemplo disso é quando uma pessoa balança o braço em forma de arco devido à forma como está conectada ao corpo Os pés se movem em forma de arco para a peça, seja ela fora do chão. E os quadris se movem em uma série de arcos. Muitas vezes, animar algo na forma de um arco é tão simples quanto ajustar o caminho de movimento se você tiver sua camada selecionada e ela tiver quadros-chave, mas você não vê um caminho de movimento como esse Primeiro, verifique se esse botão está alternado para azul. Além disso, a opção Mostrar controles de camada está marcada na visualização. Se você não tiver alças para ajustar seu caminho de movimento, vá até a ferramenta caneta, clique e segure e selecione a ferramenta de conversão de vértice Ao passar o mouse sobre um ponto ou quadro-chave no caminho do movimento, você deve ter essa forma de V invertida e clicar para adicionar essas Em seguida, certifique-se de voltar à sua ferramenta de seleção normal indo até aqui e selecionando-a, ou usando o atalho de teclado de V. Agora você pode arrastar essas alças para criar uma forma de arco Vamos ver como animar algo que é lançado no ar e se move em um arco Primeiro, vou definir quadros-chave para simplesmente mover isso pela tela. Em seguida, vou entrar entre esses dois quadros-chave e simplesmente movê-los para cima. E isso criará automaticamente essa forma de arco. Ele ajustará automaticamente sua trajetória de movimento. Você pode entrar e ajustar isso ainda mais. Eu realmente não quero que ele se curve aqui. Vou trazer essas alças a seguir. Vou adicionar coisas fáceis aos meus quadros-chave fazendo nove. Dessa forma, posso ajustá-los no editor gráfico. Se reproduzirmos isso agora, não parece muito realista. Vamos selecionar esses quadros-chave e acessar o editor gráfico Vou dar uma olhada no gráfico de velocidade. A primeira coisa que posso dizer no gráfico de velocidade é que ele diminui quando para, ao cair no chão Não queremos que isso aconteça porque a gravidade aceleraria as coisas em direção ao solo à medida que elas caíssem. Vou apenas selecionar esse quadro-chave, manter pressionado, deslocá-lo e arrastá-lo para cima para que a velocidade não diminua ao atingir o solo. Agora parece um pouco melhor, mas é estranho que isso pare completamente no topo do arco, porque isso não aconteceria na vida real Precisamos que a velocidade não seja zero neste ponto central. Precisamos fazer com que, se apenas tentarmos criar esses quadros-chave, eles ficarão separados assim. Em vez disso, precisamos selecioná-los. Clique com o botão direito, vá para a velocidade do quadro-chave. Em seguida, marque esta caixa que diz bloqueio contínuo de saída para entrada Agora, se eu arrastar esses quadros-chave para cima, eles se movem juntos. Eu vou fazer algo assim. Porque eu quero que o topo do arco aqui seja o ponto de movimento mais lento Agora vamos ver o que isso parece. Isso já parece muito mais realista. Se você quiser transmitir do que essa forma foi feita, você pode ajustar ainda mais o editor gráfico para torná-la mais pesada, mais leve ou algo parecido Para o exercício desse princípio, você precisará pegar esses quadros-chave lineares no círculo inferior e ajustá-los para tornar a animação mais realista. A primeira coisa que vou fazer é fazer com que esse último quadro-chave na posição X seja inserido Dessa forma, parecerá que está rolando e depois diminuindo a velocidade ao parar Vou clicar com o botão direito sobre isso. Vá para o assistente de quadro-chave e, em seguida, ele deve ter o formato de um copo de meia hora à esquerda Em seguida, selecionarei todos os quadros-chave da posição y e aplicarei com facilidade, eles estão prontos para serem ajustados no editor gráfico. Então eu posso abrir o editor gráfico. Vamos entrar no gráfico de valores. Agora, o que eu quero fazer é ajustar esse gráfico para que pareça mais realista. Lembre-se de que a inclinação do gráfico de valores em qualquer ponto é a velocidade aqui Como a inclinação do gráfico está se estabilizando, a velocidade está diminuindo É quando o círculo se forma na primeira vez que atinge o chão. Isso significa que está diminuindo a velocidade à medida que atinge o solo O que, claro, não queremos porque a gravidade puxa as coisas em direção ao solo Isso os acelera em direção ao solo. Vou pegar essa alça e arrastá-la para baixo para que esse gráfico fique mais parecido com isso, não se estabilize. Então eu vou fazer a mesma coisa com todos esses outros pontos, logo quando eles atingirem o chão. Além disso, quando o círculo está se levantando do chão, ele não se curva e fica lento aqui. Também vou pegar essas alças e arrastá-las para baixo em pontos como este. Quando está pulando no chão e voltando a subir. Vou fazer com que a primeira alça seja um pouco mais longa do que a segunda porque, à medida que ela salta, ela perde Dessa forma, o gráfico está refletindo isso. Tudo bem, então algo assim parece muito bom. Mas vamos repetir isso e garantir que talvez possamos ajustar isso para ficar um pouco mais lento na parte superior. Talvez tenha esse salto, como se tivesse algum tipo de mola ou algum tipo de força vinda da bola. Outra coisa a ter em mente se você estiver animando isso do zero, é que esses pontos em que a bola quica devem decair Se você fosse desenhar uma linha daqui até aqui, esses saltos não deveriam tocar a linha, deveriam estar logo abaixo dela Eles estão decaindo um pouco mais a cada vez que o círculo perde força ao pular O resultado final deve ser mais ou menos assim. Aqui estão alguns exemplos de logotipos que incorporam arcos ao animar qualquer coisa, incluindo um Lembre-se desse princípio de animação e considere se o que você está animando deve se mover na forma de um arco 8. Antecipação: A antecipação é um movimento logo antes da ação principal que está na direção oposta à ação principal Você pode pensar nisso como o fim ou a pré-ação. A antecipação serve como uma dica visual do que está prestes a acontecer Ele direciona a atenção do espectador para aquele objeto para que ele olhe para ele e não perca a ação principal Exemplos de expectativa na vida real incluem dobrar os joelhos antes de pular ou puxar o braço para trás A antecipação pode ser usada para tornar as animações mais realistas Nesta animação de cozinhar vegetais, a mão se move para baixo na expectativa de virar Ou a expectativa pode fazer com que uma animação pareça mais caricatural. Esse personagem evocado dobra os joelhos na expectativa de fazer algo tão simples quanto uma onda que não A expectativa pode aumentar o interesse e direcionar o olhar do espectador ao animar coisas mais abstratas, como logotipos Mas antes de analisarmos exemplos de logotipos, vamos praticar a aplicação da antecipação no arquivo de exercícios para o quadrado do meio Vou animar a posição movendo-se um pouco para a esquerda antes da ação principal, onde ela se move para a direita Vou levar meu indicador de reprodução para cerca de dez quadros e, em seguida, definir outra posição, quadro-chave com o mesmo valor Em seguida, vou até o segundo quadro-chave e movo essa posição de volta para a esquerda. Vamos às 200. Vamos adicionar facilidade a esses quadros-chave, se você quiser . Você pode ajustá-los no editor gráfico para dar uma aparência mais personalizada ao quadrado inferior. Em vez de animar a propriedade de posição para criar antecipação, vamos animar a Se ativarmos a opção de abrir essa camada abaixo da transformação. Se rotacionássemos essa propriedade de rotação, ela giraria a partir do centro do quadrado , passaria pelo Poderíamos simplesmente mover esse ponto de ancoragem para o canto inferior aqui, para que ele gire a partir do canto inferior Mas já existem quadros-chave configurados e isso bagunçaria esses quadros-chave Além disso, quando entramos em animações mais complicadas, ter o ponto de ancoragem não no centro e no canto inferior pode ser uma Vou mostrar um truque que pode ajudar a aliviar os pinos abaixo do conteúdo: haverá o retângulo um e depois transformará o retângulo um Abaixo, temos um conjunto totalmente diferente de propriedades de transformação que podemos animar. E essas propriedades de transformação afetarão apenas esse retângulo Se houver várias formas diferentes nessa camada de forma , essas propriedades de transformação afetarão apenas essa forma. Cada forma na camada teria seu próprio conjunto de propriedades de transformação. Então, essas propriedades de transformação afetariam tudo em toda a camada. Essa é uma forma de você ter essencialmente dois pontos de ancoragem diferentes para a camada de forma principal Vamos apenas manter esse ponto de ancoragem como está para não afetar esses quadros-chave que já estão configurados Mas para esse ponto de ancoragem, você pode ver que, ao selecionar a forma, será isso aqui Queremos mover esse ponto de ancoragem, que é o ponto de ancoragem dessa forma, para o canto inferior aqui Esse retângulo tem apenas 200 por 200 Esse ponto vai ser menos 100, 100. Vou digitar isso no ponto de ancoragem. Você pode ver que isso mudou minha forma. Mas uma solução rápida para isso é pegar a propriedade position e usar esse chicote para direcionar a propriedade position ao ponto de ancoragem Agora, ele moveu a forma de volta ao lugar. Isso significa apenas que a propriedade de posição desse retângulo sempre será a mesma do ponto de ancoragem Eu poderia mover esse ponto de ancoragem, você pode vê-lo se movendo ao longo da parte inferior Agora, para cima, a posição não se move. Eu só vou desfazer isso. O ponto de ancoragem agora está aqui. Se girarmos isso, ele girará a partir desse canto no início da linha do tempo Vou apenas definir a propriedade de rotação. Para que essa rotação seja zero, então vamos avançar no tempo. Provavelmente um pouco antes desse quadro-chave de primeira posição. Vamos girar isso de volta, talvez algo parecido. Em seguida, vou percorrer cinco quadros com a mesma distância após o primeiro quadro-chave e coloco essa rotação de volta em zero. Vamos adicionar facilidade a esses quadros-chave. Isso parece lento. Realmente não parece realista. Vou ajustar esses quadros-chave no editor gráfico. Estou vendo o gráfico de valores aqui. Como acabei de aplicar a facilidade a esses quadros-chave, diminuem a velocidade à medida que atingem o solo, o que não é realista A gravidade o estaria puxando em direção ao solo. Esse quadro-chave não deve estar diminuindo a velocidade. Ao entrar no quadro-chave, vou arrastar essa alça para baixo. Ele acelera até esse quadro-chave que parece melhor. Mas talvez pudéssemos até tornar isso mais extremo. Faça com que espere um segundo no topo aqui. Vamos ver o que isso parece. Sim, parece melhor. Mas, obviamente, passe o máximo de tempo personalizando isso para que fique exatamente como você deseja Aqui estão alguns exemplos de logotipos que usam antecipação. Aqui, o O tem um final bastante óbvio . Isso é expectativa. Lembre-se de que a expectativa não precisa estar apenas no início de uma animação Neste exemplo, os círculos se movem para cima antes de mergulharem e, em seguida, a revelação do logotipo principal acontece Neste exemplo, os pontos sobem na expectativa antes se tornarem o microfone e também antes de criar as letras para o Google Os pontos estão se movendo levemente entre as diferentes cenas, o que você pode argumentar ser uma forma sutil de expectativa Neste exemplo, ele se move um pouco para baixo na expectativa de subir à medida que as outras formas aparecerem Ele também se move para baixo na expectativa antes de destruir as outras formas Lembre-se de que a antecipação pode ser usada para fazer uma animação parecer mais divertida ou caricatural Especialmente se essa expectativa for exagerada. Falaremos mais sobre exagero mais tarde. 9. Siga: Seguir adiante é o oposto da expectativa. É uma ação após a ação principal que ultrapassa ou ultrapassa o estado ou pose final O acompanhamento é uma pós-ação ou uma recuperação da ação principal. Na vida real, pode ser difícil parar. De repente, quando você dá um salto, seus joelhos se dobram um pouco Ou quando você joga uma bola, sua mão continua a se mover mesmo depois a bola sai da sua mão. Seguir adiante é natural. Portanto, adicioná-lo às suas animações pode torná-las mais realistas ou fazer com que os objetos pareçam mais flexíveis e, portanto, criar desenhos animados para o exercício Vamos começar com o quadrado central e animar a propriedade de posição Vou apenas arrastar esse último quadro-chave de cerca de dez quadros para 25 quadros E então, onde estava em 15 quadros, vou copiar esse quadro-chave em 25 quadros e colá-lo E então, basta arrastar isso um pouco mais para a direita. Vamos fazer 800 pixels. Em seguida, selecionarei esses quadros-chave e os aliviarei facilmente. Vou entrar no editor gráfico e fazer com que pareça um pouco melhor. Vou dar uma olhada no gráfico de velocidade. Vamos fazer com que demore mais para diminuir a velocidade. Quando ele pára, como se houvesse atrito com o solo que o estivesse diminuindo a velocidade Mas vamos justificar a superação tornando-a um pouco mais rápida no final da animação da ação principal Quero dizer, é como emagrecer até parar, e é por isso que ultrapassa Vamos ver o que isso parece. Isso parece muito bom. Sinta-se à vontade para ajustar isso da maneira que achar melhor para a animação no quadrado inferior. Vamos animar a propriedade de rotação, semelhante ao que fizemos com o exercício de antecipação. Vou alternar para baixo o retângulo de conteúdo um e depois transformar o retângulo um Vou mover o ponto de ancoragem para transformar o retângulo um para o canto inferior direito Desta vez, isso é semelhante à lição de antecipação Se você perder a explicação de por que estou fazendo isso, volte e assista à aula. Esse ponto de ancoragem precisa ser 100, 100. Em seguida, preciso associar a propriedade de posição à propriedade de ponto de ancoragem para que ela não se mova Está tudo configurado e agora posso girá-lo a partir do canto inferior direito pouco antes da propriedade da posição final Vou fazer com que o quadrado comece a girar. Vamos definir uma propriedade de rotação para aqui. volta da 01:10, vou tocar no teclado para que eu possa ver facilmente os dois conjuntos de quadros-chave Então, vamos seguir em frente até talvez por aqui. Vamos girar isso, vamos fazer 15 graus, depois avançar mais alguns quadros e colocar isso de volta em zero Então, vamos adicionar facilidade a todos esses quadros-chave. Vou direto para o editor gráfico e ajustar isso. O vermelho é a propriedade da posição e o amarelo é a rotação, e eu estou vendo o gráfico de velocidade. Vou ajustar a posição da mesma forma que fiz no quadrado do meio. Vamos fazer com que seja um pouco mais rápido no final da ação principal. Então, para a rotação, eu quero que ele gire para cima muito rapidamente, como se estivesse sendo lançado para aquela rotação Vamos ajustar o gráfico para que isso aconteça imediatamente, ele suba. Então eu quero que ele gire como se a gravidade o estivesse puxando em direção ao solo Mas é como pairar no ar. É como oscilar quando é girado em algo assim Ele pousará mal, mas permanecerá girado para trás como se estivesse oscilando nessa parte em que o gráfico é Vamos ver o que isso parece. Tudo bem, então esse é o nosso exercício de acompanhamento. Você também pode combinar rotação e posição para que ambas atuem como acompanhamento. O que quer que você esteja animando, você quer ser capaz justificar por que ele se move dessa maneira Aqui estão alguns exemplos de logotipos que usam o follow through. Neste exemplo, a linha curva abaixo do R, vou chamá-la de carinha sorridente, gira para frente e para trás quando é animada nos três pontos à medida que eles sobem e saltam um pouco, o que pode ser contado como acompanhamento que eles sobem e saltam um pouco, o que pode ser contado como vou chamá-la de carinha sorridente, gira para frente e para trás quando é animada nos três pontos à medida que eles sobem e saltam um pouco, o que pode ser contado como acompanhamento. Quando o ponto branco passa pelas outras duas linhas verdes, ele se estende além de sua posição final quando se torna óculos e, em seguida, volta para sua posição final de repouso Esse é outro exemplo de continuidade neste exemplo que já vimos como um bom exemplo de expectativa. Também há muita explicação sobre como as letras giram quando chegam Além disso, quando as letras caem, há um pouco de excesso e elas caem baixo e depois voltam à posição final Semelhante à antecipação, o acompanhamento pode fazer com que suas animações pareçam mais realistas ou, se você exagerar, pode fazer com que sua animação pareça pode fazer com que sua animação 10. Ação de sobreposição: ação sobreposta é o movimento de coisas que flutuam, fluem, batem ou caem atrás da massa central Geralmente é algo que o personagem ou objeto que você está animando está fazendo involuntariamente Mas isso não significa que isso aconteça automaticamente. Você ainda precisa animá-lo. sobreposição de ações se deve à forma como as coisas são estruturadas O impulso da ação primária e das leis da física Pense nisso como uma reação em cadeia e considere isso sobre como as coisas são tratadas no After Effects Os exemplos incluem balançar o braço ao caminhar, acenar quando a mão fica atrás do braço ou coisas que sopram Nesta animação de algas marinhas se movendo debaixo d'água, observe como o caule da videira se curva, que é a E as folhas giram, que é a ação de sobreposição A rotação das folhas fica um pouco atrás da curva do caule Esta animação de uma garota andando de bicicleta tem várias ações sobrepostas Há o movimento de sua cabeça, cabelo, brincos e camisa soprando ao E a cesta saltitante e os cachorros, orelhas balançando Lembre-se de que as coisas se moverão em velocidades diferentes, dependendo do peso , tamanho e estrutura. ação sobreposta pode ocorrer durante qualquer uma ou todas as fases da antecipação, ação principal e acompanhamento de uma animação para animar a ação e acompanhamento de uma animação para animar a Em nosso exercício prático, vamos adicionar uma curva ao quadrado. Para fazer isso, você deve ir até os efeitos e predefinições e apenas pesquisar por CC, dobrá-la e arrastá-la para a camada que provavelmente cortará parte do seu quadrado E isso é por causa de onde esses controladores estão no início e no final da curva Precisamos posicioná-los mais perto do quadrado para que não corte nada. Mas à medida que o quadrado se move pela tela, esses controladores permanecem no lugar Eles não estão se movendo com a praça. Veja o que podemos fazer para corrigir isso. Vou alternar para E, X e depois para a curva Também preciso abrir essa camada para poder ver as posições X e Y. Você verá Y em um segundo. O início da curva será na parte inferior do quadrado. Vou clicar com a opção neste cronômetro para começar a escrever expressões Se você nunca escreveu uma expressão antes, não se preocupe. Eu vou te explicar tudo o que precisamos. Para inserir dois valores diferentes, x e um valor y, porque é isso que o início implica Vou apenas digitar um colchete porque é assim que você escreve dois números assim Em seguida, vou usar essa picareta para pegar a localização da posição x. Agora, a posição do início do controlador de curvatura sempre será a mesma do quadrado, que é exatamente o que eu quero. Então eu vou escrever uma vírgula, e agora precisamos definir a posição y. Eu vou fazer a mesma coisa. Pegue a picareta e arraste-a para a posição Y. Então eu vou fazer mais 100 porque eu quero que isso não esteja no centro do quadrado, mas 100 pixels abaixo, que vai parar na parte inferior do quadrado, porque eu sei que esse quadrado tem 200 por 200 pixels. Em seguida, lembre-se de digitar um suporte final e clicar nele Então, se você clicar novamente em CC e dobrá-lo, poderá ver que o controlador está conectado na parte inferior aqui. Agora precisamos fazer a mesma coisa com o controlador final. Se você está preocupado com a forma como isso está sendo cortado nas laterais, precisamos apenas garantir que o controlador final esteja mais acima e isso resolverá Vou novamente, clique com a opção no cronômetro para o final da curva Primeiro tipo de suporte. Então, a mesma coisa para a posição X. Vamos pegar o chicote até a posição X e depois uma vírgula e depois escolher o chicote para a Queremos que esse controlador seja maior que o quadrado. Vou fazer menos 300 e depois o suporte final Vamos clicar para sair disso. Isso parece bom. Vamos ver se distorcemos isso, parece bom. Não está sendo cortado. Se o seu estiver sendo cortado por algum motivo, faça com que seja um número maior. Agora vamos animar a propriedade bend. Vou até o primeiro quadro-chave e defino o valor da dobra como zero. Além disso, definiremos o valor da dobra como zero no último quadro-chave. Então, no meio desses dois quadros-chave, vamos dobrá-lo para trás Vamos adicionar facilidade a todos esses quadros-chave e ver como isso se parece. Você pode usar o editor gráfico para ajustar ainda mais seus quadros-chave, mas isso já está dando ao quadrado um pouco mais de personalidade. Nesse caso, dobrar a caixa dá a ela uma aparência mais caricatural. Mas a ação sobreposta também pode ser usada para tornar as coisas mais realistas Como você viu no exemplo do ciclismo, os princípios da animação podem ser combinados para obter um efeito aprimorado Aqui está uma animação simples para ajudar a explicar a diferença entre acompanhamento e sobreposição ações de acompanhamento e sobreposição e como elas podem ser Seguir significa que há uma galocha após a ação principal ação sobreposta significa que as peças de um objeto estão escalonadas e, ao se moverem, ficam um pouco atrás do que está impulsionando Finalmente, ações de acompanhamento e sobreposição podem ser Para obter uma aparência mais dinâmica na animação do exercício, você pode adicionar uma animação de acompanhamento na curva, que funcionará como uma ação sobreposta A maneira como isso se curva para frente e para trás ao parar é chamada de amortecimento As oscilações são outra forma de tornar uma animação mais realista Para este, eu já adicionei o efeito de curvatura para você. Apenas acelere um pouco as coisas . Vou até o primeiro quadro-chave na posição e defino a curva para zero. Então, no meio desses quadros-chave, vamos voltar para menos 30. Então, um pouco depois desse primeiro quadro-chave, vamos definir isso como positivo. E um pouco menos de 30, vamos fazer 20 positivos. Ele vai se curvar para trás na outra direção e depois avançar um pouco. Vamos reverter isso. Vamos fazer menos cinco. Estou apenas adivinhando esses números e sempre podemos ajustá-los e depois avançar novamente e colocar isso de volta Vamos clicar, você, basta ver esses quadros-chave. E então, alivie-os facilmente. Vamos ver o que parece. Tudo bem, parece um pouco lento, bem aqui. Talvez se eu trouxer esse quadro-chave de volta, talvez eu possa trazer esse quadro-chave dessa maneira Traga-os para cá. Vou apenas ajustar o tempo para que ele se dobre. E então, como tem menos para dobrar, vai ficar um pouco mais rápido. Então, vamos ver como isso se parece. Essa é uma pequena animação de acompanhamento bem sutil. Mas se você quisesse comunicar que o quadrado foi feito de algo mais gelatinoso, você poderia adicionar mais oscilações para frente e para trás, fazê-lo dobrar mais ou fazer qualquer ajuste no editor gráfico para transmitir do que o quadrado é Vamos passar para o próximo exercício, composição número seis, reunindo tudo para esta animação A ideia é combinar vários princípios de animação os quais falamos até agora. Vou deixar isso para você animar já que abordei tudo o que você precisa saber Mas aqui está o que você deve incluir na ação principal. Você entra e sai devagar. Tecnicamente, existem algumas maneiras de incorporar a expectativa Mas eu estava planejando fazer o quadrado girar para trás antes da ação principal Para incorporar a ação de sobreposição, o quadrado se curva para trás À medida que gira em antecipação à ação principal. Em seguida, deve haver ação contínua e sobreposta à medida que ela gira e se curva para a direita após a Finalmente, há um acompanhamento após o acompanhamento, que se curva para frente e para trás antes de parar completamente Há um pequeno truque que você precisará fazer com o ponto de ancoragem para que a rotação funcione corretamente Se você olhar minha versão completa, notará que eu estruturei o ponto de ancoragem e há dois quadros-chave de retenção Para a primeira parte dessa animação, preciso que o quadrado possa girar para trás dessa forma O ponto de ancoragem precisa estar no canto inferior esquerdo. Eu defini um quadro-chave de espera no ponto de ancoragem para o ponto de ancoragem esteja em menos 100, 100 no início da animação E então, quando chega a esse ponto, que é pouco antes de começar a girar para o outro lado, no final da animação, eu configurei outro quadro-chave de espera para que o ponto de ancoragem se mova de uma só vez para o canto inferior direito, que é 100, 100 A razão pela qual isso não faz nada com a forma em si, não move a posição é porque o que eu configurei na primeira aula com expectativa é essa parte em que coloquei a posição no ponto de ancoragem Aqui estão alguns exemplos de logotipos que usam ações de sobreposição Bem, se você olhar de perto, algumas das letras têm peças que ficam para trás No primeiro D, a parte do círculo fica atrás da haste da letra durante a animação de acompanhamento do salto Outro exemplo é como o segundo D gira e salta. Você também pode argumentar que há uma ação sobreposta em todo o logotipo durante a parte em que as letras se movem para cima na expectativa de Como as letras estão escalonadas, isso cria um efeito de ação sobreposto Observe como o quadrado verde reflete as letras e elas agem como uma unidade A forma como todas as letras saltam, mas estão ligeiramente escalonadas , é um exemplo de ação sobreposta 11. Animação: Animações secundárias são detalhes animados que apoiam a ação principal Pense nisso como animações em camadas. Essas animações secundárias menores embelezam ou aprimoram a ação principal para tornar a animação mais realista ou dar Nessa animação, a ação principal é levantar pesos e a animação secundária são as expressões faciais do personagem Aqui, a ação principal é a tartaruga batendo as barbatanas A forma como as aletas se dobram seria considerada uma ação de sobreposição As animações secundárias aqui estão piscando e respirando, que podem ser vistas como bolhas As animações secundárias devem adicionar um significado adicional que não distraia a ação principal Por exemplo, pode transmitir qual é o humor em suas emoções, intenções, reações, etc Embora você possa ouvir os termos ação sobreposta e animação secundária usados de forma intercambiável, eles são Ambas são formas de adicionar detalhes e aprimorar a animação. A ação sobreposta geralmente é involuntária. Pense em coisas que balançam, batem ou ficam para trás, geralmente devido à anatomia do personagem ação sobreposta precisa que alguma outra ação se sobreponha ao resultado ou reação a E isso pode não ser possível sem essa outra ação. É mais provável que a ação secundária seja voluntária. Pense em personagens que estão fazendo várias coisas ao mesmo tempo. Por exemplo, se a ação principal for caminhar, a personagem poderia virar a cabeça e olhar em volta, o que seria uma ação secundária. Não é necessário porque não é uma reação física ou resultado de outro movimento. É um movimento adicional que pode ocorrer sem a ação principal. A animação secundária nem sempre é voluntária. Por exemplo, coisas como piscar seriam uma animação secundária em vez de uma ação sobreposta Como está sobreposta a outra animação, não é uma reação ou resultado de outra Você já viu como o movimento da cabeça, do cabelo, dos brincos e da camisa da garota soprando ao vento, da cesta saltitante e das orelhas do cachorro são exemplos Todos eles acontecem por causa do fato de ela andar de bicicleta. A animação da língua do cachorro, como se ele estivesse ofegante, não é uma reação aos outros movimentos, o que seria considerado uma animação secundária O cachorro não precisa ficar ofegante nessa situação. Se o cachorro não estivesse andando em uma cesta de bicicleta, ele ainda poderia estar ofegante Mas como seria realista um cachorro ofegasse nessa situação, adicionar animações secundárias como adicionar animações secundárias como essa pode ajudar a dar vida à cena Uma animação pode ser uma animação secundária e ter ação sobreposta Por exemplo, nesta animação, a ação principal é comer o rabo e é uma animação secundária. O gato pode estar comendo sem abanar o rabo. A forma como a ponta fica para trás é uma ação sobreposta A conclusão aqui não é que você precise separar uma animação para descobrir o que constitui qual princípio O importante aqui é que você seja capaz de aplicar princípios de animação em camadas para criar a ilusão de vida. Para o exercício prático, vou adicionar uma animação de rotação ao mesmo tempo que a ação principal do quadrado se movendo pela tela. Essa animação de rotação é colocada em camadas sobre a ação principal, mas na verdade não tem nada a ver com a ação principal Vou apenas definir um quadro-chave, talvez começando um pouco depois do quadro-chave da primeira posição, para que a rotação seja zero. Então, no último quadro-chave, vamos animar isso, 180 graus Vamos adicionar facilidades a ambas. O termo ação secundária foi originalmente destinado à animação de personagens para logotipos. Podemos usar o termo um pouco mais vagamente para nos referirmos apenas a animações adicionais que aprimoram a animação principal Neste exemplo, a explosão que vem do balão de fala pode ser chamada de animação secundária Ou, neste exemplo, os pontos de destaque são um detalhe animado adicional que aprimora a Nessa animação, há vários acentos e rajadas que podem ser contados como animações secundárias 12. Comprimir e esticar: Squash and stretch é quando um objeto é animado para se expandir e comprimir para dar a ilusão de peso Você pode usar squash e stretch para indicar do que um objeto é feito, se é duro como uma pedra ou amassado como borracha Ao animar squash and stretch, considere o material do qual o objeto é feito e como ele se comportaria na vida real Você pode exagerar isso para dar uma aparência mais caricatural squash e o stretch podem ser usados para antecipação e/ou acompanhamento E quando combinado com outras propriedades animadas, ele pode formar uma ação sobreposta Neste exemplo, em vez de ter o bolo amarrado do chão ao cair, abóbora e o alongamento são usados como uma forma de acompanhamento Como o bolo também se dobra de um lado para o outro à medida que se estica e se estica, isso pode ser considerado Também há outras vezes em que o bolo e a cereja se esticam, como aqui, na expectativa de a cereja ser jogada E também quando a cereja cai. O uso de squash e stretch torna a peça mais expressiva, interessante e lhe dá mais personalidade Ao animar squash and stretch, certifique-se de manter o volume do objeto para que pareça crível Em outras palavras, se você esticar a altura de um objeto, deverá igualmente reduzir sua largura Muitas vezes, você pode escalar um objeto para que os números pareçam iguais e opostos Por exemplo, se você dimensionar o valor x para 120%, escalará o valor y para 80%. Tecnicamente, isso não é totalmente preciso, embora tudo o que é preciso para ser preciso seja uma matemática simples A área de um retângulo é sua largura vezes sua altura após os efeitos usarem x e y. Vamos continuar com isso Com essa equação, você pode descobrir a área se estiver usando a propriedade de escala para animar squash e stretch, basta usar as porcentagens da escala 100 vezes 100 é igual a 10.000 Agora que você conhece a área, você pode reorganizar Se você sabe que quer esmagar o objeto para que x seja 120%, você pode descobrir qual deve ser o valor de y para manter uma área consistente 10000/120 é igual a 83,3 Não há muita diferença no primeiro exemplo, mas a matemática há muita diferença no primeiro exemplo, mas a matemática é fácil. Por que não ser preciso? Você pode tornar isso ainda mais fácil configurando uma expressão para automatizar a matemática se estiver trabalhando com círculos Tecnicamente, a área é pi vezes o raio quadrado. Mas quando você está apenas tentando animar squash e stretch, você pode usar a mesma equação, x vezes y é igual Isso é bom o suficiente porque não é muito importante que você calcule a área da forma com precisão. É importante que você esmague e estique a forma proporcionalmente A área da forma não muda. Se você quer ser super preciso ao trabalhar com diferentes tipos de formas, então, por favor, vá em frente e faça as contas. Caso contrário, você pode simplesmente usar essa equação simples. E a expressão que mostrarei mais tarde também funcionará. No exercício prático, eu criei dois círculos diferentes. Por um lado, você animará a propriedade de tamanho para animar squash Por outro lado, você animará a propriedade de escala. Vamos começar com a propriedade de escala. Certifique-se de que este esteja visível e o outro não. Eu já defini o ponto de ancoragem na parte inferior desse círculo para você Porque quando você o estica e estica, você quer que ele se esmague e se estique do chão Faz sentido que o ponto de ancoragem esteja aqui. Você verá que eu configurei meus quadros-chave de posição. Mas se você superar isso, nada está realmente acontecendo ainda. Se o seu é assim, é assim que deveria ser. E vamos entrar e fazer com que isso realmente salte usando esses quadros-chave existentes A primeira coisa que precisamos fazer é adicionar esses quadros-chave e depois entrar no editor gráfico. Agora temos alças, já que adicionamos isso, podemos ajustar essa curva e isso realmente fará com que ela salte Mas se você está ajustando essa curva e não vê nada acontecendo, por exemplo, se você olhar com muito cuidado, ela está se movendo levemente Mas veja também a escala aqui, isso mal move um pixel, como se nem mesmo um pixel. Poderíamos continuar arrastando essas alças e torná-las bem grandes até que a escala fique maior Mas descobri que é mais fácil ir até o meio desses quadros-chave, movê-los e ver como a escala do gráfico já mudou. Agora posso ajustar essas alças com muito mais facilidade. Então, posso até mesmo excluir esse quadro-chave, e a escala do gráfico permanece relativamente a mesma. Isso apenas facilita a entrada e o ajuste de todas as alças diferentes para que você possa fazer esses saltos Estou apenas ajustando essas alças para que a primeira do lado esquerdo seja um pouco maior que a do lado direito, mas elas estejam viradas de cabeça para baixo A razão para isso é porque, à medida que o círculo salta, ele perde impulso devido à gravidade Essa curva deve estar diminuindo, mas diminuindo, não apenas Esses solavancos devem ficar menores a cada vez. Vou apenas ajustar meu gráfico para garantir que ele reflita isso. Você pode ajustar essas alças para a aparência que quiser, dependendo de quão alto você deseja que elas saltem Você pode definir isso com essas alças Quando sua animação estiver boa, você poderá adicionar squash e stretch Vou sair do editor gráfico e seguida, abrir a propriedade de escala Na propriedade de escala, vou configurar essa expressão para automatizar a e o alongamento, para que eu não precise fazer as contas para cada quadro-chave, definir uma expressão que você deseja Clique no cronômetro e então você pode começar a digitar. Precisamos definir duas variáveis diferentes. As variáveis são como nomes ou espaços reservados para coisas que usaremos posteriormente na expressão Vou definir a primeira variável digitando VAR e então você pode adivinhar qual será essa Para o valor x da escala, vou pegar essa picareta e basicamente pegar esse valor x. Só estou dizendo que o valor x será o que eu definir aqui. Isso é tudo que isso está dizendo. Então, para o final de cada linha, como você termina uma frase com um ponto, você precisa terminar com um ponto e vírgula Então, para a próxima linha, vou definir a variável y. Então, essa eu quero que seja a área sobre x. Se você se lembrar dessa equação, esse será o valor de Y. Vou definir o x apenas ajustando esse valor e enquadrando esse E então ele automaticamente descobrirá o que y precisa ser para manter a mesma área. Eu sei que 100 vezes 100 é a área desse círculo. Vou digitar isso como 10.000 e depois dividir por x. Você pode ver que agora estou usando essa variável que defini na primeira linha e depois ponto e vírgula para finalizar a linha e, em seguida, colchetes porque estamos definindo dois Como a escala quer dois números diferentes, será apenas x e depois y, porque eu já disse a ela quais serão esses números aqui. Definitivamente, existem várias maneiras de configurar uma expressão para automatizar o squash e o stretch, mas acho que essa é a maneira mais simples É por isso que estou mostrando isso para você aqui. Agora, se eu fosse ajustar a escala X, posso usar o controle deslizante para ajustá-la Vamos fazer cerca de 150. Você pode ver que o valor Y foi calculado automaticamente para mim 66,7%. Se eu for para o outro lado, 71% no valor x será 140,8 no Não preciso me preocupar com o valor y, só preciso definir o valor x. Você pode entrar e digitar um número, e isso também funciona. Ou você pode usar o controle deslizante. Observe também que parece que você pode ajustar o valor y, mas quando você solta, na verdade é só ajustar o valor x. Isso pode ser um pouco confuso. Mas lembre-se de que você pode definir o valor x e ele calculará automaticamente o valor y. Quando você define isso de volta para 100, deve parecer normal, não dimensionado de forma estranha Vou encerrar isso e agora podemos estruturar esse valor Eu vou até onde o círculo está prestes a pousar. E serão cerca de 20 quadros em que ele se moverá mais rápido ao cair no chão. E eu vou definir o primeiro quadro-chave de escala aqui. Então, logo antes de atingir o chão, será sua maior elasticidade. Vai ser alongado, ou seja, talvez 80% no valor x. Então, assim que atingir o solo, quando atingir o solo, ele se esmagará na direção oposta Vamos fazer 120 para a abóbora. E então, quando ele se levanta do chão, você pode esticá-lo como se estivesse grudado Ou você pode simplesmente fazer com que ele volte à sua forma normal. Vamos ver como são as primeiras abóboras e alongamentos Tudo bem, agora vamos fazer a mesma coisa na próxima rodada. Talvez apenas alguns quadros-chave antes de chegar. Vou definir o primeiro quadro-chave e, logo antes que ele caia, vamos diminuí-lo um pouco, porque ele não vai saltar tão alto para não se comprimir e se esticar tanto Vamos fazer tipo 85. Então, quando atingir o chão, vamos fazer 115. Então, no próximo quadro, eu vou ajustar isso de volta para 100. Em seguida, para o próximo salto, defina o primeiro quadro-chave para 100%. Depois, ele se estenderá Vamos fazer 92 ainda menos do que, quando atingir o chão, ele se esmagará Vamos fazer um oh oito e voltar para 100 para o último salto Nem vou fazer com que se estique, só vou fazer uma pequena abóbora Tudo bem? Não há realmente um grande objetivo em facilitar nenhum desses quadros-chave, porque os quadros-chave separados por apenas um quadro não têm nenhuma interpolação entre eles separados por apenas um quadro não têm nenhuma interpolação Então, vou deixar isso como está. E vamos ver como é. Agora vamos ver como podemos animar squash e stretch na propriedade de tamanho em vez da propriedade de escala Por que você gostaria de animar a propriedade de tamanho? Vou mostrar o exemplo completo quando você anima a propriedade de tamanho dessa forma Quando cair no chão e se esmagar , ficará encostado no chão, o que parece mais realista O truque para isso é que isso não é realmente um círculo, é na verdade um retângulo com cantos arredondados Há algo que eu já configurei para você, mas é muito importante garantir que o squash e o stretch funcionem corretamente Abaixo do retângulo de transformação um, eu configurei uma expressão para que o ponto de ancoragem esteja sempre na parte inferior do círculo Vai ser centralizado x igual a zero e depois y dividido por dois. Metade disso colocará o ponto de ancoragem aqui na parte inferior Dessa forma, quando montamos a abóbora e esticamos, ela se estica e se estica a partir da parte inferior do círculo Para animar a propriedade de tamanho e automatizar a matemática com uma expressão, ela funcionará um pouco diferente da propriedade de escala Vamos ver como fazer isso agora. Primeiro, vou alternar para baixo retângulo e do caminho do retângulo para que possamos ver a propriedade possamos Antes de definir uma expressão na propriedade size, precisarei de um controlador de expressão. Se você nunca usou um desses, eles são bem simples Tudo o que você precisa fazer é clicar com o botão direito na camada, acessar os controles de expressão de efeitos e, em seguida, o controle deslizante, que adicionará efeitos aqui E então aqui está o controle deslizante. Vou apenas selecionar onde diz controle deslizante, pressionar enter e renomeá-lo pressionar enter e renomeá-lo Na verdade, esse valor é o quadro-chave do nosso valor de squash e stretch Dessa forma, podemos controlar a abóbora e esticar com algo que não é a propriedade do tamanho real Se você quiser entrar e alterar o tamanho, você pode. E isso ainda funcionará. Ainda terá essa automação já configurada. Vou definir a expressão na opção de propriedade de tamanho ou clicarei no cronômetro Então, primeiro precisamos definir algumas variáveis. X será o valor de x aqui. Eu só uso o pickwip para copiar esse endereço basicamente. E então um ponto e vírgula e, em seguida, variável para Y, a mesma coisa. Pegue esse valor y com o ponto e vírgula pickwip. Então, a próxima variável será para a área e área, que será apenas x vezes y e ponto e vírgula Então, a última variável será para o controle deslizante. Você pode chamar isso do que quiser, mas vou chamá-lo de controle deslizante, pegar a picareta e pegar o controle deslizante Há mais uma coisa que eu quero fazer na variável slider Eu quero que o valor desse controle deslizante seja 100. Quando o squash and stretch não é absolutamente squash ou stretch, está agindo como uma porcentagem que vou somar dividida por 100 para que esse valor deslizante atue como Em seguida, semicon. Então eu vou descer e redefinir x. Então, estamos usando a variável x, mas definindo um novo valor X é igual a x, o que está definido aqui, então cronometra o controle deslizante usando a variável do controle deslizante e, em seguida, ponto e vírgula Isso significa que estamos afetando qualquer que seja o valor do controle deslizante Digamos que o valor do controle deslizante seja 200, então ele será 200/100 vezes X. Dessa forma, estamos afetando o valor X, assim como estávamos com a propriedade de escala quando animamos a propriedade de escala no último Então eu vou redefinir y para ser a área sobre X. Novamente, estamos apenas reorganizando essa equação para descobrir o que y Se soubermos o que é x , definiremos x e y. Quando eu clico fora disso, recebo um erro porque o valor do controle deslizante está definido como zero e ele não gosta de dividir zero por um número Vou definir o valor do controle deslizante para 100 porque quero que 100 seja normal, não comprimido ou esticado Agora podemos usar o quadro-chave desse controle deslizante da mesma forma que fizemos para o valor da escala E funcionará exatamente como a balança, exceto que terá um fundo plano quando se comprimir. Vou pedir para você abrir esses quadros-chave da posição Y. Agora preciso ajustar esses quadros-chave da posição Y, como fiz nos quadros-chave da posição Y da escala Na verdade, em vez de fazer tudo de novo, posso simplesmente copiar aqueles que já têm aquela boa flexibilização que fiz no editor gráfico Vou apenas colá-los aqui agora porque meu ponto de ancoragem para a propriedade de escala estava na parte inferior e, para o tamanho, está no meio Isso vai deslocar um pouco o círculo com todos os quadros-chave selecionados e meu indicador de reprodução sobre um dos quadros-chave meu indicador de reprodução sobre um dos Vou apenas arrastar isso cima para alinhá-lo com essa linha. Novamente, tecnicamente, todos deveriam estar em 900. Se você quiser ser realmente preciso, pode entrar e digitar 900. Tudo bem, agora estamos prontos para adicionar abóbora e esticar. Eu só vou alternar para baixo. Vamos encontrar esse controle deslizante. É isso que vamos usar como quadro-chave novamente. Por aqui. Definiremos o controle deslizante para 100, logo antes de atingir o chão Vamos esticar isso. Vou definir isso para 80. Então, quando atingir o chão, faremos com que seja esmagado talvez 120 e depois colocado de volta em 100 Então aqui, 1805115. E eu estou apenas inventando esses números, faça o que você achar que parece bom. Tudo bem, agora que temos todos esses quadros-chave definidos, você pode reproduzi-lo e ver como é. Aqui estão alguns exemplos de logotipos que usam abóbora e alongamento, aqui, o litter squash and stretch à medida que se encaixam Neste exemplo, o O e o ponto na abóbora e no alongamento Observe como, neste exemplo, o primeiro círculo branco se comprime e se alonga Mas a bola dentro do B, que é uma bola de sinuca, não se estica nem se estica Essa foi uma boa escolha de design que comunica efetivamente que se trata de uma bola de sinuca, porque as bolas de sinuca não se esticariam na vida real Mais uma coisa a observar é que quando o círculo branco se inclina, ele tem um efeito de mancha O que é semelhante ao squash and stretch, mas com um princípio diferente e o tópico do próximo vídeo 13. Esfregaços: Na verdade, as difamações não estavam na lista dos 12 princípios de animação originais da Disney, mas foram inventadas por animadores da época que desenhavam cada quadro Esses animadores precisavam de uma forma de indicar que algo estava se movendo rapidamente entre os quadros Eles não tinham efeitos colaterais com um botão de desfoque de movimento que simplesmente podia ser ligado Em vez disso, eles tiveram a ideia de desenhar uma moldura alongada, uma mancha para indicar um Embora as técnicas para criar manchas tenham mudado, esse é um visual que permaneceu no design de movimento moderno Uma maneira fácil de animar manchas em um círculo é criar uma linha com um traçado, mas sem Em seguida, certifique-se de que o traçado tenha tampas redondas. Eu já configurei isso para você no exercício prático. Para animar isso, vamos usar caminhos de corte. Vá até o botão Anúncio e escolha cortar caminhos. Vou até cerca de 15 quadros e definir um quadro-chave no início e nos valores. Agora você pode ver a linha completa aqui. O que vou fazer é reduzir o valor para 0,1. Dessa forma, parecerá um círculo. Em seguida, vou avançar para cerca 01:15 Vamos trazer o valor inicial até 100 e o final até 100 Mas, na verdade, precisamos que o início seja 99,9 Esse valor de 0,1 o torna um círculo Agora, se jogarmos isso, será apenas um círculo se movendo pela tela para adicionar manchas Primeiro, vamos adicionar informações fáceis a esses quadros-chave e depois entrar no editor gráfico. Estou vendo o gráfico de velocidade. O que eu quero fazer é fazer com que essa animação seja muito rápida. No meio, vai começar muito devagar, ir muito rápido e depois ir muito devagar novamente. É o mais rápido. É quando eu quero que ele faça a mancha Vou ajustar esses gráficos para que o gráfico do valor final seja íngreme assim Então, o gráfico inicial será muito íngreme, assim como este Mas um pouco atrasado, é isso que vai criar o efeito de mancha Como esses gráficos estão um sobre o outro, pode ser difícil selecionar a alça certa Mas se você selecionar a curva primeiro , ela abrirá essas alças para que você possa pegar a alça correta. Vou fazer isso bem alto, é muito rápido. E então vamos também ajustar a extremidade um pouco mais rápido. Por mais distantes que estejam seus gráficos, os pontos deles, é aí que ficará a mancha Se seus gráficos estiverem mais próximos , a mancha será menor Por outro lado, se seus gráficos estiverem mais afastados, sua mancha será Depois de fazer com que fique do jeito que você quer, como se estivesse tão manchado quanto você quiser, veja como fica quando é Essa técnica pode ser um pouco limitada, especialmente se você tiver uma forma ou camada de ilustrador exclusiva forma ou camada de ilustrador qual deseja aplicar uma mancha ao efeito de eco e ajustar e enquadrar os parâmetros para animar uma aparência de borrão Mas para tornar isso ainda mais fácil, eu recomendo conferir a ferramenta gratuita de difamação do Battle X. Esta animação de logotipo usa manchas. Deixe-me mostrar como consegui esse efeito. Quando cada letra se move em seu ponto de movimento mais rápido, ela se espalha na direção em que está se Se você observar esse L, verá que eu estruturei a propriedade path à medida que ela se move para baixo na parte superior do L. Esses quadros-chave aqui estão se movendo dessa maneira Acabei de arrastá-los assim para torná-los mais altos. Então, quando ele se move para o outro lado, eu simplesmente arrasto esses quadros-chave dessa maneira para fazer aquela mancha Eu fiz isso para cada carta. O O vai ser um pouco diferente porque há dois caminhos diferentes que compõem o O. Mas é basicamente a mesma ideia. Na parte mais rápida do movimento, estou arrastando os quadros-chave para criar um deslocamento de manchas Alguns desses quadros-chave são para dentro e para fora do O, só para fazer com que pareça um pouco mais interessante Então você pode ver como isso faz com que essa mancha pareça assim. Aqui estão alguns exemplos de logotipos que usam manchas. Este exemplo usa difamações, bem como antecipações e acompanhamentos para dar ao logotipo uma O logotipo do Google não é tão alegre e divertido, mas usa manchas de forma eficaz para aumentar o interesse Neste exemplo, quando o O ou a azeitona cai, há uma grande mancha neste Quando a bola branca gira para baixo e para cima e depois se torna a bola central no B, há uma mancha 14. Exagero: Todos os princípios que abordamos até agora podem ser aplicados para tornar sua animação mais viva e realista Ao ultrapassar os limites do que é realista, você pode adicionar personalidade e expressividade à sua animação e dar a ela mais do nosso toque de Pense nisso como um espectro em uma extremidade. Uma animação não usa nenhum dos princípios da animação e usa apenas quadros-chave lineares. Parece monótono e praticamente sem vida. À medida que mais cuidado é feito para aperfeiçoar o tempo e o espaçamento dos quadros-chave, os princípios da animação A animação se torna mais realista e realista. Se você ultrapassar os limites da física e exagerar o movimento ou os princípios da animação, a animação se tornará mais divertida e caricatural Não pense que esse é um espectro que vai do mal ao bom. Tanto as animações realistas quanto as de desenho animado podem ser consideradas um ótimo trabalho ao decidir em que parte do espectro você deseja que sua animação Considere seu público. Por exemplo, por meio do meu trabalho criando animações educacionais em uma empresa de saúde, descobrimos que nosso público de pacientes considera as animações de desenhos animados condescendentes Eles sentem que estão sendo menosprezados como se fossem crianças porque associam desenhos animados a crianças Por esse motivo, quase nunca exagero os princípios da animação e me afasto de princípios animação e me afasto como squash, stretch Antes de fazermos o exercício de exagero, precisamos fazer o exercício Juntando tudo , que combina vários princípios diferentes de animação no exercício de juntar tudo Primeiro, deixe-me explicar o que já está configurado para você. Se você quiser mais prática, sinta-se à vontade para excluí-la e começar do zero com um novo quadrado, primeiro abaixo do caminho do retângulo e Usei a mesma expressão que mostrei na aula de squash e alongamento para configurar squash e stretch para configurar squash e Você também notará que, abaixo Effects, há um controle deslizante de squash e stretch Você vai enquadrar isso para animar o squash e o stretch. Eu também já configurei o efeito de curvatura. Eu criei os valores inicial e final para que eles permaneçam nos lugares certos Observe também que o ponto de ancoragem dessa camada está na parte inferior do quadrado, aqui Se você alternar para baixo o retângulo um e depois para baixo para transformar o retângulo um, também haverá uma expressão nesse ponto de Vamos começar a animar. Vou seguir aproximadamente a ordem desta lista. Primeiro, vamos animar as posições x e y. Eu só vou pressionar P no teclado para trazê-los à tona. Vamos começar com 15 quadros. Dessa forma, nos reservamos um pouco de tempo para a expectativa. Definirei a posição X e o quadro-chave da posição Y e, em seguida, passaremos para 1 segundo. Vamos passar isso para 770. Então, para a posição Y, quero que ela esteja no chão às 600. Vou apenas definir um quadro-chave. Então, no meio delas, vamos definir essa posição Y para talvez 440 Vamos adicionar *** a esses quadros-chave da posição Y, torná-los mais arqueados Mas vou usar o editor gráfico, porque não quero que ele se curve dessa forma. Isso não é muito natural. Vou entrar e dar uma olhada no gráfico de valores, depois vamos pegar essas alças e arrastá-las assim. Acho que já disse isso 100 vezes, mas lembre-se de que isso precisa ser reto, para que aja como se gravidade o estivesse puxando em direção ao solo Não vai diminuir a velocidade quando estiver indo em direção ao solo, vai atingir o solo com força. Isso está parecendo muito bom por enquanto. Vamos passar para a expectativa primeiro. Vou definir a expectativa usando squash e stretch Vamos simplesmente desligar e pegar os efeitos. E depois vá para o squash e se estique. Começando no início da linha do tempo, vamos definir o controle deslizante de squash e stretch para 100 E então vamos avançar no tempo. Talvez cerca de oito quadros, meio caminho entre esses quadros-chave que já temos Vamos reduzir isso para 17 e depois alinhar com o primeiro X e o quadro-chave de posição Vamos esticá-lo como se estivesse se lançando do chão. É como pular, vamos fazer 93. Então, logo depois disso, quando estiver no ar, vou tirar a abóbora e esticá-la Vou apenas ajustá-lo de volta para 100. Vamos adicionar facilidade a esses quadros-chave até agora. Vai esmagar, esticar um pouco, pular e depois Ele pulará em seu arco. Agora vamos animar a curva para outra forma de antecipação Vou abordar o efeito de curvatura no início da linha do tempo Vamos apenas colocar a curva em zero. Em seguida, alinhado com esse quadro-chave de squash and stretch, vou configurá-lo para 25 Está se curvando em antecipação à ação principal, em que salta para cima Então, vamos passar até aqui e colocar essa curva de volta em zero. Vamos facilitar esses quadros-chave. Vou selecionar a camada e pressionar você no teclado apenas para condensar. Eu só vejo propriedades com quadros-chave. Tudo bem, vamos ficar bem até agora. Agora vamos dar uma olhada em alguns quadros antes que ele chegue . Vou configurar a abóbora e o alongamento para serem apenas abóbora ou esticar para a direita antes que Vamos esticar um pouco. Que tal 92 , então, quando ela cair, vamos esmagá-la como se estivesse sendo impactada Vamos dar um pouco de tempo para se recuperar. Vou passar para 110 e depois ajustar isso de volta para 100. Podemos facilitar esses dois últimos quadros-chave. Agora vamos adicionar a propriedade de curvatura à medida que ela aterrissa. Vamos fazer com que seja curvado para trás. Vamos fazer menos 25. Em seguida, vamos adicionar alguma oscilação de amortecimento. Vamos fazer com que ele se mova para frente e para trás. Como se fosse uma gelatina quando se trata de descansar. Vamos dar uma volta por aqui e fazer com que avance. Talvez até 25 positivos, só para que ele se mova de volta na outra direção, aguardando um pouco de tempo. Vamos movê-lo de volta na outra direção. Então, talvez para frente e , finalmente, para zero. Vou deixar esses quadros-chave por enquanto, mas se os seus não estiverem com a aparência correta , sinta-se à vontade para ajustar o tempo deles ou acessar o editor gráfico por último para acompanhá-los Vamos adicionar um slide. Ele vai pousar e depois deslizar um pouco além da posição de pouso. Vamos apenas trazer essa posição x para o outro lado. Vamos tipo 820. Em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse, acessar o assistente de quadros-chave e facilitar dessa forma Isso vai ficar mais lento. parar, é como se houvesse atrito entre o chão e o quadrado, o eventualmente faz com que ele pare de deslizar Aqui está o que temos até agora. Uma coisa que eu não gosto é do começo , quando está fazendo a expectativa O quadrado está deslizando por causa da forma como está se comprimindo e se esticando. Mas acho que deveria recuar na expectativa e não deslizar um pouco para frente expectativa e não deslizar um pouco Como você pode ver aqui. Está deslizando um pouco para frente. Vou corrigir isso apenas definindo alguns quadros-chave de posição. Se você não vê suas réguas, você pode pressionar o comando R ou controlar R para vê-las. Em seguida, vou passar para o primeiro quadro-chave da posição X. E basta arrastar uma guia da régua e posicioná-la logo no início do quadrado Você pode ampliar para obter uma precisão real. Agora, se eu voltar para este squash e esticar e dobrar o quadro-chave aqui em oito quadros, você pode ver que ele está avançando a partir da linha inicial O que vou fazer é trazer essa posição x de volta. Dessa forma, não passará por essa diretriz. Em seguida, farei a mesma coisa no início da linha do tempo. Acabei de facilitar todos esses quadros-chave. Vamos facilitá-los facilmente para que se alinhem. Mas quando eu faço isso, observe como isso realmente muda o arco da linha. Porque está ajustando os valores da posição x. Na verdade , vou voltar para um quadro-chave linear regular. Aqui está o que parece. Agora eu acho que isso parece muito mais limpo. Porque não desliza no começo. Ele só desliza quando pousa, o que faz sentido. Em seguida, em nossa lista, está a ação de sobreposição animando o Mas já conseguimos isso animando curva durante a expectativa e Mas quando está no ar, é bem estático. Não dobra muito. Acho que podemos tornar isso um pouco melhor. Talvez esse quadro-chave em que ele volte a zero, vamos simplesmente excluí-lo. Talvez em algum lugar por aqui, vamos realmente voltar para menos 25. Talvez como se o ar estivesse fornecendo alguma resistência. E é por isso que está se curvando para trás. Próximo. E, na verdade, a última é a animação secundária. Vamos adicionar uma rotação ao quadrado. Então, ele vai pular, girar e depois pousar. Se fôssemos apenas animar a antiga propriedade de rotação regular abaixo da transformação dessa forma , terei que fazer uma Se você passar por isso, notará um problema imediatamente Isso está acontecendo, esse corte por causa do efeito de curvatura. Se você se lembra de quando usamos o efeito de dobra pela primeira vez, tivemos que configurar essas expressões em que os valores inicial e final da dobra eram pais para ficarem com o quadrado à medida que ele se move pela tela. Agora que estamos girando o quadrado, ele está confuso novamente porque os valores da dobra inicial e final ainda permanecem no mesmo lugar Eles não estão girando com o quadrado. Em vez de tentar atualizar essa expressão, o que pode ficar muito complicado. Em vez de animar essa rotação, eu tenho um truque diferente que vai tornar isso muito mais fácil Eu só vou tirar esses quadros-chave. Em seguida, vou até efeitos e predefinições e procurarei por transformação Embaixo da loja, há esse efeito chamado transformação E eu vou aplicá-lo a essa camada que vai me dar todo esse novo conjunto de propriedades de transformação que serão aplicadas a toda a camada. Então, essa é outra forma de obter pontos de ancoragem e propriedades de posição e todas essas coisas que você pode usar para colocar diferentes propriedades de transformação umas sobre as outras para obter efeitos totalmente diferentes ou fazer coisas como o que estamos tentando fazer agora, simplesmente girar esse quadrado sem quebrar tudo abaixo Primeiro, precisarei configurar o ponto de ancoragem em posição para que haja expressões para bloqueá-lo. Porque agora observe esse controlador aqui, que é o ponto de ancoragem para esse quadrado a partir desse efeito de transformação que eu apliquei Em seguida, a outra será para a posição em que, na verdade, há duas, elas estavam uma em cima da outra. Preciso posicioná-los em cima do quadrado. E também para se mover com o quadrado à medida que o quadrado se move. Isso deve soar um pouco familiar, semelhante ao efeito de curvatura. Vou apenas desfazer isso na propriedade de posição dos efeitos de transformação Vou clicar com a opção de clicar no cronômetro para começar a escrever uma expressão Então eu vou definir apenas dois números. Eu preciso de colchetes. Em seguida, vou pegar a picareta e arrastá-la até a posição A posição dessa propriedade de transformação sempre será a mesma da camada. Isso é tudo o que precisamos fazer aqui então. E então vamos definir a posição y. Eu vou fazer a mesma coisa. Pegue a picareta e arraste-a até a posição Y. Agora lembre-se de como o ponto de ancoragem desse quadrado estava aqui embaixo, na parte inferior do quadrado Isso é o que estou dizendo até agora. Mas quando o quadrado gira, eu quero que ele gire do centro, em vez de ficar na Eu preciso movê-lo para cima. Esse quadrado tem 200 por 200 pixels. Para movê-lo até a metade, isso vai ser -100. E então vou colocar um suporte para Agora, quando eu clico para sair disso, o quadrado desapareceu, mas não se preocupe, porque a próxima etapa resolverá isso. No ponto de ancoragem, precisamos apenas colocar o ponto de ancoragem na posição e ele voltará Depois de configurar tudo isso, podemos animar essa propriedade de rotação abaixo do Vou definir a rotação para zero aqui em 15 quadros. Então, no final, quando pousar, vou definir isso como um. Vamos facilitar esses quadros-chave. Agora, se reproduzirmos isso, deve estar funcionando bem. Se o seu estiver tendo um problema subjacente aos efeitos, certifique-se de que você tenha CC bend it above transform na pilha de camadas Dessa forma, a transformação será aplicada a toda a camada e você não fará com que as coisas sejam cortadas. Se a dobra for aplicada após a transformação, a ordem das camadas é muito importante aqui. Certifique-se de que seja assim. A última coisa a fazer aqui é ajustar o movimento de todos esses quadros-chave diferentes no editor gráfico. Vou entrar em contato com você apenas para abrir todos os quadros-chave e , em seguida, podemos entrar e garantir que tudo esteja realmente polido Nem sempre guardo essa etapa para, por exemplo, já ajustei os quadros-chave na posição Y, mas para muitos desses outros quadros-chave, na verdade, não os toquei no editor gráfico. Primeiro, vamos começar com o efeito de curvatura aqui. É só fazer uma simples facilidade, mas acho que podemos tornar esse movimento mais dramático. Vamos até o editor gráfico e simplesmente arraste essas alças. Começa mais devagar, vai ainda mais rápido no meio e depois acaba um pouco mais lento Realmente vai estourar. Então, aqui, para essas oscilações, vou realmente entrar e adicionar novamente, porque você pode ver como a forma estava bagunçada Acho que isso fará com que pareça automaticamente melhor. Mas aqui, quando pousar, acho que o impacto da aterrissagem deve fazê-lo ir um pouco mais rápido. Por aqui. Vamos apenas ajustar esse gráfico. Ele se curva para trás na outra direção mais rápido. Vamos ver o que isso parece. Tudo bem, isso parece muito bom. Agora vamos verificar o controle deslizante de squash e stretch aqui no início Provavelmente deve corresponder ao gráfico de curvatura desses dois quadros-chave. Vamos fazer isso um pouco mais rápido no meio e mais devagar nas duas pontas Lembre-se de que qualquer coisa em que haja dois quadros-chave consecutivos no gráfico realmente não significa muito porque não há interpolação acontecendo Mesmo que pareça estranho em alguns lugares, você pode simplesmente ignorar isso Então, aqui no final, entre esses dois últimos quadros-chave, talvez ele devesse começar a soltar rapidamente e depois diminuir Acho que isso faria sentido para qualquer material que seja. Vou arrastar essas alças assim. E depois mais uma coisa sobre a rotação. Vamos tornar isso ainda mais dramático. Então, será mais lento no início e no final e mais rápido no meio Tudo bem, então esse é o resultado final do exercício Juntando tudo. Para o exercício de exagero, eu já configurei dois quadrados para você que contêm os quadros-chave do exercício de juntar tudo O de cima serve apenas para ser uma referência. Isso é colocar tudo junto como está. E então o exagero será juntar tudo Em seguida, você deve entrar e ajustar esses quadros-chave para exagerar as animações. Há várias coisas diferentes que você pode fazer. Não vou passar por todas as etapas porque você pode ver como eu escolhi fazer isso entrando e vendo o exercício concluído. Mas algumas maneiras de exagerar isso seriam aumentar a quantidade de abóbora e o alongamento em vez de apenas uma em sete Talvez essa abóbora seja Então aqui, em vez de apenas 93, talvez vá para 70, e assim por diante para o resto desses quadros-chave. Então, na curva, em vez de ir para 25, talvez vá até 40, você ganha o ponto. Você também pode acessar o editor gráfico e ajustar a curva de movimento. Talvez salve a rotação. Talvez você torne isso ainda mais íngreme. É ainda mais, extremamente rápido no meio. Basta fazer alterações para exagerar qualquer uma das animações nesses quadros-chave existentes É aqui que seu conhecimento da marca é útil. Pense no estilo de animação que combina com a essência da marca. Em que parte do espectro a animação do seu logotipo deve se enquadrar? Em seguida, pense em como você pode exagerar os princípios de animação que planeja usar ou diminuí-los para se adequarem a esse estilo de 15. O que vem a seguir?: Espero que agora você tenha uma sólida compreensão dos princípios da animação e algum plano de como animar seu logotipo Agora é hora de colocar seu conhecimento prática e animar seu logotipo Como mencionei no início da aula, não posso mostrar todas as técnicas possíveis necessárias para animar seu logotipo personalizado Mas eu preparei uma lição bônus sobre técnicas comuns de animação de logotipo e a direção certa para saber onde aprender mais. Eu adoraria ver o que você inventaria, então, por favor, publique a animação do seu logotipo como um projeto de classe. Há instruções na seção de projetos e recursos. Se precisar de ajuda para renderizar seu logotipo como um arquivo de vídeo ou presente e enviá-lo como um projeto de classe Se houver algo em particular sobre o qual você queira feedback, inclua uma nota para me informar. Você também pode me marcar na Animation. Explicado, se você publicar seu projeto no Instagram, se você achou esta aula útil, eu realmente agradeceria se você escrevesse algumas. Isso me ajuda a criar conteúdo mais valioso para você. Obrigado. Para continuar aprendendo, clique no meu nome ao lado deste vídeo para conferir as outras aulas que estou ministrando. Talvez você se interesse por algumas das minhas aulas sobre animação de texto Certifique-se de estar me seguindo no Skillshare. E assine meu boletim informativo para saber quando eu tenho uma nova aula para você. Muito obrigado por assistir e até a próxima, feliz. Animando. 16. Bônus: técnicas de animação de logotipo: Neste vídeo, mostrarei algumas técnicas comuns de animação de logotipo. E vou indicar a direção certa para onde aprender mais sobre qualquer uma dessas técnicas. E fique por aqui até o final, porque eu tenho uma dica extra para ajudar você a descobrir como animar sua ideia de animação de logotipo Um aviso rápido: vou mostrar exemplos que eu realmente não criei Então, embora eu possa adivinhar como eles foram animados, não tenho 100% de certeza Uma das coisas divertidas sobre o After Effects é que geralmente há várias maneiras de obter resultados semelhantes. A primeira técnica é trimpaths. Trimpaths permitem que você anime linhas. E embora seja um conceito super simples, as possibilidades são infinitas. Os caminhos de recorte podem ser usados para animar textos como se estivessem sendo desenhados nas obras Ótimo tanto para serafins de areia quanto para letras escritas. Caminhos de corte também são ótimos para animar linhas de destaque. Há muitos exemplos de logotipos animados com caminhos recortados Depois de saber o que procurar, você poderá identificá-los. Sempre que há uma linha desenhada, há uma boa chance de ela ter sido animada usando Trimpas Você também pode animar pontos ou linhas que se movem ao longo um caminho personalizado usando caminhos de corte, como neste exemplo Para animar com caminhos de corte, você precisará de uma camada de forma do After Effect que tenha um traçado, mas sem preenchimento Talvez seja necessário recriar partes do seu logotipo para conseguir isso Você pode fazer isso no After Effects, mas acho que geralmente é mais fácil de fazer. ilustrador, isso é muito importante para dar aparência ao desenho e, embora possa ser entediante, não pode ser ignorado Certifique-se de que cada caminho ou forma tenha um traçado e nenhum preenchimento. As linhas também precisam ter a mesma largura por toda parte. E você não pode usar pincéis. Se isso for um problema, tenho uma dica para você na próxima técnica. Além disso, é melhor ter cada caminho ou forma que você deseja animar em sua própria camada rotulada Se você usou o Illustrator, precisará importar seu logotipo para o After Effects em Importar como Certifique-se de escolher a composição, mantenha os tamanhos das camadas. Então escreva. Clique nas camadas vetoriais e crie formas a partir da camada vetorial ou use a sobrecarga para agilizar esse Em seguida, abra uma das camadas Esse é um caminho com apenas um traçado Clique no botão Anúncio e escolha Trim Paths. Agora você pode animar as propriedades do caminho de recorte para fazer com que a linha seja desenhada Se você quiser reverter a direção do caminho, clique nesse botão. Você pode animar os pontos que se movem pela tela e até mesmo dar a eles um efeito de mancha usando Para fazer isso, você desejará que o caminho para os pontos percorrerem seja uma camada de forma com apenas um traçado O peso do traçado deve ser do tamanho do ponto. Defina as tampas como arredondadas , adicione trimpass e defina o valor do trim pass como um número muito pequeno, como 0,1 para como 0,1 Agora você pode animar o valor do deslocamento para mover o ponto ao longo da linha Você também pode animar a estrela e os valores e , em seguida, deslocar seu movimento no editor gráfico para criar um efeito de mancha Sei que foi rápido, mas abordo isso com mais detalhes nesta aula. Neste exemplo, esses pontos são, na verdade criados usando caminhos de corte em um círculo Dessa forma, foi muito fácil animá-los girando em um círculo perfeito Esses pontos são, na verdade, uma camada circular que tem um traçado, mas sem preenchimento Na verdade, há dois círculos que estão um em cima do outro e um é virado 180 graus. É por isso que existem dois pontos. Primeiro, para animá-los, saindo do centro, animei o tamanho do círculo Então, para fazer esses pontos girarem, animei o deslocamento Então, aqui para dar a eles um efeito de mancha, animei os valores inicial e final Então, se você está curioso aqui, quando eles se tornam o's com um círculo recortado do meio, eu realmente uso camadas separadas e uso tapetes para recortar esse círculo Eles cortam esse círculo interno. Obviamente, muitos logotipos têm caminhos de corte de texto que podem ser uma ótima maneira de animar Mas também existem outras opções. Confira este vídeo e o guia para saber mais sobre como animar textos A próxima técnica é usar tapetes. Os tapetes permitem que você controle quais partes de uma camada são visíveis Eles permitem que você recorte, cruze e exclua formas animadas e sobrepostas Aqui está o básico sobre tapetes. Primeiro, escolha qual camada você deseja cortar. Quero recortar esse design em tela cheia, para que fique visível apenas na camada de texto que diz tapetes. Na camada de design, vou escolher a camada de texto como tapete. Existem alguns tipos diferentes de tapetes, então confira este tutorial para saber mais Aqui estão alguns exemplos de logotipos que provavelmente usam algum tipo de tapete ou máscara. Neste exemplo, é provável que haja um círculo que atua como um fosco para recortar as extremidades dessas linhas. Aqui, parece que círculos amarelos seguidos por círculos verdes preenchem cada letra. As letras funcionam como um tapete. Para os círculos coloridos. Provavelmente há um tapete escondido fazendo com que as letras EVO não se destaquem à esquerda do V à medida que se posicionam. Você também pode combinar acabamentos, animais de estimação e tapetes. Dessa forma, você pode revelar formas que não são apenas um simples traçado com uma espessura consistente por toda parte. Isso pode ser útil se você quiser animar o texto desenhando, mas a largura do texto não é exatamente a mesma em todos os sentidos Você também pode usar essa técnica para revelar linhas com efeito de pincel ou textura. Este exemplo é das letras animadas da minha turma. Outra técnica que pode ser útil é animar a propriedade de caminho de uma camada de forma Dessa forma, você tem total liberdade para transformar a forma. Para animar a propriedade do caminho, você precisará de uma camada de forma após o efeito Se estiver trabalhando com ilustrações vetoriais do Illustrator, você pode escrever, clicar na camada e escolher criar formas a partir da camada vetorial Ou se você quiser animar o caminho do texto, você pode clicar com o botão direito do mouse em uma camada de texto e escolher criar formas a partir do texto Se você tiver uma forma paramétrica após o efeito, como um círculo, retângulo, polígono ou estrela, e ver algo como um caminho retangular, mas não simplesmente um caminho, você mas não simplesmente um caminho, pode converter Para que a propriedade path faça isso, clique com o botão direito do mouse onde diz retângulo ou qualquer outra forma de caminho Em seguida, escolha converter para caminho de Bézier. Agora você tem uma propriedade de caminho que pode ser estruturada por chave. Aqui estão alguns exemplos de logotipos que provavelmente têm a propriedade path animada. Eu converti essas letras em formas e animei a propriedade path para criar o efeito de mancha nessa animação de logotipo A forma como a cabeça do filhote se alonga pode ser feita animando o caminho da forma A forma como essa forma se expande pode ser criada animando a propriedade de caminho da Ao fazer algo assim, pode ser mais fácil animar de trás para Então, você começa com o estado final da forma e se move para a esquerda na linha do tempo para definir os quadros-chave anteriores A forma como as letras se expandem também pode ser feita convertendo o texto em formas e animando as propriedades do caminho Confira este guia para saber mais sobre como trabalhar com formas e efeitos posteriores. Novamente, você pode combinar técnicas diferentes. Por exemplo, você pode animar o caminho das linhas desenhadas com trimpass para dar a elas uma aparência mais dinâmica transformação de formas ou ícones pode ser uma forma única de animar Aqui estão alguns exemplos de logotipos que usam metamorfose. Neste exemplo, o Barry se desenvolve transformando formas. Este exemplo mostra o que a marca faz ao animar ícones que se transformam antes de revelar o logotipo Este exemplo segue uma ideia semelhante para explicar do que se trata a marca. Para saber mais sobre como criar animações de transformação, confira minha aula sobre animação posteriores Lembre-se de que muitos logotipos são animados simplesmente animando as propriedades de transformação padrão Talvez você não precise fazer nada muito sofisticado para comunicar com eficácia o que a marca representa por meio da animação do logotipo Apenas certifique-se de usar qualquer princípio de animação que faça sentido para a animação do logotipo e entre no editor gráfico para ajustar essas curvas de movimento Agora, para a dica bônus, se você encontrar uma animação de logotipo legal, mas não tem ideia de como ela foi criada, aqui está uma dica simples, mas eficaz. Faça o download do vídeo para poder percorrê-lo em câmera lenta ou grave um vídeo na tela e coloque o telefone no modo de câmera lenta Bem, você nunca deve copiar o trabalho de outra pessoa. Você pode assistir em câmera lenta para tentar ter uma ideia melhor do que está acontecendo. Isso pode ajudá-lo a descobrir como eles podem ter alcançado um determinado efeito, para que você possa criar sua própria versão exclusiva. Novamente, não copie o trabalho de outras pessoas. Use essa dica apenas para aprender inspirar mais na animação do logotipo. Confira meu quadro do Pintrest e não deixe de me seguir, pois continuarei fixando mais à medida que crio ou encontro novas animações de logotipo Espero que essas técnicas tenham ajudado você a descobrir como animar seu logotipo. Os links de todos os recursos que mencionei estarão na seção de recursos da classe 17. BÔNUS: Erros comuns de animação de logotipo: Aqui estão seis erros comuns ao animar logotipos e o que fazer em vez disso Vamos começar com o pior erro: destruir o logotipo. O que quero dizer é que, uma vez que o logotipo seja animado, ele deve ser perfeito em pixels em comparação com o logotipo original, até todas as curvas de cores, cantos, etc Ao animar um logotipo, talvez seja necessário recriar partes dele para animá-lo Ou você pode usar máscaras para animar a revelação do logotipo. Se você não tomar cuidado, um canto pode ser recortado ou uma camada pode ser cortada para verificar se tudo está correto. Certifique-se de salvar uma versão nova e intacta do logotipo Em seguida, importe-o e sobreponha-o ao estado final do seu logotipo animado para usar como referência Para garantir que tudo esteja alinhado, você pode definir o modo de mesclagem no logotipo original como diferente para destacar quaisquer inconsistências O próximo erro é tornar a animação do logotipo muito lenta ou muito longa. A animação do logotipo deve durar cerca de três a 10 segundos. Se apenas for animado, deverá ser mais curto, próximo de 3 segundos. Em vez de entrar e sair de animação, deve ser mais longo, 10 segundos, para permitir uma pausa no meio para que os espectadores possam ver o logotipo completo O objetivo de uma animação de logotipo é chamar a atenção do espectador e transmitir o que o logotipo representa no menor tempo A animação do logotipo deve ser rápida. A última coisa que você quer fazer é irritar ou frustrar seus clientes fazendo com que assistam a uma animação lenta ou previsível antes que possam continuar com o que estão tentando fazer O erro número três é usar o quadro inteiro. Pode ser tentador animar a revelação de um logotipo fazendo com que elementos do logotipo apareçam de fora da tela Mas antes de fazer isso, considere todos os casos de uso da animação do logotipo. Se o tamanho da tela mudar ou a proporção, você terá que descobrir uma maneira de explicar isso. Fazer várias versões diferentes pode ser uma verdadeira dor de cabeça. Definitivamente, parece pouco profissional mostrar bordas brutas onde arte é cortada de uma forma estranha, mesmo que seja apenas por uma fração de Você também enfrentará problemas semelhantes se a tela inteira mudar de cor, como neste exemplo. Não estou dizendo que é ruim animar um logotipo como esse, só estou dizendo que, antes de fazer isso, você deve considerar todos os diferentes casos de uso da animação do logotipo Se você precisar criar versões diferentes para tamanhos de tela ou proporções diferentes, isso pode ser uma verdadeira dor de cabeça Em vez disso, eu recomendaria que toda a animação do seu logotipo contida em uma área relativamente pequena, como essa. O erro número quatro é usar elementos incompatíveis na animação do seu logotipo Ao animar um logotipo, talvez você queira incorporar novos elementos que não estejam no design real do logotipo Podem ser coisas simples, como formas, linhas ou manchas, ou podem ser ícones ou ilustrações completamente novos De qualquer forma, qualquer coisa na animação do seu logotipo deve estar de acordo com a marca. Certifique-se de que todas as cores estejam dentro da paleta de cores da marca. O nível de detalhe é consistente, incluindo coisas como espessura da linha e que o estilo geral seja consistente. Se você não criou o logotipo, mas optou por criar seus próprios ícones para incorporar à animação, tenha muito cuidado para que eles correspondam ao estilo do logotipo. Se você puder consultar o designer do logotipo, seja para que eles criem os ícones ou para garantir que os que você criou se encaixem. O erro número cinco é não obedecer às leis da física. Quando as coisas caem, a gravidade as acelera em direção ao solo. Portanto, não se limite a facilitar esses quadros-chave. O objeto diminuirá a velocidade antes de pousar, o que parecerá errado porque está. Em vez disso, você precisará acessar o editor gráfico para ajustar a curva de movimento. Quando um objeto é lançado no ar, ele geralmente se move na forma de um arco O movimento deve começar rápido por causa de qualquer força lançada no ar. Mesmo que essa coisa seja imaginária , no ponto mais alto, o objeto deve diminuir a velocidade, mas não parar Portanto, a velocidade nunca deve chegar a zero. Conforme o objeto cai, gravidade o acelera em direção ao solo. Novamente, você precisará acessar o editor gráfico para criar essa curva de movimento. Saltar também exigirá obedecer às leis da física. Se o editor gráfico te assusta, confira minha aula de movimentos suaves para aprender tudo o que você precisa saber sobre a criação movimentos realistas e efeitos posteriores O último erro é falta de ritmo ou fluxo. Uma animação de logotipo pode ser uma simples revelação que começa devagar, acelera e termina lentamente. Ou pode ter alguns segmentos ou cenas que criam um ritmo. Veja a diferença entre essas duas animações. O da esquerda usa todos os quadros-chave lineares e tudo é animado Ao mesmo tempo, para o da direita, os quadros-chave não são lineares. Eles foram ajustados no editor gráfico para dar a cada elemento uma curva de movimento personalizada, e o tempo de entrada de cada elemento é escalonado Este logotipo é muito mais interessante e satisfatório de assistir Como você aprendeu ao longo da aula, incorporar alguns princípios de animação pode aumentar ainda mais o nível dessa animação Agora veja a diferença entre a enfadonha primeira versão linear, a segunda versão aprimorada de fluxo e a versão final que usa os princípios da animação dois 18. BBONNUS: como animei esse logotipo: Neste vídeo bônus, mostrarei passo a passo como criei essa animação de logotipo. Vamos dar uma olhada nos arquivos do projeto da versão final e depois recriá-los passo a passo Essa é a composição principal em que tenho três versões diferentes da mesma animação de logotipo. Então, se eu entrar nisso, é aqui que toda a animação acontece. E então, se eu voltar para a composição principal, essas duas composições adicionais são para as camadas de destaque Eu vou te mostrar como fazer isso no final. Vamos começar recriando essa animação. Vou criar uma nova composição. Estou fazendo isso de 1.500 por 1.500 pixels, 30 quadros por segundo e 5 segundos O próximo passo é usar apenas camadas de texto para recriar o logotipo Então, vou escrever cada letra em sua própria camada de texto. Você pode ver todas as minhas configurações para minha fonte aqui, mas fique à vontade para usar a sua própria. E então eu vou ser preguiçoso e duplicar isso e depois mudar a letra E depois vou repetir isso para as outras letras. Pode ser útil ampliar e ativar a grade para garantir que tudo esteja bem alinhado Como vou animar as letras mudando de forma, como criar essas manchas, o que preciso fazer é convertê-las em Para fazer isso, clique com o botão direito do mouse em uma das camadas de texto, vá para criar e, em seguida, crie formas a partir do texto. Por algum motivo, ele não permite que você faça tudo de uma vez. Se você selecionar vários, a opção é ótima. Vou excluir as camadas de texto originais. A maneira como vou abordar essa animação é animar as propriedades de posição e escala de cada letra e, no final, voltarei e animarei a propriedade do caminho Então, vamos começar com o L. E a primeira coisa que eu quero fazer é mover o ponto de ancoragem para que, quando ele escalar, ele escale a partir do topo E também será animado a partir do topo, então acho que escalá-lo a partir do topo ficará melhor do que escalá-lo de onde o ponto de ancoragem está atualmente Para mover o ponto de ancoragem, você pode usar a ferramenta pan behind E então, se você segurar o comando, ele se encaixará. Em seguida, vou abrir a propriedade position, acessar 25 quadros e definir um quadro-chave Então, vamos voltar para dez quadros e fazer com que isso se mova para a esquerda. Então, no início da linha do tempo, vamos fazer com que ela suba. Estamos apenas animando ao contrário. Então, algo parecido. Também vou adicionar um pouco de acompanhamento. Então, em vez de simplesmente pará-lo aqui, ele ultrapassará sua posição final e depois voltará para ela Então, para fazer isso, vou passar para 1 segundo, copiar e colar esse quadro-chave, então essa é a posição final, e depois vou voltar para esse quadro-chave em 25 quadros e mover o L um pouco para a direita Então agora está assim. Todos esses são quadros-chave lineares, que faz com que a animação pareça muito chata e mecânica Então, o que vou fazer é selecioná-los e fazer F nove a Ess. Você também pode clicar com o botão direito do mouse em Ir para o Keyframe Assistant e depois em EZ Es. E então eu vou abrir o editor gráfico com os quadros-chave ainda selecionados para ajustar esse gráfico para torná-lo ainda melhor Então, agora, parece um pouco melhor, mas posso fazer com que pareça ainda mais elegante. Primeiro, vou clicar em um dos quadros-chave para abrir as alças e, em seguida, arrastar essa tecla para garantir que eu não faça isso e ajuste o quadro-chave Vou arrastar isso para que fique mais rápido no começo. Estou procurando o gráfico de velocidade. Isso mostra um gráfico da velocidade ao longo do tempo. Vai começar bem rápido. O pico da velocidade está aqui e, em seguida, diminuirá ao atingir esse primeiro quadro-chave Então, vamos exagerar esse movimento, ele será mais lento e depois mais rápido e depois mais lento E também para esse pequeno pico de expectativa, farei o mesmo Então, vamos ver o que isso parece. Muito melhor. Você pode fazer isso o quanto quiser, mas vamos continuar Em seguida, vou animar a propriedade de escala. Então, com essa camada L selecionada, vou pressionar Shift S para abrir a propriedade de escala. Vou até dez quadros e definirei o valor da escala em 100% e, no início da linha do tempo, definirei a escala como zero Então, agora ele vai aumentar à medida que desce e, em seguida, vai se mover. Vamos adicionar duas continuações a esta animação. Então, vou mover esse quadro-chave para 15 quadros para que seja 100% e, em seguida, definirei o valor da escala um pouco maior que 100% Vamos fazer 15 aqui, então ele vai aumentar um pouco demais e depois diminuir novamente. Vamos adicionar EZ Es a esses quadros-chave. E então vá para o editor gráfico e torne-os um pouco mais dramáticos. Então, vou tentar combinar o gráfico de posição para que a velocidade máxima esteja aqui. E vamos ver o que isso parece. Agora só precisamos fazer animações de posição e escala semelhantes em todas as outras letras Se formos para a versão final, você pode ver que o O superior está indo direto para baixo e o G está indo direto para cima, e então o último O está subindo e depois para a esquerda. Além disso, observe que posicionei cada um dos pontos de ancoragem de forma que fique na se as letras estiverem na parte superior, ou na parte inferior, se as letras estiverem na Vou acelerar essa parte pois é muito repetitiva. Você pode ajustar a atenuação em conjuntos de quadros-chave nas camadas selecionando todos de uma vez, adicionando atenuações e, em seguida, acessando o editor gráfico e, em seguida, clicando e arrastando para selecionar o quadro-chave, e então você pode pegar as duas alças de uma só arrastando para selecionar o quadro-chave, e então você pode pegar as duas alças de Eu tenho as animações de posição para O, G e O, e eu já ajustei o editor gráfico para O e G, mas para este último O, ele tem o mesmo tipo de movimento que o L. Então eu quero copiar essa atenuação exata para esses quadros-chave Existe uma ferramenta útil que é gratuita ou paga o que você quiser, chamada Es Copy, onde você pode fazer isso facilmente Então, se você selecionar os quadros-chave, clicar em Copiar selecionar os quadros-chave nos quais deseja colar esses valores de atenuação Eu não quero realmente colar os quadros-chave porque então o O estaria aqui onde o L está. Eu só quero colar esses valores de atenuação. Então, vou pressionar Es em vez de uma cópia de Es, e agora ela terá a mesma flexibilização. Para a propriedade de escala, você pode realmente copiar e colar os quadros-chave exatos em cada uma das outras letras Aqui está o que parece até agora. Agora vamos animar a propriedade do caminho cada letra para dar a ela esse efeito de mancha Esse é outro princípio da animação. Vou começar com o L e abrir para encontrar a propriedade do caminho Vou passar para 25 quadros e definir um quadro-chave de caminho e, em seguida, vou para onde começa a se mover para a direita No momento, todo o caminho e todos os pontos estão selecionados, então não consigo pegar e mover pontos individuais. Então, o que eu vou fazer é clicar em desligar e depois clicar novamente onde está escrito L. Agora você pode ver que o caminho está visível, mas nenhum dos pontos no caminho está selecionado. Então, vou ampliar e depois clicar e arrastar sobre todos esses pontos à esquerda para selecioná-los, e vou arrastá-los para a esquerda. Em seguida, voltarei para dez quadros e, em seguida, copiarei e colarei esse quadro-chave para que o L volte à sua forma normal Então, no início da linha do tempo, o L é escalado até zero, então eu não consigo ver nada Vou abrir a propriedade de escala e simplesmente pegar esses quadros-chave, movê-los e definir a escala para 100 Agora eu posso realmente ver com o que estou trabalhando e vou selecionar onde diz L novamente, selecionar esses pontos superiores no caminho e depois arrastá-los para cima para tornar o L alto. Vamos adicionar es Es a esses quadros-chave e, em seguida, entrar no editor de gráficos e tornar esse gráfico um pouco mais interessante Talvez seja algo assim. E então eu preciso excluir esse quadro-chave de escala e movê-los de volta ao lugar. Aqui está o que parece. Para que as manchas tenham uma boa aparência, é importante que o que está criando essa ressonância não pareça estar retrocedendo por causa da mancha Então, deixe-me explicar mais o que quero dizer. Então, se examinarmos isso e focarmos apenas no L, aqui, o L não está avançando rápido suficiente para parecer uma mancha saindo de trás do L. Essa parte grossa do L é meio que escamosa dos dois lados, esquerdo Então, para corrigir isso, precisamos encontrar a parte mais rápida da animação da posição. Então, se eu entrar no editor gráfico e olhar para o gráfico de velocidade, esse será o pico aqui. E é aí que eu quero que o esfregaço esteja em sua parte mais ampla Então, a parte mais larga será esse quadro-chave. Então, se eu simplesmente arrastar esse quadro-chave , isso vai ajudar E então, se eu também entrar no editor gráfico e ajustar esse gráfico para que seja mais rápido assim que estiver manchado Então, assim. Agora vamos reproduzir isso. Isso parece muito melhor. Então, aqui, está apenas avançando, e a mancha está saindo de trás do L. Parece que não está Parece mais uma mancha. Agora vamos para o O. Então, para o O, se você entrar na propriedade path, há na verdade duas propriedades de caminho diferentes porque há um caminho interno e um caminho externo. Então, vou mover meu indicador de reprodução para 25 quadros e definir um quadro-chave de caminho para ambos Então eu vou voltar para 15 quadros e vamos ampliar o O. Agora, se eu fosse animar esse ponto aqui, o O não se estenderia uma forma que eu acho que parece boa Então, vou desfazer isso e ir até a ferramenta Caneta, clicar e segurar e encontrar a ferramenta Adicionar vértice Vou me aproximar muito desses pontos existentes e acrescentar outro ponto. Portanto, provavelmente ajuda aumentar ainda mais o zoom. Então, eu estou adicionando um ponto ao lado do ponto existente em ambos os lados. E eu também vou precisar fazer isso no círculo central. E então eu posso selecionar cuidadosamente apenas os pontos superiores e , em seguida, arrastá-los para cima para criar essa mancha Então, no início da linha do tempo, vou copiar e colar esses quadros-chave para que o O comece como uma forma normal Então, aqui está o que parece. Vamos fazer com que esse espelho fique mais parecido isso e também garantir que ele não esteja retrocedendo, de modo que a mancha ocorra durante a parte mais rápida do movimento do O. Vou abrir a propriedade da posição. Vamos ver onde está a parte mais rápida do movimento. Está acontecendo aqui, o que pode dificultar a mancha , porque também está aumentando. Na verdade, vamos ajustar essa propriedade de posição. Então, talvez se a parte mais rápida do movimento estiver por aqui, eu mova esses dois quadros-chave para que, quando o o estiver mais manchado, ele se alinhe com a parte mais rápida da posição do o. E então eu quero que o círculo interno seja um pouco menor para que o topo fique grosso para dar uma aparência mais Vou entrar no círculo interno e aumentar o zoom e em seguida, pegar todos esses pontos e derrubá-los. E vamos adicionar Ess a esses quadros-chave. Você poderia acessar o editor gráfico e ajustar ainda mais esses quadros-chave, mas vamos continuar Espero que seja relativamente fácil descobrir como animar o G e o O com base em como eu animei a propriedade path do L e do primeiro O. Então, por uma questão de tempo, vou pular adiante, mas aqui está o que eu tenho até pular adiante, mas aqui está o que eu tenho Uma coisa que eu quero ajustar é que você pode ver as letras quando elas são pequenas, minúsculas assim, e eu quero evitar isso Então, vou até três quadros e apenas recorto o início das letras para que comecem com três quadros Dessa forma, as letras aparecerão e você não precisará ver quando elas são muito pequenas. A próxima coisa que quero fazer é escalonar as camadas para que as letras não cheguem todas ao mesmo tempo Então, vamos fazer com que o L entre primeiro. E não estou escalando isso de maneira uniforme porque quero que a animação siga o princípio de facilidade de entrada e saída, que você pode aplicar aos quadros-chave, mas também pode ser aplicado a uma animação de logotipo como um Então, como isso funciona é que o L vai iniciar a animação, e há relativamente poucas coisas acontecendo. E então haverá mais coisas acontecendo no meio da animação. E então esse último O terminará a animação de forma mais escalonada do que o resto, para que ela termine com menos coisas Então, está diminuindo a quantidade de animação. Então, começa com um pouco menos de animação, menos velocidade no meio, há mais animação, mais coisas acontecendo. As coisas estão se movendo mais rápido. E, no final, há menos animação e as coisas estão ficando mais lentas. Então, aqui está o que eu tenho até agora. Para animar esse logotipo, vou escalar cada letra Mas agora, cada um dos pontos de ancoragem está em posições diferentes e eu quero que todas as letras sejam dimensionadas a partir do centro Então, o que eu vou fazer é ir até onde eu quero que eles comecem a escalar, e vamos para o L. Se você for para o conteúdo e depois para o L, há outro conjunto de propriedades de transformação, que é apenas para essa forma Essas propriedades de transformação aqui são para toda a camada, então você pode ter várias formas dentro dessa camada de forma. Mas nessas propriedades de transformação, se eu ativar essa opção, haverá outro ponto de ancoragem Agora, está aqui. Normalmente, esses pontos de ancoragem já estão no centro, mas como originalmente era uma camada de texto, o ponto de ancoragem está aqui uma camada de texto, o ponto de ancoragem está Então, o que eu preciso fazer é mover esse ponto de ancoragem para o centro Então, vou usar a ferramenta pan behind porque, infelizmente, essa ferramenta não funciona para esse tipo de ponto de ancoragem e também não funciona o encaixe Então, vou movê-lo cuidadosamente para o centro. E vamos fazer isso para todas as camadas. Agora é animar a escala das letras. Eu só quero encontrar a propriedade de escala que está abaixo do conteúdo e depois do nome da letra depois da transformação e da E eu vou animar essa propriedade de escala. Então, vou definir um quadro-chave em 3 segundos para que a escala seja 100 E então vamos para 310 e definamos isso para 110, e então vamos para 4 segundos e definamos isso para zero Então, ao animar a escala aumentando um pouco antes que ela diminua e desapareça completamente, estou adicionando um princípio de animação chamado Vamos adicionar atenuação a esses quadros-chave e, em seguida, acessar o editor gráfico e fazer com que pareça um pouco mais Agora vamos copiar e colar essa animação em escala em todas as outras propriedades da escala. Então, vou pesquisar uma escala para exibir rapidamente essas propriedades e , em seguida, certificar-me de colá-las em transform e depois no nome da letra Então, agora todos eles vão se expandir, mas eu também quero escalonar os quadros-chave de escala Então, vamos encontrar essa propriedade de escala novamente. E vamos começar com o L primeiro e depois escalar esses alguns quadros depois. Então, aqui está o que eu tenho. Também vamos cortar as pontas das camadas para que elas se destaquem e para que você não veja essas pequenas camadas. Então, vou falar com você para mostrar todos os quadros-chave. E vamos cortar a camada quando o tamanho da letra for mais ou menos assim. Agora que essa animação está concluída, a última coisa a fazer é trazê-la para outra composição para adicionar esses acentos Vou entrar no painel do projeto, pegar essa composição na qual estou trabalhando e arrastá-la até o novo botão de composição para criar uma nova composição com Vamos criar uma forma para o plano de fundo, então vou clicar duas vezes na ferramenta Retângulo e movê-la para a parte inferior Em seguida, vou duplicar essa animação do logotipo pressionando Command D. Em seguida, na cópia inferior desta composição, vou adicionar alguns efeitos Vou acessar efeitos e predefinições e pesquisar o efeito de preenchimento Arraste isso e, em seguida, encontre também o efeito de eco. E então eu adicionarei esse efeito de eco à composição. O efeito de eco cria cópias adicionais para criar uma trilha ou uma mancha Vamos aumentar o número de cópias. Você pode ver o que o efeito de eco está fazendo, mas eu não gosto da aparência das lacunas entre as letras Eu quero que isso seja uma mancha sólida. Então, vou definir o tempo de eco para algo muito baixo E então vamos também mudar a cor de preenchimento. Embora eu mude a cor de preenchimento para esse esverdeado azul-petróleo, o eco ainda aparece em branco, então preciso alterar o operador de eco para o máximo Não quero que a cópia superior do logotipo seja preta, então vou copiar esse efeito de preenchimento e colá-lo na composição superior e depois mudar essa cor para branco Se eu colocar isso de volta agora, você pode ver que a mancha da parte verde está na verdade chegando antes da mancha na branca, o que não parece muito certo Eu quero que seja o contrário. Então, se eu for para a segunda composição, agora, o tempo de eco é definido como um número positivo, que significa que está ecoando antes da coisa que Então, eu preciso definir isso como um número negativo, então vou adicionar um sinal negativo na frente disso. E agora essa mancha verde vai ficar atrás da branca. Vamos duplicar a segunda composição para criar outro conjunto de Nesta terceira versão inferior da composição, excluirei o efeito de eco e, em seguida, alterarei a cor de preenchimento para a mesma cor do plano E então vamos compensar isso em alguns quadros. Você não conseguirá ver isso porque é da mesma cor do plano de fundo. Mas o que vou fazer é adicionar um traço a isso. Então, para fazer isso, vou clicar com o botão direito do mouse, ir para Estilos de camada e depois traçar. Abra o traçado e vamos defini-lo para a cor verde E vamos fazer isso por dentro. Dessa forma, não ficará atrás da carta. E aqui está a animação final. Uma última coisa rápida. Se alguém estiver prestando muita atenção aos detalhes, neste tutorial, eu movo o ponto de ancoragem de cada letra individual para o centro da letra para que, quando elas se animem, elas se animem em direção ao centro da letra elas se animem em direção ao centro da Mas na animação do meu logotipo original, eu fiz isso de forma um pouco diferente, então as letras vão mais para o centro da composição. Então, se você quiser fazer dessa forma, tudo o que você precisa fazer é entrar em cada letra individual e mover esse ponto de ancoragem em direção ao centro da composição em vez do centro da