De rabiscos ao design digital - Aprenda a usar o Procreate no iPad

1. De rabiscos ao design digital: Oi, meu nome é Jane e eu sou o ilustrador criativo e professor por trás JSP criar. Estou inspirado a ajudar as pessoas a trazer um pouco mais de criatividade para suas vidas diárias, e a encontrar maneiras de usar a criatividade como uma forma simples de auto-expressão e uma ótima maneira de relaxar e relaxar. Eu era autodidata artistas, e eu acho alegria em manter as coisas simples. Adoro experimentar formas básicas e transformá-las em belos desenhos. A coisa maravilhosa com o iPad é que ele é tão portátil. Tem todas as cores de pincel e tinta que você poderia andar em um só lugar, sem bagunça, sem confusão. Nesta aula, vou mostrar a vocês como levar seus rabiscos de caderno de esboços para o iPad, e mostrar como é fácil criar belas obras de arte digital. Nós usaremos o aplicativo Procreate nesta classe e eu estruturei a classe para que, mesmo que você seja novo no Procreate, você possa acompanhar e aprender o básico enquanto for. Eu compartilho um monte de dicas e truques ao longo do caminho para iniciantes e usuários experientes. Vamos trabalhar através de um projeto do começo ao fim em tempo real para que você possa ver exatamente como as etapas são feitas. Primeiro, vamos colocar alguns dos nossos rabiscos desenhados à mão do caderno de esboços para o rolo da câmera do iPad. Uma vez no Procreate, mostrarei como configurar e organizar seus projetos na seção da galeria. A partir daí, criaremos nosso primeiro Canvas e aprenderemos sobre dimensionamento e resolução. Trará seus esboços e selecionará partes de seus rabiscos para trabalhar. Depois, para desenhar e criar formas, vou mostrar-lhe o incrível poder das camadas e das máscaras de recorte, e começaremos a pintar os nossos desenhos. Uma vez que as pinturas estejam completas, aprenderemos diferentes maneiras de exportar nossas obras-primas. Finalmente, vamos explorar o recurso de texto no Procreate, que você possa criar suas próprias peças digitalmente pintadas à mão para cartões ou cartazes de arte folclórica imprimíveis. Durante toda a aula, exploraremos as melhores escolhas, gestos, atalhos, preferências e muitas outras dicas para ajudá-lo a aproveitar ao máximo a criação no Procreate. Quando terminar esta aula, você vai descobrir que seu caderno de esboços se tornou seu maior recurso para todas as suas futuras obras de arte digital. Você terá uma sólida compreensão dos conceitos básicos do Procreate e desfrutará de passar algum tempo relaxando, pintando e criando onde quer que vá. Portátil, fácil e muito divertido. Prepare-se para criar uma arte bonita e simples enquanto aprende Procreate ao longo do caminho. Vejo-te na aula. 2. Configuração: Bem-vinda à aula. Não precisa de muito para esta aula. Vou trabalhar no iPad Pro, usando um lápis Apple. Você pode usar qualquer iPad que funcione com o aplicativo procreate, e você pode usar qualquer caneta ou até mesmo o dedo. O lápis Apple é ótimo para trabalhar com precisão e detalhes, mas você pode usar qualquer caneta que funcione com o iPad ou até mesmo usar o dedo. Pintura de dedo pode ser muito relaxante. Você também precisará do aplicativo procreate, que você pode obter na loja de aplicativos. Esta classe é feita na versão 4.3. A única outra coisa que preciso que faça antes de começarmos a aula é tirar seu caderno de esboços e tirar algumas fotos de seus rabiscos. Você pode fazer isso direito no próprio iPad. Você só precisa usar o aplicativo da câmera e você pode tirar as fotos de seus rabiscos e eles vão direto para o rolo da câmera, que é de onde vamos usá-los, assim que começarmos a rolar na aula. Uma vez que esses rabiscos estiverem na nossa câmera, rolar no nosso iPad, poderemos trazê-los para o Procreate. A partir daí, vamos criar uma bela arte digital pintada. Pegue seu caderno de esboços, coloque alguns rabiscos no rolo da câmera do iPad e você está pronto para ir. Vejo-te na próxima lição. 3. Organizando a galeria: Antes de entrarmos no desenho, quero mostrar como organizar seus projetos no Procreate. Vamos abrir o aplicativo Procreate e ele abrirá em nossa galeria. Agora, se você acabou de trabalhar em um projeto e não fechou oficialmente o aplicativo deslizando-o, você abrirá novamente para o seu projeto, mas geralmente ele se abre para a galeria onde todos os seus projetos estão sentados. Se for a primeira vez que você abre o Procreate, você terá algumas imagens padrão. Você pode mantê-los ou você pode excluí-los. Você pode ver aqui na minha galeria, meus três primeiros itens são projetos individuais. Mas esses itens aqui são chamados de Pilhas e essa é a versão de uma pasta do Procreate. Ele ajuda você a organizar seus projetos em temas e idéias, para que eles sejam mais fáceis de encontrar e você não acabe um loteamento de projetos que você poderia rolar e rolar e ter toneladas de projetos, e não ser capaz de encontrar coisas em que você já trabalhou. Os projetos individuais se você tocasse neles, eles se abrem e você pode criar com eles. Podemos voltar para nossa galeria aqui no canto esquerdo, e isso nos leva de volta a esses projetos individuais, você pode movê-los para trás, para frente e para trás, e então temos as pilhas. Se eu tocar em uma das minhas pilhas, ela se abre com todos os projetos que estão nele. Então eu posso tocar nesses projetos e eles se abrem para eu trabalhar, então é como tê-los em uma pasta. Volte para nossa galeria e nós voltaremos para a Galeria Principal, e você pode ver que cada uma dessas pilhas tem um número final aqui, 25 obras de arte, 23 obras de arte, então ele informa quantos projetos estão em cada pilha. Você também pode mover as pilhas ao redor, e como você as move ao redor você vê esses pequenos números azuis aparecem para ver quantos existem. Eu acidentalmente agora arrastado para outra pilha, então eu vou levá-lo de volta e soltá-lo novamente e ele está lá. A coisa com os itens arrastando ao redor, você tem que ter cuidado você vai arrastar projetos para o outro e criar pilhas, mas tudo bem, porque podemos cancelar a criação dessa pilha também. Primeiro vou mostrar-lhe como criar uma pilha. Você vai pegar um projeto e você vai arrastá-lo por cima de outro projeto, ele se destaca em azul e você solta. Agora, ele criou uma pilha de duas obras de arte. Eu posso nomear esta pilha tocando nela, e eu posso nomear qualquer coisa que eu quiser, obras de arte, é um bom nome para ela. Agora, você pode ver que eu criei uma pilha, eu chamo de obras de arte com duas obras de arte. Se eu quiser arrastar outro para lá, eu só toco nele, arrastá-lo para dentro e ele vai realmente abrir. Então eu posso colocar o novo projeto lá, e ele mantém o nome obras de arte. Agora, se eu quiser tirar isso, digamos que eu não quero aquele lá dentro, tocá-lo, arrastá-lo até o nome, o nome ficará azul e agora está fora. Apenas deixe em algum lugar. Tenha cuidado quando outras coisas destacam porque você não quer jogá-lo neles, mas para cair em uma pilha, ele realmente tem que abrir a pilha, então não se preocupe muito com isso. Mais uma vez, posso tirar outro. Se eu quiser este fora, eu pego, fica azul e eu solto. Agora, este continua a ser uma pilha, mesmo que tenha apenas uma obra de arte nele. Se eu quisesse, eu poderia arrastar aquele para fora também, apenas tocar nele e depois arrastá-lo, e ele sai. Agora, eles estão todos separados novamente e a pilha desapareceu. Essa é uma maneira de criar uma pilha. Outra maneira é usar a ferramenta Selecionar aqui no lado direito, para selecionar esta barra azul que vamos encontrar significando que esta está ativa. Então cada um destes tem um pequeno círculo que posso verificar. Eu posso verificar todos os três se eu quiser e então eu escolher pilha, e eu apenas empilhar esses três. Agora, eu posso usar o X aqui porque eu terminei de empilhar e novamente, eu posso renomear isso. Essa é outra maneira de criar uma pilha e, novamente, arrastá-la para fora, você só tem que arrastá-la para fora e soltá-la em sua galeria normal. Agora, você também pode arrastar pilhas para pilhas. Agora, eu quero criar uma duplicata deste porque eu preciso de outro projeto, eu só tinha os três. Uma coisa que você pode fazer com seus projetos se você deslizar para a esquerda, possível compartilhá-lo, duplicar ou excluí-lo. Vou duplicá-lo só para ter um segundo para trabalhar. Então eu vou arrastá-los um para o outro e criar uma pilha, então lá temos outra pilha de duas obras de arte. Vamos nomear esta pilha de Art One, e eu vou nomear esta pilha de arte dois, e eu vou mostrar a vocês o que acontece quando você arrasta pilhas para pilhas. Eu posso arrastar esta pilha para esta pilha, e ela abre e eu solto. Agora, todos os projetos estão nesta pilha e retém o nome da pilha em que caí, então Art One se foi. Só queria mostrar que é assim que podem arrastar pilhas um para o outro. A outra coisa que você pode fazer é se usarmos o select, ele também funciona para pilhas, então eu não posso empilhá-lo porque ele já é uma pilha, mas eu posso fazer algo legal que é chamado de visualização, e basicamente isso me traz um apresentação de slides do que está na pilha. Eu posso simplesmente deslizá-lo para o lado, que está em branco e ele vai me mostrar todos os projetos que estão aqui, e se eu encontrar quando eu quero trabalhar, eu apenas toque duas vezes nele e ele se abre na seção de desenho do Procreate. Eu posso voltar para minha galeria, então isso é uma coisa divertida que você pode fazer, e vê-los em uma pasta aqui ou uma pilha chamada Black and White, eu clico sobre isso, me leva de volta para minha galeria principal. É uma coisa divertida que se pode fazer para ver o que há neles. Você pode tocar neles para ver o que está neles, ou você pode usar a seleção e escolhê-lo e visualizar e ele lhe dá uma agradável imagens em tamanho real de cada um dos projetos. Enquanto você estiver aqui, há também a opção de compartilhar, duplicar e excluir. Se você quiser excluir uma pilha inteira, ela excluiria todos os projetos nela, então tenha cuidado para não fazer isso a menos que realmente queira. Compartilhando. Eu vou começar um pouco mais sobre isso mais tarde, mas ele permite que você compartilhe tudo o que está lá, então eu posso compartilhá-lo como um PDF, que é muito divertido porque vamos dizer que eu tinha um aqui chamado livro de colorir, lá, eu coloquei cada um dos Eu gostaria de criar um livro para colorir, e eu poderia compartilhá-lo como um PDF e cada um desses projetos apareceria em sua página separada, para que possamos mostrar-lhe isso mais tarde. Há também as opções de Gifs Animados agora, PNGs animados, muitas opções lá, vamos cobrir algumas delas mais tarde. Eu só vou usar o x aqui para sair dessa ferramenta de seleção. Agora, você sabe como criar uma pilha, você sabe como remover algo de uma pilha, e você sabe como arrastar pilhas nas pilhas. Mais uma vez, posso mostrar-lhe, vamos retirar este projecto e deixá-lo aqui por si só. Eu poderia colocar esse projeto em qualquer uma dessas pilhas se eu quisesse. Agora, lembre-se quando você arrastar algo para uma pilha, o projeto em si manterá seu nome, mas a pilha assumirá o nome da outra pilha. Isso lhe dá uma visão geral muito breve de como organizar sua arte na galeria, e você pode brincar com isso. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como criar o seu primeiro Canvas para que possamos começar o nosso projeto, vamos vê-lo lá. 4. Criando uma tela: Agora que entendemos como organizar nossa galeria, vamos começar a criar nosso primeiro projeto. Fazemos isso precisando criar uma tela. Eu só vou mostrar a vocês que há algumas maneiras aqui de criar uma tela. Vou rever brevemente os que não vamos usar no momento. Você pode importar alguma coisa. Se eu escolher Importar, ele abriria na minha pasta de arquivos que está no meu iPad. Eu poderia escolher o Dropbox ou o Google Drive. A importação normalmente seria se você tiver um arquivo do Photoshop ou um arquivo PSD de outro programa. Mesmo em seu iPad, como gráfico, você pode importá-los aqui com todas as camadas. Outra opção é importar uma foto. Isso viria direto para o seu rolo de câmera. Se eu escolhesse a foto, ele levaria meu rolo de câmera e eu poderia escolher um desses. A coisa com a importação de uma foto do rolo da câmera é que ela vem com o tamanho da foto e a resolução da foto já definida. Isso é bom se você quiser fazer algum trabalho na foto e salvá-la dessa forma. Mas estamos criando um novo projeto e quero controlar minha resolução e o tamanho da minha tela. O que vamos usar, e este é o que eu uso, o mais comum, é este pequeno sinal de mais. Quando você toca no sinal de adição, ele lhe dá um monte de opções. Procreate tem algumas telas predefinidas que você pode usar. A primeira na parte superior é o tamanho da tela, modo que a tela seria todo o tamanho da tela na seção de desenho. Você também pode escolher algo da área de transferência que você salvou, possivelmente de outro aplicativo ou de outro projeto. Então eles têm um que é um quadrado, 4K, todos os seus tamanhos básicos que eles acham que você pode gostar, e então você pode criar o seu próprio. De praticamente aqui para baixo são os que eu mesmo criei. Quando você criá-los, você pode nomeá-los, para que você possa usá-los uma e outra vez também. Meu padrão que eu uso para minhas mandalas é muitas vezes um oito polegadas com uma resolução de 300 DPI. O oito polegadas é bom, porque então eu posso imprimi-los em papel de cópia com uma alta resolução. Aqui eu também tenho um retrato de carta chamado, que é o tamanho de papel de cópia básica. Então eu também tenho um oito polegadas em 600 DPI. Eu tenho alguns aqui que eu guardei como padrões diferentes que eu uso. Mas vou mostrar-vos as áreas personalizadas. Vamos até o fundo, e criamos um tamanho personalizado. Ele traz esta janela que podemos criar uma tela personalizada. Podemos escolher a largura e a altura, e também podemos usar a resolução que é DPI, pontos por polegada, geralmente é o que se refere, e então também podemos nomeá-lo. Aqui embaixo, você pode escolher as unidades em que você deseja que sua largura e altura estejam. Você pode escolher milímetros, centímetros, polegadas ou pixels. Polegadas que uso para os meus oito polegadas. Eu diria oito aqui em cima e oito aqui. Eu tenho um oito polegadas por oito polegadas em 300 DPI. Também posso mudar isto para 600. Agora você vai ver aqui em baixo é o seu máximo de camadas. Está dizendo quantas camadas você terá que usar se escolher esse tamanho de tela. Se você quer algo que tem um monte de camadas, esta provavelmente não é uma boa opção porque eu só tenho 19, que pode parecer muito, mas quando você começa a criar, você pode querer mais do que isso. Se eu voltar para um 300, você verá minhas camadas saltaram para 89, o que é muitas camadas para trabalhar. Agora a outra coisa é que eu também poderia fazê-lo em pixels, que eu calculo oito polegadas a 300 DPI é, 8 vezes 300, é 2.400 pixels. Essa é outra maneira de fazer isso em pixels. Você tem sua escolha. É realmente uma preferência sobre como você visualiza a tela, quer você a visualize em polegadas, pixels, ou até mesmo em centímetros. Se eu fosse criar este, eu também gostaria de nomeá-lo, e então eu iria título apenas para que eu saberia, oito polegadas 300 DPI. Eu já tenho um assim, mas vamos ver o que acontece aqui. Sim, ele criou, foi em frente e criou, colocou direto na minha seção de desenho. Se eu voltar para minha galeria e tocar no sinal de mais novamente, ele estará sentado aqui no fundo. Na verdade, tenho alguns desses. Às vezes esqueço que já os criei. Se você acabar com um monte desses e você não quer que eles, basta deslizá-los para a esquerda e você pode editá-lo ou você pode excluí-lo. Isso te impede de acabar com muitos aqui. O DPI é importante se você estiver criando um design que deseja enviar para impressão sob demanda, que é como imprimi-los em camisetas, ou até mesmo imprimi-los como impressões, impressões emolduradas. Se você estiver usando algo como Society6 ou até Printfall, você quer ter consciência do tamanho do seu design e da resolução do seu design. É quando você quer escolher algo que você criou. Para iniciar este projeto, eu poderia escolher o tamanho da tela, na verdade eu vou, e eu vou mostrar-lhe o que acontece lá. Nós vamos entrar, ele se abre. Se entrarmos em nossas configurações aqui, podemos escolher tela e podemos obter as informações da tela. Essa foi uma das predefinições deles. Aqui posso ver as informações sobre esta tela. Isso me diz as dimensões dos pixels. Também me diz as dimensões físicas. Também me diz a resolução. A resolução deles é 132. Eu gostaria que a resolução fosse 300, porque eu gosto de criar minha obra de arte que ficará bem quando for impressa em algo. Ele também irá dizer-lhe quantas camadas eu usei, que é muito útil, e as camadas máximas que estão disponíveis. Também vai, aqui em baixo, dar-lhe algumas outras informações, como quantos golpes você fez, quanto tempo você trabalhou nele. Em seguida, este comprimento de vídeo é se você estiver fazendo uma captura de tela ou um vídeo do seu desenho, e ele lhe dará tamanho do arquivo e tamanho do arquivo de imagem. Essas são as nossas informações úteis. Mas agora que eu sei que meu DPI é apenas 132 neste aqui, eu vou voltar para minha galeria, eu vou excluir este aqui. Excluir. Acabou de se livrar daquele em branco. Volte para o sinal de mais, e eu vou lhe dar essas medidas. Mas eu quero o tamanho da tela em 300 DPI. Eu já criei um, e eu coloquei isso na seção de notas para você na seção de projeto, que as dimensões para este tamanho de tela 300 DPI, as dimensões, e eu as tirei desse tamanho de tela, são 526 por 394 milímetros. Eu já escolhi, eu o defini. Vamos entrar aqui e eu mostro-te. Vou editá-lo. Já defini as dimensões em milímetros. Eu defini minha resolução agora para 300, e isso me diz que eu tenho 14 camadas para trabalhar. Não muito, mas me dá algo para criar, e você terá que estar consciente disso. Fecharemos isso, tocaremos de novo. Vou usar este como nosso projeto. Lá está ele. Abriu na galeria, e podemos começar a trabalhar nisso. Agora que você entende como criar seu primeiro projeto, você pode brincar com as dimensões. Você pode ver o que funciona para você lá. Então eu vou encontrá-lo na próxima lição quando nós realmente vamos começar a colocar nossas fotos de referência em e pronto para desenhar. Te vejo lá. 5. Usando imagens de referência: Bem-vindo de volta, e estamos prontos para trazer nossas fotos de referência. Eu só quero mostrar uma coisa rápida sobre o seu espaço de trabalho aqui. Eu vou para as configurações, que é o menu de chave inglesa, e então vamos para as preferências. Eu só quero mostrar aqui que eu uso a interface de luz, eu tenho ligado. que significa que tudo no fundo é este cinza muito pálido, e meus ícones são pretos. Quando você obtém o Procreate pela primeira vez, ele geralmente vem com a interface escura, que significa que a interface de luz está desligada. Tudo é preto e seus ícones são brancos. Só para você saber, se algo parece diferente no meu do que no seu, pode ser simplesmente a cor da interface. Gosto da interface de luz, é muito mais brilhante. É a minha preferência pelo uso para o que faço com o Procreate, mas algumas pessoas preferem a interface mais escura. É aí que está. Eu também quero mostrar-lhe aqui na parte inferior das preferências, controles de gestos. Eu vou lidar com alguns desses enquanto passamos, e eu gosto de apenas lidar com as coisas como nós as usamos, faz mais sentido, e isso faz você se lembrar deles porque eu não estou te dando um monte de informações que você não está vai usar no momento. O que eu vou lidar agora é na seção geral na parte inferior, desativar ações de toque. Eu ligo isso porque quando estou usando meu Apple Pencil, é a única coisa que eu quero desenhar na tela. Eu não quero que meus dedos desenhem, e às vezes quando estou tentando fazer os gestos, eu acabo desenhando linhas. Com isto ligado, isso não acontece. Eu também tenho o girar com pinch e zoom sobre, porque eu gosto de ser capaz de girar minha tela, bem como pinçar e zoom. Se você não quiser que ele esteja girando, você pode desativar isso também. Essas são duas coisas no controle de gestos. Então eu também quero olhar para copiar e colar. Nós vamos usar isso chegando. Copiar e colar agora eu defini como um furto de três dedos. Você tem todas essas opções para escolher, cada uma dessas coisas aqui usará uma opção diferente. Você não pode usar a mesma opção para duas coisas diferentes. Mas para a minha cópia e colar, eu escolhi um deslize de três dedos na tela. Quando deslizo para baixo com três dedos, recebo o menu que me permite copiar e colar, ou cortar. Usaremos isso mais tarde. Eu só queria mostrar a você como eu tenho essa configuração. Vamos começar a trazer nossas fotos de referência. Agora eu não tenho nada na tela e eu não tenho nada em minhas camadas. Eu vou para a chave inglesa, e eu vou usar o add, que é o pequeno ícone de mais aqui, e eu vou inserir uma foto. Há maneiras diferentes de trazer as coisas. Você pode tirar uma foto diretamente no Procreate, você pode inserir um arquivo de outro lugar, e você também pode adicionar texto agora, você também pode colar da área de transferência se houver algo na área de transferência. Mas hoje, vamos inserir uma foto do nosso rolo de câmera. Agora, suas fotos de referência, lembre-se, estão sentadas no rolo da câmera. Fizemos isso logo no início. Vou escolher inserir uma foto, me leva direto para o rolo da câmera. Tenho minhas imagens salvas em um álbum chamado Imagens Doodle. Quando falo nisso, tenho seis imagens do meu caderno de esboços que tirei, e vou trazer todas as seis porque gosto de ter uma variedade de coisas para trabalhar. Encorajo-vos a trazer não muitos, mas tragam um casal para que tenham um pouco com que trabalhar. Você tem coisas diferentes para trabalhar no próprio projeto. Tudo que você tem que fazer é tocar na imagem e ela vai direto para o meu projeto. Está em sua própria camada e se encaixa na tela. Eu vou entrar, e eu vou acelerar esta seção, e eu só vou trazer todas as seis imagens. Agora eu tenho todas as seis imagens trazidas para a minha tela, e todas elas vêm em camadas separadas, o que torna muito útil usá-las. No momento, estão todos empilhados um em cima do outro. Vou mostrar-te uma boa maneira de organizares as tuas camadas. Nós vamos passar e vamos selecionar cada uma dessas camadas deslizando-as para a direita. Vê como eles se destacam em azul? Quero deslizar cada um deles para a direita. Então eu quero escolher este grupo no topo e colocá-los em um grupo que eu possa fechar. Eu quero renomear meu grupo, e eu vou nomeá-lo referências. Então eu os organizo. Mais tarde, quando eu começar a desenhar e eu já fiz o que eu vou fazer com essas referências, eu posso realmente bloquear isso para que eu não acabe mudando ou desenhando sobre elas. Eu posso desligá-lo, e eles ficarão na parte inferior do meu projeto, caso eu queira usá-los para referência futura no mesmo projeto. Por enquanto, vamos desbloqueá-los. Deslize e destrave. Temos todos juntos lá dentro. Na próxima lição, vou mostrar a vocês como vamos retirar as coisas dessas imagens usando as ferramentas de transformação e selecionar para que possamos nos concentrar em apenas uma imagem de cada vez. Coloque suas fotos de referência em seu projeto, coloque-as em um grupo, nomeie seu grupo, e eu o encontrarei na próxima lição onde começaremos a trabalhar com elas. 6. Seleção e transformação: Está bem. Bem-vinda de volta. Agora, nós temos suas fotos de referência em um grupo pronto para ir e nós vamos entrar e escolher nossa primeira. Vamos apenas escolher este, por exemplo. Agora vou mostrar a vocês como tirar algo desse projeto. Entre e use sua ferramenta Transformar, que é essa pequena seta. Digamos que eu quero este pequeno padrão de folhas aqui. Você pode querer dizer, “Eu só vou ampliar assim.” Mas o que vai acontecer agora é que você cortou o resto da foto. Você verá aqui, se eu ampliar, lá está minha tela. Cortei tudo aqui fora. E se eu quisesse usar um desses? Bem, eles já se foram. Você não pode trazê-los de volta. Eu poderia desfazer e pegá-los de volta, mas quando você se acertar com isso, eles se foram e você teria que trazer a imagem de novo. Então, para evitar que você tenha que fazer isso, que nós vamos desfazer para ter nossa imagem de volta como era, eu vou te mostrar um pequeno truque. Vou trazer a imagem um pouco maior para que ela preencha a tela, mas não vá sobre a tela. Então eu vou escolher a ferramenta Selecionar que eu queria na mão livre e eu vou apenas desenhar um pouco de seleção em torno deste item específico. Esse é o que eu quero. A coisa mais fácil a fazer a seguir é escolher duplicado. Se eu entrar aqui, não funcionou porque eu não estava na camada certa porque eu estava destacado aqui em cima em todo o grupo. Eu quero estar na camada. No procreate, é extremamente importante estar na camada certa que você está usando porque é muito particular para o que está acontecendo na camada e é muito comum selecionar, cortar e colar quando você está na camada errada e tem que Volte para trás. Por isso, certifique-se sempre de que está na camada certa. Agora, estou na camada que eu quero, a que está ligada. Vou desligá-los. Quero que minha barra de menu volte para cima porque ainda tenho minha seleção ativa. Tudo o que eu tenho que fazer é segurar a ferramenta de seleção e a barra de menu irá aparecer novamente. Mais uma vez, vamos escolher duplicado. Ele diz muito rapidamente aqui em cima o que acabou de fazer. Às vezes é [inaudível] porque é muito rápido, mas fez uma duplicata da seleção e colocou em sua própria camada. Então agora posso desligar este. Vamos desligar nossa seleção e desligar a camada de todo o desenho e ver tudo o que me resta agora é a área selecionada, o que é perfeito porque então eu vou para a minha transformação. Novamente, estou na camada certa. Transformar vai me deixar torná-lo tão grande quanto eu quiser e eu posso girá-lo para que eu possa trabalhar com ele. Essa é a melhor maneira de tirar algo de uma de suas fotos de referência para que eu possa desligar isso. Vamos tentar um diferente e vou mostrar-vos um método diferente. Vamos ligar este. Este expandiu-se para além, mas não me vou preocupar porque não vou aceitar essa parte de cima. Você tem que ter cuidado às vezes quando sua tela é longa e suas fotos de referência são o caminho oposto. Às vezes eles entram corretamente, mas às vezes eles são cortados quando você os fecha. Vou voltar para as minhas camadas, ter certeza de que estou na camada certa, então veja como estou na camada em que estava trabalhando. Eu quero estar no que está ativo. Vou escolher a seleção. Quero que seja de mão livre. Vamos dar uma volta aqui e vamos ver. Se eu parasse minha seleção e dissesse : “Preciso ampliar”. É um pouco difícil de ver. Você pode fazer isso e, em seguida, pegá-lo de volta para onde você estava selecionando e ver como ele apenas continuou indo. Então agora eu tenho a seleção e eu ampliei toda a tela, não apenas a imagem em si. Tudo bem, não cortou mais nada porque estou ampliando toda a tela quando você desliga a Transformação. Eu selecionei esta área. Como eu fiz da última vez, eu poderia duplicar, mas aqui está outra opção para você brincar. Você pode deslizar três dedos, então eu vou me livrar do meu Apple Pencil. Três dedos, deslize para baixo na tela e você começa seu pequeno menu para aparecer. Você tem que deslizar rápido. Apenas continue tentando. Quando o meu cardápio aparece, dá-me opções diferentes. Eu posso cortá-lo, eu posso copiá-lo, eu posso copiar e colá-lo, ou eu posso cortá-lo e colá-lo. Tudo o que eu quero fazer é copiar e colar porque eu não quero destruir nada sobre a imagem original. Então copie e cole, me diz aqui em cima, copie e cole. Quando eu entro, ele fez exatamente o que a duplicata fez. Ele colocou apenas essa imagem em sua própria camada. Se eu desligar o quadro geral, eu acabo nessa camada com apenas esta imagem para a qual eu posso transformar e fazer maior. Isso é perfeito porque agora eu posso apenas querer trabalhar com esta imagem. Digamos que eu queria trabalhar com essa imagem também. Eu vou ser capaz de mostrar como você pode desenhar esses dois e não ter que se preocupar com o resto da sua foto de referência interferindo. É assim que você usa a ferramenta Seleção e a ferramenta Transformar para extrair coisas de suas imagens de referência e colocá-las em suas próprias camadas. Eles estão sob as mesmas imagens de referência. Então eles ainda estão no mesmo grupo. Você pode fazer isso com algumas coisas. A outra coisa que quero mostrar é como mudar a opacidade. Vou desligar um destes. Não preciso dos dois. Vamos entrar em uma das camadas que eu tenho. Eu só vou movê-lo um pouco mais e eu vou mudar a opacidade porque se eu quiser desenhar em cima disso, que será em uma nova camada, eu não quero que isso seja tão ousado porque ele vai interferir com o que posso ver com o meu desenho. Mudei a opacidade. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode entrar na camada e escolher este pequeno n, que é para o normal. Estes são os modos de mesclagem. Não vamos usá-los, mas a opacidade está aqui. Você pode deslizar este controle deslizante para baixo e torna-se bastante fraco, o que é muito útil para um guia. Então essa é uma maneira de mudar a opacidade. A outra maneira é manter isso selecionado, entrar em uma ferramenta e opacidade está bem no topo. Isso é chamado de ferramenta de ajuste. Chamo-lhe a ferramenta única. É o que parece, e você escolhe a Opacidade. Esta barra azul será destacada. Tudo o que você precisa fazer é deslizar o lápis para frente e para trás na tela e isso mudará a opacidade dessa camada. Então veja como é bom e desmaie de novo. Isso vai tornar mais fácil para nós desenhar porque nós vamos abrir uma nova camada e desenhar em cima usando isso como um guia. Então aí está, suas fotos de referência estão dentro. Escolhemos alguns itens de uma foto de referência que queremos desenhar. Antes de irmos para a próxima lição, vá para suas fotos de referência, escolha alguns itens, selecione-os com a ferramenta Selecionar, traga-os para sua própria camada e diminua a opacidade e você estará tudo definido para a próxima lição onde nós realmente vamos começar a desenhar. Te vejo lá. 7. Desenhando o seu design: Aqui estamos prontos para começar o nosso desenho. Você trouxe algumas fotos de referência e selecionou alguns itens que deseja desenhar. Vamos começar com este aqui. O que vou fazer é desmoronar o meu grupo e vou bloqueá-lo. Isso irá proteger esta camada de ser desenhada em tudo, então ela não vai alterá-la agora e vai criar uma nova camada com o sinal de mais, e eu vou nomeá-la para que eu não fique confuso, e esta será a minha camada de desenho. Aqui é onde eu vou desenhar. Nós vamos entrar em nossos pincéis e eu vou mostrar a vocês os pincéis que vêm com o procreate. Um dos melhores para o desenho simples é monolina na caligrafia. Eles têm algumas tintas internas que são boas também. Gosto da caneta do estúdio deles, e depende do que está tentando fazer com seu desenho. Mas para os nossos propósitos, a monolina é a melhor. Porque o desenho que estamos fazendo, na verdade vamos usar esse desenho como base para retirar as formas. A caneta em si vai fazer uma grande diferença em quanto mais consistente for a linha, melhor. Eu vou sugerir que você use a monolina na pasta de caligrafia e ele vem com procreate, então você não tem que ir a lugar nenhum para obter quaisquer pincéis. Vamos voltar e ter certeza de que estamos na nossa camada de desenho. Não vai nos deixar desenhar em nenhum outro lugar. Vamos tentar desenhar aqui. Não vai. Diz que o grupo selecionou não, camadas abertas não, então isso é bom. É o que acontece se tentarmos desenhar onde não devemos. Vamos desenhar na nossa camada de desenho. Esse é o que está aberto para nós. Vou entrar na minha linha mono e vamos começar a desenhar. Estamos apenas usando essa imagem como um guia para desenhar nossa própria, e quanto maior a imagem estiver na tela, melhor. Eu sempre sugiro que você desenhe o mais grande possível. Porque se você quiser reduzir o tamanho, ele diminui muito mais facilmente. Se você desenhar algo pequeno e, em seguida, tentar melhorar, você vai ter um olhar muito pixelado, embaçado, porque isso é o que eles chamam de um programa rasterizado. Tudo o que desenhas é pixelado. Não é base vetorial, que pode ser aumentada e diminuída em tamanho e não tem efeito sobre a qualidade. Este aqui, se você tentar aumentar algo, ele vai pixelizar e vai ficar muito embaçado. Desenhe o item tão grande quanto possível na tela, e então podemos usar a ferramenta de transformação e torná-lo menor se é isso que queremos fazer. Eu tenho este bem grande na minha tela. Eu vou ampliar um pouco, e zoom é realmente ótimo, então eu estou ampliando a tela. Eu posso ampliar muito perto de alguns desses itens como um desenhá-los e não afetar a imagem em si porque é a tela que eu estou ampliando. Vamos começar a desenhar. Eu vou aumentar o zoom e eu vou reduzir o tamanho do meu pincel porque eu adicionei o máximo lá, e você pode brincar com isso. Você pode começar a desenhar por cima do seu esboço. Você só está usando isso como um guia, e o que eu quero sugerir aqui é que você faça todas as suas linhas se juntarem. Porque, de novo, o que estamos usando são as formas dentro. Você vai descobrir que se você deixar espaços abertos, vai ser complicado quando tentarmos tirar essas formas. Você não tem que fazer corresponder perfeitamente. Mas você quer usar seu rabisco como guia o melhor que puder. Vou acelerar este desenho, esta imagem inteira, e encontramo-nos aqui quando a imagem for desenhada. O que quero mostrar aqui, deixei esses círculos de propósito porque queria mostrar o que o Procreate tem aqui. Para a forma rápida. Se você quer que seus círculos para ter um pouco mais perfeito olhar para eles. É assim que se faz. Procreate agora tem uma forma rápida e uma função de linha rápida. Vou mostrar-lhe aqui nas Configurações e as Preferências vão para os controles Gesture, e aqui está o QuickShape. QuickShape é desenhar e segurar, desenhar e segurar para criar uma forma a partir desse traçado. Se eu segurar a forma com meu lápis na tela, ele vai transformá-lo em uma forma perfeita. Há outras maneiras de controlar isso, mas vou fazer o sorteio e esperar. Nós vamos entrar aqui e eu vou te mostrar como isso funciona. Quero desenhar um círculo. Geralmente o meu círculo seria assim. Mas eu segurei o tempo suficiente, e diz que a elipse foi criada. Na verdade, criou uma elipse. Alisou o meu círculo, o que é uma boa função de ter. Novamente, eu posso fazer o mesmo aqui em baixo, e se eu apenas segurar nele por tempo suficiente, ele o transforma em uma bela elipse lisa. Posso continuar desenhando isso e os transforma em círculos suaves. Isso é o que a forma rápida faz por você. É só braços aqui com um pouco desse alisamento. Você não quer que suas falas sejam perfeitas porque estamos procurando um visual desenhado à mão. Então você pode brincar com a forma rápida se quiser, é uma coisa divertida de fazer, mas não sinta que você precisa de nenhuma de suas linhas para ser perfeita. Lá temos na nossa camada o nosso desenho e podemos desligar a nossa referência e ficamos apenas com o desenho. Você pode ir em frente e criar alguns desses. O que eu faria é criar outra camada, desligar esta, voltar para as minhas referências, e estou farto dessa. Agora eu posso fazer este. Vamos baixar nossa opacidade, e eu vou fechar esse grupo de referência, mas deixe a referência ligada, volte para a camada e isso será o que você quiser chamar, Desenho 2. Pode chamá-los do que são. Folhas e pequenas folhas em forma de coração se você tem nomes para eles que é Desenho 2. Mais uma vez, podemos usar nossa linha mono como nosso pincel de tinta e podemos entrar. A outra coisa que eu gosto de usar, eu gosto de brincar com os pincéis. Digamos que eu entre na tinta e entre na caneta do estúdio porque gosto dessa, e isso te dá um pouco mais de um olhar desenhado à mão simplesmente porque a caneta em si tem mais pressão. Eu realmente amo desenhar com canetas que têm pressão. Novamente, nós temos uma nova camada, e eu estou apenas usando esta como uma referência. Estou apenas a adicioná-los para que a mina em si não seja perfeitamente consistente. Então você está recebendo um pouco da variação no trabalho de linha, o que eu realmente gosto. Então vamos em frente e fazer este também. Uma vez que você tem todos os seus desenhos feitos, e você não tem que ter todos feito, vamos fazer alguns deles. Então podemos começar a trabalhar na próxima etapa, que vai ser tirar as formas de nossos desenhos para que possamos criar uma bela arte pintada de nossos rabiscos. Eu vou vê-lo na próxima aula com alguns de seus desenhos já feitos se divertir. 8. Backup do seu trabalho: Bem-vinda de volta. Estamos prontos para seguir em frente com nossos desenhos e começar a criar nossas formas, mas antes disso, esse é um bom momento para fazer backups. Procreate não tem necessariamente um sistema de backup, então a ideia que você tem é fazer backup de seus projetos duplicando-os. Eu só vou mostrar que é um bom momento para discutir isso, porque se você se lembra, este tamanho de tela que escolhemos com a resolução que escolhemos, ele só tem 14 camadas para usar. Agora você pode ter encontrado, enquanto você estava fazendo os desenhos, você ficou sem camadas, se você estava fazendo algumas delas. Eu fiz cinco desenhos e eu tenho seis fotos de referência lá, então eu estava chegando muito perto da quantidade máxima de camadas que eu posso usar com esta tela, essa é a única coisa sobre ter uma alta resolução é que realmente limita seu camadas, mas tudo bem, vou mostrar-lhe como lidamos com isso. Nós vamos voltar para nossa galeria, e aqui está nosso projeto aqui, e é assim que eu crio backups. Deslize para a esquerda, fique lá e duplique, e ele vai duplicar esse projeto para mim, e quando estiver feito, eu vou voltar e eu vou nomear este, backup um, e você pode nomeá-lo com uma data, o que você quiser fazer. Esse é o meu backup, e então o que eu provavelmente vou acabar fazendo é colocá-los todos em uma pasta juntos, mas por enquanto vamos deixá-los separados. Este é o nosso backup e eu sei que este tem meus desenhos e minhas fotos de referência. Agora eu vou para o novo, e uma vez que ele é carregado, eu posso realmente remover essas referências porque eu não vou precisar deles neste momento, e eu tenho um backup deles, então aqui eu vou excluir o referências ali mesmo, eu criei um monte de camadas para mim mesmo. Eu vou trabalhar com este desenho superior, então realmente eu poderia excluir esses desenhos também, mas eu vou deixá-los lá por enquanto, e mais uma maneira, se você tem um monte de desenhos e você ainda quer manter eles lá dentro. Outra maneira de obter mais algumas camadas é entrar na tela e recortá-la e redimensioná-la. Você vê aqui eu tenho todo esse espaço em branco de ambos os lados. Eu realmente não preciso disso porque esta é a concentração do meu desenho, então eu poderia realmente movê-los até onde eu quiser, e você verá que eu acabei de criar até 27 camadas. Foi em 14, de modo que só mudando o tamanho da tela, minha resolução ainda é 300, e eu não posso torná-la mais alta porque a imagem é tão alta quanto pode ir, então eu me livrei de um pouco da largura para me dar mais algumas camadas. Posso usar isso. Basta usar Feito, agora a única coisa que você tem que estar ciente e eu sei que os meus estão bem porque eles são todos altos e longos, mas se você tivesse algum projeto já desenhado que fosse largura sábia, eles seriam cortados fora, então tenha muito cuidado ao cortar sua tela que você não está eliminando alguns dos desenhos que você já fez. Eu só vou usar este desenho, então cada um destes desenhos sobreviveu, então está tudo bem. Quando você estiver recortando, apenas tenha cuidado para não cortar seu desenho, modo que é assim que você pode criar mais camadas, e é também assim que você faz backup do seu trabalho. Haverá períodos de tempo em que você vai querer fazer backup do seu projeto, apenas no caso de você chegar a um ponto em que você eliminou algo ou você cortou algo por engano e você não pode ir para trás porque você salvou, ou por qualquer motivo, é sempre bom ter uma série de backups, então pelo menos você pode voltar para o último estágio em que você está, assim como faria em um laptop ou qualquer outro programa, você sempre tem esse backup lá. É assim que faço backup e procrio. Agora que abordamos, podemos seguir em frente em nossas formas. 9. Criando formas: Então, vamos indo. Vou eliminar isso, porque não quero me distrair. Não precisa, mas quero que se concentre nesse desenho que estou fazendo. Então, com o desenho, eu vou criar uma nova camada sobre ele, e eu vou preencher essa camada com uma cor. Eu só vou usar um azul suave agradável e nós vamos tocar nele e escolher Preencher camada. Então ele preenche toda a camada, e está acima do meu desenho, realmente não importa, eu posso mover meu desenho sobre ele se eu quiser. A próxima coisa que eu vou fazer é tocar na camada de desenho, e eu vou escolher, Selecionar, que irá selecionar tudo o que está nesta camada e ver é que não há fundo, ele só seleciona o desenho, isso é o que eu quero. Agora e vai ser remover isso da camada de preenchimento, mas eu também não quero este fundo. Tudo o que quero é o que está dentro do desenho. Então, a fim de remover isso no mesmo passo, eu vou descer aqui. Eu tenho automático e eu vou tocar o fundo, eo primeiro vamos fechar minha janela, e agora eu toco novamente, e ele selecionar todo o plano de fundo, bem como todo o trabalho de linha. Agora eu vou abrir minhas camadas novamente, e eu vou descer para minha camada de preenchimento, e você pode ver tudo o que não está selecionado, tem essas linhas por toda parte. Então isso diz que a flor em si não é selecionada e é isso que eu quero, apenas a linha de trabalho em segundo plano. Então, na camada de preenchimento, vamos tocar nisso, e vamos escolher Limpar. Agora, vamos desligar o desenho, e você pode ver o que resta são apenas as formas da flor. A única coisa que falta é o caule, e eu vou te mostrar como adicionar isso de volta. Então eu vou ligar meu desenho de volta e eu vou levar a opacidade muito longe. Vamos descer para cerca de 10 por cento. Eu só gostaria de ser capaz de ver onde ele está sem interferir no meu desenho. Vou voltar para a camada onde estão as formas, escolher um pincel. O pincel que eu vou escolher é o pincel de script na seção de caligrafia, lembre-se que desenhamos com a linha mono que era um pincel sem pressão. O pincel de script é pincel de pressão com um cone. Então eu gosto de dar ao meu desenho um pouco de forma, e forma no pincel de script funciona muito bem. Então agora estamos na camada com as formas, eu estou usando a mesma cor, aquele azul agradável. Eu tenho meu pincel de script, e eu vou ir em frente e desenhar meu tronco de volta. Muito simples, na verdade, eu acho que vou torná-lo um pouco maior, e eu vou apenas seguir onde o caule já estava, e quando eu desligar o desenho lá, eu tenho o caule. Então agora eu tenho apenas as formas da minha flor para trabalhar. Então podemos mover esse para o topo. Em seguida, o próximo passo será separar estes para fora em camadas separadas, que possamos pintá-los cores diferentes. Então o que eu vou fazer é voltar para esta camada, escolher minha ferramenta de seleção, e eu vou apenas certificar-me de que é um automático. A primeira coisa que vou fazer é selecionar estas pétalas exteriores. Então veja como eles mudam de cor à medida que eu seleciono e novamente, se você estiver usando a interface escura, suas seleções podem ser coloridas invertidas para o menor, então apenas esteja ciente disso. Então eu só quero essas pétalas externas na primeira. Assim que eu tiver todos eles selecionados, eu vou escolher Duplicar. O que vai acontecer é quando eu entrar aqui, o duplicado em uma camada separada, apenas aquelas pétalas. Então eu vou desligar minha seleção. Há apenas as pétalas exteriores, que duplicaram na sua própria camada. Então, isso é ótimo. Eu vou voltar e fazer isso de novo, ter certeza que estou na camada de flores, escolher minha seleção, e desta vez, eu vou escolher as folhas, e isso também vai escolher o caule e novamente, eu vou para duplicar, e novamente ele o coloca em sua própria camada. Então desative minha seleção, volte para a minha camada de flores e continue a fazer isso com cada item que eu quero em uma camada separada. Vou escolher o interior das pétalas e o centro, quero que sejam um e Duplicate. Novamente, eles estão em sua própria camada, e mais uma vez nós vamos voltar, vamos escolher Selecionar, e eu vou apenas escolher esta parte central que eu não selecionei ainda, e uma coisa quando você estiver fazendo o antes de terminarmos aqui, se você tocar nela e deslizar, veja como o limiar aparece. Você quer que o limite para este seja de 70 a 80 por cento. Se você for muito alto, você selecionará toda a tela. Se você for muito baixo, você vai obter uma borda pixelada muito irregular em torno de sua seleção. Então apenas brinque com isso, se você não sentir que sua seleção está fazendo o que você quer que ela faça. Então mais uma vez vamos duplicar, entrar e agora temos tudo em sua própria camada. Então a maneira que eu posso verificar isso é se eu desligar minha flor, e eu ligar todas as outras camadas, toda a flor existe. Então cada pedaço dele está em sua própria camada, e eu vou ser capaz de pintá-los por conta própria. Então, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como obter uma foto de referência, e extrair algumas cores para criar sua própria paleta de cores personalizada. Te vejo lá. 10. Criando as paletas de cores: Bem-vinda de volta. Nesta lição, quero mostrar-lhe como criar uma paleta personalizada de suas próprias cores desejadas. É sempre divertido poder escolher suas próprias cores para pintar e não ter que apenas usar as cores que são fornecidas dentro do próprio aplicativo. Para criar sua paleta personalizada, primeiro, você precisa de uma foto de referência. Você pode ir online no Pinterest ou praticamente em qualquer lugar e salvar algumas imagens de cores que você realmente ama. Tenho uma foto de referência que vou trazer. Primeiro de tudo, aqui eu tenho estes todos agrupados e eu vou desligar isso para que isso não me distraia. Eu vou entrar na ferramenta de chave inglesa e vou inserir uma foto como fizemos para nossos esboços de referência. Tenho uma imagem aqui que quero trazer. Lá está ele. Adoro as cores desta imagem. É como um nascer do sol ou um pôr-do-sol acontecendo sobre o oceano. Você pode usar um monte de fotos de referência diferentes se houver cores diferentes que você queira colocar na paleta. Mas eu só vou mostrar a vocês usando este aqui como tirar algumas das cores dele. Vou abrir a paleta de cores, que fica no canto superior direito. Nós tocamos nisso e abrimos todas essas paletas. Ele vem com alguns conceitos básicos e, em seguida, eu adicionei em alguns dos meus próprios. Para criar uma nova paleta, use esse sinal de adição e, em seguida, sua paleta a mostra aqui em baixo, e ela está criando como a paleta padrão. Você pode movê-lo até o topo, se quiser. Só para que fique lá em cima. Tenho algumas paletas aqui. Se você criou uma paleta que não deseja, basta deslizá-la para o lado e excluí-la. Há também a capacidade de compartilhar suas paletas. Você pode configurá-lo como padrão simplesmente tocando isso e, em seguida, isso significa que quando você entrar nessas outras opções como valor, essa é a paleta que irá aparecer para você. De volta ao nosso ícone de paleta, vou definir nosso novo como o padrão. Vou escolher algumas cores. Vou mostrar-te como levantamos o seletor de cores. Vamos voltar para nossa ferramenta de chave inglesa e para nossas preferências sob os controles de gestos. Aqui estamos nós de novo, já estávamos nisto antes. Há uma opção conta-gotas aqui. Sob isso, você pode escolher como você quer que seu conta-gotas apareça. Eu acredito que pode vir definido com o toque e segurar. Eu gosto de usar o pequeno quadrado para que você possa escolher o caminho que você quer que ele apareça. Voltando para nossa tela, se eu tocar neste quadrado, eu faço meu conta-gotas aparecer, e então eu posso arrastá-lo em torno da minha imagem. Eu vou encontrar uma cor aqui que eu gosto, um azul suave agradável, Eu acho que eu vou com alguma coisa lá. Me dá um céu azul suave. Volto para a minha paleta de cores e a maneira como coloco isso na paleta é que eu toco nela. Essa cor está na minha paleta. Posso voltar e escolher outra cor. Vamos escolher um desses lindos rosa. De volta à minha paleta e toco nela. É realmente assim tão simples. Se eu terminar com uma cor na minha paleta que eu não gosto, eu apenas toco na paleta e eu posso optar por excluí-la. Eu também posso movê-los e eu posso colocá-lo em outra paleta. Agora observe que ele não o moveu para fora deste, ele simplesmente copiou. Eu posso ir em frente e segurar nele e apagar aquele de lá também. É assim que se cria uma paleta. Muito simples, traga suas imagens, use seu seletor de cores e, em seguida, traga suas cores. A outra maneira de criar cores é se você gosta dessa cor, mas talvez você queira algo um pouco mais escuro. Vamos entrar em valor. Você pode jogar com seu HSB e seus controles deslizantes de cores RGB. Você também pode entrar no clássico, que é um dos meus favoritos. Só lhe dá o grande quadrado e você pode deslizar para cores mais escuras, tons de cinza, o que quiser. Você também tem os controles deslizantes aqui e você pode mudar a tonalidade aqui. O último é o disco, e esse é sempre divertido. Você pode movê-lo ao redor do círculo externo. Onde quer que você termine no exterior, o interior permite que você ajuste fino. Você também pode beliscar isso para obter uma área muito maior para ajustar e, em seguida, trazê-lo de volta. Há muitas maneiras de escolher sua cor voltando para o valor se você tiver um hexadecimal especificamente que você deseja usar. Muitas vezes eu tenho cores que uso para minha marca ou em áreas específicas de meus designs. Eu sei o código hexadecimal para eles e eu posso trazê-los diretamente dentro sem ter que procurá-los e brincar com os números RGB. É muito útil ter isso também. Aqui está mostrando qual era a cor anterior e qual é a nova cor. É por isso que há dois lá. Se você estiver mudando uma cor para cima, ela irá mostrar-lhe a nova cor no lado direito e a cor antiga está no lado esquerdo. Você sabe com o que começou aqui e é aqui que você está indo. Se você está apenas procurando por algo que é um leve tom diferente, que lhe diz o quanto de uma diferença é. Muitas coisas que você pode fazer na paleta de cores e muitas maneiras de escolher novas cores. Apenas uma boa lição curta sobre como fazer sua própria paleta de cores. Eu vou deixar você ir em frente e criar as cores que você quer em sua própria paleta personalizada. Você pode até arrastar algumas das cores que elas fornecem com o aplicativo Procreate. Divirta-se com isso. Uma vez que você tenha sua paleta de cores, nós vamos passar para a próxima lição onde nós realmente vamos começar a fazer alguma pintura. Te vejo lá. 11. Pintando o seu design: [ MÚSICA] Bem-vindo de volta. Agora, estamos prontos para começar a pintura. Tenho certeza que você está esperando por esta seção desde o início da aula. Então vamos continuar com isso. O que eu tenho aqui é a forma, e eu já os tirei como fizemos na lição anterior. Quero mostrar-lhe rapidamente aqui. Eu vou voltar para a “Galeria”. Eu falei sobre backups antes. O que eu fiz foi criar uma pilha. Nesta pilha, usei meus backups. Coloquei meus backups, bem como alguns dos trabalhos que já criei. Eu tenho um backup apenas das minhas formas. Então, novamente, à medida que você cria coisas, duplique-as para que elas se tornem backups, para que você não precise excluir nada. Então aqui, nós estamos em nosso espaço de trabalho e eu vou abri-lo de volta, e nós temos nossas formas todas desmontadas. Então o que eu vou fazer é também duplicar este grupo. Então lembre-se, eu tenho mais camadas agora, então eu tenho espaço para fazer isso, porque eu quero um grupo aqui no caso de eu querer me referir apenas às próprias formas. Se eu unisse as coisas no novo grupo. A primeira coisa que quero fazer é mudar tudo para branco. Eu poderia tê-los feito branco na primeira vez. Eu queria fazer as cores para que você pudesse vê-las. Para vê-los brancos, ou eu tenho que mudar minha cor de fundo ou desligar meu fundo, que é o que eu vou fazer. Para torná-los brancos. Eu preciso selecionar branco na minha tela, que eu tenho um preto e branco já aqui. Mas se você não tem um branco puro ou você não tem certeza, você pode ir para o ícone de valor e você pode verificar o hexadecimal. Deve ser seis F's. Esse é o código para branco, branco puro. Então agora que temos branco vai voltar para “Camadas”. Certifique-se de que estamos em nossa primeira camada de formas. Vamos entrar no ícone “Ajuste” e na parte inferior é “Recolorir”. O pequeno x aparece e você quer que ele esteja no item. Você quer ficar branco. Então, lá estamos nós. Todas as pétalas são brancas. Se não aparecerem todos, podes brincar com esta alavanca aqui em baixo. Não vou brincar com ele porque todos ficaram brancos. Mas a inundação permite que você expanda a área em que girará a cor que você deseja ou recolorir. Então, se precisar usar essa alavanca, vá em frente. Agora temos a nossa primeira secção branca e estamos prontos para avançar para a próxima. Então escolha a próxima camada. Vamos voltar ao nosso “Ajuste” e escolher “Recolorir”. Já estava nele. Então recuperamos as folhas e o caule. Volte para a próxima camada e novamente, vamos recolorir. Vamos movê-lo para estas pétalas. Uma última seção, vamos recolorir e vamos torná-la branca também. Então é assim que você muda a cor de qualquer coisa realmente, mas é assim que mudamos a cor de nossas formas. Então, agora que são todos brancos, posso ver uma verdadeira cor da minha tinta neles. É por isso que os quero brancos. Além disso, os pincéis que eu vou usar vão ter alguma transparência para eles. Então eu quero que eles tenham um fundo sólido porque quando eu os retiro como um PNG e talvez eu queira colocá-los em outra coisa que tem uma cor, essa cor apareceria a menos que eu tenha um fundo sólido atrás deles. Então vamos pintar. É assim que fazemos com máscaras de recorte. A primeira coisa que você faz em sua primeira seção é criar uma nova camada. Nós tocamos esta camada e escolhemos “Máscara de recorte”. Uma pequena seta aparecerá e apontará para a camada abaixo dela. Isso significa que esta camada agora é cortada para esta camada e qualquer coisa que é pintada nesta camada só aparecerá nos itens que já estão nessa camada. Então vamos mostrar-lhe como isso funciona. Vamos entrar e escolher uma cor brilhante. Vamos escolher um rosa bonito. Eu vou entrar em meus pincéis e eu vou usar o pincel “Aquarela” que está sob a pasta “Artistic” que vem com o procreate. Então, novamente, estamos em uma camada de máscara de recorte e vamos começar a pintar. Então você pode ver que a dor só aparece nessas pétalas, não atrás dela, nem em nenhuma das outras seções. Se eu puxá-lo para cima, você pode ver nessa camada, se a desprendermos, é realmente apenas uma bagunça rabiscada de cor. Mas, recortando-o, coloca-o directamente naquelas formas e apenas naquelas formas. Então este é o jeito do Handy. É quase como um estêncil. Então, novamente, vamos usar outra cor porque eu quero adicionar um pouco de profundidade em minhas pétalas. Então, vamos colocar um pouco de laranja lá e vamos pintá-lo. Movendo-se com a forma das pétalas. Talvez coloque mais um, só um pouco mais vermelho mais profundo. Lá vamos nós. Temos o nosso primeiro conjunto de pedais pintados. Então, vamos até a Folha. Adicione uma camada acima dela e transforme-a em uma máscara de recorte. Novamente, a seta aponta para a folha, que significa que qualquer coisa nesta camada só aparecerá nessa folha. Você pode ter várias máscaras de recorte se quiser adicionar várias cores, mas não tem certeza se a cor vai funcionar. Você pode adicionar outra máscara de recorte por cima e colocar uma cor em cada máscara de recorte. Então, se você decidir que gosta, você pode mesclá-los e se você não fizer isso, você pode simplesmente limpá-lo ou apagá-lo. Então, não precisamos deste agora. Vou entrar e escolher um bom verde. Vou ficar com um pincel de aquarela. Vamos pintar nas folhas. Por isso dá-te uma textura agradável. Então eu vou escolher uma cor mais escura para dar algum sotaque. Então eu vou terminar com um bom, vamos ver, verde brilhante lá. Esta aqui está uma boa. Pulverizamos verde para dar um pouco de luz. Aqui vamos nós. Então isso acaba com nossas folhas. Novamente, se eu tirar, é apenas uma cor enorme. Então colocamos a máscara de corte de volta e ela só aparece nas folhas. Então vamos para a nossa próxima camada. Eu adiciono um novo, transformo-o em uma máscara de recorte. Agora estamos trabalhando nesta seção aqui. Então, vamos escolher talvez mais de uma cor laranja. Basta colocar um pouco de laranja lá, e também está no centro. Então lembre-se onde estão as suas formas. Vamos usar um pouco de vermelho nisso. Vamos usar um vermelho mais brilhante. Isso se destaca muito bem das folhas na parte de trás. Acho que isso é bom. Agora vamos para esta última seção que ainda espera, adicione uma camada, “Máscara de recorte”. Agora vamos escolher algo para esta área aqui. Então vamos escolher um pouco mais rosa. Vamos ficar com o rosa ou mais escuro, talvez um pouco roxo. Algo muito mais escuro. Aqui vamos nós. Lá você já tem sua flor pintada. Você está usando as formas como estênceis e suas camadas de recorte acima deles. Então eles só pintam naqueles estênceis em particular. Então vamos ligar nossa cor de fundo e você tem uma idéia melhor com o branco aparecendo no fundo agora do que vai parecer. Mas cada um deles tem um fundo branco para a forma. Então você não teria que se preocupar se mudasse de cor. Vamos ficar negros. Você não começa o preto mostrando através de outras linhas que não há cor. Você não consegue mostrar através da pintura real. Esse é o ponto de ter o peso nas costas. Então vamos voltar a um fundo branco. Vamos tentar a nossa borracha para tirar um pouco desta cor e fazer alguns textos subindo. Então a coisa boa e procriar é que cada um dos pincéis funciona como uma borracha também. Então você pode colocar textura com um pincel, e então você pode usar uma textura diferente e tirar um pouco dessa cor. Ele realmente lhe dá muita profundidade e dimensão. Então eu vou usar o pincel seco da minha borracha que está disponível na pasta de pintura. Eu só vou até o nosso primeiro e estar em uma camada com uma tinta é e eu vou apenas acariciar um pouco de cor para fora e você começa um pouco deste pincel seco. Olha, tem uma cor muito pálida, então é um pouco difícil de ver. Mas estou tirando um pouco disso. Então vamos para as folhas e usar o pincel seco novamente, só para criar um pouco de dimensão lá dentro. Vamos usá-lo um pouco em cada uma das áreas para ver o que conseguimos. Então temos um pouco disso em todos os lugares. Então, finalmente, apenas nesta seção aqui, um pouco de textura. Lá vai você. Agora você tem uma flor pintada. É um olhar de arte muito popular, mas você começa a usar tintas, pincéis texturizados, e hey só vai aparecer nas áreas que as formas ditam. Então, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como obter essa bela imagem pintada fora do procreate em seu rolo de câmera para que você possa fazer algo com ela. Então divirta-se com a pintura. Explore, experimente, diferentes rabiscos que você fez. Encontramo-nos na próxima lição. Onde aprenderemos a compartilhar nossas imagens e exportá-las. Te vejo lá [MÚSICA]. 12. Como exportar e compartilhar o seu trabalho: Agora que você terminou sua linda flor pintada, o que você pode fazer com ela? Como tirá-lo do Procreate para que você possa usá-lo em outro lugar. Vamos para as nossas camadas. Vou mostrar-vos aqui, a máscara de recorte pode ser fundida nas formas. Neste momento, você não pode realmente transformá-lo onde ele está porque tudo está em uma camada separada. Você pode mesclar a cor para baixo na forma e agora essa forma é uma. O olhar pintado é um com a forma. Se você quiser realmente usar esta imagem nesta tela e reduzi-la, movê-la para algum lugar, você teria que mesclar as tintas em suas formas e, em seguida, fundi-la em uma unidade. Isso é uma coisa, se você quiser mantê-lo na mesma tela. Vamos voltar lá e desmesclar isso. Outra opção é que você pode ir para a ferramenta chave inglesa e você pode copiar tela, e ele irá copiar tudo o que ele vê, incluindo o fundo. Se eu quiser que isso não tenha fundo para ser uma imagem transparente, tudo que eu tenho que fazer é desligar o fundo. Mas a tinta ainda é apoiada por essas maravilhosas formas brancas. Não importa em que outra cor de fundo eu coloquei, essa cor não vai aparecer. Eu posso ir para a ferramenta chave inglesa e eu posso escolher “Copiar tela”. Depois posso ir à minha galeria e criar uma nova tela. Vamos escolher o tamanho da tela desta vez. Agora que eu tenho minha nova tela, eu posso ir para a ferramenta chave de novo e eu posso escolher “Colar” e em pops minha linda flor, e eu posso transformá-la e movê-la ao redor. Eu posso até mudar a cor de fundo para qualquer coisa que eu quiser e isso não afeta a cor da tinta. Se você queria criar uma tela que use várias imagens do que você pintou, essa é uma maneira de fazê-lo. Basta copiar a tela de onde você pintou e colá-la em outra. Agora vamos dizer que eu realmente quero tirá-lo do iPad todos juntos. Talvez eu queira fazer um cartão com ele, ou eu quero colocá-lo em uma camiseta ou uma capa de almofada. Então, como fazemos isso? Bem, posso deixar tudo do jeito que está. Eu realmente preciso tirar o fundo porque não importa como você salvá-lo, ele registrará o plano de fundo se ele estiver ligado. Desligue seu plano de fundo porque queremos que ele seja um arquivo PNG. Vá até sua ferramenta de chave inglesa e vamos escolher o ícone “Compartilhar”. Agora aqui, queremos compartilhar como um PNG. Se eu compartilhá-lo como um JPEG, ele será salvo automaticamente com um fundo branco. JPEGs fazem isso. Mas o PNG vai preservar este fundo transparente e então eu posso colocá-lo em uma coisa. Vamos dizer que você queria colocá-lo em uma capa de almofada e você quer que a capa de almofada para ser cores diferentes, isso permitiria que as capas de almofada para ser cores diferentes e tudo que você veria é a flor. Vou mostrar-lhe alguns exemplos disso no final da aula. Você tem algumas opções aqui. Este é um arquivo Procreate se você quiser transferi-lo ou fazer backup para outro Procreate, o PSD permitirá que as camadas permaneçam intactas. Você também tem as opções de PDF. Mais uma vez, eu quero usar o PNG. Aqui em baixo é um pequeno recurso interessante e eu não vou usá-lo hoje, mas você pode compartilhar as camadas. Novamente, você pode compartilhá-lo como um PDF para que cada camada seja uma página diferente. Você também pode compartilhar arquivo PNG. Então isso é muito útil se todos de suas camadas, digamos, tinham um design diferente sobre ele e você queria apenas salvá-los todos de uma vez e não ter que passar por salvar como compartilhar como PNG, ir para o próximo compartilhamento de camada como PNG. Você entraria aqui e você diria compartilhar camadas como arquivos PNG e ele apareceria no rolo da câmera com cada uma das camadas como uma imagem separada. Essa é uma função muito legal. Então você tem suas animações aqui em baixo e nós não vamos abordar isso nesta classe. Mais uma vez, temos o nosso fundo fora, é transparente e temos apenas o nosso design pintado. Vou compartilhá-lo como um PNG. Agora ele está exportando e ele vai me dar opções de onde eu quero exportá-lo. Eu posso soltar se você tiver outro dispositivo Apple, eu posso enviar um e-mail para alguém e eu posso salvá-lo no rolo da câmera, que é o que vamos fazer. Você também pode simplesmente copiá-lo. Você pode imprimi-lo e ele será impresso em qualquer impressora que você tenha anexado ao seu iPad. Você pode salvá-lo em seus arquivos ou também pode salvá-lo no Dropbox se quiser levá-lo para um laptop ou compartilhá-lo com alguém que tenha um Dropbox. Há muitas opções lá. Vamos salvá-lo como uma imagem. Quando eu voltar para fora e fechá-lo e ir para o meu rolo de câmera, você vai vê-lo sentado bem ali. Já está salvo e já vi alguns deles aqui. Então eu posso usar isso para outros projetos ou posso compartilhá-lo com alguém, ou posso compartilhá-lo nas redes sociais. Muitas opções que você pode fazer com seus belos desenhos. Voltando ao procreate e de volta ao nosso espaço de trabalho, agora você sabe como compartilhar seu design. Eu também quero mostrar-lhe, se você quiser, você pode criar outros projetos com vários. Agora eu tenho este design no meu rolo de câmera e eu tenho alguns outros que eu pintei também. Eu vou entrar aqui e mostrar a vocês que eu posso adicionar, inserir uma foto e ir para o meu rolo da câmera e eu posso escolher um diferente e ele aparece também. Eu posso transformar esse, então eu posso colocá-lo em outro lugar na minha tela. Você pode criar uma pequena imagem bonita com seus desenhos pintados tudo em uma tela. Muitas idéias que você pode fazer com seus desenhos pintados. Se você quiser usar a ferramenta de transformação, algumas coisas que eu ainda não mostrei, é que você pode virar seus designs horizontalmente ou verticalmente, e você também pode girá-los. Há muitas ideias aqui. Você pode redimensioná-los como uma forma livre que iria distorcer isso. Podemos apertar “Reset” para trazê-lo de volta. Você pode escolher o uniforme e, em seguida, ele irá manter as proporções adequadas, mas você pode reduzir e redimensioná-lo como quiser. Agora lembre-se, nós fizemos isso um bom tamanho e você não quer redimensionar muito grande além do que você já fez, ou ele começará a pixelizar. Mas a redução sempre funciona. Seja qual for a tela em que você planeja usá-los, esteja ciente do tamanho com que você criou o design para começar. Eu posso girá-lo horizontalmente e agora eu tenho um ângulo diferente para o meu design e ele tipo de obter, vamos usar o mesmo design, mas dá um olhar diferente para ele. Muitas coisas diferentes que você pode fazer com esses belos desenhos pintados. Na próxima lição, vou mostrar como você pode criar um pequeno cartaz ou um pequeno cartão usando a função de texto que o Procreate agora oferece. Te vejo lá. 13. Designs com texto: Bem-vinda de volta. Agora que você exportou seus projetos, e você os tem em seu rolo de câmera. O que mais podemos fazer com eles? Uma coisa que eu quero mostrar a vocês as ofertas do Procreate agora é adicionar texto às suas imagens. Você pode criar um cartão de saudação muito agradável ou talvez um bom sinal que você poderia imprimir usando texto e sua imagem. Eu também quero mostrar como você pode pintar este texto da mesma forma que fizemos nossa imagem. Vamos criar uma nova tela usando o sinal de adição. Eu só vou usar o tamanho da tela desta vez. Assim que aparecer, vou em frente, e adicionar o texto primeiro. Aqui na sua ferramenta de chave inglesa, vamos descer para adicionar aqui onde inserimos a foto. Você também pode adicionar texto. Para usar os textos de adição, ele aparece com uma caixa com um pouco de texto apenas para mostrar onde ele é colocado. O teclado aparece para que você possa digitar seu próprio texto. Nós vamos em frente, e digite algo para fazer uma pequena nota de sinal de saudação. Vou escolher aproveitar o dia. Agora que eu o tenho digitado, ele digita em uma cor que você escolheu, vamos mudar isso mais tarde. Vou entrar e editar o estilo. Escolha Editar estilo e ele aparece com uma janela. Você pode escolher a fonte. Você pode escolher o estilo que acompanha cada uma dessas fontes. Cada fonte muda com o estilo. Você pode alterar elementos do design, o tamanho. Agora, uma nota sobre o tamanho, sua caixa está limitando o tamanho de seus textos. Então você pode fazer a caixa a largura da página. Então você pode tornar o texto bastante grande. Eu quero muito grande. Isso é muito bom. Os outros elementos que você tem aqui, você pode brincar com. Você tem kerning que apenas altera o espaço entre letras. Rastreamento, você tem muitas coisas com que pode brincar aqui. Nós não vamos entrar em todas as idéias que combinam com textos, mas eu quero mostrar como você adicioná-lo. Nós também podemos optar por centralizá-lo em nossa caixa, ou podemos colocá-lo para a direita ou para a esquerda. Estes elementos são divertidos. Você pode usar um subjacente ou você pode escolher um recurso de contorno, que é muito útil, mas nós vamos pintá-lo para que não queremos o recurso de contorno. Isto aqui vai mudar tudo para maiúsculas. Agora, eu só tenho as primeiras letras maiúsculas, mas se eu escolher isso, eu vou em frente, e escolhê-lo. Muda todos eles para maiúsculas. Agora, se eu desligar, muda todas para pequenas, e quero minhas maiúsculas de volta. Eu também quero notar que eu tenho algumas fontes que eu trouxe para o meu iPad através de diferentes métodos, através de aplicativos de fonte como ifont. ou você pode comprá-los no Creative Market ou em lugares como esse. Aqui, você pode importar novas fontes. Se quiser seu teclado de volta, está aqui em cima. Vamos voltar e recuperar as maiúsculas no início das minhas cartas. Eu uso isso para trás. Eu também posso usar dois dedos toque que também me leva para trás, então eu não tenho que ter esse botão Desfazer. Só posso usar dois dedos. Agora, eu fiz maiúsculas de volta, mas eu realmente quero uma fonte diferente. Nós vamos entrar, e tocar nisso. Traz nossa janela de backup. Agora, eu vou passar por aqui, e encontrar uma fonte que eu esteja interessado. Acho que vou escolher este. É uma boa caligrafia, e tem um pouco de espessura. Uma vez que eu o tenha escolhido, eu vou escolher Concluído. Estou bem com isso agora. Agora, vou trazer algumas imagens abaixo. Mas o que eu quero fazer é curvar isso. Vou mostrar-vos um pequeno truque sobre como curvar isto. Uma pequena seção de bônus aqui. Ainda não lidamos com isso. Vou entrar na transformação. Lá em baixo, vou escolher Warp. O que dobra faz é me dar essa pequena grade, e me deixa deformar o que estiver dentro dessa grade. Eu vou trazer as bordas para baixo para que eu tê-lo em um pouco de uma curva. Você vai notar que ele só estica os fundos para baixo, para que eu possa trazer o de cima para baixo também. Mas novamente com dobra, as linhas centrais, tenho que lidar com elas também. Novamente, nós vamos apenas trazer todas as linhas centrais para baixo para que nós estamos criando uma curva. Mais uma vez, deste lado, e este para baixo. Agora, temos uma curva agradável e suave. Vou trazê-lo para baixo um pouco mais até que eu esteja feliz com ele. Isso é muito bom. Me dá uma curva agradável. Você pode brincar com isso. Você pode trazê-lo espalhá-lo para baixo bem. Vamos esticar um pouco no topo. Talvez levemos isto um pouco. A coisa com a dobra é que cada uma dessas pequenas grades muda o que parece. Brincar com isso, até ficar feliz com isso. Você só está tentando obter aquele olhar desenhado à mão com um pouco de curva. Eu gosto disso. Vou desmarcar a ferramenta de transformação. Agora, eu quero mudar a cor disso. O que eu realmente quero fazer é pintá-lo. Só um momento aqui, e eu quero redimensionar um pouco mais. Agora, eu quero pintá-lo. Para que eu pinte, quero que seja tudo branco. Vou escolher o branco. Vou desligar meus antecedentes para poder ver onde está. Então eu vou entrar nessa camada, eu vou entrar, e escolher Recolorir. Vou arrastar meu pequeno x até o texto, e todos os textos ficam brancos. Agora, eu estou feliz porque eu posso desligar esses ajustes, e eu vou realmente pintá-lo. Para pintá-lo como eu tinha com as imagens, eu preciso criar uma camada por cima, e transformá-la em uma máscara de recorte. Vamos para os nossos pincéis. Acho que vou tentar este pastel de óleo na área de esboços. Isso dá uma aparência única. Eu vou entrar, e escolher várias cores de azul. Estamos prontos para ir. Estamos na máscara de recorte, e vamos começar a pintar. Traz um visual pastel agradável. Eu vou escolher alguns outros blues, só para trazê-los à tona. Depois de pintá-los, vou adicionar um pouco mais, mas vou trazer o fundo de volta. Pronto, agora posso ver melhor. Eu vou entrar e escolher um bom verde, eu acho. Só para adicionar ao azul. Eu vou, e escolher mais uma cor. Seria uma turquesa. Dá-lhe um modelo muito agradável para olhar com muita cor nele. Há os meus textos que eu pintei. Agora, posso trazer minhas imagens do rolo da câmera. Insira uma foto, vá para o rolo da câmera, e eu vou pegar algumas dessas flores. Vamos escolher este. Ele vem dentro Bom tamanho. Vou usar a ferramenta de transformação, e vou derrubá-la, e colocá-la bem no centro. Um pouco maior. Esse eu gosto. Eu vou entrar, e trazer mais alguns. Vamos entrar, e escolher outro. Vou escolher este rosa bonito. Novamente, vem em um tamanho agradável, e eu posso imediatamente reduzi-lo, e colocá-lo sobre a esquerda. Mais uma vez eu posso entrar, e pegar um para o lado direito. Eu fiz um vermelho aqui também. Vou reduzir esse tamanho, e trazê-lo para a direita. Lá vamos nós, uma saudação muito simples ou sinal que eu posso imprimir, e colocar uma porta ou colocar na minha parede fora das imagens pintadas que fizemos com alguns textos pintados. É assim que é fácil criar algo a partir de suas imagens, além de adicionar texto. Vemo-nos na próxima lição. 14. Exportação em lote como PDF e PNG: Agora, antes de chegarmos ao fim, quero mostrar-vos o truque que prometi sobre exportação de lotes que falei no início. Se temos nosso projeto na frente de nós e temos todos os nossos projetos acabados em um projeto em camadas separadas, nós ligamos cada camada porque ele só vai responder às camadas que estão ligados, nós entramos em nossa ferramenta chave inglesa, nós escolha o ícone de compartilhamento e descemos até o PDF Camadas Compartilhadas. Vou escolher Bom porque é rápido, e vai exportar tudo isso como PDF. Eu escolho onde eu quero salvá-lo, e eu vou escolher minha pasta de arquivos e isso vai salvá-lo no meu iPad. Ele me pergunta onde, eu só vou escolher a pasta procreate, e ele irá exportar para essa pasta. Agora, se eu sair e escolher minha pasta de arquivos e entrar, posso ver que está bem aqui. É o nome do projeto e está na minha pasta procreate. Se eu escolher, mostrará que cada uma dessas imagens está em sua própria página. Eu posso percorrer como um PDF, e eu posso ver todas as imagens separadas em sua própria página. Essa é uma ótima maneira de exportar todos os seus projetos finalizados para um formato PDF. Há também a opção de compartilhá-los como PNGs. Novamente, eu tenho todos eles selecionados, da mesma maneira, mas eu vou para baixo para compartilhar camadas PNG. Ele vai exportá-los e então ele vai me perguntar onde, eu vou escolher meu álbum de fotos desta vez. Salve imagens e isso me diz que é bem sucedido. Eu saio e olho no meu rolo de câmera, e lá estão todos como PNGs separados. Uma maneira muito rápida de obtê-los todos exportados como PNGs separados em vez de fazê-los um de cada vez. É assim que você exporta em lote e essa é uma maneira muito útil de economizar muito tempo. Agora eu também tinha mencionado que havia outra maneira de fazê-lo através da galeria. Vamos voltar para a galeria e vamos olhar para o lote exportando dessa forma. Eu estou na minha pasta, aqui eu escolho selecionar e, em seguida, eu vou selecionar aqueles que eu quero exportar em um lote. Eu não vou escolher todos eles, eu só vou escolher alguns para que você tenha a idéia. Estes só vão exportar o que você vê na tela. Eu escolhi três deles, eu vou escolher compartilhar, e eu vou escolher o PDF, que está aqui, que está aqui, e novamente eu posso escolher minha qualidade, eu vou apenas escolher o bom e ele vai exportá-los. Para onde quer exportá-los? Novamente, vou escolher minha pasta de arquivos. Vou escolher procriar e depois é bem sucedido. Agora, para ver o que aconteceu lá, eu saio e escolho minha pasta de arquivos e lá está, é chamado de exportação de PDF em grupo. Novamente, cada uma das imagens que selecionei estão em sua própria página, então outra maneira de exportar em lote um monte de imagens para um formato PDF. Um monte de truques que economizam tempo lá. 15. Importação em lote de fotos para o projeto: Tenho mais um truque para você. Quero mostrar-lhe como importar em lote algumas fotos. Então o iPad tem essa capacidade de multitarefa que você pode arrastar outro aplicativo para cima e tê-lo como uma janela flutuante. Vou mostrar-vos aqui, vamos fazer isto com as nossas fotos. Nós arrastamos para cima na parte inferior, escolhemos o nosso aplicativo de fotos e trazemo-lo para nossa janela e deixamo-lo flutuando em cima do nosso aplicativo procreate. Aqui eu posso simplesmente arrastar imagens diretamente para o meu projeto. Agora, eles vêm com a ferramenta de transformação, então você tem que desligar a ferramenta de transformação aqui e então eu posso arrastar em outra. Eu posso arrastar quantas dessas imagens eu quiser e é uma maneira muito rápida de importar imagens sem ter que voltar para a ferramenta chave inglesa, escolher a função add e escolher a foto de importação. Esta capacidade de multitarefa que o iPad tem pode ser muito útil para importar imagens diretamente para o seu projeto. Agora, o que eu vou fazer agora que eu tenho todas essas imagens dentro e eu as duplicei? Tenho três versões diferentes deste padrão de folhas. O que eu quero fazer aqui é desenhar um círculo. Vou usar a forma rápida, segure-a e, em seguida, escolher a opção de edição de forma e círculo e, em seguida, vou diminuir a opacidade. Vai ser o meu guia e eu quero criar uma coroa de flores botânicas com estes padrões frondosos. Tenho dois de cada um e posso querer mais, mas vou transformá-los e redimensioná-los. Eu posso girá-los horizontalmente, eu posso girá-los verticalmente. Quando eu redimensioná-los, Eu estou apenas usando a pitada e zoom, mas eu também posso na parte inferior Eu posso escolher uniforme se eu não quiser distorcer. Aqui estou eu lançando-os. Veja quando eu aperto e zoom, às vezes ele distorce. Certifique-se de escolher o uniforme. Lá vamos nós. Agora posso mantê-los todos no mesmo aspecto e posso colocá-los bem ao redor dos meus círculos. Novamente, eu só estou pegando-os e misturando-os aqui para que eu tenha cores diferentes ao lado um do outro. Se precisar de mais, posso duplicar. É melhor duplicá-los quando estão em tamanho real. Mas se eu esquecer, posso duplicá-los no tamanho em que estão. Eu também posso trazer uma cópia nova se eu precisar, se eu sentir que está ficando muito desfocado. Mas vou certificar-me de que os tenho ao redor do meu círculo. Eu acho que preciso de mais um lá, então eu vou escolher este, duplicá-lo e então eu vou apenas trazê-lo para cima e preencher o último espaço. Você pode brincar com isso e obter o olhar que você está procurando, desligar o círculo e você acaba com sua coroa de flores. Agora, o que posso fazer com isso? Bem, eu poderia adicionar mais alguns círculos no fundo e torná-los a cor das folhas para que eles se parecessem um pouco como videiras no fundo da minha coroa de flores. Posso adicionar algum texto ou posso até mudar o texto para algo diferente. Essa é a última dica que tenho para você, então te vejo na próxima lição, onde vamos terminar tudo. 16. Considerações finais e exemplos: [ MÚSICA] E chegamos ao fim. É isto. Você tem todas as ferramentas necessárias para criar uma bela arte digital. E agora, vou deixá-los com alguns exemplos de alguns desenhos que fiz. Então divirta-se, muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha aprendido coisas novas. Espero que se sinta confiante com o Procreate. Eu adoraria ver seus designs, que você sempre possa compartilhá-los com a hashtag JSP criar. Estou no Instagram e no Facebook. Venha me visitar e compartilhar seus projetos comigo também. Estou tão feliz por tê-lo visto aqui e nos veremos novamente em breve.