Transcrições
1. INTRODUÇÃO À ECHINACEA: Olá e bem-vindo.
Nesta aula, você aprenderá a
pintar equinácea em
aquarela usando uma abordagem solta Criaremos um fundo suave e
expressivo usando técnicas molhadas sobre molhadas Em seguida, você construirá a
pintura em etapas, adicionando caules, folhas e pétalas e desenvolvendo as
cabeças das sementes em camadas para criar profundidade e uma forma
tridimensional convincente Você aprenderá como deixar
as cores se misturarem naturalmente, controlar o
contraste tonal e desenvolver
um tema floral, tudo sem
sobrecarregar sua pintura. Em vez de pintar uma pintura botânica muito
realista, vou
mostrar como criar uma aparência moderna e
contemporânea Você não precisa
ser avançado para esta aula porque eu
vou guiá-lo em
cada etapa do processo. Incluí uma cópia
do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-la e traçá-la
e depois não se
preocupar com o desenho, e depois não se
preocupar com o desenho pois essa é uma aula de
pintura. Sou artista,
autora e tutora profissional e, ao longo dos anos, vendi muitos
trabalhos em todo o mundo e ajudei centenas de pessoas aprender mais sobre aquarela Você pode ver exemplos do
meu trabalho no meu site. Meu estilo se inclina para
impressionista e contemporâneo, em
vez de fotorrealista Gosto de explorar
abordagens soltas que
realçam a cor, luz e a essência
dos meus temas. Eu tentei
replicar isso em todos os muitos outros vídeos
que tenho no Skillshare Eu adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar por meio da guia Projeto e Recursos. Vou te dar um feedback
pessoal sobre isso. E você poderá
ver as obras de arte de outros estudantes e
obter o apoio deles No final da aula, você terá sua própria
bela obra de arte da qual
se orgulhar Então, vamos mexer nossos pincéis
e continuar com a pintura
2. Equinácea 1 FREIO MÃO: Para esta aula, essas são as cores e os materiais
que estou usando, mas fique à vontade para usar
qualquer um que você já tenha. Para obter mais informações úteis
sobre pincéis, papel e outros materiais artísticos, dê uma olhada no
documento que eu
adicionei à seção de projetos
e recursos Você achará isso muito útil. E eu incluí uma
cópia do desenho na seção de recursos
do projeto para que você possa
baixá-lo e traçá-lo, e depois não se
preocupar com o desenho porque esta é uma aula de
pintura. Agora você pode ver que eu
mantive o desenho muito simples, com detalhes
mínimos, para
que obtivéssemos uma pintura bonita e
solta.
3. Técnica de pintura de fundo molhado no molhado: deixe as cores se misturarem; cabeças de sementes 1ª camada: Se você acha que pode ser difícil pintar nas bordas retas
do fundo quadrado, você sempre pode colocar um
pouco de fita adesiva nas bordas externas primeiro Estou começando com o plano de fundo usando a técnica molhada sobre molhada. A técnica úmida sobre úmida consiste
simplesmente em colocar tinta
úmida em papel úmido ou tinta ainda úmida e deixá-la espalhar
na lavagem úmida. Isso resulta em um lindo efeito
difuso com bordas suaves. Como a tinta se mistura com
a umidade do papel, a cor é diluída
e
o tom fica mais pálido Agora, como você pode ver, estou trabalhando nesse plano de fundo uma
seção por vez. Então, eu pré-molhei esta
seção superior esquerda com água limpa e já pré-misturei
minhas cores, turquesa, azul
cobalto, amarelo claro e um pouco de
rosa permanente E eu estou apenas colocando
essas cores agora na lavagem úmida e deixando elas se misturem, se espalhem
e se misturem E ao soltar essas cores
com um pequeno toque de cada vez,
obtemos uma espécie de efeito manchado e
variado nesse plano variado E, claro, onde o amarelo se sobrepõe ao
azul ou ao turquesa, também
estou recebendo alguns
pequenos toques de verde Ainda não estou usando minha
rosa permanente, a rosa, porque se eu misturar
alguma tinta rosa com a verde, vou acabar com um marrom turvo Agora, a outra coisa
que eu tenho em mente é onde eu preciso de
alguns tons mais escuros e onde eu preciso de
alguns tons mais claros Bem, os caules
das flores e das folhas serão
uma espécie de verde pálido, bem, tons claros Então, onde a tinta estiver
ao lado dessas hastes, vou adicionar uma tinta
mais escura e mais forte, da mesma cor, mas um pouco mais grossa E estou apenas adicionando-os
na lateral do caule e deixando
a tinta também se misturar
à lavagem úmida,
para
que eu não
fique com linhas duras. Estou obtendo alguns valores
tonais contrastantes , mesmo dentro
dessa forma pequena Também estou ciente de
que, quando eu pintar as pétalas
das flores, elas estarão em um rosa bem forte, a
rosa permanente Por isso,
preciso
deixar a parte superior esquerda
desta seção bem clara para ter aquele contraste entre o
fundo e as pétalas de rosa Estou muito feliz agora com aquela aparência manchada
na primeira seção Então, vou continuar e fazer o próximo usando
exatamente o mesmo processo. Então, estou pré-molhando
essa forma acima da segunda flor
com água limpa
e, em seguida, colocarei minhas cores novamente, assim
como fiz antes Acabei de perceber
que esqueci de adicionar um pequeno toque da minha
cor rosa na primeira seção Então, eu estou
aparecendo agora muito rapidamente. Estou apenas adicionando alguns
pequenos toques de rosa porque
vamos ter as cores rosa principais
nas flores, então não queremos muito rosa
no fundo, alguns pequenos toques para
dar harmonia à composição Também estou polvilhando alguns
grãos de sal doméstico. É muito bom para
criar a aparência de
flocos de neve ou textura
em folhagens e rochas O sal absorve a
tinta e deixa para trás lindos
brilhos Então, volte rapidamente
para a segunda seção. Ainda está molhado, então não
é um problema. E estou repetindo
exatamente o mesmo processo para esta seção que
fiz para a primeira Você precisa de um pincel que
tenha uma ponta muito boa, especialmente quando chegarmos
às próximas seções, onde você ficar entre
aquelas pétalas longas e finas O desafio agora é fazer com que
todas essas seções sejam pintadas de
forma que elas
se relacionem umas com as outras. Então, todos eles precisam ter
uma aparência semelhante. O que você não quer é que uma
seção seja completamente diferente em seu padrão e
aparência de todas as outras, porque o que estamos pintando
aqui é um fundo inteiro, que é apenas
separado ou
dividido entre as flores,
caules e folhas. Vou deixar você assistir
ao vídeo agora, enquanto
repito esse processo em todo esse plano de fundo. E
voltarei quando estiver pronta para começar a
pintar as flores. OK. Estou quase terminando esse plano de fundo e estou bastante satisfeito
com a aparência. Há consistência
entre todas as seções, então elas ficam
juntas como um todo. Minha tinta de fundo
secou rapidamente agora, então posso continuar pintando as cabeças amarelas das sementes,
a primeira camada delas. Mas se a tinta não secar, espere
mais
alguns minutos antes de fazer isso. Vou pintar as cabeças das
sementes, molhadas em seco, tinta
úmida em papel seco, usando
apenas meu amarelo claro. A
técnica úmida sobre seca consiste simplesmente pintar
tinta úmida em papel seco. Ele permite mais controle, cores
mais fortes e bordas duras e nítidas
onde a tinta termina A tinta só vai para
onde o pincel a leva. Estou retirando um pouco da
cor com um pincel úmido e um pouco de papel toalha
da cabeça superior da semente Qualquer forma que esteja fora
do quadrado terá um tom muito claro
ou completamente sem pintura
4. Pinte os caules, folhas e pétalas.: Eu misturei um verde muito claro. É uma espécie de limão pálido usando meu amarelo claro e
um toque de azul cerúleo Estou usando um pincel pequeno com uma ponta bem pontiaguda para traçar a cor
na haste central. Mas observe que estou
deixando o caule que está abaixo do quadrado
completamente sem pintura E exatamente o mesmo
para os pequenos cálices
desse botão à esquerda
e abaixo do caule
que o prende Mas, novamente, estou deixando
o caule que está
abaixo do quadrado
completamente sem pintura E depois repita isso para as duas hastes à direita Estou pintando a folha na extrema esquerda com minha cor
verde-limão pálido,
novamente, sem pintar a área da folha que está
fora do quadrado E então eu estou adicionando
um pouco de verde
mais escuro logo abaixo da veia média para dar um pouco de
definição, mas E então eu estou repetindo
o mesmo processo com esta pequena folha
aqui à direita,
novamente, apenas pintando a
área dentro do quadrado E, finalmente, até a última folha à
esquerda, a maior. Não vou pintar as duas folhas
restantes
porque ambas estão fora do quadrado completamente
fora do quadrado e, portanto, não
serão pintadas Agora, estou ciente de que nem todo mundo está absolutamente
confortável com esse estilo de deixar algumas áreas da
composição sem pintura E, de fato, muitos artistas que usam esse estilo preferem
preencher todas as
formas com cores. No final do dia, a pintura
é sua, então faça o que
achar melhor para você. Estou usando meu
verde mais escuro agora apenas para escurecer a área do caule que se projeta
por baixo da flor, onde elas ficarão um pouco sombreadas Estou usando minha cor
rosa permanente agora para pintar as pétalas longas e finas dessas
lindas flores Você pode ver na fotografia de
referência que existem diferentes tons
de rosa nas flores. Portanto, temos algumas áreas claras e
claras, particularmente onde as pétalas estão voltadas para a
luz ou no topo, e temos algumas mais
escuras onde
talvez estejam embaixo de outra
pétala Portanto, você precisa de vários misturadores
diferentes de sua cor rosa permanente Adicione um pouco
mais de água, para que
fique com a
consistência do chá, onde você deseja usá-lo para tons claros e menos água Então, trata-se da
consistência de um único creme, um pouco mais espesso, onde você
quer tons mais escuros E dê uma boa olhada em todas as pétalas para ver
quais estão no topo, voltadas para a luz,
quais estão embaixo, e precisam ficar um pouco mais escuras à medida que você
contorna E a maioria das
pétalas é um pouco mais escura quando emergem da cabeça
da semente Assim, você sempre pode
colocar um pouco de cor
extra onde a pétala encontra a cabeça da semente Como você pode ver, estou trabalhando pétalas
alternadas, uma de cada vez, porque se eu pintar todas as
pétalas uma ao lado da outra, a cor escorrerá, então não obterei essa
mistura de valores tonais Não vou comprar alguns mais claros
e outros mais escuros. Todas as pétalas terão a mesma
aparência. Então, estou pulando de
uma flor para a outra, bem
como entre a
mesma flor, para que algumas das pétalas possam secar antes de eu pintar as próximas a
elas Você não precisa se
ater rigidamente a esse conceito de
pintar cores apenas nas formas que estão
dentro do quadrado e deixar qualquer coisa fora
dele sem Decidi que vou
pintar toda essa
flor na parte inferior. Vou pintar
todas as pétalas, mesmo aquelas que
saem da caixa Isso porque a
flor no topo está totalmente fora
do quadrado
e, portanto, não será pintada Mas isso significa que a equinácea
rosa
quase voltará ao fundo, o que não
é o que eu quero Então, vou adicionar a
cor das pétalas que saem da caixa
nesta flor inferior para manter o
impacto do rosa forte
5. 5 Pinte a 2ª camada das cabeças das sementes e use valores tonais para criar um efeito 3D: Eu tenho uma mistura marrom escura de umber
queimado e uma mistura
marrom mais clara de sienna queimada, e agora vou usar
meu pequeno pincel pontudo para usar essas duas cores para pintar Estou usando o
marrom mais escuro para pintar as pequenas sementes ao redor da borda inferior de
cada cabeça de semente É aí que eles
ficarão mais escuros e sombreados. E, de fato, na parte inferior, eles serão muito densos, então você verá muito pouco amarelo aparecendo Mas à medida que avançamos em direção
ao topo da cabeça da semente
, você precisa deixar
pequenos espaços entre
os pontos para que amarelo apareça
onde está mais claro É um pouco
trabalhoso colocar todos esses
pontinhos na cabeça da semente, colocar todos esses
pontinhos na cabeça da semente,
mas na verdade achei
isso bastante meditativo Mas não se apresse muito,
porque nas cabeças das sementes, na verdade, temos a área de contraste
mais forte. Temos os tons escuros muito
escuros desse número
queimado contra algumas áreas
muito claras logo acima Assim, o olhar do espectador será naturalmente atraído
para esses centros. Por causa disso, você deve
ter notado que estou mantendo
a cabeça do assento na flor de cima muito
mais
pálida do que essas duas que
estão dentro do quadrado Portanto, o foco principal do interesse
visual permanecerá
nessas duas flores rosa. Espero que você possa ver isso
enquanto eles constroem a estrutura
dessas cabeças de sementes com cores diferentes. Portanto, sendo
o marrom escuro o tom mais escuro, o marrom claro
sendo o tom médio e o amarelo sendo o tom claro, na
verdade está dando a
essas cabeças de sementes o efeito arredondado de três D. Pode ser mais fácil avaliar o valor tonal de um objeto
convertendo-o em preto e branco, conforme mostrado no exemplo
de uma maçã aqui Enquanto a
tinta marrom escura ainda está úmida, estou apenas mexendo
levemente nas pétalas Vou adicionar um
pouco mais de definição à cabeça da semente na parte superior, mas ainda assim nada parecida com as
que estão abaixo dela. Eu não tinha certeza do que
fazer com essa flor
no topo em relação à
quantidade de rosa a ser colocada. Então é por isso que eu
deixei para o fim. E eu decidi que
vou colocar o
rosa mais escuro nas pétalas que
estão no quadrado Mas em vez de deixá-lo
completamente branco na parte superior, vou apenas
desbotar esse rosa para que
fique mais pálido à medida que vai
em direção à cabeça da semente Então, eu tenho uma gradação muito
mais natural do escuro para o claro Novamente, como eu disse antes, escolha
é inteiramente sua, quanta cor você
deseja aplicar a essas formas que estão
fora do quadrado. Não há absolutamente nenhuma regra
definida sobre isso. Você não precisa seguir
exatamente o que estou fazendo. Na verdade, é só uma
questão de gosto pessoal. Agora, alguns artistas gostam de deixar esses tipos de pinturas
apenas com contornos a lápis, e isso seria
absolutamente normal No entanto, para dar um
pouco mais de força, decidi revisar todos os
contornos do meu lápis com uma caneta preta
à prova d'água E acho que isso
só ajudou a juntar tudo e a
dar um pouco mais de zinco. Espero que você tenha gostado dessa pintura e que
tenha aprendido algumas dicas e técnicas ao longo do
caminho que você pode incorporar às
suas próprias pinturas. E por que não colocá-lo em
um suporte e uma moldura, e você ficará surpreso com o quão bom
fica quando você faz isso? Se você gostou dessa aula, talvez
ela o incentive
a assistir alguns dos meus outros vídeos. Tenho muitos
assuntos adoráveis repletos de mais dicas e técnicas para ajudá-lo sua
empolgante jornada artística. Eu realmente adoraria ver sua
própria pintura finalizada, que você pode enviar para
a seção de seu projeto. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso
para ver você na próxima vez Happy painting.
6. CONSIDERAÇÕES FINAIS DO FREIO DE MÃO: Muito bem e completando
nossa linda
pintura de Echinacea completa com
o Abordamos algumas técnicas
diferentes, conforme você vem acompanhando
ao meu lado. Em vez de apenas copiar
as fotos de referência, nós as usamos de uma forma mais
solta e criativa Use a técnica wet-on-wet, colocando tinta úmida em papel molhado Usamos a técnica
wet-on-dry, colocando tinta úmida em papel seco, e analisamos
a importância dos valores
tonais para criar um efeito arredondado em
três D. E, claro, tivemos que
experimentar
uma composição muito diferente e
contemporânea, em uma composição muito diferente e
contemporânea que algumas das formas
permanecessem sem pintura Espero que você tenha achado isso divertido e útil em sua
própria jornada artística. Se você gostou de
pintar a equinácea, talvez também goste da minha aula de aquarela
floral sobre pintura helébos, onde
exploramos a
riqueza e os valores tonais riqueza Agora, não se esqueça de enviar sua própria pintura por meio da guia
Projeto e recursos. Depois de todo seu trabalho árduo,
eu realmente adoraria ver isso e com certeza
lhe darei alguns comentários pessoais. E se você
gostou deste vídeo, dê uma olhada nas minhas outras
aulas no Skillshare, que estão
repletas de mais dicas e técnicas para ajudá-lo
em sua própria jornada artística Se você clicar no botão Seguir, poderá me seguir e será o primeiro a
saber quando fizer o upload um novo vídeo ou de qualquer atualização
interessante. E se você
pudesse tirar um momento para me deixar uma breve crítica, isso também seria muito bom. Enquanto isso,
obrigado por se juntar a mim, e estou ansioso para ver você próxima vez Happy painting
Carrie McKenzie, creating painted visions
