De criador a artista: como explorar o pensamento conceitual e o autorretrato na fotografia

1. Introdução: Vamos descobrir os segredos por trás do que realmente distingue meros criadores de artistas plásticos. autorretrato pode ser uma ferramenta poderosa para desenvolver o pensamento conceitual e traduzir visualmente como você entende e se posiciona como entende e se posiciona Junte-se a mim na minha aula, onde ensino autodesenvolvimento e como transferir suas ascensões pessoais para a expressão artística Olá, meu nome é Jacobra e sou artista multidisciplinar, fundadora e Sou bacharel e mestre em artes plásticas, fotografia e novas mídias. E eu estive na indústria criativa nos últimos dez anos. Minha jornada nas artes plásticas começou com a fotografia. Nos meus primeiros anos, autorretrato me ajudou a desenvolver Nos últimos anos, meu trabalho mudou mais para performance em vídeo, projetos comunitários e pesquisa Meu maior foco é o corpo humano e a visão do futuro. Adoro explorar tudo o que está conectado ao corpo humano, como identidade de gênero, sexualidade, relacionamentos, sentimentos, mas também política e comunidade. Muitos jovens querem estudar artes plásticas, mas não sabem como começar. Bem, nesta aula, iremos além dos aspectos técnicos da criação de uma obra de arte E concentre-se em como pensar conceitualmente sobre a arte que você está criando Ao explorar sua posição e contexto como artista, você desenvolverá mais intencionalidade em sua arte e se sentirá mais confiante em exibir seu trabalho em público Começaremos analisando o que trazemos ao mundo como artistas, como sua personalidade influencia sua obra de arte e que tipo de artista você é Para seu projeto final, você criará um autorretrato que traduzirá visualmente sua identidade como artista com base na autorreflexão feita na primeira seção da aula. Ao longo do processo, você também aprenderá os cinco aspectos essenciais que tornam um bom artista estratégias diferentes para analisar sua identidade artística. Como transformar esse conhecimento em uma representação visual de si mesmo. Como escrever uma anotação para comunicar sua visão aos criadores e ao público E várias ferramentas para tirar um autorretrato, como considerar a luz e a sombra do seu corpo e a importância de escolher o espaço certo. Sempre que você for um estudante de arte, iniciante, profissional ou apenas alguém que adora se explorar, esta aula mergulhará profundamente no tópico da identidade e como ela influencia seu trabalho Porque o maior poder da arte não está apenas em criar beleza, mas em questionar as normas sociais e desafiar as 2. Orientações do curso: Olá, esta é uma orientação de classe em que vou dar uma ideia do que vamos fazer e por que decidi estruturar minha aula dessa forma. Essa aula é dividida em três seções. A primeira é teórica, na qual exploraremos profundamente nossa identidade e posição. O segundo é dedicado ao autorretrato, porque o autorretrato é uma categoria em que podemos expressar visualmente tudo o que ganharemos na parte teórica e na última seção, que trata da ação real de fotografar o autorretrato Vou compartilhar ideias sobre o que é importante para se preparar para fotografar um autorretrato e como pensar na pós-produção. É algo que nos servirá apenas para aprimorar a imagem para ficar melhor? Ou é uma parte importante da criação do resultado final como fotografia manipulada digitalmente Sua primeira tarefa será responder a todas as perguntas da parte teórica antes de passar para a segunda parte do autorretrato Como suas planilhas, criei um PDF que você pode baixar agora Ele servirá como nós onde todas as respostas são preparadas e você pode escrever diretamente no documento. Sua segunda tarefa será criar um autorretrato que represente a si mesmo com base em tudo que falamos antes na teoria. Além disso, não se esqueça de enviar seu autorretrato para a galeria de projetos desta classe. Assim, posso lhe dar um feedback e discutir quais serão seus próximos passos. Falaremos sobre tudo isso nesta aula, do criador ao artista plástico. Espero que você esteja pronto para que possamos passar para a primeira aula. 3. Autoconsciência: quem é você?: Bem-vindo à primeira aula em que exploramos o processo de autodescoberta como artistas. Minha primeira pergunta é: quem são vocês como artistas? Muitas vezes, você se encontrará em uma situação em que alguém lhe pedirá uma introdução rápida, seja um curador do editor da galeria de alguma revista ou apenas uma pessoa aleatória na abertura Como você nunca sabe quem está morto, é sempre melhor estar preparado. Para fazer uma descrição de si mesmo, você deve levar em consideração tudo o que é possível ao seu redor e seguir em todas as direções, mergulhar por dentro e também pela superfície Por que também na superfície? Bem, isso é o que as pessoas veem primeiro, onde as pessoas nos percebem, por exemplo, nas mídias sociais, ou é simplesmente a maneira como você se veste na abertura da exposição. Tudo é basicamente uma declaração sua que fala para as pessoas. Como artista, você precisa considerar o maior número possível de pontos de vista. Não apenas como você se percebe, mas também como os outros o percebem. Confie em mim, nenhuma galeria quer colaborar com artistas que têm roupas sujas ou problemas com lixo Pode ser sua imagem, mas é bom estar em equilíbrio. Você deve ter em mente cada detalhe, porque lá fora, há milhares de outros artistas esperando na fila para conseguir seu lugar. Isso me leva ao primeiro aspecto de um bom artista, que é a autoconsciência, os aspectos vetoriais das obras de arte Estar ciente de nós mesmos, estar ciente do que estamos fazendo, que estamos comunicando, como isso será visto e o que estamos fazendo com que seja parte importante de pensar como um bom artista profissional, porque somente um bom artista pode transmitir uma verdadeira visão. E com o pensamento, obras de arte provocadoras podem mudar forma como a sociedade vê ou pensa sobre certas coisas Vou te dar um exemplo de mim mesmo. Estou plenamente consciente da minha identidade de gênero e, junto com a sexualidade, como ela molda minha prática artística. Eu sou uma pessoa não binária, então, naturalmente, o tópico das binaridades em nosso sistema em que vivemos influenciará minhas obras de arte Eu saí quando tinha 14 anos e isso mudou completamente minha vida para sempre. Eu experimento o lado sombrio dos seres humanos e nossa sociedade heteronormativa ao ser intimidado e muitas vezes espancado fisicamente Eu tive que aceitar essas coisas primeiro, ter plena consciência delas e de como essas coisas estão moldando a mim, minha personalidade e minha prática artística Como artistas, também precisamos trabalhar com a vulnerabilidade. Nossa arte deve falar com nossos corações e almas, e isso realmente não é uma coisa fácil. Muitas vezes, meus colegas de escola nas universidades ficaram envergonhados e tiveram nas universidades ficaram envergonhados dificuldade em mostrar suas obras de arte simplesmente porque tinham medo de que as pessoas as julgassem E eles não estavam prontos para isso porque simplesmente não aceitavam aquela parte de si mesmos que estamos mostrando nas obras de arte, você sabe, nossas obras de arte também podem nos desafiar Às vezes, torna-se mais uma arte-terapia, que é um momento muito importante para se perguntar se você realmente precisa colocar essa obra de arte em um espaço público, talvez seja apenas algo que você precisava criar para si mesmo Você precisa ser sempre honesto e pensar duas vezes. Agora, quero que você comece a pensar em si mesmo, em sua formação e reflita sobre suas experiências que o transformaram na pessoa que você é hoje. Reserve um momento e leia sua linha do tempo. Anote as partes mais importantes de você, aquelas que são mais vulneráveis e que você tem vergonha de mostrar ao mundo E aqueles dos quais você mais se orgulha e provavelmente os mostrará. tenha pressa, faça anotações em seu PDF e, na próxima lição, exploraremos outro nível de sua identidade, sua posição e seu histórico. Ele. 4. Ser fiel a si mesmo: seu fundo e posicionador: Então, nesta lição, vamos explorar sua posição no reino da arte É crucial entender onde estamos, de onde viemos e para onde estamos indo. Eu nasci em 1995 na República Tcheca, em uma vila muito pequena no lado leste da República Tcheca. Meu país esteve sob o regime comunista por vários anos. Em 1989, ocorreu a Revolução de Veludo , que estabeleceu a democracia Mesmo assim, até hoje, posso ver os traços desse regime passado na República Tcheca e o quanto ele afetou as pessoas e toda a sociedade, tanto econômica quanto mentalmente Todos nós nascemos em algum lugar. Nossos países têm histórias. Alguns de nós vieram da posição de descendentes privilegiados dos colonizadores, e alguns de nós da posição oposta de Há uma cultura profundamente enraizada em todos nós. Na linguagem, na história da família. Então, tudo isso você deve considerar em seu processo de compreensão de sua identidade artística. que me leva ao segundo aspecto importante de um bom artista, que é ser fiel a si mesmo. As pessoas que olharão para você, para o seu trabalho, o verão através das caixas e rótulos, quer você queira ou não. Às vezes, pode parecer que você não pode vencer, mas você pode permanecer fiel a si mesmo e sempre se sentir bem, não importa o que aconteça. Estar ciente de sua identidade e de sua posição significa estar um passo à frente dessas pessoas, porque seus tópicos e suas obras de arte determinarão como as pessoas o veem Portanto, estar à frente das pessoas significa simplesmente evitar entendimentos problemáticos de sua arte Ou pode significar estar preparado para defender sua posição. Agora eu quero que você se pergunte primeiro, em que cultura eu cresci? Em segundo lugar, como a cultura me influenciou? Em terceiro lugar, quais são seus aspectos positivos e negativos? Quarto, como várias culturas se cruzaram em sua vida Quinto, o que o conceito de família significa para mim? Pense em si mesmo do ponto de vista político social. Tome seu tempo e faça anotações agora que refletimos sobre nosso passado, onde você veio, sua origem. Na próxima lição, abordaremos o presente e como se ver de diferentes perspectivas. 5. Ser um crítico para si mesmo: espaço para interpretação: A arte tem o poder de evocar emoções e provocar pensamentos. Nesta lição, abordaremos o tópico do nosso propósito e do espaço de interpretação. Vamos explorar o impacto da nossa arte e das mensagens que pretendemos transmitir Pesquisador diz que pessoas com forte propósito de vida vivem mais. Bem, eu pessoalmente acho lindo ter algum tipo de propósito na vida. Mas vamos pensar na estratégia de uma moeda simples. E são os dois lados. Se você tem um propósito na vida, ele deve estar sempre conectado a alguma coisa. Seja o que for. É trabalho, seus hobbies ou pessoas E se você o perder um dia? Você também perderá seu propósito de vida, o que não é bom, não é? E então, o que dizer da vida sem propósito? Como você se sentiria sobre isso? Bem, pode parecer muito livre, porque mesmo que seu hobby e trabalho falhem, você ainda pode continuar vivendo sua vida. Mas também nem todo mundo é capaz de lidar com esse tipo de liberdade. Esta é uma demonstração da estratégia de moedas que eu gosto de usar. Isso o leva a pensar na situação oposta e a encontrar as vantagens ou argumentos dos dois lados de uma coisa que me leva de volta à primeira aula, quando falei sobre por que os artistas deveriam sair por aí tentando contar com todos os pontos de vista sobre as coisas. Desenvolve sua capacidade de argumentar, defender e ter certeza do que você faz. Portanto, se nós, como artistas, quisermos transmitir alguma mensagem e mostrar às pessoas nossas conclusões, devemos estar sempre preparados para aquela pessoa na platéia que usa essa estratégia de moeda em nós e refuta E isso nos leva ao terceiro aspecto de um bom artista, que é o espaço. Você já se perguntou por que filmes sem finais específicos são os que mais ficam na nossa cabeça Por que isso desafia a nós e nossas emoções? Isso porque há um espaço para interpretações. E todo ser humano projetará sua interpretação nesse espaço ou no final do filme em geral, o que o tornará ainda mais apegado à coisa. Se sua arte apresenta uma opinião ou conclusão definitiva e fixa, ela pode facilmente cair na propaganda kitch ou Por isso, eu sempre aconselho você a criar sua arte para que haja espaço suficiente para interpretação. As pessoas adoram segredos. Eles adoram se aprofundar em algo. Deixe que eles tenham esse espaço para exploração em suas obras de arte Existem algumas maneiras de praticar dando espaço para interpretação em sua arte. Por exemplo, faça uma citação e considere diferentes interpretações dela Ou pense em uma de suas obras de arte que você tem. Uma conclusão forte. o papel de crítico de si mesmo e considere como o trabalho pode ser interpretado Ou a melhor maneira é perguntar a um amigo com quem você sempre tem opiniões muito diferentes. Nas aulas anteriores, passamos do passado para o presente analisando e criticando nossas obras de arte e considerando as diferentes maneiras pelas quais você pode ser Na próxima lição, começaremos a olhar para o futuro, entendendo que tipo de artista você é e criando estratégias para obras de arte mais elaboradas e como alimentar sua paixão. Sim. 6. Paixão e motivação: entendendo o tipo de artista que você é: Nesta lição, exploraremos a categorização artística e nos perguntaremos que tipo de artista eu sou Como artistas, frequentemente exploramos vários meios e estilos. Então, vamos descobrir nosso caminho criativo exclusivo. Em primeiro lugar, na minha opinião, existem dois tipos principais de artistas. Aqueles que mostram a realidade para as pessoas e aqueles que tiram as pessoas da realidade. Ambos são válidos e absolutamente, ok. Aqueles que mostram a realidade têm um pouco mais de dificuldade porque precisam se concentrar extremamente em todas as questões que estamos discutindo nesta aula. Eles precisam estar super conscientes de si mesmos, de sua posição, devem ser muito educados e pesquisar muito antes de publicar algo, seja um fotógrafo documental, ilustrador ou artista conceitual Para aqueles que tiram as pessoas da realidade, a coisa mais difícil a fazer é se conectar com sua intuição e deixá-la fluir Para que ele o guie e sinta, superando, as novas visões que você deseja oferecer às pessoas O que também é muito desafiador. Porque fomos, ou a maioria de nós, fomos criados em toda a nossa vida para pensar racionalmente sobre as coisas e calcular, calcular e calcular tanto que desligar a racionalidade parece quase impossível Mas se você está no começo, como você vai descobrir? Bem, o melhor é experimentar de tudo e descobrir o que satisfaz você e seu objetivo Por exemplo, eu. Eu costumava dançar profissionalmente quando criança Mais tarde, percebi que a dança e movimento em geral realmente me deixam satisfeita. Então, naturalmente, mais tarde, costumo fazer arte performática que exige trabalho com o corpo humano e movimentos em tempo real. De repente, consegui expressar coisas que não conseguia alcançar na fotografia, por exemplo. Como eu disse nas lições anteriores, cada um de nós tem uma história e algumas experiências nos transformam nas pessoas que somos hoje. Não tenha medo de não cometer erros, pois isso apenas mostrará o que não está funcionando. E assim você poderá se mover mais rápido e crescer. E se você se mudar, significa que você tem uma paixão, o que me leva outro aspecto muito importante de um bom artista, que é a paixão que é a motivação. Não se preocupe com dinheiro, não se preocupe com reconhecimento. Tudo virá na hora certa. As pessoas sentirão sua paixão e ficarão maravilhadas com isso, confie em mim. E para esse espanto, eles começarão a pagar você E não tenha medo de combinar o incombinável. 2024 e há novas tecnologias, novas mídias, novas abordagens, novos tópicos, novas questões sociais, novo E tudo está esperando que você encontre seu caminho único. Pense nas coisas que você realmente ama e que o satisfazem Escreva pelo menos dez coisas e tente combiná-las. Então, no primeiro segundo, parecerá realmente ridículo e louco Mas eu quero que você pense sobre eles de uma forma séria. Como eles podem ser combinados em belas artes, em sua prática artística? Pense sobre isso. Na próxima lição, finalizaremos nossa reflexão, considerando a parte mais importante de você como artista, você. Por quê. 7. Responsabilidade: por que as pessoas devem perder seu tempo vendo sua arte?: Se você quer se tornar um bom artista plástico, você deve ter um aspecto muito crucial e o último que é a responsabilidade. Vamos explorar a dimensão étnica da arte e como as criações impactam o mundo ao nosso redor Responsabilidade é a principal coisa que separa meros criadores de artistas muito bons A pergunta básica que você deve se perguntar como artista é por que as pessoas deveriam perder tempo vendo sua arte? Por que estou exibindo essa arte publicamente? E é algo que deveria ser exibido no espaço público? Ou é mais um processo criativo que eu gosto e estou tão empolgada com isso que quero mostrar ao mundo. Bem, então acontece que isso mostrará apenas às pessoas o que o entusiasma e o que gosta, mas você não oferece nenhuma visão para elas. Sem novas perguntas, sem novas respostas, sem novos conhecimentos, sem desafios. Isso é muito importante e eu quero que você pense sobre isso. Se você se ater ao aspecto anterior sobre o qual falamos, isso deve ajudá-lo a responder a todas as perguntas e a se identificar com essa responsabilidade que assumimos como artistas que estão divulgando algo no espaço público. Então, como perguntei na primeira aula, no início desta aula, vou perguntar novamente e espero que agora você já tenha uma ideia sobre sua resposta como artista, quem é você 8. Como transformar o conhecimento em um autorretrato: Oi. Vamos abrir a segunda parte dessa aula que é mais prática, uma sobre o autorretrato. Agora que você considerou quem você é como artista, você também respondeu a todas as perguntas em seu PDF. Você considera sua posição e seu porquê. Vamos pegar essas reflexões, integrá-las e descobrir. Como traduzi-los visualmente em autorretrato. Você é mais introvertido ou extrovertido? Seu ambiente influencia muito você? E quanto de vocês vocês querem compartilhar com o mundo? No meu caso, adoro me retratar no espaço abstrato ou no espaço Nutra porque meus autorretratos estão profundamente dentro O meio ambiente, no meu caso, não desempenha um grande papel. É mais sobre sentimentos, cores, sombras claras do meu corpo, posição do meu corpo e expressão Como você pode ver, meus primeiros autorretratos tratavam de me aceitar, encontrar o amor próprio após um período muito difícil da minha vida E fazer perguntas existenciais sobre a vida em geral, ou a morte, e também sobre a alma Mais tarde, surgiram questões sobre meu corpo e sobre minha estranheza e expressão. Comecei a usar roupas e acessórios porque eles eram uma grande parte da construção da minha identidade. Quando eu tinha 21 anos, finalmente aceitei minha não conformidade no sistema binário de gêneros Isso apareceu imediatamente em meus autorretratos na época em que eu estava brincando com os atributos tipicamente femininos ou masculinos Meus autorretratos recentes remontam ao início. Estou interessado novamente no tópico de nossas almas, mas desta vez no contexto do corpo físico humano. Como é a relação entre esses dois? Como a energia influencia o que irradiamos? Como transferimos nossos sentimentos para nossa expressão? Todos esses autorretratos são perguntas que estou me perguntando. E também um playground onde estou tentando encontrar respostas. Poderoso para você é pensar de que forma você se comunica em sua vida diária Por exemplo, você costuma falar forma metafórica ou irônica Ou você usa simbolismo? Ou você está direto ao tipo de ponto? Passo a passo, você deve criar uma comunicação visual de todos os seus aspectos. E com isso quero dizer que se você gosta de falar muito na metáfora, use também uma linguagem metafórica em seu Pegue uma metáfora, traduza-a visualmente em um autorretrato E Walla, por exemplo, no meu caso, sou escorpião Em primeiro lugar, adoro contraste e, em segundo lugar, sou misteriosa o tempo todo. Meus autorretratos, como você já pode ver, são muito misteriosos Eles estão fazendo perguntas muito profundas, ocultas, que normalmente os seres humanos se perguntariam diariamente. Mas também adoro ir direto ao ponto. Então, esses dois são meus principais aspectos no meu autorretrato. Você trabalha e eu adoro combiná-los. Não se esqueça de que você é o criador. Você está no controle total do seu resultado. Então, deixe que seja o melhor de você. Na próxima lição, falaremos sobre o quanto de você está disposto a revelar. 9. Como considerar seu corpo e você mesmo: Olá de novo. Ao considerarmos coisas sobre o autorretrato, uma das melhores coisas a considerar é você vai retratar a si mesmo e seu corpo na foto E o quanto você quer compartilhar seu rosto e seu corpo, quanto você quer compartilhar sua identidade. Basicamente, os autorretratos podem ter várias formas de abordagem Isso não significa que você precisa estar sempre na foto. Às vezes, pode ser apenas sua mão na foto que representa um dos aspectos que você deseja comunicar agora. Ou pode ser outra parte do corpo que representa para você algo muito importante. Às vezes, você pode estar na foto , mas não está realmente visível , como você pode ver. Por exemplo, em um dos meus, os autorretratos. Todas essas são possibilidades, mas não se esqueça de uma coisa sempre deve fazer sentido. Você deve ter uma razão sólida para tirar um autorretrato assim e, mais tarde, apresentar a explicação, se necessário. Porque realmente não é automático incluir seu corpo no autorretrato e, especialmente, seu E isso me leva outra coisa sobre a qual falaremos, que é a ética de retratar o corpo nu Vamos fazer isso muito rapidamente. Onde está o limite entre pornografia e nudez? Por exemplo, você considera isso ainda aceitável? E quanto a isso e isso? Em 2012, o Museu Leopold em Viena preparou uma exposição de arte, que gerou polêmica antes mesmo de ser inaugurada com pôsteres de três jogadores de futebol nus em Viena preparou uma exposição de arte, que gerou polêmica antes mesmo de ser inaugurada com pôsteres de três jogadores de futebol nus na capital australiana. A fotografia original do artista francês Pierre Gil chamada Viva a France, de três homens de diferentes raças vestindo nada além de meias e botas de futebol azuis, brancas e vermelhas Mais tarde, o museu disse que decidiu cobrir as partes íntimas dos jogadores de futebol em grandes cartazes anunciando a exposição, depois que eles causaram protestos Este é um ótimo exemplo de como a sociedade é hipócrita e tem padrões duplos para corpos femininos e masculinos Minha definição da fronteira entre nudez e pornografia é que o subtexto ou o motivo não deve ser sobre o uso de desejos sexuais ou, pelo menos O corpo pode ser um playground , pode ser um protesto , pode ser uma tela e muitas outras coisas. Na verdade, nunca é só um corpo. O corpo é uma ferramenta muito poderosa para a libertação e também para a atitude política O corpo é a forma como falamos com o mundo. Um exemplo muito bom também é artista Debora De Robertiz com sua performance chamada The Origin of the World É uma reação à famosa pintura de Gustave Cubert É uma declaração de uma mensagem sobre mulheres feita por mulheres, para mulheres, homens e para a sociedade. Por exemplo, você sabia que nos anos 90, menos de 5% dos artistas na seção de arte moderna do Museu Metropolitano de Nova York eram mulheres, mas 85% dos nus Quem diria que uma vagina que na arte é tão preciosa se torna tão perturbadora e odiada na Outro ponto de vista sobre corpos nus em autorretratos também é o tópico da dismorfia corporal e da disforia de gênero Agora eu quero que você saiba que todos nós lutamos em certos momentos quando se trata de nossos corpos, ninguém é perfeito a não aceitar isso e compartilhar com o mundo. Isso é algo que exige muita vulnerabilidade, o que, na verdade, é muito valioso. O quanto você se sente conectado ao seu corpo? Quão delicado esse tópico é para você? Pense em quais partes você quer pensar se quiser mostrar o corpo, ou em quais partes deseja esconder e por quê. Com isso, a melhor ferramenta para pensar é a luz e as sombras Sobre isso, falaremos na próxima lição. 10. SUAS FERRAMENTAS: luz e sombra: Nesta parte, vamos falar um pouco mais técnico sobre como tirar um autorretrato. O primeiro deles é luz e sombra. A luz é o elemento essencial da fotografia. Sem luz, não haveria nenhuma fotografia. Você sabia que a primeira foto já feita foi Joseph Ferns e foi tirada com a técnica chamada heliografia A palavra hélio vem do antigo helios, que significa sol Ele literalmente o chamou pelo sol. Você já se perguntou? Além disso? Quando foi feito o primeiro autorretrato? Foi em 1839, por Robert Cornelius. Desde esse autorretrato, a fotografia mudou tanto, que se transformou e se desenvolveu na forma mais popular que conhecemos hoje, que é a selfie cultura de selfies estava no auge, talvez por volta de 2015, 16 Mas digamos que provavelmente ficará conosco para sempre. Aqui você pode desfrutar de uma pequena seleção de artistas que trabalham com sombra e luz de uma forma muito interessante. Como fonte de luz, você pode usar apenas a luz do dia, que é solar ou artificial com chumbo ou lâmpadas, ou a luz do flash do estúdio. Você também pode pensar em outras fontes de luz, como a televisão do seu iPhone ou, por exemplo, você pode usar a lua durante a lua cheia Há muita reflexão da luz. Você tem basicamente muitas possibilidades. Pense também no fato de que luzes diferentes criarão uma atmosfera diferente. Por exemplo, se você vai criar um autorretrato com um anel branco esquerdo, como eu estou usando agora aqui. Não vai lhe dar uma sensação atmosférica muito parecida. Mas se você for usar, por exemplo, esse tipo de luz, cujo formato também pode fazer parte do autorretrato. Vamos falar sobre uma história completamente diferente. Você só precisa tentar algo e descobrir o que é melhor para você. Lembre-se de uma coisa: a luz sempre se revela com a luz. Levamos observadores para a jornada. Nós os levamos do jeito que queremos que eles sigam. 11. SUAS FERRAMENTAS: Psicologia das cores: Ok, nesta lição, vamos falar sobre cores, e quanto a elas? A psicologia das cores explora como cores diferentes podem afetar emoções, as percepções e o comportamento humanos Embora as respostas às cores possam ser subjetivas e influenciadas culturalmente, certas associações gerais e efeitos psicológicos são comumente observados Aqui estão alguns dos entendimentos básicos de como as cores podem impactar emoções e percepções Vamos começar com o vermelho, geralmente associado à energia, paixão e entusiasmo. Também pode evocar sentimentos de amor ou perigo. vermelho pode estimular o apetite e chamar a atenção, é por isso que é frequentemente usado em publicidade. Azul conhecido por seus efeitos calmantes e calmantes, azul está associado à serenidade, Geralmente é usado para promover a produtividade e pode criar uma sensação de segurança e paz. Amarelo, amarelo representa felicidade, otimismo e calor. Pode estimular a atividade mental e a criatividade. O verde simboliza o crescimento e a harmonia da natureza. Tem um efeito calmante e é frequentemente associado à saúde, fertilidade e frescor roxo é frequentemente associado ao luxo, criatividade e também à espiritualidade. Isso pode evocar uma sensação de mistério. Laranja, Laranja combina a energia do vermelho e o calor do amarelo Está associado ao entusiasmo, vitalidade e criatividade laranja também pode estimular o apetite e é frequentemente usada para criar uma sensação de excitação. Preto. O preto representa poder, sofisticação e formalidade Pode evocar sentimentos de mistério ou elegância. O branco simboliza pureza e inocência. No entanto, também pode parecer frio ou estéril em excesso. rosa é frequentemente associado à feminilidade, sensibilidade e romance Tons mais claros evocam uma sensação de calma, enquanto tons mais claros podem ser enérgicos Brown representa terrenidade, estabilidade e confiabilidade. Pode evocar uma sensação de calor e conforto. O marrom é frequentemente usado em temas rústicos naturais ou até mesmo de pele É importante saber que experiências individuais, cultura, origens e preferências pessoais podem influenciar forma como as pessoas percebem e reagem às cores Além disso, o contexto e a combinação de cores podem impactar significativamente os efeitos psicológicos. Por exemplo, no meu caso, como você já pôde ver nas aulas anteriores, no início da minha carreira de autorretrato, eu estava usando principalmente fotografias em preto e branco Eu não estava percebendo como as cores podem ajudar você a se expressar ainda mais em determinadas situações Alguns fotógrafos usam maquiagem como demonstração do simbolismo das cores Agora eu quero falar sobre outra coisa. Outro dia, vi um fotógrafo que mora na Europa. Ela é uma mulher branca e se vestiu toda preta e pintou o rosto totalmente preto Quanto à defesa, ela argumentou que queria aparecer totalmente coberta de preto, pois, para ela, isso representa o tema da morte. Bem, há uma posição e um argumento muito problemáticos. Primeiro de tudo, rosto negro é rosto negro. Não há defesa para uma pessoa branca pintar o rosto de preto sem ser profundamente problemática e racista Há uma história por trás disso. Atue como artista, como bons artistas, precisamos estar cientes e conhecer essas histórias. E estar ciente não apenas do que pensamos, mas também do que estamos nos referindo, consciente ou inconscientemente Há muitas outras maneiras de descrever o tema da morte sem perpetuar o período de comportamento problemático e ignorante problemático e ignorante Eu, pessoalmente, trabalho com cores dentro da luz. Gosto de brincar com a atmosfera e a estética da combinação do meu corpo com a sensação que estou retratando e as cores que sustentam tudo na imagem Mas é claro que há casos em que fotos em preto e branco funcionam melhor, sem dúvida. Geralmente são aqueles que se concentram no núcleo do objeto ou na forma do objeto. Pense com sabedoria e decida por conta própria. 12. SUAS FERRAMENTAS: espaço: Olá de novo. Esta é a última lição antes de passar para a ação de tirar um autorretrato. Agora vamos falar sobre o tópico do espaço. Por que isso é importante? Há muitas opções para abordar isso. Você pode escolher um espaço quando se sentir realmente confortável e for um espaço seguro para você. Ou você pode escolher um ambiente completamente novo e sair da sua zona de conforto. Outra possibilidade também é criar um ambiente totalmente artificial com planos de fundo, adereços e objetos Diga o que quiser. Certa vez, estive em uma residência artística no sul da França, onde estava em um ambiente completamente novo Decidi tirar alguns autorretratos e simplesmente andar pela cidade, onde nunca estive Então eu entrei no campo e estava tentando inventar alguma coisa, e de repente eu estava no campo. E aconteceu que essa foto foi feita. Se você é completamente novo em se autorretratar, talvez eu recomende ficar na zona de conforto e ficar sozinho no espaço e se sentir confortável Você vai ficar sozinho e vai realmente pensar e ter tempo para configurar tudo. Mas para aqueles que são muito intuitivos e criativos e gostam de se lançar aos desafios, vá. E você ficará surpreso ao definir a intenção de fazer alguns autorretratos O que acontecerá, porque quando você vai para um novo ambiente, como por exemplo, uma nova cidade, há uma grande diferença entre andar nesse espaço como turista, como pessoa local e como fotógrafo cuja intenção é fazer um autorretrato. Porque você pensará mais sobre como se sente naquele espaço, nesse ambiente, naquela cidade. Como você pode se comunicar por meio desse ambiente e assim por diante. Portanto, o espaço é um aspecto muito importante quando se trata de autorretratar. Agora você deve ter um plano claro do que, onde e como você provavelmente vai se fotografar retratado Então, na próxima lição, vou demonstrar como fiz uma delas. 13. Preparação + tiro: Preparação e filmagem. Bem-vindo. Nesta parte prática, como você pode ver, estou preparando lentamente, uma configuração para tirar o autorretrato. Você vê que eu estou fazendo isso na minha casa. É realmente DI Y, mas não há nada de errado nisso. Vamos começar a configurar a câmera. Verifique se você tem memória suficiente no cartão. Certifique-se de ter um tripé adequado ou, se não tiver um tripé, tudo bem Na verdade, isso o desafiará a colocar a câmera em ângulos comuns. Escolha a iluminação que você quiser para sua imagem. Não importa onde você vai colocar a luz ou quantas fontes de luz você vai usar. Imagine como ficaria e experimente. E como você pode ver, essa foi minha primeira tentativa. E depois de configurar corretamente o cronômetro e outras coisas, entendi o que ainda não me deixou feliz Então, decidi tirar o filtro laranja e me fotografar com a temperatura da cor da luz do dia. E aí está uma primeira dica para vocês. Como você pode ver, estou usando meus sapatos para definir exatamente a posição em que eu estava na foto anterior. Seja como for, volto, sei exatamente o local em que estava de pé para poder continuar fotografando mais imagens. Eu queria criar duas fotografias que eu vou mesclar mais tarde e que servirão de base para a foto final Agora vou fotografar uma segunda imagem, que deve ser em movimento com a longa exposição do obturador Então, como você pode ver, consegui o que queria, mas não gosto do fundo do tecido. Seria difícil editá-lo mais tarde e tirar todas as sombras do tecido Então, decidi mudar um pouco a configuração e fotografar a próxima imagem em frente à parede branca. Também estou usando a luz LED, que é muito particular e me dá muitas cores, que eu uso também como símbolo do cores, que eu arco-íris, bandeira do arco-íris, que é o símbolo da Ok, vamos ver o que temos agora. E esse é o resultado. Ok, então é isso. Eu tenho todas as imagens que eu queria, e agora a parte de edição está esperando por nós. 14. Edição: Nesta lição, vamos fazer a edição no Camera Raw, que é um programa conectado ao Photoshop Eu selecionei as imagens finais com as quais eu queria trabalhar. Como você pode ver, esses são os três principais que eu quero mesclar Em primeira mão, coloquei essas duas fotos juntas. Como você pode ver, estou brincando com as camadas. Juntei as duas primeiras fotos, estou apagando de uma camada para outra Estou ajustando da maneira que eu queria. É como um borrão colorido entre os dois corpos, que, como você pode ver, estará no resultado final como uma imagem em preto e branco Com isso, isso me ajudará a focar principalmente na parte colorida desfocada Como retratei o símbolo principal em mim, decidi também desfocar o fundo. Tem uma aparência mais minimalista e simples. Os retoques finais são sobre o formato da imagem e a deformação das duas faces, o que me ajudou a misturar tudo e dar a sensação de Como você pode ver, estou adicionando um pouco de ruído visual. É um dos meus melhores truques que aprendi recentemente. Como você pode ver, para misturar um espectro de cores muito semelhantes. Isso não cria esses mapas feios, mas se mistura perfeitamente E é isso. Nos vemos na próxima aula. 15. Reflexão: criando uma anotação: Oi. Estou muito feliz que você tenha chegado tão longe na minha aula e agora que você criou e editou a si mesmo retratado, vamos pensar novamente no que criamos Veja sua foto e pense no que você vê. Em seguida, olhe a foto novamente e pense o que as pessoas verão comparando esses dois pontos de vista? E escreva uma anotação. E escreva algumas frases como um compromisso. Digamos que, em uma anotação, você diga às pessoas qual foi sua intenção, o que essa imagem significa para você e o que você estava tentando comunicar Mas também diga a eles que você está ciente de que isso pode ser interpretado dessa maneira específica e também dessa maneira E dessa forma, basicamente, para conter mais pontos de vista, como já falamos no início desta aula. anotação também deve incluir seu nome, escolha, duração da mídia, técnica, local e ano da anotação é o texto que serve curadores para entender rapidamente seu trabalho ou ajudar as pessoas a interpretá-lo da maneira certa e no Agora vou dar meu exemplo da anotação que criei com base no autorretrato fiz na lição anterior Skill share Self Portrait Cobra Digital Photography le Italy 2024 Neste autorretrato, a presença de dois corpos sugere uma sensação de binaridade dentro do eu e da nossa sociedade A fase turva entre eles serve como ponto principal, mas sua falta de clareza sugere ambigüidade Decidi que a foto final seria preto e branco com apenas um ponto de cor. O uso de cores vibrantes de raybore simboliza coisas frequentemente associadas, como Essa diferenciação de cores ajuda a realçar o foco principal na imagem e a comunicar a principal mensagem simbólica no autorretratado, embora inicialmente pareça sombria após uma inspeção mais detalhada, emergem subtuências de desconforto, particularmente dentro dos particularmente Essas expressões sugerem os conflitos internos e as pressões sociais associadas à conformidade com as normas binárias de gênero No entanto, em meio a essa tensão, o embaçamento colorido entre os corpos serve como um símbolo marcante de esperança e resiliência serve como um símbolo marcante Representa o vasto espectro da expressão de gênero e a beleza encontrada na diversidade. Apesar dos desafios apresentados pelas expectativas binárias, o borrão vibrante simboliza a possibilidade de abraçar verdadeiro eu e encontrar força na individualidade No geral, essa imagem explora temas de identidade, autoexpressão e as complexidades de gênero Ele desafia as noções convencionais de retrato ao incorporar elementos de abstração e simbolismo para transmitir uma compreensão mais profunda e incorporar elementos de abstração e simbolismo para transmitir uma compreensão mais profunda e diferenciada de si mesmo. E é isso. Nos vemos na aula final. 16. Conclusão: Olá. Estou muito feliz e orgulhosa de você por ter chegado ao final desta aula. É realmente muito especial para mim porque é minha primeira aula. E tenho certeza de que vou me lembrar de todos vocês que vão enviar seus projetos para a galeria para sempre. Espero que você não esteja entediado comigo. Esse é o meu maior medo antes do fim. Quero dizer mais algumas palavras e resumir tudo o que fizemos E, a propósito, também espero não ter desencorajado ninguém se tornar um artista plástico depois da minha aula Então, nesta aula, discutimos muitos insights, questões e estratégias para ajudá-lo a ver sua arte com uma nova perspectiva. Na parte teórica, também reunimos cinco aspectos essenciais do bom artista. Eles são, autoconsciência, ser fiel a si mesmo. A paixão espacial é a motivação e a responsabilidade. Na parte prática, falávamos sobre tirar um autorretrato, sua categoria, como transformar seu conhecimento em representações visuais. Falamos sobre a psicologia das cores e a importância de escolher o espaço certo se você ainda não fez o upload do seu autorretrato. Estou lembrando você agora, para que depois eu possa lhe dar feedback e discutirmos um pouco Então, parabéns novamente. A aula está no final. Se há uma coisa que eu quero você tire disso, é pensar duas vezes sobre seu trabalho, mas não se esqueça de se divertir durante a criação. A arte está aqui para mostrar a beleza, mas também para mostrar outro ponto de vista sobre a beleza. E também está aqui para desafiar as convenções de beleza e status quo A arte está aqui como uma marca do nosso tempo, nossa sociedade e de nós mesmos como indivíduos Então, em vez de ser apenas um criador, agora você está no novo caminho de ser um artista plástico que assume responsabilidades e está ciente de muito mais coisas. Não é um artista, mas um verdadeiro artista cujo papel é mostrar à sociedade novas visões para que ela possa se transformar em versões melhores e, com sorte tornar o mundo um lugar melhor E agora vamos mostrar ao mundo novas visões.