de aquarela para iniciantes: formas fáceis, cores bonitas e misturas sem esforço

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Meu nome é Will Elliston E hoje, estamos pintando um alegre campo de tulipas, embora você esteja livre para deixar as flores se tornarem qualquer flor que você quiser. Esta aula é sobre licença artística, opções de cores vibrantes e transições suaves que permitem que a tinta faça o trabalho Manteremos as formas simples e elegantes. Em seguida, explore como mudar a tonalidade, temperatura e a saturação sem perder Há muito espaço para espontaneidade com respingos, pingos e folhagens soltas, enquanto algumas silhuetas claras mantêm tudo legível É acolhedor para iniciantes, mas ainda é um playground para pintores experientes que querem relaxar Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Gosto de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas interessantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Então, vamos começar e transformar flores simples em uma celebração da cor 2. Seu projeto: Muito obrigado por participar desta aula. Estou muito feliz que você esteja aqui hoje. Sua pintura pode ser tão simples ou tão aventureira quanto você quiser Trate cada flor como um pequeno experimento de cores. Uma pétala pode brilhar quente, outra pode esfriar, e as transições intermediárias são onde a aquarela Caules e folhas são apenas gestos que sustentam o ritmo das flores Não é um lugar para se prender aos detalhes. Você pode pintar menos flores para obter uma composição mais calma ou preencher a página com algo enérgico O objetivo é aproveitar o processo, confiar no meio e aprender como manter cores fortes frescas e luminosas. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recursos. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais e suprimentos: Antes de pintarmos essas tulipas, vamos examinar todos os materiais e suprimentos necessários para pintar. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, carmesim alizarina, azul Otramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, roxo, viridiano, preto e, no final da pintura, costumo usar guache branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético como esse pincel Escoda Purl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavadoras Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis. No papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel de arqueiro porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou camiseta que uso para limpar a escova Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisará acompanhar. Eu o encorajo a explorar qualquer cor ou ferramenta com a qual queira trabalhar nesta aula. Agora vamos desenhar as tulipas primeiro. 4. Como preparar a composição: Então, para esboçar essas tulipas, estou começando com um belo lápis macio Não precisa ser mecânico. Você pode usar qualquer lápis macio, apenas uma leve pressão. E estou começando desenhando vários pequenos círculos, e esses serão as cabeças das flores, e eles são bem aleatórios, tentando mantê-los bem equilibrados, mas não simétricos Depois de ficar feliz com a disposição desses círculos, posso começar a adicionar os caules e, no momento, eles parecem pequenos pirulitos E talvez os do centro sejam mais verticais e, à medida que vão para a esquerda, os caules se curvem um pouco para a esquerda e os da direita se curvem um pouco mais para a direita. Então, podemos sugerir algumas folhas também na parte inferior. Agora eu mudo para minha lapiseira mais fina. Portanto, o chumbo é muito afiado e você pode usar um lápis comum para isso, mas certifique-se de afiá-lo para que você tenha uma boa ponta fina para que possamos começar a definir essas formas um pouco mais E é assim que desenhamos as coisas, não importa o assunto. Você começa com formas simples básicas apenas para mapear as áreas espaciais e depois voltamos e refinamos E não importa se é um rosto, um animal, uma paisagem. Sempre dividimos as coisas em formas simples e construímos sobre elas primeiro. E este será nosso esboço e guia para a pintura. Então, vamos começar. 5. A primeira flor: Vou começar pintando essas tulipas uma por uma E o amarelo será a cor base. Mas antes de adicionar qualquer pigmento, eu pré-umedeço a área que estou pintando Então, usando água pura, umedeço o papel e posso simplesmente colocar pigmento amarelo nele Estou usando amarelo cádmio, e há muitos tipos diferentes de cabina mellow de marcas diferentes, e realmente não importa de que Tudo gira em torno de sua preferência pessoal. Você pode experimentar como eu fiz com marcas diferentes e, na verdade, eu uso uma linha totalmente diferente e isso não é importante. Portanto, qualquer cor que você ache adequada sua mensagem ou preferência está perfeitamente adequada. E então podemos começar a acumular mais pigmento gradualmente, mergulhando e deixando a água fazer a mágica Esta é uma linda florzinha para começarmos, porque não vamos fazer experiências com muita cor. Estamos usando apenas um amarelo cádmio simples e talvez possamos trabalhar com um pouco de verde viridiano na parte inferior, ainda mais para dar um tom um pouco mais escuro, porque o amarelo na verdade não fica tão verdade não fica Então, para ter essa sensação de volume e forma, e como ela se transforma em um caule, podemos adicionar um pouco mais de cor na parte inferior, usando também um pouco de siena queimada agora, enquanto está E não precisamos agitar muito mais. Na verdade, às vezes, para obter minhas verduras, eu não uso verde viridiano Eu uso o blues na minha paleta. Então, eu apenas uso azul seriano e misturei com amarelo cádmio para criar um verde com aparência natural E agora podemos deixar isso de lado porque não queremos agitar muito o pigmento. Queremos mantê-la orgânica e permitir que a água e o pigmento criem aquela sensação que torna a aquarela tão especial 6. Brincando com amarelos: Vamos trabalhar na próxima. Estou decidindo pintar todas as de base amarela para começar, e então podemos brincar com outras cores à medida que avançamos na pintura Então, novamente, começando da mesma forma, umedecendo previamente a farinha com água e depois colocando o pigmento amarelo Mas desta vez, podemos ser um pouco mais experimentais. Observe que não estou pintando a flor diretamente ao lado da que acabamos a flor diretamente ao lado da que acabamos de pintar, porque se vamos ter várias flores amarelas, queremos espaçá-las um pouco. Não os queremos todos de um lado porque eu quero equilibrá-los, especialmente se vamos pintar alguns azuis ou vermelhos, cor-de-rosa. Depois de preencher essa área com uma consistência média, para que os pigmentos não sejam muito grossos e não sejam muito finos. É como uma lavagem média. E, claro, ainda está muito molhado. E enquanto estiver molhado, vou colocar esse rico pigmento vermelho, vermelho cádmio O vermelho cádmio é um pigmento muito potente porque, como você pode ver, na verdade não é necessário muito dele no pincel para influenciar o resto das cores Eu tenho um vermelho muito diluído no meu pincel, mas quando eu o coloco nesse amarelo, olha como ele parece ousado em comparação. Portanto, geralmente ultrapassa qualquer cor que esteja no papel. Então, se você está fazendo uma pintura que requer um pouco mais de controle, você tem que ter cuidado com a potência do vermelho Mas em uma pintura como essa, é muito libertador porque não importa se exageramos no vermelho ou realmente exageramos em qualquer cor porque tudo é uma espécie de paleta expressiva Na verdade, não estamos sendo nem um pouco fiéis às dicas. Eu até coloquei um pouco de verde viridiano do outro lado E eu estou trabalhando nessas flores enquanto elas estão molhadas ou molhadas. Eu não quero que haja nenhuma borda dura no momento. Apenas transições divertidas, explorando a técnica molhada sobre molhada. Adicionando mais pigmento na base, para que fique mais escuro na parte inferior e mais claro na 7. Amarelo e vermelho: Agora podemos passar para a próxima flor aqui à esquerda, sem dúvida a maior cabeça de flor, novamente, pré-molhando a E eu estou começando com aquele amarelo novamente. Porque acho que o amarelo será uma das cores principais. Pelo menos esse é um bom ponto de partida. Então, podemos incorporar outras cores a ele também. Porque essa pintura é na verdade um exercício de explorar as cores e como elas interagem umas com as outras, sem ser rigoroso com nenhuma regra ou teoria das cores. Isso é menos um estudo botânico de flores e mais uma celebração da cor e de como essa cor pode se deslocar pela E as tulipas são como pequenas lanternas de cor e luz E cada um será muito único. Pense em cada um como um pequeno exercício para experimentar algo diferente. Não quero que nenhum deles seja o mesmo. Queremos nos esforçar, e talvez alguns deles possam ser mais abstratos, talvez os outros possam ser um pouco mais controlados. Permita-se um pouco de liberdade sem julgamento e sem ser muito autocrítico. Agora estou adicionando um pouco de alizarina carmesim neste lado, neste lado esquerdo Vamos ver como estamos misturando porque já está molhado, então tudo o que precisamos fazer é usar o pincel para agitar levemente e criar uma transição suave As cores que estamos usando não estão tentando ser literais. Estamos expressando uma sensação um pouco como um vitral à luz do sol, criando essa sensação de Até agora, usamos apenas cores quentes, vermelhos, amarelos Claro, temos um pouco de verde lá dentro e, mais tarde, incorporaremos cores mais legais. Então, a mágica realmente vem de deixar notas quentes e frias compartilharem a mesma pétala E podemos experimentar esse contraste. Talvez mantendo algumas pétalas puramente quentes, algumas pétalas puramente frescas e depois algumas pétalas quentes e Você é livre para experimentar tudo e todas as possibilidades. E é isso que tornará sua pintura única e também o ajudará a aprender o meio aquarela com mais eficiência e rapidez Porque se você copiasse exatamente do jeito que estou fazendo as coisas, em primeiro lugar, seria impossível porque estou permitindo que a aquarela faça a maior parte do trabalho para mim Então, eu nem estou fazendo isso e é bem possível replicar isso exatamente E em segundo lugar, se você está seguindo exatamente tudo o que estou fazendo, então você não está permitindo que sua própria intuição resolva as coisas e crie sua própria voz 8. Rosa e amarelo: Para o próximo. E agora estamos na nossa quarta flor. Podemos usar diretamente o pigmento. Não há nada de errado em começar com água pura. Eu faço isso muitas vezes na maioria das minhas pinturas. Mas se você quiser um resultado mais rápido, pode pular isso e ir direto para o pigmento Você só precisa trabalhar um pouco mais rápido porque há muitas bordas secas lá. E à medida que a água seca, a borda permanece dura e se livra dessa transição fluida. Portanto, se você não molhar o papel com antecedência, precisará trabalhar um pouco mais rápido Esta flor, estou usando um pouco de rosa ópera. É uma bela cor vibrante. Observe como eu mantenho meu rosa ópera na mesma bandeja da minha paleta meu carmesim lazarin porque eu considero a mesma família Ao misturar amarelo e rosa ou vermelho, é claro, geralmente obtemos uma cor laranja, muito parecida com as outras duas cabeças de flores que já pintamos. Mas este, eu não quero alcançar o laranja, apesar de usar esse rosa e amarelo. Portanto, uma forma de evitar isso é permitir que eles façam a transição para uma cor mais clara no meio. Então, permiti que a brancura do papel ficasse entre o amarelo e o rosa durante a transição , para que na verdade não ficasse laranja Então, eles não estão realmente fazendo a transição um para o outro. Eles fazem a transição do amarelo, branco e rosa. Agora, na parte inferior, estou adicionando um pouco de violeta ou roxo. Mas, novamente, você não precisa ser rigoroso com essas cores. Pode ser azul porque o azul em cima desse rosa criará o roxo de qualquer maneira. Colocando um pouco mais de pigmento lá. E esse pequeno broto na parte inferior, um menor. Não é o centro das atenções em todas essas. Portanto, não preciso adicionar muitos detalhes, apenas preenchê-los rapidamente com um tom neutro, talvez colocando um pouco mais de pigmento na parte inferior para sugerir esse volume e Mantendo uma cor muito boa e bastante suave em comparação com as outras. As outras cores são muito vibrantes e amarelas e rosa e vermelhas. Este é mais marrom. É intencionalmente menos atraente. 9. Cores frias e quentes: Vamos começar a ser um pouco mais aventureiros agora. Até agora, pintamos todas essas flores em uma única lavagem, basicamente, e usamos tons diferentes para sugerir pétalas diferentes, mas na verdade são todas apenas uma única Mas essa que estou pintando agora, vou fazer em duas camadas diferentes para sugerir pétalas diferentes E a vantagem de pintar coisas em camadas é que podemos usar cores com alto contraste juntas. Este é um verde turquesa, um verde levemente azulado e a cor complementar é vermelho alaranjado Se adicionarmos esse verde como camada inferior e depois usarmos uma cor quente por cima , ele realmente se destacará Além disso, podemos controlar nossas bordas um pouco mais. Portanto, aquele pedacinho verde no topo terá uma borda dura na pétala ao lado, o que fará mais sentido quando voltarmos a ele mais tarde Mas, no momento, estamos apenas preparando a primeira lavagem. Usando rosa puro para esta flor no momento, começando pela parte inferior e depois usando água para desenhar uma forma para baixo. E controle a força do pigmento, na verdade. Porque se começar a ficar muito fraco, posso adicionar mais pigmento se eu quiser Mas se já estiver forte o suficiente, posso continuar retirando o pigmento e espalhando-o para que ele o enfraqueça um E então, na parte inferior, deixando cair um pigmento espesso de azul serlem pigmento espesso de azul serlem E uma das minhas coisas favoritas com aquarela é colocar pigmentos pesados em uma área que já está muito úmida e depois deixar a Você pode ver agora como a água simplesmente a suga e a espalha sem que eu precise fazer nada, e isso cria uma sensação muito orgânica Então, eu estou apenas deixando cair esse pigmento lá. E a parte divertida é esperar e permitir ver como tudo acaba. Ah, vai ser um mistério porque estou apenas permitindo que ele faça o que quiser, e isso faz parte da magia, e é isso que torna a aquarela intrigante Também quero acrescentar rapidamente que não estou misturando a maioria dessas cores na minha paleta e onde usei minha paleta, isso é mais para obter a consistência certa do que para realmente misturar as Às vezes eu quero que meu pincel fique um pouco mais diluído, então eu tenho que usar minha paleta para misturar a água no meu pincel Eu tenho que usar a paleta para fazer isso. Mas, na maioria das vezes, estou apenas pegando esse pigmento espesso diretamente da minha paleta e misturando as cores no próprio papel Novamente, usando o roxo agora mesmo e indo direto da paleta para o papel, mantendo as coisas simples 10. Cores complementares: E uma vez que eu tenho algumas cores na minha paleta, e geralmente há muita água lá dentro, é daí que eu pego minha água Na verdade, eu não vou ao meu recipiente de água para pegar a água. Eu uso a água que já está na minha paleta e, como obviamente há alguma cor nela, ela mantém todas as cores harmonizadas E, claro, ajuda conhecer um pouco da teoria das cores, porque se eu tiver um azul na minha paleta e quiser misturar um verde, posso simplesmente pegar um pouco de pigmento verde e usar o azul que já está na minha paleta para criar esse Então, agora estamos trabalhando nessa segunda camada dessa flor, e eu estou mantendo uma borda dura na parte superior. Não estou misturando com aquele verde, e depois vou desbotando na parte inferior Usando um belo rosa potente aqui e veja como essa borda dura contra o verde realmente o faz se destacar Agora que pintamos algumas flores, observe como elas permanecem harmoniosas porque muitas das mesmas famílias de cores repetem em diferentes tulipas Então, um rosa aparece em uma flor e depois ecoa um pouco em outra Da mesma forma, os amarelos estão espaçados em torno de alguns dos vermelhos. Temos um pouco de azul à esquerda, então preciso pensar em incorporá-lo em algumas das outras flores à medida que avançamos E isso faz com que todo o jardim, por assim dizer, pareça conectado. Assim, você pode experimentar as cores que quiser. Mas, ao fazer isso, tente pensar em como você deseja equilibrar e distribuir essas cores. Então, é distribuído de uma forma harmoniosa. Com cada uma dessas flores, a última coisa que faço antes de passar para a próxima é pegar um pouco de pigmento bem grosso , como se fosse direto do tubo Os pigmentos do meu paladar são tão espessos, se não mais espessos, do que diretamente do tubo Eles não são nem um pouco aguados. E eu gosto disso como a última coisa a fazer, porque eu posso simplesmente colar esse pigmento na pétala, e então a água vai dissolvê-lo um E a granulação será muito interessante. Vou criar um efeito interessante. E é isso que estou fazendo agora. Muito sutil. Não estou tentando ser ousado com isso, alguns toques de pigmento espesso E você pode ver em cada uma dessas flores, eu fiz isso. À esquerda, fiz isso com o roxo, o vermelho e a flor acima, um pouco de verde na parte central. Apenas algumas linhas minúsculas criam essa mágica. 11. Combinações de cores: Agora podemos começar a trabalhar nessa flor que está por trás. E temos que pensar na cor que queremos , pois ela faz fronteira com a próxima flor acima dela, porque se usarmos amarelo, ela parecerá muito parecida. Não haverá distinção. Então, eu estou usando amarelo neste lado. Mas, ao se conectar à flor do outro lado, vou criar uma transição, e acho que a cor mais interessante de usar será a cor complementar do amarelo porque estará entre dois amarelos, e isso é roxo Então, eu estou misturando um pouco de roxo aqui, azul serlean. Eu já tenho roxo na minha paleta, então eu posso usar isso também E eu posso usar um pouco de precisão para garantir que eu não cruze essa linha. Portanto, há uma bela linha rígida descendo para separar as duas pétalas. E então essa lavagem roxa pode simplesmente tocar o amarelo que já está molhado, e então a água novamente se misturará sozinha. Você pode ver que isso é uma coisa comum que eu estou fazendo. Estou permitindo que a água se misture onde posso. Porque assim que começamos a interferir, é aí que a magia se perde, infelizmente Há momentos em que você precisa, especialmente quando está fazendo algo detalhado, não tanto em uma pintura como essa, em que estamos explorando a expressão e a frouxidão Mas se você estiver fazendo algo um pouco mais detalhado e realista, onde precisa forçar a transição exata da maneira certa , o espírito da aquarela não aparece tanto , mas você obtém mais controle Estou usando essa cor vermelha alaranjada apenas para pintar a borda, e então podemos preenchê-la e conectá-la O bom de molhar sobre molhado é que, assim que conectamos algo, ele meio que muda sozinho E também é divertido ter esses acidentes felizes. se houvesse inconsistências no pigmento e você criasse esse tipo de flor ou retração, acho que acidentalmente deixei cair um pouco de água Por exemplo, se houvesse inconsistências no pigmento e você criasse esse tipo de flor ou retração, acho que acidentalmente deixei cair um pouco de água lá, sem querer. Mas se você pensar na textura das flores, às vezes ela tem isso naturalmente. Então, ele alcança sua própria semelhança magicamente por si só. 12. Controle x entrega: Deixe-me expandir a ideia de que acabei falar, porque muitas vezes começamos a usar aquarela pensando que o objetivo é controlar tudo. Eu sei que com certeza fiz. É perfeitamente normal se sentir assim. Bordas perfeitas, gradientes perfeitos, pequenos detalhes Isso é totalmente compreensível. Todos nós queremos segurança nesse meio que parece muito imprevisível O problema é que, se permanecermos nessa mentalidade, controle se torna uma muleta e acabamos ficando cada vez mais rígidos até que não haja mais espaço para o que torna a aquarela mágica, a forma como a água e o pigmento se movem sozinhos o que torna a aquarela mágica, a forma como a água e o pigmento forma como a água e o Portanto, a verdadeira habilidade não é forçar a tinta a se comportar A verdadeira habilidade é aprender a cooperar com ela, a configurar as coisas, a cutucar gentilmente e depois saber como dar um passo atrás e deixar que o médium faça o que é melhor E é por isso que esse exercício pode ser muito útil, pois permite que aqueles felizes acidentes tenham a liberdade de explorar isso sem se preocupar com detalhes Basicamente, dentro dessa borda, dentro das linhas de lápis que desenhamos , podemos fazer o que quisermos. 13. Azul e rosa: Obviamente, detalhado é o que ancora nossos olhos quando olhamos para a pintura Então, presumimos que essa é a coisa mais importante sobre uma pintura. Mas depois de um tempo, você entenderá que só precisa de alguns detalhes para ancorá-lo, e o resto pode ser bastante expressivo E essas flores, planos de fundo, acidentes nos assustam e, é claro, buscamos o controle. E, em certo ponto, é útil para iniciantes porque nos dá familiaridade com nossas ferramentas Sabemos que precisamos aprender a controlá-la antes de aprendermos a violar as regras, mas certamente não queremos ficar lá para sempre. E, muitas vezes, pode ser melhor aprender a ser expressivo para começar, que tenhamos esse hábito desde o início, que não fiquemos lá para sempre, para que nunca demos à pintura a chance de nos surpreender Obviamente, isso é algo exclusivo aquarela, porque tintas opacas, como óleo ou acrílico, não têm vida própria Geralmente ou tradicionalmente fazemos tudo manualmente. Já com a aquarela, partículas de pigmento flutuam e se separam A água pode penetrar em áreas úmidas, as bordas amolecem E se tentarmos combater tudo isso, na verdade estamos lutando contra a própria natureza do meio. Quando permitimos que alguns desses comportamentos naturais aconteçam, é quando obtemos brilho, bordas suaves, texturas e transições que nunca poderíamos ter projetado com um Portanto, é uma diferença de mentalidade bastante sutil, mas é muito importante estar ciente dela, mesmo como iniciante Nos estágios iniciais, pensamos como faço para controlar essa lavagem para que nada inesperado aconteça. E mais tarde, podemos começar a mudar isso e pensar como faço para orientar essa lavagem para que o tipo certo de coisas inesperadas aconteçam nos lugares certos? Porque ainda estamos tomando decisões. Você ainda escolhe onde está o papel molhado ou o quão úmido ele está, a quantidade de pigmento usada ou a espessura ou a espessura do pigmento Mas quando a água cai, estamos dispostos a deixá-la fluir em vez de pairar sobre ela, corrigindo cada pequena borda, permitindo que o pigmento faça o que quiser Estamos manipulando sem força. E para fazer isso, precisamos melhorar nossa compreensão sobre tempo e umidade o suficiente para que possamos ajustá-la da maneira que quisermos, porque se criarmos as circunstâncias certas, isso pode ser um pouco mais previsível Sabemos o que acontece quando o papel está muito úmido e adicionamos pigmento espesso Sabemos o que acontecerá se o papel estiver quase seco e adicionarmos pigmento espesso e todos os diferentes estágios intermediários Estamos nos rendendo, confiando no meio e em nós mesmos ao influenciar o resultado, mas não estamos tentando microgerenciar cada E essa pode ser uma prática útil se permitir apenas uma pintura, pelo menos, se for muito desconfortável tentar não intervir e permitir que fique uma bagunça lamacenta, se é isso que ela deveria se É melhor passar por aquela bagunça lamacenta e depois recuperá-la mais tarde do que sempre ser 14. Soltando a criatividade: Há outro lado dessa moeda porque não queremos que a pintura fique completamente solta e bagunçada. Portanto, frouxidão não é ausência de habilidade. Uma aquarela solta e expressiva pode parecer que foi feita em alguns minutos descuidados Mas, na verdade, geralmente se baseia em muita experiência. Uma pétala solta que cai lindamente ou até parece inevitável geralmente vem de alguém que já entende o valor, a vantagem, o tempo, mesmo que nem esteja pensando nisso conscientemente naquele Claro, tem que haver um equilíbrio. Ainda precisamos de controle em algumas áreas. Por exemplo, o desenho, o mapeamento da composição real, é aí que o controle e detalhes realmente importam, porque você está montando o palco, dando a si mesmo um guia, um mapa para basicamente se deixar livre no processo de pintura. Além disso, ter uma estrutura básica de valores é algo que podemos controlar e os pontos focais onde queremos que a atenção esteja. Felizmente, nesta pintura, como é um pouco mais um exercício, tudo está praticamente equilibrado queremos ter clareza sobre as coisas Geralmente, queremos ter clareza sobre as coisas que mais importam. Então, os olhos em um retrato, o carro principal em uma cena de rua, essas tulipas, as cabeças das tulipas terão muito mais detalhes do que as flores e as folhas E talvez mais tarde haja uma ou duas dessas flores às quais eu adicionarei um pouco mais de detalhes para destacá-las, porque esse contraste de apertado com solto é o que faz com que a folga pareça deliberada em vez de descuidada Talvez em algumas dessas flores você possa propositalmente tentar criar uma flor ou uma retrolavagem, cometendo um erro intencional ao ver o que Talvez na próxima flor, você possa deixar duas cores se encontrarem no papel e resistir à tentação de misturá-las, ver o que acontece, ver o que elas fazem Eu intencionalmente tornei a maioria dessas pétalas mais quentes do Como você pode ver, há apenas algumas peças legais como essa que estamos pintando agora, que são azuis e verdes. Temos outro azulado no lado direito e algumas influências azuladas no esquerdo também A principal razão para isso é que os caules e as folhas terão uma cor fria. Eles também serão verdes e azuis. Então, para integrar o calor e o frio nessa pintura, decidi deixar as flores um pouco mais quentes Mas, na verdade, há todo um espectro de cores. Acho que temos todas as famílias de cores na roda, a roda de cores, temos amarelo, laranja, vermelho, roxo, azul, verde. Rosas, violetas, turquesas, marrons, até mesmo, 15. Flor turquesa: Vamos pintar essa última flor agora. Mesmo princípio de antes, apenas com cores diferentes. Desta vez usando aquele verde turquesa na parte superior, aquele tipo de cor faridiana Um bom tom médio. Nada muito escuro, nem muito claro. Estou pintando na metade do caminho. Limpe meu pincel. Depois, com água pura, dilua um pouco e comece do fundo com aquele pigmento espesso Parece escuro para começar. Claro, eu quero um pouco mais escuro na parte inferior de qualquer maneira Mas quando toca na água da lavanderia acima, ela se ilumina muito, como você pode ver E isso é o quão rápido pode ser se tudo correr conforme o planejado. 16. Detalhes dinâmicos: Agora é hora de revisar alguns deles para adicionar uma segunda camada, torná-la um pouco mais dinâmica. Não é necessário se você não quiser ir tão longe. Mas é divertido e adiciona um pouco mais de intriga à pintura Então, começando com este da esquerda, optei por um vermelho puro, que, é claro, em cima do amarelo parecerá laranja. E eu estou apenas pintando uma pequena pétala dentro da cabeça da flor Para fazer com que pareça um pouco mais complexo, sem muita complexidade e usando um pouco de pigmento escuro, pigmento espesso, Não é necessariamente escuro. É escuro só porque é muito grosso. E então, quando eu simplesmente esfrego isso no papel, eu simplesmente o solto lá em vez de misturá-lo, a água fará isso por mim Com o tempo, à medida que seca , criará uma bela borda macia E aquela cor laranja contrasta lindamente com o azul com a farinha sobreposta É um pouco forte demais lá. Então, eu estou pegando uma escova para sede, e por uma escova para sede, quero dizer, uma escova que não está seca, mas não está molhada Não está cheio de água. Eu usei minha esponja ou lenço para secá-lo, mas não completamente, para que ele ainda possa absorver a água através dele Você também pode usar o próprio lenço para retirar um pouco de líquido, se houver muito líquido. Outro truque que você pode fazer, o que estou prestes a fazer agora é usar água pura em algumas áreas, que você deseja clarear, permitir que ela seja reabsorvida pelo pigmento, talvez agite um pouco assim E então pegue um lenço de papel e esfregue e você pode simplesmente tirar esse pigmento e torná-lo Estou usando a ponta do meu pincel apenas para enfatizar onde essas pétalas se sobrepõem. Não há muitos detalhes. Isso é o que quero dizer com apenas algumas marcas simples do pincel para sugerir detalhes E agora eu tenho todas essas cores espalhadas. Não importa o que eu escolha em qualquer lugar. É mais sobre o tom, adicionando um pouco de tom na parte inferior dessas cabeças de flores medida que elas se conectam ao caule. O. 17. A flor central: Agora vamos para esta flor central, que é sem dúvida a mais detalhada E começando usando o mesmo tipo de cor rosa, carmesim de Alizarina Mas muito diluído, basicamente molhando a área que eu quero pintar e gradualmente, como antes, soltando esse Essa pintura tem que fazer sentido tonalmente. Assim, podemos decidir quais cores vamos usar e nos divertir com isso. Mas quando tomamos a decisão sobre isso, precisamos garantir que os tons dessa cor façam sentido. Obviamente, não é preciso muita dificuldade para que isso faça sentido quando, de qualquer forma, estamos sendo bastante abstratos com isso. Basicamente, queremos que seja mais escuro na parte inferior e talvez as bordas ao redor das pétalas possam ser um pouco mais escuras apenas para diferenciá-las das Porque estamos usando essas tulipas como recipientes para experimentos de cores Então, o objetivo principal é apenas se divertir, praticar. Cada pequena flor é uma pequena. Pense nisso como um laboratório para experimentar transições quentes e frias ou cores vizinhas nas rodas de cores Parece selvagem e vibrante, mas, na verdade, ainda estamos pensando, ainda estamos pensando explorando e nos divertindo com harmonia, repetição e equilíbrio de temperatura Certamente não estamos tentando combinar a natureza com essa pintura. Estamos usando a natureza como desculpa para brincar com as cores. E talvez você não precise pintar tantas tulipas. Mas cada tulipa é uma chance de experimentar uma combinação diferente ou talvez experimentar um pigmento diferente que você queira Uma maneira diferente de os pigmentos se encontrarem e se misturarem, porque para ser bom em aquarela, bem, em qualquer meio, você precisa saber o que seu meio pode fazer, o potencial dele E especificamente com a aquarela, cada pigmento, cada tubo que você compra, tem uma natureza diferente Alguns deles são um pouco mais transparentes, outros são mais opacos Alguns dos pigmentos ou granulações têm uma natureza diferente Então, ao fazer esses exercícios, podemos explorar o que torna cada pigmento único, quão fortes alguns deles são, quão fracos alguns deles são, porque, como eu disse no início, o vermelho é um meio muito potente, e você pode explorar essa força neste exercício, e você notará como ele supera outras cores. Como o azul cobot talvez não seja tão poderoso assim. Ajuda pensar em famílias de cores em vez de pigmentos individuais Eu sei que quando vamos a uma loja ou loja de arte ou mesmo online, eles têm tantos nomes exóticos que eu nem sei pronunciar, como quactroblue ou magenta ou azul Thalo Muitos nomes exóticos que me empolgam, é claro, e eu definitivamente quero comprá-los e testá-los. Mas, no final do dia, quando os uso, penso mais em rótulos como família calorosa, laranjas, vermelhos, rosas e amarelos quentes, famílias frias, azuis, verdes azuis e famílias frias, azuis, verdes azuis penso mais em rótulos como família calorosa, laranjas, vermelhos, rosas e amarelos quentes, famílias frias, azuis, verdes azuis e até violetas. E depois cores neutras, como tonalidade neutra, cinza claro, verdes terrosos para caules e sombras E se você não tiver certeza sobre qual cor usar, podemos simplesmente escolher uma cor quente e uma cor fria da nossa paleta e deixá-las se encontrarem no papel 18. Começando as folhas: Então, agora terminamos de pintar as cabeças das flores. Podemos começar a pintar as folhas e os caules. E, na verdade, do jeito que a aquarela funciona, poderíamos ter pintado isso ao contrário Podemos pintar as folhas e os caules primeiro, se quisermos porque todos nós os mapeamos a partir das linhas do lápis Portanto, a escolha é sua de que forma você quer começar. as folhas e os caules Na verdade, as folhas e os caules serão mais fáceis de pintar porque vamos manter a cor quase limitada ao verde. E vamos usar esses caules e folhas para explorar todo o potencial do verde e todo tipo de verde que você pode alcançar. Só para criar um pouco de diversão, variedade, e o verde é uma cor muito interessante porque é uma cor que vemos com frequência na natureza, mas, pelo menos eu, quando estava aprendendo, achamos pelo menos eu, quando estava aprendendo, difícil escolher verdes de aparência natural ou o tipo certo de verde para o propósito para o qual o estou usando, porque podemos ter verdes afetados por todas as outras cores, muitas cores. Assim, podemos ter um verde azulado, um verde amarelado, um verde acastanhado, um verde acinzentado, um verde turquesa, um verde vibrante um E então, dentro deles, podemos explorar os complementares, que são vermelhos, misturando vermelho com verde até que basicamente se torne cinza Então é isso que vamos fazer com essas folhas e caules. Vamos descobrir todas as maneiras possíveis de criar um verde para que possamos tê-lo em nosso arsenal e usá-lo como referência para futuras pinturas. Até agora, usei meu Varidian para usar verde. Agora estou colocando ocre amarelo e misturando com azul cerrilano E às vezes há tantas sutilezas que, quando um verde muda para azul, quando ele para de ficar verde e depois se torna azul ou quando deixa se tornar verde para se tornar amarelo Há um tipo de transição meio estranho em que é uma linha borrada Não é necessariamente tão claro. 19. Experimentos de cores: E, assim como fizemos com as flores, ainda mais com essas folhas, podemos realmente experimentar com a textura, podemos realmente experimentar porque estamos apenas preenchendo esse espaço e, em seguida aplicando a textura o máximo possível, espalhando pigmento nela, aplicando água pura em diferentes estágios Começa como uma lavagem bem plana como essa. Esse é o tipo de verde feridiano suave que acabei de Mas então podemos começar a usar amarelo de cádmio puro e mudar isso um pouco Isso o faz brilhar um pouco, dá um pouco mais de calor. Porque o verde certamente não é apenas azul e amarelo misturados. O verde é seu próprio pequeno mundo por si só. E cada tipo diferente de verde tem seu próprio humor. Seja um verde fresco de primavera, uma espécie de verde oliva opaco, uma sombra profunda, um verde azul, um mentolada, um tipo de cor musgosa. Verde não é necessariamente cor. Ela tem todo um espectro dentro de si mesma. E são verduras muito sensíveis porque podem parecer muito artificiais muito rapidamente. Felizmente, nesta pintura, estamos nos divertindo. Estamos quase ultrapassando os limites, então não importa se eles parecem artificiais Mas você não necessariamente gostaria dessas cores em uma pintura que visa o realismo ou representa Os verdes são afetados pela luz e pelo ambiente, então eles mudam muito. H e de todas as cores, é a que mais facilmente parece falsa ou plana, é por isso que essa experimentação agora merece atenção redobrada E quando comecei a pintar, e sei que muitas pessoas fazem isso, compramos um tubo de tinta verde. Eu certamente sabia, e bem, achei que isso resolveria meus problemas verdes. Mas esses tipos de verduras que compramos em um tubo não podemos usar em todos os lugares. Temos que aprender a misturar nossas próprias verduras. azul com um toque de turquesa dá uma cor verde muito fresca, brilhante, quase tropical, um pouco como a que temos na folha esquerda azul cobalto com o mesmo amarelo, confere um verde natural mais suave Então, se estivéssemos procurando por algo mais realista, cobalto e amarelo seriam os que eu escolheria, e eu nem tocaria em um aridiano semelhante ao ultramarino, mas que, ironicamente, tem um pouco mais de calor do que Talvez um pouco mais silencioso. É bom para sombras. Então, podemos começar a tocar com diferentes amarelos com azuis Portanto, um amarelo limão, que é muito mais vibrante, dá um pouco mais de frescor, tipo primavera, talvez até um pouco mais frio E então, se tomarmos um amarelo mais profundo, como o amarelo ocre, isso o torna mais rico, uma espécie de cor de folha terrosa Já são tantas variações simplesmente com azul e amarelo. 20. Variações de verde: Talvez adicionar um toque de magenta ou roxo em alguns dos verdes possa prejudicá-lo um Se o verde parecer muito brilhante, em vez de adicionar preto, adicione o complemento, você também pode adicionar um pouco de vermelho. Talvez um pouco de sienna queimada ou umber queimado. Isso também pode aquecer um verde ou torná-lo um pouco mais terroso Mas a razão pela qual eu uso tonalidade natural em vez de preto é porque, como o título sugere, ela é neutra Isso não muda muito a tonalidade ou a tonalidade. Então, ele mantém esse verde, mas apenas o diminui um pouco. Outra dica ao trabalhar com verduras, seja uma paisagem ou qualquer coisa, uma natureza morta. Raramente há uma cor verde plana. Quando você olha para algo que é verde, não é apenas uma cor verde plana. Há variedade dentro dessa forma, desse traço, de um padrão. Talvez haja tons mais escuros na base e depois mais claros na parte superior, ou haja um lado mais frio e um lado mais Ou você pode brincar com qualquer tipo de variedade, talvez um pouco mais amarela, onde a luz atinge a ponta, ou um pouco mais azul, onde há sombra Você pode experimentar carregar o pincel com um verde. É basicamente assim que estou fazendo aqui. Acabei de preencher uma área com a cor base verde. Essa é uma espécie de cor verde clássica, levemente suave, que estou usando agora E então eu o retoco com uma segunda cor, e é bastante espontâneo. Vou escolher um pouco de azul agora, Serlean Blue. E conforme você puxa o traço, a cor muda naturalmente ao longo do comprimento do caule E, como eu disse, a luz e a escuridão afetam o tipo de verde que você pode querer usar. Portanto, o lado mais claro das hastes ficará mais amarelo. Você usa mais diluição, então mais água, menos pigmento para o valor mais leve E então, na parte inferior, nos lados sombrios, haverá um pigmento um pouco mais azul ou terroso e A 21. Como pintar os caules: Então, praticamente terminamos com as folhas. Talvez eu adicione mais alguns mais tarde, depois aplicarmos as hastes, que é o que vamos fazer agora. Mas é um processo similar. Mas como esses caules são bem finos, há um pouco menos de espaço para brincar. Basicamente, estamos apenas pintando nessas linhas. E isso pode nos ajudar a praticar o controle de pincéis porque queremos basicamente usar um único traçado. E quanto mais pressão, grossa for a linha, menos pressão, mais fina ela será basicamente Então, praticando nosso peso de linha. Com muitos desses caules, começo com um único golpe e depois uso apenas água ou uma lavagem bem diluída para continuar. Então, há uma pequena transição agradável. Neste, começa verde na parte superior e depois vai para amarelo ocre na parte inferior Na verdade, essas hastes adicionam uma sensação de estabilidade de suporte porque são muito verticais Há muita energia vertical. E então há uma pequena mudança sutil à esquerda, esta. Ele se curva porque está do lado esquerdo. E da mesma forma, no lado direito, vamos tê-los simplesmente se curvando ali Portanto, há uma espécie de projetório externo. Oh, eu não estou tentando ter duas hastes exatamente da mesma cor. Da mesma forma, na realidade, não há duas folhas idênticas em um jardim. Isso pode parecer uma parte um pouco complicada da pintura, porque estamos apenas pintando em uma pequena linha aqui Mas é uma parte necessária porque adiciona uma sensação de estabilidade e tranquilidade ao espectador Eu sugiro usar um tamanho de pincel semelhante ao que estou usando. Não vou te dar um número específico porque todas as marcas diferentes têm medidas diferentes para seus números. Mas você pode ver aproximadamente que tipo de tamanho é. Este não é um pincel pequeno e não é um pincel grande. O problema com um pincel minúsculo é que demoraria muito mais, porque você não precisaria ir e voltar e enchê-lo o tempo todo Mas esse tamanho de pincel ainda aguenta muito e mantém uma ponta. 22. Sobreposição de elementos: Algumas dessas hastes se sobrepõem às flores e, claro, você tem algumas flores que se sobrepõem às hastes, e isso cria essa ilusão de profundidade, e não é muito difícil Se tivermos desenhado dessa forma, podemos simplesmente seguir isso como um guia. Como temos seguido as marcas de lápis com bastante fidelidade, há algum tipo de rigidez nisso É claro que, dentro das linhas do lápis, tivemos muita expressão e liberdade. Mas o contorno, as silhuetas dessas formas são bastante semelhantes Não há muita variedade nas bordas porque são todas bordas duras, essas formas. Então, depois de pintarmos esses caules, teremos que afrouxar alguns deles, talvez adicionar alguns respingos, que dá uma sensação de atmosfera, de movimento, porque eles parecem bastante rígidos e imóveis Obviamente, essa pintura está aproveitando ao máximo a saturação e a vibração Mas haverá momentos em que talvez não queiramos pintar algo tão vibrante, e talvez mesmo quando você pinta isso, seu estilo realmente não queira ser vibrante, e tudo bem. Muitas vezes, tons neutros são mais elegantes e atemporais do que tons vibrantes E é fácil exagerar vibração porque são cores muito intensas Então, às vezes, é opressor. Em um mundo ideal, fora desses exercícios, queremos uma mistura de notas de alta saturação em algumas pétalas principais, algumas versões mais suaves e diluídas dos mesmos tons em outros lugares e, em seguida, tons neutros quase incolores para dar Na verdade, uma pintura parece mais colorida quando há uma faixa de saturação, não quando tudo está no volume máximo Então, quando se trata de adicionar os respingos e alguns desses caules como este agora, não há muita saturação, e isso só ajuda o resto deles a estourar um Um pouco como as próprias tulipas. Mantivemos alguns deles muito suculentos e vibrantes. E há alguns deles que são um pouco mais silenciosos, um pouco mais pastel ou Também podemos experimentar as diferentes espessuras desses caules, especialmente com as pequenas tulipas que estou pintando agora Isso também adiciona uma sensação de profundidade. E aquela sensação de variedade Opa, eu acidentalmente passei da linha Então, se você cometer um erro como esse, é bem simples. Pegue rapidamente um lenço de papel e seque-o antes que manche o papel E então pronto, você pode voltar atrás. E ninguém saberia. 23. Pedaços de grama: Você já deve ter ouvido falar da ideia de harmonia de cores, mas não consegue descobrir exatamente o que isso significa. E, basicamente, tudo se resume à repetição e ao eco de cores em toda a peça Portanto, o vermelho que usamos em uma tulipa pode reaparecer como um pequeno acento em uma flor vizinha ou até mesmo em uma folha ou caule Não precisa necessariamente ser a mesma coisa. Se usarmos um marrom em algum lugar, talvez possamos usar esse marrom para os pequenos respingos mais tarde Talvez uma cor que usamos pura, como alguns desses amarelos, possa aparecer misturada com uma cor diferente em outro lugar. Portanto, não precisa ser puro. Pode ser misturado a outro e permanecer harmonioso. Porque toda vez que reutilizamos uma cor em um novo local, na verdade estamos unindo a pintura Um pouco como na poesia, você tem as rimas, aquela palavra que as conecta Mesmo um pequeno eco, um pequeno traço do mesmo azul em outra flor pode, de alguma forma, fazer toda a fileira de flores pareça unida Então, em outras pinturas, à medida que você avança, em vez de buscar uma nova cor para cada ponta ou o que quer que esteja pintando, você pode perguntar: qual cor eu já usei nessa composição que posso revisitar aqui? E se você usar uma paleta, basta olhar para sua paleta e ver o que você já tem misturado Além disso, podemos pensar em elogios sem criar essa lama Adoro trabalhar com cores complementares. Na verdade, a maioria das minhas pinturas é baseada no uso de cores complementares. Se você olhar minhas aulas, eu tento organizar toda a composição em torno uma ou duas cores que são complementares porque é um efeito muito poderoso. Eles dão uma vibração bonita se os misturarmos da maneira certa. Às vezes, misturá-los também pode funcionar, porque eles criam lindas cores neutras. E temos algumas brincadeiras aqui. Temos laranjas quentes próximas a pétalas azuis, pontas amarelas perto de vizinhos violetas, um caule verde suave conectado a uma flor vermelha Muitas vezes pensamos em cores complementares lado a lado, em vez de misturá-las. Quando estão próximos um do outro, mas não conectados, eles criam um efeito realmente impressionante que exige atenção. Mas assim que eles se misturam e se misturam, eles se anulam um pouco e se tornam E podemos usar essas duas opções dependendo do resultado que queremos. E, novamente, essa aula é uma oportunidade de explorar isso e como eles funcionam. Estou muito empolgada em ver a galeria de projetos estudantis e quantas variações diferentes porque sei que todos vocês têm muitas ideias e experiências diferentes e vêm de lugares e preferências diferentes 24. Botões pequenos: Para criar uma sensação de profundidade, vou adicionar rapidamente mais alguns caules com pequenos botões em vários tamanhos Entre todas aquelas pequenas áreas gramadas. Ao chegarmos ao final desta pintura, você deve estar ciente das diferenças entre suas pinturas e as outras da galeria estudantil. Talvez o meu seja mais caótico ou talvez o meu seja mais gentil. Mas o seu, o meu, quem quer que seja, ambos são completamente válidos porque você está descobrindo sua própria personalidade nisso Não há erros neste exercício. Não estamos tentando realmente pintar uma imagem bonita. Estamos tentando explorar o potencial da aquarela. É para isso que servem essas aulas. Se você tende a ser muito preciso, esse é um ótimo assunto para praticar, deixando as coisas de lado um pouco, permitindo que as bordas corram e as cores se misturem livremente E se você já estiver muito solto, pode se desafiar a colocar mais uma ou duas formas deliberadas ou detalhes escuros do Claro, não há nada de errado em combinar pinturas aqui. Também podemos usar isso para nos ajudar a aprender. Mas se você tende a ter o hábito de fazer isso, talvez possamos praticar planejamento de um eu rítmico que seja bastante único, mas siga os mesmos conceitos do que estou pintando. Experimente controlar a água, confiando em bordas suaves. E quanto mais repetimos um assunto como esse, uma pintura que incentiva experimentação com riscos baixos Quanto mais pessoais suas variações aparecerem. E você pode descobrir que sempre inclina os dois lábios de uma certa maneira ou prefere determinadas almofadas de cores, e então saberá que , em pinturas futuras, terá uma sensação do que gosta, talvez mais vibração, talvez goste de tons mais suaves, talvez goste textura Talvez você comece muito pesado e tenha que trazê-lo de volta. Talvez você comece muito leve e precise adicionar muito mais. Todos vêm de um lugar diferente em termos de compreensão e do que desejam alcançar. Talvez, em vez de uma grande composição para este projeto, você possa dividi-la em três ou talvez desenhar uma linha em terços e fazer cada seção em estilos diferentes 25. Respingos divertidos: Agora vem a parte divertida, a parte mais bagunçada. Então, às vezes, pode ser intimidante. Se não tiver certeza sobre como adicionar respingos, use uma toalha ou algumas folhas de papel para cobrir as flores para que não as danifiquemos Mas estou adicionando alguns salpicos acima, na verdade, porque isso adiciona um pouco mais A chave para usar respingos é usar uma escova com pelos muito macios Você não quer uma escova com pelos rígidos porque precisa dessa flexibilidade para retirar a água E se os cabelos forem muito rígidos, eles simplesmente irão para qualquer lugar porque você usará muita força e terá menos controle Então você pode ver que eu mudei meu pincel. Este é um pincel muito barato. Nem é uma marca famosa. Acabei de ver na loja e tem as cerdas mais finas Então, se você quiser fazer splats, essa é a chave. E isso me levou muito tempo para descobrir, na verdade. Eu sempre bagunçava minhas ripas. Eles costumavam ser descontrolados e iam a todos os lugares porque eu estava usando o mesmo pincel do resto da pintura E quando falamos sobre esses respingos de fundo aqui, estamos realmente falando sobre todas as pequenas marcas extras que fazem a pintura parecer viva sem transformá-la em caos Esses splashes estão fazendo mais do que apenas decorar a página Eles ajudam a quebrar esse vazio do branco. Eles adicionam um pouco mais de energia e podemos usá-los para vincular cores na pintura, como esses amarelos E não estamos fazendo muita coisa. Eu já terminei e agora estamos adicionando os destaques. Mas esses respingos impedem que as flores pareçam adesivos em um fundo plano e, em vez disso colocam tudo em uma atmosfera porque tinham E, claro, não podemos realmente ver o pólen. Bem, podemos ver o pólen de outras árvores grandes e coisas assim e talvez algumas flores, mas eu não acho que você seria capaz de ver o pólen, especialmente não tão grosso, mas meio que alude a isso A colocação desses respingos vive ao redor das flores e da parte superior do caule vive ao redor das flores e da parte superior do É basicamente onde está a energia. E eles meio que se dispersam, ficam mais silenciosos e menos frequentes à medida que diminuímos o zoom Embora eu esteja aplicando esses respingos em papel seco, você pode até experimentar umedecer o papel primeiro em algumas áreas e depois adicioná-los ao papel úmido, quase seco 26. Juntando tudo: Você pode pensar nessas flores como cilindros ou copos simples, ligeiramente iluminados de um lado e um pouco mais escuros do outro E então essa pequena mudança de valor os ajuda a se sentirem redondos. E quando está mais escuro na parte inferior, também dá uma sensação de luz, luz unificada Observe como os caules e as gramíneas estão criando uma espécie de textura vertical que equilibra a faixa horizontal maior de flores Ou estamos construindo contraste de três maneiras ao mesmo tempo aqui. Temos contraste valioso, contraste quente e frio e contraste suave contra borda dura. E isso é algo que podemos levar para qualquer pintura. E o papel branco ao redor das flores é tão desenhado quanto as próprias flores, na verdade. Essas formas vazias fazem parte da composição. Mesmo que não os tenhamos pintado , pintamos ao redor deles. Ao repetir uma cor com intensidades diferentes, por exemplo, um vermelho forte em uma flor e um eco rosa pálido em outra, criamos harmonia sem que tudo Mas poderíamos pintar isso em uma paleta muito mais limitada. Talvez mantenhamos todas as flores entre vermelho, laranja e amarelo e apenas experimentemos todas as variações que isso pode trazer. Você pode, de fato, pegar a roda de cores, desenhar dois pontos e experimentar todas as cores entre esses dois pontos. No momento, estou apenas procurando alguns lugares onde uma nota um pouco mais escura ou talvez um pequeno destaque possam ajudar a peça inteira a se encaixar 27. Considerações finais: Bem vindo de volta. E parabéns por concluir essa aula de aquarela sobre pintura de tulipas expressivas Nós nos concentramos em formas de flores claras e simples, variedade significativa de bordas e transições de cores que criam brilho sem problemas Essas ideias viajam lindamente para papoulas, girassóis, flores silvestres e qualquer buquê em que cores e gestos conduzam cores e Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades, então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir Utop para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que você saia desta aula ansioso por ser mais experimental com sua paleta e livre de suas marcas de pincel Estou ansioso para ver em futuras aulas até lá adeus por enquanto.