Davinci Resolve Fusion: crie uma cena de STARWARS

1. A introdução: Esse inevitável deve destruir. Para criar, libere força da criatividade com o Davinci Resolve Você já viu que a nova série STARWARS lançada porque eu fiz um carro, alguém neste curso, usaremos exatamente o mesmo processo que você pode usar para criar todas as cenas que quiser Se você deseja recriar uma cena icônica. Você quer ler sua própria visão, vida, juntar-se a mim hoje e vamos para o lixo. A magia parece suportar 2. O plano: Então, qual é o plano? Primeiro, estamos procurando ativos. Em seguida, impulsionamos seus ativos para o Fusion. Em seguida, continuamos a animação, a refinamos e, em seguida, fazemos a composição para torná-la e, em seguida, fazemos a composição para torná-la Você está pronto então? 3. O aviso de isenção de responsabilidade: Aviso: você pode fazer uma cena 3D completa de forma ineficiente? Sim. Seria melhor se você fizesse isso em um software 3D delicado? Sim. Então, por que fazer dentro do Fusion? Porque o Fusion nos permite trapacear um pouco e fazer uma cena rápida sem a necessidade de abrir um novo software que você pode ou não saber usar 4. Navegando no espaço 3d: Agora vamos mergulhar no espaço 3D. Acessá-lo é muito fácil cada vez que você coloca um nó 3D em sua composição, você acessa o Para navegar pelo novo espaço 3D. Você usará o mouse com a combinação de teclas. O botão do meio do mouse permite que você se mova da esquerda para a direita ou para cima e para baixo. Segurando a tecla Control e rolando o botão do mouse. Faça seu Zoom. Por que, ao longo desses rastejantes, você sobe e desce O botão do meio do mouse e o Alt permitem que você gire. Você também pode usar apenas o mouse para navegar combinando o botão nasal, o botão esquerdo e o meio do mouse Make your Zoom Enquanto a direita e o meio do mouse fazem você girar. Essa é outra maneira de navegar no espaço 3D, e isso depende apenas de você e de sua preferência Você pode acessar todas as suas ferramentas 3D e as ferramentas de efeitos e 3D. Você também tem uma pasta específica para luzes, Martell e textura Neste vídeo, abordamos apenas os três nós mais importantes do espaço 3D, que são a mesclagem, a câmera e a renderização A enfermeira é apenas um lugar para colocar suas coisas 3D nela. Você não tem muitas configurações para manipular. Mas há uma base, duas luzes, o que é muito importante quando você move voos e quando usa várias luzes. Abordaremos isso no vídeo de luzes e outras coisas a serem mencionadas é que 3D mesclado ou não é o mesmo que mesclar No ouvido, você pode colocar quantos objetos 3D quiser, sem limitação de dois. Quando você tem uma composição 3D e quer fazer uma imagem 2D dela Você precisa informar ao computador qual parte da composição 3D você deseja exportar. É aí que entram as câmeras, os nós 3D. Podemos simplificar o DID, é apenas uma câmera simples que estamos usando em 3D E para exportar o que a câmera 3D vê, precisamos de nós de um renderizador. O pipeline é bem simples. Tudo está conectado ao 3D mesclado e o emerge 3D está conectado ao renderizador Para mover coisas em 3D, você tem um dispositivo de três eixos com os eixos Y, X e Z. , X Em seguida, você pode posicionar o objeto arrastando esses eixos. Você pode mudar a ferramenta de movimentação para a ferramenta de rotação clicando no botão de rotação. Ao criar sua cena 3D, talvez você queira mudar a visão dos espectadores. Você pode alterná-la clicando com o botão direito do mouse e escolher, por exemplo, nova câmera 3D Essa é a visão que sua câmera está vendo. Isso significa que você pode mover sua câmera aqui com o mesmo movimento que você faz nas cenas das árvores. Você também pode alternar para a vista superior ou para a visualização de iodo que desejar E quando você está navegando em seu espaço 3D e encontra pontos na grade, uma grade, raiva, e deseja colocar sua câmera de frente para ela em vez de pegar sua câmera e eu a reposicionarei, basta clicar com o botão direito do mouse em copiar POV Outra forma de colocar uma câmera em seu espaço 3D é simplesmente pegar os nós da câmera e soltá-los nos visualizadores 3D. A câmera copiará o POV do espectador 5. Encontre o link: Vinculamos alguns sites para encontrar ótimos recursos gratuitos. E, claro, se você quiser, depende de você. Você pode verificar os ativos pagos na tela. Há um link que leva você ao Google Drive, onde podemos encontrar todos os ativos de que você precisa e todas as informações. Há também um arquivo com todos os links para o site onde podemos encontrar ativos gratuitos 6. O projeto : Se você já me conhece, sabe que adoro a participação ativa em vez de apenas fornecer um monte de informações e deixar você com elas, quero algo mais. Eu quero que você faça sua própria cena 3D. Faça isso. Eu sugiro que você primeiro observe o percurso de parede no seu próprio ritmo. volte para o primeiro módulo e tente me seguir com sua própria cena, módulo por módulo. Dessa forma, no final do curso, você tem sua própria cena 3D bacana. Você pode usar os ativos que eu dei a todos, use humanos. Isso não importa. E publique seu projeto em cada etapa de sua jornada. Para que possamos ajudar uns aos outros. E podemos fazer a cena 3D perfeita 7. A importação: Veja como importar seu modelo para a visão. Esta é a página Fusion. Você vai para o Fusion, importa uma cena FBX Ou se você tem uma grande cena, você vai às Olimpíadas. Mas se você tiver objetos FBX ou um objeto OBJ, você vai para a Você tem essa tela. Você clica na animação ERG. Se você tiver alguma animação e clicar em OK. Normalmente, os arquivos são muito grandes. Então, vamos ver, e você pode brincar com isso assim. Vamos ver outro exemplo desta vez apenas sobre as visões dez. Você faz importações de arquivos, FBX e, da mesma forma, pode Sei que você pode usar a unidade do arquivo de habilidade para reduzir seu modelo, mas prefiro deixá-la em um e modificar a escala no primeiro nó raiz porque nem todos os modelos são enormes Agora, vamos ver alguns problemas que você pode enfrentar. Às vezes, quando você importa seu modelo, você tem apenas alguns nós. Isso significa que todas as partes do seu modelo são unidas em uma extremidade sozinhas, e você não pode texturizar cada parte ou fazer alguma animação em algumas partes Você só está lá com um grande bloco de modal. Então, vou aconselhar ficar longe desse tipo de modelo. Ou você pode enviá-los para o Blender ou qualquer software 3D. E então UF para separar cada parte individualmente. Então, para facilitar sua vida, basta manter os modelos com cada peça separadamente 8. Crie a cena: O primeiro passo é, obviamente, importar seus ativos. Caneta. Eu adoro isso desse jeito. Ao importar ativos, você geralmente enfrentará uma grande quantidade de nós. Três. Não se preocupe. Se tudo for feito corretamente na criação dos ativos, basta deixar que cada link, dessa forma, navegue nos tweets e você os pega e fica muito grande, então vamos torná-los um pouco menores do que isso Parece que sim. Ok. O Hi também importa a textura do planeta e um mapa estelar. Vamos construir a cena. Tome forma. Eu coloquei 3D imerso. Na forma. Vou colocar uma esfera. Vamos ver isso. Quem é um grande raio? Uns 100. Eu coloquei o estômago em formato 2D e obtive meu mapeamento de estilo Eu tomo outra forma. Mais uma vez, esfera. Eu coloquei as duas chaves de Júpiter na orelha. E isso, não, eu apenas o coloco em algum lugar aqui. Radius HIV e traçou a textura da nave. Eu posso ver que este é o mapa de colisão. Esse é o albedo difuso. O albedo no mapa difuso é simplesmente a cor do Em seguida, queremos adicionar um nível extra de detalhes que mostramos que afetam demais o desempenho do seu computador Para fazer isso, usamos um mapa normal ou um mapa de colisão. Uma pergunta que você pode acrescentar é vincular a boa textura a novos nós bons. Uma maneira de fazer isso, porque às vezes não é tão fácil quanto parece. Uma maneira de fazer isso é simplesmente mudar a cor dos materiais dentro do Fusion. Então, eu sei exatamente qual textura eu uso. Cria um mapa de colisão. Eu uso o nó do tapete de banho e posso conectá-lo ao material do mapa Vamos ver aqui. Essa etapa serve apenas para adicionar outro nível de detalhes no navio. Portanto, não é obrigatório. Mas não dei um pouco mais de detalhes. Você não vê todos os anos porque precisa ver nas sombras Então, talvez sejamos um pouco demais. E isso, como você vê, também tem um material de janela que colocamos e mais escuro porque eu sei que há couro 123, esse quatro, ele pode ser desativado pelo Controle P. Eu pego a câmera e consigo renderizar E, claro, a câmera. Isso mesmo. Vamos recapitular. Encontre o melhor recurso possível para sua cena. Em seguida, importe-os para o Fusion, texture-os e coloque-os em sua cena para preparar sua animação. 9. Anime a cena: Então, vamos animar este. A transformação A3x pode ser colocada aqui. Eu entro em freeze-frame, defino um quadro-chave, defino para composição Emprestem a isso, eu posso ir até o último quadro. Vamos fazer isso dessa maneira. Então, agora vamos definir a velocidade. Ao verificar a velocidade das informações, você precisa se lembrar de que sua missão precisa ser renderizada Isso geralmente diminui a sensação. Portanto, você precisa deixar a animação chegar a zero. Vamos girá-lo. Isso é muito lento. É claro. Pode ir para o quadro-chave no ar. K na renderização. Verifique se o OpenGL deve ser mais rápido. Ok, vamos colocar a câmera em posição. E como eu não quero animar, tudo vai até a câmera, se transforma e usa alvos Eu posso redefinir a rotação. O alvo é esse, então eu só tenho dois animados. Esse. Vá para o quadro no final. Isso. Vamos ver agora. Ok. Vou expandir a animação transformando em IR, indo para quadro. Eu quero que você pese mais para a câmera e eu vou embora para dois Agora, eu posso pegar minha esfera. Se por algum motivo eu quiser fazer esse raio arredondado. Os curtas de silhueta são uma ótima maneira de criar uma cinematografia fina Então, em caso de nota, caso você não saiba qual foto fazer duas vezes em uma foto, remova a borda recortada aqui remova a borda recortada Então eu vou subdividir. Então, será uma esfera perfeita. Então, agora vamos ver. Vamos recapitular. Vimos o O2 animar a nave, e vou tentar animar 10. Ilumine a cena: Ok. Grades. Posso adicionar luzes, mas não quero colocá-las sozinho. Eu quero que a luz seja a esfera aqui. Então eu posso simplesmente pegá-lo e encaixá-lo na forma. Ele pegará este F02 , por favor, e adicionará à luz pontual Então eu preciso agora tirar a iluminação da esfera. Não quero que seja afetado pela luz. Não quero que a loja seja afetada pela luz. Agora, isso é apenas uma questão de habilitar iluminação e sombra. Vou fazer um casamento com luzes ambientes. E para aumentar um pouco. Você vê agora que temos destaques. Ok, eu posso remover dívidas. Faça-nos, vamos recapitular. Vimos o O2 iluminar a cena com luz e com luz ambiente. 11. Refine: Conselhos rápidos. Se você quiser criar cenas 3D inteiras, aconselhe-o a fazer primeiro grandes mudanças, grandes blocos e, em seguida, fazer uma transição lenta para os detalhes menores Dessa forma, você se verá avançando passo a passo. Para o objetivo. O próximo passo é apenas refinar sua animação, vai fazer um pouco mais e um pouco mais longe Nós pegamos um. Agora que você tem sua cena ou pelo menos os grandes blocos dela, refine cada parte Você pode refinar a posição, podemos refinar a animação, podemos refinar podemos refinar Podemos refinar todos os detalhes realmente contados para aprimorar sua animação Ok, ótimo. Podemos mover isso? 12. Desfoque de movimento: Agora que uma missão está quase concluída, podemos nos concentrar nas partes de composição E começamos com o desfoque de movimento para adicionar detalhes extras de realismo Então eu posso ir até o fornecedor. Posso acessar as configurações e aplicar o desfoque de movimento. Se, por algum motivo, seu computador tiver problemas, existe outra maneira de realizar as atividades. Vamos para o Controle 0 de dois canais. Vamos com Victor. Vou adicionar o desfoque de movimento vetorial. Esse valor são os caminhos vetoriais da renderização para causar desfoque de movimento Então, agora é hora de projetar qual desfoque de movimento você deseja usar 13. Reator: Na próxima parte, você precisa de um reator. O Reactor é uma biblioteca de plug-ins com muitas coisas excelentes Você pode acessar o link que forneci ou simplesmente pegar arquivo e soltá-lo em sua composição do Fusion, independente do Fusion, em toda a página do Fusion dentro do Davinci Em seguida, você escolhe se deseja ter um caminho personalizado ou simplesmente instalado. Depois disso, você só precisa abrir e deixar o reator pensar que você terá acesso a vários plug-ins E o que usaremos é o primeiro brilho especializado. Mas você pode escolher o brilho que quiser. Mas espere antes de instalar. Não se esqueça de salvar sua composição e fechá-la. Em seguida, abra uma nova página do Fusion. Se você não fizer isso, você pode correr o risco de perder seu trabalho 14. Brilho: Eu quero fazer um pouco brilhar. Então, eu vou usar o brilho rápido do X-Fighter se você não deixar isso funcionar, só precisa se destacar no reator Claro, isso é demais. Você jogará entre as configurações? Quero adicionar mais detalhes. Pode significar vetor para o navio. Então eu posso entrar aqui. Acho que há incêndio no motor. Eu o coloquei para ler. Quero adicionar brilho à parte do reator do modelo, a tumba, ou seja, preciso encontrar uma maneira de mascarar apenas essas Você pode fazer isso com as configurações de ID do material. Vou até a renderização, ativarei a ID de material comprada, Go Identificação nacional de incêndio no motor. Isso é o que o perú odeia. Pegue um bitmap Com o desfoque de movimento, é melhor. Use material. Este é um 38. Então, normalmente eu só tenho um reator. Eu posso pegar isso. Então eu insiro a imagem base no primeiro brilho de exploração. Ou seja, eu levei o reator de bitmap para a máscara luminosa. Olha para esse lado. Só consigo ver o brilho Perkin lá atrás. E eu posso apagar o incêndio do seu motor. Eu posso levar até você se você está lá, não se esqueça de salvar. Rápido, explore o brilho. Faça um pouco mais de rituais. Você pode obter os resultados com um brilho secundário. Ou seja, pela minha experiência, o primeiro seis por brilho é mais natural, mais realista do que o brilho suave Então é por isso que eu uso este. 15. A luta: E se quisermos fazer uma cena de luta? Basta pegar um picômetro e ser uma renderização ser uma renderização Vamos verificar isso. O perímetro vai para o crime veloz Kitab. Você vê que não é o caminho certo? Se eu conectá-lo aqui e só para ver aquele lado, fique de frente para a posição da nave. Como eles não podem. Pagamos assentos na parte de trás. Lá fora. O escopo da câmera. Velocity pode ir para Layer Style, ir até Glover e depois criar o tamanho Você vê agora, na cor, dizemos que é vermelho. E no fade, queremos desaparecer um pouco. No final. Isso está feito. Dizemos 25 pouco mais. Você pode deixá-lo lá de lado. Tem muita coisa. Então vamos lá. Um pouco do Irã, usaremos o desfoque de movimento para torná-lo em linha reta Então, se você ver que é isso, Ele não é tão ruim. Mas, como você pode ver, é um artefato O que você pode fazer é apenas mais uma cena. A câmera, essa aqui. Também pegamos o desfoque de movimento vetorial e subimos ainda mais Podemos desligar a iluminação. Realmente use, novamente, um brilho rápido de exploração. E nós o mesclamos no topo. Então, vamos prolongar. Entre no Expert Glow 16. A composição: Não é hora de terminar as partes de composição adicionando todas as outras camadas de realismo Você também precisa decidir : Ah, você quer continuar andando Você pode continuar na mesma árvore de nós ou decidir renderizar uma versão do seu trabalho e continuar com ela Para entender a última etapa da composição, você só precisa pensar em, oh, um trabalho de câmera Há sujeira na parte frontal da lente? Depois, você pode adicionar uma textura para emular essa lente. Normalmente, essa textura que eu uso com um modo de tela, é a lente usando um filtro. Então você pode usar o nó de brilho. Você provavelmente está se perguntando qual é a diferença com o brilho que usamos anteriormente. É simples. O brilho anterior era para emular objetos que emitem luzes. Esse novo brilho é para emular um filtro colocado na frente da lente da câmera. Preste atenção. Isso não é o mesmo que este. Você vê em um ano. Ou seja, os controles não são os mesmos. Este é o que você encontra na página colorida. E em Davinci Resolve, não Fusion. Em Davinci Resolve. Você também pode encontrá-lo na página Fusion. Neste, vou mudar o tipo de composto para luz suave. Limites de brilho até o fim. Agora, com o controle deslizante de opacidade, posso gerenciar O que aconteceu no corpo da lente? Para o meu gosto, acho que a lente suja é um pouco ondulada demais e tentei imitar uma Então eu o desativo. Em seguida, temos nosso brilho. Então temos o que aconteceu dentro de uma lente. Dentro de uma lente, há um monte de óculos e ela pode ajustar a imagem, colocar alguma aberração cromática, pouco de brilho na lente, e tentaremos imitar isso Primeiro, temos a distorção da lente, então EV serve apenas para emular a aparência da lente, depois temos a aberração cromática aberração cromática pode ser encontrada nos modelos Fusion Essa é uma das ferramentas que não estão disponíveis apenas no Fusion Stan. Mas você pode pegar e copiar e colar em uma visão e depois transformá-la em uma macro Após a aberração cromática, temos Temos quatro reflexos de lente para reator, temos um reflexo de lente E depois de tentarmos emular o comportamento da lente, agora precisamos emular o sensor para que seja ideal e não há muito o que fazer Só precisamos adicionar grãos. E, novamente, podemos adicionar grãos de várias maneiras. Podemos usar nós encontrados em 3D. Mas eu pessoalmente prefiro o Film Grain porque é o mesmo, exatamente o mesmo. Você entra na página colorida e também tem mais controle sobre ela. Você pode adicionar mais verde às partes sombreadas, o que é melhor porque os grãos geralmente estão mais presentes na parte escura do INH. E outro bônus é que esses verdes não usam muito poder de processamento. Mas se você quiser experimentar os outros dois, não se esqueça de usar uma observação aqui Duas chaves. Somente o caminho escuro da sua imagem. Para usar como desmascarar o grão dobrável. Os grãos só aparecem na parte escura da imagem. Mas, novamente, eu prefiro usar este. Este já tem a opção. Mais um. Então, para o propósito da demonstração, fiz toda essa configuração pulando na sua cara Mas agora que você entende todas essas pequenas configurações, faça com que você possa apenas senti-las