DaVinci Resolve 21: curso completo de edição de vídeo para iniciantes (2026)

1. Apresentação: Você quer fazer vídeos que as pessoas realmente parem e assistam. Mas agora, você abre DaVinci Resolve e não tem ideia por onde começar Muitos botões, muitos painéis, você passa 2 horas editando e ainda não parece certo. E a pior parte é que você sabe que o potencial existe. Você já viu o que esse software pode fazer, mas não sabe como desbloqueá-lo. Ainda. E se alguém se sentasse ao seu lado e lhe mostrasse exatamente onde clicar, passo a passo. Sem instruções confusas, sem pular o básico, faça isso, do que isso, do que isso Isso é exatamente o que esse curso é. Começamos do zero, zero absoluto. Você aprende como editar seu clipe, editar seu áudio, limpar seu áudio, corrigir sua cor e exportar um vídeo que realmente pareça profissional. No final, você não vai mais adivinhar. Você saberá o que está fazendo. DaVinci Resolve é usado por criadores, cineastas e editores de TV do YouTube em todo o mundo, e seu download é totalmente gratuito A única coisa entre você e os ótimos vídeos é aprender a usá-los. Vou te ensinar isso aqui e agora. Então, inscreva-se agora mesmo, e nos vemos na primeira palestra 2. Como baixar uma cópia gratuita do Davinci Resolve 21: Então, para obter sua cópia gratuita do DWENTirSolve, precisamos pesquisar no Google DevIntrSolve e acessar este link chamado Blackmagic design.com este Este é o site oficial do DaventrSolve. Podemos clicar nele. Agora temos que rolar para baixo e, como você pode ver, temos a versão DeventrSolve Dent Temos duas opções aqui. Ou podemos baixar a cópia gratuita do Devent Resolve, podemos pagar pela versão de estúdio do DentireSol que vem com alguns Agora, vamos clicar nesse download gratuito e, como você pode ver, essa janela é exibida. Temos a versão completa 19 e a versão beta do Dent All 20. Agora, se você estiver usando Linux, você pode clicar nesse botão. Se você estiver usando o macOS, clique aqui para baixar o Deventzol, mas se estiver usando o Windows, talvez esteja confuso agora porque temos Temos o Windows ARM e o Windows X 86. Então, o que é o Windows ARM? Agora, se você tem um processador de fase ARM, pode clicar neste botão para baixar o Deventures Mas computadores normais têm o X 86, então o usuário normal terá que clicar aqui para baixar o DEventurol Então, vou clicar nesse botão e agora temos que preencher este formulário. Depois de preencher este formulário, temos esse botão chamado registrar e baixar. Temos que clicar nesse botão. Depois de clicar no botão de registro e ativação, seu download começará logo após você clicar nesse botão. Agora, se o download não iniciar automaticamente, você poderá clicar nesse botão. E como você pode ver, agora estamos baixando o Daventry resolve 20 Beta Version three Agora, quando o download estiver concluído, como você pode ver, agora temos a configuração do DaventrSolve Na próxima palestra, instalaremos o DaVinci Resolve. 3. Como instalar | Davinci Resolve 21: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, como você pode ver, temos a configuração do Deventsol Primeiro de tudo, precisamos clicar com o botão direito do mouse e extrair essa configuração. Agora, depois de extrair sua configuração, temos essa pasta. Temos que abrir essa pasta e temos a configuração do Daventry resolve Primeiro de tudo, precisamos atualizar e, quando esse logotipo aparecer na configuração, podemos clicar com o botão direito do mouse e abrir essa configuração Agora, como você pode ver, o DientrSolve está se preparando para ser instalado Agora, quando a extração estiver concluída, temos esse peer de janela Temos que clicar no botão e temos essa configuração. Temos que verificar o Davent Dissolve 20. Clique aqui para instalar. Agora temos que selecionar essa configuração e podemos rastreá-la aqui. Quando esse processo estiver concluído, podemos clicar no próximo botão. E como você pode ver, agora podemos clicar no próximo botão. Temos que verificar isso. Clique em Avançar. Você pode selecionar seu destino. Você pode alterar seu destino a partir daqui e agora clicar em Avançar e clicar neste botão Instalar. E, como você pode ver, a resolução Divinity agora está sendo instalada Agora, quando a instalação estiver concluída, como você pode ver, agora temos esse botão de finalizar a configuração. Podemos clicar nele. E como você pode ver, temos esta mensagem, Instalação concluída. Clique neste botão OK e instalamos a versão mais recente do DwentrSolve Agora você pode clicar aqui e pesquisar por Daventry Abra o aplicativo DivNtrSolve. E agora, como você pode ver, instalamos o DeventrSolve com sucesso 4. Gerente de projetos | Davinci Resolve 21: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, esta é a janela do projeto do Dent resolve. Se quiser alterar a visualização em miniatura dos projetos, você pode clicar aqui para alterar a visualização para ListView ou pode alterar sua visualização para visualização Você também pode aumentar ou diminuir o tamanho da miniatura usando esse Se você quiser criar um novo projeto, basta clicar duas vezes nesse projeto sem título e, como você pode ver, essa janela será exibida Podemos fazer duas coisas. Podemos nomear o projeto e também podemos alterar a localização desse projeto. Você pode clicar no botão Criar para criar um novo projeto ou cancelar e clicar aqui para criar um novo projeto. Agora, como vocês podem ver, pessoal, temos essa opção Mostrar e ocultar a biblioteca do projeto. Se você clicar aqui, como você pode ver, temos esse banco de dados local. Você clica aqui em Detalhe, como você pode ver, temos essas opções, podemos duplicar a biblioteca do projeto Podemos fazer backup da biblioteca do projeto. E se você quiser abrir o local da sua biblioteca de projetos, clique aqui ou volte, botão direito do mouse e clique aqui Abrir localização do arquivo. Depois de clicar no local do arquivo aberto, ele o levará a esse destino. Você pode clicar duas vezes em Resolver Projetos, ir até o usuário e ir até o convidado e agora, novamente, ir para os projetos. Mas como vocês podem ver, pessoal, agora, essa pasta está vazia. Agora, como você pode ver, essas são todas as minhas proteções que eu tenho de backup. Então, como você pode fazer backup, basta copiar esses arquivos de projetos e colá-los em um local diferente. Agora vou selecionar todas as minhas proteções. Vou clicar com o botão direito e copiar o arquivo desses projetos. Agora vamos voltar para a pasta de projetos do DawntrSolve e podemos colar E agora, como você pode ver, todos os meus projetos estão aqui. Você vai ao DaventrSol, como você pode ver, nada está aqui. Temos que atualizar para atualizar todos os projetos. E agora, como você pode ver, esses são todos os meus projetos. Agora você também pode excluir todo o seu arquivo. Então, vou pressionar Control A, vou pressionar a tecla Delete. E agora, como você pode ver, todos os projetos acabaram. Agora, se eu abrir a janela do projeto, como você pode ver, todos os projetos ainda estão aqui. Então, podemos atualizar, e agora eles sumiram. Agora, dessa forma, você pode fazer backup do seu projeto e colá-los em um local diferente. Agora podemos clicar aqui e agora vamos criar um novo projeto. Então, vou clicar duas vezes nesse projeto sem título. Vamos nomear isso para o primeiro projeto e vamos criar um novo projeto. E criamos com sucesso nosso primeiro projeto do DaVinci Resolve Como você pode ver, esse é o nome do projeto que nomeamos. E se você voltar para a janela do projeto, há dois métodos. A primeira é que, como você pode ver, aqui mesmo, temos o ícone inicial no canto da resolução Wind. Podemos clicar nele e, como você pode ver, estamos de volta à janela do projeto. A segunda maneira de voltar à janela do projeto é acessar o arquivo e ir até o gerente do projeto. Ou podemos pressionar a tecla de atalho, que é a tecla Shift mais um E como você pode ver, estamos aqui na Janela do Projeto. Vamos fechar a janela do projeto e, desta vez, vou pressionar Shift 1. E agora, bum, estamos de volta à janela do projeto. Agora também podemos classificar o projeto a partir daqui pelo nome, data de modificação, etc Se você quiser ver os detalhes do seu projeto, basta clicar nesse ícone. E como você pode ver, temos essa informação. Atualmente, não temos um cronograma. Esta é a resolução e esta é a data de modificação deste projeto. Também pode criar uma pasta. Vou nomear isso para a pasta de teste. Vou abrir essa pasta e criar um novo projeto dentro dessa pasta. Vamos chamar isso de Teste 1, e eu vou criar esse projeto. E assim que eu crio um projeto chamado Test one, como você pode ver, o título também é atualizado para testar um. Esse é o nome do seu projeto. Agora, se você voltar para a janela do projeto, como você pode ver, só temos o Teste um. Não temos o projeto Fs. A razão pela qual não temos o primeiro projeto que criamos é que não podemos realmente voltar à página inicial Agora estamos na pasta de projetos de teste. Vou fechar meu Deventusol completamente e agora vou abrir meu Deventusol Agora, como vocês podem ver, pessoal, estamos aqui na página inicial da janela do projeto Este é o primeiro projeto e essa é a pasta de teste. Se quiser copiar este projeto para esta pasta, basta clicar aqui. Clique com o botão direito do mouse, você pode copiar este projeto ou selecionar este projeto e clicar aqui, Copiar projeto dois, e podemos selecionar a pasta escolhida. Então, vou selecionar minha pasta de teste e vou dizer copiar. E agora ele copiará esse projeto para essa pasta. Se eu clicar duas vezes e abrir esta pasta, como você pode ver, temos esse projeto correto Aqui. E, como eu disse anteriormente, não podemos realmente voltar à página inicial. Estamos presos aqui. Se você quiser voltar para a página inicial onde tem todos os seus projetos, feche DENTirSolve completamente e reabra-o Portanto, esta é a janela do projeto do Dent Resolve. 5. Fluxo de trabalho | Davinci Resolve 21: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, vamos entender o fluxo de trabalho do DawnCirSolve. Ao contrário de outros softwares de edição de vídeo, o DaventirSolve é uma história Como você pode ver, temos sete páginas aqui. Cada página executa uma tarefa individual. Vamos para a página de mídia e vamos começar com a página de mídia. Página de mídia, gerenciamos todas as mídias, selecionamos a mídia no pool de mídia. Em Cut Page, simplesmente cortamos clipes e os misturamos Na página de edição, a maior parte da edição é feita na página de edição, e essas duas páginas são usadas aproximadamente por todos os editores. Agora, na página de edição, você edita todos os seus vídeos, altera sua propriedade no inspetor adiciona efeitos a partir daqui Todas as edições são feitas na página Editar. Agora temos o FisionPage. FisonPage é para efeitos visuais. Se você quiser adicionar efeitos visuais, Vafxs, ao seu vídeo, você pode usar o FisionPage e o FisionPage funciona Agora vamos para a página colorida. Página colorida, fazemos toda a correção de cores, gradação de cores, etc Na página Fairlight, fazemos a edição de áudio, ajuste de áudio, etc Agora vamos para a página final, que é a página de entrega. Na página de entrega, exportamos o vídeo de forma simples. Então, basicamente, esse é todo o fluxo de trabalho do Dant resolve. 6. Introdução à página de mídia | Davinci Resolve 21: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre a página de mídia, que é a primeira página na resolução do Vint. Agora, em todas as páginas, você pode importar sua mídia. Então, vou te mostrar um exemplo. Vou importar esse vídeo. Vou arrastar isso e soltar isso no pool de mídia da página de edição. Temos essa taxa de quadros do projeto de mudança de janela. Por isso, está nos pedindo que alteremos a taxa de quadros desse projeto de acordo com o vídeo. Se você quiser alterar sua taxa de quadros de acordo com seu vídeo, você pode clicar nessa alteração. Se você não quiser mudar, basta clicar nessa alteração para baixo. Vou selecionar a alteração. Agora, como você pode ver, ele importa minha mídia no Media Pool. Se formos para a página de corte, temos essa mídia. Em todas as páginas, você pode ver que temos o mesmo clipe em todo o pool de mídia de todas as páginas. Você vai para a página de mídia, também temos esse clipe no pool de mídia da página de mídia. Então, se você pode importar o vídeo em todas as páginas do Winsve, por que precisa de uma página de mídia independente Deixe-me mostrar outro exemplo. Desta vez, vou importar o mesmo vídeo no pool de mídia desta página de mídia. Agora, se eu arrastar e soltar isso no armazenamento de mídia, como você pode ver, todos os clipes que estão na pasta guia estão disponíveis aqui Então, em vez de ir e voltar para a pasta, podemos simplesmente selecionar a mídia nesta página. Agora temos o clipe número um, dois e também temos o clipe de várias cenas Agora, no pote de mídia do armazenamento de mídia, você também pode alterar a visualização em miniatura Você também pode alterar a exibição para exibição em lista. E se você clicar com o botão direito do mouse no clipe, como você pode ver, temos outra opção chamada extrair áudio. Pode extrair qualquer áudio de qualquer clipe e, como você pode ver, temos o áudio número um do clipe. Podemos até mesmo extrair o áudio desse clipe. Se você quiser selecionar vários clipes, clique com o botão direito do mouse e extraia o áudio de vários clipes Agora, a parte incrível desse recurso é que nem mesmo extrai seu áudio nesse armazenamento de mídia, mas se você voltar para a página do guia, também teremos o arquivo de áudio na pasta do guia. Pode extrair facilmente qualquer clipe de áudio usando esse método. Vou deletar todo o meu arquivo de áudio. Vou selecionar todo o meu vídeo e podemos selecionar extrair áudio. E simplesmente extraímos todo o áudio do clipe. Agora, no Media Pool, podemos selecionar a mídia. Então essa é a mídia que finalizamos no pool de mídia. Esses são os dados de mídia disponíveis na pasta. Essa não é a mídia finalizada. Essa é a mídia finalizada. Então, se eu importar esse clipe no pool de mídia, se formos para a página de edição, agora temos o clipe número dois em Editar página na página de corte. Em cada página, você terá esse clipe que importamos para esta seção. Isso é chamado de pool de mídia e é chamado de armazenamento de mídia. Agora podemos fazer mais uma coisa. Se você for até o áudio, se verificar isso, como podem ver, pessoal, esse é o meu nível de áudio. Este é o nível de áudio do clipe número dois. Agora, se você for ao inspetor, vamos desmarcar o áudio e eu vou selecionar meu Ei, você pode fazer mais uma coisa. Você pode ampliar, você pode alterar todas essas configurações. E essas configurações também estão disponíveis na página de corte aqui. Isso é chamado de inspetor. Se você acessar a página Editar, esse inspetor também estará disponível aqui Agora podemos redefinir isso e clicar aqui, e também podemos mudar isso para a visão vertical ou para essa visão horizontal. Agora também podemos desmarcar isso, e agora temos essa grande tela de pré-visualização Agora, na janela de visualização, também temos alguns recursos, como clicar aqui e arrastar para o lado direito, para visualizar o clipe para o lado direito, e podemos arrastá-lo para o lado esquerdo para visualizar o clipe para o lado esquerdo. Agora, aqui temos o áudio, podemos silenciar ou reativar Se você quiser visualizar seu clipe em um loop, basta clicar aqui e reproduzir o vídeo. E ele reproduzirá esse vídeo em um loop. Se você quiser selecionar uma parte específica deste vídeo, você pode simplesmente, por exemplo, nesta seção, eu quero selecionar meu vídeo, então eu vou pressionar I no teclado. E nesta parte, quero cortar esta seção do meu vídeo Então, vou simplesmente pressionar O no teclado. E, como você pode ver, simplesmente temos essa parte deste vídeo. E agora podemos arrastar e amarrar esse vídeo, e agora temos um clipe diferente E, como você pode ver, recortamos esse clipe na página de visualização do Media Pool Agora, aqui, temos a opção de fonte. Temos a faixa de áudio e temos anotações Então, a fonte, esse é o vídeo. Se você acessar o áudio, poderá pré-visualizá-lo. E se você for até a anotação, vou mudar para a fonte e agora podemos selecionar Pode marcar qualquer coisa no seu vídeo. Então, por exemplo, se você estiver explicando algo sobre esse vídeo, você pode desenhar essa parte e ela marcará esse desenho. Então, agora vá para o próximo quadro. Também podemos usar essas formas. Temos retângulo. desenhar esse retângulo aqui. Temos outra marca chamada Mark two. Se você for para a primeira marca, essa é a marca um. É aqui que marcamos esse círculo e é aqui que marcamos esse retângulo Pode destacar algo em seu vídeo. Se você está explicando alguém, também temos essa seta, e você também pode alterar a cor dessas formas. Vou selecionar esse pincel e, como você pode ver, podemos desenhar e também podemos ter essa seta aqui. Vamos mudar a cor para amarelo, e agora temos essa seta em amarelo. Agora, se você quiser excluir todas as formas, basta clicar com o botão direito do mouse em uma forma e remover todos os marcadores E agora removemos todos os marcadores. 7. Caixa inteligente | Davinci Resolve 21: R. Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos usar o pino inteligente. Então, para que servem? Bem, vou mudar minha visão, primeiro lugar, para visualização em lista. E, como você pode ver, cada vídeo tem sua própria taxa de quadros, resolução, duração e codec de vídeo, etc Agora, e se você quiser separar os vídeos com base na taxa de quadros? Bem, em vez de selecionar cada um e separá-lo, podemos usar o Smartpen Se você acessar a coleção, ela nos mostrará todos os vídeos que você tem em seu pool de mídia. E podemos clicar com o botão direito do mouse, podemos adicionar uma pasta Bin inteligente. Agora vou separar todos os meus vídeos que contêm 60 FPS Então, vou digitar o nome da pasta 60 FPS. Podemos selecionar as propriedades do pool de mídia. Podemos clicar aqui e, se você rolar para baixo, curta a taxa de quadros. Então, essa é a taxa de quadros. Agora, a taxa de quadros é uma, essa ou essa. Você pode selecionar sua taxa de quadros aqui e, como você pode ver, assim que eu seleciono minha taxa de quadros, ela mostra todos os vídeos que contêm a taxa de quadros. Agora, você também pode clicar aqui e selecionar Eu não. Agora, ele mostra todos os vídeos que não têm 60 FPS Dessa forma, você pode separar facilmente sua mídia. Vou selecionar is e vou criar uma pasta, e essa pasta conterá apenas os vídeos com sessenta Agora vou criar outra pasta e vou chamar essa pasta de 720 P. Agora, se você clicar aqui, como você pode ver, temos muitas propriedades Você pode separar seus vídeos acordo com essas propriedades, então vou rolar para baixo e ver onde temos a resolução. Agora temos essa resolução. Vou clicar aqui. Então, temos que definir a resolução. Então eu vou para 12 80 x 720. Esta é uma resolução de 720 P. Como você pode ver, se você observar a resolução, todos os clipes têm 720 P. Agora também temos essa opção Podemos selecionar essa opção e agora, se você marcar, todos os vídeos são maiores ou menores que 720 P, mas não 720 B. Então, vou separar meus vídeos acordo com 720 P. Então, agora temos vídeos separados de 60 FPS. Separamos 720 B vídeos. Agora vou criar uma última pasta. Então, clique com o botão direito e crie uma nova pasta. Vou chamar essa pasta de duração de dez segundos. Agora vou selecionar o arquivo, selecionar a duração, TC. E agora podemos definir a duração. Você pode dizer: Ei, eu quero adicionar clipes com dez segundos de duração e, como você pode ver, não temos um clipe com dez segundos de duração Então, digamos que temos 15, agora não temos 15. Ou você pode selecionar um intervalo. Você pode selecionar mostra o clipe que é menor que esse valor e, como você pode ver, mostra todos os clipes com menos de 50 anos de duração Pode alterar a duração para 15, um, cinco e, como você pode ver, mostrará todos os clipes com menos de 15 segundos Podemos selecionar um intervalo. Você pode selecionar até mesmo o maior. E agora temos todos os clipes mais de 15 segundos Você também pode selecionar um intervalo, então vou selecionar um intervalo. Então, vou adicionar clipes que caem em 0 a 10 segundos. Vamos criar. E agora, como você pode ver, se você observar a duração de cada clipe, cada clipe tem menos de dez segundos e maior que zero segundo. Dessa forma, você pode gerenciar facilmente sua mídia e organizá-la em pasta diferente de acordo com as propriedades. Agora, digamos que você queira mudar de ideia e não queira vídeos 720 P nesta pasta Você quer todos os vídeos, exceto 720 P. Então, como você pode editar essa pasta Podemos clicar com o botão direito do mouse, ir para a edição e, como você pode ver, podemos renomear essa pasta para não 720 P. E agora também podemos mudar isso para a resolução que não é 720 P. E se clicarmos em OK, como você pode ver, pessoal, agora temos todos os vídeos, exceto o vídeo 720 8. Reconecte a mídia | Davinci Resolve 21: Bem-vindos de volta, pessoal. E se você perder sua mídia e quiser revinculá-la Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou clicar com o botão direito do mouse e cortar esse clipe, e vou mudar o destino desse clipe. Agora temos uma nova pasta e um novo local. Vou colar esse clipe. Agora, se você for ao pool de mídia, como você pode ver, todos os clipes ficarão vermelhos E temos esse ícone ativado chamado Relink. Agora, se você se lembra, usamos a detecção automática de cena para cortar esse clipe de um clipe com várias cenas Então, temos que selecionar esse clipe. Temos que revincular esse clipe a este clipe. Então, para fazer isso, temos que clicar aqui e, como você pode ver, temos que selecionar a localização do clipe ausente. Vou selecionar Localizar. Agora, esse é um novo destino do clipe perdido. Podemos selecionar a pasta. Assim que selecionamos a pasta, ela é vinculada ao clipe principal a esses clipes individuais Agora eu também vou incorporar esses clipes e vamos cortar esses clipes, mudar a localização do clipe mudar a localização do Agora temos esse novo destino e, como você pode ver, esses clipes também ficam vermelhos, que significa que faltam links desses clipes E ao ativar a mídia de reilin vermelha, podemos clicar nela. Podemos ir ao Localizar e selecionar o novo destino, selecionar a pasta Boom, revincular todas essas mídias 9. Detecção de cena | Davinci Resolve 21: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, a maior parte da edição consiste em cortar e misturar clipes E se eu dissesse na página de mídia, temos um recurso que pode detectar automaticamente a cena para você. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Se você clicar com o botão direito do mouse em um clipe de várias cenas, primeiro vou pré-visualizar esse clipe Você também pode visualizar um clipe passando o mouse da esquerda para a direita ou da direita para a esquerda, desta forma Como você pode ver neste clipe, temos várias cenas. Agora vou cortar automaticamente a cena. Então, se você quiser fazer isso, clique com o botão direito no clipe de várias cenas e, como você pode ver, temos esse recurso chamado detecção de corte de cena Podemos selecionar isso agora na detecção de cartões de cena. Aqui, temos uma grande tela de visualização e também essa tela pequena. Então, quais são as telas? Bem, essa tela representa seu quadro anterior e essa cena representa seu próximo quadro. Então, primeiro, selecionarei essa detecção automática de cena, e ela detectará automaticamente onde temos uma cena diferente e editará esses cortes. Agora, como você pode ver, estamos dentro da primeira cena. É por isso que temos a mesma miniatura. Se formos para a próxima cena, essa é a mesma história. Mas se você estiver no meio, se estiver na linha verde, como você pode ver, temos a primeira cena, e aqui, temos a próxima cena. Se formos para esta linha, agora esta é a cena anterior, e esta é a próxima cena. Agora, por algum motivo, se uma cena for detectada incorretamente, você pode simplesmente excluir uma linha. Então, por exemplo, vou selecionar essa linha. Vou deletar isso. E, como você pode ver, ele exclui essa seleção. E você também pode selecionar a cena aqui. Vou deletar novamente todas as cenas. Você também pode selecionar a cena aqui e agora podemos excluir todas essas cenas. Vamos selecionar este, excluir este. E agora, novamente, detecte automaticamente a cena. Agora temos essas cenas. Então, temos cinco cenas. Temos um, temos dois, três, quatro e temos cinco. Agora, para editar esses recortes em seu vídeo final, precisamos clicar aqui e adicionar cortes ao Media Pool. E agora, se clicarmos aqui, ele solicitará novamente que alteremos a taxa de quadros de acordo com o clipe. Vamos mudar. E agora, se você fechar esta janela, agora temos cinco pessoas vistas em vez de um vídeo. Portanto, se a detecção de cena não detectar o corte automático do clipe, você também poderá cortá-lo manualmente. Então, vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar a detecção de corte de cena. Agora temos essa janela. Em primeiro lugar, vou detectar automaticamente a cena e adicionar automaticamente o corte ao meu vídeo. Agora, e se ele não detectar algum corte? Então, nesse caso, também podemos clicar nesse botão que é adicionar. E se eu clicar nela, como você pode ver, agora temos essa linha de tela, adicionamos um corte manualmente. Então, agora vou colocar minha cabeça de jogo aqui em um corte. Você não pode colocá-lo aqui em um corte e, como você pode ver, estamos adicionando o corte manual. E se eu clicar nesse botão, e agora, se fecharmos essa janela, como você pode ver, esses são os cortes manuais que adicionamos. Assim, você também pode adicionar cortes manualmente em seu vídeo. 10. Ferramenta clonar | Davinci Resolve 21: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, na página de mídia, também temos um recurso chamado Clone Tool, que nos ajudará a clonar vídeos de um destino para Então, como você pode ver, esse é o nosso destino atual. Em primeiro lugar, vou clicar aqui para ativar a ferramenta de clonagem e podermos adicionar um novo trabalho Agora podemos arrastar essa pasta para a pasta de origem e temos que arrastar e soltar a pasta do destino. Agora, se formos ao guia, tenho essa pasta chamada Novo, e esse é meu novo destino. Então, vou arrastar e roubar isso para a pasta de destino Agora vou clicar nesse clone e, se clonarmos todos os vídeos dessa pasta, copiaremos e pagaremos esse arquivo para essa nova pasta de destino Se clicarmos duas vezes e abrirmos essa pasta, agora temos todos os três vídeos aqui. Então, ao fazer isso, você pode fazer backup do seu arquivo. Você pode clonar seu arquivo de um local para outro. 11. Introdução à página de corte: Oi. Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos para a próxima página, chamada Cut Page. Antes de irmos para a página de corte, vou importar esse arquivo no pool de mídia para que possamos acessá-lo na página de recorte. Agora vamos para a página de corte. E primeiro de tudo, vou importar meu clipe número um na linha do tempo da página Cut Você pode arrastar seu clipe até aqui ou pode arrastar seu clipe aqui. Esta é uma linha do tempo da página Cut. Você pode usar o PvW do seu clipe arrastando a linha do tempo. Você pode clicar aqui neste número. Pressione seu clique, segure. Você pode arrastar essa linha do tempo para o lado direito ou para o lado esquerdo desta forma Se você quiser mover livremente essa linha, chamada cabeça do jogador, ela representa o quadro atual. Você pode simplesmente clicar aqui e desmarcar a cabeça de jogo fixa E agora, como você pode ver, podemos voar e mover essa cabeça de jogo. Agora vou verificar Fix playhead. Essa é a tela de pré-visualização da página cortada. Você pode reproduzir seu clipe como fazemos na página de mídia. Você também pode pré-visualizar seu clipe desta forma. Se você quiser avançar rapidamente seu clipe, você também pode clicar aqui e ele encaminhará seu clipe. Você pode parar seu clipe aqui. Agora também temos a propriedade desse clipe. Em divintsol, chamamos isso de inspetor. Se você selecionar seu clipe, se for ao inspetor, se habilitar isso, como você pode ver, temos o corte por transformação, etc Agora, essas propriedades, esses inspetores também estão disponíveis na tela anterior Você clica aqui, como você pode ver, isso é uma transformação. Nós podemos controlar a transformação. E se eu diminuir o zoom e ampliar, esses valores também mudarão. Agora vamos ampliar e, como você pode ver, essas propriedades estão mudando. Se eu mudar a posição, a posição também está mudando. Você pode girar seu clipe assim. Você também pode usar esse controle deslizante. Se você quiser redefinir todos os valores, basta clicar aqui. Se você quiser redefinir um valor específico, por exemplo, se eu mudar minha posição, se eu diminuir o zoom, e agora se você quiser redefinir apenas um valor específico, como posição, podemos simplesmente redefinir o valor da posição. E agora ele está redefinindo apenas o valor da posição. Se você quiser redefinir todos os valores na transformação, podemos clicar aqui. Agora, se você não conseguir cortar, recortamos na tela anterior. Podemos ativar ou desativar o corte. Você pode clicar aqui. E como você pode ver, temos essa linha. Podemos simplesmente recortar o vídeo assim. Vamos reiniciar isso. Também temos zoom dinâmico, composto, etc. Todos esses inspetores estão disponíveis na tela de visualização. Vamos contratar o inspetor e desativar o inspetor. É uma nova atualização. Agora também podemos gravar a página de corte de áudio. Então, eu vou para o primeiro quadro. Você também pode simplesmente usar esse indicador de reprodução, como nesta área, para se mover na linha do tempo Agora vou clicar aqui, e como vocês podem ver, pessoal, temos esse nível de áudio. Se você clicar aqui, como você pode ver, temos essas opções. Se você quiser uma contagem regressiva de três segundos, você pode habilitá-la Se você quiser uma contagem regressiva de cinco segundos, você pode habilitá-la ou se não quiser uma contagem regressiva, então você pode selecioná-la Agora, para gravar um áudio, basta clicar aqui. E como você pode ver, agora está gravando meu áudio. Podemos parar o áudio e, agora, como você pode ver, podemos fazer uma narração dentro de uma página de recorte a partir de agora Vou selecionar meu áudio e pressionar Backspace para excluir esse áudio Vamos desativar isso. Agora, na linha do tempo da página cortada, se você quiser apenas o vídeo, basta clicar aqui e arrastar qualquer clipe Vou arrastar esse clipe aqui. E como você pode ver, ele mostrará apenas o vídeo desse clipe. Vou desabilitar isso e agora vou habilitar somente o áudio. E agora, desta vez, ele só inserirá o áudio desse clipe. Você pode importar o áudio nesta pequena linha do tempo e, como você pode ver desta vez, ela importa apenas o áudio desse clipe Se você quiser importar os dois, basta desabilitar os dois e ele também importará áudio e vídeo. Agora vou selecionar este clipe, pressione backspace, selecione Audio press backspace Agora vamos falar sobre essas faixas. Se você clicar com o botão direito do mouse, poderá excluir uma faixa. Você também pode adicionar uma faixa de vídeo ou, se clicar em A, também poderá adicionar ou excluir uma faixa de áudio. Vou arrastar meu segundo clipe para cima desse clipe e, como você pode ver, temos essa faixa desativada. Se você clicar aqui, se você marcar isso, essa faixa será desativada. Agora você pode realmente ver essa faixa na tela de pré-visualização. Se você desmarcar essa opção, ela habilitará essa faixa. Se você quiser silenciar essa faixa, clique aqui e ela será silenciada Agora, como você pode ver, a faixa de áudio é muito estreita, não podemos realmente vê-la. Se você quiser ampliar a faixa de áudio na página de corte, basta clicar aqui e a faixa de áudio será ampliada Agora podemos ver claramente a forma de onda do áudio desse clipe 12. Ferramenta de importação | Ferramenta diferente para importar mídia!: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, na página de corte para importar mídia, temos ferramentas de importação. Vamos falar sobre essas ferramentas. Primeiro de tudo, vou importar minha mídia, meu primeiro clipe. Vamos falar sobre essa ferramenta primeiro. Coloque por cima. Agora, o que ele faz se você estiver no meio ou no ponto de partida do clipe, ele colocará sua mídia em cima do clipe atual. Mas se você estiver no final, ele colocará seu vídeo após o primeiro clipe. Deixe-me te mostrar. Vou selecionar meu segundo clipe e, como você pode ver, estou no final do meu primeiro clipe. Se eu selecionar colocar na parte superior, ele colocará meu vídeo depois do meu primeiro clipe. Mas se você mudar sua posição como no meio, agora, se você selecionar colocar na parte superior, ele colocará seu vídeo em cima do primeiro clipe. E o mesmo se você estiver no ponto de partida e selecionar seu segundo clipe e selecionar o lugar no topo, ele também colocará seu vídeo no topo do primeiro clipe. Agora vamos excluir esse clipe selecionando e pressionando backspace Agora vamos falar sobre essa inserção MAT. Você deseja importar um vídeo entre dois clipes, como temos o clipe número um, temos o clipe número dois, então você pode usar o Smart Insert Vou selecionar meu clipe de várias cenas e vou selecionar Smart Insert E, como você pode ver, importe meu vídeo entre esses dois clipes Também podemos arrastar isso e soltar isso aqui entre esses dois. Também podemos selecionar este clipe, pressione backspace para excluir esse clipe Se quiser remover esse espaço vazio, você também pode selecionar o espaço vazio e pressionar backspace para excluir o espaço vazio Agora vamos falar sobre isso chamado anexar. Basicamente, basta importar seu clipe. Vou selecionar meu primeiro clipe, acrescentar e boom, importar meu clipe depois de todos os clipes Por exemplo, vamos para o primeiro clipe, selecionarei meu segundo clipe e selecionarei anexar e boom, selecionarei anexar e boom, ele importará isso depois de todos os meus Se você quiser importar sua mídia depois de todos os clipes, use anexar Estamos no ponto de partida e, se você importar o terceiro clipe usando a substituição do Ripple, ele substituirá o primeiro clipe e importará seu novo clipe e importará Então, por exemplo, desta vez vou selecionar meu clipe número um e vou usar o Ripple Ele excluirá o primeiro clipe e importará meu segundo clipe. Agora temos a próxima ferramenta, que é muito interessante, chamada close up. Se você quiser um close-up de uma cena, por exemplo, eu quero esse close up, então vou selecionar esse clipe. Vou clicar nesse closeup. E, como você pode ver, basta ampliar um pouco o clipe. Se formos ao inspetor, como você pode ver, você também pode controlar o zoom para aumentar e diminuir o zoom Agora temos o closeup dessa cena. Vamos selecionar isso, pressione backspace. A propósito, você também pode bloquear sua faixa e não pode realmente movê-la. Portanto, se você tiver alguns clipes que não deseja mover, basta bloquear sua faixa Dessa forma, você não pode realmente mover sua faixa. Como você pode ver, eu posso mover essa faixa, mas eu realmente não consigo mover essa faixa. Então, vamos desbloquear isso e agora podemos mover essa faixa livremente. Espalhe o espaço. Agora, como você pode ver, temos esse espaço chamado ondulação Esse é o espaço vazio. Se você excluir automaticamente o espaço. Então, por exemplo, agora temos espaço vazio extra. Se você excluir automaticamente essas ondulações, esses espaços vazios, basta clicar aqui e selecionar ondulação neste momento. Se eu excluir isso, como você pode ver, agora não temos Se eu cortar esse clipe, como você pode ver, o segundo clipe agora está fixado no final do meu primeiro clipe Agora, se eu desmarcar isso, agora, se eu cortar isso, como você pode ver, agora temos o espaço vazio Vamos excluir o espaço vazio e ativar a ondulação. Agora vamos passar para a final que é chamada de substituição da fonte E o que ele faz é importar seu clipe além de todos os clipes Então, por exemplo, vou importar esse clipe usando o código-fonte. Ele importará meu clipe no ponto de partida. Ele substituirá essa faixa e criará uma nova faixa separada Novamente, podemos selecionar o clipe número dois, usar a fonte over e boom, selecionar o clipe número um, a fonte over e agora dar uma olhada. Substituirá essas fontes e importará um clipe para uma nova faixa, em vez de importá-las por cima ou superestimá-las em geral. Então, essas são as ferramentas de importação que temos na página CAT. 13. Faixa de sincronização | Sincronize vários clipes: Bem-vindos de volta, pessoal. E se você tiver fotos de câmera em vários ângulos e quiser combiná-las Bem, temos um recurso interessante na página de corte que chamamos de pino de sincronização. Em primeiro lugar, vou importar esses três vídeos. Agora vamos para a página Recortar. E como você pode ver, se eu selecionar este vídeo, todos esses vídeos são de um ângulo de câmera diferente. OK. Agora, e se você tiver uma entrevista e quiser combinar esses três e quiser selecionar uma foto de câmera específica. Então, agora, primeiro de tudo, o que precisamos fazer é selecionar todos os meus vídeos mais o áudio que gravei usando este microfone. Vou selecionar isso chamado Sincronizar clipe. Vamos clicar aqui. E como você pode ver, temos essa janela pop-up. Aqui, podemos afundar de acordo com o código de tempo ou podemos entrar e sair, ou podemos sincronizar usando o áudio. Essa é a melhor opção porque, ao usar o áudio, sincronizará todos esses clipes E se você notar caras na forma de onda do áudio, como você pode ver, podemos ver claramente que os clipes quando eu estava falando começam a partir desse ponto em cada Agora vou selecionar o áudio e agora vamos clicar nesse botão chamado Auto Sync. Depois de clicar nele, ele sincronizará seus vídeos assim. Agora, como vocês podem ver, pessoal, temos esses três ângulos de câmera combinados. Agora podemos clicar nessa sincronização de salvamento e boom. Ele sincroniza todos os clipes. Como você pode ver, temos até o ícone de sincronização na parte superior desses clipes Agora, basta ir até a caixa de sincronização e verificar isso. Esta é a câmera número três, e agora, se avançarmos, essa é a câmera número dois. Eu pressiono o botão do cabo. E agora, quando pressiono o botão de coordenadas na câmera número um, que é minha câmera principal, agora ela liga Confira isso. Agora estou sentado ao mesmo tempo. E quando eu estava falando, nós temos o áudio aqui. Então, agora vou selecionar meu áudio primeiro. Vamos clicar aqui para selecionar o áudio e podemos selecionar o áudio inteiro. Agora vou arrastar isso e soltar na linha do tempo ou podemos usar uma dessas ferramentas de importação Então, vou usar esse lugar no topo. E agora temos todo o áudio dessas câmeras. Agora podemos ir ao ponto de partida e, como você pode ver se eu for a algum ponto do meu áudio, ele também se moverá na linha do tempo da lixeira Então, por exemplo, vamos até esse ponto de partida, e eu quero selecionar minha câmera principal ou apenas selecionar a câmera número dois porque estou olhando para a câmera número dois. Vou selecionar a câmera número dois. Como você pode ver, ele também seleciona uma parte do meu vídeo. Portanto, também podemos arrastar esses pontos da esquerda para a direita, para selecionar o vídeo, e também podemos selecionar o ponto. Agora também podemos fechar uma câmera se você não quiser selecioná-la. Vou fechar isso. Vamos clicar aqui e agora estamos volta à página inicial desse pino de sincronização Agora vou selecionar o Domador número dois. Vou arrastar e roubar isso ou podemos usar esse lugar no topo Agora veja isso. Tenha a câmera número dois. E até agora, estou olhando para a câmera número três. Então, vou selecionar minha câmera número três. Vamos usar o lugar no topo. Agora, vamos voltar. Neste momento, estou olhando para a câmera número um, então vou selecionar a câmera número um e colocar na parte superior. Agora, você deve estar se perguntando se estamos adicionando camadas de camadas de vídeos. Então, como podemos organizar a pista? Se você arrastar o clipe no ponto de partida, teremos esse ícone. Você pode arrastar esse ícone e arrastá-lo para o lado direito para cortar o clipe ou selecionar Aclipe Você também pode arrastar a parte final para o lado esquerdo para cortar o clipe Agora, em vez de cortar o clipe um por um, podemos fazer mais uma coisa Em vez de trabalhar com várias faixas, podemos organizar esses clipes em uma única faixa Portanto, se você selecionar seu clipe e arrastá-lo abaixo dessa camada, como você pode ver, ele está sobrescrevendo esse clipe Então, se eu arrastar isso, como você pode ver, ele sobrescreve o primeiro clipe Então, apresentamos o primeiro clipe. Vou pressionar o Controle Z para desfazer minha ação. Podemos arrastar isso nesse espaço vazio, para que não substitua o clipe for Agora vou arrastar isso novamente, e ele está sobrescrevendo meu primeiro clipe, então vou selecionar esse clipe e arrastá-lo para esse espaço vazio, para que ele não substitua meu primeiro Agora, se formos para a linha do tempo, como você pode ver, estamos aqui na câmera número dois Então, se você viaja na sua linha do tempo, e como você pode ver, estamos na câmera número dois Por isso, também está destacando que estamos no topo da câmera número dois Se formos para o próximo clipe, que é a câmera número três, a propósito, ele também está destacando isso De agora estamos aqui na câmera número um. Agora, ele mostra o ângulo da câmera que está no topo de todas as faixas. Como você pode ver, também temos o áudio, que definiu o áudio como a câmera número quatro, mas não está destacando a câmera número quatro A razão pela qual ela não está destacada é porque a câmera número um está no topo do ângulo da câmera Agora, se formos para o ponto final que não temos nenhum clipe em cima do áudio, como você pode ver, agora ele está destacando o áudio como a câmera número quatro Agora, mais uma coisa importante. Se você quiser sair dessa janela, que é a câmera múltipla, basta clicar aqui, que é a fita de origem Nós temos a fonte. Você pode selecionar uma única fonte. Você também pode acessar a linha do tempo e, como você pode ver atualmente, não temos nenhum clipe na linha do tempo Podemos voltar para a câmera múltipla e acessar o pino de sincronização Como você pode ver, estamos aqui no pool de mídia, então podemos voltar ao pino de sincronização. Por exemplo, se você selecionar desta vez a câmera número um , não temos a filmagem no momento Então, vamos ao ponto em que temos a câmera número um. Vou selecionar minha câmera número um e podemos simplesmente selecionar este lugar na parte superior. Agora, se formos para a linha do tempo, temos o clipe. Se formos para a câmera múltipla, temos o mesmo clipe Então, se você quiser fazer várias câmeras, você tem que voltar para a lixeira E se você quiser sair do compartimento de sincronização, basta acessar o pool de mídia e agora estamos de volta ao pool de mídia. 14. Clipes de corte e mixagem: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, agora vamos falar sobre a parte mais importante da edição de vídeo que é cortar e misturar clipes Primeiro, vou arrastar meu primeiro clipe na linha do tempo e, se você arrastar o cursor no ponto final, poderá cortar o Ou se você selecionar seu clipe, você pode arrastar a parte final desta forma. No pequeno cronograma, também podemos fazer isso assim Agora, por exemplo, se você cortar o ponto de partida, digamos que cortamos o ponto de partida e você deseja mover o clipe Então, agora perdemos o ponto de partida. Então você pode arrastar esse símbolo. Então, como você pode ver, temos esse símbolo, você pode clicar aqui. Você pode clicar e arrastar o clipe para o lado direito. E, como você pode ver, é revelador que estamos arrastando essa parte do vídeo para dentro dessa faixa de vídeo Assim, também podemos cortar a parte final desse clipe. E agora, como você pode ver, temos esse espaço vazio. Podemos selecionar esse ícone e, como você pode ver, podemos movê-lo para o lado esquerdo ou para o lado direito. Então, depois de cortar esse clipe, também podemos selecionar qual é a parte do vídeo que queremos manter nessa faixa de vídeo Agora, e se você quiser dividir seu clipe em duas partes? Bem, como você pode ver, temos essa ferramenta chamada split clip. Se clicarmos nele, ele dividirá esses clipes. Como você pode ver, agora temos dois clipes. Temos o clipe número um e o clipe número dois porque dividimos esse clipe em duas partes. Se você quiser dividir um clipe em duas partes, você pode usar essa ferramenta. Agora, em vez de selecionar essa ferramenta a partir daqui, você também pode usar a tecla de atalho, que é o Controle B. Se você quiser adicionar um corte aqui, basta pressionar Controle B e agora verificar isso Agora, como você pode ver, dividimos esse clipe em três partes. Agora vou mostrar como podemos adicionar J e LCAT. Em primeiro lugar, pressionarei Control A, excluirei este clipe. Vou arrastar meu segundo clipe na linha do tempo selecionar meu primeiro clipe e selecionar um reprimido, para que ele importe o vídeo após o primeiro Agora, como você pode ver, temos o primeiro clipe e o segundo clipe. Isso é simplesmente misturar dois clipes. Agora, o JCat está definido. Seu vídeo vem em segundo lugar e seu áudio em primeiro lugar. O que isso significa? Em primeiro lugar, vou clicar aqui para ampliar minha faixa de áudio Vou selecionar meu áudio e agora vou mover esse áudio. Então, vou colocar meu vídeo assim, e agora vou colocar meu áudio aqui e vou selecionar esse ponto entre dois clipes, e vou rastrear isso aqui Agora vou selecionar meu áudio e simplesmente rastreá-lo dessa forma. Agora, se reproduzirmos o vídeo, o vídeo vem em segundo lugar e o áudio em primeiro lugar. Agora, como você pode ver, ele está fazendo a forma de J porque o áudio vem primeiro e o vídeo em segundo. É por isso que chamamos isso de JCut. Agora, se eu reproduzir meu clipe, como você pode ver, o áudio vem em primeiro lugar e o vídeo em segundo. Agora, se você quiser adicionar cortes em seu vídeo, basta rastrear esse áudio aqui e arrastá-lo assim. E como você pode ver, está fazendo a forma de L. É por isso que chamamos isso de Alcut No Alcat, o vídeo vem primeiro lugar e o áudio em segundo lugar Agora, se eu reproduzir este clipe, como você pode ver, o vídeo vem primeiro e depois da exibição do vídeo, temos o áudio. Então, isso é basicamente chamado de JN LCAT, que é um corte muito famoso na edição de vídeo Isso chama a atenção do espectador. Isso cria um clima cinematográfico para seus vídeos. 15. How to Add Transitions: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, vou mostrar como podemos usar a transição no porco cortado Primeiro, vamos arrastar dois clipes na linha do tempo e vamos até o ponto em que temos o primeiro clipe terminando e o segundo clipe começando, que está entre os Agora, esse é o ponto intermediário de dois clipes. Agora é aqui que você deseja adicionar a transição. Então, vamos para a pasta de transição. E a primeira coisa que você quer usar é o cursor do mouse. Se você quiser visualizar uma transição, basta mover cursor sobre a transição que deseja adicionar e arrastar o mouse da esquerda para a direita para visualizar essa transição. Algumas transições demoraram mais para carregar. Por outro lado, a transição simples será visualizada mais rapidamente. Então, por exemplo, essas são algumas transições de fusão, e se eu passar o mouse sobre essa transição ou talvez nesta, alguma transição demorará mais para ser visualizada Agora, para adicionar uma transição, basta arrastar e soltar essa transição entre seus clipes Mas, como você pode ver , não está adicionando a transição porque não temos espaço suficiente para que essa transição funcione. Então, para que essa transição funcione, precisamos cortar o clipe e, agora, se adicionarmos uma transição, ela só adicionará a transição no final desse clipe E se pré-visualizarmos isso, agora temos essa transição. Também podemos selecionar essa transição e pressionar backspace para excluir essa transição Também vou cortar meu segundo clipe e agora vou adicionar essa transição E desta vez, como você pode ver, adicionará essa transição em ambos os clipes. Agora você também pode alterar a duração da transição selecionando o canto esquerdo ou direito e arrastando a transição dessa forma para torná-la mais curta ou mais longa. Agora temos esse ponto de transição em que você pode simplesmente arrastá-lo para também fazer com que sua transição pareça também fazer com que sua transição pareça menor ou maior. E agora, como você pode ver, temos essa transição. Você também pode selecionar sua transição, ir até o inspetor e, aqui mesmo, também podemos personalizar essa transição Então, por exemplo, podemos adicionar a borda. Também podemos mudar a cor da borda dessa forma. Vamos fazer com que seja talvez este, clique em OK. Agora você também pode alterar seu alinhamento. Se você quiser adicionar no primeiro clipe, você também pode selecionar isso ou, se quiser adicionar isso ao segundo clipe, isso mudará sua transição para o segundo clipe ou você deseja adicionar a transição entre os dois clipes Agora também temos esse recurso chamado áudio, que também adicionará a transição entre o áudio. Então, por exemplo, podemos diminuir o áudio, então vou selecionar menos três DB, e ele adicionará esse fade in e fade out E agora, se eu reproduzir meu clipe, como você pode ver, temos essa transição. Também adicionamos a transição no áudio. Vamos soltar esse clique. Agora, se quiser alterar seu tipo de transição, você também pode selecionar seu tipo de transição e alterar seu tipo de transição. Você quer um coração. Você também pode selecionar essa forma. Talvez você queira selecionar esse empurrão que você receberá. Nesse tipo de transição, você também pode adicionar esse desfoque de movimento. Vamos pré-visualizar isso antes. E vamos adicionar esse desfoque de movimento, 0,5, e agora isso é depois. Confira isso. Então isso foi antes e agora isso é depois. Então, isso fará com que sua transição pareça melhor. Também temos uma transição separada para áudio, e você pode simplesmente acessar o áudio. A partir daqui, você pode ver que temos esse áudio, mas a melhor maneira de usar a transição é selecionando o áudio. Você também pode desativar o áudio, se quiser, ou também pode desativar o vídeo e aplicar essa transição somente no áudio desses clipes Então, é assim que você pode adicionar a transição entre seus clipes na página do carrinho 16. e: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre os títulos e efeitos na página CUT. Para adicionar o efeito, basta ir até a pasta de efeitos. Esses são todos os efeitos. Esses são efeitos simples, e temos efeitos de fusão, efeitos de resolução, etc Agora, para adicionar qualquer efeito a um clipe específico, por exemplo, se você quiser adicionar efeito apenas sobre o primeiro clipe, basta selecionar um efeito. Por exemplo, vou selecionar esse desfoque de caixa, talvez possamos selecionar esse Zombler Vou aplicar esse efeito em cima desse clipe, então arraste e solte seu efeito em um clipe específico. Se você quiser controlar esse efeito, basta ir ao inspetor e, como você pode ver na seção de efeitos, podemos controlar esse efeito Se você tiver uma transição para seus clipes, você também pode ir para a transição e também pode controlar sua transição Agora, vá para os efeitos e, como você pode ver, podemos personalizar esse efeito. Podemos brincar com a quantia. Podemos brincar com a exclusão central. Vamos adicionar esse efeito. Você também pode brincar com o canal, como se pudéssemos fazer isso como um efeito de falha . Agora veja isso. Nós temos esse efeito. Agora, por exemplo, se você quiser adicionar efeito em cima de todos os clipes, se quiser que um efeito funcione em todos os clipes em vez de arrastar e soltar esse efeito em cima de cada clipe que você tem, basta selecionar essa camada de ajuste em cima de todos os vídeos, e podemos aumentar a duração arrastando o ponto final até o ponto final Agora temos a camada de ajuste. Vou adicionar um efeito diferente. Desta vez, vou adicionar esse efeito de vinheta. Então, vou arrastar e soltar esse efeito em cima da camada de ajuste. E agora, se eu pré-visualizar o clipe, temos o efeito de vinheta na parte superior do primeiro clipe e também temos o efeito de vinheta na parte superior do Mesmo no topo da transição porque essa é uma camada de ajuste, e a camada de ajuste funciona em todas as faixas. Você também pode cortar isso se quiser adicionar apenas esse efeito, se quiser adicionar apenas talvez o efeito de proximidade na parte superior do primeiro clipe, basta cortá-lo acordo com a duração do primeiro clipe E depois do primeiro clipe, seu clipe terminará assim. Dessa forma, isso afetará apenas seu primeiro clipe. Se você quiser efetuar o segundo clipe também, você pode aumentar a duração, e agora temos esse efeito afetando todos os clipes abaixo Também podemos ir ao inspetor e também podemos brincar com o tamanho do vinhedo Agora veja isso. Vamos mudar a cor para branco e diminuir o tamanho e talvez possamos aumentar o morfismo Agora estamos prontos para ir. Agora vamos adicionar efeito. Agora vamos aos títulos e eu vou adicionar um título. Em primeiro lugar, se você for até os títulos, como você pode ver, temos o terço inferior, você pode visualizar seu título passando cursor do mouse da esquerda para a direita Temos até o título animado, então vou rolar para baixo. Como você pode ver, podemos passar o mouse da esquerda para a direita e você terá uma prévia do título assim Vou usar esse título, então vou arrastá-lo e soltá-lo em cima de todos os clipes Vamos fazer disso cinco segundos. Para personalizar seu título, basta selecionar seu título e ir até o inspetor Se você quiser substituir o texto, você pode digitar na caixa. Vou digitar floresta. Você pode até mesmo mudar a cor do rótulo, então estamos na floresta, então eu vou mudar a cor para talvez verde. Você também pode deixar seu banner mais escuro ou talvez você possa torná-lo mais claro Então, de acordo com o tema, quero deixar meu banner um pouco mais escuro Então clique em OK e confira isso. Temos esse título animado. Agora, veja isso. Agora você também pode adicionar um título simples. Por exemplo, vamos aos títulos e, como você pode ver, esses são os terceiros títulos inferiores. Então, vamos para o segundo clipe, e eu vou adicionar esse terceiro título inferior. Agora podemos cortar isso. Vamos encurtar isso. Podemos selecionar o clipe. Podemos mudar a cor para preto. Então esse é o título que vou digitar Ocean. Esse é o segundo. Agora podemos rolar para baixo e você também pode adicionar a sombra projetada, aumentar a opacidade da sombra projetada e vamos adicioná-la como plano de Vamos brincar com o controle deslizante e agora estamos bem Agora, como vocês podem ver, pessoal, nós adicionamos esse título também. Agora, se você notar, também temos um recurso de quadro-chave. Então, na próxima palestra, vamos animar esse título 17. Quadro-chave na página de recortes.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, se você se lembra, na aula anterior, adicionamos esse terceiro título inferior Desta vez, vamos animar esse título. Então, para animar esse título, primeiro, temos que selecionar o título e ir até o inspetor Agora, no inspetor, se você notar que temos duas configurações, temos as configurações simples nas quais você terá a transformação, o corte, etc E na primeira configuração, temos a configuração do título. Onde você pode alterar individualmente cada valor. Se você quiser ampliar este título, basta ampliar este texto. Se você quiser apenas ampliar e diminuir o zoom ou talvez alterar a posição do texto da onda, você pode simplesmente fazer isso. Assim, podemos personalizar essas configurações individualmente. Agora, se você está percebendo, temos essas formas de diamante, e essas formas de diamante representam quadros-chave Podemos adicionar esses quadros-chave para animar, posicionar, ampliar e diminuir o zoom ou qualquer coisa que tenha essa forma de diamante Então é assim que a animação de quadros-chave funciona. Primeiro de tudo, vamos ao primeiro quadro em que temos esse título. Agora vou definir meu valor de zoom para cerca de zero. Então, isso é o mais baixo que podemos obter. Então, vou definir o valor mais baixo, que é 0,250. Vou adicionar um quadro-chave. Agora, se você adicionar um quadro-chave a partir dessa posição, adicionamos um ponto, e eu quero que meu Zoom aconteça até esse ponto Então, vou ampliar para cerca de 1.240. Como você pode ver, se eu reproduzir meu clipe do primeiro ponto em que adicionamos esse ponto de forma de dímero ao segundo ponto, ele aumentará o zoom Então é assim que a animação do quadro-chave funciona. Agora vamos para o primeiro título, e eu vou mudar a posição. Então, vou adicionar um quadro-chave a este ponto, vou revelar meu texto. Lá vamos nós. E se eu reproduzir meu clipe, como você pode ver, temos essa animação de texto simples. Agora vamos animar essa caixa também, então temos que rolar para baixo e temos essa caixa. Nós temos o esboço Talvez possamos simplesmente diminuir o contorno porque ficou melhor sem o contorno Agora podemos brincar com a opacidade, então vamos adicionar um quadro-chave de opacidade a essa posição e, na posição final, podemos aumentar a opacidade em podemos aumentar a E agora veja isso. Temos a animação inferior simples. Agora podemos selecionar o título inteiro e aumentar a duração. E vamos para a configuração desta vez, vá para o modo composto Vou adicionar um quadro-chave a essa posição e, daqui até a posição final, vou diminuir minha opacidade para Dessa forma, o título inteiro desaparecerá, não o texto único. Agora animamos a opacidade da posição, etc., mas ainda Temos que refinar as animações desse quadro-chave. Então, para fazer isso, temos que ir aos quadros-chave e aqui, como você pode ver, temos esses valores Eles representam os quadros-chave que adicionamos de cada valor. Adicionamos o Zoom cen explicando por que é por isso que temos esse quadro-chave nesses valores Nós o adicionamos para posição. É por isso que temos o quadro-chave para posição e também temos opacidade, plano de fundo etc Como você pode ver, essas são as flechas. Eles representam a posição do quadro-chave. Se você quiser ir para o próximo quadro-chave, clique aqui Se você quiser ir para o quadro-chave anterior, clique aqui Se você quiser redefinir um quadro-chave, basta clicar nessa redefinição, mas eu não vou fazer isso Agora, para refinar a animação, temos que ir ao gráfico Então, se você clicar aqui, como você pode ver, essas são curvas de quadros-chave, temos que clicar aqui, e é aqui que estão os parâmetros do seu vídeo Então, temos que selecionar todos os vídeos, e eu vou selecionar esses valores, e vou selecionar isso facilmente. Agora podemos ir ao vídeo e, como você pode ver, ele refinará toda a animação do texto E agora, se eu reproduzir o clipe, veja isso. Perdemos a opacidade, então vou selecionar o quadro-chave para opacidade e agora vou selecionar essa opção de entrada fácil Dessa forma, ele suavizará a animação. Agora, se você quiser ampliar e diminuir o zoom nesta linha do tempo de animação do quadro-chave, basta clicar aqui e usar esse Se você quiser um zoom detalhado, você pode clicar aqui. Se você quiser uma extensão completa do Zoom, clique aqui. Você pode simplesmente usar a tecla antiga e usar a rolagem do mouse para aumentar e diminuir o zoom desta forma. E agora veja isso. Agora, outra forma de ver os quadros-chave é habilitar esses quadros-chave Se você habilitá-lo aqui, não temos nada. Mas se você selecionar o título ou o vídeo que anima, como você pode ver, os quadros-chave aparecerão assim Mas a maneira precisa de ver os quadros-chave é ir até a janela do quadro-chave 18. Área segura na página de recortes.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, antes de editar seu clipe, você precisa decidir para onde deseja exportar esse vídeo. Portanto, se você estiver fazendo este vídeo para celular, precisará acessar a janela de visualização e escolher esses guias de mídia social. Por exemplo, vou selecionar esse retrato completo e vertical e, como você pode ver, ele me mostrará a visão vertical desse vídeo. Agora, se você editar este vídeo antes de selecionar sua resolução , estará em apuros porque, no meu caso, como você pode ver, fiz todo o vídeo de acordo com o formato horizontal. E se eu exportar esse vídeo em um formato vertical, a maior parte do vídeo será cortada desse vídeo vertical. Você precisa decidir isso antes de editar seu vídeo. Se você estiver fazendo um vídeo para celular , primeiro altere sua resolução acessando o arquivo, acessando as configurações do projeto e você poderá usar essa resolução vertical. Agora, se você clicar no botão Salvar, agora temos o formato vertical e agora confira isso. A maior parte do vídeo agora foi cortada do clipe principal. Então, agora podemos ir para o arquivo, ir para as configurações do projeto. Novamente, vou desmarcar a resolução vertical clicar no botão Salvar Agora estamos de volta no formato horizontal. Agora você também pode ativar o guia para o centro. Se você quiser colocar algo no centro, você pode ativar este guia. Dessa forma, você pode dizer se seu elemento está no centro ou não. Como se tivéssemos esse texto perfeitamente alinhado no centro. Você também pode ativar o título. Como você pode ver, estamos habilitando o título, mas ele não está impossibilitado. Portanto, temos que selecionar o padrão. E agora, como você pode ver, agora ele habilitará esse título e ação. E dessa forma, você pode alinhar seu título perfeitamente dentro desse quadro E como você pode ver, o terço inferior está dentro dessa moldura, é por isso que temos o terço inferior perfeito. Portanto, não coloque seu título fora dessa janela porque isso representa a ação do título e representa o centro. Então, é assim que você pode alinhar perfeitamente elemento do seu vídeo usando este guia da janela de visualização 19. Exportar rápido na página de recortes: Sejam bem-vindos de volta, pessoal. Agora, como podemos exportar o vídeo diretamente da página de corte em vez de ir para a página de entrega? Bem, se você observar na janela de visualização, na parte superior da janela de visualização, temos uma exportação rápida. Se você clicar nela, essa janela será exibida. Você pode emitir a exibição da lista para a visualização em miniatura. Você pode selecionar sua resolução. Se você quiser exportar para o YouTube, você pode selecionar essa opção. Mas para mim, vou selecionar esse codect que é h264 Vou selecionar isso se você perceber que ainda não temos o local para onde estamos exportando este vídeo Se você clicar em Exportar, agora, como você pode ver, ele perguntará o local para onde você deseja exportar este vídeo Então, eu quero exportar esse vídeo para essa nova pasta de destino. Quero renomear meu arquivo para First Export. Agora podemos clicar nesse botão Salvar e, assim que você clicar nele, ele exportará seu vídeo. Agora o vídeo é Exportar. Se formos para a pasta de destino qual exportamos esse vídeo, vamos reproduzir esse clipe. Como você pode ver, temos esse clipe. Temos nossa primeira exportação da Cut Page. Agora, a propósito, você pode usar o recurso Exportação Rápida na página de edição aqui e na página colorida. Mas você realmente não pode usar a Exportação Rápida na página de fusão, na página de mídia e até mesmo na página da Fair Light. Você não pode exportar rapidamente diretamente dessas páginas. É assim que você pode exportar seus vídeos diretamente do Cut Page. 20. Introdução à página de edição: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos passar para a próxima página, que é essa página. Vamos clicar aqui na página de edição e agora estamos aqui no AdditPag AditPage é um pouco diferente da página cortada. Assim como a página de corte, temos o inspetor, temos o misturador de metadados e o Quick Aqui, temos os efeitos. Esta é uma novidade nesta página. Nesta página, os efeitos são organizados em pastas como essa. Temos um pool de mídia como esse. Na página de corte, como você pode ver, temos os efeitos de Pool de mídia e tudo mais. Nesta única janela. Mas na página de edição, temos janelas diferentes para coisas específicas, como quadros-chave, temos uma janela diferente para quadros-chave Você pode desativar o Media Pool. Você também pode desativar o quadro-chave clicando neles. Se você clicar em Media Pool, se ele estiver destacado, significa que não é possível. Você pode ver isso. Mas se não estiver destacado em branco, ele será desativado. Você pode clicar nele novamente. Você pode clicar aqui para ampliar sua linha do tempo, ou você pode clicar aqui para ampliar esta pasta do Também é possível selecionar os efeitos. Podemos desativar o pool de mídia e agora temos esses efeitos, e agora temos esses efeitos como nesta janela de ampliação, você pode clicar aqui, e agora ele reduzirá sua pasta e ampliará toda a sua O mesmo vale para esta área. Se você clicar aqui, isso ampliará essa área e, se você a reduzir, poderá clicar nela novamente, e a área será reduzida desta Vamos habilitar o pool de mídia e ampliar essa pasta, além de habilitar meus efeitos Essa é uma interface normal da página Editar. Então, agora vamos importar um clipe. Você pode simplesmente selecionar e arrastar e soltar seu clipe na linha do tempo E como você pode ver, temos uma faixa de vídeo e temos a faixa de áudio. Agora, se você desativar o inspetor, se notar, temos esse ícone chamado modo Dual Viewer Se você clicar nele, temos que visualizar a janela. Então, o que isso significa? Essa janela nos mostrará o clipe que temos na linha do tempo E essa janela mostrará o clipe que estamos selecionando ou visualizando, passando o mouse da direita para a esquerda ou da esquerda para a direita Você pode selecionar um clipe. Você pode arrastar e soltar esse clipe nessa janela. Agora, como você pode ver, temos esse clipe nesta janela de pré-visualização. No topo dessa janela de pré-visualização, temos duas opções. Ou podemos selecionar esse filme e arrastá-lo e soltá-lo, e ele importará apenas o vídeo, não o áudio. Mas se você selecionar este, ele importará apenas o áudio como este. Agora, se você clicar aqui, como você pode ver, temos fonte offline, faixa de áudio, câmera múltipla, notação, etc Então, o que são essas coisas? Se você selecionar a fonte, ela mostrará o vídeo inteiro mais o áudio. Você seleciona a faixa de áudio, ela mostrará apenas a faixa de áudio. Se você clicar na anotação, teremos que mudar para a fonte e agora podemos mudar para a E como você pode ver, podemos desenhar algo, também temos a forma que tínhamos na página de mídia. Você pode excluir esse ponto clicando com o botão direito do mouse em um ponto e remover todos os marcadores. Agora todos os marcadores sumiram. Temos essa opção chamada multicam. Falaremos sobre a multicâmera posteriormente nas palestras. E temos outra opção chamada offline. Se você selecionar o modo off-line, não poderá realmente ver essa janela de visualização. Mas se você passar o mouse sobre o eclipse, agora poderá ver Mas depois de retirar o cursor do mouse, essa janela de visualização será desativada. Vamos mudar para essa fonte. Nós temos essa fonte. Se você quiser selecionar uma parte específica em seu vídeo, você também pode fazer isso. Você não precisa importar o vídeo inteiro. Por exemplo, digamos que eu queira importar meu vídeo dessa área, quero importar esta seção deste vídeo. Então, em vez de importar esse vídeo inteiro, posso simplesmente arrastar esse ponto para o lado direito para cortar essa parte, e posso arrastar esse ponto para o lado esquerdo para cortar Agora, se eu arrastar meu vídeo na linha do tempo, como você pode ver, agora ele está importando apenas essa área, não o vídeo inteiro Por isso, é muito útil. Em vez de importar o vídeo inteiro na linha do tempo, você pode cortar o clipe na parte superior dessa janela de visualização Selecione este vídeo e pressione a tecla de exclusão. Agora vou mudar para minha tela única e habilitar o inspetor Agora vou mostrar maneiras diferentes de importar seu clipe nesta linha do tempo da página de edição Agora, como você pode ver, como a página de corte, temos essas ferramentas de importação. Mas essas são apenas três ferramentas. Então, vou mostrar como você pode acessar todas as ferramentas de importação na janela de visualização. Então, vou selecionar meu vídeo e arrastá-lo para cima dessa janela de pré-visualização. E assim que eu terminar, como vocês podem ver, pessoal, temos a opção colocar seu vídeo em qualquer opção em qualquer ferramenta de importação. Então, por exemplo, vou reduzir isso para caber na íntegra. E se eu soltar isso, como você pode ver, ele exclui meu clipe e importa este vídeo. Agora, desta vez, vou selecionar meu segundo clipe e colocá-lo em cima dessa substituição. E agora ele substituirá o vídeo de onde temos esse indicador de reprodução. Se você notar, se eu for para o primeiro quadro, teremos esse vídeo, mas se formos para os próximos quadros, não teremos esse clipe. A razão pela qual ele cortou essa área é porque soltamos esse clipe a partir desse ponto. Então, por exemplo, vou colocar meu indicador de reprodução nessa posição e, se eu arrastar e soltar esse clipe, ele importará esse clipe dessa área Se você perceber, não importe o áudio porque não temos o áudio para este clipe. Se formos para o visualizador duplo, se eu arrastar e roubar esse clipe, como você pode ver, não temos nenhum áudio Se formos para a faixa de áudio, não temos nenhum áudio. É por isso que ele só importa esse vídeo dessa forma. Vamos mudar para esse único visualizador e vou deletar esse clipe. Também vou excluir todos os clipes que temos na linha do tempo, exceto este Agora vou arrastar meu primeiro clipe e, desta vez, vou soltá-lo na inserção. Agora eu coloco meu indicador de reprodução nesta posição. Se eu arrastar meu clipe e soltá-lo para inserir, ele inserirá meu clipe após esse indicador de reprodução Se voltarmos, como você pode ver, a partir dessa posição, temos o primeiro clipe e, após essa posição do indicador de reprodução, temos o segundo clipe Também pode acessar essa ferramenta nesta linha do tempo. Então, por exemplo, se você quiser inserir um clipe entre esse clipe, você pode selecionar isso. Então, vou selecionar este clipe e clicar nesse clipe de inserção. A tecla de atalho é F nove. Vou clicar aqui e, como você pode ver, ele insere esse clipe entre esse clipe. Também dividiu meu clipe em duas partes e importou meu vídeo assim. Falamos sobre essas ferramentas de importação na aula de página cortada de Ferramentas de importação Se você quiser saber mais sobre todas essas ferramentas e como elas funcionam, acesse a página de corte Importar para dar uma palestra Agora, como você pode ver, temos vários clipes na linha do tempo. Você também pode acessar a janela de visualização de origem clicando nesse ícone, que é o clipe de origem. E como você pode ver, selecionamos esse clipe. É por isso que ele está mostrando este clipe nesta janela de pré-visualização. Temos o vídeo, temos o áudio e também temos essa ferramenta. Agora, digamos que eu tenha minha cabeça de jogo nessa posição e também queira igualar essa posição na minha linha do tempo Então, o que eu posso fazer é clicar nesse ícone chamado Match frame. E se eu clicar nele, como você pode ver, meu indicador de reprodução se move automaticamente para a posição atual Se selecionarmos um clipe diferente, digamos que eu selecione este e selecione Fonte. Vamos clicar duas vezes para selecionar esse clipe. Portanto, temos esse clipe na janela de visualização do clipe de origem. Então, selecionamos essa área. Vou colocar meu indicador de reprodução nessa posição. Clicamos no quadro da partida, ele moverá essa cabeça de jogo na posição exata de onde temos essa cabeça de jogo Vamos colocar meu indicador de reprodução nessa posição, e vou clicar duas vezes em selecionar este clipe, e vou selecionar esse quadro de correspondência, e ele combinará o quadro e ele combinará o quadro de reprodução com esse indicador de reprodução Agora, a partir daqui, também podemos acessar a fita de origem. Você pode selecionar qualquer clipe que desejar. Na fita de origem, ele combina todos os clipes em um único clipe Como temos o primeiro clipe, se eu for para o segundo clipe, selecionarei o segundo clipe e, como você pode ver, ele move meu indicador de reprodução dessa posição para essa posição E se você está percebendo, não temos o áudio dessa parte, a razão pela qual não temos o áudio dessa parte é porque o vídeo dois e um não tem áudio É por isso que não temos a forma de onda de áudio desse clipe Você pode selecionar este e, como você pode ver, ele mostra o áudio desse clipe. Você também pode acessar a linha do tempo, e agora temos esses clipes da linha do tempo na Se você se lembra, recortamos esse clipe nessa janela de visualização, vou clicar duas vezes e selecionar esse clipe E, como você pode ver, temos ponto de entrada e saída desse clipe. Por exemplo, vou colocar meu indicador de reprodução nessa posição e você quer mover esse ponto para essa posição Então, em vez de mover manualmente esse ponto para essa posição, você pode clicar aqui. Você pode selecionar Marcar para fora e ele colocará esse marcador, esse ponto de corte na posição em que temos esse Se quiser mover o primeiro ponto, você pode colocar seu indicador de reprodução em uma posição específica e, em seguida, clicar nesse ícone chamado Mark I. E agora move esse ponto inicial de corte para essa Então, em vez de marcar mark in e Marko, podemos usar a tecla de atalho que é I para entrada e O para saída Por exemplo, vou clicar duas vezes e selecionar meu vídeo. E, como você pode ver, se eu quiser que meu vídeo comece comigo, se eu quiser cortar essa parte, posso simplesmente pressionar I no teclado E, como você pode ver, esse é o nosso ponto final. Agora vou definir meu ponto de saída, que é Markou, pressionando o O no teclado e, como você pode ver, cortamos esse Então, a tecla de atalho é para mark in é I e para markou é O. Agora, em vez de redefinir manualmente esse ponto para a posição original, podemos fazer mais uma coisa Vá até a marca e, como você pode ver, temos um vídeo claro. Se você selecioná-lo, ele limpará o ponto e redefinirá esse ponto para sua posição original. Se você selecionar limpar, ela redefinirá essa posição de marcação para sua posição original. Se você selecionar a opção clara de entrada e saída, isso redefinirá os dois pontos para a posição original. 21. Gerenciar linha do tempo na página de edição: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre como trabalhar na linha do tempo de edição de bits. E esse cronograma é um pouco diferente do cronograma anterior que tínhamos no recorte Então, se você está percebendo no cronômetro, temos um em vez de todos os zeros Então, vou resolver esse problema. Primeiro de tudo, vá para o DowntrSolve e vá para as preferências Nas preferências, você precisa alternar do sistema para o usuário e acessar a pasta de edição. Agora, na pasta de edição, essa é a configuração mais importante para a linha do tempo Por padrão, se você criar uma nova linha do tempo, essas configurações serão aplicadas à nova linha do tempo por Então, vou mudar meu cronômetro primeiro para zero. Agora, se você notar, temos uma faixa de vídeo e uma faixa de áudio. E a faixa de áudio também está configurada para o estereótipo de tipo. Agora, se você quiser que sua nova linha do tempo tenha várias faixas de vídeo por padrão, a propósito, também podemos criar várias faixas na linha do tempo posteriormente Mas se você quiser, por padrão, várias faixas de vídeo ou faixas de áudio, poderá digitar. Por exemplo, antes de tudo, vou salvar essas configurações. Agora, como você pode ver, não temos o cronômetro zero, então vou clicar com o botão direito do mouse no pool de mídia e passar o mouse até a Vou criar um novo cronograma. E, como você pode ver, por padrão, temos código de cronômetro zero para essa linha do tempo número dois Vou criar essa linha do tempo e, como você pode ver, agora temos, por padrão, o código de tempo 00 para essa linha do E na janela de pré-visualização, se você notar que temos a linha do tempo número dois Você também pode alternar a linha do tempo 2-1 e, em uma linha do tempo, a primeira, temos uma no código É por isso que é tão único no código de tempo. Resumindo, o benefício da página de edição é que você pode criar vários cronogramas Assim, você pode clicar e criar outra linha do tempo. Você pode nomear sua linha do tempo ou simplesmente dizer linha do tempo número três e salvar essas configurações E, como você pode ver, agora temos três cronogramas. Agora, como podemos acessar essas três linhas do tempo na linha do tempo principal Portanto, você precisa clicar aqui nesta opção de visualização da linha do tempo e ativar a exibição de linhas do tempo marcadas E agora, como você pode ver, temos a linha do tempo número três. Se você mudar para a linha do tempo número um, agora temos essa linha do tempo número Se você mudar para dois, agora temos essa linha do tempo número dois Agora, por exemplo, se você excluir toda a linha do tempo, digamos que você não tenha mais nenhuma linha do tempo Você pode simplesmente acessar o pool de mídia e, no Media Pool, como você pode ver, temos linha do tempo número um, dois e três E na linha do tempo, também temos esse ícone especial que é atribuído à linha do tempo Você pode clicar duas vezes nessa linha do tempo e agora ela é adicionada aqui Definimos o cronômetro para um, é por isso que na primeira linha do tempo temos um Se você for para a linha do tempo número dois, temos zero. Se você for para os três, teremos zero novamente. Agora, em vez de acessar as preferências e o usuário e em uma nova linha do tempo, você não precisa alterar essas configurações Em vez disso, você pode clicar com o botão direito do mouse no pool de mídia, acessar a linha do tempo e selecionar, criar uma nova linha do tempo E nessa linha do tempo, você pode decidir se quer ter talvez duas faixas de vídeo ou talvez três faixas de áudio, e você quer ter uma linha do tempo vazia Vou criar e agora dar uma olhada. Temos 12 faixas de vídeo e, se eu rolar para baixo, temos uma, duas e três faixas de áudio. A propósito, você pode clicar com o botão direito do mouse e excluir faixas vazias, e isso excluirá todas as faixas vazias em vez de uma faixa de vídeo e uma faixa de áudio. A propósito, você pode criar uma nova linha do tempo clicando neste ícone de adição Aqui, não criamos essa linha do tempo porque você precisa arrastar um clipe para essa linha do tempo, e agora essa linha do tempo está definida como a linha do tempo Se você quiser criar uma nova linha do tempo novamente, clique nesse ícone de adição, arraste e solte seu clipe nessa linha do tempo, e agora temos a linha do tempo número seis Agora vou fechar todos os meus cronogramas. Vou desativar a linha do tempo do Sag. Agora vou arrastar meu clipe nesta linha do tempo, que é a linha do tempo número É por isso que temos esse no código de tempo. Vou clicar aqui e selecionar o indicador de reprodução fixo. E, como você pode ver, como a página de edição, agora temos esse indicador de reprodução fixo, como a página Editar Mas eu gosto do meu indicador de reprodução não fixo porque podemos nos mover livremente em uma linha do tempo como esta porque podemos nos mover livremente em uma linha do tempo Agora você também pode aumentar a altura do seu vídeo e também pode aumentar a altura do seu áudio. Agora, a propósito, você pode aumentar ou diminuir a altura de suas faixas passando o mouse sobre o vídeo, pressionando a tecla Shift, segurando-a usando a rolagem do mouse para ampliar e diminuir o zoom Também pode colocar o cursor sobre o áudio e, novamente, você pode pressionar a tecla Shift, usar a rolagem para aumentar e diminuir o zoom desta forma. Agora, se você quiser ampliar e reduzir essa linha do tempo, basta arrastar esse controle deslizante para o lado direito para ampliar ou para o lado esquerdo até a parte negativa para diminuir o zoom Também é possível selecionar esse zoom detalhado, e ele ampliará totalmente os detalhes de onde temos esse indicador de reprodução. Então, por exemplo, vou colocar meu indicador de reprodução nessa posição e selecionar o zoom detalhado, e agora ele detalhará o zoom na posição em que temos esse indicador de reprodução A propósito, você também pode selecionar a tecla antiga, mantê-la pressionada, usar a rolagem para ampliar e reduzir sua linha do tempo desta forma E enquanto estou fazendo isso agora, enquanto estou fazendo esse controle deslizante de zoom in e zoom out, também estou me movendo Agora também temos esse Zoom completo, que estenderá totalmente o Zoom a todos os vídeos que temos na linha do tempo Então, por exemplo, vou primeiro diminuir o zoom pressionando a tecla antiga e usar minha rolagem para aumentar e diminuir o zoom. Podemos arrastar esses clipes na linha do tempo. A propósito, podemos selecionar vários clipes como este, ou você pode selecionar um clipe, pressionar a tecla Control, agora você pode selecionar Vários clipes como esse, e agora podemos agrupar esses clipes novamente na Agora, se eu selecionar essa extensão do Zoom, como você pode ver, ela está estendendo totalmente o Zoom e cabendo todos os vídeos nessa área Digamos que eu queira selecionar todos esses vídeos, escrever um texto vazado e colar esses vídeos aqui Como esse espaço vazio , chamado de ondulação, podemos pressionar backspace para excluir todas E agora, por exemplo, se eu selecionar Estender zoom, como você pode ver, ele se encaixa em todos os meus clipes que temos na linha do tempo dentro dessa parte Agora vou selecionar todos os meus clipes e pressionar backspace para excluir todos os meus clipes, e agora está se Por isso, é muito útil. A propósito, como você pode ver, na minha trilha de vídeo, tenho imagens diferentes em todo o meu vídeo. Agora você também pode alterar isso acessando a opção de visualização da linha do tempo e selecionando a visualização em miniatura No momento, eu selecionei a tira do filme. Você pode selecionar a miniatura e ela mostrará a primeira e a última miniatura do quadro dessa faixa Você deseja desativar todas as miniaturas, pode selecionar nenhuma e agora não temos nenhuma miniatura nessa faixa de vídeo. Agora, para os vídeos, é muito útil selecionar a visualização em miniatura para uma tira de filme Também podemos alterar o áudio para que possamos exibir a forma de onda completa desse áudio e conferir isso Temos a forma de onda completa. Podemos mudar a forma de onda para borda, e agora ela nos mostrará essa linha que é a linha mostra a parte do áudio em que não temos nenhum áudio. Se eu aumentar o zoom, pressionarei a tecla Alt, então selecionarei o Zoom gratuito. Agora podemos arrastar esse controle deslizante e verificar isso. Se eu aumentar o zoom, não temos essa linha onde temos o áudio. Só temos essa linha aparecendo no espaço vazio. Então, agora vou desativar minha forma de onda e também vou desativar minha forma de onda completa Também temos novas atualizações. Temos uma nova opção chamada de plano de fundo do visualizador. Então, por exemplo, vou selecionar meu clipe e vou diminuir o zoom. E como você pode ver, ao fundo, temos uma tela preta completa. Se você quiser ver visivelmente o fundo vazio por trás do seu vídeo, basta acessar a opção de linha do tempo Você pode ir para o plano de fundo do visualizador. Você pode selecionar o tabuleiro de damas, e agora temos o tabuleiro de xadrez Agora também podemos mudar o Weaver para cinza ou, se você realmente quiser pegar o fundo vazio, pode defini-lo como vermelho Vou colocar meu plano de fundo em tabuleiro de xadrez. Agora vamos redefinir essa transformação. 22. Proxies | Maneira rápida de visualizar clipes: Sim. Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre o maior problema. Ao editar seu vídeo, você pode enfrentar esse problema. Vou arrastar meu clipe na linha do tempo e, às vezes, é difícil visualizá-lo sem problemas Então, temos duas opções aqui. Ou podemos ir para a reprodução, podemos acessar a linha do tempo, a resolução da reprodução e, no momento, ela está configurada como cheia Se você alterar isso para metade, a qualidade também diminuirá. Se você ampliar como pode ver, se eu diminuir minha qualidade novamente para um quarto, como você pode ver, agora temos essa baixa resolução. Mas você terá uma prévia suave sem atrasos. Agora vou definir a resolução de reprodução da minha linha do tempo para total, e agora essa é a resolução original Agora, se você observar aqui acima dessa janela de visualização, temos essas três opções. Primeiro, desativamos todos os proxies. Então, temos proxies preferidos. Então, preferimos os originais da câmera. Primeiro, vamos falar sobre os originais de câmera preferidos. Portanto, se você marcar este, ele visualizará seu clipe na resolução original. Você ativa o proxy, ele reproduzirá seu vídeo de acordo com a mídia proxy. Se você desativar todo o proxy, ele desativará todos os proxies Agora, o que é o proxy? Primeiro de tudo, vou clicar aqui nas configurações, configurações do projeto, ir para as configurações principais. Se você rolar para baixo, verá que temos essa mídia otimizada e o cache de renderização. No momento, minha resolução de mídia proxy está definida para um quarto. Você também pode selecionar sua resolução. Se você quiser selecionar a metade original, você quer 18, ou você quer 116, ou você pode escolher automaticamente. E isso gerará automaticamente uma resolução Pxymdia Mas para este vídeo, vou selecionar metade. Vou mudar meu formato Pxymdia para ProRes 422 HQ, e também podemos alterar o formato de mídia otimizado e o formato de cache de renderização para Agora, na pasta de trabalho, se você rolar um pouco para baixo, poderá descobrir que podemos escolher o local para exportar a mídia proxy. Então, depois de alterar suas configurações, você pode clicar neste botão Salvar. Agora podemos ir para o pool de mídia. Podemos clicar com o botão direito do mouse. A propósito, se você quiser fazer essa etapa na página de mídia, você também pode fazer isso aqui. E clique com o botão direito no clipe para o qual você deseja gerar uma mídia proxy, vá até o Pxymdia e você pode clicar em gerar Mas vou fazer isso na pasta Editar. Então, clique com o botão direito em qualquer clipe para o qual você deseja gerar mídia Proxy, vá para Pxymdia e gere E, como você pode ver, agora ele também está gerando Pxymedia para esse arquivo Aqui mesmo, o clipe não muda porque desativamos todo o proxy. Então, eu vou preferir proxy. E, como você pode ver, quando eu mudo minha mídia para proxy, isso também diminui minha resolução porque definimos a metade da resolução na mídia proxy. Se você definir os originais de sua câmera preferida, e como você pode ver agora, temos essa visualização em full HD Agora vou configurar minha mídia para preferir proxy e, como você pode ver, agora temos uma pré-visualização suave. Também podemos repetir isso, então agora ele será reproduzido em um loop. Agora vamos para o local onde geramos essa mídia proxy. Então, agora vamos às configurações e, como você pode ver, a localização da mídia proxy, que está definida como a localização de geração do proxy na fase do usuário, que é essa. Agora, esse é o local da minha mídia proxy, então vou copiar minha localização e agora vou colar minha localização aqui. Pressione Enter, vá até o usuário, vá para a fase. Agora estou aqui no meu local de mídia proxy, onde exporto minha mídia proxy. E como você pode ver, se eu reproduzir meu clipe, esse é o clipe de mídia proxy. Este é um clipe de baixa resolução. Dessa forma, podemos usar os proxies e reproduzir uma pequena prévia enquanto editamos os vídeos 23. Link and Unlink Clips: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre a parte mais importante, novamente, na edição de vídeo , chamada Link clips Agora, atualmente, esse clipe está vinculado ao áudio. Se você quiser desvincular, se quiser remover o áudio separadamente, você pode fazer isso chamado Desvincular Você pode desvincular. E como vocês podem ver, pessoal, podemos mover esse áudio separadamente. Mas se você notar que temos esse ícone como o que temos aqui, que é chamado de Link este clipe está vinculado a este áudio no momento. Você clica aqui Seleção de links, como você pode ver, se eu selecionar meu clique, podemos mover esses dois juntos. Mas se você quiser desvincular o áudio deste vídeo, clique com o botão direito do mouse e desmarque Vincular E como você pode ver, ele removerá o ícone como temos aqui, que é o ícone de seleção de links. Agora podemos selecionar o vídeo. Podemos mover o vídeo separadamente e não temos aquele momento chato que tínhamos antes Então, deixe-me mostrar de que momento estou falando. Vou selecionar o áudio mais o vídeo, clicar com o botão direito do mouse em Vincula o clipe. Se eu desmarcar a seleção do link, se eu mover meu áudio, teremos esse tempo, que também é muito útil se você mover acidentalmente o áudio do clipe ou talvez mover o clipe para uma posição diferente do Mas se quiser desvincular seu clipe, você pode selecionar o clipe que deseja desvincular e desmarcar vincular E como você pode ver, podemos movê-los juntos porque selecionamos esses dois. Se eu clicar aqui, desmarcar tudo e, agora, se eu clicar em Selecionar o áudio, podemos mover o áudio separadamente. Além de vincular ou desvincular clipes de áudio, você também pode vincular dois clipes Por exemplo, vou selecionar meu áudio, a tecla de exclusão Rs ou o backspace Vou arrastar meu clipe na linha do tempo. Também vou deletar esse áudio. Então, vou pressionar Backspace. Isso excluirá meu áudio porque desmarcamos a seleção do link Agora vou selecionar esses dois clipes botão direito do mouse em Vincular clipes E como você pode ver, se eu selecionar um clipe, podemos mover esse clipe, mas temos o cronômetro que indica que esses dois clipes estão conectados Esses dois clipes estão vinculados um ao outro. Então, agora podemos habilitar a seleção de links. E agora, se eu clicar aqui neste espaço vazio, vou selecionar meu clipe e, como você pode ver, agora ele está selecionando os dois clipes Então, esses dois clipes estão interligados. 24. de faixas do tempo na página de edição. para fazer o upload.: Oi. Bem-vindos de volta, pessoal. Então, agora vamos falar sobre como as faixas da linha do tempo funcionam na página Editar Como na página de corte, temos algumas semelhanças, como a possibilidade de desativar as faixas de vídeo, e você realmente não pode pré-visualizar os vídeos dessa faixa Também podemos registrar a faixa de vídeo e você não pode realmente movê-la. Em vez disso, se você tiver um áudio desse vídeo, poderá movê-lo, mas não poderá realmente mover o vídeo. Se você também quiser registrar o áudio, basta clicar nesse ícone e agora podemos mover apenas o vídeo. Nós realmente não podemos mover essa faixa de áudio. Temos um recurso de registro de posição que nos permite registrar a posição de todas as faixas, não importa se é uma faixa de áudio ou vídeo Podemos habilitar isso clicando no registro de posição deste ícone de registro. E, como você pode ver, se eu selecionar minha faixa de vídeo mais o áudio, não poderemos realmente mover nenhuma faixa de vídeo e áudio. Podemos desbloquear isso e agora também podemos mover o vídeo e a faixa de áudio. Se você perceber que, se eu prendo meu clipe, temos esse campo magnético chamado de encaixe e até temos uma linha aparecendo em cima e entre esses clipes, isso é chamado de isso é chamado Ele une dois clipes assim. Se você quiser desativar esse encaixe, basta clicar nesse ícone magnético , chamado de encaixe A propósito, a tecla de atalho é N. Agora, se você quiser saber a tecla de atalho de qualquer uma dessas ferramentas, basta passar o mouse sobre essa ferramenta basta passar o mouse sobre E como você pode ver, temos essa mensagem aparecendo estalando e temos esse N. Isso indica que a tecla de atalho de captura é N. Agora, se eu desabilitar isso, como você pode ver, não temos Se eu habilitar o encaixe, agora podemos simplesmente encaixar os clipes É muito útil. Agora, se eu colocar meu indicador de reprodução entre dois clipes, como você pode ver, ele também se encaixa, ele também se conecta magneticamente Mas se eu desativar o encaixe, agora não teremos esse efeito de encaixe. Vou habilitar isso. Temos outra ferramenta chamada Seleção de links, e a tecla de atalho é Control Shift plus L. Agora, como essa ferramenta funciona? Então, se eu selecionar meu vídeo, como você pode ver, o áudio também é selecionado com meu vídeo. Portanto, se você quiser selecionar apenas o áudio ou o vídeo, basta desativar essa seleção de tinta de chamada e agora podemos selecionar livremente o áudio ou o vídeo individualmente e também movê-los individualmente. Agora, se você mover seu vídeo ou áudio em uma posição separada, como você pode ver, temos desta vez, temos menos 44 e temos mais 44 Isso indica que estamos movendo posição de vídeo e áudio dessa faixa separadamente. Então, podemos simplesmente conectar esses dois assim. Agora podemos ativar a ferramenta de seleção de links, e agora podemos selecionar o áudio mais o vídeo, e podemos movê-los juntos assim. Se você quiser criar várias faixas de vídeo, se quiser empilhar todos os vídeos em cima de cada uma, como você pode ver, enquanto estou fazendo isso, uma nova faixa de vídeo é criada Vou colocar meu vídeo assim. Vou pressionar Shift, segurar e usar minha rolagem para diminuir o zoom para que possamos ver claramente as faixas. E agora, como você pode ver, vou arrastar essa linha. A propósito, você pode arrastar essa linha para mover sua trilha para cima ou para baixo dessa forma Agora temos quatro faixas de vídeo e três faixas de áudio. Se eu selecionar meus vídeos, pressionarei Backspace Vou selecionar este vídeo, vou pressionar backspace Agora temos apenas um vídeo, mas temos várias faixas de áudio e vídeo. Então, podemos fazer mais uma coisa. Clique com o botão direito nessas faixas. Podemos excluir faixas vazias e isso excluirá todas as faixas vazias. Você clica com o botão direito do mouse e pode adicionar uma faixa. Se você escrever, clique, poderá adicionar faixas. Então, por exemplo, vou selecionar Faixa e agora ele está me perguntando qual tipo de faixa de vídeo ou áudio eu quero. Então, eu quero minha faixa de áudio mono. Agora, vamos criar uma faixa. E, como você pode ver, agora está criando as duas faixas, vídeo e áudio. Você clica com o botão direito do mouse e também pode excluir as faixas vazias. Novamente. Se você clicar com o botão direito em uma faixa criada, também teremos essa mudança de cor. Então, primeiro vou alterar a altura desses vídeos e agora vou adicionar meu clipe a uma faixa separada como essa. Agora, por exemplo, se você quiser alterar a cor da sua segunda faixa, basta clicar com o botão direito do mouse nessa faixa. Você pode ir até a mudança de cor e selecionar talvez uma cor diferente, e selecionar talvez como laranja, e agora confira isso. Definimos essa cor, essa cor da faixa de vídeo para laranja. Se eu arrastar e soltar qualquer vídeo nessa faixa, cor do vídeo será laranja. E se eu criar outra faixa, vamos supor que criamos uma terceira faixa, então vou arrastar essa linha do tempo aqui e colocar meu vídeo em cima dessa faixa Então, temos a faixa número três. Agora vou clicar com o botão direito do mouse na faixa número três e vou mudar a cor para verde-oliva. Agora veja isso. azul laranja e temos azeitona. Maneira de diferenciar claramente seus clipes. Agora vou selecionar todos os meus clipes em vez deste, pressionar backspace e clicar em faixas vazias. Agora, atualmente, temos apenas um clipe na linha do tempo. Vou arrastar meu segundo clipe na linha do tempo e vou colocar esse clipe aqui Temos esse espaço vazio chamado Ripple e também está disponível para o áudio Se você selecionar essa ondulação e pressionar backspace, ela excluirá essa Se você selecionar seu vídeo e pressionar backspace, ele excluirá seu vídeo Mas se eu pressionar ControZ para desfazer minha ação, se eu selecionar meu clipe e pressionar a tecla Delete, também excluirei a ondulação mais o vídeo mais o espaço vazio que está Então, por exemplo, vamos pressionar Konto Z para desfazer minha ação. Vou colocar meu terceiro clipe após meu segundo clipe. Digamos que você queira excluir completamente esse clipe e que este vídeo seja anexado a este vídeo. Portanto, neste caso, o que você pode fazer é selecionar seu vídeo, pressionar a tecla Delete e agora ele é automaticamente anexado ao clipe Fs. Se você quiser que este vídeo seja completamente removido, você pode pressionar a tecla Delete, e isso também removerá o espaço vazio desse vídeo. Vou colocar meu vídeo assim e vou colocar esse vídeo em cima desse vídeo assim. Agora, minha alta recomendação é que, se você selecionar o clipe, não pressione a tecla delete, pois isso também mudará a posição da faixa superior. Então, por exemplo, se você tem uma faixa diferente, temos a terceira faixa e você exclui este vídeo, pressione a tecla delete, eu excluirei este vídeo plus. Também mudarei a posição de suas outras faixas ou elementos de vídeo. Agora vou pressionar Controz para desfazer minha ação. Além de mover a posição da terceira prateleira, também está cortando a parte coberta acima da primeira esteira Então, por exemplo, a primeira faixa termina nessa posição, e essa faixa tem uma parte desse vídeo fora dessa linha. Então, se eu selecionar meu clipe, pressione a tecla delete, como você pode ver, ele também corta minha primeira parte deste vídeo Vou pressionar Control Z. Então, como você pode ver, ele excluiu essa parte do meu vídeo Então, como podemos evitar esse problema? Como podemos evitar essa bagunça? Pode simplesmente selecionar seu clipe, pressione backspace. Em vez da tecla delete, você pode pressionar backspace Dessa forma, ele excluirá apenas o clipe, mas não moverá nenhuma posição da faixa acima. Agora você pode simplesmente selecionar suas faixas e mover a posição delas desta forma. Se você quiser excluir essa faixa, você pode excluir essa faixa e, como você pode ver, também será excluída a parte do vídeo da minha faixa de check-in . Então, vou pressionar Contosi para evitar esse problema. Tudo que você precisa fazer, primeiro, vou deletar as faixas vazias. Dessa forma, podemos entender melhor. Portanto, a única maneira de evitar o problema de mudança de posicionamento é selecionar sua cripta e, em vez de pressionar a tecla delete, pressionar backspace E agora você pode mudar a posição de todo esse vídeo. Se a chave de exclusão está causando todos esses problemas, por que temos a chave de exclusão? Agora, a tecla delete é muito útil. Se você tiver seu áudio ou vídeo em uma faixa e não quiser mover manualmente a posição deles, basta selecionar qualquer faixa de vídeo, pressionar a tecla delete e isso excluirá o vídeo e o espaço vazio. Mas se você tiver várias faixas , eu recomendo não pressionar a tecla delete. Basta selecionar seu clipe e pressionar backspace. Dessa forma, você não enfrentará nenhum problema de mudança de posição. Então é assim que as faixas funcionam na página aditiva do int resolve 25. Recortar e Recortar na página de Edição.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora falaremos sobre as diferentes maneiras de cortar e mesclar seus clipes na página de edição de dissolução do Vint. Em primeiro lugar, vou importar esse clipe de gás do podcast para a linha do tempo e, primeiro, temos esse modo chamado modo de seleção Ele é usado para selecionar seu clipe ou você pode selecionar qualquer coisa na linha do tempo Agora, no próximo modo, temos esse modo de edição de recorte. Você também pode acessar esse modo pressionando o T no teclado. E como você pode ver, ao pressionar o botão , podemos acessar esse modo. Você pressiona A, que está configurado para esse modo de seleção, podemos acessar essa ferramenta do modo de seleção. Agora vou pressionar T e, se eu cortar meu clipe, por exemplo, vamos cortar a peça Como você pode ver, podemos selecionar qual parte do vídeo queremos manter nessa seleção selecionada. Portanto, essa ferramenta é usada para mover seu clipe dessa forma. Você também pode cortar o ponto de partida assim. E também podemos escolher qual parte do clipe você deseja manter nesta seção. Vou pressionar o Controle Z para desfazer todas essas ações. O próximo modo é chamado de modo de lâmina, e podemos selecionar esse modo de edição de lâmina pressionando a tecla de atalho B para acessar esse modo de edição de lâmina Podemos adicionar cortes, como você pode ver, enquanto eu seleciono esse modo, temos esse ícone de navalha aparecendo em cima do meu cursor Podemos adicionar quantos cortes quisermos. Podemos dividir esse clipe em várias partes assim. Agora, por exemplo, se você adicionar essas muitas cartas e quiser desfazer isso, você pode pressionar Control Z para desfazer sua ação, mas temos outras opções, que são uma maneira eficiente de fazer Podemos juntar esses clipes novamente. Então, como podemos juntar esse clipe novamente? Bem, temos que ir até a linha do tempo. Como vocês podem ver, pessoal, na linha do tempo, temos essa opção chamada clipes de junção Se selecionarmos esses clipes conjuntos, primeiro selecionarei todos os meus clipes, selecionarei todos os meus clipes, a linha do tempo e agora unirei os E, como você pode ver, os clipes agora estão unidos em um único clipe Mas você tem que ter isso em mente. Se você mudar a posição deles, por exemplo, se eu adicionar um corte, adicionarei outro corte. Vou selecionar esse modo de seleção. Vou mudar a posição desse clipe aqui e também vou selecionar esses dois clipes e colocá-los aqui um ao lado do outro, mas mudamos a posição original Agora, desta vez, se você selecionar todos esses clipes, vá para a linha do tempo e selecione unir Você realmente não pode juntar os clipes porque mudamos sua posição original Então, para juntar um clipe, você precisa colocar a posição original. E agora, se eu selecionar meu clipe, vá para a linha do tempo, junte os clipes Boom, juntamos esses clipes. O próximo é chamado de modo de árvore dinâmica. E se eu selecionar isso ao selecionar esse modo, o indicador de reprodução ficará perfeito Se você clipe alto, como pode ver, agora está sendo reproduzido no lugar de uma seção específica Então, agora vou colocar meu indicador de reprodução nessa posição. Agora eu coloco meu indicador de reprodução aqui por um segundo. E se eu reproduzir meu clipe, se você perceber, voltaremos aos segundos Faizan Amj me E se eu parar meu vídeo pressionando a tecla de espaço, ele volta à posição original. Agora, se eu desmarcar isso clicando nele novamente, temos esse indicador de reprodução vermelho, que é o indicador de reprodução original Se eu tocar o meu e pressionar mais uma vez, como você pode ver, ele para na última posição em que estava. Agora, se selecionarmos o modo de árvore dinâmica, ele voltará ao ponto de partida. Se mudarmos a posição, ela voltará para 2 segundos em relação à posição original que colocamos com um editor de vídeo profissional Faizan Dessa forma, você pode visualizar uma seção específica repetidamente. Vou desativar isso. Agora, temos a ferramenta mais importante para cortar ou dividir seu clipe, chamada de modo Razer. Para acessar esse modo, precisamos acessar a linha do tempo E nós temos essa ferramenta de barbear. A tecla de atalho é Control B. Se eu selecionar essa, como você pode ver, adicionamos um corte Agora, desta vez, vou usar meu atalho de teclado, que é o Controle B. Vou adicionar um corte aqui, então Controle B. Se você quiser adicionar um corte aqui, podemos pressionar Controle B. Agora, podemos pressionar Controle B. em vez de adicionar um corte aqui e remover esse silêncio pressionando a tecla delete e selecionando esse clipe, podemos fazer mais uma coisa Então, desta vez, vou adicionar um corte aqui. Agora vamos remover essa parte silenciosa do meu vídeo sem perder tempo usando o indicador de reprodução e usando a tecla de atalho Então vá até a guarnição e vá até a ondulação. E como você pode ver, começamos a jogar com a cabeça e temos que jogar com a cabeça. Agora, por padrão, você não terá essas teclas de atalho. Então, para definir essas teclas de atalho, você precisa acessar a resolução Daventry Você precisa acessar a personalização do teclado. Agora vou pesquisar o playhead. Se você rolar para baixo, temos essa ondulação. Você pode ir para a pasta ripple e clicar aqui e atribuir qualquer atalho de teclado que desejar atribuir a Agora eu defino os atalhos do teclado para Q e E. Então, como você pode ver, começamos a tocar a cabeça Q e terminamos a tocar a cabeça E. Agora, se eu pressionar Q, que está antes desta parte, excluo toda a seção que vem antes desse indicador de reprodução e se eu for para a parte final, por exemplo, vou usar a tecla antiga de rolagem para ampliar e diminuir minha linha do tempo, vou um corte aqui pressionando o Controle B, e agora vou excluir esta seção. Então, podemos usar o Q, ou se você quiser remover esta seção, podemos pressionar o Controle Z novamente, ou você pode clicar aqui, como você pode ver, entre esses dois clipes, temos essa linha verde Podemos pressionar backspace. Então, ele se juntará novamente a este clipe. Ele unirá esses clipes. Agora, o que vou fazer é adicionar um corte aqui e colocar meu indicador de reprodução aqui Desta vez, vou pressionar E no teclado e, desta vez, ele removerá toda a seção que vem depois desse indicador de reprodução. Então eu vou pressionar E e bum. Eu removo todas as partes que vêm depois desse indicador. Isso excluirá apenas a parte, que é a parte desse clipe, não o próximo clipe. Então, por exemplo, se eu quiser excluir esta seção deste clipe, vou clicar em Air Foster desativado, ou você pode selecionar seu clipe. Agora vou pressionar E e, como você pode ver, agora está excluindo apenas essa parte do vídeo, não toda a linha do Vou clicar aqui para desmarcar tudo. Vou colocar meu indicador de reprodução aqui, pressionar Q e ele excluirá toda a seção deste vídeo que está chegando antes desse indicador de reprodução Então Presque e bum, ele exclui a parte inicial desse clipe Então, essas são as ferramentas usadas para cortar e juntar seus clipes na página Editar 26. Editando timelapse na página de edição: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar como podemos editar facilmente os intervalos de tempo dentro do Vent para resolver Primeiro de tudo, eu tenho essa pasta onde eu tenho uma sequência de imagens. Essas são as voltas temporais. A primeira coisa que você precisa fazer é fazer uma sequência de suas voltas temporais. Se suas imagens não estiverem em uma sequência, você precisará criar uma sequência. Por exemplo, se você não tiver uma sequência de imagens, o que você pode fazer é pressionar Controle A para selecionar todas as suas imagens. Agora, na segunda etapa, você deve pressionar Control C para copiar todas as suas imagens. Você precisa criar uma nova pasta e colar suas imagens em uma nova pasta. Agora, depois de colar suas imagens ou laboratórios de tempo em uma nova pasta, você pode atualizar sua pasta Você pode selecionar a primeira imagem, pressionar Control A, clicar com o botão direito do mouse na primeira imagem e renomeá-la para talvez uma Agora, se você pressionar Inter, como podem ver, pessoal, agora temos essas imagens em uma sequência Pegue um e dentro desse suporte, nós temos um. E se olharmos para a última imagem, temos uma, e dentro do colchete, temos 160 Agora vou pressionar Control A, vou importar esses laboratórios de tempo e vou colocar isso no pool de mídia. Então é assim que você normalmente importa suas imagens ou vídeos no Media Pool. Mas se você está fazendo laboratórios de tempo e importando seus laboratórios de tempo dessa forma, então você está fazendo a coisa errada Primeiro, vou pressionar Control A para selecionar todas as minhas imagens. Vou importá-los na linha do tempo. Agora, se jogarmos esse lapso de tempo, como vocês podem ver, pessoal, o lapso de tempo está Agora temos a segunda imagem, aqui mesmo, temos a terceira imagem, e temos a quarta imagem, etc Agora, o que vou fazer é selecionar uma imagem, pressionar Control A, vou excluir todas essas imagens. A maneira correta de importar seu timelapse é ir até a pasta e arrastar e soltar diretamente nessa E agora, se eu jogar esse lapso de tempo, como vocês podem ver, pessoal, agora o lapso Podemos configurar isso para repetir e agora podemos jogar e visualizar esse lapso de tempo Agora você pode fazer o que quiser. Você pode ampliar, diminuir o zoom, posicionar, etc Você pode fazer tudo o que quiser nos laboratórios desta vez. Se você quiser adicionar cortes, você também pode fazer isso. Isso é basicamente um clipe. Podemos adicionar qualquer coisa que quisermos neste clipe. 27. Bandeiras e marcadores: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, vamos falar sobre a bandeira e o marcador. Agora, na minha linha do tempo, como você pode ver, temos esses dois, temos bandeira e temos marcador Então, qual é o propósito desses dois? Então, usamos o marcador se estivermos explicando alguma coisa. Então, por exemplo, se eu quiser destacar, como por exemplo, neste quadro, estou destacando que estamos nesse quadro Podemos adicionar um marcador a essa posição. A propósito, podemos clicar em A e selecionar a cor do marcador. Vou selecionar a cor amarela. Agora, se você selecionar a cor amarela ou qualquer outra cor, depois de adicionar um marcador, clique aqui e vá para as anotações Depois de acessar as anotações, temos o controle da janela de visualização Podemos ampliar, diminuir o zoom. Podemos pressionar o botão de rolagem e podemos bloquear essa janela assim. Agora, por exemplo, vou desenhar ou podemos usar as formas. Vou desenhar essas pessoas assim. Agora eu também vou desenhar essa pessoa. E se você quiser adicionar algum marcador, digamos que nesta posição, onde temos essas duas pessoas novamente, talvez possamos adicionar um marcador como Podemos explicar algo para o espectador ou, se estivermos fazendo uma apresentação, também podemos adicionar uma seta. Se você quiser adicionar uma seta, também podemos alterar o pincel, o traçado, o tamanho e podemos desenhar assim ou talvez adicionar uma linha como esta. Também podemos mudar a cor para amarelo ou azul ou para qualquer cor que você quiser. Agora, esse é o marcador. Agora, para remover o marcador, basta clicar com o botão direito do mouse e remover todo o marcador Ou se você quiser remover apenas esse marcador, você pode selecionar esse marcador pressionar a tecla delete, ele excluirá somente o marcador selecionado Agora vou selecionar esse marcador, pressionar a tecla delete e excluiremos todos os marcadores Agora, por outro lado, a bandeira é uma coisa diferente. Então, atualmente, temos apenas um clipe na linha do tempo. Agora vou arrastar e soltar um segundo clipe. Vou pressionar a tecla Alt para que possamos entender melhor. Agora vou selecionar meu segundo clipe. Vou selecionar a cor da minha bandeira para verde e, como você pode ver, ela adicionou essa bandeira. Se eu selecionar essa bandeira, podemos clicar duas vezes nela e, à direita, como você pode ver, podemos escrever uma nota. Então, por exemplo, vou escrever talvez como uma mão escolhendo um carro Também posso mudar a cor depois, se você quiser Vou definir minha cor para talvez vermelho e podemos pressionar OK E como vocês podem ver, pessoal, se eu clicar duas vezes, podemos visualizar os nós que escrevemos nessa bandeira. Também podemos remover a bandeira, se quisermos. Agora, a propósito, se você dividir seu clipe em várias partes, por exemplo, vamos adicionar um corte aqui. Vou adicionar um corte aqui ou talvez adicionar um corte aqui. Se você selecionar uma única parte desse clipe, dividimos esse clipe em quatro partes. Então, basicamente, temos quatro vídeos diferentes. Se você selecionar uma parte do mesmo clipe e adicionar um marcador, como você pode ver, ele adicionará as bandeiras a todos esses clipes porque esses clipes fazem parte de um Você clica duas vezes, talvez escreva algo, escreva uma nota, mude a cor, clique no botão concluído, como você pode ver, ele também faz essas alterações todos os clipes porque esses clipes fazem parte de um único Por outro lado, se você selecionar esse clipe, você adiciona um marcador. Como você pode ver, ele adiciona um marcador somente a esse clipe, não a todos os clipes da linha do tempo Então, para entender esses dois em uma frase, se você quiser explicar alguém na prévia indo, você pode usar o marcador Se você quiser adicionar uma nota em um clipe, use a bandeira. 28. Recorte e transforme clipes.: Bem-vindos de volta a todos. Agora falaremos sobre a transformação e o corte do inspetor de clipes Então, se você selecionar seu clipe e for ao inspetor, como você pode ver, aqui, temos a transformação e aqui a colheita Antes de tudo, vamos falar sobre a transformação. Então, por sua vez, você pode basicamente ampliar e diminuir o zoom do clipe alterar a posição do clipe. Você pode girar seu clipe. Você pode mudar o ponto de ancoragem, ou você pode cavar e mudar Você também pode virar o clipe. Você também pode virar o clipe horizontalmente. Agora vou redefinir todos os controles de transformação que temos aqui. Vou clicar aqui na janela de visualização e selecionar transformar, e isso basicamente nos dá o controle para que possamos alterar a transformação nessa janela de visualização. Então, se eu diminuir e ampliar, como você pode ver, esses valores também estão mudando. Se eu mudar a posição, os valores da posição agora estão mudando. Se eu girar meu clipe assim, o ângulo de rotação também mudará Agora, qual é o ponto de ancoragem? Vou reiniciar minha transformação. Portanto, o ponto de ancoragem está aqui no centro por padrão Se eu diminuir o zoom e aumentar o zoom, como vocês podem ver, pessoal, o clipe aumenta e diminui o zoom do centro. Se mudarmos a posição desse ponto de ancoragem aqui, e se eu aumentar e diminuir o zoom, como vocês podem ver, pessoal, agora ele está aumentando e diminuindo o zoom acordo com esse Vamos redefinir esses controles novamente. Agora, desta vez, vou colocar meu ponto de ancoragem nessa posição E se eu girar meu clipe, como vocês podem ver, pessoal, meu clipe agora está girando a partir dessa posição Se eu mudar a posição, ela girará a partir dessa posição porque definimos o ponto de ancoragem em um ponto diferente Vou reiniciar meu controle de transformação e, em seguida, temos o tom. Se você aumentar o tom, obteremos um resultado como esse. Se você mudar o controle deslizante do campo, se você mudar de você, você obterá o resultado, algo assim Ou você pode brincar com o controle deslizante para obter um resultado engraçado como esse Agora temos esse efeito de vídeo de cabeça grande. E se eu reproduzir meu clipe, vamos desativar o Controle de Transformação, confira. Temos esse efeito engraçado. Então você pode brincar com esses controles deslizantes. Em seguida, temos o flip. Basicamente, podemos virar o clipe na vertical ou na horizontal Agora vamos começar a cortar. Também podemos acessar o efeito de corte na janela de visualização, podemos clicar aqui e selecionar o corte E agora podemos recortar esse vídeo assim. Ou você pode clicar aqui e usar manualmente esse controle deslizante para recortar seu vídeo Também pode suavizar as bordas. Então, por exemplo, vamos arrastar o vídeo assim, e agora vou suavizar os redemoinhos Você também pode excluir ou incluir as bordas dessa forma. Também temos um recurso chamado reter a posição da imagem. Então, por exemplo, se eu mudar minha posição, como você pode ver, a posição está mudando assim. Mas se eu verificar a posição de retenção da imagem, como vocês podem ver, pessoal, a janela de corte está trancada, e agora podemos mudar a posição dentro dessa janela de corte Também podemos ampliar e reduzir o zoom dentro dessa janela que selecionamos. Então, como você pode ver, esses valores não estão mudando. Esses valores são basicamente bloqueados pela posição de retenção da imagem. Se desmarcarmos isso, como você pode ver, podemos ampliar e diminuir o zoom, e isso também preencherá a tela Mas se, por exemplo, verificarmos a posição de retenção da imagem, agora veja isso. Agora está trancado. Dentro. Então, vou mostrar um caso de uso para usar a transformação e o corte juntos Então, vou reiniciar esses dois. E eu tenho esse exemplo. Esse é o podcast. Sou anfitrião e também sou convidado. Agora vou colocar meu clipe assim. E dessa posição, vou para o Controle B para dividir meu clipe. Vou selecionar meu convidado e vou virar o convidado Vou mudar a posição do convidado assim. Eu também vou cortar isso, vou habilitar o corte. Podemos cortar isso. Podemos selecionar esse vídeo. Vá para a transformação. Eu vou mudar a posição assim. Vou selecionar meu vídeo e vou recortá-lo. Assim. Vamos mudar a posição. Então, vou pressionar Control Z e agora dar uma olhada. Também podemos suavizar as bordas dessa forma. Podemos selecionar este vídeo, podemos mudar a posição. Também podemos diminuir um pouco o zoom da transformação. Vou clicar com o botão direito do mouse e copiar esse valor. Vou selecionar meu segundo clipe e também vou colar esse valor. Portanto, teremos o mesmo efeito de redução de zoom. Também podemos selecionar vários clipes e também podemos alterar zoom ou os valores de transformação ou corte juntos desta forma Agora vou selecionar meu primeiro clipe e vou mudar sua posição, selecionar o host. Eu também vou mudar sua posição assim. E agora veja isso. Se eu desativar a transformação, primeiro temos esse clipe e depois temos esse vídeo. 29. Animação com quadros-chaves: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos fazer algumas animações de quadros-chave na página Editar. Então, se você selecionar seu clipe, e como você pode ver no inspetor, temos essas formas de diamante Essas formas de diamante representam quadros-chave. Agora, qualquer que seja a posição ou o inspetor que tenha essas formas de diamante, você pode animar esses valores ou esses efeitos Você quer ampliar do primeiro segundo ao quinto segundo deste vídeo. Primeiro, temos que adicionar um quadro-chave no ponto inicial do vídeo e, no quinto segundo, podemos simplesmente adicionar um zoom Então, podemos clicar aqui e arrastar esse controle deslizante, esses valores para o lado direito para aumentar o valor do zoom ou podemos diminuir esses valores arrastando-os para o lado esquerdo Então é assim que esses valores funcionam. Também podemos clicar aqui uma vez e digitar o valor personalizado. Então, vou digitar 1.3 e pressionar Enter. E agora, se formos para o quadro-chave, como você pode ver, temos esses quadros-chave Agora, por algum motivo, se você não quiser ampliar essa posição, você também pode alterar a posição dos quadros-chave Por exemplo, se você mudar de ideia deseja ampliar a partir dessa posição. Não precisa simplesmente redefinir e adicionar o quadro-chave novamente. Você pode simplesmente selecionar esses quadros-chave e arrastá-los aqui Então, vou selecionar esse quadro-chave. Então, primeiro, pressione Control Z e agora vou selecionar esses quadros-chave Vamos arrastar esse quadro-chave para essa posição e agora dar uma olhada Não temos nenhum efeito de zoom, mas se entrarmos de 0,1 a 0,2, veja isso. Temos um efeito de zoom. Agora, se você quiser ter um efeito de redução de zoom, mas não quiser ter um efeito de redução ou zoom entre essa área, podemos adicionar um quadro-chave Não definimos nada entre esses quadros-chave, então eles permanecerão estáticos Então, se eu reproduzir meu clipe, como você pode ver, temos um zoom entre esses quadros-chave, não temos nada porque não definimos nada Agora vou colocar meu indicador de reprodução aqui e vou diminuir o zoom, então vou clicar duas vezes, pressionar um no teclado e pressionar Enter e agora dar uma olhada Temos uma área estática e agora temos um efeito de redução de zoom. Agora você também pode animar esses valores, como posição. Então, vamos para o primeiro quadro. A propósito, você também pode clicar aqui na seta e ir para o próximo quadro ou para o quadro anterior desta forma. Então, vou selecionar meu primeiro quadro. Vou adicionar um quadro-chave na posição, ir para o próximo quadro aqui e vou mudar minha posição assim Agora vamos para o próximo quadro-chave e, novamente, para o próximo quadro-chave Vou clicar duas vezes e vou digitar zero, que é o valor normal para a posição Y, e para a posição X, temos um valor zero novamente. Agora, se reproduzirmos o clipe, como vocês podem ver, pessoal, minha cabeça ficará no centro porque animamos os valores de zoom e posição Entre os pontos, também está mudando a posição dos vídeos porque não adicionamos um quadro-chave a esse ponto e a esse ponto para tornar a posição estática entre esses pontos Portanto, se você quiser que sua posição seja estática, você pode adicionar um quadro-chave e não precisa definir nada entre o quadro-chave, que não mude a Agora, novamente, podemos ir para o gráfico de quadros-chave e, como vocês podem ver, pessoal, temos esses quadros-chave Podemos pressionar o Controle A para selecionar todos esses quadros-chave e podemos selecionar Es em. Agora, a propósito, como vocês podem ver, pessoal, temos Zoom X, Zoom Y, posição X e posição Y. Se você adicionar um quadro-chave, por exemplo, na rotação, adicionarei um quadro-chave em rotação, e se eu rolar para baixo, como vocês podem ver, pessoal, agora temos o ângulo de rotação adicionado a esse quadro-chave e se eu rolar para baixo, como vocês podem ver, pessoal, agora temos o ângulo de rotação adicionado a esse Se formos para a próxima posição do quadro-chave, se eu girar meu vídeo, como vocês podem ver, pessoal, estamos adicionando essa animação do quadro-chave Ele também está atualizando esse quadro-chave aqui. Temos essa linha laranja que representa o ângulo de rotação. Se você passar o mouse sobre uma linha do gráfico do quadro-chave, ela também mostrará o rótulo Esse é o ângulo de rotação. Essa é a posição Y, essa é a posição X, e se passarmos o mouse sobre a boca, essa é a suavidade Também vou ampliar, agora temos uma janela separada de animação de quadros-chave Você pode selecionar o valor. Por exemplo, se você quiser selecionar a posição X e não souber onde está a posição X, você pode selecionar a posição X e ela destacará essa posição neste gráfico de quadro-chave Então, agora vou selecionar a posição Y e verificar isso, temos a posição Y. Vou selecionar minha rotação e verificar isso Nós temos essa rotação. Agora, se você quiser fechar esta janela, basta clicar neste botão Fechar. Isso redefinirá a posição dessa janela de animação do quadro-chave para aqui, que é, por padrão, a posição dessa janela do quadro-chave Então é assim que podemos adicionar animações de quadros-chave na página de edição 30. Adicionando zoom dinâmico: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, se você quiser adicionar um efeito de zoom in e zoom out em seu vídeo, mas não quiser gastar muito tempo na animação de quadros-chave, temos outra opção chamada Zoom dinâmico. Em primeiro lugar, vou reduzir meu pool de mídia. Então, temos esse grande cronograma. Vamos acompanhar esse cronograma aqui. Agora vou ativar meu zoom dinâmico, e o zoom dinâmico será aplicado a todo esse vídeo. Agora, se eu reproduzir meu clipe, como vocês podem ver, pessoal, nada está mudando, nada está acontecendo. A razão pela qual nada está acontecendo é porque esse vídeo é muito longo e o valor de redução do zoom é muito curto. Agora, o zoom dinâmico será aplicado a todo o clipe, não a uma única parte do clipe. Então, se você quiser ter um zoom rápido talvez deste ponto para talvez este ponto, então você tem que dividir seu clipe. Então, vou pressionar Control B para dividir meu clipe, selecionar meu segundo clipe e vou resb Dynamic Zoom Agora, se reproduzirmos o clipe, como vocês podem ver, pessoal, agora temos um zoom out rápido. Agora você também pode trocar o efeito de zoom dinâmico, então você precisa promover a seleção do seu clipe Você pode trocar o valor do Zoom dinâmico. E agora, como você pode ver, em vez de diminuir o zoom, ele aumentará o zoom. Você também pode clicar aqui e selecionar Zoom dinâmico. Essa janela, a janela verde representa a posição original do seu vídeo e a janela vermelha representa o valor do Zoom do seu vídeo. Então, por exemplo, se eu reproduzir meu clipe, veja isso. Temos um zoom. Se você quiser aumentar muito o zoom, selecione a janela vermelha e diminua o tamanho dessa janela. E, por exemplo, se você quiser ampliar essa fase, vou reproduzir meu clipe e dar uma olhada. Temos um zoom grande e temos zoom em todo o ritmo. Temos um valor dinâmico de Zoom es, para que possamos selecionar o linear. Podemos selecionar o Es em. Isso suavizará a animação. Ele começará devagar e depois aumentará o zoom rapidamente. Se selecionarmos a saída Es, ela começará rapidamente e aumentará o zoom lentamente. Se selecionarmos a entrada de Es e a saída de Es, você tem um costeride rápido e lento, e temos rápido novamente Agora também podemos trocar os valores e, como você pode ver, agora ele diminuirá o zoom dessa pequena posição Então, agora vai começar do meu rosto. Então, vou desativar esse zoom dinâmico. Como você pode ver, agora está começando a diminuir o zoom da minha posição do rosto. Se você quiser ampliar novamente a partir dessa posição, você também pode dividir seu clipe novamente e eu vou dividir aqui, selecione meu clipe. Vou adicionar um zoom. E eu vou dar uma olhada nisso. Então, temos que trocar os valores. Agora temos o zoom. Se quiser aumentar e diminuir o zoom com suavidade, você pode dividir o clipe novamente, selecionar o segundo clipe e adicionar um zoom dinâmico. Vou selecionar esse clipe e vou definir os valores da facilidade de entrada, selecione essa opção para atenuação. Então, temos o lento e o rápido. Portanto, agora temos um zoom lento e um zoom reduzido rápido. Descarte isso. Dessa forma, você pode adicionar suas animações de zoom in e zoom out sem gastar tempo quadro-chave. 31. Transformar efeito na página de edição: Bem-vindos de volta a todos. Agora, se você acessar os efeitos e selecionar a pasta de efeitos abertos e pesquisar por transformação, teremos um efeito de transformação como temos na transformação do inspetor Então, por que temos que nos transformar? Se temos uma transformação em inspetor, então por que temos esse inspetor Bem, para explicar isso, primeiro tenho esses dois clipes na linha do tempo, estou fazendo a pergunta, então sou o apresentador do podcast e também sou o convidado deste Então eu organizo esses clipes como se eu estivesse fazendo a pergunta, e depois eu estivesse fazendo a pergunta Agora, como você pode ver, o primeiro vídeo está se sobrepondo ao segundo clipe, então não podemos realmente ver o segundo Então, vou adicionar uma animação simples de quadro-chave, selecionar o primeiro clipe, vou adicionar animações de quadro-chave de zoom Vá para o próximo quadro, talvez um segundo desse clipe em que estou respondendo à pergunta, e vou clicar duas vezes em Tipo 0.6, selecionar este clipe e vou digitar 0.6, pressionar estagiário Agora eu também vou mudar minha posição X. Aqui mesmo. Selecione esse clipe e eu também vou virar esse clipe e mudar a posição A propósito, não adicionamos nenhuma animação de quadro-chave a esse Então, se tocarmos o clipe, como você está, cara? Eu estou bem. Como vocês podem ver, pessoal, temos essa animação simples. Agora vou selecionar o anfitrião do meu clipe de cartão postal. Vou pressionar a tecla antiga, segurá-la e arrastar esse clipe para o lado direito. Então, duplicamos esse clipe. Ou você pode arrastar isso para cima desta forma. Agora eu posso selecionar este clipe, pressione Backspace para excluir o clipe Agora vou selecionar esse clipe e redefinir a transformação do inspetor Podemos desativar essa faixa por enquanto. Vou selecionar meu efeito de transformação e colocar esse efeito em cima desse clipe. Agora, a partir desta posição, vamos ver o gráfico, selecionar o gráfico. Então, adicionamos um quadro-chave a essa posição, acessamos os efeitos e, como você pode ver nos efeitos, temos os mesmos controles que tínhamos na transformação do inspetor Tenha a posição X Y, largura de rotação do zoom, o tom EO , a inclinação horizontal, etc Então, agora vou adicionar um quadro-chave na posição X e também vou adicionar um quadro-chave no valor do Zoom Então, a partir deste ponto, selecione o segundo clipe até esse ponto, como você pode ver, este é o ponto final em que adicionamos uma animação de quadro-chave Vou selecionar meu primeiro clipe, ir até o effxs, clicar duas vezes em 50,6 e vou mudar minha posição como Então, e vou mudar minha posição essa posição X Y é diferente Então, se você notar no original, temos menos 631, mas na transformação do efeito na posição X Agora, como você pode ver, temos o mesmo efeito de zoom. Então, qual é a diferença entre essa transformação e a transformação do inspetor Se eu desativar isso, se eu ativar essa faixa, como você pode ver, teremos o mesmo efeito de redução de zoom. Então, o que é diferente? Qual é a vantagem de fazer com que o efeito se transforme? Vou desativar essa faixa e vou habilitar minha primeira faixa que temos a transformação de efeitos. Agora vou selecionar meu clipe, rolar um pouco para baixo, ir até as animações e, aqui mesmo, temos o desfoque de movimento Se você ativar o desfoque de movimento, como podem ver, pessoal, estamos adicionando esse desfoque de movimento Se eu tocar o meu, você está fazendo, cara? Confira, temos esse desfoque de movimento. Podemos aplicar o desfoque de movimento no eclipse. Podemos selecionar os valores de desfoque de movimento. Se você quiser ter um desfoque de movimento extremo, o valor extremo é de até um e o valor mais baixo é zero, o que significa que não há desfoque de movimento Vou ter um pouco desfoque de movimento e dar uma olhada Eu estou bem. Como você está, cara Então, isso é desfoque de movimento com efeito de transformação. E sem o desfoque de movimento, isso é transferência. Eu estou bem. T. Agora vou desativar essa faixa e ativar essa faixa de transformação de efeito. Agora, na verdade, transforme a faixa, se você for ao vídeo, também teremos a transformação do inspetor de vídeo Então, isso define a posição original do seu clipe. Então, por exemplo, vou desativar meu efeito de transformação. Você também pode ativar e desativar seu efeito ativando esse botão Vá para o vídeo. E vou diminuir meu zoom para 0,8. Agora, essa é a posição original porque mudamos a posição na transformação inspecionada, não a transformação do efeito E se ativarmos a transformação do efeito, agora ela diminuirá o zoom dessa posição. Agora, veja isso. Obrigada. Agora temos essa redução de zoom porque definimos a posição original na transformação. Também podemos definir a posição dessa forma e, como você pode ver, ela está sendo cortada a partir desse ponto Então, o motivo pelo qual ele está cortando o vídeo é porque ele está saindo da janela principal Então, se eu selecionar minha transformação, se eu mudar a posição dessa forma, como você pode ver, essa parte do meu vídeo está fora dessa janela de visualização. Então, agora, se eu habilitar a transformação, ela será cortada assim. Então, se selecionarmos a posição X, como você pode ver, ela recortou essa parte porque, na transformação do inspetor, saímos dessa janela. Portanto, essa é a posição original do seu clipe e esse é o valor dos efeitos do seu clipe. Agora vou selecionar esses quadros-chave e pressionar a tecla delete para excluir esses quadros-chave Além da barra de movimento, se você rolar para baixo, se for para o ajuste da imagem, como você pode ver, também temos a suavidade das bordas e também o arredondamento das bordas Então você pode ter esse efeito de perfil circular. Se eu reproduzir meu clipe, dê uma olhada nisso. Temos esse perfil circular. Você rola um pouco para baixo nas opções avançadas, temos esse comportamento de borda chamado transparente. Então, isso significa que do lado de fora da janela circular, transformamos o plano de fundo. Mas se você selecionar o reflexo, como você pode ver, pessoal, ele está refletindo esse vídeo fora desse espaço vazio Então, se formos para o ajuste da imagem, se redefinirmos o arredondamento da borda, veja isso. Temos esse vídeo preenchendo a lacuna desse fundo vazio. Também podemos alterar o comportamento para agrupar ou replicar. E isso é basicamente o modo composto. E isso é opacidade em transformação. Olha só, isso é opacidade. Então essa é a posição original de transformação do inspetor E se formos até o efeito, se aumentarmos o modo de mesclagem, monitore isso. Essa é a posição do efeito e essa é a posição de transformação do inspetor Agora também temos alguns controles avançados nessa transformação de efeito. Se eu reinicializar meu clipe, vá até o inspetor de vídeo também reinicie meu inspetor de vídeo Agora, se formos até o efeito, se clicarmos aqui, temos esse Canvas interativo. Agora, se você selecionar isso, também teremos que ir para a sobreposição de efeitos abertos Temos que habilitar essa sobreposição de efeitos abertos. Agora podemos controlar a transformação na janela de visualização. Mas não podemos realmente animar esses controles de transformação porque não temos nenhum valor de quadro-chave Também podemos selecionar os pinos interativos e conferir isso. Podemos adicionar um alfinete aqui e mover a imagem. Também podemos adicionar um alfinete aqui. Agora podemos alterar o zoom da transformação para aumentar e diminuir o zoom a partir desse ponto. Podemos adicionar um ponto aqui e conferir isso. Agora eu posso redefinir meu ponto. Vou adicionar dois pontos, então vá até o pino interativo e reinicie minha transformação. Agora vá para o pino interativo. Vou adicionar um alfinete aqui e um alfinete aqui. E se eu adicionar um alfinete aqui, veja isso. Agora temos esse efeito interessante. Então, dessa forma, você pode mover sua janela. Você pode ter um efeito interessante em seus vídeos como este. Então, vamos reiniciar, clique aqui, vá para o pino interativo. Vamos adicionar esse pino assim e agora dar uma olhada. Se eu desativar meus efeitos abertos, verifique-os, colocamos essa janela nessa posição. Portanto, essa é a diferença entre o efeito de transformação e a transformação do inspetor 32. Modo composto na página de edição edição: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, se você selecionar seu clipe e for ao inspetor, agora, temos esse modo composto Então, o que é isso? Bem, esse modo é definido se você deseja afetar o branco ou se deseja afetar os pretos em seu vídeo Então, vou arrastar essa imagem, que gerei usando esse GBT E essa imagem temos essa paleta. Temos diferentes níveis de branco e diferentes níveis de preto. Agora, isso define se você deseja afetar o branco dessa imagem ou se deseja afetar o preto dessa imagem. Nesse modo, atualmente, configuramos esse modo como normal, que é, por padrão, o modo normal. Se você selecionar a imagem acima, só podemos alterar a opacidade desse modo no momento Se você clicar, teremos esse menu suspenso. Agora, se você passar o mouse sobre um modo, como você pode ver, isso afetará sua imagem de maneiras diferentes Agora, neste modo composto, temos muitos modos. Então, do que se trata todo esse modo. Primeiro, vou definir o modo escuro. Então, no modo escuro, temos, em primeiro lugar, o Isso afetará apenas a área escura. Como você pode ver, ele remove a área branca, o nível de branco e afeta apenas a parte escura da imagem. No modo escuro, temos o próximo, que é O branco é menos eficaz nesse modo e o preto é mais eficaz nesse modo Em seguida, temos o coque colorido. Como você pode ver, isso está afetando o nível de escuridão da imagem acima. Em seguida, temos outro coque, chamado de coque linear, que também está afetando a parte escura da minha imagem Em seguida, temos a cor escura. Como você pode ver, ele retira o nível de branco e afeta apenas o nível de preto dessa imagem. Portanto, esse modo afeta a área preta da sua imagem. Agora vamos falar sobre o modo de iluminação, que é oposto a esse modo escuro Primeiro de tudo, temos o relâmpago. Se você rolar para baixo, você tem essa iluminação. Como você pode ver, ele remove a área preta e afeta apenas o nível de branco dessa imagem, que está acima da imagem atual. Em seguida, temos a tela. Como você pode ver, se você selecionar a tela, ela afetará mais o branco do que o preto. Em seguida, temos a cor mais clara. Essa. E a seguir, temos dois, que é o doge linear, que é esse E se você rolar para cima, temos esse doge colorido Agora, na próxima categoria, temos o contraste, que afeta apenas o branco e o preto. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Antes de tudo, vou definir meu modo. Normal Este é meu modo normal. Agora vou mudar meu modo para sobreposição, o nível médio é como um transparente Portanto, esses modos de contraste afetarão apenas o nível de branco e preto da sua imagem, e não afetarão o nível médio Na categoria do modo de contraste, temos mais quatro modos. Temos essa luz vívida. Se você rolar para cima, temos a luz de rotação e essa luz linear. E se você rolar um pouco para cima, temos essa luz forte. A próxima categoria, que é a inversão. Agora, na categoria de inversão, temos o modo extremo, como se você rolar para baixo, temos essa exclusão Temos uma mistura rígida, temos uma diferença e, se você rolar ainda mais para baixo, subtraia Então, essa era a categoria de modos de inversão e não são muito úteis Na categoria final, temos o componente de cor. Como você pode ver, pessoal, se você rolar para baixo, temos essa saturação. Isso afetará a saturação da sua imagem. Então, vou deletar esse gráfico por enquanto e vou trazer meu podcast. Vou tirar essa imagem acima dessa faixa. Agora vou selecionar minha imagem, que é essa, e agora vou selecionar o modo para saturação E como vocês podem ver, pessoal, isso está afetando a saturação dessa imagem Ele combina a saturação dessa imagem com este vídeo. Temos a tonalidade, que afetará a tonalidade dessa imagem. Temos a cor e, finalmente, temos a luminosidade. Portanto, esse é o modo composto e é definido se você deseja afetar o preto ou se deseja afetar o nível de branco da imagem acima na imagem inferior 33. Sugerir apresentação de vídeo para vídeo.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vá para o Google, acesse Imagens e baixe esse PNG. Procure por um círculo. E se você rolar para baixo, poderá abrir esse PNG e baixá-lo gratuitamente. Agora você também precisa baixar esta imagem de barra de tinta gratuitamente, pesquisar por barra de tinta e clicar aqui nesta imagem do Itok e baixar essa imagem e baixar essa Clique com o botão direito do mouse e selecione Salvar imagens e você pode salvar esta imagem. Agora, depois de baixar essas imagens, você pode importá-las na página Editar. Agora vou arrastar meu clipe na linha do tempo e vou mostrar um truque para mascarar nesta página Portanto, atualmente, não temos nenhuma ferramenta para mascarar nesta página. Então, podemos usar esse truque em vez disso. Primeiro, podemos arrastar esse clipe para cima dessa faixa e ir para o modo composto deste vídeo e alterar o modo composto para Então, estamos definindo esse vídeo como um elemento em primeiro plano. Agora precisamos ter um elemento de fundo. Então, vou arrastar minha imagem de barra de tinta abaixo dessa faixa. Vou selecionar essa imagem de respingo de tinta ir para o modo composto E se você selecionar o luma ou tear, como você pode ver, pessoal, nós temos essa máscara Ele mascara essa barra de tinta. Se desativarmos a faixa, essa é a barra de tinta Ele adiciona o vídeo fora desse respingo de tinta. Se você quiser adicionar seu vídeo dentro desse respingo de tinta, você pode alterar o luma para luma convidado e confira Ele adiciona o vídeo dentro dessa tinta. Se você quiser esse efeito em todo o seu vídeo, você pode arrastar essa imagem e ajustar a duração da imagem de acordo com seu vídeo. E como vocês podem ver, pessoal, nós mascaramos esse respingo de tinta neste vídeo Agora, se você selecionar esta imagem e selecionar o Alpha invertido, nada acontecerá Então, por que isso está acontecendo em Luma? Bem, você precisa ter um preto e branco. Você precisa ter uma imagem de contraste para usar a luma ou a luma invertida. Assim como o modo de luminosidade composta, ele está afetando a luminosidade da sua A luminosidade é definida como o nível de branco e preto da sua imagem Como você pode ver, invertemos o valor de luma dessa imagem. É por isso que está adicionando a imagem dentro desse respingo de tinta Agora, se você quiser usar o Alpha ou o ted Alpha, você precisa ter uma imagem PNG como temos essa imagem circular. Vamos aumentar a duração. Vou selecionar a imagem do círculo e vou mudar o modo para Alpha. E desta vez, como vocês podem ver, pessoal, ele colocou meu vídeo dentro do círculo porque temos uma imagem PNG. Vou mudar meu Alpha invertido, e desta vez ele inverteu o círculo e colocou meu vídeo fora do Agora, se você quiser usar isso como luma ou luma invertida, você também pode fazer Mas como vocês podem ver, pessoal, temos esse vídeo transparente. Também podemos fazer mais uma coisa. Vá para a página colorida. Podemos ir até os clipes, selecionar o círculo. Podemos aumentar o destaque ou o ganho. Vamos arrastar esse calcanhar para o lado direito. Também podemos aumentar a gama, aumentar o ganho, aumentar a gama, aumentar o ganho e aumentar a E agora, veja isso. Se formos para a página de edição, podemos usar Luma, podemos usar luma invertido E também podemos usar o Alpha ou Alfa invertido nessa mesma imagem Então, o que está acontecendo no Luma ou no Ted Luma? Bem, se desativarmos o ajuste da página de cores, se desativarmos a faixa, como vocês podem ver, pessoal, minha imagem, essa é minha imagem circular original. Mas se você ativar os ajustes da página colorida, esse círculo agora será transformado em um tipo de círculo branco. Então, se você quiser usar luma invertida, use uma imagem em preto e branco como a que temos esta, e é por isso que podemos usar essa imagem como uma luma ou inertialuma porque transformamos o círculo um branco rosa É por isso que podemos usar esse círculo como uma luma ou uma aluma invertida. Então, temos que mudar o vídeo para primeiro plano, mudar o círculo para luma ou invertiluma ou Alpha para Alpha invertiluma ou Dessa forma, você pode mascarar de acordo com suas formas. Você pode adicionar seu vídeo em qualquer formato que desejar. 34. Como usar clipe com composição: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, na aula anterior, aprendemos como fazer máscaras nesse poço. Nós vamos usar esse conhecimento e vamos implementar esse conhecimento nesta palestra também Então, primeiro de tudo, acesse pexel.com, procure inslas. Se você rolar para baixo, poderá encontrar esses tipos de vídeo. Você pode passar o mouse sobre qualquer vídeo e pré-visualizar esse clipe Você pode simplesmente clicar nesse botão para baixar qualquer vídeo que desejar. Agora, depois de ter seu vídeo, você pode importá-lo na página Media Pool of Edit. Primeiro de tudo, vou selecionar meu vídeo e vou mudar o modo de composição para o modo de composição Vamos colocar esse vídeo no topo dessa primeira faixa. Vou colocar meu vídeo de barra de tinta abaixo dessa faixa. Então, deixe-me desativar minha primeira faixa, e este é o vídeo da barra de tinta Agora, para mascarar, como temos esse respingo de tinta, temos que usar esse modo de composição de vídeo, valor ma Se você definir o valor de luma, ele será mascarado fora desse respingo de tinta Mas se você for inertiloma, mascarará dentro desse Agora temos esse vídeo. Agora vou cortar meu primeiro clipe e também vou cortar esse vídeo Vou duplicar este vídeo pressionando a tecla antiga, mantendo-a pressionada e podemos selecionar esse vídeo Podemos arrastar esse vídeo para o lado direito. Agora vou arrastar meu segundo clipe e conectar esses dois clipes Agora, também vou cortar esse clipe para combinar com a duração desse respingo de tinta Agora vou selecionar esse clipe e vou mudar o modo de composição para o modo de composição Agora, como vocês podem ver, pessoal, temos o primeiro vídeo aparecendo assim, e temos o segundo vídeo, aparecendo assim. Mas e se você quiser que esses dois vídeos apareçam no topo deste vídeo. Você também pode selecionar esses dois arrastos de vídeo e colocá-los aqui. E como você pode ver, se reproduzirmos o vídeo, teremos esse efeito. Mas como vocês podem ver, pessoal, temos várias faixas. Para gerenciar todos os vídeos, podemos fazer mais uma coisa. Podemos mesclar esses dois vídeos usando o clipe composto Portanto, o clipe composto é usado para mesclar vários clipes em um único Então, vou selecionar esses clipes, clicar com o botão direito e, como você pode ver, temos um clipe composto Podemos criar um novo clipe composto, então vou nomear os dois primeiros clipes. E, como você pode ver, agora temos um único clipe em vez de vários clipes de pilha Também vou selecionar esse clipe, clicar com o botão direito do mouse e criar um novo clipe composto. Vou citar esse segundo agora vou colocar esse clipe em cima do meu primeiro clipe. Vou desvincular e podemos gerenciar esse áudio assim Agora, novamente, podemos vincular e, desta vez, podemos selecionar a imagem mais o vídeo ao mesmo tempo. Agora, se eu reproduzir esse clipe, como vocês podem ver, pessoal, temos esse clipe operando assim e temos o segundo clipe. Agora também podemos fazer mais uma coisa. Podemos usar a tecla shift e podemos ampliar essa faixa. E no final, como vocês podem ver, pessoal, temos essa queda nos valores Então, no início, temos esse valor. Podemos usar o fade in dessa forma e, no final, também podemos usar esse valor de fade in e dar uma olhada nisso O segundo clipe terminará assim. Agora podemos colocar esse clipe um pouco mais cedo e agora dar uma olhada. Temos o segundo clipe aparecendo e o primeiro clipe desaparecendo. Então, estamos desaparecendo no primeiro clipe como este. Então isso é fade in. Então, podemos usar esse ponto para desaparecer assim Então, se você quiser ver o clipe inteiro desde o início, podemos usar isso E como você pode ver, está desaparecendo assim. Se quiser que o fade in apareça desde o início, você pode arrastar o primeiro ponto Agora, se eu reproduzir esse clipe, temos um efeito de fade, e agora temos esse clipe aqui Dessa forma, você pode mesclar dois clipes sem problemas. Então, agora podemos habilitar isso e verificar isso. Agora, se você quiser alterar alguma coisa dentro desse clipe composto, você pode acessar esta linha do tempo de gerenciamento Você pode substituir a linha do tempo da tag. Podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse. Temos duas opções. Podemos nos decompor no local Então, se você selecionar essa decomposição no local usando clipes, como você pode ver, pessoal, ela decompõe todos os meus Agora temos os clipes originais em formas. Mas vou pressionar Control Z. Se você quiser abrir esse clipe composto em uma linha do tempo diferente, que possamos clicar, podemos abrir na linha do tempo e, como vocês podem ver, pessoal, agora estamos dentro desse Volte para a linha do tempo número um. Podemos ir até o segundo clipe composto e conferir isso. Temos um segundo clipe composto. Agora você pode alterar tudo o que quiser dentro desse clipe composto. Digamos que você queira alterar a duração desse clipe. Então, por exemplo, vou cortar esse clipe. Se voltarmos à linha do tempo, teremos a linha do tempo principal Como vocês podem ver, pessoal, esse clipe termina aqui. E depois desse indicador, não temos nada. É por isso que temos essa tela transparente. E também temos esse nível de dB desse áudio que indica que esse clipe termina neste ponto. Assim, podemos cortar esse clipe composto. Se você quiser, por exemplo, aumentar a duração desse clipe composto, você também pode aumentar a duração e voltar à sua linha do tempo principal Você também pode aumentar a duração desse clipe composto. Bem. Agora, ele também aumentará até o ponto em que você aumente esse valor. Então, por exemplo, esse clipe tem 12 segundos de duração. Se você voltar à linha do tempo principal, como você pode ver, estamos nos 3 segundos desse clipe Se formos até o segundo final, temos os 16 segundos. Temos esse clipe. Ajuste total da duração neste clipe composto principal. Você pode considerar esse clipe composto como um clipe totalmente novo. Você pode ajustar o inspetor deste vídeo, você pode ampliar e diminuir o zoom. Você pode alterar a posição, a rotação qualquer coisa que queira alterar neste clipe. Você também pode adicionar efeitos se quiser. Então, espero que você entenda que é assim que os clipes compostos funcionam na página Editar 35. Como usar o Power Bin: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora acesse pxel.com e pesquise por Light Leaks Effect. Acesse os vídeos. E se você rolar para baixo, poderá encontrar este vídeo. Você pode baixar este vídeo a partir deste botão de download. Agora vou mostrar como usar o Power Bean na página Editar. Então habilite o poste de mídia e, como você pode ver, aqui mesmo, temos o smart Bean. Se você clicar aqui, poderá mostrar Power Beans. E como vocês podem ver, pessoal, podemos arrastar isso aqui, podemos ir até o Master, e esses são todos os meus ativos que eu salvei, para que eu possa usá-los posteriormente em qualquer um dos meus projetos. Agora, por exemplo, vou pressionar Shift e usar minha rolagem para diminuir o zoom e reduzir essas faixas Agora vá para sua pasta principal. Agora importe seu vídeo de vazamentos de luz neste pool de mídia e arraste seu clipe para cima deste vídeo Agora podemos selecionar esse vídeo. Podemos usar a tela do modo de composição e agora tirar isso, temos esse efeito Temos esse slide com a seguinte aparência. Agora eu também vou cortar esse clipe, colocá-lo aqui e também vou usar o valor de fade in e agora retirá-lo Temos o número do clipe para aparecer, e agora vou cortar isso Vou usar esse fade out. Então, entramos e saímos. Também vou diminuir minha opacidade porque o vazamento de carga é muito forte e agora Vamos mudar isso para talvez 60. Agora, por exemplo, se você quiser usar esse vazamento de slides em todos os seus outros projetos, em vez de importar esses vazamentos de luz novamente em cada projeto, você pode ir até o power bin master e usar esse A propósito, se você arrastar esse vazamento de luz, ele adicionará esse vazamento de slide, como fizemos nesta linha Temos esse valor de entrada e diminuição e cortamos essa escavação do slide Portanto, ele importará exatamente esse clipe de vazamento de luz. Agora, se eu importar esse clipe, como vocês podem ver, pessoal, se eu selecionar e excluir esse clipe daqui, vá para o Master. Vou selecionar e pressionar a tecla Delete para excluir esse clipe daqui. Se você for para o Power Bin, ainda teremos aquele clipe no Power Bin com o mesmo valor de fade in e fade out com o valor de ajuste Portanto, esse é o benefício de usar o compartimento de energia que você pode usar em todos os seus projetos. Então, vou excluir esse vazamento de slides. Agora vá até o mestre. Por exemplo, se você quiser usar essa imagem de barra de tinta da iStok em todos os seus projetos ou imagem do círculo, você pode selecionar essas duas Em primeiro lugar, incorpore isso na página Editar. Vá até o mestre. Vou clicar com o botão direito do mouse e criar uma nova lixeira. Então, vou nomear essas duas máscaras. Agora podemos ir para essa pasta. Podemos arrastar essas imagens, e agora temos essas duas imagens. Agora podemos excluir essas imagens daqui. Agora, se você quiser voltar para o compartimento de alimentação principal, basta clicar aqui no compartimento principal, e agora estamos aqui no compartimento de alimentação principal. Você pode ir para qualquer pasta e sair dessa pasta facilmente. Você pode salvar qualquer clipe, qualquer ativo. Isso não importa. Você pode salvá-los para uso posterior. Então, por exemplo, temos esse vídeo de barra de tinta. Vou pressionar Control B, selecionar este, pressionar Backspace para excluir este clipe Vou selecionar, ir até a mistura e também arrastar isso para a pasta de máscaras. E agora veja isso. Se formos para a pasta de máscaras, temos esse vídeo na pasta de máscaras. Então, é assim que você pode usar o compartimento de alimentação em todos os seus projetos. 36. Como alterar a velocidade do clipe: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, antes de passarmos para a rampa de velocidade, precisamos entender a velocidade em geral No momento, temos dois clipes. Vou selecionar meu primeiro clipe e, por padrão, se você acessar a mudança de velocidade do seu clipe no Inspector, por padrão, a linha do tempo de ondulação Portanto, certifique-se de verificar o cronograma do Ripple. Se você tiver uma única faixa, certifique-se de verificar a linha do tempo do Ripple Agora, se você aumentar a velocidade do seu vídeo, como você pode ver, o segundo clipe também está reagindo com o primeiro clipe Então, se mudarmos a velocidade para talvez 300, ele também excluirá a Bíblia e colocará este vídeo ao lado deste vídeo Então, por exemplo, se você colocar este vídeo aqui e aumentar as velocidades como esta e aumentar a velocidade para talvez 200, veja isso. Este clipe também está reagindo com esse clipe. Então, vou conectar esses dois clipes. Vou mudar minha velocidade para normal, que é 100. Agora, eu recomendo fortemente não verificar a linha do tempo do Ripple se você tiver vários clipes Então, se você for até a mídia, vou arrastar vários clipes na linha do tempo Vou colocar esse clipe. Vamos supor que você tenha um clipe aqui. Vou colocar isso aqui. Não temos nenhuma faixa de áudio, então podemos colocar isso aqui. Agora vou colocar meu vídeo nessa posição. Vou selecionar meu primeiro clipe e vou aumentar a velocidade para 200. Observe que ele também cortará esse clipe porque reagirá com a linha do tempo Ele está excluindo a ondulação e movendo os vídeos. Então, se eu aumentar minha velocidade, ele corta o clipe dessa faixa e temos todas as outras faixas como sua forma original Portanto, eu recomendo fortemente não verificar a linha do tempo do Ripple se você tiver Mas se você tiver uma única faixa, vamos fazer uma pausa e verificar a linha do tempo da Bel Não vai machucar seus rastros. Agora, se você quiser reverter seu clipe, basta clicar aqui. Como você pode ver, isso é chamado de reverso. Vou reverter seu clipe. Se quiser encaminhar esse clipe novamente, você pode alterar a velocidade para avançar. Temos a velocidade normal. Se você quiser aumentar a velocidade, você pode usar essa roda. Se você quiser aumentar ou diminuir o segundo dos quadros, você também pode fazer isso. Então, basicamente, é como mudar a velocidade também. Então, como você pode ver, se mudarmos a velocidade, isso também mudará os quadros por segundo. Você pode ver, esta é a duração original do meu clipe. Se eu aumentar a velocidade, isso me mostra a duração do meu clipe. Então, vamos supor que você aumente a velocidade para 400. Agora meu clipe é total em 1 segundo. Agora, se você quiser congelar o quadro, clique aqui e ele congelará o quadro que vem após o término da peça. Por exemplo, se você quiser congelar esse quadro, clique aqui, ele congelará o quadro, mas também colocará esse quadro em cima de todo o vídeo. Então, agora podemos facilmente aumentar ou diminuir a duração desse quadro. É assim que a mudança de velocidade funciona de forma intermitente. 37. Como criar o efeito Speed Ramp: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar como podemos aumentar a velocidade no Dant Se formos ao media pool, se você se lembra, na palestra do Smart Ben, separamos vídeos de 60 FPS Agora temos isso para clipe. Na aula anterior, estabilizamos isso para clipes e agora vamos aumentar a velocidade desses clipes. Então, para fazer a rampa de velocidade, primeiro você precisa clicar com o botão direito do mouse em um clipe e selecionar os controles de tempo E, como você pode ver, atualmente temos 100 velocidades padrão. Se você alterar sua velocidade para 200, isso acelerará seu clipe. Portanto, o 100 é, por padrão, a velocidade normal do seu vídeo. Menos de 100, significa que seu clipe está em câmera lenta. E se você aumentar sua velocidade em mais de 100, isso significa que você está acelerando seu clipe Vou fazer um efeito de velocidade rápida, então vou adicionar um ponto aqui. Daqui até aqui, vou acrescentar outro ponto. Agora, se você quiser acelerar essa parte, tudo o que você precisa fazer é deixar esse ponto próximo um do outro. E como vocês podem ver, pessoal, o valor também está aumentando mais de 100. E agora veja isso. Temos o rápido e agora vou adicionar um efeito lento. Vou desacelerar essa parte, então vou adicionar outro ponto. Vou arrastar isso para o lado direito. Vou diminuir minha velocidade em 50%, e agora temos câmera rápida e agora temos câmera lenta. E agora, daqui até esta última parte, eu também vou acelerar meu clipe, e agora dê uma olhada nisso. Temos esse efeito de rampa de velocidade. Agora também podemos suavizar essa animação, temos que habilitar o quadro-chave, vá para o gráfico do quadro-chave Temos que clicar aqui. Temos que ir ao vídeo e, como vocês podem ver, pessoal, temos a velocidade de retime de aumento de velocidade Então isso é rampa de velocidade. Vou selecionar todos os meus pontos para que possamos pressionar Control A. A propósito, você tem que desmarcar outro parâmetro Verifique se você não selecionou o outro parâmetro. Agora vou selecionar pressionando o Controle A, vou clicar aqui, entrar e sair. E agora veja isso. Vamos selecionar esse ponto. Vamos arrastar isso aqui. Vou selecionar este ponto, arrastá-lo aqui para que tenhamos mais rampa de velocidade e agora dê uma olhada Agora vou desmarcar o quadro-chave. Agora, a regra básica do aumento de velocidade, se você estiver finalizando seu clipe em alta velocidade, também precisará iniciar o próximo clipe em alta velocidade Então, vou selecionar meu clipe, botão direito do mouse e ir para Retime Control Vou mudar minha velocidade desse clipe para 400. E agora, como você pode ver, vamos aumentar a velocidade. Vamos ampliar. Agora vou clicar aqui. Também vou mudar a velocidade para 800 e agora dar uma olhada. Portanto, temos a alta velocidade. Agora eu também vou mudar a velocidade para 800. E a partir desse ponto, vou adicionar um ponto e vou diminuir a velocidade. Então, podemos arrastar isso para este lado. E agora eu verifico isso. Agora, no final, temos a alta velocidade, então eu também vou começar o próximo deslize em alta velocidade Clique com o botão direito do mouse em Ir para alterar novamente a velocidade para 800. E a partir desse ponto, vou adicionar um ponto. Vamos adicionar um ponto aqui. Diminua a velocidade. Também podemos clicar aqui. Vamos mudar a velocidade para 50% e agora dar uma olhada. Agora temos o próximo clipe e também o último. Vá para retime, altere a velocidade para 800. Adicione um ponto aqui, adicione um ponto aqui, clique aqui, altere a velocidade para 50%. Agora, finalmente, temos que refinar a animação, então vá para a animação do quadro-chave Selecione seu clipe, pressione Control A, selecione a entrada e a saída. Arraste esse ponto aqui e arraste esse valor aqui. Agora selecione esse clipe. Clique aqui, pressione Control A, selecione entrada e saída fácil. Também é como neste clipe, pressione Control A para entrar e sair. Agora, se eu reproduzir meu clipe, como vocês podem ver, pessoal, temos esse efeito de rampa de velocidade Agora, para mim, acho que essa parte não está funcionando. Então, podemos fazer mais uma coisa, o que é muito interessante. Podemos clicar aqui onde temos a desaceleração da velocidade. Podemos retroceder e selecionar 50% de retrocesso e agora dar uma olhada Agora vamos retroceder e agora dar uma olhada. Pode clicar aqui e você também pode retroceder esta parte. Ou se você quiser reverter apenas essa parte, você também pode clicar aqui e isso reverterá somente essa parte. Então, por exemplo, se você quiser reverter essa parte, você também pode clicar aqui e isso reverterá essa parte. Vou pressionar Controz. Então, vamos ver se você deseja reverter essa parte entre os pontos, colocar o indicador de reprodução entre esse ponto e clicar aqui para reverter o vídeo Como você pode ver, eu selecionei este vídeo, então temos que selecionar este vídeo, clique aqui e, como você pode ver, ele reverterá apenas essa parte. E digamos que, se formos ao pool de mídia, adicionarei outra linha do tempo aqui Vou arrastar esse clipe. E digamos que vamos para o controle de tempo de tempo e adicionemos um ponto aqui Vamos adicionar um ponto aqui. Suponhamos que você queira adicionar um retrocesso. Vou adicionar um retrocesso a 100 e ele adicionará automaticamente um ponto Ele ficará no sentido inverso entre esses pontos. E se eu reproduzir meu clipe, vamos aumentar a velocidade para 200. Agora veja isso. Então, vou redefinir a velocidade. Vou clicar aqui. Rebobine 200 e agora ele adicionará automaticamente esse ponto inverso Agora, se você quiser adicionar um efeito de rebobinamento em um local específico, então você tem que adicionar dois pontos como eu tenho aqui, e então você tem que retroceder e adicionar seu efeito de retrocesso E isso adicionará esse efeito de retrocesso entre seus pontos Então, se você adicionar um ponto por engano , por exemplo, eu vou adicionar um ponto aqui Se você adicionar um ponto por engano e quiser remover um ponto, deverá selecionar o valor que vem depois do ponto que deseja excluir e selecionar um ponto de velocidade claro, para que ele exclua o ponto Agora, digamos que eu queira remover esse ponto de velocidade. Agora eu tenho que selecionar o valor que vem depois desse ponto. Então, vou clicar aqui, selecionar limpar Speed Point, e isso removerá esse ponto de velocidade. Vou pressionar Contos para desfazer minha ação. Dessa forma, você pode remover facilmente qualquer ponto. 38. Low FPS Speed Ramp: Oi. Bem-vindos de volta, pessoal. Então, na palestra anterior, aplicamos o efeito de spin wrapping em vídeos com maior taxa de quadros, 60 vídeos FBS Agora, o que acontece se você diminuir a velocidade de um vídeo com menor taxa de quadros? Então, vou desacelerar esse vídeo em 50% e, como vocês podem ver, pessoal, temos esse movimento giratório acontecendo Então, para superar esse problema, temos esse recurso chamado re time and scaling. No processo de tempo real, podemos selecionar o fluxo óptico. E como vocês podem ver, pessoal, se eu reproduzir meu clipe, temos esse movimento suave. Se desativarmos isso, isso é antes de termos um efeito instável. Também vou desacelerar ainda mais para que possamos ver claramente o que está acontecendo. E agora você pode ver claramente que temos esse movimento instável. Agora, se eu habilitar isso, como vocês podem ver, pessoal, temos esse movimento suave acontecendo. Também pode selecionar a estimativa de movimento. Então, vou selecionar aprimorar melhor. Se você quiser ter uma escala, você também pode selecioná-la Se você redimensionar, também poderá selecionar isso. Isso o ajudará a obter melhores resultados. Então, vou selecionar mais suave e agora dar uma olhada. Então, digamos que se você não selecionou a estimativa de movimento, se você selecionou a configuração do projeto, como você pode ver, pessoal, vamos selecionar a configuração do projeto também. Agora, veja isso. Mesmo com um processo de reprogramação de uma única opção, estamos obtendo esse tipo de resultado Vamos aprimorar melhor e selecionar de forma mais suave. Dessa forma, você pode desacelerar aquele vídeo que não tem alta taxa de quadros. Então, se formos para a parte da mídia, como você pode ver, todos esses vídeos são gerados por IA e todos têm 24 FPS Portanto, essa é a melhor maneira de desacelerar o vídeo que não tem altas taxas de quadros. Agora vamos fazer o efeito de aumento de velocidade neste vídeo. Então, vou mudar minha velocidade para 800. E agora vou adicionar um ponto a este lugar. Vamos adicionar um ponto aqui e eu vou clicar aqui, mudar a velocidade para 25%. Vamos mudar 400, e eu vou selecionar 400 aqui também, ou talvez 200 porque o 400 não parece bom. Então, sim, 200 é bom. Temos 25 e temos 200 novamente. Agora vamos selecionar o segundo clipe. Vou substituir esse clipe agora mesmo. Vá para rampa de velocidade, controle de tempo e altere a velocidade para 200 Vamos adicionar um ponto aqui. Portanto, também precisamos selecionar este vídeo, ir para o tempo livre e esquiar, selecionar fluxo óptico e selecionar aprimorar melhor E também podemos selecionar o mais suave. E agora, se eu reproduzir meu clipe, como vocês podem ver, pessoal, temos esse efeito de spin ramming acontecendo Também podemos acessar o quadro-chave, selecionar esse clipe, clicar aqui, pressionar Controle A e selecionar facilidade de entrada e saída Vou selecionar este clipe, clicar aqui, pressionar Control A, entrar e sair facilmente. E agora aqui está o resultado final. Então, acho que temos que adicionar outro clipe, e eu também vou virar esse clipe, acessar re time Control A mudança é 200 adicionar um ponto aqui e eu vou adicionar um ponto aqui. Clique aqui Vou mudar a velocidade para 25% e vou usar fluxo óptico. Pressione o Controle A, selecione Facilidade de Entrada e Facilidade de Saída. Acompanhe esse ponto aqui. Vou rastrear esse ponto aqui. Agora podemos fechar isso clicando neste botão cruzado. Também precisamos selecionar aprimorado, melhor e mais suave. Isso não é lindo? Então é assim que podemos aumentar a velocidade em vídeos com menor taxa de quadros na resolução em polegadas. 39. Como congelar quadro: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, agora vou mostrar como podemos congelar o frame Ita venti resolve Temos várias maneiras de congelar o quadro. Em primeiro lugar, se você quiser congelar esse quadro deste vídeo, você deve selecionar seu vídeo, ir ao inspetor e acessar a mudança de velocidade E como você pode ver, temos essa neve acesa. Se você clicar nele, ele congelará o quadro que vem após esse indicador de reprodução. Como você pode ver, ele congela todo o vídeo. Também podemos aumentar ou diminuir a duração desse período de congelamento. Agora eu posso redefinir isso, vou desfazer minha ação, pressionar Control Z. Agora, a segunda maneira de selecionar esse clipe, vá até o clipe e, como você pode ver, temos a velocidade do clipe e, na velocidade do clipe, temos o quadro congelado tecla de atalho é Shift R. Se você selecionar essa opção, ela congelará todo o vídeo Agora, essa é a melhor maneira congelar o quadro do seu vídeo. A melhor maneira é colocar o indicador de reprodução em um quadro que você deseja congelar Então, por exemplo, eu quero congelar esse quadro. Então, vou colocar meu indicador de reprodução nesta posição neste quadro Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar Tempo de espera e Controle. Clique aqui e, como você pode ver, temos o Freeze Frame. Se você selecionar isso, ele congelará esse quadro. Agora você pode diminuir a duração desse quadro congelado arrastando esse ponto próximo um do outro ou pode arrastá-lo para o lado direito para aumentar a duração desse quadro congelado E agora veja isso. Se eu reproduzir meu clipe, temos velocidade normal. Temos um quadro congelado e agora o vídeo é reproduzido assim. Agora vamos ao título, e eu vou selecionar este. Vamos colocar esse título nesse quadro congelado. Vou selecionar meu título. Vou digitar sem faróis. Vamos mudar isso para itálico, ou digamos itálico claro Vá para as configurações e podemos mudar a posição. Então, eu vou mudar a posição. Agora, usando o quadro congelado, você pode ter imagens interessantes em seus vídeos, como eu tenho 40. Adding Transition: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar como podemos aplicar a transição nesta parte. Primeiro de tudo, você precisa ativar os efeitos e, na caixa de ferramentas, temos a transição de vídeo aqui Agora, nesta pasta, temos muitas transições. Para aplicar a transição, você pode selecionar um ponto entre o vídeo. E, por exemplo, se você quiser aplicar essa transição, a propósito, você pode visualizar qualquer transição passando mouse da esquerda para a direita desta forma Digamos que você queira adicionar essa transição. Podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse nessa transição e selecionar Adicionar ao ponto e aos clipes selecionados E como você pode ver, esse ponto é verde. Então isso significa que selecionamos esse ponto. Podemos adicionar a transição e essa mensagem aparecerá. Então, como você pode ver, para adicionar uma transição, também precisamos cortar o clipe Portanto, se você clicar nele, ele também cortará um pouco o clipe E agora temos essa transição. Você também pode selecionar sua transição. Você pode arrastar a parte final dessa transição. Você pode aumentar ou diminuir a duração dessa transição. A propósito, você também pode aumentar a duração. Por exemplo, se você quiser que sua transição tenha uma duração de 1 segundo, você pode alterar isso. Essa é a duração máxima dessa transição, que é de 1 segundo. Agora também podemos personalizar ainda mais essa transição. Como você pode ver, podemos adicionar esse oleiro. Também podemos mudar a cor desse oleiro. Você também pode adicionar isso, e agora temos essa pena E agora é assim que parecia. Você também pode alterar o tipo de transição. Temos muitos tipos de transição. Você pode alterar seu tipo de transição dessa forma. Você pode selecionar qualquer tipo de transição. E você também pode personalizar essa transição. Agora, também temos o alinhamento. Se você selecionar este, como você pode ver, ele mudará a transição para o primeiro clipe. E agora, como vocês podem ver, pessoal, temos esse efeito. A transição é aplicada em um único clipe. Mas se você olhar o segundo clipe, o segundo clipe está começando sem nenhuma transição. Mas se você selecionar este, como podem ver, pessoal, agora temos a transição entre esses dois clipes. Se você selecionar essa opção, ela aplicará essa transição a esse clipe, e não teremos nenhum efeito de transição no primeiro clipe. Então eu acho que isso parece muito melhor do que antes. Agora vou selecionar a transição. Vou pressionar a tecla delete para excluir essa transição. Agora podemos rolar para baixo. Podemos selecionar qualquer transição e adicionar essa transição de líder de blog. Agora vou rolar para baixo e adicionar uma transição. Então, vamos pré-visualizar essa transição. Vamos ver qual fica melhor. Vamos adicionar isso. Você também pode arrastar e roubar sua transição para o clipe Se você quiser adicionar isso ao primeiro clipe, adicione isso ao segundo clipe ou entre esses dois clipes. Agora, digamos que você queira adicionar uma transição a todo o clipe. Se você quiser adicionar uma transição em todos os clipes, basta selecionar seu clipe Você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar Adicionar ao ponto de edição selecionado. Agora também temos que cortar esse clipe. Podemos liderar a transição e agora conferir isso. Temos a transição aqui, aqui e aqui. Podemos selecionar a transição. Além disso, podemos adicionar desfoque de movimento. Então, como você pode ver, não temos nenhum desfoque de movimento. Se você verificar isso, agora temos esse desfoque de movimento. Então, este sem o desfoque de movimento e agora temos o desfoque de movimento Então, acho que com o desfoque de movimento, a transição ficará fantástica Então, vou adicionar por padrão o desfoque de movimento e agora conferir o resultado Agora, em vez de selecionar o ponto intermediário, você também pode selecionar dois clipes Por exemplo, se você quiser adicionar uma transição a esses dois clipes, basta selecionar esses dois clipes e adicionar uma transição como talvez queira adicionar esta, para que possamos clicar com o botão direito do mouse em Adicionar ao ponto selecionado e agora dar uma possamos clicar com o botão direito do mouse em Adicionar ao olhada. Mas dessa forma, ele também adicionará transição ao ponto inicial e final do seu clipe. A melhor maneira de adicionar transição é simplesmente arrastar e soltar a transição entre os clipes Essa é a maneira mais simples e melhor de adicionar transição. 41. Como criar SlideShow: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos criar um efeito de apresentação de slides no para dissolver usando as Agora, se eu rolar para baixo, como você pode ver, tenho várias imagens que baixei do pxeldt Você pode pesquisar cartões e encontrar essas fotos em pxel.com Agora, primeiro de tudo, temos que adicionar essas imagens em uma pasta diferente. Assim, podemos acessar essas imagens facilmente. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui no meu compartimento inteligente. A propósito, se você não tiver o Smart Bin, pode clicar aqui no pool de mídia e também clicar aqui para mostrar o SmartPIN Esse é o único. Agora podemos clicar com o botão direito aqui no SmartBN Vou nomear essas duas opções, e podemos ir até o nome do arquivo, e se você rolar para baixo, temos esses quadros Então, vou pressionar um porque as imagens contêm um quadro e eu vou criar. E agora ele separará essas imagens em uma pasta. Então, se você for até a página de mídia, como podem ver, pessoal, essas são algumas imagens. E se você alterar a exibição para exibição em lista, como você pode ver, o tipo permanece e os quadros são um. Se você for até a coleção, como podem ver, pessoal, o tipo é Vídeo mais áudio, e essa é a imagem. Se você observar as molduras, a moldura da imagem está contida uma única moldura porque temos a imagem. É por isso que continha uma moldura. Então, esta é a razão pela qual eu selecionei um quadro. Agora vou adicionar essa imagem na linha do tempo. Então, vou selecionar este, pressionar Shift, segurar e selecionar o último. Ele selecionará todas essas imagens. Vou arrastar e soltar essas imagens na minha linha do tempo. Por padrão, a duração da imagem é de 5 segundos. Por exemplo, se você quiser alterar a duração por padrão, basta ir até a dissolução, acessar as preferências, ir até o usuário e ir para a edição. Você pode ver, essa é a duração padrão da estática. Isso é para foto. Vou mudar isso para 3 segundos, clique no botão Salvar. E agora, se selecionarmos todas, pressione a tecla principal, arraste-as na linha do tempo Agora, confira por duração padrão. Agora temos três segundos de duração em cada imagem. Agora, como vocês podem ver, pessoal, essas são todas as imagens. Então, para animar essas imagens, podemos selecionar todas essas imagens e ativar o Zoom Dinâmico Em vez de ativar o Zoom dinâmico em cada imagem, também podemos ativar o Zoom Dinâmico selecionando todas as imagens e agora confira isso. Então, adicionamos o Zoom Dinâmico. Agora vamos adicionar algumas transições. Então, em vez de selecionar todos os clipes, vamos adicionar uma transição aleatória, para que não pareça chata Então, vou selecionar essas imagens, ir para a transição do vídeo e selecionar esta, clicar com o botão direito do mouse em Adicionar aos pontos selecionados. Agora ele adicionou essa transição. Agora temos que adicionar a transição entre esses dois clipes. Então, se você selecionar essa imagem e adicionar essa transição, ela não adicionará a transição porque temos a transição no final e no início desses dois clipes E esse clipe está entre esses dois clipes. É por isso que ele não adicionará a transição. Portanto, temos que excluir isso e também excluir essa transição final. Agora vou selecionar essas imagens pressionando Control e selecionando cada uma por uma, e vou adicionar essa transição. Agora editamos essa transição. Se você observar o resultado, esse é o resultado final. Agora, como vocês podem ver, pessoal, todas essas imagens estão em resolução diferente. Então, temos que ir ao vídeo e eu vou adicionar um Zoom. E agora, se habilitarmos o Zoom dinâmico, como vocês podem ver, pessoal, agora temos essa imagem. Agora que não temos esse fundo vazio, então também podemos, então eu também vou criar o Zoom e agora dar uma olhada. Agora, a propósito, você também pode adicionar esse desfoque de movimento a essas transições, mas precisa selecionar cada transição uma por uma Mas se você não quiser gastar tempo em cada transição e verificar o desfoque de movimento, basta clicar com o botão direito do mouse em uma transição e adicioná-la ao desfoque de movimento, criar uma predefinição de transição e podemos nomeá-la para ampliar o desfoque de movimento E se você clicar no botão OK, como você pode ver, pessoal, se pesquisarmos por pan, temos a transição pan up motion blur. E agora, se eu excluir essa transição e selecionar esse clipe clique com o botão direito do mouse e adicione-o ao ponto selecionado, como você pode ver, pessoal, por padrão, temos o desfoque de movimento Se você selecionar a transição, como você pode ver, por padrão, verifique o desfoque de movimento Dessa forma, você não precisará gastar tempo adicionando essas transições uma por uma, basta criar sua transição personalizada e aplicá-la. Então, vou selecionar meu clipe. Para selecioná-lo, aponte e agora confira isso. Por padrão, temos esse lindo desfoque de movimento. Então é assim que você pode criar uma bela apresentação de slides em Deming 42. Aprenda estabilização de clipe: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, se você tem um vídeo instável e deseja estabilizá-lo, podemos fazer isso facilmente na solução do empreendimento Vou desativar o efeito e o pool de mídia, vou arrastar isso para baixo e vamos mudar para vertical para que possamos ver claramente a opção. Se você quiser estabilizar seu kit, você deve selecionar seu clipe Você precisa ir ao inspetor e clicar aqui para estabilizar seu Como vocês podem ver, pessoal, eu tenho diferentes tipos de vídeos em que temos diferentes tipos de shake. Em primeiro lugar, vou selecionar meu primeiro clipe e, como você pode ver, neste clipe, estamos apenas ampliando e temos menos tremores Por exemplo, se você estiver movendo a câmera dessa forma, sua câmera está apenas mudando a posição dessa forma. Se você quiser estabilizar um clipe em que não esteja movendo a câmera, a melhor opção é semelhança e tradução Como você pode ver na estabilização, temos três modos de perspectiva, similaridade e tradução Portanto, a similaridade e a tradução funcionam melhor se você tiver um tremor de posição Mas se vocês estão mudando a perspectiva, como podem ver, pessoal, a câmera está aqui, e estamos movendo a câmera de um ponto para outro. Veja também três exemplos disso. O modo de perspectiva funciona melhor para esse tipo de tremor. Então, primeiro de tudo, temos esse vídeo, então eu vou selecionar a similaridade Vou clicar no botão estabilizar. E como vocês podem ver, pessoal, o vídeo está estabilizado Agora, se você selecionar um modo diferente como se selecionasse a perspectiva, você terá um pouco de agitação em seu vídeo Então, como vocês podem ver, pessoal, se eu reproduzir meu clipe, percebo que o fundo está balançando um pouco É por isso que vamos usar a semelhança para esse tipo de vibração, porque não estamos movendo muito a câmera e agora dê uma olhada Então, se eu desmarcar minha estabilização, isso é antes, como você pode ver, o vídeo tremer E se habilitarmos isso, isso é depois. Olha como ficamos tranquilos. Se você quiser suavizar isso ainda mais , arraste esse controle deslizante para o lado direito Você precisa aumentar o valor suave. Então, vou adicionar 0,5 e você também precisa clicar no botão estabilizado Então, por exemplo, se você alterar algum valor desse parâmetro, precisará clicar no botão estabilizado Novamente, para estabilizar seus valores de parâmetros mais recentes Agora, como você pode ver, temos esse vídeo suave. Portanto, se você está recebendo esse tipo de oscilação, precisará diminuir seu valor suave E agora, se estabilizarmos isso, como vocês podem ver, pessoal, agora temos menos agitação do que tínhamos A propósito, se você quiser diminuir a proporção da safra, também pode diminuir a proporção da safra e, em seguida, precisará se estabilizar novamente. Então isso é antes e isso é depois. Se você estabilizar o vídeo, ele também cortará e ampliará Se você desmarcar o Zoom, como podem ver, pessoal, isso é sem o Zoom Agora, se você verificar o Zoom, ele ampliará seu vídeo. Também temos um recurso em que podemos bloquear a câmera e ela bloqueará uma pessoa ou objeto. Então, neste exemplo, temos esse microfone como um objeto. Se você verificar o bloqueio da câmera e clicar novamente no botão estável do Lice, como você pode ver, pessoal, em todo o vídeo, ele bloqueará o assunto em um só lugar Então, como você pode ver, não estamos nos movendo de jeito nenhum. Vou desmarcar isso. Vamos clicar no botão estabilizar novamente e agora temos esse modo de vídeo Agora, neste exemplo, como vocês podem ver, pessoal, eu uso o modo perspectiva e estabilizo meu vídeo nas configurações padrão Então, isso é antes. Como vocês podem ver, pessoal, o vídeo está tremendo um pouco, não muito, e isso depois da estabilização Observe como temos menos agitação nesse udo agora que temos esse exemplo. Então, isso é antes. Como vocês podem ver, pessoal, estamos mudando a perspectiva e temos um vídeo instável. Agora vou ativar minha estabilização e, com o modo de perspectiva, como vocês podem ver, pessoal, é isso que temos Agora, e se você selecionar outro modo em um vídeo com mudança de perspectiva? Então, vou selecionar meu modo de tradução e agora dar uma olhada. Estamos recebendo esse tipo de movimento estranho. Portanto, tente selecionar outro modo se você não estiver obtendo o resultado desejado. Então, tente mudar seu modo. E isso é com o modo de perspectiva. Agora temos esse vídeo final. Como vocês podem ver, pessoal, temos esse tremor extremo e também estamos mudando a perspectiva. Então, vou selecionar o modo de perspectiva, clicar no botão Estabilizar e agora dar uma olhada Agora, se você selecionar outro modo em um vídeo que muda de perspectiva, você terá problemas estranhos. Tipo, como vocês podem ver, pessoal, estamos comprando esse tipo de veículo estranho Se você selecionar a semelhança ou tradução em um vídeo de mudança de perspectiva, obterá esse tipo de oscilação estranha Agora, aqui está o resultado da perspectiva. Então, pessoal, é assim que podemos usar a estabilização na resolução Min chi 43. Como usar o atributo: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, na palestra anterior, criamos essa linda apresentação de slides, mas temos um problema Algumas imagens contêm resoluções diferentes. É por isso que temos esse fundo transparente. Mas para superar esse problema, podemos ampliar essas imagens dessa forma e resolver o problema. Mas como vocês podem ver, pessoal, muitas imagens contêm esse erro. Então, como podemos resolver esse problema? solução número um é que podemos aumentar o zoom de cada imagem, uma a uma, ou podemos aumentar o zoom de uma imagem e copiar esse valor de zoom e aplicar esse valor de zoom a todas as outras imagens. Isso é chamado de atributo. Então, como vocês podem ver, pessoal, nesta imagem, eu vou primeiro selecionar todas as minhas imagens com zoom dinâmico desmarcado Assim, podemos ver claramente essas imagens. Agora vou aumentar o zoom dessa imagem. Digamos que possamos aplicar 1.4. Se você clicar com o botão direito do mouse, se você copiar, selecionarei as imagens que contêm resoluções diferentes. Vou clicar com o botão direito do mouse e colar o atributo. Agora, se você selecionar Colar atributo, ele mostrará o atributo que você está copiando e colando nesse clipe Então, estamos colando o Zoom X e o Zoom Y. Então, estamos colando Agora podemos nos inscrever e conferir isso. Corrigimos automaticamente o problema. Agora não temos fundo transparente. Então, vamos aplicar o atributo a esse clipe também e, bum, resolvemos o problema. Agora, se selecionarmos todos os clipes, aplique o Zoom Dinâmico e confira o resultado Não temos mais esse problema. Dessa forma, você pode copiar e colar qualquer efeito de um clipe em outro. Vou te mostrar outro exemplo. Então, vou clicar aqui. Vou adicionar um novo cronograma. Vou arrastar minha imagem aqui, ir para o poço e também vou adicionar essa imagem. Temos duas imagens. Agora vamos aos efeitos. Vamos fechar isso. Vamos cancelar a busca. Podemos ir para os efeitos abertos, e eu vou adicionar esse Zoomler Agora, como você pode ver, aplicamos esse Zoombler nessa imagem. E se você quiser aplicar esse mesmo zoom em todas as outras imagens? Podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse em Copiar, selecionar todas as outras imagens, clicar com o botão direito do mouse e colar o atributo. Como vocês podem ver, pessoal, isso indica que estamos colando um plug-in Então, tudo isso é um plug-in, então podemos nos inscrever e agora dar uma olhada. Agora temos o Zoombler em cada imagem. Portanto, esse é o benefício de usar os atributos. Além de copiar o atributo, você também pode remover qualquer atributo. Portanto, na linha do tempo, algumas imagens não correspondem à resolução da linha do tempo E se você selecionar essa imagem e aplicar o efeito Zoom? Agora podemos copiar, selecionar todas as imagens e colar atributos. Agora, como você pode ver, ele também ampliou as imagens que estavam bem Se olharmos para o inspetor, adicionamos esse valor de zoom a todas essas imagens, que não correspondia à resolução e que também correspondia à resolução dessa linha do Portanto, nesse caso, você pode selecionar as imagens ou vídeos dos quais deseja remover o atributo. Você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar remover atributo. E agora, como você pode ver, ele também selecionou o outro atributo que não foi aplicado a esse clipe. Então, neste caso, o que você pode fazer, você pode desmarcar isso e você só pode marcar o Zoom Se você se inscrever, como você pode ver, agora, os valores são redefinidos para um. Agora, a razão pela qual eu selecionei somente o valor do Zoom é porque se você selecionou todos os atributos, ele fará isso. Isso também reduzirá a duração do clipe para um quadro pois as imagens contêm um quadro. Então, depois de um quadro, se usarmos archy, depois de um quadro, sua foto terminará. Então, agora, como você pode ver, você realmente não pode aumentar a duração da imagem porque você removeu todos os atributos dessa imagem. Assim, podemos pressionar o Controle Z para desfazer essa ação e só podemos selecionar o atributo que você deseja remover das imagens 44. Camada de ajuste mestre: R. Bem-vindos de volta, pessoal. Na aula anterior, usamos o atributo de um clipe e colamos esse atributo em todos os clipes Agora, todos os clipes têm o mesmo efeito, mas podemos usar a camada de ajuste para adicionar um efeito em todas essas camadas aqui embaixo Agora, os atributos são úteis. Se você quiser aplicar um efeito de vídeo em alguns vídeos, mas não em todos os vídeos. Mas a camada de ajuste é útil. Se você quiser adicionar um efeito em toda a camada aqui embaixo. Então, vou deletar todas as minhas fotos, ir para a pasta e selecionar a imagem na linha do tempo Então, como vocês podem ver, pessoal, algumas fotos têm resolução diferente, então eu posso aumentar o Zoom, clicar com o botão direito, copiar, e vou selecionar todos os clipes, todas as fotos que têm resolução, vou colar o atributo de Zoom Agora está tudo bem porque aplicamos esse efeito em alguns clipes. É por isso que usamos atributos. Mas a camada de ajuste é usada para aplicar um efeito ou vários efeitos em uma única camada e afetará toda a camada que está aqui embaixo. Vamos supor que vamos para efeitos abertos e eu queira adicionar o Zoom Podemos adicionar o Zoomler. Podemos clicar aqui e selecionar efeitos abertos. Agora, como você pode ver, podemos adicionar esse efeito a todo o agora, como você pode ver, neste carro, temos esse desfoque de movimento colocado aqui Então, se você quiser colocar esse desfoque de movimento aqui, ele mudará a posição do desfoque de movimento em cada imagem, porque estamos alterando o desfoque de movimento em uma camada, não em Vou colocar meu motion blur aqui. Também podemos mudar isso. Vou pressionar B. Podemos acessar esse modo de edição de lâminas. Agora podemos cortar isso agora podemos selecionar essa camada de ajuste. Agora, considere isso como uma nova camada de ajuste. Porque se excluirmos essa camada de ajuste, as outras partes ainda permanecerão na linha do tempo Assim, você pode adicionar vários cartões à sua camada de ajuste, se quiser, e você pode criar várias camadas de ajuste. Se você excluir essa parte, também poderá diminuir a duração ou aumentar a duração da sua camada de ajuste. Agora eu posso pressionar B no teclado, acessar este modo de lâmina adicionada. Eu posso cortar essa pressão A, agora eu posso mudar esse desfoque de movimento e vou dar uma olhada. Agora você também pode usar vários efeitos. Então, eu vou ver os efeitos. Vou deletar esse efeito. Podemos adicionar, digamos, rolar para baixo. Podemos adicionar câmera hk, rolar para baixo, podemos adicionar efeito let's glow, efeito raios de luz e um único efeito que eu quero adicionar, chamado efeito ambos Agora, depois de adicionar esse efeito, temos que mudar isso para ambos. Se desativarmos todo o efeito, isso é antes e isso é depois. Ele age como uma nitidez. Então você também pode mudar isso. Vou montar meus dois ambus e agora dar uma olhada. Você também pode alterar o ângulo se quiser, assim. Agora vamos adicionar outro efeito. Isso é um efeito mais leve. Então, se você rolar para baixo, como você pode ver, isso é um efeito de raios de luz. Vou desativar meu efeito ambas. Vou colocar meu efeito de raios de luz aqui. Vou aumentar o comprimento, diminuir a suavidade, aumentar o brilho, diminuir um pouco o ganho e diminuir a saturação para zero Também podemos alterá-las para bordas, e agora veja isso. Vamos diminuir o brilho também. Vamos manter isso aqui. Isso é bom. Agora podemos aplicar o efeito de relevo, ir até o brilho e brincar com o Então, podemos espalhar isso. Podemos aumentar um pouco a gama. E podemos reduzir a saturação para zero. Agora vamos ao efeito de agitação. E como você pode ver, o tremor demora muito para que possamos diminuir a velocidade. E se reproduzirmos o clipe, agora estamos prontos. Agora vou selecionar todas essas camadas, ir para o inspetor, ir para o Zoom Dinâmico, adicionar o Zoom, trocar Zoom Dinâmico para facilitar e agora dar uma olhada Agora podemos selecionar todas essas camadas, clicar com o botão direito do mouse, criar um novo clipe composto, ir para a velocidade, e eu vou mudar minha velocidade para 200 e agora dar uma olhada. Então é assim que podemos usar a camada de ajuste. 45. aprenda a TakeSelector Guia: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos dar uma olhada no TakeSelector. Então, o que é o TakeSelector? Agora, como vocês podem ver, pessoal, aqui mesmo, temos os três clipes que Wo filmou no mesmo local, mas com ângulos de câmera diferentes. Agora vou pressionar Control e selecionar todos esses três clipes. Vou clicar com o botão direito do mouse. E se formos para a operação de clipes, aqui mesmo, podemos criar uma nova caixa com clipes selecionados Então clique aqui. Agora temos essa nova lixeira. Podemos clicar aqui para renomear essa caixa para tomada múltipla. Vou colocar meu primeiro lábio na linha do tempo. Vou clicar com o botão direito do mouse e selecionar este TakeSelector Agora, como você pode ver, temos essa interface. Agora vou selecionar isso para recortar. Vou arrastar e colocar esse clipe nesse seletor T. Agora, como vocês podem ver, pessoal, esses clipes agora estão alinhados. Assim, podemos selecionar essa tomada. Podemos selecionar essa marca não apenas para que o TakeSelector funcione com o mesmo vídeo com ângulos de câmera diferentes, mas também com Então, após este exemplo, importaremos vídeos diferentes. Então, primeiro de tudo, vou selecionar a entrada. Você pode clicar aqui e isso aumentará o áudio e o vídeo que fora desse seletor de tomadas Se quiser excluir qualquer tomada, você pode selecionar essa tomada e também pode clicar aqui para excluir essa tomada. Agora, como você pode ver agora, ele está mostrando esse clipe, que é sincronizar um clipe. Se você selecionar esse clipe, ele mostrará o clipe de sincronização de três. Se você quiser sair do TakeSelector, você pode Você pode fechar esse TakeSelector. E novamente, se você clicar com o botão direito do mouse, como você pode ver, agora ele solicitará que você finalize sua. Você pode clicar aqui e finalizará como sua versão final. Mas se você clicar com o botão direito do mouse e ir para TakeSelector, ele solicitará novamente que você selecione uma. Agora vou selecionar esta versão final. Mas se você clicar com o botão direito do mouse e ir para TakeSelector, ele solicitará novamente que você selecione uma. Agora vou Vou fechar este TakeSelector, clicar com o botão direito e clicar em Finalizar . E agora veja isso. Agora, se você clicar com o botão direito, acesse TakeSelector, não temos mais esse clipe porque finalizamos esse clipe. finalizamos Agora vou novamente, clique com o botão direito do mouse para ir para TakeSelector e vá para outros clipes, como tínhamos na linha do tempo E eu vou arrastar esse clipe aqui. Agora podemos rolar para baixo. Também podemos arrastar esse clipe. Também podemos arrastar esse clipe. Agora, como você pode ver, temos esse seletor de entrada de clipes. Podemos selecionar esse. Ele mostrará este clipe, podemos selecionar este ou este. Agora, ele também trocará o áudio. Se você notar, se você selecionar este, ele mudará o áudio desse clipe. Se você selecionar este, ele mudará o áudio desse clipe. E o mesmo vale para este clipe também. Agora vamos pausar você seleciona este após 15 segundos, este clipe e para que não tenhamos nada Então, temos essa tela transparente. Agora, vamos sair do TakeSelector. E como você pode ver, se finalizarmos isso, agora temos esse clipe Então, é assim que você pode selecionar sua opinião usando o TakeSelector 46. Como usar a MultiCam: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar uma característica de uma válvula que resolve todos os seus Isso economizará muito tempo seu. É chamado de multicam. Portanto, se você for para a página de corte, como a caixa de sincronização, multicâmera é semelhante, mas é mais poderosa e você pode usá-la com muita facilidade Primeiro, como você pode ver, temos esses três clipes que filmamos com diferentes ângulos de câmera. Vou arrastar esse clipe na linha do tempo. Vamos colocá-los um no outro para que possamos ver claramente o que está acontecendo. Vou selecionar todo o meu clipe, clique com o botão direito do mouse e selecionarei Alinhamento automático do clipe usando a forma de onda E agora, como você pode ver , alinhou todo o meu clipe. Agora podemos cortar esse clipe e agora dar uma olhada. Temos esse clipe alinhado. Agora, para usar a multicâmera, temos que criar clipes compostos desse clipe Então, vou clicar em criar um clipe composto, chamar esse clipe de criar. Vamos excluir esse clique com o botão direito, criar compostos, chamar esse clipe. Número três, crie excluir este clipe composto e, por fim, crie um clipe composto para este e nomeie esses dois clipes como um, e podemos excluir este vídeo. Agora, como você pode ver, temos esses três clipes. Vou clicar no título e renomear esses dois clipes para o número dois Agora veja isso. Temos três clipes. Vou selecionar todos os três clipes, clicar com o botão direito e criar um novo clipe multicâmera usando os clipes selecionados Agora vou clicar em Criar e, como você pode ver, temos esse clipe com esse ícone, que indica multicâmera Vou arrastar isso na linha do tempo. Vamos esconder o inspetor. Vamos clicar para alternar para fazer uma tela. Clique aqui e eu vou mudar para multicam. Agora veja isso. Temos três ângulos. ângulo número um, dois e três. Então, para editar rapidamente, usando a multicâmera, podemos usar a tecla numérica Então, por exemplo, o número um é o ângulo número um. O número dois é o ângulo número dois e o número três é o ângulo número três. Agora vou reproduzir meu vídeo. Pressione número dois, número três, número um, esta é a saída final. Número três, um número três para um número dois, número um. Então, como vocês podem ver, pessoal, usando a tecla numérica, adicionamos automaticamente esse corte. Se mudarmos para tela única, se eu aumentar o zoom, também vamos ocultar o pool de mídia. Como você pode ver, pessoal, editamos esse vídeo sem problemas. Então é assim que podemos usar multicam na página Editar. Agora, na próxima palestra, abordaremos a edição avançada usando a multicâmera Portanto, certifique-se de assistir a essa palestra. 47. Crie efeito interessante com o MultiCam.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora faremos algumas boas edições usando a multicâmera. Primeiro de tudo, vou arrastar meu clipe na Tabela e vou criar um novo clipe composto. Vou nomear os dois clipes como número um. Agora, desta vez, vou aumentar meu Zoom. Agora, novamente, posso criar outro clipe composto, nomeie isso para o clipe número dois. Podemos excluir isso de arrastar o primeiro clipe na linha do tempo. Vá para os efeitos, vá para os efeitos abertos. Role para baixo quando pudermos usar o efeito de transformação. Agora, role para baixo, podemos ir para o ajuste da imagem e usar o arredondamento das bordas Também podemos pesquisar o efeito de sombra projetada. E agora, como você pode ver, temos essa linda sombra projetada. Podemos ir até a sombra projetada. Podemos aumentar a força das sombras. Podemos diminuir o desfoque e também podemos diminuir a distância Também podemos mudar o ângulo. Vamos mudar a cor para branco e clicar em OK. Agora posso clicar novamente com o botão direito do mouse para criar outro clipe composto, e podemos nomeá-lo para o clipe número três. Mas antes de fazermos isso, vou cancelar isso. Eu vou novamente para a transformação. Vamos diminuir um pouco o zoom. E podemos usar o efeito Yo dessa forma para redefinir o efeito de tom. Agora eu posso mudar a posição aqui. Agora vamos criar o clipe número três. Agora, suponha que você esteja editando um vídeo em que deseja colocar uma pessoa reagindo ou jogando videogame Então, vou adicionar um clipe. Vou adicionar esse clipe e vou para o podcast. Vou selecionar este clipe e clicar com botão direito do mouse em criar novo clipe multicam Clique em Criar e podemos arrastar esse clipe para cima desse clipe. Então, basicamente, estamos criando um vídeo de reação ou um vídeo de jogabilidade de uma pessoa. Vou abaixar o dreion para combinar com este clipe. Agora podemos ocultar o inspetor, ocultar o pool de mídia e o efeito E como vocês podem ver, pessoal, temos que mudar para multicam Agora essa pessoa está falando, então podemos colocar isso como ângulo número um. Agora, se eu reproduzir o clipe, e agora dê uma olhada. Ele está jogando videogame e, se começar a falar novamente, vamos aumentar, e agora também podemos aumentar a duração. Também podemos adicionar esse fator rápido de aumento e redução de zoom . E agora veja isso. Adicionamos esse vídeo inteiro sem usar o mouse, apenas usamos o teclado. Agora, por exemplo, se você quiser um zoom suave daqui até aqui, você também pode usar a transição. Então, se formos para a transição do vídeo, podemos usar esse zoom em dinheiro, e agora temos esse efeito suave de zoom. Vá até o inspetor. Vamos adicionar movimento e agora dar uma olhada. Dessa forma, você pode adicionar quantos elementos quiser adicionar ao seu vídeo e, depois disso, criar um novo clipe multicâmera e editar seu vídeo com muita facilidade usando o teclado 48. Como usar Fusion Effects.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre os efeitos Fusion. Na aula anterior, usamos efeitos abertos, mas não usamos os efeitos Fusion Então, como podemos usar esse efeito? Para acessar esse efeito, você precisa acessar os efeitos. E, por exemplo, se você quiser adicionar esse efeito de drone, você pode adicionar esse efeito em cima de um vídeo ou pode ir até os efeitos e arrastar essa camada de ajuste sobre o clipe. Agora podemos adicionar esse efeito na parte superior da camada de ajuste. E como vocês podem ver, pessoal, nós temos esses controles. Agora podemos aumentar ou diminuir a meta de tamanho. Também podemos aumentar ou diminuir o brilho do globo. Também podemos aumentar o tamanho do globo. Se você quiser adicionar um efeito de cor, você também pode fazer isso assim. Vamos adicionar esse efeito, essa cor, e eu também vou aumentar o contraste. Vou diminuir o ganho. Vamos diminuir o contraste também e diminuir um pouco a saturação Então, agora, como você pode ver, temos essa meta de empate. A melhor parte de usar o efeito de fusão são os efeitos abertos, podemos selecionar a sobreposição de fusão e agora podemos alterar esse efeito na parte superior da janela de visualização Agora vou deletar esse efeito e vou usar um efeito diferente. Então, agora vamos usar esse brilho digital. E como vocês podem ver, pessoal, temos esse lindo brilho que também pode aumentar ou diminuir a largura ou a altura, e também podemos brincar com essa escala cromática de falhas Então, vamos diminuir a escala. E, a propósito, também podemos controlar esse brilho nessa janela de visualização como esta E agora, se eu reproduzir o clipe, veja isso. Agora vamos excluir esse efeito também. Suponhamos que você queira criar um vídeo de reação. Então, podemos arrastar isso para cima disso, e agora temos esse vídeo em uma caixa, mas estamos usando a camada de ajuste, então temos que excluir a camada de ajuste. Agora vou arrastar meu clipe na linha do tempo em cima de todos esses vídeos em que estamos usando esses dois clipes desde o início deste Vou arrastar esse efeito para cima do meu clipe e agora dar uma olhada. Podemos arrastar esse clipe aqui. Agora temos uma reação. Também podemos aumentar ou diminuir o tamanho e agora veja isso. Se eu reproduzir este clipe, também podemos desativar isso e agora dar uma olhada. Você também pode brincar com a rotação, se quiser. Você também pode mudar a perspectiva se quiser e também pode brincar com a mistura de bordas brincar com a mistura de bordas, e agora veja isso. Nós temos essa reação. Além disso, você também pode criar uma bandeira voadora. Então, na foto, eu tenho essa imagem do Homem-Aranha que eu gerei usando Kling AI Vou arrastar a bandeira voadora em cima disso e agora dar uma olhada. Temos essa animação de bandeira pré-fabricada. A melhor parte é que podemos personalizar isso, podemos mudar a posição da bandeira e agora dar uma olhada. Ele reagirá de forma diferente. Também podemos mudar a posição. Podemos girar isso. diminuir ou aumentar o tamanho. Também podemos inverter isso. Se você quiser ter ventos extremos, também podemos fazer isso e agora dê uma olhada. Portanto, esse é o benefício de usar o efeito de fusão. Você pode chamar esse efeito de efeito pré-fabricado ou predefinido porque esses são efeitos altamente projetados que podemos usar em todos os nossos projetos, como estamos usando agora, isso é distorção de calor Sem perder tempo, criamos distorção térmica Você pode aumentar os detalhes. Você pode diminuir ou aumentar o contraste, diminuir o brilho ou aumentar o brilho e confira isso. Se você quiser inverter isso, você também pode inverter isso e agora dê uma olhada Agora temos outro efeito interessante nos efeitos de fusão chamado After stroke. Então, se formos para os efeitos abertos, vou rolar para baixo e aplicar o efeito de transformação no meu clipe. Agora vou rolar para baixo e, na imagem, vou criar esse efeito de arredondamento Vamos clicar com o botão direito do mouse e criar um novo clipe composto. A razão pela qual estou criando um clipe composto é porque o clipe composto agora está agindo como um novo clipe. Se pressionarmos Contos e, como você pode ver, agora temos o efeito de transformação, que são os efeitos abertos. E se formos para a pasta de efeitos e aplicarmos um efeito de traçado, agora, como você pode ver, nada está acontecendo. A razão por trás disso é porque estamos usando efeitos abertos em uma guia diferente e estamos usando o clipe de fusão em uma guia diferente. Mas se você recortar seu vídeo, digamos que eu vá para os efeitos abertos desative o efeito de transformação. Agora, se eu recortar meu vídeo, agora você notará que o efeito de traçado externo agora está afetando nosso clipe É porque esses são os principais parâmetros do clipe e esse é o parâmetro do efeito. Então, digamos que você adicione esses efeitos abertos. Vamos redefinir em vídeo todas as propriedades do corte. Agora, se criarmos um novo clipe composto, agora o clipe composto funcionaria como um novo clipe. Agora, se aplicarmos o traço externo agora, como você pode ver, agora ele afetará o círculo e agora veja isso. Podemos manipular facilmente esse vídeo. Nós podemos mudar a posição. Vamos para a transformação. Vamos colocar isso aqui, abaixar um pouco o zoom. Marque isso para desativar isso e agora dê uma olhada. Então é assim que podemos usar efeitos de fusão na resolução do empreendimento. 49. Como usar a correção de lentes: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, o que é a correção da lente? Bem, é usado para corrigir a distorção da lente. Então, primeiro de tudo, para usar a distorção da lente, você precisa de uma licença de estúdio da Dawn resolve Para usar a distorção ns, podemos clicar em Analisar Ele analisará o clipe e, como você pode ver, diminuirá a distorção no clipe Você também pode usar esse controle deslizante manualmente para diminuir a duração do clipe. Agora, não se preocupe. Se você não tem a licença para a versão de estúdio do DaVinci Resolve, você pode usar esse Se você for até o efeito e acessar os efeitos abertos e rolar para baixo até aqui, como você pode ver, isso é chamado de distorção da lente A propósito, isso também é para usuários de estúdio, então não vamos usar isso. Agora podemos excluir isso e ocultar os efeitos. Podemos simplesmente acessar a guia Fusion. Portanto, esse é o benefício de usar a fusão. Alguns dos efeitos na página Editar estão disponíveis gratuitamente na página Fusion. Agora podemos ir até o efeito e pesquisar o efeito amassado. E, como você pode ver, temos um efeito amassado. Se você aplicar esse efeito, não teremos nenhum problema de licença. Podemos deletar isso. Se você aplicar esse efeito, novamente, também não terá nenhum problema de licença. Então, podemos excluir isso e aplicar qualquer um desses efeitos de amassamento. Então, eu posso arrastar isso entre esses dois nós, ocultar o efeito, alterá-los para uma visão única. Vou pressionar Control, usar a rolagem para ampliar e diminuir o zoom. Clique aqui e eu vou aumentar o tamanho desse círculo. Agora, essa é a melhor parte. Também podemos usar o controle deslizante, e agora podemos diminuir a força disso também, e agora dê uma olhada nisso Você também pode mudar o dente se quiser e dar uma olhada. Dent funciona como uma distorção de correção de lente. Então isso é antes e isso é depois. Agora, como você pode ver na borda, temos um efeito de distorção, então você pode corrigir isso facilmente arrastando esse nó de transformação e aumentar um pouco o vídeo E agora veja isso. Não temos nenhum problema. Então, se eu reproduzir meu clipe, isso é antes e isso é depois. 50. Como usar o texto básico: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre texto. Então, se você for aos efeitos e aos títulos, como você pode ver, pessoal, aqui, temos títulos. Agora, aqui, temos alguns títulos básicos, como o terço inferior esquerdo Você pode simplesmente arrastá-los e soltá-los na linha do tempo. Você pode selecionar sua camada de texto. Como você pode ver, pessoal aqui no Inspetor, temos título Você pode alterar o título da mesma forma que eu quiser escrever meu nome. E agora, se você rolar para baixo, temos esse texto rico que é esse. Assim, podemos clicar duas vezes e escrever o que quisermos. Podemos escrever uma resolução ou qualquer coisa que quisermos. Você pode personalizar esse texto. Podemos aumentar o tamanho, podemos até diminuir o tamanho. Você pode adicionar rastreamento, você também pode adicionar espaçamento entre linhas. Você pode até mesmo alterar o sublinhado do seu texto. Também pode alterar o estilo do telefone. Agora, para este texto, você obterá as mesmas configurações que tínhamos para este. Agora vou selecionar meu texto e pressionar Backspace Agora, aqui, temos um terço inferior diferente, temos a esquerda, temos o meio. Para visualizar um texto, você pode passar o mouse da esquerda para a direita E como vocês podem ver, pessoal, aqui mesmo, temos o texto. Agora, em texto simples, em texto básico, temos vários textos Então, se você arrastar esse texto na linha do tempo, se você selecionar seu texto, vou escrever meu nome Agora vou rolar para baixo. Vou clicar aqui, e esse é o seletor de cores Podemos mudar qualquer cor que quisermos. Você pode até escolher uma cor na tela. Então, suponha que temos essa imagem na linha do tempo, vou colocar essa imagem atrás do meu texto Então, agora podemos selecionar o texto. Vou clicar aqui na cor. E como vocês podem ver, pessoal, podemos até mudar o aqui ou podemos selecionar essa cor de tela de seleção. Então, se você clicar aqui, como você pode ver, se você segurar o mouse sobre qualquer cor, ele escolherá essa cor. Então, se você quiser que a cor do texto goste desse carro azul, você pode selecionar este. Você pode selecionar essa cor, essa cor vermelha ou qualquer cor que desejar, você pode selecionar essa cor. Vamos selecionar esse. Clique em OK. Se você selecionar sua imagem em latão Backspace, como você pode ver, agora temos essa cor Então, o que é o texto múltiplo? Qual é a diferença entre o multitex e outro texto Bem, em multitex, ao contrário de você querer arrastar seu texto em uma camada diferente Agora temos dois textos. Se você clicar, se selecionar seu texto, podemos ativar o controle de transformação. Se você arrastar isso aqui, como você pode ver na tela anterior, temos dois textos. Mas se você quiser ter apenas uma camada e quiser adicionar vários textos, você pode selecionar esse multitexto E se você quiser adicionar um segundo texto, temos três opções. Ou você pode selecionar este, que é o texto atual. Se você quiser ver o controle do seu texto atual, basta clicar aqui e selecionar a sobreposição Fusion E agora, como você pode ver, esse é o primeiro texto. Então, vou arrastar esse texto aqui. Agora vou clicar aqui e, como você pode ver, temos essa caixa. Essa caixa representa o texto dentro dessa caixa. Então, por exemplo, se eu copiar esse texto e colar várias vezes, como vocês podem ver, pessoal, todos esses textos estão dentro dessa caixa. Se você quiser aumentar a caixa, você também pode aumentar a caixa, se quiser encolhê-la Agora temos o texto nesse alinhamento. Também pode criar essa animação incrível qual você pode simplesmente mudar a posição desta forma. Se você quiser animar seu texto dessa maneira, nesse estilo de animação, nesse estilo de animação, você pode ir para o primeiro em que precisar rolar para baixo e ir até esse pergaminho Agora, aqui mesmo, temos o alambique. Se você selecionar a função, como você pode ver, agora podemos usar o quadro-chave, que é esse para animar o texto dessa forma Você pode até mesmo selecionar o pergaminho e, agora, como você pode ver, ele se moverá assim. Você pode escolher sua animação se quiser adicionar rolagem ou se quiser adicionar rolo. A animação Scroll só nos permite adicionar uma animação. Por exemplo, se você quiser adicionar uma função, só poderá adicionar uma função usando o quadro-chave Se você quiser adicionar rolo, só poderá adicionar Croll Então, por exemplo, se você quiser adicionar animação de papel, além de adicionar animação Croll, você realmente não pode fazer isso Você só pode escolher um para adicionar animação de quadro-chave Esse é o layout do texto. Como você pode ver, temos o layout da caixa de texto. Agora vou selecionar o layout do círculo. Se você clicar aqui, como você pode ver, agora temos outro texto. Também vou copiar e colar esse texto várias vezes. E como vocês podem ver, pessoal, ele vai colar esse texto em um círculo. Agora vou rolar para baixo e aumentar o rastreamento e conferir isso. Nós temos essa animação. Você também pode arrastar seu texto aqui. Você pode diminuir o tamanho. E como vocês podem ver, pessoal, está apenas aumentando e diminuindo o tamanho de acordo com esse círculo Agora também podemos fazer mais uma coisa. Podemos ir até o adiantamento e agora conferir isso. Nós podemos fazer esse tipo de coisa. Também podemos clicar aqui e agora podemos girar esse texto. Agora, para girar seu texto ou alterar o layout, você precisa ir até o layout, como você pode ver, em texto múltiplo, e ao lado desse texto simples, temos Se você rolar para baixo, podemos mudar a posição. Podemos até ampliar e reduzir esse texto. Podemos aumentar ou diminuir o tamanho desse layout circular. Agora, se você clicar aqui, podemos ocultar o layout. Podemos ir para a rotação e, como vocês podem ver, pessoal, podemos girar esse texto como quisermos, e agora vejam isso Podemos pressionar o Controle Z ou podemos simplesmente adicionar valores zero em todos esses XYZ Podemos clicar aqui e simplesmente girar o texto. E enquanto estou girando, como você pode ver, o valor também está mudando Assim, você pode adicionar sua animação de texto usando o layout. Agora em texto, como vocês podem ver, pessoal, aqui mesmo, temos essa camada, para que vocês possam alinhar seu texto como quiserem Então, por exemplo, se você quiser que esse texto seja colocado acima de todo o texto, você pode selecionar esse texto e, como você pode ver, pessoal, atualmente, isso está atrasado se eu usar meu scroll para ampliar. Atualmente, a fase e texto estão por trás de todos esses dois textos. Então, podemos simplesmente arrastar isso para cima de toda a camada de texto, e agora está acima de toda a camada de texto. Agora, como você pode ver, podemos selecionar um texto e personalizar esse texto. Também podemos excluir um texto e adicionar um texto do zero. Agora você pode adicionar quantos textos quiser e, como você pode ver, ele aparecerá na interface dessas camadas. Você também pode ir para o sombreamento. Você pode adicionar sombra se quiser. Eu vou clicar. Ok. Então, se formos para o texto nove, vou arrastar isso aqui. E como vocês podem ver, pessoal, temos esse texto numérico. Podemos mudar o sombreamento do texto dessa forma. Agora, veja isso. Temos esse tipo de texto. E também vá para o esboço, podemos habilitar o esboço Então, deixe-me selecionar meu número de texto. Vamos excluir todos esses textos e selecionar o número do texto. Primeiro, podemos rolar para baixo, ir para o sombreamento, ir para o contorno, podemos ativar o contorno podemos ativar E como você pode ver, agora temos um contorno vermelho. Podemos clicar aqui. Podemos mudar a cor desse contorno Se você quiser que o contorno fique branco ou preto, basta arrastar esse ponto até aqui Agora temos um contorno preto. Para ver o contorno preto, podemos arrastar essa imagem e agora dar uma olhada Podemos ir até os efeitos, efeitos abertos. Podemos adicionar esse desfoque e agora dar uma olhada. Temos um contorno preto. Agora podemos rolar para baixo e, como você pode ver, também temos suavidade para a sombra Você pode adicionar brilho se quiser. Se você quiser adicionar brilho externo, basta alterar contorno para branco e agora dar uma olhada Podemos pegar isso, e agora temos esse efeito de brilho e agora dar uma olhada Até mesmo mude a cor do brilho para qualquer cor que você quiser. Você pode ir para a sombra. Você pode ativar a sombra. Você também pode clicar aqui, você também pode alterar a cor da sombra. Vá até o seletor de cores. Vou selecionar essa cor e agora dar uma olhada. Agora, agora, temos uma imagem como plano de fundo. Mas se você não quiser uma foto como plano de fundo, basta acessar a página. Clique aqui e você pode selecionar qualquer cor que desejar. E agora temos essa cor verde como plano de fundo. Também podemos aumentar o Alpha para ter o fundo sólido, ou você também pode diminuir o Alpha para se misturar com o fundo. Confira isso. Agora, se você quiser adicionar animação desse multitex, você também pode acessar a configuração e ativar o movimento Então, deixe-me ir ao esboço. Agora podemos arrastar isso aqui. Vá para o primeiro quadro. Podemos adicionar um quadro-chave no centro do layout, ir para o 1 segundo à frente e podemos simplesmente rastrear isso aqui E agora veja isso. Nós temos essa animação. E se você quiser adicionar desfoque de movimento, basta acessar a configuração de vários textos e ativar o desfoque de movimento e agora dar uma Temos esse desfoque de movimento. Também podemos diminuir o ângulo do obturador e agora dar uma olhada Então é assim que podemos usar o texto básico na resolução mint. 51. Como usar Text Plus.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre text plus. Como você pode ver, nos títulos, temos textos diferentes. Temos texto em rolagem, temos todos os outros textos. Mas, como você pode ver, aqui, temos o texto plus. Então, qual é o texto plus? Primeiro, vou arrastar esse texto plus na linha do tempo. O texto plus é diferente do outro texto. No text plus, temos o layout de texto que transforma o sombreamento e também o desfoque de movimento Agora, se você digitar alguma coisa, digamos, eu vou digitar meu nome. Podemos mudar a fonte aqui. Podemos passar o mouse sobre essa fonte e também podemos usar a rolagem para alterar a fonte Podemos selecionar qualquer fonte e podemos alterar a normal para itálico ou parafuso ou qualquer outro estilo que você desejar Então agora é normal, temos luz. Temos semilight, regular, semivold , negrito, preto, etc Vou selecionar este e agora vou aumentar o tamanho. Também pode alterar o rastreamento. Também podemos alterar o espaçamento entre linhas. Podemos mudar o ponto de ancoragem se você quiser. Agora, se você rolar para baixo, temos isso ligado. Como você pode ver, podemos mudar isso e ele escreverá no texto dessa forma, ou podemos escrever do início ao fim. Podemos até mesmo animar isso usando o quadro-chave. Agora vamos ao layout. E no layout, como você pode ver, temos o layout de pontos. Se clicarmos aqui, vamos mudar a sobreposição de fusão. E na janela de visualização, como você pode ver, temos esse layout de pontos. Podemos mudar isso para caixa de texto. Se voltarmos ao texto, podemos digitar qualquer texto. Vou repetir meu nome. Então, vou pressionar Control C e colar. Agora vamos voltar ao layout. Agora, como você pode ver, o texto não está reagindo com a caixa Então, o que você pode fazer é simplesmente clicar aqui, marcar isso, tocar na caixa de texto e agora ele envolverá o texto dentro dessa caixa e agora dará uma olhada Podemos desmarcar isso. Você pode até mesmo verificar o clipe na caixa de texto E agora, como você pode ver, o texto que está dentro dessa caixa só será exibido. Se desativarmos isso, agora, como você pode ver, mostraremos esse texto e o outro texto que está fora da caixa desaparecerá. Podemos mudar o centro. Podemos desmarcar isso. Vamos mudar o centro. Confira isso e agora dê uma olhada. Vamos aumentar a largura e a altura, e também podemos mudar a perspectiva. Agora vamos desmarcar isso, ir para o texto e eu vou excluir todos os outros textos Agora vamos ao layout e agora vamos selecionar esse círculo. E como vocês podem ver, pessoal, temos esse layout circular. Podemos controlar o layout do círculo aqui. Agora podemos mudar isso para path. E se eu traçar algum caminho, como vocês podem ver, pessoal, o texto seguirá meu caminho. Agora, como você pode ver aqui, está seguindo o caminho que eu desenhei . Agora, dê uma olhada. Podemos animar isso usando o quadro-chave. Agora vamos ao texto, e eu vou redefinir esse texto. Agora vamos ao Layout novamente e, por exemplo, podemos alterar a rotação desta forma. Podemos mudar o fundo de preto para branco ou para qualquer cor que quisermos. Então, vou mudar meu plano de fundo para essa cor. Agora, se mudarmos para a caixa de texto, como você pode ver, o layout é o mesmo. Se mudarmos para círculo, o layout será o mesmo. Se trocarmos o patch, o layout será o mesmo. Então, o que eu posso fazer é simplesmente redefinir esse valor para zero. Agora vamos transformar. Agora, em transformação, temos, em primeiro lugar, o caráter. Então, como vocês podem ver, pessoal, o espaçamento entre linhas é adicionado de acordo com o personagem Eu adiciono a palavra, como você pode ver , agora está adicionando o espaço entre essas palavras. Se selecionarmos a linha, ela adicionará o espaçamento à linha Então, por exemplo, vou para Control C, pressiono Inter, vou pressionar Control V, vou para transformar e, agora, como você pode ver, estamos adicionando esse espaçamento entre linhas Podemos alterar o deslocamento X, podemos alterar o deslocamento Y e podemos até mesmo alterar o deslocamento Então, agora eu vou deletar essa linha e vamos selecionar o caractere. Eu vou esconder isso. Vou ver a rotação. E agora, como vocês podem ver, pessoal, estamos girando o texto Como você pode ver, estamos girando acordo com o caractere, se selecionarmos a palavra, e agora, se girarmos, como você pode ver, agora ele está girando Se selecionarmos a linha, ela girará a linha assim E agora temos esse texto. Agora temos o pivt. Também podemos mudar a posição no pivt. Temos a participação em que podemos obter esse tipo de efeito. Também transforme o tamanho, para que possamos alterar o tamanho usando o tamanho da escala X e Y. Agora vamos redefinir o texto e ir para o sombreamento. Agora, no sombreamento, como você pode ver, ele já está ativado Então, primeiro de tudo, vamos ao layout, e eu vou mudar minha cor para essa. E agora vamos ao sombreamento. Você pode ver que ele já está ativado e selecionamos o elemento, que é o elemento número um, que é preenchimento sólido branco. Se selecionarmos isso, se mudarmos isso, como você pode ver, agora está mudando a cor do texto porque selecionamos o preenchimento sólido branco. Se desmarcarmos isso, isso será desativado. Agora vamos para o segundo elemento, e aqui, o nome do elemento é contorno vermelho Se habilitarmos isso, como você pode ver, agora temos um contorno vermelho Pode alterar a aparência selecionando essa. Essa, nós temos a caixa, e também temos essa caixa de linha de garrafas. Agora, aqui mesmo, temos opacidade. Temos apenas o exterior. Podemos selecionar este e agora dar uma olhada. Podemos mudar a cor desse contorno. Se você for até o gradiente, como podem ver, pessoal, se clicarmos aqui, podemos selecionar o gradiente Então, vou clicar aqui para selecionar este. Vou clicar aqui e vou mudar a cor para essa. Agora dê uma olhada. Temos esse contorno de gradiente. Também podemos alterar o ângulo de mapeamento. Podemos até mesmo animar isso usando o quadro-chave. Também temos a suavidade e agora dê uma olhada. Temos esse texto estilizado. Também podemos alterar a suavidade de aplicação para preencher a cor. Podemos aumentar o brilho e também podemos misturar o brilho Também podemos controlar o brilho . Agora dê uma olhada. Podemos até mudar a posição desse esboço. Também temos a rotação, temos o pivô, temos a cisalhamento, que é essa, e também temos o tamanho E agora dê uma olhada. Temos esse texto estilizado Agora vamos rolar para cima e, para o terceiro elemento, temos sombra preta. Se habilitarmos isso, teremos essa sombra negra. Vamos mudar a opacidade dessa sombra negra. Agora vamos rolar para cima até o quarto elemento, temos uma borda azul. Se você habilitar isso, obteremos esse botter azul. Então, basicamente, esses são elementos pré-fabricados. Assim, você pode alterar a configuração, criar seu próprio elemento. Então, vamos desativar isso. E se formos para o elemento número cinco, se habilitarmos isso, nada acontecerá porque não há nenhuma configuração aplicada a esse elemento. Então, podemos simplesmente selecionar, por exemplo, este, podemos criar nosso próprio elemento ajustando as configurações aqui e ali. Vamos selecionar esse. Vamos gostar desse. Vou dar uma olhada lá fora, basta rolar para baixo. Podemos até selecionar a junta. Vamos fazê-los redondos. Nós podemos mudar a cor. Vamos mudar a cor. Para este, clique em Ok, podemos adicionar a suavidade. Vamos adicionar um brilho e adicionar essa suavidade. Agora podemos até mesmo nomear esse contorno do elemento. E agora dê uma olhada. Temos o esboço do nome do elemento número cinco. Agora, aqui temos a imagem. A imagem é basicamente a resolução do seu texto plus. Agora, se formos para as configurações, também temos o desfoque de movimento Assim, você pode animar seu texto dentro deste texto plus e ativar o desfoque de movimento Então é assim que podemos usar o text plus no DaVinci Resolve. 52. Como usar Fusion Text.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, em vez de animar esse texto simples, temos um texto animado Então, se você for para o título de fusão, aqui mesmo, temos o texto animado. Primeiro, vou arrastar minha imagem aqui na linha do tempo E agora, como você pode ver, esta é uma revisão de antecedentes. Você pode visualizar qualquer título passando o mouse da esquerda para a direita Atualmente, como você pode ver, temos esse texto, mas se você arrastar esse texto para cima desta imagem, e agora se eu reproduzir meu clipe, como você pode ver, esse texto ficará assim. Você pode até mesmo personalizar esse texto. Então, se clicarmos aqui, como você pode ver, a cor de fundo é preta. Podemos mudar a cor de fundo para branco ou para essa cor de curry e agora dar uma olhada Vou selecionar o texto, pressionar o espaço para trás e também podemos excluir a imagem. Agora temos esse texto, mas para o terço inferior, como você pode ver, esse texto aparece no terço inferior. Temos todos os outros textos. Temos esse texto, que também é muito impressionante. Vamos aumentar o tamanho e agora dar uma olhada. Podemos animar esse texto assim. Então, vou adicionar um quadro-chave e agora dar uma olhada. Agora você obterá esse tipo de animação, que parece que estamos apagando as luzes. Portanto, esses não são textos animados, mas também temos alguns textos animados, como temos texto na roda central, temos todos os outros textos. Temos essa profundidade, que não é animada, mas tem um efeito de texto muito impressionante. Temos esse texto de falha digital. Temos uma visita. Temos uma queda para o terço inferior. Se eu diminuir o zoom, agora veja isso. Eu até tenho essa sombra de Aigent. Vou rastrear isso. E agora, aqui, podemos até personalizar isso. Então, como você pode ver, podemos personalizar a esfera, dar uma olhada. Também temos essa iluminação. Podemos verificar isso e você receberá esse tipo de iluminação. Vamos desmarcar isso e agora dar uma olhada. Vamos mudar isso para quad, e agora você terá uma mudança de animação como esta Assim, você pode personalizar facilmente esse texto. Nós temos esse. Nós temos esse. Esse é um efeito clássico de resolução de texto. Temos esse tipo de texto. Vou arrastar e soltar isso na linha do tempo. E agora vamos rolar para baixo. E, como você pode ver, podemos personalizar o texto. Vamos aumentar a cópia, divulgá-las assim e agora dar uma olhada. Você pode digitar qualquer texto que quiser. Podemos até mudar a cor do texto e dar uma olhada. Vamos rolar para baixo e podemos espalhar o texto assim. Vamos deletar o texto. Tenha todos os outros textos como temos este texto em fita. Nós aumentamos a escala. Temos a aprovação. Temos tantos textos que podemos personalizar ao nosso gosto Então, sem perder tempo, podemos usar esses títulos de fusão em nossos projetos. 53. Como usar o gerador básico: M. Bem-vindos de volta a todos. Agora, depois dos títulos, temos geradores. Se você for para os efeitos, se você for para os geradores, temos esse tipo de geradores Então, o que são esses geradores? Bem, eles são usados em tarefas diferentes em projetos diferentes. Se você quiser adicionar algum efeito, se quiser aprender a gradação de cores, você pode usar esta etapa de dez Você pode aprender a gradação de cores usando essas dez paletas de cores cinza Temos esse gerador de bipe, que você pode usar para o efeito de tela de bipe Temos diferentes tipos de bip. Temos o gradiente de quatro cores. Agora, você também pode usar esse gerador como plano de fundo. Como você pode ver, podemos mudar a cor. Pode criar nosso próprio plano de fundo personalizável. Então, basicamente, esses geradores são usados para criar um plano de fundo personalizado. Então, em vez de um fundo vazio ou de cor sólida, você pode ter esse fundo gradiente Você pode até mesmo animar isso usando o quadro-chave. Temos essa escala de cinza, temos outro bipe e temos o gradiente de cor sólida Você pode selecionar isso. Também temos duas configurações. Como o inspetor de clipes, temos essas configurações e temos configurações do gerador, podemos alterar a cor para qualquer cor sólida neste gerador Vamos deletar, temos esse gerador de janelas. Também temos esse gerador de ar. Então, basicamente, podemos usar esses geradores como plano de fundo. 54. Como usar o Fusion Generator: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, na aula anterior, usamos esses geradores simples, que são usados para projetos básicos Mas se você rolar para baixo nesta pasta de geradores, temos esses geradores de fusão, e esses são geradores pré-fabricados muito impressionantes Como se tivéssemos esse céu nublado de desenho animado, que também é animado Podemos personalizar isso alterando a separação da nuvem. Podemos até aumentar o número de nuvens ou reduzir o número de nuvens. Pode até mesmo aumentar ou diminuir o conjunto aleatório. Nós temos a posição. Temos posição vertical, temos posição horizontal. Temos o desvio de matiz, que é a cor do seu plano de fundo Também temos a velocidade da animação e agora dê uma olhada. Vamos deletar isso. Agora, a seguir temos esse doador que é muito impressionante Também pode personalizar este gerador. Podemos selecionar a cor e podemos alterá-la ao nosso gosto Também podemos alterar o trecho da linha. Então, vou selecionar esse gerador e agora dar uma olhada. Temos essa separação de linhas. Temos a textura e também temos a velocidade. Se você rolar para baixo, temos esse deslocamento de gradiente e agora vamos dar uma olhada Vamos selecionar essa cor e podemos mudar a cor para essa e agora dar uma olhada. Pode até mudar o ângulo, e agora temos esse plano de fundo. Vamos deletar isso. Também temos todos os outros geradores. Você pode personalizar facilmente esse gerador. Temos gradiente de ruído, temos gerador de papel. Podemos diminuir o ganho. Podemos diminuir a elevação, diminuir a gama, aumentar o contraste e agora dar uma olhada Pode animar isso facilmente alterando os dentes da textura. Também temos geradores muito impressionantes, como essa cortina de palco, então vou falar do título Agora vou pegar esse título, vamos até o gerador, rolar para cima e vou usar essa cortina de palco Agora também podemos personalizar essa cortina de palco. Vamos rastrear esse texto aqui. Vamos selecionar o gerador e podemos mudar os holofotes Também podemos personalizar a dobra. Também podemos mudar a cor dessa cortina. Nós temos a sombra, então podemos misturar a sombra como você pode ver aqui, nós temos a sombra. Essa é uma sombra suave, e nós também temos a sombra dura. E agora dê uma olhada. Portanto, esse é o benefício de usar o gerador. São geradores pré-fabricados que podemos usar em nossos diferentes projetos Tenha outro gerador impressionante, que é o campo estelar. Agora, no campo de estrelas, podemos personalizar o número de estrelas e podemos personalizar várias outras coisas. Nós temos essa animação, então podemos mudar o estilo da animação Podemos aumentar a velocidade e agora dar uma olhada. Também podemos aumentar a profundidade. Podemos mudar o ângulo da câmera. Temos o deslocamento vertical horizontal. Também temos o Zoom, e agora veja isso. Podemos até adicionar um desfoque de movimento. Você pode usar esse gerador como um efeito de partícula. Agora vou arrastar meu vídeo na linha do tempo. Vou selecionar esse gerador, ir para as configurações, e podemos alterar isso para adicionar, ou podemos mudar isso para a tela e agora dar uma olhada. Nós temos essa partícula. Vamos para o gerador, vamos para a estrela, e podemos mudar a cor dessa partícula para combinar com a cor da areia Então, vamos selecionar esse seletor de cores. Selecione a cor da areia, clique em OK e agora dê uma olhada. Podemos até aumentar a duração desse gerador e agora dar uma olhada. Para uma visualização suave, podemos mudar isso para um quarto, e agora vou para a animação e podemos alterar facilmente o ângulo da câmera. Então, primeiro, vamos desativar o modo composto e agora podemos ver facilmente o ângulo da câmera Então, vamos mudar o ângulo da câmera. Eu acho que esse é bom. Vamos para a estrela. Vamos aumentar o número de estrelas e aumentar o conjunto aleatório. Agora vamos animar, adicionar um desfoque de movimento, ir para a configuração, ativar o modo composto e agora dar uma Adicionamos esse efeito de partícula. Agora, se você adicionar desfoque de movimento, o gerador ficará muito lento Mas se você desativar o desfoque de movimento, ele reproduzirá seu vídeo sem problemas. Agora, se eu verificar o desfoque de movimento, como você pode ver, será difícil visualizar meu clipe Então eu renderizo meu clipe e agora dou uma olhada. Esse é o efeito de partícula que criamos usando o gerador Nós podemos fazer mais uma coisa. Podemos usar o quadro-chave para animar partícula quando o carro está se movendo para esse Então, vamos fazer isso. Então, primeiro, vou desativar o desfoque de movimento. Vamos pré-visualizar, e agora, como você pode ver nesta posição, vou adicionar um quadro-chave e agora podemos personalizar a câmera Então, vamos ao quadro-chave anterior e agora vamos dar uma olhada. Dessa forma, você também pode personalizar facilmente esse gerador. Agora temos esse gerador que é Contor e esse também é um gerador muito impressionante porque neste doador, temos seis geradores diferentes Então, como você pode ver, temos essas camadas. Podemos alterar o deslocamento X deslocamento Y. Podemos personalizar a posição, qualquer coisa que você queira Tenha a forma também e agora dê uma olhada. Podemos aumentar a escala, vamos reiniciar esse gerador. Vamos para o gerador número dois. E aqui temos um gerador de notebook. Você pode criar um efeito de caderno. Vamos reiniciar isso primeiro. Vá para o gerador número dois. Vamos mudar isso para assustar e agora dar uma olhada. Também podemos personalizar a posição , se você quiser, ou vamos mudar isso para linear, e temos esse efeito de caderno. Você também pode alterar a cor da linha. Se quiser, você pode até suavizar a linha e até mesmo mudar a cor desse caderno, se quiser Portanto, se você quiser um caderno branco, basta selecionar esse ponto e alterar a cor para branco. E agora dê uma olhada. Vamos clicar aqui e mudar isso para branco puro. Então, vou abordar esse ponto aqui e agora tentar. Agora temos o gerador número três. Podemos personalizar isso com o gerador número quatro. Este também é um gerador muito impressionante. Então, vou clicar aqui e selecionar uma cor diferente como essa. Podemos até personalizar a suavidade dessa linha. Vamos mudar a posição. E se você quiser aumentar a camada, você também pode aumentar a camada e agora dar uma olhada. Podemos até mudar isso para linear, reflexivo. Podemos mudar isso para quadrado, cruz. E a melhor parte é que você pode animar a posição dessa forma Agora você também pode alterar a repetição se quiser repetir as que você pode refletir ou jogar pingue-pongue E agora temos esse gerador sem fim. Você pode animar o gerador usando essa roda. Vamos mudar isso para radial. Também temos esse ângulo. Vamos ao gerador número cinco, e esse também é um gerador muito impressionante porque temos essas camadas, podemos rolar para baixo primeiro, e eu vou clicar aqui e selecionar uma cor. Então, vamos selecionar este, rolar para baixo. Vamos selecionar também a cor do contorno. Então, vou selecionar essa cor como meu contorno. Vou clicar aqui e também vou selecionar uma cor. Então, vamos selecionar talvez este. Vamos rolar para baixo e também podemos diminuir a suavidade ou podemos aumentar a suavidade dessa forma. Agora temos esse efeito pamina. Também podemos mudar isso para pingue-pongue e agora dar uma olhada. Temos um gerador sem fim. Vamos mudar isso para repetir e ele se repetirá depois que o gerador terminar, ele repetirá esse gerador novamente. Também podemos alterar o tipo de padrão, como podemos mudar em todos os outros geradores para cruzar o ângulo radial e para linear ou também para refletir Vamos até o gerador final. Então, todos esses geradores são feitos usando essas configurações Se quiser usar essas configurações, você pode usar a configuração e criar seu próprio novo gerador. Então é assim que podemos usar o gerador Fusion no DevIntrSolve 55. Animar logotipos com um gerador de logotipos: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, você não só pode usar esse gerador em seu projeto como elemento ou plano de fundo, mas também como efeito de texto ou animação de logotipo. Então, se você rolar para baixo até a transição da longarina, como você pode ver, temos esse gerador de animação de logotipo Para usar isso, basta arrastar isso na linha do tempo. Você pode clicar aqui e, como você pode ver, temos que selecionar uma imagem. Agora vou selecionar o logotipo dissolvido em polegadas. E agora, se eu reproduzir meu clipe, como você pode ver, temos esse efeito de logotipo de animação pré-fabricado. Portanto, a melhor parte desse gerador de animação de logotipo é que você pode personalizar qualquer coisa, como o brilho, e também podemos personalizar os raios de luz Podemos até personalizar a posição do pivt ou o ponto pivt, então Agora, a animação começa assim. Podemos mudar o ponto e agora dar uma olhada. Temos esse tipo de animação. Vou selecionar esse gerador. Vamos reiniciar isso novamente. E agora, desta vez, vou selecionar esse logotipo de efeito colateral Vou pressionar Alt, segurar e duplicar isso, e vou colocar isso aqui Agora vou selecionar o logotipo do cap coot. Vamos usar o shift e podemos usar o scroll para reduzir essa camada E agora vou duplicar esse gerador algumas vezes. E agora dê uma olhada. Em alguns segundos, fizemos essa animação incrível usando esse gerador. Se você quiser personalizar este gerador, você pode alterar o ponto de articulação. Vamos selecionar esse. Você pode alterar o ponto PVD e agora obterá uma animação diferente como essa Vamos selecionar este e alterar o ponto de articulação Como você pode ver, podemos criar animações facilmente usando esse gerador Agora vou selecionar essa última chave Lite. Também temos esse gerador de animação de logotipo em três D. Temos esse lenço umedecido. Agora, a melhor parte desses geradores é que podemos digitar um texto se você quiser, para que possamos clicar duas vezes Podemos digitar um texto. até usar nosso próprio logotipo, se você quiser. Então, vou clicar aqui e selecionar os empreendimentos do logotipo Como você pode ver, o logotipo não é exibido na janela de visualização. O motivo pelo qual o logotipo não está sendo exibido é porque não verificamos esse logotipo personalizado usado. Então, se você marcar isso, ele mostrará seu logotipo, e agora podemos diminuir ou aumentar o tamanho desse logotipo e agora dar uma olhada. Temos vários logotipos incríveis que podemos usar. Nós temos esse. Vamos rastrear isso. Vamos usar o logotipo personalizado e agora dar uma olhada. Vai ficar assim. Vamos deletar esse. Temos esse lenço dobrável. Nós temos essa genética. Temos todos esses geradores incríveis que podemos usar para a animação do logotipo Agora vou rolar para baixo e, como vocês podem ver, pessoal, também podemos controlar a forma. Também podemos controlar o ângulo da forma e até mesmo controlar a cor. Podemos personalizar qualquer coisa. Então, vamos selecionar o vermelho. Clique aqui, altere isso para vermelho, clique aqui, mude isso para vermelho. E agora dê uma olhada. Nós temos esse vermelho. Vamos rolar para cima e usar o logotipo personalizado. Então é assim que podemos usar esse logotipo e criar nossa própria animação de logotipo personalizável 56. Add Effects to Favorite Folder: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, se você gosta de algum efeito, pode simplesmente adicionar esse efeito à sua pasta favorita. Então, da próxima vez, se você quiser usar esse efeito novamente, poderá acessá-lo facilmente na sua pasta favorita. Em vez de pesquisar um efeito específico novamente, você pode simplesmente adicionar esse efeito à sua pasta favorita. Como se eu tivesse esse esboço repetido. Então, se eu tiver que encontrar esse título, terei que rolar para baixo se não souber o nome desse título. Portanto, a melhor maneira é adicionar o efeito de título ou qualquer gerador à sua pasta favorita. Então, como você pode fazer isso? Em primeiro lugar, digamos que eu queira adicionar isso como um efeito ou título favorito. Podemos simplesmente clicar no ícone da estrela, que está no lado direito No final deste título longo, podemos simplesmente clicar nele e, como você pode ver, ele se transformou em uma estrela branca sólida. Quer dizer, ele adicionou esse título na pasta favorita. Então vá para a pasta favorita. E agora, como vocês podem ver, pessoal, vamos voltar ao título, rolar para baixo. Temos essa sombra longa, um título longo. Vamos para a pasta favorita. E como você pode ver, temos essa sombra longa e esse título longo. Se você quiser removê-lo da sua pasta favorita, basta clicar nele novamente e ele o removerá da sua pasta favorita. Agora, ele adicionará seu título de efeito favorito, gerador, etc., em sua própria pasta Então, por exemplo, se eu quiser adicionar esse gerador, e agora adicionamos esse gerador na minha pasta favorita, se você for para a pasta favorita, como você pode ver, temos uma categoria diferente. Temos títulos favoritos e temos gerador favorito. Portanto, a melhor parte é que ele categorizará suas pastas de acordo com o gerador de efeitos ou título Por exemplo, eu gosto desse efeito de repetição. Eu posso simplesmente adicionar isso na minha pasta favorita. No open ex, eu gosto desse efeito de vibração, então quero adicioná-lo na minha pasta favorita e agora dar uma olhada. Na caixa de ferramentas, temos o título Fusion, o gerador de fusão, os efeitos Fusion e outra pasta para abrir o EffXT, meu efeito favorito Dessa forma, você pode acessar facilmente qualquer efeito, transição, gerador, etc., adicionando-os a uma pasta favorita 57. Introdução ao Fusion Page: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora temos a próxima página chamada Fusion, e essa é a página mais poderosa. Se você quiser compor seu vídeo, se quiser adicionar efeitos visuais, esta é a página mais poderosa Agora, como podemos importar mídia na página Fusion? Temos duas opções. Ou podemos arrastar e soltar nossa mídia diretamente na página Fusion. Se você for para a página de edição, como você pode ver, agora temos essa mídia exibida. Se você voltar para a página Fusion, aqui mesmo, temos a resolução dessa imagem, e essa é a resolução original dessa imagem. Agora vou primeiro excluir esses dois, e se voltarmos, não temos nada porque essa é uma composição de fusão e, dentro dessa composição de fusão, não temos nenhuma mídia ou qualquer outra coisa. É por isso que temos essa tela em branco. Agora vou selecionar minha composição do Fusion e vou excluí-la. Também vou selecionar minha linha do tempo e também vou excluir essa linha do tempo Agora vou importar minha foto e, se você quiser aumentar, também pode fazer isso. E se você voltar para a página do Fusion, agora mesmo, como vocês podem ver, pessoal, temos essa resolução, que é a resolução original dessa imagem. Se formos para a página de edição e se formos para o arquivo, vá para a configuração do projeto, agora a resolução do meu projeto está definida para dez ATP. E a imagem que temos no Fusion é essa resolução. A propósito, esta é a resolução original desta imagem. Para resolver esse problema, o que podemos fazer simplesmente clicar com o botão direito do mouse em uma imagem ou vídeo que você tem, você pode simplesmente criar um novo clipe do Fusion. Agora, se voltarmos para a página do Fusion, confira isso. Agora temos a resolução mais recente, que é uma resolução de 1080 P, e ela corresponde à resolução do nosso projeto Então, se você tem um projeto de resolução de 720 P, se você criar um clipe Fusion, seu projeto, sua resolução de mídia será 720 P. Agora, na página Fusion, como você pode ver, temos duas telas se você passar o mouse sobre a mídia, agora temos dois pontos, que Se você selecionar o primeiro, ele ficará branco e exibirá essa mídia na primeira tela. E como você pode ver na segunda tela, que é uma saída de mídia, ela será exibida na segunda tela. Se você clicar nele novamente, ele ficará preto e teremos uma tela em branco. E se você selecionar o primeiro também, ele também ficará preto. Então, se você clicar nele novamente, temos o ponto branco, que significa que essa entrada agora é mostrada nessa tela de saída. E se você selecionar duas na mesma mídia, ela também exibirá essa mídia na tela número dois. É por isso que temos essa tela dupla. Você também pode, eu vou arrastar isso aqui. Você também pode selecionar suas duas mídias. Você pode pressionar dois no teclado e ele exibirá isso na tela. Agora, aqui mesmo, como vocês podem ver, pessoal, temos esse ícone, que se chama Viewer. Podemos arrastar isso aqui. E como você pode ver, temos esse visualizador. Podemos até arrastar essa tela aqui para que possamos ver claramente. Agora, se você clicar em, temos a tela única, e se você clicar nela novamente, agora temos a tela duva Assim, você também pode alternar entre tela única e Duvacreen Você também pode pressionar Control e usar a rolagem para ampliar e diminuir o zoom. Você pode usar sua rolagem para arrastar essa saída de mídia aqui e também pode fazer o mesmo com a segunda tela. Portanto, a tela de divórcio é útil. Se você quiser ver o resultado antes e depois. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Como vocês podem ver, pessoal, temos esse nó de desfoque, vou arrastar e soltar esse nó de desfoque entre esses dois nós e, como vocês podem ver, não temos nada porque essa é a primeira entrada e essa é a saída final Agora vou aumentar meu sangue e, como vocês podem ver claramente, pessoal, temos esse resultado final, que é esse, e isso é apenas a mídia. É por isso que não está mudando em nada. Se você selecionar este e pressionar um no teclado, você pode ver, agora isso o exibirá na primeira tela. E se você selecionar este, pressione dois no teclado ou clique aqui. Isso será exibido na segunda tela. Portanto, esta é a razão pela qual a tela de divórcio é útil se você quiser ver o resultado antes e depois de seu efeito visual ou composição Como na página de edição, se você selecionar seu efeito ou sua mídia, a propriedade dessa mídia selecionada ou do efeito será exibida nessa área, que é o inspetor Agora, assim como o inspetor de página adicionado , exibido nessa área, o Fusion tem o mesmo inspetor exibido nessa área, mas temos propriedades diferentes Agora, essa é a nossa saída final. Se você clicar aqui, se você desconectar a seta, que são essas duas da saída final, se você for para a edição, não obterá nada. Temos uma tela em branco. O motivo é que não temos nenhuma mídia divulgada. Então, essa é a sua saída final. Então você tem que selecionar esse pano, soltá-lo e conectar essa seta à saída da mídia. E agora, se voltarmos para a página de edição, boom, temos a saída final. E se você também desconectar a mídia, não temos nada exceto essa que é essa mídia E se você voltar agora para a página de edição, como podem ver, pessoal, não temos nada porque desconectamos a mídia de entrada da saída final Então, agora eu vou conectar isso também. Agora, também, se você selecionar seu efeito, pressione Shift no teclado, ele o desconectará Se você quiser desconectar isso, pressione Shift, segure , arraste seu efeito e solte a tecla shift Eu também reconectarei seu efeito à sua Se você quiser desconectá-lo, você pode pressionar Shift e soltar o boom esquerdo do mouse, nós desconectamos esse sangue Se você quiser reconectar isso, basta pressionar Shift, segurar e arrastar isso entre seus nós, e agora conectamos esse sangue entre esses dois nós Também podemos personalizar a interface da página de visão. Portanto, se você clicar com o botão direito do mouse no espaço vazio, poderá ampliar seu nó ou clicar com o botão direito do mouse e reduzir seu nó. Também pode usar o controle e rolagem do mouse para ampliar e diminuir o zoom. Também podemos clicar com o botão direito do mouse e, no momento, estamos vendo essa linha, para que possamos clicar com o botão direito do mouse no espaço vazio. E se formos para a opção de ferramenta organizada para grade, como vocês podem ver, pessoal, agora, esse nó a conectará com a grade. Portanto, esta é uma grade que é o plano de fundo desses nós. E como vocês podem ver, pessoal, podemos colocá-los no topo dessa grade. E se voltarmos para a ferramenta organizada novamente e você desativar a grade, como podem ver, pessoal, agora podemos colocar esses nós em qualquer lugar que quisermos. Também pode clicar com o botão direito do mouse e você pode ir para a opção. E aqui, temos tubos diretos. Então, se você selecionar este, confira isso. Também podemos organizar o nó dessa maneira. E se ligarmos, vamos até a ferramenta organizada, selecione a grade e veja isso. Agora podemos até mesmo organizar nossos nós em uma grade e também com esses tubos. Assim, você pode entender melhor qual entrada está conectada à saída. E também podemos ir até a opção, selecionar os tubos diretos e agora conferir isso. 58. para aprender nós básicos!: Y. Bem-vindos de volta, pessoal. Agora eu sei que no começo parece muito difícil adicionar efeitos visuais ou editar seu clipe dentro da página do Fusion, mas confie em mim, é muito simples quando você entende o processo. Então, primeiro de tudo, temos esse clipe, e eu vou primeiro transformá-lo em um novo clipe de fusão. Agora vá para a página do Fusion e, como vocês podem ver, pessoal, também podemos arrastar essa interface aqui assim. Também podemos pressionar Control, usar uma rolagem para ampliar e diminuir o zoom. Assim, podemos ver claramente que tipo de nós estamos usando. Agora eu também vou transformar isso em uma única tela. Vou diminuir o zoom. E antes de tudo, deixe-me mostrar os nós básicos na página de fusão. Então, alguns dos nós básicos são exibidos aqui, como temos o nó de desfoque que usamos na aula anterior Nós podemos selecionar isso. Podemos desfocar nosso vídeo Agora, aqui mesmo, selecionei a segunda saída, que é a saída de mídia. É por isso que estamos vendo o resultado final na tela. Se você selecionou qual é a mídia, pressione dois, que é a saída, como você pode ver, não importa o quanto aumentemos nesse tamanho de sangue, não obtemos nenhum resultado ou alteração porque estamos vendo a saída final desse nó de mídia, este. Então, agora, se eu selecionar a mídia Opress two, teremos essa saída Agora eu também vou arrastar isso, que é o nó de brilho e contraste após esse nó de desfoque, e vou selecionar meu brilho e contraste Vou aumentar minha carona. Como você pode ver, não temos nada, então ele pegará e processará sua saída. Eu também vou diminuir meu ganho. Também vou diminuir minha gama. E agora, aqui mesmo, como você pode ver, temos isso. Vou selecionar meu desfoque. Também podemos desativar isso aqui. Também podemos redefinir isso e até selecionar o nó de desfoque Podemos pressionar a tecla delete para excluir isso também. Então, agora, aqui, vou aumentar meu contraste e vou apenas aumentar minha sustentação. Vou aumentar meu brilho, diminuir a saturação e você também pode selecionar esses RGB Então, vamos diminuir o ganho também. Como você pode ver, estamos fazendo a edição na página Fusion. Este é o player da página Fusion. Você também pode selecionar isso para fazer disso um loop, e agora ele executará este vídeo em um loop. Também podemos parar com isso e ir para o próximo clipe. Atualmente, não temos nenhum clipe. Se você quiser ver a quantidade de clipes que você tem, basta acessar os clipes Como você pode ver, atualmente temos o primeiro clipe, que é esse, e não temos nenhum clipe. Se formos para a página de edição, podemos arrastar esse vídeo até aqui. E agora, se formos para a página Fusion, agora temos dois clipes. Se você selecionar esse clipe, ele o levará para a página Fusion e agora podemos editá-lo na página Fusion. Se você selecionar o primeiro, agora temos o primeiro clipe na página Fusion. Podemos desativar os clipes. Você também pode acessar os efeitos, você pode aplicar alguns efeitos. Agora, não se preocupe, podemos chegar a esses efeitos mais tarde. Agora temos o nó de brilho e contraste. Agora, o que vou fazer é arrastar esse nó corretor de cores e aplicar essa cor aqui. Confira isso. Agora, agora estamos vendo a saída final. Se você selecionar essa opção, pressione uma no teclado. Agora, como vocês podem ver, pessoal, estamos vendo o corretor de cores na primeira saída Para mudar para fazer uma tela, podemos simplesmente clicar aqui e agora dar uma olhada Agora, se você notar um pouco, a primeira saída é um pouco mais clara do que a saída final , porque na saída final, também adicionamos brilho e contraste. É por isso que estamos vendo a versão mais escura na saída final Você selecionou este, pressione um no teclado, e agora vou selecionar este, pressione dois no teclado. Agora veja isso. Agora podemos comparar o resultado. É por isso que estou lhe dizendo que usamos a tela Duo para ver o resultado antes e depois. Agora você também pode adicionar o nó da curva. Você pode arrastar isso aqui. Agora, esses são todos nós únicos, o que significa que não precisamos de outros nós para usar esses nós. Esses são os nós únicos. Vou selecionar minha curva e vou selecionar o RGB. Vou acumular isso. Como você pode ver, nada está mudando porque selecionamos isso na segunda tela. Selecionamos isso na primeira tela. Portanto, certifique-se de ter selecionado a saída final, pressione dois no teclado e agora estamos vendo a saída final. Agora vou selecionar minha curva, arrastá-la até aqui e também vou diminuir o contraste, veja isso. Agora também podemos pressionar Shift mais espaço, e agora temos essa ferramenta de seleção pop-up. Podemos procurar um efeito. Então, vou procurar o efeito de brilho. Vou selecionar esse brilho e vou adicionar. E, como você pode ver, ele adiciona isso automaticamente após a saída. Então, o que podemos fazer, podemos desativar isso aqui, clique aqui. Podemos selecionar isso, pressionar a tecla Shift, segurá-la e arrastá-la entre esses nós. E quando fica azul, significa que está pronto para se conectar. Então, podemos soltar o botão esquerdo do mouse e pronto, ele está conectado. E agora também podemos brincar com o brilho. Podemos diminuir o brilho. Vou selecionar meu corretor de cores e também vou redefini-lo e também podemos adicionar um tom como esse e também podemos adicionar um tom como Vamos adicionar um contraste, diminuir um pouco o ganho, e podemos rastrear isso aqui e agora dar uma olhada Agora, se eu reproduzir meu clipe, veja isso. Temos dois vídeos sendo reproduzidos ao mesmo tempo. É por isso que usamos a tela Do. Podemos compará-los e selecionar qual é a melhor versão. Também pode selecionar esse nó, pressione um no teclado. Você também pode brincar para ver qual funciona melhor. Podemos selecionar este, pressionar um no teclado. Também podemos aumentar o elevador. Podemos diminuir o ganho. Também podemos aumentar a gama e agora podemos selecionar essa tecla no teclado Agora temos a curva, então podemos melhorá-la. Finalmente, temos o brilho, para que possamos pressionar um no teclado e também podemos adicionar esse brilho Agora também temos algumas opções para que você possa selecionar esta e agora dar uma olhada. Também podemos selecionar a mistura, então vou selecionar essa. E agora, se formos para a página de edição, veja isso. Agora, também temos essa opção. Se você clicar aqui, ele mostrará o clipe original. Se você habilitar isso, ele mostrará a versão editada do seu clipe. Então é assim que podemos usar os nós básicos na página Fusion. 59. Como usar o nó de mesclagem: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar como o sistema de nós funciona. Vamos compará-lo com o sistema de camadas. Então, agora, se formos para a página Fusion, como você pode ver, temos apenas dois nós. Agora, na aula anterior, usamos alguns nós básicos que não precisam de nós adicionais para trabalhar com eles. Mas desta vez, usaremos alguns nós que precisam de nós adicionais para trabalhar com eles. Vou arrastar esse nó de texto e soltá-lo entre esses dois nós. Quando a linha amarela ficar azul, significa que ela está pronta para se conectar. E agora podemos deixar isso pra lá. Está conectado. Agora, como vocês podem ver, pessoal, essa linha é amarela. Quero dizer, essa é a entrada principal e essa é a saída principal. Embora essa linha esteja verde, o que significa essa mídia, esse texto está na parte superior do clipe principal. Então, deixe-me te mostrar. Então, vou digitar um texto. Como você pode ver, temos esse texto de DaVinci. Podemos simplesmente clicar aqui e arrastar isso até aqui. Agora, esse texto está no topo da mídia. Se formos para a página de edição, selecionarei meu clipe, pressionarei Alt e arrastarei isso aqui. Então, temos um clipe duplicado. Vou selecionar o título, arrastar meu texto plus para cima dessa composição de visão. Como você pode ver, essa é a faixa principal e essa é a faixa de texto, que está no topo deste clipe. É por isso que estamos vendo esse texto. Se arrastarmos esse clipe para cima do texto, não conseguiremos realmente ver o texto. A menos que desativemos essa faixa. Vamos habilitá-lo novamente. Então, como esse sistema no Fusion, se formos até o clipe, vou selecionar meu primeiro clipe, como o sistema de camadas. Esta é a pista principal, e esta é a faixa superior, que está no topo da pista principal. Se trocarmos a entrada, vamos clicar aqui para desativar essas entradas E agora, desta vez, vou arrastar o texto conectado à linha amarela. Agora, essa é a faixa principal. E se eu selecionar a mídia e conectá-la com a linha verde, agora esse clipe estará no topo do texto. Então verde significa no topo da pista principal. Agora podemos simplesmente arrastar esse nó de transformação e conectá-lo entre esses dois nós Vou arrastar meu clipe aqui para que possamos ver o texto. Então, como vocês podem ver, pessoal, estamos vendo o texto porque o nó de texto está por trás do nosso vídeo. Vou arrastar meu clipe para cima dele novamente. E se eu arrastar meu clipe até aqui, como vocês podem ver, pessoal, agora temos esse texto porque o texto está por trás desse clipe. Portanto, o nó de mesclagem é usado para conectar vários nós. Vou desconectar todos os nós, selecionar este e excluir Agora vou conectar esse nó com a linha amarela. Agora, se você conectar isso acidentalmente com a linha verde ou com a linha amarela para evitar esse problema, basta clicar aqui, arrastar a entrada, pressionar a tecla antiga e soltar Agora temos três opções. Você pode definir isso como plano de fundo, que é uma linha amarela, ou pode definir isso como primeiro plano, que é a linha verde Você pode conectar essa mídia com efeito máximo, mas não podemos realmente conectar isso porque ela só funciona com um nó de máscara. Podemos voltar ao nó de máscara mais tarde. Não se preocupe com isso. Então, vou definir minha mídia como pano de fundo. Vou selecionar essa entrada. Vou pressionar Aldkey, deixe pra lá. E agora podemos definir esse texto como primeiro plano. Agora veja isso. Temos a mídia como pano de fundo. Temos o texto em primeiro plano. Agora, no nó de mesclagem, também podemos clicar aqui e alterar o modo de composição desse nó de mesclagem Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vou arrastar meu clipe aqui. Vou deletar esse texto. Vá para a mídia. E vou arrastar esse logotipo, clicar aqui para desativar a mídia para que possamos ver melhor essa imagem. Vou arrastar isso e conectar isso com a linha verde. E agora, se eu selecionar o nó de mesclagem, podemos clicar nela para ver a tela. Confira isso. Estamos alterando o modo de composição desse logotipo porque estamos usando o nó de mesclagem O nó de mesclagem é usado para conectar vários nós. É por isso que está aplicando essas alterações a esse nó. Portanto, considere isso porque está no topo da faixa principal e estamos alterando o modo composto desta usando o nó de mesclagem . Confira isso. Também podemos arrastar isso para qualquer lugar. Você também pode selecionar o nó de mesclagem e aumentar ou diminuir o tamanho dessa mídia, não desta porque essa é a faixa principal, e esse nó de mesclagem é usado para conectar essa mídia à faixa principal Você também pode diminuir o ganho e a mistura usando o controle deslizante Você pode alterar o ângulo, o tamanho, também pode brincar com o centro X e o centro Y. Você também pode inverter a transformação. Então é assim que o sistema de nós funciona na página de fusão. 60. Multi Merge Node: Bem-vindos de volta, pessoal. Assim como o nó de mesclagem, também temos um nó de mesclagem múltipla, e é muito fácil e simples de entender e Então, para usar o nó de mesclagem, simplesmente, você pode passar o mouse sobre esse nó e arrastar e soltar esse nó entre os nós principais Agora, se selecionarmos o nó de mesclagem múltipla, veja isso. Temos essa lista de camadas. Então, atualmente, não temos nada. Então, primeiro de tudo, vou arrastar meu nó de texto. Também vou selecionar o pool de mídia e arrastar alguns ícones para que você possa entender melhor como o nó de mesclagem múltipla funciona Vamos desabilitar isso e agora dar uma olhada. Temos quatro entradas. Primeiro, vou conectar o texto. Eu vou conectar este também. Agora podemos selecionar o nó de mesclagem múltipla e verificar isso Podemos selecionar qual entrada estará no topo de todas as entradas Então, primeiro de tudo, vou selecionar este, que é um logotipo da Gemini, e vou colocá-lo no topo de toda a lista E agora o logotipo da Gemini está agora no topo de todos os logotipos ou de todos os nós. Coloque o lado desta lista. Também podemos personalizar a escala, o ângulo. Também podemos alterar o modo de composição. Podemos alterar o modo de mesclagem e também podemos alterar o ganho, etc Agora vamos baixar isso e colocar. Em seguida, vou selecionar este, arrastá-lo para a segunda posição e agora dar uma olhada. O logotipo Gemini está no topo de todos os logotipos. O logotipo V está no topo de todas essas camadas. Agora vou selecionar meu nó de texto e, primeiro, ir até o texto e escrever DaVinci Vamos mudar a cor para vermelho ou algo parecido com uma cor brilhante para que possamos ver isso melhor e vamos selecionar o nó de mesclagem múltipla, e eu vou rastrear isso na terceira posição Então. Este é o primeiro, o segundo, o terceiro e, por último, temos esse logotipo de dança C. Vamos selecionar o nó de texto e podemos mudar a cor para vermelho. Lá vamos nós. Agora, no nó de mesclagem, podemos brincar com as configurações individuais desses nós E se você selecionar qualquer nó, ele também destacará a linha dos nós. Se você selecionar o nó de texto, confira isso. Essa linha é destacada, o que significa que selecionamos esse nó na lista desse nó de mesclagem múltipla Confira isso. E também organize a posição. Isso não importa. Você pode mudar. Você pode colocar qualquer logotipo, qualquer coisa dentro dessa lista. Você pode organizar qualquer mídia, qualquer nó, quando quiser, onde quiser. E você também pode alterar individualmente o modo de mesclagem. Então, por exemplo, no logotipo geminal, vou selecionar o logotipo geminal Também temos esse controle de transformação, para que possamos aumentar ou diminuir a escala. Também podemos clicar aqui e podemos girar esse logotipo. Podemos clicar aqui e colocar esse logotipo em qualquer lugar. Também podemos usar essa seta para posicioná-las vertical e horizontalmente. Agora vou mudar o modo de mesclagem para tela e dar uma olhada. Definimos o modo de mesclagem desse logotipo da Gemini para a tela. Vou selecionar esse logotipo, ou seja, e vou alterar o modo de mesclagem para multiplicar e dar uma olhada Também podemos selecionar o texto, e eu vou mudar isso para um coque colorido e dar uma olhada Por último, temos esse logotipo, que é esse, e vou clicar aqui e alterá-lo para Lighten Agora, no nó de mesclagem múltipla, também podemos desativar ou ativar individualmente as entradas e marcar Como você pode ver, o logotipo de gêmeos desapareceu. Podemos desativar todas as entradas. Também podemos habilitá-los. Também podemos redefinir nós individuais dessa forma e você também pode excluí-los, se quiser. Agora, não importa quantas entradas você tenha, você pode conectá-las com um nó de mesclagem múltipla 61. Mascaramento no Fusion: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre o nó da máscara. E temos todos os nós da máscara aqui, então vou rastreá-los individualmente na linha do tempo da fissão, e é assim que os nós da máscara funcionam Como você pode ver, antes da mídia, temos essa seta azul e, no nó da máscara, também temos essa seta azul. Então, podemos conectar isso antes da mídia. Agora podemos selecionar qualquer parte da imagem ou do vídeo que queremos mascarar. Podemos mudar a visualização para visualização dupla, selecionar a máscara retangular, pressionar uma no teclado, para que possamos ver a máscara aqui Também podemos alterar a máscara a partir daqui, e a melhor parte é que você pode desconectar o nó da máscara Você pode selecionar a parte de mascaramento do clipe que deseja mascarar e, no final, depois de finalizar a máscara, você pode conectar a máscara à mídia e verificar isso Essa é a máscara retangular. É por isso que temos essa forma de retângulo. Você também pode suavizar a borda, se quiser, também pode diminuir e aumentar a largura da borda Você também pode inverter essa máscara. Então, agora estamos mascarando qualquer coisa que esteja fora desse retângulo Se você quiser mascarar o interior do retângulo, clique aqui e agora estamos selecionando o retângulo interno Estamos mascarando a parte externa desse retângulo. Você também pode usar esse controle deslizante e alterar a largura e a altura desse retângulo Você também pode mudar a esquina para que tenhamos essa esquina. Você também pode alterar o ângulo, e agora veja isso. Agora vou desconectar a máscara retangular e, em seguida, temos essa Selecione a elipse, pressione uma no teclado e, como você pode ver, temos a forma da elipse, então podemos conectá-la à mídia e agora Agora, no nó da máscara, todos os nós da máscara compartilham o mesmo inspetor, mas eles têm de um a três recursos diferentes um do outro Então é assim que as máscaras de elipse funcionam. Podemos selecionar essa parte, podemos alterar a altura. E como você pode ver, se eu passar o mouse sobre essa linha, temos a altura Se passarmos o mouse para esse lado, podemos alterar a largura e, se passarmos o mouse para esse lado, alteraremos novamente a E se você passar o mouse sobre isso, estamos alterando a altura Você pode selecionar isso e colocar em qualquer lugar que quiser. Você também pode curtir o retângulo e invertê-lo. Você pode alterar a largura da água e também suavizar a borda dessa elipse Agora vamos desconectar essa elipse também. E a seguir temos essa máscara poligonal. Vou pressionar um no teclado. Como você pode ver, não temos nada. Vou conectar isso com a mídia, e agora a mídia desapareceu. Temos essa tela em branco. Agora, a máscara de policórnio é usada se você quiser personalizar sua Por exemplo, vou desconectar minha máscara e desenhar uma forma aleatória ao redor desse logotipo Digamos que você queira mascarar esse logotipo do DaVinci Resolve e agora podemos conectar essa máscara à mídia. Confira isso. Temos esse logotipo do DaVinci Resolve. Você deseja personalizar esses pontos, se quiser suavizar esses pontos, tudo o que você precisa fazer é selecionar este, selecionar todos os pontos e clicar aqui suavizar esses pontos. Agora temos esses pontos individuais, então podemos clicar aqui, selecionar qualquer ponto e verificar. Nós podemos suavizá-los. Você também pode alterar a forma. Então essa é a massa do polígono. Vou desconectar isso e selecionar a forma final do nó da máscara, que é a forma de spline B. Se conectarmos isso à mídia, veja isso. Não temos nada parecido com a máscara poligonal. Então, vou selecionar este, pressionar um no teclado, para que possamos ver isso no primeiro visualizador e desconectar isso E agora, desta vez, eu vou clicar aqui e vou clicar aqui. Agora vou clicar aqui e conferir isso. Estamos desenhando essa forma. Vamos clicar aqui. Vamos clicar aqui. E agora veja isso. Uh, e agora vamos colocar isso aqui e vamos colocar isso aqui. Agora vou conectar isso com a mídia. E se eu selecionar a mídia, veja isso. Nós temos essa forma suave. Também podemos suavizar algumas bordas como essa. Também podemos baixar a fronteira. Vamos baixar a borda macia para cerca de 0%. Também podemos aumentar o tamanho, veja isso, pressione ContoZ para Também podemos alterar individualmente a rotação X. Podemos mudar a rotação Y. Podemos mudar a rotação Z. Então, temos essas formas interessantes e podemos animá-las mais tarde, se você quiser, vamos redefinir todas essas rotações E agora vamos para a página de edição. Agora, estamos aqui nesta página e, como você pode ver, só temos o logotipo devent resolve Então, vou colocar isso na segunda faixa, e vou colocar essa imagem na faixa inferior. E agora, se eu selecionar esse clipe de fusão, se eu mudar a posição, veja isso. Nós mascaramos esse logotipo de fissão a partir da imagem. E se voltarmos para a página Fusion, você também pode desativar a máscara aqui. E se você voltar, agora temos toda essa imagem. Se você voltar para a página Fusion, selecione seu nó, desabilite a máscara, agora temos a área de saída da máscara somente na página de edição. Então é assim que o nó de máscara funciona na página Fusion. 62. Multi Masking in Fusion: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, agora também temos um nó de múltiplas máscaras na página Fusion Então, vá para a página Fusion e, como o nó da máscara, temos vários políneos Podemos arrastar isso aqui. Podemos mudar isso para fazer a tela. Agora, por que usamos o nó multipoliéster? Bem, se você não quiser usar vários nós, por exemplo, se quiser recortar cada quadro, como você pode ver, temos nove quadros nesta imagem. Então, se você quiser cortar todos esses nove quadros, você deve arrastar individualmente um nó de máscara retangular e recortar o quadro Bem, você terá nove nós retangulares. Bem, em vez disso, você pode adicionar um polineto múltiplo e, dentro desse polineto múltiplo, você pode adicionar quantas Então, temos duas máscaras. polígono e temos B Então, eu vou desconectar isso. Em primeiro lugar, vou selecionar a máscara poligonal. Também vou deletar a máscara. Você também pode redefinir, excluir, desmarcar a máscara também. E você também pode mexer na configuração dessa máscara Em primeiro lugar, vou desenhar minha primeira moldura assim. Então, agora cortamos o primeiro quadro. Se conectarmos isso à mídia, teremos o primeiro quadro. Agora vou desconectar isso para que possamos ver melhor o que estamos cortando Em seguida, vou adicionar a máscara estriada B e, primeiro, ampliar, quebrar isso aqui e recortar essa moldura com um múltiplo. Vamos aumentar a água também, suavizar um pouco a borda E, finalmente, também adicionarei máscara poligonal para o terceiro quadro Então, vamos clicar aqui e pronto. Eu também vou suavizar a borda. E agora, se eu conectar isso à mídia, veja isso. Cortamos todos esses três quadros usando um nó. Agora você também pode selecionar todos esses nós e, ao mesmo tempo, brincar com a configuração de cada máscara. Você também pode selecionar o último, pressionar Shift, segurar e selecionar o primeiro. Vou selecionar todas as máscaras ou você pode selecionar a primeira, pressionar Shift, segurá-la e selecionar a última. Ele também selecionará toda a máscara. Vou selecionar toda a minha máscara. Vou abrir suas propriedades e vou abaixar a borda de todas essas máscaras. Então essa é a primeira máscara. Então, o que eu vou fazer, primeiro de tudo, vou clicar aqui, selecionar a segunda, arrastá-la aqui para que possamos ver que essa é a primeira máscara. Este é o segundo, então vou colocar isso no segundo número. Esse é o terceiro. Vou selecionar minha primeira máscara e adicionar um quadro-chave na largura da borda E vamos para o 20º quadro, e eu vou clicar duas vezes e digitar zero mais Enter. E agora, a partir daqui, selecione a segunda máscara. Vou adicionar um quadro-chave na borda e vou alterar o valor da largura da borda para zero Vamos também aumentar a vantagem. E agora, a partir daqui, vou selecionar minha terceira máscara, adicionar um quadro-chave na largura da borda e agora vou pressionar zero e boom E agora eu também vou até essa linha, verificar todo o polígono, clicar aqui, pressionar control, segurar e usar o scroll, podemos ampliar e diminuir o zoom Selecione todo o quadro e clique aqui para suavizar a animação. E agora, se pré-visualizarmos isso, dê uma olhada. Dessa forma, você pode criar esses tipos de vídeos ou esse tipo de efeito usando o polígono múltiplo Agora, também temos esse exemplo: eu uso a mesma técnica, mas desta vez, eu aumento a suavidade de adição 63. How to Use Background Node: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, agora temos essa composição de visão. Vamos para a página de visão. E também temos um nó chamado nó de fundo. Deixe-me mostrar o caso de uso desses nós de fundo. Muito importante. Se você não tiver nenhum plano de fundo, basta arrastar esse nó conectá-lo à saída da mídia. E neste nó, você tem esses tipos. Você pode selecionar qualquer uma das cores sólidas. Nesse caso, você pode selecionar qualquer cor que desejar. Pressione OK e, como você pode ver, temos esse plano de fundo. Você também pode alterar a horizontal, onde você pode alterar a segunda cor a partir daqui. Então, como você pode ver, essa é a segunda cor, e eu vou mudar minha primeira cor também. Confira isso. Ou você tem uma opção vertical. Temos a opção de quatro cantos, onde temos quatro cantos diferentes e também podemos alterar a cor desse canto individualmente. Agora vou selecionar essa cor. E para este, também vou selecionar a melhor parte: você pode rastrear esse nó, que é o corretor de cores, e pode brincar com a tonalidade para ver qual cor fica bem para seu plano E você também pode clicar aqui em um quadro-chave, colocá-lo aqui e ir para o 100º quadro, e você pode aumentar a tonalidade, depois ir até a linha, depois ir até a linha, selecionar esse quadro-chave e colocá-lo aqui e ir para o 100º quadro, e você pode aumentar a tonalidade, depois ir até a linha, selecionar esse quadro-chave e suavizar sua animação. E agora veja isso. Temos esse fundo que muda de cor. Agora vou deletar isso. Agora, finalmente, temos esse gradiente e é muito útil porque na tela anterior, você pode alterar visualmente o gradiente na tela desta forma Você também pode clicar aqui e alterar a cor desse gradiente . Clique em OK. Clique aqui, e agora podemos mudar a cor desse gradiente e agora dar uma olhada Agora também podemos clicar aqui na cor, e agora também podemos adicionar uma terceira cor como essa, e você pode adicionar quantas cores quiser. Então, agora vou adicionar um pouco de cor vermelha. Agora também podemos alterar o tipo de gradiente de linear para reflexivo, veja isso. Podemos mudar isso para quadrado, e agora temos o quadrado. Podemos mudar isso para radial cruzado, e podemos mudar isso para ângulo e agora dar uma olhada Vamos mudar isso para linear. Vou rastrear isso aqui e rastrear esse aqui. Também vou arrastar essa nota corretora de cores, alterar a tonalidade, para que possamos ver qual cor está linda E eu acredito que este parecia melhor. Vamos selecionar isso, clique aqui e eu vou adicionar um brilho como este. Agora vou aumentar meu contraste e agora dar uma olhada. Temos esse histórico único. Agora vou arrastar uma nota de texto. Vou conectar o nó de texto ao final desse corretor de cores, clique aqui e vou digitar Denci. Vou selecionar negrito em itálico, ou podemos selecionar ou podemos Vamos ao layout. Vou selecionar o caminho, desenhar um caminho como esse e, em seguida, clicar aqui. Vou selecionar todos esses pontos e vou suavizar o caminho. E agora eu também vou adicionar um quadro-chave na posição e no caminho Vamos clicar aqui, verificar o quadro-chave e seguir em frente, adicionar um quadro-chave, ir para o primeiro quadro e podemos diminuí-lo Vamos até a spline, conferir o texto, clicar aqui, diminuir o zoom, selecionar todos os pontos de todo o quadro-chave, e eu vou suavizar a animação dessa forma E agora, finalmente, podemos ir ao texto, aplicar um desfoque de movimento. Também podemos diminuir o ângulo do obturador. Agora vá para o primeiro quadro e eu vou arrastar meus pontos aqui porque o texto está saindo do quadro. Vou selecionar todos os meus pontos e vou suavizar o caminho. E, finalmente, vou pressionar Shift space e adicionar um nó de brilho entre o texto e a mesclagem Também vou aumentar o tamanho do brilho e aumentar um pouco o brilho Agora, se pré-visualizarmos o clipe, veja isso. Também podemos selecionar uma única cor. Então, vou selecionar esse. Também podemos ir até essa linha e brincar com um quadro-chave como esse e agora dar uma olhada Então é assim que podemos usar o nó de fundo na página Fusion. 64. Animação de quadros-chave no Fusion: Oi. Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre animações de quadros-chave na página Fusion. Então, primeiro de tudo, vou configurar um plano de fundo. Então, para isso, precisamos de um nó de fundo. Vou mudar o tipo de fundo para gradiente. Eu também vou mudar isso para radial. Vou colocar isso no centro. Portanto, a posição central é 0,5. Também temos 0,5 e agora temos o centro perfeito. Também podemos aumentar isso. Podemos selecionar este, clique aqui, e eu vou selecionar uma cor cinza. Por que fazemos isso, eu vou te contar em um momento. Mas primeiro, também precisamos de um nó verde. Então, vou pressionar Shift space. Vou adicionar uma nota na grade. Também vou diminuir meu espaçamento entre linhas principais e vou mudar minha cor para um pouco preto Agora precisamos de um nó corretor de cores e, agora, se eu selecionar minha cor, como você pode ver, temos essa cor E é por isso que mudo minha cor para cinza. Também podemos selecionar uma cor um pouco escura, se você quiser. Podemos arrastar isso até aqui. Podemos selecionar o gradiente e também podemos selecionar um escuro como este Agora, esse será nosso plano de fundo. Também vou selecionar meu gradiente. Também vou selecionar uma cor escura. Vamos selecionar um e agora terminamos. Também podemos selecionar isso, alterar a cor para um pouco escura. Agora terminamos. Agora podemos aumentar o contraste. Podemos aumentar um pouco o ganho, aumentar a sustentação, diminuir a gama e também podemos definir o brilho para este Agora temos o plano de fundo. Agora, para o elemento em primeiro plano, vou rastrear esse sapato de pixels P e G, que eu gerei usando o nano Vou arrastar essa linha e conectá-la ao corretor de cores Então, temos essa fusão. Vamos arrastar isso na tela. Vou adicionar um nó de transformação, que é esse, para diminuir meu tamanho para escrever sobre ele. Aqui. Agora, como você pode ver, temos essas formas de diamante. Eles representam o quadro-chave. Se quiser animar a posição, você pode adicionar um quadro-chave no centro E assim que eu adiciono um quadro-chave, temos esse quadro-chave laranja Isso significa que adicionamos um quadro-chave nessa posição. Vamos avançar alguns quadros e, em primeiro lugar, vou para o primeiro quadro e colocarei meu sapato nessa posição. Agora vá para o 40º quadro. Vou arrastar meu sapato para essa posição. Agora podemos arrastar para essa posição. E agora, finalmente, podemos adicionar 0,5, que é o valor central perfeito. Agora, como você pode ver, temos essa linha. Essas linhas representam quadros-chave. Esses pontos destacados representam quadros-chave. Agora selecione sua transformação, vá para o quadro-chave. E se você clicar aqui, como você pode ver, pessoal, temos quadros-chave Você pode simplesmente clicar aqui e agora podemos ver claramente os quadros-chave Agora podemos alterar individualmente a posição desses quadros-chave ou selecionar todos os quadros-chave e também podemos alterar a posição desses quadros-chave Agora, se você quiser suavizar a animação do quadro-chave, basta ir até essa linha e, na suplina, temos automaticamente o valor do quadro-chave Por exemplo, se você selecionar seu nó de mesclagem, adicionar um quadro-chave em tamanho, aumentar o tamanho e, se você for até a linha, como você pode ver, o quadro-chave de mesclagem aparecerá automaticamente Agora vou redefinir minha mesclagem, ir até o quadro-chave, marcar esta caixa, clicar aqui que possamos ver claramente todos os Você também pode arrastar isso aqui para ter todas as opções que temos aqui. Agora você também pode ampliar a posição e ampliar a posição. Podemos selecionar todos os quadros-chave. Se você quiser mudar a posição, se quiser aumentar a duração, basta clicar aqui, temos essa caixa e agora podemos simplesmente arrastá-la da maneira que quisermos. Também pode abaixar essa caixa. Portanto, temos uma curta duração para esse quadro-chave, e você pode aumentá-lo se quiser Agora, se você quiser usar todas essas opções, você precisa sair dessa caixa simplesmente desmarcando essa caixa Agora você pode selecionar todos os quadros-chave. Você pode até mesmo definir esses dois conjuntos em relação, e agora temos essa animação. Podemos desmarcar isso. Você também pode repetir isso, e agora temos essa animação em loop. Você pode até mesmo configurá-los para pingue-pongue. E agora, se eu reproduzir meu clipe, temos essa animação de pingue-pongue, que também será executada em um loop Mas se você quiser simplesmente executar seu quadro-chave em um loop, basta verificar este, e agora temos essa animação em loop. Podemos desmarcar isso Você pode até mesmo reverter seu quadro-chave. Vamos reverter isso novamente. Você pode configurá-los para saírem. Então, agora temos um único quadro-chave sem nenhuma animação. Podemos fazer com que eles interfiram. Também temos essa animação. Podemos até mesmo defini-los como lineares, que é o gráfico padrão para todos os quadros-chave Se você quiser suavizar ou suavizar seus quadros-chave, basta marcar essa caixa E agora, se eu reproduzir meu clipe, como vocês podem ver, pessoal, temos esse quadro-chave Vou selecionar todos esses dois e também vou aumentar a duração. Vou selecionar esses dois, aumentar um pouco a duração. E agora eu dou uma olhada. Temos essa animação suave. Agora podemos selecionar todos esses quadros-chave, suavizar a animação e também podemos brincar com o gráfico para ver qual funciona melhor Agora, se eu reproduzir meu clipe, tire isso. Podemos selecionar esses dois, colocá-los aqui, selecionar esses dois e colocá-los aqui. Tire isso. Agora também podemos ir para a transformação. Podemos acessar as configurações, sem desfocar o movimento, aumentar a qualidade para talvez quatro ou cinco Podemos até diminuir um pouco o ângulo do obturador. Agora, se você quiser ter uma animação de saída, basta ir até esta linha, desmarcar essa caixa, copiar esse quadro-chave e colar esse quadro-chave Agora podemos selecionar esse quadro-chave e revertê-lo. E agora, se eu reproduzir meu clipe, dê uma olhada. E depois disso, lançamos a animação. Então, agora vou selecionar meu quadro-chave. Vou clicar aqui e agora dar uma olhada. Temos o último quadro aqui. Podemos até adicionar uma vibração da câmera. Após a transformação, podemos diminuir o desvio X e Y. Também podemos diminuir a rotação e a rugosidade em relação à nossa força e velocidade, e agora veja isso Também podemos ativar o desfoque de movimento na câmera. Agora, no final, vou adicionar um brilho. Podemos desconectar isso e conectar isso no final, para que possamos adicionar o brilho a todos os elementos em geral e agora dar uma olhada Temos essa animação de quadro-chave. Agora, no brilho, também podemos alterar o valor individual, para que possamos desativar o verde, e agora temos esse brilho Então é assim que podemos trabalhar com a página de infusão de keyframes. 65. Remova o fundo verde: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar como podemos usar a página de infusão do Chroma Key Então, vou arrastar meu clipe na linha do tempo. Podemos adicionar um corte aqui e podemos adicionar um corte aqui. Agora vamos excluir o áudio e fazer um novo clipe de fusão. Agora vá para a página Fusion. Uma vez aqui, temos que selecionar a ferramenta, selecionar chave e selecionar a chave Delta. Você também pode selecionar a tecla Altra. Agora podemos colocar isso aqui. Primeiro de tudo, temos que selecionar a cor da nossa chave de croma Então, vou arrastar esse seletor de cores. Vou selecionar uma cor verde. Por exemplo, vamos selecionar esse. Agora também podemos ajustar algumas cores a partir daqui, como você pode ver, para ver qual funciona melhor para nós Também podemos desconectar isso em um plano de fundo para ver. Vamos deletar isso. E agora, como você pode ver, também temos essas franjas, então vou selecionar o ltr Também podemos corrigir o plano de fundo dessa forma. Vamos selecionar a cor de fundo e alterá-la para branco para que possamos ver tudo claramente. Agora, como você pode ver, aqui, temos algumas franjas, então vou selecionar minha tecla ultra colocá-la aqui Vou até este e seleciono este. Para esse tipo de franja, podemos ir até o tapete e brincar com a câmera assim Agora, dê uma olhada. E agora veja isso. Nós temos uma limpeza. Podemos desfocar isso e agora temos uma tela verde limpa recortada. Agora também podemos selecionar este, excluir isso, conectá-lo à saída de mídia. Se formos para a página de edição, como vocês podem ver, pessoal, temos essa parte, então, para nos livrarmos dela, podemos simplesmente recortá-la e pronto. Agora podemos colocar qualquer plano de fundo por trás desse clipe. Vamos ampliar e dar uma olhada. Temos um plano de fundo limpo. Como você pode ver, pessoal, aqui, temos algumas infrações Então, para corrigir isso, o que você pode fazer é ampliar, selecionar a tecla ultra e diminuir a gama Você também pode aumentar um pouco o desfoque. E se voltarmos, veja isso, quase consertamos todas as franjas do clipe E agora removemos esse fundo limpo. Então é assim que podemos usar a página de infusão do Chroma Key. 66. Remova granulados e ruído: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar como podemos remover o ruído na página Fusion. Então, se eu aumentar o zoom e dar uma olhada, temos esse grão em cima do objeto. Então, agora vamos selecionar o clipe, ir para a página Fusion e selecionar remover ruído. Vou adicionar esse nó, conectar isso entre esses dois nós. E agora temos duas opções. Ou podemos selecionar Log, temos a suavidade e os detalhes Como você pode ver, se eu desmarcar isso, isso é depois, e isso é antes, também podemos aumentar a suavidade, habilitar Podemos aumentar os detalhes, aumentar a suavidade e também podemos aumentar todos os detalhes. E agora dê uma olhada. Isso é antes e isso é depois. Agora também temos cores individuais. Por exemplo, se registrarmos, teremos suavidade e detalhes se desmarcarmos, teremos cores individuais. Vou ampliar. Também vou clicar aqui e vou ver a cor vermelha. Podemos ver a cor verde. Podemos ver a cor azul. Podemos ver o álbum. Então, vou selecionar uma cor vermelha. Vou aumentar a suavidade do vermelho e vou adicionar um detalhe em vermelho como Agora podemos selecionar a cor verde. Podemos aumentar o verde. Também podemos adicionar detalhes em verde. Também podemos ir para o azul. Podemos aumentar o azul. E agora, se mudarmos a cor, veja isso. Nós removemos muito barulho. Então isso é antes e isso é depois. E agora dê uma olhada. Agora temos outra opção. Podemos ir até o croma. Vou reiniciar tudo, ir para o croma. Podemos ampliar, aumentar a suavidade em luma ou podemos aumentar a suavidade em croma e agora Temos essa suavidade de fundo. Também podemos adicionar detalhes, e agora vou aumentar os detalhes do mapa em luma, e agora veja isso Isso é antes e isso é depois. Nós removemos muito barulho. Portanto, esse é um método simples para remover o ruído da sua página de infusão de vídeo. 67. rastreamento no Fusion: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar como podemos usar o rastreador na página Fusion Então, o rastreador é basicamente que podemos rastrear algo e anexar um objeto ou texto em cima do nosso clipe Vamos para a página do Fusion. Mas antes temos que fazer um novo clipe do Fusion. Agora vamos para a página Fusion e podemos simplesmente acessar a ferramenta Selecionar. Podemos pesquisar o Tracker. Como você pode ver, temos esses rastreadores, então só podemos selecionar o simples Rastreador Vou adicioná-lo entre nossos nós Agora é assim que o rastreador funciona. Vou ampliar e arrastar o rastreador a partir desse ponto E como você pode ver, temos essa tela retangular ampliada Temos que selecionar o objeto ou um ponto de rastreamento que queremos rastrear. Então, vou rastrear o flash da minha câmera. Também podemos selecionar esse retângulo. Podemos diminuir o tamanho disso. Podemos até diminuir o tamanho desse retângulo. Agora, depois de selecionar seu ponto, temos a opção. Ou você pode rastrear para frente e, em seguida, ele rastreará para trás Ou você pode avançar ou até mesmo rastrear o próximo quadro. Vou selecionar Track forward e, como você pode ver, se o seu rastreador errar, basta parar o rastreador Clique e, como você pode ver, até este ponto, nos rastreadores Então, o que podemos fazer é simplesmente selecionar o rastreador. Reorganize a posição e, em seguida, poderemos seguir em frente. E uma vez que, se o rastreador errar novamente, podemos simplesmente voltar ir para essa posição Vou selecionar meu rastreador. Vou selecionar esse ponto, ir para o próximo quadro e ver se o rastreador está funcionando bem ou não Agora vou rastrear o próximo quadro. Agora podemos seguir em frente. E como você pode ver, nesta posição, meu rastreador perdeu meu ponto Então, vou até esse quadro e seleciono meu ponto novamente, vou para o próximo quadro a seguir, seguir, e estamos bem. Vamos selecionar esse ponto agora. A razão pela qual estamos tendo essa bagunça é porque temos um exame de sangue Vou selecionar esse ponto no próximo quadro. Você tem esse tipo de vídeo em que tem um objeto desfocado; basta selecionar manualmente o próximo quadro Você pode rastrear seu objeto manualmente. Mas se você tiver um objeto transparente, poderá rastrear automaticamente. Então, neste caso, temos um ponto de desfoque. É por isso que estou rastreando manualmente selecionando o próximo quadro. Agora, vamos clicar em OK e, como você pode ver nesta posição, meu rastreador perdeu um ponto à frente Vamos selecionar esse ponto, seguir para frente, para frente e, portanto, o rastreador errou o ponto novamente porque estou girando meu celular, então temos que selecionar manualmente o próximo quadro Agora, mesmo se você selecionar o próximo quadro, também levará algum tempo para rastrear seu ponto. Então você tem que ser paciente. Agora vamos para o próximo quadro a seguir, e eu vou selecionar o ponto, ir para o próximo próximo, o próximo ponto. Agora finalmente rastreamos o flash da câmera. Em seguida, vou anexar o texto ao lado do flash da câmera. Então, vamos arrastar o texto, arrastá-lo para o visualizador. Vou digitar o flash da câmera. Vou mudar o estilo do meu telefone para itálico claro. Vá para o sombreamento. Também vou ativar o sombreamento e podemos diminuir a opacidade Agora, a seguir, podemos colocar isso no visualizador. Vou anexar o texto ao rastreador. Agora não vemos nenhum texto, então temos que selecionar o rastreador, ir até a operação e selecionar a movimentação da partida Agora, como você pode ver, o texto agora está anexado ao ponto. Vou selecionar meu texto. Vou alinhar o texto aqui, também podemos girar o Agora você precisa selecionar seu texto, não o rastreador, para alterar a posição do texto E como vocês podem ver, pessoal, agora temos essa faixa de texto em flash da câmera para Now, como você pode ver, se você ver esse tipo de idiota, não se preocupe, você pode simplesmente ir até o rastreador e ampliar E como você pode ver, você pode selecionar esse ponto. Então, temos que selecionar um. Então, vamos para. Agora podemos rastrear esse ponto aqui. E se você ver qualquer outro idiota como esse, podemos arrastar esse ponto e mudar a posição aqui E, como você pode ver, agora temos esse texto de rastreamento suave. Vamos mudar essa posição para escrever sobre ela. Aqui. E agora, se eu reproduzir meu clipe, veja isso. Agora não temos nenhum chirk. Agora também podemos acessar o rastreador, acessar essas configurações e ativar o desfoque de movimento E agora, quando o texto se move, como você pode ver, temos esse desfoque de movimento Podemos aumentar a qualidade. Também podemos diminuir esse ângulo do obturador e dar uma olhada. Também podemos adicionar algum efeito ao texto. Então, como você pode ver, vou arrastar esse brilho. Vou aumentar o tamanho do brilho. Vamos adicionar esse brilho. Podemos aumentar o tamanho do brilho. Também podemos selecionar o brilho individual. Vamos dar uma olhada agora, pessoal. Agora, em vez deste texto, você também pode, eu vou desconectar esses dois e colocá-los aqui Você também pode rastrear sua foto. Por exemplo, se você tiver uma foto, poderá anexá-la. Você também pode adicionar um nó de transformação e também pode girar e colocar a imagem Agora lembre-se, você precisa selecionar transformar e agora dar uma olhada, anexamos a imagem. Pode girar isso, pode colocar isso aqui. Agora, por exemplo, se você acidentalmente acessar a operação e selecionar o processamento do canto, como você pode ver, temos esse erro Se você selecionar a posição em perspectiva, não teremos nenhuma imagem ou texto e, se você tentar conectar seu texto, digamos, vamos fazer o movimento da partida. Como você pode ver, agora o texto está meio confuso. Então, para corrigir esse problema, você pode simplesmente ir até o rastreador Você pode selecionar seu rastreador original, que é o número um e aceitar o primeiro, você deve excluir todos os outros três E agora, se eu reproduzir meu clipe, veja isso. Agora resolvemos o problema. Podemos simplesmente ir para as operações, ir para nenhuma, ir até o rastreador, desconectar isso, e agora temos que reconectar Vá até as operações, selecione Match Move e agora dê uma olhada. Resolvemos o problema. O rastreador, além de rastrear seu objeto e anexar algum texto ou imagem a ele, você também pode adicionar alguns efeitos visuais Então, como vocês podem ver, pessoal, se eu desativar meu rastreador, esse é meu vídeo Como você pode ver, temos esse vídeo. Se você quiser se concentrar na pessoa, se quiser colocar o rosto da pessoa no centro, você precisa rastrear a pessoa I ou qualquer outro ponto na face da pessoa. Depois de fazer isso, você pode ativar o rastreador para ir até a operação e selecionar a jogada da partida Mas desta vez, na mesclagem, você pode selecionar apenas o plano de fundo E se você fizer isso, se reproduzirmos o clipe, como você pode ver, agora a fase da pessoa está no centro. Se desativarmos todos os efeitos, se desativarmos um rastreador, veja isso. Este é o clipe original, e isso está com o rastreador. Confira isso. A fase da pessoa agora está no centro, e temos essa incrível fase no efeito central. Então é assim que podemos usar a página de infusão do rastreador. 68. Ras: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, na aula anterior, rastreamos um ponto Mas e se você tiver vários pontos? Bem, para esse tipo de trabalho, temos um rastreador diferente Primeiro, converta seu clipe em um novo clipe de fusão, vá para o quadro de postagem e vá para o Fusion. Agora temos que pesquisar o rastreador de planetas na ferramenta Slack. Temos que adicionar esse rastreador. Vou conectar esse rastreador. Depois de conectar seu rastreador, você pode simplesmente selecionar a operação a rastreada e definir seu tempo de referência, que é 0,0 Também vou desenhar um retângulo. E uma vez que desenhamos um retângulo, uma vez que rastreamos a tela, podemos simplesmente ir para a faixa no final Agora, na moção, também temos algum tipo. Se você estiver movendo a câmera na posição X Y desta forma ou desta, você pode selecionar a tradução. Se você também estiver girando a câmera, poderá selecionar essa opção. Se você tem um movimento de aumento e redução de escala em sua câmera em seu vídeo, você pode me ver, eu tenho uma mudança de perspectiva. Então, vou selecionar a perspectiva. Mas se você quiser selecionar a tradução, você pode selecioná-la, e você também precisa rastrear, e também rastrear seu clipe do zero. Agora, como você pode ver, minha janela de rastreamento não está mudando em nada porque selecionamos translação e rotação, não a escala em escala ou a perspectiva. Se você selecionar este, defina o ponto da trilha e vamos rastrear até o início, confira isso. Podemos simplesmente redefinir isso, ir para o primeiro quadro, definir meu ponto, e agora podemos avançar até o final e agora dar uma olhada agora em vez da perspectiva Você também pode selecionar isso se tiver um movimento de posição de zoom para aumentar e diminuir o zoom. Mas se você tiver uma mudança de perspectiva em seu clipe , recomendo fortemente selecionar a perspectiva. Então, vou selecionar a perspectiva, ir para o primeiro quadro, definir o ponto e também vou rastrear até o final. Agora, como você pode ver, minha janela também está mudando de tamanho de acordo com a tela do laptop. Agora, depois de rastrear sua tela, você pode simplesmente alterar a operação para impressão de canto, e temos que arrastar manualmente esse ponto e selecionar a tela do laptop. Depois de fazer isso, podemos simplesmente arrastar qualquer imagem ou vídeo anexar a foto ou o vídeo em cima dela. Podemos ir até o rastreador e ativar o desfoque de movimento e agora dar uma olhada Rastreamos a tela do laptop usando o rastreador de planetas. Agora podemos simplesmente definir o ponto aqui e agora rastrear a tela do laptop. Se você quiser dar gradação de cores à sua imagem, basta arrastar um corretor de cores Você pode alterar a tonalidade, alterar a saturação, etc. Então, agora vou diminuir meu ganho. Também vou aumentar um pouco minha gama. Agora você precisa alterar apenas o ganho e a gama, mas se quiser alterar o contraste, você realmente não pode fazer isso Fora isso, e você nem pode usar o lábio, o brilho e os contras E agora veja isso. Nós temos esse resultado. Agora também podemos remover isso. E se você quiser colocar um clipe, basta arrastar o clipe, conectá-lo e agora dar uma olhada. Temos esse clipe. Então é assim que podemos usar a página de infusão do Planet Tracker 69. Como usar modelos.: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, na página Fusion, também temos alguns modelos pré-fabricados. Basta acessar os efeitos, acessar os modelos e acessar o modelo Fusion. Aqui, temos alguns modelos de partículas. Então, por exemplo, se você quiser soprar folhas, você pode montar esse modelo e conectá-lo usando o nó de mesclagem e selecionar o nó de mesclagem Você pode aumentar o tamanho. E como você pode ver, temos essas partículas pré-fabricadas. Você também pode selecionar suas partículas. Você também pode personalizar essas partículas. Você pode ver, podemos ir para a região. Podemos selecionar a região retangular e agora dar uma olhada. Também podemos usar esse estilo. Podemos diminuir o ganho. Também podemos ir para a cor e também podemos alterar a cor dessa partícula modelo Agora vou deletar isso. Agora também temos essas bordas de buquê. Vou conectar isso com a mesclagem, vou selecionar isso e podemos mudar a cor do buquê Então, vou selecionar talvez essa cor e agora dar uma olhada. Agora também podemos ir para as formas das partículas e também podemos mudar a cor da partícula. Aqui. Agora vamos deletar isso. Também temos a bolha. Temos fogos de artifício. Temos vaga-lumes, dê uma olhada. Nós temos as brasas. Eles são muito simples. Você precisa apenas usar um nó de mesclagem e conectá-los ao seu vídeo Agora temos os fogos de artifício e damos uma olhada. Temos esses fogos de artifício. Agora vamos deletar isso. Temos várias partículas. Vou conectar isso. Temos esse efeito de matriz. Então, vou selecionar a mesclagem, aumentar o tamanho. E confira isso. Também podemos ir para a matriz. Podemos diminuir a densidade e aumentar a profundidade e agora dar uma olhada. Se você quiser alterar a cor, basta arrastar um nó corretor e selecionar a cor desejada ou usar o matiz Então, vou redefinir isso, vou usar o matiz e ler isso Então, esses são os efeitos das partículas. Também temos essa chaminé, então vou conectar isso e agora dar uma olhada Temos essa partícula de fumaça. Também temos essa partícula de neve. Confira isso. Temos esse efeito de neve. Agora, a melhor parte é que você também pode personalizar essa partícula. Temos essa partícula de vapor. Confira isso. Temos o vapor, então podemos selecionar a fusão, aumentar e agora temos o vapor Agora também temos lentes agora o reflexo da lente não funciona com a mesclagem, então você precisa desconectar esse nó de mesclagem, excluir o nó de mesclagem e conectar o reprodutor de lentes diretamente entre os nós e conectar o reprodutor de lentes diretamente entre os diretamente E agora, como vocês podem ver, pessoal, agora temos esse reflexo da lente e vocês podem animar a posição desse reflexo da lente Temos vários reflexos de lente nos modelos, então vou arrastar essa camada de lente e conectá-la entre nossos nós, e vou colocá-la aqui E vamos para o primeiro quadro, adicionar um quadro-chave, colocar o reprodutor de lentes aqui e, quando a câmera ampliar o zoom no microfone, vou rastrear isso aqui Vá até a spline. verificar o reflexo da lente, podemos diminuir o zoom. Agora, se você for até essa linha em spline, não verifique o reflexo da lente Basta verificar o caminho. Diminua o zoom. Você pode selecionar esse quadro-chave e adicionar uma animação suave ao quadro-chave e dar uma olhada Então, vou selecionar meu quadro-chave, arrastá-lo, rastrear esse ponto e agora, após a reprodução da lente, temos gráficos em movimento Também temos alguns antecedentes. Então, como você pode ver, temos esse fundo ondulado. Podemos descobrir isso e agora dar uma olhada. Temos esse fundo ondulado. Vamos para a reprodução. Podemos diminuir a qualidade e agora dar uma olhada. Temos esse fundo ondulado. Nós temos o visualizador. Vou pressionar um no teclado e dois para a mídia sair, veja isso. Também tenha diferentes tipos de plano de fundo. Também temos o calcanhar plasmático. Agora, a melhor parte é que você pode adicionar um nó de mesclagem, conectar o nó de mesclagem, conectar o plano de fundo na parte superior do clipe e selecionar a multiplicação, a dissolução ou a tela, e você terá esse efeito de fundo na parte superior do Confira isso. Tenha esses efeitos visuais. Agora, dê uma olhada. Vamos deletar isso. Também damos uma olhada. Temos sombreador, temos texto estilizado. Então, vou arrastar um texto. Vou conectar isso com o nó de mesclagem. E como vocês podem ver, pessoal, se mudarmos isso para tela única, se eu ampliar, der uma olhada, teremos esse efeito de texto. Então, esses são os modelos que você pode usar na página de visão e são totalmente gratuitos. Você não precisa usar a versão de estúdio para usar esses modelos. 70. Partículas ou emissores no Fusion: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos falar sobre um nó medidor ou nó de partículas. Temos essa composição de fissão. Vou arrastar isso. Vamos para a página Fusion. Agora, aqui mesmo, temos esse nodo Pemea. Vou arrastar isso aqui. E se você tentar conectar isso com a saída de mídia, você realmente não pode fazer isso porque para conectar isso com a saída de mídia, temos que renderizar a partícula Então, se eu pressionar um no teclado como este nó, pressione um no teclado. Como podem ver, pessoal, não temos nada. A tela anterior porque temos que renderizar essa partícula. E uma vez que renderizamos essa partícula, se você selecionar a renderização, podemos pressionar um no teclado e, como você pode ver, agora temos esse espaço de três D e temos essa partícula Podemos selecionar a rolagem do mouse da maneira que quisermos. Podemos nos mover no visualizador. Podemos pressionar Control, Zoom out e ampliar. E com a chave antiga, segure-a, podemos girá-la também Agora podemos conectar isso com a saída de mídia. Então, vou conectar isso com a saída de mídia. Vou mudar isso para tela única, e como você pode ver se eu selecionar o diâmetro, temos essa partícula dentro dessa Então, se você quiser mudar a região, basta ir até a região. Você pode selecionar o retângulo e agora as partículas estão dentro desse retângulo Podemos selecionar A. Podemos selecionar o cubo Cubo é o mesmo que retângulo, então vou selecionar o padrão, que é a esfera Podemos ir até os controles. Podemos aumentar o número de partículas. Podemos diminuir o número de partículas a partir daqui. Podemos até mesmo alterar o número de variações. Portanto, temos diferentes variações na partícula. Também podemos aumentar a vida útil. Como você pode ver, depois de algum tempo, a partícula está morrendo, então podemos aumentar a vida útil aumentando o controle deslizante Agora, a seguir, temos essa velocidade. Como você pode ver, a partícula está logo dentro do círculo. Eles não estão fazendo nada. Então, para movê-los, podemos aumentar a velocidade e mudar o ângulo Podemos selecionar, personalizar, decidir em qual direção queremos mover nossa partícula Também podemos alterar a variação da velocidade e dar uma olhada. Temos alguma aleatoriedade na partícula. Também podemos herdar alguma variação e aumentar da velocidade. Confira isso. Também podemos usar esse estilo e, com estilo, como você pode ver, o estilo é definido como ponto. Podemos ampliar. Podemos selecionar blob. Podemos selecionar qualquer um dos desaparecidos. Aqui, podemos selecionar diferentes tipos de formas. Aqui você pode selecionar qualquer forma que desejar. E, finalmente, temos o agrupamento de pontos. Dê uma olhada. Podemos diminuir o zoom. Também podemos ir até o controle. Podemos diminuir a velocidade, para que eles se movam um pouco mais devagar Confira isso. Podemos ir para a renderização P. Na renderização P, podemos desfocar a partícula e também podemos diminuir a mistura, então teremos esse efeito de partícula suave Vou reiniciar isso. Agora selecione o Pameter e vá para o estilo. E com estilo, podemos usar a cor. Podemos até mudar a cor dessas partículas. Então, vou selecionar essa cor. Podemos ir para a variação de cores e na variação de cores, como você pode ver, podemos decidir duas cores que você deseja manter e você terá as duas Dê uma olhada. Então, vou selecionar isso e colocar isso aqui. Agora terminamos. Pegue um agora , também podemos ir até o tamanho. Podemos aumentar ou diminuir o tamanho, temos variação de tamanho Assim, você pode brincar com esse controle deslizante para obter o tipo de insulto que Agora, aqui temos o controle de desvanecimento. Então, quando as partículas aparecem na tela, elas aparecem exatamente assim Então, podemos adicionar um pouco de desvanecimento. Então, quando eles aparecem, temos um pequeno efeito de desvanecimento, e se você quiser desaparecê-los com o desvanecimento, você também pode arrastá-lo aqui E agora, quando as partículas desaparecerem, elas desaparecerão assim Agora, essas são algumas partículas básicas a seguir, o que podemos fazer, podemos ver os efeitos Podemos ir até as ferramentas. E se você rolar para baixo, poderá selecionar partículas e, em partículas, temos diferentes tipos de simulação de partículas Como primeiro, temos esse salto P, então podemos arrastá-lo entre um metro e a renderização, e agora eles saltarão desse jeito Podemos ir para a região, podemos selecionar a esfera, e agora eles saltarão dentro da esfera Podemos ir até o controle. Podemos diminuir a elasticidade e agora dar uma olhada. Também podemos aumentar os vardianos. Podemos diminuir a rotação e também podemos aumentar o movimento da superfície. E agora eles ficarão assim. Vamos diminuir isso e também podemos aumentar isso. Podemos ir para a região e colocar a região assim, e agora eles saltarão para fora dessa região Então, com isso, você pode criar diferentes tipos de efeitos. Agora vou excluir isso e, em seguida, vou selecionar o nó P follow, arrastá-lo e soltá-lo entre esses dois. E agora a partícula está ficando louca porque temos que personalizar o controle deslizante para trabalhar com essa Também podemos ir até o medidor e diminuir a velocidade E agora eles se moverão assim. Agora vou deletar esse nó. Agora temos outro nó chamado vórtice, então vou arrastar isso e dar uma olhada. A partícula se moverá em um vórtice. Então, temos que diminuir a potência. Também podemos ir para o ameter. Podemos aumentar a velocidade. Se eu tocar meu clipe, a partícula agora está se movendo em um vórtice Podemos decidir em que direção queremos mover as partículas. Podemos até aumentar a vida útil e agora dar uma olhada. Agora vou deletar isso e, finalmente, vou selecionar isso e agora dar uma olhada. Agora vou até o medidor e vou diminuir minha velocidade Podemos ir para a turbulência e eu vou diminuir a força de XYZ, então a partícula se moverá Também podemos diminuir a densidade e verificar isso. Agora, em seguida, vou selecionar o pool de mídia e arrastar essa imagem. Podemos clicar aqui, pressionar um no teclado. Nós temos essa foto. Em primeiro lugar, vou adicionar um efeito de cintilação em cima desta lâmpada Então, o que podemos fazer acessar o efeito, clicar aqui ou selecionar a tecla de atalho, que é apenas clicar aqui no espaço vazio aleatório de deslocamento de espaço Temos essa opção de ferramenta de seleção. Podemos selecionar a adição de cintilação e agora podemos adicioná-la Podemos conectar isso com a adição de cintilação e agora dar uma olhada Se eu selecionar esta tecla 1, teremos essa cintilação Podemos diminuir a velocidade. Podemos aumentar o alcance e agora dar uma olhada. Vamos aumentar a velocidade e aumentar a suavidade. E agora vou selecionar o nó da máscara. Vou conectar o nó da máscara em cima dessa cintilação e vou selecionar minha lâmpada Temos essa forma aleatória. Também podemos aumentar a borda suave e agora dar uma olhada. Vamos ver a cintilação. Podemos aumentar a velocidade e podemos ir até o elevador ou podemos ir até o ganho. Então, agora veja isso. Vamos diminuir a velocidade. Agora, dê uma olhada. Em seguida, vou desconectar isso e conectar o flicker com a saída de mídia e vou conectar minha renderização P com esse E agora podemos selecionar o AmeteO, podemos selecionar a Podemos arrastar isso aqui. Vamos mudar isso para uma única tela e agora dar uma olhada. Temos o efeito dessas moscas. Também podemos acessar a renderização P e ativar o motion bler. Podemos diminuir o ângulo do obturador. Agora, vou desmarcar o motion bler por enquanto e vou adicionar um nó de brilho ao botão de pressão de partículas, e podemos conectá-lo e agora Agora eu também vou selecionar o diâmetro, ir para o estilo e ir para a cor Podemos personalizar a cor. Então, vou selecionar uma cor um pouco escura. Agora, como você pode ver, temos esse efeito. Agora, vou pressionar Shift space e vou procurar um efeito chamado efeito de sombra projetada. Vamos adicionar esse efeito, e agora vou aumentar a intensidade, diminuir o desfoque, e agora podemos diminuir a distância, e agora vou aumentar o desfoque e diminuir a intensidade da minha sombra Então, agora dê uma olhada. Nós temos esse efeito. Agora, uma etapa final, podemos ir para o espaço de mudança, acessar as ferramentas e adicionar a vibração da câmera, e temos que adicionar a câmera no final. Dessa forma, podemos adicionar a vibração da câmera a todos esses nós. Então, agora, o tremor da câmera está ficando louco. Então, para corrigir isso, o que podemos fazer diminuir a aleatoriedade, diminuir a velocidade e diminuir a força geral Vamos diminuir isso ainda mais. Agora também podemos ir até as bordas e, como você pode ver, os caras quando a câmera se move têm esse fundo transparente. Então, se eu aumentar minha força, você pode ver claramente que temos esse fundo transparente. Então, para corrigir isso, podemos ir até as bordas. Podemos selecionar o envoltório ou podemos selecionar duplicado ou podemos selecionar espelho Então, o espelho funciona bem para mim, então vou diminuir minha força e agora dar uma olhada. Também podemos aumentar o desfoque de movimento, ir para a renderização P também ativar o desfoque de movimento E esse é o resultado final. Então é assim que podemos usar a página de infusão de medidores de PA. 71. Adicionando texto 3D no Fusion: R. Bem-vindos de volta, pessoal. Temos esse texto normal e temos os três textos D. Agora estamos nos movendo para três espaços D. Então, vamos falar sobre os três nós de texto D. Agora vou arrastar isso, e se você tentar conectar isso, não conseguiremos realmente conectar isso. Como o nó de renderização P, temos que renderizar os três D, então temos essa renderização três D. Podemos conectar isso com a renderização três D e , em seguida, podemos conectar isso à saída de mídia. No momento, não temos nada porque não temos nenhum texto. Então, vou digitar meu texto. E agora, se eu selecionar a renderização, pressione um no teclado, pois você pode ver que temos esse texto normal. Mas se você selecionar os três textos D, pressionar um no teclado, agora temos o espaço de três D e, para ver os três efeitos D desse texto, podemos ir até o texto, ir até a extrusão e aumentar a profundidade Agora, como você pode ver, nós meio que vemos um pouco de três D. Também podemos ir até o bisel Você também pode clicar aqui e agora você pode ver o resultado final. Também podemos aumentar o bisel, e se eu aumentar a largura do babel, agora veja isso Agora temos esse efeito. Vamos aumentar o chanfro agora, como você pode ver, sem a luz, estamos vendo isso com as luzes artificiais Então, temos que adicionar algumas luzes na cena. Então, o que vou fazer é adicionar um nó de mesclagem, e temos que adicionar três nós de mesclagem D porque estamos trabalhando com três D, é por isso que precisamos de um nó de mesclagem de três D. Tentamos adicionar o nó de mesclagem normal, por exemplo, podemos pesquisar o nó de mesclagem a partir daqui ou podemos selecionar esse nó que é o nó de mesclagem E, como você pode ver, não podemos realmente conectar isso. Mas podemos conectar isso após a renderização três D porque o espaço de três D está entre esse nó e estamos fora do espaço de três D. Portanto, podemos excluir esse nó por enquanto. Agora, aqui, podemos adicionar luzes ou simplesmente mudar a cor do texto. E como você pode ver, podemos ir para a renderização. Podemos ativar as luzes e, uma vez que você ativa as luzes, agora podemos adicionar um pouco de luz. Então, por enquanto, vou adicionar o holofote, conectá-lo ao nó de mesclagem e selecionar minha luz, que é essa Selecione o nó de mesclagem, pressione um no teclado, para que possamos ver os três espaços D, selecione a luz Selecionamos a fusão. É por isso que estamos movendo os dois. Se você selecionar um nó individual, agora podemos mover um nó individual. Como você pode ver, estamos adicionando os holofotes à cena. Podemos colocar isso aqui, ir para os holofotes Podemos até aumentar ou diminuir a entrega. Podemos aumentar o cone e podemos aumentar. Podemos até diminuir a intensidade ou podemos ir até o texto. Podemos abaixar este tipo. Podemos selecionar o texto. Podemos ir para a transformação. Então, agora na transformação, definimos a transformação como personagem, que possamos mover o personagem individualmente. Então, agora todo o personagem se moverá assim. Se você selecionar a palavra, podemos mover a palavra inteira, não apenas o caractere. Podemos mover a palavra inteira. Então, podemos criar algo assim. Agora também podemos adicionar algum material em cima desse logotipo. Em primeiro lugar, vou pressionar Shift space. Podemos adicionar o material de substituição três D. Vou conectar isso entre esses dois nós. E como você pode ver, agora temos esse texto em branco. Podemos adicionar um PNG. Então, se eu selecionar isso, pressionar um no teclado, teremos esse material vermelho Vou conectar isso com o material substituído, agora dê uma olhada. Se eu selecionar isso, pressione um no teclado, temos esse material, então vou selecionar meus três textos em D e ir para o reitor Vou alterar todas essas configurações. Vá até a palavra. Também precisamos alterar todas as configurações. Podemos colocar isso aqui, onde podemos selecionar a luz. Podemos ainda diminuir a intensidade do. Vamos aumentar isso e agora podemos clicar aqui. Podemos diminuir a luz. Podemos até mesmo mudar a direção, ir para a transformação, e podemos mudar isso assim. Então, temos esse efeito. Agora eu também vou selecionar minha cor de luz e vou mudar a cor da luz para algo assim. Vamos adicionar um pouco de amarelo nessa cor. Agora terminamos. Vou pressionar Ok. Agora, em texto e sombreamento, também podemos usar várias cores Então, como você pode ver, usamos um material. É por isso que se eu desconectar esse nó daqui, selecionar meus três textos em D, teremos uma única cor Mas se eu desconectar ou desmarcar isso, também teremos esse pop-up com o material da bolha, para que possamos selecionar a cor do material Bbel Podemos selecionar qualquer cor aqui. Essa é a cor do texto e, por trás disso, temos a cor da bolha Podemos ir até o texto. Podemos brincar com o chanfro e agora temos esse texto Agora vamos ao material de jogo, habilite isso, dê uma olhada. Agora vou selecionar meu texto três D, ir para a transformação e selecionar o caractere. Vou colocar minha rotação Y a partir daqui e vou selecionar minha rotação z para essa posição, e também vou mudar minha rotação X a partir daqui. Agora podemos adicionar quadros-chave em todos esses valores e ir para o 16º quadro Vou mudar tudo para zero. E agora dê uma olhada. Nós temos esse efeito. Também podemos ir para essa linha. Nós podemos habilitar isso. Podemos clicar aqui. Podemos selecionar todos os quadros-chave, clicar aqui para suavizar a animação e agora dar uma olhada. É assim que você pode trabalhar com o texto em três páginas de infusão D. 72. Adicionando luzes 3D no Fusion: Sim. Bem-vindos de volta, pessoal. Na aula anterior, adicionamos três textos em D. Desta vez, vamos aprender o que é a luz. Agora temos o texto três D, temos a mesclagem três D, temos a renderização três D e, finalmente, temos a saída da mídia Para trabalhar com luz, você precisa, antes de tudo, acessar a renderização, habilitar luz e sombra. E agora, se você pressionar Shift de espaço e procurar por luz, temos três luzes. Temos a luz direcional, a luz ambiente e, por fim, temos o holofote Então, vou adicionar luz ambiente. Vou colocar isso aqui. Tínhamos luz direcional e, finalmente, temos o holofote Então, qual é a diferença entre essas luzes? luz ambiente funciona em toda a cena se você selecionar e conectar a luz ambiente à mesclagem Como você pode ver, funciona com toda a cena. Isso adicionará uma cor constante a todos os três D. Então, se eu selecionar o ambiente, como você pode ver, podemos adicionar uma única cor a todos os três materiais D ou aos objetos que temos na cena A luz direcional, por outro lado funciona como o nome nela, luz direcional Assim, podemos adicionar luz em qualquer direção. Pressione Contosi, temos que selecionar a luz direcional, e agora podemos colocar essa luz aqui Você também pode girar isso na tela. Você pode clicar aqui. E como você pode ver, podemos mudar a luz direcional em qualquer rotação XYZ Então, para ver a luz direcional, temos que mudar a cor da luz direcional para talvez vermelho E se eu clicar aqui, como você pode ver, agora estamos adicionando a luz direcional dessa direção Então, vou selecionar meu texto, ir até o texto, aumentar a extrusão, para que possamos ver claramente o que estamos fazendo. Vou clicar aqui. Agora vou adicionar luz direcional aqui. Também precisamos diminuir a intensidade dessa luz ambiente Agora podemos selecionar a luz direcional e agora dar uma olhada Então, estamos adicionando luz direcional nos bastidores. Vou selecionar meu ambiente e vou mudar a cor desse ambiente Então, vamos selecionar essa cor. Vamos selecionar a luz direcional e também podemos diminuir a intensidade Vamos para o texto três D. Podemos ir para o sombreamento, ir para a transformação e podemos girar isso para que possamos ver claramente Então, como você pode ver, se eu girar meu texto, a luz de direção está iluminando a cena nessa direção Confira isso. E você pode até conectar o holofote Você também pode duplicar essas luzes. Por exemplo, vou pressionar Control C, clicar em Control V e agora vou conectá-lo com a mesclagem de três D, e desta vez vou selecionar minha luz direcional Vou girar nessa direção e também vou mudar um pouco a cor, e também vou mudar um pouco a cor vamos girar isso para que tenhamos a cor dupla E agora vou selecionar meu texto três. Vou girar isso e agora dar uma olhada. Temos diferentes tipos de luzes. Agora também vou selecionar meu holofote porque ainda não o tocamos, então vou colocar isso aqui, aumentar esse, diminuir a intensidade Também podemos mudar a cor dela. Vamos adicionar essa cor. Podemos aumentar a intensidade. Vou colocar isso aqui. Diminua o zoom. Eu vou selecionar este. Vou girar o holofote, clique aqui, vou colocar aqui Estamos adicionando os holofotes. Agora, se eu selecionar meus três textos em D, como você pode ver, teremos esse efeito. Agora, para adicionar um plano de fundo, você não pode simplesmente adicionar um plano de fundo normal. Você pode adicioná-lo. Mas se você realmente quiser levar os três D para o próximo nível, você pode excluir a mesclagem, excluir esse plano de fundo e podemos adicionar o plano de imagem três D, podemos adicionar o plano de fundo, conectar isso ao plano de imagem três D porque estamos trabalhando com três D, é por isso que estou adicionando isso Agora podemos conectar o plano da imagem três D à mesclagem dos três D e agora podemos selecionar o plano da imagem Podemos transformar, aumentar o tamanho, e eu também vou girar assim Agora vou selecionar o plano de fundo e também vou alterar a cor do plano de fundo para algo parecido com este, clique em OK, conecte a renderização à mídia. Agora, como você pode ver, se eu selecionar o plano de imagem três D, vou aumentar a escala. Como vocês podem ver, pessoal, se eu selecionar o holofote, se eu mudar o holofote, ele também iluminará o fundo porque também mudamos o fundo para três D usando o plano de imagem três D. Como você pode ver, se eu selecionar a mesclagem, vá para a transformação, se eu girar isso, veja isso Essas são todas as luzes que adicionamos na cena. Podemos pressionar os controles, ir até os holofotes e eu também vou mudar a cor do holofote para algo assim Também podemos selecionar esses dois, pressione Control C, clique aqui, pressione Control, também podemos conectar isso à mesclagem de três D. E desta vez, eu vou girar. Então, vou selecionar meu plano de imagem três D, pressionar um no teclado e clicar aqui. Também podemos girar isso, assim. Vou clicar aqui e vou colocar isso em segundo plano. Vou selecionar meu holofote e vou girar o E como você pode ver, agora temos esse efeito. Agora vamos selecionar o texto. Também podemos girar o texto. E, como você pode ver, também estamos lançando luz ao fundo. Então, se eu selecionar meu holofote, vou mudar sua direção Vou clicar aqui. Vou baixar meus holofotes. Eu também vou colocar isso aqui. Como você pode ver, agora estamos adicionando luz. Então, vou adicionar uma luz branca e agora dar uma olhada. Se eu selecionar este, pressione um no teclado. Se eu clicar aqui, habilite as luzes, como você pode ver, agora temos essa cena em três D. Se adicionarmos uma câmera de três D e conectá-la ao nó de mesclagem, eu pressionarei uma no teclado Não se preocupe. Falaremos sobre as três câmeras posteriormente nas palestras No momento, estou apenas demonstrando como funciona. Então, como você pode ver, se eu clicar aqui, girar minha câmera, veja isso. E se você quiser animar a câmera, basta ir até a transformação Você pode animar a rotação da câmera e terá algo assim Vamos deletar a câmera três D porque agora você pode estar confuso. Que diabos está acontecendo. Temos muitos nós. Não se preocupe. Se você repetir o que estou fazendo, se imitar o que estou fazendo , aprenderá rápido Se você acabou de me ver fazendo alguma coisa , lamento dizer, mas você realmente não pode aprender nada. Então é assim que as luzes funcionam no Fusion Bag. 73. Aplique sombreadores 3D no Fusion.: Oi. Bem-vindos de volta, pessoal. Então, na aula anterior, criamos esse texto em três D e usamos as luzes e usamos plano de imagem três D. Desta vez, vamos aprimorar nosso jogo usando os shaders Então, para usar os shaders, você pode simplesmente acessar Você pode acessar os modelos. Você pode ir para o Fusion e, aqui mesmo, temos shaders Como você pode ver, temos vários shaders. Para usar o Shader, basta pressionar Shift mais espaço e adicionar esse material de substituição três D. Depois de adicionar isso, você pode adicionar esse nó após o texto três D, vou ampliar para que você possa ver melhor. Também viajar na linha do tempo usando este pequeno visualizador daqui Vou arrastar isso aqui. E agora eu vou selecionar, por exemplo, eu seleciono o tijolo, e agora vou conectar isso com o material substituído. E assim que eu conecto isso, como você pode ver, temos esse efeito. Vou mudar isso para tela única e vou ampliar. Como você pode ver, temos esse efeito de texto D de tijolo três. Podemos selecionar o texto, ir para retransformar e podemos enviar texto. Temos o efeito tijolo. Agora vamos excluir esse sombreador e vou selecionar esse sombreador de material de pincel Conecte isso ao material substituído e dê uma olhada. Você também pode selecionar seu material e brincar com o sombreador Vamos carregar isso. Então, teremos uma superfície brilhante. Confira isso. Vamos selecionar o texto e podemos girar o texto Vamos excluir esse sombreador também e vou selecionar essa fibra de carbono E, como você pode ver em alguns shaders, temos vários Portanto, não se preocupe, você pode conectar o último nó, que é esse, ao material de substituição. E depois de fazer isso, como você pode ver, temos o sombreador E para simplificar esses nós, você pode clicar com o botão direito do mouse e criar um grupo. Depois de criar um nó de grupo, basta clicar duas vezes nele e, como você pode ver, podemos selecionar individualmente qualquer nó que desejarmos. Também podemos clicar aqui, e agora estamos aqui no grupo. Também podemos clicar com o botão direito do mouse e você também pode desagrupar esses nós Agora, vou selecionar todos esses nós e pressionar a tecla Delete para excluir todos os nós. Em seguida e por último, vou criar um efeito de texto dourado. Então, para fazer isso, vou arrastar essa pedra dourada até aqui Vou conectar isso com o material substituído. Agora, como você pode ver, se eu selecionar meu material, teremos vários nós nele. Esse é um grupo de nós. Vou pressionar um e, como você pode ver, esse é o material. Esse é o sombreador Podemos clicar duas vezes nele e, o que podemos fazer, podemos simplesmente selecionar todos esses nós. Aqui, até o desfoque, podemos excluí-lo. E como você pode ver, agora temos essa textura simples. Agora podemos selecionar o sombreador e brincar com o sombreador até obtermos um efeito de sombreador dourado Você também pode diminuir isso. Agora vamos colocar isso aqui. Agora, depois disso, o que podemos fazer simplesmente arrastar esse nó corretor de cores e conectá-lo após a renderização de três D. Agora, se mudarmos a cor, como você pode ver, agora temos essa cor dourada Também podemos ir para o sombreador. Podemos brincar com o sombreador, para obter uma aparência vidrada . Agora terminamos. Agora também podemos selecionar o texto e girar o texto E agora dê uma olhada. Temos um efeito de texto dourado. Você também pode selecionar sua luz direcional ou qualquer luz. Você pode mudar a cor deles para branco. Vamos selecionar a cor. Nós temos a cor branca. Agora podemos selecionar isso e também podemos aumentar a saturação. Também podemos brincar com o contraste e o ganho e agora dar uma olhada. Se formos para a página de edição, podemos colocar qualquer plano de fundo por trás desse texto. Vamos ampliar pode ter um efeito de texto dourado. Agora, se você ativar o plano de fundo, como você pode ver, temos esse efeito. Portanto, para trabalhar com o texto em três D da cor dourada, evite ter um plano de fundo. Agora vou colocar meus holofotes aqui. Vou colocar isso aqui. E agora, se eu girar isso, verifique isso, temos os holofotes Vou clicar aqui e vou baixar meus holofotes Agora, se você quiser usar seu texto, em vez do plano de fundo, você pode desativar seu plano de fundo. E se você for para a página de edição, poderá colocar qualquer imagem ou vídeo por trás sua composição de fusão e animar seu texto Então, por exemplo, vamos para o primeiro quadro, selecione o texto. Vou adicionar um quadro-chave em rotação, avançar alguns quadros Vou girar meu texto assim. E agora vamos até essa linha, habilite isso. Podemos clicar aqui. Vamos habilitar isso, clicar aqui, diminuir o zoom como o quadro-chave, a animação E se formos para a página de edição, como você pode ver, temos esse efeito tributário de cor dourada. Então é assim que podemos usar a página de infusão sombreada. 74. Composição de objetos Fusion 3D: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos trabalhar com três objetos D. Vamos aprender texturização, mapeamento, etc. Para três objetos D, você pode pesquisar gratuitamente três modelos D, arquivo FBX Você tem que baixar isso. Agora você pode abrir qualquer site. Então eu abri este site. Você pode verificar gratuitamente, selecionar qualquer categoria e também selecionar Low Poly. O arquivo Now Poly funcionará bem em dissolve. Agora você pode baixar qualquer arquivo de três D. plano de fundo, eu uso o VO 3.1, este é meu prompt spot three D vazio. Esta é a imagem que obtivemos, e esta é minha solicitação para animar essa imagem com luz VO 3.1 Então, agora temos os três objetos D. Também temos o histórico. Agora, depois de ter seus arquivos, você os extrairá. Então, eu também estou avaliando isso. Então agora esse é o meu modelo. Podemos arrastar esse arquivo FBX para o empreendimento Resolve. Então, eu vou arrastar isso e soltar isso aqui. Agora vamos voltar, usar textura. Agora, na pasta de textura, podemos selecionar isso e vamos selecionar este. Agora podemos importar isso para vintusol quando tivermos todos os ativos, podemos simplesmente arrastar uma composição do Fusion ou selecionar nosso plano de fundo, que é esse Vou arrastar isso para a linha do tempo e criar um novo clipe do Fusion Depois de criarmos um novo clipe do Fusion, acesse a página e eu vou me desconectar Primeiro, vou adicionar meu objeto. Também podemos arrastar isso no primeiro visualizador para ver nosso objeto. Agora podemos girar isso também. Você também pode clicar aqui para ver as luzes artificiais. Agora vou rastrear uma renderização três D, uma mesclagem três D, que é isso e antes de conectar isso com os três D, temos que texturizar esse objeto Como você pode ver, a cadeira é plana. Não temos nenhuma textura em cima desta cadeira. Então, para texturizar, o que precisamos é clicar com o botão direito do mouse no espaço vazio, ir para as ferramentas A, ir para três D, ir para o material e adicionar este Blind Depois de adicionarmos esse nó simples, também podemos adicionar esse material substituto em três D. Agora, uma vez que tenhamos o material de substituição três D, podemos conectá-lo ao nosso objeto, e eu também vou conectar isso ao meu material substituído. Agora, depois de conectarmos esses dois, vou arrastar meu arquivo de textura. Vou arrastar isso, pressionar a tecla antiga e soltar, e temos essas entradas Vou selecionar minha textura de camada e vou configurá-la para material de cores de difusão Agora vou selecionar isso, pressionar um dos teclados, como você pode ver, agora temos a textura. Ou você também pode arrastar e soltar isso no primeiro visualizador. Agora você tem o material de torcida. Agora vamos adicionar um mapa de profundidade. Então, para adicionar o mapa de profundidade ou o mapa de relevo, o que podemos fazer é simplesmente pesquisar o mapa de relevo Vou adicionar esse nó. Vou selecionar meu mapa de colisão. Vou conectar isso com o mapa de colisão. Então esse é o mapa de colisão. Vou conectar isso, pressione a tecla, solte. Como você pode ver, temos esse material de colisão. Depois de conectarmos isso, vamos rastrear isso aqui. Como você pode ver, temos um pequeno toque. Então, vou selecionar meu mapa de colisão se o alterarmos. Como você pode ver, agora temos os detalhes da textura. Então, deixe-me desabilitar isso. Isso é antes e isso é depois. Agora podemos ver essa textura. Agora também editamos esse mapa de relevo. Agora, uma vez que configuramos todas essas coisas, podemos finalmente conectar isso com o Mg três. Como você pode ver, essa é a cena. Agora vou conectar isso à saída de mídia. Esse é o plano de fundo. Vou conectar isso à mídia e, como você pode ver, vamos selecionar esse objeto ou podemos simplesmente adicionar um nó de transformação de três D. Vou conectar isso e vou girar a cadeira assim, reinicializar isso Podemos colocar a cadeira aqui. Também podemos ir ao fornecedor. Podemos ativar as luzes, e agora podemos colocar algumas luzes na cena, conectá-las com o Mg três D. E, como você pode ver, temos essa luz. Vou aumentar o cone. Vamos aumentar esse ângulo também, e eu vou definir isso aqui. Também gire. Vou até a transformação e podemos girar o holofote assim Clique aqui, coloque isso aqui. Agora vou duplicar meu holofote, conectar isso com o Mg três D. Vou configurar isso aqui, ir até a transformação, girar a luz, clicar aqui, colocar isso aqui colocar isso Agora podemos girar a cena. Podemos colocar a luz aqui. E como você pode ver, agora estamos vendo essa luz. Agora vou selecionar o controle. Vou diminuir minha intensidade. Além disso, vou mudar a cor da luz, selecionar isso, e vou selecionar isso como esta luz e ir para o Controle, clique aqui, como o seletor de cores Vou selecionar essa luz. Agora, como você pode ver, meio combinando com a luz da cena, eu também vou adicionar uma luz direcional, e vou conectar isso com um Mg três D, e eu também vou girar a Então vá para a transformação e eu vou girar assim. Clique aqui, coloque isso aqui. Agora vamos chamar isso de transformação e podemos brincar com Então, esta é a luz que eu estou procurando. Também vou clicar aqui, selecionar o seletor de cores, selecionar este slide Agora terminamos. Agora podemos finalmente selecionar a transformação. E como você pode ver, podemos girar isso. E agora temos essa cena linda. Agora vou adicionar um quadro-chave em Y, ir até o quadro final e vou girar minha cadeira algumas vezes assim Vamos adicionar outra transformação, três D. E vamos selecionar esses nós, selecione aqui. E eu também vou ampliar, adicionar um quadro-chave, ir até o quadro final, adicionar um quadro-chave na tradução Z, e também podemos colocar aqui Agora vá para esta spline, verifique se esses dois transformam três nós D. Clique aqui. Diminua o zoom, selecione todo o quadro-chave e suavize a animação E como você pode ver, se fizermos uma prévia, temos esse incrível objeto de três D girando, agora você pode colocar sua luz em qualquer lugar que quiser Como se também pudéssemos copiar esse holofote, coloque-o aqui. Podemos conectar isso com a fusão de três D, e para esse nó, podemos clicar aqui e podemos girá-lo assim e colocá-lo atrás da cadeira Vamos clicar aqui aqui. Também podemos abaixar esse ângulo, abaixar o cone e agora dar uma olhada. Também podemos diminuir a intensidade dessa forma. Agora também podemos adicionar uma luz ambiente sobre a cena, conectar esta saída Murder three D. Também podemos clicar aqui, podemos mudar a cor. Então, como você pode ver, podemos selecionar qualquer cor que quisermos. Podemos selecionar este, pressionar OK e agora dar uma olhada. Agora nós meio que vemos o t. Então isso é antes e isso é depois de adicionarmos a luz ambiente Depois de ter sua cena, o que você pode fazer após renderizar três D, você pode adicionar esse nó corretor de cores e combinar a cena com o plano de fundo Então, como você pode ver, estou combinando cor do meu plano de fundo com a minha cadeira. Portanto, também podemos corrigir isso. Rosie, podemos diminuir o ganho, podemos diminuir ou aumentar a câmera Então, agora temos que combinar a sombra da filmagem com a sombra desta cadeira Então, vou reduzir isso para sombra agora, uma vez que você adiciona o nó corretor de cores, temos essa cena e também podemos adicionar uma cor à cena Então, vou adicionar essa cor. Agora, essa cor combina perfeitamente com a cena. Agora, no final, após a fusão e depois de todos os nós, o que podemos fazer, podemos adicionar um corretor de cores novamente Podemos mudar isso para uma única tela. Vamos desativar o pool de mídia e podemos adicionar cores e também podemos classificar as cores deste vídeo. Como você pode ver, também temos esse logotipo de salto no final. Então, agora também podemos adicionar esse nó corretor de cores aqui e podemos diminuir o ganho, diminuir a elevação e diminuir a gama e aumentar um pouco o contraste, diminuir o brilho E depois de ter isso, o que você pode fazer adicionar uma máscara de elipse e conectá-la ao corretor de cores Inverta isso, também suavize a borda e também podemos aumentar a matemática Vamos selecionar isso e também podemos aumentar o ganho, diminuir o Gamma até obter este. Também podemos gostar deste e agora temos que melhorar o resultado. Ainda mais, você pode acessar as configurações desse nó D de renderização de três nós e ativar o desfoque de movimento Agora, mais uma coisa que você deve ter em mente se você ativar o desfoque de movimento, também levará mais tempo para renderizar seu clipe Então, isso é sem o desfoque de movimento. Levei 26 segundos para renderizar esse clipe e, com o desfoque de movimento, demorei 2 minutos e 47 segundos, quase 3 minutos. Então, como você pode ver, essa é uma grande diferença entre o desfoque de movimento e sem o desfoque de movimento Hum, 75. Color Page: Introduction: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos para a próxima página, é a página mais importante também é a página mais importante para resolver a página colorida. Podemos clicar aqui para ir para a página colorida, e temos algumas coisas na página colorida. Primeiro, temos efeitos. Você pode pesquisar os efeitos que desejar. Você pode simplesmente arrastar e soltar aqui mesmo após sua nota. E como você pode ver, podemos aplicar efeitos. Agora você também pode excluir esse efeito aqui ou selecionar seu nó e pressionar delete. Como você pode ver, não temos nenhum efeito, mas ainda temos o nodo. Assim, você pode adicionar os efeitos que quiser. Então, vou adicionar desfoque direcional no topo desse nó. Agora temos desfoque direcional dentro desse nó. Podemos personalizar os controles deslizantes de acordo com a necessidade e excluir o efeito Ou, se quiser excluir completamente o nó, basta selecionar seu nó e pressionar a tecla principal. Além disso, direcione diretamente um efeito e coloque-o em seu nó principal, e você também pode personalizar o efeito. Mas você pode adicionar apenas um efeito em cada nó. Então, por exemplo, se você quiser adicionar o desfoque gaussiano, você não pode realmente colocá-lo em cima de Ele excluirá o efeito anterior e atualizará o novo efeito, que é o desfoque gaussiano Portanto, se você também quiser adicionar desfoque direcional, basta arrastá-lo após o Quando tivermos a linha amarela, significa que ela está pronta para se conectar. Nós podemos deixar isso pra lá. E, como você pode ver, podemos adicionar vários efeitos assim. Vamos excluir esse nó e também esse efeito. Agora, após os efeitos, temos o nó, podemos ligar e desligar. A partir daqui. Se você quiser visitar a linha do tempo do seu nó, você pode arrastá-la para qualquer lugar usando a rolagem do mouse Você também pode pressionar a tecla Antiga, mantê-la pressionada e pode ampliar e diminuir o zoom usando a rolagem do mouse. Se você quiser adicionar outro nó, basta clicar aqui para adicionar um nó, mas ele o editará como um nó de camada. Falaremos sobre isso mais tarde na palestra. Por enquanto, vou apenas excluir esses nós. E se você quiser adicionar outro nó após o nó principal, basta clicar aqui. Como você pode ver, ele adicionará esses nós. Vamos excluir esses nós, e também temos esses que funcionam bem como este. Essa é uma camada e esse é o paralelo. Eu vou falar com eles mais tarde na palestra. Não se preocupe com isso. Você também pode clicar aqui e usá-lo para viajar, assim como usamos o Musroll. Você pode clicar aqui para selecionar a ferramenta de seleção Agora, neste lado da janela de visualização, temos a linha do tempo. Então, como você pode ver, atualmente, temos apenas uma linha do tempo Então, vamos voltar para a página Editar. Vamos clicar aqui e podemos exibir o cronograma da pilha. Agora, a partir daqui, podemos adicionar vários cronogramas. Vamos rastrear essa imagem aqui. Vá para a página colorida e, como você pode ver, agora estamos aqui na linha do tempo número dois Se você quiser voltar à linha do tempo número um, basta clicar aqui e selecionar a linha do tempo número Agora, aqui mesmo, temos o clipe. Então, como você pode ver, atualmente, temos apenas um clipe. Se arrastarmos todos esses clipes na linha do tempo e voltarmos para a página colorida, como você pode ver, temos vários Portanto, a página colorida também funciona não apenas como a página Fusion, e você pode gradar e corrigir as cores individualmente de suas imagens, fotos ou vídeos. Também tenha a enquete de mídia para que você possa arrastar diretamente uma imagem e soltá-la aqui Vamos deletar isso. Também temos alguns LDS e temos calorias Também voltarei a isso mais tarde na palestra. Não se preocupe com isso. Agora, essa é a principal ferramenta que usaremos na página colorida, porque a maior parte do tempo que você passará na página colorida está nessas ferramentas. Nas rodas temos rodas coloridas, temos barras coloridas e temos rodas de madeira. Também temos essas ferramentas adicionais que abordaremos em palestras posteriores Temos essa curva, como você pode ver, temos a curva argv simples Também temos várias curvas, como Matiz versus saturação, Matiz versus U e etc Também temos essa ferramenta de corte de cores. Temos distorcedor de cores, qualificador, também temos uma janela correspondente e algumas outras ferramentas Agora, esse é o escopo que você examinará o tempo todo em uma página colorida para corrigir e gradar cores, fotos, vídeos e filmagens Portanto, esta é a introdução básica da página colorida. 76. How to Use Color Nodes: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, vamos trabalhar em nós. Então, vamos aprender sobre os nós. Como podemos trabalhá-los em páginas coloridas? Primeiro, se você fizer algumas alterações em seu nó, então eu as estou alterando aleatoriamente, se você quiser redefinir tudo em seu nó, primeiro, você pode clicar aqui para redefinir Mas, como você pode ver, você precisa redefinir cada ferramenta. Então, como podemos redefinir tudo? Basta clicar com o botão direito do mouse em seu nó e selecionar Redefinir grade de nós. Isso reiniciará tudo. Não importa se você tem efeitos dentro desse nó, ele redefinirá tudo o que está dentro desse nó. Agora, em segundo lugar, temos o rótulo do nó. É assim que funciona. Vou clicar com o botão direito do mouse. Vou adicionar uma série. Se você quiser adicionar um nó após o primeiro nó, nós o chamamos de serial. Depois do segundo, se você quiser adicionar outro nó, podemos adicionar outro serial. Agora temos três nós e também temos o número neles. Vou selecionar meu primeiro nó e vou mudar meu Gamma Em segundo lugar, vou mudar o ganho. Em terceiro lugar, vou mudar meu offset. Agora, como podemos saber a diferença entre o ganho, o que é o Gama e o que é o deslocamento Simplesmente, você pode clicar com o botão direito , acessar o rótulo do nó e digitar o rótulo nele. Então esse é o ganho e essa é a gama. Então, como você pode ver claramente, podemos ver a diferença olhando para eles. Se você quiser redefinir todos esses nós, se selecionar todos os nós, clicar com o botão direito do mouse e redefinir o nó, ele redefinirá apenas o primeiro nó, não todos os nós. Então, como podemos redefinir tudo e voltar para o primeiro nó? Clique com o botão direito do mouse no espaço vazio e selecione redefinir todas as notas e nós. Mas se você fizer isso, ele excluirá todos os nós e você terá o nó padrão, que é esse. Agora, a seguir, temos a cor dos nós. Assim, você pode colorir seu nódulo. Então, como você pode ver, temos essa linha em laranja, vou adicionar um pouco de cereal você não precisa clicar com o botão direito do mouse e ir para o nó de adição Você pode simplesmente clicar aqui. Ele adicionará CL e você poderá adicionar quantos sal quiser. Agora, o primeiro nó está na cor laranja, então podemos clicar com o botão direito do mouse e alterar a cor desse nó para amarelo. E para isso, vou selecionar este. Assim, você pode facilmente dizer a diferença entre os nós. Usando o rótulo e usando a cor, você pode facilmente diferenciar seus nós. Vamos redefinir todos os nós. Agora, em seguida, temos o nó Lok. Então, como funciona o Look node. Por exemplo, se você não quiser perturbar esse nó, se tiver, por exemplo, alterado o deslocamento nesse nó e não quiser perturbá-lo clicando acidentalmente, selecionando o nó e alterando Bem, temos que adicionar outro nó para este exemplo, e eu vou colocá-lo a propósito, você pode colocar seu nó em qualquer lugar que quiser. Você também pode desconectar seu nó e também pode reconectá-lo desta forma E temos a linha espinhal que representa a saída. Como na página de fusão, se você desconectar isso, se fizer algumas alterações, por exemplo, como você pode ver, se voltarmos para a página Editar, não teremos nada Mas se você conectar isso à saída, agora temos alguns, deixe-me reinicializar isso. A propósito, vou excluir isso porque precisamos apenas de dois nós. Agora, como você pode ver, alteramos o deslocamento nesse nó. Então, se você não quiser perturbar esse nó, podemos simplesmente bloquear esse nó e fazer algumas alterações no segundo nó Agora, como você pode ver, bloqueamos esse nó. Portanto, não importa que você altere alguma coisa dentro desse nó, isso não o afetará mais porque bloqueamos esse nó. Se você quiser fazer algumas alterações em seu clipe, você deve selecionar outro nó que não esteja bloqueado. A propósito, também podemos dizer qual é a fechadura e qual não está trancada porque temos esse ícone de cadeado aqui em cima. Neste nó. Também podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse para desbloquear esse nó. Agora, a propósito, por exemplo, se bloquearmos esse nó e se alterarmos a curva nesse nó, se desbloquearmos isso, ele também redefinirá o valor que você alterou enquanto esse nó estava bloqueado. Vamos redefinir todos os nós. Agora, em seguida, temos adicionar nó e temos nó SRL. Aprendemos sobre o SIL, então o que é SIL antes? Bem, é o nó SDL, mas ele adicionará o nó antes do seu primeiro nó Então, vou rastrear isso corretamente para que você possa entender melhor. Se você quiser adicionar um nó antes desse nó, basta clicar com o botão direito do mouse. Você pode passar o mouse sobre o nó de adição e selecionar Adicionar SDL A propósito, também temos as teclas de atalho no lado direito Vou selecionar Adicionar serial antes e, como você pode ver, agora temos esse nó antes do segundo nó. Em seguida, adicionamos o paralelo. Então é assim que funciona. Temos paralelos. Se adicionarmos isso, como você pode ver, temos dois nós. Se eu redefinir isso e adicionar uma camada, como você pode ver, elas são praticamente as mesmas. Bem, eles parecem iguais, mas têm características diferentes. Então, deixe-me te mostrar. Primeiro, vou clicar com o botão direito do mouse, acessar o anúncio e selecionar Adicionar camada. Agora é assim que as camadas funcionam na página colorida. Isso, temos que voltar para a página de edição. Agora, em AdditPage, essa é a faixa número um. Se eu quiser adicionar algo em cima dessa faixa, temos que simplesmente adicionar isso em cima da faixa, certo? Então essa é a faixa superior, e essa é a faixa inferior. A faixa superior agora é exibida na tela porque está na parte superior, obviamente. Mas na página colorida, funciona de forma diferente. Então, eu tenho que voltar ao meu primeiro clipe. Na página colorida, essa é a faixa superior e essa é a faixa inferior. Então, deixe-me te mostrar. Por exemplo, se selecionarmos esse nó e alterarmos o deslocamento que você pode ver nessa pequena tela do nó de visualização, podemos ver claramente que o deslocamento está mudando, mas não está afetando a tela de Vamos reiniciar isso. Mas assim que selecionamos o segundo nó, e agora, se alterarmos o deslocamento, o motivo pelo qual não vemos nenhuma prévia é porque colocamos esse clipe, essa imagem no topo da faixa principal Então, vou selecionar isso e rastrear isso aqui para que possamos ver claramente agora, deixe-me reinicializar isso, e se fizermos algumas alterações, como você pode ver, nada está acontecendo porque essa é a faixa inferior e essa é a faixa superior. Então, vou selecionar este, e agora, se alterarmos o deslocamento, como você pode ver claramente, agora temos algo na tela Então essa é a camada superior e essa é a camada inferior. Então é assim que os nós de camada funcionam na página colorida. Agora vou redefinir todos os nós e adicionar um nó paralelo. nó paralelo funciona de forma diferente do nó da camada porque na camada, você pode ver que temos uma camada inferior e a camada superior, mas o nó paralelo funciona em conjunto. Então, deixe-me explicar. Por exemplo, vou selecionar meu primeiro nó e vou alterar o deslocamento nesse nó Agora, se selecionarmos o segundo nó e eu mudar meu ganho, como você pode ver, estamos misturando esses dois nós e criando uma cor. Então, esses dois trabalham juntos. Se quiser fazer algumas alterações, você pode trabalhar nelas. Esses nós compartilhavam os mesmos recursos. Digamos que você queira alterar o ganho nesse nó, você também pode mudar isso. E se você quiser complementar essa cor, você pode selecionar o segundo nó e criar uma cor. Você pode gradar as cores combinando esses dois nós. Então, vamos redefinir os nós. E agora, se formos para o nó de adição, temos a adição final externa. Então, o que está lá fora? Agora, para isso, precisamos ir até a janela de máscara. Na janela de mascaramento, vou selecionar isso e vou mascarar isso Agora, como você pode ver, não vemos nenhuma máscara porque precisamos clicar aqui para ver a máscara. Então, estamos selecionando essa parte e mascarando tudo o que está fora desse círculo Agora também temos esse valor, mas não se preocupe, chegaremos à janela de mascaramento mais tarde nas palestras Agora, digamos que você queira adicionar a máscara invertida, mas também precise dessa máscara Para isso, podemos simplesmente clicar com o botão direito do mouse e ir para a seleção do nó de adição na parte externa. Agora, como você pode ver, neste nó, estamos selecionando o círculo interno. Neste nó que estamos selecionando, que está fora do círculo. Agora, a propósito, se você fizer algumas alterações, ele também atualizará a máscara desse nó. Então, deixe-me te mostrar. Vou clicar aqui e vou até a curva e vou aumentar a curva assim. Agora, neste nó, vou abaixar meu, como você pode ver, estamos criando esse tipo de efeito. Vou selecionar meu primeiro nó, ir até a janela de mascaramento e vou suavizar um pouco a máscara Além disso, vou abaixar a curva e dar uma olhada. Agora, se você desativar o nó, a propósito, você pode simplesmente pressionar Control D para desativar o nó. Também desativará o segundo resultado porque estamos fora da máscara do primeiro nó, por isso, se a desativarmos, ela também desativará o segundo nó. Se o ativarmos clicando no mesmo Controle D, novamente, ele ativará e desativará o nó pressionando Controle D. Agora vamos redefinir todas as notas. Agora, a seguir, temos o nó de compartilhamento. Por exemplo, vou adicionar algumas fotos na linha do tempo para que possamos entender melhor o que é o nó de compartilhamento E, por exemplo, você quer adicionar o mesmo efeito em cima de cada clipe que você tem na linha do tempo Para isso, podemos simplesmente salvar isso como nó de cisalhamento. Podemos controlar C, e temos que selecionar todo o clipe, pressionar Control V. Então, agora todos eles têm o mesmo nó. Agora, o nó também está bloqueado. Assim, podemos desbloquear o nó e, como você pode ver, também desbloqueamos cada nó neste clipe Agora, se você fizer algumas alterações no primeiro nó , elas também afetarão cada clipe. Verifique isso. Se você alterar a curva, isso também afetará outros clipes Portanto, essa é a vantagem de usar o nó de cisalhamento. Se você quiser fazer as mesmas alterações em cada clipe que você tem em sua linha do tempo, basta copiar e colar o nó de distorção neles e, em seguida, fazer algumas Vamos redefinir todos os nós. Agora, para redefinir cada nó neste clipe, precisamos selecionar o primeiro turno de descanso do clipe selecionar o último. Vou selecionar todo o clipe. Agora podemos clicar com o botão direito do mouse e redefinir todos os nós. E, como você pode ver, agora não temos nenhum nó adicional , exceto o nó padrão. E, finalmente, temos delete node. Você pode simplesmente pressionar Shift space para excluir o nó ou simplesmente pressionar a tecla Delete para excluir o nó. Se você quiser adicionar, novamente, o nó padrão, basta clicar aqui, ele adicionará o serial e agora temos o nó padrão. Agora você também pode bloquear seu nó e excluir seu nó daqui. Agora podemos adicionar o nó novamente e, a partir daqui, você pode alterar sua visualização de grade para lista. E se você quiser adicionar outro nó, como você pode ver, agora temos a visualização do layout. Também podemos adicionar uma camada e, como vocês podem ver, pessoal, essa é a camada e esse é o nó. Então, se mudarmos alguma coisa aqui, como você pode ver, não podemos realmente ver nada. Então, temos que selecionar isso e mudar alguma coisa. Agora vamos voltar à visualização gráfica, e podemos clicar com o botão direito do mouse e redefinir tudo. 77. Como usar cores + log + rodas HDR.: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, as ferramentas mais importantes na página colorida são as rodas coloridas, as barras coloridas e as rodas de troncos. Essas são as ferramentas mais importantes que você usará em todos os seus projetos. Agora, primeiro, temos rodas de cores e temos offset. Portanto, antes de alterar qualquer cor do deslocamento, deixe-me explicar o que é deslocamento Eu quero que você examine atentamente esses escopos. Vou aumentar meu deslocamento clicando aqui, arrastando essa roda para o lado direito Agora, assim que estou fazendo isso, como vocês podem ver, pessoal, a cor está subindo. E se eu arrastar essa roda para o lado esquerdo, estamos arrastando a cor para baixo. E estamos arrastando todas as cores, empurrando-as Isso é compensado. Agora, por outro lado, se pegarmos o ganho e aumentarmos o ganho, como vocês podem ver, pessoal, somente essa parte, somente esses destaques, está subindo, não todo o escopo. E se eu arrastar isso para o lado esquerdo, se eu diminuir meu ganho, como você pode ver, isso está empurrando os destaques para baixo Então esse é o ganho. Vou destacar seu destaque. Deixe-me redefinir isso clicando aqui. Em seguida, temos o Gamma. Se eu aumentar minha gama, como você pode ver, essa parte, a parte do meio está subindo, e se eu abaixar isso, ela vai para baixo Agora, em seguida, temos elevador. Se eu aumentar minha sustentação, ele está empurrando essa parte Ele está empurrando essa parte, a parte sombria do meu vídeo, para cima E se eu arrastar isso para o lado esquerdo, ele os está empurrando para baixo. Agora, semelhante ao elevador, se formos até as rodas de madeira, temos a sombra e, semelhante ao Gamma, temos o meio-tom e, de novo, temos o destaque e o deslocamento é o mesmo temos o destaque e o deslocamento é o Então, qual é a diferença entre esses três e esses três? Bem, se olharmos de perto, se eu aumentar minha sombra, apenas a parte sombreada do meu vídeo está afetando agora Por outro lado, se formos até o elevador, se eu aumentar meu elevador, como você pode ver, ele está empurrando grande parte dessa parte para cima ou para baixo Então, estamos adicionando luzes ou diminuindo as luzes no vídeo usando o elevador desta forma. Mas se você usar a sombra, observe atentamente o escopo, estamos afetando apenas a parte da sombra , não o gráfico inteiro. Isso fora. E, de forma semelhante a essa lógica, se aumentarmos o tom médio, isso afetará apenas o tom médio, não toda a parte do tom médio do nosso osciloscópio Por outro lado, se formos para o Gamma, observe atentamente o escopo Se eu aumentar minha gama, veja isso. Ele está empurrando todas as cores da parte central do tom médio para cima ou para baixo Vamos reiniciar e acessar o registro e agora examinar atentamente o escopo. E, semelhante a isso, temos o destaque. Somente o destaque do meu vídeo é afetado ao aumentar ou diminuir o destaque Por outro lado, se quisermos ganhar, aumentando ou diminuindo todas as cores , não apenas o destaque Portanto, essa é a principal diferença entre as rodas coloridas e as rodas de madeira. Agora temos barras de cores. O que são esses? Bem, esses são os mesmos lift Gamma Gain e offset, exceto o que você pode fazer se eu diminuir meu almix e aumentar meu almiic e aumentar meu almiic Mas deixe-me explicar para você que, se eu aumentar minha cor azul, como você pode ver, todas as cores da minha foto também serão afetadas pela cor azul. Mas se diminuirmos a mistura de Al, e agora dar uma olhada, se eu aumentar minha cor azul, somente a cor azul está afetando agora, não todo o escopo Dessa forma, você pode usar suas rodas de cores. Deixe-me reiniciar agora que usamos a mistura de Al. Agora vamos dar uma olhada em outros recursos, como a média e os detalhes. Então, se aumentarmos isso, temos os detalhes na foto. Deixe-me ampliar e diminuir o zoom usando o scroll. Como você pode ver, esta é a versão afiada e esta é a versão suavizada Nós temos o pivt Agora, se você aumentar todo o pivt, nada acontece porque o pivt está conectado com o contraste. está conectado com o contraste. Então, deixe-me aumentar meu contraste um pouco, e agora podemos controlar o contraste usando o pivô. Confira isso. Tenha a tonalidade e nós temos a temperatura. Agora, a temperatura, se levarmos isso para o lado esquerdo, ela adicionará uma cor fria. Se levarmos isso para o lado direito, ele adicionará uma cor quente. E nós temos a tonalidade. Se você levar isso para o lado esquerdo, ele adicionará uma cor verde e, se você levar para o lado direito, ele adicionará esse comerciante Temos o aumento de cor e temos a saturação. Então, se você aumentar o aumento de cor, eu vou adicionar outra nota, e também vou nomear essa saturação Agora, neste nó, eu aumento meu aumento de cor para 100%. Neste nó, vou aumentar minha saturação para 100% Agora vou selecionar meu primeiro nó e pressionar Control D para desabilitar isso. Agora confira isso com 100% de saturação. Estamos aumentando toda a cor. Se eu desativar isso e ativar o aumento de cor, como você pode ver, o aumento de cor aumenta todas as cores e as leva ao limite E também temos algumas falhas aqui. Portanto, o aumento de cor é como a saturação, mas com um aumento, você pode aumentar sua cor além do limite Então, como você pode ver, esta é a versão de aumento de cor e esta é a versão com 100% de saturação Vamos reiniciar tudo isso. Agora, neste recurso final, temos o destaque e você também pode diminuir seu destaque. Confira isso. Também temos essas ferramentas. Então, se eu clicar aqui e ampliar, essa é a cor branca na minha camisa. Então, vou clicar aqui e, como você pode ver, equilibrou meu short. Equilibrou a cor. Então, como você pode ver, ele adicionou uma cor um pouco legal e também adicionou uma cor de tonalidade à minha camisa Agora, para explicar o balanço de branco para você, tenho outro vídeo que criei usando o Google Gemini Omni Vou clicar aqui. Essa é minha camisa branca, então vou clicar aqui e conferir. Isso é antes e isso é depois. Se você olhar para o plano de fundo, isso é antes e isso é depois. Está limpando a foto e agora temos o equilíbrio de branco perfeito. Então, antes de termos uma cor azul aqui, isso é antes e isso é depois. Explique claramente para você, então vou clicar aqui e adicionar uma cor azul para que você possa ver claramente que temos uma cor azul no fundo, e vou adicionar um nó. E desta vez, vou clicar aqui e selecionar minha cor branca e agora dar uma olhada. Agora temos uma grande diferença. Então isso é antes e isso é depois. Dessa forma, você pode equilibrar o branco da sua foto. Você também pode voltar ao clipe anterior clicando aqui. E se você tiver outro clipe, você pode clicar novamente. E como você pode ver, se você clicar nela novamente, não temos nenhum clipe antes dessa imagem, então é por isso que temos apenas essa foto. Se você seguir em frente, poderá clicar aqui várias vezes. Agora, aqui, também temos esse equilíbrio automático. Se você clicar nele, deixe-me reiniciar e, se você clicar nele, levará algum tempo e equilibrará automaticamente sua foto. E agora, como você pode ver, isso é antes e isso é depois. Então, equilibramos automaticamente a foto, e antes temos um pouco de cor azul. Mas agora, como você pode ver, temos o puro, agora temos uma roda adicional, que chamamos de rodas HDR E se formos até o fim, temos seis rodas. Vamos para a primeira roda e temos a roda preta. Então, vou selecionar minha foto, que é essa. Então, vamos classificar isso em cores usando o HDR. Então, vou reiniciar tudo e primeiro, temos o preto. Então, se você quiser ver o que vai entrar vigor depois de diminuir ou adicionar alguma cor em preto, basta clicar aqui Will te mostra uma máscara. Agora, como você pode ver, ele me mostra quais serão os efeitos se eu aumentar ou diminuir o preto. E, de acordo com essa lógica, temos o escuro. Então, se eu aumentar o zoom, veja isso. Estamos adicionando a cor na parte escura do meu clipe. Vamos reiniciar isso. adicionar cor à parte escura do clipe, você também pode expô-la clicando aqui e arrastando-a para o lado direito Confira isso. Se você quiser diminuir isso, você pode arrastá-lo para o lado esquerdo. E também diminua a saturação da parte escura e podemos aumentar a saturação da parte escura do nosso Agora, vamos reiniciar isso. Agora, como você pode ver, temos as sombras deste vídeo e também as sombras destacadas no escopo Então, vou aumentar minha sombra assim e podemos diminuir a sombra também podemos aumentar a saturação ou podemos diminuir a saturação assim Também podemos adicionar uma cor, se você quiser. Vou adicionar uma cor azul. Agora você precisa ser paciente ao usar o ATDR, pois eles levarão algum tempo Você também pode acessar a reprodução e a resolução de reprodução da linha do tempo e alterá-la para resolução de reprodução da linha do tempo e alterá-la Vamos reiniciar isso. Agora, a seguir, temos a luz e o destaque. Bem, se você olhar de perto, a luz afetará todas as luzes da sua foto. O destaque afetará todos os destaques em sua foto. Se você olhar atentamente para o telescópio, esse é o destaque e essa é a luz. Assim, podemos mudar a cor da luz e você obterá esse resultado. E se você alterar a cor em destaque, obterá essa alteração, o que também é muito interessante porque você pode adicionar um pouco de cor à sua foto assim. Vamos reiniciar. Agora temos o especular. Não se preocupe. Você não vai usar esse especular, então eu não vou explicar isso porque eu realmente não sei o que fazer com o especular Eu ainda não toquei nele. Agora, finalmente, temos o global. Então, como você pode ver, o global afetará seu clipe em geral. E você também pode complementar essa cor ajustando o destaque Como você pode ver, você obterá algo assim. Agora podemos voltar ao ganho e aumentar o ganho, e agora teremos essa versão de gradação de cores. Então isso é antes e isso é depois. Como você pode ver, melhoramos muito o vídeo. Então isso é antes e isso é depois. É assim que você pode usar essas rodas na página colorida. 78. Aprenda a curva RGB: Oi. Bem-vindos de volta, pessoal. Então, primeiro de tudo, temos esse pequeno anúncio, que eu criei usando o Google Gemini Omni, a versão mais recente do Google, e vamos aprender sobre curvas Então, primeiro de tudo, em curvas, temos a curva RGB, que significa vermelho, verde e azul, e também temos o branco, que é a Agora esse é o destaque, e essa é a sombra. Então, se você pegar esse ponto e mencionar isso, verá que estamos aumentando o destaque. Se retirarmos isso, adicionaremos escuridão à barra de sombras. Vou redefinir isso, e você também pode adicionar pontos nessa curva, podemos adicionar vários pontos e podemos manipular essa curva dessa forma Podemos trazer isso à tona e podemos trazer isso à tona, ou podemos reduzir isso também. Agora vou reiniciar isso. Agora, como você pode ver, se você selecionar sua curva, também temos esse seletor, que é um seletor de qualificadores Você pode ver que o logotipo é o mesmo. Pode clicar aqui e podemos selecionar um ponto no destaque. E na sombra, temos a sombra certa, então vou adicionar um ponto na sombra. Agora podemos manipular o realce e, aqui mesmo, podemos manipular a sombra Então, como você pode ver, estamos adicionando profundidade à foto. Então, se eu pressionar Control D para desativar, isso é antes e isso é depois. Você pode ver que temos uma grande diferença apenas ajustando dois pontos aqui e ali Agora vamos redefinir isso e vamos para a cor vermelha. E na cor vermelha, como você pode ver, se retomarmos isso, ele adicionará uma cor vermelha na foto e, se pressionarmos isso para baixo, ele adicionará uma cor verde, assim como a tonalidade. Se formos para o verde, se retomarmos isso, ele adicionará um verde, e se reduzirmos isso, ele adicionará uma cor magenta E, finalmente, temos o azul, assim como a temperatura. Se você mencionar isso, ele adicionará uma cor azul no destaque e também na sombra. Mas se você reduzir isso, ele adicionará uma cor amarela, a cor quente na sombra ou também no destaque. Se você quiser redefinir isso, basta clicar aqui para redefinir e, agora, se você clicar aqui neste link, ele trará todas as cores de volta à linha. Agora, na próxima curva, também temos a baixa máxima, e eu vou primeiro adicionar um ponto aqui e adicionar um ponto aqui. Então, como você pode ver, estamos manipulando o destaque, e aqui, estamos manipulando as Portanto, observe atentamente o escopo. Estamos afetando a sombra. E aqui estamos manipulando o destaque. Então, se eu desativar isso, isso é antes e isso é depois. Agora também temos Hue versus Hue, então é assim que funciona Então, temos o próximo anúncio que eu também criei usando o Gemini Omni Agora, se eu pegar esse ponto e trazer isso à tona, estamos mudando a tonalidade exatamente como essa tonalidade Então, eu não discuti isso na palestra anterior. Assim, podemos mudar, podemos trocar a cor ajustando a tonalidade aqui Assim como esse tom, podemos redefinir isso. Podemos ajustar a cor aqui e ali. Mas também temos outras opções. Como você pode ver, cor da minha pele é um pouco amarela, então podemos selecionar o amarelo e podemos diminuir o amarelo ou aumentar o amarelo para mudar a cor da minha pele. E assim, podemos selecionar essa cor, que é a cor da minha lata e podemos mudar a cor da lata e do fundo. Se o fundo for da mesma cor, também podemos mudar isso e agora dar uma olhada. Isso é antes e isso é depois. Então, mudamos a cor inteira do anúncio usando uma cor, agora vamos redefinir isso. Agora vou te mostrar outra coisa interessante. Vou selecionar versus, e vou selecionar essa cor. Então, como você pode ver em um ponto dessa cor no gráfico, podemos manipular a cor e verificar isso Usando esse controle deslizante, podemos manipular a cor Também podemos selecionar essa cor, que é essa, e também podemos manipulá-la Você pode selecionar várias cores, mas neste vídeo, temos apenas uma ou duas cores. Então eu vou resetar isso, e agora vamos voltar para a pessoa, e eu vou selecionar a cor da minha pele, que é essa, e eu vou selecionar a cor da minha lata, que é essa. Vamos selecionar várias cores para que tenhamos mais opções. E agora vou ajustar essa cor usando essa rotação de matiz. Agora veja isso. Estamos aumentando a cor. Estamos trocando a cor, mas a cor da pele continua a mesma Você também pode fazer isso. Você pode aumentar a cor ou diminuí-la. Depois de ter sua cor, você pode selecionar essa e abrir essa opção. Agora veja isso. Estamos restaurando o tom da pele. Então isso é antes e isso é depois. Dessa forma, você pode adicionar cores interessantes. Você pode gradar as cores do seu vídeo. Vou redefinir isso e vamos para o matiz versus saturação Então, no matiz versus saturação, o que ele faz, se eu selecionar a cor vermelha e se eu aumentá-la, como você pode ver, está aumentando a saturação da E se eu selecionar essa cor, por exemplo, se eu aumentar a saturação, veja isso, está aumentando a saturação dessa Se eu reduzir isso, diminuindo a saturação dessa cor Deixe-me voltar ao anúncio anterior, e neste anúncio, vou selecionar essa cor e vou selecionar várias cores, para que tenhamos mais opções. E agora, se eu mencionar isso, está aumentando a saturação dessa cor Reduza isso, agora está diminuindo a saturação dessa cor Vamos reiniciar isso. Agora, a seguir , temos matiz versus luminoso Agora, o que ele faz, como a saturação , afetará sua sombra e destaque Então, vou selecionar a cor vermelha e, se eu aumentá-la, ela adicionará luz a essa cor. Se diminuirmos isso, isso adicionará uma sombra a essa cor. Redefina isso, volte para o próximo anúncio e agora vou selecionar essa cor. Se mencionarmos isso, isso adicionará luz ao destaque. E se reduzirmos isso, isso adicionará sombra ao destaque. Em seguida, temos luma versus saturação e temos saturação versus saturação. Bem, se você trouxer isso, vou adicionar outro nó. Então isso é luma versus saturação, e isso é saturação versus saturação. Então, na saturação versus saturação, vou aumentar a saturação da sombra. Agora, olhe de perto. Isso é o lúmen versus saturação. Como você pode ver, temos baixa cor na luma versus saturação, se eu habilitar isso, temos a Se eu desativar isso e passar para a saturação versus saturação, como você pode ver, temos menos saturação do que o luma versus saturação Portanto, temos um pouco diferentes, mas não demais. Vamos reiniciar isso. Agora, finalmente, temos saturação versus luma Para explicar isso, temos essa moldura do meu clipe. Eu vou trazer isso à tona. Ele adicionará destaques aos destaques e, se reduzirmos isso, adicionará sombra ao destaque. Semelhante a isso, temos isso. Se você mencionar isso, isso adicionará luz à sombra e, se você diminuir isso, tornará sua sombra mais escura Então é assim que podemos usar curvas na página colorida. 79. equilibrar tons de pele com o ColorSlice: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, se você não quiser usar a tonalidade, você também pode ir para a fatia colorida, isso ajudará você a corrigir as cores de seus vídeos Então, deixe-me te mostrar. Então, se você clicar aqui, mostrará a cor vermelha em sua foto, mostrará a pele, cor amarela, o verde, o sinal, temos o azul e, finalmente, temos o mercantil Também temos outras opções. Agora eles tornarão sua cor mais escura. Se você aumentar esta barraca, como você pode ver, sua cor ficará mais escura Vamos reiniciar isso. Como você pode ver, podemos mudar isso. Nada aconteceu porque temos que mudar isso na época e agora podemos manipular essa barraca usando esse controle deslizante Isso é antes e isso é depois. Dessa forma, você pode controlar cor em sua foto ou vídeo. Em seguida, nesta ferramenta, temos a saturação. Então, se eu aumentar minha saturação para cerca de 2%, que é a quantidade máxima, podemos equilibrar a saturação usando essa ferramenta e usando essa Podemos alterar a sombra e o destaque da saturação usando isso e, usando isso, podemos alterar o equilíbrio Agora, por fim, temos a tonalidade e a tonalidade funciona exatamente como a tonalidade normal Só que o que você pode fazer com essa tonalidade é mudar a cor Por exemplo, vamos mudar o azul para essa cor verde. E agora, o que podemos fazer quando estou na tela, posso verificar a cor vermelha. Portanto, levará algum tempo de carga na memória do Daventreisolve E uma vez carregada, agora podemos ver a cor vermelha e podemos ver a pele. Portanto, temos a quantidade máxima que é a cor vermelha. Agora podemos corrigir o tom da pele, que é a cor vermelha, e eu posso trazer a cor. Vamos selecionar isso e podemos trazer a cor de volta ao normal arrastando essa tonalidade para o lado esquerdo . Não se preocupe processamento levará algum tempo, então você precisa ser paciente. Agora podemos trazer de volta o tom de pele, que é esse. E agora veja isso. Isso é antes e isso é depois. E se redefinirmos a cor vermelha, isso é antes, e isso é depois de mudarmos a cor vermelha para esta e agora darmos uma olhada. Temos o tom de pele perfeito. Agora vamos redefinir isso, e também podemos, por exemplo, ter o sinal e o azul, para que também possamos tornar a cor mais escura E usando essa ferramenta, também podemos torná-la mais escura Eu vou trazer isso à tona, e vou trazer isso à tona também. E agora veja isso. Torne essas cores mais escuras. Então isso é antes e isso é depois. Também podemos tornar o tom de pele mais escuro. Assim, podemos adicionar saturação a eles. Então essa é a saturação, e essa é a toca. Então, vou trazer esse ponto à tona, e temos um verde, amarelo. Temos tom de pele, então também podemos tornar o tom de pele mais escuro. Podemos adicionar saturação ao tom de pele, e isso também tornará seu tom de pele mais escuro e também adicionará saturação Agora, depois de terminar, veja isso, podemos ir para a saturação ou podemos ir para a toca e podemos controlar a toca usando esse controle deslizante e usando esse controle deslizante Agora isso é antes e isso é depois, veja isso. Então é assim que você pode usar o slide colorido na página colorida. 80. Coloração com o Color Warper distorção de cores: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, agora temos o distorcedor de cores. Então, além da fatia de cores, temos o distorcedor de cores, que também podemos usar para gradar as cores de nossos vídeos Agora temos algumas opções aqui, então vou primeiro dar olhada no croma Luma Agora, no chroma Luma, temos duas grades. Temos a grade número um, que é quente e fria, e temos a série número dois, que é matiz e magenta Assim, podemos selecionar a grade número um. E depois de selecionar a grade número um, você pode ver que, se passarmos o mouse, ela destacará o ponto do tom da pele Assim, podemos arrastar o ponto de tom da pele e adicionar uma cor fria ou uma cor quente. Semelhante a isso, podemos ir para o número verde dois. Selecione o tom da pele, podemos adicionar um magenta ou podemos adicionar um verde Você também pode aumentar os lúmens. Você pode adicionar destaques ou torná-los mais escuros, assim como Vamos reiniciar. Agora temos algumas ferramentas para selecionar os pontos. Então, primeiro de tudo, temos uma ferramenta de seleção que pode ser selecionada em qualquer ponto. Também podemos arrastar isso e colocar esses pontos em qualquer lugar que quisermos. Em seguida, temos esse ponto, qual podemos desenhar vários pontos e, uma vez desenhados, podemos arrastá-los para onde quisermos. Vamos redefinir isso e temos essa opção na qual podemos selecionar tudo. E uma vez destacado o ponto, podemos clicar aqui e classificá-los individualmente. Logo a seguir, temos este, qual podemos clicar aqui para reduzi-los assim, e temos este que expandirá todos os pontos E se eu te mostrar antes e depois, veja isso. Agora vamos para o Chroma and Warp. Podemos redefinir isso. E agora, como você pode ver, se eu arrastar o cursor do mouse sobre o meu tom de pele, ele destacará a cor aqui. Então, esses são meus tons de pele, e eu vou arrastar o banco de trás e colocar isso aqui E, como você pode ver, adicionando apenas um ponto, classificamos este vídeo em cores. E agora temos esse visual de filme. Então isso é antes e isso é depois. Vamos jogar isso. Temos quase um, e agora veja isso. Então, adicionamos apenas um ponto e gradamos as cores de todo o vídeo. Confira isso. Então, isso é antes e isso é que também podemos adicionar dois pontos. Então eu vou selecionar isso, e vou adicionar um ponto no meu tom de pele, e vou adicionar um ponto no fundo. E, como você pode ver, destacou dois pontos. Agora podemos arrastar isso e mudar o tom da pele. Agora podemos passar o mouse sobre o segundo ponto. E quando o ponto estiver amarelo, podemos arrastá-lo para qualquer lugar que quisermos e agora dar uma olhada. Ao adicionar apenas dois pontos, classificamos o vídeo inteiro em cores. Agora você também pode voltar. Você pode mudar o tom da pele, então não se preocupe e dê uma olhada. Além disso, também podemos aumentar a gama de cores. Podemos selecionar qualquer cor e, a partir daqui, podemos torná-las mais claras ou mais escuras Agora, a próxima opção é o distorcedor de cores original. Este é o novo distorcedor de cores, e nós temos os distorcedores de cores OG Agora, neste distorcedor de cores, o que você pode fazer, assim que passar o mouse sobre o tom da pele, ele destacará os pontos neste gráfico Você também pode aumentar o ponto no gráfico. Se você quiser ter mais controles, você pode adicionar mais pontos, mas vou selecionar seis pontos. O motivo pelo qual eu seleciono o ponto é selecionar oito pontos e, se eu clicar aqui, posso armazená-lo em qualquer lugar que eu quiser. E, como você pode ver, ele está apenas selecionando alguns pontos específicos. Então, temos que selecionar essa camiseta e rastreá-la aqui. Temos que selecionar a barba. E, como você pode ver, isso está afetando pontos específicos. Então, podemos selecionar os seis pontos, e agora, se eu selecionar minha barba, veja isso. Agora estamos trocando mais pontos. Agora também posso selecionar meu tom de pele. Posso torná-los mais precisos e agora dar uma olhada isso é antes e isso é depois, isso é antes, isso é depois. Confira isso. Também é possível selecionar qualquer ponto, alterar a tonalidade do ponto, então temos o ponto do tom da pele, por isso estamos mudando o tom da pele Também podemos controlar a saturação e também podemos controlar a luminana Eu posso deixar meu rosto um pouco mais claro. Agora eu posso selecionar o plano de fundo que é esse. Eu posso clicar aqui. Depois de selecionar isso, vamos para esse quadro. Eu posso mudar a cor. Eu posso torná-los com uma cor fria e posso diminuir a saturação. Também podemos diminuir a luminância ou podemos aumentar o lúmen Então, vou abaixar a lumina. E assim que reproduzirmos o vídeo, confira isso. Isso é antes e isso é depois. Dessa forma, você pode classificar seus vídeos com facilidade . Agora, aqui mesmo, se você errar um ponto, você pode clicar aqui, clique aqui Vou mudar a posição para a original e, agora, clique aqui, podemos redefinir. Se você quiser redefinir todos os gráficos, basta clicar aqui. Agora você também pode clicar aqui e agora temos essa janela arrastável e, quando terminar, você pode clicar aqui e ela voltará à posição original Então é assim que podemos usar o distorcedor de cores na página colorida. 81. Coloração com qualificador gradação: Bem-vindos de volta, pessoal. Portanto, temos outra ferramenta incrível para gradação de cores. Essa ferramenta é chamada de qualificador. Você pode simplesmente clicar nele para ter acesso ao qualificador. Agora, como funciona, deixe-me mostrar a você. Então, primeiro de tudo, vou clicar aqui e selecionar meu rosto. Se você não vê essa visualização prévia, você pode selecionar clicar aqui para ativar essa visualização de mascaramento Ou você pode pressionar Shift mais H para desativar ou ativar essa visualização de mascaramento Agora eu posso clicar aqui e arrastar meu rosto para selecionar meu rosto. Também podemos usar essa tonalidade. Podemos aumentar a largura da tonalidade. Podemos suavizá-lo e, na saturação ou na luminância, também podemos controlar a seleção Também podemos usar esse pré-filtro para limpar a máscara. Também podemos arrastar isso para limpar os pretos. Também podemos limpar os brancos. E como você pode ver, agora estamos fazendo a seleção perfeita. Vamos arrastar esses pontos aqui. Também podemos desfocar o raio e selecionar entrada e saída assim Agora, depois de selecionar a peça selecionada, o que você pode fazer é mantê-la ou invertê-la clicando neste ícone Isso inverterá essa máscara. Agora podemos clicar aqui para desativar essa visualização da máscara. Podemos ir até o offset. Podemos adicionar uma cor e conferir isso. Agora, ao fazer isso, isso não afetará seu tom de pele e agora dê uma olhada. Então isso é antes e isso é depois. Agora, se você quiser adicionar uma cor e precisar manter seu tom de pele, não adicione cores extremas como essa. Isso danificará seu vídeo. Adicione um pouco de cor para que você tenha uma aparência de filme, mas não adicione cores extremas. Isso destruirá seus campos de vídeo e destruirá a cinematografia de seu vídeo Então, adicionando um pouco de cor, não muito. Como você pode ver, isso mudará o vídeo para cinematográfico. Também podemos usar o ganho. Também podemos usar a gama e também podemos, novamente, usar os offs Então, como você pode ver, isso é antes e isso é depois. E temos os tons de pele originais. Então isso é antes e agora você pode novamente selecionar seu tom de pele corretamente. Se você ainda não redefiniu esse qualificador, vá para o tom de pele e você pode desenhar em seu rosto, clique aqui para ativar essa visualização, desenhe em seu rosto E depois de fazer isso, você pode simplesmente desfocar o raio, inverter essa borda de controle mamário e estourar essa borda de controle mamário Então, antes e depois, confira o qualificador, também temos algumas outras opções, como RGB, Luma e temos os três D. Então, deixe-me mostrar porque os três D são diferentes desses Então, tudo o que você precisa fazer para desativar a máscara, desenhe uma linha em seu rosto, se quiser adicionar várias linhas. Então, ao fazer isso, você só pode adicionar uma linha. Mas se você quiser adicionar várias linhas, clique aqui e adicione várias linhas. E agora temos mais controle sobre a seleção. Também podemos usar esse pré-filtro. Podemos limpar os pretos, limpar os brancos, podemos desfocar o raio e, aqui mesmo, podemos controlar a proporção de entrada e Se você inverter isso, clique aqui, dê uma olhada Agora, não se preocupe com a linha pois se você selecionar qualquer outra ferramenta, a linha desaparecerá. Se voltarmos para a eliminatória, agora eles aparecerão novamente. Agora também podemos clicar aqui, ir para a seleção e também podemos inverter a seleção novamente. Também podemos desenhar uma linha nessa parte para não ser selecionada. E agora, como você pode ver, podemos desenhar uma linha e desmarcar qualquer área que quisermos Você pode pressionar ControZ para desfazer isso. A razão pela qual estamos tendo essa falha é porque temos várias cenas Assim, os profissionais trabalham em apenas uma cena por vez. Eles não funcionam em várias cenas. Então, neste vídeo, temos esse vídeo de IA é por isso que eu tenho várias cenas. Então, se adicionarmos uma grade de cores a esse clipe, todo o clipe será afetado por essa grade de cores Porque nesta parte, temos a diferença de tom de pele e, em outra parte, em outros tons, temos outro material, então é por isso que a gradação de cores padrão que criamos não está afetando corretamente essa cena No close-up, funcionou bem, mas na foto branca em que temos os carros, não está funcionando. Portanto, certifique-se de trabalhar em apenas uma cena por vez. 82. Como fazer máscaras: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, temos a janela de máscara em uma página colorida, e é assim que funciona Primeiro, temos diferentes tipos de máscara. Temos cinco máscaras, lineares, temos círculo, curva poligonal e temos gradiente Então, eles também estão disponíveis aqui. Você pode simplesmente clicar em qualquer forma para acessar essa forma. Se você quiser ver a parte de mascaramento, clique aqui. E agora podemos ver a parte do mascaramento. Também podemos usar o cursor do mouse, também podemos personalizar essas formas. Podemos girar essas formas. Também podemos amolecê-los ou torná-los mais nítidos. Também podemos controlar formas, essas máscaras pela transformação, e podemos suavizar essas formas dessa forma Podemos girar isso, aumentar ou diminuir a opacidade, inclinar essa panela, alterar a proporção dessa forma, alterar o Agora temos o círculo, que é esse, você pode simplesmente clicar nele e agora temos o círculo. Agora, o polígono é diferente do linear porque, no linear, suavizamos o controle, mas neste, temos o interior e o exterior também Também transformamos o controle que tínhamos em outras máscaras. Em seguida, temos a curva que podemos usar para desenhar formas personalizadas. Assim, também podemos inverter qualquer forma clicando nesse ícone Isso inverterá sua seleção. Por fim, tivemos o gradiente. Agora podemos simplesmente desenhar esse gradiente. Podemos colocar isso em qualquer lugar que quisermos. Podemos clicar aqui para desativar o mascaramento de pré-visualização. Podemos adicionar uma cor, para que possamos ver claramente o que estamos mascarando Agora, como você pode ver, podemos mascarar qualquer parte que quisermos. Então, podemos arrastar isso aqui. Por exemplo, o caso de uso é se você quiser tornar essa parte do vídeo mais escura ou redefinir o deslocamento, diminuir o deslocamento e inverter a seleção Agora, uma vez destacado esse ícone, significa que você inverteu a seleção Deixe o mais escuro, podemos adicionar cor e agora dar uma olhada. Também podemos colocar isso aqui. Também podemos aumentar essa seta, para que tenhamos uma cor um pouco suave, não mais nítida Agora também temos esse ícone, e deixe-me mostrar como isso funciona. Então, vou reiniciar meu nó e desenhar um círculo. Vou baixar meu amolecimento para 0%. Podemos diminuir o zoom, desenhar um círculo. Agora, mais uma coisa, se você quiser desativar essa massa, basta clicar na forma que você adicionou e rotulá-la novamente clicando nela. Agora, se você quiser adicionar outra máscara de qualquer formato, basta clicar nela e ela adicionará outra máscara da forma selecionada. Também vou reduzir a suavidade para zero partes. Agora, como você pode ver, temos um círculo e temos um pequeno círculo. Vou clicar aqui para que possamos ver claramente a prévia. Vou selecionar meu novo círculo, que é esse, e vou clicar aqui. Agora, como você pode ver, agora está se mascarando em cima da máscara de círculo grande Então, vou adicionar uma cor para que você possa entender melhor o que estamos fazendo. Eu vou adicionar essa cor. Se voltarmos ao vídeo, confira isso. Dessa forma, clicando aqui, você pode, por exemplo, adicionar uma máscara grande e temos uma pequena máscara dentro da máscara. Se você quiser mascarar a máscara grande, clique aqui. Isso mascarará a máscara grande, e é assim que podemos usar a máscara na página colorida. 83. Rastreamento de máscaras na página de cores: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, na página colorida, também temos rastreamento. É assim que o rastreamento funciona. Primeiro de tudo, vou adicionar um círculo. Vou diminuir a suavidade para zero, diminuir o tamanho e vou rastrear meu rosto Agora você também pode adicionar formas personalizadas com a curva, mas vou selecionar esse círculo para este exemplo. Agora vá para o rastreamento. Portanto, esta é a janela de rastreamento e, na janela de rastreamento, você pode rastrear para frente e para trás clicando nesse ícone ou pode rastrear para frente e para trás Ou você pode rastrear o próximo quadro. Agora, se você não os tiver incapacitado, basta ativá-los. E uma vez que você tenha isso, você pode rastrear para frente ou para trás ou em qualquer posição que desejar E como vocês podem ver, pessoal, nós temos essa máscara. Agora, quando tivermos essa máscara, podemos clicar aqui para ver a máscara. Podemos ir até a máscara invertida. E também temos esse ícone que indica que temos uma máscara de rastreamento. Agora, a melhor coisa que você pode fazer se tiver uma máscara de rastreamento é adicionar qualquer efeito. Então, por exemplo, eu posso arrastar um desfoque direcional. Eu posso desmarcar isso. Eu posso personalizar esse desfoque direcional. E quando tivermos isso, podemos clicar aqui e dar uma olhada. Está afetando todo o resto, exceto meu rosto. Também podemos adicionar um pouco de cor. Também podemos diminuir o deslocamento e também podemos diminuir o ganho e dar uma olhada Agora também podemos fazer mais uma coisa. Posso simplesmente redefinir minha máscara de rastreamento e desenhar uma forma personalizada. Então, eu vou para o primeiro quadro. Eu posso desenhar uma forma aleatória, apenas o contorno, e também temos que conectar esses pontos. Assim que tivermos isso, podemos seguir em frente. Também podemos clicar aqui. Quando terminarmos, podemos inverter essa máscara. Podemos ir para a suavidade. Podemos aumentar a suavidade. Também podemos aumentar o interior e também podemos aumentar o exterior. E uma vez que temos isso, veja isso, criamos esse efeito. Agora também podemos aumentar o desfoque direcional para que não vejamos nenhuma bagunça no fundo Também podemos clicar com o botão direito do mouse e também adicionar itens externos. E uma vez que temos a parte externa, também podemos aplicar a máscara interna. Também podemos clicar com o botão direito do mouse para adicionar outra parte externa e agora temos mais controle sobre o plano de fundo. Então, no fundo, também podemos adicionar esse desfoque radial e dar uma olhada Nós criamos algo assim. Também podemos adicionar uma cor para que fique fresca e exploda. Confira isso. Não é incrível o que você pode fazer com a máscara de rastreamento? Agora você pode ir até a biblioteca e adicionar qualquer efeito. Então, eu posso adicionar essa vibração da câmera. Podemos diminuir a escala de movimento, diminuir a velocidade e estourar. Então é assim que podemos usar o rastreamento na página colorida. 84. Aprenda Desfoque, Névoa, Mascaramento de chave e Nó de dimensionamento: Agora, a seguir, temos a janela de máscara de teclas, e vou adicionar uma série e selecionar o segundo nó. Vá até a janela de máscara e eu vou adicionar uma máscara circular em cima do meu rosto Agora, se formos para a janela da máscara de teclas, o segundo nó tem uma máscara nela. É por isso que temos o círculo aqui em cima. Então, mostra a máscara. Se for o primeiro, não temos nenhuma máscara porque não temos nenhuma máscara no topo desse nó. Agora posso selecionar o segundo nó e, usando a saída da chave, podemos controlar o ganho da máscara. Então, qual é o ganho? Vou redefinir minha máscara de chave. Vou selecionar meu nó e vou adicionar uma cor. Então, vamos adicionar uma cor vermelha para que possamos ver claramente o que está acontecendo. Vou adicionar um contraste para que possamos ter uma versão limpa desse vídeo. Agora, no ganho, como você pode ver, se eu diminuir meu ganho, isso também diminui a opacidade da máscara Se clicarmos aqui, podemos ver a máscara. Então esse é o ganho antes e isso é depois. Assim, podemos reduzir o ganho. Também podemos alterar o deslocamento. Então, vamos redefinir isso, o que diabos está compensado. Agora, se eu diminuir meu deslocamento, como você pode ver, ele suaviza a máscara Mas se aumentarmos o deslocamento, como você pode ver, agora ele está espalhando a máscara pelo círculo Então, deixe-me adicionar uma cor vermelha, cor forte e vou reiniciá-la para que possamos voltar. Às vezes temos essa falha, então temos que voltar Podemos selecionar qualquer recurso e, em seguida, você pode voltar para a janela da chave. E então isso será corrigido. Agora, como você pode ver, se eu abaixar isso, ele está fazendo a máscara dentro do círculo. Se sairmos, aumentemos o deslocamento, agora ele está saindo do círculo Em seguida, obtemos o qualificador e, se você tiver um qualificador, se, por exemplo, tiver o círculo e for até a janela da chave, diminuirá o ganho Como você pode ver, nada está acontecendo porque isso é para a eliminatória Então, podemos ir para a eliminatória. Eu posso selecionar meu tom de pele. Então, vou selecionar esse tom de pele aleatório. Vá até a janela da chave, clique aqui e, como você pode ver, vou adicionar uma cor vermelha novamente. Podemos diminuir o ganho, aumentar novamente, podemos diminuir o deslocamento ou podemos aumentar o deslocamento E mais uma coisa, podemos inverter a seleção. E agora podemos diminuir o ganho e diminuir o deslocamento Clique aqui, posso diminuir minha compensação ou aumentá-la. Dessa forma, você também pode classificar seus vídeos por cores. Dessa forma, você pode personalizar sua máscara. Agora, para explicar o tamanho dos nós, vou selecionar a cor, ir para os nós e, nos nós, o que podemos fazer é adicionar o divisor Como vocês podem ver, pessoal, temos essas três opções. Não se preocupe. Abordaremos divisor e o combinador posteriormente na palestra Mas, por enquanto, podemos selecionar Esta é a cor vermelha, essa é a verde, essa é a cor azul porque neste nó, você pode ver que a primeira cor é vermelha, temos verde e temos azul. Assim, podemos selecionar a cor azul ou a cor vermelha. Pode aumentar o tamanho do nó disso. Como você pode ver, temos um efeito de falha. Então eu posso ir a qualquer vídeo e conferir. Nós podemos controlar isso. Também podemos acessar os efeitos, e eu vou selecionar o desfoque da caixa na parte superior deste vídeo e dar uma olhada Se você quiser ver essa cor, basta ir até aqui e, como você pode ver, ela mostra todas as cores. Então essa é a cor azul, essa é a cor verde e essa é a cor vermelha. Você pode ir para o vídeo anterior. Então isso é verde, azul e vermelho. Você pode voltar. Então essa é a cor vermelha. Esse é o verde e essa é a cor azul. Então, se formos para a cor vermelha, como você pode ver, ela destacou essas cores. Se eu desmarcar isso, confira isso. Essas são as opções de cor vermelha aqui. Então veja a cor vermelha. Se eu verificar isso, ele destacou essa cor. Isso significa que essa é a cor vermelha e essa é a cor verde que está destacada. E se clicarmos aqui, essa é a cor azul, elas são destacadas. Então, como você pode ver, esses são os tons de azul. Agora, se você quiser desfocar seu vídeo ou torná-lo mais nítido, também temos essa ferramenta Então, como você pode ver, temos três opções. Primeiro, temos o desfoque. Portanto, se você aumentar o raio, ele borrará seu vídeo e, se você diminuí-lo, ele ficará mais nítido Você também pode desvincular e suavizar a cor vermelha, ou pode suavizar a cor verde ou suavizar a Se reiniciarmos isso, se você reduzir isso, podemos aumentar a nitidez de uma cor específica, como azul Podemos reduzir isso para ter uma cor verde mais nítida ou podemos reduzir isso para ter uma cor vermelha mais nítida Vou reiniciar isso, conectar isso. Agora, se eu adicionar uma nitidez, também podemos controlar o raio de alta tensão Portanto, se você desfocar o vídeo, como você pode ver, podemos controlar a proporção H V, que é o desfoque direcional desse efeito. Também podemos usar a nitidez e, como você pode ver, essa ferramenta já está disponível Então, o que podemos fazer é reduzir isso e também aumentar ou diminuir para tornar seu vídeo mais nítido, ou você pode torná-lo mais suave assim Agora, finalmente temos a névoa. Então, vou redefinir minha ferramenta, como você pode ver na névoa, temos as mesmas opções Podemos adicionar suavidade ao vídeo. Traga isso para baixo, você pode trazer isso à tona. Temos o mesmo efeito. Mas, como você pode ver, temos o controle deslizante que podemos usar para equilibrar se você quiser nitidez ou suavidade Podemos usar essa ferramenta, a afiação, e também podemos brincar com o nível e também podemos brincar com essa suavidade de perfuração Vamos redefinir esse nó. 85. Learn to Use Color Scopes: R. Bem-vindos de volta, pessoal. A parte mais importante da página colorida é o escopo, que está aqui. Agora podemos clicar aqui e agora temos essa tela grande aqui em cima e temos quatro escopos diferentes. Também podemos mudar isso para um, dois ou quatro, e também temos essas opções. Agora podemos fechar isso e primeiro, temos esse desfile Agora, se você mudar alguma cor, como podem ver, pessoal, podemos ver claramente na luneta qual cor está na parte superior e qual cor está na parte inferior. Podemos usar esse escopo para equilibrar as cores e o branco do nosso short. Você também pode alterar isso para forma de onda, e agora temos a Temos a cor azul na parte superior e depois temos outra cor. Então, o que podemos fazer é reduzir o azul e podemos só um pouquinho. Também podemos controlar o azul a partir daqui. Também podemos controlar o verde daqui e o vermelho daqui. Agora você também pode acessar o vetorscópio. Agora, o vetorscópio geralmente é usado para o tom da pele. Então, deixe-me mostrar como você pode usar isso para o tom de pele. Primeiro, selecione o vetorscópio, clique aqui e ative o indicador de tom de pele Essa linha indica o tom da pele. Por exemplo, se você colorir seu vídeo, podemos adicionar um nó, adicionar uma série e, o que podemos fazer, eu posso ampliar. Eu posso clicar aqui e desenhar no meu rosto. E como você pode ver a cor que tínhamos, que é essa, vou ampliar. A cor, que é essa, está um pouco mais à esquerda do que esse indicador. Então, vou colocar isso aqui e, o que podemos fazer, posso usar meu offset e combinar meu tom de pele além disso Agora, o que podemos fazer, se clicarmos nessa curva de massa novamente, teremos o tom de pele perfeito. Então eu posso pressionar Control D, isso é antes e isso é depois. Confira isso. Dessa forma, você pode corrigir seu tom de pele. Você também pode usar o ganho. Você não precisa usar o offset. Você pode usar o ganho. Então eu posso redefinir isso. Posso ter uma grande prévia desse escopo e posso usar meu ganho e verificar isso. Podemos novamente usar um pouco o deslocamento. Se a linha estiver indo mais longe, você está bagunçando seu tom de pele Estão aumentando a saturação da sua pele. Agora também podemos aumentar e, novamente, ver visualmente a linha correta. Depois de corrigir o tom da pele, basta alterar a saturação para 50% Feche isso, clique aqui. Podemos desmarcar isso e pronto. Isso é antes e isso é depois. Verifique o quanto limpamos o vídeo. Então, isso é antes, temos a cor amarela em todo o vídeo, e agora temos o vídeo limpo. Em seguida, temos esse histograma, que também podemos usar para gradar as cores dos vídeos, para que possamos ver claramente qual cor tem uma grande quantidade neste Então agora temos a cor vermelha. Temos o verde, temos o azul. Então é assim que podemos usar essas especificações na página colorida. 86. quadros: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, agora, a seguir, temos o quadro-chave. Sim, temos quadros-chave na página colorida e é assim que eles funcionam Primeiro de tudo, vou selecionar o qualificador e vou clicar aqui Vou adicionar um quadro-chave no corretor e arrastar meu distorcedor de cores Agora, depois de adicionar esse quadro-chave, podemos ir mais longe no vídeo e adicionar uma cor, por exemplo, e eu posso corrigir meu tom de pele e também adicionar contraste aos vídeos E agora, se voltarmos, eu posso rastrear isso aqui. Agora, se eu reproduzir meu clipe, como você pode ver, estamos aumentando o contraste e também brincando com o distorcedor de cores Então, eu posso arrastar esse ponto aqui e conferir isso. Não, eu não recomendo usar o quadro-chave na página colorida porque temos o quadro-chave na página colorida, e isso não significa que você precise usar o quadro-chave na página colorida porque temos a porque temos Mas você pode usá-los para alguns efeitos como esse efeito de cor que eu criei. Também podemos redefinir isso. E, como você pode ver, o quadro-chave não é redefinido. Em absoluto. Assim, podemos redefinir o nó e agora temos o quadro-chave redefinido para sua posição original Agora também podemos adicionar, novamente, quadro-chave no dimensionamento, ir para o dimensionamento do nó Podemos adicionar uma inclinação da panela, nada aconteceu. Vá para o tamanho da entrada, adicione uma caneta e agora temos um quadro-chave Agora o que podemos fazer é seguir em frente. Podemos ampliar. Podemos girar e verificar isso. Temos um Zoom e temos podridão. Você pode fazer exatamente a mesma coisa e levará menos tempo do que isso, e você terá mais controle sobre seus quadros-chave do que o quadro-chave que tínhamos na página colorida Então você acabou de aprender quadros-chave na página colorida, e acho que nunca vai usá-los na página colorida Mas é assim que podemos usar quadros-chave na página colorida. 87. Como usar o misturador de nós: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, a seguir, temos a mistura de nós. Então, o que são misturas de nós? Em primeiro lugar, você pode clicar com o botão direito do mouse no espaço vazio, ir para o nó Adicionar e temos opções diferentes. Então, temos a opção usual Adicionar nó. Bem, nessas opções, temos o corretor, que é o mesmo que o CDL Adicionamos o caractere, como você pode ver, é o mesmo que adicionamos um nó serial. Agora, se você clicar com o botão direito do mouse, temos mistura paralela, temos mistura de camadas. Agora, em vez de adicionar a mistura separadamente, você pode selecionar seu nó. Se você tiver vários nós, por exemplo, quiser adicionar a mistura após o primeiro nó, precisará selecionar seu primeiro nó. Quando ele vira à direita, significa que você selecionou seu nó. E depois de selecionar seu nó, você pode adicionar uma mistura paralela. Ou você pode excluir isso. Você pode selecionar o segundo. Você pode adicionar uma mistura de camadas. Então, essa é chamada de mistura. Eu posso deletar isso. Agora eu também vou deletar isso. Agora, pessoal, temos uma mistura diferente dessas duas. Temos um mix de chaves. Então é assim que a mistura de chaves funciona. Se você quiser adicionar duas máscaras em seu vídeo, basta adicionar cereais. Então, temos dois cereais. Vou arrastar o primeiro aqui. Eu vou desconectar isso. Vou arrastar isso e conectar isso ao terceiro. Vou selecionar meu primeiro. Vou colocar uma máscara em cima do personagem, que é a primeira, e vou rastrear meu reitor Vamos colocar isso aqui, e agora podemos rastrear para frente e para trás Agora podemos selecionar este e ir para o círculo. Eu vou diminuir o tamanho. Agora, vamos também rastrear isso. Quando tivermos duas máscaras, desconecte-a. Podemos adicionar uma mistura de teclas, conectar a máscara a esta e conectar esta a esta. Agora, como você pode ver, temos duas máscaras separadas. Agora, depois de fazer isso, podemos simplesmente clicar aqui. Podemos adicionar um corretor. Podemos conectar esse vídeo a isso. Podemos conectar a máscara a este vídeo e, finalmente, podemos conectá-la à saída. Agora podemos fazer qualquer coisa que quisermos com essa máscara. Você pode adicionar um destaque ou torná-los mais escuros. Reinicie agora se você alterar alguma coisa em cima dessas máscaras, isso não acontecerá porque essas são as máscaras e essa é a saída final dessas máscaras. Portanto, você precisa manipular esse nó para trabalhar com várias máscaras E por fim, pessoal, temos o divisor e o combinador. E em vez de adicioná-los separadamente novamente, você pode adicioná-los facilmente acessando a cor, indo até o nó principal e selecionando o divisor de cabeça e o nó combinador E neste divisor e combinador, temos vermelho, verde e azul Como temos o policial, vermelho, verde e azul, esses são vermelhos, verdes e azuis Você pode ver claramente na mistura que temos vermelho, verde e azul. Se você quiser ver sua máscara, seu Alfa, este é o Alfa de cor vermelha. Essa é a cor verde e essa é a cor azul. A cor azul é destacada. Então, se eu clicar aqui sem marcar, essa também é a tonalidade da cor azul Essa também é a cor azul. Então, como você pode ver, ele está destacado. Temos o verde, temos o vermelho, aqui você pode manipulá-los facilmente. Se você for até a curva, se selecionar esta, adicionarei uma série depois disso. Vou selecionar minha cor vermelha. E se eu arrastar isso para cima, como você pode ver , estamos adicionando uma cor vermelha e uma cor verde. exemplo, se você selecionar este, como você pode ver, isso é exatamente a mesma coisa. Se você selecionar essa opção, é exatamente a mesma coisa. E isso também é a mesma coisa , pois temos o azul na curva. Também temos o verde na curva. Então, agora vou reiniciar e mais uma coisa que você pode fazer, você pode ir para o dimensionamento das teclas e, na aula anterior que discutimos, também podemos adicionar uma largura dessa cor e adicionar uma falha Se você quiser adicionar uma falha na cor verde, também poderá aumentar a largura da cor verde E agora, como vocês podem ver, pessoal, temos uma falha na cor verde E da mesma forma, podemos adicionar uma falha na cor azul. Então, como você pode ver, adicionamos essa falha. Agora vamos redefinir isso. E também podemos testar isso, verificar isso. Então essa é a cor azul, e essa é a cor verde e, por fim, temos a cor vermelha. Vamos reiniciar isso. Você também pode ir para o ganho e aumentar o ganho do vermelho ou diminuir o ganho. Então é assim que você pode usar a mistura de nós na página colorida. 88. Como criar luzes personalizadas em uma página colorida.: Bem-vindos de volta, pessoal. Então, agora vou compartilhar com vocês o incrível recurso da página colorida, que é clicar com o botão direito do mouse nos gráficos. Então, como os gráficos funcionarão, deixe-me explicar. Em primeiro lugar, vou adicionar um contraste. Vou aumentar meu ganho. Vou diminuir minha gama, aumentar o ganho. Vou aumentar minha compensação. Agora, em seguida, vou para o distorcedor de cores. Vou adicionar uma cor azul, essa, e usando o offset, vou controlar isso Então, como você pode ver, isso é antes e isso é depois. Agora, isso é apenas uma gradação de cores aleatória. Também é possível selecionar isso e vamos mudar isso para branco. Então, agora dê uma olhada. Agora, no jogo, eu posso adicionar uma cor, e no distorcedor de cores, no branco, podemos escolher o branco, e vamos adicionar um elevador. Podemos baixar o elevador. Vamos adicionar. Como você pode ver, adicionamos essa cor, classificamos este vídeo. Agora, o que você pode fazer, se você clicar aqui na galeria, podemos clicar com o botão direito do mouse e pegar uma foto. Então, ainda temos isso. Agora, não importa quantos nós você tenha. Você pode redefinir isso. Você também pode clicar aqui. Você pode visualizar isso ou o que você pode fazer, clicar com o botão direito do mouse e aplicar a nota. E, como você pode ver, ele aplicou as mesmas alterações que fizemos na nota anterior e adicionou no nó padrão. Podemos redefinir isso, e vou compartilhar com vocês o quão forte o gráfico ainda é. Então, no meu primeiro nó, vou aumentar meu contraste. Vamos adicionar outra série. Na minha segunda, vou aumentar minha saturação. Vamos adicionar outro. E nisso, vou ver o versus, mudar os tons como o vermelho e rastrear isso Perfeito. Agora podemos clicar com o botão direito do mouse em adicionar outro número de série, ou você pode adicionar um número de série a partir daqui. O que podemos fazer é baixar o elevador. Podemos adicionar uma cor neste. Talvez vamos acrescentar, como você pode ver, que temos quatro nós diferentes e também quatro recursos diferentes nesses nós. Então, agora eu vou pegar um sossego, ir para a caloria, reiniciar todos os nós Podemos selecionar isso e ver o antes e o depois. Também podemos selecionar formas diferentes. Podemos selecionar este, este ou podemos selecionar este. Isso é loucura ou podemos selecionar esse. Você pode aumentar ou diminuir essa é a melhor opção, aliás, se quiser ver o antes e o depois. Agora, se aplicarmos a grade, como você pode ver, temos os mesmos quatro nós diferentes que trabalhamos antes. Agora, aqui está a parte maluca. Não importa se você tem algum vídeo, basta clicar para desativá-lo. Também podemos aplicar essa grade a este vídeo, e também podemos aplicar isso a esse vídeo, e podemos aplicar isso a qualquer vídeo que quisermos. Então, isso não importa. Esse é o poder de usar grab still. disso, também podemos clicar com o botão direito do mouse e exportar esse lote. Então, podemos usar isso mais tarde. Portanto, podemos exportar isso como JPG e ele salvará isso como uma imagem ou podemos exportar esse alerta de exibição. Então eu posso exportar isso. E depois de exportar seu alerta, podemos deletar esse lote que exportamos. E esse é o arquivo DRX. Isso é para o alerta, para que possamos ir para a página de cores e ir para a galeria. Podemos arrastar e soltar isso aqui. E como você pode ver, se eu resetar tudo, posso até mesmo visualizar o lead passando mouse da direita para a esquerda ou da esquerda para a Vamos ao vídeo principal, redefinir essa nota de aplicação e agora dar uma olhada. Então é assim que podemos usar a captura ainda na página colorida. 89. Como usar os controles de pré-visualização e todas as formas de pin: Oi. Bem-vindos de volta, pessoal. Assim como o controle de visualização da página de edição, também temos algum controle de visualização na página colorida. Então, primeiro, temos o qualificador, que funciona em quase todos os recursos que temos Então, por exemplo, temos U versus se eu clicar aqui, ele adicionou um ponto aqui. Se formos até a curva, se eu clicar aqui, ela adiciona um ponto em que temos o tom da pele. Se formos para o distorcedor de cores, como você pode ver, estamos usando esse qualificador Aqui, também usamos o qualificador, e para isso, isso é chamado de qualificador, e isso também é chamado Então, definitivamente vamos usar isso para esse recurso. Essa é a eliminatória. Em seguida, temos a janela elétrica, e a janela elétrica é usada para controlar a máscara na tela anterior. Se você desligar isso, não poderá realmente controlar a máscara. Se você ativar isso, poderá controlar a máscara agora. Em seguida, apagamos a imagem, e isso é para comparação. Então, eu vou selecionar este. E, a propósito, mostra a imagem, exatamente a mesma moldura em que pegamos a foto. Então, esta é uma posição em que pegamos a imagem, então talvez não essa, talvez você possa ver, você pode ver claramente antes e depois, essa é a vibração da imagem Você também pode acessar isso clicando aqui. Em seguida, obtivemos a sobreposição de efeitos abertos, e isso é para os efeitos. Então, deixe-me te mostrar. Vou adicionar um desfoque de rádio e, como você pode ver, estamos controlando o desfoque de rádio na tela anterior e selecionamos a sobreposição de efeitos abertos Se você desativar isso, não poderá realmente controlar o desfoque do rádio. Agora podemos controlá-lo na tela anterior. Em seguida, obtivemos a cartela de cores. Então, qual é a cartela de cores? Agora, esse gráfico é usado pelo profissional para coletar vídeos corretivos Mostra a cor correta. Você pode corrigir facilmente a cor do seu vídeo. Então, como você pode ver, estou usando esse gráfico clássico. Esta é, aliás, a imagem gerada pela IA. Eu não tenho esse verificador. Podemos alinhar esse verificador. Se você tiver um xadrez grande, também poderá personalizar a forma Você pode redefinir a forma depois de alinhar o gráfico De acordo com seu gráfico, temos diferentes tipos de gráfico Então, se eu clicar em verificar isso, temos vários gráficos. Mas para este vídeo, eu tenho esse gráfico clássico. Agora, aqui estão algumas coisas que você precisa ter em mente. Primeiro, temos a fonte Gamma, então eu não sei a fonte gama desta imagem, então vou manter esse automático Temos a gama alvo. Agora, a gama alvo é para a qual você deseja converter essa imagem ou vídeo Então, vou converter isso para um Log dois. E temos o espaço de cores alvo. Para o espaço de cores, vou selecionar a Sony como gama Eu tenho uma câmera Sony, então é por isso que tenho as informações sobre esse espaço de cores e também sobre essa gama Agora, depois de fazer isso, basta clicar aqui no botão de partida e, como você pode ver, ele combina perfeitamente. Nós temos o ASLoGT. Temos um espaço de cores de gama. Você pode alterar isso para qualquer espaço de cores que quiser, então vou redefinir isso. Vou habilitar minha cartela de cores, coloque-a corretamente. Desta vez, vou selecionar o tronco do canhão e o espaço colorido Também vou selecionar Reg sete ou nove. E se você clicar aqui, confira isso. Agora podemos simplesmente adicionar um contraste. Agora temos mais controle sobre essa imagem do que antes. Então, se eu te mostrar o resultado, isso é antes e isso é depois. Dessa forma, você pode corrigir facilmente as cores de sua foto ou vídeo. Agora, da próxima vez, teremos a anotação que usamos antes na página de edição, na página de corte ou em outras páginas, então não vou explicar isso porque isso vai desperdiçar seu tempo e o meu também É assim que podemos usar esses controles de visualização na página colorida. 90. Roube qualquer gradação de cores.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou compartilhar com vocês um recurso incrível da página colorida. Você pode roubar qualquer grade de cores de qualquer filme, imagem ou vídeo Isso não importa. Como você pode ver, na minha linha do tempo, tenho quatro clipes e também tenho três referências Então, eu quero copiar a grade de cores do estilo Joker e colar isso no meu vídeo Então, como podemos fazer isso? Vá para a página de cores e vá até os clipes, selecione seu clipe primeiro e, em seguida, pressione Control e selecione a referência da qual você deseja copiar a grade de cores Depois de selecioná-los, clique com o botão direito do mouse e selecione a combinação curta para este clipe. E, como você pode ver com apenas um clique, isso é antes e isso é depois. Agora, você pode ajustar algumas configurações, como acessar o nó aéreo e adicionar um serial antes desse nó Você pode curvar levemente o destaque. Você também pode iluminar a sombra. Como vocês podem ver, pessoal, agora temos esse incrível grau de cor. Então isso é antes e isso é depois. Esse visual também é fantástico, mas como você pode ver, também podemos adicionar mais luz e personalizá-la ainda mais. Agora, se você quiser copiar isso para todos os clipes, basta selecionar todos os clipes, clicar com o botão direito do mouse na foto que deseja combinar e fazer uma correspondência curta com E como você pode ver, agora copiamos isso para todos os outros clipes. Agora eu posso selecionar. Vamos redefinir isso, selecionar meu clipe e eu posso clicar com o botão direito do mouse nessa imagem, fazer uma breve correspondência com esse clipe e pronto. Você nem precisa selecionar a referência. Você pode clicar em adicionar uma série antes, e eu posso aumentar o destaque e também adicionar mais luz à foto e verificar isso. Então, antes e depois. Vamos adicionar mais profundidade. Vamos reiniciar, clicar com o botão direito, fazer uma breve comparação com isso e pronto. Se você tiver uma cor brilhante como essa, você pode adicionar uma série antes e também pode torná-la alvo desta forma. Reduza um pouco isso, também pode diminuir a saturação e o boom que corrigimos Agora posso selecionar meu vídeo, clicar com o botão direito, redefinir, clicar com o botão direito aqui, e posso fazer uma breve correspondência com este clipe e, dessa forma, você pode facilmente roubar qualquer gradação de cor de qualquer vídeo e imagem em página colorida 91. Converter vídeo plano em página colorida.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, vou mostrar como os profissionais classificam seus vídeos com cores. Então, primeiro de tudo, eu tenho esse clipe e uso o Sony ZVE ten para encurtar esse clipe Eu tenho um log, talvez dois ou três, e tenho um espaço de cores como jogo três ou talvez como gameta Então, primeiro de tudo, temos que convertê-los para o normal, este é o vídeo As Log, então temos que ir para os efeitos. Podemos ir até a barra de pesquisa e pesquisar por espaço de cores, e você pode arrastar e arrastar. Agora, uma vez que fazemos isso, temos a entrada Gamma e temos o espaço de cores de saída Então, meu Gamma também estava lá, então eu posso rolar para baixo e, como você pode ver, Sony SalGT, se você selecionar isso, Podemos selecionar até mesmo Asog três. E se eu mostrar que isso é antes e isso é depois, por que as pessoas fotografam no As log three, porque você terá mais controle sobre sua foto do que as configurações padrão da câmera. Então, eu posso selecionar minha cor, então eu posso até mesmo selecionar Rec seven oh nine, ou você pode selecionar qualquer cor Então, eu posso selecionar a Sony como Cat, talvez como Câmera três. Ou talvez possamos voltar para Red seven oh nine. Agora, depois de fazer isso, podemos clicar aqui para desativar os efeitos e clicar com o botão direito do mouse em adicionar uma série antes. Se sua foto estiver muito clara, você pode derrubá-la arrastando o ganho para o lado esquerdo E, como você pode ver, o motivo pelo qual eu adicionei o nó. Então, desculpe, estou fazendo isso no mesmo nó. A razão pela qual eu adicionei um nó antes do meu espaço de cores é porque se eu mudar minha gama antes do meu espaço de cores, é isso que está acontecendo E se eu redefinir isso e adicionar uma série após o espaço de cores estar afetando após o espaço de cores. Portanto, precisamos corrigir o vídeo antes do espaço de cores. Então, agora eu posso diminuir o ganho Gamma para cima ou posso aumentar a gama e diminuir o ganho Então, como você pode ver, temos uma grande diferença. Você pode até adicionar um pouco de contraste, para obter uma aparência nítida. E depois disso, podemos clicar com o botão direito do mouse e adicionar uma série. Podemos abaixar o elevador, adicionar uma cor ao elevador e, para complementar a cor, podemos adicionar cor em Gammas, eu posso adicionar uma Vamos adicionar a cor azul. E agora posso complementar a cor arrastando o estúdio para o lado oposto Eu posso diminuir um pouco o deslocamento, aumentar o ganho e, no meu Gamma, também posso mudar Então isso é antes e isso é depois. Agora também podemos ir até a curva, levantá-la um pouco, selecionar o vermelho e reduzir o vermelho. Podemos redefinir isso e podemos ter e também podemos aumentar a saturação da mola vermelha Então, antes e depois. Assim, você pode escolher a cor que deseja no seu vídeo. Eu tenho o próximo exemplo, que é este, como você pode ver, este é um vídeo praticamente plano, então podemos ir até o efeito, arrastar o espaço de cores e, mesmo assim, podemos selecionar Alok três x sete oh nove E antes que possamos simplesmente reduzir o ganho, aumentar o jogo, diminuir, adicionar um contraste. Então, como você pode ver, estamos levando isso para o próximo nível. Assim, podemos reduzir o ganho porque eu realmente não consigo ver meu rosto, aumentar o deslocamento em contraste Agora posso adicionar um nó depois de adicionarmos cor, que possamos ir até o distorcedor de cores adicionar uma cor levemente verde E quando tivermos isso, podemos adicionar isso e verificar isso. Então, antes e também pode aumentar a saturação, 60%. Você pode até adicionar um aumento de cor de 10%. Então, antes e depois, você pode ver muito. Então, isso é plano e isso é depois. Então você pode ver que temos uma grande diferença. Agora eu tenho um truque para você. Se você realmente deseja coletar vídeos reativos, isso praticamente funciona em cada clipe Então, agora eu posso ir para o próximo exemplo. Posso adicionar espaço de cores e selecionar Alok Rec 79, pronto. E agora, antes disso, podemos adicionar uma série. E neste ano, o que você pode fazer funcionar em quase todos os clipes Se o clipe estiver muito claro, o que você pode fazer é reduzir o ganho. E enquanto estou fazendo isso, você pode se concentrar no gráfico. Assim, podemos reduzir o ganho Gamma para cima, ganhar para baixo Gamma Então, como você pode ver, equilibramos esses escopos, diminuímos , aumentamos a gama E como você pode ver, isso é antes e isso é depois. Agora, depois de fazer isso, eu realmente quero que você se concentre neste gráfico neste escopo. Se eu aumentar meu contraste, como você pode ver, ele está espalhando a cor. Então isso é antes e isso é depois. Verifique quanto por semana está na foto. Então, agora temos muito barulho. Isso é antes e isso é depois. Olhe para o meu rosto antes e depois. Olha o quanto limpamos na foto. Assim, posso diminuir meu ganho, aumentar a gama, diminuir meu ganho, aumentar a gama, adicionar um contraste e aumentar antes e depois antes e depois Portanto, esse truque funciona em quase todas as argilas. Agora, depois disso, podemos adicionar qualquer grau de cor, para que eu possa adicionar o azul, inferior, o elevador. Também podemos acessar o registro porque não estamos usando muito o registro, então podemos aumentar a sombra adicionar uma cor na sombra. Agora também podemos controlar o pivô do contraste. Agora, na final, posso colorir meu vídeo. Assim, posso adicionar uma cor, selecionar meu tom de pele. Eu posso rastrear isso aqui. E no jogo, também posso adicionar uma cor e um estrondo antes e desligar antes, depois e antes de também ter esse clipe externo, porque o clipe anterior foi filmado em ambientes fechados. Agora, para este vídeo, não precisamos converter isso. Não precisamos usar o espaço de cores neste vídeo porque esse é um vídeo gerado por IA e não sabemos qual espaço de cores e qual gama a IA usou neste vídeo. Agora, se você não sabe qual é a gama e o espaço de cores do seu vídeo, não use cores. Basta brincar com o contraste e brincar com o piv Então isso é antes e isso é depois. Agora eu também posso aumentar meu ganho, aumentar minha gama, aumentar meu contraste Então, antes e depois. Então, antes disso, posso adicionar um cereal. Vá até o distorcedor de cores. Eu posso adicionar uma cor azul. Agora, você não precisa adicionar cores extremas porque não funcionará. Então, se eu selecionar meu tom de pele, como você pode ver, a cor não está funcionando. Talvez você possa reduzir a saturação. Também podemos adicionar um ganho para complementar essa cor. Então adicionamos a cor azul, então estou arrastando meu ganho lado oposto à cor azul, que é vermelha Então, como você pode ver, praticamente criamos esse visual antes e depois, e está mais limpo do que antes. Eu reiniciei meu ganho, como você pode ver, temos a cor azul em todo lugar. Então, se você adicionou uma cor azul, você pode arrastar o ganho para o lado oposto do azul, que é vermelho. E é assim que você pode colorir um vídeo. E, por exemplo, vamos reiniciar. Se você adicionar talvez essa cor verde, também precisará arrastar o ganho para o vermelho, pois isso é o oposto do verde. Dessa forma, você pode criar esse tipo de gradação de cores. Então, antes e depois, está mais limpo do que antes. E não temos nenhuma falha neste vídeo. Se você for ao extremo, notará que temos uma falha, antes e depois Portanto, não vá ao extremo, apenas mantenha esse gráfico neste rádio e antes e depois. Agora, outra forma de coletar vídeo de rádio é adicionar uma cor fria, por exemplo, e depois usar uma tonalidade para complementar essa cor e, em seguida, usar o ganho para complementar essas duas cores E dessa forma, você pode ver que agora criamos um novo lote. E, como você pode ver, a cor amarela não é exibida corretamente, então podemos brincar com o ganho quando estivermos satisfeitos antes e depois. Você pode ver, estou adicionando um pouco uma terceira cor. Não estou adicionando muita cor porque, nesse método, você pode destruir todo o grau de cor do vídeo. Portanto, adicione um pouco de cor de sua escolha e, em seguida, você poderá brincar com a gama de ganho do conjunto ou com a folha para corrigir a cor do seu vídeo Então, antes e depois, confira isso. E também, limpamos muito porque essa é uma camisa branca. Então, depois disso, como você pode ver, também limpamos muito a foto. Então, antes, depois de antes. Então, esse é o método que eu uso para classificar meus vídeos em cores. Temos muitas ferramentas. Você aprende sobre todas as ferramentas. Agora é sua vez de usar essa ferramenta e classificar as cores do seu vídeo. 92. Fairlight: introdução: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vamos editar esse áudio no Fairlight. Oi, pessoal. Meu nome é Faizan Amjed. Esse é o teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e editá-lo no DaVinci Então, sem perder seu tempo, vamos começar. Ei, tenha esse áudio. Agora vá para o Fairlight. Clique aqui. Em primeiro lugar, se você quiser aumentar e diminuir o zoom verticalmente, você pode pressionar a tecla Shift, você pode pressionar a tecla Shift, usar o zoom do MusScrollt para aumentar e diminuir o zoom Para horizontalmente, você pode pressionar tecla Alt e usar a rolagem do mouse para aumentar e diminuir o zoom Você também pode usar esses controles deslizantes. Para horizontalmente, temos esse. Para a vertical, temos esse. Agora, se você acessar a mídia, também poderá selecionar a parte do áudio, uma parte específica do áudio, e depois importá-la no Fairlight Então, deixe-me mostrar, em primeiro lugar, vá até a mídia e, se você acidentalmente selecionar sua linha do tempo e pressionar I no teclado e pressionar O no teclado, ela selecionará sua linha do tempo, não Então vá até o marcador e limpe para dentro e para fora. Isso limpará todo o marcador. Você pode selecionar seu áudio. E agora podemos pressionar I para cortar a parte inicial do áudio E você pode OK para cortar a parte final desse áudio. Agora, como você pode ver, também temos duas linhas aqui. Agora podemos arrastar esse áudio e soltá-lo. Dessa forma, você só pode importar a parte selecionada do seu áudio. Agora vamos redefinir isso, ir para o ponto inicial, pressionar I, ir para o ponto final, pressionar O. E agora podemos excluir isso ou você pode manter isso Também temos efeitos para o áudio. Também temos o índice, então vou desativar a mídia em vigor. E como você pode ver, temos o índice para o áudio dois e, para você adicionar outra faixa, isso mostrará que no áudio número dois, não temos nenhum áudio. Em três, temos esse áudio e um, temos esse áudio. Também temos uma biblioteca de sons que você pode baixar e é totalmente gratuita. Você pode baixar a biblioteca de sons, e ela é do DaVinci Resolve Você tem uma faixa vazia, pode clicar com o botão direito do mouse e excluir faixas vazias. Aqui, temos a faixa número um e a faixa número dois. Por exemplo, podemos pressionar a tecla Alt. Podemos arrastar esse áudio aqui para duplicá-lo Temos a faixa número quatro. Mas, como você pode ver na mistura, temos apenas duas faixas. Então, você pode simplesmente arrastar essa interface para o lado esquerdo e, agora, como você pode ver, temos quatro faixas de áudio. Número quatro, número três, número dois e número um. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e excluir a faixa. Agora também temos essa tela de pré-visualização. Então, vou adicionar meu vídeo na linha do tempo e também vou diminuir o volume do áudio desse vídeo Agora, se eu reproduzir meu clipe que você está prestes a testemunhar, ele mostra a prévia mais o áudio desse clipe. Também podemos clicar aqui, e agora temos esse visualizador flutuante. Também podemos clicar aqui e ele voltará à configuração padrão. Você também tem esses níveis de áudio, então, como você pode ver, mostra o primeiro nível de áudio. Mas se você for até esta parte, ela mostra o segundo nível de áudio aqui. Então, esses são os dBs de nível de áudio. Agora, essa linha representa a orelha esquerda e essa linha representa a orelha direita Então, se eu selecionar meu áudio, vá para o número um porque essa é a faixa número um, podemos clicar duas vezes na caneta e se eu arrastar para o lado esquerdo, e agora, se eu fechar, vamos, como você pode ver, agora você só pode ouvir o áudio no ouvido esquerdo para tirar esse áudio, e esse nível de áudio é maior que o direito porque estamos ouvindo o áudio do ouvido esquerdo. Se mudarmos isso para a orelha direita, eu vou mudar isso para a orelha direita e agora veja isso. Estamos ouvindo o áudio no ouvido direito, e o DB do ouvido direito também é mostrado aqui. Então esse é o DB de áudio direito, e esse é o DV de áudio esquerdo Então essa é a interface do Fairlight. 93. Ferramenta de edição da linha do tempo: Bem-vindos de volta, pessoal. Em seguida, temos ferramentas de edição da linha do tempo. Primeiro de tudo, temos o modo de ponteiro. Podemos selecionar esse indicador de reprodução e colocá-lo em qualquer lugar que quisermos É como a ferramenta de seleção. Agora, aqui, temos o modo de alcance, que você pode acessar pressionando o R no teclado, e o que ele faz, você pode selecionar uma parte específica do seu áudio e alterar o DB da parte selecionada do seu áudio. Depois de desmarcar isso, como você pode ver, temos esse áudio e também essa marca de entrada e saída, que você pode acessar e limpar essa marca de entrada e saída Em seguida, temos esse modo de foco que você seleciona, funciona mais ou menos como esse modo de alcance, mas como você pode ver, se você selecionar qualquer parte do seu áudio, se eu reproduzir meu áudio, isso é teste de áudio e pressionar espaço novamente, ele parará aqui. Este é um teste de áudio e, quando eu pressionar espaço novamente para reproduzir o áudio, ele começa do início. se selecionarmos esse modo, se eu selecionar qualquer faixa do áudio, estaremos em Dani Reproduzir meu áudio, pressione espaço para interromper o áudio. E se eu jogar novamente, ele continuará de onde o deixamos, enquanto no modo de foco, ele reiniciará do ponto de partida. Então, sem perder seu tempo, eu pressiono espaço, ele para, e se eu pressionar espaço novamente, ele está reiniciando do ponto de partida A seguir, temos esse modo de lâmina ou borracha, qual você pode simplesmente clicar aqui Você pode adicionar um corte ao seu áudio em qualquer lugar que quiser. Agora, a seguir, temos as mesmas ferramentas, ímã e ferramenta vinculada e desvinculada, essas bandeiras e marcadores Essas são exatamente as mesmas ferramentas que usamos no Additw quick rewind. Se desmarcarmos isso, você realmente não conseguirá conectar seu Então, se você, por exemplo, verifique isso. Como você pode ver, ele está estalando como um ímã. E se você desvincular seu áudio, por exemplo, se eu colocar meu áudio aqui, teremos o tempo negativo Se formos para a página Editar, como você pode ver, isso indica que estamos desvinculando esse áudio Se formos até o Fairlight, clique aqui, vincule o áudio, confira isso. E temos as mesmas bandeiras, que você pode editar em qualquer lugar que quiser, para que eu possa selecionar meu áudio, adicionar bandeira a toda a faixa de áudio e clicar aqui Clique duas vezes, selecione a cor da bandeira e podemos adicionar um nó. Se você quiser remover a bandeira, clique duas vezes e clique aqui, isso removerá a bandeira. E em seguida, temos esse marcador que você pode adicionar a um ponto específico E quando terminar, você pode simplesmente clicar e limpar tudo, isso limpará todo o marcador. 94. How to Edit Tracks: Bem-vindos de volta, pessoal. Em seguida, temos a ferramenta de edição de faixas na linha do tempo. Então, se você clicar aqui, como você pode ver, você pode exibir a faixa de vídeo. Essa é a faixa do vídeo. Você pode desativar isso. Você também pode não exibir a forma de onda completa, e ela exibirá a forma de onda completa Agora, a seguir, temos a rolagem da linha do tempo. No momento, começamos a rolar a página. Se você selecionar o Playhead fixo, como você pode ver, agora precisamos arrastar a linha do tempo se reproduzirmos o áudio Agora a linha do tempo está se movendo e temos esse indicador de reprodução fixo Vamos para o modo sem rolagem. Se você clicar aqui, como você pode ver, não temos nenhuma rolagem É muito parecido com o padrão, que é a rolagem da página Em seguida, temos o rolador de vídeo de exibição. Como você pode ver, este é o vídeo de exibição desse áudio. Agora, no momento, ele exibe uma tela em branco porque não temos nenhum vídeo dessa faixa de áudio. Mas se você for a este vídeo, como você pode ver, agora temos o áudio desse vídeo. Agora podemos desativar isso e o rolador de exibição de áudio. Agora, como você pode ver, podemos observar a forma de onda. Você também pode alternar para uma faixa de áudio diferente , se tiver uma, para que possamos rastrear isso aqui. E como você pode ver, agora temos a faixa de áudio número dois, pressione Control Z para desfazer isso. Vamos desativar. Agora também temos as visualizações da linha do tempo. Como você pode ver, atualmente com definido como um. Se você definir como dois, ele mostrará toda a linha do tempo e, se você for cada vez mais longe, como você pode ver, ela está mudando Vamos mudar esses dois de volta para a visualização número um da linha do tempo. Agora, se você clicar com o botão direito do mouse na faixa de áudio, poderá adicionar uma faixa de áudio como Mono ou Studio Você pode duplicar essa faixa e excluí-la. Se você tiver faixas vazias, também poderá excluí-las. Agora, atualmente, temos uma faixa de áudio. Você também pode alterar sua faixa de áudio para Mono simplesmente mudando o tipo de faixa para bono E agora podemos mudar isso de volta para Stedio. Também podemos clicar com o botão direito do mouse e alterar a cor da faixa para qualquer pessoa. Então, se você tiver, por exemplo, uma faixa diferente, eu posso clicar com o botão direito do mouse e ir para a cor da faixa e mudar a cor da faixa para marrom. Você pode usar efeitos diferentes em diferentes áudios e perceber a diferença olhando para eles. Então, por exemplo, se você alterar o inspetor, se você, por exemplo, adicionar um equalizador, vamos alterar aleatoriamente esses pontos, você pode facilmente dizer que esse áudio é diferente Então, vamos mudar a cor padrão para essa e, como você pode ver, podemos facilmente dizer que esse áudio tem algum efeito sobre ele. Vamos reiniciar agora, se você clicar, temos atributos. Então, se você clicar, não temos a opção de copiar atributo aqui. Então, o que você pode fazer, por exemplo, vou adicionar um efeito em cima do primeiro áudio. E agora o que posso fazer, posso simplesmente adicionar esse efeito. Dimen citações. Como você pode ver, temos efeito de distorção. Assim, posso pressionar Control C e selecionar minha faixa de áudio, e selecionar minha faixa de áudio clicar com o botão direito do mouse e selecionar o atributo Colar. Agora, como você pode ver no atributo clip, também temos a cor dessa faixa de áudio e temos o plug-in, que é o efeito. Se você aplicar, ele copiará a cor e copiará o efeito que é distorção. Isso está completamente gerado, agora eu posso clicar com o botão direito do mouse. Se você quiser remover o atributo, basta clicar aqui, marcar esses dois aplicativos e estande Usando o Google de volta ao normal. Também podemos excluir esse efeito. Agora, se você clicar com o botão direito do mouse na faixa de áudio, como você pode ver, podemos reverter a operação Enclip desse clipe, temos o EQ matcher Então, podemos combinar esse Q e aplicar esse nível de QI a este Então, deixe-me mostrar como podemos fazer. Clique com o botão direito, vá para o clipe Operação, vá para o Q matcher, capture o perfil Q. Agora posso clicar com o botão direito do mouse na operação Q, EQ matcher e aplicar no clipe E como você pode ver aqui, temos o mesmo Q desse áudio Agora, em seguida, se você clicar com o botão direito do mouse, vá para a operação de clipe, temos o combinador de níveis Você pode capturar o nível desse perfil dessa faixa de áudio. E você pode aplicar isso ao áudio número dois. Eu posso aplicar isso e dar uma olhada. Ele reduz automaticamente meu volume e corresponde à forma de onda do primeiro áudio Então, se eu aumentar meu DB de áudio, que é o volume, posso recapturá-lo, então capture o nível e podemos aplicar o nível a isso e dar uma olhada Dessa forma, você terá um DB de áudio constante de todas as faixas em sua linha do tempo Você também pode clicar com o botão direito na operação Go clip e analisar o nível de áudio. Preciso clicar aqui, Analisar o nível de áudio e, como você pode ver, esse é o meu nível de áudio. Agora podemos fechar isso. Também podemos clicar com o botão direito do mouse. Novamente, vá para a operação do clipe e podemos normalizar o nível de áudio Assim, você pode selecionar o tipo de nível de áudio, para que eu possa selecionar esse modo, e eu posso selecionar menos dois e normalizar E como você pode ver, isso aumenta automaticamente meu nível para sete. E se eu escolher você, ouça isso antes. Oi, pessoal. Meu nome é Pez nm JD. E isso é depois. Olá a todos, meu nome é Ps num, temos mais volume do que antes. Então, esses são os recursos das faixas da linha do tempo que podemos usar para editar nosso áudio 95. Adicionando efeitos de áudio: Certo. Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, a seguir, temos efeitos. Simplesmente, você pode arrastar e soltar qualquer efeito no seu áudio. E aqui, temos predefinições pré-fabricadas . Assim, você pode selecionar qualquer um. Você pode simplesmente pressionar espaço para ouvir seu áudio. Oi, todo mundo. Meu nome é. Você pode alterar qualquer predefinição. Isso é um teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e editar esse áudio IndivigiSolve Então, sem perder seu tempo, vamos começar. Oi, todo mundo. Meu nome é Pazanmhed Isso é um teste de áudio. Vamos gravar esse áudio e agora você também pode ir para B. Você pode ter um efeito diferente. Então, por exemplo, vou selecionar esse. E agora, como você pode ver, podemos trocar qual você gosta e qual deseja manter. Então, por exemplo, vamos reproduzir o áudio. Olá, menos um. Vamos alternar A. Este é um teste de áudio Agora, total B. Áudio e vamos editar isso. Dessa forma, você pode selecionar facilmente qual é a melhor opção para você. Você também pode verificar a indissolução de áudio para desativar e marcar isso para ativar o efeito Também podemos fechar isso e redefinir isso a partir daqui. Agora, vá para o Inspetor, vá para o efeito e, como você pode ver, temos efeito de áudio, podemos excluí-lo também Também podemos personalizar isso, se você quiser. Em seguida, temos o similar, que é eco. Podemos simplesmente reproduzir áudio ou selecionar essa parte. E agora podemos, em um loop, editar esse áudio. É assim que você pode aplicar esses efeitos, para que possamos redefinir essa cláusula e entrar em vigor E como você pode ver, temos mais opções nos efeitos de áudio. Podemos deletar isso. Em seguida, quero aplicar reverberação, aplicar o efeito TermoHi meu nome é Este teste. Vamos pegar esse áudio e editar essa resolução de áudio. Oi, pessoal, meu nome é. Você também pode personalizar seu efeito se quiser e também pode ajustar esses controles deslizantes essas rodas para personalizar seu Vamos pegar esse áudio e editar essa resolução de enterro de áudio. Olá a todos. Meu nome é Agora, essas rodas agora são convertidas em controle deslizante nesse efeito Você pode escolher se gosta disso ou se gosta das rodas. Finalmente, vou adicionar esse efeito. E, como você pode ver, não temos nenhuma predefinição. Então, se você tem esse tipo de efeito, você pode simplesmente personalizar nosso efeito e eu posso aplicar passion dissolve. Compressor você pode personalizar o compressor. Esse áudio. Agora, aqui, podemos selecionar esses gráficos. Áudio, e vamos editar esse áudio Invent dissolve Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan Amjed Agora, como você pode ver, os vocais agora estão mais nítidos do que Pegue esse áudio. Isso foi antes. Vamos editar esse áudio Invent Dissolve. Olá a todos, meu nome é Faizan Amjed. Isso é um teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e editá-lo em TVNT Dissolve Olá a todos, meu nome é Faizan Amjed. Isso é. Você pode adicionar um ponto de baixo. Vou editar esse áudio Intent Dsolve. Olá a todos, meu nome é Faizan Amjed. Antes do teste de áudio, vamos pegar esse áudio e editar esse áudio DaVinci Resolve A propósito, se você criou algo assim, pode salvá-lo como uma predefinição Portanto, atualmente, não temos nenhuma predefinição, então você pode simplesmente clicar aqui e nomear sua predefinição Então eu nomeio minha predefinição, meus vocais, clique aqui no botão OK e, como você pode ver, agora temos essa Agora, se você redefinir isso, fechar esta janela, excluir isso, você pode voltar ao canal vocal, clicar aqui e, como você pode ver, essa é a predefinição que criamos Assim, podemos selecionar essa predefinição e o boom. Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan Jud Então, é assim que você pode usar efeitos sob luz clara. 96. Automação de áudio: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora temos um recurso interessante que permite editar áudio ao vivo. Isso se chama automação. Primeiro, você precisa clicar aqui para habilitá-lo. Agora você precisa clicar aqui e ele mostra todas as opções que você pode editar enquanto ouve seu áudio ao vivo. Agora eu posso ativar isso selecionando Latch. Temos duas ferramentas. Nós temos esse, e temos esse. Agora, primeiro de tudo, vou selecionar Pan. Clique duas vezes. Vou editar essa banda da esquerda para a direita, que eu possa ouvir o áudio. Primeiro, meu nome é Faizan Amjed. Agora, a razão pela qual não está funcionando é porque temos que desativá-lo a partir daqui. Então eu posso selecionar a caneta, voltar, clicar duas vezes. E agora, se eu jogar. Olá a todos, meu nome é Faizan Amjed Left. Este é um teste de áudio. A direita pegará esse áudio e a esquerda editará esse áudio. Certo. Saiu e pare. Agora, se fecharmos isso, como você pode ver, se clicarmos duas vezes. Oi, pessoal. A caneta está mudando. Mas não vemos nenhum quadro-chave. Bem, para ativar o quadro-chave, você precisa clicar aqui. Está configurado para freira. Tenho que ir para a caneta porque nós animamos a caneta, você tem que selecionar a caneta esquerda e direita Se você selecionar a caneta FB, ainda não temos nada Se você selecionar deslocar da esquerda para a direita. Agora temos esse gráfico. Agora mostra a caneta da esquerda para a direita. Então essa inclinação representa aqui e esse pico representa a orelha esquerda Oi, pessoal. Meu nome é Faizan, temos aqui. Áudio. Agora estamos mudando para a esquerda. Também podemos clicar aqui, selecionar esta caneta. Também podemos redesenhar esse gráfico e explodir. Vamos pegar esse áudio e editá-lo agora, se você selecionar essa ferramenta, arrastar o áudio, os quadros-chave se movem junto com a faixa Mas se você desativar essa ferramenta, ela permitirá que você mova a faixa. Agora, como você pode ver, movemos a faixa, e esse é o quadro-chave Podemos habilitar isso e agora, como você pode ver, estamos sobrepondo esses Também podemos desativar isso, colocar isso aqui, habilitar isso, voltar à posição original e não temos nenhum quadro-chave Se você quiser ouvir isso em alta velocidade, essa é a melhor opção. O que você pode fazer, reinicie o efeito, reproduza o áudio, pressione A no teclado. Ou você pode simplesmente clicar aqui como esta caneta e desenhar uma linha. Agora vamos animar o Q para que eu possa desabilitar isso, habilitar EQ ClickEG para ganho de EQ porque vou animar o ganho porque vou Então, vamos animar o EQGain assim. Oi, pessoal. Meu nome é Faizan Esse é o teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e agora, finalmente, vou animar meu nível fadal, então vou desenhar uma forma como Vamos gravar esse vídeo de áudio e, na hora certa, vamos começar. Então, como você pode ver, meu vídeo está desaparecendo, então eu posso desenhar isso Então, dessa forma, você pode desenhar formas suavemente. Então, sem perder seu tempo, vamos lá. Então é assim que você pode usar automação para editar seu áudio. 97. Como aplicar efeitos com o Bus Track: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora, e se você tiver várias faixas de áudio e quiser aplicar os mesmos efeitos a essas faixas? Portanto, o método mais fácil é usar o buz. Como você pode ver, temos o trilho do ônibus. Primeiro de tudo, temos que desativar isso, e eu vou pressionar a tecla, segurá-la, arrastá-la para baixo, para que tenhamos uma faixa duplicada Temos a faixa número um e a faixa número dois. Agora você pode ir para o Fairlight, vá para o formato Bz E agora vou adicionar um ônibus. Você também pode alterar o tipo para mono. No ônibus número dois, posso clicar duas vezes. Eu posso nomear esse ônibus para effxs. Depois de terminar, podemos simplesmente clicar em OK. E agora, como vocês podem ver, pessoal, essa é a faixa número dois, a faixa número um, podemos arrastá-la para o lado, e esse é o zumbido número dois. Agora podemos clicar aqui. Podemos selecionar Bz um. Depois de selecionar o ônibus , o que você pode fazer. Se você quiser aplicar alguns efeitos, clique aqui no ícone de adição. Por exemplo, vamos adicionar distorção. Olá, e eu posso me inscrever. Um minuto. Essa distorção. E como você pode ver, se tocarmos o áudio e não aplicarmos esse efeito de distorção a esse áudio , temos que atribuí-lo à faixa de ônibus número um para aplicar esse efeito a essas faixas Agora, para aplicar esse efeito, o efeito bus two na primeira faixa, você precisa ir para a faixa número um, que é essa. Então, está destacado aqui. Pode simplesmente clicar aqui, alterar isso para efeitos. Vamos mudar isso para o ônibus número um. Também podemos adicionar isso e selecionar o ônibus número um. Agora você pode simplesmente clicar aqui. Agora ele tocará essa faixa sozinho e silenciará essa faixa Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan. Agora podemos desmarcar isso e marcar isso. Oi, todo mundo. Como você pode ver, esse efeito de torção só é aplicado à faixa número um Se você quiser aplicar o mesmo efeito à segunda faixa, basta alterar o tipo de ônibus para efeitos, que é nossa faixa de ônibus personalizada. E se selecionarmos sozinho, Oi, veja o mesmo efeito. Agora podemos mudar a primeira faixa para o buzz número um, que é o zumbido original que não tem nenhum efeito, ouça Meu nome é Feza. Agora temos áudio normal. Você também pode silenciar sua faixa. Amjed Mas se você ouvir apenas uma faixa e quiser silenciar todas as faixas, não silencie todas as Só não consigo o solo da faixa que você deseja ouvir. E a outra faixa será automaticamente silenciada nesse momento Agora podemos simplesmente entrar em vigor. Podemos clicar aqui. Nós podemos fechar isso. Podemos clicar aqui e excluir o plugin. Você também pode adicionar outro efeito, vá para Reverb e eu posso clicar aqui Para que possamos selecionar reverberação, eu posso selecionar isso, talvez torná-lo uma desativação maior E como você pode ver, a segunda faixa tem esse zumbido que tem o efeito Então, podemos ouvir esse áudio. Esse é o teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e vamos editar esse áudio. Você também pode aplicar isso ao primeiro. E agora podemos ouvir os dois. Então, vamos ouvir o primeiro. Meu nome é. Eles ouvem os dois. Esse é o teste de áudio. Nós vamos pegar isso. Dessa forma, você pode aplicar os mesmos efeitos a todas as faixas de uma só vez. 98. How to Record Audio: I. Bem-vindos de volta, pessoal. Então, como podemos gravar áudio no Fairlight? Bem, é muito simples. Como você pode ver, eu tenho faixa número um, o áudio número um, basta selecionar essa faixa, a primeira faixa, e na entrada, atualmente não temos nenhuma entrada. Você pode clicar aqui, selecionar a entrada. Agora, depois de selecionar a entrada, como você pode ver, essa é a faixa à esquerda e à direita aqui, podemos selecioná-la. Estou usando este microfone para poder selecionar isso. Eu posso corrigir. Então, agora ele conectou esse microfone a essa faixa de áudio. Depois de fazer isso, basta clicar aqui. E como você pode ver se clicarmos aqui, habilite isso, agora podemos ouvir meu áudio. Agora, para gravar seu áudio, basta clicar aqui. E como vocês podem ver, pessoal, estamos gravando áudio sob a luz do medo. Olá, um, dois, três, microfone, testes, um, dois, três. Ei, olá. Se você quiser interromper o áudio, basta pressionar a tecla de espaço e agora a gravação será interrompida Se você quiser parar de ouvir sua voz, basta desmarcar isso e, agora, como você pode ver, não temos a voz Você pode clicar com o botão direito do mouse, fazer a operação do clipe e normalizar o volume E como vocês podem ver, pessoal, estamos gravando áudio em um piscar de olhos Então, é assim que você pode gravar sua voz em uma sensação de leveza. 99. Adicionar biblioteca de som gratuita?: Oi. Bem-vindos de volta, pessoal. Então, o DaVinci Resolve tem sua própria biblioteca de sons. Deixe-me mostrar como você pode acessar a biblioteca. Vá para a Biblioteca de Sons e, como você pode ver, precisamos baixar a biblioteca de sons. Então, podemos clicar aqui. Isso nos levará a esta página. Agora, depois de preencher seus dados, você pode acessar o contrato de licença, verificar este cadastro e fazer o download. E agora temos esse arquivo, e ele baixará automaticamente essa biblioteca de sons. Agora, se o download da sua biblioteca parar, você poderá pausar e retomar o download, e ele começará a baixar sua biblioteca Depois de ter a biblioteca, extraia a biblioteca, abra a biblioteca e você precisará abrir essa configuração. Agora, clique em Avançar. Agora clique em Avançar, marque Eu aceito a licença em seguida e instale. Agora, quando estiver concluído, clique em Concluir, você pode fechar e reabrir o DwNgrSolve Agora vá para Fairlight e vá para a Sound Library. Como você pode ver, não temos nenhuma biblioteca. Primeiro, precisamos conectar a biblioteca de sons. Selecione a pasta em que você instala sua biblioteca. Depois de digitalizado com sucesso, clique em OK e, como você pode ver, atualmente não temos nenhum resultado Agora, para mostrar todos os sons da biblioteca, você pode pressionar Shift, segurá-la e pressionar o número 83 vezes. E como você pode ver, temos 515 sons. Agora você também pode pesquisar qualquer som. Então eu posso procurar por luz, e como você pode ver, temos 17 resultados para luzes. Pode selecionar áudio, pressione espaço para ouvir o áudio. Vamos procurar equipamentos. Temos esse efeito de engrenagem. Podemos procurar fogo. Não temos nenhum efeito no fogo. Vamos procurar um pássaro. Então, é assim que você pode usar a biblioteca de sons no Fairlight 100. Edite áudio usando o Fairlight.: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar como podemos editar áudio inteiro de forma leve dentro da resolução vegetariana Primeiro de tudo, oi, pessoal. Meu nome é Faizan. Como você pode ver, precisamos normalizar o áudio, então clique com o botão direito, vá para a operação do clipe e selecione o nível de áudio normalizado Você pode selecionar o pico verdadeiro menos dois normalizar. Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan, agora podemos ouvir claramente o nível de áudio Agora, em seguida, precisamos clicar duas vezes na dinâmica. Esse é o teste de áudio. Precisamos adicionar um limitador, e vou configurá-lo aqui para que o áudio não ultrapasse o nível de DV e não machuque seus ouvidos Também podemos aplicar um compressor e também podemos aplicar isso. Vamos pegar esse oi, então isso é antes, então vou selecionar esse modo de foco, selecionar essa parte. Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan Amjed. Este Nós vamos pegar isso. Então, como você pode ver, tornamos um pouco mais suave, então também podemos adicionar limites aqui. Também podemos diminuir o limite e aumentar a proporção. Áudio e vamos editar isso. Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan Jed. Isso é um teste de áudio. Nós vamos pegar esse áudio. Então, como você pode ver, temos esse bom áudio. Agora, podemos clicar duas vezes em Q agora em Q, habilitar a Banda um e a Banda seis e rastreá-las aqui. Agora vou tocar meu áudio e Oi, pessoal, meu nome é Como você pode ver, meu áudio está aqui. Então, podemos rastrear isso aqui. Agora é Faizan? Ao fazer isso, Jed, você está removendo ruídos desnecessários Este é um teste de áudio, deixe-me reproduzir meu áudio, verifique isso. Vamos pegar esse áudio e editá-lo no DaVinci Resolve . Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan Amjed. Agora, a seguir, vou selecionar este gráfico Vou arrastar isso aqui, arrastar isso aqui, aumentar o ganho, e também podemos aumentar o efeito. Agora vou tocar meu áudio e colocá-lo aqui e ali para ver onde o áudio está distorcido Isso é um teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e editá-lo no DaVinci Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan Amjed. Este Agora eu posso rastrear isso. Nós vamos pegar isso. Agora, para o número quatro, vou fazer a mesma coisa. Aumente novamente, aumente o efeito. Áudio, e vamos editar esse áudio no Divinci Oi, todo mundo. Meu nome é Faizanumjd Isso é um teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e editar esse áudio Indivint Dissolve. Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan. Isso é um teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e editar esse áudio Indivinc Dissolve. Oi, todo mundo. Meu nome é, como você pode ver, fazemos o áudio cinematográfico Faizan j Isso é antes. Isso é um teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e editar esse áudio. Esse é o teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e agora vou selecionar este e vou aumentar novamente mais tarde uma parte geral do gráfico a partir do número cinco. Vamos editar esse áudio no DaVinci dissolve. Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan Agora também podemos ir para os efeitos e eu vou arrastar a redução de ruído. O teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e editar esse áudio. Agora, para falar sobre o ruído, em vez de usar a redução de ruído na solução de demência, acesse podcast.adobe.com Isso é o melhor para redução de ruído e voz aprimorada. Você pode fazer o upload do seu arquivo a partir daqui e, em seguida, ele aprimorará seu áudio. Agora, na próxima etapa, podemos ir até o efeito, ir até a dinâmica e selecionar multibanda Agora, em multibanda, temos quatro bandas, como você pode ver. E ouça o solo número um. Então, primeiro de tudo, precisamos selecionar o áudio. Esse é o efeito, então podemos clicar aqui. Então, como você pode ver no solo número um, não temos nada. No número dois, temos o áudio para que possamos pegar esse áudio e editá-lo nas aberturas. Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan. Agora podemos desmarcar isso e ouvir Esse é o teste de áudio. Vamos pegar esse áudio e vamos editar esse áudio Indivnttsolve . Oi, todo mundo. Meu nome é Fez. Isso foi antes. Este é o teste de áudio que ocorre depois de tirar esse áudio, e vamos editar esse áudio Indivnt Dissolve. Agora vou arrastar meu áudio original, que é esse. E agora, se clicarmos aqui, sozinhos, ouça o primeiro áudio. Oi, todo mundo. Meu nome é Fezanumj E agora ouça a segunda, que é a versão editada. Oi, todo mundo. Meu nome é Faizan , como você pode ouvir, é nítido e claro Agora, se você gravar seus vídeos, terá o mesmo microfone, o mesmo lugar, não precisará fazer todas essas coisas novamente. O que você pode fazer é salvar isso como uma predefinição e aplicar esses efeitos ao áudio com apenas um clique Então, deixe-me mostrar como acessar o Fairlight, acessar a biblioteca predefinida Agora clique aqui e selecione a predefinição Global Track. Vou selecionar o número um, Salvar novo, e vou dar a essa narração o nome Vou clicar em OK. Como você pode ver, isso está aí agora podemos ir para a página de edição, gabar disso e soltar isso aqui Ou você também pode acessar a mídia. Agora, o que você pode fazer é acessar o Fairlight, acessar a biblioteca de predefinições e acessar a predefinição Global Track e selecionar a faixa número dois e aplicar os E agora veja isso. Então, se habilitarmos isso. Oi, todo mundo. Meu nome é FazanaMJ Agora, tudo o que você precisa fazer é normalizar o áudio. Todo mundo. Meu nome é Faizan Esta é uma tag de áudio e veja isso. Esses são os mesmos efeitos. Então, é assim que você pode editar todo o seu áudio dentro do Fairlight 101. Página de entrega: introdução: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora podemos exportar vídeos por meio da página Entregar. Temos uma página dedicada à exportação de vídeo. Mas se você estiver na página Editar quiser exportar seu vídeo rapidamente, basta clicar aqui. Exportação rápida. Você pode selecionar suas configurações e depois exportar seu clipe. Você pode definir sua localização e depois exportar seu clipe. Agora vamos para a página Entregar. E na página Entregar, você precisa entender algumas coisas antes de usar esta página. Em primeiro lugar, temos a predefinição. Agora, atualmente, ele está configurado para exportação personalizada, mas você também pode alterar isso. Se você estiver exportando vídeo para o YouTube, poderá selecionar essa opção Também temos resoluções aqui. Temos alguma outra plataforma. Se você quiser usá-los, você também pode fazer isso. Também temos apenas áudio. Agora, se você selecionar isso, como você pode ver, o vídeo está desmarcado e podemos ir para o áudio e agora podemos exportar o áudio O áudio está configurado para emitir um estereótipo. Então, ele exportará todos os seus áudios. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Por exemplo, eu tenho vários áudios, então vou arrastar esse áudio e soltá-lo aqui. Vamos deixar isso aqui também. E agora, se formos para a página Entregar, ela exportará todos esses áudios Mas se você quiser exportar apenas esse áudio de vídeo, o que você pode fazer é alternar para a faixa da linha do tempo e fornecer o número de arrasto Então essa é a faixa número um, dois e três. Assim, posso selecionar a faixa número um, e ela exportará apenas o áudio desse clipe. Não Se você quiser exportar todos os áudios na linha do tempo, basta selecionar todo o áudio da linha do tempo Ele exportará todo o áudio da linha do tempo. Você também pode selecionar esse. Agora vamos voltar ao vídeo. Agora, se você mudar para personalizado, ainda não temos o vídeo. Então você tem que verificar isso manualmente. Dessa forma, você também pode exportar seu vídeo. Agora, a seguir, temos o nome do arquivo. Então é aqui que você pode digitar o nome do seu arquivo. Então, vou digitar a primeira renderização. Você pode selecionar o local desse arquivo. Então, vou selecionar esse local, clicar no botão Salvar. E a seguir, temos o formato. Você pode selecionar seu formato. Você pode selecionar seu codect e não alterar o codificador. Apenas mantenha isso em Auto. Agora, aqui mesmo, temos a resolução do cronograma. Assim, você também pode personalizar sua resolução a partir daqui. Aqui, temos o cronograma. Portanto, não mexa com isso, porque se você mexer com isso, você terá um vídeo confuso Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Agora vou silenciar essa faixa de áudio. Também podemos selecionar este e verificar o solo. Dessa forma, não importa se você selecionou a faixa antiga da linha do tempo ou a do ônibus, dessa forma, você pode silenciar as outras duas e só terá esse Se você definir um áudio como solo. Agora, meu quadro de cronograma, se formos para as configurações do projeto de arquivo, meu quadro de cronograma é 24 E se você for até a página Entregar e definir seu quadro de cronograma como 30 e precisar adicioná-lo ao Q renderizado. Agora eu também posso alterar isso para 23, que é o padrão Então, vamos voltar ao quatro personalizado, e agora eu posso digitar 24 quadros. E eu também vou adicionar esses dois Q. Agora, como você pode ver, ao adicionar sua renderização a Q, você pode adicionar vários projetos, vários trabalhos aqui e, em seguida, renderizá-los todos de uma vez Agora temos a predefinição de qualidade, então não as altere, apenas continue assim onde estão E se você rolar para baixo, temos um substituto de exportação. Por exemplo, se você tem algum substituto, então vou até os títulos, role para baixo, temos o subtítulo vou até os títulos, role para baixo, temos Vou adicionar aleatoriamente alguns títulos de legendas, então temos Vou duplicar isso, então temos várias legendas Temos um, dois, três e temos o número quatro. Agora vá para a página Entregar e verifique a legenda de exportação. Você pode exportar isso como um arquivo separado e ele exportará como RTFle Portanto, você também pode selecionar rtfle e ele será exportado. Também pode importar esse arquivo no Capcut em qualquer software de edição de vídeo Então você terá um arquivo de legenda separado. Em seguida, você também pode gravar o vídeo, para que ele mostre o subtítulo do seu vídeo, para que eu possa rolar para cima e digitar Agora adicione isso à renderização Agora, por exemplo, se você quiser mudar alguma coisa em sua renderização, não feche esse trabalho. Então você também pode fechar isso. Você pode ir para Editar, clicar aqui na ferramenta Lápis e depois atualizar. Então, isso é 30 quadros, então eu posso atualizar isso para 30 quadros. Depois de fazer isso, você pode atualizar esse trabalho ou adicioná-lo como um novo trabalho. Você também pode cancelar isso. Então, vou atualizar esse trabalho. Em seguida, terminamos. Então, o que você pode fazer é selecionar todos esses trabalhos e selecionar renderizar todos. Como você pode ver, ele também mostra a prévia, então eu cancelo minhas renderizações E, como você pode ver, ele nos mostra a prévia. Então, se você quiser a prévia, basta clicar aqui. Vá para Atualizar durante a renderização. Selecione o mínimo. Agora, se você não quiser a visualização prévia da renderização, basta selecionar desativado. E agora podemos selecionar todos esses trabalhos, renderizar tudo, substituir. E agora, como você pode ver, não temos nenhuma prévia de nenhuma renderização. Então, todos os vídeos agora são exportados, para que possamos clicar com o botão direito do mouse e abrir o local do arquivo. Agora temos a localização do arquivo. Isso é 24, que é minha taxa de quadros original. Podemos abrir o nível que você está prestes a testemunhar E, como você pode ver, tudo está bem. Mas se você selecionar 30 quadros prestes a testemunhar, serão completamente gerados. Como você pode ver, temos um efeito mais brusco. Então você receberá essas linhas. Como você pode ver, temos essas linhas minúsculas. Portanto, não altere sua taxa de quadros em relação ao vídeo original. Portanto, se o seu vídeo tiver 24 quadros e você alterar a taxa de quadros para 30 ou 60, você receberá esses tipos de erro. Onde você tem essas linhas minúsculas, vamos reproduzir o vídeo e ver se temos mais, como você pode ver, depois de ver meu vídeo e nós temos uma tela em branco. Se voltarmos para a página de entrega depois do meu vídeo, teremos o áudio, mas não teremos o áudio em segundo plano. Portanto, se você tiver um arquivo de áudio e exportá-lo como vídeo, terá apenas o áudio e uma tela em branco. Agora também temos esse alcance de entrada e saída. Então, o que você pode fazer se tiver um vídeo e quiser mantê-lo em segundo plano, então vamos excluí-lo e também excluí-lo vazio. Agora, por exemplo, se você quiser exportar apenas essa parte do seu vídeo, basta pressionar I no teclado e pressionar O no teclado. Depois de fazer isso, vá para a página de entrega e selecione o intervalo de entrada e saída. Se você selecionar a linha do tempo inteira, ele exportará todo o vídeo. Então, deixe-me te mostrar. Então, vou selecionar toda a linha do tempo. E vou mudar meu nome para inteiro e vamos adicionar isso como um trabalho. Agora também podemos, na página Entregar, pressionar I no teclado e selecionar qualquer parte do vídeo, e isso mudará automaticamente a renderização para o intervalo de entrada e saída. E agora podemos mudar isso para alcance. Agora vamos adicionar isso. Agora eu posso selecioná-los para exportar. Durante a exportação do vídeo, podemos ver a primeira legenda renderizada Então, se você visualizar esse clipe, como você pode ver, temos essas legendas. Grave no vídeo. Sem mais câmera, sem mais equipe, só você ficou em último lugar, temos o número quatro. E depois disso, temos uma tela em branco. Então, como você pode ver, o vídeo também é renderizado. Esta é a linha do tempo inteira e, como você pode ver, meu clipe tem dez segundos de duração E isso está fora do alcance, e meu clipe tem seis segundos de duração. Não há mais câmera. Agora, se você quiser limpar todas as renderizações, basta clicar aqui e selecionar limpar renderização E isso limpará todos os trabalhos que são renderizados. Então é assim que você pode usar página Deliver do DaVinci Resolve 102. export vários: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora vou mostrar como podemos exportar vários vídeos ao mesmo tempo. Então vá para a página de edição, clique aqui e exiba a linha do tempo da tag Agora temos o primeiro clipe aqui. Então, agora eu tenho vários clipes. Vou adicionar um novo cronograma. Vou arrastar esse clipe aqui. Na minha terceira linha do tempo, vou arrastar esse clipe aqui Temos quatro cronogramas e, finalmente, temos o cronograma número Agora, basta acessar a página do Dever e, como você pode ver, aqui, temos cinco linhas do tempo Então, o que você pode fazer é selecionar uma linha do tempo e renomear seu Então, vou nomear isso para o número cinco. Vou copiar isso e adicioná-lo ao Render Queue. Vá para o número quatro. Podemos nomear isso para o número quatro. Vamos adicionar isso ao Qu. Agora, depois de adicionar toda a linha do tempo na fila de renderização, você pode simplesmente selecionar a primeira, rolar para baixo, pressionar Shift no teclado, segurá-la e selecionar a última Dessa forma, ele selecionará todos os seus trabalhos. E depois de fazer isso, basta clicar aqui para renderizar tudo e ele renderizará todo o vídeo. Escreva A, também mostrará o tamanho de cada renderização. Como você pode ver, esse vídeo tem 15 MB. Agora também podemos clicar com o botão direito do mouse em Localização do arquivo e, como você pode ver, temos um, dois, três, quatro e cinco. Dessa forma, você pode exportar seus vídeos de uma só vez se tiver várias linhas do tempo Além de ser um recurso maluco, você também pode exportar todos os vídeos de todos os seus projetos. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, agora vou criar um projeto. Então, agora vou selecionar esse projeto. Vou deletar todos esses vídeos agora vá para a página Entregar. Agora, na minha página de entrega, temos que selecionar as configurações de exportação. Então, também temos que selecionar o local para essa renderização, e vou nomear isso para o projeto 18. Vou adicionar isso para renderizar Q. Agora podemos voltar ao primeiro projeto, e vou nomeá-lo para renderizar um Portanto, temos o Projeto 18 e temos o Render one. Agora, se você adicionar isso para renderizar Q, como você pode ver, não temos o segundo vídeo do projeto aqui. Então, para mostrar esse vídeo aqui, o que você pode fazer, basta clicar aqui e selecionar Mostrar tudo e ele mostrará todos os projetos renderizados mais o vídeo que queremos renderizar. Se você limpar todos os vídeos renderizados, basta clicar aqui para limpar as renderizações Se você limpar tudo, isso limpará todos os seus empregos. Também podemos atualizar e também não podemos mostrar os detalhes dos trabalhos, e isso mostrará todos os detalhes dos trabalhos Agora vou selecionar Clear render e agora temos dois vídeos de projetos diferentes. Este é o Projeto 18 e isso é para projetos falsos. Então, vou selecionar esses dois. Eu vou renderizar. E antes de renderizarmos, ele solicitará que salvemos o projeto antes de renderizarmos. Então, podemos clicar aqui para salvar. E agora, como você pode ver, estamos renderizando esse vídeo. E agora, se formos até o local do arquivo para essa renderização, esse é o Projeto 18 e esse é o segundo vídeo do Projeto. Dessa forma, você pode exportar facilmente vários clipes de diferentes projetos e de diferentes cronogramas de uma só vez 103. Exportar vídeo com fundo transparente.: Bem-vindos de volta, pessoal. Então eu criei este vídeo, luz vaza na frente de uma tela verde plana em uma vírgula, então eu digito Agora eu usei o novo modelo do Google, que é o Gemini Omni E agora, se visualizarmos esse clipe, como você pode ver, temos vazamentos de luz na frente da tela verde Agora vou mostrar outro recurso interessante da página de entrega. E se você quiser exportar este vídeo com um fundo transparente? E se você não quiser remover a tela verde toda vez que reutilizar esse ativo Então, deixe-me mostrar como podemos fazer isso? Primeiro, você pode baixar esse clipe aqui. Depois de baixar o clipe, você pode arrastar e roubar esse clipe na linha do tempo Vá para a página Fusion e, em seguida, você pode pesquisar por ultra Keer. Temos que adicionar isso entre os nós pressionando Shift, e agora podemos conectar, alterar a tela para única, clique aqui e selecione o plano de fundo. E temos esse clipe na frente de um fundo transparente. Agora podemos aplicar esse efeito em qualquer vídeo, mas como você pode ver, usamos ultra cheer. Então, DaVinci Resolve, precisa processar esse equipamento ultra e, em seguida, ele adicionará esse vídeo ao topo do seu E se você quiser pular o processamento? Então, dessa forma, você tem dois benefícios. Primeiro, você pode usar isso sem um fundo com fundo transparente e, segundo, DaVinci Resolve não precisa processar esse clipe atua como um clipe individual, não como um clipe de fissão Então vá para a página de entrega e selecione Exportação personalizada. Você pode renomear seu arquivo. Você pode selecionar a localização do arquivo, selecionar clipes individuais. Essa é uma parte muito importante. Você precisa selecionar Quick Time no formato e, no Codec, selecionar AVID DNxHR E no tipo, você também precisa selecionar Avid DNx HR HQ Agora, depois disso, você pode verificar a exportação Alpha. Agora, essa também é uma parte muito importante porque, sem isso, você não pode realmente usar seu clipe com um fundo transparente. Agora eu posso adicionar isso à fila de renderização. Podemos limpar toda a renderização, e agora eu posso renderizar isso. Agora, também, esse é um clipe de dez segundos e confira a duração. Este é um clipe de 213 B. Agora, depois de exportar o clipe, podemos excluí-los porque não precisamos mais deles. Agora, vá para o local do arquivo, e este é o clipe que exportamos. Então, eu posso arrastar isso e soltar isso na minha linha do tempo. E agora, como você pode ver, com um fundo preto, temos esse clipe, mas isso não é um fundo preto. Então, se eu arrastar meu clipe e soltar esse clipe na minha linha do tempo, posso arrastá-lo para cima Eu posso arrastar meu clipe aqui. E como você pode ver, sem nenhum plano de fundo, é assim que os vazamentos de luz funcionam Agora, para combinar a duração dos vazamentos de luz com o clipe principal, você pode clicar com o botão direito do mouse e selecionar retime Control Clique aqui, você pode cortar. Como você pode ver, ele acelera o clipe de acordo com a duração. Podemos fechar isso e também podemos ir para o modo composto e selecionar a tela E como você pode ver, sem nenhuma tela verde, a pré-visualização está funcionando sem problemas. Essa é a vantagem de exportar seu clipe com um fundo transparente Para reutilizar isso em cada projeto, você não precisa ir até a pasta Você só precisa clicar aqui e desabilitar Mostrar Power Bins. Depois de ter o compartimento de alimentação, vá para o compartimento de alimentação. Então clique aqui no Master, clique com o botão direito e crie uma nova caixa, clique duas vezes, e podemos nomear esses dois ativos. Podemos ir até o mestre de Bin. Podemos arrastar esse ativo para a pasta de ativos. Agora vou deletá-los. Agora vou arrastar um novo clipe na minha linha do tempo. E vamos até o power bin master, vamos até os ativos. E, como você pode ver, podemos reutilizar esse ativo porque salvamos esse ativo na caixa de alimentação. E também temos o modo de composição definido como normal, para que você possa alterar esse modo para tela e dar uma olhada Isso não é incrível? Além do ativo, você também pode salvar seus vídeos em tela verde. Então eu editei esse vídeo no Capcut e se você quiser usar isso no diventa dissolve Agora, coloco uma tela verde atrás desse vídeo, para que possamos exportá-lo com um fundo transparente e reutilizá-lo em toda a nossa proteção Agora, eu acidentalmente salvo isso como um ativo para que possamos removê-lo Você pode ir para o compartimento principal, e eu também exporto isso, e este é o vídeo. E agora vou colocar isso na linha do tempo e excluir isso. E como você pode ver, sem nenhum plano de fundo, esse é o clipe. Se eu arrastar meu clipe para trás desse clipe, como você pode ver, exportamos esse clipe com um fundo transparente. Podemos reutilizar esse clipe em projetos futuros sem nenhum plano de fundo. E não precisamos processar o plano de fundo. E também temos uma prévia suave. Então é assim que você pode exportar seus vídeos com um fundo transparente no DaVinci Resolve