Davinci Resolve 15: correção e gradação de cores

1. Introdução ao curso: Bem-vinda. Eu vou começar rapidamente no DaVinci Resolve, e você vai evitar erros de iniciante em se você trabalha no Adobe Premiere, você vai aprender como mover sua linha do tempo sem problemas para da Vinci e quais configurações você precisa ajustar para evitar frustração. Vou mostrar-lhe a interface para que você possa se sentir confortável, e você vai aprender quando e como usar todas as auto-notas de tempo, bem como qualificadores, janelas de energia, shorts correspondentes e muito mais. Você aprenderá a trabalhar rápido por cor, rachado em vários tiros ao mesmo tempo criando grupos. E quando você pode agrupar fotos, eu vou te ensinar quatro passos que vão garantir que você obtenha uma gravação corrigida de cor tão confiável que você pode fazê-lo. Mesmo sem olhar para as filmagens, você aprenderá a proteger o tom de pele mesmo quando quiser enlouquecer com gradação de cores criativas , como proteger os negros e como reutilizar, você procura outros projetos. É tudo sobre técnicas rápidas e comprovadas. Na aplicação de gradação de cores mais poderosa 2. Truck e preparar a linha de tempo e: Se você está vindo do Adobe Premiere e quer levar seu projeto para definitivamente resultar em correção de cores e colaboração, há algumas coisas com as quais você precisa ter cuidado. Trata-se de preparar seu projeto na linha do tempo para estar pronto para exportação para Da Vinci. Não estamos falando aqui apenas sobre como fazer isso. Estou falando sobre qual estágio você precisa chegar antes de pensar em se mudar para mergulhar nos resultados? O que você precisa fazer já no Adobe Premiere antes de passar para os resultados do empreendimento? Certo, então este é um exemplo para um projeto que temos à nossa frente e temos som. Temos vídeo, temos uma mensagem. Pegamos algumas camadas de vídeos, temos camadas diferentes. Faixas de áudio, Alguns são diálogo, Alguns são música, verão e ser som. Seja qual for. Ok, então isso é como um projeto típico, e você teria você poderia ter ainda muito mais. Na verdade, você tem muito mais faixas de vídeo. Quantas faixas de áudio mais? Mas estamos falando de gradação de cores e correção de cores, e estamos falando de imagem. Então, por quê? Por que estamos aqui? Existem poucos conceitos que você precisa entender. Foto número um. Olha, você só se move para resolver DaVinci. Deixe-me reformular. Você só se move para a cor. Graydon, uma vez que você alcançou a imagem, olhar, fechadura de imagem basicamente significa que você não vai mudar nada. Sei que há sempre a tentação de dizer que posso melhorar. Deixa-me só mudar esta. E se eu tivesse essa? Essa tentação de continuar melhorando as coisas é o que faz com que os projetos nunca vejam a luz. É por isso que há atrasos. Há. Chega um momento na vida do filme para o projeto documental de documentos sexuais onde ele precisa sair e ser e sair ele precisa parar. Você precisa parar de editá-lo e parar de editar basicamente significa Victor Lock. Você precisa congelar a imagem. Você pode Onley trabalhar no áudio como na pós-produção do áudio, se você fazê-lo você mesmo ou você dá-lo a alguém para tomar cuidado, você precisa chegar a imagem. Olha, você não pode mudar a imagem. Quero dizer, a edição, a sobreposição entre vídeos quando você já enviou todo o seu para pós-produção ou você já está trabalhando nisso porque você vai continuar mudando suas lantejoulas e retrabalhar tudo em áudio Indy. mesmo se aplica ao vídeo para a imagem. Se você vai levá-lo para a classificação de cores, então você pode estar indo para deixar algo em outra coisa e é você não fazer isso. Você alcançou a imagem. Olha, primeiro em Lee, depois você se muda para os séculos de idade para correção de cores tio Grading e você muda para ou qualquer outro software. Na verdade, este conceito não tem nada a ver com aplicativos. Você poderia fazer isso em Premier realmente condenado. Você poderia ir em frente e chamar um grande e cor são imagens reais no Premier. Mas você só pode fazer isso depois de ter atingido a fechadura de imagens. Sim, você pode pensar Bem, na verdade, eu posso ajustar as coisas mesmo se eu trabalhar. Se eu trabalhar na estréia, nosso país vai mais. Há disciplina que precisa ser estabelecida aqui. Há uma disciplina. Há uma sequência. Você alcança o bloqueio de imagem e, em seguida, move-se para colaborar no áudio. OK, chega de fechadura de imagem porque é uma das coisas mais importantes em um off. As razões mais importantes para as coisas não serem feitas. Os projetos estão atrasados terrivelmente tarde. O que isso realmente significa? Fotografia? Olha, quais são as consequências do fato? Consequências significam que me deixe explicar isso. Bem, a propósito, , duplique sua linha do tempo, duplique sua linha do tempo. Então, basta clicar com o botão direito do mouse em revelar projeto de sequenciamento em você entrar, duplicar sua linha do tempo. Trabalhe em uma duplicata porque vamos mexer com isso severamente. Eu diria, para os propósitos fora levado para o empreendimento resolver. Eu não estou falando aqui sobre como lidar com isso. Estou levando o que precisa fazer antes de você. Você se muda para exportar, certo? Então vamos nos mudar para cá. E então eu só estou expandindo a entrevista. O que temos aqui? O que eu sei é que o número um Bem, eu vou trabalhar na correção de cores de gradação de cores. Ok, então por que eu preciso de áudio? Você pode estar pensando, o que é uma referência ou você precisa ter tudo você porque é parte do projeto? Sim, mas não para classificação de cores. Não precisas de te contar. Hum, você pode estar pensando então provavelmente bem, porque é o que se concedido, você precisa saber o que é muito é o que você já alcançou a fechadura de imagens. Você já alcançou a fechadura de imagens. Você não precisa de nenhum áudio de referência, então precisamos excluir o áudio do mergulho. Lambe isso. Linha do tempo. Não do seu original. Número um. Venha aqui. Selecione tudo. Você tem outra linha do tempo. Tudo bem, certo. Clique em. Vá para um link para que possamos trabalhar em arquivos de mídia separados e vincular desta forma eu posso selecionar os individuais. Deixe-me entrar, faça isso. Eu só cliquei em controles que, também. E fazer para te mostrar isso. Bem, alguns fora da linha, todos eles. Deixe-me ver. Sim, alguns dos arquivos são, por definição, por definição, eles vêm às vezes ligados, ou você pode ter ligado. Quando você afunda seu áudio, você pode tê-los ligado. Quando você afunda seu áudio, Agora, neste caso, você só precisa ter certeza que você está no link do Ethan, que nós precisamos deixar o áudio. Você não exclui o vídeo relacionado. Precisamos de imagem. Então, no link e faça a si mesmo um grande favor e remova o áudio. Por que estamos removendo? Tudo porque não duas razões. Número um, não precisamos dele. O número dois é. Gostaríamos de poder mantê-lo mais cedo. Não criaria problemas. Vai criar problemas. É mais provável criar problemas do que não porque o fluxo de trabalho entre o Adobe Premiere e o resultado sempre foi doloroso. Há três maneiras de três maneiras diferentes de sair do offic passar da premiere da Adobe para a resolução luxuosa. Eu vou te ensinar apenas um deles porque os outros dois são ainda mais dolorosos. Mas o que estou te dando agora, tudo o que estou te mostrando agora vai tornar sua vida mais fácil, na verdade vai torná-la tão suave. Isso vai funcionar perfeitamente. Então, a única maneira que vou mostrar a vocês, combinada com esses trabalhos de casa que estamos trabalhando no Adobe Premiere, vai facilitar sua vida. áudio tem tudo o que é um problema quando você muda do Adobe Premiere para o DaVinci. E adivinha? Você não precisa disso. Então pressione elite removê-lo. Certo. Esse é o número um. Número dois. Dissemos Victor Lock? Sim. Dissemos que fechadura de imagens significa quando vou mover qualquer coisa. Ok? Então você não precisa de camadas. O que? Quero dizer com isso não precisamos de faixas de vídeo. Você só precisa de uma faixa de vídeo. O que é isto? Isto não é, deixa-me voltar. Apenas volte para um. Nós usaríamos isso. Está bem. O que é isto? Já vimos aqui. E eu era só este, por exemplo? - Sim. Temos uma cena aqui e restaurantes e é um diálogo entre dois personagens. E então nos movemos. Então esta parte aqui é quando vemos a reação dos pontos da mulher que você tem, algumas vezes algumas adicionar algumas reações farão algumas coisas. E é por isso que você tem algumas camadas. Nós já alcançamos a fechadura de imagens. Então já é parte do filme, o que basicamente significa que eu não quero que ele esteja lá em cima. Eu queria estar na faixa de vídeo principal, então o número um era o áudio número dois era. Nós só damos ao DaVinci uma faixa de vídeo. Como é que fazemos isso? Você vem aqui, uma nova imprensa velha e você aperta a seta para baixo. Você pode trazê-lo para baixo? Pode ser grande para baixo. Eu acho que talvez ele poderia fazer se todos eles Sim, OK, o que? Selecione todas essas coisas desfeitas seta para baixo. E você derrubá-lo. Tenho uma mensagem aqui. Isto é diferente. Isto não é para estatísticas. E então você pensa, bem, você chama um ótimo curso de texto que você não faz. É o suficiente para eu desligar? Porque eu já desliguei-o. O que com o U desligá-lo ou não? Vai aparecer de novo no DaVinci Resolver. Então é só uma dor. Que tal removermos este texto? Não, não. Agora, isso é o que chamamos de uma linha do tempo que está pronta para DaVinci. Nós nem começamos a mover as coisas. Este é o dever de casa que precisa ser feito na estréia da Adobe. Há uma disciplina que precisa ser estabelecida. Seu número um número de bloqueio de imagem para remover o seu antigo você. Desculpe. Duplicar o seu tempo. Meu primeiro em burro e ligar seu certifique-se de que você está dentro. Vincule seus arquivos e, em seguida, remova o áudio e, em seguida, pare seta para baixo nos vídeos para criar uma linha do tempo. E se tiver alguma mensagem, livre-se dela. OK, agora isto está pronto. Então nos mudamos de Deixe-me voltar a isto. Eu tenho a linha do tempo pronta aqui para Ah, eu tenho essas duas linhas do tempo. Esta é a fechadura de imagem, então. Linha do tempo pronta para DaVinci. Esta é a única coisa que você quer levar para DaVinci Resolve. Agora vamos para o palco onde eu mostro como se faz. 3. Adobe Premiere para Davinci: Agora que nossa linha do tempo está pronta para a resolução do DaVinci, vamos aqui para arquivar e exportar. Agora há três maneiras de fazer isso. Há o caminho ideal. Há um “se “e depois há o caminho certo. Eso xml afastado Final corte pro algo que você deseja ignorar porque ele apenas exporta um XML. Ele usado para exportá-lo para Ele funciona para o corte final, mas ele funciona para qualquer outro software que usa XML. O DaVinci Resolve usa XML, então tudo bem. Então este é o que vamos levar. Por que eu não vou te dar o caminho para detalhes e a raiz para um F? Uma razão simples. Como XML é rápido em termos desligados, ele funciona seu estado. É a maneira mais segura e confiável e a maneira mais rápida também. Mas também é a maneira que usa mídia de origem. Se você for um caminho para a Índia, você vai ter que exportar. Você vai ter Teoh codificar a partir da mídia fonte. Você vai criar novos arquivos de mídia que vão ser trabalhados indefinidamente e a partir do Vinci Create novamente, todos os novos arquivos de mídia e, em seguida, você mantém em código para trás e para frente e você começa a perder qualidade. Sim, eu sei que existem formatos ou Codex que você pode usar que 10 ou 12 bits nele. Alta qualidade. Mas eu realmente não gosto de perder qualidade ao longo do tempo apenas codificando. E de acordo ocorreu em nós queremos trabalhar nos meios de comunicação fonte. XML está apenas dizendo que você não dizer ao Vinci realmente onde começar e onde terminar em termos de berços. Então eles estão falando. Ok, eu vou para o mesmo arquivo fonte. Então isso é as coisas são as duas principais razões pelas quais ir com XML Route Ondas o menos problemático Na verdade, é que é o único com menos problemas. Bom. Ok, agora nós clicamos no Excel e nós vamos Teoh, apenas apague estes. Evitado. Deixe-os antes. Apenas apague. Excluir em. Digamos que é tempo lombo pronto para o amor em equipe. Pode ser o que eles quiserem. É apenas bem, a propósito, a propósito, onde você salvá-lo então? Eu acho que você poderia salvá-lo. O que você quiser. Claro que você pode salvá-lo ondulado. O que é mais prático para DaVinci basicamente pular um passo que eu vou te mostrar algo que eu vou fazer para fazer isso da maneira errada. Agora vou mostrar-lhe algumas maneiras erradas para que saibas do que estou a falar. E você sabe como evitá-los. Não é uma maneira errada. Aqui está apenas você quer economizar tempo? Não temos tempo para apenas o software. O DaVinci não consegue encontrar a mídia. Quando você salva o arquivo XML onde a mídia está, isso torna sua vida mais fácil, não é? Pode ver onde está se não estiver. Só diz que não consigo encontrar a mídia. Pode me ajudar, por favor? Ok. E então você precisa apenas de um passo adicional que você deseja ignorar. Ok? Eu não vou fazer isso. Apenas guarde isso. Ei, H DaVinci resolver, que não tem absolutamente nada. É só uma estreia. É o primeiro projeto e faz com que ele se eu assim dizer salve e está feito. Agora, nós terminamos com um pouco daqui. Certo, vamos para Da Vinci vindo aqui. Você tem a interface realmente detecção direto para linha de tempo, edição de interface. Você precisa contestar arquivo. Eu não sou. É o segundo passo que eu estou levando você para falso porque eu vou cometer outro erro aqui. Ok, eu delibero. Esta é a mais importante. Esta é a coisa mais crítica I mais frustrante que você pode ignorar porque o fluxo de trabalho entre a estréia da Adobe no DaVinci sempre foi doloroso, não importa o caminho que você tomar. A d l e f a m e d l a f xml Sempre foi coisa dolorosa. Eles nunca conversaram corretamente um com o outro, mas conseguimos encontrar uma maneira segura e rápida de fazê-lo. Mas você precisa fazer algumas coisas. Você deve fazê-los em lantejoulas. Caso contrário, as coisas vão dar errado. Explicamos o que precisa acontecer no Premiere, certo? Essa é feita quando eu vou voltar a isso. Quando ele vier com o Vinci, você precisa fazer algumas coisas. Etapa número um é alterado as configurações, mas antes é importante, há uma configuração que você deve alterar. Sinto muito por usar a palavra “deve” em vez disso. Você precisa, mas é tão crítico. Tem tão frustrante armado. Vais passar muito tempo a odiar o teu trabalho, a linha do tempo e tudo mais. Porque, você vê, a resolução está completamente confusa porque essa configuração é muito pequena não foi alterada. Então vou fazer isso para mostrar o que quero dizer. Vou pular, levar você direto para o passo número dois, que é importar seu tempo assim. Não venha aqui. Não venha importar arquivo Importar mídia de XML. Esse não é o único que você vem para importar linha do tempo. E sim, você tem as três maneiras de importar um f e d l em XML que fizemos um bom caminho. XML clicando aqui e importante eu clique em abrir. Os padrões são bons. Não apenas ter certeza de que você tem esse tamanho de uso e informações sobre isso é o que eu quis dizer. Este não é o set e eu falei sobre, mas este é o tópico que estamos falando sobre dimensionamento se você não mudar as configurações vai ser um pesadelo, um pesadelo absoluto. E eu vou te mostrar nas configurações. Eles estão bem automaticamente disse configurações do projeto. É por isso que temos XML. Porque tudo é automático em termos desligados. Ele lê do projeto Adobe Premiere. Ok, mantenha tudo o resto é Ah, a menos que você queira mudar alguma coisa, certo? Resolução? Eu acho que sua resolução na linha do tempo no primeiro-ministro é o que você queria. Basicamente, só estamos aqui. Se este é o seu fluxo de trabalho, só estamos aqui pela cor, certo? Portanto, tudo permanece na IHS, mas certifique-se de que as informações de tamanho estão verificadas. Ok. O que aconteceu comigo? O clipe não foi encontrado. O que aconteceu neste caso é clipe não foi encontrado. Eu acho que é porque eu não salvei Exame no mesmo lugar onde os jovens a mídia está, ou às vezes você simplesmente não consegue encontrar algo. Só precisa de um pouco de ajuda. Ok, então apenas clique, ok? Sim. Hum e eu vou agora e encontrar onde a mídia está. Mas eu salvei mídia em um lugar diferente no mesmo sexo ele em um lugar diferente. Vou fazê-lo agora e depois voltamos. Bom. Isto está carregado? Não, o que eu gostaria de mostrar é o pesadelo. Bem, se eu estou levando você para rota XML, que eu digo que é uma boa rota, por que é um pesadelo que há alguns passos que você precisa seguir para o fluxo de trabalho entre Adobe Premiere Andi, um DaVinci para trabalhar na nossa linha do tempo. Vamos voltar a nossa linha do tempo ou será que vai levar estes tipos aqui na esquadra da polícia . A polícia se encontra. E onde é a reunião da polícia? Lá vamos nós. Sim, vamos levar apenas dois caras. Agentes especiais. Certo? Então eu vou dizer que isso é corretamente a partir disso. Sinto muito pelo tamanho da matéria. O tamanho é o que eu quero, certo? Isto é uma moldura e eu quero vir aqui. O que você vê? Isso é uma grande bagunça. O que é isto? Estragou o meu tamanho. Mas você não se lembra que em nossa caixa de diálogo para importante? Ele disse e foi verificado. Use informações de dimensionamento. Eu apenas ignorei. Não, ignora. Não sei o que faz, na verdade, porque são 4K. Este é o pêlo falso. Ok, tudo bem aqui em cima e vejo que eu sou Nixon e isso é muito usual. Você vai ser misturado em qualquer lobo TP. Ok. Com Uhd com drone com uma câmera seria misturar coisas que você nem sempre se sente com o mesmo comer. Se você tem ah, drone por definição, casa capaz de fama para usar a mesma câmera. Então eu tenho a necessidade de ser 4K e o falso 4K uhd. Aqui é onde a câmera Black Magic Cinema, que é falsa. Aqui é onde a câmera Black Magic Cinema, Ok. Uhh uhd Este aqui, este é então vamos deitar-nos apáticos. Vamos dar uma olhada. Percebe que este é ainda maior do que este? E este é quatro K. Este é quatro K, mas veio da linha do tempo é 10. 80 p. Então ele leu este aqui. Insanidade. Descascado. Eram originalmente quatro mil, e ele leu este como eu não sei o que, hum, uma grande bagunça. Veja, eu tenho, Sim, eu mudei isso, mas o tamanho é completamente confuso porque nós pulamos a idéia mais crítica absoluta a fazer quando você muda do Adobe Premiere para o DaVinci Resolve. Vamos voltar. Vou controlar isso para desfazer a importação. Isso é agora. E isso é, infelizmente, algo que você vai ter que fazer toda vez que você criar um projeto . Não digo sempre que podia. Você entra. Infelizmente, não é uma configuração relacionada ao DaVinci como um software que você alterou as configurações do software em seu computador. É um projeto definindo relatórios de projeto toda vez. Lembre-se de fazer isso. Incêndio Iniciando um arquivo. Venha aqui. Configurações do projeto para baixo em Esta é a parte irritante que eu realmente desejo Da Vinci Black Magic Company. Hum hum mudar isso. O padrão é sempre o corte central sem redimensioná-lo. Não é possível redimensionar duas vezes o corte central. Isso centraria e não redimensionaria porque estamos lendo as informações de tamanho da Adobe. Ok, seguro agora. Isto é para a entrada. Escalando seguro agora em Onley. Agora você pode importar seu arquivo XML. Isso é a linha do tempo de importação de XML de linha de tempo fina novamente. É o mesmo. Nós também não mudamos. Naturalmente, da Air Works. Ml é apenas certo em davinci. A mesma coisa não mudará nada. Certifique-se de que ele permaneça como é informações de tamanho. Clique em OK, sim. Mesma história aqui. Vou ter de encontrar a minha filmagem. Ok. Vamos voltar à nossa adorável reunião policial? Não, nós temos o enquadramento, certo? Sim, bem, você notou que há uma diferença aqui porque eu já fiz algumas notas de cor e outro premier realmente? Caro. Ótimo. É só para trazer exposição, ser aberto para ver coisas, mas isso tem sido completamente ignorado quando você se move. O Teoh Davinci está a ler directamente a filmagem da fonte. Isto é o que eu amo. Porque quando você faz, quando você quer trabalhar na cor, você trabalha do zero. zero é o ponto da imagem de origem. Porque eu vou mostrar os passos que você precisa fazer para tomar a partir da filmagem de origem do zero em diante. Este não é só este. Todo mundo. Havia outro. Havia outro aqui, viu? E este. Ok. Sim. A filmagem está correta. Funciona. Vê? Tudo bem. Então isso é uma coisa crítica quando se trata de como exportá-lo, como importá-lo antes de importante. Quais configurações você precisa corrigir antes de trazer sua linha do tempo. Você é apenas uma faixa de vídeo do Adobe Premiere ao The Vinci Resolve sem frustração com o tamanho 4. Interface: uma palavra sobre a interface. DaVinci resolver. Deixa-me mostrar-te aqui. Ok? Quando você abre primeiro você obtém o espaço de trabalho. É certo? Este aqui é a mídia, que é um pouco antes, certo. Esta mídia faz isso. Faz fusão, que é como efeitos. Um pouco como depois dos efeitos no yuk. É mais uma coisa nova porque não é baseado. E então você tem a classificação de cor na razão pela qual estamos aqui agora há, ah, ah, luz justa de áudio acesa. Então você entrega. Você exporta suas coisas um pouco como para o lado codificador de mídia das coisas. Ok, bom, legal. Vamos agora voltar para a mídia. Volte para trás. Um passo em frente. Você pode ouvir a importação. Não estamos falando dele. Hum, se você está trazendo algo do Adobe Premiere, é isso. Você já fez isso. Se você editou no, hum, DaVinci resolver o que você já fez esta etapa. Mas vou te mostrar de qualquer maneira. Você pode ir aqui para arquivar, hum, importar, importar mídia ou uma maneira mais rápida, na verdade, é apenas usar seu explorador aqui para ir direto para a pasta e importar mídia seletiva e, em seguida, basta clicar e arrastar aqui. Diretor Glaxo aqui, você pode arrastar pastas. Então você pode simplesmente selecionar a pasta e arrastar seu ano para a reunião em. Você verá os arquivos da mídia aqui. Está bem, dá-te a resolução, todo o tipo de informação sobre os desafios aqui dentro. O que mais precisamos saber sobre isso? Sim, se tiver. Se você acabou de trabalhar em algo e você acabou de adicionar o arquivo de mídia que você deseja adicionar, digamos, por exemplo, você é Você deve estar fazendo isso realmente com áudio. A menos que ele trabalhe com áudio quando você diz que está adicionando um ambiente, um, arquivo para áudio. Seja qual for. Só estou a chegar a um exemplo. Você tem um arquivo de mídia que precisa adicionar e acabou de adicioná-lo à pasta. Mas você não pode ver isso em DaVinci. Você só está certo. Clique onde a dobra aumentar na pasta e clique em Atualizar, Atualizar, e você será capaz de vê-lo. Ok, então isso é sobre rapidamente sobre a guia mídia ou espaço de trabalho da reunião. Então acho que é mais difícil do que o espaço de trabalho. Certo, agora vamos editar. Agora, a edição é onde você realmente faz sua edição. Se você se sentir na palestra anterior, falamos sobre trazer coisas do Adobe Premiere, também 11 para resolver. Você não precisa fazer isso. Na verdade, você é se você realmente quer que seu capaz de ir de zero para entrega em DaVinci, Premier e de graça, que basicamente o que eu estou dizendo é que você nem precisa ter a versão paga do país fora. Sim, há algumas coisas que você não teria alguns sinos e assobios e não deles e assobios. Há o barulho, e isso não está lá, e ele sabe que está. Às vezes é muito importante, como você sabe, fileiras são barulhentas e você começa a trabalhar no núcleo. Grady em tudo o que você faz provavelmente vai piorar o barulho. É por isso que eles o mantiveram nas versões comerciais que você perto da fronteira. De qualquer forma, não vamos entrar em discussões comerciais. Ouça o que estou dizendo é, se você escolher ir zero para a entrega em DaVinci resolver, especialmente quando estamos falando de filme ou documentário, você pode fazer isso. O Adobe Premiere tem coisas de edição um pouco mais avançadas, mas é provável que você não use essas coisas. Nós tendemos a usar 99% de desconto na funcionalidade que é usado na maioria das vezes o não em desculpe o mais frequentemente na estréia maneira que você pode encontrá-lo em qualquer outro software. É apenas o 1% onde o dedo do pé do Adobe Premiere Dance tem algumas, hum, coisas extravagantes são bastante úteis. Funcionalidade. Então de qualquer maneira, voltando ao ponto DaVinci resolver. Você pode fazer tudo o que quiser. Oh, e de novo, graça, de graça. Então, a versão gratuita, esta é o público. Veta, Just Venture é tudo 15 beta público. É que acabei de baixá-lo de graça. E então você consegue, e depois trabalha com a gente. Então é aqui que você começa a editar seu filme. Se você não fez isso em outro lugar, apenas importa fora. Na verdade, arrastando-os, arrastando suas filmagens daqui para o monitor de origem ligado, depois selecionou para dentro e para fora e arrastando-o para baixo ou arrastando-o para a direita aqui e, em seguida selecione se você inseriu ou sobrescreve muito básico coisas. Quero dizer, não é muito complicado. Esta é a edição dentro, onde você também pode ver o FXC quer. Então você tem posições de vídeo ou você tem títulos, coisas e outras coisas. É só coisas básicas. Uma fusão de seis quando cheguei, não entrei nisso. A fusão é igual. O ponto de efeito conhece robôs. Seus efeitos posteriores. Então há a razão pela qual estamos aqui. Cor. Então esta é a razão do curso, a razão do curso. Provoca a classificação de cores. Certo, e vamos passar a maior parte do nosso tempo aqui. Ok, você precisa saber isso, hum, hum, se sentir confortável sobre este espaço de trabalho. É bem simples, na verdade. É tão simples, Andi. Pode parecer um pouco esmagador, mas é muito simples. Você tem sua luz do tempo, que costumávamos ter aqui. Apenas linha do tempo é repetida para você aqui. É por isso que é muito importante ter apenas uma faixa de vídeo novamente. Quando você vem do Adobe Premiere. Quando você tem uma faixa de vídeo, você pode ter a sequência 1ª 2ª 3ª 4ª 5ª Ok. O que acontece quando você tem um segundo caminhão de vídeo? Você acha que vai ter outra faixa de vídeo aqui? De jeito nenhum vai ser misturado. Então o que vai acontecer é que se este, por exemplo, estiver na segunda faixa de vídeo, não estará aqui. Você vai estar aqui, e vai ser um pouco confuso porque você não necessariamente sabe qual deles acontece antes que é É a melhor prática usar uma faixa de vídeo suficiente sobre faixa de vídeo. Agora, esta é a sua linha do tempo, e você tem informações sobre o tipo de filmagem que é. E se quando você se mover, sim, você é capaz de ver isso e você tem a parte do nó aqui. Esta parte à direita é, hum é a flor do lobo do Venturi? A nota é baseada? É um nariz baseado. Acha que não é que você fora efeitos como em outra estréia mundial e começar a ajustar as coisas ? Sim, você vai ajustar algumas configurações aqui, mas tudo acontece em contêineres em notas. Então esta é uma nota que é criada para Este não é o seu clipe. Isto não é nada. Na verdade, isso não é nada. Não há nada que você possa criar como muitos. Nada é como você quer. Hum, você pode fazer isso por você. Temos que entrar em detalhes. Vou criá-los mais tarde. Mostrar como você pode fazer isso. Sem escritório. Acho que isso está criando um monte de nada. Sabe o que é isso? Não é nada. Isto é contentor. Uma pasta. É como dizer para este passo número quatro passos. Pode chamá-los de passos? Ok. Chame os passos se quiser. Passo número um. Passo número dois. Passo número três e não é nada. Este clipe não é seu. É só você. Visualize o que está fazendo, certo? Por que precisamos deles? Eu mostro-te mais tarde. Estes não são os únicos. Sim, há as maneiras mais simples. Não acontece simplesmente. As notas mais simples, as mais básicas. Há muitas anotações aqui. Nós de cor são você tem muitas notas diferentes. Vamos entrar nesses adoráveis, fantásticos. Eu realmente amo o trabalho que tem feito para fazer essas notas diferentes. E cada um tem algo. É realmente bonito. É um trabalho muito bonito. Então vamos entrar no Vamos começar a isso mais tarde. Mas você é meio que gastar algum tempo nas notas em cada nó para cada nó. Tudo o que fizer aqui está afetando a nota selecionada. O que há aqui em baixo? Você tem uma infinidade fora dos barómetros e ajuste para ajustar. Você pode trabalhar com clemência aqui. Ok, aqui está o papel comum no caso de você ter atirado com o papel. Acho que vou te mostrar uma coisa. Qual papel? Sim, eu faço isso. Vou te mostrar que era. Bem, como você chegou a melhor forma de trabalhar com ele? E então você tem o seu diferente Há muitas maneiras de fazer a mesma coisa. Mais ou menos coisas diferentes que você pode selecionar qualquer coisa que você diz, Por exemplo, Eu quero mexer com a exposição com essa saturação. Não faça isso. Não é a primeira coisa que você faz. Só estou mostrando que funciona. Na verdade, mudar as coisas funciona. Hum certo. Trem desfeito. Esta é uma coisa de saturação excessivamente exagerada. Certo, Certo, o que aconteceu aqui? Eu mudei minhas filmagens? Não, mudei o nó. Então, no momento em que eu clique e disse reset. Não é ótimo, foi embora. Tchau. Tchau. Sim. Isto é como um degrau ou contentor ou uma pasta ou o que quer que lhe queiram chamar, mas esta não é a vossa filmagem. Você não está tocando no seu não-destrutivo. Você não está. Na verdade, na sua mídia de origem. Você está trabalhando com base na fonte, major, mas, você sabe, mudar isso. Mesmo quando você exportou. Não é só que tudo fica no bilhete? Essa é a beleza da cor não destrutiva. Graydon, aqui. Bom. Certo, vamos voltar ao “Se What”? A esquerda Gamma de novo. Deslocamento. O que é isto? Levante sombras. Gama me tons ganham. Os destaques compensam tudo. Sim, isto é em inglês simples. Pode ser um pouco intimidante, mas é quase a mesma coisa. Vamos voltar. Log raso Midtown. Destaque tudo. É isso. Você vai trabalhar na maioria das vezes, não em bobinas primárias do que no tronco ou nas barras. Pode usar as barras se ele quiser. Porque pode ser útil. Ou às vezes para ajustar algumas cores e um Você tem? Isso está aumentando a exposição adquirida porque, como, sim, não, não realmente. O ganho ganho ganho como no ganho. Como neste. Estes são outros destaques. Porto. Está aumentando se você está elevando os jovens, o nível Sim, eu acabei de redefinir em dezembro. Reiniciar. Seu é dito aqui. Sente-se aqui. Ok. O que mais temos? Temos um contraste. muito importante. Temos o privado. Chegamos à saturação. Usamos isso muitas vezes também. E você tem a parte classificatória aqui. Agora veja isso como uma grande seção Sim, e veja esta como uma completa. Este aqui, na verdade, como uma coisa completamente diferente, porque isso é destinado a segmentação. Estes são os seus alvos. Usar este em você mudar o seu neste? Sim. Seus alvos usando o quê? Quero dizer, você também pode. Desculpe. Está um pouco confuso aqui. Eu gostaria que eles tivessem essa curva em outro lugar. Mas você tem como alvo com isso. Não te esqueças disto porque isto é como a tua mudança. É a única exceção. Desta vez está longe desta? Você também pode você pode segmentar. Você pode mirar com este também. Como este. Queres proteger os teus negros? Sim. Deixa-me só redefinir isto. Ok em. Você pode mirar. Estou usando a palavra “alvos”. Divertido. Inglês simples. Chama-se Qualificador. Tecnicamente, em DaVinci, eles chamam de qualificador. Qualificador pode ser um pouco confuso para você. Tudo o que estou dizendo é, você clica sobre isso, por exemplo, em você selecionar qualquer um desses três D é o mais rápido. Você clica ou faz isso e você já selecionou o tom de pele. Algo assim, eu acho. Ok. Como posso ver o que estou fazendo bem? Já está aqui. Já reparaste que consegues ver o que estás a fazer aqui? Mas então você vê o que você selecionou aqui, e se você realmente quiser vê-lo aqui, clique neste pouco mais. Isto é o que você selecionou. Tudo bem, Bom. Ok, então isso é um qualificador, o que basicamente significa que você está mirando. Você é que cor é o que você vai trabalhar com. Então esta é a sua qualificação um pouco, e então você tem essas. Chamam-lhes janelas de energia, cavalos de potência, algumas coisas. Não sei por que é chamado tudo, seja qual for a máscara A. E basicamente vamos para a mesquita. Que mesquita? Use em uma dessas formas, só isso. Ok, então se é este que você, apenas, apenas, você sabe, este é o lance de pena. Isto é coisa básica, mas é muito poderosa. Agora, o próximo. Este é o qualificador. Isso está usando a escolha da cor. Isso é escolher a região, e isso está seguindo com cada Haftar. Geralmente você rastreia o marcador da janela para chamar uma janela. Seja qual for. Sim, então a janela não é divertida. E depois há, hum, há o borrão. Ok, então isso está realmente mudando, se você para este nó em particular. A propósito, isso é em Lian denotar quando você se move para outro nó. Era um mundo diferente, mas é um mundo diferente. Então tudo isso acontece apenas dentro dist. Passo, Vamos dar um passo dentro do degrau sua, um janela sua mesquita se você rastreá-lo. Se o cara está mexendo a cabeça ou o que quer que seja, então você rastreie você apenas diga sim, ok. Clique neste, e ele mantém o controle dele. Bem, eu acho que porque eu estou gravando agora, é, hum, esperar você lento. Não há análise de rastreamento. Sim, causas do curso. Eu faço isso. Oh, sim. Não eu. Venha até lá e depois acompanhe seu início para o trabalho. Caminhão no espaço. Locais gravados ao mesmo tempo. Ele atacou de trás para frente. Ok. E não há rastreamento. Este é o Professor. Sim. Ah, eu só estou bebendo aqui no caminhão por curso, o rastreador DaVinci Resolve é incrivelmente poderoso. Incrivelmente poderoso. É realmente muito bom. Então, basicamente, você pode seguir o rosto de uma pessoa e depois fazer o trabalho na pele. Certo? Então é realmente, realmente no mais simples para suas coisas realmente básicas. Embora pareça muito intimidar em, é realmente bastante básico. E então você pode, hum é bem simples e, em seguida, se você quiser, então isso está em clipe. Quando você estava no clipe, você rastreou o clipe completo. Mas quando você diz, por exemplo, quando você vê, por exemplo, que seu marcador está fora do caminho não funcionou, isso pode acontecer. Às vezes, a pista tem bastante poderoso. Você vem aqui para enquadrar e então você muda. Você é você ajustá-lo. Se eu fizer isso, você sabe que eu entendo e você quer. Então eu me mexo, digo para outro quadro, e então eu sou. É só isso. Só estou brincando com o, mas acho que vou mostrar que fui criado. Eu criei isso manualmente, mas você precisa estar no quadro porque agora não é sobre o clipe. Só está ajustando para a moldura. Certo? Então eu só estou brincando com isso agora para mostrar que você está criando quadros manualmente. Ok, bom. Legal. Então, o que você disse? Essas curvas realmente para mudar as coisas. Basicamente, você gosta se você quer contrastar como eu acho que eu mexi muito com essas coisas. Preciso reiniciar. E o reset? Não. Ótimo. Andi, você pode trabalhar com alvos. Sim, bem perto, na verdade. Alvo cor específica. Deixe-me ver qual é o alvo aqui. Sim, então sim, aqui é C. É que você está mirando em um particular aqui e ele disse isso e você escolhe qual você quer qualquer estrutura adulta. E então há o vendê-lo a área em você seguir a área, e então você pode borrar ou afiar em. Esta coisa é a chave. Basicamente, olhe para ele como o quanto você quer fora do bilhete. Se eu quiser dizer, por exemplo, eu gostaria que eu gostaria de sim. Saturado. Sim. É esta situação exagerada de novo. Deixe-me ir para a saturação. Qual foi a minha calma? Bem, e este por ele. Exagerado. Se eu vir aqui para a chave e eles chamarem essas coisas de forma diferente do que você esperaria , a saída de ganho aqui é realmente quanto você quer dele? Eu só quero o seu 1% nessa nota fora deste degrau. Quero 0,9% de desconto nesta nota. Então você quer que você está adicionando ou subtraindo não são treinamentos. Como o quanto você quer desse degrau? Se for demais, então você pode diminuir. Você pode reduzir o impacto. Só quero metade do impacto do bilhete. Estes são exemplos. OK, bom. Então eu só queria muito rapidamente mostrar a vocês o que estamos fazendo. E depois temos aqui à direita, tendo à direita. Você é adorável. Muito importante. É extremamente importante. Scopes, você precisa saber disso. Scopes, Vou te mostrar como trabalhar com eles. Na verdade, a chamada Graydon é matemática, e eu posso confirmar positivamente para você uma garantia ao vivo que você pode sem sequer olhar para as filmagens. Este é um desafio que você pode, sem olhar para as filmagens. Faça a correção do núcleo. Não estou a dizer a cor. São duas coisas diferentes. A correção de cor, uh, desculpe é que quando você move sua filmagem de qualquer formato em que foi filmado, pode ser um problema. Pode ser rolo. Pode ser plana. Pode ser ou sob a carreira exposta superexposta de algo que está errado, algo que está correto. E há alguns passos a serem seguidos em sequência. E quando você faz isso, eu não diria matemática. O que acontece é matemático em segundo plano. Mas quando você seguir essas etapas, você obtém uma imagem de aparência correta. Eu garanto que você pode alcançar isso apenas olhando para os escopos sem sequer se importar com as filmagens. Acho que se tiver tempo, farei isso por você. Vou fechar as filmagens e passaremos pelos passos mais antigos e com certeza que só com as escovas, estes são seus amigos. Só que com esses copos, você seria capaz de ser corrigido. Então, a partir disso, você pode passar para a classificação de cores, que é uma fase de desativação. Adicione o seu toque artístico. Você quer ter mais blues, mais isso mais que você quer trazer. Algo destaca algo. É uma história diferente que está trabalhando em imagens corrigidas. Você pode melhorar as coisas de destaque. Ok, esses policiais, hum, você pode realmente fazer eu trabalhar mais vezes. Não faça o desfile, mas fique à vontade para trabalhar com quem quiser. Este é definitivamente importante para os tons de pele. By the way, esta linha é para tons de pele. Deixa-me levar-te. Sim, mostrar indicador de tom de pele. Este é o indicador de tom de pele. Então, quando você está trabalhando em algo, quando você está destacando separações procuradas, não vai mesmo segmentar qualificador. Ao segmentar uma cor específica, você pode fazer seus tweets e tudo mais e se certificar de permanecer se destacar. Se você selecionar isso, que seu tom de pele permaneça dentro dessa linha. Certo. Ok. Então esta é a mira vetorial, Sr. Graham? Sim, estão a dizer-te o contrário. Dar a você informações diferentes é maneiras diferentes de 30 notícias. A mesma coisa, mais ou menos. Sim, você pode usar qualquer um deles, mas para tons de pele, este é muito importante. Certo. Ok, então esta é uma turnê geral fora. O que? Você faz isso em algum lugar? Alguma coisa. Isto é aquilo aqui dentro. Você vai à galeria? Hum, sim, eu tenho os lotes. Você tem o pool de mídia. Seja qual for. Hum, a hora. E é o que você pode ver se você quer ver a linha do tempo. Terman, é basicamente isso que temos visto ou não? Sim. Se são apenas os fardos como você quer ter mais espaço, basta removê-lo. Os lotes. Se você quer empregar algum em particular não, uh eu não acho que você quer dizer, está tudo bem. Você pode começar com um lote particular como um destino final que você vai para ST que falar sobre isso? Falo sobre isso, mas não vamos falar de muita coisa antes da correção. Certo? Vamos tirar a disciplina. Trabalhando na correção de cores antes de falar sobre lotes. Mas eu só te mostro isso é o que você tem aqui e na galeria de rostos. O que é galeria? Novos roubos criados. Eu deveria criar roubos? Sim, para fins de compressão. Você pode fazer isso. Você está certo. Clique em pegar, roubar Se eu Bem, ele precisa ter um propósito. Claro, se acabarmos de redefinir esse dólares de excluí-lo, excluir nota de redefinição selecionada. Hum, sim. Mexa novamente com suas ações. Oreos. Encontrarei outro exemplo mais tarde. Gravar aço e dizer Ok, isso é incrível. Não é, hum, mas você quer comparar? Então você tem outro em que você faz algo que é basicamente para cima. Apenas sinto muito. Importante quando você trabalha com isso, você vê essas flechas? Agora, isto é uma sequência. O que quer que faça aqui vai cascata sobre isso. Então eu estou trabalhando com base no resultado deste trabalho? Sim, eles são independentes em termos do que você faz dentro da etapa. Mas quando você está aqui, você está pegando essa fonte A. Você não está mais trabalhando no com a filmagem de origem. Fonte o quê? Começou aqui atrás. Este é o tipo de filmagens de origem que você fez o seu Você faz seus ajustes. Aqui, você faz mais ajustes. Mas esses ajustes impactam esses. Se eu vou dizer, por exemplo, aqui, vá para a minha saturação e traga para baixo Isso é tudo. Quero dizer, isto é que eu tenho apenas embora este mostre que está excessivamente saturado, este é apenas um ganha. Esta é a diversão da parede. Este é o resultado. Por isso, é importante saber e quando você trabalha nisso é extremamente importante para a pele. Mas quando você vai bem, é extremamente importante para a pele no estágio de gradação de cores, correção de cores. Você pode fazer suas coisas e Craig acertar quando se trata de classificação de carro e você quer começar a ser um pouco criativo, deixe-me empurrar o blues imoral. Deixe-me cometer este crime ou o que quer que seja, empurrar os verdes ou mudar o aqui de algo tenha cuidado porque você vai estar mexendo com os passos antes que você vá trabalhar sem perder. Você trabalhará com base nos resultados das etapas anteriores. É por isso que às vezes temos o que chamamos de nota de Berlim. Falamos sobre isso. Este vai ser o próximo passo. Ok? Falaremos sobre as notas no próximo passo. 5. Noções: notas. Vamos passar pelas notas um por um, e você aprenderá o que cada nó faz. Quando você chega ao espaço de trabalho de cores, você descobre que já há algo aqui para você. Esta nota foi criada. Esta não é a sua filmagem. Este não é o seu arquivo fonte. Porque você pode deletar se quiser. Certo. Mas vamos fazer isso. Vou trazê-lo de volta. Como é que eu fiz isso? Eu vou te mostrar. Você pode vir aqui para colorir notas sobre adicionar carga de cereais. Sim, mas o que é uma descarga cívica? Uma nota semelhante é como uma nota. Uma nota geral e não tão particular. Um bilhete comum. É um passo como ele faz. Nada de especial. Outro feito de ser um bilhete. Ok, então este é o comum. Os não comuns ou camada paralela externa e divisor. Ok, por enquanto, vamos passar por todos esses um por um. O que é um exterior? Lá fora? Dá a você já insinuou que há algo lá fora. Fora do quê? Está fora da seleção na nota anterior. Deixe-me mostrar-lhe se viemos aqui em re selecione, por exemplo, você é se você é alguém aqui e, em seguida, você vem para a janela de poder, que é basicamente uma mesquita, e você clica no círculo. Você tem esse círculo aqui. Esta é a sua seleção. Ok? Isto é que eu selecionei esta área. Se eu vir para notas de cor, adicionar nó externo. Eu entendo exatamente o oposto da área. Selecionaram. Tudo bem, então neste link é dinâmico. Porque se eu vir aqui e movê-lo, ele se move para cá também. Se eu comercializar, se eu torná-lo um pouco maior e selecionar a parte superior, então o resto é selecionado aqui. Sim, e isso é o que na nota externa faz. Ajuda muito quando se trata de nós estamos usando agora, apenas na verdade apenas uma esfera. Só um círculo para seleção. Mas ajuda muito quando se trata de áreas isoladas e trabalhar no 1º 1 primeiro e, em seguida, trabalhar no resto de forma diferente para que não os impactemos. Esta é uma maneira de fazer isso. Este é o seu bilhete de fora. Deixe-me redefinir. Todas as notas. Vamos agora passar para outro nó. Qual vamos escolher desta vez? Vai ser. Mas então você acha que nos dizem em um momento. Como sabe qual escolher? Por que você sente a necessidade de ir para notas coloridas e selecionar outra? Por que não trabalhar? Só com estes? Só com notas de cereais. Os normais normais. Vou te mostrar o porquê. Deixe-me criar alguns desejos. Só estou pressionando Old S agora, que são notas coloridas. É uma nota de verdade. Tudo isto. Ok, eu criei alguns deles, certo? Hum, muitos, na verdade. Mas que seja. Vou trabalhar no 601. Devemos fazer isso? Bom. Deixe-me ir para o seis. Estou de pé no seis. Direita em. Vou usar um qualificador, que basicamente é um seletor, seletor cores ou você seleciona. E eu venho aqui e seleciono o livro sentado no carro. Ok, eu tenho no passo número seis. nó número seis selecionou o carro de vez em quando. Eu uso a palavra passo porque é claro Inglês mais claro para você se você não está acostumado com a rede de nó. Mas se você usou para software como ogiva nuclear ou Houdini, os nós fazem todo o sentido. Se nada, isto é só um passo. Ok, bom. Não, no número seis, selecionamos o azul. O que eu disse? Estou repetindo. Pela terceira vez. Selecionamos o azul. Muito bem, vamos voltar ao número um. Digamos que para o número um para qualquer. A propósito, se você quiser ver o que você está fazendo em particular, hum, se você quiser ver o que você está vendo aqui, basta clicar neste sujeito aqui, certo? Então, quando você vem aqui e então você está limitado ao que você vê dentro do bilhete Tudo bem. No número um, digamos que eu gostaria de mudar para você, que basicamente significa mudar todas as cores ao seu redor. Eu vou mudá-lo. Digamos que vou mudar o carro de Verde de Surrey de azul para verde. Ok, aqui vamos nós. Ao fazer isso fazendo isso, eu mudei as cores para toda a filmagem. Normalmente, você faz isso para seleção, mas eu sou apenas para fins de ilustração. Estou mostrando o que há de errado em usar sempre cargas de cereais. Nem sempre é possível usar vários aplicativos. Há um ponto em que eles invadem. Este é um exemplo onde eles quebram. Deixe-me mover isso. Certo, isso é exagerado. Verde. Isto estava vivo. Sonhe agradável. Tudo bem. Hum, deixe-me reiniciar, na verdade, porque eu queria fazer algo aqui. Quero dissecar. Voltei para seis na parte de trás para nota seis porque este carro está selecionado. Deixe-me de saturar. Ok. E então eu continuo, saio. Ok. Então, o que aconteceu? Era azul. Não é o direito saturado. Deixe-me voltar ao número um. E eu faço esse truque. Um turno enorme. Mudar para mudanças verdes, na verdade, tudo como mudar as cores inteiras. Fantasia, cor diferente. Ok, um, deixe-me verificar aqui, deixe-me criar outro nó na Síria. Então, o que aconteceu com todos os carros aqui? Mudamos a cor. Nunca mudou de devido ao verde. Temos algumas coisas vazias. Poderíamos deixá-los cair, o que seja. Mas no número seis, lembra que fizemos sexo do azul? Vamos ver o que vamos fazer aqui. Mas queríamos De saturado. Era para ser de 20 saturação. Zeros basicamente significa que não deve ser de cor nenhuma. Deve ser de saturado seu cabelo preto preto. É o resultado final. O sonho dele. O que aconteceu foi seguindo a sequência. Na verdade, o número dois leva de 13 carrapatos de 24 carrapatos de 356146 leva cerca de cinco e seis basicamente é tirado dos últimos seis está procurando azul em uma imagem onde não há azul este verde então você não pode usar notas de cereal quando você quer segmentar alguns áreas que você alterou ou poderia ter mudado ou pode ter bagunçado no trabalho anterior. É por isso que você precisa de diferentes tipos de nozes. Deixe-me apenas reassentar isto e mostrar-lhe como podemos de saturar o carro sem impactar aan de separar o carro e manter o resto fora das cores. Você mudou o que quer que seja. Ok, então número um vamos mostrar que eu usei a camada de camada. A diferença entre camada e paralelo é camada vai mostrar-lhe, mas apenas brevemente aqui sobreposições camada. É exatamente como para a loja, a segunda camada sobrescreve, enquanto paralelo mistura tudo o que tem. Deixe-me mostrar-lhe com a camada dele primeiro. Ok, camada de significado. Esta é a camada mais recente. O 1º 1 é o mais baixo. Esta é a parte superior. Certo, então , o último é aquele que me deixou vir aqui e dizer que vou porque agora não estou lendo o número um. Posso fazer o que quiser no número um. Eu posso mudar isso. Você faz o carro parecer. Bem, talvez você tenha dito isso. Sim. Faça o carro parecer roxo. Seja qual for. Sim, mas quando se trata de aqui, quero ver que estou só a ver a minha filmagem, porque é disto que estou a ler. Estou lendo as imagens da fonte. Essa é a beleza do fusível em uma camada de carga de barril. Observe que eles lêem da etapa anterior. Eles não se importam com o que você está fazendo nesse passo. Então vou saturar o carro, os saturados ou quer saber? Deixe-me decidir ler o resto por diversão, por enquanto. Certo, porque demos o exemplo do carro. Vamos seis do carro e elétrons enfraquecer o pulso direito. Eu vou selecionar agora o azul porque agora o azul está lá e vamos de zero saturado Isto é o que acontece então. Enquanto o carro é claramente roxo aqui, você pode ver que no final aqui ele mantém a saturação porque esta camada substitui e eu só trabalhei no azul, os outros todos iguais como nesta enorme nota de turno. Certo, bom. Ok, então isso é sobre a camada. Vais fazer alguma coisa, e isso vai anular o que acontece neste caso, certo? Óptimo, lê da fonte. Ele não lê isso. Essa é a vantagem. Na verdade, a principal vantagem é que você lê a partir da fonte ou no caso de seu há alguns passos distância, você lê a partir da nota anterior. Esse é o paralelo. Desculpe, este é o mixer de camada. A camada de misturador de camada substitui misturas paralelas. É um pouco confuso, mas é ruído, na verdade, que eles removeram. Ele costumava ser chamado de camada máxima. Não, isso não é um misturador. É um cavaleiro superior. Paralelo é um misturador teria sido ruído, na verdade, para parar misturador, carregar um pouco de couro, mas é paralelo, isso é que são as praias. Isso vem do fato de que nós também vamos fazer isso de novo. A mesma história de novo, mas agora não se sobrepõe. Só os mistura. São operações matemáticas. Faz os dois. Se eu usar, digamos que vou selecionar o carro. O azul. Eu também estou nessa. Vou vender o carro. Certo. Então, na cama do carro selecionado no 1º 1 eu vou mudar. Não é metamorfo, Hugh é muito verde. Mas neste, vou mudar para Hugh para roxo ou “Desculpe”. Publicar. Ler prato um de nós? Sim, em. Se eu remover isso, você vai acabar com uma cor diferente. Não sei que tipo de cor é essa coisa verde, escura, acinzentada, seja lá o que for. Castanho. Não é verde. Não é avermelhado roxo. É outra coisa assim, mas está lendo a partir da fonte. Essa é a beleza. Está lendo da fonte e nos torna assim em poucas palavras. Em uma frase foi a diferença entre paralelo e camada. camada lê a partir da origem, substitui paralela, lê a partir da origem em misturas. Simples. Ok, ok, vamos passar para o próximo. São ferramentas muito úteis e muito simples. A realidade às vezes é chamada. Não tão intuitivamente. Certo, o último que cobrimos lá fora com o nó qualificador. Cereal é o normal. O último é o divisor de anúncios Combine. Isto é algo que vou recomendar numa das etapas. Um dos passos obrigatórios que temos de fazer. Correção focal A. É uma linda. É um onde você realmente se separou. Dividir o quê Você vai espalhar os canais de cores lidos sozinho azul sozinho verde. Clique nisso. E é isso que acontece. Vermelho, verde, vermelho verde. Certo. Então o que você pode fazer é como você sabe? Na verdade, você está trabalhando no vermelho em trabalhar no azul. Este é o seu vermelho porque este ópera é o vermelho. E então, se você disser, por exemplo, o deslocamento vai se mover O quê? Eu sou um comovente. Você pode verificar aqui o período? Você pode ver aqui se eu mover isso, eu estou apenas movendo o vermelho. Sim, você também pode realmente ver isso no final. As filmagens. Mas você vai notar, na verdade, quando começarmos a trabalhar na fase de correção de cor que tudo vai ser baseado escopos em seu porque é uma operação matemática e você será capaz de alcançar um adorável cor correta realista. Basta estar usando este copo, mas este é um honesto movido para o verde. Isso é quando você tem o verde que não vamos fazer para baixo e você não vai mover o deslocamento assim. Só estou mostrando o que pode acontecer, como você pode fazer isso. Então, em circunstâncias normais, você faria algo como, trazer isso para cima um pouco, voltar aqui e depois trazer para ganhar bits. Provavelmente ganhando. Traga os tons de carne também. Então, derruba isso e porque você estragou tudo com o azul, você vai chegar lá Teoh em trazer este para fora início recusado e, em seguida, o mais vermelho completamente bagunçado. Então nós vamos subir aqui e trazer os destaques para onde eles pertencem e garantir que os negros são negros e um pouco de gama. E adivinha? A cor parece adequada. Correto. Na verdade, não me importava. Não olhei quando estava fazendo isso, não me importava com as filmagens. Eu não te mostro isso. Na verdade, eu já disse isso antes, mas eu quero repetir. Disse isso antes que você é capaz de fazer a correção do núcleo. Não estou a dizer que as cores são classificadas com as coisas criativas, certo? Estou dizendo correção de cor. Você é capaz de fazer isso matematicamente significando sem olhar para a filmagem e eu vou realmente demonstrar isso. Ok, então não agora, Mas nos próximos passos, eu posso até mostrar que você é capaz de trabalhar com a correção de cores de scripts, não colaborar com o material criativo, como aumentar em algumas cores e criar em alguns contrastes diferentes e encher a parte criativa. Você precisa olhar para suas filmagens, mas quando se trata de correção de cores, você pode ignorar a filmagem completamente. É uma operação matemática. Eu sei que você não gosta disso, mas é isso te dá confiança que realmente poderia funcionar com escopos. E você tem uma cor. Correto, apenas matematicamente. Quem? Tudo bem. Então isso é sobre o divisor. Ferramenta maravilhosa. Fantástico. Um poderoso. Você pode trabalhar em canais separados separadamente. Agora você pode estar pensando, espere um momento. Eu tenho canais aqui. Estou falando agora sobre a habilidade de trabalhar diretamente em escopos e ver o que você está fazendo. Certo? Então isso é sobre as notas 6. Agrupamento: agrupamento agrupamento agrupamento muito, muito importante. Antes de se mover mais antes de começar qualquer coisa antes de começar a tocar seus perímetros ou ajustar ou adicionar sabe ou qualquer coisa que você precisa para agrupar seus tiros, Por que e como e com base em quê? Ok, quando você tem um filme que é especialmente importante para filmes e documentários. Além disso, se você é, é um clipe de música ou quando você tem as mesmas fotos que voltam de novo e de novo, você não quer estar trabalhando em cada um deles separadamente, sob o trabalho de novo e de novo e de novo em perda de tempo. Não só perder tempo arriscando ter diferentes graus e sentir a necessidade de combinar degradação entre tiros que devem ter cor de feijão corrigida ao mesmo tempo. Então, pegue o hábito na disciplina fora do grupo em suas fotos antes de começar qualquer coisa no Venturi fora. Este é um dos passos profissionais que você precisa ter. Ok, o que começar o grupo de maldade em. Está bem. Baseado em quê? Deixe-me ver. Isto é um filme, certo? E temos aqui uma cena que estamos chegando perto. , Esta é uma cena,o que temos aqui é uma cena no restaurante com dois tiros, Rights. Nós cortamos. Hum, isto é largo a loja de largura e este é um médium no miúdo neste é eu fechar o close up como nós um médium close up sobre a mulher, certo? O que devemos fazer em grupo? Agrupamos a cena porque é a mesma cena e eles estavam nas mesmas coisas e está no mesmo lugar e a luz é a mesma. E não, não devemos fazer isso. Não agruparemos por cena. Nós não montamos a câmera de menino em grupo. Agrupamos por luz configurada. Você pode estar pensando em esperar um momento. Isso é um grande complicado. Como é que eu sei? Ok, 95% dos casos configurados pela câmera é igual a luz desligada. , Em alguns casos,não é o caso, porque se você filmar uma hora diferente do dia, a configuração é no meio do dia e depois de três horas, é a mesma configuração. E então encantado mudou a luz e mudou. Então o mesmo acende. É isso que o seu grupo? O que isso significa para nós? Significa que bem, nós filmámos esta largura. Vou selecioná-lo agora. Este aqui, nós filmamos ao mesmo tempo como se fosse o mesmo clipe. Na verdade, provavelmente. Estes são dois takes Dois takes diferentes, mas é a mesma luz Settle. O que temos são dois clipes que estavam indo muito bem ao mesmo tempo que um grupo. Então precisamos agrupá-los. E estes já estão agrupados em cores classificadas. E por que estou mostrando Faça isso, que já está apertado e com cores por duas razões porque o número um para mostrar que é assim que você faz em termos de, um, grupo em Você vê aqui que eles estão agrupados. Então número um para mostrar que eles estão agrupados. É assim que você descobre que quando você realça quando clica em um clipe, você descobre que ele está agrupado. Este é o sinal de agrupamento. Ok, essa coisa de mudança aqui número dois, por que eu estou mostrando para usar algo que eu poderia realmente ter começado com coisas que está completo todo o seu completamente graduado. Por que eu te dei onde eu te mostrei? Estes dois foram classificados e os outros não. O que você pode notar? Na verdade, quando você olha para a tela, o que você vê? Onde está a correção de cor? Eu não consigo vê-lo. Você pode vê-lo? Eu não consigo vê-lo. O que? Eu posso ver a diferença até. Na verdade, entre este apartamento aqui neste, esta é a cor do núcleo corrigida. E isso não é. Mas onde está? Porque estamos trabalhando todos no nível de grupo, você não será capaz de vê-lo aqui porque isso é cortar um fio de cabelo no topo. É o clipe dele. Eu não tenho Bean tendo trabalhos no clipe. Eu trabalhei no grupo, então você precisa ir para o posto de grupo. Clip Combat é onde você encontra a beleza, certo? Vamos voltar ao vivo. Ok, então esta é a razão pela qual eu mostrei a vocês dois de cor para dizer isso. Número um, É assim que você vê que ele está agrupado na bebida também. Que o grupo que a classificação de cores não deve acontecer no clipe vai acontecer com você . Vou esquecer isso feito, em seguida, começa a grelhar cor no clipe e, em seguida, encontrar Oops. Eu não mudei. Deveria ter trabalhado no penhasco. Você é obrigado. Não do lado do grupo das coisas. Ok, agora vamos trabalhar nisso. Como é que fazemos isso? Esta mulher? Desculpe. - Sim. O baixinho desta mulher é diferente deste. Em termos de voo liquidar. É a mesma luz, e eu sei que é o mesmo lugar. É apenas mover a câmera um pouco, mas as luzes são diferentes em termos apagados. O que? Como ele reage, como a luz vem para a câmera. Isso é o que importa depois que ele interage com seus personagens em objetos. Como é que chega à câmara? Este aqui é diferente. Certo, então vamos agrupar esse garoto. Estou pressionando controle e seleção. Esse garoto, hum, tiros em um. Então, apenas para a direita. Clique em ir para o grupo. Desculpe. Anúncio em um novo grupo. Você já pode ver aqui em meus grupos, hum, você pode encontrá-los novamente. E se você quiser adicionar ao grupo existente ao grupo atual, mas em um novo grupo, isso é o que você tende a fazer quando começar. Então, adicionar ao seu grupo vai ser preso antes de uma criança armada. Ok, ok, então aqui nós pegamos nosso sinal aqui e apenas acorrentamos. Significa que é. Eles estão bem. O que precisamos fazer agora? Precisamos ir em frente e selecionar esses outros em. Feito. Isto é tudo o que temos? Isto é o que temos e em um novo grupo sobre Este é o risco. Thor é dono de cinco mulheres. Está bem. Geralmente tendem a Dubai. Nome do personagem. Sim, só não estou colocando os nomes dos personagens. Então você diz número do restaurante sob caráter, nome ou algo assim? Apenas algo que funciona para você. Convenção de nomenclatura que funciona para você. E faz sentido para os seus colegas também. - Legal. Ok, bom. Agora temos este Um é um grupo. A cadeia só aparece quando você seleciona um dos membros do grupo. - Sim. Caso contrário, você estaria muito lotado e você vê apenas grupos e outras coisas. É muito melhor assim. - Legal. Então, agora terminamos o dever de casa. A parte mais importante, na verdade, em termos de off, certificar-se de que você não perca, é que já é a parte mais importante. Mas isso é disciplina ativa de entrar no hábito de fazer as coisas de uma maneira profissional em vez de gastar muito tempo classificando um clipe e depois whoops. Sim, tenho outros seis como este. O que devo fazer? Copiar colar. Não é o caminho para a frente. Não é assim que se trabalha. Antes de fazer qualquer coisa, agrupe, agrupe, agrupe. Antes de fazer qualquer coisa, agrupe, agrupe, E baseado em quê? Baseado na configuração da luz, não é a cena. Não é só a filmagem, não é só a câmera montada, é a luz acesa. 7. Passos: agora, vamos para estes passos fora da correção do curso. Quatro passos. Entre no hábito de seguir estes em sequência para que você possa obter uma filmagem correta em termos de cor. Está bem. Qual é o primeiro passo? primeiro passo é fazer algo aqui. Exposição errada. E o segundo passo é segurá-los. É o que estou fazendo? Estou fazendo algo errado. O que nós concordamos? Concordamos que vamos para a cor. Corrija nossas filmagens em grupos. Então, o que estou fazendo agora? Estou fazendo isso no clipe. Como é que eu sei disso? Diga, se eu quiser de saturar isso. O que aconteceu agora? Onde está o clipe? O clipe está aqui. Deixe-me rolar um pouco que temos apenas são vistos apenas a nossa cena. Esta é a cena daqui até aqui. Esta é a nossa cena também. Tiros largos e shorts com as crianças e uma mulher no restaurante. Agora isto é preto e branco. Então é decidir arejado. Mas concordamos que vamos trabalhar no grupo. Este não está saturado. Este não é assim. Estamos trabalhando no clipe. Como é que eu sei? Estou trabalhando na limpeza. Não vou porque está aqui. Diz clipe. Eu deveria ir para outro lugar para ir para o grupo post clip. Então, redefinir nó, isso pode acontecer com você. Isso vai acontecer. Provavelmente esquecerei, Serologista. Se sua mãe concorda eticamente com o número, ele desativa isso, hum, mas note. Certo. Ok, então nós concordamos que vamos selecionar qualquer sexo, qualquer um desses, e então nós vamos para o grupo. Perguntou, Como você sabe que seu no grupo escorregou? Porque quando você seleciona um destes faz esta cadeia e esta cadeia tem esta cor e é a mesma cor que envolve sua nota. Certo. Então este é um nó agora que está afetando todos os tiros. Isto é como você deve profissionalmente fazê-lo e não grande um por um, em começar a combinar as cores e coisas. Este desperdício de tempo não funciona. Não funciona. Então eu preciso agrupá-los. É o número um de novo. O agrupamento é por configuração de luz. Certo, seu passo número um é exposição. Passo número dois. Estou apenas criando agora sem s um novo nó. É uma carga normal. Nota ordinária. Chamam-lhe várias notas, seja qual for a próxima. Contraste. 2º 1 vai ser o 3º 1/3 1 vai ser o equilíbrio de cores. Vou mudar este bilhete. Não é o tipo certo, mas eu só tenho Am Ah, o equilíbrio de espaço reservado no perdido vai ser sua saturação de saturação. Bom. Agora, há um passo que não incluímos, que é o passo zero. Porque nós concordamos que ter que resolver que nós vamos estar usando a versão gratuita fora da Andi séculos de idade. Esse passo pertence ao comercial. Agora, você precisa dele? Você realmente precisa dele? Você pode evitá-lo. - Tudo bem. Se você acender o seu visto corretamente, você pode evitá-lo. Está bem? Se você não tem ruído, o passo é o ruído nas negas nesta parte do DaVinci resolver direito comercial para o que você precisa comprar. Não tão caro quanto a estréia da Adobe, mas ainda concordei com você que prometemos realmente que estaremos trabalhando com a versão gratuita. Então o barulho não faz parte dele. Mas se for. Se você tem, ele precisa estar aumentando zero. Então acontece aqui antes da exposição. Certo? Por enquanto, estamos assumindo que você tem imagens limpas sem qualquer barulho, e vamos direto para a correção do carro, correção ou nota em qual é a diferença? Correção de cores está trazendo suas filmagens do que quer que guerra como uma imagem plana para uma cor correta AM, e ele diz isso em inglês. É para ser correto, como os negros são pretos e os brancos sobre brancos e tudo parece do jeito que deve parecer. Enquanto Core Graydon é o conceito mais amplo em termos de escolhas criativas e empurrando algumas cores e destaque em algumas áreas sexual, exagerando, algo saturante, algo de saturar algo que você está jogar agora essa é a cor. Ótimo envolve onde você é um pouco mais criativo com você. Quer empurrar algo mais? Você quer isso, mas só pode começar a ser criativo quando suas filmagens forem coloridas. Corrija estas etapas. Vamos dar-lhe uma filmagem correta. Certo, equilíbrio de contraste de exposição na saturação. Agora temos falado sobre todos os tipos fora de nós. Olhares paralelos fazem o ano. Esse olhar você tem a camada interna de pérolas. Nota Cyrano Porque o lado de fora agora esta nota amarga. E agora não estamos usando nenhum desses estavam usando apenas os normais. Não, só estou usando espaços reservados. Vou usar alguns destes. Então, alguns dos outros também é sobre uma necessidade de usar base. Ok, então este é um espaço reservado. Eu vou me trocar. Este vai ser diferente. Violência de uma cor. Começa com exposição. O que significa exposição? Uma palavra aqui sobre como vamos proceder. Eu tenho dois tiros. OK, eu tenho o garoto e eu tenho a mulher. Certo. Limpar. Vamos fazer isso pelas crianças. A primeira vez que vou fazer a mesma coisa para começar a mulher. Fazemos isso duas vezes. Você se acostuma. Mas vou fazer de forma diferente para o 2º 1, porque vou empurrá-lo para um desafio nesse ponto fora da explicação. Qual é a exposição em Fort Karbala? Correção de cor É que na verdade tudo o que acontece em segundo plano quando você é o que você faz, o que quer que você faça, tudo o que acontece no fundo do barril para correção de cor é matemático. E como você pode ver isso acontecendo é com as escovas aqui. Você tem a sua escolha entre forma. Âmbito vetorial no Instagram. Eu costumo usar o papagaio, certo? É alguma coisa. É dependente. Depende do que você se sente confortável. Se não te sentires confortável com ninguém, começaste a pensar, está bem? Provavelmente você quer um desfile seguido, porque é isso que eu vou usar. Está bem. Mas nós definitivamente usamos escopo vetorial muito para tom de pele, porque esta linha é o tom de pele. MSC mostra indicador de tom de pele. Se você removê-lo, desapareceu. Essa é a linha que você precisa para usar Victor Scope. Você trabalha com pele, certo? Quero dizer, só checando, na verdade, que seu tom de pele está alinhado com a linha. Tudo bem, isso é sobre discutir. Então, por que eu falei sobre discutir? Porque quando eu vou trabalhar com correção de cores para todos eles, eu vou estar olhando apenas para este copo. O que? Sim, é tão matemático que você é capaz, e na verdade, quais são e na verdade, as mensagens? Mensagens que eu quero que você tenha essas técnicas ao ponto de você ficar tão confortável fazendo isso sem olhar para as filmagens. Você alcança um nível de experiência onde você nem sequer olha para as filmagens. Você acerta porque você sabe, no fundo é matemático e você tem a definição de cada um deles. Eu vou te dizer o que é a exposição do contraste é fazer o que o núcleo equilibra e frustração e tudo vai acontecer em escopos. Então, o que precisamos fazer? Pé a filmagem por exagero. Eu sei. Mas este é o nível de confiança que eu quero que você tenha. Causa de fornecer técnicas que funcionarão para você o tempo todo. Vamos fazer isso? Vamos fazer isso agora. Estamos no primeiro clipe do grupo. Vamos direto para a exposição. O que é exposição? A exposição é que os brancos são pretos. Tão negro. Estou lhe dando definições que não são tão científicas, dando-lhe algo em inglês simples que você pode fazer direito. Os negros têm preto e branco tão branco. Obrigado. É o que penso da guerra deles. Não havia? Nós não estamos. Agora olhe para os escopos. O que é preto preto zero. Consegue encontrar algo próximo de zero agora? Há uma lacuna lá. Isso significa o seu Blackstone ou Black se você subir aqui 1023 por qualquer motivo. 1023. E perguntei à minha mulher: “ É o topo”. Esse é o branco. Onde está o seu branco do branco? O mais alto? Há um longo caminho. Então precisamos consertar isso. Essa é a exposição. Exposição significa número um. Vamos trazer o mais alto para o para o máximo no mais baixo. Quer o mínimo? Simples. Como é que fazemos isso? Bem, levante ganho gama. Levantar são sombras. Gama é tons médios. Ganho é destaques se você quiser. Se você esquecer que você vai para o tronco e você encontrá-los sombra. Nós não destacamos, mas você precisa trabalhar nas rodas primárias. Certo, vamos trabalhar no elevador das rodas primárias. Vamos trabalhar com estas coisas. Não se trata de cor correta. Agora é sobre o ano aumentando o nível de prisão, o jogo para cada um. Então eu vou trazer este para baixo para todos eles, porque agora eu estou falando sobre o vídeo todo. Isso desculpe, toda a imagem e não canais diferentes. Apenas trazendo azuis e verdes e tudo isso. Há uma grande lacuna lá, tudo isso. Eu estou trazendo para baixo para o ponto em que o chegar muito perto sem realmente tocar em zero Não clipe. Se fores a um lugar mais baixo do que isso, começas a perder os teus negros. Você não quer fazer isso, certo? Então este é o número um. número dois é que vamos ganhar, que basicamente significa os destaques. Mas para este 1023 e o que precisa subir, é o mais alto. É o pico. Qual é a grande escolha? Este aqui está no azul? Vamos subir. Sabe, você pode fazer isso sem se importar com as filmagens. Você não olha para ele. Está bem? Não, não. Não vá além só um pouquinho. Você poderia deixar como uma grande diferença de alma se você quiser uma necessidade, mas nunca cortar. Nunca cortou os brancos. Nunca apague os negros. Certo, porque se você cortar os negros, você vai ter alguns negros. E se você ficar com o branco vai ter super brancos, os sub-negros e super brancos não são bem-vindos. Está bem. Tudo bem, então nós fizemos isso agora. Isto é exposição. Você pode se quiser jogar com as provas um pouco se movendo um pouco. Isso é um pouco rebaixado aqui embaixo. Nenhum dos mais baixos é isso. Preste atenção que o mais baixo é o vermelho. Não é o azul. Se continuar empurrando até o azul tocar. Zero evoluiu para cortar os vermelhos, por isso é sempre o mais baixo. Trazê-lo para baixo ao mínimo no mais alto. Traga para o máximo. Ainda temos muito trabalho a fazer, mas esta é a 1ª exposição. E por que eu realmente usei quatro notas? Hum, eu não sou capaz? Não sou capaz de usar para fazer tudo? Eu queria o mesmo bilhete? Claro que posso. Eu posso fazer literalmente tudo o que eu quiser, como toda a classificação de tudo em uma nota. Mas isso não é o que você deveria fazer. Quero dizer, isso é exatamente o que você não deve fazer. Como Maney pensa que você faz em uma nota é com você, mas eu recomendo uma só coisa. Um conceito principal. Estamos a falar da exposição. Não admira a exposição em uma nota. Quando você fala sobre contraste, é outra coisa. Vamos falar sobre verões de contrato porque se nós se você perder algo em algum momento no tempo, há muito contraste. Você pode voltar para a nota de contraste e levá-la de volta em vez de pensar. Lembre-se, nós colocamos que Não é mesmo se você lembrar que você não se lembra de como o seu então ele causa contraste pode ser feito de maneiras diferentes e você não sabe qual deles você ajustou. E você pode até ter conseguido e feito o contraste duas vezes porque existem diferentes maneiras de fazê-lo. Você faz isso. Nós número um e caminho número dois se você trabalhou hoje e então amanhã você algum contraste , hum, você votou no dia anterior. Você precisa ter notas separadas. Está bem. Agora, sobre o contraste. Bastante simples. Existem diferentes maneiras de alcançá-lo. A maneira mais simples é vir até aqui. Rodas coloridas, rodas primárias obtiveram contraste. Você adiciona algo a ele, certo? É muito mais. Traz o detalhe de volta. Está bem, 1.2. Esta é uma maneira de fazer de outra maneira. Vou trazê-lo de volta para Surrey, definindo isso para padrão. Hum, bem, isso tinha certeza que nós temos que redefinir. Na verdade, se quiser convencer, pegue o bilhete aqui. Reiniciar. Não é ótimo. Brancos clicando nós dissemos não é ótimo. Outra maneira de fazer isso é se você fizer isso por cozinheiro, você vem ao clube aqui desfeito. O que você faz é ir para uma curva ligeiramente s. Ligeiro arranhado. Você clica. Você o move um pouco quando você clica aqui e você movê-lo ligeiramente para baixo aqui. Tem algum contraste? Sim. Então essa é outra maneira de fazer isso. Deixe-me redefinir e voltar para a minha maneira muito rápida e suja de fazer o contraste com apenas um ponto. Isso é uma coisa. A curva um era um pouco mais, por favor, em ambos de qualquer maneira, certo? Isso é contraste. Balanço de cores número três. Não, eu não acho que vai ser outro fazer isso com um nó acima com essa carga serial normal, você pode. Você pode. Vou mostrar-te maneiras diferentes de o fazer. O que você poderia fazer é vir aqui. Eu sinto muito. Venha aqui e comece a brincar com cada um separadamente. Balanço mais frio, equilíbrio mais frio. Que violência? Em que? O que vou ao Bolan's? Vou comprar esses canais. O verde vermelho no azul. Isso é o que precisamos para equilibrar significa. Nós não conversamos sobre isso? Pare aqui com essa parte de cima aqui quando dissemos que você precisa alcançar isso, que o mais alto chegou a eles. 1023 no mais alto é um azul. Qual é o mais alto? Azul não deve ser cortado em cubos. Devem ser todos iguais. Isso é correto. Então você precisa que o mais alto do vermelho seja tão alto quanto o mais alto do verde quanto o mais alto do azul. Agora é a hora de equilibrá-los com o equilíbrio de cores. Mas não com este bilhete. Vou adicionar um divisor. É por isso que falamos sobre dividir uma nota que cospe canais. Então, clique nisso. Isso te dá uma grande bagunça aqui. Mas deixe-me remover este. Em vez disso, temos um ruído dividido para que ele cospe no orçamento de volta e, em seguida, se move em Red Green Do adorável. O que vamos fazer? Bem, não há muito problema neste, mas digamos que no vermelho pode voltar. Preciso levantar os destaques só para o vermelho. Sem recorte de novo. Acho que sim. Encham as sombras. Nós tribunais. Está bem. Há sim, um bom caso lá. , Na verdade,não me importo com as filmagens. Eu olho para ele, o que você pode fazer você pode fazer. Você pode olhar para ele na primeira vez. Segunda vez, a 1ª 10 vezes Você pode fazer isso. Mas quando ele se torna mais um hábito, você realmente apenas olha para os escopos e você percebe Oh, sim, realmente parece bom porque é tudo matemático. Deixe-me voltar agora para o verde. O verde está confuso porque há um grande por aqui. Por que fazemos essas coisas em etapas? Por que acabamos com a lacuna? Não trabalhamos nisso? E cara de exposição quando dissemos que precisamos derrubá-lo? Sem lacunas. Quando trabalhamos no contraste, as coisas mudaram. Então é por isso, sim. Boa exposição em primeiro lugar, o segundo passo é sim. Você precisa ter contraste, mas o contraste vai perder a exposição. Quando você voltar para o balanço do núcleo, você conserta o que o contraste. Muito bem-vindo, Guest. O contraste. Nós precisamos dele. Mas você precisa consertar o que estragou tudo. Então agora eu vou para o verde à beira. É um ganho para baixo, mas apenas o verde. Certo, um pouco sabe clipe. Eu vou aproveitar os destaques só um pouco para ter certeza que vai para cima aqui. Sim, então não. Deus. E depois o golpe. Sim. Precisamos trazer o pequeno azul para baixo. Vou ter uma palavrinha. Teria uma palavra sobre outra coisa. Aqui, Os exames que você tem notado Eu sou um principalmente trabalhando com elevador e jogo. Na verdade, nem gosto de usar essas palavras. Levante e ganhe, Donna. Por quê? Chama-se ganho de elevação. Sob queria estar levantando fechado não será algo sua sombra em destaques. Mas de qualquer forma, se você não fizer isso, não disse que se você não se lembra, é ir para o registro, você vai encontrá-lo lá Não funciona na fechadura. Por favor, trabalhe nos poços primários para este propósito. Agora você notou que há uma grande diferença entre deixe-me apenas tonto. Mas tudo isso eu acho que você desativá-lo, garoto. - Sim. Você desativa tudo isso por fora d o dia todo e então você desativa tudo. Então isso é antes que isso é depois de antes é o riso. Deixa-me mostrar-te tudo como isto é antes. Isto é depois de termos feito operações matemáticas em segundo plano antes e depois. Vamos voltar. Ok, então o que temos aqui são principalmente sombras e destaques. Não mexemos muito no meio da aveia. Você pode. Você pode ser tentado a dizer, Bem, este formulário aqui que parece uma bandeira é alto no vermelho em é muito menor sob verde e ainda menor no azul. Preciso pegá-los todos. É a mesma coisa. Isso não é verdade. Isso não é verdade. Você não precisa ter todos alinhados. Você precisa ter o mais alto alinhado. Você precisa ter o mais baixo alinhado. O que acontece no meio? Isso é o que faz sua foto porque a cadeira tem mais vermelho do que o casaco. É por isso que você acaba com diferenças, certo? E você pode ter algumas diferenças nas provas. Não muitos. Você pode aumentá-lo apenas um pouco. anos aumentaram novamente. Uma bela saída. Mas é isso. Sim, vocês não se entendem. Bom. Agora você está saturação, não saturação. Você pode fazer de maneiras diferentes. Há uma maneira rápida que acabou de vir aqui, saturação sentou-se e adicionar um pouco como 52. É isso. Final Agora você alcançou uma cor. Correto, porque já estive lá. Eu estava lá. Eu filmei este distinto. E eu me lembro agora. Sim, é assim que parece quando você olha com os olhos. assim que parecia naquela época Onda. E isso se chama rachado. Então é assim que o prazer interage com os objetos na câmera e tudo e dá algo saturação distrital. Preciso te mostrar, sinto muito. Preciso te mostrar como fazer de forma diferente. Há outra maneira, que é Deixe-me colocar de volta para 50 aqui. Outra maneira de fazer isso, que eu vejo às vezes usado que é vir aqui. Estou empurrando o vermelho para o máximo, empurrando o verde para o máximo, empurrando o azul para o máximo com a saída encontrada. Sim, eu sei que é demais. Isso veio aqui para a chave ligada? Vá para o uso de fundição de saída chave nele. O que basicamente significa que estou tomando agora 100% do nó. E se eu só tomar 3%? 30%. Então você está usando 30% desse exagero. Então você tem algo mais, certo? Seja qual for. Esta é outra maneira que você pode usá-lo, Você Congar direto para o rápido e sujo. O que quer que funcione para você, eu vou redefinir isso e ir direto para o aqui em apenas adicionar um pouco como um 52 de um pouco mais. 54? - Sim. Tente 60. Sim, que seja. 55 56 ou 56 dias é bom. Ok, então é assim que você consegue a cor correta na resolução do empreendimento com exposição, contraste, equilíbrio de corvos e saturação. Agora vamos passar para o próximo tiro, que é para a senhora. Mas antes de fazer isso, na verdade, deixe-me mostrar o poder do grupo. Deixe-me agora vir aqui para este grito dividido. Vamos clicar na parte de trás Clique na tela dividida. OK, Quando você clica sobre isso, ele te dá este pensamento aqui em torno de seu quadro em você vem. Você não vai versão, mas você vai para o grupo atual. Quando você clica no grupo atual, ele lhe dá todas as fotos no grupo. Agora, isto é agora. Agora, se você clicar em controle F Esta é a beleza fora de cor classificando um lthough tiros de uma vez antes Depois de antes, depois de tudo isso é de uma só vez. Se você voltar agora e olhar para o nível do clipe, não há nada que eu poderia ter. Há apenas um sabe que isso ainda lê a partir da fonte, que não é ralado, Mas no nível do grupo pós clipe, Você tem sua correção de cor. OK, vamos fazer o mesmo por esta senhora aqui. Deixe-me trazer a nossa bela cena, porque neste vemos a cena toda. Você vê o amplo e o diálogo. Tenho-a aqui cinco vezes. Sim, cinco vezes. Então agora ele pode visualizar todas as fotos que precisamos chamar de grande Vamos olhar para esse circuito. - Tudo bem. Fantástico. Vamos fazer algo estranho. Vamos assim. Estou a fazer isto deliberadamente, por isso estou a trabalhar a nível de grupo. Sim, nível de grupo. Estou deliberadamente tentando reduzi-lo para que eu não possa vê-lo para dizer a você para mostrar a você para provar para você que essas técnicas vão fornecer confiança suficiente para você trabalhar . Eu apenas bem apenas reduzi-lo, OK, para que você seja capaz de realmente trabalhar com os escopos e acertar tudo sem olhar para a filmagem. Tudo bem, vamos fazer isso? Vamos agora dar uma olhada. Tudo bem. Vamos pensar agarrar a exposição muito rápido. Vamos lá. Por quê? Eles têm tem aqui. Precisamos trazer porque estamos trabalhando em todos os níveis e para derrubar apenas um. Sem recortes, sem recortes. E, em seguida, traga os destaques até que eles atinjam 1000. Mas o mais alto é este o azul, o isis, o azul. Dito isso, não se aproxime muito. Não coloque um pouco cansado disso na garota. - Não. Vire um pouco. - Legal. Ok, próximo vai ser o Contra. Oh, desculpe. Só escritório para o próximo. Sem contraste de rótulo. Estes passos são garantidos para lhe dar o que procura. Devemos ir com uma curva S? Basta deslizar esta curva. Tenha cuidado com o fato de que, na verdade, se você empurrar muito longe, você vai começar a cortar, certo? Então, ainda é uma coisa matemática, é ainda estão os seus olhos sobre os âmbitos da vitória em? Eu poderia apenas empurrar isso apenas para chamar que set fácil que um é quase clipe e não deveria ser. Você pode derrubar este um pouco, mas os Vermelhos estão em perigo. Então, não muito. Ok, não muito. Ok, este é o meu contraste que temos. Fizemos isso de forma diferente, na verdade. Para este, você poderia acusar o 1.2 ou algo assim. Seria feito por você. - Legal. O próximo é o equilíbrio de cores. Mas lembramos que o equilíbrio de cores não foi feito com um simples foi feito com um divisor. Vamos para os nós para a divisão. Leia verde no azul. Então, o que precisamos fazer com o vermelho vermelho, movê-lo um pouco. Então isso significa os destaques. Sim, eu acho que para as sombras que se protegeram. Embora, sim, isso deve ser no Astra Baits deve ser o suficiente. Apenas o suficiente. Certo, agora vamos para o verde. Verde é muito baixo. Você precisa trazer um pouco. Eu disse, é isso. É isso. E depois derrubar as sombras. É isso. Suficiente. O azul é meio que OK ish porque não podemos empurrá-lo mais longe. E alto. Eu acredito que já é. Já está onde deveria estar em termos. Fora das sombras. Eu quero dizer isso. Quase você? - Sim. Masturba-se. Isso deve ser. Está tudo bem. Então este é o nosso ... O próximo será o seu equilíbrio de cores de saturação. Só se chamava equilíbrio. Carbonos e saturação. Hum existe com uma maneira simples de saturação considerar algo como 52? Quer dizer , nem sempre precisa ser. Além disso, você poderia ir para algo menos, porque você pode querer saturado básico 48 emendas segurando. O que estamos fazendo agora? Estamos trabalhando em um curto como se fosse uma coisa autônoma, mas as senhoras levaram em uma criança que precisa marchar. Sim, ele precisa coincidir fazendo isso. Garanto que você está 98% lá. Garantido que você é 98% lá comprado para trabalhar no 2% porque nós gostamos de trabalhar no 2%. Venha aqui. Pegue qualquer um desses e, com razão, poderia dizer agarrar, roubar. Ok, nós ainda agarramos, então nós aumentamos ainda é, hum, ok, vamos voltar para a nossa senhora e este é o nosso aço. Então agora podemos fazer é depois do bit de saturação que vai ser 52. Deixe-me trazer, Max. trabalho deveria estar ligado. Aqui vamos nós. Você nem precisa olhar para as filmagens. Bem, você não pode ver. Você vai notar que este tem mais azul. Que as crianças baleadas tem mais azul porque há objetos azuis visíveis. está a cadeira, e há o sofá aqui no fundo nesta foto aqui, não temos nada azul porque somos. A câmera está olhando para baixo, de baixo para a mulher. Nós não viemos nenhuma ação. Eso é menos azul, mas você ainda tem o blues nos jovens e depois o azul nas sombras, certo? - Legal. Está bem. Talvez eu volte para o Bloomberg morando aqui embaixo porque eu tonifiquei. Sim, bom. Certo, isso está correto em termos de exposição coreana. Contraste a situação do Coburn. Você pode ter certeza de que seguir essas técnicas lhe dará a cor correta para suas escolhas criativas. Então 8. Grau de cópia: Como você faz a cor classificar um curto com outro? Eu realmente espero que você não vai precisar hoje disso porque se você seguir o caminho profissional disciplinado fora do grupo em seus tiros, você não deve fazer isso. Mas vamos supor que você precisa fazer isso. Vou te mostrar como fazer isso. Temos dois tiros que não têm absolutamente nada a ver um com o outro. Então, digamos que para este, eu vou trazer a saturação para baixo t zero. Sabe, o saturado. Digamos que quero que este seja saturado. É trabalho mostrar um exemplo, porque eu honestamente não acredito que você deve estar fazendo isso porque se você fizer isso, se você segurar suas fotos com base nas luzes configuradas, você não deve precisar copiar o grande. Mas a funcionalidade está lá. Preciso te mostrar que está lá e como fazer. Então, como vamos fazer isso se eu quero que esta foto agora, este clipe tenha exatamente o mesmo limpador, hum, correção ou qualquer mudança de cor que eu fiz aqui. Tudo o que preciso fazer é selecionar o alvo A e seguir em frente. Clique com a direita. Responda com o meio com o botão do meio do mouse na fonte quando você fizer isso. Então você tem, então o mesmo grande aplicado quando este caso é apenas basicamente de saturá-lo. Mas como eu disse isso, vou repetir isso de novo. Por favor, não use este, que vai parecer um pouco mais como uma maneira preguiçosa de fazê-lo. Ah, o que você pode pensar está bem. Deixe-me fazer isso em um deles. E tudo o que preciso fazer é controlar. Hum, desculpe. Apenas um clique do meio com o botão do mouse na fonte em todos os outros e, em seguida, conhecido que vai funcionar. Esse não é o bom tempo nele. Você precisa crescer suas coisas. Então é por isso que, na verdade, quando eu queria mostrar a vocês e demonstrar essa habilidade partícula é a funcionalidade. Nem consegui encontrar filmagens para demonstrar isso porque tudo foi agarrado, certo? Então, se você olhar sobre tudo é agrupado tudo e é assim que você deve trabalhar , você não deve precisar disso. Às vezes, quando? Quando a filmagem leva tempo para carregar. Você tem essa coisa verde na tela de qualquer maneira? Sim. Mas tenho que te mostrar como fazer isso. O mesmo se aplica aqui. Se você quer fazer este preto e branco, então você simplesmente não poderia condensar. Ele substitui. Só leva tudo o que foi dito. Eu sou apenas e faço todas essas coisas. Ok, então é assim que você pode ser a correção de cor de um clipe para outro. 9. Estilo de pele e tons de pele de laranja e teal: tons de pele. Como protegemos nossa pele se transforma quando estamos gradando cores, especialmente quando passamos para o lado criativo de gradação de cores, onde, depois de aplicar esses passos como aqui, , eu não precisava deles. Desculpe, isso é exposição. E este é o nosso contraste, não o nível. Contraste. Este é o nosso equilíbrio de cores. Está bem, tão fixe. Obama exposição, contraste. Equilíbrio de cores e situações são os passos básicos quatro correção de cor para obter cor. Imagem correta. Agora, quando você quer mudar para coisas criativas, você vai começar a mexer com cores, basicamente trazendo coisas, tirando algumas coisas, e isso vai parecer mais criativo em termos fora do seu escolha. Você será capaz de alcançar a escolha dela. Mas uma coisa que você deve ter cuidado com o tom de pele é o tom de pele. Não importa o quão azul você quer que seu fundo seja, ou as sombras para ser seu tom de pele. Tom de pele mais fácil. Não muda, não fica azul. Então, o que você precisa fazer para ter certeza de que quaisquer ferramentas criativas que você tem, você faz seus personagens parecer que eles são número trabalho número um rial e que a data são parte desse ambiente, Então a técnica é simples número um. Você começa de uma cor. Filmagem correta. Basicamente contraste de exposição chamado saturação de equilíbrio. Não comece de uma linha. Filmagens de verão de pé, uma química da câmera. Você só pode fazer isso depois de corrigir suas filmagens. Portanto, certifique-se de fazê-lo após os passos. Então, o que fazemos isso? Como é que fazemos isso? Digamos que queremos ter mais blues para otradicional Thielman, uh, até olhar laranja ou qualquer outro Olha, nós vamos. Digamos que queremos ter mais blues para o , tradicional Thielman, uh, uh, até olhar laranja ou qualquer outro Olha, Eu vou começar a mexer com o olhar fora da cena e eu vou te mostrar como você pode proteger seus tons de pele. Como você faria isso? Você vai adicionar um nó? Está bem, deixa-me só empurrar estas notas. Obits Artista, remova o país. Tenha um pouco mais de espaço. Empurre essas coisas para longe. B e B comigo um segundo. Polícia. Chegou, certo. Só preciso de um pouco de espaço aqui para trabalhar bem. O que eu preciso é que eu quero dizer, poderia fazer de maneiras diferentes, mas eu estou mostrando a você o caminho mais rápido. As duas únicas notas. Mas eles não podem ser notas normais, então eu preciso mover para uma diferente, que é adicionar camada. Nota. Ok, então um é para as suas coisas loucas, e para isso é um proteger sua pele. Certo? Então, esta é uma escolha criativa. Criativo, grande Coca Cola elétrica. E isso é proteger a pele. Vamos colocar o tom de pele. Sim. Perdoar. Proteger a pele. Feito. Bom. Então, como eles estão lendo os dois de uma filmagem correta, posso começar aqui com o meu posso começar aqui com o meutom de pele. Eu venho para o qualificador, que basicamente é um seletor de cores, e eu seleciono a pele para baixo. Eu venho aqui ou acho que o turno H 8 anos vai me levar ou você clica nisso. Quer ver a seleção que você fez e você pode ajustá-la. Você pode ajustá-lo, usar em algumas coisas como esta, por exemplo, para fora um pouco mais de sua mão. Aqui, pena. Um pouco mais aqui. Ok, Mas eu também recomendo que você comece a falar com esses parâmetros aqui, a tonalidade e outras coisas. Você pode ver o que está fazendo aqui. A ideia é que queremos isolar a pele e uma nota aqui. Por favor, não gaste muito tempo, que basicamente significa que não perca seu tempo tentando isolar exclusivamente a pele porque haverá algumas coisas em seu visto que se parecem com a pele. Não há nada de errado com isso. Então a camisa Oh, o material que ela está vestindo está muito perto vai ser muito difícil de sair. Você pode. Você pode se quiser isolado, usando uma mesquita e depois rastrear a mesquita, um, trilha na cara. Acho que é um exagero. integridade é um exagero. Se algo está perto da pele, é porque ela vai ser tratada igualmente. Você sabe igualmente vai ter os benefícios fora sempre que você está fazendo. Você vai manter o canto do nada. Estamos mantendo a cor da pele. Então, o que quer que esteja lá dentro vai ter o mesmo tratamento. Tudo bem, então não empurre muito longe. Por favor, certifica-te que a tua pele está aí dentro. E quando você não perde a pele, como até o ponto em que você começa a perder a pele e se afasta um pouco e pronto. Se há algo mais lá está. - Tudo bem. Agora eu tenho aqui. Tenho aqui uma ruiva. Vestido preto basicamente significa que seu cabelo está muito perto de sua pele. Então a morte torna um pouco difícil neste cabelo velho. E, a propósito, alguns dos cabelos são destacados. E quando começarmos a adicionar algumas outras cores como verde e os destaques vão ter verde e no cabelo ter cuidado com isso. Certo, isso é ISS. E, em seguida, ajustar o suficiente para que você seja capaz de isolar a pele. E se houver qualquer outro elemento ruído para que eu possa tirar a coisa. O que? Estou perdendo a pele. Mas eu não quero fazer isso. Eu não quero fazer isso. Ok, isso deve ser o suficiente. Isso deve ser o suficiente. Tenho a minha pele. Apenas faça um pouco, ok? E feito. Isto é bom. Tudo bem. Estou pronto para ir agora, está bem? Selecionamos a pele. Então eu penso, Oh, há muita coisa na cena. Já selecionado porque parece semelhante à pele. - Tudo bem. O que vamos fazer com este por enquanto? Vamos acender. Certo, vamos ao mercado. A Andi. Está bem. Você já pode ver no lado direito da tela para baixo que há escopo. Agora estamos trabalhando com algo diferente que costumávamos fazer. Trabalhamos com o desfile, e agora é um escopo vetorial. Bem, porque quando você trabalha com tom de pele, você precisa ter este. Você precisa ter certeza de que o que você está fazendo aqui está em linha com a linha, que é esta linha mostra indicador de tom de pele. Vê esta linha aérea? Isso é o que você precisa. Então, o que quer que eu esteja fazendo, se eu vou agora adicionar algumas coisas a ele, a propósito, hum, nós não fizemos nada ainda. Nós ainda não fizemos nada neste neste neste alguns nesta nota. E porque esta é uma nota de camada, ela vai substituir. Esta é a beleza. Quando dizemos proteger, basicamente é. Vai anular o que quer que mude Messan que faremos com este. Então, digamos que este. Vamos enlouquecer com isso. Eles vão dizer, Ok, Ok, nós vamos empurrar os vermelhos para baixo em ser Sim, que Z fazê-lo de algumas maneiras. Aqui. Vamos ver. Olhe bem. Sim, vamos apenas vir aqui. Nós vamos trazer os vermelhos para baixo e sombras um pouco, e todos nós vamos para aumentar os verdes um pouco nos destaques. E o que mais? Vamos aumentar um pouco do blues nas sombras só um pouquinho. Ok? Vamos para o cerco e laranja. Olha, OK, onde eu estou malhando? Estou trabalhando na parte do túmulo criativo. Por que a nota criativa? Não vou tocar na parte da pele. Eu posso mexer com a pele e eu estou realmente bagunçando com a pele agora porque quando eu digo acrescenta mais azul, deixe-me apenas voltar aqui. Eu tenho mais azul para o Apenas deixe para as sombras. Há alguns como eu estava na pele então eles não ficar bem, alguns azuis. Você tem alguém aqui também, certo? Então nós adicionamos Você sabe o que eu acho que eu sinto que eu me sinto confuso alguma coisa aqui. indústria disse isso e faça de novo. Leia para baixo. E as sombras explodiram nas sombras em verde, ligeiramente acima nos destaques. Só um pouco com em uma senhorita para cima a luz do dia aqui. O quê? Só um pouquinho. E então leia mais para baixo e azul um pouco para cima. Veja o que acontece com os lábios dela. Isso é nojento. Isso não é bom. Mas vamos dizer que queremos ir para este olhar nervoso para a cena. Nem para eles, nem para a pele. Feito. Ok, então nós vamos fazer isso desta maneira e depois vir aqui e deixe-me apenas ter certeza que os lábios estão todos tão lindamente incluídos. - Legal. Está bem. - Sim. Está bem. Então o que acontece agora é que me deixe desligar este, ok? Se você desligá-lo, você desliga. Na verdade, tudo desligou toda a camada. O que vou fazer agora é sim, temos o nosso olhar. Então, agora eu vou. O que eu vou fazer é garantir que o ok como ele funciona na pele, as sombras são avermelhadas, as provas são um pouco mais laranja, e os destaques fora do tom de pele não fazem parte da pele. Na verdade, os destaques fora da pele Eu não estou dizendo não realmente parte dele, mas eles são mais luz ambiente do que qualquer outra coisa. Então, enquanto suas sombras estiverem um pouco vermelhas em suas provas são a laranja e seus destaques podem ficar verdes, podem ficar azuis, podem ir com ele. Vamos fazer isso para cima. Vamos para o tronco e vamos colocar um pouco fora do vermelho. Ok? Fique de olho na mira aqui, viu? Então deixe-me exagerar um pouco. Você pode empurrá-lo, mas eu só estou dizendo a você a parte vetorial aqui. Certo? Então é só isso. Isso é o que você precisa fazer é como quando você está adicionando um pouco de Fred. Apenas muito pequeno, minúsculo , minúsculo, minúsculo pedaço de vermelho para as sombras para trazer um pouco de vida sob a pele. E certifica-te de que isto está na linha. Certo, só um pouquinho vermelho. Agora vamos mover este, está bem? Mittal é um pouco alaranjado sob os destaques. Nossas partes fora do meio ambiente. Como estão os ambientes? Azulado, na verdade, grande. Nós adicionamos um pouco de verde para o, uh, para os destaques fora da cena. Então nós poderíamos ir com verde ou com azul porque eu estou indo para a frente Azul de azul-petróleo e laranja. Eu vou com isso. É um pouco demais, na verdade, quando se trata de coisas azuis. Então, o que posso fazer? Venha para a chave aqui e reduza um pouco. Ponto de série sete. E para este, vou mantê-lo como é provavelmente 0.8. Certo, é assim que protegemos nosso tom de pele. Este aqui, não importa o que você faça aqui na nota criativa, vai continuar a mesma, porque está tudo acabado. O que quer que venha no criativo porque é esta camada está no topo. 10. Proteja negros: temos trabalhado na nota criativa em termos off. Isto é o que você pode fazer e depois proteger o tom de pele. Dissemos que a parte mais importante é o tom de pele protegido. Mas há outra coisa que preciso proteger. Você precisa proteger seus negros porque o preto é sempre preto, não importa o que aconteça. Um, loucura. Você quer adicionar a sua, hum, cor ótima para suas filmagens que o preto é sempre preto, e as pessoas vão dizer se o preto não é preto porque não há nenhum preto na cena. Quando algo está destinado a ser preto, eles vêem como azul escuro, e tudo é azul escuro quando as sombras quando você vai para o azul-petróleo e laranja. Olhe, tenha cuidado porque quando você adiciona azul às sombras, as chances são de você estar mudando seus negros em azuis, e isso mostra não importa a classificação de cores. Certo, então certifique-se de que seu tom de pele está protegido. Já te mostrei como se faz. Agora certifique-se de como seus negros os negros estão protegidos. O que você tem que fazer? Nós estamos indo. Eu tinha uma nota em série e porque nós queremos ter tudo separado em uma nota separada e nós apenas chamamos isso de proteger os negros. É algo bem simples, não muito complicado. Nós só viemos aqui para as curvas. Vá até o último ao perdido, não fique aqui e encontre a algema. Agora, este aqui, você derrubá-lo. O que acabou de acontecer? Tudo se transformou em um negro onde não era essa a intenção. Não. Poderia ser o ponto e trazê-lo para cima. Agora, o que você acabou de fazer é se você continuar se movendo, mais e mais está se tornando negro. Mas se você deixar assim, seus negros se transformam em azul. Então, porque essa é a nota que você tem, você tem isso. Essa é a grade que você tem. Então o que você está pedindo agora é que você pode, por favor, para os valores que ainda estão aqui, mantê-los. Sim. Depende do seu pé, detetive. Às vezes está aqui, dependente de filmagens. Às vezes até aqui. Mas certifique-se de dar uma olhada na sua religião e certifique-se de que os negros do estado , porque eu estou olhando para as calças dela, lembre-se, lembre-se, estas eram pretas, certo? Este é definitivamente precisa bater e ficar azul. Tudo bem, então isso é isso não é n g correção de cor em termos de Taylan laranja comprou o preto precisa ser como, OK, 11. Reutilizar a avaliação em outros projetos: ou o que você fez sua correção de chamada. E você pode querer que nós o usemos para outros projetos. E então você pensa, Bem, eu não recomendaria isso porque eu realmente adoraria ter diferente Cada trabalho artístico é um pensamento único se você tem. Se você quiser, como se você quiser reutilizá-lo eu quero mostrar a funcionalidade para fazer isso. Digamos que você gosta deste olhar direito em você gostaria de re usá-lo como um nivelador de cores muito. Certo, então o que você faz é certo? Clique em agarrar ainda. Agora, isso ainda não é suficiente. O que você precisa fazer é ir e exportá-lo. Então você clica em exportar na exportação, assim como o arquivo X. Está bem. E então o que você não poderia fazer mais tarde é voltar ou ir para se o que tem um projeto. Você está trabalhando em novos projetos. Você vai importar e, em seguida, você vai importar o dp X para que você tenha exportado. Ok?