Da pintura acrílica à pintura a óleo em 5 etapas fáceis

1. Introdução ao curso: finalizar este curso, eu vou mostrar-lhe uma ótima maneira de transição para a pintura a óleo. Se você nunca pintou em pintura a óleo antes, você pode achar a idéia intimidante frequentemente, especialmente para iniciantes. O meio de pintura a óleo sendo um meio de secagem lenta, pode causar muitos problemas à medida que a pintura progride na mistura para camadas inferiores ou você simplesmente depois. Para que os óleos conduzam, todas essas coisas podem levar à frustração. Pintura lamacenta Você está raspando tinta, entrando em todos os tipos de problemas como esse, ou se você estiver com pressa e você quiser chegar a finalizar uma pintura em óleos, você pode encontrar o tempo de secagem para ser um problema real também. A pintura crítica resolve muitos problemas, especialmente com o tempo para secar. Mas há muitas razões pelas quais você gostaria de levar a pintura ainda mais em óleos. Quer seja válido ou não, ainda há algum tipo de preconceito em relação a apenas um crítico. Pintura óleos pode ser a coisa que você quer ou seus colecionadores estão procurando, então você quer dar-lhes uma pintura a óleo agora, usando os benefícios de secagem rápida com acrílicos, além da conveniência de ser capaz de obter toda a cor ideias sobre fundações. Arte de teste No estágio inicial, iniciar uma pintura com acrílicos faz muito sentido. Na verdade, ao longo dos séculos, o processo de construção de uma pintura que usando camadas não é novo. Os antigos mestres usavam um método chamado Chris I, que é simplesmente de construir a pintura, usando uma camada monocromática fora da pintura para estabelecer os valores fora da pintura em um estágio inicial . E então eles passavam por cima e adicionavam cor. Claro, eles não tinham críticos sobre nós, afortunados que temos. E os críticos podem levar as coisas muito mais longe, esperando que você estabeleça sua composição, testando cores arqueiras e recebendo uma grande parte da estrutura de cores básica de sua pintura, e então você pode terminá-la em bonito, grossa, tinta a óleogrossa, suculenta e vibrante. Você pode achar que existem partes da pintura acrílica. Você não tem que passar por cima em óleos, por exemplo, os cães e que pode ser deixado como está. Como isso afeta a pintura? No final, você pode enrolar, envernizado a pintura que você pode parar tê-lo concluído principalmente em óleos, bem ou completamente em óleos. Isso é com você. O resultado final é que você tem uma pintura a óleo que é forte, que é vibrante e que você se desenvolveu de forma rápida e confiante. Então vamos passar por alguns dos blocos de construção importantes de uma pintura, como composição, e então entrar no método de cinco passos, passando de acrílicos para pintura a óleo. 2. Materiais necessários: Certo. Quais materiais usar neste curso? Bastante simples. Um lápis para desenhar na sua composição, a impressão. Neste caso, estou trabalhando em um painel de pintura. É só um pouco de prancha e preparou com dois casacos da Jessa. Então você também pode usar uma tela. Se você preferir os padrões críticos de pintura definir o seu básico. Uma qualidade de estudante é divertido. Se você tem profissional, isso é ainda melhor. Branco de titânio, algum ca amarelo queimado sienna, algum amarelo básico e vermelho. E se você não pode usar um lagarto em carmesim ou no meu caso, eu estou usando magenta para o palco acrílico. ultra marinho. Então realmente e azul, bem, eu adiciono em um pouco de Sepp Green tem apenas por conveniência, embora eu não uso isso na fase de óleo para o estágio de pastoreio fora deste processo de pintura . Indo para usar um meio em meio de pintura a óleo bem, você pode fazer o seu próprio usando um 50 mistura de óleo de linhaça e espíritos auto swat. Você precisa de uma paleta de olhos agradável, bem como para misturar a tinta para que qualquer coisa na faixa de chuvas de cerca de 60 centímetros de comprimento será apenas certo para as impressões de óleo. Branco de titânio. Mais uma vez, um filho de limão amarelo manteve-o vermelho. Amarelo claro, Erica Burnt Sienna, âmbar queimado, alguns azul ultra marinho e azul cerúleo e l é rem carmesim, e é isso. Está pronto para começar? Mas não vamos esquecer os pincéis. Você pode usar pincéis sintéticos para os críticos. Encenar algo na faixa de cerca de tamanho seis para tamanho. Será perfeito. Nada muito pequeno. Fomos colocar em um belo e grande formas com este quadro. Eu prefiro qualquer coisa em que é como um longo plano ou um pincel em forma de pássaro cheio, Então para a tinta. O estágio de dor de óleo que eu não gosto de usar. Pincéis sintéticos são preferem autêntica escova de cerdas de boa qualidade ou assim tamanho 62 tamanho oito é perfeito para isso. Para limpar seus pincéis, obviamente, acrílicos. Você só precisa de água. E com os óleos, algo como abrir o tempo ou algum limpador proprietário. Você precisa de alguns materiais de limpeza também. Cozinha para atirar Tao ou alguma guirinha, desde que seja livre de fiapos. Você não quer que nada viva em sua superfície de pintura quando você usá-los e pronto. Você pega seus materiais e vamos começar 3. Composição melhores: Bem, composição é uma parte tão importante de cada pintura que eu não poderia deixá-lo fora deste curso também. E embora nós vamos estar realmente trabalhando especificamente com os críticos da pintura a óleo na próxima demonstração, eu pensei que seria bom tocar em alguns elementos importantes da composição para sempre manter na parte de trás de sua mente. E também temos uma olhada em como esses elementos se relacionam com a pintura que vamos fazer neste curso também. Então, vamos fazer uma rápida análise de alguns elementos de composição importantes para esta pintura. OK, vamos dar uma olhada nos elementos de composição que se relacionam com a referência que vou usar nesta demonstração. É uma das primeiras e mais importantes questões a ter em mente com a composição é manter o olho longe das bordas da pintura. Você quer fazer tudo o que puder para manter o olho do espectador circulando na pintura, especialmente o sal da área focal. Então, na referência, admitimos onde a área focal está no final da estrada e tudo está levando a isso e então vamos usar linhas, linhas naturais que ocorrem em cada cena. Então, cuide deles. Sim, nós temos algumas linhas de diagnóstico maravilhosas, e as linhas diagonais nos levam para a pintura ou assim diagonais da colina. E então todas essas linhas se relacionam com formas e suas sobreposições. Então, usamos formas sobrepostas para também dar uma sensação de profundidade e distância. E em vez de tê-los todos sozinhos, isolados na pintura, temos formas verticais. Temos formas horizontais, mas estão sobrepostas, e isso dá a minha sensação de distância. E então, claro, você está familiarizado com a regra dos terços ou a seção dourada, o dourado significa todos esses termos que se relacionam com esses espaçamento ideal da área focal para a seção 1/3 fora da pintura. E como você pode ver, a estrada pisa isso em muito bem e formas. Variedade de formas é tão importante. Mantenha as coisas interessantes com uma variedade. Temos a linha do telhado do prédio. Temos postes telefônicos, árvores, vegetação sobreposta, guerra ou variedade, e , em última análise, queremos manter distrações fora da área de pintura e detalhes necessários, coisas que não adicionam nada, vamos deixar de fora tudo o que está na história ou distrair da ideia principal desta pintura ou do conceito de pintura. Trabalhando com o que você deixa no que você deixa de fora muitas vezes, o que você deixa de fora é o que é mais importante. 4. Noções básicas e conceitos e valores: Ok, então vamos dar uma olhada em como essas composições, formas e valores se relacionam com a referência. E como podem ver, o belo Dagnall fora da colina, o telhado e a linha das árvores pareciam apontar para a área focal. E esta é uma composição importante que sempre significou que você precisa olhar para fora ao escolher um assunto e obter suas referências. Equilibrar os Wagnalls são estas formas verticais bonitas e fortes. Os sinais podem estar muito em energia, enganados. Até mesmo. Esta estrada e a parede criam um monte de movimento, então queremos equilibrar isso com formas verticais, bem como para que possamos marcar. Temos elementos de composição, muitos elementos de composição bons e fortes que podemos explorar nesta cena. E quanto às formas? Ganho avaliando sua cena ou fazendo um esboço em miniatura ou algo assim. Procure por uma variedade de formas. Temos muitas formas redondas fora dos arbustos, formas verticais das árvores, esta guerra realmente adorável cheia de interesse. Então eu vou estar fazendo uma característica que e, claro, as estradas e etc. Então nós temos uma boa variedade de formas, todas interagindo, sobrepondo e complementando uns aos outros, e isso faz uma pintura naturalmente interessante e sujeita a ser usada para uma pintura. E espero que você encontre essas formas em várias cenas que você olha e você responde naturalmente a elas, um agradável visto que você vai saber quando você vê-lo para que possamos tirar isso é, bem, composição e formas. Garota. São todos eles agora vamos olhar para os valores, e eu estou olhando para onde o bom, forte, forte, formas escuras porque valores significa a relação fora latte e escuro. O que são falhas de luz e falhas escuras. E são esses valores contrastantes que fazem de uma pintura muito poderosa algo que vai chamar a sua atenção. Então tente procurar cães fortes e contra-agir com luzes. Então, bons elementos de luz. A estrada especialmente se destaca e, claro, o céu. Mas todos esses elementos pegando o ou formas pegando o latte, que criará uma mudança contra as formas escuras ou sombras. É aquela contagem para mudar que fala conosco, e nósrespondemos a ela. É aquela contagem para mudar que fala conosco, e nós Se conseguires encontrar isso e explorar a mudança contrária de valores claros e escuros, eles terão uma boa pintura. São todas essas coisas. Todos esses elementos se unem e dão uma pintura que tem impacto e lhe dá uma chance realmente boa de fazer uma pintura forte impactante. Mas há um outro elemento que precisamos considerar antes de ficarmos presos em uma pintura . Mas você tem que saber qual é a idéia por trás disso todo o conceito Para mim, a cena significa pacífica calorosa vila Country. Então eu não vou fazer nada que vai fazer isso, Ah, prejudicar essa idéia. Então eu tive que levar essa idéia adiante com a maneira como eu pinto o quadro. 5. Passo 1: tons a superfície de pintura: Certo. Estamos prestes a começar o porto um do palco de acrílico e dar um bom começo a pintura . Eu vou estar pintando em um painel de pintura e eu vou mostrar a vocês este vídeo como eu preparo a superfície da pintura. A superfície da pintura realmente tem uma parte importante do jogo antes mesmo de você começar a pintura real em si, que agora vou explicar neste vídeo e também, ao mesmo tempo, mostrar como eu vou preparar a própria superfície. Certo? Então anos são pelotas, e eu estou usando um crítico. Um titânio. O que? Um pouco de azul cobalto, alguma luz vermelha, um pouco de limão amarelo e algumas sienna queimada e ah, uma bela escova de cerdas grande para entrar em algumas grandes formas rapidamente. Então, sim, a superfície da paisagem que eu vou pintar em um painel, que fora colocar duas camadas fora apenas sobre ele. Deixe secar primeiro. E então eu quero transformar isso porque é uma paisagem ou um dedo do pé uma curva quente para me livrar de toda essa área branca que é muito fria e não compra os valores muito bem. Então, mas a siena queimada, um pouco de água de nós tipo de pasta solta seu pedaço de amarelo para torná-lo ainda mais quente. E vamos nos livrar desta superfície branca com alguns traços largos com o peito grande. Entre lá e trabalhe a partir das cores mais quentes e escuras em primeiro plano. Última paisagem quente e ensolarada Isso então eu vou ter para muitas sienna quente e queimada e, uh, apenas uma espécie de fase até a área do céu, tornando-o mais frio como você vai rápido, basta obter -lo e se livrar de todo o frio. O que? Andi, você já está fazendo progresso sendo um pouco azul e apenas uma espécie de cinza frio, cinza azulado até as colinas à distância e o céu mostrando uma transição natural que você estará trabalhando em sua pintura também. Então tenha sua referência em mente quando fizer isso e se graduou um pouco. Então já está e lá está, um bom painel de viragem e um pouco disso eu vou deixar passar na pintura final talvez alguns pequenos acidentes felizes enquanto passamos. Mas deixe isso secar e então podemos começar a desenhar na composição e colocar o início para a nossa pintura real 6. Passo 2: desenhe em composição: Está bem, estão pintando. O erva-doce agora está seco e pronto para começar a trabalhar em nossa composição. Eu tenho uma foto fora da referência que eu vou usar acima da pintura, e eu vou apenas obter as formas principais resolvidas neste painel comparando e obtendo uma estrutura. Posso ver que somos pontos importantes ou onde o ponto focal estará na terceira linha. Mais lisos. Este seria um ponto de seção dourado, modo que é onde as estradas estarão levando. Isso é muito preocupado com os detalhes. É apenas sobre colocar fora das formas. Sim, tem uma diagonal bonita também, trabalhando fora das colinas para este recife lon. Então isso será uma falha importante fora da composição. Quão perto são ficar para referência apenas realmente depende do que eu estou tentando alcançar neste caso. Não se trata de tentar ter uma foto precisa na pintura, mas estou mais interessado em conseguir muito. Dobre uma vista sobre esta pacífica aldeia rural com lotes de lotes e formas doc acontecendo no para lige, algumas verticais fortes em mim árvores. O último movimento no túmulo comendo eu na pintura e alguns como perspectiva atmosférica . Indo para a distância em direção ao nosso ponto de cozinheiro, tenho certeza de trazer a figura ou dois. Perto do final da pintura. Há um bom equilíbrio de formas verticais, ritual horizontal. Mantenha-nos em bom lugar para esse resultado agradável. No final, também descobrir que algumas sombras trazem algumas sombras pela estrada. Sempre bom. Ok, então isso é basicamente o que as formas que eu quero todos em minutos depois de ter colocado em nosso turno. Então, o primeiro estágio do nosso processo está quase completo. Shannara pode se mover para uma parte importante fora do palco acrílico, que está estabelecendo grandes formas em uma cor crítica e as formas claras e escuras importantes para chegar lá há relações claras e escuras bem definidas para nossa pintura a óleo estágio. 7. Passo 3: bloco acrônico (parte 1): Está bem. Hora de começar a bloquear com os críticos. Eu adicionei algumas cores extras para Mark Pellet, verde Sepp, bolinhas amarelas e magenta. Magenta vai muito bem em escuros, essas cores de conveniência também útil. Acelera as coisas e trabalhar em uma palete como esta. Eu posso obter as cores que eu preciso misturado muito rapidamente, e então nós podemos ir para o estágio de óleo e usar uma pastilha de aspic como esta forma ou espaço também. Então aqui está o nosso painel. Está pronto. Onda. Podemos ir rapidamente com os críticos. Encenar minhas convenções. Este é um estágio muito rápido. Estou usando um molho. Seis pincel Burton completo. É uma escova de cabelo sintético, que funciona bem com os críticos. E começando com as docas, eu só estou misturando uma solta, escura, feita, fora de sienna queimada e o meio-fio. Todos por favor, talvez seja um pouco magenta jogado em bem e lembrando-se de apertar os olhos na referência de um pouco para remover detalhes e apenas ver essas formas escuras tomar forma na sua frente. Todos os detalhes desaparecem, e você pode rapidamente escolher onde as formas escuras distintas são escova-lo trabalhando com alguma tinta. Lembre-se, trabalhamos de magro a grosso. E assim esta pintura vai consistir em um número de camadas, e isso é o que ele é leva a belas ricas pinturas. Mas lembre-se, comece com uma tinta fina e trabalhe grossa sobre alguns, e eu realmente amo ver como a pintura começa a tomar forma. A maioria dos artistas e iniciantes não começa com escuros como este, e o planejamento imediatamente é enfraquecido por isso. Mas estamos reiniciando. Estamos recebendo as escuras fortes, e imediatamente cria um forte padrão abstrato, um poderoso padrão abstrato que é imediatamente atraente. E nós vamos atacar esta fundação enquanto continuamos e você vai pensar imediatamente, começar a notar que esta pintura tem potencial para ser atraente, e vai parecer realmente bom ou ter uma boa chance de ficar bem. Não vamos pular a arma que eu acho que se você seguir essa abordagem com qualquer assunto que você escolher, você se mantém em bom estado para ah, boa, pintura forte e interessante. Então, quando eu estou pintando escuros como este, eu também estou pensando em escuros quentes e docas frias, e na maioria dos casos, na situação ensolarada hum , você vai estar pintando um frio, escuro para inclina-se para o azul, mas mais azul. Você poderia usar ultra marinho ou como divertido Assam kobold e escuras e sombras em condições ensolaradas . Sempre vai ser um pouco legal. Evite usar escuros quentes como um número queimado. Por exemplo, isso não funciona agora para as luzes. Eu limpei meu pincel ou você pega um novo pincel e você usa um mandado de titânio de cor teológica , mas nunca aperte mais para sair do tubo e para o painel de assobios de latas. Tudo está misturando um pouco de cor com ele. Então, com eles cor perto do horizonte, eu tinha um pequeno toque de polca amarela só para aquecer aquele branco, porque por que em linha reta fora o tubo é bastante frio. À medida que o céu se move até o seu zênite, o I'm Scott vai começar um frio, então em um pouco de azul, e você vai ter essa grade ated. Aparência para a Skynet parece mais natural. Bem, é um céu muito claro nesta referência. Eu gosto de criar um pouco fora de textura e movimento, então uma variedade de luzes apagadas e escuras sugestão de nuvens que se movem através do céu, mas nada muito óbvio nas nuvens específicas de pintura. Mas um efeito de cor quebrado é o que você está procurando. E então a estrada é uma grande área de luz nesta pintura, e ao pintar uma estrada reta como esta, tente quebrar as bordas da estrada um pouco. que vai fazer quando começarmos a adicionar as cores na calçada e etc, mas evite ter um tipo perfeitamente reto de efeito de caminhada treinado. Pode parecer realmente falso, e também as linhas atraem o olho e muito rápido. Então vamos quebrar um pouco as bordas. Algumas das cores da tonificação mostrando através do branco também. Isso pode ter um efeito muito agradável, então você não precisa pintar tudo, trazendo um prédio para o escritor dentro. Obviamente não é um ponto focal, mas está lá para adicionar algum interesse. Lembre-se, olhe para a cor que você está colocando para baixo e consulte sua referência e decida se é uma cor quente ou legal. Se estiver no lado da sombra do prédio, por exemplo, seu que terá mais azul, poderia até inclinar-se para o lado violeta das coisas e colocar isso para baixo. Então isso é definitivamente um efeito frio ou sombra se ele está ficando direto. Acenda o toque de toque amarelo Iloka dedo do pé aquecer o branco para as colinas distantes e com perspectiva aérea. Eu tenho que empurrar essas cores para trás. Então há um pouco mais azul em um pouco fora do branco para saturar a cor, então não é amarelo reto. Cartão do tubo. Eu tenho que adicionar um pouco de branco melhor sopro esfriar para baixo e empurrá-lo de volta. Ilusão de caixote de água Fora da distância para os verdes. Há um monte de formas verdes, mas como acontece com a maioria das formas na paisagem, há muitos lados pegando a luz direta e, em seguida, os lados da sombra e tipo de no meio onde eles são refletidos luz. Então você terá verde quente e, em seguida, um verde escuro e um verde mais frio nas laterais. E isso dá a forma aos arbustos e árvores e dá uma aparência mais natural também . Se quer esfriar o verde, adicione mais azul, vai aquecê-lo. Você adiciona um pouco mais amarelo. Tão simples é que se o verde é muito forte, eu sou muito largo, etc. Então você pode adicionar um pouco de vermelho o elogio fora verde, e isso apenas derruba a intensidade dele, então movendo-se rapidamente, apertando os olhos na referência. Os verdes, é claro, não são uma luz extrema ou extrema escuridão. Havia gotejamento cor valor médio e o ocupar a área entre os extremos latinos escuros Nós já temos para baixo. Então, basicamente, nós enchemos o resto da pintura agora com cores de valor médio e levando Shope. Como você pode ver agora eu noto e colocando verduras legais sobre as docas. Certo, só um pouco de mawr nas áreas da tela, e então vamos para a segunda parte deste bloco de acrílico no palco. 8. Passo 3: bloqueio de acrílica em contagem.: Isso é entrar na próxima parte do estágio teocrático, e vamos terminar o estágio de críticos. Apenas tirando alguns da relação de formas. Corrija as linhas de perspectiva. Eu posso ver que esta parede precisa de algum ajuste para relacioná-lo corretamente, e nós vamos trabalhar no lado direito e lado. Estabeleça a árvore. Alguns dos verdes trouxeram-lhe alguns detalhes postes cerca ou postes telefônicos. E, claro, porque esta é claro, porque esta é a fase de crítica. Podemos trabalhar em traços largos. Não se preocupe com detalhes. Basta olhar para tudo, colocar tudo corretamente, e então ele estará pronto para o armazenamento de óleo. A escola é uma parte interessante da pintura, um, um monte de cores marrons, mas também está na sombra, uma luz direta de neve sobre ela. É latte refletido, então temos que manter as cores frescas, e isso significa adicionar um pouco de azul ao marrom. Obviamente, quando você trabalha com uma cor nacionalmente quente como marrom ea tendência ou o, é muito fácil colocá-lo para baixo como ele é. E então um realmente se preocupar sobre como você pode obter a cor relacionada corretamente, mas lembre-se com cortadores estremecer que realmente você precisa para esfriar as coisas. E, mas de azul, na maioria dos casos, algum azul cerúleo fará o truque. Então realmente agradável variedade de formas, variedade de pequenas cores e detalhes para ainda simplificar. Mas trazê-los para esta linda parede, sugerindo a forma arredondada muito simplesmente, algumas pinceladas que tudo o que é necessário, mas uma cor quebrada para sugerir as pedras na própria parede. Simplicidade fora das formas, eu acho, é tão crítico. É tão importante. E se você pode aprender alguma coisa com este curso, é sobre a simplificação fora das formas, sugerindo um monte de detalhes. Há muita informação nesta referência, mas não precisamos colocá-la. Nós só temos que sugerir, preenchendo algumas dessas cores de sombra legal, bem como verdes de valor médio, na verdade, porque o mater fora do campo, maioria das gramíneas inclina-se para o verde amarelo, então nós realmente usamos mais trabalhadores amarelos e amarelos nas cores da grama do que o próprio verde. Agora, no escritor dentro, recebendo mais luz solar direta, tão quente cor este azul no verde s'more Euller e ele saturado como você vai para a distância, mas mais azul, mas mais branco, linhas quebradas, Bordas quebradas não tornam as coisas muito simétricas. Você não quer esta estrada. Você não quer esta estrada com as linhas sólidas batendo na distância em velocidade. Vamos quebrar essas linhas para cima e obter o movimento mais suave para a distância. Pequenos folhetos firmes nas bordas, fora das árvores. Isso é o que é preciso para sugerir a luz solar e a luz quente tão quente tem mais amarelo porque amarelo é a cor da luz, verdade, então apenas segue. Você adiciona um pouco mais amarelo e você obtém uma fruta de cor ensolarada. O que eu costumo fazer é olhar rapidamente para a referência, não gastar muito tempo tentando digerir as formas nessa referência, mas empréstimos rápidos e, em seguida, colocar a forma na pintura, apenas trabalhando com os críticos escuras de agradável e seco. Eu posso pintar sobre eles com traços rápidos em confiança, sabendo que eu não vou me misturar com eles. E isso também nos ajudará sem estágio de óleo, apenas linhas ásperas para a linha do telhado. Não estou usando uma régua ou qualquer dispositivo. Estamos pintando em um estilo solto ou pintor, então não temos que nos preocupar com essa coisa de cima. Sempre digo às pessoas quando faço prédios nas minhas pinturas. Não sou arquiteto. Não sou pago para construir uma casa que seja um plano de arquiteto. Só estou pintando uma impressão solta. Então eu fui para construir Teoh sugerir que são formas, não tê-las desenhadas com as linhas na pintura. Na verdade, com formas e não linhas. Isso é legal. Vermelha árvores à distância, um pouco de lagarto em carmesim ou magenta, e você tem essa cor. Alguns destaques aqui e ali. Sugestões de flores e lembre-se, apenas aperte seus olhos. Ilhas pouco mais próximas Apenas um pouco para piscar de olhos e olhar para a referência e seu Você perde todos os detalhes de distração e apenas leva um pouco de branco quente para sugerir essas flores à esquerda , por exemplo. Então aí está. Estamos praticamente no final do estágio crítico, e acho que estabelecemos uma boa base para óleos no pote do Doyle. Então, como você pode ver tudo o necessário já para baixo em acrílicos 9. Passo 4: azeite: prepare superfície: Ok, estas são pinturas críticas terminadas, e estamos prontos para começar a fase de pintura a óleo. Mas antes de começarmos a colocar toda tinta nesta pintura, temos que fazer um incêndio. O que é um lugar onde basicamente, é uma mistura de pais com um médium? Neste caso, estamos usando um pouco de tinta a óleo e eu vou usar um pouco de sienna queimada. E então o meio é composto por Morris, 50 proporção de óleo de linhaça e artistas plantas espíritos. Então, qual é o propósito disso? Joga ou colocá-lo esmalte sobre a pintura crítica completamente seca para criar uma superfície sagacidade no crítico, pintando uma superfície que vai fazer que vai pintar muito mais viável e ir em bom e suave. A sagacidade, diz Super, bem me ajuda a modificar as bordas da pintura mundo porque, na verdade, em obter uma sagacidade em superfície de pintura sagacidade. Lembre-se, não há tinta a óleo ou nenhuma camada de tinta a óleo que eu estou pintando em cima. Então eu estou substituindo isso com o esmalte, e ele tem. Há algum efeito. Outro Ed queria sair dos apertos. Dá uma harmonia geral agradável e calorosa para a pintura também. Estou pintando uma paisagem quente e ensolarada. Então eu estou colocando um bom esmalte quente. O esmalte vai afectar um pouco do que vamos pintar. Eu vou colocar sobre ele também. Especial na estrada, na parede e talvez nas árvores iluminadas pelo sol para que você obtenha um pouco dessa cor quente. Influenciar a pintura a óleo nos bem flamejante é uma excelente técnica de usar, e quando você estará usando no futuro com suas pinturas a óleo, bem, dá um bom rico eu sou efeito para cobrir. Lembre-se de todos aqueles pintores sobre uma pintura totalmente seca. Vamos dar uma olhada nos materiais que vou usar e na fase de vidros. E aqui temos o completado um quadro crítico, pronto para um casaco de roupas. E, uh, eu fiz algumas pequenas mudanças na pintura. O tom do telhado. Basta alterar que adicionaram um par de figuras à distância. Eles para um toque fora da vida e interesse na estrada. Tirando isso, acho que sim. Vamos dar uma olhada nos materiais, um tipo típico de paletes que usarei cores mais quentes da terra, especialmente com o assunto e, caso contrário, titânio branco, polca amarela, sienna queimada me manteve, Um, tampão amarelo de limão sendo lido muito. Ouça carmesim queimado umber e no lado frio, boi azul marinho surreally em azul. Eu passo todos os espíritos inteligentes, que eu costumo usar como meio, se necessário. Mas fora isso, os elementos para montar o esmalte. Como eu expliquei um pouco de óleo de linhaça, Eu vou apenas derramar isso em um recipiente mais ou menos fora da proporção 50 50. Você não precisa de muito, mas aqui está um pouco de espíritos brancos para ele também. Não muito. E isso vai ajudar a dissolver. Mas um para pintar. Eu vou usar um belo pincel grande também. É uma grande escova de cerdas. Queremos obter o vidro sobre rapidamente e generosamente sobre, só para obter que agradável e solto e soupy. Ok, lá vai você. Solte a pintura. Agora é só escovar. Basta ter tudo coberto que você pode ver é que Glasgow vai para cima. As escuras, especialmente nos verdes, são a riqueza dessas cores que acaba de sair. Então, definitivamente pastar é uma técnica que pode usar mais em todas as suas pinturas e apenas olhar por aquela estrada. harmonia imediata, bem como toda a pintura, é coberta com as argilas. Quase como Falter em uma câmera, por exemplo, influencia toda a coisa huh que você vê. Ok, agora você concebeu superfície molhada, oleosa e pronta para aceitar as tintas a óleo. Serão algumas coisas que ainda temos que fazer no próximo vídeo. Mostraremos a você limpando o que precisa ser trabalhado onde podemos deixar um pouco mais peças, e quando isso acabar, podemos começar a pintar. 10. Passo 4: azeite: Remove o esmalte: Certo, agora temos todos os olhares no painel de pintura. Agora é hora de levá-lo para cima. Precisamos de um pano, pano sem fiapos ou um pouco de papel, e vamos limpar o excesso de brilho do painel. Mas não se preocupe. Serão sempre uma casa de petróleo sobrando. E é isso que estamos procurando. Vamos ver como isso é feito. Então anos estão pintando painel completamente coberto com os atrasos. Tenho papel de seda no dia, vou começar a limpar os olhares, especialmente a estrada e o céu. Então você restaurou com a área do céu. Veja o esmalte saindo com bastante facilidade. Apenas limpe. Ele vai desligar. Como eu disse, um pouco mais no céu. Ele ainda tem o formulário fora de óleo sobre ele e apenas continuar trabalhando toda a superfície e obter o excesso fora para que você possa ver todo o excesso de óleo está fora. Mas eles ainda são uma forma fora do óleo na superfície, o que vai nos ajudar sem pintura e uma harmonia calorosa geral também. Agora temos todo o fogo ou para o excesso de roupas que não precisamos, e a superfície da pintura está preparada e pronta para o estágio de pintura a óleo. Vamos ficar presos com uma bela, suculenta e rica impressão de óleo e transformar esta pintura em algo realmente especial. 11. Passo 4: azeitona: bloqueie a: então geralmente trabalham de cima para baixo e trabalhar do mais escuro para o mais leve e, em seguida, bloquear os valores do meio. Então algumas coisas para ter um olhar, ele na estrutura ou composição fora da pintura. Algumas linhas de guarda, a linha da colina diagnosticada lá, logo abaixo da linha do telhado. E então a linha do horizonte no final da estrada, apenas ligeiramente abaixo do ponto de meio caminho da pintura. Eu acho que sim. Todas estas linhas equilibradas assim criam uma composição agradável e pacífica. A cor acima do horizonte ou folhas acima do I'm Hill é mulher, como você pode ver, e nós vamos para a Grade 8, aquela cicatriz com um mais quente muito indo para os azuis mais frios enquanto subimos. Gosto de manter o céu um pouco fora da atividade no céu, mas de textura, um pouco de movimento. Então, as primeiras coisas primeiro na pintura a óleo branco de titânio, misturando um pouco de Iloka e trazê-lo para cima da colina e você tem esse óleo adorável, brilhante e forte funcionando já. Eu realmente amo o palco com a pintura. Minha parte favorita. Adicione um toque de azul cerúleo na mistura também, e eles são momentos em que você pode ver. Veja essa tese no início de azul. Angela Erica dar um tom ligeiramente esverdeado para a mistura bem, mas isso não me incomoda, desde que seja muito sutil e está inclinado para a arca amarela nas paisagens. Há sempre um pouco fora de reflexão da terra para o céu também, e que tons esverdeados podem ser bastante realistas. E ninguém realmente percebe isso até que você deixe lá e veja que parece muito bem. Então, trabalhando rapidamente, usando o pincel número seis e trazendo o pedaço de azul para grelhar oito o céu à medida que ele sobe, fazendo alguns buracos de cicatriz naquelas árvores enquanto trabalhamos, mas foram tocados nelas e um pouco mais detalhes agora. O pincel fazendo todo o trabalho, realmente apenas movendo a dor, Theron bloqueando e muito rapidamente e recebendo uma textura natural. Agora os buracos de cicatriz ligeiramente escuros de valor para o azul porque o menor que vem através desses buracos, então temos que fazer valioso mais escuro podemos trabalhar de volta para estes céus detém. Você não tem que fazer colocar muitos. Mas se você fez o trabalho sobre eles novamente mais tarde e também espera suavizar as bordas um pouco Aziz, você pode ver agora que temos a cicatriz praticamente bloqueada na cicatriz sendo a leve leve . Há também muita reflexão sobre a estrada. Então eu vou tratar a estrada como também uma luz, um pouco falar para cima, em seguida, a cicatriz, mas, no entanto, é bastante área. Vou trabalhar nisso agora e bloquear a estrada antes de passarmos para as trevas. Em circunstâncias normais são provavelmente obter os escuros em primeiro lugar. Mas a coisa com o trabalho de acrílicos a óleos é tema. Os críticos escuros já estabeleceram tão principalmente que o nosso combustível, é que eu poderia ir direto para as luzes. Não, a estrada tem realmente muito fora textura de massa indo para ele já. Então eu não vou pintar sobre tudo que estão mais preocupados com a linha de direção. Então eu estou trazendo aqueles e deixando alguns do acrílico existente mostrando através da distância ou assim loja bastante leve, mas um pouco mais frio para que você possa colocar um passarinho fora soprado em que mistura apenas para fazer a estrada distante. Eu estou assentado e mas e melhor perspectiva aérea, muitas linhas de direção na estrada, naturalmente. Então não tente perdê-los. Há cores diferentes também. Há linhas cinzentas azuladas, um pouco cortadas na área da calçada. Coloque aqueles na caixa em aparência natural incrível e olhar também, eo esmalte que está na superfície está funcionando bem. Ele tende o útero do dedo do pé. O esfria um pouco, especialmente o branco, modo que é um resultado agradável dos olhares. Então eles pequenos rabos azuis. Revel hum, quase ah, azul quente ou cinza violeta. Você pode fazer conjunto com o melhor para realmente em fio. O toque de um lagarto e trazer isso acrescenta à textura acrescenta à temperatura quente, fria, contraste e cor, tudo muito mais naturalista e tentar fazer essas linhas com alguma confiança. Senhores das pinceladas. Agora vamos para as docas. Como eu disse, muitas das docas já estabelecidas, mas os óleos são apenas mais fortes. Então vamos colocar essas e minhas misturas favoritas para escuros e óleos, sienna queimada e azul ultra marinho, um pouco de lagarto em carmesim também. Outra cor alternativa e mais avançada, talvez, é Sailor Green e Eliza em carmesim foi para cores muito fortes e transparentes. Mas no tamanho do sexo, fique com a sienna queimada e ultra marinha. Coloque esses escuros com alguma confiança. Alguma rapidez. Não precisa ser muito precioso sobre isso. Se você precisar de alguns jardins, a melhor dica é loja. Olhe para sua referência e aperte um pouco e isso vai te mostrar com o escuro. Formas estão em sua referência e apenas ir com isso. Coloque a pedra escura obviamente direção fora da luz da esquerda para a direita nesta pintura, então certifique-se de que suas escuras correspondem com isso. Às vezes você encontra iniciantes. Coloque escuro termo no lado incorreto, e algo simplesmente não lê corretamente. E é um simples erro como esse, então certifique-se de que seus escuros e sombras correspondem com a referência e os efeitos naturais da luz. Na referência, você pode ver imediatamente esses óleos ou mais escuros, bem como, criando um monte fora de energia dinâmica para a pintura. O contraste Sonho claro e escuro, e eu faço tudo o que posso para tirar proveito desse fenômeno natural. À medida que os cães progridem para o meio e para trás área, você pode adicionar um pouco mais azul para esfriar aqueles picados escuros. Essas características distantes fora das árvores mantêm as bordas mais suaves, então apenas penas o pincel um pouco. Você está trabalhando nisso para que você possa usar o pincel para quebrar as bordas. Suavizá-los, que é um efeito natural criado pela perspectiva aérea e seu aviso sobre nós subproduto. Fora isso, modificar as bordas é o mais azul. Dark cria um pequeno halo violeta agradável para as árvores distantes, que ajuda mais uma vez a suavizar essas bordas e criar um efeito natural. Assim, também podemos ver à distância que precisamos enfatizar a perspectiva zero. Está ligado. Traga um pouco mais de branco e azul para que verde efeito verde cinza credível imediatamente que apenas empurra a estrada para trás um pouco mais e cria uma sensação de algo ao virar da esquina deles para que possamos nos mover para essa área. Então, alguns escuros extras para ter em mente também, e você está nessas árvores à direita. Re estabelecer alguns desses escuros são muitas vezes perdidos no processo de impressão. Então, no meio do caminho, você sempre procura restabelecer. Compare formas, compare valores, veja se precisa trazer algum desses escuros de volta. Isso é construir no lado direito n, ficando um pouco fora luzes diretas. Isso vai ser um pouco mais quente. As artes de titânio, um pouco de curry amarelo só para aquecer a casa na área focal nunca está recebendo muito direto , modo que o que é realmente bastante maçante, um, um pouco de azul lá apenas para quebre-o e coloque-o no intervalo mais frio. Traga o centro e você obtém um efeito muito mais natural que não está tentando competir com o pulso fora da pintura. 12. Passo 5: refine formas: agora no estágio de valor médio onde estou desenvolvendo essas cores, realmente a maior parte das cores, provavelmente variando entre os escuros e os lattes extremos. Agora, este tipo de distância média para árvores distantes, eu fui, Oh, um tipo suave de borda para essas árvores. Você percebe que eles parecem ser uma espécie de névoa azulada violeta ao redor da borda, fora das árvores como rede filtrando através das eras dessas árvores. Então eu sou especialista em Eliza Rin e um pouco de azul ultra marinho nessa mistura e apenas toque torno dessas árvores, e isso cria essa impressão visual de idades atraentes. Acho que é provavelmente uma boa descrição, e tem uma sensação muito natural. Você não quer que as formas tenham bordas duras como você as prendeu na tela. Eles precisam de azul um pouco e ir para as áreas distantes, agora, adicionando alguns verde largo, mas não marcadores, mas muito pouco branco entrando na mistura também. Isso é principalmente cabine, você sabe, Lemon Onda, pouco arco, azul marinho, mas obviamente inclinado para o espectro amarelo, eu vou trazer mais branco para os destaques, mas isso é valor médio. Então é principalmente, hum, cor na forma de amarelo e mas de azul. Se eu quiser estes verdes como eu estou fazendo seu pequeno cooler, prefiro adicionar um pouco de Ian azul surreal, que é um azul mais frio, na minha opinião. E isso esfria. Há verdes que não estão sob luz solar direta. A Andi. Só agora um pouco de branco nessa mistura, e você pode ver que diferença tem pequenos destaques a fazer. Claro, adoramos colocar destaques, e tendemos a exagerar. Uma ondulação, mas tente ter menos destaques em. Configure tudo com valores médios e escuro para que alguns destaques tenham muito impacto. E isso é uma espécie de áreas focais. Bem, este edifício, então mais alguns destaques em torno dele, certo? Esta montanha, eu acabei de fazer Teoh trazer um pouco de informação para ele. Polka amarela, esfriar com um pouco de azul e saturado com um pouco de branco. Não tenho que fazer muito, mas vamos ver como vamos. Quanto resta? Acabei de receber um teste que valoriza a pequena decisão do Mike, é que não tem aparência muito escura, erógena. Apenas bloqueie essa área. E agora a colina não é nada empurrado para trás um pouco mais nozes, mas fora de cor. Foi um bom respingo. Legal, livre-se. Então eu vou colocar isso lá dentro. Contras estouram cores como essa e cores na faixa de rádio. Muito bom para adicionar nos verdes também. Algumas manchas fora Eu sou pão nas áreas verdes espero apenas quebrar esses verdes, torná-los um pouco menos chato. Talvez apenas alguns pontos de vermelho realmente coloquem esses verdes fora muito bem. Agora vamos entrar nessas árvores à esquerda, esses eucaliptos à direita. Quero dizer, estes eucaliptos à direita, inclinados para o tipo de cor laranja eles estão recebendo luz solar direta, e eu vou apenas empurrá-los para o espectro laranja. Então um pouco extra livre misturado com o amarelo tocou fora azul. Adicionar um pouco de vermelho aos verdes tende a saturar os verdes e empurrá-lo para o tipo de verde oliva que também acho que funciona muito bem neste Bem, estes eucaliptos também. Então, indo muito bem. Acho que é apenas desenvolver algumas destas formas das árvores à direita. Um pequeno toque mais leve aqui e ali. Só um pouco de cor. Notas apenas apagam a cor, não suando sobre detalhes, não tentando plantar folhas ou galhos ou qualquer coisa assim. Eu só estou apertando a referência à forma do oscilador, mas essa forma e está tão feliz agora. Não muito mais para fazer a cruz e o nanico, mas uma polca nodal amarela toca o azul cerúleo nele. Mas apenas cor quebrada, realmente, Mas um seu local, um pouco de sienna queimada e alguns tinges amarelados fora, mas um cádmio amarelo limão mas de amarelo Erica Flick o pincel até os arbustos. Criar um pouco de efeito quebrado lá também, sugerindo cruzar um pouco mais leve. O principal é quebrar a linha fora da estrada ao lado. Não tenho isso. Uma linha reta só toca aqui e lá se você quer ver um pouco de muita coisa, então em um fresco, manchas escuras, jogando um pouco de luz. Mas lembre-se, é luz refletida, não luzes diretas. Eu não exagero. Ok, agora temos que olhar para essas áreas de sombra também na parede. Tenho que resolver isso. Então, com estas persianas braço usando um pouco de Liz, Aerin e azul e um pouco da cor local, que seria amarelo Oka. Então eu tenho um resfriado para baixo porque ele está na sombra. Isso significa jogar em um pouco de azul em que nos dá uma espécie de cinza azulado Tschetter. As sombras são legais, é claro, à luz do sol, então devem ter um pouco de azul nele. E as sombras de um efeito tão agradável jogando um pouco de violeta Agora nessas persianas fora do arbusto vindo sobre a guerra Onda temem que essas sombras lã longa toca toda a sua inclinação para o espectro azul sempre teve tanto soco para os rasos áreas. Traga algum interesse para as sombras. Não o deixe plano. E, claro, violetas e azuis ao lado de amarelos e laranjas estabeleceram que era uma relação complementar. Ok, esta lã é como uma menção antes de ser cor quente, mas na sombra esqueça isso. Só preciso de um pouco que uma cor potencial que o olho possa ver na referência algum azul ou eu deveria dizer, pouco de amarelo, uh, um pouco de amarelo, uh, adicionando algumas notas de cor lá, quebrando algumas dessas legais, áreas escuras curvando-se. Isso é amargo. Tudo bem, vamos entrar nesta guerra parecendo configurada corretamente. Perspectiva lendo corretamente. Então está funcionando alguma cor que eu vou estar usando Been Sienna. Orca semelhante esfriar um pouco de azul cerúleo, talvez querendo obter o efeito de cor quebrado. Então, onde você vê você colocar para baixo uma cor que é quente alguma cor ao lado que é mais frio , e os dois trabalham bem juntos. Solar's pergunte a si mesmo, esta cor vai ser mais quente? Não vai ser mais legal do que a cor ao lado dele e também é um vai ser mais claro ou mais escuro do que a cor ao lado dele. Apesar de ter uma variedade fora quente e fresco, claro e escuro, você começa uma pintura interessante apenas tipo de acontece, então não se preocupe muito com isso. É bastante simples quando você aplica esses princípios básicos de todos à distância, mas mais escuro e frio à medida que ele se afasta e mais quente e mais leve à medida que se aproxima de nós. Isso nos dá esse sentido fora da perspectiva aérea. Topo da parede pegando um pouco quente, um pouco fora bolo amarelo com manteiga. Mandado exatamente esfriar para baixo ou o toque de Ian surreal bem, apenas para de saturar um pouco mais. Bem, ele vai adicionar um par de destaques extras. Só um carrapato no olho. Tente obter essa curva da parede sugeriu muito bom recurso, e agora eles são destaque, mas um filho pegando o topo da parede, adicionando um pouco agradável de brilho, obviamente trabalhando muito bem contra o estremecimento do cão. Você pode ajustar com o dedo um pouco aqui e ali apenas para suavizar uma borda. Ok, isso parece muito bom. Poucos toques para o edifício, pequenos destaques na parede lá na estrada, trazendo um toque fora, trazido de titânio e grito, especialmente em primeiro plano. Aqui. Apenas alguns, mas de soco, eu acho, mas um monte de cores só para adicionar um pouco de energia nesse terreno cheio. Acho que estamos quase lá. Temos que fazer algo com essa cerca que precisa de mais detalhes, blues e violetas, trazendo um pouco de vida, mas de interesse para o escuro também. Isso é muito bom, direito indo para os toques finais 13. Passo 5: finalização: e agora estamos chegando aos estágios finais da pintura. Então, se você quer todo cae fora para terminar uma pintura, talvez a única resposta algumas de suas perguntas. Então agora, olhando para essas rosas, pegando a luz do sol adicionando um pouco de titânio branco e um pouco de Iloka para obter as flores destacadas. Não muitos, é claro, apenas uma sugestão. Muito do que estamos fazendo nesta fase final é apenas afinação fina, especialmente os pequenos destaques, como balançar um pouco de titânio branco quente na cruz como como pegar algumas das gramíneas mais altas. Obviamente maiores formas em primeiro plano e formas menores na distância média e na distância distante. Nada realmente, porque esses detalhes desaparecem, então você não quer adicionar coisas assim à distância. As flores na sombra adicionam um pouco mais de azul e as esfriam, e você pode ver que elas são apenas algum interesse nas áreas de sombra também. No geral, muito perto da conclusão. Você tem que realmente pensar sobre onde você precisa adicionar mais toques, mas essas árvores à direita definitivamente precisam terminar, está estabelecendo alguns desses buracos de cicatriz primeiro e depois passando por cima deles com quaisquer outros detalhes, sugestões de galhos e troncos de árvores. Neste caso, eu tiro o pincel fino e apenas começar a colocar em algumas linhas soltas, algumas mais escuras para sugerir raunch está no Rio nas sombras, e então alguns outros com um pouco de sienna queimada para indicar ramos ficando pouco de Café com leite . Se você colocar um derrame nele, é muito difícil. Suavize a borda. Poderia fazer você usando meu dedo ou a borda de um pincel. Mas não deixe detalhes como esse com idades que são muito difíceis e você não quer que ele fique de pé. Artem agarrar muita atenção, então sugestões fora de detalhes. Isso é tudo o que é preciso até que uma pesquisa firme também esteja pegando com muito no elevador. Os interiores são adicionados em mas de cor quente tipo de. Você saturado queimar CNO. Você não quer ser Shorty apenas um pouco definido. O elemento tridimensional desses eucaliptos será enfatizado com alguns destaques nas bordas, e chegar à frente de uma árvore é uma espécie de dimensão arredondada, em forma de três dimensões. Não é um plano, duas dimensões. Então nós temos que tentar e sugerir que com uma variedade de luz fora e cor alguns toques ao longo do caminho. O que uma equipe deve fazer é apenas dar um passo para trás com bastante frequência neste ponto e apenas ver qual área vem primeiro. Para o meu olho pode ser que é a área que precisa de um pouco mais de atenção. E, claro, como todos os artistas são como colocar esses destaques. Mas eu tenho que ser seletivo. Tenho que escolher onde terá mais impacto. Poucos toques como estes fios de telefone, apenas movimentos rápidos. Faça com que um movimento atenda. Eu acredito que se você olhar para onde você quer pintar a linha do que o seu alcance, é como dirigir uma chamada. Certo, um pouco de cor latina nessas figuras, verdade. A única vez que eu uso o pequeno pincel rigger e apenas uma pequena ponta tem uma perna mais longa do que a outra, que sugere movimento para a frente figuras estão andando. Amarre as figuras com uma sombra que leva de onde o pé está tocando o chão e certifique-se de que a cabeça não é muito grande. É muito fácil fazer isso e talvez inevitável às vezes em figuras tão pequenas. Mas desde que pareça marca, é parte da paisagem e depois lixada. Afaste-se e está feito. 14. Avaliar a pintura: Bem ali, nós temos. O estágio final do óleo completo e estão pintura é feito. Estou muito feliz com o resultado final. Eu acho que a natureza desta pequena aldeia nesta estrada está sendo capturada e o que eu realmente espero que tenha ajudado a ver que quão rápido você pode realmente completar uma pintura como esta pintada em um dia com, ou não ter que usar também muita tinta a óleo. Então, se você está entrando em todas as calças e você está nervoso com todas essas camadas de óleos e construindo a pintura e entrando em camadas mais baixas e misturando um monte de tinta a óleo lamacento , este método pode dar-lhe muito fora da paz de mente e confiança. Como você constrói a pintura com o estado acrílico, uma camada de óleos e é isso. Está concluído, e você pode usar esse método ao longo de sua carreira de pintura. Não é só para iniciantes. Muitos profissionais usam essa abordagem também para acelerar o processo de pintura e chegar a uma abordagem mais espontânea, talvez para a pintura. É parte de um processo, e você pode adotá-lo iria desenvolvê-lo como você gosta como você está pintando progride, você pode ir exclusivamente em óleos e começar a pintar a partir disso, que é bom, também. Mas há momentos em que eu tiro os acrílicos e uso isso para obter uma pintura rápida, aproveitando a natureza de secagem rápida de seus críticos e, em seguida, adicionando alguns óleos para esse soco fora cor e luz. Eu acho que essa é a minha maior atração com óleos, e é por isso que eu favoreço-os é que eles me dão aquela linda, opaca , forte, suculenta energia e cor, e eu simplesmente adoro usá-lo. Então, o melhor dos mundos de nascimento. Eu acho que o outro aspecto desta demonstração de pintura é mostrar-lhe a eficácia do uso de formas grandes e um pincel bastante grande. Eu praticamente fiz esta pintura toda com um pincel tamanho 6. Eu poderia ter usado um tamanho 8 muito confortavelmente também. Alguns pequenos detalhes. No final, algumas filiais, linhas telefônicas, coisas assim e os números. Usei um pincel e, claro, para assinar o meu nome. Mas isso é bastante insignificante no grande esquema fora da pintura, a energia e a vivacidade teriam sido perdidas se eu tivesse começado com um pincel minúsculo e persistido em fazer pequenas manchas e pequenas pinceladas. Então isso é uma grande tomada de distância. Você pode começar a partir deste curso também. Pincel maior formas maiores. Em vez disso, concentre-se no LAT e no escuro no quente e no frio. Se conseguires comunicar essas coisas, terás uma pintura forte. Eu entro nesses conceitos em detalhes consideráveis. No meu curso, aprenda a pintar com impacto. Então, se isso te agarrar e você quiser entrar nisso em muito mais detalhes do que você quer verificar, aprenda a pintar com impacto. Mas mesmo depois de ter feito esse curso, você pode, é claro, ainda usar o sistema crítico de dois óleos, e você vai ficar muito feliz com ele. No final, eu quero que você seja capaz de comunicar a idéia que você tinha por trás da pintura, neste caso um útero brilhante, colorido, mas pacífico aldeia parece qualquer que o assunto que você pinta. Concentre-se em comunicar essa ideia usada. Esses métodos usaram pinceladas negrito, usam cor, usam luz e escuro. Mas conte a história. Acabe com essa coisa, e essa é a essência que é o que você precisa alcançar e lembre-se sempre da luz que você quer, uma pintura que transmite luz, e a maneira de fazer isso é usar os valores do escuro latino eficazmente e cor. A temperatura aquece esfria. Não é assim tão difícil. É preciso prática, mas tem o prazer de saber o que você quer comunicar e fazer isso em um meio simples e eficaz como este. E essa é a diversão. É quando você sabe que a pintura é um sucesso. Quando você sentir o humor quando você transmitir isso em sua pintura, você vai ser muito mais feliz por isso. E eu acho que este método vai tornar isso mais viável para você. Então divirta-se com sua pintura. Aborde-o com confiança, aborde-o com Arthur K e deixe-o acontecer. E desejo-lhe tudo de melhor com a sua pintura. Aproveite isso. E obrigado por se juntar a mim neste curso.