Da cópia ao domínio: desenhando retratos a partir de referências | Cara Ord | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Da cópia ao domínio: desenhando retratos a partir de referências

teacher avatar Cara Ord, Illustrator & Graphic Designer

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação do curso

      2:24

    • 2.

      Aquecimento

      3:04

    • 3.

      Esqueleto de forma

      2:30

    • 4.

      Personagem de referência

      3:11

    • 5.

      Mapeamento de anatomia facial

      2:56

    • 6.

      Como medir o rosto

      3:39

    • 7.

      Como desenhar retratos de referência

      3:41

    • 8.

      4:19

    • 9.

      Obrigado

      1:01

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.921

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Este curso vai dar você nos conceitos básicos de ilustração na referência. Como ajudar você a melhorar suas habilidades de visão e de mão no desenvolvimento do de imagem em suas imagens. Este curso é ótimo para qualquer nível de habilidade, pode ajudar você com uma compreensão básica do desenho e a melhoria de uma artista de finas. Vamos o caminho desde a compreensão a anatomia de um rosto e trabalhando com formas básicas até a renderização de um retrato realista ou de estilizado (a sua escolha).

Aqui estão meus retratos finalizados do curso para obter alguma inspiração:

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Cara Ord

Illustrator & Graphic Designer

Professor

My name is Cara and I am a professional Graphic Designer and Illustrator with 6 years under my belt, I am currently working for the Wiggles on all their projects from animation to children's books. I am very passionate in what I do and love to share this passion with others. 

Other loves of mine include ice skating (I am also a professional performer), dogs, nature and snuggling up with a good book on a rainy day.

I am so excited for this opportunity to share my knowledge with you all and learn as well. I hope I can become a helpful resource for you and I am here at your beckon call if you need any assistance with anything I offer.

Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação do curso: Olá a todos, e bem-vindos a esta aula de Skillshare. Hoje estaremos fazendo mimetismo para domínio, desenhando um retrato de referência. Meu nome é Kyra e sou ilustradora profissional e designer gráfico. Então, hoje, um pouco de isenção de responsabilidade, não estamos fazendo uma classe de como desenhar, não vamos passar por como renderizar com um meio específico, ou como desenhar um personagem ou coisa específica. No entanto, estamos passando por algumas técnicas fundamentais que você precisa para ser capaz de entender o que você está desenhando e como pegar o que você vê e colocá-lo na página. Para todos os nossos iniciantes lá fora, não se preocupe, eu disse que não era como desenhar aula, mas eu prometo que esses são os fundamentos que você precisa para começar. Iniciantes, recomendo que comecem na nossa primeira aula, e trabalhem todo o caminho através das aulas. Não se preocupe se tiver que repetir uma aula, tudo bem. Eu projetei este curso como um conjunto de projetos separados, para que você possa continuar indo e voltando e crescendo cada vez que fizer a aula. Para artistas intermediários lá fora, eu recomendo pular as duas primeiras aulas, como eles são realmente um aquecimento para artistas iniciantes, e ir para o terceiro para realmente entrar na lição que estamos fazendo hoje e para obter começou. Antes de começarmos, quero ter certeza de que todos tenham todas as ferramentas que precisamos para esta tarefa. Então, para todos que querem trabalhar tradicionalmente à mão, um pedaço de papel com um lápis ou um caderno de esboços com qualquer meio que você gosta é perfeito para isso. Eu também recomendo que se você está fazendo meio tradicional, que você tem impressões da pessoa ou coisa que você quer o seu sorteio de referência, bem como o acesso à internet, ou um livro com alguns personagens de desenhos animados nele porque nós estará usando nosso personagem de desenho animado favorito nos três primeiros exercícios. Se você estiver fazendo digitalmente, como eu vou fazer hoje, você pode pegar seu tablet, seu iPad ou computador, e apenas trabalhar seu caminho até lá. Hoje, vou usar o iPad Pro com o lápis Apple, e vou usar o programa Procreate. Se algum de vocês estiver interessado, basta procurá-lo na App Store, eu acho que é uma ótima alternativa para usar o Photoshop. Eu praticamente levo para todos os lugares comigo. É o meu novo caderno de esboços. Estou muito animada para começar, e espero que você também. Que tal entrarmos na nossa primeira aula? 2. Aquecimento: Bem-vindos à primeira unidade desta turma. Este é um amendoim quente, então vamos apenas fazer um exercício simples para nos prepararmos para desenhar a partir de referência. Agora este exercício é ótimo para iniciantes e eu recomendo fazê-lo várias vezes. O que vamos fazer é pegar nossos personagens favoritos, no meu caso, que é Mickey Mouse. Vamos rastreá-los. Agora isso é puramente um exercício, não é para o seu trabalho de arte acabado e eu não recomendo traçar se você pretende reivindicar esta obra de arte como sua própria ou vendê-la. Este exercício é simplesmente para nós entender as formas que estão envolvidas no desenho. Agora eu decidi sobre personagens de desenhos animados primeiro porque eles são muito, mais simples e menos sofisticados em desenhar uma lição realista. Que tal começarmos com o nosso rastreio? Acabei de aparecer no Procreate para começar o meu rastreio, e é claro que é do famoso Mickey Mouse. Agora, com o seu rastreio, não se preocupe em ser legal. É tudo sobre entender as formas e as linhas que estão envolvidas no personagem que você está desenhando. É apenas um exercício para colocar nossas mãos em movimento e nossas mentes funcionando, e é uma ótima maneira de nós ser capazes memorizar as proporções e as formas dentro dos personagens que estamos desenhando para exercícios futuros onde nós realmente desenhando nosso personagem diretamente da referência, sem rastreamento. Duas dicas que tenho aqui, uma é traçar seu personagem em uma cor distinta separada da imagem que você tem por baixo. Neste caso, estou usando vermelho para que eu possa ver claramente qual é a minha ilustração e qual é a minha referência abaixo. Outra dica é traçar no meio que você vai usar para sua arte final. Porque assim, você pode matar dois coelhos em uma cajadada. Você pode memorizar o personagem que você deseja desenhar no futuro a partir de referência, e você também pode praticar o meio que você vai usar no futuro. Espero que vocês ganhem durante esta análise de exercícios com um pouco de relaxamento para vocês porque não temos que exercitar nossa imaginação ou nossas habilidades em anatomia. Mas não se preocupe, estaremos chegando às partes mais desafiadoras em exercícios futuros. Mal posso esperar para ver que personagens de desenho vocês escolheram para este aquecimento. Espero que tenham gostado dessa tarefa. Se você fez isso, por favor, deixe para baixo nos projetos para que toda a comunidade possa vê-lo. Dessa forma, você pode ver o que outros artistas estão fazendo e você também pode obter algum feedback sobre seu próprio trabalho. Eu mesmo estaria olhando para cada peça e dando feedback onde eu pudesse. Não se esqueça de fazer esta parte do projeto antes de passar para o próximo vídeo, pois é uma continuação do que temos feito agora. Espero que tenha gostado e te vejo na próxima tarefa. 3. Esqueleto de forma: Bem-vindos de volta à unidade dois desta turma. Agora que fizemos o rastreamento, vamos descobrir quais são os nossos personagens de desenho animado. Usando essas referências de nome que fizemos antes, vamos estar fazendo formas antigas esqueleto. Vamos começar. A primeira coisa que eu faço e eu estou tentando encontrar um esqueleto forma é descobrir de que forma o personagem real é feito. Neste caso, Mickey Mouse é feito de círculos, ovais e variações dessa forma. Seu personagem pode ser feito de triângulos ou retângulos, basta descobrir qual é a sua forma principal e, em seguida, traçar sobre o topo do seu desenho e encontrá-lo quantas vezes você pode dentro do personagem. Agora pode parecer bastante confuso no final, mas isso é perfeitamente ok porque alguns personagens podem ser realmente complexos, especialmente neste caso, especialmente neste caso, porque aqui você tem uma posição agachada, que significa que todas as nossas ovais e círculos que Mickey Mouse é feito, estão realmente ficando confinados a uma pequena área. Não se preocupe, seja confuso com o seu trabalho de linha, claro, esta não é uma obra de arte acabada, isso é realmente apenas uma base para o nosso desenho futuro. Falando em ser uma base, você também pode usar esse método para realmente projetar e desenhar seus próprios personagens. Talvez dar uma chance usando ovais e círculos para criar o seu próprio [inaudível] e eu vou fazer um tutorial on-line se você quiser. Espero que tenham gostado da tarefa para esta unidade. Por favor, não se esqueça de colocá-lo no seu projeto e compartilhá-lo com todos. Assim, novamente, posso dar feedback sobre o que você fez até agora, e se você estiver tendo algum problema com as técnicas, basta colocá-lo na discussão e eu responderei. Esqueletos de forma pode ser uma coisa complicada de obter um porão, especialmente quando você é um iniciante. Mas eu prometo, com prática e repetição, essas formas dentro de seus personagens serão mais fáceis de encontrar. Melhor ainda, uma vez que você tenha o alcance de encontrar um esqueleto de forma em um personagem de desenho animado, você pode pegar este método e aplicá-lo a qualquer coisa que você quiser desenhar, eu seja um [inaudível] e ainda vivo, um retrato, um animal, um edifício, uma árvore, absolutamente qualquer coisa, você pode encontrar formas básicas para trabalhar um esqueleto para, em seguida, basear o seu desenho de. Agora eu tenho nossos esqueletos em andamento, vamos começar com o que todos estamos esperando, tirando diretamente da referência. Vejo você na próxima aula. 4. Personagem de referência: Olá a todos, bem-vindos à terceira unidade desta turma. Nós passamos por traçar seu personagem e fazer um esqueleto de seu personagem. Agora vem a grande tarefa, realmente desenhando seu personagem de referência. Desenhar a partir de referência significa que você tem a imagem do seu personagem para olhar, separado da superfície em que você está desenhando. Mas não se preocupe, ainda podemos usar a técnica que aprendemos na última aula. Na superfície em que você está desenhando você pode desenhar um esqueleto que você acredita ser idêntico ao que você desenhou antes, e então você pode entrar e desenhar em todas as suas linhas do personagem, e então simplesmente apagar as linhas do esqueleto depois. Vou passar e mostrar-vos o desenho de referência, Mickey Mouse, tal como fiz nas últimas duas lições, e veremos o que podemos fazer com o personagem de desenho animado. Se você não sabe por onde começar, minha recomendação é começar sempre com o olho. É aí que eu pareço sempre começar meu desenho e eu adoro fazer isso a partir daí. Se você pode ver, eu estou desenhando o mesmo tamanho que eu estive este tempo todo. Estou tentando imitar o personagem da melhor forma possível. A cabeça é um pouco grande, mas fora isso, acho que o desenho funcionou bem. É só mais uma oportunidade para praticar e melhorar. Eu não tenho certeza se você pode ver aqui, mas o que eu estou realmente fazendo é que eu vou desenhar nas ovais e círculos que estávamos falando a partir de formas de nosso personagem esqueletos do exercício anterior. Então eu vou passar por cima deles com uma linha mais escura quando eu estiver feliz e convencido de que essa é a proximidade mais próxima do que eu vejo na minha imagem de referência. Eu só estou fazendo isso como um esboço usando a ferramenta lápis no Procreate. Se eu quisesse ter isso como uma obra de arte final, eu poderia então rever este esboço com a minha tinta e redefinir e corrigir todos os pequenos erros que eu me vejo no meu desenho. Eu definitivamente recomendo se você está fazendo um desenho acabado, por favor use lápis antes de usar suas tintas, ou tintas, ou meio permanente porque isso lhe dá uma oportunidade de corrigir quaisquer erros. Aqui você pode ver meu esboço acabado do Mickey, qual eu tenho trabalhado para essas últimas três unidades. Espero que goste. Mal posso esperar para ver o seu e o que você inventou. Não se preocupe se não for para sua satisfação. Você pode praticar e tentar de novo. Prometo que você vai sair com uma imagem feliz, incrível, baseada em referência. Como foi? Espero que tenham se saído muito bem nesta tarefa. Novamente, a repetição é a chave. Então, se você achou um pouco difícil, basta repetir Unidades 1-3 e você terá o jeito de fazer um personagem de desenho animado a partir de referência. Isto, novamente, é muito mais simples do que o nosso próximo estágio, que é desenhar um retrato, então, por favor, tome o seu tempo nestes passos e realmente entrar em movimento de obter uma semelhança em personagens simples. Não se esqueça de compartilhar seu projeto com todos nós para que possamos olhar e eu posso lhe dar alguns comentários e eu vou vê-lo em nossa próxima aula. 5. Mapeamento de anatomia facial: Olá a todos e bem-vindos à quarta unidade desta turma. Parabéns por passar por todas as noções básicas, espero que agora todos entendam como fazer a semelhança de um personagem em suas ilustrações e que isso realmente ajudou você. Agora, embora nós vamos entrar no retrato [inaudível] segmento das classes. Retratos, um personagens muito mais sofisticados e atraentes. Precisamos de um pouco mais do entendimento básico antes apenas ir tudo para fora e tirar a partir de referência. Esta unidade vai nos levar através da anatomia básica de um rosto. Vou usar o rosto que vou desenhar um exemplo para nós. Vou te mostrar, colocação dos olhos e nariz e como todos se encaixam em um rosto. Vamos começar. Eu escolho minha imagem de unslash, que é um ótimo site cheio de imagens stock grátis de fotógrafos fabulosos, e eu sugiro usá-lo se você está tentando encontrar um retrato para este exercício. Vamos começar com o esboço das formas básicas do rosto, incluindo a forma da cabeça, os olhos, o nariz e os lábios. Então vamos continuar a descobrir onde estão as orelhas e a linha do cabelo. Estes são todos recursos muito fáceis de encontrar. Agora estamos chegando a um pouco mais complexo. Quero que descubra onde está a linha da sobrancelha e o soquete dos olhos, bem como onde está o lábio superior e o queixo. Encontre onde está o contorno da bochecha e alinhe toda a bochecha, bem como encontrar onde está a testa, as têmporas, a ponta do nariz e as narinas, bem como a ponte do nariz. Estas são todas as formas e elementos básicos que vão para o rosto. Você poderia entrar em mais detalhes e fazer um polígrafo completo do rosto, mas isso é tudo que você precisa para fazer um belo retrato. Depois de ter alinhado todos os planos de um rosto, você pode até entrar mais tarde e moldá-los com [inaudível] dependendo do que essa luz atinge o rosto em suas ilustrações, mas não é necessário, é apenas uma dica útil . Por favor, faça uma pausa nesta página para que você possa anotar todas as áreas que você precisa encontrar em seu rosto e ir caçar e encontrá-las em seu rosto. Além disso, eu vou colocar isso de volta aqui para que você possa ver onde as linhas da imagem real que eu vou usar. Espero que tenham gostado de descobrir um pouco sobre anatomia facial. Por favor, deixe os mapas faciais que você criou em seus projetos, para que eu possa dar uma olhada e assim podemos realmente obter a base do seu retrato para você. Na fase final do nosso projeto poderemos fazer uma bela ilustração. Mais uma vez, eu mesmo lhe darei feedback sobre cada passo do caminho. Espero que tenham gostado dessas aulas até agora, e nos veremos na próxima. 6. Como medir o rosto: Olá a todos e bem-vindos à quinta unidade. Vocês são tão incríveis conseguindo todos os projetos e fazendo tudo. Mas por favor, por favor, por favor, antes de começarmos esta aula, certifique-se de que você fez o projeto da quarta unidade porque nós vamos usar os mapas faciais que criamos como base para o exercício que estamos fazendo em nesta classe. Esta classe é o segundo estágio da anatomia facial que é medidas, mas não tenha medo, você não precisa tirar uma régua para isso. Vamos usar o tamanho do olho de uma pessoa e vamos usar a noz como ponto de referência para descobrir o tamanho do resto dos rostos. Esse é o meu olho, do mesmo tamanho do meu nariz, quão grande é a minha boca comparada com o meu olho, todas essas coisas. Vou levá-los através das regras básicas que você pode usar para medir cada rosto único que você quer desenhar. Que tal começarmos? Minha grande ferramenta de medição é o olho. É por isso que começo com o olho em todas as minhas ilustrações. Como você pode ver aqui, eu estou apenas usando o olho horizontal e verticalmente para trabalhar fora. [ inaudível] olho duplo que é geralmente [inaudível] largura e o comprimento do nariz que geralmente é 3-i alturas. Agora estes são todos gerais e a ver com o meu rosto específico e o seu pode ser um pouco diferente. Você pode ter um nariz bem largo ou olhos muito largos, perfeitamente bem. Outra dica que eu gosto de usar é o centro de suas pupilas é normalmente onde as bordas de sua boca vai caber se você desenhar uma linha vertical reta abaixo do rosto, bem como a largura do nariz é principalmente uma largura I. Outra dica [inaudível] para aprender é que antes que eles cheguem a desenhar fora do rosto, os olhos vão sentar-se sobre o eixo horizontal do rosto e o rosto é um cinco é de largura. O nariz e as orelhas são principalmente o mesmo alto e a orelha geralmente começa a partir do topo do olho e trabalhar seu caminho para baixo para a base dos nervos. O olho é a chave em todas as suas medidas. Agora, outra grande dica é usar sua mão como você está medindo ferramentas. Como eu disse, [inaudível] com rolos, mas é ótimo ter alguma perspectiva. O que você pode fazer é colocar o dedo em seu olho e descobrir quanto de seu dedo é o olho, por exemplo, para mim, é o primeiro do meu dedo e depois viajar seu dedo através da imagem que você está se referindo e trabalhar as medidas a partir daí. Eu recomendo realmente passar por todas as seções separadas que desenhamos no rosto anteriormente e anotar as medidas para que você já está para desenhar sua imagem de referência na próxima classe. Vou passar por todas essas coisas. A linha do cabelo, as têmporas, as bochechas, o não-auto retirar, etc, e anote as medidas que você encontrar em seu rosto para que você possa tê-los próximo ouvido quando você estiver desenhando sua imagem na próxima vez. Espero que vocês possam acompanhar essa aula. Não tenha medo de repetir esses vídeos o quanto quiser. Essa é a beleza de fazer um curso on-line e também se você tiver alguma dúvida sobre as medidas que eu lhe dei nesta aula, ou você tem uma proporção de rosto incomum, basta colocá-lo na discussão ou apenas me avise sobre o seu projeto e eu pessoalmente virei dar uma olhada e ver se eu posso ajudá-lo. Agora, não se esqueça de colocar todas essas medidas novamente em seu projeto para que todos possam vê-las e todos possam aprender e agora estamos voltando para o que todos estavam esperando e vamos desenhar um retrato de referência. Vemo-nos na próxima aula. 7. Como desenhar retratos de referência: Bem-vindos à sexta unidade pessoal, estamos finalmente até a classe, que está desenhando retratos de referência, que é o que toda esta série de vídeos é sobre. Vamos usar todas as técnicas que aprendemos até agora para criar nosso retrato. Por favor, tenha em mãos sua referência real da pessoa que você quer fazer um retrato, bem como seu mapa facial, que fizemos na unidade quatro, e suas medidas que fizemos na última unidade porque eles ajudarão você para não ter a cara certa. Eu prometo a você, você verá muito mais de uma semelhança do que se você apenas tentasse desenhá-la diretamente. Vou começar agora. Espero que se juntem a mim e mal posso esperar para ver seus projetos. Como você vê, eu tenho minha referência ao lado da minha imagem e eu vou estar usando isso o tempo todo. Eu comecei com o olho, como eu fiz em exercícios anteriores e eu tenho usado isso para medir todo o meu desenho. Infelizmente, porque estou fazendo digital, você não pode ver minha mão e meu lápis se movendo sobre a tela. Mas o que eu estava realmente fazendo é a técnica manual que aprendemos em nosso exercício anterior, onde eu coloquei meu dedo sobre o olho e então eu faço a medição disso em comparação com todo o rosto e faço as proporções corretas para o meu referência. Agora eu também coloquei em linhas finas para o nosso gato. Por exemplo, a largura dos lábios em comparação com as pupilas do olho. Eu os coloquei muito levemente para que assim eu não tivesse que apagá-los quando eu entrei na renderização da minha imagem. Agora, se você quiser saber sobre a técnica que estou usando para desenhar meu retrato, eu vou fazer uma série completa de vídeos sobre isso, se você quiser. Mas como uma breve recapitulação do que estou fazendo, eu fiz meu esboço, que sob minha camada de esboço eu fiz, bloqueando minhas cores, que eu sugiro que você faça em qualquer técnica. Como no Apollo significa que você apenas trabalha para fora onde os tons gostam dentro de sua imagem sem fazer detalhes para que você possa ter certeza de que você tem a fonte de luz certa e as cores certas em toda a sua imagem. Então o que eu fiz foi colocar uma camada de detalhes em cima da minha camada de esboço para que eu pudesse pintar sobre todas essas linhas, que eu tinha desenhado antes e eu poderia realmente adicionar detalhes nos olhos, incluindo os cílios e o cabelo, o textura e, em seguida, mostrar sua toupeira, absolutamente tudo. Essa é praticamente a minha técnica, eu uso em toda a minha pintura, mas especialmente em uma rampa digital. A minha pintura está praticamente acabada. Estou terminando em um fundo agora com um pincel macio para dar a profundidade de campo que você vê na minha foto. Uma ótima dica para adicionar um pouco de profundidade à sua imagem. Esta é a imagem final. Espero que goste. Aqui está um pouco de detalhe do rosto e aqui está uma comparação da fotografia original com a minha ilustração. Espero que consigam o que procuram. Espero que todos gostem de fazer esses retratos e usem as técnicas que lhes dei para ajudá-los a criar uma semelhança com a pessoa da qual estão tentando ilustrar. Por favor, não se esqueça de vincular todo o seu trabalho nos painéis de projetos, para que todos possam vê-lo e dar feedback. Eu pessoalmente vou olhar para todos eles. Se você tem algum problema específico ou qualquer coisa que você quer aprender e não viu nesta série de vídeos, por favor, basta colocá-lo no painel de discussão e eu vou tentar chegar até você o mais rápido possível. Por favor, junte-se a mim para o próximo vídeo, qual número sete, que é o meu vídeo desafio, onde usaremos mais de uma referência para fazer um retrato. Isso vai ser um monte de diversão. Se você acha que é um desafio demais para você, tudo bem, apenas junte-se, eu tenho certeza que você vai chegar até ele no futuro e eu vou vê-lo lá. 8. : Olá pessoal e bem-vindos à Unidade Desafio. Esta unidade está usando várias referências para criar uma única ilustração. Agora você pode pensar que isso é realmente complicado, mas usando todas as técnicas, que eu lhe dei nos vídeos anteriores, você pode simplesmente desenhar todos os bits juntos. Mas eu vou tornar ainda mais fácil para você em vez de ter todas as suas referências alinhadas com suas medidas, vamos usar photoshop ou tesoura e cola e colagem todos os pedaços que queremos juntos para o nosso retrato. Então vamos fazer uma figura completamente nova como nosso retrato de referência. Então, que tal começarmos? Para este exercício, aqui é onde estou recebendo todas as minhas imagens. É um site chamado On splash cheio de fotos grátis, grande estoque. É tudo gratuito para baixar em alta qualidade e você pode levar ao fotógrafo se você quiser e realmente ver todas as suas fotos. Outro site realmente ótimo, que eu recomendo que você deve entrar é Sketchy. Que na verdade é a comunidade onde as pessoas colocam todas essas referências especificamente para você desenhar. Além disso, você pode ir no Pinterest. Eu não sou afiliado a nenhum desses sites, mas é uma ótima maneira de começar com o desenho de referência. Aqui estão as quatro imagens que escolhi desenhar. Eu vou ser o combiná-los todos no Photoshop. Mas, como eu disse, você pode simplesmente usar impressões com tesoura e cola para fazer uma colagem. Então fiz duas colagens diferentes. Um que é realmente básico onde eu praticamente jogaram e juntei todas as partes das garotas que eu gostava. Então aqui está meu super detalhes segundo rascunho disso, que tornará super fácil para mim ilustrar porque é praticamente uma foto completa onde eu fui e mudei os tons, as cores, o tamanho, tudo certo, e eu posso mostrar-lhe como fazer isso em outro tutorial, se você quiser. Então usei o rosto da primeira garota, usei o cabelo da segunda garota e o tornei vermelho. Eu usei os braços da terceira menina e a tatuagem da quarta menina, porque eu realmente queria um estilo punk feito personagem moderno olhar. Gostei muito da forma como este trabalho acabou. Estou usando as mesmas técnicas para o resto da ilustração como fiz no exercício anterior. Então eu estou medindo usando minhas mãos e, claro, o olho como minha ferramenta de medição. Eu estou fazendo um mapa facial e eu estou desenhando para fora e, em seguida, tornar o nervo no topo. Novamente, eu não vou passar por como eu faço meus retratos. Mas se você está realmente interessado em um passo a passo de como eu especificamente faço meu estilo retrato deixe-me saber na discussão e eu vou ser feliz em mostrar-lhe como fazer isso. Agora, não se preocupe se você achar que cortar todas as suas imagens é difícil, você pode usar cada uma de suas referências separadamente. Mas eu acho isso mais fácil para obter uma compreensão geral de como todos os pedaços e pedaços se encaixam. Você pode usar esta técnica para criar um estribo de fantasia, como uma bruxa em uma floresta. Se você não consegue encontrar uma foto disso ou você pode usá-la para fazer uma sereia usando um peixe e uma pessoa juntos. Cabe a você, mas ajuda muito usar referências para obter um belo retrato realista. Então este é o meu retrato final. Espero que goste. Eu realmente gostei de desenhar essa garota e seu estilo punk com seu cabelo maravilhoso. Aqui está um pouco de perto do rosto. [ inaudível] é a parte mais importante de um retrato. Espero que tenham gostado da tarefa do Desafio. Mal posso esperar para ver o que a tua imaginação te comprou. Por favor, quando você colocar em seus projetos a imagem que você criou, você também pode nos dar um link ou nos mostrar uma foto de suas referências. Porque seria ótimo ver o que você combinou para fazer um retrato realmente único. Agora, se você quiser ver mais sobre photoshop juntos rostos para criar retratos únicos, deixe-me saber e eu estarei fazendo uma aula no futuro sobre isso e o uso básico do photoshop. Mas até lá espero que tenham gostado desta aula. Mal posso esperar para ver todos os seus projetos e verei você para o vídeo final. 9. Obrigado: Parabéns por completar esta aula. Estou tão orgulhoso de todos vocês e muito obrigado por enviar seus projetos. Agora, eu queria reiterar que todas essas técnicas não precisam ser usadas apenas para retratos, que podem ser usadas para a base de qualquer ilustração. Espero que eles o ajudem no futuro na criação imagens para referência ou mesmo imagens de sua imaginação. Agora, lentamente à medida que você melhorar e melhorar, você pode até ser capaz de desenhar sobre os passos, por exemplo, medidas porque você vai saber tão bem em sua cabeça e seus olhos vão melhorar, mas por enquanto, por favor, continue com todos os passos e eu prometo que você terá o melhor resultado que você pode ter. Muito obrigado de novo por se juntar a mim. Por favor, eles fizeram nesta discussão, quaisquer aulas que você gostaria de mim sobre o futuro ou qualquer conselho que você acha que vai melhorar meus vídeos, eu não posso esperar para dar uma olhada em seu projeto e projetos futuros, e eu espero que você vai se juntar a mim novamente no futuro vídeo. Tchau por agora.