Curta-metragens: conte histórias em Stop-Motion

1. Trailer: IEu sou PES, moro em Santa Monica, California, e faço curtas-metragens. Meu objetivo é sempre fazer você olhar para algo familiar de uma maneira diferente. Ele só tem que ser o comprimento apropriado que deixa o espectador satisfeito, mas também querendo um pouco mais. Curto pode ser poderoso. Esta aula é sobre o uso do filme para comunicar uma idéia em um curto período de tempo. Você vai fazer um curta-metragem que nos mostra algo que as pessoas nunca viram antes. Esta aula é para pessoas que já experimentaram animação antes, e é mesmo para aquelas pessoas que não experimentaram, mas sempre quiseram. Eu prefiro fazer um filme de um minuto que as pessoas assistem cinco vezes do que um filme de cinco minutos que as pessoas só podem assistir um minuto. Eu tenho um monte desses pensamentos que, eu não sei mais o que fazer com eles exceto para fazer filmes sobre eles. Se você sabe em seu coração que é tão bem dito quanto você pode dizer, e que as pessoas se conectam com ele, eu acho que as pessoas se conectam com ele. 2. Apresentação: Sou Pes, morando em Santa Monica, Califórnia. Faço filmes, curtas-metragens, vi-os na Internet. Muitas vezes manipulo objetos de maneiras interessantes, e esta é a minha classe. Na minha mente, um curta-metragem é como uma casa de bonecas. É como se pudesse ser perfeito. É como se pudéssemos trabalhar em cada coisinha e pudéssemos olhar para esta coisa e terminá-la, e ela pode ser perfeita. Um longa-metragem é como uma casa real , nunca pode ser perfeito. Há sempre algo mais para fazer que você nunca consegue. Há sempre algo quebrando, há sempre algo. Então, eu acho que você tem que aceitar que é assim que é, e essa é uma das razões pelas quais eu sou atraído pelo formato curto, é porque este é o único lugar onde eu posso fazer um filme exatamente como eu quero e ninguém pode ficar no meu maneira, realmente. Meu objetivo é sempre fazer você olhar para algo familiar de uma maneira diferente. Ele só tem que ser o comprimento apropriado que deixa o espectador satisfeito, mas ainda assim também querendo um pouco mais. Curto pode ser poderoso. Esta aula é sobre o uso do filme para comunicar uma idéia em um curto período de tempo. Você vai fazer um curta-metragem que nos mostra algo que as pessoas nunca viram antes. É uma coisa interessante para mim poder chamar algumas dessas associações que estão nos objetos ao nosso redor. O que se resume, para mim, são ideias. O que é que você quer expressar ou mostrar ao mundo? É onde sua energia deve estar. Se você sabe em seu coração que é bem dito como você pode possivelmente dizer e que as pessoas se conectam com ele, eu acho que as pessoas se conectam com ele. Como cineasta, sempre acreditei em fazer meus próprios filmes e compartilhá-los com o mundo. Não me pareceu uma filosofia tão aventureira, só parecia fazer sentido. Faço algo, coloco lá fora, vejo o que acontece, compartilho com as pessoas. Cada pedacinho da sua decisão de colocar algo na frente de uma câmera é o que faz a diferença se um filme se conecta ou não se conecta. Não é a câmera e não é o software de captura de quadros, as luzes, ou qualquer outra coisa em torno dela, são as idéias por trás do que você coloca na frente da lente. 3. Inspiração: Bem, a coisa sobre fazer filmes é que é um diálogo com o espectador. É muito parecido com a comunicação entre o espectador ou talvez eu seja como um negociante de cartas, talvez seja uma metáfora melhor. Eu coloquei um na esperança de que você queira ver o próximo. Se não quer ver o próximo, acho que falhei como cineasta. Como se cada tiro fosse algo que te faz querer saber o que vai acontecer a seguir. Então, um dos desafios quando você trabalha com objetos é que sempre que você está realmente procurando algo, você não consegue encontrá-lo. Então, parte de ir ao redor do mundo olhando para lugares diferentes é saber onde eu preciso ir, quando eu preciso porque eu nunca sei quando eu estou indo exatamente necessário para fazer uma idéia ou um filme. Então, eu também compro coisas às vezes só porque eu acho que vou usá-las no futuro, mas eu simplesmente não tenho a oportunidade ainda. Eu gosto de ir a lojas de antiguidades e mercados de pulgas em todo o mundo porque você começa a ver um monte de coisas horríveis que as pessoas fizeram. É incrível o que as pessoas produziram e o que vendem. Mas no mercado das pulgas, você vê uma grande variedade de erros de objeto e há novos, há velhos, há todas essas coisas diferentes, então você nunca sabe o que está lá. Cresci pintando, aprendendo a pintar diferentes técnicas e gravura e o que for. Ideias, eu sempre valorizei minhas próprias idéias, e eu sinto que qualquer um que trafica suas próprias idéias experimentou o que é como acordar no meio da noite com uma ótima idéia, e então de manhã você não pode Lembre-se disso. Então, eu tive o hábito muito cedo de escrever tudo o que eu inventei. Então, por um tempo, antes de todos termos esses celulares e nossos smartphones no bolso, eu levava um pedaço de papel e caneta e desenhava coisas, escrevia ideias, acompanhava tudo. O que acontece é que você pode inventar certas idéias das quais sinto que não consigo me livrar. Começam a chatear-me e a chatear-me até que a única maneira de me libertar deles é fazer o filme, e isso é como o meu processo. Há certa quantidade de idéias que apenas me incomodam tanto que eu só tenho que fazê-los até que eles são feitos, e então eu posso liberar um pouco de espaço extra no disco rígido para trabalhar em coisas novas. Então, eu estou constantemente trabalhando em vários projetos diferentes ao mesmo tempo. É quase como se eu tivesse uma pasta no meu cérebro que eu coloquei a idéia em, e então quando a pasta fica recheada o suficiente, eu estou cheio de idéias suficientes, então para mim é como ir. Eu não posso ignorar e isso começa a me incomodar tanto que eu só tenho que fazer o filme. Eu só acredito em estar ciente do que está acontecendo em seu próprio cérebro ou coisas que passam pela sua mente e você não sabe necessariamente como você pode usá-los, mas eles parecem interessantes, anote. Qualquer coisa pode ser transformada em uma grande idéia, você nunca sabe de onde eles virão. Às vezes é algo que você ouve em uma loja ou às vezes é uma percepção andando em um mercado de pulgas eu vejo algo, que se parece com isso ou isso me lembra daquilo, e é que as conexões são feitas em tantos níveis, você nunca saber. Muitos dos filmes que eu fiz realmente vieram porque eu tive uma idéia particular de que eu construí o filme inteiro ao redor. Então, por exemplo, quando fiz Game Over em 2006, lembro-me de ler uma entrevista online com o criador do Pac-Man, que o personagem Pac-Man era baseado em uma pizza com uma fatia faltando. É uma ótima ideia, interessante, mas nunca pensamos nisso. Jogamos o jogo centenas de vezes, mas nunca pensei nisso. Mas por essa lógica, como seriam todos os outros videogames? Então, nasceu uma ideia para mim. Então, é isso. Eu só tive essa ideia. Se a pizza fosse um Pac-Man, então o que seria centopeias, asteróides, o que fosse. Para Fresh Guacamole, desde que sou criança, entro num supermercado e vejo um monte de abacates, e sempre penso em granadas. Se eu pegar um e jogá-lo, eu posso explodir o departamento de produtos, e eu amo que a idéia de granada é abacate. Então, eu imediatamente pensei como posso usar essa ideia? Preciso de um filme ou algo que me permita mostrar essa ideia às pessoas, expressar essa ideia, granada é abacate. Então, o que eu ganho? É um filme de culinária como o meu filme Western Spaghetti, o que você faz com um abacate? Só há uma resposta para essa pergunta, na verdade. É como guacamole. Então, é como, “Ok. Agora, eu tenho o principal tentpole do meu filme que está segurando tudo. Vamos ver se consigo preenchê-lo. É como um jogo que eu jogo comigo mesmo. É como o que são as cebolas? O que parece uma cebola? É como uma bola de beisebol, como uma bola de softbol. Então, quando você corta, como você corta uma cebola para um guacamole? Você corta isso nessas coisas finas, eles dizem que é cortando em cubos, então o que eu usaria? Bem, aí está a resposta. Você usa dados porque ele carrega essa associação, ele carrega esse jogo de palavras com ele. Então lá. Está bem. Então, agora eu tenho abacate, eu tenho cebola, agora eu preciso de um tomate, agora eu preciso de jalapeño, o que quer que seja, então eu avalio todas as idéias e eu digo, “Ok. Tenho boas ideias suficientes aqui para preencher este filme inteiro?” Mas tudo se resume a ter a primeira idéia que eu realmente gostei, e imediatamente me vi cortando uma granada. Chamo de abacate porque é assim que penso agora. Eu cozinho minhas idéias por um longo tempo, eu trabalho nelas. Tenho uma ideia inicial que é, por exemplo, uma granada é um abacate. Eu sei que vou cortar esta granada, eu posso vê-la. Você vai ouvir o som de um abacate, mas você vai ver visualmente granada. Vai funcionar. Eu acredito que vai funcionar, eu posso ver. Então, em torno disso, como eu disse, é uma combinação de trabalhar duro e, em seguida, apenas deixar outras coisas filtrar e adicionar a ele. Então, eu diria que trabalho nisso por alguns anos antes de fazê-los. Então, com o meu filme The Deep, que é o que eu fiz debaixo d'água, as criaturas do mar profundo, eu estava em um mercado de pulgas e eu vi essa ferramenta em particular que me lembrou muito de um peixe de criatura do mar profundo tipo coisa, e então a noção para aquele filme realmente veio do que é como, “Oh. Sim, eles se assemelham a criaturas do mar profundo.” Ele carrega com esta outra associação que é quem sabe o que está no fundo do oceano. Jogamos um monte de lixo no oceano e coisas velhas, quem sabe o que há lá embaixo. Pode haver essas ferramentas antigas não utilizadas de séculos atrás. Então, com isso em mente, durante anos, levei cerca de cinco anos. Mas toda vez que eu estava em um mercado de pulgas e eu via alguma peça de reposição ou ferramenta que me lembrava de uma criatura marinha, eu a comprei, coloquei em uma gaveta, e cinco anos depois, eu estava pronto para fazer o filme. Olhei para a gaveta e pensei : “Tive oportunidade, tive algum financiamento.” Olhei à minha volta e disse: “Esta é a ideia. Eu tenho ferramentas suficientes, eu tenho as idéias, é hora de essa idéia ir embora.” Então, eu fiz. O que é excitante é trazer vida a coisas que nunca foram feitas para ser trazidas à vida. Eu acho que há grande alegria em que não só para mim como um criador, mas para um espectador olhar ao redor do mundo e ver que há algo sentado lá na mesa da cozinha que pode se tornar outra coisa ou que era muito parecido com isso e, “Oh, eu não tinha pensado nisso.” Acho que isso é excitante. Há uma certa maneira infantil de olhar para o mundo que eu tentei capturar nos meus filmes. Acho que se resume ao fato de que, quando éramos crianças, brincávamos com brinquedos. Entramos no chão e movemos nossos carros e brincamos com as coisas ao nível deles. Lembro-me que não era só dirigir o carro, era como entrar naquele mundo e realmente mover aquele carro. Então, você entra nesse mundo e é isso que as crianças fazem, elas brincam com objetos. Eu sinto que estou sempre jogando, e parte do que eu faço é tentar trabalhar em minhas idéias e levá-las a um certo ponto. Mas uma vez que você está realmente trabalhando com os materiais, novas idéias vêm. Você é capaz de adicionar coisas simplesmente brincando com eles. Você faz pequenas descobertas e coloca isso no filme. Então, com certeza, a jogada nunca para. Acho que para mim, tenho que sentir que tenho ideias suficientes, bastantes tentpole para pendurar o circo. Há um circo de três anéis, não é como um circo de um anel. 4. Storytelling e humor: Meu objetivo é sempre fazer você olhar para algo familiar de uma maneira diferente. Eu prefiro fazer um filme de um minuto que as pessoas assistem cinco vezes do que um filme de cinco minutos que as pessoas só podem assistir um minuto. De certa forma, eu acho que todos os filmes podem ser reduzidos a idéia de, você quer saber o que acontece a seguir? Quero dizer, se você não quer saber o que acontece em seguida em um filme, você sai do teatro ou você olha para fora e você faz outra coisa, ou você vai para o próximo vídeo. Então, para mim, manter um espectador envolvido é um pouco de uma dança para trás e para a frente que remonta à idéia de que eu mostro imagens para criar um desejo em um espectador de ver mais, e você é provocado por tiro por tiro através do filme até chegar a o fim, e então, nos melhores casos, na minha opinião, o fim mostra algo que coloca uma reviravolta no que veio antes. Parece que, em termos de procurar o final certo para qualquer um de seus filmes, é sempre sobre encontrar o final que é lógico e inevitável, mas ainda inesperado. Acredito que você não deve filmar seu filme até saber o começo, meio e fim. Você não tem que saber todos os detalhes, mas você tem que saber onde você está indo em um filme antes de começar. É muito importante. Então, muitos filmes, como tantos longas-metragens, desmoronam no terceiro ato. É muito difícil terminar um filme, e com um curta-metragem, é como se você tivesse que descobrir o mesmo. Você tem que descobrir como você vai deixar o público. Qual é a mentalidade ou o momento em que você está fora de lá e você deixa eles com algo para pensar, e isso é realmente importante para fazer isso direito. Deixe-me dar um exemplo de como eu provoquei o espectador através de um filme. Então, o começo do meu guacamole fresco é uma faca afiada. Esse é o primeiro tiro. O primeiro tiro é como uma abertura, é como um sentido tópico. O tópico é que vamos cortar coisas aqui, e eu acho que, naturalmente, as pessoas são atraídas pelo afiamento de uma faca. Vamos empunhar esta coisa. O que vai acontecer? O próximo tiro é uma tigela de granadas que se parecem um pouco com abacates, mas eles parecem granadas, também. Então, por si só, quando eu estou mostrando ao espectador, o resultado que eu estou procurando é, “Oh, é uma tigela de granadas. Isso é interessante. O que ele vai fazer com isso? Onde é que isto vai dar?” De repente, é um gancho, torna-se um gancho para um espectador. Querem saber o que acontece a seguir. Então, o próximo tiro é eu vou começar a cortá-lo, e então começa a amanhecer no espectador que ele está tratando esta granada como um abacate. Isso foi interessante. Então passamos para os próximos ingredientes. Cada ingrediente recebe, é quase como uma piada de duas partes. Então, você arrancaria o jalapeño da árvore. É como uma lâmpada de Natal, e depois a próxima coisa é cortá-la. Então, novamente, o primeiro tiro cria, “Oh, ele arranca essa coisa. O que ele vai fazer com isso?” O próximo tiro responde à pergunta. Ele vai cortá-lo, mas há outra coisa que ele pode fazer com ele, que é remover os filamentos, que é semelhante a remover a parte quente das sementes do centro do jalapeño. Então, há essas conexões lá, mas cada tiro se move um pouco para a frente, tanto que você quer saber o que acontece a seguir se eu fizer o meu trabalho. Há sempre a chance de que um espectador possa encontrá-lo e dizer: “Isso não é interessante para mim. “ Isso é muito estúpido.” E isso não importa. Quero dizer, isso realmente não importa. Não é o ponto. A questão é que eu acredito que se você fizer algo que agrada a si mesmo, se você sabe em seu coração que é tão bem dito quanto você pode dizer e que as pessoas se conectam com ele, eu acho que as pessoas se conectam com ele. É muito importante que você termine seu filme com uma nota forte para encontrar o final certo. A coisa que vai ficar na cabeça das pessoas que mais assistem seus filmes é o final, não o começo. Então, é realmente importante que você encontre o ponto de saída certo quando estiver fazendo um filme, seja um segundo de duração ou três horas de duração. Agora, a última coisa que você mostrar a eles vai ser a coisa que paira o maior em suas cabeças. Vai ser a coisa que dá a eles a sensação de como eles devem se sentir sobre um filme. Basicamente, é a linha do soco. Um exemplo que eu poderia dar a vocês do meu próprio trabalho é, eu fiz Western Spaghetti e Fresh Guacamole, e embora eu esteja feliz com o resultado de ambos os filmes, um dos meus desafios no Western Spaghetti foi encontrar um final que me senti apropriado, mas emocionante, e esse final nunca realmente veio. Você pode notar que a última foto do filme que é apenas o prato de espaguete que está sendo apresentado como um restaurante é apenas jantar sozinho. Há uma vela acesa cintilando no fundo, e para mim, sempre foi um pouco anticlimático. Por mais difícil que eu pudesse tentar encontrar o final certo para aquele filme, eu nunca encontrei aquele soco realmente forte que eu iria querer no final. Por outro lado, Fresh Guacamole, eu fui capaz de chegar àquele ponto onde eu encontrei uma linha de perfuração. A idéia, em primeiro lugar, a primeira idéia é que o filme sempre acabaria comendo um chip porque esse é um ótimo som, e você não tem que ver isso no filme, mas você pode ouvir isso. É uma coisa muito definitiva, uma crise. É como, acabou. Eu não tive a idéia de quebrar o chip o tempo todo. Isso foi algo que surgiu no processo de produção, mas se encaixava bem. Uma vez que eu coloquei um par de versões diferentes do final juntos em uma animação, eu era capaz de ver que a quebra de chip era apenas uma pequena torção no final que acrescentou uma risada, e que em si é uma boa maneira de terminar o filme. É uma piada ou é aquela pequena reviravolta no final que deixa as pessoas com uma impressão positiva. Então, eu pessoalmente sinto que as coisas caíram juntas naquele filme em particular e de uma maneira mais limpa no final, mas eu estou sempre procurando aquele momento, aquela coisa para terminar que você vai se lembrar. Quando comecei, meu primeiro trabalho fora da faculdade era trabalhar em uma grande agência de publicidade em Nova York, e eu estava assistindo muitos filmes no final dos anos 90 e filmes, videoclipes, curtas-metragens, comerciais de em todo o mundo. Havia algumas coisas realmente aventureiras sendo feitas naquela época na publicidade. Havia alguns países que você poderia mostrar qualquer coisa na TV, e era incrível como algumas dessas coisas eram engraçadas e com o que eles poderiam se safar nesses outros países que você nunca iria colocar na TV nos Estados Unidos. Eu era um estudante desses anúncios, e o que eu tinha percebido era que, em muitos casos, eles eram realmente apenas curtas-metragens que eram realmente bons, e eles simplesmente acontecem ter um produto no final, e uma piada que o levou todo o caminho até o final, e então apenas tipo de soco você bem na mandíbula, e então entregou o logotipo ou o produto ou a mensagem. Eu tinha percebido que era uma qualidade em um formato curto bem sucedido, e eu tinha adaptado. Adaptei para o meu próprio trabalho. Meu primeiro filme foi Roof Sex, que foram as duas cadeiras que fazem sexo em um telhado. Eles escapam em um dia quente, subem no telhado, transam. Poderia ter sido apenas pornografia de móveis, duas cadeiras fazendo sexo o tempo todo, mas eu tentei muito encontrar um enredo lá que, novamente, culminaria em um golpe. Nesse caso, a ideia era as duas cadeiras fazerem sexo e, no processo, elas se rasgam, e quando a vovó chega em casa e encontra suas cadeiras rasgadas, o que ela faz? Ela não consegue entender, então ela culpa o gato, e então o último segundo do filme é que ela pega um furto no gato com uma vassoura, e você ouve o grito. Foi a forma como terminei aquele filme. Eu acho que levou o filme para outro nível, em seguida, apenas como uma piada novidade sobre duas cadeiras que fazem sexo. Fez um filme, realmente, que você tinha que assistir do começo ao fim porque você não conseguiu tudo a menos que você assistisse até o fim. É tão simples assim. Quando você estrutura um filme em torno de um golpe que acontece no final, ele tem o efeito de tornar tudo o que vem antes dele, essencial. Você é provocado através de um filme. Você não sabe o que vai acontecer a seguir. Se você segurar o espectador até o final, então isso significa essencialmente que seu espectador tem que assistir o filme, o filme inteiro, a fim de descobrir como ele termina, e um espectador naturalmente quer saber como as coisas funcionam ou como algo termina. Isso é apenas algo que faz parte da nossa psicologia. É como se quiséssemos saber como acaba. É quase como se você quisesse estimular isso em um espectador e fazê-los realmente coçar para saber o que acontece a seguir, e essa é uma das técnicas que eu emprestei muitas vezes. 5. Comunicação com o seu público: Realmente, eu não estou procurando aprovação em minhas idéias, mas o que eu estou procurando realmente é se eu estou ou não comunicando claramente. Isso é algo que eu valorizo muito nos meus filmes. As pessoas entendem? Você sabe o que é isso? O que você acha quando esse tiro vem antes desse tiro? Faz você se sentir diferente sobre o final? Há uma variedade de coisas que eu poderia perguntar a alguém. Pedi aos motoristas de táxi, perguntei aos caras da TV a cabo, perguntei a pessoas aleatórias aqui ou ali se alguma vez acontecesse. Agora, é ainda mais fácil porque eu tenho um celular. Então é como, “Ei, eu tenho esses três desenhos, o que você acha disso? Isso está se comunicando? Você vê estes? Isto é desenhado do jeito certo?” Faço oficinas minhas idéias no mundo real para obter algum feedback valioso, mas muito do que eu faço realmente se resume a Eu trabalhei nessas idéias o suficiente na minha própria cabeça? Eu sinto que é isso que eu quero seguir em frente? Eu coloquei um alto valor em contar meus filmes no menor número possível de fotos. É uma dessas coisas que sempre fui convidada para julgar festivais de cinema e antes disso, eu costumava ir a festivais de cinema e sempre ficava espantada no festival de curtas-metragens. Como é possível que eu possa estar assistindo um filme de dois minutos ou um filme de quatro minutos e sentir que vou me matar porque é muito longo? É apenas algo que eu pessoalmente sinto que um artista ou um cineasta deve saber o tamanho de sua própria idéia. Ele só tem que ser o comprimento apropriado que deixa o espectador satisfeito, mas ainda assim também querendo um pouco mais. Quando publico meus filmes online, tento empacotar meus filmes com muitos detalhes, coisas em segundo plano que você não vê na primeira vez. Por isso, incentiva os espectadores a voltarem ao início e assistirem novamente e descobrirem coisas novas. Eu sinto que um grande filme deve recompensar múltiplas visualizações. Tudo o que você escolhe colocar na frente da câmera afeta um visualizador. Se eles sintonizam ou não a sua ideia. É quando as pessoas perdem o interesse que você se sentiu como cineasta em geral para cativar as pessoas pelo período de tempo que sua idéia existe. Então, para mim, é muito importante e perguntem a vocês mesmos, vocês estão engajando o espectador desde o início? Você chamou minha atenção imediatamente para que eu queira ver como as coisas acabam? Mesmo que isso aconteça em apenas três segundos, eu sinto que vai ter esses elementos de eu estou interessado. Mostre-me algo que eu não tenha visto antes ou uma nova maneira de olhar para o mundo ou apenas algo que eu possa não ter considerado e lá está em filme, agora estou olhando para algo totalmente novo. Como cineasta, você é sempre o seu melhor público, mas você tem que ser duro consigo mesmo. Você tem que estar disposto a cortar seu bebê e deixá-lo no chão da sala de corte. Uma animação em particular colocar tanto tempo em fazer as coisas se moverem e c você sabe quanto trabalho entrou nele e você está ligado a ele. Mas, você tem que ser implacável em termos de cortá-lo para que o espectador só obtenha o que absolutamente precisa contra todas essas coisas extras. Perguntem-se sempre se preciso desta injecção? Se são três tiros para dizer esta sequência, há alguma maneira de eu fazer isso em dois tiros? É uma pergunta que estou constantemente me fazendo. Qualquer coisa que você colocar na frente das lentes eu encorajo os alunos a ter a convicção e o conforto de que é assim que deve ser feito. Você tem que falar como um cineasta de um lugar de confiança. Pode ser uma farsa completa. Sou testemunha disso porque sempre me pergunto se há um caminho diferente até o momento em que eu filmo. Pode haver uma maneira melhor, eu sou muito duro comigo mesmo, mas eu também estou nervoso que eu perdi algo ao longo do caminho. Mas quando eu coloco algo na câmera, você só tem que acreditar de todo o coração sobre o que você está colocando lá. Em Whac-A-Mole, precisava que visse uma granada e pensasse em abacate. A fim de comunicar isso, eu tive que fazer pesquisa e ver exatamente como chefs talentosos usam a faca para abrir o abacate e, em seguida, tirar o poço para fora e imitar isso, mas fazê-lo com um certo grau de confiança. Então, é claro, o design de som tudo ajuda a vendê-lo para você como você vê granada, mas você pensa em abacate. Você sabe exatamente o que é. O comprimento certo para esse filme é quantas boas idéias eu tenho e quanto tempo essas idéias podem sustentar um filme que seria de interesse para as pessoas e para mim? Acredito que, como cineasta, você é o seu melhor público. Estou fazendo filmes em primeiro lugar para me expressar em mim mesmo , mas eu também tentei me tornar o público para meus próprios filmes. É engraçado porque quando eu era criança, você andava pela locadora quando eles dirigiam as locadoras, e eu sempre tive a sensação de que o tipo de filme que eu queria ver não estava na prateleira. Eu ainda tenho essa sensação de que o tipo de filme que eu realmente quero sentar em um teatro e assistir simplesmente não existe. Então, portanto, havia um espaço lá no qual eu poderia começar a criar minhas próprias idéias. 6. Técnicas de animação e filosofia: Então, isso é como esboçar. Esta é a minha versão de esboços. É uma situação de baixa pressão aqui. Novamente, uma das coisas que eu quero salientar é que, parte da emoção deste meio para mim é que quando eu tenho uma idéia, como eu vou usar este lápis, e achá-lo como uma combinação é que eu não sei um 100% que ele vai trabalho. A razão para eu filmar é porque é um pequeno desafio para mim mesmo. É empolgante para mim descobrir se posso fazer isto funcionar. Posso te vender como telespectador a ideia de usar um lápis como fósforo? É só uma noção que tenho. A ideia de transformar isso num filme, é para mim um teste para ver se consigo ou não fazê-lo e isso é divertido. Então, agora que eu tenho o fósforo retirado da mesa, eu tenho que descobrir como fazer a chama pairar acima da ponta do fósforo ali mesmo para que pareça uma chama. Então, basicamente, eu preciso descobrir uma maneira em que eu possa anexar essas duas coisas. Então, o que eu faço é usar meleca. Uma pilha de meleca que colecionei desde criança. Eles funcionam muito bem. Mas, na verdade, não. É um pequeno bloco de cera de abelha que guardei por um tempo. Você poderia usar qualquer coisa. Você poderia usar como aderência pegajosa que você compra em uma loja de ferragens, ou apenas uma variedade de coisas diferentes. Qualquer coisa que permita que você fique em diferentes superfícies. Porque eu não quero que minha câmera veja isso, eu tenho que escondê-lo atrás do lápis. Então, basicamente do lado mais distante do lápis, eu vou fazer este pequeno. Vou enfiar isto no verde porque nada gruda nesta borracha de borracha. Então, eu vou enfiar essa pequena cera ali. Você pode ver, eu deixei um pouco no final aqui, onde eu, então, posso usar isso para segurar o milho doce se todas as coisas funcionarem bem para mim. Aparecerá, em última análise, se funcionar, e pode não funcionar hoje para ficar lá. Então, se eu quiser manipulá-lo, agora posso movê-lo. É isso. Eu gosto dessa moldura. Deixe-me tirar dois tiros. Então agora, já que estou tentando criar essa sensação da chama cintilando, vou usar um milho doce de tamanho diferente. Vamos ver o que acontece. Então, eu realmente comecei com essa idéia, e eu já usei essa idéia antes de um milho doce como uma chama. Mas eu nunca o usei desta maneira em particular antes. O que estou fazendo aqui que é diferente é usar o conceito de acertar um fósforo. Então, agora vou usar o milho doce como minha chama em um ataque em massa. Então, a pergunta na minha cabeça era, bem, o que eu uso como jogo? Então, eu comecei a procurar conexões com objetos. Bem, se o milho doce é a minha chama, nunca vai ser maior do que um milho doce quando é uma chama. Então, o que é longo e de madeira e talvez tenha uma dica como um palito de fósforo? Eu só pensei em lápis. Um lápis é assim. Melhor ainda, a maneira como usamos lápis em um papel para apagar algo, é quase semelhante à forma como um fósforo é atingido em toda a superfície. Então, há aquela conexão ali. Eu sempre procuro esses tipos de conexões em meus filmes porque de alguma forma faz o filme parecer que havia uma conexão lógica versus apenas uma seleção aleatória de objetos. Isso é o que eu estou indo para nesta peça em particular. Tudo bem. Agora, trabalhar novamente com objetos pode ser desafiador porque eles nunca se comportam como você quer que eles se comportem. É a isso que se resume. Então, às vezes as coisas correm bem, e às vezes as coisas são surpreendentemente difíceis. Mas isso faz parte da arte de animar com objetos. As coisas não se comportam necessariamente, nós queremos. Agora, eu não estou gostando disso. Para mim, é um pouco lento demais para o que uma chama faz. Preciso mesmo de uma cintilação. Então, eu vou voltar para o milho doce grande. Indo para algo um pouco mais. Aqui vamos nós. Então, agora meu lápis se moveu um pouco. Então, agora estou comparando e contrastando meu quadro ao vivo, meu quadro anterior. Agora, sim. A chama está começando a piscar. Então aqui, eu tenho um conjunto inteiro com meus calos de doces, onde eu tenho apenas uma faca X-Acto, e eu estou fazendo esses diferentes calos de doces de palco. Então, aqui meus pequenos pedaços amarelos. Aqui estão os meus de tamanho normal. Então eu tenho algumas dicas de tamanho médio aqui. Então, eu simplesmente usei uma faca X-Acto com o milho doce para cortá-la nesses incrementos que eu posso alternar na tela para criar a sensação de uma chama cintilante. Então, agora eu vou sair do quadro com o lápis e a chama. O que acontece? Muitas vezes o que faço é estudar filmagens, ou tirar minhas próprias imagens da ação que estou tentando replicar porque as chamas neste caso, se comportam de uma certa maneira. Quero capturar esses detalhes ao manipular um milho doce para agir como uma chama. Então, neste caso particular, quando uma partida é puxada para fora do quadro, o próprio milho doce se inclinará. Assim como uma verdadeira chama no vento, ela seguiria o fósforo. Não ficaria de pé o tempo todo. Então, vou tentar imitar a forma como uma chama de verdade funciona. Quando está sendo puxado para fora do quadro. Então, meu equipamento neste cenário me permite trabalhar com o software e trabalhar com os objetos sem ter que segurar o lápis no ar. Então, em um filme como eu fiz como Fresh Guacamole ou espaguete ocidental, onde você vê minhas mãos no filme, esses não são filmes que eu posso criar sozinho. Porque eu preciso da ajuda de um co-animador para isso porque minhas mãos estarão em posição no quadro, e eu não serei capaz de controlar o software, ou eu não serei capaz de trabalhar com os objetos que estão fora do que está em minha mão. Então, é por isso que esse filme é uma camada de complexidade acima disso. Algo que você poderia fazer em casa, simplesmente montando um pequeno palco em qualquer lugar que você quiser. Contanto que você possa descobrir um jeito de arrumar os objetos e manter suas mãos livres, você está pronto para ir. Então, o que estamos fazendo. Isto é tudo muito experimental. Eu só estou sentindo meu caminho através disso. Muitas pessoas me perguntam : “Como você sabe o quanto mover algo?” A resposta é que eu só tenho um sentimento por ter feito isso muito, e quando eu comecei, eu não sabia se eu tinha ou não uma facilidade para este meio. É algo que aprendi no processo de fazer meu primeiro filme. Eu gostei do processo de mover objetos e manipular coisas? Eu tinha a habilidade de dar vida a essas coisas inanimadas? Foi fácil para mim? Será que eu senti que veio até mim naturalmente? A resposta a essa pergunta foi sim. Mas eu não descobri isso até que eu passei pelo processo de fazer um filme que eu fui atraído para este médium. Agora não é matemática. Na verdade, eu diria que este meio é um híbrido maravilhoso entre matemática e arte porque, por um lado, estou confiando na minha intuição sobre o quanto mover algo porque, e por outro lado, Estou fazendo cálculos na minha cabeça com base em torno de se eu precisar de 12 posições para cada quadro, 24 quadros, quão rápido eu quero que essa coisa vá. Então, é algo que você tem uma sensação para quanto mais você joga com o meio, mas não há resposta para essa pergunta, e é isso que eu gosto sobre isso. Como eu disse, é como esboçar. É uma coisa de forma livre que você apenas sente o seu caminho através de criar algo. Você confia em sua própria intuição, e é satisfatório assim quando as coisas funcionam e pode ser frustrante quando as coisas não funcionam e às vezes não funcionam. Mas isso faz parte do processo. É um processo de descoberta. Agora, novamente, uma das coisas que eu estou trabalhando aqui é ouvir na minha cabeça como um ataque de partida soa, e isso provavelmente é diferente do que o seu ataque de partida soa. Há pequenos detalhes nele que estou pensando que podem ser diferentes da próxima pessoa. Então, na minha cabeça, estou trabalhando para um som específico que funcionará quando eu conectá-lo a este vídeo, e isso é o que torna cada vídeo muito pessoal é que se vocês fizessem exatamente o mesmo vídeo, estou trabalhando para um som específico que funcionará quando eu conectá-lo a este vídeo, e isso é o que torna cada vídeo muito pessoal é que se vocês fizessem exatamente o mesmo vídeo, sair um pouco diferente, e pode haver algumas descobertas interessantes lá. Às vezes tenho que voltar para liderar um quadro, refilmar um quadro. Às vezes eu costumo gerenciar vários animadores em uma produção, e quando estou fazendo isso, eu não estou me animando, mas eu tenho que manter o controle de tudo que eles estão fazendo, e às vezes isso requer puxar de volta para refilmar alguns quadros. É por isso que este software é valioso para o processo porque permite voltar a um quadro muito específico, apagar coisas e começar de novo sem perder tudo o que estava funcionando. Mais uma vez, a minha ideia central nisto é vender a vocês, como espectador, esta ideia de que eu poderia usar um lápis como palito de fósforo e um milho doce como uma chama. Posso fazer você pensar ou acreditar que eles são milho doce e um lápis, uma chama e um palito de fósforo? Isso para mim neste caso particular é interessante para mim, mas é também eu acho uma coisa interessante para um espectador. É uma coisa interessante para mim ser capaz de chamar algumas dessas associações que estão nos objetos ao nosso redor. Neste caso em particular, que um lápis tem uma semelhança com um palito de fósforo na forma como o usamos e que um milho doce parece uma chama. Posso fazer você olhar para os dois objetos de uma forma ligeiramente diferente? É disso que se trata. Com todos os meus filmes, gosto de saber o começo, meio e fim antes de começar a filmar. Eu tenho esse tipo de sensação de que muitas pessoas só querem começar a filmar antes de realmente terem trabalhado em sua idéia tanto quanto deveriam. Eu, pessoalmente, trabalho nas minhas ideias muito mais tempo do que gasto a filmar. Este processo que você está vendo aqui é o último passo em um processo muito mais longo de chegar com a idéia, decidir que essa idéia vale a pena filmar. Como vou incliná-lo ou acendê-lo ou o que quer que seja? Isso é um pouco enganador no sentido de que este é um cenário bastante discreto aqui, e eu já estabeleci que é uma espécie de minha versão de esboço. Mas com meus curtas-metragens, como Fresh Guacamole, a filmagem real do filme é que leva muito tempo, mas não é nem perto, enquanto eu tenho cozinhado as idéias em meu cérebro. Então, algumas dessas idéias em que tenho trabalhado há anos. O que se resume para mim são ideias. O que é que você quer expressar ou mostrar ao mundo? É onde sua energia deve estar. Tente trazer a câmera para fora no último momento possível porque a câmera não faz o filme. É o seu cérebro e o que você faz com os objetos ou o que você coloca na frente da lente, é onde todas as suas energias devem estar. Para mim, gosto de testar as minhas ideias nas pessoas. Eu gosto de pensar sobre eles, escrevê-los em cadernos, olhá-los de diferentes ângulos, considerar todas as opções. Para mim, o processo de chegar a uma ideia é como não deixar pedra sobre pedra. Para mim, o medo que eu tenho é que eu vou acordar um dia depois de ter feito um filme e pensar, “Oh meu Deus, eu perdi a melhor maneira mais fácil e clara de fazer algo.” Então eu meio que vivo com medo disso e tento evitar a noção de que um dia me arrependeria de ter perdido a maneira mais fácil, direta e clara de fazer algo. Então, o que eu faço no meu processo é tentar pensar em todos os ângulos para considerar todas as possibilidades antes mesmo de configurar a câmera e considerar filmar. Eu tento resolver o problema o máximo que posso antes de filmá-lo. Cada pedacinho da sua decisão de colocar algo na frente de uma câmera é o que faz a diferença se um filme se conecta ou não. Não é a câmera e não é o software de captura de quadros ou as luzes ou qualquer outra coisa ao redor. São as idéias por trás do que você coloca na frente da lente. 7. Esboçando suas ideias: Então, quando eu faço este pequeno esboço com o lápis como a correspondência, você pode ver mesmo dentro do espaço dos dois três segundos que o filme é, ainda há informações sendo dispostas em uma certa ordem de início, meio e fim. É quase como uma piadinha. Então, a primeira coisa é eu trazer o lápis para dentro e estabelecer que é um lápis e ele, para o espectador, pensa lápis naquele momento e então eu colocá-lo sobre a mesa. Eles ainda estão pensando em lápis, mas você identificou um dos atores centrais da peça. E então, uma vez que você ataca, quando você move o lápis através usando o som de ataque e tratá-lo como um fósforo, agora ele se torna algo diferente, é uma combinação. E então a linha do soco é a chama, não é uma chama normal, mas é um milho doce. É quase como uma piada de três partes, na verdade. E depois que lhes der o suficiente para ver que é uma chama, você está fora. Então, distribua uma chama. Quanto tempo leva para acertar um fósforo? Leva de um a três segundos realmente, dependendo de quanto seu jogo escalda eu acho, ou como eu quero mostrar os dedos tirando a partida da caixa de fósforos. Neste caso eu teria mostrado os dedos tirando o lápis da caixa de lápis? Eu poderia ter feito. Olha, eu poderia construir este filme agora mesmo. O primeiro tiro pode ser abrir um lápis como uma caixa de fósforos ou aqueles fósforos longos com que você acende lareiras. E você sabe que você abre uma dessas caixas de fósforos e em vez de fósforos dentro, há lápis dentro. Para que eu pudesse remover isso. Então você usa o filme que eu acabei de filmar que é você colocar o fósforo na mesa e então a última parte é você acender a vela ou você acender outra coisa. Eu poderia ter construído essa idéia, mas para o bem disso, funciona como uma pequena idéia. Novamente, como um esboço. Funciona se estiver apenas marcando o jogo. Há um começo meio e fim mesmo neste pequeno esboço que eu fiz com o lápis e o milho doce. Então, primeiro, você coloca o lápis na moldura e deixa o espectador identificar-se como um lápis. Então, nesse ponto, você está pensando como um espectador que é um lápis. Mas então, uma vez que ele começa a se mover através da superfície e você começa a ouvir o som da greve, tudo acontece muito rapidamente, e então há uma linha de soco da revelação que é uma chama de milho doce e então é quase como vem como um lápis, mas no final deste segundo ele é transformado em um fósforo que está queimando, um fósforo aceso ou o que seja. E sinto que há essa estrutura. Há aquela estrutura clássica lá de início, meio e fim, mesmo em algo tão curto quanto três segundos. Eu tive essa idéia de calos doces como chamas por um longo tempo. Tem sido uma das idéias que eu incorporei em vários filmes diferentes de várias maneiras diferentes. Eu ainda não tinha feito isso como apenas uma greve de partida simples que parecia muito emocionante para um esboço. Eu pensei em ver se eu poderia fazer isso funcionar. Eu realmente não pensei demais. Novamente, como eu disse, isso é uma espécie de esboço, baixa pressão aqui eu não estou contando uma grande história, eu não estou fazendo meu último curta-metragem que milhões de pessoas vão ver. Apenas experimentando objetos e tentando inventar algo novo. Quanto ao humor no meu próprio trabalho, sinto que o meu cérebro vai naturalmente para lá. As coisas são engraçadas, o mundo está cheio de coisas estranhas e eu estou constantemente pensando sobre essas coisas e mesmo andando por aí hoje na rua Oliveras é como você vê todos esses objetos aleatórios que funcionaram o seu caminho para as nossas vidas. Uma das coisas que eu gosto de pensar quando eu faço meus próprios filmes é que mesmo que eu esteja surgindo com essas idéias que são vistas como irreais ou surrealistas ou hiper reais ou como você definiu esse tipo de uso imaginativo de objetos. Gosto de abordar meus filmes como se estivesse realmente acontecendo, quase como se eu fosse um documentarista capturando essa coisa. Está acontecendo na minha frente, eu só tenho a câmera, treinada nela e estou pegando o momento. Eu fiz isso desde o início, mesmo com o filme “Sexo no Telhado” ou “Duas Cadeiras Ter Sexo no Telhado”. É filmado como se estivesse realmente acontecendo. Não há nada no filme que te diga que isto é suposto ser engraçado. Sabe que não quero ser um cineasta que diga que tem que rir ou que deveria rir aqui ou que deveria se sentir assim. Para mim é como, eu pensei que a idéia de duas cadeiras fazendo sexo era inerentemente engraçado e também interessante na forma que nos faz olhar diferente sobre cadeiras. Eles são de gênero. Que alguns são do sexo masculino, alguns são do sexo feminino e outros são meio assexuados. E eu pensei que havia algo engraçado nesse conceito que eu estava entendendo, mas, eu não tinha que fingir ser engraçado, eu só tinha que filmar as cadeiras fazendo suas coisas como se eu tivesse acontecido sobre elas um dia no telhado enquanto elas estavam fazendo isso. Então, para mim, uma das abordagens que uso o tempo todo é tentar respeitar meu público. Tento não lhes dizer como se sentem. Eu tento mostrar-lhes coisas e gentilmente orientar a história para esse ponto do final ou o que vai acontecer a seguir, mas não lhes digo como se sentir. Eles são participantes dos meus filmes, há um diálogo entre eu e eles. E quando eu volto a essa idéia de quando eu mostro, eu mostro uma imagem, isso causa uma reação no cérebro de um espectador e eles têm uma pergunta “Oh, onde isso vai?” E depois mostro a próxima coisa. E então é uma constante, é quase como um jogo de pingue-pongue com o espectador e eu acho que humor faz parte disso. Humor é parte do que faz ele vir à vida para mim e expressa uma parte de mim mesmo. Eu tenho muitos desses pensamentos que eu não sei mais o que fazer com eles exceto para fazer filmes sobre eles. Quando estou na loja de comida e vejo uma pilha de abacates e penso em granadas, é como o que mais eu vou fazer com essa ideia. Isso me diverte. É como uma semelhança engraçada e meu filme essencialmente se torna como expressar isso, como capturar essa percepção, engarrafá-lo essencialmente para as pessoas. A coisa é que em meus filmes eu estou sempre me esforçando para conectar objetos de uma forma que pareça lógica em algum nível. Essa é a coisa. É como se eles não fossem escolhidos aleatoriamente. Às vezes eu escolho coisas só porque eles são bons sósias e às vezes eu escolho coisas porque essas associações são mais profundas e objetos vêm com diferentes associações que você toca, jogo de palavras e coisas que nos lembram por causa de um determinado objeto ou da forma como eles são moldados. É interessante. Definitivamente experimentar com isso. Quando comecei a fazer filmes, fiz sexo no telhado primeiro e depois fiquei sem dinheiro. Gastei todo meu dinheiro fazendo meus primeiros filmes antes ser contratado para dirigir comerciais e ganhar algum dinheiro de volta. Mas eu ainda queria fazer minhas próprias idéias, ser criativo e começar a ver algumas das minhas ideias lá fora. Mas sem dinheiro, me forçou a ser criativo no que eu faria filmes. Então eu fiz uma colheita de filmes em 2003 onde eu literalmente olhei para o fundo dos meus bolsos para ver o que estava lá. Coisas que estavam espalhadas pela casa. Qualquer coisa barata que eu pudesse comprar na farmácia ou algo assim e me desafiar a fazer algumas idéias baseadas em torno dessas coisas simples como amendoins ou clipes de fichário e eu coloquei juntos uma colheita de filmes e eles eram realmente fundamental para me ajudar a apresentar essa maneira de olhar para o mundo através dos filmes que eu estava fazendo. Então eu realmente encorajo você a olhar ao seu redor, não apenas pensar em ter que gastar muito dinheiro. Basta olhar em volta da cozinha, abrir suas gavetas, cavar em seus bolsos, olhar ao seu redor, ver o que há lá. Olhe para essas coisas que nos cercam e que estamos acostumados a olhar uma maneira particular e colocá-las na frente da câmera e começar a trabalhar com elas e ver o que você pode inventar. Eu acho que às vezes você pode se surpreender com quantas boas idéias você realmente tem. Você pode ser capaz de mostrar ao mundo algo que eles não tinham necessariamente visto antes e fazê-los pensar um pouco diferente sobre este objeto familiar. Eu acho que seria você sabe ser uma experiência interessante e eu encorajaria você a tentar fazer isso. Primeiro de tudo, fique simples, você está fazendo um filme que é como três segundos ou menos. Pode ser um filme em loop. Então você pode fazer dois quadros que são reproduzidos em um loop infinito. Se for para bons dois quadros. Você poderia fazer isso. O que você está tentando criar aqui é algo que é agradável e interessante para os olhos, que as pessoas vão querer observar mais e mais e mais. Eu realmente encorajo você a trabalhar muito em suas idéias, criar muitas idéias, fazer algumas sessões de brainstorm, tomar notas ao longo do dia, tirar fotos de coisas que você vê que você pode começar a pensar e escrever suas idéias. E essencialmente o que você vai fazer é criar um monte de idéias que você poderia fotografar que seriam como menos de três segundos ou mais. E então você vai tentar selecionar a idéia que você se sente mais apaixonado por ser a melhor de suas idéias. Na verdade, vou pedir-lhes que olhem para as vossas ideias e digam das 10-20 ideias para as quais têm esboços ou conceitos, qual é a que mais gostariam de ver a si mesmo? Esse é o que você deveria colocar no mundo. É o que você quer ver porque você é seu próprio melhor público. Então seja duro com você mesmo e escolha um bom. 8. Iniciando sua Animação: A primeira coisa é que tive uma ideia. Vou usar um lápis e fazer com que pareça um fósforo, e vou incendiar o lápis, mas minhas chamas não serão verdadeiras. Eles vão ser feitos com milho doce que é animado para parecer que eu tenho apenas um pequeno jogo. Então, é isso. Então, eu realmente preciso apenas de algumas coisas básicas. Precisava de uma caixa de lápis e precisava de um pouco de milho doce. Então, tenho uns lápis, um saco de milho doce, e estou pronto para ir. É bem simples. Está bem. Então, a primeira coisa que preciso é de preparar o meu palco aqui. Então, como pode ver, eu coloquei na minha mesa. É bem discreto aqui. A primeira coisa que eu preciso é de um equipamento para segurar meu lápis para que eu possa manter minhas mãos livres, e então eu possa controlar o software que estou usando para feedback de vídeo. Então, eu tenho um pequeno equipamento construído com uma antena em uma pequena base ponderada. Eu uso um pouco de fio de cobre e cola quente para segurar o lápis no lugar aqui, e isso vai me permitir mover o lápis para cima e para baixo e torcê-lo como eu preciso. Então, apenas um equipamento simples para stop-motion aqui com o objetivo de que os objetos têm que permanecer estáticos em todos os pontos. Um filme animado é literalmente definido por qualquer filme que é feito quadro a quadro. Então, em vez de rolar câmera, você cria o quadro e há 24 quadros separados em um segundo de filme. Então, o que eu preciso fazer é criar um sistema no qual eu possa manipular objetos um quadro de cada vez, e que eles permaneçam na posição do meu quadro anterior enquanto eu os movo em pequenos incrementos para a frente. Então, essa é a razão pela qual eu tenho uma plataforma montada aqui, para que eu possa manter o lápis em um lugar e então eu possa movê-lo ligeiramente, e ele estará aproximadamente no mesmo lugar no próximo quadro. Agora, quero dizer realmente, você pode usar qualquer tipo de sistema de aparelhagem. Qualquer coisa que funcione para você. Você é livre para inventar qualquer coisa que funcione para você mergulhando na caixa de ferramentas ou em uma gaveta de cozinha e seus bolsos, e encontrar algo que possa ajudá-lo a fazer um equipamento. Como mencionei antes, construí minha plataforma com essa antena e uma base ponderada e cola quente. Você também pode pegar alguns arames de armadura na loja de artesanato. Isso seria anexado, por exemplo, à mesa aqui, e eu poderia ter anexado um lápis a isso, e isso me permitiria manipular esse quadro por quadro. Então, realmente, qualquer solução pode funcionar. O objetivo é apenas ser capaz de estabilizar os objetos que você está animando. Agora, se eu estivesse apenas animando este pequeno carretel de linha, eu poderia apenas colocá-lo sobre a mesa e eu não precisaria de qualquer aparelhagem para isso, porque ele está apenas sentado na mesa, e então eu poderia empurrá-lo ao longo da mesa quadro a quadro. Mas para qualquer coisa que é levantada no ar, você vai precisar de uma situação onde você tem algum equipamento, algo para segurá-lo. Então é por isso que este pequeno equipamento aqui funciona para mim porque enquanto eu acerto um fósforo, eu vou levantar o fósforo fora da superfície e eu vou precisar algo para segurar este lápis no ar e essa é a razão pela qual eu tenho esse equipamento em particular. Então, este é o meu palco, aqui está o meu actor, aqui está a minha câmara, aqui estão as minhas luzes e este é um Dedolight que permite uma iluminação muito precisa. Mas você não precisa disso. Quero dizer, quando comecei a filmar, eu apenas levantei uma luz de mesa em algo. Mas agora, eu tenho um pouco de um equipamento profissional por aí, então por que não usá-lo? Então, eu tenho meu laptop. Meu laptop está conectado à câmera. Você pode ver que há uma transmissão ao vivo. Estou usando um software chamado Dragonframe e ele me permite ver quando eu estou fotografando quadro por quadro aqui. Você pode ver como eu faço alterações nos objetos no palco, ele é refletido no laptop para que eu possa vê-lo e você vai me ver usá-lo em alguns segundos. Você pode fazer isso com uma lâmpada de mesa e um telefone. Você pode usar seu telefone se você descobrir um jeito. Olha, há muitas pessoas que fazem vídeos de stop-motion, você pode vê-los no Vine que eles nem sequer se preocupam em estabilizar a câmera. Eu, pessoalmente, gosto de manter minha câmera o mais estável possível, mas você pode fazer isso com um telefone. Você só tem que descobrir uma maneira de equipar seu telefone para que ele fique quieto, mas você pode jogar qualquer luz nele. Você poderia jogar uma luz de mesa sobre ele e ainda vai funcionar. Nós não estamos lidando com nada como super oi-tech aqui, tudo que você pode fazer basicamente em sua própria mesa. Então, o meu conceito aqui, eu situei o meu quadro. Então, eu vou acertar este jogo mais ou menos ao longo deste caminho enquanto eu vou direto através do quadro. É onde eu vou atacar e então eu vou levantar o lápis da mesa lá e o fósforo terá sido aceso neste ponto e então eu vou voltar para o quadro, que você possa ver a chama piscando por um instante e então eu vou sair do quadro. Então, é um conceito bem simples. Veja se podemos fazer isso. Então, como podem ver, estamos prestes a acertar o jogo aqui. Então, vou levar dois. Está bem. Então, agora, o que vai acontecer é que eu vou mover este lápis um pouco. Agora, eu posso comparar e contrastar o meu quadro anterior aqui com o meu atual. Anterior, atual. Anterior, atual. Anterior, atual, e isso está funcionando para mim. Então, eu só vou tirar essas duas fotos. Agora, o que eu estou procurando é que o jogo vai ser atingido em praticamente uma linha reta. Então, não vai estar se mexendo por aí. Então, minha prioridade aqui é garantir que a greve seja suave e uniforme. Esta plataforma que eu montei vai me ajudar a conseguir isso porque tudo que eu tenho que fazer é torcer a plataforma. Agora, você pode ver, eu estou tocando os dois quadros anteriores que eu filmei com o meu quadro ao vivo. Então, vou um pouco mais longe. Na fila, na minha própria cabeça, esta borracha rosa no final aqui para que pareça reta. Eu gosto disso, então eu vou tirar essas fotos. Então, neste ponto, é quando, na vida real, um jogo que você começaria a realmente, se você fosse abrandar uma partida, você veria que ela está realmente começando a acender enquanto está sendo arrastada ao longo da mesa. Então é aqui que vou enfiar um pouco do meu milho doce. Tudo parece bom. Está bem. Vou tirar esses dois tiros. Então, em cada segundo de filme há 24 quadros. Então, isso deixa você com uma escolha: você pode filmar algo 24 vezes separadas para criar esse segundo, ou você pode fazer algo em animação chamado tiro em dois, e isso significa que você pode filmar 12 posições diferentes e jogar cada posição dois quadros. Então, você corta seu trabalho ao meio essencialmente, mas você cria uma animação que funciona tão bem aos olhos. Então, é por isso que estou tirando dois quadros toda vez que tiro. Então, você pode ver, eu estou usando o feedback de vídeo apenas para ter certeza que meus quadros se alinham de uma maneira que eu estou feliz com. 9. Editando sua Animação: Está bem. Então, eu tenho minhas imagens aqui. Quer abrir o Final Cut usando- tem sido bom para mim, então eu continuo usando, mas você poderia usar qualquer software de edição de vídeo para isso. Você pode usar o iMovie, Adobe Premiere, Final Cut. Todos fazem a mesma coisa. Então, nosso novo projeto, vamos para nossas configurações de seqüência. Como vou fazer isso como uma videira, o upload é de 480 por 480. Isso definiu minha base de tempo de edição para 24 exatamente. Eu gosto de trabalhar em Apple ProRes, de alta qualidade. Então, minha tela está aqui. Agora, eu importe minhas imagens. Vou voltar a rotular este “Shots”. Está bem. Eu tenho que apontar isso lá. Aqui estão alguns efeitos sonoros que eu puxei. Está bem. Agora, eu posso largar esta pasta. Então, eu vou escalar esta imagem para cima. Eu vou escalar esta imagem aqui para ser como, eu gosto. Está bem. Agora, eu só vou cortar e colar os atributos de todas essas outras imagens. Agora, todos eles vêm do mesmo tamanho, todos os lados aqui. Está bem. Então, eu só vou renderizar estes para fora, não deve demorar muito. Estou a ver as minhas filmagens pela primeira vez. Então, se eu voltar aqui, talvez queira tirar uma moldura. Lembrem-se, estávamos filmando com dois quadros e durante um ataque de partida, posso experimentar aqui livrar-se de alguns dos quadros duplicados para que a greve da partida pareça ser ainda mais rápida. Vamos tirar um par de quadros daqui. Isso é apenas parte da edição. Vamos ver o que acontece quando eu removo três quadros. Eu gosto disso um pouco mais. Isso é realmente o que você faz na greve. Então, quando você atira em dois, você se dá ao luxo de tirar um quadro aqui ou ali, a fim de acelerar as coisas porque você pode, você basicamente tem dois quadros desta posição para que você possa se dar ao luxo de perder um desses quadros, mas mantenha a posição no filme para que você não tenha que simplesmente saltar de um lugar para outro para o olho. Então, essa é uma das vantagens de atirar em dois. Então, eu uso este site chamado sounddogs.com. Então aqui está a coisa, eu geralmente tenho um som particular em mente e a próxima pessoa pode ter um som diferente. Então, por exemplo, o que ouço na minha cabeça como um ataque de fósforo e o que uma pequena chama soa pode ser ligeiramente diferente do que a próxima pessoa ouve, e nas bibliotecas de som, você pode ver que há toneladas de diferentes sutilezas aos sons, e o que vai fazer este filme funcionar, na minha opinião, é se posso encontrar o efeito sonoro certo para combinar com a animação? Então, eu não sei a resposta para essa pergunta ainda porque às vezes eu fico surpreso quando eu vou procurar um som que é mais difícil encontrar o que eu ouço na minha cabeça do que eu esperava, e às vezes eu acabo tendo que criar o meu próprio Som. Então, de meus filmes como Western Spaghetti e Fresh Guacamole, esses foram sons que eu criei e gravei, mas alguns outros filmes que eu fiz incluindo The Deep ou Came Over, esses são todos sobre efeitos sonoros que foram encontrados em bibliotecas que você pode simplesmente comprar. Então, neste caso em particular, eu poderia gravar um jogo sendo atingido, mas eu acho que será apenas mais fácil e rápido para o bem aqui para ir para SoundDogs e encontrá-lo. SoundDogs é um site que tem todos os efeitos sonoros diferentes de todas as bibliotecas de Hollywood e você pode visualizá-los. Então, há centenas, centenas de efeitos sonoros para escolher. Agora, quando eu encontrar um efeito sonoro que eu goste, vamos ver. Não, eu não gosto dessa. Nah. Tudo bem, então digamos. Então, eu tenho o MP3 aqui, eu apenas ir o caminho que eu salvar áudio como ele vai para a minha área de trabalho. Eu rotulo “Match strike”, ok, vai para a minha área de trabalho. Eu poderia colocá-lo em uma pasta. Veja, está bem aqui e agora, tem esse pequeno número ligado a ele. Então, no final do processo, e eu quero lançar o filme, agora eu posso ir e comprar esse efeito desta biblioteca. Você pode ver quanto custa, $1,65 centavos por cinco segundos. Você pode ver, lá estão eles, eles estão lá dentro. Eu escolhi um monte de efeitos diferentes que podem funcionar e então eu posso começar a experimentar. Vamos ver em qual eu entraria primeiro, eu quero tentar esse golpe duro primeiro, jogá-lo lá dentro. Vamos encontrar. Na verdade, vamos encontrar o, aqui está, este parece onde está a greve. Entra nos pontos, está bem? Apenas deixe isso aqui. É vacilante. Isto é tudo confuso aqui. Então, deixe-me encontrar o verdadeiro apontar que eu acerto. Então, aqui é onde eu começaria a ouvir o som. Você pode ver as formas de onda bem aqui. Vou fazer isso para um teste rápido. É um pouco baixo. Nós empurrá-lo um pouco também. Desculpe. Então, este é um momento de experimentação é exatamente o que estou sentindo, ainda não. Então, eu tenho que trabalhar com ele. Aquele pequeno som que ouvimos no final. Essa não é a greve, é a pequena chama. Golpe afiado. Mova-o ao redor. Todo este processo requer um pouco de experimentação antes do filme coincidir. O som vem junto com a imagem e funciona. Há uma sensação de excitação quando o áudio corresponde à sua imagem. Parece que está funcionando. Coloque um pouco. Então, agora que um efeito sonoro que eu puxei antes. Vamos ver se consigo encontrá-lo. Ouves este pequeno. Aquele pequeno som de como uma chama soa porque está no vento. Tenho que descobrir onde fica. Tudo bem. Estás a ver aquele pequeno clipe ali? Um pequeno som com o qual estamos muito familiarizados. Estou interessado em testar isso. Para realmente ajudar a vender a idéia de que é uma chama, porque novamente o que você está vendo aqui no filme é um lápis e um pouco de milho doce. Eu os animei para se comportarem como uma partida sendo atingida, mas tirar esse som da vida real é realmente o que vai ajudar a trancar tudo para o nosso espectador. Então, eles sabem com certeza que agora é uma combinação. Ele vem à vida no cérebro. Então, o som se torna, como eu realmente ajudo a ganhar vida. Vamos ver o que acontece. Vamos ver. Estou interessado em experimentar este efeito sonoro sobre a chama. Talvez eu abaixe um pouco. Experimente estes decibéis para baixo. Então, é um pouco mais baixo. Na verdade, pode ser mais fácil para mim pegar minhas formas de onda por aqui. Veja, há muita experimentação aqui. O que acontece se eu usar, veja que eu gosto disso. Vamos encontrar o equilíbrio certo entre estes dois. Isso pode levar semanas para fazer. Isso realmente se resume ao que parece certo. Isso é bom para mim. Isso é algo que você não pode realmente ensinar a ninguém. É mais apenas trabalho. Eu trabalho com os sons até que pareça certo para mim. Até que eu acredite que está funcionando. O bom desse processo de edição é que não tenho que mostrar nada a ninguém até passar por um processo de experimentação, tentativa e erro. Às vezes as coisas se juntam rapidamente e às vezes as coisas levam semanas para se acertar. Se eu não estou feliz com o som, eu tenho que sair e gravá-lo, tentar novamente porque eu tento capturar certas nuances, mas você pode ver a partir deste exemplo, nós apenas entramos online. Coloquei as imagens, fiquei online. Demorou cerca de 10 minutos no total. Aí está, é funcional. Então, obrigado por fazer essa aula comigo. Por esta altura, cada um fez os seus próprios filmes. Então, compartilhe-os, carregue-os, fale sobre eles, dê feedback um ao outro. Estou ansioso para ver o que você fez. Muito obrigado.