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Curso rápido de Adobe Illustrator: aprimore seu fluxo de trabalho e eficiência

teacher avatar Jon Brommet, Crusoe Design Co.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:50

    • 2.

      Recortando imagens e reduzindo o tamanho de arquivo

      5:51

    • 3.

      Criando um espaço de trabalho personalizado

      7:20

    • 4.

      PDF de atalhos incríveis e geniais

      5:14

    • 5.

      Criando modelos personalizados

      5:19

    • 6.

      Usando a ferramenta de texto em um traçado

      6:59

    • 7.

      Criando amostras personalizadas

      5:26

    • 8.

      O painel de aparência surpreendente

      7:33

    • 9.

      Criando símbolos personalizados

      7:08

    • 10.

      Alinhar a objeto chave

      2:01

    • 11.

      A ferramenta de medição dinâmica

      6:24

    • 12.

      Plug-in Astute Graphics — código de desconto

      0:28

    • 13.

      Linhas simples tracejadas

      3:13

    • 14.

      O pincel de remoção inteligente

      5:56

    • 15.

      Cores globais

      4:52

    • 16.

      Outros e agradecimentos!

      1:04

    • 17.

      Uma mensagem de Jon no futuro

      2:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

4.259

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Aprenda os meus truques principais para usar o Adobe Illustrator com super velocidade. Seu fluxo de trabalho nunca será o mesmo trabalho de outra vez. O Illustrator tem alguns ótimos futuros, incluindo chaves rápidas, atalhos e mais de Com uma prática e configuração, você vai usar o Illustrator com muito mais conforto e eficiência avançando com a O tempo é dinheiro, por que não faz coisas mais rápido?

Obtenha os atalhos gratuitos do Illustrator .pdf na seção projeto de turma de

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Teacher Profile Image

Jon Brommet

Crusoe Design Co.

Top Teacher
Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Ei, o que há na internet? Meu nome é Jon Brommet, e bem-vindos ao curso de velocidade da Adobe Illustrator. Neste curso, vou ensinar a você como usar Adobe Illustrator da forma mais eficiente possível e como economizar muito tempo em coisas que você provavelmente está fazendo no dia-a-dia, mas talvez não da maneira mais rápida. Também vou ensinar coisas como configurar seu espaço de trabalho, configurar barras de ferramentas personalizadas, como configurar amostras personalizadas, símbolos e maneiras de garantir que todos os dias você esteja economizando algum tempo. Esta classe é principalmente voltada para usuários intermediários que estão usando o Illustrator todos os dias, e eles simplesmente não têm tempo para percorrer todos esses menus, ler os manuais e pesquisar cada nova ferramenta e até mesmo ferramentas antigas que são tipo de escondido em sub-menus. É o que passo o meu tempo a fazer. Em vez de durante o trabalho do cliente, estou passando e estou tentando aprender o máximo que posso que eu possa transmitir essa informação para você. Há muitas informações diferentes nesta aula. Na verdade, eu provavelmente coloquei cheio de muita informação. Embora esta classe é voltada para intermediário, há algumas informações iniciantes como como digitar em um caminho, como você algumas teclas rápidas, e como usar coisas como linhas de traço. Mas mesmo para o aluno intermediário que pode achar um pouco desse chato, há informações aqui como o painel de aparência, no qual você pode se sentir confortável, mas não percebeu o quanto você pode realmente fazer nele e quanto você pode tornar totalmente editável, especialmente se você estiver fazendo digitação. Você pode ir lá e mudá-lo e vai ser infalível se um cliente voltar e mudar algumas obras de arte e quer que você faça algumas mudanças que normalmente teria levado um longo tempo, agora vai ser muito rápido e fácil. Eu também vou falar sobre alguns plug-ins realmente legais da Astute Graphics que torna o uso do Adobe Illustrator ainda mais fácil e rápido. Não consigo chegar a todas as coisas que coloquei nesta aula. É longa, mas há muita informação boa. Sem mais delongas, vamos entrar na aula. 2. Recortando imagens e reduzindo o tamanho de arquivo: Olá e bem-vindos à turma. Esta aula tem como objetivo tornar você um Adobe Illustrator mais rápido, há muitas maneiras diferentes de ser mais rápido e eficiente. Há configurar seu espaço de trabalho, configurar sua barra de ferramentas, aprender Quick Keys, ter uma idéia de como usar ações, definitivamente há muitas pequenas dicas que você pode não saber, diferentes maneiras de fazer as coisas que você está usando para fazer, e apenas pequenas maneiras de tentar tornar sua vida um pouco mais rápida, um pouco mais fácil, um pouco mais suave. Isso vai ser ótimo para especialistas intermediários e até mesmo porque os especialistas não necessariamente têm tempo para aprender cada coisa nova que sai com cada nova revisão. Eles não têm tempo necessariamente para passar por cada painel e aprender cada botão e cada pequeno recurso escondido e seria uma mentira dizer que até eu conheço todos eles, neste momento, mesmo que eu realmente tenha ido muito longe do meu caminho agora para tentar e aprender um monte de coisas escondidas e prestar um pouco mais de atenção, do que eu acho que até mesmo a maioria dos especialistas faria. Mas esse é meu trabalho tentar ensinar vocês e basicamente tentar aprender o que eu acho que é a melhor maneira de fazer algo e nem sempre vou estar certo. Mas a idéia é que quanto mais eu sei, mais eu posso ensiná-los e tornar suas vidas um pouco mais fáceis para que você não tenha que passar horas lendo manuais chatos. A primeira coisa que quero fazer é dar-lhe uma dica muito rápida. Este é específico do Adobe Illustrator CC 2017. Acredito que a versão que saiu em abril foi a primeira a introduzir isso e que é cortar uma imagem. Agora, se você estiver usando uma versão mais antiga do Adobe Illustrator, não feche nem saia deste curso, não se preocupe. A maioria destes vai estar aberta a muitas versões diferentes do ilustrador. Este em particular apenas acontece de ser específico para a nova versão. Eu acho que é realmente o único, nesta classe que é específico para a versão mais recente do Adobe Illustrator. A coisa boa sobre isso é que quando você está fazendo trabalho para clientes ou fazendo trabalho para outras pessoas você vai ter que enviar-lhes um arquivo. Manter um olho no tamanho do arquivo pode ser importante e às vezes o que você quer fazer é reduzir um arquivo o máximo possível ou tentar apenas eliminar possíveis erros. Agora, há muitas maneiras diferentes de fazer isso e eu não vou entrar em todas elas, mas eu vou mostrar a vocês uma maneira de reduzir rapidamente o tamanho do arquivo e ser capaz de enviá-lo para um cliente mais rápido e salvar alguns espaço na Nuvem ou qualquer maneira que você vai enviá-lo para eles. O que eu vou fazer agora, é eu vou pegar as informações neste arquivo exato e eu vou trazê-lo para cima, eu estou usando um monitor duplo, vamos trazê-lo aqui para cima. Você pode ver que neste momento este arquivo tem 67.7 megabytes. Nós podemos realmente obter isso para baixo um pouco apenas fazendo um par de coisas e isso é cortar algumas imagens. Esta é uma imagem bastante alta resolução e está indo além da prancheta. Podemos reduzir isso. Não precisa ser tão alto. Uma maneira de fazer isso é apenas ir para esta ferramenta de imagem de corte. Isso é novo, em versões mais antigas do Illustrator, você tinha que trazê-los para o Photoshop e cortá-los lá ou você usaria massa, mas a imagem ainda estava fora do limite e, portanto, os dados ainda estão lá, portanto, o arquivo Continua grande. Fazer isso é destrutivo. Você não pode mover a imagem depois. Você pode finalizar seu trabalho artístico. Por esse motivo, eu recomendo salvar um segundo arquivo. Sim, isso não vai economizar espaço em seu computador real, por exemplo, mas vai economizar espaço e tempo ao enviá-lo pela internet para alguém e também vai ser uma maneira de garantir que as pessoas não estraguem seu trabalho artístico. Porque quando eles abrem e se eles mudarem as coisas, eles não podem basicamente. O que vamos fazer é cortar esta imagem de fundo. Eu tenho meus guias inteligentes em, se você tomou alguma das minhas outras aulas, você sabe que eu amo caras inteligentes, isso é o comando U. Eu só vou arrastá-lo para baixo e porque o guia inteligente está ligado, ele se encaixa exatamente a esse ponto. Eu vi um monte de designers iniciantes que não usam guias inteligentes e eles sentem falta deles um pouco e você pode ter uma linha fina. Você quer ter certeza de que suas artes realmente limpas ou pelo menos cortá-la um pouco fora da borda. Se você não estiver confortável com guias inteligentes. Nós estamos apenas arrastando-os e você pode ver que eles estão bem encaixando na borda lá e é tão simples, nós apenas apertamos “Enter” e agora, essa imagem é exatamente cortada para a borda externa desta hierarquia, não há imagem indo além dela. Agora, nessa velocidade, no entanto, se clicarmos duas vezes, vamos entrar nesse grupo e vocês verão que eu tenho essa imagem do carro, que é o que eu estava usando e fazer essa textura. Se eu for para o comando Y, esse é o meu wireframe, Isso é o controle de fiação de um PC, Se eu esquecer de dizer controle em algum momento, basicamente, comando em um Mac é o mesmo que controle em um PC, e opção em um Mac é o mesmo que Alt em um PC. Se eu disser que a versão Mac, você deve esperar saber que a versão PC por isso, novamente, assumindo que você está no intermediário de qualquer maneira. Nós só vamos arrastar isso para baixo e em vez de ir direto para a borda, eu vou apenas passar um pouquinho. Só me dê um pouco de espaço, me dê um pouco de segurança. Mas basicamente, eu quero dizer wireframe para que eu possa ver a borda da palavra velocidade. Eu sei onde posso cortar isso. Eu apertei “Enter” e lá vai você. Ainda estou usando minhas imagens de arranha-céus. Tudo é basicamente o mesmo. Só estou recortando o excesso de dados que não precisavam estar lá. Lembrete que era 67.7 megabytes. Eu vou ir em frente e apertar “Salvar”. Vamos dar um segundo, claro, quão rápido ele vai depende do seu computador e lá vamos nós. Se eu descer aqui e apertar “Get Info Again”, esse arquivo é de 16,4 megabytes. Você pode ver que fazer essas pequenas coisas vai economizar muito espaço. Isso vai tornar muito mais fácil para você enviar arquivos, dependendo de quem você está enviando e da conexão com a internet que eles têm. Isto pode ser um salva-vidas. Isso é uma pequena dica rápida e agora vamos aprender sobre como configurar um espaço de trabalho personalizado. 3. Criando um espaço de trabalho personalizado: Um dos principais aspectos para ser proficiente em qualquer programa é garantir que você tenha acesso rápido e fácil às ferramentas que você precisa. Agora essas ferramentas vão depender do seu uso do programa. Só porque eu tenho certos painéis que eu abri que eu sinto que eu preciso muito e eu uso muito no dia-a-dia, não significa necessariamente que o painel certo para você e que as ferramentas certas que você vai precisar em sua base. Tudo vai ser preferência pessoal e adequado para você e para o que você realmente faz no programa porque você pode estar fazendo coisas diferentes do que eu em uma base diária. As principais coisas que eu sempre tenho aberto são as mais importantes para mim. Isso é cor, amostras, traçado, caractere para ajustar topografia e transparência. Essas são as coisas que mais uso. Transparência eu não uso tanto, mas é um painel pequeno. Ele se encaixa bem lá em baixo. Porque eu uso isso tanto, que eles estão expandidos. Se eu quisesse contratá-los aqui no canto superior direito, eu poderia reduzi-los apenas para ícones como esse economiza um pouco de espaço no seu monitor. Mas gosto de tê-las abertas. São agradáveis e fáceis. Eu sempre posso acessar e clicar neles. De lá, eu tenho mais duas colunas, como você pode ver aqui. Estes são os que eu não estou usando com tanta frequência, eu não preciso deles tão acessível. Mas se eu quisesse, poderia expandi-los. Eles ainda estão bem arrumados aqui. É fácil se eu estiver usando meu monitor duplo, eu tenho um monitor maior. Eu ainda posso chegar a todos esses sem ocupar muito espaço. Caso contrário, vou mantê-los encolhidos. Então daqui, eu tenho outro conjunto. Agora estes se eu os expandir, fica um pouco confuso, eu tenho todas essas guias. Aquele painel eu nunca expandi. Eu simplesmente clicar na ferramenta como eu preciso deles. Agora há algumas ferramentas aqui como as ações e o pathfinder que eu realmente uso constantemente. Configure minhas teclas F como ações para que ele faça automaticamente algumas dessas tarefas, e Localizador de caminho é uma delas. Virar, girar, coisas assim são todas apenas nas minhas teclas F, então minha mão não precisa sair do teclado, eu não tenho que me preocupar em procurar por ferramentas. É por isso que o painel Pathfinder está oculto porque eu posso usar o mais rápido é chegar até eles, e eu realmente não preciso do painel aberto. Tudo isso vai ser diferente com base no seu gosto e mesmo com esta barra de ferramentas. O que você pode estar olhando para algo um pouco mais como este espaço de trabalho essencial. Você pode acessar os diferentes espaços de trabalho clicando nesta barra aqui em cima, e você pode escolhê-los. Outra maneira é ir para a janela e ir para o espaço de trabalho, e então você pode escolher o que é mais importante para o que você está fazendo. Agora, algumas pessoas realmente gostam de alternar entre elas dependendo do trabalho que estão fazendo. Pessoalmente, gosto de ter um que seja versátil para tudo o que preciso fazer. Sempre sei onde estão os painéis, sempre sei onde estão as minhas ferramentas. Eu não me meto muito com essas coisas. O que eu sugiro que você faça é simplesmente abrir seus itens essenciais, e tudo o que você vai fazer é ir para baixo, e você vai clicar em novo espaço de trabalho no final quando terminar, e então você vai nomeá-lo. Então, qualquer coisa que você tenha configurado aqui se tornará seu novo espaço de trabalho. Ele será salvo e você será capaz de usá-lo lá para a frente. Minha sugestão seria abrir a aba da janela e ele vai para baixo e desmarcar. Não há uma marca de seleção além de nada que você não precise. Rastreamento de imagem é um como eu não acho que você vai precisar disso porque se você está rastreando uma imagem, a opção irá aparecer aqui de qualquer maneira é com a imagem selecionada. É algo que não acho útil. Links vai ser dependente se você estiver usando lotes de imagens, mas basicamente passar por aqui, marque as coisas que você deseja usar muito. Se quiser usar o Pathfinder, verifique se há cheque e eu apareço aqui. Então você pode escolher se você encaixá-lo na pequena barra aqui embaixo, ou se você puxá-lo de volta para fora, expandi-lo, você pode conduzi-lo aqui. É muito arrastar e soltar. Não é grande coisa. Uma coisa que você pode ter cuidado é que se você passar o mouse sobre um determinado painel como este, você pode ver a linha azul ao redor do retângulo. Isso significa que ele irá adicioná-lo como uma guia em links neste caso. Mas se você mantê-lo acima, você verá uma única linha azul sólida e isso colocará o painel entre os dois que você clicou às vezes dois, como neste caso, o espectro não precisa ser tão grande para que você possa arrastá-lo para cima. Certos painéis permitem que você encolher ou expandi-los, alguns não, mas isso lhe dá um pouco de uma opção lá. Configurar tudo isso é realmente muito fácil. É simples, arrastando para fora os painéis que você quer. Quando terminar, você só quer ir para esse novo tipo de espaço de trabalho e um nome, e a partir daí você tem um espaço de trabalho. A mesma ideia se aplica à barra de ferramentas aqui. Isso é algo que eu realmente não sabia que eu poderia fazer por muito tempo e eu estava personalizando minha barra de ferramentas. Volte para o espaço de trabalho do John. Isto está configurado exatamente como eu gosto. Mas se eu descer para Janela e ir para Ferramentas, também posso clicar em “Padrão”. Essa é a minha barra de ferramentas padrão. Você pode ver que há muitas coisas diferentes. Há muitas ferramentas em grupos por baixo de coisas e camadas de ferramentas. Eu tinha alguns plugins realmente grandes por gráficos Astute, que também torna o painel ainda maior. Há muita coisa acontecendo e muito para acessar, e eu percebi recentemente que não uso a maior parte. Há muitas coisas que não uso. Não uso gráficos, não uso nada disso. Eu raramente uso pulverizadores, raramente uso nada disso. Eu quero apenas limpar e me livrar da bagunça. Se não usar a ferramenta diariamente, não quero vê-la. Se eu ficar preso em uma posição onde eu preciso de uma dessas ferramentas, eu posso fazer o que eu acabei de fazer, abrir a ferramenta, ir para o padrão, mas raramente uso qualquer uma das ferramentas que eu não tenho na minha barra. Simplesmente, tudo que você tem que fazer é ir ao Window, Tools, isto é, se você não tem um bar como eu tenho. Vá para o novo painel de ferramentas, é um pouco do oposto deste lado. Pode chamá-lo do que quiser. Vou chamá-lo de um neste caso. Ele está mostrando em telas inferiores eu vou trazê-lo para cima, e simplesmente agarrando o padrão, basta arrastá-los para lá. Qualquer coisa que você precisar. Se você precisar dessa ferramenta em, há uma ferramenta por baixo em um grupo que você acabou de segurar selecionar, vá para baixo para a ferramenta, para que você sobre essa imagem recortada. Isso é gráficos Astute também. Se você não tem isso, não se preocupe. Só que coisas assim continuam arrastando. Se você quiser pegar qualquer uma dessas ferramentas, arraste-as para dentro, e uma vez que você estiver satisfeito, isso agora será salvo. Se quisesses, podias arrastar isto para fora. Se você arrastar isso e segurá-lo para o lado, você verá este azul que vai se encaixar bem para o lado. Em seguida, a partir daí você apenas salvar seu espaço de trabalho. Agora todos os seus painéis estariam onde você quer, sua barra de ferramentas estará onde você quer e você colocar todas essas outras coisas. É uma maneira muito agradável de garantir que tudo simplificado e configurado exatamente como você quer. Então não precisa se preocupar com a bagunça. É realmente útil para iniciantes, bem como porque você pode esconder muitas dessas ferramentas esmagadoras. Quando você abre um novo programa pela primeira vez como um iniciante e você é atingido com uma tonelada de ferramentas, ele pode assustá-lo. Às vezes, burlar é realmente mais fácil. Se você conhece alguém que está apenas entrando em um programa, faça isso por ele, configure-o com um painel personalizado com apenas a quantidade mínima. Ou se quiser digitar, mantenha tudo organizado como eu. Esse é outro uso super bom de usar os espaços de trabalho. uma vez, isto não vai poupar muito tempo fora do calor. Vai levar mais tempo para configurá-lo. Mas uma vez que você configurá-lo, você deve ser capaz de realmente facilmente chegar às suas ferramentas. Basta manter um pouco de olho todos os dias se você está trabalhando em algo e você vai para uma ferramenta que está demorando um pouco mais do que deveria, tentar e descobrir uma maneira de colocá-lo em um painel onde você pode acessá-lo mais rápido ou tentar e descobrir uma maneira de usar uma rapidinha ou uma ação ou algo assim. Isso é tudo para espaços de trabalho. Eu sei que este não é excitante, mas vai ser muito útil para você no seu fluxo de trabalho diário. 4. PDF de atalhos incríveis e geniais: Antes de chegarmos muito longe na aula, eu quero que você saiba que eu tenho um PDF disponível para você baixar que eu acho que vai ser realmente útil para você. Se você é novo no Adobe Illustrator ou se você é um especialista, eu praticamente garanto que vai ser pelo menos alguns atalhos aqui que você nunca sabia que existiam, porque havia alguns aqui que eu não sabia que existiam Não há muito tempo. Aqui está uma rapidinha para você. Como você pode ver, meu quadro de arte está fora do lado de mudou-se para cá. Se eu quiser exatamente centrado no meu quadro de arte, agradável e fácil de ver. Vou apertar “Command Zero” ou “Control Zero” em um PC. Basta clicar nisso, agora você o tem exatamente centrado em seu quadro de arte. O que é bom e útil e serve no tamanho certo para caber confortavelmente na sua tela. Isso é muito útil, rapidinha. Esse é o exemplo de coisas que realmente vão ser aqui. Fácil para você se referir, é mais fácil para você dar uma olhada. Você pode ver que caber nossa placa para janela era Comando zero. É realmente fácil. Haverá muitas opções para você tentar dar uma olhada. Pode ser esmagador para você no início, mas a idéia seria definitivamente conhecer cada um desses, eventualmente. Eu realmente omiti um monte de atalhos diferentes porque eles são aqueles que eu não achava que eram tão importantes ou que eu raramente uso. Eu não queria te sobrecarregar, mas definitivamente há muita informação realmente boa aqui, que eu acho que você deve tomar o seu tempo e apenas tentar aprender. Este PDF é agradável e fácil de baixar e para que você realmente imprima e consulte. Talvez, gravá-lo na parede ao lado da tela e apenas tentar e passar por cima e todos os dias tentar aprender uma nova dica. Quando estiver confortável e conhecer todos esses atalhos, você encontrará sua alma muito mais rápido em usar o Illustrator. É só uma rapidinha é provavelmente a coisa mais importante que eu falei sobre isso desde o primeiro dia em meus vídeos. Há muitos desses que você provavelmente está familiarizado com, como copiar, colar, cortar. São todos muito óbvios. Aqui está um que eu não sabia que existia antes dele Colar em todas as pranchetas. Essa é a opção Shift Command V, muito fácil, mas é apenas uma que eu não sabia que existia. Aqui está um exemplo disso que vou usar. Vou apertar “Comando N” para começar um novo documento. Não importa qual é o meu tamanho, vou fazer três por três. Vou fazer 20 pranchetas. Vamos apenas dizer que eu estou adicionando Billy (fonético), digamos que este é um trabalho que eu quero imprimir. Agora que eu tenho essas 20 pranchetas, eu só vou ampliar o nosso quadro número um. Novamente, o que eu poderia ter feito em vez de clicar nele é apenas selecioná-lo com a minha ferramenta de seleção regular e clicar “Command” ou “Control” no PC, em seguida, clicar em “Zero” e agora ampliado bem na prancheta. Digamos que eu simplesmente quero adicionar um número de página. Agora, é claro, se você estiver usando um programa diferente como o Adobe InDesign, há muitas maneiras diferentes de fazer isso, e o Adobe InDesign é definitivamente o mestre na configuração de livros e páginas e coisas assim. Mas, digamos apenas para usar o Adobe Illustrator, que você queira ter um número de página em cada documento. Agora o que eu costumava fazer era agarrá-lo. Eu faria “Comando C” ou “Controle C” em um PC. Então, sempre que eu digo comando em um PC, que é o botão Control, e sempre que eu digo opção em um PC que é o botão Alt, tudo o resto muda e todos os números são todos iguais para Mac para PC. Mas assim, se eu esquecer de te contar a versão para PC, você saberá. Escrevi na minha página de atalho para você também. O que eu costumava fazer era copiar isso e então eu colava na frente, que também colava no lugar. Certifique-se de que o seletor, você pode ver um contorno preto mais escuro na prancheta selecionada. Selecione este “Comando C”, e agora certifique-se de que com sua ferramenta de seleção você clique nesta prancheta. Estou clicando sobre isso para que você possa ver um contorno preto mais escuro espero. Estou apertando “Comando F”. Agora que iria colá-lo exatamente no mesmo lugar nesta página. Agora, é claro, se eu diminuir o zoom, eu poderia ir “Comando F”. Continue selecionando cada prancheta e fazendo “Command F”. Novamente, funciona, é bastante eficiente. Então eu posso ir lá e mudar o número da página manualmente. Isso é tudo muito útil. No InDesign, há uma maneira de fazer isso para que ele os números de página automaticamente. Mas por causa disso, ilustrador, este é apenas um exemplo de fazer tudo de uma só vez. Agora, se eu tiver isso selecionado, eu vou apenas copiar, “Comando C” e então eu vou para “Comando Shift Opção V”. Agora você pode ver que ele é colado automaticamente em cada página exatamente no mesmo local. Isso é muito útil, muitos designers quando estou vendo seu trabalho, e quando estou imprimindo, notei muitas inconsistências de página em página. Eles acidentalmente mexem algo em um ponto, ou acidentalmente batem em algo ali. É importante tentar manter sua arte realmente limpa, realmente consistente, e essa é uma ferramenta muito útil para aplicar rapidamente a mesma coisa em todas as pranchetas do documento. Dá para ver como foi rápido. Agora, sim, eu ainda tenho que tirar um segundo para passar e realmente numerar cada página, mas eu sei com confiança que o número da página vai estar exatamente no mesmo lugar em cada página. Essa é a arte que você quer como designer. Será o mais limpo e fácil de usar. Vou fechar isso. Esse foi apenas um exemplo de uma das muitas coisas diferentes que você pode aprender com este PDF. Definitivamente certifique-se de baixá-lo, imprimi-lo para si mesmo, que você possa se referir a ele o tempo todo. Eu vou falar sobre alguns deles nesta aula, mas certifique-se de que você aprenda o resto deles para que você saiba, no futuro. 5. Criando modelos personalizados: Se você é um usuário ávido do Illustrator e o usa todos os dias, usar modelos é algo que vai ser muito valioso para você. Se você é um designer gráfico e diz que você está fazendo cartões de visita o tempo todo ou talvez você trabalha no espaço web e você está fazendo fotos de capa do Facebook ou algo assim, algo que você está fazendo de forma muito consistente em vez de configurando suas medidas toda vez que a configuração na prancha definir em sangria, o modo de cor, todas essas coisas, ele pode ficar realmente entediante e há uma maneira de realmente acelerar esse processo. Agora, as versões mais recentes do Illustrator têm essa caixa de diálogo recente que mostra o que você usou recentemente, mas para mim, uso tantos tipos diferentes de arte quando estou fazendo sinais e fazendo coisas para a Web, que é por todo o lado e está mudando constantemente para mim. Ele também tem este painel complicado chamado salvo e de toda a pesquisa que eu fiz, não é muito intuitivo e é muito difícil salvar as coisas aqui. Então, vamos apenas ignorar que, por enquanto, provavelmente é algo que a Adobe irá corrigir em versões mais recentes. Se você for para dispositivos móveis, você vai para a Web, você vai para imprimir, você vai ver um monte de tamanhos automáticos potencialmente úteis. Mas se todos nós ver todas as predefinições aqui, este é um que eu personalizado feito apenas para tentar testar isso, mas se você pode ver meus cartões de visita são 252 polegadas por 144 polegadas, definitivamente não o tamanho que eu configurei meu cartão de visita. Isso mostra que há definitivamente alguns problemas ao adicionar sua própria predefinição. O que eu acho é que essas predefinições não são muito úteis. Eles não são muito intuitivos para o que eu uso muito. Uma das coisas que faço muito é cartões de visita. Vou mostrar-lhe como configurar um cartão de visita, salvá-lo como um modelo e, em seguida, economizar muito tempo avançando. O cartão de visita tem 3,5 polegadas de largura, duas polegadas de altura e eu quero que seja uma dupla face, ou seja, duas placas de arte e eu quero a orientação seja paisagem que é selecionada aqui. Eu quero um oitavo de uma lâmina de polegada, que é 0,125 polegadas e eu quero o modo de cor CMYK porque então nós vamos ser imprimi-lo e isso é um bom modo de cor. Vá em frente e clique em “Criar”. Isso não é grande coisa, não foi muito difícil de fazer. Claro, digitar isso em cada vez não vai economizar uma tonelada de tempo por não ter que fazer isso. Mas outra coisa que achei importante é ter a minha margem de manobra. Com a minha ferramenta de retângulo selecionada, eu vou apenas clicar em qualquer lugar em sua placa e esta pequena caixa de diálogo retângulo aparece. Eu quero que a minha margem de segurança esteja mais um oitavo de polegada dentro da borda do quadro de arte, que significa que eu não quero ir além disso porque quando o papel está sendo impresso ou quando está sendo cortado, às vezes ele muda um pouco e você não quero que nenhuma informação importante seja cortada. Para saber mais sobre isso, eu realmente já fiz uma configuração para a classe de impressão, então confira isso e você será capaz de aprender muito mais sobre sangria e marcas de corte e margens e coisas assim. Vou configurar isso para 3,25 polegadas por 1,75 polegadas, que me dará um oitavo de polegada ao redor. Esta é a marca de colheita, é onde o carro vai ser cortado. Isso é sangramento, o material de fundo precisa sair dessa borda. Novamente, se a placa de arte mudar um pouco ao cortar ou imprimir, então você não vai ter uma pequena linha branca. Agora, se eu apertar “Comando C” e eu selecionar este quadro de arte aqui, eu estou clicando nele uma vez e apertando “Comando F”, ele vai colá-lo na frente e então ele também está no lugar. Agora, esses dois estão lá agradável e fácil para mim. Aqui vai uma dica rápida. Já vi muitos artistas que transformarão isso em outra camada e chamarão de margens ou guias ou algo assim. Mas o problema é que se você acidentalmente deixar isso ligado, essas linhas vão realmente imprimir. Uma maneira de fazer isso para garantir que eles nunca imprimem é simplesmente transformar isso em guias. Há uma chave rápida para isso. Que seu comando ou controle em um PC e o número 5 e agora aqueles são agora mostrados como guias. Eles nunca serão impressos não importa o que aconteça e se você não acidentalmente deixá-los ligados ou não, eles só serão exibidos no programa em sua tela. Essa é uma maneira muito útil, você não precisa fazer outra camada se preocupar em bloquear e esconder coisas. É apenas uma maneira muito rápida de ter certeza de que eles estão bem preparados. Então você sabe exatamente onde guardar suas informações importantes. É assim que eu gosto de configurar meu arquivo de cartão de visita. Agora, fazer isso toda vez que começo um cartão de visita, algumas vezes por dia pode ser irritante. Outra coisa que eu poderia fazer é abrir um antigo arquivo de cartão de visita que eu já fiz e usar isso, mas a coisa mais rápida a fazer é simplesmente ir para arquivo, salvar como modelo e então não importa realmente onde sua pasta está, Apenas certifique-se de que você sabe como chegar lá. Claro, como você verá aqui, eu já configurei também, quatro sobre zero significando unilateral, quatro sobre quatro significam dupla face. Tecnicamente, isso significa quatro cores sobre quatro cores CMYK mas eu sei o que isso significa para mim, neste caso, então você não precisa se preocupar muito com isso. Mas nomeie seu cartão onde quiser e clique em “Salvar”. Eu não vou me incomodar porque eu já preparei tudo bem ali. Agora, sempre que você fizer cartão de visita adiante assumindo que você não tem isso aberto, tudo que você tem a fazer é ir para Arquivo e Novo do modelo, também turno de comando e no seu teclado e que irá aparecer esta pasta Templates você pode tem que navegar para essa pasta que você mantém seus modelos na primeira vez, então a partir de então ele deve estar lá. Basta selecionar isso, clicar em “Enter” ou clicar em “Novo” e agora temos nosso modelo aberto. É tão fácil se eu fizer isso de novo e eu abri meu cartão de visita unilateral, você pode ver que está bem configurado como eu quero. Você também pode dar um passo adiante adicionando algumas coisas que você usa o tempo todo em seu quadro de arte. Os modelos são realmente úteis e eu sugiro que você os use para qualquer coisa que você está fazendo diariamente ou muitas vezes para economizar algum tempo. 6. Usando a ferramenta de texto em um traçado: Então, entre o tipo pesado de levar muito tempo configurando sistemas mais sofisticados e coisas que vão torná-lo um pouco mais fácil para você seguir em frente, eu vou apenas bater em você com algumas dicas muito rápidas e rápidas. Estes vão ser os mais fáceis que não são vídeos tão longos e estamos batendo rápido neles. Eu vou bater estes entre cada vídeo para que você tenha uma coisa fácil e, em seguida, um pouco mais intensivo de mão-de-obra, mas todos eles devem pagar. O que vamos fazer é abrir um novo documento. Pode ser qualquer tamanho porque tudo o que eu quero fazer é mostrar-lhe uma dica rápida que você pode não saber. Eu colei este logotipo que eu projetei e é para uma empresa de tatuagem que está abrindo em Vancouver breve e você pode ver que está tudo bem configurado. Normalmente o que eu faria quando eu dou isso a um cliente, é que eu teria esboços, então nós não temos que nos preocupar com quaisquer conflitos de fonte quando eles abrem, eu posso até mesclá-los. Eu tomaria estes e eu iria mesclá-los no painel do pathfinder ou se você configurar suas ações, então eu, eu apenas apertaria F5 e ir em frente e clique em continuar agora ou que você pode ver que já é feito automaticamente para ele. Agradável e fácil, claro, se você não verificou minha aula de ações, por favor, faça. Isso é algo nos atalhos lista qualquer um desses botões F que você vê na parte superior. Eles são configurados por minhas ações como fora da minha classe de ações. O problema é que você pode estar se perguntando como exatamente eu fiz isso? Bem, eu te mostrei um segundo atrás, então vamos voltar. Você pode ver que essas duas linhas, agora, estas eu já tinha convertido em linhas porque eu fiz alguns ajustes no texto. Mas estes são realmente texto em um caminho, então isso significa um círculo com texto nele. Isso pode não ser algo com o qual você está familiarizado ou pode ser algo com o qual você está familiarizado. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Você poderia fazer um efeito e deformar e você poderia arqueá-lo. Mas é bom realmente ser capaz de fazê-lo um círculo exato que você projetou ou em uma forma exata. Não precisa ser um círculo, mas círculos ou ovais provavelmente será o uso mais comum para ele. O que vamos fazer é sair daquela barra de arte só para o lado aqui, eu vou desenhar um círculo. Isso é o teclado LMI para a elipse. Se eu segurar “Shift” e eu segurar “Alt” ou “Option”, então isso vai realmente secar daquele ponto que eu fiz. É só um círculo limpo. Se eu largar “Shift”, você pode ver que eu posso fazer qualquer oval se eu for solto de “Alt”, isso significa que o canto vai começar de onde eu estou, mas eu sempre aguento, é apenas um hábito meu. Gosto de começar meu círculo de onde desenhei. Esse é o centro do círculo e de qualquer maneira segurando “Shift”, você pode ver bem ali. Temos essa forma agora. O que eu quero fazer é que eu quero digitar este texto nele, mas como eu faço para obter um pouco disso de cabeça para baixo? Como eu tenho [inaudível]. Vou apertar “T” no meu teclado. Agora você pode ver porque na minha barra de ferramentas personalizada que eu construí, não há aquela pequena seta onde eu posso clicar e segurar e obter o texto na ferramenta caminho, então como fazê-lo? Bem, às vezes se você segurar e pode te dar essa opção, mas o que eu quero fazer é clicar em “Alt”. Se eu clicar em “Alt” e segurá-lo ao longo do caminho, você pode ver essa coisa de linha rabiscada e isso vai me permitir digitar em um caminho. Nas versões mais recentes do ilustrador colocar automaticamente em alguns deste gibberish ou lorem ipsum. Assim você pode ver como vai ser. Agora vou digitar as palavras tatuagem. A fonte que uso chama-se Cornerstone e vamos explodi-la. Agora, há teclas rápidas para fazer isso para ampliar o texto em vez de subir aqui e selecioná-lo, modo que é comando ou controle em um p.c, “Shift”, e os botões de seta, não suas setas típicas que você está movendo-se, mas os acima do período e acima da vírgula, modo que a seta para a direita irá ampliar o texto, a seta para a esquerda, ele irá encolher tudo enquanto mantém pressionado o “Comando” e “Shift”. Que qualquer tamanho que queremos neste momento não é tão importante, mas você pode ver que por causa de onde eu cliquei se não perfeitamente centrado, então o que eu quero fazer aqui é clicar em “Center” e agora ele está centrado nesta linha, mas estes são onde deveriam estar. Usando minha ferramenta de seleção direta, que é o teclado LMI. Eu vou arrastar isso e eu tenho meus guias inteligentes em tal que apenas se encaixou para o centro. Vou arrastar isto, foi o fim do caminho. Agora vou arrastar o início do caminho novamente, encaixá-lo no centro, então agora sabemos que a tatuagem está exatamente centrada. Agora o que nós poderíamos fazer aqui também é que nós podemos mexer com o kerning, que é apenas uma opção e usando suas setas normais, não as acima da vírgula no período, apenas suas setas diárias normais que você clica em todas as tempo e que irá ajustar o rastreamento e kerning. Você pode ajustar como quiser. Eu não vou finesse esses agora e tomar tempo de todos e agora para obter o outro lado do círculo, isso é algo que muita gente não sabe. O que alguém pode fazer é adicionar um monte de espaços e, em seguida, a minha empresa adicionar e, em seguida, e talvez, tirar alguns desses espaços porque eles querem e, em seguida, fazer esta coisa e agora o que você tem é tatuagem desta forma e empresas de cabeça para baixo. A maneira que você evita isso é segurar isso, nós vamos para “Comando C” para copiá-lo, “Comando F” para colá-lo na frente no lugar e então nós vamos segurar em “Shift”. Eu vou usar minha ferramenta de rotação basicamente. Se você tiver sobre os cantos, você deve ver as setas duplas que lhe permite girar. Se você segurar “Shift”, ele irá fazê-lo em incrementos de 45 graus, então agora ele está diretamente abaixo. Agora vamos selecionar isso com minha ferramenta de texto e digite na empresa. Agora, como você pode ver, o mesmo problema, é de cabeça para baixo. A maneira de corrigir que é selecionado normalmente dentro da ferramenta de seleção normal e agora com sua ferramenta de seleção direta A no teclado, você vai encontrar uma pequena linha no centro. Basicamente, taxa lá dentro, isso não é linha alta. Nós vamos pegar isso e vamos arrastar isso para baixo. Pode ser um pouco irritante, mas você quer apenas fazer isso, então vamos diminuir o zoom e vamos fazer isso. Vou tentar mantê-lo no mesmo lugar para que fique no centro morto lá bem e você pode ver que ele se moveu agora o centro está lá. Tudo bem se isso acontecer, vamos mudar e arrastar isso para baixo. Lá nós temos agora companhia agora está no caminho certo. Agora o único problema é que eles estão fora de sincronia entre si, então se desenhar outro círculo, você pode ver que eles não estão alinhando bem. O que isso significa? A maneira que você evita isso, basicamente você quer ter certeza de que ambos estão em linha para que você possa ver como os dois círculos estão se sobrepondo um ao outro. O que você quer fazer é arrastar o círculo da empresa para estar apenas na parte superior do seu texto de tatuagem e usando sua ferramenta de conta-gotas, que está no teclado agora porque isso é ampliar este texto, eu vou selecionar isso para ter certeza que o texto tem exatamente o mesmo tamanho. Isso é essencialmente como você vai fazer um texto no caminho. Você poderia fazer isso de qualquer forma. Não precisa ser um círculo. Um círculo é apenas o mais comum. Claro, no meu logotipo, acabei tornando a empresa menor. Eu não queria que ele fosse tão grande quanto a palavra texto e eu [inaudível] ele fora e coisas que você pode usar suas chaves rápidas para e que lhe dá a idéia de como digitar em um caminho, agradável e fácil, direto para a frente. Existem alguns iniciantes que sabem disso, mas intermediários e avançados talvez já saibam, mas apenas no caso de você ir. Agradável e fácil. Digite no caminho. 7. Criando amostras personalizadas: Agora é hora de falar sobre algo que é novamente, muito importante que eu uso todos os dias e que são amostras personalizadas. Para fazer isso, o que eu quero que você faça é abrir um novo documento, que é o Comando “N”. O documento pode ter qualquer tamanho que você quiser. Novamente, isso não é muito importante agora. Ele tem automaticamente para a configuração do cartão de visita que eu usei antes. Totalmente bem. Então o que você deve ver é que você provavelmente não vai ver meus “Amostras”, eu espero. Em vez disso, você vai ver os seus que são pequenos aqui para que você possa arrastá-los para fora e torná-los maiores, depende de como ele fica em sua tela, mas você tem todas essas opções diferentes. Não sei quanto a vocês, mas pessoalmente não consigo me ver usando muito esse padrão. Isso é feito por um bom designer. [ inaudível] é o nome dele. É legal que o Illustrator está lhe dando esses modelos gratuitos e esses padrões gratuitos nessas coisas loucas, mas realisticamente, você não vai estar usando o muito frequentemente e se você usá-los com muita frequência, eu não sei por que você está usando A arte de outra pessoa o tempo todo. Dito isto, o que queremos fazer é eliminar a cor. É disso que toda esta aula se trata. Livre-se da cor, basta manter as coisas que você precisa mais acessíveis para você. Então, tudo que você tem que fazer para fazer suas próprias amostras é simplesmente usar qualquer biblioteca que você quer começar com e se livrar das coisas que você não precisa e adicionar as coisas que você want.So i neste caso, este grupo de brights, eu não Não use, eu não preciso dele lá. Eu só estou selecionando a pasta aqui que seleciona todos eles na linha. Caso contrário, eu poderia clicar no “shift” roxo e clicar todo o caminho para o vermelho. Ele faria a mesma coisa e nós vamos apenas apertar excluir e “Sim”, mas você pode ver a pasta ainda lá, então excluir “Sim”. Eu realmente uso muito a escala de cinza, então eu gosto de mantê-los lá e eu não preciso de nenhum desses padrões loucos ou qualquer coisa dessas. Eu apago tudo isso. Eu também me livro do gradiente preto e branco. Talvez queira ficar com isso se achar útil. Então eu apago todas essas coisas. Portanto, agora não está mais no painel de amostras, o que eu acho mais útil. O que vamos fazer é se você tem algum tipo de cores que você usa muito, você pode ir até aqui e você pode escolher a cor que você gosta. Então vamos apenas dizer, é esta cor roxa preta e clique e arraste do preenchimento e arraste-o para o seu painel de amostras. Agora está lá. Esta tem que ser a cor que você quer usar o tempo todo. No meu caso, não é, mas estou apenas a mostrar-te o exemplo. Se você tiver isso, e quando salvarmos essas amostras personalizadas, isso sempre estará disponível para você sempre que abrir o Illustrator. O que eu realmente fiz foi manter tudo igual, então eu vou apagar isso. Não precisa estar lá. Vou escolher uma cor aleatória e depois tenho estas duas especialidades. Um é chamado de “Cutcontour” e os outros “RDG White”. Quando eu estou trabalhando em uma loja de placas, se eu estou fazendo um item especial como uma vaca D, então esta é realmente a linha de corte que o computador vai ver, então ele sabe onde cortar ser adesivo para fora. Então impressora vai realmente ver esta linha. Não vai imprimi-lo. É uma cor especial. É por isso que é feito assim. Uma pequena lâmina virá e cortará essa forma. É assim que se comunica com a impressora e a cor. Essa é uma cor que eu uso o tempo todo e o que eu fiz foi fazer sob encomenda e eu não vou te mostrar exatamente como fazer isso. Eu realmente mostrar isso na minha aula de adesivos porque eu claro explicar tudo isso, mas a idéia é que é uma cor que eu precisava e eu queria adicionar, e eu fiz a mesma coisa com esta cor. Você pode ver uma vez que eu selecioná-lo, ele está deixando cair estes dois no painel de amostras. Uma vez que você tenha seu painel de amostra configurado exatamente como você deseja e todas as cores mais úteis para você são configuradas lá. Vamos apenas dizer, por exemplo, que você deseja usar outra paleta de cores. Se clicarmos aqui e descermos para “Abrir biblioteca de amostras”, Illustrator oferece muitas opções diferentes que você pode achar úteis. Eu sempre tenho que ir no padrão de vez em quando. Caso contrário, pode haver coisas diferentes. Vamos apenas dizer que você gostou de um desses vai para “Neutro” se você gosta deles, é claro, você pode simplesmente arrastar isso para o seu painel e agora isso vai ser uma parte de suas amostras sempre que você configurá-lo. Esse é um exemplo de como você os levaria de lá. Uma vez que você está definido, basta ir para o arquivo e salvar “Swatch Library como, ASE. Faça o ASE e não o AAI porque ele é mais reconhecido por todos os programas diferentes e, em seguida, você pode salvá-lo na sua paleta Swatch, desde que saiba onde carregá-lo novamente. Vou clicar em “Cancelar” porque neste caso eu já tenho o meu. Então tudo o que você faz é ir para “Abrir a Biblioteca de Amostras” depois. Isso é importante e, em seguida, vá para “Outra biblioteca e agora encontre esse arquivo onde quer que você o salvou. Talvez você o tenha salvo em Swatches”. Clique nele e “Abra”. Uma vez aberta, que é o caso em mente. Então aqui você pode ver que eu tenho o meu aberto. Então, já está aberto aqui. O que acontecerá é que quando você fechar o Adobe Illustrator agora mesmo, se você sair dele e iniciar o programa novamente, ele se foi. A maneira de recuperá-lo é se você tiver seu painel de amostras aberto, você só acerta essas linhas. Você vai até “Abrir biblioteca de amostras” e você deve ver suas amostras aqui, caso contrário, você clica em outra biblioteca recarregada novamente, mas isso é um problema sobre você não querer fazer isso toda vez que abrir o Illustrator. Então esta é outra pequena dica que eu não sabia há anos. Aprendi há alguns anos e poupa muito tempo. Vá para a sua amostra personalizada, uma vez aberta, como fazer tudo isso, abra-a e, em seguida, aperte essas linhas e certifique-se que na parte inferior você tem “Persistente” marcado. Essa é uma dica muito pequena, mas é extremamente útil agora, toda vez que você abre o Adobe Illustrator, seu painel de amostras será exibido porque é clicado em persistência. Essa é uma boa maneira de garantir que ele sempre estará lá toda vez que você carregar o Illustrator, amostras personalizadas super úteis, criar suas próprias amostras. 8. O painel de aparência surpreendente: Neste ponto, se você não tem certeza de que esta aula é para você, seu pensamento, agora essas dicas estão bem, mas eu conheço a maioria delas. Deixe-me bater em você com um que vai explodir as dobradiças da porta da sua mente. Digamos que, hipoteticamente, um cliente disse: “Eu realmente gosto desse texto que diz A POOP, de qualquer maneira que você pode fazer isso para mim?” e então você diz, “Oh, claro, se eu tiver que recriá-lo, isso é chato, mas eu vou fazê-lo por você.” Vamos em frente e fazê-lo. Usando nosso tipo 2, vamos digitar 'A POOP. ' Nós já sabemos que a fonte é Mission Gothic Black, que você pode obter em losttype.com. Você vai ampliá-lo. Podemos usar nossas chaves rápidas para fazer um kerning rápido, mas não precisamos nos preocupar muito com isso. Nós vamos mudar o preenchimento, claro aqui, para cerca de 90 por cento mais ou menos o mesmo, e agora vamos colocar um derrame nele. Como você pode ver, vamos adicionar um derrame, e vamos apenas soprar essa lacuna de AVC aqui. Agora já estamos começando a notar alguns problemas. Este aqui tem um bom ponto porque o traço é para o lado de fora da letra, enquanto este está sendo cortado está começando a parecer ruim porque o traço está indo para o interior da letra. Como evitamos isso? Bem, com o traço, nós normalmente apenas clicar neste pequeno botão aqui este é um traço de alinhamento fora, mesmo que ele me permite clicar nele nada acontece. Então isso é um problema. Então, o que fazemos? Bem, nós vamos convertê-lo em contornos, isso é Comando Shift O. Agora, se formos até aqui, podemos alinhá-lo ao lado de fora para que seja uma opção. Outra maneira que alguém pode fazê-lo, vamos apenas mudar a cor do traço, parece que é um pouco mais leve lá 60 ou 50. Provavelmente tem 60. Agora nós vamos apenas ir em frente e você pode ver que temos alguns espaços aqui para que possamos mover isso para cima, e assim por diante e assim por diante e brincar com essas coisas. Outra maneira que alguém poderia ter feito isso é adicionar outra camada atrás dela, e é assim que eles se certificariam de que o golpe estava por trás dele. Por exemplo, se eu copiar isso, eu vou apenas me livrar desse derrame. Vou colar outro com isto, mas é a coisa toda e depois colocamos para trás. Agora, nós temos essas duas camadas acontecendo. São duas maneiras de fazer isso. Então, vamos voltar. Digamos que você fez assim, agora você quer compensar isso. O que você vai fazer é clicar e arrastar isso para baixo, e você está segurando Opção e Shifts para que ele está em um agradável 45 e ele vai copiar o texto lá. Não preciso desse derrame, vou me livrar dele, vou mudar isso para a cor mais clara, que é algo assim. Então você diz ao seu cliente, “Olha cliente, eu fiz um trabalho fantástico, eu combinei exatamente o que você quer.” e eles dizem, “Quer saber, isso é imaturo, vamos fazer com que diga Jon”, e você vai. Agora, você tem que refazer tudo isso de novo. Todo este trabalho artístico é lixo, e você pode muito bem começar do zero e excluí-lo. Isso é claro, se você fez do jeito idiota. Eu vou te mostrar como fazer isso do jeito da pessoa inteligente. Mais uma vez, vamos digitar “A POOP”. Nós vamos usar uma ferramenta que você provavelmente já ouviu falar, mas você provavelmente não usou o suficiente e esse é o painel Aparência, bem aqui eu tenho isso escondido. Se ele não estiver sendo exibido em uma janela, verifique se a aparência está marcada para você. Eu tenho um bom e grande aqui para que você possa ver o que está acontecendo. Vou mostrar-lhe alguns truques sobre como usar o Painel de Aparência para seu benefício. Se você clicar duas vezes no personagem, você verá que nosso preenchimento é preto e podemos alterar nosso traçado. Vou mudá-lo para aqueles 70 ou 60 por cento. Então eu vou ampliá-lo. Agora, você está tendo o mesmo problema, se nós apenas ampliarmos aqui, nós estamos recebendo o mesmo problema. Mais uma vez, gostaríamos de enviar isso para fora, mas mais uma vez, não posso fazer isso. Não me deixa fazer isso em texto editável. Por que é isso? Eu não sei. Esse é o Adobe Illustrator para você. Há algumas falhas. Aqui está o truque que vamos fazer. Nós vamos nos livrar do preenchimento, colocando-o a nenhum e nós vamos nos livrar do derrame, também colocando-o a nenhum. Então vamos clicar aqui em cima onde diz tipo, sem aparência. Agora o que acontece é, o caractere de tipo é uma camada oculta na aparência. O que queremos fazer é que vamos realmente adicionar nossos efeitos a partir deste ponto. Se eu for até aqui e eu clicar neste botão, isso é um novo preenchimento, vai automaticamente torná-lo preto, e eu vou mudá-lo para cerca de 80 por cento ou 90 por cento preto novamente. Então o que podemos fazer é mudar nosso derrame. Aqui vamos nós com os 60. Então vamos deixar que 60, e vamos explodi-lo para dois. Agora o mesmo problema, e agora eu não posso clicar alinhado para fora. Como resolvemos isso? Ao agarrar este painel e arrastá-lo abaixo dos caracteres, ele agora é uma camada abaixo dessas letras. Você pode ver se nós ampliarmos aqui, que há um bom ponto, assim como há no nosso exemplo aqui em cima. Fizemos isso e ainda é editável. Só temos que explodi-lo um pouco mais para combinar. Mas agora, isso é do lado de fora e é tudo uma camada editável agradável. Agora, muitas vezes o que você ainda pode fazer é apenas arrastar isso para baixo, você pode se livrar disso, e nós vamos fazer nosso preencher esta cor cinza claro algo ao longo dessas linhas. Mas como seus clientes pediram que você mudasse, isso não é grande coisa, vamos apenas selecionar este texto. Vamos digitar “Jon”, e vamos selecionar esse texto e vamos digitar “Jon”. Digamos que eles fizeram um parágrafo inteiro e há toneladas de letras e você não precisa redigitar tudo duas vezes porque você tem aqui e você tem aqui e é um pouco complicado de selecionar. Já que estamos nisso, aqui vai um pequeno truque para você também. Muitas vezes você pode querer selecionar alguma arte abaixo dessa camada que você não pode chegar, agora se eu clicar em qualquer lugar aqui, é apenas selecionar estes textos principais, o que é irritante. Se segurarmos o botão Command ou Control, e clicarmos novamente, bem que está selecionado, mas você pode ver a seta ao lado da minha seta, se preferir. Se clicarmos novamente, ele agora vai selecionar a próxima camada para baixo. Como você pode ver, estou pegando a camada abaixo dela, o que é conveniente para você fazer. Então, de qualquer forma, é assim que você pode fazer, que funcionaria. Mas vamos dar um passo adiante enquanto eu aperto Comandos várias vezes. Vamos nos livrar disso. Vamos tornar essa sombra realmente editável também. O que vamos fazer é selecionar o nosso preenchimento, e vamos para aqui, para o item de seleção de duplicatas. Então agora eu tenho dois preenchimentos e nós vamos fazer este preenchimento agradável e leve. Você pode ver que está enchendo aqui. Agora vamos para os nossos efeitos, e vamos descer para distorcer e transformar e depois transformar. Neste painel você pode jogar com as configurações, mas acontece que eu sei porque eu sou bastante mágico. Estamos fazendo isso, vamos apenas compensá-lo por 0,1 polegada, 0,1 polegada. Você pode brincar com todas essas coisas, mas você não precisa. Só precisamos de um agarrar este preenchimento e vamos arrastá-lo para baixo do golpe, para baixo tudo para que ele esteja lá em baixo. Você pode ver que talvez não tenha sido longe o suficiente e talvez eu não fosse tão mágico. Algo ao longo dessas linhas para chegar bem perto, talvez nós vamos direto para o meio. A coisa legal sobre isso agora, é usar o painel de aparência. Isso é totalmente editável para obras de arte, então você envia para seu cliente e eles dizem, “Agora não importa, eu queria dizer, “Butts” porque eles são muito maduros. Boom, você pode fazer isso, você pode entrar aqui, podemos ingerir um pouco de kerning e nosso tipo é bom e editável. Eu vou adivinhar que mesmo se você é um intermediário, há uma boa chance de você não saber que você poderia fazer tudo isso se você soubesse o painel de aparência tão bem, eu não sei por que você está assistindo vídeos tutoriais porque você está Muito inteligente. De qualquer forma, se você é um idiota antes, agora você é um gênio. Espero que tenha gostado deste vídeo. 9. Criando símbolos personalizados: Agora é hora de falar sobre fazer símbolos personalizados. Isso é algo que eu vejo muitos usuários intermediários do Adobe Illustrator e definitivamente iniciantes que simplesmente não estão usando o suficiente. É um painel muito útil. É uma boa maneira de pegar qualquer arte ou peça que você usa muito em diferentes documentos e armazená-los lá. Assim, se você estiver trabalhando no logotipo de um cliente o tempo todo e alguém com quem você trabalha o tempo todo, você não precisa abrir um arquivo antigo, copiar o logotipo e colá-lo em seu novo arquivo. Em vez disso, você pode simplesmente adicioná-lo aos seus símbolos. Então você pode ver que eu fiz isso com meu próprio logotipo, eu fiz isso com ícones de mídia social que eu uso o tempo todo, e eu fiz isso com o Octopus. Oi, meu nome é Mark, que é uma empresa de roupas. Faço camisas o tempo todo, mas quero acrescentar coisas novas. Adicionar coisas novas a ele não é tão intuitivo quanto deveria ser. Novamente, áreas nas quais o ilustrador e a Adobe realmente funcionam. O que vou fazer é navegar até uma pasta. Fazendo isso, eu tenho tela dupla, então você não pode vê-lo, mas isso não é muito importante para o momento. Vou abrir o arquivo do cartão de visita. O que estou fazendo é que é um cliente chamado Brunswick Bierworks. Agora estou perdendo algumas fontes, mas tudo bem. Isso não é importante. O que eu realmente quero é este logotipo bem aqui. Agora porque este é um PDF que foi enviado para mim. Não é um logotipo que eu desenhei. Está em um formato estranho. Tudo o que queremos fazer é, eu vou usar a ferramenta de seleção direta e eu arrasto. Eu estou pegando todas essas máscaras de recorte e coisas assim e eu quero excluí-los, aperte “Excluir” algumas vezes e então isso desaparece. Agora eu posso selecionar todo esse comando de logotipo G, que o agrupa. Aperte o Control G em um PC, e agora é bom agrupar. O que eu deveria ser capaz de fazer é arrastá-lo para os meus símbolos, mas eu realmente posso. Configurar seus símbolos pela primeira vez é muito parecido configuração de amostras e você definitivamente quer ter certeza de que você tem persistente em. O problema é que quando você adiciona coisas a ele, não é muito intuitivo. Não é útil. Como você pode ver quando eu arrasto para lá, ele não gosta. Se eu clicar aqui, eu posso ir Adicionar aos símbolos. Isso é uma provocação da Adobe, ainda não funciona. Não é adicionado lá. O que eu realmente tenho que fazer é passar pelo incômodo de salvar novamente sobre este arquivo. É um pouco louco, mas funciona. A idéia é que uma vez que você configurar seus símbolos uma ou duas vezes, você não deve ter que mexer muito com isso. Basta tentar pensar em qualquer logotipo que você está usando o tempo todo e importá-los agora mesmo. Isso é o que eu vou fazer. Vou copiar isto. Vou fechar este ficheiro, não preciso dele. Vou abrir outro arquivo. Vamos fazer isso e típico 8.5, 11, uma página, sem sangramento, tamanho não importa. Vou colá-lo lá dentro. Ali está Brunswick Bierworks. Eu só vou pensar por um momento se há outros clientes com quem eu lido regularmente. Craft marca CO é outro que eu lidar com. Vou entrar e pegar o arquivo deles agora. A ideia é que muitos designers e ilustradores e coisas dessa natureza farão isso o tempo todo. Toda vez que eles trabalham em um novo trabalho eles vão abrir um arquivo antigo, e então eles vão copiar o logotipo, e eles vão colar sobre ele. Agora, o que queremos fazer é muito parecido com quando estamos configurando nosso espaço de trabalho, vamos fazer um pouco mais de trabalho agora para que possamos nos salvar fazendo esse trabalho no futuro e isso vai ser realmente útil. Vou pegar algumas das antigas. Só estou tentando pensar em coisas que uso o tempo todo que eu deveria ter aqui que vão ser úteis para mim. Outra coisa é que eu vou adicionar esses logotipos sublimes. Logotipos que eu fiz, aquela marca de artesanato Cohen que eu realmente fiz bem. Você poderia fazer todas essas versões diferentes dele porque é vetor, eu posso separá-lo. Só vou levar estes dois. Copie-os e cole-os aqui. Esses são todos os que eu posso pensar agora que eu estou usando muito ultimamente e eu deveria ter apenas meus símbolos palete. Novamente, se eu tentar arrastá-los para dentro, não vai funcionar porque este é o meu painel de símbolos personalizado. O que eu quero fazer é clicar em Janela. Eu vou até o painel Símbolos e abri-lo é o padrão. Você pode ver algo assim, você nunca sabe quando você pode precisar de algumas tintas, mas essas são marcas registradas. Mas eu não quero nenhuma coisa sem flores para mim. Selecione tudo isso, Excluir. Vou me livrar disso agora meu painel Símbolos está vazio. Agora eu posso arrastar apenas clicando na ação mais fácil para vê-los adicionar automaticamente, ou se eu selecionar todos eles, eu posso arrastá-los para dentro e agora é espelhado esses símbolos do meu painel antigo. Vamos fingir que este painel antigo não existe nem por um minuto. Agora aqui estão todos os meus símbolos legais e extravagantes, agora eu posso realmente fazê-lo. Eu posso arrastá-los para dentro porque este símbolo é parte deste documento e eu faço um gráfico e eu vou digitar Brunswick. Cabe a você se você está no nome completo e, em vez de um símbolo dinâmico, eu vou deixar um símbolo estático. Não vou explicar muito disso agora, apenas a idéia de como configurá-lo e lá vamos nós e agora eu quero ter certeza que este é o grupo, então esse é o comando G. Arrastá-lo. Eu chamo isso de Sublime horizontal, o que significa que é horizontalmente mais largo. Gráficos, estáticos, a mesma coisa e podemos reposicioná-los como quisermos e eu não preciso mais deles. Vou trazer outro, vou chamar isso de SUBLIME vertical, o que significa que é verticalmente mais alto. Você pode nomeá-los como quiser. A ideia é tentar pensar nas coisas que você usa o tempo todo. As mídias sociais são muito boas. Você pode baixá-los provavelmente online, ou você pode criá-los vocês mesmos e depois arrastá-los para dentro Este é CraftBrandco. Mesma coisa, Gráfica, Estática. Agora eu tenho todos aqueles lá e apenas e apertei Delete e agora o problema é que eu ainda não vou ser capaz de arrastá-los para a minha própria coisa. Então o que eu vou fazer é ir Salvar Biblioteca de Símbolos. Vai abrir automaticamente símbolos. Estes são os meus símbolos. Eu vou economizar por isso. Então eu quero substituí-lo para que uma vez que você tenha todos os símbolos fora de lá e nós o salvamos, o que eu quero fazer é abri-lo novamente. Vamos abrir a Biblioteca de Símbolos, JonsSymbols Definidos pelo Usuário. Certifique-se de que tudo está lá, eles não cometeram nenhum erro e tem que começar todo o processo novamente. Agora, se abrirmos um novo documento, vamos para a janela e, em seguida, ir para baixo como Símbolos, você verá esses mesmos símbolos genéricos novamente. Open Symbol Library, User Defined check JonsSymbols são, é claro, eu espero que você nomeou o seu outra coisa e, em seguida, vamos arrastá-lo para lá. Clique nele e, mais uma vez, verifique se persistente está ativado. Se você seguir as duas coisas corretamente, devemos ser capazes de sair do Adobe Illustrator e vamos reabri-lo. Suas amostras devem estar lá e seu símbolo deve estar lá. Vamos dar uma olhada. Agora será reiniciado o Adobe Illustrator. Claro, depende da velocidade do seu computador, pode demorar um segundo ou dois. Temos muita coisa acontecendo, incluindo a gravação de um vídeo. Uma vez aberto, basta ir em frente e abrir qualquer tipo de documento novo, não importa o que é e, em seguida, uma vez que você clicar em seus símbolos, eles devem ser todos lá muito fácil para você usar. Toda vez que eu tenho um documento, eu posso facilmente apenas arrastar o lado, quebrar o link se eu quiser ou não e eu tenho esse logotipo, agradável e fácil de usar. 10. Alinhar a objeto chave: Aqui está uma dica muito rápida, mas é extremamente útil e que está alinhando seu trabalho artístico a um objeto chave. Geralmente, se eu pegasse essa parte de cobra da minha ilustração, eu tenho isso explodido porque eu fiz um sinal 3D dele que você pode ver no meu Instagram. Mas se eu pegar isso e pegar o skate, eu simplesmente vou até aqui para o meu alinhamento, quer esteja alinhado à prancheta ou esteja alinhado à Seleção. O que vai acontecer é que vamos mover igualmente cada peça, isto é, mover o deck de skate para a direita e ele move o desenho da cobra para a esquerda, de modo que eles meio que se encontraram no meio. Mas em alguns casos. Eu vou querer manter algumas das minhas obras de arte em um espaço especificamente. Neste caso, digamos que quero ter certeza que o deck de skate não se mexe. É exatamente onde eu quero. Tudo o que eu tenho que fazer é selecionar ambos novamente, e mantendo pressionada a opção ou Alt no meu teclado, Eu vou apenas selecionar o deck de skate novamente. Você pode ver que ele se torna como um contorno azul mais escuro, e isso significa que agora é o meu objeto chave. Você pode ver aqui em cima esta caixinha com a chave dentro. Agora está alinhando com o objeto chave, e se eu simplesmente apertar o mesmo botão novamente, ele está trazendo aquela obra de arte de cobra e vai ficar nos decks de skate. É uma maneira muito conveniente e fácil. Podemos fazer de novo aqui. Você pode ver que isso é realmente fácil e útil. Eu só preciso mover minha arte para baixo um pouco, e este rodas de skate estão mostrando o deck através porque eles precisam de um preenchimento sobre eles, mas isso não foi útil para o meu sinal 3D que eu estava construindo. Mas isso dá-te a ideia. Outro exemplo é se você tem alguma arte mais complicada como esta e você quer ter certeza que eles, digamos que eu queria centralizar este E para as letras reais. Agora eu tenho todos eles em grupos, então eu vou apenas desagrupar algumas dessas coisas. Mas agora vamos dizer que eu quero que este E seja centrado especificamente neste quadrado preto, que é a chave. O problema é que eu não quero que a chave se mova porque ela está uniformemente espaçada com todas as outras chaves. Essa é uma melhor utilização dela. Selecionando o E e agora selecionando a tecla, e, em seguida, segurando a opção ou Alt na tecla preta, e então, mais uma vez, vamos apenas centralizar isso horizontalmente e centralizá-la verticalmente. Agora está perfeitamente centrado sem mover essa chave. 11. A ferramenta de medição dinâmica: Se você der uma olhada em uma embalagem de caminhão que eu projetei recentemente para Sublime Graphics. Eu vou mostrar outra ferramenta muito legal da Astute Graphics. vez, este é um plug-in pago que você tem que pagar, mas se você vai para astutegraphics.com, eles são realmente um ótimo site. Eles fazem um monte de plug-ins realmente legal para o Adobe Illustrator, e eu tenho lidado com eles por muitos anos. Eles são pessoas super legais. Não posso pedir que os explore o suficiente. Eles tornam o uso do Adobe Illustrator muito mais fácil com seus plug-ins. Quando eu estou fazendo algo como um envoltório de veículo, agora eu sei que isso parece realmente ocupado e é um envoltório de veículo ocupado, mas o que acontece é que você tem que levar uma impressão conta. Alguns desses cinza, eu tive que iluminar nesta imagem aqui, que faz parecer muito ocupado e louco. Mas quando ele realmente impresso, nós fizemos alguns testes de impressão, alguns dos cinza realmente escureceram e você não podia vê-los. Eles são muito sutis, que é o olhar que estamos procurando, então tente não julgar muito por estar muito ocupado. O que eu quero fazer é mostrar a vocês uma ferramenta de medição. Vou simplesmente selecionar o back-end do caminhão e vou agrupá-lo e copiá-lo. Vou começar uma nova prancheta. A razão para isso é que esses modelos que eu baixar estão na verdade em cinco por cento da escala. Isso significa, que eu tenho que usar a ferramenta Redimensionar e torná-los 2.000 por cento maiores e agora, isso é a vida real, o tamanho real da vida real. Algo que eu sempre tive que fazer no passado sempre que eu fiz qualquer gráfico de veículo, é que eu iria pegar minha ferramenta Retângulo, e eu iria selecionar de um ponto para o outro, como este. Eu arrastaria esta caixa para algum lugar aqui. Eu daria um golpe, um pouco mais grosso, para que você possa vê-lo, e então eu desenhei um ponto e clique na ferramenta de seleção direta, apertei excluir. Temos essa coisinha entre colchetes acontecendo e então eu dou uma olhada aqui, é 62.14. Eu copio isso. Usando minha caixa de texto, eu vou colar isso, explodi-lo bem, torná-lo centralizado, e então colocá-lo assim. Isto mostra agora que esta porta traseira tem 62.1204 polegadas. Eu sei que é muito específico, mas isso pode ser útil às vezes ao fazer gráficos de veículos. Então eu iria repetir o processo para algumas coisas diferentes apenas para basicamente testar e ter certeza de que medimos o caminhão na vida real, e nós não temos que se preocupar com quaisquer surpresas inesperadas no modelo, não sendo perfeito ou como Ele foi projetado, porque não queremos nenhuma informação cortada. Queremos que ele pareça tão verdadeiro para o que estávamos pretendendo quanto possível, mas levaria algum tempo para realmente fazer isso e passar por cada pequena peça e ter certeza de que eu mediu tudo para fora, mas Astute Graphics fez um realmente grande plug-in que faz isso para você. Também no plug-in VectorScribe da Astute Graphics, é astutegraphics.com. Há muitas ferramentas realmente legais, mas a que eu quero mostrar é Medições que está bem aqui. Ele pode ser usado de muitas maneiras diferentes, mas neste caso, eu acho muito útil para isso, com “Distância” selecionado e você pode escolher se você selecionar Ângulo. Há muitas opções diferentes. Não vou quebrar toda a barra de ferramentas. Você pode ler muitas coisas importantes em seu site. Mas basicamente, o que eu vou fazer é selecionar este ponto aqui e clicar uma vez e eu vou arrastar meu outro ponto aqui e clicar novamente. Agora, isso está me dizendo que é 61.9733. Isso é um pouco diferente na medida que eu tinha antes, mas isso é porque basicamente, eu cliquei em um ponto ligeiramente diferente. Vamos clicar um pouco mais alto. Você pode dizer, isso seria a mesma coisa se eu desenhasse meu retângulo, dependendo de onde eu desenhei porque esta é uma linha ligeiramente curva, essas medidas vão ser diferentes. Mas agora, tudo o que tenho a fazer é simplesmente clicar nesta pequena seta para baixo. Neste momento, isto está no topo, como quase um guia. Está lá, mas não vai imprimir. É apenas uma boa medição fácil para mim ser capaz de me referir, falar com alguém se eu precisar ao telefone, e ter certeza de que eles podem medir isso. Mas outra coisa que eu posso fazer é clicar nesta seta, ele realmente vai cair em como uma medida real em tempo real. O que ele faz é colocá-lo em outra camada. Vá para o painel “Camadas”, você vai vê-lo bloqueado ali mesmo. Vamos bloquear nossas outras obras de arte, para que possamos selecionar isso. Agora, com a minha ferramenta Seleção, eu só vou arrastá-la para baixo, que ela fique escondida e fora do caminho. Agora, esta ferramenta é super útil. Ele agora está dizendo a quantidade exata de graus e a quantidade de polegadas realmente rápido. A única coisa que eu tenho que fazer neste pequeno caso é que eu preciso aumentar o tamanho dessa fonte porque ele não era exatamente destinado a um caminhão de 62 polegadas necessariamente. Mas, se nós explodirmos esta linha bem grande, você pode ver que nós temos a linha. Ele diz exatamente deste ponto para este ponto e até mesmo o ângulo. Se eu seguisse o turno, seria uma bela linha reta. Mas a idéia é usar essa ferramenta se escondermos isso e novamente, usando nossa ferramenta de medição, eu posso obter todas as medidas que eu preciso. Podemos ir daqui até aqui sobre o texto, soltá-lo, movê-lo para cá, explodir esse texto, e é muito mais rápido. Nós temos essas setas agradáveis também que podemos expandir e ampliar. É uma ferramenta muito útil. É muito inteligente. Isso é realmente ótimo. Isso é realmente útil, mas eu quero mostrar a vocês, dando um pequeno passo adiante para tornar sua vida um pouco mais fácil, se você estiver na fase de medição e isso é simplesmente usar esta pequena obra de arte que é apenas dimensionada. Vou mostrar-lhe como não ter que explodi-lo e fazer todo esse trabalho para obter a medição certa. Tudo o que vamos fazer é selecionar daqui até aqui de novo, mas desta vez, vou desligar “Angle” porque não preciso dessa informação para isso. Estou clicando aqui, é muito bem encaixando ao meu trabalho artístico e segurando o turno, eu vou clicar nele neste ponto. Eu vou fazer a mesma coisa onde eu acertei a flecha para torná-la realmente permanente e eu tenho essa camada já desbloqueada bem ali. Vou arrastar isso para baixo, só para que fique fora do caminho, mas isso mostra que essa medida é de lá para lá. Agora, é claro, não são 3,1283 polegadas. Aqui está uma dica muito legal, se eu fosse apenas desenhar uma caixa e, em seguida, por aqui, eu digitei 3.1283 polegadas e aperte enter, ele vai fazer com que seja a mesma largura que essa linha. Agora, para descobrir o que as escalas fazem, se eu simplesmente excluir o IN por polegadas e eu inserir um asterisco que é sobre o oito Se você segurar o turno e isso é basicamente dizer vezes como em multiplicação. Eu vou pegar isso e eu vou para vezes isso em 2.000 por cento e apertar enter. Isso vai me dar o número real ali é 62.566. Novamente, essas medidas estão mudando um pouco porque eu escolhi um lugar engraçado no caminhão. Mas agora, se eu excluir isso, eu posso simplesmente colar esse número lá e eu realmente tenho a medida exata certa em escala. 12. Plug-in Astute Graphics — código de desconto: Eu só queria dizer rapidamente que gráficos Astute está fazendo algumas coisas legais para os alunos que verificar esta classe dentro das primeiras semanas ou alguns meses e que não é só você vai ter uma oportunidade de realmente ganhar alguns plug- mas você também vai obter um código de desconto para que você possa comprar todos os plug-ins que você quiser. Eles são realmente grande empresa e eu tenho sido feliz em trabalhar com eles e feliz em tê-los a bordo nesta classe isso, por favor, confira o seu site em astutegraphics.com e dê uma olhada na discussão para mais informações sobre o concurso e o código de desconto. 13. Linhas simples tracejadas: Para esta fita mais rápida, há um disco local, é claro, que estava tendo um torneio, então precisa de um selo para ir no disco para o torneio. Além disso, nota lateral, se você ainda não tentou jogar disco de golfe é para mim um dos esportes mais divertidos que existe. É muito parecido com o que parece, é basicamente como jogar frisbee golfe e usar frisbees e cestas em vez de bolas de golfe e copos pequenos. É uma maneira muito legal e divertida de sair e um monte de tempo pelo menos no Canadá em Ontário é gratuito e é simplesmente incrível. É um jogo muito divertido. Mas isso à parte, vamos fazer alguns pontos. Há algumas maneiras diferentes que você pode fazer isso como há basicamente com qualquer coisa no Illustrator ou qualquer tipo de programa Adobe. Uma das maneiras de fazer isso é usar sua ferramenta de elipse. Você poderia arrastar um pontinho preto como esse. Usando opções de votação selecionadas shift, você pode arrastar outro para lá, pegar os dois, agrupar o que está mexido. Vamos avançar com as minhas teclas de seta. Então o que você poderia fazer é usar sua ferramenta de rotação, que é a nossa no seu teclado. Aperte “Enter”. Eu sei que estou indo um pouco rápido aqui, mas isso é porque esta não é a melhor maneira de fazer isso na minha opinião. Uma dica que muitas pessoas não sabem ao usar a ferramenta de rotação é que você pode tentar adivinhar a quantidade de graus que você deveria girar. Mas digamos que, em vez disso, queremos ter apenas 24 deles. O que você pode fazer é, 360 graus, dividir isso por 24. Isso irá calcular automaticamente isso para você ter pré-visualização e nós vamos apenas clicar em “Copiar”. Copiar significa que vai manter os mesmos dois pontos onde eles estão e vai se mover para mais pontos em um círculo. Assim, agora acertando ângulo, apertando enter e apertando cópia novamente e fazendo isso repetidamente enter cópia vai realmente obter círculos agradáveis todo o caminho em uma linha. Quando você terminar, você terá 24 círculos, agradável e fácil. Claro que tinha mais, mas é uma boa ideia de como fazê-lo. Mas há uma maneira ainda mais rápida e que é simplesmente usar sua ferramenta de elipse para arrastar um círculo. Nós só vamos mudar isso para de um preenchimento para um traço batendo shift x, nós podemos explodir esse traçado um pouco e certificar-se de que você tem o seu traçado pode abrir essa janela e, em seguida, certificar-se que o traço está marcado. Vá até aqui e tenha certeza de que isso está aparecendo. Acerte essas pequenas linhas e clique em mostrar opções se não for e nós estamos indo simplesmente selecionar linha tracejada. Agora é importante certificar-se de que nosso boné é arredondado e você pode ter o canto arredondado, se quiser. Vamos mudar este ponto de traço para um e vamos separá-lo por digamos, 12 pontos apenas para ter a idéia e eles devem uma maneira muito rápida de ter certeza de que você tem pontos. Você pode ver que esses pontos são perfeitamente circulares. Se você quiser ter certeza de que eles são perfeitos, você só precisa ir 0.01 e que irá certificar-se de que é um círculo perfeito de basicamente o menor traço que você pode fazer. Uma vez que tem a tampa arredondada, parece um círculo. Essa é uma maneira muito rápida de fazer arte em círculo e, claro, você pode usar isso de várias maneiras. Se quiser fazer uma etiqueta antiquada e fazer parecer que está costurada. Poderíamos fazer algo assim e eu estou selecionando esse derrame e tornando-o branco. Então, se diminuirmos um pouco e mudarmos esse traço, basta dizer um 4. Dá a impressão de um efeito costurado e você adiciona sombras e coisas em profundidade para torná-lo mais real. 14. O pincel de remoção inteligente: Como você pode ver aqui eu tenho algumas obras de arte desenhadas à mão de um leão que eu fiz como um logotipo para uma empresa chamada Royal Budline e o que eu fiz aqui é que eu desenhei no papel usando um marcador e eu trouxe para Illustrator e usando a função de traço ao vivo que eu mostrei muitas vezes em outras classes, eu converti para vetor e, em seguida, eu fiz um pouco acrescentando a ele, mas eu deixei muito áspero porque eu gosto do olhar desenhado à mão para algumas das artes que eu estou fazendo. Agora, a única coisa que não é boa sobre o traço de imagem às vezes é que você vai acabar com um monte de pontos em sua arte que é algo que eu gosto de tentar evitar. Se você tomar a minha aula de ilustração monolina, você vai ver que eu gosto de tentar e manter a obra de arte o mais limpo possível com o menor número de pontos possível e torna mais fácil de editar no futuro e ele só recebe que o trabalho de arte limpo perfeito. Agora, selecionando esta arte, se eu apertar a ferramenta A, você verá todos esses pontos, uma tonelada de pontos acontecendo aqui e alguns deles são muito desnecessários e isso é exatamente o que acontece quando você está usando o traço de imagem. Se eu fosse criar essas linhas eu mesmo, elas teriam apenas 1, 2, talvez 3 pontos, quantidade muito pequena de pontos para fio de cabelo neste exemplo. Há algumas maneiras diferentes que você pode usar isso e há alguns plugins que vão torná-lo realmente útil para você. Há uma empresa que eu falei antes em uma classe diferente, minha classe de meio-tom chamada Astute Graphics. Eles estão no Reino Unido e eles são realmente uma grande empresa para fazer plug-ins para o Adobe Illustrator. Na verdade, são os melhores. A grande coisa sobre eles é que eles estão constantemente inovando e saindo com um monte de idéias diferentes. Eles provavelmente não querem que eu diga isso, mas para ser completamente honesto com você, há alguns casos em que eles fazem algo que é tão bom que a Adobe realmente introduz isso e rouba essa idéia e a coloca em uma nova versão do Illustrator. Novamente, tenho certeza que eles não iriam querer que eu dissesse isso, mas essa é a verdade, eles são realmente inovadores, eles são realmente uma empresa inteligente e eles estão definitivamente fazendo um produto para designers, para ilustradores, para pessoas que estão usando o programa todos os dias e eles estão preenchendo alguns buracos e algumas das negligências que a Adobe usa. A coisa infeliz sobre o Adobe Illustrator é que, para a Adobe, acredito que o Photoshop é o cavaleiro branco deles. Então, toda vez que uma nova atualização do Photoshop é lançada, há 50 novas atualizações são incríveis. Neste ponto, você pode clicar em um botão e Photoshop apenas fará algo magicamente para você. O Illustrator geralmente recebe 1, 2 ou 3. Há muitos programas que a Adobe tipo de ignora, e eles simplesmente não dão tanta atenção porque não é tão popular de um produto é algo como Photoshop, que é um nome familiar. Provavelmente sua avó já ouviu falar do Photoshop. Então, por uma pequena quantidade de dinheiro, você pode comprar alguns produtos realmente incríveis desses dois gráficos, e há muito poucos produtos que realmente tornarão isso realmente útil. Um deles, como você pode ver aqui, é vetor de primeiros socorros. Então é um plug-in muito legal e ele faz um monte de coisas diferentes, e eu definitivamente encorajo você a ir para astutegraphics.com e verificar todas as coisas incríveis que cada um de seus plug-ins faz. Vou me concentrar em uma coisa específica para este vídeo e que é limpar esses pontos. Eles realmente têm uma segunda ferramenta que faz isso um pouco diferente e talvez um pouco melhor, e essa é a ferramenta de remoção de pontos no VectorScribe. Neste caso, versão três. Vou mostrar-te os dois. Nós vamos voltar aqui para o meu painel de arte e usar minha seleção direta também você vai ver todos esses pontos. Agora, se eu abrir este painel de primeiros socorros vetoriais, que você poderia ir para a janela, descer para os primeiros socorros vetoriais e verificar ali. Mas eu tenho isso bem guardado aqui. Com este selecionado para fora, é o Comando A. Vou clicar em “Check Selection”. Agora ele vai encontrar todas essas chamadas falhas com esta obra de arte, e eu posso escolher corrigir coisas específicas ou corrigi-las todas. Então eu vou ir em frente e clique em “Corrigir tudo”, e se você prestar muita atenção sobre esses trabalhos artísticos os pontos que estão nele agora. Quando eu clicar em “Corrigir tudo”, ele vai remover uma quantidade decente de pontos. Ele removeu, como vimos antes, 50 pontos desnecessários. Então isso é um monte de pontos. Vai deixar seu trabalho de arte e um pouco mais limpo. Mas como você vê, ainda há uma tonelada de pontos restantes. Então agora eu vou passar por cima e usar essa ferramenta chamada escova de remoção inteligente do escriba vetorial. Agora, se fizermos zoom aqui de perto, dê uma olhada em todos esses pontos aqui. Há uma tonelada de pontos. Agora agarrando aquele pincel e simplesmente pairando sobre ele e podemos ampliar. Vamos apenas fazer este pequeno fio de cabelo. Nós só vamos fazer meu pincel um pouco menor usando as chaves de suporte. Agora, se eu arrastar, olhe para todos os pontos que ele está removendo, ele está mantendo as linhas virtualmente no mesmo ponto, e agora apenas repassando algumas vezes, nós temos 1, 2, 3, 4, 5, 6 pontos. Ainda um pouco mais do que se uma mão o desenhou usando a ferramenta de caneta eu mesmo. Mas isso levaria muito mais tempo e queremos manter neste caso esse tipo de campo desenhado à mão. Então, se fizermos isso novamente para aquele trabalho de arte check-out, todos esses pontos são agora dois pontos. Arte agradável e limpa. É uma ferramenta incrível para que você possa dar uma olhada no quão rápido isso é. Agora, é claro, se eu selecionar essa ferramenta e usar minhas chaves de suporte, eu explodo esse pincel bem grande. Vamos fazer um lado. Eu vou arrastá-lo para trás e para frente aqui e basicamente só vou fazer um lado desta linha aproximadamente, tipo de frouxamente. Você pode entrar lá e meio que afinar algumas dessas coisas. Mas dê uma olhada de um lado para o outro, veja quantos pequenos pontos eles estão aqui, todos esses pontos inúteis, e agora veja o quanto mais limpo é deste lado, essa ferramenta só vale o preço de admissão no meu caso, e a grande coisa sobre isso é se eu fosse para ir até aqui, porque esta é uma imagem espelhada para ver como ele está usando apenas dois pontos para obter essas alças agradáveis. Se eu fosse até aqui e quisesse mudar isso um pouco agora, veja o que tenho que fazer. Eu tenho que mover todos esses pequenos pontos. Vou tentar editá-los. Vou tentar mover as alças, e, claro, fazer um pouco mais desleixado, mas é uma dor na bunda. Levaria muito tempo para manipular essa curva, enquanto que se eu viesse aqui para a que eu só usei esses dois sozinho. Agora apenas arrastando minhas alças, eu posso realmente rapidamente refinar esta linha e torná-la um pouco mais suave. É uma ferramenta incrível. Eu definitivamente espero que você confira gráficos Astute. Eles têm toneladas de plugins, e isso estava mostrando duas pequenas ferramentas em dois plug-ins muito bons. 15. Cores globais: Então aqui vai uma dica muito legal. Se você tem algum trabalho de arte que é bastante complicado e você tem um monte de cor, Eu tendem a não usar um ta. N na minha obra de arte por isso tem uma espécie de exemplo com a maior cor que eu tenho quando estou ilustrando. Se dermos uma olhada nisso em arame, você vê que há um monte de coisas diferentes acontecendo aqui. Muitas camadas diferentes. O que acontece é que tudo isso está em uma máscara de camada agora, então é bem cortado para o quadro de arte, ou apenas passou por ele. Usando minha ferramenta de seleção direta. Se eu selecionar isso, você pode ver que é uma cor bege. É como esta cor bege de cor bege. Há algumas maneiras diferentes de selecionar todos o mesmo bege. Um é clicar lá e, em seguida, basta ir para selecionar, mesmo e, em seguida, preencher a cor, que se você tomou minha classe de ação, você também pode usar F10 no seu teclado. Depois de excluir isso, você pode ver que ele realmente funcionou. Ele pegou todo o bege. Isso é um teste para ter certeza que aconteceu. Agora problemas que você vai encontrar porque isso foi muito fácil e podemos substituir essa cor agora mesmo, se precisarmos. Mas se eu selecionar esta cor azul marinho aqui e eu vou selecionar a mesma, preencher cor, então o que vai acontecer se eu excluí-lo é que eu ainda não estou recebendo os que eu usei, que tiveram traços e assim por diante. Isso pode ficar muito tedioso se você tiver obras de arte realmente complicadas. Se você enviar para um cliente e eles dizem, você sabe o quê? Eu não gosto do verde, eu quero fazer esse amarelo e eu não gosto do azul, eu quero fazer aquele roxo e assim por diante, e assim por diante, não vai ser realmente fácil e rápido para você mudar essas cores em vez de selecionar manualmente e juntando tudo. Isto é, a menos que você use algo chamado cores globais. Vou te mostrar o que é isso agora. Agora, novamente, com muitas dessas dicas, quando você está realmente configurando sua arte, pode haver um passo extra. Pode demorar mais esse segundo. A ideia é que colocar esse tempo extra no início deve poupar tempo no final. Claro que eu não fiz isso quando eu fiz este documento, então eu vou levar um segundo para selecionar tudo. No entanto, se eu fosse selecionar todas da mesma cor de preenchimento aqui, e então eu arrastar isso para minhas amostras, que eu já fiz, você pode ver aqui. Novamente, isso deve estar em suas amostras padrão ou nas amostras para esse trabalho artístico específico, não nas amostras personalizadas que configuramos. Se clicar duas vezes nisso e simplesmente verificar global, veremos algo que vai tornar nossas vidas muito mais fáceis em breve. Quando você verificar o nível, você deve ver um pequeno triângulo branco na cor inferior direita da sua amostra lá. Basicamente, o que eu quero fazer agora é selecionar essas peças que têm o golpe. Eu vou selecioná-los individualmente, e eu vou certificar-me que eles estão usando exatamente a mesma cor global. Em seguida, vamos repetir este processo para o azul claro arrastando-o para dentro, clicando duas vezes sobre ele, e certificando-se de que ele é global. Nós só queremos repetir este processo para as outras cores. Outra maneira de selecionar todas de uma cor é simplesmente usar a ferramenta varinha mágica, que é Y no seu teclado e você pode vê-lo aqui destacado. Se você selecionar, diga o laranja, você pode ver que ele selecionará toda a laranja. Novamente, não vai funcionar se você tiver alguma laranja em algum lugar com um derrame. Essa é outra maneira que pode trabalhar para selecionar para a mesma cor. Pensamentos duram em que vamos cair como globais. Poderíamos ter feito o que eu fiz e depois mudado manualmente cada cor, mas se o cliente voltou e eles disseram que eu quero mudá-lo novamente, pode ficar muito entediante, selecionando seu trabalho artístico diferente, especialmente se você tem realmente complicado obras de arte. Isso é realmente útil para obras de arte, mais complicado do que o que eu tenho aqui. No entanto, agora, se quisermos fazer uma mudança e o nosso cliente disser, como eu disse, queremos fazer aquela marinha roxa. Tudo o que fazemos é ir até esta amostra e clicar duas vezes nela. Agora podemos alterá-lo e clicar em pré-visualização e ele mudará automaticamente todas as cores que estão usando isso. Você pode ver que podemos fazer algum tipo de cores roxas aqui, e é claro que você pode brincar com elas como quiser. Vamos em frente e clique bem. O mesmo acontecerá para qualquer cor que escolhermos. Certifique-se de que você tem a pré-visualização ativada. Agora, de repente, podemos mudar todo o nosso trabalho de uma só vez. Isso é realmente útil para colorir seu trabalho artístico, para experimentar diferentes esquemas de cores e também ser capaz de voltar e mudá-lo muito rápido. Definitivamente uma boa dica se você tem uma arte complicada usando cores globais, sugiro potencialmente até mesmo converter suas amostras inteiras para cores globais antes de começar seu projeto, porque dessa forma eles estão vinculados. Você pode fazer isso simplesmente selecionando a cor superior esquerda e, em seguida, mantendo pressionada a tecla Shift, selecionando a última cor que ainda não foi convertida, indo clicar duas vezes e você pode ver que tudo abre. Se verificarmos global, essas são todas as cores globais agora. Agora você pode continuar criando sua arte, e toda vez que você selecionar uma dessas cores, ela será vinculada. Então, mais tarde, quando você precisa mudar de cor, isso é muito rápido e fácil, então você não precisa fazer o que eu fiz se você configurá-lo assim desde o início. Isso são cores globais. 16. Outros e agradecimentos!: Muito obrigado por ter assistido à aula. Espero que tenha gostado. Espero que não tenha havido muita informação para você e que todos os níveis de habilidade encontrado algo um pouco novo e interessante que os ajude a avançar. Como sempre, você pode me seguir @ JonBrommet em todas as mídias sociais ou você pode ir para o meu site, Jonbrommet.com, e você pode vincular a minha loja. Tenho um monte de alfinetes legais, remendos, canecas , chapéus, o que quiser, e eu tenho mais coisas vindo neste outono. Você pode até mesmo obter este boné legal nova era que eu personalizei. Por favor, confira isso. Claro, se você clicar no link para o meu perfil, eu tenho toneladas de aulas, eu fiz mais de 20 agora e eles variaram de Photoshop e Illustrator, até mesmo Indesign, e até mesmo alguns handmade fazê-lo seu próprio material ofício. Verifica esses também. Espero que goste deles. Por favor, dê esta classe e bom polegares para cima revisão, ele realmente ajuda a tendência. Definitivamente faça upload do seu projeto. Me dê alguns comentários sobre a classe e ganhe algumas coisas legais. Muito obrigado e verei você de novo. 17. Uma mensagem de Jon no futuro: Espere, mais uma coisa, vou acrescentar isto. Este é o futuro Jon Brommet falando com você. Espero que tenha gostado do custo que acabou de ver. Algumas dessas aulas foram gravadas há alguns anos. Eu só queria dar um pouco atualizado sobre o que estou fazendo agora. Você pode ver que eu coloquei para fora uma tonelada de aulas potencialmente da classe que você acabou de assistir como você pode ter assistido a uma das minhas aulas mais antigas. Se você for até o meu perfil, você pode clicar nele em algum lugar no site do Skillshare ou ir para skillshare.com/jonbrommet, é escrito exatamente assim sem H, apenas J-O-N, e você verá aqui eu tenho coisas divididas nas minhas aulas mais recentes. Isso pode até parecer um pouco diferente para você porque estou dando aulas uma vez por mês agora. Eu tenho minhas aulas mais populares, ilustração, eficiência no Illustrator, coisas do Photoshop e, em seguida, todas as minhas outras aulas. Certifique-se de que, se ainda não estiver selecionado, clique em Ver mais para ver o restante. Tantas classes diferentes. Espero que vocês vão ser inspirados a aprender muito mais e espero que você esteja gostando das minhas aulas e quer ver mais; e se isso não for suficiente, eu sou @jonbrommet no Instagram que você possa conferir o meu Instagram também para saber o que estou fazendo, e eu postar todas as minhas novas obras de arte lá e, claro, deixo você saber quando eu estou fazendo coisas novas Skillshare e eu comecei um canal no YouTube onde eu coloco vídeos curtos que são instrutivos e eu estou obviamente anunciando com minha aula de Skillshare, mas vídeos curtos que eu realmente não posso colocar uma aula inteira para fora, eu coloco aqui no YouTube e eu até faço coisas como ter conversas com outros professores, como [inaudível], planejando fazer esse tipo de coisas mais muitas vezes Se você cabeça para jonbrommet.com, Eu recentemente atualizei meu site. Eu tenho uma loja digital ou você pode pegar meus pincéis Procreate ou outras coisas assim, e em cima de ver que meus diferentes elementos do portfólio e coisas assim, eu também tenho uma loja Etsy, que eu vou clicar aqui e seria abrir este . Você pode comprar todos os meus pinos e diferentes coisas de arte que eu criei e eu vou enviá-los para você de mim. Eu tenho todos eles produzidos aqui em minha casa e eles parecem incríveis e eu sei que eles são legais, e eu apenas recentemente comecei uma loja Threadless, que você pode clicar aqui. Claro, isso é sobre em Skillshare e contato, tudo está vinculado do meu site. Esta nova loja Threadless tem toda a minha mercadoria que pode ser impressa sob demanda em uma variedade realmente estranhamente selvagem de coisas como, eu não sei, vamos apenas clicar em uma dessas coisas aqui. Vai abrir uma camiseta, mas vamos apenas dizer que talvez em vez de uma camiseta que você queria, eu não sei o quê, eu tenho capa de edredom ou cortinas de chuveiro; por que você não quer essas coisas? Eu não sei. De qualquer forma, tenho muitas coisas diferentes acontecendo. Se você quiser o que eu estou fazendo, por favor, confira mais disso e eu vou continuar fazendo mais coisas. Obrigado a todos. Tchau tchau.