Curso intermediário no Adobe Illustrator

1. Visão geral do curso intermediário do Illustrator: Oi, meu nome é Tim Wilson do estúdio Red Rocket e instrutor certificado pela Adobe Illustrator. E eu realmente gostaria de ajudá-lo a aprender ilustrador para o iPad. Este curso é a segunda parte do meu Illustrator na série iPad. Se você ainda não viu, a primeira parte é um link na descrição da aula ou pesquise no Skillshare o Adobe Illustrator no iPad iniciante. Este curso é projetado para você de tal forma que você irá primeiro cobrir uma seção de palestras. E então, no final de cada seção, você terá um ou dois projetos para trabalhar. Estes projetos permitirão que você coloque o conhecimento que aprendeu em prática em exemplos do mundo real, você vai começar a praticar o que você aprendeu, garantindo que seu novo conhecimento é cimentado em sua memória trabalhar através de tudo em porções de tamanho mordida passo a passo. Meu objetivo é ajudá-lo a ter um curso produtivo, mas claro, agradável para ajudá-lo a perseguir seu caminho criativo. Mal posso esperar para ajudá-lo a aprender o Illustrator no iPad. 2. Duplicação e reprodução - introdução: Agora, um dos recursos interessantes do Illustrator na área de trabalho é a repetição dele, pois é muito diferente do que você obtém na área de trabalho. E o que podemos fazer com isso é criar padrões de uma maneira diferente da versão desktop. Mas também podemos criar uma repetição radial incrível. Então vamos passar por isso. E no final, eu tenho um projeto para você onde vamos criar algo interessante com o padrão. 3. Objetos duplicados: Agora temos várias maneiras diferentes de duplicar itens. A primeira maneira é que podemos pegar esse item e ir até o pequeno botão abaixo. Você sabe, quando você vê o display heads-up que aparece, há um pouco mais ao lado do compartimento. Se você clicar no botão de adição, ele duplica seu item e você verá agora que eu tenho duas das formas. Vamos nos livrar desses dois. A segunda maneira de fazê-lo, e eu acho isso muito mais fácil é se você passar para o toque, os bens, o toque externo que o seu toque secundário, e, em seguida, basta arrastar o item selecionado. Você pode então simplesmente copiado muito rapidamente. Faça exatamente a mesma coisa novamente é duplicado. Este é o mais, chegamos ao exterior e é duplicado. Agora, a outra coisa que podemos fazer é copiar e colar itens. Então, se eu for para o lado direito para a pequena tesoura, você verá que a primeira coisa que eu posso fazer é cortar um item e então eu posso voltar lá novamente e eu posso colá-lo novamente, ou eu posso copiá-lo. Vamos mover este para cima. E então, mais uma vez, eu posso colá-lo lá dentro. Finalmente, há um atalho para copiar. E isto é, se você selecionar seu item, vá para aquele pouco mais que usamos para duplicar. Não basta clicar uma vez. Clique e mantenha-o pressionado. E você verá que diz copiado para a área de transferência. E então vamos mover isso para o outro lado. E eu posso então usar Colar para colá-lo novamente. Você apenas escolhe o que funciona melhor para você realmente. 4. Repetição radial - parte 1: Agora, o Illustrator no iPad tem um recurso muito legal que não aparece na versão desktop. E esta é a repetição radial. E no lado direito você verá que há uma grade radial e um espelho. Comece com o radial. Repita. Se eu selecionar meu item aqui e eu quiser repetir um solo, eu posso apenas ir até a repetição radial, clicar nele, e ele vai girá-lo todo o caminho ao redor. Agora, temos algumas configurações aqui. A primeira é que posso escalar isto para cima e para baixo. É constrangido. seguir está no lado direito, e isso controla o número de repetições que você obtém. E, em seguida, os dois semi-círculos no fundo aliado para separá-los e reduzir o quanto do excedente que está sendo afetado por sua repetição. 5. Repetição radial - Parte 2: Agora temos outra característica muito interessante, e essa é a rotação. Mas a rotação não gira apenas o item inteiro. Ele afasta as coisas ou se aproximam mais. É este iluminado aqui no meio. Então, se eu clicar sobre isso e, em seguida, puxar para fora, você pode ver que ele está dimensionando, mas ele está movendo os itens mais próximos ou mais distantes. Se eu puxar isso para baixo, eu também posso girá-los ao redor para que eu possa separá-los. Assim. Lembre-se, a qualquer momento você pode simplesmente mover a coisa toda ao redor, se você precisar, alterar o número de itens. E, claro, por aqui, basta girar. Meu padrão. Mais uma vez, dê uma boa chance, experimente. Há tantas coisas legais que você pode fazer. E nos projetos vai usar alguns desses recursos para fazer alguns projetos interessantes. 6. Repetição radial - parte 3: Agora também podemos alterar o número de itens que temos em nossa repetição radial. De uma maneira diferente. Vou até as propriedades aqui. E você vê bem no fundo, eu vou deslizar para cima. No fundo. Temos duas opções para repetição radial. O primeiro é o número de itens lá dentro. Então, se eu clicar nisso, eu posso apenas alterar o número de itens manualmente. O segundo é reverter os itens. Então, no momento você pode ver que eles estão indo para um lado. Se eu clicar em reverter a sobreposição, ela se sobrepõe na maneira oposta ao redor. Às vezes isso pode ser bastante útil dependendo do que você quer com ele. Quero as áreas verdes na sobreposição na parte superior ou por baixo, no lado. 7. Repetição de grade para padrões - parte 1: Uma das coisas mais interessantes do Illustrator no iPad é a Repetir Grade. Tenho um pequeno objeto de guitarra que quero repetir. Então eu estou selecionando. Vou para o lado direito repetir e encontrar a repetição da grelha. Agora, se eu quiser escalar, eu posso ir para o canto inferior direito e pegar o pontinho ou botão no lado direito, eu posso escalar a coisa toda para cima e para baixo também. Mas se eu quiser mudar o número de objetos lá dentro, eu posso obter as alças que estão na direita e na parte inferior e apenas puxar para fora o tamanho sem afetar o número de objetos lá dentro. Se você quiser mover os objetos mais próximos ou mais distantes, coloque as alças na parte superior, e isso os move para perto. E aquele à esquerda que os move para cima e para baixo, mais perto ou mais distantes. Você também pode, se desejar, alterar os objetos individualmente. Então, se você clicar duas vezes em um objeto, então você entrou no modo de isolamento. Em seguida, você pode mover esse objeto e dimensioná-lo sem afetar a forma da caixa em que você está ou a forma do objeto em que esse padrão está dentro. Ter um ir. É tão divertido. 8. Repetição de grade para padrões - Parte 2: Agora a outra coisa que podemos fazer é controlar o padrão no painel Propriedades. Vou clicar no painel Propriedades e rolar para a direita até a parte inferior. E você pode ver que você tem duas opções aqui. A repetição da grade é praticamente a mesma coisa que fizemos usando as pequenas alças na própria patente. E você pode fazê-lo verticalmente ou horizontalmente. Então temos o tipo de grade que nos permite compensar os itens. E abaixo que podemos entrar e podemos virar as linhas para que possamos obter o oposto está acontecendo. Podemos fazê-lo horizontalmente ou verticalmente. Podemos inverter as colunas horizontalmente ou verticalmente para obter um padrão perfeito. 9. Repetição no espelho: Vamos olhar para a opção final repetidamente, e eu vou selecionar este pequeno livro. Vá junto para repetir e escolher espelho. Agora, o que ele faz é apenas fazer uma cópia e virar a cópia, mas há um pouco mais do que isso. Primeiro de tudo, se eu agora for para a minha forma e movê-la, o espelho se moverá ao mesmo tempo. Se eu quiser mover a linha espelhada, não movendo ambos redondos, mas apenas a linha em si. Podemos fazer isso usando um pequeno círculo na própria linha. Então eu posso tirar isso. A linha espelhada se move, o que significa que as operações que um move suas permanências originais exatamente onde está. Se você mover o original, ambos se moverão ao redor da linha. Agora, o que acontece se você quiser que eles voltem para onde você pode realmente arrastá-los sobre o outro. Assim como. Você também pode inclinar as coisas ao redor. Se você pegar o fundo do espelho, você pode então girar. Então eu poderia dizer, por exemplo, versão de 45 graus e espelhada de 45 graus dessa cadeia. 10. de Vectorize - Foto para vetor (Adobe 2022): Outro novo recurso que foi trazido da versão para desktop para o Illustrator no iPad é a opção vetorizada. E isso nos permite tirar fotos de bitmap, fotos que são questão de pixels, fotografias e convertê-las em vetores. Agora, há algumas ressalvas para isso porque, embora você possa converter uma fotografia completa, não é o melhor visual do mundo, mas deixe-me mostrar o que ela pode fazer. Vou até a minha Importação e vou importar alguns arquivos aqui. Então vou para meus arquivos e vou encontrar uma silhueta simples. Agora, uma silhueta simples como esta, que é uma fotografia, é realmente uma boa para mostrar os recursos. Porque, no lado direito, vou para o meu menu Object. Vou clicar em um vetorize e você vê que ele está processando agora. E a qualquer momento ele aparecerá e me mostrará a versão vetorizada. E, claro, isso não é o fim de tudo. A propósito, quanto maior a resolução da imagem, mais tempo esse processamento demora. Então, esta é agora uma versão vetorial. Se eu ampliar diretamente, você pode ver todas essas pequenas linhas engraçadas em toda a coisa é composta de vetores. Mas ainda não parece tão bom. Vou entrar no meu painel de propriedades. E eu tenho algumas opções vetorizadas aqui. E você pode ver a fonte diz: Bem, o que é isso? É um logotipo? São os esboços, a pintura? Acredita-se que fosse um logotipo. Então tente colocar as configurações apropriadas aqui. Se eu entrasse nela novamente como uma fotografia ou uma pintura, obteria um resultado diferente. Na verdade, vou até aqui para tentar esboçar. E o esboço vai torná-lo apenas preto e branco. E o interessante sobre o esboço é que podemos ir para o limiar e podemos ajustar o limiar. No CSE. Estou puxando isso para a esquerda. Veja os detalhes. Pode estar em volta das mãos dela ali enquanto vou para a esquerda e para a direita. Você faz isso exatamente como você quer ser. Você pode mudar seu caminho e com os caminhos e cantos ajustando-os, você ficará diferente. E funciona de forma diferente em cada imagem, mas você obtém uma aparência diferente para essas bordas. Finalmente, temos o barulho na parte inferior. Quanto mais do que o ruído passar para o lado direito, você descobrirá que quanto mais suaves serão as linhas. É meio que o oposto ao caminho e aos cantos na forma como ele funciona. Mas apenas puxe o slide não é até você conseguir exatamente o que você, o que você quer. E se mudando para cá, você tem coisas como ignorar brancos. E o que estou interessado é expandir a vetorização. Agora, uma vez que eu fiz isso, meu objeto foi expandido e agora é apenas um objeto vetorial. Você pode ver que ele é ignorado o branco, então ele se livrou deles. Se tivermos uma olhada agora no painel de camadas, há um grupo e é apenas essa forma de caminho composto aqui. Mas agora posso ir e mudar a cor. Então, se eu entrar lá, vou escolher uma cor diferente para a forma ter lá. E isso é totalmente, totalmente escalável porque agora é vetor absoluto. Isso é ótimo para fazer esse tipo de imagens de silhueta. Vamos nos livrar disso e dar uma olhada em uma imagem mais complicada. Vou voltar para meus arquivos mais uma vez, e vou encontrar outra imagem aqui. Tenho uma foto desse pequeno Puffin. Agora, o que eu gostaria de fazer é usar a cabeça do Puffin aqui. Então, o mesmo novamente, vou me certificar de que isso está selecionado. Vou ir junto e vetorizá-lo. E mais uma vez, leva pouco tempo para fazê-lo. E você pode ver que isso é feito como uma fotografia. Então, se eu aumentar o zoom, você pode ver todos esses pequenos pedaços. Muito desagradável para ser honesto. Isso vai mudar isso em outra coisa. Se olharmos para isso, uma pintura obterá mais uma vez um resultado um pouco diferente e você poderá ver que ela está processando. Mais uma vez, muito parecido com a fotografia. Se entrarmos aqui para a arte de linha. mesmo novamente, o alinhamento não parece tão bom lá, mas altere suas configurações. Você pode se surpreender com o que ele pode fazer por você quando você ajusta o limite. Isso ainda não é o que estou procurando. Mas vou mais uma vez e vou usar a opção de esboço, que é preto e branco. E você pode ver agora como posso alterar essa configuração. Então, estou realmente procurando algo simples ao redor da cabeça. Movendo-se para os caminhos e cantos, eu poderia empurrá-los para cima, ver como parece se eu não gostar. Puxe-os para baixo, puxe aquele para cima para lá para suavizar todas essas linhas. Ignore os brancos. Se eu não quiser ver esses, aqueles brancos lá dentro, vou meio que ir com isso. E então aqui em baixo expandirei a vetorização. Você não precisa expandir isso. Você pode deixá-lo como uma forma como essa. Mas porque eu quero trabalhar com ele, eu expandi essa forma que ainda tem esse fundo branco por algum motivo, você sabe, é a primeira não. Mas eu sempre posso ir para minhas camadas. Vou desagrupar coisas inteiras. Então, no momento, é um grupo e podemos simplesmente optar por desagrupar tudo. E ali, vou apenas excluir os pedaços brancos lá que eu não queria. Agora, ele quebrou tudo isso. Então, para ser honesto esta parte aqui, eu não quero que eu não quero isso. Bom. Exclua esses. Livre-se desses dois no poço. Eu não quero, então vou apagar isso. Agora. E sobre esta seção aqui? Uma das maneiras mais fáceis de trabalhar para ser honesto, para usar sua ferramenta de borracha. Obtenha um pincel de tamanho decente e apague os pedaços que você não quer. Assim, se você quiser adicionar a ele, você sempre pode entrar e usar seu pincel blob. E com o pincel blob, podemos pintar em qualquer pedaço extra que quiséssemos lá também. Então você pode ver que eu posso dar a volta, suavizar isso muito bem. O mesmo aqui com a cabeça. Talvez eu precise suavizar isso também, e essas linhas serão adicionadas à arte existente. Lembre-se, isso agora é absolutamente vetorial, então eu posso selecioná-los e posso mudar a cor se eu não quiser. Lá. Opa, estamos indo para uma área extra ali. Agora, por que meu pincel blob não adicionou à forma existente? Não se esqueça com o pincel de blob nas configurações aqui embaixo. Você precisa dizer mesclar pinceladas se quiser que eles combinem juntos. O fato de eles não terem, realmente não importa. Opa, vamos tentar isso de novo. Não importa porque eu poderia selecionar essas duas formas. E eu poderia entrar em minhas opções aqui e eu posso mesclá-las juntas. Então, vamos tentar isso, essa opção novamente porque estou na opção errada aqui. Então eu poderia entrar em minhas formas combinadas e eu posso lembrá-las dessa forma. Basta dizer combinar tudo. E combina esses dois juntos. E não se esqueça, você precisa converter isso em um caminho também. Divirta-se um pouco com isso, divirta-se um pouco com isso. Não confie nisso como sendo o ser tudo e fim de redesenhar fotografias em vetores. Mas isso pode lhe dar uma boa vantagem, especialmente se algo for como silhueta. Experimente. 11. Blend básico - nova ferramenta de mistura (Adobe 2022): Vamos dar uma olhada em um dos meus recursos favoritos para a atualização para 2022 no Illustrator no iPad. A ferramenta de mistura. Adoro esse recurso na versão para desktop é tão bom vê-lo chegando à versão do iPad. Começaremos com versões muito simples que você pode ver como funciona. Vou pegar minha ferramenta de caneta e vou pegar um traço e dar a cor do traço. E agora vou desenhar uma pequena linha aqui, tão pouco golpe para baixo assim. Agora vou tirar uma cópia desses traços. Vou clicar no botão duplicado e duplicado movê-lo diretamente para esse lado. Em seguida, selecionamos ambos, passamos para a opção de repetição e escolhemos mesclar. E você pode ver como se mistura de uma forma para a outra. Agora, a outra coisa que posso fazer aqui, claro, é que temos uma pequena opção. Portanto, posso arrastar a opção para cima e para baixo para aumentar ou diminuir o número de formas dentro dessa área mesclada. Deixe-me fazer isso de novo, mas um pouco diferente. Então, eu só vou ser esse. Vou pegar um retângulo desta vez e vou preencher meu retângulo com cor. E vou fazer uma cópia desse retângulo. Você pode ver no meu painel de camadas que eu tenho duas formas lá. Mas vamos mudar a cor neste. Então, mais uma vez, vou para a minha cor de preenchimento e deixarei isso mais roxo. Então, agora, se selecionarmos os dois, e mais uma vez, vou para a repetição e mesclagem. Você pode ver como conseguimos esse gradiente nessas duas formas. Agora isso é meio legal por si só. Mas você sabe, você pensa, bem, talvez eu pudesse ter feito isso com a ferramenta de gradiente. Vamos dar outra olhada. Vou selecionar esse Binet. E desta vez vou tomar uma forma aqui. E vou dar a isso um, vamos com a gente de uma cor acastanhada para isso. E depois vou fazer outra forma que vou misturar. Então, desta vez, vou usar minha ferramenta de caneta. E eu só vou clicar em quatro pequenos pontos aqui. E vou preencher essa forma com algo como um amarelo. Agora, se eu selecionar esses dois e mais uma vez, ir para a minha repetição e escolher a mistura, você pode ver que temos uma forma totalmente diferente dessa mistura e o mesmo novamente, posso aumentar ou diminuir o número de formas entre esses dois. Vou levar isso bem alto no, obtemos esse gradiente realmente interessante, mistura entre as duas formas. Tenha uma chance com isso. Esta é apenas a ponta do iceberg de mistura. E depois volte e mostrarei um pouco mais na próxima lição. 12. de Spine - nova ferramenta de mistura (Adobe 2022): Vamos dar uma chance com algumas formas sólidas. Vou tomar uma forma sólida aqui como meu círculo, desenhando o círculo lá embaixo. Lembre-se de que você pode manter o toque pressionado se quiser um círculo perfeito. E vou preencher esse círculo com alguma cor. Na verdade, não importa qual cor usar. Vou com uma laranja esbranquiçada. E então eu vou tomar outra forma aqui como a estrela. Vou desenhar uma estrela aqui. Mais uma vez, mantenho o controle para torná-lo uma estrela perfeita. E vamos mover isso para lá e mudar a cor disso para outra coisa. Agora, se eu selecionar ambas as formas e depois passar para minha repetição e mesclagem. Você pode ver como obtemos uma mistura entre essas duas formas. Lembre-se, você ainda pode alterar o número de formas entre essas duas. Mas há mais nisso do que isso. Também poderíamos ir para essas formas. E aqui eu poderia ir ao meu derrame e dar um derrame a eles. E agora você pode ver como conseguimos essa mistura realmente interessante entre essas duas formas. E, claro, posso mover isso ao redor e aquele lado, se eu quiser também. Quero dizer, ir junto. E o que eu gostaria de fazer é adicionar um ponto a essa linha que vai entre as duas formas. Então, agora, se eu usar minha ferramenta de seleção direta e mover essa linha, você poderá ver como a mistura segue a programação. Agora, não só isso, eu poderia realmente transformar essa linha em uma curva. Então, temos essa curva realmente incrível por aí. Vou desfazer essa última curva lá também e desfazer essa. Agora, não se esqueça, você sempre pode ajustar as formas individuais. Posso levar esse ponto lá. Eu poderia colocá-lo para cima ou movê-lo para baixo. Posso ir até a minha estrela e mudar qualquer um desses cantos da minha estrela, talvez até arredondá-los se eu precisar. Bem, se conseguirmos resultados muito selvagens e malucos disso, mas experimente isso. E depois voltaremos e faremos alguma coisa. Bem, um pouco mais interessante. Quero dizer, isso é ótimo e é interessante em sua própria preocupação. Tenha uma chance. 13. Mistura para efeitos — nova ferramenta de mistura (Adobe 2022): Vamos dar uma olhada agora em algo que você provavelmente realmente reconhecerá no final. Ou, se você não notou um antes, não poderá despercebê-los quando os vir. Vou tomar uma forma e vou usar minha ferramenta de lápis para isso. Vou me livrar do meu preenchimento. Então, não escolherei nenhum dos meus preenchimentos e da cor do traçado. Qual seria a cor do traçado? Só vou escolher algo muito brilhante assim. Vou desenhar em uma forma agora, então estou apenas desenhando a linha em si. Estou fazendo algo muito bom e suave assim. Vou desmarcar isso. E então vou mais uma vez usar minha ferramenta de lápis e vou desenhar outra linha. Vou quase fazer um inverso dessa forma. Assim, assim. E este, vou deixar este branco. Então, ele vai dessa cor clara para o branco. E agora, se eu misturar esses juntos, você pode ver que obtemos esse resultado realmente interessante daqui, onde temos a mistura com as duas formas. Agora, é claro, isso não está concluído porque você sempre pode entrar e usar sua Ferramenta de Seleção Direta. E você pode selecionar as linhas individuais e puxá-las se quiser algo um pouco mais interessante, talvez um pouco mais de sobreposição. Se você precisar. Tenha cuidado. É muito fácil de fazer de qualquer maneira, como papel de jornal, é quebrar a forma porque, às vezes, se você puxá-lo para cima, você verá que você tem grandes lacunas como esta perto desse ponto. Portanto, tenha cuidado para que você possa quebrá-lo com bastante facilidade. Claro, a outra coisa que poderíamos fazer com isso é que poderíamos colocá-lo em um fundo escuro. Então, o que vou fazer é tomar uma forma, apenas uma forma sólida como esta. Vou desenhar minha forma em Ever them e vou preencher minha forma com preto. Vamos preencher isso com preto. E então vou mover essa forma por baixo da minha mistura. Então, no painel de camadas, eu apenas puxo por baixo da minha mistura. Você pode ver que temos uma forma interessante lá, mas ainda não é boa o suficiente. Vamos bloquear esse plano de fundo. Então, desta vez, vou usar essa ferramenta de seleção direta para selecionar a linha branca. Vou fazer a linha branca da mesma cor azul que eu tinha para a outra linha. Então, vai ficar de azul a azul. Mas depois vou para minhas propriedades. E vou mudar a opacidade de uma dessas linhas. Então, temos esse tipo de olhar acontecendo aqui. Sim, lindo. pronto é que você pode ver que eu estive mexendo com o meu, então eu quebrei um pouco. Há um pequeno problema com essas linhas. Apenas cuidado com isso. De qualquer forma. Agora que você viu isso, você verá isso por todo o lado. E lembre-se, você pode adicionar quantos desses quiser. Então, acabei de adicionar mais algumas linhas são assim. E outro ali, e outro que vai entre esses dois. Mais uma vez, podemos selecioná-los todos e descer e misturar todo o lote. Infelizmente, veja isso diz que só pode fazer misturas com calças e grupos de peças. Então isso é porque eu já tenho uma mistura aqui. Então, se eu mover isso do caminho, selecioná-los e, mais uma vez, vamos misturá-los para obter um resultado interessante e, em seguida, puxar este de volta lá novamente também. Temos esse fundo muito selvagem. Então, jogue com eles, venha com algo realmente, muito emocionante. E então vamos dar uma olhada em mais algumas das opções em torno dessa ferramenta de mesclagem. 14. Replace a espinha — nova ferramenta blend (Adobe 2022): Vamos pegar essas duas formas. Vou selecionar os dois e ir até a minha mistura e misturá-los. Agora, eles se deparam em um bom caminho reto. Mas eu sempre posso movê-los para um caminho diferente, que reduzirá o número lá para que possamos vê-lo um pouco mais claro. E eu vou pegar um lápis e vou desenhar uma pequena linha ondulada de lá que parecia um pouco ondulada demais talvez torná-lo um pouco menos assim. E então eu posso selecionar a linha ondulada e minha mistura. E se você for para o painel Propriedades, eu o abri aqui. E vou descer até o fundo para as opções de mesclagem. Em primeiro lugar, você pode ver o número de etapas que tenho nessa mistura e posso alterar essas etapas aqui. Mas também estou interessado nesta opção aqui, que diz substituir a coluna vertebral. Então eu desenhei minha nova lombada, e quando clico em Substituir espinha, agora ela a substituirá por essa linha ondulada. Então eu posso fazer com que essas formas acompanhem. Ainda posso alterar o número de formas nessa linha. E se eu os selecionei individualmente, ainda poderia movê-los se precisasse. E também posso selecioná-los individualmente e alterar a cor. Então eu posso escolher uma cor assim. E vamos conseguir um preenchimento vermelho. E mais uma vez, do outro lado, teremos uma cor diferente nesse lado lá. Então, dê uma olhada nas propriedades. E bem na parte inferior temos as opções de mesclagem. Há o número de etapas lá, essa orientação. Assim, você pode fazer com que as coisas corram paralelamente à linha ou simplesmente perfeitamente verticalmente. Podemos reverter a direção dos itens que estão na linha. Podemos reverter a coluna vertebral e podemos substituir a coluna também. 15. Crie uma tira de filme — nova ferramenta de mistura (Adobe 2022): Embora você possa fazer algumas coisas muito legais com essa ferramenta, pessoalmente, eu a uso para repetição simples. Então, se eu precisar de vários objetos na minha página, o que eu poderia fazer é entrar e usar a grade para criar esses objetos, o que é bom. Mas às vezes acho que a ferramenta de mistura é mais fácil se eu tiver que mover esses objetos. Deixe-me dar um exemplo de demonstração rápida aqui. Gostaria de criar um filme fotográfico. Filme tão antigo. E eu vou ter um fundo preto aqui, que vou para minhas camadas e trancar para que eu não possa fazer mais nada. Então lembre-se disso é filme fotográfico, então ele tem orifícios de roda dentada que atravessam a parte superior e inferior. Então, vou fazer um desses buracos de roda dentada aqui. E vou preenchê-lo com branco. E eu vou arredondar os cantos um pouco como um buraco de roda dentada tradicional é. Agora eu quero vários deles atravessando a parte superior do meu documento. Então, tudo o que tenho que fazer é copiá-lo, duplicado clicando no botão duplicar. Mova a cópia para exatamente onde eu queria. Selecione ambas as formas. Foi por isso que eu tranquei o fundo para não acalmar por engano. E então eu posso entrar aqui e escolher a mistura. Agora, é claro que há muitas dessas formas, mas irei até minhas propriedades, até o número de etapas, e então eu posso simplesmente ajustar o número de etapas aqui, muitas lá, e ter exatamente o direito número. Então, muito, muito rápido de fazer. Tudo o que preciso fazer agora é fazer uma cópia disso e posso arrastar a cópia para a parte inferior. E há meu pedaço de filme fotográfico pronto para ter algo feito no meio. 16. Crie uma visão do papel: Então queríamos o projeto. E para este projeto o que vamos fazer é criar um simples pedaço de papel de embrulho. Então, apenas usando a repetição para fazer uma repetição ir, mas não tanto que pareça robótica. Queremos algumas coisas espalhadas por aí. Vamos usar a ferramenta lápis para redesenhar uma forma de flor simples. E então nós vamos ter, vamos usar a opção de grade para fazer parecer, bem. Tem realmente muito bom. 17. Projeto: parte 1 - Crie papel de embrulho: Então este é o padrão que vamos criar e vamos desenhá-lo realmente simplesmente. Você não precisa ser capaz de desenhar para criar isso. Vamos apenas rastrear um desenho existente, mas siga um. E você vai ver. 18. Projeto: parte 2 - desenhe a forma para o padrão: Vamos começar com este trazendo o desenho. Vou para as Opções de Importação. Vou clicar em Arquivos e vou encontrar no curso de ativos do Illustrator agora, curso Illustrator, pasta de ativos, boca cheia. Eu não vou encontrar este desenho de uma flor. Agora. Comprei isto do Unsplash, mas podes usar qualquer flor que quiseres. Tudo, obviamente, isso está na pasta para você usar. E eu vou fechar isso porque porque eu não quero movê-lo por engano. Então vamos ampliar esta área. Agora. Quanto às cores vão, quando eu clicar em minhas cores, você verá que eu tenho algumas cores ao longo do topo em minhas amostras, que tipo de correspondência com essa flor. Eu fiz isso antes, então você não precisava passar por todo o processo de eu provar cores. Mas para obter uma cor só fazer é você usar sua ferramenta Conta-gotas. Mova sobre a área da qual você deseja experimentar a cor. E eu vou pegar um verde escuro lá e, em seguida, clicar no pouco mais no botão Amostras abaixo. E eu fiz isso por todas essas cores. Eu só passei, senti algumas claras, encontrei algumas mais escuras. O que vou fazer agora é usar a minha ferramenta de lápis. E a ferramenta de lápis, eu vou ter uma quantidade média de alisamento sobre ele. E eu só quero começar com um derrame. Então eu vou começar com um tipo de derrame avermelhado. E então eu vou fazer os objetos que estão bem na parte de trás. Então eu vou fazer este aqui. Então vamos ver este aqui, tipo, lá atrás. E então o que temos? Temos esta forma aqui. Temos outro ali, e este ali dentro. Então agora o que eu posso fazer é selecionar esses objetos e eu posso ir para preencher e eu posso simplesmente preenchê-los com o rosa. E nós temos o tipo de início para a forma da flor. Antes de fazer isso, eu vou selecionar as pétalas e apenas tirar o preenchimento apenas temporariamente para que eu possa entrar com meu lápis e apenas desenhar esta pequena seção do meio lá dentro. E talvez outro lá dentro. Você pode ver que estou sendo muito duro com isso. Agora. O exterior desses, eu vou ter isso como um amarelo escuro. E talvez este aqui. Bem, vamos tentar com um isqueiro, amarelo mais claro. Então eu vou começar a preencher essas coisas agora, vamos selecionar todas elas. E a maneira mais rápida de ser honesto para mim fazer isso é apenas preencher tudo e então eu posso ir e recolher aqueles a parte interna ali e eu posso dar a isso um preenchimento leve e mais leve. E este aqui, vamos com um preenchimento um pouco mais escuro sobre isso. Agora, se eu quiser colocar mais detalhes, é claro, eu posso usar o lápis aqui. Nenhum preenchimento em tudo. Só porque meu derrame escolheu um vermelho escuro. Acabei de colocar algumas linhas aqui. Para obter a sensação de pétala para a flor. Nós não estamos indo para precisão aqui porque nós podemos fazer um padrão com isso. Uma vez que eu tenha feito isso, eu vou fazer a mesma coisa com a folha sobre o número de folhas. Então eu vou começar usando algumas dessas cores aqui. Deixe-me ir agora. E eu vou usar um verde escuro. E eu só vou desenhar algumas dessas folhas. Então, com um lápis. Você não tem que ir, para, para fazer isso. Você apenas compeliu a usar suas ferramentas para criar as formas que já estão lá. É como apenas fazer essas linhas dentro e fora, não sendo ferramenta muito precisa. Só mais alguns aqui. E ficamos com a ideia áspera. E um último lá em cima. E acho que provavelmente também quero um caule no meio. Então, o mesmo de novo, eu vou passar por estes e eu vou enchê-los com o verde claro. O último. Ok. Vamos fazer como o começo. Agora, o que eu vou fazer é selecionar esta flor aqui. E eu vou clicar no botão para agrupá-lo. E você vai ver que ele vai simplesmente saltar para um grupo. Nas minhas camadas. Farei o mesmo com isto. Vou selecionar todas essas folhas. E mais uma vez agrupá-los juntos para tornar a minha vida mais simples quando se trata de trabalhar com eles. A imagem na parte inferior aqui, eu realmente não preciso disso, então eu vou apenas excluí-la porque isso é tudo o que eu preciso para o meu gráfico. Então eu tenho minhas duas formas aqui. E o que eu vou fazer agora é fazer um padrão com isso. Então podemos ter construído uma patente no cartão, ter um pouco de um padrão no papel de embrulho. Mas eu vou parar por aí para que você possa tentar algo assim. Use a imagem que eu fiz ou encontrar qualquer coisa que você gosta e apenas faça algumas flores ásperas dele e então volte e vamos para o próximo estágio e começar a fazer esses padrões. 19. Projeto: parte 3 — usando repetição de grade: Eu vou junto, tire isso do caminho. E eu vou adicionar uma predefinição para as placas de arte aqui, e eu vou usar um A3. Agora. Quero fazer algumas cópias desta flor sob a forma de patente, mas vou copiá-la primeiro. Vou deixar o original no outro cartão. E nós vamos apenas mudar o tamanho disso um pouco. Agora vamos manter pressionado o toque principal principal para reduzir o tamanho. Então eu vou começar com essa. E eu vou passar para a minha repetição. Vou clicar na grade. E você pode ver imediatamente que eu recebo uma grade de flores. Agora vou pôr isto ali no canto. E então eu vou pegar o cabo longo e puxá-lo para baixo. E esta alça longa à direita e puxe isto. Como o senhor. Isso é muito robótico, tanto quanto um padrão vai. Então o que eu acho que vou fazer é ir junto para as minhas configurações. Eu vou fazer isso indo para as minhas propriedades até o fundo. E o tipo de grade, eu posso ligar o círculo de grade deslocar essas formas e você pode compensá-las de duas maneiras diferentes. Eu vou com esse caminho ou eu gosto da forma como a aba offset. E então podemos virar alguns deles se quisermos também. Então não são todos iguais. Você pode virar linhas, você pode virar colunas. Mas o que você realmente está olhando aqui é apenas fazer algo onde não há tanta repetição. Agora, eu posso então ir até o topo e eu posso mover estes mais perto, mais longe. Ok. Eu vou, eu vou viver com isso. Mas talvez eu queira mais flores lá dentro. Então eu vou pegar outra cópia desta flor, só esta aqui. Copie isso. E eu vou arrastar este grande ali e fazer a mesma coisa. Então desta vez eu vou exatamente o mesmo para grade. Vou puxar a grade para baixo. Difícil de ver no momento, mas as flores de maior, eu estou arrumado ir e eu vou mudar a opacidade naquelas flores. Então, em espécie de ver alguns deles no fundo lá. Então Saman aqui, até minha grade repita, e eu vou fazê-los compensar um pouco. E mais uma vez aqui posso mudar as distâncias, quão próximas ou distantes estão. Vamos mover isso para cima para que nós apenas vamos alimentá-los em segundo plano. E você pode continuar construindo suas formas assim muito facilmente. Então, mais uma vez, vamos fazê-lo com algumas folhas. Então talvez eu comece com algumas folhas grandes por todo o lado. Então, o mesmo de novo. Vou copiá-los e trazê-los. E então eu vou para a minha grade, colocando um pouco de um gradiente lá. Uau, você pode ver que isso é realmente grande. Pesado aqui. Vamos mover isso para baixo. É super grande. Eu tenho que mover isso para o outro lado. Assim. E o mesmo para a minha grade aqui. É só compensar alguns destes e virar isto se os virarmos assim. Então, mais uma vez, eu poderia realmente entrar e apenas mudá-los segundo MSM um pouco mais juntos. Vamos lá, o errado. Agora, se você não conseguir descobrir qual deles selecionar, vá até o painel de camadas e, em seguida, você pode escolher qual deles você está realmente trabalhando. Então, espero que agora eles consideram OK, apenas mover lá é um pouco mais perto juntos. E em suas camadas, posso pegar essa cópia e movê-la embaixo da outra. Então eu meio que tenho um pouco de, bem, vamos movê-lo um pouco aqui. Tenho as folhas entre eles. Não se esqueça, nessas camadas você também pode obter suas propriedades. Você pode alterar a opacidade em camadas individuais. Você pode obter seus modos de mesclagem e também pode misturá-los. E você pode simplesmente construir tantos padrões diferentes apenas adicionando mais e mais peças. Assim que eu fizer isso e eu me sentir feliz com isso, então tente alinhá-los todos. E depois posso voltar ao meu cartão e decidir o que fazer com o meu cartão. Isto vai ser muito simples. Eu só vou pegar essa forma sempre lá, movê-la para trás da flor. E então talvez faça algumas cópias dessa flor e eu possa copiá-las muito rapidamente. Fazendo isso. Eu tenho um grande todos os dias. Outra cópia ali. Escale esse um pouco para baixo e repita, rode-os. Então eles não são exatamente os mesmos. Agora, vamos dar uma olhada em como isso realmente seria. Então, se eu colocar uma forma sobre o topo, exercer selecionado todos aqueles no cartão. E então eu posso ir para o meu lado direito para o menu Objeto e fazer uma máscara de recorte. Então temos algo ao longo dessa linha. Agora, você pode ver que isso não me levou muito tempo para fazer. Basta fazer alguns desenhos muito, muito rápidos. Temos tantas opções que podemos trabalhar aqui. E eu vou a qualquer um desses, posso movê-los. Eu posso mudá-lo. Mesmo que realmente parece muito bom apenas por si só sem essas flores no topo. Mas não se esqueça, entre em suas propriedades e experimente alguns desses modos. E você pode mudar o modo de mesclagem, você pode mudar a opacidade assim. Acho que isso parece muito melhor do que o primeiro que eu fiz. Mas divirta-se com ele e conheça essas grades. E qualquer uma das repetições lá também. 20. Crie uma visão de camisa e arte: Neste projeto, vamos criar alguns designs de camisetas. E vamos fazer a forma de T antes de tudo. E nós vamos usar a opção de espelhamento para desenhar metade de uma camiseta e, em seguida, virar sobre c e você tem que desenhar metade. Que é uma maneira muito legal de trabalhar porque mesmo que algo pareça um pouco oscilante de um lado, se herdou o outro lado, parece que ela deveria ter sido. E uma vez que tenhamos feito o tecido, vamos olhar para dois desenhos diferentes. Um design muito simples, que vai parecer um pouco como o interior da câmera, a abertura, a íris de uma câmera. E o segundo, que vai ser mais uma espécie de design temático escuro. Vamos fazer um crânio de animal e vamos girá-lo usando repetição. Repeti-lo em uma onda de rádio vai ser bom. 21. Projeto: parte 1 - desenhe a camiseta com espelho: Então eu vou começar com um novo documento desta vez eu vou estar usando CMYK porque isso é algo que vai estar indo para impressão. Eu estou pronto para ir com um quatro, mas eu vou mudar o tamanho, a orientação, devo dizer, para a paisagem. E eu vou clicar em Criar arquivo. Então eu vou começar fazendo uma camiseta e eu vou ter alguns desenhos para a camiseta. Nós vamos usar obviamente repetição para isso. Deixe-me começar com a camiseta. O que eu vou fazer é usar a ferramenta de caneta para desenhar metade da camiseta e depois fazer uma cópia e virar. Então eu não quero ter nenhum preenchimento sobre isso. Então eu vou dizer preenchimento não-formatado. E depois vou buscar a minha caneta. Se você quiser usar qualquer outra ferramenta para isso e você se sentir confortável que absolutamente bem. Vou desenhar metade da minha camiseta. Agora. Eu só tenho que fazer isso indo clique, clique, clique, e, em seguida, através aqui, clicando, clicado. Então este é o tipo de ombro, a camiseta com uma manga aqui embaixo. E aqui está o corpo da camiseta. E de volta ao ponto de partida. Agora, se tudo isso é evolução, se você nunca desenhou um tecido antes, você acha que, como o meu, eles estão um pouco por todo o lado. Então, se você fizer isso, você pode simplesmente usar sua ferramenta de seleção, a ferramenta de seleção direta para puxá-los para esta forma que você deseja. E vamos procurar meia camiseta aqui. Então, faça com que dê uma manga muito grande nos grupos. Um grande escravo lá dentro. Agora, puxe isso um pouco. Agora o que eu quero fazer é eu quero arredondar alguns desses pedaços e pedaços. Eu gostaria de arredondar os ombros um pouco, debaixo dos braços um pouco, e o pescoço também. Então, se eu clicar neles, eu posso então usar esse pequeno círculo apenas puxado em torno de um pouco. Faça o mesmo aqui pelo pescoço. Puxe essa rodada para obter uma espécie de elíptica, quase uma forma de V. E o mesmo aqui. Vou puxar isso um pouco para que tenhamos um pouco de redondeza por baixo. Agora que eu fiz isso, eu vou selecioná-lo com a ferramenta de seta, a ferramenta de seleção. E eu vou atravessar do lado direito para repetir. E o que vamos fazer é usar um espelho, repito para isso. Então, se eu clicar no espelho, você pode ver repeti-lo. E então tudo o que preciso fazer é usar esta linha e movê-la mais perto ou mais longe. Agora acho que vou juntar isso. Certo, aí está a minha camiseta, rápida e fácil de fazer. Foram esquecidos. Faça uma forma como essa onde eles usam uma camisa solteira com o usuário ou qualquer outra camisa quando você tem roupas para esse assunto, não importa. Basta ter um pouco de ir com isso. Então, e então vamos entrar e vamos fazer o primeiro dos logotipos usando repetição. 22. Projeto: parte 2 - use radial para criar logotipo simples: Agora eu não quero tocar nesta camiseta por engano e movê-la. Então eu vou selecioná-lo. Eu vou para as minhas camadas e você pode ver lá é como uma repetição de espelho. Então eu estou apenas movendo-o para a posição certa. E então eu vou trancá-lo na SR. Não posso movê-lo por engano. Vamos começar com o pequeno logotipo. Então o que eu quero é um pequeno logotipo no bolso e eu estou procurando por algo que representa um tipo fotográfico de empresa. Então eu estou pensando em termos de talvez a frente de uma lente onde você tem a abertura está se juntando. E eu vou fazer uma volta para moldar, e eu vou girá-los ao redor para fazer todos eles. Então, vamos dar uma chance. Vou pegar uma elipse e desenhar meu colo. Papai Noel, não importa onde faça isso. Porque podemos sempre movê-lo. Vou aumentar o zoom para que você possa ver isso um pouco mais fácil. Eu vou pegar minha ferramenta de seleção direta e eu vou selecionar apenas o ponto inferior nele e puxá-lo para baixo assim. Agora, as lâminas de abertura são geralmente uma espécie de curva de um lado. Então, se eu usasse a caneta, eu poderia clicar naquele apontado para colocar outro ponto, e então usar minha ferramenta de seleção direta para empurrar isso, obter a área arredondada que você obtém em uma lâmina de abertura fotográfica. Claro, você poderia apenas mover estes ao redor até você obter o tipo certo de forma que você está atrás. Então eu estou procurando por esse tipo de lágrima de cabeça para baixo. Suponho que sim. Algo ao longo dessa linha. Se você quer apenas fazer um triângulo, se você não se sentir confiante em fazer uma forma assim, isso é absolutamente bom também. Agora, uma vez que eu tenha feito isso, eu vou fazer com que ele se repita em um círculo. Então eu vou passar aqui para a minha repetição. E eu vou escolher radial. Então eu clico no rádio. E você pode ver como isso me deu esta repetição radial por aqui. Agora, eu posso então mudar o número de formas lá dentro arrastando um pequeno botão no lado direito, rodando aquele círculo que olhamos antes. Posso arrastar isso para cima e para baixo para que eles se sobreponham ou não. Eu também posso ir para o círculo no topo aqui e eu posso apenas girar aqueles em torno de. Então eu estou procurando por algo, talvez assim, onde eles estão todos ligados entre si. Pronto, pronto lindamente. Sinto-me feliz com essa forma. E agora vou parar. Então você pode ter vários ir experimentar com eles. Apenas obter algum tipo de forma acontecendo com repetição. Então você tem uma sensação para, para a repetição. Experimente isso. 23. Projeto: parte 3 - colore seu logotipo: A próxima coisa que eu gostaria de fazer é tomar esta forma e colocar cores diferentes nos diferentes segmentos. No momento, isso ainda é forma 11. Então o que precisamos fazer é dividir a coisa toda em suas partes componentes. Então, para fazer isso, eu vou para o lado direito aqui. E eu vou escolher o menu de objetos. Painel de objetos, devo dizer. E então aqui embaixo, eu posso clicar em Expandir. E o que isso é feito é dividi-lo em suas partes componentes. Você vai ver se olharmos nas camadas agora, é na verdade um grupo desses objetos. Agora, para chegar até eles, vou desagrupar. Então aqui em acetil exibido no fundo, eu vou clicar em desagrupar. E agora cada uma delas é uma entidade separada. Então, muito rapidamente eu posso passar por aqui agora e obter um pouco de cor. Então deixe-me ir e obter um pouco de cor aqui. E eu vou escolher algumas cores aqui que eu quero usar. Não vou a nenhuma ordem de cores em particular. Só estou escolhendo algumas das cores aqui. Uma vez que você tem todas as cores e eu posso ter um pensar sobre isso mais tarde e ver o que eu quero fazer com essas cores lá. Um desses, então vamos para laranja. E então eu vou pegar esses e eu também vou remover o traço deles para apenas deixar essa forma interessante. Agora, eu quero reagrupá-los novamente para que eu possa trabalhar com eles como uma vez que eu clicar em Grupo lá, é um grupo e agora eu posso trabalhar com ele como uma forma. Eu só vou segurar o toque primário, movê-lo para lá, e colocá-lo no bolso da camisa. E eles têm um pouco de ir com isso. Girando coisas ao redor, brincando com as cores, separando, usar expandir, separá-lo, e fazer todo tipo de coisas estranhas e maravilhosas com isso. E eles vinham e vamos para outra parte, outra camiseta em breve. 24. Projeto: parte 4 - - sua camiseta: Então, prepare-se para o próximo. Se você achou isso fácil, o próximo vai ser muito parecido, mas com alguns bits extras envolvidos. E vamos levar isso para um novo nível sombrio. Não só porque vamos adotar o lazer, mas o assunto vai ser um crânio. De qualquer forma. Dê uma olhada nisso. O que eu vou fazer é copiar todo esse quadro de arte. A questão é que eu não quero o pequeno padrão colorido. Só quero a camiseta e o quadro de arte. Então eu vou subir para as minhas camadas. Vou trancar o grupo com o colorido e patente nele, e vou desbloquear a camiseta. Agora, tendo feito isso, se eu diminuir o zoom assim, eu posso ir junto para a minha ferramenta de prancheta. Então, estas são todas predefinições. Vou clicar por baixo do quadro de arte sobre a pequena vantagem. E você pode ver que ele fez uma cópia da saída mais qualquer coisa que não estava bloqueada nela. Então, mais uma vez, neste quadro de arte aqui, vou usar minha ferramenta de seleção. Vou selecionar a camiseta e vou mudá-la, então está cheia de preto. E aqui vou trancá-lo para não poder tocá-lo por engano. E começaremos a trabalhar nisso muito, muito em breve. Então entra uma camiseta e vamos continuar em um minuto. 25. Projeto: parte 5 - Artwork Skull: Agora vamos rastrear uma fotografia de um crânio de animal. E eu gostaria de fazer isso em um quadro de arte em branco. Então, se eu voltar para a ferramenta prancheta novamente e eu tranquei tudo o que está neste quadro de arte. E se eu clicar no quadro de arte clássico aqui, que não tem nada nele. Então eu posso trabalhar aqui. E o que vamos fazer é ir e tirar uma foto. Agora, se não gosta do meu couro cabeludo, sinta-se à vontade para encontrar o seu. Tirei este da Unsplash. Então o que eu vou fazer é ir por muito tempo para o meu Importar, importar arquivos. E na pasta Ativos do curso do Illustrator, há uma imagem de um crânio. Agora você pode diminuir o zoom, diminuir o zoom para o que quiser, o tamanho. Não importa, porque vamos escalá-lo mais tarde. Mas o que eu gostaria que você fizesse é trancá-lo. Então eu vou apenas trancá-lo aqui. Mas quando está bloqueado, aquela pequena exibição na parte inferior não aparece. Então está destrancada. Podemos ir para as camadas e eu posso destrancá-la lá dentro. Então, enquanto você pode usar isso para trancar, é dor para destrancar. Mas eu acho que eu também gostaria de mudar a opacidade e um jejum que mudou o passado também está no controlador central no dia do lado esquerdo. Se eu clicar nisso, posso arrastar a opacidade para baixo. É um desses pequenos controles deslizantes onde você pode continuar arrastando até chegar à direita. Um pastoso, acho que algo assim funcionaria. Então estou feliz com isso. E eu vou apenas bloquear essa camada para que eu possa desenhar em cima disso. Então, mais uma vez, coloque seu crânio dentro. Sim. Isso soa muito estranho. Traga o crânio e tranque-o. Abaixe a opacidade. E então, no próximo, vamos começar a desenhar isso juntos. 26. Projeto: parte 6 - desenhe a parte metade do crânio: Então vamos desenhar o crânio. Vou usar o lápis para isso, tentar desenhá-lo. E eu vou apenas ampliar. Agora. Como você deve ter adivinhado, o que eu vou fazer é apenas desenhar metade do crânio e eu vou espelhá-lo através porque vai ser muito mais fácil assim. E este é um bastante bom objetos simétricos, não muito simétrico lidar, mas talvez tenhamos que fazer malabarismo um pouco. Então deixe-me pegar meu lápis. Vou começar com a coisa que está certa, a parte de trás, que é na verdade o crânio em si e não as casas. Então eu vou junto e eu vou encontrar uma cor, talvez uma espécie de cor amarela acastanhada, algo ao longo dessa linha. Eles fazem um pouco mais amarelo. Honestamente, não importa qual cor você está escolhendo, certo? Tenho algo de que gosto. Mas eu vou apenas virar para o Stroke e me livrar do meu preenchimento por enquanto. Então eu posso começar a desenhar. E eu só vou desenhar, pairar por aqui, tipo, meio que seguir o esboço. Muito grosseiramente por aqui, bem até o fundo ali dentro. Essa é a primeira parte dos meus crânios, metade do crânio. E você vai ver agora se eu for enchê-lo, isso me deu a primeira metade do crânio. Então vou desmarcar isso. Agora deixe-me ir e fazer o aprimoramento. Então, mais uma vez, eu vou junto e pegar o lápis, encontrar uma colisão apropriada. Só vou com uma versão muito mais escura dessa cor, talvez aquecido um pouco com um pouco de magenta lá dentro, e depois desenhar o tom aqui. Agora, isso está ficando no caminho, então eu vou mover isso. Então eu só vou desenhá-lo daqui mais ou menos em torno de, agora você pode ver o deus da vida adequada que eu não posso ver para onde eu estou indo. Agora. Isso é sempre algo que acontece, é por isso que eu costumo desenhar com o traço ou o preenchimento. Adoraria dizer que fiz isso só para mostrar o problema. Eu não morri, eu honestamente cometi um erro. Então deixe-me fazer isso de novo para apenas mais ou menos por aqui. Você não tem que ser muito preciso. Eles. Ok? Hum, e eu vou virar isso. Então isso é parte do todo agora que precisamos ainda colocar em alguns detalhes sobre isso também. Mas esse é um bom ponto de partida. Agora, para que eu possa ver o que estou fazendo com os detalhes. Vou pegar esses dois objetos que tenho aqui e escondê-los temporariamente. Então agora eu posso continuar mais uma vez no meu modo de traçado e começar a colocar alguns detalhes usando a ferramenta lápis. Mais uma vez, acho que ainda vou ficar mais escuro. E eu só vou desenhar este pedaço de chifre aqui. E depois no crânio. Acho que vou tentar com um isqueiro, uma cor mais clara. Então eu vou voltar para uma versão mais clara da cor, volta para o meu lápis. E eu estou apenas desenhando algumas formas como aproximadamente o, Eu gosto disso. O engraçado, mas meio que vai para baixo como o dia. Há um estranho, mas vai dizer que você não está sendo preciso. Estou apenas rabiscando em algumas formas à noite. Um pequeno dente, se quiséssemos, no fundo. Certo, vamos dar uma olhada em todas essas formas. Então você tem aquele ali. E se eu mostrar estes aqui, você pode ver que temos a primeira metade do crânio. Na verdade, se eu quisesse, poderia até entrar com uma ferramenta de lápis, talvez desenhar algumas linhas nos chifres. Você deveria ter algo assim. Talvez algo ao longo dessa linha. Router dá-nos um pouco de ir desenhar metade da forma. Lembre-se que você está rastreando, isso não é sobre sua própria habilidade de desenho pessoal. Então, se você não pode desenhar, não importa. E como você pode ver por quilômetros, não é realmente muito bem rastreado. Mas porque nós vamos virar e você simetria, ninguém vai ser mais sábio e vai parecer muito, muito bom. Então suba ao palco, volte e vamos virá-lo e ver o quão bom fica. 27. Projeto: parte 7 — detalhes e cra espelhamento: Agora, olhando para o meu design aqui, eu estou pensando que seria muito legal se eu pudesse mudar a cor de algumas dessas linhas muito rapidamente. E eu vou fazer isso. Vou selecionar usando a ferramenta de seleção, todas as linhas aqui em cima. Mas eu não quero selecionar o crânio em si. Então eu vou manter o meu toque principal e clicar nos crânios e eu só tenho a linha selecionada. E então isso significa que eu posso fazer aqui e eu posso mudá-los todos ao mesmo tempo. Dê uma olhada e veja o que funciona para mim. E eu estou pensando em algo talvez um pouco mais escuro do que a cor que eu tenho lá. Agora, com esta linha aqui, eu quero que esta linha seja talvez da mesma cor que o crânio em si. Então eu quero que o traço seja da mesma cor que o preenchimento. O que eu vou fazer é clicar no golpe. Vou até o conta-gotas e depois levar isto para o preenchimento. E isso vai pegar essa cor agora para o meu derrame. Ok, então eu tenho minhas cores certas. Agora o que eu quero fazer é virar isso usando minha repetição radial. Então eu vou selecioná-lo. Tenha-os. E antes de fazer isso, eu poderia realmente girar um pouco por aqui até parecer um pouco mais reto. Eu não tenho certeza de que é bastante dizer um muito girado para ser perfeitamente honesto, se em tudo. Veremos como avançamos. Então eu vou pegar isso, mas antes de usar o espelho, eu vou clicar no pequeno botão bem na parte inferior, que é o agrupamento. E eu vou agrupá-lo completamente. Então agora eu posso simplesmente pegá-lo muito rápido e movê-lo como eu preciso. Já mencionei isso antes, não continuo a mencioná-lo. Eu vou girá-lo. Mas desta vez vou diminuir um pouco. E quando eu giro, você vê se eu estou bem aqui, é muito difícil girar perfeitamente ao redor. Mas se eu continuar segurando e mover meu cursor para a direita para o topo, então eu tenho uma alavanca muito, muito grande como eu posso obter apenas o menor pedaço de rotação lá dentro. Eu só vou passar por algo assim. Ok? Agora vou espelhar isso. Então eu vou selecioná-lo. Posso clicar em qualquer lugar porque está agrupado. Vá para a minha repetição, e eu vou escolher o espelho. Talvez eu não tenha acertado quando estava girando. Mas isso não importa porque a qualquer momento eu ainda posso obter essa forma e eu ainda posso girá-lo no espelho vai muito feliz seguir o exemplo. Se você precisa mover as coisas mais perto, apenas usa espelho para puxar pedaços e pedaços para dentro ou para fora. Certo? Aí está a minha forma. Está praticamente pronto para ir, talvez uma pequena linha ao longo do topo para tirar uma parte dessa simetria. Então eu vou usar a ferramenta de lápis aqui, escuro e abaixo da cor um pouco, e talvez apenas fazer uma pequena linha lá em baixo. Isso é muito escuro. Vamos apenas um pouco assim. E nós temos que ir e assistir aquele Neera. E então você pode movê-los. Você também pode mover os objetos individuais dentro do espelho. Experimente isso. 28. Projeto: parte 8 — crie mais Create: Então vamos nos colocar esculpir na camiseta. Vou selecionar tudo, só ter certeza que está tudo agrupado. Se você colocou mais detalhes, basta agrupá-lo novamente para que você não perdê-lo e nós vamos mover isso para o outro lado. Vou reduzi-lo. Estou segurando meu toque primário para ter certeza que é escalada perfeitamente. Está tudo alinhado com o meio. Agora, eu vou me livrar do quadro de arte aqui na foto do quadro de arte. Então, em minhas camadas, eu vou descer para a imagem que eu tenho, e eu vou desbloqueá-la e depois excluí-la. Eu estou excluindo porque eu quero manter o tamanho do arquivo baixo neste documento específico, então nós vamos apenas estar lá dentro. A próxima coisa que quero fazer é pegar a camiseta e a cabeça, o crânio à frente e copiar isso para a minha terceira prancheta. E então vamos fazer outra coisa, mais uma vez usando repetições com aquele crânio. Então eu preciso desbloquear camisetas que ambos desbloquearam. E eu vou para o meu toque primário no meu toque secundário e apenas fazer uma cópia do outro lado para lá. E mais uma vez, vou trancar aquelas duas camisetas pretas outra vez. Levante-se hoje e então vamos pegar o último crânio e usar alguma repetição sobre isso. 29. Projeto: parte 9 — repetição radial do crânio: Então aqui está o meu crânio nisso. O segundo quadro de arte, vou tirar o tamanho. Então, mais uma vez segurando meu primário, toque-os e vamos movê-lo para a posição correta. E depois vou repetir. E eu vou usar uma repetição radial. E você vê esse padrão muito legal que nós temos lá. Agora, mais uma vez, eu posso mudar o número de repetições lá dentro. E podemos entrar aqui e podemos contorná-los se precisarmos. Mas não se esqueça, você também pode acessar suas Propriedades. E no fundo, podemos mudar o número de repetições lá também. Então eu posso clicar aqui e ajustar quantos eles são assim também. E também, se eu tenho eles sobrepostos, que lado ou eles estão se sobrepondo. Então, se eu aumentar o número aqui, você pode ver que os chifres estão indo para o lado esquerdo e eu poderia fazê-los repetir para o outro lado. Eu acho que eu realmente gostaria de reduzir os números lá dentro. E eu vou escalar isso em todos os lugares. E isso os inclinou um pouco, então eles não estão tocando um no outro. Como assim. Tudo bem, eu acho que isso é praticamente feito este projeto para aqui. Então eu tenho meus três designs diferentes lá, e agora eles são salvos automaticamente na Nuvem. Então, se eu quiser entrar no Illustrator na área de trabalho, eu posso simplesmente retirá-los da nuvem lá dentro. 30. Arrancamento e precisão - introdução: Durante este próximo conjunto de palestras, veremos como organizar nossa arte no Illustrator. E vamos olhar para coisas como camadas, trabalhar com camadas, adicionar novas camadas, bloquear camadas, mover coisas entre camadas e também mover seu trabalho artístico para cima e para baixo. Há uma maneira muito interessante de fazer isso no Illustrator no iPad. É um pouco diferente da versão para desktop em alguns aspectos. Nós também vamos entrar em coisas como trabalhar esboços e fazer máscaras de recorte também. No final, eu tenho um projeto legal. E vamos criar um mapa. E vamos pegar ou começar com um mapa básico muito simples. E nós vamos acabar com algo que realmente parece muito profissional. 31. Como introduzir camadas: Agora vamos dar uma olhada nas camadas. O que eu vou fazer é abrir meus painéis de camadas para que possamos ver o que está acontecendo. E por padrão você tem algo chamado camada 1. Agora, a coisa é que quando eu começar a desenhar arte aqui, ele irá automaticamente colocar o trabalho artístico na camada um. Então eu desenhei uma forma assim. Aparece na camada um. Vamos fazer um pequeno retângulo agora. George lá dentro. E eu vou mudar a cor para que seja fácil de ver. E você pode ver agora que eu posso então mostrar e esconder os objetos dentro dessa camada. Agora, se eu quiser adicionar uma segunda camada, eu posso então ir para o topo, clique no pouco mais para adicionar uma nova camada. Posso trancar a camada inferior. E agora eu estou trabalhando na segunda camada lá. Então eu vou encontrar uma forma diferente aqui. Vamos mais uma vez escolher uma cor diferente para essa forma. Então a camada superior agora contém a estrela verde e as camadas inferiores têm as outras duas formas lá dentro. Podemos mover a ordem de empilhamento das camadas ao redor. Então eu poderia pegar chumbo e arrastá-lo para baixo da camada um, assim. E você pode ver que ambos os objetos foram agora movidos para o topo. Eu também posso mover objetos de uma camada para outra camada. E se eu clicar aqui e pegar, por exemplo, a elipse vermelha. Agora, se eu arrastar, clicar e segurar e arrastar a elipse vermelha e eu soltá-la logo abaixo onde diz Camada 1, você vê? Diz que o pai de origem está bloqueado. Está bem, é justo. Vamos apenas destrancá-lo. Vamos tentar de novo. Ir para a minha elipse, arrastá-lo e soltá-lo por baixo, levar a e diz que não pode mover objeto não-linear. Agora a razão para isso é que é uma coisa estranha. Mas no Illustrator no iPad, você tem que abrir a camada. Então, agora, se eu clicar na Elipse e arrastá-la para baixo, eu posso soltar acima ou abaixo do trabalho artístico existente. Finalmente, aqui, talvez eu queira renomear minhas camadas. Agora, se você estiver acostumado com o outro software, você vai, basta clicar duas vezes na camada. Pode ser um pouco frustrante. A maneira como funciona é agosto, este aqui é você apenas arrastar um pouco para a esquerda. E então este pequeno botão T editável lá, eu posso ir e mudar a camada. Clique. Certo, então é só clicar e arrastar. Você tem a opção editável lá. Você também tem um compartimento para que você possa excluir a camada e seu conteúdo. 32. Camões em profundidade: Então nós temos uma peça razoavelmente complexa de arte aqui. E se você der uma olhada nas camadas, eu tenho camada base lá, eu tenho uma camada de texto, e então eu tenho uma nova camada de item para algo que eu poderia querer trazer mais tarde. Mas você pode fazer qualquer camada que você gosta. Mas a grande coisa sobre trabalhar assim com camadas significa que eu posso bloquear e desbloquear camadas. Eu também posso esconder a camada se eu estiver tentando trabalhar em outra coisa. E quando estou trabalhando em uma nova área, digamos, por exemplo, eu ia colocar mais texto aqui. Eu poderia ir junto, clicar no plus no topo, adicionar minha nova camada lá para a direita e dar-lhe um nome. Como assim. Basta usar suas camadas como um armário de arquivamento para o trabalho artístico do Illustrator. 33. Slider para ordem de objetos: Se queremos alterar a ordem dos objetos, a ordem de empilhamento dos objetos. Há um recurso muito bom no Illustrator no iPad. Se eu selecionar o objeto e dar uma olhada na tela que aparece ao longo do terceiro botão inferior em me permite clicar. E então eu posso usar o pequeno controle deslizante para realmente alterar a ordem apenas arrastando-o para a esquerda e para a direita e acima dos outros objetos. Então lá e para baixo novamente, muito, muito legal. E não é algo que você vê na versão desktop. 34. Agrupamento e desagrupamento: Então, se eu quiser começar a agrupar objetos ou desagrupá-los, eu tenho um pequeno grupo de objetos aqui. Há duas maneiras de fazer isso. Você pode usar o botão na parte inferior da pequena tela para que eu possa desagrupar coisas, pode ver nas camadas e agrupá-lo. Ou posso agrupá-los juntos. A outra maneira de fazê-lo é no lado direito e ir para o menu Objeto e optar por desagrupar guerra para agrupar conjuntos de objetos juntos. 35. Modo de isolamento: Então, se temos um objeto agrupado assim, podemos sempre entrar e usar o modo de isolamento clicando duas vezes para entrar em uma parte individual desse grupo. E eu posso então ir e mudar a cor disso. Basta clicar fora para sair do modo de isolamento. 36. Crie guias: Agora, com os guias, aqui, há um botão de ligar e desligar. E bem, parece que ainda não temos nenhuma orientação. Mas há uma maneira muito legal de criar guias. Uma das maneiras que podemos fazer isso é seguir e fazer uma forma. Eu tenho uma forma assim. Eu posso então muito rapidamente descer o fundo aqui e apenas dizer converter isso em um guia. E isso agora é um guia. Vou trancá-lo e você pode ver aquele azul claro. É um guia e você pode usar qualquer forma para fazer um guia. Então eu poderia pegar uma elipse como essa. E mais uma vez, vá até aqui e crie ou converta isso em um guia e bloqueie. 37. Crie guias radiais: Então vamos tentar fazer um guia circular, não um círculo, mas realmente obter um objeto para correr em um padrão circular. Estes são úteis para coisas como fazer relógios e mostradores. Então o que eu vou fazer aqui é eu vou usar meu lápis e eu vou segurar o toque primário e eu vou apenas desenhar uma pequena linha lá dentro. Estou usando minha ferramenta de seleção para selecionar essa linha. E então eu vou atravessar para repetir, e eu vou fazer um guia radial. Bem, ainda não é um guia, é apenas uma forma radial. Mas é claro que aqui agora, eu posso então ir e aumentar o número. Agora vamos fazer um relógio em casa. Talvez tenha que aumentar um pouco até chegar aos números certos. Lá vamos nós, 12 à volta. Agora, eu posso então transformar isso em um guia. Mas se eu subir aqui você vê que o guia do conversor está acinzentado. O que você tem que fazer é se você usou este radial ou uma grade, você tem que expandi-lo. E uma vez que eu fiz isso, eu posso então convertê-lo em um guia, bloqueá-lo, e meu guia está pronto para ir. 38. Guias inteligentes e grade: Agora, quando você está trabalhando no Illustrator no iPad, temos algumas opções de precisão. Então, se você se deparar com o lado direito, há um pequeno ícone de uma grade e uma régua. E bem no topo em precisão, temos Snapping. Agora, se eu ligar isso, isso nos dá a capacidade de encaixar objetos em uma grade. E abaixo disso, também temos guias inteligentes. Se você não usou guias inteligentes antes, eles são realmente úteis. Por exemplo, se você estiver desenhando uma forma, não será necessário manter pressionado o controle de toque. Você pode ver exatamente quando chega a um quadrado ou círculo perfeito. Você também pode usá-lo quando estiver movendo objetos. Então, se eu mover o objeto ao redor, eu posso ver quando primeiro de tudo, ele se alinha com diferentes partes. No meu caso, está alinhando com o meio da página. Agora, por baixo disso, temos uma grade. E se você ligar a grade, você tem dois tipos de grade, linhas pontilhadas ou linhas retas, linhas sólidas. Você também tem a capacidade de alterar a cor da grade e, em seguida, alterar o espaçamento, o tamanho dessas grades e quantas divisões você obtém entre as grades lá dentro também. 39. Modo de linha: Agora, quando você tem uma peça complexa como esta, o que você pode querer fazer para poder selecionar partes dela, é apenas ver tudo como contornos em vez de ver toda a cor e os gradientes, etc. Então o que eu posso fazer é ir para o canto superior direito e eu posso escolher o modo Contorno. E assim eu posso selecionar as coisas e ver exatamente o que está acontecendo neste pedaço de trabalho. Mais uma vez, basta clicar no modo de visualização para voltar à versão final. Se você estiver ilustrado para o usuário de área de trabalho, você pode estar acostumado a trabalhar com comando e y para alternar entre esses dois e Comando Y irá levá-lo para o modo de contorno aqui também. 40. Máscaras de recorte: Se eu quiser mascarar parte da minha imagem, ela está usando uma máscara de recorte. É exatamente da mesma maneira que você faz isso na versão desktop. Se você não tivesse feito na versão desktop, é como você molda. Coloque sua forma sobre a área para a qual você deseja mascarar. Não importa qual cor ou preenchimento do traçado está lá. Selecione tudo. Vá para o lado direito e diga Make Clipping Mask. E ele vai apenas cortá-lo até a forma mais alta para liberá-lo. Selecione tudo aqui e solte a máscara de recorte. Você pode usar círculos, você pode usar triângulos, você pode usar qualquer forma que quiser. 41. Crie uma visão de projeto de mapa: Então, para o nosso projeto. E vamos desenhar um mapa. Vamos começar com um desenho bastante áspero e acabar com algo que parece muito profissional. E nós vamos estar usando uma série de recursos diferentes lá dentro. De várias camadas a duas, há coisas como máscaras de recorte, bem como as ferramentas de desenho usuais. Vamos lá. 42. Projeto: parte 1 - entenda o que você vai criar: Então vamos fazer um mapa, não aquele que você vê na sua frente. E é disso que vamos trabalhar. E nós vamos fazer, é que vamos usá-lo para criar isso. E vai ser surpreendentemente fácil. Basta seguir os passos desde que eu passe passo a passo. 43. Projeto: parte 2 - Importando o Scribble: Então, para este mapa, eu vou fazer isso para impressão. Vou clicar em Criar Novo. Eu vou para a minha opção de impressão e eu vou escolher um quatro. Mas eu gostaria que isso fosse paisagem em vez de retratos. Vou clicar na opção paisagem à direita e dizer Criar arquivo. Agora o que eu quero fazer é trazer o bruto que vamos trabalhar a partir de um é áspero, acredite em mim, muito áspero. Eu vou para Importar e eu vou para arquivos. E eu vou encontrá-lo aqui e você não pode perdê-lo. Está no seu ilustrador causa bens, é, bem, é difícil. Então, o que vamos fazer com isso? Bem, em primeiro lugar, vamos para as nossas camadas e eu vou trancar a camada. Então agora temos algo trancado em posição. Podemos começar a desenhar. O que eu gosto de fazer antes de eu realmente começar a arte é configurar o esquema de cores que eu vou estar usando com ele. Então, trazendo o arquivo, coloque-o lá, tranque-o para que você não possa tocá-lo por engano. Se achar que está muito escuro, fique à vontade para desbloqueá-lo. Vá até suas propriedades Cada aqui e apenas mude a opacidade para torná-la mais leve. Se for muito ofensivo, sei que é ruim. Então vamos tipo de coisa que de repente retirou a parte de trás de um guardanapo salvo aqui, fazer algo assim por nós. Então, vá com isso. E então na próxima palestra vamos olhar para fazer alguma cor e criar alguma cor para ela. 44. Projeto: parte 3 — cores de amostra para sampling para swatch: Vamos pegar algumas cores agora. E eu vou fazer isso de uma fotografia. Vou para a minha Importação. Vou clicar em Arquivos. E na pasta de ativos do Illustrator, há uma imagem de um globo. E eu queria tirar algumas dessas cores daqui. Eu acho que isso é simplesmente lindo. Os azuis, os amarelos, os marrons funcionam muito bem juntos. Então, como vou fazer isso? Bem, eu vou para as minhas cores aqui, usar o meu conta-gotas e encontrar a cor que eu quero começar com o satélite, aquele azul lá. E então eu vou salvá-lo clicando no plus nas amostras. Então deixe-me fazer outro. Então eu tenho o azul lá dentro e nós vamos ter um pouco de amarelo lá dentro. E mais uma vez, adicione isso à amostra. Eu acho que um pouco marrom aqui em baixo, talvez seja um marrom médio lá e que está dentro e uma espécie de outro marrom mais claro lá dentro. E você pode continuar com os vários tons até conseguir tudo o que quiser. Obviamente você não tem que usá-los todos. Vamos ter um pouco deste tipo de, por que tipo de cor. Essas são todas lindas, velhas, cores pesadas lá dentro. Então agora o que vou fazer é apagar isso. Era tudo o que precisávamos. Então encontrar uma imagem útil vida Dr. dando a você lá ou encontrar outra imagem e apenas provar algumas cores dessa imagem. 45. Projeto: parte 4 - Junte-se à estrada: Então vamos desenhar as estradas. Agora. Surpreendentemente, é mais fácil do que pensa. O que vou fazer é escolher um derrame aqui. E realmente não importa sobre a cor ainda. E para o preenchimento, vou escolher nenhum. Agora, você pode usar seu lápis. Você pode usar sua ferramenta de lápis, o que funciona para você. E eu preciso fazer a minha rua principal. Então, eu só vou clicar aqui uma vez. E eu vou clicar ali. E eu vou clicar aqui e arrastar para obter uma curva. É isso. As ruas são tão fáceis de fazer. Vamos desmarcar isso. Vou fazer de novo. Então aqui eu vou fazer essa linha vermelha. Então eu vou apenas clicar uma vez lá, clicar sobre isso. Então eu nem estou fazendo com que eles toquem em apenas colocar em filas. Isso é tudo por aqui. O mesmo de novo. É um ali e um vai para lá. E o último que vai partir daí. E vamos colocar um pouco de curva lá e dar a volta aqui, terminar o resto. E se eles não estão bem lugar não mensagem é selecionado. Puxe-o para fora. Nós rodaríamos como você, como você precisa. Você sempre pode mudar as alças se desejar também. E isso é tudo o que eu precisava lá com apenas aquelas linhas muito simples. Agora, as casas e o lago farão separadamente populações. E uma vez que você tenha feito isso, selecione essas linhas. E eu vou para a minha ferramenta de seleção e selecionar todas essas linhas como essa. E vamos aumentar o derrame. Então eu vou clicar aqui embaixo. Vou aumentar o peso do derrame. E você pode ver de repente que parece muito melhor agora. Mas o que eu quero fazer com isso é torná-los um pouco mais interessantes. Então vá pegar sua rosa hoje. E então o próximo seria realmente cortar linha com, com alguma cor também. 46. Projeto: parte 5 - contando Strokes: Então o que vou fazer agora é selecionar minhas estradas. E eu vou atravessar do lado direito para o painel de objetos. E eu vou escolher fazer esboços. Eu vou dizer Criar esboços de traçado e convertê-los de, de traços em formas de contorno. Você pode ver aqui, se eu for para o meu preenchimento, então eu posso preenchê-los com uma cor. Vamos fazer com que eles sejam esse tipo de cor amarela lá. Agora, eu também vou para o meu Pathfinder. Eu vou dizer combinar tudo e converter caminho. Então faz com que seja uma forma. O que significa que agora, quando voltar ao meu derrame, posso colocar um derrame no exterior. Vamos fazer esse derrame um pouco mais grosso. E nós temos essas linhas muito limpas agora. E tudo o que tinha que fazer era fazê-las com um simples derrame. Levante-se hoje e depois continuaremos. Faremos mais alguns pedaços como as casas no lago. 47. Projeto: parte 6 — adicionando edifícios em nova camada: Agora, antes de começar as casas, o lago no texto, o que eu vou fazer é fechar esta camada e eu vou dar-lhe um nome. Então eu vou chamar esta camada escreveu. E vou trancá-lo para não poder tocá-lo por engano. Então eu vou adicionar uma nova camada. E este eu vou chamar de casas ou prédios. A casa. E como eu tenho isso, eu vou fazer outra camada para o texto. Estou na camada de casa e lago no momento. Então eu vou apenas fazer uma das casinhas e eles vão ser muito simples. Porque eu só vou fazer um pequeno retângulo, mais ou menos do tamanho certo. E vou preparar a cor para isto antes de ir mais longe. Então eu acho que vou ter uma cor bastante escura para isso. E bem, vamos ter um golpe mais leve ao redor do lado de fora. Na verdade, nem precisamos de um derrame. Então vamos para o acidente vascular cerebral e apenas escolher nenhum. Agora vamos girar isso para os ângulos corretos. Vou clicar aqui e girar. Agora você vai notar que arrasta todo o caminho para fora. Então eu tenho uma grande área crucial. Para que eu possa ser bastante preciso. Parece que está correto. Tudo bem. Deixe-me ampliar. Então, aqui está o meu primeiro a entrar. E depois quero mais alguns aqui em baixo. Então eu vou apenas fazer uma cópia e arrastar a cópia, torná-la menor. E mais uma vez, fazendo zoom direto para tentar ver exatamente o que estou fazendo, fazendo uma cópia, arrastando e repetindo, fazendo uma cópia, arrastando para cima. E você pode ver como o cartão inteligente está me mostrando exatamente onde ir com eles. Isso é bem ali. Então esses lados são exatamente os mesmos. Eu vou apenas fazer uma cópia mover a posição certa, redimensioná-lo. E faça outra cópia desse lívido aqui. E fazer mais uma cópia e redimensionar isso e isso vai continuar lá. Se você quiser, você pode selecionar ambos, ir para o seu pathfinder, combinar essas formas em um caminho de conversor e você pode delineá-las também. Então o lago, tendo no lago, o lago é o lápis. Então, no lápis, eu só vou escolher minha cor de preenchimento. E então essa é a luz azul dos olhos secos. E eu vou desenhar em suas anotações. Não me preocupo com as bordas. Isso é porque nós vamos consertá-los mais tarde. Então eu só vou desenhar este pequeno lago em alisamento conjunto bastante alto no meu lápis. Então eu tenho uma arena suave lá dentro. Certo? Então, alguns nomes, eu vou bloquear essa camada para baixo. Vou adicionar uma nova camada. E neste jazigo aqui eu vou colocar em algum tipo. Então clique com a ferramenta de texto. É o mesmo princípio. Mais uma vez, apenas adicionamos algum tipo. Então esta seria a rua principal. E eu vou mudar o tamanho que eu queria ser. Vou girá-lo para o ângulo correto neles. E então eu vou fazer cópias disso. Então, coloque isso bem no meio. Como você verá mais tarde, quando entrarmos mais no material de texto nessas palestras. E nós realmente seremos capazes de colocar o tipo em um caminho para que possamos obter covariância digitada nessas partes. Mas ainda não chegamos a esse estágio. E eu vou fazer uma cópia disso. Vou pegar isso e rodar 90 graus. Estou segurando meu toque primário para girar em torno de 90 graus. Não está lá, pois não? Essa linha deve girar um pouco. Eu pensei que tinha feito a 90 graus, mas opps eu não tinha. E eu acho que para este aqui, vamos selecionar isso. E acho que esta era a linha vermelha. Isso vai fazer. E mais uma para copiar isso. Vamos desfazer isso. Novamente. Eu vou apenas sob o pouco demais agora, em seguida, tentar refazer seu vento ou em Hobby por aí. E assim esta linha vermelha. E eu vou me mudar para cá, copiá-lo. Então eu cliquei em um dia para uma cópia, mover, em seguida, para cima para a sua rodada angular pouco também. E este, não me lembro como se chamava, para ser honesto. Então eu poderia esconder algumas dessas camadas aqui para ver exatamente o que era. Mas infelizmente, o objeto ainda está no atlas ou pode até ter que abri-lo e depois esconder as estradas para tentar vê-lo. Precisamos destrancar aquilo ali. E então ele pega 20 segundos, dirige. Então tranque de novo. Voltar à minha mensagem. E parece que perdi meus 20 segundos. Aqui vamos nós. Eu acho que com esses pedaços de texto aqui, eles deveriam estar nesta camada aqui em cima. E se você não tiver certeza, basta ocultar essas outras camadas para ver o que está nessa camada. Então, como as outras camadas estão bloqueadas, eu posso selecionar todas elas muito rapidamente e eu vou mudar a cor do meu texto para uma luz pronta. Branco pálido para quê? Matéria branca. E eu acho que vai, isso vai fazer Eu preciso de um fundo. Agora o fundo precisa ir para a camada de estradas, então eu vou ter que desbloqueá-lo. Eles certificam-se de que estou naquela camada. E, em seguida, desenhe no fundo lá e mova-o abaixo das estradas. E eu também vou mudar a cor disso para que seja um pouco mais fácil de ver e não precisa de um derrame. Mas está parecendo muito bom no momento. Deixe-me parar aí antes que eu vá para os estágios finais. Então vá com esses, faça mais algumas camadas. Algumas casas ásperas, coloque algum texto. Coisas que fizemos. É bastante simples. Uma vez que você sabe como 48. Projeto: parte 7 — Limpe com a máscara de recorte: Então estamos quase lá. Precisamos limpar isso. Então o que eu vou fazer é desbloquear todas as minhas camadas e ir para a minha camada superior. É tão importante desbloquear essas camadas para o que estamos prestes a fazer. Porque se não o fizeres, eles não serão mascarados. Então eu vou criar uma máscara de recorte. Então aqui eu vou pegar um retângulo e eu vou apenas desenhar a máscara modelagem que eu quero. Ele vai para lá. Então, não é a posição certa. Quero mudar isso um pouco assim. Então eu quero me encaixar nessa área. Agora, eu seleciono tudo e isso seleciona tudo não importa qual camada lá em todos eles são selecionados. E então eu posso ir para o lado direito para o painel de objetos. E posso dizer “Make Clipping Mask”. E aí está. Agora, a única coisa que não foi aplicada à máscara de recorte é o meu desenho de fundo porque estava bloqueado. Então isso é ótimo porque agora eu posso desbloqueá-lo. E honestamente, foi um lado horrível escrito necessário em tudo. Posso ingerir deletado. Vou deixar assim. E agora temos este mapa muito limpo, bastante bonito e simples. Posso sempre movê-lo. Selecione toda a coisa lívida sobre. Talvez tenhamos uma mensagem aqui em baixo. Então usarei meu tipo para desenhar uma pequena caixa de texto. E então podemos colocar um texto sobre a área, trabalhar os detalhes no mapa, certo? Tente isso por último, última parte, que é a sua perda de capital. Mas não se esqueça de desbloquear tudo o que você quer entrar nessa máscara de recorte. 49. Concursos para Illustrator no iPad: Bem, chegamos ao fim deste Illustrator no curso intermediário do iPad. Espero que tenha gostado muito. Lembre-se de compartilhar seu trabalho comigo na aula. Adoro ver o que você criou. Agora que você tem um bom conhecimento do software, veja o meu ilustrador para o curso avançado do iPad para chegar ao próximo nível. Há alguns projetos profissionais lá também. Vemo-nos no próximo módulo.