Curso intensivo de pastel a óleo: um manual que faltava para o sucesso

1. Curso intensivo de pastel a óleo: Introdução: Oi, eu sou Jane Dixon, e bem-vindos ao acampamento de pastéis de óleo, um manual desaparecido para o sucesso. Pastéis de óleo. Eles não são lápis de cor, mas você pode colorir com eles. Não são tintas, mas você pode pintar com elas. Eles não são como qualquer outro meio, e podem ser difíceis de trabalhar. Não seria ótimo se eles viessem com um manual de instruções para guiá-lo? É exatamente por isso que fiz essa aula. Pastéis de óleo são uma invenção relativamente nova que remonta à década de 1920. Existem muitas marcas deles no mercado. Muitos são considerados pobres em qualidade e frustrantes de usar. É por isso que tantas pessoas desistem tão rápido, mas não precisa ser assim. Nesta aula de campo de treinamento, vou dar a vocês o manual de instruções que faltam para pastéis de óleo. Você aprenderá a misturá-los, a experimentar com eles e, claro, fazer arte que você ama com eles. Você não vai acreditar o quão versátil estes pequenos lápis pegajosos podem ser. Eu os uso frequentemente no meu trabalho, e vou mostrar-lhe como fazer seus pastéis de óleo um meio de referência para suas próprias criações. Se você trabalha figurativamente ou abstrato, essas aulas estão cheias de técnicas e exercícios para você. Aqui está o que vai cobrir. O que eles são e as diferenças nos tipos de pastel de óleo e seus primos semelhantes, o que usá-los em, como obter o máximo de marcas de mistura e mistura, técnicas e efeitos especiais, alguns dos quais você pode ter nunca visto antes, e, claro, preservando sua pintura ou desenho. Se os pastéis de óleo já o frustraram, esta classe é para você. Se você já usa pastéis de óleo, mas está pronto para algumas novas técnicas e exercícios úteis, esta aula é para um ano. Se você nunca experimentou antes e não tem idéia por onde começar, você adivinhou, esta aula também é para você. Então, junte-se a mim para o acampamento de pastéis de óleo, e vamos lidar com isso em meio apreciado juntos. Vai ser divertido. Soa bem? Maravilhoso. Vejo-te na aula. 2. Materiais necessários: Além dos pastéis de óleo que você tem, você também verá algumas outras coisas que eu estou usando, alguns primer Gesso e um pincel largo para aplicá-lo com, marcador permanente, facas de paleta, alguns cartões de presente antigos armazenados, Esse tipo de coisa, lápis, Zest-It, e solvente de baixo odor, botões de algodão e toalhas de papel. Basicamente, você quer uma variedade de coisas que você provavelmente já tem em seu kit de ferramentas. Apenas como uma nota rápida, se você não reconhece Zest-It, porque eu tenho isso neste recipiente, é porque eu tendem a encomendá-lo em garrafas de cinco litros, mas é assim que a etiqueta se parece e o logotipo e é uma alternativa maravilhosa para produtos químicos nocivos. Para superfícies, sugiro reunir uma variedade de papéis e tábuas que você possa ter por perto. Posso dizer o que uso, mas até você experimentar por si mesmo, você não terá uma idéia real de como cada um se sente. Papel pesado como cartucho de esboço, papéis de mix-media, até mesmo papelão, montagem de sucata ou placa de tapete, papel de lona que tudo ficará bem, mas contanto que você tenha algum tipo de papel, mesmo apenas um caderno de esboços barato para começar vai ficar bem. Você vai encontrar o que funciona melhor para você enquanto avançamos. 3. O que são pastéis a óleo?: Saber um pouco sobre a história dos pastéis de óleo é benéfico para compreendê-los como um meio, mas vou manter a lição de história breve. Pastéis de óleo foram inventados no Japão em 1925 pela empresa Sakura e depois reinventados em 1949 por uma colaboração de Picasso e Sennelier, o fabricante francês de fornecimento de arte. As fórmulas mudaram ao longo dos anos e existem várias composições de materiais hoje. Alguns são feitos para suportar ambientes quentes sem derreter, enquanto outros são feitos para ser mais fácil de derreter. Alguns são pegajosos ao toque, outros mais como um lápis de cera. Cada pastel de óleo fabricantes tem uma sensação pouco diferente para ele e muitas vezes isso tem a ver com o mercado pretendido ou ambiente em que ele será usado. Sakura criou o deles para uso em crianças em idade escolar, enquanto Picasso queria algo suave usando pigmentos de qualidade de arte fina. Isso nos leva a diferenças de marca. Saber que alguns pastéis de óleo são destinados para crianças em idade escolar pode ajudá-lo a tomar decisões ao comprar o seu próximo conjunto. Pergunte a si mesmo, estou comprando encomendas de uma empresa conhecida por seus suprimentos de arte ou papelaria? Ambos têm usos, é claro, mas esta é uma boa primeira pergunta para eliminar as marcas que você não quer. Além disso, a empresa de artes plásticas faz uma nota estudantil, bem como uma nota de artista ou profissional? Se assim for, a nota do aluno provavelmente será satisfatória para começar mas você pode querer comprar uma paleta limitada de pastéis profissionais também. Eu sempre mantenho uma pequena lista de desejos para quando várias lojas estão tendo vendas para que eu possa adicionar à minha coleção. Vou demonstrar as marcas que tenho no próximo capítulo. Normalmente, quanto mais caro o pastel de óleo, mais suave e mais opaco será. Pastéis de óleo mais baratos tendem a ser cerosos e mais difíceis como lápis de cor e são mais transparentes devido à falta de pigmentos de qualidade fina. Mais uma vez, ambos têm seus usos e eu uso ambos no meu trabalho. Uma grande coisa como enorme a mencionar para todos os pastéis de óleo, eles não secam. Não como uma vara ou no seu papel ou tela. Falaremos mais sobre isso depois. 4. Algumas marcas e conselhos de compra: Existem muitas marcas de pastéis de óleo disponíveis, mas apenas algumas são consideradas de qualidade artística. Como regra geral deles, se você comprá-los em uma loja de suprimentos de arte você provavelmente vai obter um pastel de óleo de qualidade razoável. Se você comprar em uma loja de departamento, escritório ou loja de suprimentos escolar ou uma loja de brinquedos, é improvável que você obtenha algo melhor do que o nível de hobby e possivelmente se preparando para uma introdução desagradável ao meio. Dizendo isso, eu tenho uma variedade de marcas pastel de óleo e embora eu não tenha experimentado todas as marcas lá fora, eu vou contar um pouco sobre as que eu tenho hoje. Em nenhuma ordem particular, Eu tenho duas variedades de Daler Rowney, simplesmente e artistas gamas, Pentel, Sennelier Derwent, Pebeo, NeoPastel por Caran D'Ache. Porque eles estão perto de parentes para pastéis de óleo puro, Eu também tenho neocolor um, barra de óleo de Winsor Newton e vara de óleo por Sennelier. Esses três últimos serão discutidos puramente para comparação e introdução, mas não são os mesmos que um pastel de óleo. Então, sabemos o que faz um pastel de óleo um pastel de óleo, mas o que faz um bom de um ruim? Bem, isso depende do seu propósito. Eu uso uma variedade de pastéis de óleo no meu trabalho porque cada marca tem uma personalidade e comportamento diferentes que é bastante único. Em ordem áspera, o mais barato que eu tenho atualmente, embora eu tenha tido uma empresa de suprimentos escolares para ensinar aulas de arte infantil antes, os mais baratos são de Pentel. Isso não significa que eles são a qualidade mais pobre, mas eles são fabricados de acordo com um padrão que os torna baratos e acessíveis. Eles são cerosos e você vai encontrar com pastéis mais baratos, ele pode deixar flocos de cera em seu trabalho. É fácil escolher isso com uma faca de paleta, mas pode ficar irritante se você estiver tentando uma cobertura pesada. No entanto, eu prefiro seu comportamento para o próximo mais barato que eu tenho que são simplesmente pastéis de óleo por Daler Rowney. Embora a gama de cores em simplesmente é boa, a experiência de usá-los é menos agradável do que a gama Pentel. Eles não são particularmente opaco com cobertura, e eles também são bastante cerosos. Se tens um orçamento e queres começar, tenho uma sugestão melhor do que qualquer uma delas. Pebeo é um pastel óleo interessante, eles são grossos, boas cores e oferecem uma cobertura muito mais opaca do que os dois primeiros que eu mencionei. Pebeo tende a ser pensado como uma empresa de suprimentos de artesanato ou hobby, mas seus pastéis de óleo são surpreendentemente bons para trabalhar. Eu gosto deles porque eles têm uma sensação mais cremosa e são fáceis de usar. Se você quiser comprar um conjunto de pastéis de óleo básicos em um orçamento, Pebeo é um ótimo lugar para começar. Derwent faz pastéis de óleo e eles são meus mais antigos. Aprendi algo interessante sobre eles recentemente e é que eles ficaram mofados dentro de seus papéis de embrulho. Depois que descobri isso, eu cortei os raps do molde, raspei todo o molde e eles estão bem agora, mas algo sobre eles parecia um pouco instável. Além disso, eu também acho que eles terminar em cobertura e um pouco ceroso, e difícil de fazer uma transição suave de valor escuro para luz. Daler Rowney, como muitas empresas de fornecimento de arte faz diferentes níveis de produtos para servir amadores, estudantes e artistas profissionais. O diário Rowney simplesmente linha é muito um produto de nível hobby, mas eles são artistas pastéis de óleo são mais caros e feitos de materiais de melhor qualidade. Na verdade, é preciso muito esforço para criar uma cobertura sólida com pastéis de óleo do artista. Eu só tenho um punhado deles para tentar, e provavelmente não vou comprá-los novamente. Guardei os pastéis de óleo mais caros para o fim. Primeiro, vamos falar sobre Sennelier. Sabemos que Picasso os usou, e isso é um bom atestado para sua qualidade e eles funcionam muito bem. A textura é como batom, mas um pouco pegajosa que ajuda a construir uma cobertura densa. Eles são cremosos e sem um papel sobre eles quase derretem na ponta dos seus dedos. Eles são fáceis de usar com tintas a óleo tradicionais em situações de mídia mista. Eu tenho um monte desses pastéis e eles são muitas vezes o que eu alcanço para, no entanto, eu recentemente tentei NeoPastel por Caran D'Ache e eu posso honestamente dizer que eu prefiro eles a Sennelier. A cobertura é lindamente opaca com NeoPastel e as cores são ricas e fortemente pigmentadas. Nem são baratos. Então, observe as vendas e construa uma coleção dessas duas marcas ao longo do tempo. Eles valem o preço total, é claro, mas eu construí uma boa coleção de materiais desta forma ao longo dos anos e também recomendo a compra pastéis individuais talvez seis ou mais como uma ótima maneira de experimentar uma marca cara antes comprometendo-se com um conjunto caro. Então, por que tem tantos tipos? Por que não ir para Sennelier ou Neopastels? Às vezes, no meu trabalho gosto de rabiscar. Eu não quero linhas cerosas em vez de cremosas, eu quero camadas baratas que eu sei que vou afligir ou destruir como uma camada base para uma peça. Todos eles têm um campo diferente em papel, tela ou placa. A maneira de conhecer esses pastéis é experimentar. Conhecer os seus pastéis de óleo não é diferente de conhecer as especiarias da sua cozinha. Cada um tem um propósito específico e conhecer como você quer usar seus pastéis de óleo é tudo para a experimentação. Então, conheça uma variedade e você aprenderá o que funciona melhor para você. Então, quais são meus três melhores dos que você vê aqui? Isso é fácil. Caran D'Ache, NeoPastel, depois Sennelier, e depois Pebeo. Isso é tudo o que eu tentei. O que eu notei é quando eu fiz uma pequena amostra de cada branco em cartolina colorido, olhar como opaco o Caran D'Aches versos Sennelier que é um pouco menos opaco e, em seguida, Pebeo, um pouco mais transparente. Eu tenho um pouco de transparência aqui que eu fiz um teste, eu apenas coloquei um pouco de marcador para baixo e, em seguida, passei os pastéis de óleo por cima só para experimentá-los para ver como é a opacidade, mas NeoPastel, brilhante. Meu conselho é escolher seus pastéis como você escolheria uma paleta de tinta. Obtenha suas cores primárias quentes e frias, preto, cinza, branco e algumas cores secundárias e algumas cores curinga simplesmente porque você as ama ou porque são difíceis de misturar de outras tonalidades. Em seguida, preencha as lacunas ao longo do tempo conforme você encontrar necessidades específicas. Que tal Neocolor 1 de Caran D'Ache? Ele aparece em buscas por pastéis de óleo porque eles são marcados como pastéis de óleo de cera permanentes. Confuso, não é? Seu comportamento é muito parecido com um crayoned chique, pensar como um crayola chique, e ainda assim eles se misturam com pastéis de óleo tradicionais. Eles são um pouco limitados em sua compatibilidade, mas podem fornecer algum excelente resultado como um liquidificador. Eles são primos mais chiques do lápis de cera. Eles não são particularmente opacos, duros em textura e um pouco quebradiços. Eles não têm a espessura cremosa para ser capaz de marcar bem sobre pastel de óleo, mas pastel de óleo não tem problema em marcar sobre cima de neocolor um. Eu olho para eles como um parceiro compatível com pastéis de óleo tradicionais, mas definitivamente não um pastel de óleo em si mesmo, não importa o que o rótulo diz. Uma grande diferença com as varas e as barras versus pastéis de óleo é que estas secarão ao longo do tempo, tal como a tinta a óleo. Eles formam uma pele sobre a própria tinta que você deve descascar para fazer uma marca. Eles não são pastéis de óleo em tudo, e eu evitaria a tentação de usá-los juntos, a menos que você esteja confiante de como criar arte mídia mista estável. Isso em si é um tema suficientemente grande para uma aula futura. Aqui está uma dica útil, se você usar barras de óleo e você não quer que eles a pele imediatamente, basta colocá-los em um saco e fechá-lo e eles vão ficar molhados e não pele sobre tão rapidamente. 5. Mesclagem 1: tinta, tons e sombra: Então, para este exercício, eu escolhi apenas um papel de cartucho padrão , muito pesado, e vamos fazer tonalidade, tom e sombra. Assim, a tonalidade é a adição de branco, tom é a adição de cinza e a sombra é a adição de preto. Escolhi uma cor só para tentar com os três. É um dos pastéis de óleo da marca PBO, e eu tenho duas marcas diferentes de cada um desses pastéis. O branco, o cinza e o preto. Só porque na verdade não importa qual marca você usa para isso, é importante que você use marcas com as quais você se sinta confortável, com as quais você gosta de trabalhar. Então, vamos apenas começar. Então, em cada uma dessas caixas, vamos começar com uma pressão pesada e aliviá-la, e só passamos cerca de dois terços do caminho. Vou repetir isso na caixa do meio. Então, eu tenho uma caixa para a minha tonalidade. Agora, estou criando uma caixa para o meu tom, e uma para a sombra. Deixei um pouco de espaço extra em cada caixa, caso eu queira experimentá-lo com a outra marca de cada um destes. Então, vou colocar isso de lado por um momento. Aconteceu de pegar o Sennelier. Então, agora, vou começar do lado direito com uma forte pressão. Estou começando a aliviar minha pressão enquanto eu me movo para o meio, e deixá-la desaparecer , e você pode voltar e manipulá-la um pouco. Talvez eu queira desenhar um pouco mais. Se eu mudar de direção ligeiramente com a mão, e eu cobrir um ângulo ligeiramente diferente no dente do papel. Então, isso tende a se misturar ainda mais bem. Então, aqui vamos nós. Uma mistura realmente adorável usando duas marcas completamente diferentes de pastel de óleo, e que é matiz. Obtendo o hábito de limpar os pastéis no meio. Então, agora, vamos tentar o tom. Vou escolher o mais barato dos que tenho. Isso é simplesmente de Daler Rowney. Então, realmente ceroso e bastante transparente, mas deve funcionar muito bem. O ponto de fazer um tom é normalmente neutralizar ou silenciar uma cor bastante ousada. Então você pode ver, ainda está conseguindo fazer isso mesmo que o resultado ainda seja um pouco ceroso. Eu vou voltar, um ângulo ligeiramente diferente, apenas manipular isso um pouco. Aliviar a minha pressão. Agora, o Simply de Daler Rowney, bem como um monte desses tipos de pastéis de óleo de qualidade escolar, porque eles são um pouco cerosos, eles às vezes querem tipo de puxar para cima um pouco do que você tem para baixo no lugar. Então, assim que você começar a sentir o aperto pastel, você vai senti-lo grudar como se fosse uma espécie de cola. Então, você provavelmente quer deixar essa área em paz. Lá vamos nós. Ainda tem uma boa mistura. Limpe isso. Agora, sombra. Então, vamos ver. Vamos colocar PBO no PBO. Boa pressão pesada. Eu realmente gosto do jeito que esses PBOs funcionam. Eles só têm uma consistência muito agradável e suave, e apenas apenas estão indo para isso agora. Este vai precisar de muito mais manipulação porque o preto é tão pesado em pastéis de óleo, e pode dominar tão facilmente. Mas, lá vamos nós. Quando isso acontece, é porque seu pastel é um pouco sujo. Você geralmente pode misturar isso direito. Lá vamos nós. Então, uma única cor, uma única tonalidade. Isso é PBO, e nós fizemos matiz, tom e sombra. Enquanto estivermos nisso, a tonalidade, o tom e a sombra não são uma habilidade reservada apenas para mudar as qualidades, os valores de uma cor brilhante. Acabei de escolher um marrom. Este é o número 34 de Sennelier. Nós só vamos dar uma chance a isso também. Então, você pode ver como ser capaz de manipular matizes, tons e tons, não importa qual matiz você começa com é uma habilidade importante. Novamente, as mesmas caixas. Aliviar a pressão à medida que conseguimos cerca de dois terços do caminho. Agradável e uniforme. Podemos sempre voltar e manipular. Então, comece com o primeiro. Então, eu estou pegando duas extremidades completamente opostas da qualidade do espectro sábia, e forçando-as a trabalhar juntas. Então, este é Sennelier misturando-se em Pentel. Pentel sendo bastante ceroso, Sennelier sendo bastante amanteigado e batom. Mesmo que eles não sejam especialmente destinados a trabalhar juntos. Oops, um pouco lamacento nessa ponta. Lá vamos nós. Se você lhes der uma chance, eles ainda se misturam. Apenas trabalhando para frente e para trás até eu obter o resultado que eu quero. Isso parece muito bom. Agora para o tom, adicionando o cinza. Este é Neopastel indo para Sennelier, então dois pastéis de alta qualidade trabalhando juntos agora. Adoro a qualidade de aço deste cinzento. Lindo. Traga esse cinza para cima. Na verdade, encontrar esses dois pastéis é um pouco mais trabalho para obter uma mistura agradável, e não é por causa da qualidade deles. Acho que a combinação de cores é um pouco estranha. Não estou entendendo isso. Ainda é bem sucedido. Não é o que eu acho que é particularmente atraente. Lá vamos nós. Então, esse é o tom. Finalmente, vamos com sombra. Tentando escolher o oposto que eu tinha escolhido antes para a cor rosa no topo. Lá vamos nós. Muito agradável marrom escuro em mistura preta. Isso é bastante satisfatório. Lá temos ele. Tonalidade, tom e sombra. 6. Mesclagem 2: misturas quentes e frias: Para o próximo exercício, vamos fazer algo semelhante, ainda vamos fazer uma mistura em outro, mas vamos mudar as coisas, vamos praticar com Hughes. Então, vamos aquecer em um quente, um fresco em um fresco, e depois um quente em um fresco. Então, vamos começar com uma laranja barata e cereja e novamente aliviar a pressão, cortar como dois terços do caminho e podemos começar o outro lado bem. Está contaminado, tem verde lá embaixo, é por isso que limpamos isso. Então, ignore esse pouco de verde e começamos a nos misturar. Aquecer em uma mistura quente. Agora vamos fazer fresco em fresco e, finalmente, aquecer em fresco. Como um aparte, o que você faz quando você tem um pouco contaminado em suas parcelas de óleo que você está deitando? Então, neste caso, meu amarelo tinha um pouco de verde nele, bem a correção geralmente é bastante simples. Você pode usar uma faca de paleta ou outra coisa e você pode levantar o que você é capaz de fazer. Então, apenas raspando qualquer coisa na superfície e você está tomando cuidado para realmente não triturá-lo porque se você empurrá-lo mais longe, você corre o risco de ele realmente manchar a superfície do papel. Então, agora um pastel limpo, eu vou voltar sobre isso. Então, não é uma solução perfeita, mas é mais bonito do que era. Então, essa é a maneira mais fácil de fazer uma correção rápida. 7. Mesclagem 3: estilos e ferramentas para mesclagem: Aqui, vou demonstrar algumas técnicas básicas de mistura. Estou usando apenas um cartucho de papel geral. Esta é a Accademia Fabriano. É um 160 GSM. Então, é pesado, mas não muito pesado. Como um estoque básico de cadernos de esboços. Então, vamos começar com uma forte pressão. Pressão pesada é exatamente o que você imagina. Você estava se misturando pressionando muito, e realmente cavando essas cores um no outro. A mistura de pressão pesada é realmente útil. Você está forçando uma mistura por pura pressão. O que isso faz, no entanto, é usar muito da textura do seu papel. Então, se você estiver procurando adicionar lotes e lotes de camadas, esta pode não ser a primeira abordagem que você deseja seguir. Porque você vai encher todo o dente do papel com o óleo ceroso. Então você vai achar difícil adicionar camadas subseqüentes. Lá estamos nós. Agradável e gratificante. Transições suaves na cor, e às vezes porque é uma mistura pesada você obtém esses pequenos pedaços cerosos. Então, você pode escolher com uma faca de paleta se você decidir. Migalhas de cera. Lá vamos nós. Mistura de pressão pesada. Em seguida, vamos para uma mistura de pressão leve. Como você pode imaginar, você levá-lo muito mais gentilmente na superfície. Há um pouco de amarelo suave, você está permitindo muito mais da textura para mostrar através. Aqui estamos, mistura de pressão leve. Agora, eu quero falar com você só por um momento sobre desprezo. Há algumas informações não inteiramente corretas sobre a técnica de desprezar lá fora na Internet. Você pode ter visto vídeos desprezíveis no YouTube e em outros lugares, mas, deixe-me dizer-lhe o que realmente desprezível é. Scumbling é a aplicação áspera de uma cor seca, leve, opaca ou semi-opaca sobre outra camada existente. Eu vi vídeos onde basicamente desprezíveis e pontuações são praticamente um e o mesmo. A única diferença é que alguém pode fazer uma pequena marca de torção quando eles fazem desprezo. Isso não é verdade desprezível. Scumbling precisa ter uma camada para baixo em sua totalidade primeiro, e então você aplica opaco ou semi-opaco sobre isso. Agora, geralmente isso é feito como uma camada esfoliante ou colada aproximadamente em cima disso, aquela camada base. Então, você está tentando criar uma superfície unificada, mas irregular, fazendo escória. Então, você pode usá-lo em praticamente todos os meios, aquarela, óleo, acrílico, pastéis macios, apenas basicamente qualquer coisa pode ser desprezada. No entanto, ele tem que ter essa camada base primeiro. Então, deixe-me mostrar um pouco sobre desprezo. Então, Se tomarmos um pastel em seu lado primeiro, e estabelecemos uma área unificada de cor. Então, acabei de usar o lado desse pastel. O que eu poderia fazer a seguir, é que eu poderia entrar e esfregar um pouco. Então, eu já estou começando a misturar em cima, mas eu não estou cobrindo cada milímetro minúsculo dessa camada base. É importante que ele apareça. Então, há uma mistura óptica acontecendo. No entanto, você tinha que ter a primeira camada base. Vou pegar outro. Scumbling é realmente útil se você precisa retratar texturas como peles ou folhas, talvez mares tempestuosos. Todas as coisas que têm aquela textura áspera. O jeito que você usa, é com você. Então, você pode ver agora que camadas de três cores diferentes. Se eu só quiser adicionar um bolso de talvez marrom, eu já estou começando a construir algo que talvez se pareça com uma área musgosa. Mas o importante é que a camada base dá essa unificação a tudo o que você coloca no topo. É para ser textural. Então isso é verdade desprezível. Óptico ou stippling é muito sobre a criação de um campo de cor que seus olhos unem em seu cérebro e combina essas cores através de stippling basicamente. Então, apenas dando essas duas cores, criei opticamente a ilusão de uma terceira cor. Vou tentar adicionar mais um só por diversão. Lá vamos nós. Agora temos uma formatura de tonelada feita com pontas. Agora, vamos tentar maneiras diferentes de manipular suas misturas um pouco mais. Então, amaciando-os. Então, eu vou ir em frente e colorir alguns quadrados, e então vamos passar por dedo seco, dedo molhado, toalhas e botões de algodão em seguida. Aqui temos quatro exemplos que não estão completamente misturados. Então, primeiro, o dedo parece ser a coisa mais fácil e mais disponível para se misturar. Então, o que acontece? Você pode ver que eu estou manchando para frente e para trás em quase um movimento X. O que isso está fazendo é que está realmente apenas esfregando, está usando o calor do meu dedo, e está esfregando o pastel de óleo no papel. Então, está se misturando um pouco. Mas também está derretendo um pouco, enquanto o empurra ao redor. Novamente, direções diferentes para ajudar realmente a misturar e empurrá-lo para os cantos e recantos da superfície do papel. Agora, um dedo molhado. Então, a teoria é que, se você molhar o dedo com apenas um pouco de água, o que acontece é que você causa um pouco menos viscosidade. Então, funciona um pouco, não acho que seja a maneira mais bem sucedida de se misturar. Mas tente. O que eu acho que funciona ainda melhor como um dedo molhado, é apenas um pouquinho de óleo de linhaça para molhar seu dedo. Então, duas maneiras de fazer isso, óleo de linhaça ou apenas água pura. Agora, uma toalha, um grande fã de toalhas de papel. Se você dobrá-lo, você pode criar um pequeno bloco. Novamente, apenas gentilmente, eu estou apenas empurrando em traços curtos. Tudo isso pode ser manipulado com outras camadas, é claro. Então, se eu quisesse, eu poderia voltar e dizer, talvez adicionar mais amarelo ao centro. Encontre uma mancha limpa na minha toalha, e empurre isso para dentro. Eu uso muito essa técnica. Agora, há botões de algodão também conhecidos como Q-tips. Eu acho que usar os botões de algodão em uma espécie de movimento circular muito bem sucedido. Apenas uma pressão suave. Encontre um ponto limpo para a minha mudança de cor, apenas polido na superfície. Agora, mais uma vez, coloque algumas amostras básicas não misturadas de cor para baixo, e vamos passar pela mistura de tocos, Zest-It, solvente e liquidificadores incolores. Primeiro o coto de mistura. Eles são feitos de papel bem enrolado e podem ser usados com pastéis de óleo, ou pastéis macios, grafite, a maioria dos materiais de desenho. Então, eu só vou pegar um aqui. Funciona muito como a toalha faz, só lhe dá um pouco mais de pressão focada e mais controle. Obviamente, como este é um produto de papel, o toco, você vai contaminá-lo com uma cor. Você pode esfregar um pouco, mas é bom ter o hábito de manter um punhado deles disponíveis para cores diferentes. Tipo, você não usaria o mesmo para amarelo que usaria para preto. Mas eu realmente gosto do efeito da mistura de tocos. Tenho uma gaveta inteira destas na minha área de ferramentas, apenas etiquetadas borbulhas. É assim que costumo chamá-los. Lá vamos nós. Então, Zest-It eu mencionei na lista de materiais é uma alternativa não tóxica para solventes quando você está usando óleos ou pastéis de óleo. Então, eu tenho um pouco de Zest-It já esguichado em uma tigela pequena. Você pode usar Zest-It com escovas, você pode usá-lo com os botões de algodão. Eu só vou usar um cotonete, e você pode ver como brilhantemente ele muda a forma como pastéis de óleo se comportam. Eu amo usar Zest-It com óleos e pastéis de óleo, e dependendo de quanto você diluir, você pode obter quase um efeito colórico de água com ele. É brilhante. Se você ver que ele deixa uma espécie de resíduo oleoso, não se preocupe, isso irá, na maior parte, evaporar direto do seu papel, deixando apenas a bela mistura para trás. Uma nota sobre o uso de Zest-It, ele normalmente se comportará de forma muito diferente em papel preparado, ou papel pastel de óleo, ou papel de pintura a óleo em comparação com papel não preparado, e isso é porque o Zest-It irá absorver no superfície do papel. Vou mostrar-lhe uma demonstração das diferenças disso um pouco mais tarde. Então, diferente da inofensividade do Zest-It, há também muitas marcas de solventes de baixo odor, ou você pode usar White Spirit. Prefiro não usar nenhum desses. Eu sou totalmente a favor de usar o produto químico menos prejudicial que você pode se livrar, então eu vou apenas mergulhar isso lá dentro, deixar isso de lado, e mostrar a você o que ele faz. Muito parecido com o que você ganha com Zest-It, mas não é uma boa idéia colocá-lo em sua pele, e não é uma boa idéia respirar. Então, eu não gosto de usar solventes. No entanto, se é isso que você tem, tente. Finalmente, o liquidificador incolor. Então Sennelier faz um liquidificador transparente e basicamente o que é isso, é pastel de óleo não pigmentado. Quer dizer, porque é o fichário, é para obter pequena ajuda extra entre as cores, e suaviza a superfície. 8. Mesclagem 4: mistura óptica e preparo de preto: pastel de óleo preto é realmente forte e áspero e pode facilmente sobrecarregar quaisquer intenções delicadas em sua pintura pastel a óleo. Em vez de preto, muitas vezes é uma boa idéia usar azuis, roxos e marrons, para indicar áreas de sombra. No entanto, se você quiser algo mais profundo sem ficar preto puro, você pode tentar a mistura óptica e a mistura. A mistura óptica acontece quando dois tons são colocados lado a lado ou em cima um do outro, então sua visão produz a ilusão de uma terceira cor. Pense no estilo de pintura das listas de pontos, ele também pode ser usado para detectar a percepção de cor usando placas Ishihara com tamanhos de pontos aleatórios e tons cuidadosamente escolhidos. O preto óptico é feito pela mistura de cores até conseguir algo que é percebido no contexto como preto. A mistura óptica é uma maneira fascinante de pintar com seus pastéis de óleo e pode ser usada com uma camada base de lavagem colorida de água ou papel colorido para ajudar a obter um visual uniforme. Quando você usa pontos de cores análogas, tons que estão próximos uns dos outros na roda de cores, surgem novos matizes que quase vibram com luminosidade. Quando pontos de cores complementares são usados, você pode criar misturas cinza não lamacentas. Neste exercício vamos praticar uma mistura análoga, uma mistura complementar e, finalmente, dois estilos de mistura de preto óptico, um mais misturado do que o outro. Para o primeiro na coluna análoga, escolhi um verde pálido, um verde escuro e um azul. Deitei as cores uma de cada vez e repeti até alcançar a cor óptica que eu estava procurando. Em seguida, para a coluna complementar, eu escolho uma laranja clara, um azul e uma laranja ligeiramente mais escura. Para obter um resultado melhor, minhas laranjas poderiam ter sido um pouco mais escuras. Para um primeiro preto óptico, eu comecei com um meio a azul escuro. Meu instinto era silenciar aquele azul com sua cor complementar, então usei uma laranja. Não o suficiente, porque neste momento, é praticamente o mesmo resultado que a coluna anterior. Então, uma maneira rápida de aprofundar o efeito era adicionar um marrom escuro. Isso rápido rastreou meu preto óptico, mas eu queria um pouco mais de profundidade então eu adicionei um pouco de roxo. A laranja e o marrom criaram um tipo quente de valor neutro, e o azul e o roxo esfriaram. No geral, um preto óptico bastante satisfatório foi alcançado com o primeiro experimento. Voltando à coluna análoga, comecei com um amarelo negrito. Porque estamos criando uma nova tonalidade quente com as cores próximas umas das outras na roda de cores, então eu mudei para uma laranja. Os dois que eu escolhi não eram tão diferentes um do outro, então quando eu adicionei vermelho parecia fora de lugar. Uma camada adicional de laranja foi suficiente para misturar tudo e fazer uma tonalidade óptica mais agradável. Mantendo-o simples para a próxima mistura gratuita com apenas roxo e amarelo para criar um cinza óptico. O roxo e o amarelo efetivamente neutralizam um ao outro. Hora de outra mistura preta usando verde médio, uma ferrugem profunda, e um azul escuro silenciado. Eu realmente gosto do efeito que o roxo teve no exemplo acima, então eu decidi adicioná-lo também. A cor enferrujada deu a esta mistura preta um olhar mais rico, enquanto eu acho que a combinação acima parece um pouco mais plana em tom. Enquanto em um rolo com os pretos, eu decidi saltar à frente com o terceiro exemplo e desta vez eu usei um toco de mistura entre um par de camadas. Isso permite uma cobertura total grossa, mas tive o cuidado de não destruir completamente a textura das cores diferentes. Observe que são as mesmas quatro cores que o primeiro exemplo preto, mas o efeito com a mistura cria um visual completamente diferente. No final, criei mais dois exemplos: um análogo e outro complementar. Estou ansioso para ver as combinações que você usou para alcançar suas misturas ópticas e pretos. 9. Técnicas e efeitos especiais incomuns: Agora, vamos levar nossos pastéis de óleo um pouco mais longe com algumas técnicas experimentais e efeitos especiais. Aqui está uma que eu quero começar que você nunca viu antes. Então, estou tomando um pedaço normal de cera. Isto está quebrado da vela. Isto é apenas um tipo normal de papel de construção. Tudo bem. Eu desenho usando a cera. Vou fazer alguns padrões de qualquer coisa. Certo. Você não vai ser capaz de ver o que eu fiz lá necessariamente porque é essencialmente claro. No entanto, você pode ver um pouco da cera abaixo aparecendo. Então vamos com algo um pouco mais escuro. A textura da coisa por baixo está começando a aparecer. Só estou usando uma leve pressão, alternando minhas direções para cada passagem. Então, guardo cartões de presente antigos, cartões de crédito falsos e esse tipo de coisa. Aqui está o porquê, eles fazem ótimos raspadores. Então, primeiro, eu vou levá-lo através da superfície. Você pode ver por baixo, onde minha cera esteve, a cor original do papel emerge. Esta é uma técnica altamente experimental, mas pode ser útil em áreas que você deseja manter branco, mas tem ampla cobertura. Então, talvez céus, talvez água. Então, o que acontece se você continuar a colorir por cima? Então vamos dar outro passe com um raspador. Eu posso ver o meu padrão ainda mais e isso é porque eu estou lentamente mas seguramente preenchendo e polido a área em torno de onde a cera original estava. Vamos fazer um pouco mais neste. É uma ótima técnica para mídias mistas experimentais. Veja como essa área está limpa. Estou usando um pedaço normal de cera de vela e depois camadas de óleo pastel. Então, é claro, você pode fazer isso o quanto quiser, ir para a cobertura que quiser, mas definitivamente é algo para brincar. Já que estamos nisso, e já tivemos uma ferramenta de raspagem empregada, quero mostrar mais algumas coisas que você pode fazer com ela. Então, eu peguei algumas tesouras e apenas aparei qualquer padrão regular em uma borda disso, e isso é realmente bom para cavar e obter marcas estranhas aleatórias. Então, se você precisar de um pouco de textura extra. O que você está tecnicamente fazendo cavando, vasculhando , e raspando, é uma técnica chamada, Scraffito. Você pode fazer algumas coisas realmente notáveis com isso, especialmente se você chegar até a camada abaixo que está um pouco manchada pelo pigmento já. Então, você está chegando a uma camada mais leve. Agora, é claro, você não precisa usar um cartão para fazer o seu Scraffito, você pode usar uma infinidade de ferramentas que lhe permitem raspar. Claro, isso também pode ser facas de palete, que são ótimos para ajudá-lo a levantar erros, mas também polimento, e fornecer uma mistura que você não pode obter de qualquer outra maneira porque você não está realmente usando qualquer tecido para Levante-o, você está realmente apenas moendo o pigmento e a cera no papel. Claro que isso significa que vai ser um inferno de muito mais difícil puxar qualquer um deles para cima porque você também está esmagando o dente do papel. Mas é uma boa maneira de colocá-lo no lugar se é isso que você está procurando. Agora, e se você quiser fazer uma linha afiada em pastel de óleo. Pastéis de óleo tendem a ser um instrumento bastante contundente e eles são muito coroa como e eles realmente não afiam. Então, como se consegue uma linha afiada? Bem, você pode pegar algo como seu cartão, e fora da borda dele, certifique-se de limpá-lo no meio, apenas executá-lo fora do limite. Vamos ver. Eu gosto disso. Agora eu tenho uma borda afiada e limpa desta forma e uma borda afiada desta forma, você pode fazer formas, e cubos, e todo tipo de coisas usando esta técnica. Vou limpar no meio que ela diz. Lá vamos nós. Vamos tentar outra cor. Aqui vamos nós. É uma bela mistura. Você pode fazer isso com papel também, não precisa ser um cartão. Na verdade, se você usar papel, vamos comprar um papel de sucata, você pode, naturalmente, obter algumas formas bonitas e uma linha muito mais orgânica, ou se você precisa mascarar áreas enquanto você cria, você pode cortar formas para fazer isso. Aí está você. Uma maneira sem problemas de fazer bordas. Agora, é claro que você também pode criar uma borda mais nítida, puramente usando uma ferramenta como um de seus tocos de mistura, e apenas polir a borda. O que você está fazendo é que você está apenas preenchendo o dente do papel entre os picos, então colocar essa cor nos vales também. Mas, isso também irá fornecer uma borda de cobertura muito mais pesada. Então, dependendo do que você está procurando, você pode estar procurando algo mais suave como o papel rasgado, ou mais difícil como a borda do cartão de crédito, que você pode voltar e finesse um pouco. E se eu quisesse adicionar uma cor oposta desse lado? Fácil o suficiente. Então eu estou colocando de volta apenas um pouco da borda verdadeira, porque há um lábio. Mas, agora eu tenho duas cores se reunindo exatamente ao lado do outro para uma boa vantagem limpa. E aqui está o que é usar um liquidificador incolor, apenas refinar um pouco. Para esta próxima técnica, vamos realmente fazer tinta a óleo de seus pastéis. Então, o que eu fiz aqui, eu só peguei uma faca, e raspei flocos em um prato. Este acontece de ser um dos meus pratos cor de água tingindo, e eu adiciono um pouco de entusiasmo. Derrete bem para baixo. Agora, eu tenho um tipo de tinta a óleo, que poderia ser muito útil para ter uma ampla cobertura rápida e uniformemente. Alguns raspas em um prato para limpar, lá vamos nós, apenas um par de gotas. Veja como é fácil criar. Acho que essas cores são lindas juntas também. Uma das coisas boas sobre o zest, é que você pode filtrá-lo. Assim, como a gravidade toma conta e as partículas de tinta a óleo afundam para o fundo, se você portar cuidadosamente através de um filtro de café de papel, você pode reter ainda bastante limpo raspas para usá-lo novamente e novamente. Isto é grafite. É apenas um para ser, é um bastão de lyra, e só vai colorir alguns lá um pouco. Grafite funciona bem com os pastéis de óleo e o entusiasmo, e eu uso muito essa combinação no meu trabalho de mídia mista. É uma boa maneira de adicionar um preto esfumaçado sem sobrecarregar o que você está trabalhando. Se você não esfregar muito duro, você pode reter as linhas, mas ainda derretê-las no trabalho um pouco. Neste último quadrado vou mostrar-lhe algumas coisas. Começaremos com um pouco da tinta que fizemos, desenharemos um pouco, para que seja quase aquarela. Quero dizer, você pode deixar secar e fazer sua técnica de baralhar por cima. Estes são shapers de cores. Eles vêm em nomes de marcas diferentes, mas basicamente são pincéis com ponta de silício. Só vou adicionar um pouco de entusiasmo para o final disso, e esfregar. Você pode usar shapers de cores com praticamente qualquer coisa, óleos, acrílicos, pastéis macios, grafite, o que quiser. Obter algumas marcas interessantes com ele, que você nunca seria capaz de alcançar com um pastel de óleo naturalmente, porque existem outras ferramentas contundentes. Aqui também temos marcadores da China. Os marcadores da China são feitos para fins industriais, mas eles funcionam muito bem com mídia mista, e eles tendem a escrever como eles deveriam escrever em praticamente qualquer coisa. Costumo tê-las em preto, branco e vermelho. Então, você pode obter alguns detalhes adoráveis em preto em seus desenhos pastel de óleo usando marcadores China. Marcadores da China eles vão se misturar um pouco, mas eles não se movem muito. Você poderia realmente moer neles, mas experimentar, ver o que você pode fazer. O que é bom sobre esta técnica, é que você pode rapidamente construir um esboço básico por baixo, por baixo em vez, o que você vai usar ambos os pastéis com. Você pode apenas ver aquela camada de aquarela espreitando através. Apenas adicionando um pouco de profundidade e continuidade sob as camadas de óleo pastel. Não estou desenhando uma árvore aqui, mas só queria mostrar como conseguir um bom efeito de folhas. Eu acho que você já pode ver como isso está construindo, e como eu estou criando uma fonte de luz, e então eu estou construindo alguma profundidade por baixo. Azul sempre parece bom misturado em árvores e sombrio, mas não tão áspero quanto preto. Lá vamos nós. Então, essa é uma maneira rápida e fácil de começar a criar folhagem folhosa usando uma base de aquarela, e embaralhando por cima. Aqui vamos nós. Então, gostaríamos de ver seus experimentos usando pastel de óleo sobre a cor da água. 10. Superfícies e trabalho sobre gesso: Uso muito papel na minha arte. É econômico, fácil de armazenar, e vem em todos os tipos de estilos pesos e cores. Os pastéis de óleo podem ser usados sem problemas no papel, mas tente usar um estoque bastante pesado. Pastéis de óleo também são ótimos para usar em papel colorido, pois é tipicamente um meio opaco. placa de papel livre de ácido é uma superfície fina para pastel de óleo. Eu uso placa de montagem frequentemente preparado com Gesso ou não. Bristol placa é um cartão resistente como estoque e também pode dar resultados interessantes devido à sua superfície super lisa, e tipicamente cor branca muito brilhante. Almofadas de lona ou almofadas de papel especialmente criadas para tirar tinta mais pesada. As folhas geralmente se assemelham a textura da tela e podem ser usadas para tintas a óleo ou acrílicas. Pastas de óleo se comportam bem na superfície e você obterá um resultado muito mais texturizado do que se aplicado em papel ou papelão. Uma maneira simples de criar uma superfície de pintura útil é o primeiro primo com Gesso. Isso funciona muito bem em papéis e quadros mais pesados, então Gesso definitivamente não é apenas para telas tradicionais. Eu salvei o meio, então eu cortei a placa de montagem e prepará-los com Gesso. Ambos os lados, às vezes, para evitar a deformação e faz uma superfície econômica brilhante para qualquer prática ou arte final. Papel de mídia misto pode vir em super suave como este de Claire Fontaine ou em áspero quase tela ou textura de papel aquarela como esta de Kenson ou é apenas bom para seus pastéis de óleo. Pastéis de óleo podem ser usados em uma grande variedade de superfícies , incluindo vários papéis e placa, tela. Além disso, se você quiser preparar uma placa ou papel com Gesso, ele faz uma ótima superfície. Então, só para te mostrar. Fiz algumas peças com apenas uma camada leve de Gesso. Este, você não vai ser capaz de ver porque é branco no branco. Mas, este está em um papel natural. Então, o que isso faz, é dar a mesma textura, a mesma camada acrílica à superfície do papel que você obtém em uma tela. Então, portanto, você vai obter menos do óleo e qualquer meio para usar menos dessa imersão no papel do que se você não tivesse Gesso envolvido. Então, rapidamente, vamos fazer um pouco de Gesso em um pedaço de placa de montagem. Agora, eu monto todas as minhas próprias obras de arte e então eu tenho meio que saíram deste era para um tamanho A4, mas você pode ver, ele tem o chanfro nele porque é o que eu cortei para montar minha arte. Mas eu salvar todas essas peças, então eu tenho pequenos pedaços em todas as cores diferentes e todos os tamanhos diferentes e estes são tão bons para do que fazer mais obras de arte sobre. Eu só vou pegar um pouco de Gesso e não importa qual marca você pega. Isto é PBR, mas eu também uso Daler-Rowney. Mas basta colocar um pouco no seu pincel para começar. Certo. Você colocou isso aí. Na verdade, eu coloco aqui para que você possa ver. Belo casaco uniforme com uma escova de tinta acrílica. Eu tenho um globo aí, então eu vou tirar isso. Alisar isso, e eu vou deixar isso secar. Agora, isso é um casaco em uma direção. Agora, o que eu vou fazer é deixar secar e então eu vou passar e eu vou fazer um segundo casaco em uma segunda direção. Vou fazer uma demonstração mostrando a diferença entre papel de gesso e papel não-gesso. Mas aqui está um pouco de placa de montagem que foi Gessoed, e aqui está um pouco que não foi. Na verdade, vou trocar de lado. Então, este é o lado Gessoed, este não é o lado Gessoed. Só quero mostrar rapidamente o que acontece. Então, eu vou pegar qualquer pastel velho, apenas um pedaço deste é um neo-pastel vermelho e eu vou fazer o mesmo do outro lado. Então, até agora, tudo bem. Eles parecem muito semelhantes nos resultados. Certo. Aqui é onde as coisas ficam diferentes. Então, eu tenho um pouco de Zest-It que é o meu meio de desbaste, que não é tóxico. Cheira a laranjas, cheira muito bem. É tão inofensivo. Você poderia beber, embora eu não recomendasse. Mas aqui está no quadro Gessoed. Você vê, apenas diluindo isso e eu posso obter quase uma cor de água como consistência na placa Gessoed. Mesma coisa, entra em Zest-it no meu pincel. Agora, eu estou na placa crua, a placa Não-Gessoed. Ele ainda viaja bastante longe, é um pouco mais denso. Mas o que acontece é que em vez de sentar em cima de uma superfície acrílica onde você ainda pode empurrar as coisas com bastante facilidade, ele começa a mergulhar e agora você pode começar a ver a diferença. Isso porque a placa que não foi preparada para Gesso é muito mais absorvente. Então, manipular esse pastel de óleo não é tão fácil de fazer. Enquanto que deste lado, ainda está muito feliz sentado em cima do Gesso. Eu poderia até voltar e continuar a fazer marcas, adicionando mais e mais no topo. Desse lado, eu poderia fazer marcas, mas você pode ver que ele se comporta completamente diferente. Então, eu tiro o excesso. Escova, mergulhe de volta em Zest-lo. Limpe um pouco e você pode ver onde parte dele está encharcado no papel e eu não posso movê-lo mais. Então essa é a diferença entre papel Gessoed e não papel Gessoed. Então é uma coisa de absorção. Então, você tem muito mais trabalhabilidade se você adicionar essa camada de acrílico no topo. Então, que tal se misturar uma vez que você está nesta fase? Bem, vamos pegar qualquer pastel de óleo aleatório velho. Desta vez, é Sennelier. Estou só a colorir o tabuleiro de Gessoed e fazer o mesmo deste lado. Você pode ver porque muito disso encharcou o próprio tabuleiro. Mas quando eu coloro com o amarelo deste lado, é na verdade camadas e imersão de caneta na superfície. Deste lado, porque está sentado sobre uma camada acrílica, está empurrando aquele vermelho para fora do caminho. Então, a mistura pode ser um pouco complicada, mas você ainda pode fazê-lo, você só precisa entender como ele se comporta. Porque está deixando passar um pouco do Gesso branco, eu ainda tenho essa luminância real daquele amarelo. Eu não mergulhei de volta no meu Zest-lo para fazer qualquer mistura, é porque ainda há um pouco na superfície. Neste lado, é apenas o que resta no meu pincel e na superfície do papel estamos realmente moendo isso. Obtendo uma mistura, mas é um tipo muito diferente de mistura, um estilo diferente, um visual diferente. Não é tão luminoso. Então, dependendo do efeito que você está procurando, você pode ficar desapontado se você não Gesso primeiro ou inversamente, que pode ser exatamente a suavidade que você está procurando. Então, aqui está uma cor muito diferente na placa não-gessoed. Agora, na placa Gessoed, e você pode ver, está apenas empurrando aquele pastel de óleo diluído na superfície. Tenha o hábito de limpar seus pastéis de óleo quando você usá-los. Certo. Mais uma vez, sem Zest-It adicional no meu pincel. Dando um smoosh por aí. Não está se misturando muito. Acontece se eu usasse meu dedo e usasse isso para polir um pouco. Não um pouco mais suave, mas ainda não completamente misturado com as cores ao seu redor. Agora, deste lado, você pode dizer que ainda está bem molhado. Esta cor muito diferente, este tipo de cinza verde. Por causa do que sobrou no Zest-It no solvente, ainda sou capaz de criar uma mistura. Agora, Zest-It. O que acontece quando está encharcado no papel? Bem, dependendo da espessura do papel, você pode se virar o papel, ver uma marca de óleo onde o Zest-ele embebiu através do papel. A coisa boa sobre Zest-It embora é que ele evapora e desaparecerá da superfície do papel. Então, não entre em pânico se você apenas vê um monte de pool estranho na superfície onde parece que ele manchou o papel. Zest-vai secar e evaporar. No papel Gessoed, ele vai, naturalmente, secar na superfície, então você vai ficar completamente seco tipo de efeito com ele. Agora, o pastel de óleo em si, nunca seca. Mas o Zest-It vai secar dele, então você não terá esse tipo de tinta fácil de empurrar. Meu Gesso secou em uma direção. Então, eu estou indo na direção oposta para adicionar outro casaco. Agora, dependendo da espessura do que você está colocando Gesso, você pode ver, ele está começando a inclinar a superfície do tabuleiro. Normalmente, se eu estiver fazendo isso em Mount Board, ele vai tipo de ficar plana novamente sem qualquer problema. No entanto, se você estiver fazendo isso em algo mais fino, você pode achar que o papel se enrola assim. É um pouco encaracolado. Agora, se isso não te incomoda, ótimo. Se isso incomoda você, você pode considerar também gessoing a parte de trás, porque isso vai ajudar a torná-lo a tensão superficial a mesma entre a frente e a parte de trás. Agora, às vezes eu faço isso nas minhas tábuas. Se eu fizer um muito pesado e talvez três ou quatro camadas de Gesso só para adicionar textura e outras coisas, nesse caso, eu vou fazer ambos os lados ao mesmo tempo e então eu vou secá-los para que eles fiquem em pé em algum lugar, para que o fluxo de ar chegue a todos os lados dele. A outra coisa que você pode fazer é colocá-los em uma assadeira ou algo assim, então ainda tem o fluxo de ar por baixo. Mas, basicamente, se eu estiver trabalhando em um par de casacos leves, eu não vou me preocupar em fazer o lado de trás disso. No meu papel, as chances são que eu vou enquadrar isso com uma montaria de qualquer maneira, e ninguém vai notar que há uma pequena fivela na borda dele. Não é algo que eu esteja realmente preocupado. 11. Criando pinturas: conselhos e exemplos: Para esta seção eu vou falar com você sobre o processo. Você vai me ver construindo pinturas diferentes, editadas para velocidade porque eles demoraram muito tempo para criar. Mas vou falar com conselhos gerais e conselhos específicos sobre a criação de uma pintura com pastéis de óleo. O primeiro exemplo é um assunto clássico da Apple. A foto está nos downloads. É pintado em papel pesado sem primer Jasso. O exemplo intencionalmente inacabado levou meia hora para pintar em tempo real. Pintura com pastéis de óleo não é difícil se você considerar algumas coisas primeiro. Escolha uma superfície que você esteja confortável trabalhando que tenha uma textura que beneficie suas técnicas. Se você precisa construir em camadas, considere um papel ou papel de lona com textura ou dente suficiente para tornar esse processo simples. Que tipo de olhar final você está indo para? Você precisará usar zested ou solvente para misturar? caso afirmativo, considere o uso de uma superfície de gessoed. Fazer estudos. Todos nós queremos ser capazes de criar a imagem que temos em nossas cabeças ou de referência, na primeira vez, mas isso é tipicamente irrealista. Olhe para a sua referência, estude-a. Quais áreas parecem complicadas? Quais cores você precisará misturar? Existem formas que são estranhas de desenhar? Pratique essas coisas primeiro no papel de esboço para ter uma sensação desses potenciais hangups. Todo artista precisa de um pouco de disciplina e paciência de vez em quando. Neste ponto com a maçã, eu estou criando a sombra usando várias cores para criar um preto óptico misto. O único lugar que uso preto verdadeiro neste é definir delicadamente duas pequenas seções de bordas de foco afiadas. Observe quantas vezes eu uso uma toalha de papel para descansar minha mão enquanto eu pinto. Isso ajudará a minimizar a quantidade de esfregaços e manchas não intencionais no resto do papel. E agora, de volta ao conselho geral, prepare seus materiais com antecedência. Prepare seu espaço de trabalho. Você tem toalhas de papel, lápis, ferramentas de mistura, uma xícara de café, música, qualquer que seja a configuração ideal do estúdio, faça acontecer, respire fundo, então comece a trabalhar. Ter todas as suas ferramentas em ordem primeiro lugar, faz a diferença na sua experiência e economiza frustração. Construa sua pintura e pastéis de óleo gradualmente. Não é uma corrida, e se você correr para produzir um efeito você provavelmente vai se decepcionar. Use misturas de pressão leve onde você pode começar a mapear cores, linhas e valores exatamente como eu fiz com a maçã. Onde estão suas áreas claras, médias e escuras? Pastéis de óleo exigem paciência e se você está acostumado aquarelas sendo uma maneira muito imediata e rápida de pintura, você vai precisar se acostumar com a estrada lenta com pastéis de óleo. A segunda maçã foi iniciada, mas abandonada, pois eu só precisava mostrar um exemplo de como eu construo a pintura e como criar o preto misturado na área de sombra profunda entre as duas maçãs. Tenho certeza que agora você tem uma idéia muito melhor do processo. Neste próximo exemplo, vou demonstrar rapidamente como crio uma pintura pastel a óleo abstrato. Em tempo real, a pintura demorou cerca de 10 minutos do início ao fim. Não costumo começar com um esboço, mas prefiro deixar as minhas ideias abstratas desenvolverem-se à medida que vou. Aqui você vê eu estou usando uma ferramenta de silício modelador de cores e, em seguida, zest em uma escova de cabelo de porco. A superfície que estou usando é um pedaço de placa de montagem não preparada. Eu passo o tempo com uma paleta limitada de verde e vermelho, principalmente azul, mas aproveito o tempo para criar transições em cada um desses tons. Isso adiciona profundidade percebida e interesse visual. E em alguns lugares a aplicação do pastel é espessa e cremosa para contrastar com a aquarela zested diluída como cobertura. As marcas de lápis de grafite Scraggly adicionam mais contraste visual sobre o verde macio e azul abaixo. Isso é algo que eu faço muito no meu trabalho abstrato. Também estou usando fórmula composicional para ajudar a tomar minhas decisões. Eu tenho três formas redondas, triangulares e colocação ocupando não mais do que um terço da composição global ocupada. Se a composição lhe interessa, tenho uma ótima aula sobre esse assunto para ajudar. Eu adicionei formas de anel vermelho para ainda mais interesse e pequenos pedaços de pastel de óleo adicional como refinamentos finais. Um pouco de manipulação de paleta delicada me ajudou a definir algumas das bordas. A textura deste trabalho é realmente agradável de perto e realmente mostra as características do pastel de óleo. Para a demonstração final da pintura eu fotografei meu saleiro para pintar não uma vez, mas duas vezes lado a lado. Para mostrar as diferenças em trabalhar no mesmo papel, mas o da esquerda tem uma camada de gesso sobre ele enquanto o da direita é papel liso não revestido. Essa é uma ótima maneira de ajudar a determinar o tipo de superfície você prefere ou que é melhor para o trabalho que você está tentando criar. Para a maçã e os saleiros, eu imprimi as fotografias, em seguida, usei uma mesa de luz para traçar as formas que eu poderia economizar tempo no desenho. Não estamos aqui para fazer a parte do desenho, estamos aqui para aprender a aplicar pastéis de óleo. Então não se sinta como se fosse trapaça. Se você não tem uma mesa leve, você pode segurar sua impressão e o papel em cima dela em apenas uma de suas janelas domésticas normais que geralmente recebe luz suficiente para ver o que você está fazendo. Este estudo de pintura em tempo real levou uma hora para ser concluído, embora eu pudesse ter passado muito mais tempo no fundo e nas sombras. O ponto para mim, no entanto, era criar os saleiros. Então eu admito que eu realmente apressei as partes circundantes. Pastéis de óleo não são uma ferramenta para pequenos detalhes finos, mas isso não significa que você não pode criar um objeto semi detalhado satisfatório. Coisas para ter em mente. Trabalhe um pouco maior do que a vida e omita detalhes em favor da criação de impressões. Olhe para o aço inoxidável polido nos saleiros. Eles não são muito detalhados, mas você tem a idéia de diferentes superfícies onde luz e sombra caem sobre ele. Pastéis de óleo são uma ferramenta pegajosa contundente. Então não se deixe frustrar quando eles não se comportam como um instrumento de desenho. Se você já usou aquarelas você sabe que você tem que se acostumar com eles tendo uma mente própria e indo onde eles querem. Pastéis de óleo são o oposto. Eles são teimosos e precisam de um bom empurrão para colocá-los onde você quiser. Cada material de arte tem uma personalidade diferente. Observe como eu começo com misturas de pressão leve e, em seguida, experimentei com o uso zested para misturar e lavar ainda mais. O zested fica na superfície do papel de gesso à esquerda, mas mergulha no papel não revestido imediatamente à direita. Usar zested ou solvente em papel não revestido pode dificultar ver onde você está aplicando tonalidade pastel ou simplesmente absorvendo o produto químico. Há coisas que eu gostei sobre pintar este assunto em ambas as superfícies, mas para mim eu acabei preferindo o trabalho acabado em papel de gesso mais. Ambos os papéis apresentavam problemas únicos e, por vezes, ter o zested ainda muito molhado era uma bênção e uma maldição. Minha superfície favorita para usar com pastéis de óleo é montar placa que eu uso tanto com gesso e sem e pode ser comprado no departamento de enquadramento de sua loja de materiais de arte local. Geralmente está disponível em uma grande variedade de cores, que você possa experimentar com uma superfície colorida para seus pastéis de óleo. Gesso está disponível em transparente, bem como em uma grande variedade de cores, que você não tenha apenas que ficar com o branco. Você definitivamente vai querer experimentar com uma variedade de superfícies para descobrir o que você mais gosta. 12. Como conservar sua arte em pastel a óleo: Mesmo que você não esteja interessado em exibir sua arte, saber como preservá-la é útil. Depois de deixar seu trabalho secar por várias semanas, você está pronto para consertar os pastéis de óleo. Vou usar este fixador de Sennelier e é especificamente destinado a pastéis de óleo. Não se esqueça que, se você estiver fazendo qualquer pulverização, certifique-se de fazê-lo em uma área bem ventilada. Protege todas as superfícies e protege os pulmões também. Antes de pulverizar, dê uma última olhada em seu trabalho artístico para qualquer cabelo ou poeira, ou qualquer coisa que possa ter assentado na superfície. Se você está feliz com o que parece, e eu acho que estou neste caso, então você está pronto para pulverizar. Se você tem alguma partícula ou qualquer coisa que você quer tirar da superfície antes de pulverizar, basta usar uma faca de paleta ou pinça, ou até mesmo um pincel suave para retirar quaisquer pedaços e pedaços. É sempre mais econômico pulverizar mais de uma peça ao mesmo tempo. Certifique-se de agitar completamente qualquer fixador ou spray que você usa e, como precaução, teste seu spray primeiro. Parece funcionar muito bem. A melhor maneira de aplicar qualquer spray protetor é em camadas de luz com algum tempo no meio. Então, vamos fazer um spray muito leve sobre ambas as peças, de pelo menos 12 polegadas a 30 centímetros acima. Agora, você notou que eu fiz uma forma de S enquanto eu ia. Prefiro fazer dessa forma porque sei que estou recebendo uma boa cobertura lado a lado. Então vamos deixá-los secar por alguns minutos, e então vamos continuar com o segundo casaco, e agora há um completamente seco, e estamos prontos para fazer um segundo casaco. Então, novamente, com uma forma de S só desta vez em vez de ir da esquerda para a direita com ele, eu vou ir da direita para a esquerda com ele. Observe que eu deixei pulverizar sobre e em torno das peças. Isso é porque eu quero ter certeza de que eu não recebo nenhum pool ou blobs sobre o trabalho em si. Acabei de notar que algo no ar decidiu pousar nesta peça, então eu só vou pegar um pincel, algo com cerdas rígidas, apenas indo levantar suavemente isso para fora. Então você pode ver como é fácil entrar e puxar qualquer penugem que decide pousar. Agora, eu mesmo, eu gosto de coisas em três, então agora que eles secaram assim, eu vou apenas girá-los apenas para ter certeza de que minha cobertura é agradável e uniforme, e mais uma vez, e agora eles estão protegidos. Então agora você protegeu completamente o seu trabalho da melhor forma que você pode fazer com pastéis de óleo. O próximo passo será montar e enquadrá-los, mas vamos deixá-los secar por cerca de um dia antes de fazermos isso. Depois que suas pinturas pastel de óleo fixo estiverem secas, é hora de planejar uma montagem para a arte. Um suporte oferece um espaçador arrumado entre a superfície da arte e a vidraça de um quadro. É uma boa prática nunca deixar a arte tocar no vidro ou no plástico, e por isso mesmo que você não queira usar um suporte, certifique-se de permitir um espaço de ar entre a arte e o vidro de alguma forma. Eu faço o meu próprio enquadramento, mas se você levar o seu trabalho a um moldura profissional, eles também irão garantir que o trabalho não toque no vidro. A placa de montagem está disponível em muitas cores e vários preços, dependendo da classificação de conservação do papel. Vá para uma placa sem ácido de qualidade, como você faria com qualquer outro material de arte. Se você estiver usando um quadro pré-fabricado que vem com uma montagem, sugiro substituí-los por um que você se corta de materiais de qualidade, ou ter um quadro cortado um para você. A montagem tocará sua arte indefinidamente, então é importante garantir que ela esteja estável por muitos anos. Aqui está o que um dos meus trabalhos em óleo e óleo pastel parece em seu monte. Porque eu o criei a bordo, eu também tive que cercá-lo com tiras da mesma placa para torná-lo nivelado. Toda a fita é fita de moldura de qualidade. Eu uso a mesma placa de montagem para o backer, bem como a montagem da janela na parte superior. Não vá barato em nada disso. Sua arte merece materiais de enquadramento de qualidade, mas, no mínimo, o que toca seu trabalho deve ser livre de ácido e estável. Aqui está uma peça que incriminei há quatro anos. Isso foi criado com pastéis de óleo e algumas tintas a óleo também. O espaço criado entre o suporte e o vidro protege o trabalho pastel de óleo de quaisquer perturbações. Com um pouco de cuidado básico, sua arte pastel de óleo durará uma vida ou mais. 13. Considerações finais: Obrigado por se juntar a mim para Oil Pastels Boot Camp um manual ausente para o sucesso. Quando comecei a escrever esta aula, eu sabia que ia ser um grande tópico e espero que minha cobertura de pastéis de óleo tenha respondido muitas de suas perguntas, bem como apresentar-lhe algumas novas idéias e técnicas para trabalhando com o meio. Lembre-se de levá-lo devagar com pastéis de óleo, construir em camadas e soltar qualquer desejo de detalhes nítidos. Pastéis de óleo são um meio bonito e expressivo e com um pouco de prática e compreensão, eu sei que você vai construir sua confiança com eles. Como em qualquer meio de pintura ou desenho, teste e experimente primeiro para conhecer seu assunto e materiais antes de se comprometer com uma obra final. Se você já estudou comigo antes, sabe que sou um grande fã de prática e repetição para progredir com seu ofício. Mal posso esperar para ver seus exercícios de mistura, experimentos e arte, então faça upload para a seção do projeto e, se você estiver no Instagram, Twitter ou Facebook, marque me @jendixonarts para que eu possa ver seu trabalho. Muito obrigado por assistir e tenha um ótimo dia.