Curso intensivo da escola de arte: criando personagens peculiares

1. O que é criação de personagens?: Olá, sou Christine Fleming, ilustradora do Mike Good Studios. Nesta edição do campo de treinamento da escola de arte, estamos entrando no design de personagens. O que faz um personagem parecer um cara legal? Um cara mau? O alívio cômico? E os interesses amorosos? Um design de personagem é diferente de apenas um desenho de uma pessoa. Um personagem, deve ser dinâmico o suficiente para contar uma história, e nos dizer quem essa pessoa é visualmente. Esta classe se concentra em usar linguagem de forma para soltar personagens que comunicam personalidade, história e emoção, em vez de se concentrar em desenhar anatomia perfeita. Estaremos desenvolvendo personagens únicos e expressivos falando visualmente com linguagem de forma. Linguagem de forma é como formas básicas, podem comunicar aspectos de humor, personalidade e história. Compreender como a linguagem de forma funciona dá-lhe um ponto de partida para desenhar caracteres, bem como profundidade e significado para o seu design final de personagem. No final desta aula, você terá seu próprio novo design de personagem para ser usado em qualquer coisa que você gosta de criar, seja em livros, quadrinhos, videogames ou apenas rabiscos aleatórios. Vamos saltar para dentro. 2. Falando com a linguagem de formas: Falando com linguagem de forma. Linguagem de forma é como formas básicas, seja em design de personagens, artes plásticas ou qualquer outra aplicação, podem comunicar aspectos de humor, personalidade e história. Compreender como a linguagem de forma funciona dá-lhe um ponto de partida para desenhar caracteres, bem como profundidade e significado para o seu design final de personagem. Existem três formas principais na linguagem da forma, o círculo, o triângulo e o quadrado. Você também pode, naturalmente, usar retângulos, hexágonos, octógonos, o que quer que seja. Mas quanto mais complexa a forma fica, menos clara é a comunicação. Então, por enquanto, vamos ficar com essas três formas básicas. Os significados ocultos das formas são incorporados e reconhecidos por todos nós. Tem sido sobre nossas cabeças por gerações de histórias, design, arte, cultura, e até mesmo visto na natureza. Então vamos passar pela sensação central de cada forma básica. O círculo tende a se sentir gentil, suave , calmo, amigável, saudável, eterno, familiar, completo, inativo, caloroso, reconfortante, amoroso, seguro, feliz e generoso. O quadrado tende a se sentir estável, confiável, racional, pacífico, sólido, seguro e igual, e finalmente, o triângulo se sente dinâmico, tenso, agressivo, enérgico, poderoso, conflitante, forte, ativo, progressivo, afiada, violenta, irritada, animada e perigosa. Então, agora vamos olhar para alguns personagens feitos de formas. O que as formas desses personagens comunicam a você sobre sua personalidade? Parecem amigáveis, estáveis, talvez um pouco malignos? Se você quer empurrar o seu uso da linguagem de forma um pouco mais longe, você não precisa manter apenas uma forma para todo o seu personagem. Por exemplo, você poderia combinar um círculo e um triângulo, o que lhe daria uma sensação de um personagem feliz e enérgico. Ou você poderia combinar um círculo e um quadrado, o que lhe daria um personagem que se sente gentil e confiável. Você pode usar formas para fazer todo o corpo de seu personagem, seja um humano, animal, ou como no caso desta atribuição de projeto de classe, um monstro. 3. Verificando a força com silhuetas: Aqui está uma dica para verificar o quão fortes são as formas em seu personagem. Pegue o design do personagem e preencha todo o contorno com preto para ver sua silhueta. Se o personagem foi projetado bem, até mesmo a silhueta deve estar comunicando algo sobre a personalidade do personagem. A silhueta também deve ser reconhecível como o personagem, e distinguida da silhueta de outro personagem. Vejamos um exemplo. Sabe quem são esses personagens? Mesmo que você não saiba quem eles são, você pode dizer quais personagens são os mocinhos e quais são os bandidos? Que tal agora? Agora, vamos passar para os detalhes finos. 4. Estudo de caso: a linguagem de forma na animação: O filme de animação DreamWorks, Rise of the Guardians é um exemplo incrível de usar linguagem de forma com sucesso no design de personagens. No filme, há seis personagens principais, e cada um foi projetado em torno de uma forma específica e cor representando seus traços de personalidade e caráter. Vamos passar por cada personagem e olhar para como eles usam linguagem moldada. O personagem Norte é baseado em um quadrado vermelho. Ele é o líder do grupo e, portanto, é estável , confiável e racional, como um quadrado. Sandman é baseado no círculo amarelo. Aqui está o membro mais calmo do grupo e é amigável e geralmente feliz. Bunnymund é baseado em um triângulo verde. Ele é um pouco agressivo e tenso, mas ainda assim um cara legal. O dente é baseado em um diamante roxo. Aqui começamos a nos desviar um pouco das formas mais básicas, mas a mesma linguagem de forma se aplica. Se você olhar para um diamante, é como um quadrado esmagado. Então é realmente uma combinação de um quadrado e um triângulo, até onde os sentimentos vão. Dente é enérgico e poderoso como um triângulo, mas ela também é confiável como um quadrado. Jack Frost é baseado em um hexágono azul. Sua forma é reflexiva de um floco de neve, mas como essencialmente uma mistura entre um quadrado e um círculo. Porque se você continuar adicionando lados a um quadrado, ele eventualmente se torna um círculo. Seu personagem passa pela maior mudança no filme enquanto ele luta para encontrar seu lugar no mundo e no grupo. Então isso se reflete em sua linguagem de forma. Ele é baseado em uma forma mais complexa com uma personalidade mais complexa. Ele tem traços de caráter tanto de um quadrado como há em última análise confiável, quanto do círculo que é, em última análise, gentil e amoroso. Finalmente, Pitch, é baseado em um caixão preto. Pitch é o vilão do filme e sua forma é apropriadamente assustadora. Sua forma e caráter geral é como um retângulo e um triângulo. Então ele evoca sentimentos de um triângulo como agressão, raiva e conflito, e os sentimentos de um quadrado como força e confiança. Mais aqueles que implicação óbvia da morte do caixão. Você pode ver em cada personagem, a linguagem da forma é repetida de tantas maneiras diferentes. As partes do corpo do Norte são todas em forma de quadrados e retângulos da cabeça às pernas, aos dedos e até à mão. Jack Staff, tem um formato hexágono na ponta. As orelhas, mãos e pernas de Bunnymund, bumerangues e até mesmo para padrão, são feitas de triângulos. Sandman corpo e cabeça são muito bulbosos como um círculo. Finalmente, as penas, asas, pedaços de cauda, e até mesmo suas fadinhas são todos baseados em diamantes. Assim, isso lhe dá uma ótima sensação de como formas podem ser usadas para se comunicar imediatamente e visualmente, os traços de caráter e personalidade de seus personagens. Ele adiciona profundidade e significado aos seus designs de personagens e ajuda você a criar personagens fortes, únicos e cheios de história. 5. Os pequenos detalhes: Os detalhes finos. A escolha da roupa é uma forma de expressão para todos nós. O que veste diz algo sobre quem és e como te sentes naquele dia. Então não é diferente para seus personagens. O que seu personagem usa pode facilmente dizer ao leitor se seu personagem é, por exemplo, um tomboy ou uma menina feminina, uma criança bagunçada, ou prim e apropriado, excêntrico, ou média, apenas para citar alguns. Portanto, não veste apenas o teu personagem com uma t-shirt branca e calções cáqui. Vista-os em algo que comunica ainda mais quem eles são. Você também pode usar linguagem de forma no design de todas as roupas e acessórios. Se olharmos para o nosso exemplo dos personagens Mario de antes, você pode ver que mesmo em suas roupas e acessórios, as formas redondas como um círculo são usadas nos mocinhos na roupa, e formas afiadas como o Triângulo, são usados nos acessórios e roupas dos bandidos. O rosto de um personagem é muitas vezes a melhor ferramenta de comunicação para retratar emoções. Nenhuma pessoa ou personagem expressa emoção da mesma maneira. Ao desenhar seu personagem, pense em alguns desses aspectos. Como as características faciais são organizadas? Quão grande é a boca? Onde estão os olhos? Quão grandes eles são? Os olhos são frequentemente largos e abertos ou estreitados? O que as sobrancelhas estão fazendo? Para saber mais sobre como injetar emoções em expressões faciais, confira minha aula anterior, ilustração de personagens de sentimentos a rostos. Você pode encontrar um link para essa classe nos recursos da classe. Como seu personagem se move e age também se comunica muito sobre sua personalidade. Quando você estiver desenhando movimentos, tenha essas dicas em mente. Concentre-se no gesto geral da pose. Em vez de obter todas as partes do corpo anatomicamente corretas. Exagerar um pouco a pose também ajudará a trazer mais emoção e emoção para o personagem. Para saber mais sobre como injetar ação em gestos, confira minha outra classe, Art School Boot Camp, desenhando gestos dinâmicos. Há também um link para esta classe e os recursos da classe. 6. Atribuição de projeto: Atribuição do projeto. Agora que entendemos a linguagem da forma e vimos alguns exemplos incríveis, vamos entrar e fazer o nosso próprio. Para nossa tarefa de projeto, estaremos projetando o personagem monstro baseado em uma das três formas básicas: o quadrado, o triângulo ou o círculo. Você projetará um monstro usando linguagem de forma para comunicar sua personalidade. Aqui estão os passos para o projeto. Passo 1, decida quem é o seu personagem. Como é a personalidade do seu monstro? Qual é a história de fundo? Metas de vida? O que é que ele quer? Quais são os seus pontos fortes e fracos? Não tem um nome. Passo 2, decida que tipo de personagem é o seu monstro. É o líder do mocinho como o North? É o vilão como o Pitch, ou talvez o ajudante em quadrinhos, ou o interesse central do amor? Passo 3, escolha a linguagem da forma para representar o seu monstro. Seu monstro é confiável e racional? Talvez um quadrado funcionasse. Seu monstro é calmo e reconfortante? Que tal um círculo? Seu monstro é enérgico e talvez um pouco perigoso? Tente um triângulo. Finalmente, passo 4, experimentar e projetar seu monstro. Esboçar versões do seu monstro usando a linguagem de forma que você escolheu, o objetivo de comunicar sua personalidade visualmente com essa forma. Você pode tentar fazer o seu corpo geral usando a forma? E quanto a sua cabeça? E os detalhes nas roupas, pele ou penas? E a pose em que está? Continue empurrando seu personagem cada vez mais longe e ver o quão louco você pode ficar. Uma vez que você tenha um esboço que você gosta, você pode postar isso como seu projeto ou você pode levá-lo mais longe e finalizar seu desenho. Você pode escolher desenhar seu monstro em qualquer meio que quiser, seja desenhando com lápis e papel, pintando ou usando com, tablet ou iPad. Qualquer estilo também está pronto para agarrar, de monstros fofinhos fofos a monstros assustadores realistas. Basta lembrar de usar suas formas para comunicar personalidade e se divertir. Depois de terminar com seu monstro, você pode enviar seu esboço, ilustração final ou qualquer trabalho de processo que você gostaria de compartilhar na galeria do projeto. Clicando no botão “Iniciar seu projeto” na página da Comunidade. Você também pode conferir seus colegas de trabalho e ver quais desenhos de personagens divertidos eles criaram. Eu olho para cada projeto que é publicado em todas as minhas aulas, e eu realmente amo ver o seu trabalho. Muito obrigado por fazer essa aula. Espero que você tenha aprendido a falar visualmente com linguagem de forma para desenhar personagens únicos. Eu realmente espero que você crie seu próprio monstro e eu adoraria ver o que você inventou. Divirta-se falando com formas, e mal posso esperar para ver seu trabalho. Vemo-nos no próximo Boot Camp da Escola de Arte.