Curso de celular intermediário. Leve suas habilidades de jogo para o próximo nível!

1. Introdução ao curso: Olá a todos. Meu nome é Maxime cosmos e sou o criador de um dos canais ou canais educacionais mais populares do YouTube, o chiller PDF. Eu criei este curso pensando em você para ajudá-lo a se livrar da frustração. Passando do nível iniciante para o intermediário, muitas vezes vejo que estudantes iniciantes ficam presos quando precisam seguir em frente e adquirir novas habilidades. É realmente avassalador. Mas este curso o guiará passo a passo das habilidades básicas às intermediárias mais avançadas. A música que você ouve ao fundo é a número um. E isso é só o começo. Trabalhar nos estudos dos 15 estudos fáceis de David Popper ajudará você a melhorar a distribuição. Cruzamentos de cordas. Preste atenção na posição das mãos. Cuide da maneira como você é corajoso. E, no geral, dar um passo adiante para se tornar um músico melhor. Para cada estudo, você receberá um tutorial sobre lentes, onde eu examinarei medida em medida, explicando coisas nas quais você terá que trabalhar. Então, vamos sangrar em um ritmo lento. Então eu vou jogar para você a segunda vaga de professor. Assim, você pode tocar sozinho comigo e aproveitar a experiência de fazer música juntos. E depois disso, passaremos para o ritmo mais rápido e você aprenderá. E tenho certeza de que sua confiança aumentará. Também nos aqueceremos com uma balança que nos ajudará a aprender todas as posições. Você precisará tocar em cada caixa eletrônico e receberá música com todos os dedos. Para cada estudo. Você receberá sua cópia da música com dedos e parafusos, que precisará para estudá-la bem, sem dúvida. Qual dedo usar para cada nó. Espero que você experimente e aproveite sua jornada para se tornar um músico ainda melhor. 2. Como jogar a escala G Major no cello: Em nossos primeiros oito anos, este estudo é composto em G-Major. Temos F sharp como uma assinatura chave. E é sempre uma boa ideia, antes de trabalhar em uma peça musical, se aquecer com a escala, que é escrita na mesma tonalidade. Você encontrará esta escala impressa para escrever antes deste estudo com todos os dedos. E essa é uma escala um tanto incomum. Ele abrangerá mais de um ato de mais de sete nós. E começaremos com o G aberto, o menor g que podemos tocar no violoncelo. E iremos até D em um riacho. É um ótimo momento para verificar nosso laço para ter certeza de que seu pulso está muito flexível. Que você está prestando atenção ao ângulo da bola e que seus dedos são bem redondos. Seu polegar está em uma posição entre o primeiro e o segundo dedo. E acho que você está pronto para ir à escala G maior, um nó por bola. Isso significa que você mudará a direção da proa para cada nó. E eu vou jogar em tempo hábil. Um quarto de nota, cada nó tem 48 batimentos por minuto. Certifique-se de ter tocado essa escala várias vezes. Porque agora vamos tocar a música real. E você não quer pensar muito em encontrar cada nó. 3. O que são laços na música?: Não é fácil usar esse estudo para ajudá-lo a aprendê-lo. Bem, eu sugeriria começar a jogar apenas um nó por bola. Vou começar a tocá-la em Tampa, oitava nota 60. E vou parar aqui e ali para falar sobre coisas importantes às quais você deve prestar atenção. Não se esqueça de verificar se sua mão esquerda está em uma posição perfeita. Você pode fazer isso tocando b. Você pode tocar esta nota no piano, se estiver disponível, ou verificá-la com o afinador. Você pode conferir tocando bem alto. Ou você pode simplesmente tocar brevemente a corda com um laço. Ou até mesmo com a mão esquerda. Quanto mais experiência você tiver, menos vezes precisará fazer isso e, quanto mais nesta série, você estará fazendo isso. Mas, por favor, não hesite em tocar este FirstNode para ajustá-lo bem, porque, novamente, se você começar a gostar de você, é provável que você toque esta peça por muito mais tempo sem nenhum problema com o indonésio. Na segunda medida, você tem dois Ds comidos um após o outro. Por que eu não parei a bola nem a mudei? Bem, a razão é que esses dois Ds estão conectados por uma gravata. Essa linha parece bastante semelhante a uma calúnia, que está logo acima dela. Mas quando você vê os dois nós semelhantes, dois Ds, neste caso, estão conectados, amarrados. Dessa forma. Isso significa que você não para a bola. Esses dois nós se fundem em um. E o comprimento total desse nó será de cinco oitavas notas em um quarto de nota pontilhada e duas em um quarto de nota. Aqui, você só precisa fazer uma adição simples. Por que os compositores fazem isso? Bem, não há um símbolo que possa nos dar o comprimento do nó, que tem cinco oitavas notas. Se você pensar em meia nota, isso seria para o empréstimo da oitava nota. E no próximo nó, o próximo nó mais longo será pontilhado de meia nota, que é o empréstimo de seis oitavas notas. Então, nada intermediário. Nenhum nó, que poderia ser um empréstimo de cinco oitavas notas, sempre verifica se a segunda nota da gravata não tem um pai ou uma linha como essa. Se você ver isso, isso significa que você teria que parar a bola e jogar o segundo nó separadamente. Mas neste caso, jogamos apenas um. Nota. 4. Como entender acidentes na música: No final da segunda medida, temos um C Sharp, e isso é acidental. Qual é a diferença entre assinaturas-chave e assinaturas acidentais? Os mesmos objetos afiados ou planos? Bem, quando você tem pontos afiados ou achatados escritos ao lado da clave, isso significa que todas as letras marcadas com essa letra nítida ou plana, por exemplo, para este estudo, temos F nítido. Então, todos esses nós de letras ficarão tão nítidos ou achatados. Neste estudo, temos F sharp como uma assinatura chave. Isso significa que todos os Fs neste estudo, você terá que jogar como F Sharps. Mas a música seria muito chata e repetitiva se o compositor não tivesse a liberdade de mudar alguma coisa. E aí estão os acidentes. Os acidentes funcionam apenas na medida. Eles são impressos. Depois de ver a linha da barra, elas são canceladas. Eles afetam o nó onde foi impresso antes e todos os nós similares até o final da medida. Às vezes, os editores nos lembram que a regra funciona dessa maneira. A linha da barra cancela acidentes. É por isso que na terceira medida, você tem um C natural, sinal natural cancela nítida ou plana. Mas, estritamente seguindo isso, logo após a linha da barra, o acidental na medida anterior não funcionaria. No entanto, os editores sabem que muitos músicos se esquecem disso e retiraram o cartaz de cortesia. Esse sinal natural. Basta lembrar gentilmente que o acaso não se aplica mais. Nessas medidas. Tivemos que fazer com que as mulheres incorressem, pois tínhamos que ir e voltar de um riacho para D. Lembre-se de que não importa se você usa apenas um nó por bola ou se usa o Boeing original juntando vários nós, você terá que cuidar das travessias do riacho. Seu objetivo deverá ser tornar esses cruzamentos de cordas o mais suaves possível. Isso ajuda muito. Quando você gira a bola um pouco, quando você vai de uma corda para outra. Se você quiser ouvir uma explicação muito mais longa sobre isso, talvez queira conferir meu curso de violoncelo para iniciantes. Resumindo, você terá que garantir que sua bola fique aproximadamente entre os dois cantos do violoncelo. E quando você sai de um riacho, precisa mudar o ângulo dessa maneira em relação a si mesmo. Então você vai para a corda G, você a muda ainda mais, e então a tensão C ainda mais. Quando você toca até as cordas mais baixas. Você pode dar uma olhada e ver que sua parede deve estar aproximadamente entre esses dois cantos. 5. Notas de grace: os conceitos básicos para os dados: Você presta atenção a esse C-sharp acidental? E agora você sabe por que há C natural na medida a seguir. Novamente, isso é uma cortesia. É apenas um lembrete gentil de que esse C-sharp acidental não funciona na medida a seguir. Tenho certeza de que você contou notas pontilhadas de um quarto, oitava nota em cada uma delas. E você pode estar familiarizado com as notas de carência, caso nunca tenha sentido culpa delas. Deixe-me explicar o que é a nota de carência. Esses pequenos nós são auxiliados pelo compositor para criar o pequeno efeito especial. Eles são bem rápidos. Eles não são medidos de forma tão rigorosa quanto os outros nós, mas você sempre terá que encontrar tempo para jogá-los logo antes do próximo zero. Em outras palavras, eles ocuparão um pouco do tempo do nó anterior. Mas quando chegar a hora de jogar o seguinte node. Nesse caso, na quarta batida. Quando você conta o oitavo nó, número quatro nessa medida, você tem que tocar essa quarta nota. Dessa forma, os nós Grace tornarão o oitavo nó C anterior, neste caso, um pouco mais curto. Às vezes, é mais intuitivo prestar atenção e copiar da maneira como outros violoncelistas experientes estão fazendo isso. E depois de se acostumar com o som, você pode realmente pensar em como isso funciona. Vou tocar essa medida para você com um metrônomo, o mesmo ritmo, oitava nota 60. Então você ouvirá quando exatamente eu estou tocando esses dois nós do Grace. 6. Como subdividir pode mudar a maneira como você joga música: Aqui temos o desafio de tocar um ritmo pontilhado. Contamos até os oitavos nós. E o terceiro nodo da medida, a 16ª nota, virá depois da terceira batida. Existe uma maneira mais precisa de medir isso. Você pode fazer isso subdividindo cada oitava nota. Em vez de contar 123456, você contará, dessa forma, 1,2 e 3,4, 5,6, e onde cada subdivisão será uma 16ª nota. E você terá que tocar uma oitava nota pontilhada, com a décima sexta nota. Você também pode configurar um metrônomo duas vezes mais rápido que os oitavos nós. Aqui temos a oitava nota, 60. Se você definir o metrônomo 220, obterá 16 notas exatamente no mesmo tempo. Agora, vou tocar para você essa medida com o metrônomo mostrando as notas 16. Essa é uma medida difícil. Tem dois desafios. O primeiro desafio é ir da string C até uma string. E você não move a tigela sem pensar. Você tem que fazer isso de forma tridimensional. Não linear. Você não pode simplesmente mover a bola sem mudar o ângulo. Em vez de fazer uma linha reta, você precisa fazer uma curva. Seria um ótimo exercício jogar o D baixo e o D alto repetidamente. Você prepara a tigela para o D baixo e verifica o ângulo para que a tigela fique posicionada em algum lugar entre esses cantos. Em seguida, você move a bola em todas as tensões. E, ao mesmo tempo, você precisa mudar seu ângulo. Se você simplesmente mover a bola sem ajustar o objetivo final, você acabará nessa situação. Você viu que a bola subiu até a escala e também que a qualidade do som estava muito pior. Isso acontecerá se você esquecer de ajustar o ângulo da bola. Quando você joga em treinos mais baixos, você mantém a bola indo dessa maneira, mais perto de você. E quando você joga nas melhores séries , o ângulo é bem diferente. Assim, você sentirá que seu pulso um pouco longe de si mesmo. E o segundo desafio aqui é prestar atenção a um empate e a acidentes. Temos duas oitavas notas. D está empatado. Lembre-se, quando você vê essa linha conectando dois nós semelhantes, isso é um empate. E você toca essas duas notas como um quarto de nota, você adiciona o comprimento de cada oitava nota. E o comprimento total desse d será um quarto de nota. Você adiciona o comprimento do oitavo nó e de outro nó. Você tem que aproveitar depois disso. O primeiro é C-sharp. E então, imediatamente, esse acidente é cancelado. Portanto, o segundo nó é C natural. A diferença entre eles é meio passo. Você também se lembra de como tocar notas de graça. Essas duas pequenas notas logo antes de B. Você as coloca antes do downbeat. Então, você tira um pouco de tempo do Node anterior, C sharp neste caso. E quando seu metrônomo lhe der um clique indicando que é hora de jogar o downbeat. Você tem que tocar a primeira oitava nota B com a oitava nota 60 do metrônomo. Isso funcionará dessa maneira. E o resto desse estudo é igual às primeiras 16 medidas. 7. Hora de jogar a parte superior no ritmo lento: Agora podemos fazer esse estudo em Tampa. Oitava nota, 60. Vou usar um nó por bola. Então, por enquanto, você não deve se preocupar em prestar atenção à Boeings. Sim. 8. Vamos jogar a parte superior com um acompanhamento: Agora é hora de tocarmos juntos diferentes papéis. Vou tocar a segunda parte do violoncelo, o acompanhamento. E vamos jogar no mesmo ritmo. E você notará que o avião com acompanhamento aprimorará o som do seu violoncelo. Além disso, abriremos o personagem desta peça para garantir que seja mais fácil ficarmos juntos Vou ajustar o metrônomo no mesmo ritmo. Oitava nota, 60. 9. Distribuição de arco: o que é e como tirar o máximo proveito disso: Ok, você passa o tempo praticando medida por gerente, trabalhando em um ritmo mais lento, um nó por mol. E agora é hora de juntar tudo e jogar com os Boeing originais. É muito desafiador jogar os nós de conexão. Esse traço de arco, legato, que significa se conectar em italiano, significa que você terá que prestar toda a atenção na suavidade com que conecta cada nó. Se você tiver bola suficiente para jogar vários nós, terá uma chance muito boa de conectá-los bem. Mas é uma habilidade muito difícil de conseguir. Você terá que mover sua mão direita com muita suavidade. Além disso, você terá que prestar atenção em como fazer isso. Uma coisa importante a considerar é a distribuição de contas. Isso significa que quando você tem vários nós por bola, você não gasta muito da bola. Para os primeiros nós. Você tem seis nós por bola, como na primeira medida. E você quer gastar o mínimo de bola possível nos primeiros nós. Dessa forma, você terá bastante taça sobrando para o resto dessa medida. Vamos ver o que pode acontecer se eu não cuidar da distribuição de cápsulas. Se eu não pensar no futuro em guardar um pouco de touro para os últimos nodos. Neste exemplo, as primeiras notas emitiram um som muito bom. Mas então os últimos três nós tinham muito menos bola disponível e não soavam tão bem. Portanto, uma maneira alternativa de usar a tigela é mover a bola com uma velocidade um pouco mais lenta no início. Então você tem mais taças disponíveis. Parece ser uma coisa muito fácil de fazer. Mas a medida de Blaine após a fusão será um desafio. Você precisará se acostumar com a ideia de salvar a bola. E se você acabar em uma situação em que ainda tem muito pouca bola, isso será um lembrete para você trabalhar nessas medidas e adquirir o hábito de estar atento ao quanto gasta em cada nó. 10. Por que o vibrato é difícil de dominar?: Vou usar um pouco de vibrato quando tocar esse estudo em um ritmo mais rápido. Se você estiver familiarizado com essa técnica, é claro, sinta-se à vontade para fazê-lo da mesma maneira. Caso contrário, recomendo fortemente que você faça meu curso para iniciantes, onde falo longamente sobre vibrato. No entanto, para aqueles que não conseguem acessar esse curso, explicarei brevemente o que significa jogar com vibrato. Ao usar o vibrato, você faz com que o som de cada nó se mova para cima e para baixo. Você pode conseguir isso girando seu pulso. E você tocará este trem com partes diferentes do dedo. Você o inclinará para um lado e não para outro. E seu objetivo é torná-lo o mais uniforme possível. O que você deve prestar atenção quando você toca com vibrato é que você não usa seu levantamento de nenhuma forma assim. Talvez você queira imaginar que tem apenas um osso aqui, porque a ação principal acontecerá quando você simplesmente girar o pulso junto com o braço esquerdo. É uma boa ideia trabalhar no vibrato em um ritmo muito lento. Quando você gira lentamente o pulso para cima e para baixo. Você terá que se certificar de que seu amido no pescoço esfrie. Nunca está nessa posição. E você começa com o segundo dedo e trabalha em um ritmo lento. Quando sentir que está progredindo, você pode mudar para outros dedos. E, novamente, eu abordo longamente o vibrato em meu curso de direito relaxante para iniciantes ocupados. 11. Siga-me na participação superior no rápido ritmo: Agora vou tocar este estudo para você em Tampa. Nota trimestral pontilhada 48. Em 68 metros. Como neste estudo, você pode contar cada compasso com a oitava nota, 123456, ou pode contar com batidas maiores, que são pontilhadas em um quarto de nota. Dessa forma, cada compasso terá duas batidas, 12. E em cada batida, você precisará inserir três oitavas notas. Contar até o oitavo nós é muito útil quando você acelera o ritmo. Mas quando você passa para um ritmo mais rápido , pode ser uma boa ideia tentar contar com notas trimestrais pontilhadas. Mas é claro que você também pode subdividir cada quarto de nota pontilhada em oitava nota, especialmente quando você tem um ritmo mais difícil de lidar. Vamos jogar este Etude com os Boeings originais. Em tempo hábil, pontilhada quarta nota 48. 12. O desafio final: jogue em rápido ritmo com um acompanhamento: Caso pareça solitário tocar essa linda melodia. Aqui está meu acompanhamento. Tocaremos no mesmo ritmo, pontilhada com um quarto de nota para ajudar. E tenho certeza de que vamos gostar de jogar juntos. Para tornar um pouco mais fácil jogar comigo. Vou manter o metrônomo iraniano. Então você ouvirá uma batida de um quarto de nota muito pontilhada. 13. Como jogar a escala C Major no cello: O estudo número dois, a melhor maneira de se preparar para jogar este estudo é se aquecer com a escala C maior. Vamos fazer isso. Tocaremos duas oitavas, escala C maior, um nó por bola, a partir do riacho em mar aberto. Você encontrará todos os dedos na música que eu forneci neste curso e incluirá o close-up da mão esquerda. Então você não tem dúvidas de como usar cada dedo caso precise me ver, Blaine, esta e muitas outras balanças com o violoncelo, que tem fitas. Eu recomendaria assistir ao meu curso de violoncelo para iniciantes. Lá. Eu dou instruções muito detalhadas sobre como tocar cada escala usando o violoncelo, que tem todas as fitas para a mão esquerda. 14. Alguns desafios com o ritmo: Agora você está pronto para começar a trabalhar neste estudo. Começará a tocar em tempo hábil, a oitava nota, 60. E vou parar muitas vezes para falar sobre coisas interessantes em que trabalhar. Vamos falar sobre um ritmo. Neste estudo, você terá muitos grupos do oitavo nó e duas notas do 16º. Parece bastante básico, mais fácil de lidar com o EBM, certo? Mesmo que você pense assim, eu o encorajaria a prestar muita atenção à precisão, como você divide cada oitava nota, 16ª nota. Porque quando você toca esse ritmo repetidamente, é muito mais fácil esquecer isso e simplesmente deixá-lo pra lá. E, como resultado, seu desempenho não será tão impressionante quanto poderia ser. Uma das maneiras de trabalhar nisso seria repetir a primeira medida várias vezes usando o metrônomo. E os nós serão fáceis para você. Acho que você pode memorizá-lo em breve. E você poderá ouvir o metrônomo, certificando-se de dividir cada batida, cada oitavo nó em duas partes iguais, e suas 16ª notas sejam perfeitas. Funcionará assim. É muito difícil colocar cada nó extremamente próximo da batida do metrônomo. Mas você faz isso várias vezes e ficará animado ao descobrir que pode realmente fazer isso bem. O que é esse símbolo acima de C? Isso é um sotaque. Para tocar o sotaque, você terá que tocar o início desta nota mais alto. A melhor maneira de fazer isso é parar brevemente a tigela e começar a movê-la com uma velocidade mais rápida. Compare com a forma como você normalmente usaria. Você viu como eu fiz isso? Parei o touro, chego antes de me certificar de que minha bola está em perfeito contato com este trem. E então eu movi a bola mais rápido. Como resultado, obtive um som um pouco mais forte, definitivamente muito mais alto. E é assim que você joga os nós com Excellent. 15. A importância dos sotaques e dinâmicas: Sim. Aqui temos piano. Você terá que jogar com muito mais suavidade. A melhor maneira de fazer isso é usar menos tigela e dar menos energia ao riacho. Em linguagem simples, vista-se menos no riacho. Embora a palavra para progredir seja a palavra, tentamos evitar tocar instrumentos de cordas. Você emite um som Não, apenas pressionando, mas sentindo a resistência desse trem e movendo a bola ao longo do riacho. Seja qual for a forma como falemos sobre isso, também precisaremos mostrar sotaques. No piano. Os acentos devem ser mais suaves do que em 40. Dessa forma, será necessário apenas um pequeno aumento no volume. Você está tocando piano e os sotaques são um pouco mais altos do que os nós ao redor. E temos pianissimo, piano duplo BIT. Cmo é uma das dinâmicas mais suaves que temos na música. Garante que você não use uma lâmina tão macia que não possamos ouvir. Boa qualidade de som. Cada instrumento tem limites, quão alto ele pode tocar, mas também quão suavemente. Pode parecer. É uma boa ideia mal tocar na tensão quando você toca pianíssimo. Mas, como resultado, você ouvirá mais barulho do que sal. E isso não fará muito sentido. Tente ouvir o som quando estiver tocando muito suavemente e certifique-se de que ele ainda soe como um violoncelo. Com minha experiência, posso dizer que é sempre muito mais difícil tocar suavemente do que fazer muito som. Você ouviu quanta diferença eu tentei fazer entre pianissimo forte? É assim que a dinâmica funciona. Eles mostram a diferença. Digamos que seu piano esteja aqui, sua força tem que ser muito mais alta. Claro, isso é bastante óbvio. Mas quando você reunir a habilidade deles de tocar de forma muito mais silenciosa, mas com um bom som, quando você toca pianíssimo e piano, você tem 40 anos, fará muito mais diferença. Seu alcance dinâmico se expandirá e será muito mais eficaz e interessante para o público ouvir. Em outras palavras, seu objetivo como músico deve ser tocar forte fortissimo, o mais ativo, alto e bonito possível, e tocar piano e pianíssimo da forma mais suave possível. No entanto, encontre a boa qualidade do som, especialmente quando você toca com uma dinâmica suave. 16. Formas criativas de frases: Tenho certeza que você notou. Não tentei conectar o final dessa medida com a primeira nota da medida a seguir. E o mesmo aconteceu com medir Slater. Eu fiz isso de propósito. Porque quando brincamos com eles, pense na formulação de frases, como você conecta os nós, mas também onde você não quer conectar os nós. A ideia é que, quando você joga, imita a fala humana ou a visão das pessoas. Temos que acreditar que, quando falamos, paramos aqui para fazer questão de dividir ideias diferentes. Então, isso é mais acessível para uma pessoa que está ouvindo você. Nesse caso, parece uma boa ideia parar brevemente após essas notas trimestrais para respirar um pouco e mostrar que a próxima parte é uma frase diferente. Além disso, isso ajudaria você a jogar o próximo nó com clareza. E caso você precise se mover ou se esforçar, ao passar de gesticular diretamente para uma corda, isso o ajudará a fazer menos barulho. Dessa forma, você não moverá a bola ao longo do riacho e ela não fará esse ruído indesejado. Aqui. Como funciona. Eu tentei evitar qualquer som que o DStream pudesse emitir quando eles se moviam da corda G para a corda a. Em primeiro lugar, me certifiquei de que estava tocando a corda D com meu primeiro dedo. Isso ajuda a evitar o indesejado por meio da vibração do fluxo aberto. Depois de terminar com o a na corda G, eu poderia fazer pesquisas muito rápidas e usar esse tempo para mover a bola para a corda a. E como eu não tentei conectar esses dois nós, foi uma técnica muito mais eficaz para evitar qualquer ruído da corda D. Este é um final muito empolgante da primeira parte deste estudo. Você precisa ser extremamente ativo com a maneira como usa sua tigela. Talvez você queira usar mais touro para cada nó. E quando você toca sotaques, você pode realmente usar um pouco de vibrato. Mas, claro, depende de quão confiante você está com essa técnica. Você pode usar o vibrato porque ele o ajudará a tornar esse som alto e ativo um pouco mais doce. Isso funcionará dessa maneira. Mas se for muito desafiador neste momento para você, não se preocupe. Você ainda pode fazer o sotaque usando apenas a mão direita, aumentando a velocidade do arco e parando brevemente antes desse nó. Como há muitos cruzamentos de cordas envolvidos, lembre-se de prestar atenção ao ângulo da bola. Depois de aprender a mão esquerda, continue olhando para a bola e observe como ela se move de uma corda para outra. E, claro, ouça. E você notará melhora significativa na qualidade do som quando conseguir ajustar o ângulo da bola para cada corda. 17. Masterização de mordentes e travessias de cadeia de caracteres: Ok, o que é essa linha ondulada acima de B? Esta é uma trilha mais do que mordente, essencialmente é uma trilha curta. Você apenas dá uma volta e acredita que a nota que você tem lá, que é B, depois toca a nota acima, a próxima letra acima, que é C. E então você toca como o nó original. Novamente. Você joga os dois primeiros nós bem rápido. E então você usa o resto do tempo para tocar o nó principal para fazer uma distinção entre os nós mordente e gracioso, que podem ser escritos antes de B. Você tem que se certificar de tocar duas primeiras notas rápidas corretamente, na batida. Exatamente onde você pensaria que a primeira batida viria. Você precisa colocar o primeiro nó aqui. Como funciona. Vou tocar para você esses dois compassos com um metrônomo, e espero que você ouça que eu serei colocado na primeira semana uma nota de mais do que logo no início da medida. Tudo bem? Quando você ouve um clique do metrônomo, ao fazer isso, o nodo da primeira semana parece estar pronto com um pequeno x. E só porque vem logo no início da medida, um erro muito comum é colocar o mais do que logo antes de bater. Dessa forma, soará como um nódulo de pastagem. É uma diferença bem pequena. Mas na música tudo importa. Se você tocar como os nós Grace, o terceiro nó ficará mais alto, e isso está incorreto. Vai contra o volante do compositor. Essas duas medidas são muito difíceis de usar bem, vamos tentar dividi-las em várias coisas nas quais trabalhar. Primeiro de tudo, cruzamentos de cordas. Nessa medida, você começa com uma corda D e, em seguida, passa para a décima sexta nota em uma sequência. E para fazer uma corda muito rápida cruzando dois G. Depois de terminar com o trem base, você vai até a corda G e gira a bola de um riacho para gesticular. Você tem tempo para fazer isso porque levará algum tempo para a bola passar de um riacho para outro. E ao mover a bola, você também pode mudar seu ângulo. Seria um exercício muito útil tocar apenas com cordas abertas. Você toca no Open e vai para a corda G. Novamente. Uma parada rápida. Você move a bola por dois riachos e começa com a corda G. Na medida a seguir. É ainda mais difícil porque você começa com a corda G, depois toca até a 16ª nota em uma corda e depois vai até a cepa do mar. Se eu jogasse sem a mão esquerda , ficaria muito claro o que a mão direita tem que fazer. Uma oitava nota ao gesticular até a 16ª nota em uma cepa e a quarta nota em uma corda C. Agora são exercícios úteis para dominar esse lugar. 18. Como superar desafios com extensões de extensões: Agora vamos falar sobre a mão esquerda. Nesta medida, você deve tocar duas notas na metade da posição. Primeiro, você precisa estender o primeiro dedo para tocar em Si bemol. Então você tem que alcançar D. Mas para jogar G-sharp em um trem, mantenha o primeiro dedo na posição estendida e apenas com dois riachos. Em um ritmo lento, funcionará dessa maneira. Na próxima medida, você move o primeiro dedo volta para a primeira posição para tocar. E para tocar o D-Sharp na corda C, você não precisa fazer uma extensão. Você usará apenas o segundo dedo. A propósito, esse D-Sharp emitirá o mesmo som que Mi bemol. E se for muito confuso pensar em D nítido, você pode imaginá-lo como Mi bemol. E você pode juntar as duas mãos e tocar essas duas medidas em uma tigela bem lenta. E a última coisa a cuidar é a dinâmica. Primeiro, três notas da medida. Você tocou muito alto. Você usa muito da tigela. E para um quarto de nota, que deveria ser piano, você usará uma velocidade de arco muito lenta e um toque um pouco mais leve. Nessas duas medidas, você terá que criar uma sombra projetada. Vou tocar cada vez mais alto para preparar para o primeiro tema, primeira melodia a voltar. Você também precisará fazer uma extensão. Aqui. Você precisa estender o segundo dedo para tocar Fá nítido, e isso ajudará a ser fundamental para alcançar o G-sharp. Todas essas extensões são extremamente importantes para aprender bem. Você precisa confiar em uma boa extensão entre o primeiro e o segundo dedo. Esses dedos são muito mais ativos, muito mais flexíveis e fáceis de estender. E quando você move o segundo dedo, todos os outros dedos se movem com ele. E isso ajuda a alcançar G nítido. Sendo bom. Pode ser muito útil que você considere virar a ponta em direção ao quarto dedo. Especialmente se você não tiver dedos muito longos, será extremamente importante prestar atenção à flexibilidade da posição levantada . Funciona dessa maneira. É muito mais difícil de alcançar. G-sharp, se você estiver levantado, está nessa posição, digamos 90 graus em relação à escala. Se você girar um pouco, tornando o ângulo entre o levantamento e a escala um pouco mais nítido aqui. Então, será mais fácil para o Pinky chegar ao local. Essa técnica funcionará de uma maneira diferente. Para cada violoncelista. Novamente, isso depende de sua maior flexibilidade, quanto você pode estender seus dedos, do comprimento dos dedos e de seus hábitos e experiências de jogo. Mas você deve sempre considerar ajudar seu mindinho a desligar o pulso. No resto desse estudo, repete o débito pauper, a mesma música já havia sido aprendida. E na próxima lição, vamos estudar esse estudo em Tampa. Oitava nota, 60. 19. Hora de jogar em ritmo lento: Agora vamos interpretar esse papel principal juntos. Temple, a oitava nota, 60. Um, um. 20. Você está pronto para experimentá-lo com um acompanhamento?: Agora, vamos tentar tocar as duas partes juntas. Você é o solista. Você toca a melodia, a parte superior. E ficarei feliz em acompanhá-lo. Por enquanto. Permaneceremos no mesmo ritmo em que você trabalhou quando interpretou apenas sua parte. E essa será a oitava nota, 60. Você ouvirá por apenas alguns cliques. Então começaremos a sangrar juntos. E, e, e. 21. Jogue em rápido ritmo: Agora vou jogar para você em Tampa. Oitavo nodo cento e 20. A marcação do tempo para este estudo, con moto Allah, marcha significa com movimento. No ritmo de março. Normalmente, o ritmo de março é 120. Você pode medir cada oitava nota com metrônomo, que será 120. Ou você pode definir um metrônomo para 60, o que lhe dirá onde cada quarto de cartão de nota. 22. A tarefa final — rápido ritmo com um acompanhamento: Oi, você está pronto para jogar com acompanhamento. Vamos fazer isso. Tempo, quarto de nota, 60 ou oito, nó cento e 20. Começamos juntos e tenho certeza de que terminaremos juntos. 23. Como se aquecer com a escala F Major: No A-Check número três. Além de tocar uma melodia maravilhosa, trabalharemos para prestar atenção à da Boeing. da Boeing aqui são bem complicados. Mas não se preocupe, aprenderemos bem. Também usaremos extensões e aprenderemos a tocar alguns nós novos, como D flats. Como este estudo é oito e está em Fá maior, vamos nos aquecer com a escala Fá maior. Começaremos com F no trem cessante e iremos até d no oitavo. O último node que podemos jogar sem fazer uma mudança. Se fazer uma extensão para alcançar Si bemol é algo novo para você, pode ser muito útil praticar apenas alguns nós. Eu sugeriria começar de G na corda D e depois tocar em A e B bemol aberto. Você fará essa extensão enquanto a culpa abre a, você terá mais tempo. Apenas certifique-se de que, ao fazer uma extensão, mantenha uma fazenda onde ela esteja na primeira posição. Você está apenas movendo seu primeiro dedo. Toda a inteligência dos outros dedos permanecerá no lugar. Você também deve verificar se seus dedos estão na posição da rota. Isso ajudará você a evitar tocar em outros fluxos. Porque às vezes ele pode fazer ruídos indesejados. 24. A importância dos acidentes: Agora vamos começar a jogar esse Etude. Eu vou sangrar em Tampa, a oitava nota AD. E, você sabe, eu vou parar toda vez. Parece ser importante falar sobre determinado problema a ser resolvido. Abertura para gerentes. Imediatamente, temos que lidar com a distribuição de contas. Depois de jogar o node do jogo longo ou curtir a primeira medida, você precisa usar quatro nós, bear bowl. Então você vai acabar com Blaine na parte oposta da parede. E na primeira medida, perdi duas oitavas notas. Você terá que jogar na ponta. E então, nos próximos 30 nós, na segunda medida, você ficará mais perto da ponta, ambos fazem parte da tigela. E então, quando você tiver um quarto de nota pontilhada, nossa tigela, você voltará para o sapo. Vou jogar para você. Essas duas primeiras medidas. Preste atenção ao que está acontecendo com a distribuição de boletos. E isso acontecerá com bastante frequência neste estudo. Depois do plano, escala F maior. Você está familiarizado com a extensão. Quando você tem que tocar Si bemol, há um stream. Depois de terminar essa nota, você não precisa manter o primeiro dedo estendido porque não precisará dela imediatamente. A regra geral para extensões é que, uma vez terminadas, você deseja que seus dedos voltem à posição normal. Manter os dedos estendidos exige mais esforço e faz com que sua mão esquerda se acalme mais cedo. Obviamente, a exceção é quando você precisa ficar na mesma posição estendida por mais tempo, porque você terá outros nós nessa posição estendida para jogar quase imediatamente. Neste exemplo, eu sugeriria que, depois de terminar com o Si bemol no final da primeira medida, relaxe a mão esquerda. E somente no final da segunda medida, passe o primeiro dedo volta à posição estendida. No entanto, se ir e voltar parecer muito complicado para você neste momento, convém manter o primeiro dedo estendido. A vantagem é que você o terá ali mesmo, pronto para o próximo Si bemol. E a desvantagem é que ele pode se cansar mais cedo. Aqui, você deve prestar atenção aos acidentes, em Fá nítido. E depois disso, B natural em Fá maior, teríamos Si bemol. Mas aqui, o compositor quer que a música vá para uma tonalidade diferente, que é dó maior neste caso. E é por isso que Popper quer que toquemos B-natural. E para algumas medidas, é exatamente isso que você fará. Sim. Você se lembrou de tocar Si bemol aqui? Acidentes não funcionam além da medida de uma linha. E aqui, ainda temos que jogar Si bemol. E depois disso, temos que jogar Ré bemol. Este quarto de nota pontilhada morreu com o próximo nó em Ré bemol. E, a propósito, lembre-se, quando você tem dois nós conectados e esses nós são iguais, basta adicionar o comprimento de um nó ao outro. Você não repete isso. E esses são, na verdade , os mesmos dois nós. Não importa que o FirstNode tenha D bemol e o segundo logo depois não tenha D bemol. Uma vez que você tenha um plano acidental, neste caso, no Measure, ele funciona para todos os nós semelhantes, letras semelhantes até a linha da barra. Ambas as notas trimestrais pontilhadas são tingidas com o seguinte de zero. Portanto, o comprimento total desse nó de empréstimo é para a oitava nota. Oitava nota e um quarto de nota pontilhada mais uma oitava nota extra. E em ambos os casos, o acidental funciona para os dois nós. 25. Como melhorar os cruzamentos de cadeia de caracteres: Nessa medida, temos uma corda bastante extrema, Carlson. E para fazer isso, bem, você precisa se lembrar de mudar a posição da tigela. E pode haver uma pequena interrupção do som quando você passa do fluxo C para o F. E tudo bem, porque você precisa passar pela corda G. Você terá que praticar e descobrir a velocidade exata da proa, para que o ruído seja quase imperceptível. Mas se você ouvir com atenção, não conseguirá evitar um pequeno ruído porque a bola atravessará a tensão gastrointestinal. E não importa o que você faça, ele produzirá pelo menos um pouco de célula indesejada. Aqui. Você tem que jogar sete nós por toupeira. Novamente, se você pensar na distribuição de bolas, quanto da tigela você usa para nossos primeiros nós, você poderá jogar esses sete nós. Bem. Tente gastar o mínimo possível nas primeiras notas. Você usa menos bot. Para os primeiros nós. Você pode gastar mais nos últimos nós. E você nunca estará em uma situação em que tenha pouco ou nenhum touro para usar. Para as últimas notas. Se você esquecer isso, você pode acabar em uma situação como essa. Começou muito bem. Os primeiros nós soaram bem. E as últimas notas quase não tiveram celular. Depois de jogar sete nós por bola, você deve se certificar de que se moverá em direção ao sapo e usará a tigela inteira. Então, no próximo bom e velho livro, sete, você começa o mais próximo possível do sapo. Dessa forma, você terá uma tigela quente para gastar. Novamente. Nessa medida, você terá que jogar em Mi bemol e poderá aproveitar a abertura na terça à noite anterior. Assim, você pode mover seu primeiro dedo para Mi bemol com antecedência. Neste curso, tive que mudar para a posição de tarifas mais baixas. Todos os dedos se movem meio passo, incluindo o polegar. E essa é a definição da mudança. E eu uso o primeiro dedo para G afiado e depois o segundo dedo para E. Isso ajudou a evitar voltar para a primeira posição imediatamente. Eu poderia jogar dois nós nesta nova posição. E depois disso, descanso uma oitava nota para voltar atrás e continuar na primeira posição familiar. Você se lembrou de prestar atenção às duas distribuições? Aqui tivemos que usar sete nós por tigela novamente. E novamente. Só precisamos estar atentos para não gastar muito da tigela nas primeiras notas da calúnia do empréstimo. Esse foi outro exemplo, quando você faz uma extensão para Mi bemol, que teve que aproveitar a corda aberta ou logo antes disso. E logo depois de terminar com o Mi bemol, você pode mover o primeiro dedo para mais perto dos outros dedos, porque não usará a extensão nos próximos nós. A última parte deste estudo é igual à primeira parte. Já estamos trabalhando em vários desafios lá. Então você só terá que repetir, mostrando que acertou e gosta de tocar essa melodia novamente. 26. Vamos experimentá-lo em ritmo lento: Por que não interpretamos o melhor papel juntos do começo ao fim? Em Tampa. Oitava nota. Antes de eu começar o avião. Lembre-se de que você precisa respirar. Enquanto toca um papel para tocar música. Às vezes, tendemos a ficar tensos e prender a respiração. E isso não é bom para o seu corpo. Isso afetará seu som. Sempre que temos tensão em nosso corpo, isso afetará a forma como movemos nossas mãos. E isso afetará, por sua vez, a qualidade do som. Quando você acredita que está se certificando de que sua ajuda, seu corpo está em seu melhor estado, em um estado relaxado. E isso é extremamente importante. Você pode se treinar para fazer isso, lembrando-se de respirar logo antes de começar a jogar. E pouco a pouco, isso se tornará seu hábito. E quando você for Blaine, mesmo em passagens difíceis, você se lembrará de respirar. E isso fará a diferença. Um. 27. Você está pronto para um dueto?: Você está curioso para saber como soará junto com a segunda parte do violoncelo? Agora é hora de fazer isso. A propósito, quando você trabalha nesse estudo em um ritmo mais lento, fique à vontade para jogar com ossos diferentes. Se a calúnia for muito longa para você, você pode jogar um nó por bola. E quando estiver confiante com a mão esquerda , você pode tentar jogar com meninos sugeridos novamente. O mesmo ritmo, a oitava nota AD, você toca a parte superior. Eu vou jogar nessa companhia. 28. Dominando o ritmo rápido: Agora é hora de jogar esse estudo. sugestão de tempo aqui é o molho allegretto. Esse é um ritmo de movimento um pouco mais rápido, mas não extremamente rápido. Allegretto é um pouco mais lento que Oligo. Vou sugerir usar a nota trimestral pontilhada 52. Se você quiser usar o metrônomo para cada oitavo nó, isso seria temporal 156. Existem 38 nós em uma nota trimestral pontilhada. Então, se você quiser medir a manipulação com os oitavos nós, você terá que multiplicar 52 vezes por dia e obterá 156. 29. Permite juntar em ritmo rápido: hora de sangrar juntos. O mesmo ritmo, um quarto de nota pontilhada, 50 para você culpar a voz mais alta. Eu vou te acompanhar. Olá. 30. Como se aquecer com a escala A Major: O número absoluto quatro é muito especial. Primeiro, é escrito em letras maiúsculas e lhe confere uma assinatura especial, com cores alegres e quentes. E para tocá-lo bem, você terá que prestar muita atenção à qualidade do som para estar pronto para reproduzir este estudo. Vamos nos aquecer com uma grande escala. Teremos que prestar atenção às extensões. Vamos apenas tocar uma escala de oitava e adicionar mais alguns nós. Mas você não precisará fazer nenhuma mudança para jogar nós superiores porque isso não é necessário para este estudo. Vamos jogar um nó por bola e manter o ritmo, quarto da nota 40. Ao trabalhar nessa escala, você terá que prestar muita atenção às extensões. Usaremos a magia do segundo dedo. Isso significa que, como esse dedo é muito forte e independente dos outros dedos, você pode estendê-lo com certa facilidade. E ao estendê-lo, bem, você ajudará os dedos deles, o terceiro e o quarto dedos, a chegarem ao local em que devem estar no trem de suco quando você faz a extensão para garantir que você o faça de uma forma muito ativa. E você também pode querer girar seu pulso. Ele se inclina ligeiramente em direção ao segundo dedo e ao mindinho. Isso definitivamente ajudará você a fazer essa extensão. E se você tentar, seu mindinho ficará em uma posição perfeita. Como todo mundo tem mãos diferentes, precisaremos dedicar um bom tempo para encontrar a maneira perfeita de fazer todas essas extensões. Você pode experimentar apenas tentando mover o pulso um pouco mais perto do dedo mindinho ou um pouco mais perto da parte central, ou até mesmo girá-lo levemente em direção ao primeiro dedo. E de qualquer forma que funcione para que você consiga alcançar o pinky sem problemas. Esse seria o caminho, esse seria o ângulo ou a forma do seu pulso. Você vai usar isso. O que a prática deve fazer com você, seu experimento. Você vê o que funciona, o que não funciona. E então, qualquer que seja a técnica bem-sucedida que você achar que está funcionando para você, você repetiu várias vezes até chegar ao ponto. Você nem precisa pensar nisso para jogar bem, mais uma coisa. Quando terminar de estender a corda G, convém manter os dedos estendidos, pois imediatamente você passa para a corda D e precisará usar a extensão. No entanto, quando você passa para a string a, você não precisa mais da extensão. E você quer aproximar muito os dedos um do outro. Tente pensar no futuro e considere por quanto tempo você precisa manter os dedos estendidos. Como nossa regra geral. Sempre que possível, você deve manter os dedos em uma posição normal. A extensão fará com que seus dedos se sintam cansados mais cedo. E, a menos que você tenha vários nós em várias deformações na posição estendida, convém voltar à posição normal logo após terminar a extensão. 31. Revisão das subdivisões: Agora, vamos começar a tocar esse estudo em um ritmo mais lento, oitavo nó 60, e parar aqui e ali para falar sobre coisas importantes. Certo? Antes de começar a jogar. Não se esqueça de respirar. Tente criar o hábito de pensar na maneira como você acredita que parece ser um tema absolutamente normal se comportar. Claro que você tem que fazer isso. Mas se você fizer isso de forma consciente, se você se certificar respirar fundo antes de começar a tocar, geralmente isso ajuda você a fazer um , geralmente isso ajuda você a fazer som melhor no início da peça. E quando você sentir que começa a tocar com um som excelente, é provável que continue emitindo esse som em toda a peça. Você respira fundo e expira. E quando você está expirando, seus ombros e sua parte superior do corpo caem. E isso ajudará você a adicionar essa chamada, mas proteja n de j à tigela e ela será transferida para uma melhor qualidade de som. Algumas coisas para mencionar aqui. Este estudo está escrito em metro 38. Isso significa que cada compasso tem três oitavas notas. E isso é algo para prestar atenção extra. Naturalmente, planeamos muito melhor em metros com um número par de batidas, 2444. Mas quando se trata de conhecer nosso slide 38, geralmente precisamos prestar atenção extra. Primeiro, três compassos mostrarão o quão bem você pode contar a velocidade das notas 16 e seu posicionamento exato na terceira batida é extremamente importante. É um erro muito comum apressar esses nós ou culpá-los antes do início da terceira batida. Praticar com o metrônomo vai ajudar muito. Deixe-me mostrar como isso deve funcionar. Como sempre. Acontece que é muito mais difícil fazer o que parece com as luvas. Mas quando você atingir essa base estável, você poderá jogar este estudo com muita calma, meu Azure Bidirecional. E isso é exatamente o que parece ser o que Popper pretendia. Esse estudo. Aqui, temos ainda mais dificuldade em lê-los para descobrir a oitava nota pontilhada e os três décimos sextos nós. A melhor maneira é subdividir para as notas 16. E, novamente, o metrônomo será extremamente útil. Nosso tempo alvo por enquanto é a oitava nota 60. Se você definir o metrônomo como 120, isso mostrará a rapidez com que os 16 nós terão que ir. Três notas 16 em oitava nota pontilhada, toque algumas vezes com metrônomo e depois tente tocar sem isso. Em vez de apenas contar em sua mente um e 2,3. E em breve você se acostumará a subdividir automaticamente. Talvez você realmente já tenha o hábito de fazer isso. Essa é a parte da criação musical. Quando você toca música. Você também precisa sentir as metas de tempo. Em outras palavras, você precisa ter seu metrônomo ligado no fundo da sua mente. Mas é claro, você toca como ser humano, nota como um computador. Então, pouco a pouco, você aprenderá quando pode ser um pouco flexível e se expandir até mesmo com a Adobe ID ou avançá-la. Mas toda vez que você quiser violar um pouco as regras, você precisa ter certeza de que pode tocar um acorde em seus papéis. E isso fará com que cada exceção seja significativa. E seu público sentirá que você está no controle do ritmo, inserindo-os. 32. Como melhorar sua técnica de mão esquerda: Quando você vê duas notas arrastadas e um ponto no topo do segundo nó. Isso geralmente significa que você precisa parar antes dessa nota com um ponto. É um pouco contra-intuitivo porque podemos pensar que, como o dardo torna uma nota mais curta, precisamos parar depois disso. Mas, como geralmente funciona na música, você também precisa parar antes desse nó. E isso vai vender assim. Nessa medida, você tem dois nós conectados, que você terá que tocar com o mesmo dedo, mas em fluxos diferentes. No início, você pode acabar jogando como esse dedo levantando para movê-lo para a próxima árvore. Mas então você perceberá que não há como conectar esses nós. Bem, vamos tentar jogar de uma maneira diferente. Certo? Depois de terminar com o primeiro nó, você simplesmente girará o terceiro dedo assim. E você realmente usará a parte interna do terceiro dedo para tocar Fá nítido na corda D. Em vez de levantar um dedo para movê-lo para o fluxo diferente, você apenas abaixará o dedo apagado. E, novamente, você usará a parte interna do dedo para tocar Fá nítido na corda D. Você pode experimentá-lo algumas vezes sem uma tigela. E aposto que pode parecer muito estranho. Mas eu recomendo fortemente que você experimente várias vezes e veja que tipo de vantagem isso pode lhe dar. Porque você poderá conectar os nós ao passar de um stream para outro de forma muito melhor. E isso é exatamente o que precisamos jogar, esse estudo. Tenho certeza que você não vai esquecer de contar, certo? Você tem um empate entre a quarta nota pontilhada e o oitavo nó seguinte. Portanto, a duração total desse empréstimo será para o oitavo nodo, três em uma nota trimestral pontilhada mais um oitavo nó extra. E depois disso, eu sugeriria fazer uma breve parada. Se você sentir que realmente pode acreditar lá. E esta é essa parte logo após a desaceleração, onde eu sugeriria mostrar que Este é o fim da frase anterior. Você acabou com essa frase com uma frase e respira fundo. E então você começa a próxima frase. Da mesma forma que falamos. Nós tocamos música. É parte da nossa vida que nos reflete como seres humanos. E a música é uma linguagem que segue muitos papéis semelhantes aos da fala humana. Aqui temos o a sharp, que você terá que jogar na meia posição. Você terá que fazer uma mudança para esse nó. E para fazer uma mudança, você precisará mover todos os dedos, incluindo o exercício preparatório, basta fazer isso sem touro e ter certeza de que você deslizará. E isso tem que ser feito de forma tranquila, calma e graciosa. Logo depois de uma batida. Você terá que voltar para a primeira posição porque terá que jogar C-sharp e precisará usar o terceiro dedo para fazer isso. Aqui temos dois turnos consecutivos. E da mesma forma, você desliza e toca de forma nítida na metade da posição. Você desliza na outra direção e volta para a primeira posição. Existe uma maneira alternativa de chegar a esse C-Sharp. Você pode fazer uma extensão. Mas isso é bastante difícil de fazer porque é uma grande extensão silenciosa. Portanto, a menos que você tenha dedos longos e alguma experiência com extensões, eu recomendaria que você fizesse uma mudança ao voltar para C-sharp. 33. Dicas sobre travessias de string em cadeias de caracteres inferiores: Nesta medida, você deverá prestar atenção ao cordão de Carlson. Porque você tem até 16 nós e cada um deles está em cepas diferentes. Para tornar as coisas mais difíceis de jogar. Na primeira 16ª nota G, você tem que mover a bola da corda a para este trem. E logo depois disso, você tem que voltar e jogar em um stream. Quando temos que ir e voltar de uma corda para outra, geralmente não queremos usar muito o cotovelo. Quando você usa partes maiores do seu corpo, você não pode movê-las tão rápido quanto partes menores. Por exemplo, o movimento com os dedos é fraco, mais fraco do que o movimento com o cotovelo e o ombro. E aqui, você só precisará girar levemente a bola com os dedos. E esse tipo de movimento apagado em vez de mover o cotovelo para baixo e para cima. E mais uma coisa nessa medida, quando você joga G, você precisa ter certeza de que seu mindinho é bem redondo. Portanto, não está tocando nisso um riacho. Se isso acontecer, isso danificará a cepa a. Quando você já começar a tocar o próximo nó que abriu um, você ouvirá um ruído muito estranho. Você pode estar se perguntando se há algo errado com seu violoncelo. Se uma brecha precisar ser ajustada ou algo estiver acontecendo com a tigela, talvez você precise consertá-la. Mas, na verdade, isso é tudo sobre como você coloca os dedos neste trem. Às vezes, podemos ter alguma flexibilidade e manter os dedos na posição inferior. Mas em casos como esse, quando a nota a seguir estiver no próximo trem, seus dedos devem estar em um papel e posição perfeitos. Nessas poucas medidas, você terá que jogar com deformações mais baixas. Não se esqueça de ajustar o ângulo da bola. Você vai do fluxo D para o fluxo J. Você precisa virar a bola um pouco em sua direção. Dessa forma. Se eu exagerar, claro que não muito, estou apenas mostrando para você. Então você não terá dúvidas de como fazer isso. E você gira a bola um pouco quando vai até a corda G. E quando você joga na cepa C, você terá que fazer isso ainda mais. E outra coisa a prestar atenção aqui é a distribuição de cápsulas. Quando você tem que tocar F natural e E, duas notas baixas na mesma parede. Lembre-se de não gastar muito da bola imediatamente. Guarde um pouco. Você não precisa de muita bola para jogar em treinos mais baixos. Você pode ir mais fundo neste trem e, geralmente, ele não exige uma velocidade de bola muito rápida. Então, se você cuidar disso, obterá um som forte, mas bonito. E você não acabará na situação de simplesmente não ter mais Bowl para tocar o final da segunda nota. A parte seguinte é a mesma da abertura deste estudo. E deixe-me tocar para você os últimos quatro compassos. Quando a melodia vai para uma direção diferente. Aqui, novamente, você terá que ir para a metade da posição. Mas logo antes dessa mudança, você tem uma corda aberta, você toca D. E você pode tirar proveito disso. Em vez de fazer essa mudança no último momento, você pode fazer isso enquanto voa a céu aberto D. Você viu como eu fiz isso? Se você esquecer isso, você pode acabar fazendo assim. E você pode conseguir encontrar o local adequado para o quarto dedo, mas parecerá apressado. E geralmente não funciona de forma muito precisa. Sempre tentamos tirar proveito das deformações abertas se o nó seguinte estiver em uma posição diferente. Dessa forma, você precisará trabalhar em coordenação mais avançada entre a mão esquerda e a direita. Sua mão direita ainda é o plano BZ, o nó antes da mudança, mas sua mão esquerda está um passo à frente. E segundo, você pratica em um ritmo mais lento. Tente se acostumar com esse tipo de pensamento. Novamente, depois de praticar, você poderá fazer isso sem pensar muito. E isso permitirá que você goste de tocar música. Obviamente, não é sempre que você pode tocar corda aberta antes de fazer uma mudança. Então, aqui, depois de terminarmos com o G-sharp, com o primeiro dedo, você terá que fazer uma mudança. Apenas certifique-se de que, ao fazer uma mudança, você deslize com todos os dedos. E seu polegar deve estar tocando a nuca do violoncelo. Nunca deveria estar no ar, e pronto. Agora, você deve estar pronto para reproduzir este estudo em um ritmo mais lento. 34. Como jogar este etude em ritmo lento: Vou tocar este estudo para você em ritmo lento, a oitava nota, 60, e vou usar um pouco de vibrato. Falamos sobre vibrato nas aulas anteriores. Só para lembrar, vibrato não deve ser uma distração da boa entonação ou do ritmo claro. Se você acha que precisa trabalhar mais na posição da mão esquerda ou na forma como usa a mão direita. Não se preocupe com o vibrato. Você sempre pode adicioná-lo mais tarde. Pense no vibrato como um tempero. Claro, é ótimo adicionar um pouco disso. Mas você não pode cozinhar um prato usando apenas ******. 35. Você está pronto para jogar comigo?: Este estudo vem com uma segunda parte para acompanhar. Normalmente, o professor ficava sozinho com o aluno. E a segunda parte é bastante desafiadora na forma como se comunica com a primeira parte. Você ouvirá que o segundo violoncelo tem que passar da culpa pela bola para o pizzicato. Ele também tem notas 16 rápidas quando o primeiro violoncelo tem apenas notas mais longas. E mesmo algumas vezes, a segunda parte tem poucos nós que não estão na batida, mas um pouco abaixo da décima sexta nota depois. Mas por que não tentamos tocar juntos o mesmo ritmo, a oitava nota, 60. E você ouvirá o metrônomo ao fundo. E isso nos ajudará a ficar juntos. Portanto, muito disso não se perderá. Ok. 36. Aqui está a maneira de jogar com rápido ritmo: Na hora de digitar o ritmo original e fazer o sostenuto, sugiro ajustar o metrônomo para a oitava nota, 92. 37. O último desafio — jogue um dueto comigo em rápido ritmo: Você parece estar aqui. Para desempenho. Nós podemos fazer juntos. Vamos tentar novamente. Vamos configurar o metrônomo para nos ajudar a ficar juntos e manteremos esse ritmo mais rápido. A oitava nota, 92. Oi. 38. Em conclusão: Você já terminou este curso? Incrível. Para onde ir a seguir. Se você ainda não teve a chance de ler meu curso para iniciantes ocupados, talvez goste da experiência de fazer isso, pois isso fornecerá ainda mais músicas para tocar comigo. E é perfeitamente normal que não seja muito difícil para você tocar violoncelo. Você tem que se divertir. E esse curso pode ser ideal para você. E também há um curso avançado, de nível intermediário, nível intermediário, qualquer forma que você escolher para continuar progredindo. Tenho certeza de que você gostará sua experiência com este instrumento maravilhoso. Desejo a você tudo de bom. E espero que nos encontremos novamente por meio de outro curso ou vídeo.