Curso de aquarela colorido: Descubra a magia

1. Apresentação: Experimentei o melhor curso de pintura em aquarela. Olá a todos os queridos amigos. Bem-vindo ao curso básico de pintura em aquarela, onde a arte de regar cores ganha vida. Neste curso, ensinaremos os princípios e técnicas coloridas da pintura em aquarela Usando molhado sobre molhado, seco sobre seco, molhado sobre seco, seco sobre molhado. E pegue técnicas de hidrografia. Todos eles farão de você um pintor profissional. Este curso ajudará você a alcançar um nível semiprofissional em arte em aquarela com instruções simples e abordagens motoras Aulas como o uso correto da cor, combinação de cores e a criação tons diferentes são muito importantes para você. Durante este curso, nos concentraremos no uso adequado de técnicas úmidas sobre molhadas, secas sobre secas e outras E ensine-os por meio de esboços envolventes para você aproveitar em sua jornada de aprendizado de aquarela Espero que você tenha gostado desse curso e aprendido uma bela arte da pintura em aquarela 2. Ferramentas: Olá a todos. Bem-vindo ao novo curso de tutorial de pinturas em aquarela comigo. Neste curso, como eu disse, vamos trabalhar com aquarelas Agora vou te dizer de quais equipamentos precisamos e quais ferramentas precisamos para trabalhar com aquarelas Bem, o primeiro passo é realmente fornecer uma boa aquarela Portanto, a aquarela que você fornece não deve ter pelo menos 24 a 48 cores Isso é muito normal. Então, isso depende de você de quanta cor você precisa e de quantas cores você precisa. A aquarela que eu realmente considerei para este curso é de 48 números É uma aquarela muito avançada. Não se preocupe com isso. Mas, como eu disse, você deveria realmente escolher 24-48 Lembre-se de que as aquarelas que você deve fornecer devem ser realmente avançadas. E aquarelas profissionais. Se você estiver tendo problemas ou dúvidas, lembre-se de que você realmente deve fornecer aquarelas profissionais ou avançadas A aquarela que eu forneci aqui tem uma paleta separada A maioria das aquarelas tem essa paleta separada ao lado delas Mas se não, você pode realmente criar a sua própria ou usar outra coisa para combinar suas cores com ela. Como você pode ver, eu tenho 48 cores aqui. Eu mesmo fiz esses números e, na verdade, tenho diferentes tipos de aquarelas Temos aquarelas claras, temos aquarelas líquidas e também temos aquarelas carecas ou aquarelas circulares líquidas e também temos aquarelas carecas ou aquarelas circulares Depende de você. O que você quiser, você pode realmente escolhê-los Na verdade, estou usando essa caixa profissional de aquarelas e um local da Watercolor XL no começo, verdade tem uma capa como Está em uma caixa. Todas as aquarelas profissionais têm isso. Em cada uma dessas caixas. Você tem o nome dessa cor. Pode ser, por exemplo, vermelho ou vermelho claro ou qualquer cor que esteja dentro dele. Agradeço a Talia e o amplo zinco branco. Então, todos os seus nomes estão exatamente colocados em suas capas, em suas capas. Então é bom se separar assim. E então você pode colocá-lo em seu próprio lugar. Tudo bem. Bem, eu deveria falar sobre essas numerações. Eu tenho 48 números aqui e, na verdade, os numerei Antes. Na verdade, quero tirar todas as capas de todas essas cores. Viu? Antes de remover a caixa e a capa, criei um catálogo para mim. Na verdade, é uma oferta de catálogo de 48 caixas. E eu comecei do número um. Na verdade, apliquei minha cor em meu catálogo, que é branco titânio, branco de zinco, amarelo limão e assim por diante, até minha cor 48 E eu realmente apliquei minha cor no meu catálogo. E eu usei seu nome e seu número ao lado dele. Assim, posso encontrar facilmente minhas cores sempre que as encontro. Ok. Agora, uma por uma, eu apenas removi suas capas e as coloquei em seu próprio Agora, por que fazemos isso? Por exemplo, meu número 37, esse é meu número 37. Deixe-me encontrá-lo aqui. É esse azul. Veja o quanto é diferente daqui. Está totalmente escuro. Na verdade, a urina parece preta, mas a cor principal seria essa. Esse é exatamente o azul que eu tenho aqui. Por exemplo, deixe-me falar sobre outra cor. Por exemplo, veja o número 21 Isso é violeta profundo. Na verdade, é um roxo azulado. Veja como está escuro aqui. Mas quando eu realmente o uso no meu papelão, é dessa cor. Quando você tem esse catálogo. Quando quiser chamar nossa pintura, você pode facilmente encontrar e usar sua cor em sua paleta. Ok. É isso mesmo. E como eu disse antes, maioria das aquarelas tem uma paleta ao lado delas Então, a maioria das cores profissionais tem isso. Mas se, e não existisse, você pode realmente usar paletas de cerâmica que estão disponíveis no mercado Em seguida, vamos passar para os pincéis. Normalmente, você deve fornecer seus próprios pincéis. A maioria das aquarelas profissionais não tem esses pincéis dentro delas. Acabei de fornecer os pincéis mais úteis. Bem, seus pincéis devem ter, na verdade, pontas arredondadas. É muito importante. Seus pincéis devem ter a ponta de Ram. E eu tenho os tamanhos 9,5. Esses dois tamanhos são essenciais para nosso trabalho. Na verdade, vamos usá-los ao máximo. Podemos usá-los em muitos lugares. Obviamente, se você tiver mais pincéis, seu trabalho seria mais fácil Mas mesmo se você tiver esses dois, tudo bem. Novamente, insisto que, quando você quiser comprar pincéis, certifique-se de comprar pincéis de aquarela Você deve, você não deve cometer um erro com os pincéis de óleo ou guache Portanto, certifique-se de fornecer pincéis de aquarela. Eles têm flexibilidade específica, então não se esqueça disso. A próxima coisa que você precisa é, na verdade, de uma fita de papel. Você vai usá-lo para fixar o papelão na superfície em que deseja usá-lo. Porque se o papelão colocar água nele, ele pode ficar um pouco deformado, mas se você usar essa fita de papel em volta dele, na verdade fará com que o papelão seja fixado E depois de secar, voltará à sua forma original. E a parte principal é, na verdade, o papelão que usamos. Vamos usar papelão Fabriano para aquarelas. Na verdade, tem uma textura de martelo, que é muito adequada para trabalhar com aquarelas Na verdade, isso faz com que nosso papelão fique um pouco pressurizado e essa deformação que aparecerá ao trabalhar com água não aparecerá aqui Então, pinturas em aquarela seriam , na verdade, muito melhores nisso e tão melhores quanto o papelão da vovó Fabriano Seria mais forte e estável ao lado da água. Na verdade, eles usam nossa borracha para apagar nosso esboço principal E usamos uma cor de lápis colorido. Vamos fazer todos os nossos esboços primários com um lápis de cor para que não se espalhem enquanto você adiciona água posteriormente ao papelão Ok? Essas são todas as ferramentas que você precisará neste curso. 3. O esboço inicial do gato e o início da coloração: Olá e bem-vindo a um novo episódio de pintura comigo. Bem, neste episódio vamos fazer nossa primeira pintura em aquarela A primeira pintura é na verdade um gato muito fofo. Para criar seu esboço principal, tome cuidado para que você definitivamente use um lápis de cor Você pode usar vermelho, laranja ou azul, o que estiver visível para você. Ou se você não quiser usar um lápis de cor, use uma cor da série H, que deve ser muito, muito clara. Se você usar um lápis normal. Por que você quer fazer a coloração? A água realmente fará com que a cor, faça com que a cor preta se espalhe e fará com que sua pintura pareça suja. Então, vou usar meus 343 em vez dos meus lápis de cor de castelo de tecido para criar o esboço principal do E eu vou fazer isso quando minha mão não for um desenho e um desenho específicos e difíceis. E, claro, quando você está passando por discurso, como esboçar Um muito fácil para você. Ok, então eu vou criar as duas orelhas aqui. E aqui. Tente deixar suas linhas um pouco mais claras do que estou fazendo aqui agora , porque estou apenas fazendo um pouco mais escuras, que fique mais claro para você por meio do vídeo Mas se você quiser fazer isso sozinho, tente criar suas linhas o mais leves possível. E novamente, eu digo, porque você está fazendo isso de forma muito leve. Eu disse que você definitivamente deveria fazer isso com lápis de cor, para não perder suas linhas Esse seria o centro do nosso círculo. Aqui. Teríamos o nariz, nariz gato ou gatinho Então teríamos essa área na qual mais tarde seriam colocados os bigodes E também tem um peixe dentro de sua boca. Então, eu também vou criar o peixe. Dentro da boca do gato. Aqui vamos nós. Isso seria assim. Podemos seguir em frente para criar esses olhos. Então, aqui estamos. Estamos criando olhos de acampamento para nosso gato. Elas se tornaram lindas linhas. Também a partir daqui, faremos a mesma coisa do outro lado, deve ser simétrico Então, vamos lá. Completando a viagem até aqui. Tudo bem, muito bem. Portanto, este é um esboço primário do nosso não posso, o desenho básico do nosso gato Agora vamos começar juntos. Obviamente, você deve tomar um copo de água e seu catálogo de cores ao lado do primeiro pincel que vou usar é meu pincel pequeno número cinco E vou explicar algumas coisas para você enquanto trabalho. Portanto, tenha cuidado ao colorir e pintar com aquarelas. Temos três métodos. Temos molhado em úmido, seco em seco, úmido e seco e desenho Temos todos esses quatro métodos de pintura em aquarela. Então eu vou explicá-los para você enquanto estou pintando para que você entenda melhor. Então eu coloco um pouco de água na minha aquarela. Primeiro retiro a água extra da escova com um lenço de papel e depois também pego a parte extra com a mão. Começo a procurar a cor que eu quero. Deixe-me dar uma olhada no meu catálogo. Bem, meu gato é branco, mas como queremos mostrar essa cor branca, teríamos que colorir algumas partes para que o branco se destacasse. A cor que eu vi neste gato é na verdade muito suave em cinza claro. E eu posso até ver o alelo um pouco de azul, um traço de cor azul ao lado do cinza Então, vou usar minha lâmpada preta aqui. Lâmpada de cor preta. Eu tentei te dizer o nome de cada cor para que você pudesse achar mais fácil em sua paleta E estou usando a cor preta da minha lâmpada e vou criá-la na minha paleta de cores Então eu coloco meu pincel na água, eu tiro a cor preta dele. Eu deveria usar um pouco de cor azul. Vou usar minha cor azul. Número 38. Esse azul que estou usando é 38. É esse. É esse azul. Esse. E eu realmente o combino com essa cor. Eu recebo um pouco mais. Então, vou tirar a escuridão dessa cor. Quer dizer, eu não quero que seja preto. Eu quero ser uma mistura combinada. Bem, veja, por mais que eu use água na minha cor, terei uma cor muito clara. Quanto menos cor, desculpe, menos água para usar, e obteremos uma cor mais escura Então eu começo com isso. E a partir dessas partes , subo para trabalhar nas orelhas. E comecei a colorir esse gato fofo. Comecei com paletas mais claras. E para as laterais da minha orelha, que eu preciso de cores mais escuras, eu deixo meu pincel secar e uso o método seco em seco Isso significa que minha cor não tem muita água e meu pincel também está seco, quase seco. E então eu crio essa área. Bem, vou usá-los secos em seco ou molhado no método de Desenho para criar os detalhes do meu trabalho. E como você pode ver, estou usando duas cores aqui para criar os detalhes E como você pode ver, obviamente essas cores são mais escuras Ok? Agora, se uma parte ficasse muito escura, o que eu faria? Na verdade, podemos aplicar um pouco de água nessa área e, com nosso lenço, podemos tirar a cor do nosso papelão, podemos tirar a cor do nosso papelão. Novamente, vou usar minha cor clara para essa área. E eu estou apenas espalhando a cor de forma muito aleatória e muito fácil. , desse jeito, eu tento brincar com as cores. Vou deixar minha paleta de cores um pouco mais escura. E apliquei uma cor para essa área. E eu simplesmente continuo jogando minhas cores no papelão Ok. Eu continuo aplicando as cores. Em algumas partes. Eu só deixo meu papelão branco. Quero dizer, a beleza da pintura em aquarela é que em algumas partes você pode realmente ver a brancura do seu Portanto, não tente se sentir muito raro. Não tente sentir todas as partes do papelão em alguns lugares, apenas deixe algumas partes brancas. Seu trabalho pode ser visto melhor. Então, novamente, aqui, eu apenas adiciono mais algumas cores. E então, com essas etapas e com esses títulos, espalhei minha cor A quantidade que eu precisava. Diga vestido assim. Também aplicarei a área escura do meu trabalho. Aqui vamos nós. E tão fácil quanto isso. Tudo bem, agora vamos passar para as próximas partes. Novamente. Vou molhar meu pincel. E eu vou escurecer essa cor mais clara que eu já usei Então vou usar essa cor para essa parte, acima do nariz e abaixo dos olhos, e até mesmo entre eles. Então, com um pincel menos colorido, vou desmaiar essa área em seus arredores. Apenas tome cuidado para que seu pincel não tenha nenhuma cor. Então vou passar para as partes mais escuras, como essa e essa . Aqui vamos nós. Ok, agora vamos começar a aplicar os olhos. Porque é claro que, como você sabe, os gatos são famosos por seus olhos e nós vamos criar olhos lindos. Vou precisar de um azul muito escuro. Então eu vou usar um azul escuro. E deixe-me te contar. Vou usar minha cor 35, que é minha cor ultramarina profunda, é na verdade um azul, que é um pouco quente É meu número 35, mas pode ser diferente no seu. Lembre-se de que, ultra marine deep, essa é a cor azul que você deve procurar. É azul, mas é meio quente para torná-lo mais escuro Vou usar um pouco da minha lâmpada preta. E eu apenas combino esses dois juntos. Só para torná-lo mais escuro. Pode ser um pouco diferente sua paleta do que eu, digamos, preto E como você pode ver, eu criei um azul escuro. E com isso, vou começar a criar It's very beautiful eyes. Muito, muito bom. Simplesmente assim. Aqui vamos nós. Tão bom. E então, claro, vou ter um aluno Como você pode ver, eu pintei toda essa parte. Ok? Então vamos executar e aplicar esse outro olho do outro lado deve ser tão bonito quanto o primeiro. Eles devem ser simétricos, então você deve tentar criá-los da forma mais semelhante possível Basicamente, eles deveriam ser os mesmos. E, claro, a grande pupila em cubos. Então, vamos lá. Apenas tente manter essa luz dentro do olho, na verdade nos dois olhos, para mostrar a luz refletida nos olhos Eu vou escurecer essa parte completamente. Então, aqui estamos. E continue aqui. Bem, por mais que fizéssemos nossos filhos olharem ao redor das pupilas, ficaria mais fofo Não quero que a parte superior de seus olhos seja tão linear. Eu queria parecer mais gentil e fofa. Então, vou colocar minha cor na parte superior, assim para cima. Estou apenas criando linhas muito, muito pequenas subindo. Parece um pouco de cabelo ou talvez até cílios. E eu também aplicaria mais algumas linhas pequenas nessas áreas. Então, eu também posso mostrar a textura do rosto do meu gato. E deve ser, claro, na direção dos olhos ou melhor, na direção do rosto. Ok. Veja assim, estou pintando e, ao mesmo tempo, estou realmente mostrando a textura do meu gato. Tem cabelo. Então, novamente, vou trabalhar nessa parte superior acima do olho com minha mesma cor escura. Ok. Então, mais algumas linhas escuras para aqui. Simplesmente assim. E como você pode ver, eu estou fazendo isso aleatoriamente. Então você teria linhas muito finas e finas para o cabelo. Você não quer cabelos grossos. E eu também desbotaria alguns lugares para que parecessem mais claros Também vou trabalhar na área abaixo dos olhos. Vou usar um azul, que vou usar na minha profundidade ultramarina normal Desculpe, vou usar meu ultramarino. O normal, o simples. Quero dizer, antes que a cor que eu combinei com o espaço em branco fosse ultramarina profunda. Mas agora, essa seria minha cor 34. Você diz que é assim e isso é ultramarino. Saiba no final das contas. Vou usar essa cor para essas áreas, para essa parte inferior dos olhos. E então eu vou desaparecer com um pincel incolor. Ok. Vou deixar secar por enquanto. E depois, vou fazer mais algumas partes sombrias novamente. Então, por exemplo, essas partes estão molhadas e se você ainda colocar mais cor, a cor com a pasta. Então você teria que deixá-lo descansar e secar. Depois que os olhos estiverem secos e essas partes secarem, vamos trabalhar. O resto do trabalho 4. Acabar de colorir o gato: Olá e bem-vindo à próxima parte deste tutorial. Vamos concluir essa reunião juntos. Ok? Nesta área, devemos começar a criar seu nariz. Então, primeiro de tudo, vou usar minha cor rosa claro. Eu não o tenho na minha paleta, então vou criá-lo. Deixe-me ver. Então eu posso usar minha cor vermelha carmim, que é o meu número 15 E então vou usar um pouco da minha cor laranja profunda, que é o meu número dez. E com a combinação dessas duas cores, eu obtenho a cor que eu preciso. Então eu os combinei com medidas iguais. E eu tenho essa cor. Eu aplico aqui porque neva. Então vou usar minha cor vermelha. O mesmo número 15 que usei na minha combinação. Então, nas laterais, deveria ter mais vermelho. Depois vou lavar meu pincel e com um pincel incolor, vou criar essa forma desbotada aqui Então vou deixar secar. Depois que secar, vou realmente fazer sua moldura trabalhando com minha cor preta. Se eu fizer isso quando ainda estiver molhado, minha garota negra vai realmente ser espancada e se combinar com o vermelho e ficar bagunçada Então eu faço conhecimento, faço isso. Vou usar uma cor que eu já fiz. Estou usando isso para essas partes. E também para essas partes. Vou usá-lo para os bigodes. E também algumas mortes que ele tem aqui na análise, temos os bigodes Então eu precisaria de um pouco mais de escuridão aqui novamente, vou usar a mesma cor que eu já criei. Novamente, criando os bigodes desse lado também. E alguns pontos, é claro. Ok. Agora, por trás do peixe, vou criar uma sombra ou basicamente uma sombra. que mostra que, como o peixe está aqui, há a sombra do peixe embaixo dele Eu vou fazer isso, querida. E nas laterais. Então eu gostaria de escurecer algumas partes dos olhos do meu gato. Então, novamente, vou usar a cor preta da minha lâmpada. E eu começo a aplicar a escuridão que eu quero em seus olhos. Veja, essa parte deve ser mais escura, é claro, para tornar os olhos muito mais bonitos e atraentes E agora eles parecem olhos de gato. Então, aqui estamos. E então eu também faço a mesma coisa do outro lado. Vou fazer a mesma coisa por aqui. Ok. Infelizmente, nessa área, minha mão escorregou e eu perdi a luz dentro de seu olho Se você tiver a cor branca em sua paleta, poderá criar essa luz novamente. Então, não há problema nisso. Quero dizer, é melhor se você ficar com ele. Mas se você a perdeu como eu perdi, mas ainda tem cores brancas em suas paletas, você pode consertá-la, não se preocupe muito. Então, novamente, algumas linhas devem ser aplicadas aqui. Talvez um pouco mais de escuridão nas bordas do rosto, nas laterais. E, claro, quanto mais detalhes você aplicar, o resultado e o resultado parecerão melhores. Sem dúvida vou lavar minha escova completamente. Vejo que vou usar meu branco de titânio para aplicar essa luz nele E também nesse olho. Agora parece muito melhor. Ok. Posso até adicionar um pouco mais de branco e luz nessas áreas. Eu posso levar um pouco, não muito. Não exagere em nada. Lembre-se de que você deve manter o equilíbrio entre suas cores e seu trabalho. Portanto, ficaria bem como resultado em um resultado. Então, aqui estamos. Eu também trago algumas de suas cores aqui e abaixo. Ok. Agora eu quero colorir meu peixe. Para os peixes, vou usar minha cor laranja e vermelha, o que é muito fácil. Você pode usar qualquer laranja que quiser. Parece bom aos seus olhos. Eu vou usar essa laranja. E eu vou aplicá-lo nessas partes. As partes escuras do meu trabalho seriam essa laranja. Assim como você pode ver aqui. Ok. Aqui estamos. Acabei de limpar meu pincel. Eu pego a água extra com isso. E então eu começo a espalhar minhas cores assim com um pincel úmido, não muito molhado, mas está molhado. Veja como eu fiz minha laranja no começo. Então eu tenho minha cor laranja. Eu o molhei, peguei e coloquei no meu papelão seco. Isso é chamado de método úmido e seco. K. Então eu uso minha cor para sobre essas áreas Lembre-se, meus queridos amigos, em algumas partes, você deve deixar o pássaro de cartas branco. Não queremos sentir todas as partes. Novamente por enfatizar a escuridão, acentuá-la. Vou pegar mais cores e aplicar mais cores no meu trabalho. Então, vamos lá. Ok. usar um pouco da minha cor amarela. Eu posso usar meu amarelo cádmio. E este é, na verdade, o seu amarelo principal. Número cinco. O amarelo cádmio é o seu amarelo principal. E vou usar um pouco disso para essas áreas. Não muito como eu disse, só um pouco. Ok. Então eu quero obter uma cor mais escura Por exemplo. Deixe-me ver. Vou usar minha cor número 17. Na verdade, é luz vermelha inglesa. Eu vou dizer seu nome. Portanto, se você o tiver em suas cores, poderá usá-lo facilmente. É o número 17. E se você não tiver, você pode realmente usar as cores que são semelhantes a esta. Esta é uma luz vermelha inglesa e inglesa. E como você pode ver, estou secando essa cor no método seco. Estou aplicando essa cor com o método de secagem sobre secagem porque não quero que ela se espalhe muito no meu trabalho Então eu não bebo muita água, apenas água suficiente para melhorar minha cor. É isso mesmo. Isso é chamado de desenho no Método de Desenho, trazendo muito, muito pouca quantidade de água para a cor e depois colocando-a no papelão seco. Ok. Vou usá-lo aqui também. Ok. Agora está feito. Agora com um pincel incolor. Vou arrastá-lo sobre essas partes para que eu possa realmente misturar as cores e desbotá-las umas nas Então, novamente, vou usar a cor vermelha aqui. Eu quero ter um peixe mais colorido. Então, novamente, com um pincel limpo. Eu crio essa forma de cor desbotada em meus peixes. Faça as cores desaparecerem. Tudo bem, agora eu quero aplicar as paletas de cores escuras Quero usar meu preto para criar os peixes. Eu também estou aqui, a parte superior nas laterais. Basicamente, e principalmente , seus arredores. E é, eu estou usando minha cor preta para todas essas partes. E então vou usar meu pincel limpo para espalhar e atenuar essa escuridão em algumas partes E pareceria manchas e manchas no meu trabalho. Eu não quero linhas individuais lá. Ok. Então eu coloco alguns tons disso na parte inferior do meu trabalho agora eu deixo o peixe Eu quero trabalhar no resto do meu trabalho. Ok. Então eu coloco mais cor, boa, mais água na minha cor do que eu já criei e começo a colorir o resto do meu gato com manchas. Veja essas partes inferiores e também aqui. Ok. Em algumas partes, meus queridos amigos, deixe sua aquarela fluir, respingar e jogar. Basta fazer isso em algumas partes, porque a beleza da aquarela está exatamente nisso É muito fácil trabalhar com ele. Então, deixe sua mão se mover facilmente. Em algumas partes, preciso usar linhas mais escuras. Tentamos criar. E como eu disse, em algumas partes, eu simplesmente deixei minha mão voar até aqui Eu ainda preciso de algumas linhas. Então eu posso até torná-lo mais leve com a ajuda da água, é claro. Agora, eu também gostaria de trabalhar um pouco nessa área. Eu vou trabalhar nisso. E, novamente, passo a trabalhar no meu acabamento com minha cor 18. Cor número 18. Eu trabalho nessas partes. Na verdade, aplico mais cores nessas áreas porque, como eu disse, eu queria parecer mais colorida. Então aqui está. Ok. Meus queridos amigos, não se esqueçam da área nasal. Então, com uma cor escura, como eu disse, vou trabalhar nos arredores, nas bordas, melhor dizendo nas laterais. E eu adiciono um pouco mais de cor preta. Você deve trabalhar nesta área, retire-a em métodos secos para não ter manchas de cor Só quero adicionar alguns detalhes e tornar algumas áreas mais escuras. É isso mesmo. Não queremos espalhar nossas cores. Então, aqui estamos. Também no canto do olho. E aqui, Ok, vamos lá. Então eu pego um pouco de colarinho branco para fazer essas peças se esforçarem Então, ficaria muito mais fofo. Você sabe Veja, esses são, na verdade os retoques que você pode fazer ou não. Quero dizer, isso depende totalmente do seu gosto e um pouco da sua própria criatividade. Eu gostaria de fazer algo bom, mais fofo. Você pode não gostar disso, então isso depende de você. Essas são apenas algumas instruções de toque e também algumas cores mais escuras para essas partes do peixe E seria definitivo. Aqui vamos nós. Seguindo em frente. Ok. Então é isso. Esse é o nosso resultado final. Apenas algumas edições são necessárias em nosso trabalho, Chim vai fazer agora. Então este é o nosso lindo gato fofo com pintura em aquarela Espero que você tenha gostado e possa assistir aos próximos episódios. 5. O esboço inicial da ave e o início da coloração: Olá e bem-vindo ao episódio anterior do tutorial de pintura em aquarela Bem, neste episódio, vamos criar um pássaro. Usariam técnicas de aquarela juntas. Antes de tudo, é claro, vamos criar o esboço principal de nossa pintura Assim como o anterior. Comecei com um lápis de cor e estou começando a desenhar e criar meu pássaro, criando o esboço primário Ok? Assim mesmo, estou criando esse lindo pássaro. É um esboço muito, muito simples e fácil. Você pode até mesmo fazer isso enquanto observa minha mão. Ok. E essas são as pernas do pássaro que estão em um galho de árvore. Bem, você pode realmente começar de onde estiver mais confortável para criar seu esboço básico ou primário E a parte inferior da cauda. Ok. Agora vamos trabalhar nessa área superior, mas mais vindo daqui, subindo, subindo em direção a esse lado. Na verdade, é aqui que criamos o bico do nosso pássaro. E aqui, ficaria assim. Ok? Vou tornar essa área um pouco mais proeminente. E também atua um pouco nessas áreas. Então eu coloco outro galho aqui. Então, vamos lá. Este é meu esboço básico, que foi muito fácil Agora vou adicionar alguns detalhes ao meu trabalho. Tipo e eu, pelo meu pássaro. Ou uma linha aqui separando diferentes partes do corpo, criando alguns desenhos no corpo. Assim mesmo. Muito fácil. Isso seria feito até aqui. Então, como você pode ver, nós realmente aplicamos o domínio e as partes básicas de nossa pintura. E na próxima etapa, vamos pintar nosso pássaro, ele, nossa aquarela, a parte mais emocionante Então, primeiro, vou usar meu pincel número cinco, que é o meu pincel mais útil. Eu apenas o umedeço, pego a água extra oferecida pelo lenço e depois vou aplicar minhas cores. Então, primeiro de tudo, quero usar minha cor preta. Então eu vou usar meu preto. Eu estaria começando por essas partes. E como você pode ver, estou arrastando essas linhas para baixo Você deveria fazer a mesma coisa. Você deve aplicar essa cor, no entanto, estou aplicando agora. E onde quer que eu esteja aplicando. E tão boba, eu a levo para os bastidores Ok, vamos lá. Agora, antes que minha cor esteja totalmente seca no meu papelão na verdade, estou molhando muito minha cor e a coloco no papelão. Na verdade, jogue-o no meu papelão para que eu possa mostrar que é feito com aquarela Então eu pego muita água. Eu coloco muita água no meu pincel, coloco na minha cor, deixando-o bem úmido, e depois levo para o meu papelão. E mesmo assim, posso obter ajuda da minha água para espalhar minhas cores. Estou usando o método de molhar e secar. Eu vou continuar. O mesmo método é espalhar minha cor com água. Ok. Nesta área, eu quero ter um pouco de luz. Então, eu não deixaria essa área completamente escura com meu preto porque é preto, é muito escuro. Então eu tenho isso até essa área superior, eu tenho a escuridão até essa área superior. E então, de forma muito organizada e com muito cuidado, aplico minhas cores sempre que preciso delas. E assim, eu simplesmente deixo um espaço aberto sem cor ou com um pouco de cor. Então eu posso ter um pouco de luz nela e criar um contraste. Eu apenas deixo essa parte iluminada. Agora, vou usar um pouco da minha cor azul. O que vou usar é o Ultra Marin, deep. A cor profunda ultramarina é a 35ª cor da minha aquarela. Veja, essa cor é ultramarina profunda. Se você quiser usá-lo. É o número 35 no meu catálogo, mas pode ser diferente no seu. Então, basta saber o nome ou conhecer essa cor. Eu molho meu pincel. Novamente. Eu trago minha cor para minha paleta Eu até adiciono mais água a ele. E nessas partes, começo a aplicar essa cor aleatoriamente. Eu não o coloco em um só lugar. Eu o espalhei por essa área, mas o fiz quase aleatoriamente, não tinha um design específico Bem, agora eu deixo essa parte do meu trabalho secar e depois vou trabalhar na escuridão suprema depois que ela secar. Agora, eu quero trabalhar em algumas outras partes. Novamente. Vou usar minha cor preta para aplicar os detalhes no meu trabalho. Aprenda especificamente este ponto. Apenas tome cuidado para controlar sua mão. Sua mão não deve tremer. Portanto, tente controlar o tremor de suas mãos porque, do contrário, seus aliados não ficariam bem Deveria controlá-lo. Então, pareceria organizado, limpo e reto. Quero dizer, você não quer ter linhas onduladas aqui. E também outra cor preta fica no meio do bico, separando as duas partes E então eu espalhei essa escuridão totalmente em todas as partes com um pincel limpo. Veja, você pode ver e entender claramente o movimento da água. Ela flui pelo meu trabalho, espalhando as cores. Vamos lá. Essa parte acima do bico Também revise isso, ou melhor, diga sobre isso. E então, com um pincel molhado, eu desboto essa área em direção à luz na parte superior Queria mostrar que a luz está vindo de algum lugar. Então, a parte superior ficaria mais clara e eu diminuiria a pressão das minhas cores Ok. A espessura dessa linha que separa o bico do rosto deve ser um pouco maior, então vou trabalhar nela com meu Então, ele pode realmente se mostrar melhor e mais da maneira que queremos. Vamos lá. E então, pássaros, eu também deveria terminar. Da mesma cor. Novamente, para algumas áreas mais baixas, vou usar minha cor preta novamente. Para esta área. Eu vou usá-lo. Como você pode ver, a forma como a estou usando é muito importante, estou aplicando a cor na forma de algumas penas do corpo de um pássaro Portanto, você não deve simplesmente arrastar o pincel sobre ele. Você também deve considerar a textura em que está trabalhando. Então faça do jeito que eu fiz. E eu ainda estou fazendo isso. Mais escuridão aqui. Aqui teríamos vestido a escuridão. E eu dou a essa área uma escuridão absoluta, como você pode ver. Então eu deixo meu trabalho mais organizado. Eu não teria nenhuma desordem em meu trabalho. E até aqui. Eu também gostaria de sentir essas áreas com escuridão. Ok. Agora vamos trabalhar novamente, pois precisávamos fazer a escuridão definitiva. Então eu pego minha cor preta novamente e repasso as partes que preciso escurecer novamente. Então, com uma cor preta muito úmida, vou espalhar minhas cores nessas áreas. Como eu disse antes, eu tenho muita água no meu preto. Até mesmo essas partes devem ser feitas. Então, novamente, vou usar um pouco da minha profundidade ultramarina para o azul dessa parte da asa do meu pássaro Tudo bem, vamos lá. Eu também deixaria um ponto de luz e uma área de luz aqui. E então queremos aplicar nossas lindas cores. Vou usar minha Haley, uma cor azul, que é essa que você vê, cor azul hélio Este, você deve encontrá-lo em suas próprias cores. Para mim, é o número 33 na minha paleta de cores. Mas para você, pode ser um número diferente, um, diferente, mas, como você pode ver, é um azul muito claro, um azul brilhante Você pode dizer. Vou usá-lo para essas áreas ao redor dos olhos. E eu estou apenas batendo ao redor dos olhos, como você pode ver. E então, com meu pincel seco, vou desbotar assim Veja com muita facilidade. Tudo bem. Então eu pego um pouco do mesmo azul. E eu apliquei nesta parte do bico. E talvez até um pouco por aqui. Novamente com um pincel seco. Vou desaparecer. Tudo bem. Agora vou usar minha cor amarela para essa parte do corpo. Então, vou usar meu amarelo cádmio, que é meu amarelo principal E eu vou usá-lo para essa parte do corpo. A parte frontal do corpo do meu pássaro, bem aqui. Meus queridos amigos. Para usar a cor amarela, você deve ter muito cuidado para que seu pincel fique completamente limpo. Porque se ainda sobrar um pouco de cor em seu pincel em relação ao anterior. Na verdade, isso estragará o amarelo e não seria tão brilhante e claro quanto gostaríamos que fosse Eu trago e com água vou desbotar o orgânico e continuar. O próximo passo é o EPT 6. Método de coloração em molhado para fundo: Olá, meus queridos amigos. Bem-vindo ao resto deste tutorial, mas tudo bem. Na verdade, estávamos usando um pincel que só tinha água, sem cor. Só tem água e só está molhado. E nós realmente a espalhamos, nossa cor amarela nessa área. Ok. Agora também devemos usar nossa cor laranja aqui. A laranja que estou usando aqui é a luz laranja cádmio. Se você não tiver , você também pode usar sua laranja normal. Estou usando cádmio laranja claro. Então, se você não tem isso, você pode simplesmente usar seu laranja claro. Então eu o coloco nessas áreas, assim como você pode ver aqui. E, novamente, com um pincel incolor, que está um pouco molhado Na verdade, vou espalhá-lo e desbotar na minha cor amarela Desbote minha laranja. Na minha cor amarela. Mais uma vez, pego um pouco mais de laranja e a trago até aqui. Ok. Cuidado, meus queridos amigos, vocês devem desaparecê-los totalmente Você não deve deixar fronteiras em seu trabalho, especialmente em pinturas como essa. Novamente, vou usar um pouco do meu King laranja escuro. Deixa eu te contar agora. Na verdade, é luz vermelha de cádmio, que é meu laranja escuro aqui Vou usar essa cor para essas áreas, luz vermelha de cádmio. Então eu aplico minha cor aqui e depois com um pincel molhado. Eu o arrasto e o guio para baixo e até um pouco cima e simplesmente desbotei um pouco nas cores superiores Não quero que desapareça totalmente. Não quero que ele se misture completamente às cores superiores. Ok. Então eu uso minha cor vermelha para criar algumas manchas escuras e manchas mais escuras aqui. Tudo bem. Novamente, vou usar minha Academia e cor azul nessas áreas. E assim, eu aplico com meu pincel seco. Vou espalhá-lo nas asas. Ok. Agora vou trabalhar na cauda do nosso pássaro. Novamente. Vou começar com minha cor preta. A cor mais escura deve aparecer primeiro. Ok. Simplesmente assim. Então eu 2 para deixar desbotar essa cor. Tão fácil quanto isso. Ok. Vou usar um pouco de cor azul. Minha profundidade ultramarina, a cor que usei pela primeira vez para suas asas Então, a cor azul profundo ultramarino ficaria aqui acima do preto Ok, deixe secar. E depois farei os detalhes sempre que precisar de alguma linha. Então, novamente, vou usar minha cor vermelha para essa área. Não vou deixá-la colorida. Então, vou usar minha cor vermelha aqui. E então eu realmente me movi para suas pernas ou talvez mãos. Para essas peças, vou usar esse azul claro. Ok? Então eu vou usar esse azul claro aqui, até mesmo um pouco na unha. E então, com meu pincel seco, vou desbotar essas áreas completamente desse jeito E então eu também uso um pouco da minha cor cinza em algumas partes. Anote em todos os lugares. Bem, você pode realmente criar sua cor cinza combinando sua cor preta com muita água, tornando-a muito clara e tornando-a cinza. Ok. Também podemos usar nossa cor preta para criar It's pregado. E então eu sigo em frente para criar sua outra perna. Novamente, começo com minha cor azul, como fiz com esta. Ok. Simplesmente assim. Criando esse lindo azul em suas pernas. E então o terceiro dedo não deve ser esquecido porque pode ser visto dessa área atrás do galho. Então, novamente, eu uso um pouco minha cor cinza para moldar, com as pernas em volta dela. E, claro, depois de secar, você pode criar suas partes claras com sua cor branca, mas deixe secar primeiro. Depois, você pode criar as luzes com um pouco de cor branca. Então, o que queremos para deixar essas peças secarem, vou trabalhar no plano de fundo. Como pano de fundo, vou usar o método úmido sobre seco. Isso significa que vou obter minha cor com muita água. E então vou colocá-lo em um papelão seco. Vou usar meu azul de hélio 33, meu número azul 33 E, novamente, digo que vou usá-lo como plano de fundo. Como eu disse, vou usar muito aguado na minha cor. Vou molhá-lo e colocá-lo no meu papelão seco. Começo pela parte de trás do pássaro e, na verdade, espalho a cor pelo resto do meu plano de fundo. Então eu coloco meu pincel na água, levo para o meu trabalho e eu simplesmente respingo e espalho minha cor no resto do fundo Ok. Mais uma vez, fico mais azul. E eu trago as gotas de água entre a cor que eu já tenho aqui. Ok. Então eu vou usar um pouco desse quatro azul aqui também. Eu deveria ter muito cuidado porque não quero misturar esse azul com um amarelo no corpo porque isso o deixará verde para mim e é exatamente isso que eu não precisava aqui. Então, novamente, uso minha água para espalhá-la em direção ao resto do fundo. Tenha muito cuidado para não pegar seu azul. Para o outro lado. Basta arrastá-lo em direção ao fundo. Ok. Também devemos ter um pouco da cor verde no fundo Vou usar essa tela para poder trabalhar nela. O fundo, por exemplo, nesta área, eu posso realmente usar meu verde para espalhá-lo com minha água. Novamente, você vê que eu não vou entrar no pássaro. Estou apenas trabalhando no plano de fundo. Mesmo em algumas outras partes, vou jogar um pouco de verde nela. Jogando um pouco de cor verde. Especialmente nessas áreas, eu preciso de ainda mais verde. Meu plano de fundo é mais verde nessas partes. E agora talvez seja porque é mais e está mais perto dos galhos. Você também pode aplicar suas gotas de água assim entre suas cores e isso fará com que suas cores fluam. Você vê que é como se estivesse derretendo, situado no centro da gota d'água, suas cores estão ficando mais claras e os suas cores estão ficando mais claras arredores ficariam mais escuros, é claro Também por aqui eu vou trazer um pouco mais de verde. E aqui eu vou fazer o mesmo. Tudo bem. Agora está perfeito. Agora eu também gostaria de trabalhar nessas áreas mais baixas . Aqui dentro. Desculpe, e acabei de chegar aqui. Então eu faço o mesmo Palácio de Colorir por aqui para trazer esse lindo verde para o fundo do banco. Surpreendendo as pernas. Eu posso até usar um verde mais escuro para algumas peças. Você pode usar qualquer ponto verde escuro que quiser. Estou usando esse. Queridos amigos, vocês devem saber, fiquem muito apegados. E dois, dependendo das cores que eu estou realmente dizendo aqui. Portanto, em 36 ou 48 aquarelas, existem muitas cores semelhantes ao lado da outra Então, se você não obteve exatamente a mesma cor, ele pode escolher outra que seja ou duas, essa que estou usando aqui. Portanto, não fique muito dependente do que estou dizendo aqui. Tudo bem se suas cores forem um pouco diferentes das minhas, não se preocupe. Simplesmente assim. Eu espalhei meu verde e azul. Eu posso sentir o fundo. Também daqui. Vou continuar com meu azul. Aqui vamos nós. K. Oh, espere, não se esqueça dessa parte. Também faz parte do plano de fundo, então você também deve colori-lo. Aqui vamos nós. Estamos quase terminando aqui. E então devemos deixar nossas cores secarem para que possamos mergulhar nos detalhes. Para o resto deste tutorial, você deve nos seguir. Dentro. A próxima etapa está fora e na próxima parte 7. Implementação dos detalhes e da parte final de coloração da ave: Olá e bem-vindo à última parte desta pintura comigo. Tudo bem, vamos terminar essa pintura completamente e podemos passar para mais faixas que eu quiser Então, vamos completar as pernas do nosso pássaro. E eu vou fazer isso mais especificamente. E, mais precisamente, vou aplicar minha tinta neles. Então, desse jeito. E também são caracóis saindo da garra. E você não deve se fixar muito nos detalhes. Na verdade. aspecto bonito e bonito de trabalhar com aquarelas é o quanto você deixa sua mão se mover livremente Portanto, não se fixe muito nas várias pequenas coisas e detalhes Ok. Posso até aplicar mais algumas linhas aqui para torná-lo mais atraente. E essa criatividade depende totalmente de você e somente de você. Ok. Agora vou colorir o galho em que ele está assentado. Vou usar minha cor de luz amarela cádmio. Então, a partir daqui, em geral, eu trago um pouco de cor ao meu trabalho. Ok. Posso até usar um pouco da minha cor azul dentro dela para que não fique amarelo muito brilhante e não ocupe todo o lugar. Tudo bem. E então você pode usar seu calor sienna. Sienna. Ele tem o mesmo nome em sua paleta. E vou usar essa cor siena para trabalhar nas texturas dos galhos Pouco, não muito. E tão bonito quanto você pode ver aqui. Tudo bem. Também podemos criar algumas folhas em nosso plano de fundo, para que isso realmente as torne mais atraentes e bonitas Eu deveria usar um verde azulado. Na verdade, posso usar a cor da minha patela. Ou, por exemplo, posso até usar minha cor profunda ultramarina, mas vou usar meu número 37, que é padrão de Veja, essa é a cor da qual estou falando. Eu fico com mais cor. Eu posso até combiná-lo um pouco com esse azul. E a partir daqui, posso começar a criar algumas folhas. Veja, primeiro, eu crio minhas folhas assim. Eu trago com a gorjeta. Eu o deixo deitar e o arrasto. Veja, eu começo com a ponta do meu pincel. Eu o arrasto para este lado. E então, no final, eu o tiro novamente . Eu farei a mesma coisa em direções diferentes. Então eu posso obter essas folhas com esses formatos. E um pouco sobre as partes verdes e sobre o lado verde do meu trabalho. No entanto, devo usar meu verde principal para poder combinar um pouco meu grão principal com esse azul para obter a cor que eu quero quatro aqui. Então, aqui vamos para as partes azuis. Eu uso folhas azuis na parte verde, uso folhas verdes para deixar o fundo mais atraente. Só não viva isso de forma muito clara e simples. Você coloca algumas folhas pequenas aqui e elas são muito aleatórias. E vamos lá, você já está melhor. Ok, então, novamente, passo para a minha cor branca. E com essa cor branca, eu crio uma linda luz no olho do meu pássaro. E eu percorro mais essa área, tornando-a mais parecida com uma pena Na verdade, o torna mais suave. E não se esqueça de que, para essas partes, tive que usar minha cor preta para dar a escuridão necessária. Então não se esqueça disso. Depois de tudo pronto, é hora dos tetrápodes Na verdade, essas são as coisas que tornam seu trabalho ainda mais bonito Ok? Depois vou criar essas texturas com pincel, que tem um pouco da cor preta Então, tão fácil quanto isso. Terminamos com nosso lindo pássaro. Espero que você tenha gostado e até a próxima. 8. O esboço inicial do farol e o início da pintura: Olá e bem-vindo ao episódio do tutorial de aquarelas comigo Neste episódio, vamos criar uma bela pintura. Em primeiro lugar, vou começar a criar o esboço principal da minha pintura O esboço que queremos fazer desta vez para pintar seria na verdade um farol Um prédio alto, que geralmente fica na costa. Portanto, é um modelo muito fácil e simples. E vamos fazer isso em um lindo farol. Ok? Então, assim como eu, você deve começar a criar seu esboço principal E aqui, você pode criar o teto para o seu farol Ok. Então, vou organizar meu esboço. Então, seria mais organizado e limpo. E também podemos criar uma pequena cabana aqui. Cabine pequena. Então essa parte seria o C ou D que o oceano pode ser. E essas partes mais baixas seriam as rochas ao lado do mar. Bem, a maior parte dessa pintura é feita na técnica úmida sobre seca. Isso significa que meu pincel estaria molhado e meu papelão estaria seco. Se você se lembrar desse método. A maior parte dessa pintura seria feita com essa técnica, úmida, em seco. Tudo bem. Tudo começa. E antes de tudo, quero trabalhar no meu céu com meu azul, rosa e amarelo. Tudo bem. Então, primeiro, tudo bem, primeiro vou mostrar minha paleta de cores e vou usar esse número azul 37 na minha Vou usar esse azul e imaginar para colorir o número 18. Veja esse azul e essa cor magenta. Você também pode escolher as cores próximas a essas, mas elas existem na sua paleta se você não as tiver exatamente. E também quero usar meu amarelo cádmio para minha cor amarela Também pode ser indiano. Amarelo. Não importa qual deles você tenha em seu paladar. Esses três são úteis para. Então eu começo a molhar meu pincel e fico com a cor azul que escolhi. Eu teria começado com minha cor azul. Ok? Então eu ganho ainda mais peso e obtenho a cor aqui. Eu o deixo mais molhado. E então eu pego o máximo que posso com meu pincel e o trago para o meu trabalho. Apenas tome muito cuidado para não entrar no farol Ou melhor, diga que você não deve realmente abordar a parte positiva do seu trabalho. Na verdade, o plano de fundo do seu trabalho seria o espaço negativo do seu trabalho. E o principal é que esboço seria o espaço positivo do seu trabalho Portanto, fique longe do positivo. No momento, estamos apenas colorindo o fundo, que é o céu. Parte disso é o céu. E como você pode ver, eu definitivamente estou apenas espalhando essa cor. Vou usar um pouco mais de cor semelhante e quero que algumas partes sejam mais escuras, outras mais claras Assim, posso criar uma forma nublada e um pouco de contraste. E meu trabalho que sempre faz com que pareça mais interessante. Tudo bem. Agora vou para a minha cor magenta, que é o meu número 18 Eu faço isso muito rapidamente porque não quero que meu pássaro de cartas seque completamente. Então eu aplico essa cor roxa vermelha logo abaixo das partes em que apliquei minha cor azul. Tão lindo quanto isso. Vai deixar ser magnífico. Confie em mim. Então, novamente, muito rapidamente, venho aplicar minha cor amarela. Enquanto estiver usando a cor amarela, ela deve ter muito cuidado, pois tem algum tipo de faísca e brilhou nela E se você quiser usá-lo demais sem qualquer cautela, isso realmente prejudicará seu trabalho Em vez de torná-lo mais interessante, na verdade fará com que apareça mais. E em termos de pintura , dizemos que a forma como toda a nossa pintura ficará equilibrada. Estou trabalhando um pouco mais no meu blues e roxo e pronto Agora podemos passar para outra parte. Eu quero trabalhar nas rochas. Para as pedras primeiro, vou usar uma cor laranja. E eu apenas pinto essa área. De forma muito geral. Veja, estou usando cor úmida em um papelão seco. Posso usar um pincel ainda maior para facilitar meu trabalho. Porque é quase uma grande área. Eu posso escolher um pincel maior. Ok. Apenas deixe esse rastro de água, pois isso faz com que meu trabalho pareça ainda melhor. E vou usar uma base da cor da minha marca. E então eu quero criar essa forma rochosa dessa área. Não é muito difícil. Então, desse jeito, vamos fazer isso. Eu apenas aplico minhas cores com muita liberdade. Como você pode ver. Eu não limito muito minha mão. Então eu vou pegar um marrom mais escuro e vou aplicá-lo dessa forma que você pode ver dessa maneira E aqui vamos nós. Quase temos a forma rochosa dessa área. fácil quanto isso, você deve escolher as cores certas para os lugares certos e tentar manter o equilíbrio em seu trabalho. Então eu vou usar esse verde muito escuro. Na verdade, é marrom esverdeado. E vou usá-lo nessas áreas. Novamente. Movendo minha mão com liberdade e facilidade para aplicar essa cor onde eu quiser e onde eu precisar. Aqui vamos nós. Tão suave e fácil. Ok? Então, agora vamos passar desta parte para a outra. Agora, passo para meu pincel mais fino ou menor. E eu começo a colorir meu farol. Apenas tome cuidado antes de começar a trabalhar em seu farol, certifique-se de que o fundo de sua pintura esteja totalmente seco Agora, vou usar minha cor vermelha. E quando eu não digo o nome exato das cores, isso significa que você não precisa usar exatamente a mesma cor que eu estou usando aqui. Então, por exemplo, se for um pouco escuro ou mais claro do que o que estou usando aqui Está tudo bem, não se preocupe. Basta usar sua cor vermelha por aqui. E não tenha medo, deixe sua cor influenciar seu trabalho. E então eu combino meu vermelho com um pouco daquele marrom esverdeado E fiz uma sombra em um lado do farol para mostrar o sombreamento e o Então, novamente, vou usar um pouco da minha cor amarela para essa área. E eu só deixo algumas partes. Branco. Quer dizer, eu deixo algumas partes. Por que você pode ver o papelão? Um pouco mais baixo? Eu quero usar minha cor preta. Eu o trago para minha paleta. E eu precisava muito, muito levemente. Eu preciso dessa cor preta com muita leveza. E dessa parte mais baixa, da parte mais baixa, começo a colorir meu farol, a construção real do farol Lembre-se de que você deve deixar algumas partes brancas. Deve apenas manter a brancura do seu papelão em algumas partes e não aplicar nenhuma cor sobre elas. Na verdade, isso é o que vai criar o contraste para você. Então, com um pincel incolor, vou desbotar essa cor completamente e totalmente Tudo bem. Vou usar um pouco mais escuro aqui para adicionar alguns detalhes ao meu farol, você verá como é fácil fazer isso Linda, majestosa e fácil. E algumas linhas, na verdade, quero dizer, eu aplicaria algumas linhas horizontais meu prédio. Ok. Aqui vamos nós. Essas seriam as janelas. Quer dizer, eu tenho que criar algumas janelas. É um farol como flores. E eu também preciso de um pouco mais de escuridão, escuridão mais forte para adicionar alguns detalhes ao meu trabalho. Só para lembrar que, nesta parte, você não deve usar muita água porque não quer que suas cores se espalhem assim. E fora do seu controle. Você não quer isso aqui. Ok? Então, vamos lá. Algumas linhas horizontais e linhas sonoras verticais. Como você pode ver. Aqui vamos nós. Novamente com um pincel incolor, mas molhado Estou passando por cima de algumas partes para desbotar um pouco minhas cores Então, eu não coloquei nenhuma cor no meu pincel, mas ainda tenho um pouco de água. Assim mesmo. E vou usar um pouco da minha cor amarela para as janelas. Um pouco de preto aqui. Só para adicionar mais alguns detalhes. Subindo. Tudo bem, vamos lá. Agora eu quero continuar trabalhando nessas partes laterais. Para esta área, usarei a cor vermelha para o telhado, o teto do coração. Isso. E eu me certifico de não entrar no farol Então, vamos continuar e o próximo passo é 9. Detalhes de como pintar o farol e como desenhar o pinheiro: Olá novamente e bem-vindos à continuação deste tutorial juntos. Ok, vamos completá-lo juntos. Vou usar minha cor vermelha para pintar o telhado deste prédio ao lado do meu farol Tudo bem. Vou usar um pouco da minha cor marrom nesta área. Então, eu estou usando meu marrom por aqui. Vou usar um pouco de preto para fazer isso. E também vou criar algumas listras aqui. Agora, a aquarela é uma das únicas técnicas que você não pode realmente moldar completamente Na verdade, você não pode se concentrar no fato de querer seu trabalho seja muito semelhante ao seu modelo. Porque se você fizer isso, se você se concentrar em simular tudo, isso realmente perderá a forma livre do seu trabalho Você deve soltar sua mão. Isso deve fazer com que não seja muito organizado. E, na verdade, deve mostrar o fluxo da água nele. Apesar dos riscos das técnicas, é claro, especificamente da técnica do lápis colorido, a beleza dessa técnica a beleza dessa técnica é, na verdade, o fato de você trabalhar com muita liberdade e simplesmente deixar sua mão se afastar. Vou usar a cor do meu sangue para essas áreas muito escuras. Você pode ver o movimento da minha mão e do meu pincel. Está se movendo muito livremente. E sem nenhum medo. Você deve realmente fazer com que a tinta encontre seu caminho através de sua pintura, através de seu trabalho. É isso que torna as pinturas em aquarela únicas e bonitas. Ok. Queremos trabalhar nas próximas partes. Bem, eu quero trabalhar nisso, veja as cores aqui. E depois disso, eu seria capaz de criar minha árvore. Vou usar minha Haley, uma cor azul, número 33, para criar o C. Na verdade , é meu azul marinho Como você pode ver. É uma cor muito, muito nítida e muito azul, limpa e brilhante. E então, com um pouco de distância, novamente, vou começar e novamente o EBIT disso e um pouco de diferença na cor, como você pode Então, continuaremos até aqui. Na verdade, esse é o azul do oceano. E eu também posso continuar com o resto do estudioso desse lado. Basta dar um trabalho, um pouco de folga para que seque completamente. E então podemos realmente criar as árvores. Ok. Deixei meu trabalho secar completamente e agora quero começar a criar minhas árvores. Para criar uma árvore, quero usar minha cor verde. Na verdade, é um verde muito escuro. E eu não entendo muito com a cor, então ficaria claro. Eu queria ser realmente morena. E eu quero criar árvores justas. Então, vou criar uma linha quase reta. E estou apenas batendo meu pincel no meu papelão à esquerda e à direita. Para criar minha bela árvore. Você não precisa trabalhar de forma muito exata ou muito organizada. Apenas preste atenção ao movimento da minha mão. Portanto, você pode aplicar isso facilmente na árvore do medo. Simplesmente faça isso com muita facilidade com a cor escura. Eu também tenho outra tarifa aqui. Então, nos cursos avançados, na verdade NAT, de lápis de cor, aprenderemos a trabalhar com colas, alguns tipos específicos de colas e coisas do tipo . E podemos criar belas naturezas com eles. Portanto, não se preocupe com isso agora. Mesmo com aquarelas, você pode criar belas naturezas. E pode não parecer muito real ou pode não estar no estilo realista Mas essa é a beleza disso. É grátis. E você pode ver o fluxo das cores. Ok? Eu deveria ter algumas manchas e manchas aqui e vou usar EBUS da minha cor verde para essas partes das minhas árvores Eu quero que eles pareçam mais vivos e mais verdes. É claro. Veja, meus queridos amigos, essa criatividade depende totalmente de vocês. Você pode fazer isso ou simplesmente se afastar do seu modelo. Use mais criatividade nisso. Ou você pode simplesmente fazer isso do jeito que seu modelo é. Eu diria que é uma versão beta da minha cor preta para criar algumas janelas aqui. E também algumas sombras e sombras por aqui por Ok. Então, novamente, eu quero colocar outro para aqui. Novamente, vou usar meu verde e combiná-lo um pouco de largura com um verde mais claro. E, novamente, a partir daqui, quero criar outra árvore justa, uma linha reta no início. E então, batendo meu pincel no meu papelão, vou começar a criar minha bela árvore Veja, é muito fácil e bonito. Eu faço isso tão facilmente. Vou pegar ainda mais cores, trazê-las mais para o meu trabalho. Mesmo nessas áreas superiores, eu posso ir mais uma vez, tornando-as mais escuras com mais cor E eu continuo descendo novamente. Então, ficará assim. E como você pode ver, parece realmente bonito, combina com o meio ambiente. Paisagem tão linda de um farol. A árvore da feira é até mesmo uma cabana pequena e quente. E eu coloquei esta bela árvore e sua colocação. Você pode criar menos do que isso ou mais do que isso. Mais uma vez, insisto e enfatizo que isso depende totalmente de sua própria criatividade e de seu próprio desejo Agora eu quero criar uma cerca muito pequena aqui. Nesta área. Eu quero criar uma pequena cerca. Ok? Tudo bem. Aqui vamos nós. Eu fiz as cercas e estou muito bem. E por fim, enquanto estiver trabalhando com o método dry in Drawing, aplicarei os detalhes do meu trabalho. Novamente. Eu repito isso. Estou fazendo esses detalhes. Estou aplicando-os com a técnica de com um método ou técnica de secar em seco. Tudo bem. Eu também precisaria de um pouco mais de escuridão aqui, nesta área. E eu poderia até criar alguns pássaros no céu. Pode ser ruim. Ter alguns passarinhos fofos, pode até parecer bom se você fizer isso e esse cara. E então eu vou usar um colarinho branco. E eu o trago em algumas partes. Nariz em todos os lugares. Ok. Agora vou usar um pouco da minha cor branca de uma forma estranha Quero dizer, na verdade, acho que muita água, eu a trago para a minha cor branca e, como você pode ver, estou batendo no meu pincel Então, na verdade, vou espalhar minha cor branca por toda essa área Muito bem feito. Este tutorial também está lá. Espero que você tenha gostado muito e até a próxima. 10. esboço básico de edifícios urbanos e método úmido: Olá, e bem-vindo a um novo episódio sobre tutorial de aquarela comigo. Neste episódio, vamos criar um lindo cinerário juntos. Primeiro de tudo, vamos criar o esboço principal e depois podemos começar a curtir isso Ok? Vou começar de forma muito simples e fácil. Na verdade, pode ser um aliado em uma cidade. E assim como eu, você deve aplicar seu esboço principal Você deve criá-lo com muita facilidade. Porque aqui você está mais livre. É uma espécie de pintura em que as cores simplesmente combinam, um dia de lançamento muito combinado entre si. E vai ser muito, muito agradável e divertido Ok, eu tenho algo assim aqui com um pouco de distância. Eu tenho outra forma aqui. E eu o derrubo. Ok? E aqui eu tenho um prédio grande, um prédio alto aqui. Tudo bem. Aqui eu tenho talvez um edifício monumental ou histórico parecido com este Dessa forma. Tudo bem. Portanto, eu não entraria muito nos detalhes. E para os detalhes, vou usar minhas cores. Então, no momento, eu realmente não me importo com os detalhes. Vou criá-los mais tarde com minha pintura. Aqui, eu tenho uma lâmpada, uma luz, luz de rua, na verdade. Eu tenho uma porta aqui. Isso seria na verdade o fim do beco. E eu posso criar outra luz de rua aqui. Qual é o problema? Nada. Você pode ter qualquer coisa onde quisermos que eles estejam. E no topo, novamente, vou criar sua área de luz. Então, vamos lá. Tudo bem, seguindo em frente. Então, tão fácil quanto isso, eu criei um esboço principal, mantendo-o até aqui E eu também posso adicionar mais algumas linhas nesta área, completar este edifício um pouco mais. Até algumas janelas podem ser colocadas aqui. Ok? Então, esse é, na verdade, o esboço principal. Você pode parar o vídeo aqui, fazer isso e depois começar comigo. Ok. Quero dizer, comece a colorir comigo. Então, vou usar meu pincel grande porque quero mover minha mão com muita liberdade neste trabalho e quero usar o método molhado em úmido neste trabalho. Eu faço meu pincel quando o coloco na minha cor vermelha e com muita facilidade aplico minhas cores onde eu quiser e como eu quiser, veja Stoli, mas livremente Então eu uso um pouco da minha cor azul. Mesmo em alguns lugares, eles se combinam, eles formam um periférico para mim. E, na verdade, essa é a beleza do método úmido em úmido da cor da pintura em aquarela. Isso significa que as cores não são tão específicas, não estão isoladas ou separadas umas das outras. Em algumas partes. Eles até se combinam porque podemos mover nossas mãos livremente para onde quisermos. Use meu azul aqui e depois um pouco de magenta, ou usamos aqui Simplesmente tão lindamente. E posso até prestar atenção ao fato de que, quero dizer, posso realmente ter cuidado ao manter as partes brancas do meu trabalho. A brancura do meu papelão. E, na verdade, método. E esse estilo de pintura é muito popular, especialmente em exposições E, claro, como eu disse, é popular em aquarelas porque isso é estilo e esse método é específico para pinturas em aquarela, mas é muito, muito popular, como eu disse, especialmente em algumas exposições de pintura e Você pode ter visto em muitas pinturas como esta. Agora vou chamá-la de meu monumento, ou edifício histórico. Eu apenas combino meu vermelho com azul. Eu ganho um novo roxo. E eu o aplico nessa área dessa maneira. Então, vamos lá. Apenas tome cuidado para que, ao colorir um prédio, tente separar as cores desse prédio dos edifícios, um slide dele. Porque sim, eu disse que você pode mover a mão livremente e as cores devem combinar umas com as outras. Mas dessa forma, você pode realmente reconhecer os edifícios, se isso acontecer. Portanto, tente colorir cada prédio individualmente e tente evitar que as cores de um prédio se misturem com outro prédio. Isso é o que é importante para nós agora, aqui. Ok. Então, assim. Vamos lá. Ok. Agora com a mesma cor, vou trazer um pouco de cor para baixo, talvez um pouco de vermelho, até um pouco de verde, possa ser aplicado aqui E tão fácil quanto isso. Novamente, vou começar com a parte que fiz no começo. Eu só pego um pincel menor e começo de novo porque essa parte está quase seca. Então, vou começar a partir daí para adicionar mais alguns detalhes. Vou usar pela cor preta. Criando duas janelas aqui. Em seguida, criarei a forma do prédio. Aparência. Vai ficar mais completo. Ok? Então você pode ver como está ficando lindo passo a passo Cada cor que eu aplicar percorrerá minha pintura. Linhas grandes, pequenas, longas e curtas. Eu aplico todos eles no meu trabalho. E eu estou meio que separando os prédios e as outras partes da minha pintura aqui, por exemplo, agora eu separei luz da rua deste Então eu vou colocar um pouco de cor aqui, fazendo algumas manchas no Então a luz da rua deve ser criada Parece uma espécie de lanterna. Mas sabemos que é uma luz de rua. E até aqui. Ok. Então eu vou para a próxima, para a próxima parte, para o próximo prédio. E começo a aplicar as cores escuras do meu trabalho. Veja, se, por exemplo, eu estou trabalhando no prédio azul, vou aplicar o azul escuro. Em algumas partes. Eu até uso minha cor preta assim. Então, depois eu ter feito esta porta, você pode ver uma forma geral desta pintura. Você não trabalha nele especificamente , mas, ao mesmo tempo, ele tem um pedido especial. Quero dizer, os prédios ainda estão separados. Não é muito organizado e não é muito separado e individual. Você tem suas combinações e você tem aqui separações. Talvez algumas pessoas possam realmente compará-lo a pinturas abstratas. Você pode fazer isso, talvez eu traga um pouco da minha cor laranja, mais quente aqui nessa área escura e continue assim . Então, vamos lá. Assim mesmo. K. Então vou usar minha cor amarela para as luzes da rua E talvez até um pouco nesta área do prédio. Então eu vou usar um marrom avermelhado para este prédio. Bem aqui. Marrom avermelhado aqui. Como você pode ver, também estou mencionando as áreas atuais. E conforme eu desço, fica um pouco desbotado Como você pode ver. Eu uso o mesmo marrom, mas vou adicionar um pouco de preto nele. Quer dizer, estou combinando bom com pouco preto. Então eu o uso para o telhado do meu prédio. Talvez até um pouco de azul possa ser adicionado aqui. Sem limites. Peito tão lindo quanto esse. Nós podemos fazer isso facilmente. Ok? Em seguida, adicione um pouco mais de escuridão com minha cor azul nessas áreas. Então eu uso minha cor preta para passar por cima dessas partes das luzes da minha rua. E eu pinto aqui Então, desta forma, estamos todos prontos. E tão fácil quanto isso. Então, para o meu prédio histórico, eu também gostaria de adicionar mais detalhes e formas com uma cor mais escura, é claro Talvez até um pouco do meu amarelo. Na verdade, estou usando um amarelo que é combinado com um pouco de marrom. Não é um amarelo muito brilhante ou limpo. E então eu pinto o resto do meu prédio. Com isso. Se você usar muita cor em algumas partes, você pode tirá-la. E então eu uso minha cor amarela individualmente nessa área. Talvez seja feito de ouro. Ok. Eu desço até o fim e deixo meu trabalho um pouco. Na verdade, deixei secar um pouco. Basta fazer uma pausa até que seque. E então eu quero aplicar o plano de fundo do meu trabalho. Começo pelo lado esquerdo porque já fiz isso antes e está quase seco. Vou trabalhar em seu plano de fundo. Lembre-se de que, ao fazer o plano de fundo, cor deve estar completamente molhada. Na verdade, estou trabalhando no espaço negativo do meu trabalho agora. Eu até adiciono um pouco de cor preta e vejo como fica requintado Aqui. Eu não continuo esse estudioso mais do que isso Então vou usar minha cor laranja. E depois com minha cor laranja, cor dos olhos, o resto do meu plano de fundo. Eu até pego um pouco desse roxo combinando-o com essas partes. Talvez até mesmo um pouco de azul possa ser adicionado aqui ao fundo. Você pode usar a cor que quiser. Por exemplo, neste lado eu quero criar um azul marinho, um azul muito claro. Estou apenas aplicando minhas cores com um pouco de distância dos prédios. Veja, parece muito bonito e esse é o pano de fundo do meu trabalho. Vamos continuar com o resto. Próximo episódio 11. Detalhes para colorir de cidade: Olá e bem-vindo à última parte deste tutorial comigo. Ok. Na última parte, vou usar meu pincel pequeno. E, na verdade, vou aplicar alguns pontos como detalhes em meu trabalho. Então, algumas manchas e manchas de cor. E isso realmente traz alguns detalhes para mim. Detalhes muito pequenos, mas bonitos. Eu quero sobrecarregá-lo com detalhes. Então, por exemplo, aplicando algumas janelas para essa área. Então, algo que nos falta aqui. Portanto, também faríamos com que isso variasse aqui. Veja, na verdade, reúne todo o seu trabalho, faz com que pareça mais animado Traz um espírito especial ao seu trabalho. Tudo bem. Agora, você também pode usar um Rapid preto para aplicar esses detalhes que vou aplicar aqui. Digamos, eles são muito delicados e você precisa linhas muito finas para criá-los. Então é melhor usar um Rapid ou você pode até usar um lápis de cor, lápis preto, o que você tiver de melhor. Então, vamos lá, veja. Essas linhas são muito, muito delicadas e aleatórias significam que elas não têm nenhuma ordem específica. Então, nós apenas conhecemos os detalhes. É isso mesmo. Aqui vamos nós. Simplesmente assim. Ok. Em seguida, eu também aplicaria algumas linhas ou linhas para essas áreas, tornando-as mais interessantes. Na verdade, queremos mostrar que há uma calçada aqui, pavimento de pedra Apenas preste atenção , pois essas formas que você está criando aqui não devem ser organizadas de forma alguma. Eles devem parecer muito aleatórios, assim como os verdadeiros pavimentos de pedra E quando você vem para este lado, para o lado esquerdo, eles ficariam mais leves. No centro, eles são mais escuros e eu posso até criar várias pessoas aqui Não vamos criar pessoas mais malvadas. Detalhamos que apenas algumas formas que representam pessoas seriam suficientes e isso o deixaria mais legal. Então, vamos lá. Comprei aqui e aqui. Ok. E tão fácil quanto isso. Então, novamente, vou pegar meu pincel pequeno. E, na verdade, vou complementar isso com uma versão beta de cores. Apenas um toque de cor pode tornar essas linhas muito mais atraentes, muito mais atraentes. Só dando a eles um traço de cor. Então eu quero escolher minha cor preta. Fui trabalhar com ele para criar algumas filiais. Salve daqui, I1 para criar algumas ramificações, talvez até algumas folhas mais tarde E aqui vamos nós. Meus queridos amigos, vocês também podem fazer isso com o Rapid. Acabei de decidir fazer isso com esse pincel. Então você pode ver que as duas formas são possíveis. E então eu quero abrir outra filial deste site. Novamente, lembre-se de que, se estiver usando o pincel, não deve usar muita água nessa situação. Porque não queremos que essas linhas se espalhem demais. São galhos, devem parecer delicados finos e finos e tudo mais. Então, aqui estamos. Basta criá-los, movendo-os sozinhos. E eu posso até mesmo tornar algumas partes mais escuras. E tudo bem, então eu sigo em frente para obter minha cor branca. E, novamente, vou usá-lo com muita água. Não quero que seja muito concentrado. E como você pode ver, estou apenas batendo no meu pincel para poder espalhá-lo e jogar essas gotas de cor no meu trabalho Dessa forma. Eles definitivamente pareciam flocos de neve Eles vão se basear no meu trabalho como um floco de neve. Então veja, eu estou apenas respingando eles. Simplesmente tão fácil. Ok. Espero que você também tenha gostado desse tutorial. E esta é na verdade uma pintura muito criativa e, por mais criatividade que você colocasse nela, ela pareceria mais atraente. Nos vemos no próximo tutorial. 12. esboço básico e coloração de janelas e flores: Olá e bem-vindo a um novo episódio do tutorial de aquarelas comigo. Bem, neste episódio, vamos criar primeiro uma linda janela com algumas plantas e flores. Então, tudo o que vamos fazer é o esboço primário e básico. Assim como eu, comece seu esboço principal. Tudo bem. Agora, primeiro de tudo, vou criar uma janela. E assim, a parte superior teria o formato de uma arca. Ele ficará curvo quando cair. O lápis com o qual estou trabalhando agora é na verdade um lápis H e cor não se espalharia. Se você não tiver lápis de cor, pode usar esse E a parte superior deve ser a mesma. E daqui eu vou descer novamente. Tudo bem, aqui está agora, assim. Então eu terei a moldura da minha janela. E com um pouco de distância, eu fico bem. Começo a criar uma espécie de porta para minha janela, algo que a cubra. Até aqui. Eu desço. E desse jeito, tudo ficaria bem. E isso seria feito. Ok. Agora, essa área tem a forma das listras da cerca e trabalharemos no resto enquanto trabalhamos nos riscos de nossa pintura, desenho Esta área é especificada para as flores e plantas. E eu realmente gosto de executar e aplicar esses tipos de desenhos porque eles são muito bonitos Espero que você tenha gostado de pegar seu pincel pequeno e vamos embarcar na pintura Eu preciso de uma cor roxa no começo. E a cor roxa que eu uso é roxo violeta. Então, na verdade, é um azul violeta. O nome exato é violeta, azul é na verdade um roxo com perda de azul. É por isso que o chamam de azul violeta. Esse é o roxo que eu preciso, um roxo com muito azul. Então eu entendo isso e começo a colorir a partir daqui. Com um pouco de distância. Eu pinto a parte inferior da estrutura e a parte inferior. A distância entre eles deve ser muito, muito pequena. Não quero que eles fiquem muito separados. E então eu vou fazer o mesmo para a próxima parte. E para o outro lado. Veja lindas cores nela . Aqui vamos nós. Simplesmente assim. Ok. Agora, eu também, e um pouco do meu azul e basicamente um roxo mais escuro eu tenho aqui Eu tenho uma combinação de cores agora. E agora vou adicionar essa cor mais escura nos cantos e nas laterais do meu trabalho porque eu queria criar um tom de cores que o tornasse muito mais interessante E, na verdade, isso criará um belo contraste para você. E eu também teria uma sombra nessas partes. Aqui vamos nós. Tudo bem. Agora eles passam para um azul mais escuro, um pássaro muito escuro como esse Então, novamente, vou combiná-lo com esse roxo que eu já tinha aqui. E então vou colorir meu trabalho com esse azul em volta dele. Esse lindo azul escuro. Então, sem mais nem menos. Agora eu passo para um marrom claro e eu pego um marrom claro, você vê essa cor. Você também pode usar sua cor sienna. Essa cor é chamada de cor sienna, então você pode usá-la se tiver Caso contrário, tente escolher algo parecido com isso, eu o deixo um pouco mais leve. E então eu começo de cima, colorindo até baixo. E então eu uso um pouco da minha cor roxa para criar as estruturas para ela Como se eu estivesse realmente criando uma moldura para essa cor. Isso pode realmente dar alguma dimensão ao seu trabalho, o que é muito bom. Ok? Então, aqui estamos. Deixei secar um pouco para poder trabalhar ainda mais do que isso. Ok? Agora, quero criar as flores e quero usar essa cor para elas. K. Veja, eu vou usar essa cor assim Como você pode ver, estou apenas batendo meu pincel no meu papelão para criar algumas manchas e manchas, porque não quero criar flores realmente detalhadas Mas eu queria mostrar que nessas partes temos flores com essa cor. Essa é a beleza da pintura em aquarela. Você não pode ver muitos detalhes, mas ainda é muito, muito bonito. Ok. Então vou usar um pouco da minha cor laranja para essa área. E aqui, eu não quero que minhas flores tenham apenas uma cor. E também vou usar um pouco da minha cor amarela. Em algumas partes. Na verdade, roxo e amarelo ficariam muito bem juntos. E então, entre eles, eu simplesmente deixo cair algumas gotas de água para que eu possa ver uma variedade de cores entre elas. Ok? Então eu vou usar minha cor verde. E vou usá-lo para criar as folhas entre essas lindas flores. Veja, novamente, apenas tocando. Na verdade, estou criando folhas entre minhas flores. Onde quer que eu tenha espaços vazios, vou colocá-los lá e preenchê-los. Tudo bem? Para que essas partes vejam. Você pode ver como é agradável executar esse lindo desenho e pintura E eu também usaria um verde mais escuro porque não quero manter minhas folhas na mesma cor Então, eu quero fazer alguma variedade aqui. Vou usar um verde mais escuro para aplicar As folhas mais escuras E em algumas partes, eu realmente crio a forma das folhas. Então, em algumas outras partes, novamente, eu apenas toco nelas. Mas só queria dar ao espectador a sensação de lindas flores e folhas se unindo. Então, em algumas partes, é bom que você realmente desenhe as folhas. Aqui vamos nós, vestidos assim. E, novamente, para alguns lugares, eu quero que já haja mais escuridão, esteja muito, muito bonita e bonita. E K, eu também uso um Beta da minha cor preta para essas áreas nem para obter uma escuridão mais forte. E como você pode ver, estou apenas pintando meu trabalho Vou arrastá-lo ou colocá-lo assim. Só estou jogando. Ok. Em seguida, passo a criar. A outra parte. Eu quero trabalhar na janela novamente. E, novamente, uso minha cor azul para intensificar minhas cores Ou você também pode dizer renove minhas cores. Então, ficaria melhor. Diga uma das minhas cores para destacar mais. Então, vamos lá. Deve passar por algumas cores novamente. Mais uma vez, vou usar minha cor sienna. Como eu disse antes. Aqui estamos usando um pouco de água, trazendo-a para a minha cor. E depois vou combiná-lo com essa cor que eu já tinha aqui. E eu me mudo para esta área novamente. E depois, com um toque de preto, passo por toda parte para fixar a estrutura e fazê-la mostrar mais. Aqui vamos nós. Vestido tão facilmente quanto isso. Vou dar um pouco de espírito ao meu trabalho. Parece mais vivo. Ok, agora vou usar outro azul novamente para colorir aquela porta ou aquela área de cobertura da minha janela. Vou usar esse azul e vou movê-lo para baixo. Eu pinto toda essa área com essa cor. Ok. Então, novamente, com um pouco de distância, vou torná-lo mais leve. E eu trago outra linha aqui. Tente manter esse espaço ali. E, novamente, como você pode ver, estou colorindo o resto do meu trabalho com um pouco de azul mais claro. Eu aplico mais cores algumas partes e deixo mais claro em outras partes. Novamente, um belo contraste será feito. Tudo bem. Agora vou começar a concluir essas áreas. Como eu disse, ele parecia algum tipo de ou melhor, formas e linhas horizontais Ficaria muito bom. Então, eu estou criando essas listras e formas aqui, até aqui Como você pode ver. Ok. Deixei secar um pouco para depois aplicar mais cor ou desenhar mais coisas. Ok. Enquanto deixo secar, volto a trabalhar em minhas flores. E eu dou mais cor a eles porque agora eles estariam secos. Então, vou examiná-los mais uma vez e adicionar mais cor a eles, especialmente às partes amarelas. Aqui vamos nós. Tudo bem. Então, novamente, pego minha cor azul e, desse lado, começo a aplicar mais escuridão ao meu trabalho para criar a tonalidade bonita que eu preciso aqui. Ok? Como você pode ver, eu só estou fazendo isso. E tão fácil quanto isso. Eu criei uma linda janela, flores e também a porta da janela. E então, novamente, eu arrasto meu pincel nele uma vez assim, só para espalhar mais as cores e combatê-las. Agora eu quero criar algumas sombras e sombras para essa área. Portanto, preciso usar minha cor preta aqui. A cor preta que foi um pouco mais clara. Quero dizer, não é escuridão absoluta e preto. Então eu começo do topo do meu trabalho e aplico a cor assim, dessa forma, de lado para baixo. E então eu fiz nas laterais na vertical. E aqui está. Como você pode ver, estou criando algumas sombras e sombras. Bem aqui. Vou ficar um pouco mais para os lados. E então, nessa área, vamos espalhar mais cores. Na verdade, este é um trabalho feito como plano de fundo. Então, eu estou trazendo minhas cores assim para o meu papelão com muita facilidade e depois vou espalhá-las. Não gosto disso. Isso cria uma espécie de sombra e sombra para o meu modelo. E novamente, a partir daqui, começo a aplicar minhas cores com um pouco de distância do meu trabalho. Vou aplicar essas sombras e sombras. Você não deveria colocá-lo diretamente nas cores, pois elas podem se misturar e isso não é bom. Portanto, tente nos manter um espaço entre seu trabalho real e as sombras que você tem aqui E assim, você pode realmente sentir seu espaço negativo com suas sombras e sombras. Além disso, você pode incluir alguns de seus periféricos aqui e depois apagá-los com Então, tão fácil quanto isso, você criou uma linda janela, flores e plantas e, além disso, deu uma sombra e sombra gerais ao fundo. Parece muito bom e você fez isso de forma muito rápida e fácil. Também podemos ter uma paleta de cores mais clara aqui e também aqui Então, teremos certeza sobre essas cores. Apenas um pouco do meu azul escuro aqui é necessário para torná-lo mais eficaz e visível. E tão fácil quanto isso, conseguimos aplicar essa bela pintura aqui. 13. O esboço inicial da cara e o início da coloração: Olá e bem-vindo a um novo episódio do nosso tutorial de aquarela comigo. Neste episódio, vamos criar uma cara muito fácil. Esse. Esse é o rosto que queremos criar completamente. Foi feito com aquarela. E, você sabe, talvez muitos de vocês que estão realmente passando por um discurso possam não ter passado pelos tutoriais de esboço antes ou talvez não tenham Então, vou te ensinar uma maneira muito simples criar um rosto para seu esboço principal E então podemos seguir em frente. Neste método. Eu vou te ensinar como você pode realmente trazer esse esboço para o seu trabalho Você acabou de cortar seu modelo no tamanho com o qual deseja trabalhar. Em seguida, você escurecerá completamente a parte de trás do seu modelo com um lápis B6 Você realmente o tornará preto. E então você fez isso. Funciona como uma copiadora. Você realmente o colocaria em seu papelão assim. Depois de escurecer a parte de trás, você a fixará no papelão Agora, nessa situação, você começa a criar seu esboço principal Isso significa que, quando saio daqui, estou realmente examinando as partes que preciso com meu lápis. Você salva onde eu preciso no meu esboço primário. Vou repassar isso com meu lápis no meu modelo. E então deixará um rastro e uma linha embaixo dele no meu papelão Porque eu já escureci a parte de trás do modelo V. Eu trabalhei na sobrancelha. Agora eu posso realmente criar essa parte da ponte nasal, passando para a sobrancelha externa E, na verdade, estou criando um esboço principal embaixo do meu modelo no meu papelão ao Ok. Agora vou trabalhar nos olhos dela, trazendo as linhas para cá. Então, vamos lá. Também outra linha acima da pálpebra, a linha inferior da pálpebra inferior E como você pode ver, na verdade estou criando as linhas principais que preciso para o meu trabalho. Então, estou examinando todas as linhas principais que preciso para o meu trabalho. canto dos olhos e onde for necessário para nosso desenho principal. Nós fazemos a mesma coisa com este site. pressão da mão não deve ser mesma que você faria com um dente ou uma área curva no papelão Então preste atenção nisso. Não use muita pressão na mão. Então, na verdade, criaria essas linhas e o formato do lote em seu papelão. Então vou continuar com o nariz, trabalhando até aqui. E então eu gostaria de trabalhar nos óculos. Primeiro de um lado, depois do outro lado. Essas ainda são as linhas principais de que precisamos. Então, desse jeito, eu posso seguir em frente e completar os óculos redondos. E essa pequena parte entre os dois lados dos óculos e o resto também deve ser feita. Ok. Agora vou para o outro lado e também passo por cima. E então eu desço para completar o rosto Ok, Agora, novamente, outra parte importante, os lábios, devo passar por cima dos lábios no primeiro dia. Vou por lábio, então definitivamente vou para o lábio inferior. E tudo bem. Agora, na verdade, também estou trabalhando em peças pequenas. E acho que fizemos todas as partes e não há mais nada. Elevador. Também pode passar por cima desses tons e sombras apenas para tê-los. Ok, então, como você pode ver, quando você guarda seu modelo, seu esboço e seu desenho foram transferidos completamente para o papelão com o qual você deseja trabalhar Então, tão fácil quanto isso. Meus amigos que têm conhecimento passaram qualquer curso de agendamento ou qualquer curso de desenho, você pode realmente transferir seu modelo para o papelão com esse método Claro que em nichos que vamos começar a colorir. Tudo bem, primeiro de tudo, vou começar com um pincel grande. Meus queridos amigos. O que queremos fazer desta vez é trabalhar primeiro nas partes gerais. E então vamos realmente entrar nos detalhes. Vou usar uma cor sienna que tenha mais laranja E comece a colorir todas essas partes de forma muito geral. Novamente, eu digo, vou começar com as partes gerais e depois vou entrar nos detalhes com muita facilidade. Eu tenho muito cuidado para ver quais partes são mais escuras e quais são mais claras Por exemplo, aqui, essas partes do nariz e abaixo dele são mais escuras, então eu aplico mais cor nelas. E essas partes são as demais partes mais claras, então eu considero menos cores para essas áreas. Muito, muito fácil. Aqui, Ringo Eu também trabalharia nessas partes e cobriria quase tudo. Novamente, insisto que você tome cuidado ao prestar atenção em quais partes são mais escuras e quais são mais claras Dessa forma, eu realmente dei uma cor de fundo para todo o meu desenho e o coloquei um pouco colorido no fundo. Tem um tom de pele. Agora, depois disso, você deve esperar até que todo o seu trabalho esteja completamente seco. Acabei de dar uma pausa no meu trabalho até que ele seque completamente e eu volte. Eu esperei e dei uma pausa para que todo o meu trabalho ficasse completamente seco E agora que está seco, posso começar a aplicar o resto das cores. Primeiro de tudo, começo com os olhos. Vou trabalhar com a cor preta. Então, vou começar com a cor preta. E vou trabalhar nos olhos. Especialmente, vou trabalhar nessas partes muito sombrias do meu trabalho. Vou começar aqui e depois posso seguir em frente para diferentes partes. Assim mesmo. Ok, dessa maneira. E assim. Vamos lá. Eu apliquei uma forte escuridão em meu trabalho. Desde o início. Onde quer que eu possa ver uma forte escuridão, eu a aplico com essa cor preta. Ok. Então, vamos lá. Essa área também estava escura, então usei meu preto e agora quero começar a colorir a íris, a pupila na Então eu começo pelos lados e depois vou em direção ao centro. Na verdade, estou aplicando esse marrom esverdeado. E comecei a partir do tamanho dos cantos e do vestido espalhando-o em direção ao Então eu coloco meu pincel na água para que eu possa realmente diminuir a cor. E eu vou usar meu verde oliva um pouco por aqui. Essas partes. Ela tem olhos bem coloridos, então você deve usar mais de uma cor para criar os olhos dela. Então vou usar um pouco de amarelo para essas áreas. E está feito. Antes que meu trabalho acabe. Na verdade, vou usar minha cor preta e vou aplicá-la nas laterais e nos cantos. Eu o coloco nos olhos diretamente nas bordas. E como você pode ver, estou apenas colocando a cor nas pupilas dela Aluno agora. Ainda não comecei com o outro. Então, eu não quero mais trabalhar nisso agora. Eu só deixo secar por enquanto. E então eu passo para a próxima Eu faço exatamente a mesma coisa que fiz para isso. Eu, eles deveriam ser simétricos. Então, vou criar essa linha para o meu I. Eu trabalho com piu pílula ou GI IRS K. Então, novamente, vou usar esse marrom esverdeado É um verde muito escuro com um toque de marrom. Eu começo de novo pelos lados. Então eu uso meu verde oliva. E aqui vamos nós. E, claro, a cor amarela seria finalmente adicionada. Então, com essa ordem específica, criarei uma cor nos olhos dela. E, novamente, também deixei meu trabalho secar completamente nesta etapa. Então, eu gostaria de trabalhar na parte inferior da pálpebra também. Acabei de criar essa linha que vincularia a cor preta. Na verdade, vou aplicá-lo um pouco mais claro na pálpebra inferior, assim E então eu vou rever isso novamente. E aqui apenas se conecta a essa parte. E então com um pouco de distância, novamente, eu crio outra linha aqui. Deve haver um espaço entre eles. E essa escuridão logo abaixo do olho deveria ser FAY. Isso é completamente, vamos continuar 14. Olhos para colorir, sobrancelhas e óculos: Olá, e bem-vindo de volta ao resto deste tutorial comigo. Ok. Você pode ver que na verdade íamos desbotar essa área ou logo abaixo do olho, desbotando-a para os dois Então eu vou fazer a mesma coisa nos dois lados. Eu não esqueceria essa linha de ilhota criada e, na verdade, a tornaria mais escura Assim mesmo. Ok. Agora, antes que as pupilas e a cabine da íris sequem, não podemos mais trabalhar em nenhuma outra parte ao redor dos olhos Portanto, devemos deixá-los secar e enquanto descascamos os comprimidos, podemos trabalhar em outras partes, por exemplo, nas sobrancelhas Então eu tenho minha cor preta, eu tenho mais água nela. Então, pareceria mais leve. E com muito cuidado, eu crio esses pêlos de sobrancelha Como você pode ver, estou apenas arrastando, criando pequenas linhas curtas que são nítidas duas extremidades Ok. Aqui estamos. Terminamos com uma das sobrancelhas. E então eu vou fazer a mesma coisa com essa sobrancelha também. Exatamente a mesma coisa, mesmo procedimento. Então, primeiro de tudo, eu crio uma linha muito, muito leve até aqui do meu trabalho. Eu ainda crio linhas leves, curtas. E, novamente, tenho muito cuidado para manter minhas linhas nítidas nas duas extremidades. E então, na próxima etapa, trarei a escuridão que eu quero para meu trabalho adicionando mais cor nessas áreas. Ok. Eu ainda estou fazendo isso, criando a escuridão na minha sobrancelha. Mas você deve fazer isso muito, muito devagar. Na verdade, você não deve se apressar muito enquanto quer trabalhar na sobrancelha Cabelo, não deve apressá-lo em nada. Só agradeço e calma. K. Vamos lá. Vamos lá Assim mesmo. Eu vou continuar. E eu também mantenho o formato da sobrancelha. Tudo bem. Então, até agora, essas sobrancelhas estão bem. Pode tê-los por enquanto. Assim mesmo E então eu posso trabalhar com a outra parte. Na próxima etapa, quero trabalhar na íris e na pupila novamente, quero criar essa escuridão no centro e ainda manter uma parte bem pequena de luz para mostrar a luz dos olhos Em seguida, trago algumas linhas do centro, desenho do olho ou da pupila Tudo bem, aqui estamos. Vou usar um pouco da minha cor azul para dentro dela. Eu basicamente dentro do globo ocular dela. E também do outro lado. O outro globo ocular. Tudo bem. Agora, estou usando um verde acastanhado ou, digamos, um verde muito escuro E vou usá-lo novamente abaixo DOI e também ao redor dos olhos Portanto, não pareceria mais pálido. Traga o resto das cores até aqui. E as cores que eu aplico também devem estar desbotadas. Quer dizer, apliquei as cores e depois vou encará-las. Aqui vamos nós. E, ao mesmo tempo, você deve ter cuidado para que suas cores não se desvaneçam na direção errada A direção é muito importante. Então eu uso minha cor sienna para essas áreas novamente. Examinando o tom da pele. E também aqui, criando um pouco de escuridão até mesmo dentro do globo ocular E também mais algumas sombras ao redor de sua pupila. Portanto, não pareceria apenas uma linha separada. Ok. Novamente, quero usar um pouco da minha cor azul por aqui. E, novamente, um pouco mais de azul por aqui. Você também pode usar um pouco desse verde acastanhado para isso. Eu também. Eu o usei nos outros olhos, então eu tenho que usá-lo neste I2 Eu quero que eles sejam simétricos e exatamente iguais. Então, dessa forma, eu trabalho totalmente na escuridão. Vou percorrer todo o meu trabalho com essa cor e escrever a partir dessa área. Vou descer para trazer essa cor até o lado do rosto. Aqui vamos nós. Ok, então eu combino minha cor laranja com minha cor de sienna e a uso nessas áreas para deixar meu tom de pele o mais quente que você pode ver aqui Veja, eu realmente uso o método wet in wet para trazer minha combinação de cores para essa área, aquecendo o tom da pele. É muito importante. Queremos mostrar que ela está viva. E ela tem um lindo tom de pele. Ok. Vou continuar assim. Então. Eu apenas uso meu lenço e toco nele no meu trabalho para tirar a cor extra. Sempre lá. Eu não preciso disso. Deixei as outras partes secarem e enquanto deixo secar, vou trabalhar nos óculos. Vou usar meu amarelo indiano para esta área. Assim mesmo. Estou usando meu amarelo indiano para cobrir os copos inteiros. Então vou usar um pouco da minha cor laranja. Eu também uso minha cor sienna. Então, a maioria, você sabe, quando você olha para o seu modelo, você pode pensar, ok, é só em uma cor, mas não é. Na verdade, é uma combinação de cores em diferentes tons e intensidades. Portanto, para diferentes partes do rosto e até mesmo para diferentes partes desse vidro, preciso de cores diferentes, medidas diferentes. Ok. Vou usar meu marrom avermelhado ou seu laranja escuro para essas áreas Para aplicar essa escuridão. E assim como eu, você deve aplicar essas cores com muita facilidade. Então eu realmente deveria usar um marrom bem escuro enquanto meu trabalho ainda está molhado. Então, enquanto ainda está úmido, eu trago esse marrom escuro para meu trabalho para criar essas formas dentro do meu copo. Na verdade, uma espécie de reflexão. Até mesmo um pouco de cor preta pode ser usado aqui para escurecer essa área ainda mais do que isso Aqui vamos nós. Agora. Devemos deixar essa área secar completamente e então eu posso mover meus óculos para fazer sua estrutura. Enquanto vou deixar o outro lado secar, vou vir aqui e começar a trabalhar desse lado, colorindo com meu amarelo. Simplesmente assim , como você pode ver aqui. E, novamente, eu crio alguns reflexos e formas dentro dela com o marrom Vou deixar as outras partes do meu trabalho secarem. E então, com um pincel menor, quero trabalhar no meu nariz, na área do bico. E neste momento estou deixando as outras partes secarem. E, ao mesmo tempo, vou completar o nariz. Ok. Eu deveria destinar isso para o exterior, deveria apagá-lo. Ward deve desbotar todas essas linhas em direção ao exterior. No mesmo dia. A mesma coisa. Vou usar meu pincel grande para contornar meu nariz em todas essas áreas e até mesmo aqui acima das narinas Ok. Agora quero usar minha cor preta e começar com ela e, na verdade, trabalho com ela na minha cor preta. Você vê quando a tinta vai fluir sobre essa área, da maneira que fiz agora mostra que suas cores anteriores ainda não estão completamente secas. E se isso acontecer, você deve ter muito cuidado. Apenas espalhar sua cor não seria demais. E mesmo que isso aconteça, você deve tentar retirá-lo ou retirá-lo do trabalho com um lenço de papel. É por isso que eu disse: deixe seu trabalho secar completamente. Estou usando um preto aqui, mas como você pode ver, minha pintura começou a se mover. E isso me mostra que eu ainda estava seco. Então, se isso acontecer com você, eu lhe disse como consertá-lo. Tudo bem, vamos lá. Agora, eu também posso fazer a estrutura do meu copo. Ok, vamos continuar com isso no próximo episódio. 15. Coloração do nariz e dos óculos e coloração dos detalhes: Olá, bem-vindo de volta ao resto deste tutorial. Ok. Usando minha cor preta para fazer a estrutura dos meus óculos. Tudo bem. Você pode ver se movendo a partir daqui. Agora, Kay? Então, sem mais nem menos, com uma espessura muito específica, eu vou fazer a estrutura que eu mais gosto dos meus óculos. Tudo bem? Depois, também vou organizar essas partes do meu trabalho que são confusas Também considerei essa área como a área de dimensão. Por quê? Óculos? Eu deveria mostrar que meus óculos têm uma espessura. Então, eu vou criar essa linha também. Dessa forma, mostrei que meus óculos têm alguma espessura e dimensão. Tudo bem, então eu gostaria de fazer a mesma coisa do outro lado dos meus óculos Simplesmente assim, facilmente. E também precisamos dessa parte do conector aqui para conectar os dois lados dos óculos. Portanto, não se esqueça desse. Caso contrário, seus óculos permaneceriam lá com a narração. Tudo bem. Então, agora também desaparecem a parte superior e a parte inferior dessa área. Eu apenas deixei secar. Novamente. Eu apenas faço uma pausa para que seque completamente. E então voltei para os olhos novamente. A partir daqui, trabalharemos nas pílulas, um pouco, trabalhando nas pálpebras, até um pouco nas sobrancelhas Eles podem ser feitos novamente. E então eu também apliquei a escuridão aqui. Eu vou fazer isso. Tínhamos um marrom escuro trazendo a escuridão nesta área. Ok. Eu vou fazer isso e trazê-lo até aqui. E eu apenas considero a cor de Sienna aqui. Basta lembrar que, como o que eu fiz aqui, você deve observar que faz sua cor molhada. Quero dizer, você deve controlar sua cor e não deixar que ela se misture com essa área úmida dos óculos, da área preta dos óculos. Isso pode acontecer muito enquanto você trabalha com aquarelas, você deve ficar alerta Então, se isso acontecer, você o retiraria imediatamente do trabalho com um lenço de papel. Eu também uso a mesma cor marrom para essa área. Novamente, tenha cuidado porque sua cor preta ainda está molhada. Você deve entrar com o nariz enquanto estiver trabalhando com outra cor de cunha Como você pode ver, nosso trabalho está apenas ganhando um pouco de cor agora. É como se estivéssemos trazendo isso à vida novamente. Então, desse jeito, eu trago minha cor aqui e depois vou espalhá-la aqui Ok. Eu vou trabalhar nas próximas partes agora. Também quero trabalhar um pouco nessa parte inferior do meu trabalho. Então eu começo por essa área atrás do nariz. E vou começar a trabalhar a partir daí. E eu começo a aplicar minhas cores e também a desbotar as cores ao mesmo tempo. Em toda a área do rosto Ok. Ainda fazendo isso. E eu vou continuar descendo. Queridos amigos, lembrem-se de quando estiverem trabalhando com rostos reais. Quero dizer, quando você quer criar uma pintura de fases, você deve dedicar muito tempo a ela. Na verdade, você deve trazer tantas camadas diferentes de cor, basta deixá-las secar. E, novamente, trabalhar é novamente social, passe muito tempo nisso. Por exemplo, agora, eu realmente deixei meu trabalho secar novamente. Agora que está completamente seco, vou aplicar alguns tons mais escuros por aqui Por exemplo, aqui nessa parte do nariz, eu preciso de mais escuridão, então agora eu posso aplicá-la depois de deixá-la secar por um tempo K, apenas traga isso à tona e desapareça dessa maneira. Novamente, digo que é por isso que você precisa dessas cores para secar. E é por isso que ficaria assim. E por que você deveria passar muito tempo pintando o rosto com aquarela. Eles também podem trazer uma escuridão muito suave para a pálpebra inferior Portanto, não pareceria estranho e estranho aqui. Ok. Agora, até agora, a escuridão é suficiente lá. E agora vou usar essa cor e criar uma sombra ou sombra para essa parte inferior do nariz. E também aqui agora temos a sombra dos óculos. Ok. Mais uma vez, eu queria trabalhar com minhas cores pretas. Desculpe, eu entrei. K. Desculpe. Desculpe Bem, essas coisas também podem acontecer em seu trabalho. Ou a cor preta acabou de cair na água. Ok. Eu deveria usar minha cor preta para essa área. Eu deveria usar minha cor preta para essa área. E vou criá-lo do jeito que deveria ser, tornando-o mais preto. E agora está feito. Deveria ter sido muito mais escuro e agora eu o trouxe para o meu trabalho Ok. Veja, vestido com muita facilidade e elegância Estou fazendo esse framework king aqui , com cuidado e ordenação Ok? Agora, eu realmente aumentaria ainda mais a espessura dessa estrutura. Então eu o tornei mais grosso. Então, com este relógio e com essa cor, vou trazer uma escuridão muito suave para essa área ao redor do nariz, assim E então você pode ver que vou obter a cor extra do meu trabalho com um lenço de papel. Então, vou tornar essa área mais coesa misturando as cores umas com as Então aqui está, abaixo da pálpebra. E definitivamente ela precisa de cílios. Oh, meu Deus. Essa cor preta simplesmente pulando em seu oh, meu Deus, é muito estranho Como você pode ver, minhas cores pretas estão apenas tentando pular de um lugar para outro. Então, pego na minha mão o que seria mais seguro e protegido. Ok. Vou continuar usando os cílios, puxando-os para baixo até a pálpebra inferior e levantando-os para a pálpebra superior Assim como você pode ver agora. Então, vamos lá. E agora vamos fazer exatamente o mesmo com esse outro. Eu quero aplicar os cílios para isso. Eu também. Eu preciso de mais cor , então eu vou pegá-la. E então eu vou aplicá-lo assim. Eu continuo com os cílios. Assim, posso completar a pálpebra superior e até criar algumas na pálpebra inferior Basta ter muito cuidado ao aplicar os cílios. Você não deve exagerar neles. E você não deve deixar que eles se combinem. Deve ter muito cuidado. Ok? quanto isso fácil quanto isso, você criou cílios lindos e bonitos que também devem ser aplicados na escuridão ao redor dessa íris e dessa pupila, assim como fizemos com a outra Quer dizer, não se esqueça dessa. Então eu deveria ser totalmente parecido um com o outro. Ou não deveria haver nenhuma diferença. Eles devem ser simétricos e iguais. Ok? Veja, enquanto eu trabalho, filme está avançando e você pode realmente aplicar mais detalhes. Seu trabalho está ficando cada vez mais atraente e bonito, é claro, então não se preocupe com isso Estamos bem até aqui. 16. Coloração de lábios e detalhes finais: Olá e bem-vindo ao resto deste tutorial comigo. Ok. Agora, para criar seus lábios, primeiro vou usar vermelho acastanhado Basicamente, é um vermelho muito escuro. Eu entendo. E deixe-me mostrar isso para você aqui. Veja, essa é a cor da qual estou falando. E, com muita facilidade, vou examinar as partes que são, na verdade, as linhas dos meus lábios. Então, eu estou meio que emoldurando os lábios. E estou examinando as linhas dos lábios com esse vermelho escuro. Ok? Os lábios não estão realmente completos nesta estrutura em que estamos trabalhando. Então, acabamos de criar tudo o que temos. Vou usar minha laranja acastanhada nesta área. É uma laranja com um toque de marrom. Eu vou usá-lo para os lábios também, deixando-o ainda mais escuro Eu vou pegar mais disso. Enquanto você estiver trabalhando nos elevadores, ele deve tomar cuidado para deixar uma parte dos lábios branca e clara para mostrar as partes proeminentes dos lábios Ok. Agora, se essas áreas estiverem secas, posso trabalhar com o resto até deixar os lábios secarem. Quero trabalhar nas outras partes da minha pele. Basicamente completando seu rosto. E, claro, colorindo-o de forma coesa. Eu não quero nenhuma mancha indesejada na pele dela. Talvez eu possa até trazer um pouco dessa cor nessa área, tornando-a um pouco mais escura e quente, é claro E aqui estamos vestidos assim. Tudo bem. Agora vamos seguir em frente e continuar. E a, o resto disso e eles continuam com isso. Também vou usar um pouco de marrom, marrom avermelhado para essas áreas, deixando-a mais vermelha, mas ainda assim tem um pouco de marrom. Então eu estou usando minha cor vermelha aqui de nojento em seus lábios. Então é ruim ou ainda mais. Com meu pincel molhado, espalhado, espalhei minhas cores E aqui vamos nós. Ok. Agora também vou colorir essa área no meio dos lábios. Então, novamente, deixei essa área secar. Estou deixando os lábios secarem. Também quero separar o rosto do plano de fundo do meu trabalho, então tenho que trabalhar um pouco nele. Eu fico com essa cor marrom e começo a aplicá-la aqui. Mesmo nesta parte dos óculos Então, basicamente, estou separando o rosto do fundo Ela já está requintada. Tudo bem. Mais uma vez, passo a trabalhar nos lábios da minha modelo. E, muito lentamente e com muita cautela, eu trabalho nisso. Vou até usar um pouco da cor que usei para meu plano de fundo nessa área. Mas vou usá-lo no método seco e seco porque só quero passar por cima dessa linha labial, fazendo com que ela se destaque mais ao lado de todas essas cores. Então vou usar meu pincel seco e vou desbotar essa cor no meu trabalho Ok. Tudo bem, vamos obter uma cor ainda mais escura. Quero usar minha cor preta aqui. Novamente no método seco em seco. Quer dizer, vou usar o método seco em seco. Dessa vez. Eu até enfatizo essa linha mais do que antes. Então, vou usar muito da minha cor preta com método dry-on-dry para criar essa linha entre os lábios e esta ao lado Ok. Eu posso até usá-lo um pouco para essa parte superior do lábio superior. E também essas partes, Tina, sabe demais. E então vou tentar espalhar as cores com meu pincel molhado. Novamente, trazendo algumas cores para cá e depois espalhando-as facilmente com meu pincel. Enquanto estou fazendo isso, eu também criaria as texturas dos lábios. Obviamente, os lábios não são todos lisos. Eles têm uma textura. Então, com essas linhas verticais, verticais, leves curtas que eu criei aqui, eu estou realmente mostrando a textura dos meus lábios. E então, finalmente, trago um pouco da minha cor laranja para essas áreas. Então, eu daria a eles um brilho muito bonito e um brilho lindo Tudo bem. Vou pegar minha escova grande aqui. E eu vou usar meu marrom escuro. Vou combiná-lo com meu verde escuro. E eu trago essa parte até o meu trabalho assim. Veja, essa é na verdade a forma da sombra ou talvez até mesmo o reflexo que foi colocado no rosto da nossa modelo. Então, nós fazemos isso também. E então meu verde escuro com meu verde acastanhado, eu também desbotava nas bordas Insights. Veja como é. Esta é uma sombra colocada em seu rosto de cima para baixo. Novamente, meu verde acastanhado ou meu verde escuro. Estou usando isso para escurecer essa área novamente. E talvez eu use um pouco de quatro aqui também. Ficaria bem. Então, podemos ter esse formato dessa sombra ou o que quer que seja no rosto dela. Eu posso até usar um pouco disso aqui, tornando essa área um pouco mais escura para realmente colocar as sombras e o sombreamento lá, no lugar certo sombreamento lá, no Então, neste momento, a pintura acabou. Fizemos tudo. Aqui está nosso resultado final. Espero que você tenha gostado e possa criar uma bela pintura como essa sozinho.