Curso completo de procreate: teoria das cores e recursos faciais

1. Teaser Skillshare: Você está pronto para levar suas habilidades de arte digital para o próximo nível com o Procreate, seja você pintor, designer ou simplesmente curioso sobre o mundo da arte digital, este curso é o guia perfeito para você. Você se tornará uma sonda do Procreate desde a configuração do seu espaço de trabalho até o conhecimento do aplicativo, até o aprendizado sobre diferentes pincéis e o trabalho com camadas. Você terá tudo sob controle. Exploraremos os fundamentos da pintura digital usando exemplos do mundo real para ilustrar os principais conceitos e técnicas. Prepare-se para explorar o poder da cor e como ela pode ser usada com emoções e transmitir mensagens em suas obras de arte. Com uma compreensão abrangente das aplicações da teoria das cores no Procreate, você poderá levar suas habilidades de arte digital para o próximo nível e criar pontos de venda impressionantes e impactantes. Você aprenderá sobre a roda de cores, como misturar cores corretamente e a importância da harmonia de cores em suas obras de arte. Você explorará cores quentes e frias, cores complementares e como aplicá-las. Em seguida, você aprenderá sobre a psicologia da cor em alguns estudos de caso e como ela pode ser usada para influenciar os sentimentos de seus espectadores. Você poderá estudar todos os exemplos e praticá-los um por um. Além do conteúdo principal do curso, você também terá acesso a uma aula extra com foco em marketing de cores e branding. Nesta lição, forneceremos uma compreensão de como a teoria e o design das cores podem ser usados no contexto do marketing e da marca. Você aprenderá sobre como marcas conhecidas usam cores em seus anúncios e produtos para criar emoções e uma identidade de marca memorável. Depois de aprender tudo sobre cores, você aplicará esse conhecimento às aulas com base nas características do retrato, que é uma parte fundamental deste curso. Você aprenderá as técnicas e dicas de como desenhar e colorir diferentes características, como olhos, cílios, nariz, lábios, brilho labial e tons de pele. Além disso, você terá acesso a uma variedade de recursos, como grades e esboços para ajudá-lo a praticar e melhorar suas habilidades. Ao final do curso, você terá uma base sólida em pintura digital com procreate. E você estará no caminho certo para criar obras de arte incríveis. Você está pronto para criar obras de arte impressionantes? Procreate. Uma das ferramentas de ilustração e design mais poderosas disponíveis para o iPad. Então, este curso abrangente é para você os princípios e técnicas. Você aprenderá a ser independente de dispositivos. Assim, você pode aplicá-los a qualquer software e dispositivo digital para iPad, e Procreate to Surface foi programado para o Adobe Photoshop ou Illustrator no desktop. Seu mundo artístico é uma experiência de aprendizado interativa, com certeza, para ajudá-lo a alcançar seus objetivos. O que você está esperando? Cadastre-se agora e comece sua jornada para dominar o ser humano. Eles começam a desenhar. 2. Introdução ao Procreate e à cor: Olá a todos e bem-vindos a este tutorial. Hoje vamos aprender sobre a base de cores, a roda de cores e as funções de cores. Todo o conhecimento aqui está disponível em seu pacote de recursos. Então, por favor, baixe isso. Ele terá todas as informações e você pode me enviar uma mensagem com qualquer dúvida. Conheceremos as cores complementares, o brilho e a influência das cores nas imagens e como as cores podem tornar a imagem atraente. Além disso, saiba quais cores são apropriadas para usar além de outras cores. São cores contrastantes e complementares. Então, para começar, estamos usando o aplicativo Procreate. Então, abra o aplicativo. Se você quiser, pode me acompanhar. Você pode pausar o vídeo, anotar acelerar o que for melhor para você à medida que avançamos. Ao abrir o Procreate, a página da galeria será aberta e você poderá abrir seus projetos a partir daqui. Assim, você pode ver e ter todos os projetos em que trabalhou nesta página. Usando seus dedos, você pode ampliar e diminuir o zoom. Assim. Primeiro, você deve abrir uma nova camada para começar a trabalhar. Para fazer isso, tocaremos no sinal de adição no canto da página. Ele mostra as informações sobre o tamanho do papel nas quais você está trabalhando e o tamanho do papel que você deseja exportar. Vamos abrir um novo layout com tamanho personalizado. Então abra aqui a altura e outras medidas. Vamos transformar a camada profunda em 2300. Agora, a camada máxima depende do tamanho do papel. Por exemplo, eu quero trabalhar em papel de 30 por 40 centímetros. Estamos digitando 30 números e 40 números. Podemos ter 58 multicamadas e recebê-las. Então, aqui está o perfil da capa. Podemos selecionar o estado RGB ou estado CMYK no qual queremos trabalhar. Eles são importantes para exportação e para imprimir o papel, vamos selecionar o estado RGB. Para projetos gráficos, você pode selecionar o estado CMYK. Aqui está uma guia de lapso de tempo. Você pode determinar sua qualidade e formato. Como para K, por exemplo, aqui há uma nova camada. Você selecionou uma nova camada. Já aprendemos as ferramentas do Procreate antes, mas vamos dar uma olhada nessas ferramentas novamente apenas para refrescar nossas memórias. Há alguns ícones acima da página que você pode ver. Existem ferramentas de pincel. A principal ferramenta inútil é o pincel, e vamos usá-lo muito. Você pode crescer com a caneta Apple ou outras coisas no iPad, caneta apple é mais apropriada. Então, aqui, há muitos tipos diferentes de pincéis. Nesta parte, como padrão, você também pode baixar aplicativos relacionados e adicionar diferentes tipos de pincéis a partir daí. Ok, então vamos dar uma olhada nisso. Por exemplo, existem pincéis diferentes. Você pode ver aqui. Ao acessar este aplicativo, podemos baixar esses pincéis diferentes. Alguns pincéis são gratuitos , outros não. Vamos dar uma olhada neste. Então, vamos baixá-lo. Agora esse pincel está salvo no Procreate. Aí está. Vamos voltar e conferir alguns outros pincéis. Também vamos salvar esse pincel no aplicativo Procreate. Existe. E podemos testá-lo, testá-lo adequadamente mais tarde. Podemos fazer isso dessa maneira e alguns desses pincéis são gratuitos para que você possa dar uma olhada e ver quais saltam para E. Então encontre seu pincel e toque na guia Download. Selecione Procreate. E então você pode salvá-lo. Lá. Quando você usa pincéis, o conjunto de pincéis que você acabou de salvar deve ser salvo lá. Apenas certifique-se de ter clicado, salve isso no aplicativo Procreate, deve ser salvo aqui. Novamente, estamos baixando outros pincéis úteis. Existem muitos aplicativos diferentes para isso. E você pode baixar pincéis em outros aplicativos relacionados. E os últimos pincéis. Este é um pincel que acabamos de baixar. Essa aba superior é alocada para medidas e a guia inferior é alocada para sua opacidade. Se diminuirmos a opacidade, ela ficará mais clara. Vamos dar uma olhada em outro pincel. Não precisa atrair esse medo. Estamos fazendo com que seja menor. Agora é muito pequeno, então vou torná-lo maior. Por padrão, existem pincéis específicos que têm cílios ou cabelos e aumentam a velocidade do desenho e você pode trabalhar muito mais rápido com eles como padrão. Entre os pincéis que podemos baixar, também existem pincéis de pintura, que têm sua própria técnica. Você pode usá-los na pintura acrílica em aquarela ou em qualquer outra pintura. Há muitas versões diferentes de pincéis de pintura lá dentro. Então, dê uma olhada e divirta-se. Portanto, a próxima opção é perfeita e é para cores desbotadas. Então, por exemplo, há algumas cores nesta parte. Estamos eliminando aqueles que os misturarão. Agora, seria útil reconhecer a combinação de cores para que você possa diminuir o tamanho desse desbotamento quebrado. O próximo ícone é uma navalha, tem um tipo diferente de pincel. Você também pode usá-los no cultivo de diferentes técnicas. Você pode usar a borracha como destaque, por exemplo, e apagar apenas uma parte da imagem. Por exemplo, essa borracha cria essa textura e pode ser usada como pincel em projetos. Ok, então nosso próximo ícone são as camadas, que são o ícone principal e mais importante neste aplicativo ou usam muito essa função. Então, dê uma olhada e veja as camadas. É necessário abrir novas camadas para trabalhar em um novo projeto. Também podemos mover a camada. Depende da camada em que você deseja trabalhar e de onde deseja que ela fique em primeiro plano ou em segundo plano. Se eu quiser trabalhar na camada abaixo, vamos arrastá-la e movê-la para baixo. Ok, então trabalhe em uma camada inferior, o que quer que estejamos pintando será mostrado nessa camada. Mas se trabalharmos na camada número dois, as linhas aparecerão nessa camada. Então, o próximo ponto é apagar camadas, arraste a camada para o lado esquerdo. Há ícones de exclusão, duplicação e bloqueio aqui. Ao selecionar o ícone de bloqueio, as camadas serão anexadas umas às outras e todas as camadas serão alteradas. Ao selecionar o ícone Excluir, ele será removido e o ícone duplicado fará cópias de uma camada. Por exemplo, queremos mudar uma camada e manter a camada principal. Então, faremos uma cópia. Se você seguir como eu faço. A próxima parte é a cor, que aprenderemos sobre a base de cores e a roda de cores. Essa é a parte da cor. Há um disco aqui, que é a roda de cores. Ao girá-lo, podemos selecionar seu brilho e escuridão. Aqui determinou a tonalidade das cores. Então, por exemplo queremos ter uma cor roxa que seja misturada com 50% de cor cinza. Então, isso acontecerá girando esse disco. Tenha uma cor rosa com 50% de cor cinza. Nós giramos o disco ou uma cor vermelha com 50% de cor cinza nele. Ao usá-lo dessa maneira, podemos escolher nossa paleta de cores. E há três abas no painel clássico. O primeiro determina a cor que você deseja usar. A segunda é para o brilho e a escuridão. E o terceiro determinou o brilho e escuridão na direção vertical. Adorável. Agora, a próxima parte do tempo são as harmonias de cores, com as quais vamos trabalhar para uma cor amarela para encontrar suas harmonias de cores, que tipo de roxo é melhor usar ao lado dela. Então aqui está vermelho e verde, sua melhor cor na teoria das cores, vermelho e verde são cores complementares. Na roda de cores. A mudança de cores depende sua escuridão e brilho, bem como da quantidade de tonalidade de cinza nelas. Então, por exemplo, a. A cor verde não é a cor apropriada além de uma cor carmesim. Essa parte é útil para encontrar cores adequadas na roda de cores, e elas tendem a ficar em áreas opostas. Este item abaixo indica seu brilho. Então, isso nos mostra que a cor complementar do rosa é verde, e podemos escolhê-la facilmente. Depois vermelho, laranja e azul. Laranja combina com azul. Agora, se eu realçar um pouco a cor cinza na laranja, isso criaria uma cor de tijolo. E então, quando você está azul, eles se ajustam adequadamente. Assim, você pode ver como as cores são complementares, e é muito útil encontrar harmonias de cores usando esse método. No próximo ícone, você pode adicionar números de cores para imprimir papel. Aqui, podemos verificar os números e é muito útil para embalagem. Havia um código impresso para capas de livros, CDs. Portanto, esses números são importantes em projetos gráficos. É importante observar que pode haver cores vermelhas em um projeto exportado, o que é diferente no papel impresso. Então, adicionando números exatos, não haverá diferença na cor vermelha no meu iPad ou em outros computadores. Na próxima parte, é na paleta de cores que vamos pensar e podemos criar nossa própria paleta de cores aqui. Então, por exemplo, para pintar um projeto de ilustrador, precisamos de cores quentes. Nós o criamos aqui e usaremos as mesmas cores. Também podemos fazer o mesmo por ter cores frias. Portanto, é realmente qualquer que seja sua preferência. Aqui está outra área para explorar. Portanto, certamente trabalharemos nessa parte mais tarde. Então, vamos ver alguns outros itens. Você pode selecionar e rotacionar nosso projeto clicando neste ícone. Você pode ajustá-lo no estado automático ou manual. Podemos fazer uma cópia. Também podemos mudar de direção em formas horizontais e giratórias. Para experimentar essa área do aplicativo. Aqui, em qual parte você quer trabalhar? Ao selecionar. Quando selecionamos essa parte, criamos alterações apenas nessa camada, como você pode ver. Portanto, está apenas colorindo atrás da área selecionada. Agora, nas guias de configurações, há ícones relacionados a salvar, adicionar quadros e exportar. É uma guia muito útil e, como sempre, é uma ideia fantástica para salvar à medida que você avança. Então, como eu disse antes, você pode determinar o formato para exportar tiff, JPEG ou outros formatos, você pode selecioná-los e salvar o projeto. Ele tem um ícone relacionado à criação de animações, determinação do tipo de papel e da nota e a outras guias de configuração. Esta parte é alocada para a parte de lapso de tempo. Podemos conferir depois de terminar o projeto. Ok? Então, aqui podemos ajustar a bússola do projeto, mudanças nos pincéis e determinar atalhos. Eu recomendaria explorar todas essas áreas e conhecer cada uma delas muito bem. Existem ícones diferentes e a guia de ajustes , como edição de cores. É como o software Photoshop. Eles são ícones organizados aqui. E aqui podemos criar mudanças nas cores e na qualidade desta peça. Ok? Então, por exemplo, estamos fazendo mudanças aqui. Lembre-se de que a prática leva à perfeição. Por favor, trabalhe e pratique a causa para estar no comando deste aplicativo. Obrigado por nos assistir. E lembre-se, pratique parte, pois você pode me enviar qualquer mensagem. Se você tiver alguma dúvida. Tchau por enquanto e te vejo na próxima vez. 3. Usando e compreendendo a roda de cores: Olá e bem-vindo a esta lição. Espero que você esteja bem. Nesta lição aprenderemos sobre a roda de cores. Então, primeiro vamos abrir uma nova página para o Culwell. Escolhendo uma cor preta e um pincel normal. Ei, lá vamos nós. Estamos desenhando um círculo. Se você quiser me acompanhar e praticar comigo. Uma das opções do aplicativo Procreate é que, ao segurar o final da linha enquanto desenha a linha do círculo ou qualquer outra forma, fique reta. Podemos praticar isso algumas vezes e nos acostumar com isso. Vamos desenhar um círculo como esse. E hoje queremos trabalhar na roda de cores. Então, desenharemos outro círculo no centro desse círculo. E então dividiremos o círculo, dividiremos o círculo em partes diferentes. Para aprender cores, vamos usar essa roda de cores. Agora, essa roda de cores nos fornece cores principais, secundárias e complementares Será muito útil para conhecer todas essas cores e como elas funcionam juntas , para que você possa tirar o máximo proveito do trabalho de cores em suas pinturas e desenhos. Desenhamos essa roda de cores com uma cor preta, mas vamos removê-la no final. Porque se não os removermos, eles afetarão as cores. Colocamos as três cores principais nessas partes do meio. E depois o secundário e complementar para as outras partes. Cores principais, secundárias, o alfabeto e, em seguida, complementares na parte externa. A primeira cor principal é amarela. Amarelo, vermelho e azul são as três cores principais. Mas vamos colocar amarelo nessa parte primeiro. Então, basta desenhar primeiro o contorno do amarelo. E vamos diminuir a opacidade dessa camada e depois adicionar uma nova camada. Vamos desenhar um contorno em amarelo para seu segmento. Em seguida, podemos preencher essa área, certificando-se de que todas as linhas estejam conectadas. A outra cor principal é o vermelho. E vamos manter essas cores em nossa paleta. Adicionei aqueles paladares superiores lá. Com o vermelho. Vamos desenhar o esboço e depois preencher um segmento. Vou me certificar de que todas as linhas estejam conectadas. Agora, essas três cores não podem ser feitas combinando nenhuma cor. Portanto, nossa próxima cor principal em sua cor primária será azul, e também a adicionaremos à paleta. Vamos desenhar um esboço antes de preencher o segmento. Lá vamos nós. Então, essas são nossas principais cores primárias. Agora vamos adicionar. Cores secundárias. E eles são laranja, verde e roxo. E eles são criados combinando as cores primárias. Ao combinar cores com tinta, por exemplo, a combinação de amarelo e vermelho criaria laranja. Também podemos ver a procriação da paleta de rascunho que é como a roda de cores. E a cor laranja está entre vermelho e amarelo. E até nós podemos combiná-los com manchas para criar a cor laranja e selecioná-la. Portanto, também podemos usar essa ferramenta para combinar. Assim, podemos selecionar essa cor. Então, a primeira cor secundária será laranja, que é uma combinação de amarelo e vermelho. Certificando-se de conectar todas as linhas para que possamos preencher essa área. Vamos lá, agora nossa próxima cor é verde, e combinamos essas duas cores com manchas. Você pode ver que é verde. Vamos combiná-lo muito bem. Então fica como essa cor verde. Agora, em procreate, podemos voltar e fazer isso segurando com dois dedos e não se esqueça de acessar seus recursos para download. Todas as informações estão disponíveis lá para você ler para você. E, claro, você pode me enviar mensagens se tiver alguma dúvida e eu poderei respondê-las para você. Então, temos nossa cor verde em nossa paleta de cores. E vou preencher a segunda de nossas cores secundárias, preenchendo esta seção. Então essa é a nossa próxima cor secundária. Você também pode praticar isso, encontrando diferentes tons de verde para usar mais azul ou mais amarelo. A próxima cor será roxa, que é a combinação de vermelho e azul. Como você pode ver. Estamos combinando-os bem e usando a ferramenta conta-gotas para selecionar a cor roxa. Agora vamos preencher a terceira seção. Portanto, é muito importante aprender e conhecer a roda de cores porque ela é muito útil em nosso trabalho. E essas são as lições básicas, porque devemos saber como combinar cores para alcançar a cor que queremos e saber como diminuir ou aumentar seu brilho. Então, temos que aprender a roda de cores para criar nossa própria paleta. Então, aqui temos nossas cores primárias e secundárias. E embora sejam cores complementares, por exemplo, azul é uma cor complementar para laranja, vermelho para verde e amarelo para roxo. Por exemplo, se o brilho do amarelo for alto, roxo, mais brilhante e vice-versa, entenderemos melhor. Em harmonia de cores. Tudo isso começará a fazer mais sentido quanto mais passarmos por isso. Mas a harmonia de cores será especialmente útil para trabalhar com nossa própria cor preta. E temos essas cores complementares nessas partes, novamente, do lado de fora. Ao lado dessas peças, há a combinação cores complementares com a cor principal, por exemplo, a cor laranja nesta peça. Tem mais tonalidade amarela, mas na outra parte tem mais tonalidade vermelha. Assim, podemos entender o quanto cada cor principal é combinada com essa cor complementar. Ok? Então, agora vamos colocar as cores complementares nessas partes. lado de fora. Estamos observando agora a tonalidade à medida que ela muda, medida que nos movemos ao redor do volante. Ok? Então, agora essa cor laranja vai ter mais tonalidade amarela. Vai para o lado amarelo. Ok, essa é nossa primeira seção. Agora, novamente, usaremos essa laranja, mas com mais tonalidade amarela. Quando você terminar suas práticas, por favor, envie-as para mim. Então, posso orientá-lo passo a passo e podemos discutir a paleta de cores mais detalhadamente, se você tiver alguma dúvida. Isso pode parecer muito básico, mas é excepcionalmente útil conhecer e ter esse conhecimento adquirido para futuros trabalhos artísticos. Se a paleta de cores é algo que você já abordou antes, você pode avançar conforme necessário. Ou, se for uma informação totalmente nova, você pode pausar o vídeo e praticar a análise das cores, explorando-as à medida que ingere essas novas informações. Na próxima parte, há uma cor amarela. Nesta parte, novamente, movendo-se um pouco mais. E colocamos o amarelo no topo da roda aqui. Então, agora escolhemos essa cor verde que tem uma tonalidade mais amarela. Amo vocês. Então, estamos chegando mais perto do amarelo. Vou preencher esta seção. Então, estamos criando essa cor complementar a partir da qual as cores primária e secundária combinam a renda. Esta parte é para a cor verde principal, onde se conecta à secundária. Em seguida, a próxima parte incluirá verde e azul. Portanto, ele tem uma tonalidade mais azul da nossa cor verde principal. É como conectar todas as linhas aqui. Lá vamos nós. Você pode ver como essas cores se complementam à medida que você caminha. E agora a próxima parte será para a cor azul principal. Agora vamos trabalhar com a cor roxa. Então, o azul assumindo uma tonalidade roxa, ou o roxo assumindo uma tonalidade azul. Então isso está a meio caminho entre o roxo e o azul. Lembre-se de que, se você tiver alguma dúvida, pode me enviar uma mensagem a qualquer momento. Você pode ver nesta parte que estamos explorando mais uma tonalidade azul na cor roxa. Assim. Em seguida, a próxima seção será toda roxa da roda secundária. Ok, então o próximo passo será roxo com uma tonalidade vermelha. Adicionando uma tonalidade vermelha ao roxo. Estamos apenas colorindo isso um pouco lá. Ok, e agora vamos para a cor vermelha principal, então voltamos à nossa vontade principal com as cores complementares. Portanto, essa roda de cores pode ser continuada. Isso significa que podemos colocar cada vez mais variações das cores roxas combinadas com o vermelho e vice-versa ao redor do volante. Também temos essa roda de cores com brilho branco, na qual trabalharemos posteriormente para ver como ela será combinada com a cor branca Estamos pensando em adicionar mais da escala de cinza à nossa roda de cores primária. Nesta parte da cor vermelha assumirá uma tonalidade mais alaranjada. Ei pessoal, então vocês podem ver como as cores funcionam juntas. E essa é a roda de cores. Então, trabalhamos nisso, o que conclui as principais cores complementares e a combinação entre elas. Então, agora podemos estender essa roda de cores. Nós removemos as linhas pretas. Fizemos essa roda de cores menor. E então vamos continuar e combinar cores com branco. Então, a partir daqui, vamos abrir uma nova camada e podemos desenhar um círculo como este. Lá vamos nós. Devemos desenhá-lo na outra camada para alterá-lo. Se quisermos manter esse círculo separado. Agora podemos dividi-lo em novas partes. Agora temos mais cápsulas. Enquanto estamos trabalhando no curso. Não se esqueça de me enviar suas tarefas e praticar tudo o que passamos. Quanto mais você puder praticar, melhor ele se aprofundará. E você poderá aproveitar naturalmente esse conhecimento quando ele estiver enraizado. Adequadamente. Então, estamos apenas pesquisando esse novo círculo aqui. Mova essa camada para baixo. Então, abriremos uma nova camada. Agora vamos adicionar a cor branca para ver como seria. Então, para começar, combinaremos amarelo com branco para aumentar o brilho. E nós apenas movemos esse amarelo em direção ao branco. Para a próxima parte, combinaremos essa cor amarela com laranja e branco. Então, aqui estamos combinando cores com branco para adicionar novas cores à nossa roda de cores. Então, estamos expandindo isso ainda mais. Na próxima parte, aumentaremos um pouco o brilho. Mova-o um pouco mais em direção à laranja. Selecione a cor laranja e combine-a com branco. Entendendo a roda de cores, podemos começar a trabalhar com o significado da cor e as lições relacionadas à cor. Muito atraente. Eles se destacam muito mais. Novamente, vamos escolher a cor laranja e adicionar ainda mais branco. Tonalidade. Também tem uma cor um pouco mais vermelha. Um pouco mais vermelho. É como rosa, quase ficando cor de pêssego. Quem faz parte? Estamos adicionando mais cor branca. E nós vamos. Agora podemos estender e continuar essa roda de cores. Podemos adicionar branco, essas cores. Para a próxima camada, podemos continuar com a roda de cores. Para nosso próximo segmento, vamos escolher uma cor vermelha. Adicione mais tonalidade branca. Passo a passo à medida que avançamos. Continuaremos adicionando mais cor branca à cor correspondente abaixo dela. Para a próxima parte , usando roxo e adicionando uma cor vermelha com o branco. Essa cor roxa é mais clara. Adicione mais vermelho, mais branco. Você pode ver que é aqui que o vermelho e o roxo estão próximos um do outro. Estamos encontrando a metade entre esses dois segmentos. E depois combiná-los acima. Ao fazer isso, podemos ver como essas cores interagem de uma só vez. Agora vamos adicionar a cor azul. Vamos torná-lo mais leve. Então, isso já está se afastando da tonalidade vermelha e se aproximando do azul. Enquanto trabalhamos para obter nossa cor roxa principal. Agora escolhemos o roxo e ele vai para o azul e fica mais claro. Quando estiver trabalhando com sua roda de cores, brinque com suas cores e saiba como elas interagem. Como parte de sua prática. Ao fazer isso, você pode construir uma compreensão mais profunda da cor e de como usá-la de forma criativa. Para o próximo segmento, vamos adicionar mais azul. Quando começamos a nos afastar do roxo. Então, a próxima parte é azul, mas estamos tornando-a mais clara. Isso é azul com branco adicionado a ele. Você pode ver se estudamos e aprendemos muito bem a roda de cores. Você só precisa pesquisar cores para poder criá-las muito, muito mais facilmente. Agora vamos adicionar mais cor branca para a próxima parte e torná-la mais clara. Agora, com o passar do tempo, nossos olhos vão se adaptar mais a essas cores. E isso é muito importante para qualquer artista ou ilustrador. Isso nos dá muito mais liberdade criativa quando conhecemos muito bem as cores. Agora vamos entrar na tonalidade verde em nossa roda de cores. Agora vamos combinar essas duas cores e tornar a cor branca predominante. Então, ficará mais leve. Como você pode ver. Tudo deve começar a fazer sentido. Quanto mais você pratica isso, mais você trabalha com cores e entende como elas interagem e são criadas. A próxima parte, na verdade, tem mais cor verde. Lá vamos nós. E adicionaremos a tonalidade branca à próxima cor. E essa cor também tem uma tonalidade amarela começando a entrar nela. Então, trabalhando assim, podemos realmente criar muitas cores para adicionar à nossa roda de cores. A próxima cor aqui tem mais amarelo e maior brilho, um pouco mais de branco. Em seguida, a última cor que é uma combinação de verde amarelo e tem uma cor branca. Vamos lá, conectando todas as linhas. E então preencheremos o último segmento. Isso é meio bom, então vamos deletar essa camada. Aqui está nossa roda de cores. Também podemos continuar e adicionar mais cor branca para criar novas cores e ampliar nossas rodas de cores. Podemos continuar expandindo isso. Então, por exemplo podemos escolher essa cor com mais tonalidade branca e ver a diferença. E, novamente, essa cor, mas mais clara. A próxima cor. E, novamente, mais leve. Pratique essa roda de cores e conheça todas as cores que você pode criar e como elas realmente se encaixam. Isso realmente o ajudará em seu trabalho. E, a longo prazo , será mais fácil criar o Carlos. Você também pode imaginar seu trabalho mais rápido. Aí está, adicionando mais manias de bruxas brancas , cores mais claras. Agora, como podemos ver, escolhemos cada cor e adicionamos 1% de tonalidade branca. E então já podemos vê-la mais clara. Você pode combinar essas cores como parte da expansão da roda de cores. Então, realmente pode continuar. Podemos criar cores ilimitadas e adicioná-las à roda de cores. Então, quanto mais adicionamos a tonalidade do porquê a essas cores? Mais brilhantes, eles se tornam adicionando um pouco de branco. Em seguida, para a próxima cor. Já está ficando muito claro. Quanto mais branco adicionamos. Também podemos criar mais cores, alterá-las e estender a roda de cores dessa forma. Bem, aprendemos essa roda de cores neste vídeo e podemos usá-la em nosso trabalho. Portanto, isso será extremamente útil à medida que continuarmos a crescer. Então, espero que isso tenha lhe dado uma melhor compreensão das cores e de onde elas vêm. Assim, daqui para frente , será fácil criar as cores que você imagina. Uma coisa interessante a se notar é que, se dividirmos essa roda de cores, as cores superiores são cores quentes e as cores inferiores são cores frias. Como podemos ver, as cores dessa peça são feitas com cor azul e a outra parte é feita com a cor amarela. Espero que você tenha gostado deste tutorial e se quiser saber mais sobre outros cursos, você também pode se inscrever neles. Cuide-se e nos vemos na próxima aula. Adeus por enquanto. 4. A Psicologia da Cor: Olá, bem-vindo a esta lição. Vamos aprender sobre a psicologia das cores e perceber os efeitos das cores na publicidade, na indústria do vestuário. Esta é uma lição muito importante, pois você poderá usá-la de forma criativa para afetar o subconsciente das pessoas usando a psicologia da cor. Como dissemos, as cores azul, amarelo e vermelho na roda de cores são as cores principais. Essas são as cores primárias. Primeiro, abriremos uma nova camada. E agora usando azul. O azul é normalmente conhecido como a cor do homem. Existem muitas teorias psicológicas sobre a cor azul. Para o azul, essa cor é um símbolo de paz e tranquilidade. É usado onde quer que seja necessário, como um hospital. É usado em roupas ou acessórios de interiores. Mas, apesar disso, também é um símbolo de frescor e responsabilidade. Podemos usar essa cor em uma peça de pintura de pássaro. Ela ilustra relaxamento e paz. Geralmente, compartilhando paz e tranquilidade. A combinação de azul, um pouco de cinza e branco ilustra tristeza e dor. Como uma nuvem. O azul também pode mostrar tristeza. O azul, cor poderosa nos bancos, pode determinar o poder e garantir que as pessoas invistam. É um símbolo de estabilidade, coordenação , união e comunistas , geralmente conhecido como a cor do homem. Essa é a cor azul e a próxima cor é verde. Então, verde é uma cor fria. É adequado para marcas profissionais e diminui a pressão arterial. Ela pode influenciar a saúde e a mente. E diz-se que a cor verde é capaz de diminuir a pressão arterial e a frequência cardíaca. Quando você está na natureza, você está relaxado. Essa é uma cor relaxante para um ambiente de trabalho ágil e saúde. Alguém introduziu o verde como uma cor da sorte. O verde também é um símbolo de riqueza. Se você concentrar riqueza, ícones ou verde, onde quer que olhe, além de relaxamento e riqueza. A cor verde também é um símbolo de equilíbrio e cura. É um símbolo de renovação porque há crescimento como parte da cor verde. É sobre associações com a cor. Algumas pessoas acreditam que a cor verde indica retomada. Portanto, é melhor usar a cor verde nos ícones do currículo. Isso significa que pode crescer , pode continuar crescendo. E, como você provavelmente pode imaginar, o verde é a melhor cor para determinar projetos e produtos orgânicos. Então, isso é tudo para o verde. Verde é crescimento, saúde, nascimento e generosidade. No entanto, também pode ser um símbolo de ciúme e riqueza. Para explicar um pouco mais, é um símbolo de nascimento porque mostra o crescimento como vemos nas folhas e na natureza. Ok, então nossa próxima cor é a cor roxa. E essa é uma cor mítica, então é sensível e misteriosa. O roxo é geralmente conhecido como uma cor emocional. Você não consegue vê-los muito na natureza. É aqui que entram nossas próprias associações psicológicas. O roxo é uma cor real, como o azul persa que usamos em azulejos e cerâmicas. E há uma história de ser uma cor real, pois o roxo é um corante muito caro de se adquirir antigamente. É uma cor luxuosa. E essa cor misteriosa é usada em joias. Além da história de ser barato, o roxo é um símbolo de riqueza, assim como o verde. Ele pode ser usado para ilustrar espiritualidade e ficção. Pode ser alterado para negócios, depende da marca e do produto. Como o roxo é uma cor luxuosa, ele seria usado em design de interiores chique e design de moda. No geral, o roxo é um símbolo de mistério, espiritualidade, ficção e ícones de luxo. Para ocasiões espirituais, costumamos usar essa cor. Nossa próxima cor é vermelha. Portanto, vermelho, se você se lembra da roda de cores, é uma cor quente. É atraente e energético. Isso significa que a paixão é a cor que vemos com frequência no Dia dos Namorados. É usado como símbolo do amor. Quando você é apaixonado por algo, você usa a cor vermelha. O vermelho é uma cor quente. É como um incêndio. Também pode ser um símbolo de raiva, porque tem uma temperatura alta e é paixão em um sentido diferente. É também um símbolo de confiança excitação, amor, perigo e energia. Passando do vermelho, temos a cor laranja, e essa cor é jovem e é uma cor alegre. E isso ainda está em nosso palete quente. Portanto, tem algumas características mútuas com as cores vermelhas. É energético e quente, assim como as cores vermelhas. Orange mostra intimidade e vida. Mostra a mudança das estações. Mostra os últimos dias do verão e o início de uma associação que vem da queda das folhas e daquela bela cor laranja. Portanto, pode ser uma marca muito atraente. Pode ser usado por causa da palete quente para crianças. E a laranja também pode ser usada para estimular a criatividade. É usado em departamentos acadêmicos, especialmente para crianças. Enquanto desenhamos, pode ser bom desenhar sua associação com essa cor e ver como ela fica. No geral, laranjas, um símbolo de criatividade, sucesso, equilíbrio e paixão. É uma cor quente. Isso é laranja para mim. A próxima cor é amarela. O amarelo é um símbolo de poder e sucesso financeiro. Tem um alto nível de energia e mostra alegria e perigo. Você provavelmente pode imaginar de onde vêm algumas dessas associações, das moedas de ouro do sol. O amarelo é uma cor jovem. Muito parecido com aqueles emojis amarelos de rosto sorridente. Pode representar emoção, alegria e diversão. amarelo transfere uma sensação calorosa. Mas também pode ser usado para mostrar o perigo gostar de fogo e desgaste. O amarelo é um símbolo de alegria e esperança. Sobre como você usa a cor. amarelo está no lado quente da nossa paleta de cores e é energético, é visível. É usado em sinais de trânsito. E então temos o amarelo. A cor brilhante é rosa. Rosa é uma cor sardônica. Geralmente é conhecida como a cor feminina. Portanto, está relacionado a um estereótipo de gênero. Pink mostra entretenimento. rosa mostra feminilidade. Então é elegante, é fofo. Pode representar amor e paz. Novamente, você pode desenhar sua associação de rosa que é usado em quartos de crianças, muitas vezes como uma cor de paz. Também é usado em produtos cosméticos. Então, isso nos faz pensar em maquiagem, por exemplo, frequentemente relacionada ao gênero nas roupas. Rosa mostra amor e mostra alegria. Devido à sua associação com o estereótipo da agenda, seria uma cor inapropriada para uso em decorações de cafés femininos, por exemplo, também é uma cor apropriada para ser usada em anúncios de produtos cosméticos. Está chegando à nossa próxima cor. A próxima cor é cinza. E o cinza é uma cor neutra. Um pouco mais. Lá vamos nós. Portanto, é uma cor profissional frequentemente usada no trabalho e nos negócios. Ela pode ser conhecida como a cor de um homem. É frequentemente usado em empresas jurídicas. Para cinza pode ter diferentes tonalidades. Podemos dizer que neutro é um símbolo? Por causa de sua neutralidade, é popular entre as marcas. É usado em um ambiente profissional. Agentes jurídicos geralmente tendem a usar essa cor em seu logotipo. Estabelecendo-se como um terreno neutro. Nossa próxima cor é preta. E o preto também é conhecido como cor de luxo. O preto é uma cor poderosa. O preto pode ser usado em eventos cerimoniais e oficiais. É um símbolo de escuridão e mistério. E também combina bem com a cor branca. Então, preto e branco, além um do outro, como símbolos de poder e respeito. Isso mostra poder apesar de ser misterioso, e também podemos mostrar raiva e tristeza por causa do contraste. Então, por exemplo, se você combinar preto e azul, isso traria tristeza. Então, eles se fortaleceriam. O preto faz uma combinação atraente com o branco. É uma cor popular em pôsteres e logotipos. A próxima cor será branca. O branco é um símbolo de sinceridade e tranquilidade, honra e paz. Isso mostra paz. Branco e azul claro são usados em produtos detergentes. É uma cor fria. Muitas vezes, pode criar cores mais frias, mais frias e mais claras. A postagem está relacionada a assuntos P. A cor branca usada na cor principal desses pôsteres é branca. E pode ser usado para fins de pureza. Essa era a psicologia das cores. Você pode usá-lo em estilos e outros designs. Espero que você tenha gostado desta lição. Se você quiser, pode ser benéfico experimentar a combinação cores diferentes e ver quais associações elas trazem quando colocadas juntas. Nos vemos no próximo tutorial. Cuide-se e adeus. 5. Cores complementares: legal: Olá a todos. Depois de falar sobre as cores principais em nossas sessões anteriores, falaremos agora sobre as cores complementares. À medida que passamos para as cores em geral, são divididas em cores quentes e frias. Então, agora vamos fazer uma paleta legal e uma paleta de cores quentes. Vou considerar as estações do ano com suas cores. Portanto, se for primavera, temos diferentes tonalidades de rosa, roxo, vermelho, etc. No verão, as cores dominantes são as tonalidades de verde, amarelo e laranja. E para o outono, tons de marrom , vermelho, laranja, ocre, etc. Depois, passando para o inverno, temos branco, azul, cinza e tonalidades diferentes. Agora vamos praticar algumas dessas cores frias e algumas dessas tonalidades quentes. Então, para começar, vamos adicionar uma nova camada. Agora. Podemos começar a desenhar. Para testar nossas cores frias. Vamos desenhar um sorvete. Se você quiser me acompanhar e explorar essas cores legais sem casquinha de sorvete. Se você também tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem e poderemos discutir a paleta de cores e explorar qualquer dúvida que você tenha. Ok? Então, aqui temos nosso desenho básico de um sorvete, que vamos pintar em duas versões de tonalidades frias e quentes. Seguindo comigo, você se lembra de nossa paleta de cores completa, estamos explorando a metade inferior. Então, primeiro concluímos uma edição, nosso desenho. Vamos diminuir a opacidade do nosso esboço e desenhá-lo novamente em uma nova camada. Vamos lá. E não se esqueça, você pode acompanhar os movimentos das minhas mãos e praticar à medida que avançamos na aula. E se você precisar fazer uma pausa a qualquer momento, atualize-se, tudo bem. Ou se você já abordou isso antes, pode fosfolipídios, tudo bem. Então, estamos apenas completando nosso esboço aqui. E acompanhando os movimentos das minhas mãos. Estamos desenhando essas linhas na casquinha do sorvete. Ok? Quando terminarmos com isso, removeremos as linhas anteriores para ver o que temos. Perfeito. Agora queremos usar tonalidades frias para pintar o sorvete. Então, primeiro vamos organizar cores frias em nosso paladar em diferentes tonalidades, do escuro ao claro. Por exemplo, as conchas estariam em tonalidade roxa e azul, e a corrente estaria em uma cor azul clara. Tudo bem, então escolhemos a cor. Então, vamos adicionar outra camada e começar a colorir o cone. Com qualquer uma das suas cores. Você sempre pode testá-los na lateral da pintura e depois removê-los depois de fazer um pequeno teste. Agora vamos usar uma tonalidade mais clara em nosso cone. E podemos desenhar nessas linhas. Lá vamos nós. Então, colorimos a prateleira do código e agora podemos desenhar seu padrão. Estamos escolhendo uma tonalidade mais escura, azul, para desenhar algumas das linhas diagonais nela. Acabamos de tornar nosso pincel um pouco menor lá. Se você estiver desenhando em nossas linhas diagonais, não precisa se apressar com elas. Podemos deixar que seja uma experiência relaxante. Agora vou deixar a cor mais escura , a opacidade também. Agora estamos descrevendo isso assim. É como se estivéssemos nascendo. Então, isso deixará a cor mais clara? Adicionando sombra ao nosso cone alterando a tonalidade do azul. Então, escolhemos outro pincel e o tornamos mais fino. Estou retirando algumas linhas diagonais em outra direção no cone. Você pode novamente, não precisa se apressar. Essa é uma boa prática para desenhar linhas suaves. Então, ao fazer isso, começamos a criar alguma textura no cone. Na verdade, podemos tornar a cor mais clara do que isso. Então, selecionaremos essa cor e a tornaremos mais clara. Agora estamos adicionando um pouco de destaque ao longo da borda do cone. Deixa claro onde está o código rápido e a adição desse belo destaque. Então você está aplicando essa tonalidade de luz nessa parte. Já está, está parecendo melhor. Então, vamos deixar o cone. Aqui, por enquanto, vamos deixar isso aqui. Agora queremos abrir outra camada e usar outra cor fresca para nosso sorvete. Falamos sobre os roxos e os azuis. Então, estamos escolhendo um roxo claro e vamos aplicá-lo nessa camada do sorvete. Você quer desenhar junto comigo. Você pode me enviar suas tarefas e nós apenas para suas perguntas. E podemos conversar mais sobre eles. Esqueça que todos os recursos estão disponíveis em sua pasta de recursos você possa baixá-los e ter todas as informações para você. Escurecemos um pouco o roxo e aplicamos na segunda camada. Agora eu quero fazer a textura e, para isso, estamos trocando nosso pincel. Apenas testando isso à parte. Estamos escurecendo um pouco a cor. Eu só vou aplicá-lo em algumas das partes. Adicionando um pouco mais de textura aqui. Lá vamos nós. E agora vai escurecer a cor mais do que isso. E faremos o mesmo. Basta criar essa textura em todo o sorvete. Clareamos a cor e aplicamos em algumas das peças. Ainda mais textura. Então, todas essas tonalidades que você pode ver aqui em nosso círculo de cores legais. Quando queremos clarear uma cor, podemos usar branco com diferentes tonalidades de azul e cinza e adicioná-los às nossas cores para criar tonalidades mais frias. Para as tonalidades claras, precisamos do branco. Você já pode ver que essa é uma imagem muito legal porque todas as cores nela contidas são da nossa paleta de cores bacana. Portanto, tem uma sensação mais fria. Estamos vendo alguns pontos muito claros no sorvete. Você pode ver que essas manchas têm mais cor branca. E então, para a camada inferior, fará o mesmo para mostrar a textura. Perfeito. Agora, para esse grupo, vamos selecionar uma cor azul. Estamos apenas colorindo assim, tornando a tonalidade mais escura, a camada abaixo da colher. Então, como você pode ver, aplicamos a mesma cor novamente. Fica mais escuro. Ok, então agora vamos selecionar um azul para colorir essa cadeira aqui em azul, como um mirtilo. Pode trabalhar muito nisso. Agora mesmo. Estamos apenas fazendo o trabalho básico. E depois vamos adicionar mais detalhes à nossa pintura. Bem, espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos no próximo tutorial. Não se esqueça se você tiver alguma dúvida. Você pode me enviar uma mensagem e podemos conversar sobre isso. Obrigado por se juntar a mim. Tchau. 6. Adicionando detalhes para sua obra de arte: Olá a todos e bem-vindos a esta lição. Então, na última seção, trabalhamos na roda de cores e agora vamos trabalhar na teoria das cores. Vamos aprender como usar as cores apropriadas das paletas de cores frias. E, finalmente, vamos comparar paletas de cores frias e quentes. E o que os observadores acham dessas cores. Usamos um verde claro, azul. Geralmente usamos tonalidades de azul e cinza para criar uma paleta de cores frias. Também misturamos com a cor branca para esses pontos mais claros. Depois, crie a textura do sorvete usando um pincel, o qual podemos criar uma textura com quem não usa mais pincéis neste momento. Ok, então vamos ampliar como alguém que precisa ter uma cor escura. Serão as bordas. Então você quer criar uma textura de sorvete. Afofando um pouco essas bordas. Também temos algumas rachaduras. Se você quiser praticar comigo, pode seguir os movimentos das minhas mãos. E se, em algum momento, você quiser desacelerar o vídeo ou pausar o vídeo para atualizá-lo. Mas está absolutamente tudo bem. Você é mais do que bem-vindo e deve trabalhar no seu próprio ritmo. Estamos pintando aplicando pressão manual para espalhar a textura do sorvete em toda a superfície. Então, também estamos escolhendo algumas cores claras. Estamos tornando o pincel mais fino. Pintando as sombras no sorvete. Colocando um pouco de sombra em nosso trabalho onde estamos. Agora, misturando cores com a cor branca, podemos criar uma cor fria e torná-la mais clara. Da mesma forma, se misturarmos cores preto, marrom ou laranja, ou mesmo vermelho, podemos criar uma cor mais quente. Agora vamos apenas examinar e tornar essas bordas mais claras. Destacando e sombreando a imagem. Agora, para superfícies maiores, para superfícies mais largas, devemos usar um pincel maior ou maior. Não se esqueça de que todos os seus recursos estão disponíveis em sua pasta de recursos. Você pode baixá-los e encontrar todas as informações lá também. Agora, em nosso sorvete, pinte em forma de mancha, um pouco mais de brilho em nosso sorvete. Vamos escolher algumas cores mais escuras agora. Parece que, se precisarmos, estamos apenas construindo essa textura. Ainda mais. Lá vamos nós. E usaremos pincéis menores para criar os detalhes. Então entre com um pincel fino. Depois, podemos usar pincéis maiores para criar textura. E as texturas são mostradas melhor usando pincéis pequenos para destacar as áreas de textura que estamos adicionando. Pode ser muito gentil com nosso trabalho. Ter pacientes e apenas capturar esses detalhes, destaques e sombras. Agora, para saber mais, estamos escolhendo suas cores e tornando-as mais escuras. A textura ficará mais visível quando usarmos um pincel maior. Na verdade, vamos tentar outro pincel. Ok, isso é bom. Agora estamos deixando tudo mais escuro. Peguei-o da pintura. E seria útil para pintar a óleo ou acrílico. Portanto, combina com a textura dos pincéis. Temos a sombra do nosso mirtilo, afofando essas bordas. E optando por uma cor mais clara. Agora vou torná-lo mais amplo novamente. Aumente o brilho. Podemos escolher as cores da paleta antes de começarmos a pintar e depois usá-las facilmente. No momento, estamos apenas tornando o pincel mais fino. E como você pode ver, estamos pintando linhas, formas, não uma linha reta. Estamos dando um pouco de vida a ela, removendo nossas mãos para cima e para baixo para criar a forma de sorvete. Então, ao dar algumas curvas, dando algum movimento, a pintura em si fica muito mais viva e sai da tela ainda melhor. Você também pode praticar essas formas de linhas nas laterais. Se você quiser. Dê isso a alguns caras. Então você pode se sentir confortável com isso. Agora, como você pode ver, estamos apenas adicionando algumas manchas brancas. Se você prestar atenção aos movimentos das minhas mãos. Aplicar cores na superfície dessa forma é muito importante para criar mais textura. Você pode ver que ele enfatiza a cor, enfatiza a textura. Você pode criar quantas texturas quiser. Não abrimos muitas camadas neste projeto porque não há muitas superfícies. Então, trabalhamos em cerca de quatro camadas. E seria diferente em pintura, retrato ou ilustração quando você tem duas camadas e um plano de fundo separados. Portanto, é melhor abrir novas camadas. Não abrimos muitas camadas neste projeto porque nos concentramos em aprender a teoria das cores. Então esse tem sido o foco principal. Mas as harmonias de cores são importantes mesmo na pintura com cores frias. Com essa teoria, o azul deve combinar com o contraste roxo. Mas é melhor não colocar um azul muito claro. Além de um roxo muito escuro. Devemos prestar atenção ao contraste que torna seu projeto mais atraente em geral. Especialmente em coisas como cravo, embalagens e projetos publicitários. Portanto, é melhor prestar atenção a esses pontos. É um princípio básico, mas você teria mais sucesso em cada carreira conhecendo as cores e entendendo as harmonias de cores. Agora vamos adicionar algumas manchas brancas. Para isso. Nós realmente não queremos pintar de forma realista. Estamos nos concentrando na teoria das cores. Para ilustrar, devemos trabalhar em todos os detalhes para criar o sorvete. Blueberry também. Estamos trocando os pincéis e vamos usar um pincel médio porque há uma diferença entre a fruta e o sorvete, a textura vai separá-los um pouco. E a escolha dos pincéis depende da textura em que queremos trabalhar. Para o mirtilo, é mais macio. Você pode ver, ao acompanhar minhas mãos, movimentos que estavam, na verdade, movendo nossas mãos para cima e para baixo para manter a forma curva. Se houvesse uma forma de tosse, você colocaria cor na superfície com um pouco de rotação para mostrar a curva. Isso é muito importante. Então, por exemplo, para pintar uma maçã, você deve pintar com um movimento rotacional da mão. Mas para pintar algumas coisas , como uma cama ou um armário, você pode pintar formas planas, pois não há curvas. Enquanto estiver pintando, deve aplicar a pressão da mão da mesma forma que pintar com um pincel ou lápis. No momento em que estamos trabalhando, não apenas na forma da variável azul. Também estamos entrando e pintando em nosso sombreamento, iluminando nossas sombras. Se você me acompanhar, siga os movimentos das minhas mãos e pratique à medida que avançamos. Esses são detalhes muito bons em nosso mirtilo. Agora, conseguimos separá-lo com sucesso da textura do sorvete. Entramos em adicionar mais luz. Ok, fiz uma pequena reflexão na lateral aqui também. E estamos pintando essa parte em uma cor mais escura. Você pode ver que todas as cores aqui estão em uma tonalidade de cor fria. Portanto, nossas cores principais são azul, azul, verde e roxo. E nós temos esse azul arroxeado. Mas tudo isso pode se misturar com as cores cinza. Ela está observando o trabalho. Eu acho que essa parte é muito grande. Então, eu vou apagar partes disso. E depois continuaremos e pintaremos isso de novo. Na altura sugerida. Pronto, está melhor. Portanto, não há problema em ajustar sua pintura à medida que avança. Muitas vezes fazemos isso quando nos sentamos e examinamos nosso trabalho, especialmente se estivermos trabalhando com a referência. Podemos fazer ajustes à medida que desenhamos. Mas lembre-se também de que a prática leva à perfeição, por isso, é muito importante praticar. Então continue praticando. Envie-me seu trabalho, envie-me qualquer uma de suas perguntas e eu poderei ajudá-lo . Lá vamos nós. Parece muito melhor e tem alguns detalhes bonitos na sombra. Então, agora vamos escolher uma cor verde azul escura. E depois pintando essa parte, ilustre sua forma. Só contornando a borda, separando-a ainda mais do sorvete. E mantendo um movimento rotacional da mão mostrando a curva. Novamente, optamos por uma cor mais escura ao tornar o pincel mais fino. Definindo o esboço aqui. Então, o que você pode ver emergindo aqui é a sombra embaixo da fruta. Novamente. Use um pincel mais fino e desenharemos contornos sempre que necessário, como bordas e sombras. Estamos esclarecendo ainda mais desenhando nas sombras. Perfeito. Bem, essa combinação de cores frias foi concluída. Espero que você tenha achado este curso útil e tenha gostado. Obrigado por se juntar a mim. Adeus por enquanto. 7. Cores complementares: quente: Olá, querida. Tudo isso, hoje vamos dar uma olhada em nossa paleta de cores quentes. Então, estamos abrindo uma nova camada para desenhar um sorvete com camadas quentes. Como sempre, começamos a desenhar nossa imagem. Podemos fazer isso de forma bastante grosseira. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos à medida que avançamos. Primeiro, estamos fazendo nosso esboço e depois adicionaremos os detalhes. Se em algum momento deste vídeo você quiser fazer uma pausa e se atualizar, por favor, faça. Você também pode me enviar qualquer dúvida que possa ter. Se desenharmos nosso sorvete maior do que esperávamos, ele está nessa camada para que possamos selecioná-lo e editá-lo. Ok, agora, como você pode ver, desenhamos o esboço básico à mão livre e depois estamos trabalhando nele e editando sempre que necessário para que possamos fazer ajustes enquanto trabalhamos. Esse sorvete será em cores quentes, que consistem em tons de amarelo, laranja, vermelho e algumas tonalidades marrons. Para o cone, vamos usar uma cor creme, que tem uma tonalidade quente. E, na verdade, podemos deixá-lo um pouco mais escuro e começar com essa cor mais escura. Portanto, não vamos copiar nosso desenho. Estamos trabalhando diretamente nisso. Estamos limpando o desenho que descrevemos aqui. Agora é melhor adicionar uma nova camada. E, novamente, desenharemos nosso desenho com linhas mais limpas. Porque está tudo pronto. Essa é a camada base, tornando a cor mais clara. Em seguida, traçaremos essa linha aqui onde a corrente circula. Agora estamos adicionando outra camada. Selecionamos Máscara e, dessa forma, não cruzamos as linhas ao colorir. Vamos até a borda e estamos aplicando cores mais claras aqui ao redor das bordas. Podemos sombrear com essa cor clara e torná-la ainda mais clara. Você pode brincar com isso. Você pode experimentar com essas cores quentes que, depois de voltarmos à camada anterior e deixarmos a cor um pouco mais escura, também diminuímos o pincel. Agora podemos desenhar algumas linhas para criar a textura do cone. Como você pode ver, metade do círculo de cores consiste em diferentes cores quentes e suas tonalidades, e a outra metade consiste em cores frias. Nessa metade do círculo, tudo o que escolhemos é quente e, na outra metade, tudo o que escolhemos é frio e tonalidade. Ok, agora vamos usar o mesmo pincel médio, mas vamos usar menos do que o tamanho da ponta. Estamos fazendo a textura do cone. criarei uma textura desse outro lado, trazendo nossas linhas diagonais em uma direção oposta. Ok? Da outra forma também. Você pode fazer isso pacientemente criando essa textura dentalmente, praticando todas as linhas suaves. E dessa forma, podemos criar a textura de forma bastante simples. Exatamente assim. Voltamos para a camada mais nova. Com a mesma cor, clareará a cor das bordas. Só por aqui. Enquanto trabalhamos com a palete quente, também estamos explorando o sombreamento, trazendo os destaques e as sombras. Deixe-o mais leve, assim ao longo dessas bordas. Ok, então, até agora isso é o que fizemos com a baixa pressão da nossa caneta. E diminuindo a opacidade, sombreie algumas partes assim para torná-las como um pão ou uma casquinha de sorvete. Para trazer mais sombra. Não estamos buscando realismo, mas em trabalhos mais realistas. Precisaríamos sombrear e trabalhar em cada peça pacientemente. Podemos tentar ter uma textura natural e realista exatamente como nosso modelo. Dessa forma, podemos criar um anel de trabalho dimensional e uma sombra em cada área. Você não vai se concentrar muito nisso hoje. O objetivo desta lição são as cores e sua tonalidade. Então esse é o nosso foco hoje, na verdade, apenas entender a paleta de cores quentes. E é claro que você trabalhou um pouco mais no cone, mas não em um nível realista. Vamos, então isso é o suficiente para o cone. Então, agora vamos passar para a próxima parte. Vamos começar a trabalhar no sorvete. Assim, poderíamos escolher vermelho, marrom ou amarelo para as bolas de sorvete. Todas essas são cores quentes. Tudo isso depende de nós, qual preferimos trabalhar. Mas você pode ver isso na metade quente do paladar. E preste atenção que, se você quiser escolher o rosa, se tiver uma tonalidade mais vermelha, ficará quente. Se a cor branca ou azul estiver nela, ela ficará com cores mais frias. Queremos ter certeza de que o rosa tenha uma tonalidade vermelha. Para manter o calor. Em verde tem tonalidade quente e fria e depende da tonalidade vermelha, azul ou branca em nossas combinações. Para este palete quente, queremos ter certeza de que ele tenha uma tonalidade mais vermelha. Então, abra uma nova camada e troque nosso pincel. Na guia Pintura, nesta parte, temos alguns pincéis e podemos escolher um pincel adequado para criar texturas, ou também podemos escolher na guia do artista e escolher o pincel com o qual queremos trabalhar. Então, estamos trabalhando em sorvete agora. Bem, esse é um bom pincel. Isso nos dá um pouco de penugem nas bordas do nosso sorvete e cria uma textura muito boa. Então, primeiro estamos pintando a parte inteira aqui em vermelho. Essa é a primeira camada de vermelho. Em seguida, analisaremos seus detalhes. Considerando as diferentes tonalidades do vermelho. As bordas da Phyllis devem ser mais escuras, o que podemos fazer. Basta passar por cima com este pincel para clarear essa parte aqui com uma tonalidade mais clara de vermelho. Normalmente, as partes superiores de um sorvete nessas obras e mais claras nas partes inferiores são mais escuras. Para a outra informação, vamos selecionar amarelo. Agora também podemos escolher a cor do chocolate, que é uma cor quente se houver mais vermelho nela. Então, tudo gira em torno das tonalidades. Em nossa principal dica aqui, retirando um sorvete de chocolate. Agora, com esse pincel, podemos misturar a cor e criar sua textura. Se quisermos compará-lo com obras de arte físicas, é semelhante a um acrílico ou aquarela, pois usa uma técnica úmida. Você escolheu uma tonalidade mais escura. E esse é um estudo de cores, como o que aprendemos sobre esboçar ou focar nas cores si e em como elas afetam nosso público. Em colorir. Primeiro, aplicamos a cor de fundo e depois examinamos os detalhes como texturas, luz e sombra, etc. Então, vamos usar um amarelo. Agora, a cereja no topo. Estamos apenas trocando nosso pincel. Ok, lá vamos nós. Esse é um tamanho melhor. Então, primeiro colorimos o fundo e depois vamos trabalhar corretamente na cereja. Faça um pincel menor e uma cor escura para o caule . Aqui estamos. Este é o nosso sorvete em cores quentes. E agora vamos trabalhar nos detalhes. Vamos aumentar o zoom novamente. Talvez vocês devessem limpar isso. Quando começamos a trabalhar nos detalhes, levantamos o cruzamento ou as linhas extras do cone, garantindo que ele seja bonito e nítido por fora. E então, chegando ao sorvete, vamos escolher uma cor vermelha, selecionaremos outro pincel para criar uma textura diferente. Então, vamos realmente abrir uma nova camada. Agora que temos nosso pincel. Ampliando. Lá vamos nós. Então esse é um pincel de bom tamanho. Agora, podemos começar a trabalhar nisso com cuidado. Vamos colocar uma mancha dessa tonalidade mais escura em algumas partes. Como a superfície não é muito lisa. Agora tem textura. Estou acompanhando os movimentos das minhas mãos. Então, quando colocamos cores claras ao lado de cores escuras, o trabalho ganha uma dimensão extra. Isso realmente elevará seu trabalho. Experimentando e praticando, trabalhando com dimensão, criando mais tridimensionalidade. Em suas pinturas. Podemos realmente usar luz e sombra para adicionar dimensão e textura. Agora vamos trabalhar com um pincel mais fino. E desenharemos os detalhes assim. E pode tornar a cor mais escura e retocar alguns desses frutos. Isso é mais detalhes, mas eles ajudam muito. Você pode continuar praticando essa prática com certeza leva à perfeição. Portanto, não se preocupe se você não o tiver imediatamente, continue praticando. Portanto, selecione uma cor mais clara e aplique no nosso sorvete. Lá vamos nós. Esses dois funcionam juntos e vamos colocar alguns pontos dessa cor clara aqui. Ok? Então, se quisermos tornar a cor vermelha mais clara, na verdade a movemos para uma tonalidade mais amarelada, que, como você pode ver, se torna laranja. Então, podemos usar isso para realmente trazer mais destaque, mais textura ao sorvete. E você pode realmente ver a diferença aqui entre a concha vermelha e a concha marrom, onde adicionamos textura e adicionamos luz e sombra. Porque escolhemos um pincel mais fino para sua textura. Deixe-me colocar algumas linhas pequenas e delicadas aleatoriamente. Tem muita textura. Então, terminamos com essa colher de amora. Exploramos o comando de leitura com uma tonalidade amarela. Agora eu quero falar mais sobre a colher de chocolate. Apenas mudando nossas cores. Mais de uma tonalidade marrom. Vamos usar um pincel maior do que antes. Então, primeiro vamos colocar essas manchas escuras. Estamos realmente obtendo essas vantagens. Estamos colocando a cor como manchas ou manchas. À medida que criamos essa textura. Vou usar uma tonalidade mais clara para esta parte. Perfeito, porque estamos usando uma tonalidade quente quando queremos deixá-la mais clara, usaremos amarelo em vez de branco para mostrar o calor. Realmente mantendo a paleta de cores quentes. Por toda parte. Você pode ver que tudo funciona agora com nossa colher de chocolate. Mas se adicionássemos branco, ele realmente traria um tom frio. Mantém o ambiente agradável e aquecido. Então, já estamos obtendo uma textura muito melhor na colher de chocolate. E repetimos colocando as manchas até criarmos a textura desejada. Agora, com uma tonalidade mais escura e um pincel mais fino, algumas partes escurecerão. Assim como aqui. Você está criando mais uma sombra. Na parte inferior da colher. Percorrer bordas como essas deixará nosso pincel muito mais fino e adicionará algumas linhas delicadas para mostrar ainda melhor a textura. Lá vamos nós. Então, como dissemos, tornamos as cores quentes claras adicionando amarelo e as cores frias mais claras adicionando branco. Sempre adicione amarelo quando estamos tentando clarear nosso palete quente. Ok, então aqui já há muito mais detalhes aqui. E agora vamos deixá-lo mais claro adicionando amarelo. Ainda estou entrando com um pincel bem fino. Adicionando esses detalhes. Lá vamos nós. Então, agora terminamos de trabalhar na parte do chocolate. E agora vamos trabalhar na cereja amarela. Trabalhando primeiro na haste. Trocamos nosso pincel para o mais adequado , pois as cerejas têm uma textura diferente do sorvete, ou deixando a cor um pouco mais clara, colorindo alguns corações do caule. Vou pegar aquela cor amarela. Para tornar a cor mais clara, aumentamos as tonalidades amarelas. Você pode ver mais brilhante e mais claro e estamos seguindo a curvatura da cereja. Desenhe algumas linhas circulares para mostrar a redondeza e também criar um pouco de brilho. Agora vamos deixá-lo mais escuro para adicionar um pouco de sombra. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos para capturar a redondeza da cereja, para capturar essas linhas curvas usando um movimento rotacional da mão. Tudo bem, então estamos sombreando algumas dessas cores com desbotamento de algumas dessas cores também. Porque temos um pouco de destaque para o caule, bobos na sombra. Então, está realmente ajudando a esclarecer isso quando estamos tornando um pincel mais fino e usando um amarelo mais claro para realmente realçar esses destaques. Para começar um pouco de reflexão. Novamente, usaremos uma tonalidade mais escura ao lado da parte clara para ajudar a destacar esses destaques. Portanto, continue praticando enquanto trabalha com a paleta de cores quentes e a paleta de cores frias e realmente adquira uma compreensão mais profunda entre as diferentes tonalidades e como você pode usá-las de forma criativa para inspirar sentimentos em seu trabalho. Essas informações podem parecer básicas, mas elevarão seu trabalho a um nível totalmente novo. É fantástico praticar e incorporar essas informações. Ok, agora vamos trabalhar na carruagem com um pincel mais fino e um amarelo mais escuro e escureceremos as bordas. Isso está realmente criando uma sombra, além de esclarecer a cereja. Há uma separação maravilhosa acontecendo entre o sorvete e o terror. Você pode ver as diferentes texturas. Temos essas lindas texturas profundas. Temos destaques e sombras, que seguem a curvatura da cereja. Ok, então agora este é o nosso sorvete de cor quente. Vamos comparar isso com o sorvete gelado. Então, eles têm um sentimento distintamente diferente sobre eles. Então essa é a tonalidade fria, muito mais fria. Vamos guardar esses sorvetes em nossa galeria. Uma sensação tão diferente entre o sorvete de carvão e o sorvete quente. Esses estão salvos. Podemos comparar os dois. Agora, em nossa próxima lição, falaremos sobre cores maiores e menores, o grau desse brilho e a maneira pela qual podemos combiná-las para criar cores menores e tonalidades diferentes e como podemos usar isso em nosso trabalho. E isso liberará ainda mais criatividade quando estivermos trabalhando. Então, mesmo que pareça básico, vamos enraizar essas informações, elevar nosso trabalho a novos patamares, por exemplo, entre as cores principais, que são vermelho, amarelo e azul, o amarelo é a mais brilhante. Entre elas, o amarelo é a cor mais brilhante. Então, se nos considerarmos em que temos seis partes, nas quais temos apenas uma parte amarela e as demais são vermelhas. Eles são todos igualmente vistos pelos olhos do observador, pois serão igualmente brilhantes. Mas se considerarmos uma parte de cada uma, a parte amarela pareceria maior em comparação com as demais. Até pareceria que está mais perto de nós, pois é mais brilhante. Há muitas maneiras de usarmos isso. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos no próximo tutorial. Tchau por enquanto. 8. Harmonia de cores com verde e vermelho: Olá a todos e bem-vindos a este tutorial. Continuaremos aprendendo sobre a harmonia de cores na pintura digital e estamos trabalhando novamente no aplicativo Procreate. Então, trabalhamos na roda de cores, cores frias e cores quentes. E agora queremos trabalhar em complementares e harmonia de cores. Portanto, o cérebro humano está sempre seguindo a disciplina e o equilíbrio. Cores e formas ajudam a criar disciplina. Isso será importante observar à medida trabalhamos com a harmonia de cores. Se não há harmonia de cores, ela parece organizada, feia para o cérebro. Automaticamente, é uma reação subconsciente que temos a essas cores. Agora, quando trabalhamos com composição de cores com base na harmonia, existem cores que estão localizadas uma na frente da outra na natureza e na roda de cores. Então, para introduzir uma nova terminologia agora, as cores monocromáticas e analógicas. monocromático determina a intensidade da cor. Ele determina a intensidade das cores e também o brilho. São cores monocromáticas. Por exemplo, com cores monocromáticas, como você pode ver, há uma diferença entre a intensidade dessas cores amarelas. Para que o amarelo mais claro brilhe, chamamos isso de tonalidade. Na terminologia, existem algumas cores que podem ser mais claras se misturadas com uma cor branca. Nós as chamamos de tendas. Resfriamos a densidade de cores, o tom. E também há algumas cores que podem ser mais escuras misturadas com uma cor preta. Chamamos isso de sombras. A combinação de branco e amarelo é mais clara e a tonalidade e sua intensidade aumenta. Esse amarelo é chamado de sombra porque é misturado com preto. Então, parece uma sombra. Queremos desenhar uma forma e pintá-la com a última cor amarela e pintar de amarelo claro nela parecerá uma sombra. Você me acompanha enquanto exploramos. Você pode ver que o amarelo mais escuro parece uma sombra na mesma harmonia, claro e escuro, e podemos colocá-los um ao lado do outro. Isso também é importante em design de interiores, design de moda, publicidade e indústria de embalagens. Por exemplo, existem cores próximas em cores escuras e você deve usar a mesma cor, mas mais clara. Agora, cores analógicas, elas podem ficar lado a lado na roda de cores. Eles estão em linha. Então, vamos dar uma olhada agora nas cores analógicas. Então, estamos vendo a roda de cores. Vermelho, laranja e amarelo estão alinhados na roda de cores. Isso significa que, na composição analógica, você deve usar cores próximas umas das outras. Ok? Então, agora, por exemplo, há um círculo vermelho aqui. Agora, para adicionar uma nova cor e um animal comumente, devemos usar uma cor roxa avermelhada ou laranja. Aí está nosso círculo vermelho. E podemos usar um roxo com uma tonalidade avermelhada ou uma cor laranja. Então, vamos trabalhar com uma laranja avermelhada. Agora, eles estão na mesma harmonia de cores de uma visão visual. Em design de interiores, por exemplo, um sofá pode combinar com a curadoria ou outros acessórios. A harmonia analógica consiste em cores contíguas e intensidade de cor monocromática. Existem algumas cores, tonalidades que são tornadas mais claras com a cor branca e também podem ser mais escuras. Agora, a próxima harmonia na qual trabalharemos é a harmonia de cores complementar. Agora, para uma harmonia de cores complementar, daremos uma olhada na roda de cores e descobriremos as cores que estão à frente uma da outra são chamadas de cores complementares. E você pode ver isso na natureza. Por exemplo, uma flor vermelha tem uma folha verde e o cérebro humano reconhece uma bela composição de cores. Podemos ver o vermelho e o verde opostos um ao outro no volante. E a cor principal é vermelha, e sua cor complementar é verde. E estarão próximos um do outro. Em uma pintura, a cor complementar do amarelo, por exemplo, é roxa. A cor complementar. De azul é laranja. E acontece que todos eles estão opostos um ao outro no volante. Então, quando usamos um laranja escuro, sua cor complementar é um azul mais escuro. Dois, que está na frente da laranja. Você pode ver tudo isso na roda de cores. Aqui. Eles se alinham e dividindo a roda de cores em duas partes, vermelho escuro combina com verde e azul. Como você pode ver. Isso vale para todas as cores na roda de cores. Como você pode ver. Agora vamos trabalhar nessas lições. Harmonias monocromáticas, analógicas e complementares. Se você gostaria de voltar e assistir novamente para entender esse conceito? Absolutamente. Você pode pausar ou retroceder este vídeo a qualquer momento. Agora vamos aprender as harmonias monocromáticas analógicas e complementares em três exemplos e exercícios. Então, para começar abrindo uma nova camada, vamos desenhar esboços com um pincel normal. Agora, para nosso esboço, queremos trabalhar em natureza morta desta vez. E pintaremos para aprender harmonias monocromáticas, analógicas e complementares em uma urna. Portanto, cores complementares assustadoras são muito importantes para combinar roupas, mobiliar casas e até mesmo na indústria de publicidade e embalagens para tornar nossas imagens mais atraentes. Isso significa que nossas imagens são de cores complementares. Vamos ficar com nosso público. E isso ajudará a elevar nosso trabalho. Estou indo e fazendo um esboço. Isso. É um assunto e uma aula muito longos. Então, na verdade, conhecer o contraste das cores, a harmonia das cores e também a psicologia das cores é muito importante, especialmente na indústria publicitária. Assim, você pode usar todos esses conceitos de forma criativa. Estamos apenas fazendo um esboço e trabalharemos mais nisso mais tarde. É preciso estar atento à escolha da cor dos produtos e suas embalagens para que seja fácil de ler para clientes e consumidores. Isso pode ser útil para criar anúncios em outdoors, por exemplo, com base na teoria das cores, há várias maneiras de usar isso em seu trabalho para obter um efeito criativo. Podemos ver como a cor é adequada para anúncios sociais em outdoors ou para publicidade para crianças. Então, pensando em nosso público-alvo aqui, quais cores seriam influentes na mente do seu cliente? Portanto, essa é uma teoria muito importante para gráficos e para trabalhar com publicidade. Agora que nossos esboços foram concluídos, então desenharemos os contornos, mas não queremos manter os contornos pretos porque as cores preto ou cinza podem influenciar a intensidade da cor. A escala de cinza é importante aqui, por exemplo, a cor preta pode diminuir ou aumentar a intensidade da cor. Então, temos isso em um esboço, o que vamos desenhar sobre ele em uma nova camada para que possamos remover os contornos pretos posteriormente. E é por isso que estamos enfatizando o uso 50% de folhas para molduras. Agora vamos desenhar nossos contornos. Se você quiser praticar comigo, pode seguir os movimentos das minhas mãos. Você também pode me enviar todas as perguntas que tiver e poderemos discutir essas teorias. O foco desta lição é realmente sobre harmonias de cores, cores complementares, cores monocromáticas e analógicas. Agora vamos apenas desenhar nosso esboço. Vamos limpar nosso esboço. Vamos lá e você pode escolher harmonias de cores no aplicativo Procreate nesta área aqui. Você pode determinar a tonalidade e a sombra nessa parte. Então, nesta parte, você pode determinar cores complementares. Como você vê, por exemplo , que cor combina com essa cor vermelha. E isso aparece no lado oposto. Então, movendo isso para a direita determina a cor exata da frente. Por exemplo, para encontrar harmonias roxas, você pode clicar nessa cor. No entanto, o verde é a cor complementar. Você pode salvar essa cor na paleta e usar melhor as cores. Como você quiser. Vocês devem ver uma ferramenta muito útil. Você pode usá-lo para encontrar suas cores complementares, além de trabalhar com tonalidade e sombra, conforme discutimos anteriormente. E isso realmente torna o trabalho no aplicativo Procreate ainda mais simples. Vamos continuar esses esboços de desenho. Limpando nossa imagem. E obteremos as informações deste curso que serão muito úteis. E será muito útil em todas as áreas do seu trabalho. Você pode usar esse conhecimento de várias maneiras. É útil incorporar essas informações. Tendo uma boa prática agora, estamos desenhando nossas linhas suaves. Estamos desenhando e desenhando de forma limpa, então todos serão coloridos. Assim, podemos trabalhar em nossas cores complementares. Agora vamos trabalhar em segundo plano e diminuir a opacidade, e abriremos uma nova camada. Para isso, queremos escolher uma cor cinza de 50%. Queremos trabalhar em sua tonalidade de cor torná-la um pouco mais clara. Agora, em outra camada, queremos deixá-la um pouco mais clara porque estamos apenas estabelecendo um plano de fundo. Vou colocar uma cor cinza no fundo. Verifique o brilho da cor, a intensidade e o tom dessa cor e da cor mais escura. Então você pode compará-los com o nosso trabalho. À medida que avançamos. Vamos trabalhar nessa combinação de cores em três exemplos. Então, o que significa harmonia de cores monocromáticas analógicas e complementares? Assim, inicie nosso exercício. Vamos trabalhar em cores complementares e abriremos uma nova camada. Como dissemos antes, a cor vermelha na roda de cores combina com o verde. Você pode ver que isso se moveu na roda de cores para alinhar essas cores. Ok, vamos escolher o vermelho, começando a desenhar contornos com cuidado. Mantendo uma boa linha suave, estamos cobrindo completamente as linhas pretas de antes. Então, agora pintamos isso. O que esclarece isso um pouco, mas essa é a nossa primeira, presumo que seja vermelho voluntário. Agora, para trabalhar com cores complementares, queremos usar a cor verde lá. E nós vamos pintar aqui. Novamente, lindas linhas suaves. Você pode fazer tudo isso no seu próprio ritmo. Certifique-se de que todas as linhas estejam conectadas. Lá vamos nós. Vou deixar isso bem limpo. Nesta pintura, vermelho e verde são cores complementares. Agora vamos adicionar sombras para formar as formas. Melhor. Novamente, usaremos um vermelho mais claro, um pouco mais claro. Novamente, voltamos à roda de cores e escolheríamos um verde apropriado. Passar para o próximo fará com que o pincel seja um pouco menor. Pronto, para que possamos desenhar nossos contornos com facilidade. Se você olhar, há um vermelho escuro aqui e também um verde escuro como cor complementar do vermelho. Também tem um pouco de cor azul. Novamente, usaremos outra leitura, mas desta vez a deixaremos mais escura. Gente, é um vermelho mais escuro. E estamos apenas pintando essa forma. Ok? Ok, então esta é uma composição de cores complementares, vermelho e verde. Então, agora vamos trabalhar em suas sombras. Fazendo essas caldeiras novamente. Também vamos pintar uvas nessa parte. Aqui. Se você quiser me acompanhar enquanto desenhamos as uvas. Lembre-se de que o foco desta lição são as cores complementares. Estamos nos concentrando no trabalho em cores como nossa prioridade. Agora, essa parte inferior é misturada por uma cor preta. Está mais escuro. Agora estamos usando a harmonia monocromática, que é onde misturamos cores com preto para torná-la mais escura. Lembre-se de que você também pode misturá-lo com branco para deixá-lo mais claro. Espero que você tenha gostado desse tutorial sobre o curso. E se você quiser saber mais sobre outros cursos, você também pode se inscrever neles. Te vejo na próxima vez e cuidarei. Adeus. 9. Harmonia de cores: detalhes e perspectiva: Olá e bem-vindo a esta lição. Espero que você esteja bem. Agora vamos continuar trabalhando em nossa amostra da última lição. Vamos trabalhar mais neles para torná-los um pouco mais complexos, parecendo um pouco mais realistas e não tão simples. Então, estamos adicionando algumas sombras. E também adicionaremos destaques. É aqui que trabalharemos mais com harmonias monocromáticas e analógicas. Basta adicionar nossas sombras monocromáticas aqui. Depois, podemos adicionar uma cor branca para torná-la mais clara. À medida que avançamos. Sinta-se à vontade para praticar comigo e você poderá acompanhar os movimentos das minhas mãos. Se em algum momento você quiser fazer uma pausa e praticar alguma parte extra de Cordova, uma única área, um pouco mais, sinta-se à vontade para fazer. É bom trabalhar no seu próprio ritmo e praticar o máximo possível, pois a prática leva à perfeição. Aqui estamos apenas entrando, adicionando áreas um pouco mais claras, criando mais um destaque. Ok, lá vamos nós. Então, vamos adicionar essa cor para a uva também. E, na verdade, ler é uma cor complementar para o verde. O outro exemplo é amarelo e roxo. Azul e laranja que estão na frente um do outro na roda de cores. Então, eles se elogiam. Eles estão apenas adicionando cores analógicas e mais claras para criar mais uma sinfonia de sombras e realces. Como você pode ver, já está muito melhor. E agora vamos trabalhar na adição partes escuras e, em seguida, mais partes claras. Depois disso, vamos trabalhar nessas manchas e na luz. Ei pessoal, então adicionando algumas manchas agora, já está muito melhor. Também dá uma dimensão muito maior. E essa parte está apenas ficando escura, adicionando mais dimensão. E continua, e agora vamos adicionar mais detalhes e trabalharemos mais nisso. Podemos usar sua cor complementar de verde. Para a grande filial. O pincel um pouco mais fino ou eu não perguntei, ficou também. Essa linha mais fina e delicada. Podemos adicionar sombras e luz para criar harmonia. Usaremos uma cor branca para as partes claras. Então, como você pode ver, podemos voltar ao trabalho. Podemos adicionar mais detalhes. Você pode fazer os ajustes que quisermos. Montagem com mais luz. Aqui. Se você quiser me acompanhar, quanto mais praticar essas técnicas, mais confortável se sentirá com elas e mais fácil será usar essas habilidades técnicas. Vamos entrar e escurecer ainda mais essa parte. Não se esqueça se você tiver alguma dúvida. Você pode enviá-los para mim e podemos conversar mais sobre qualquer coisa que preocupe ou que esteja causando alguma confusão. Talvez você já consiga ver isso. Mas, à medida que continuamos adicionando detalhes ao nosso trabalho, você pode ver que a escuridão dá profundidade ao nosso trabalho usando uma cor de tons de cinza. Mas essa cor é mais escura porque é combinada com o preto. Então, usamos apenas as cores vermelha e verde , mas com tonalidades diferentes. Se você continuar praticando isso, será natural para você quanto mais você trabalhar com essas habilidades. Lembre-se de que todas as informações estão disponíveis, novos recursos. Assim, você pode baixá-los a qualquer momento e usar recursos gratuitos que contenham todas as informações da teoria. E você também pode aprender isso na prática. Enraizar esse conhecimento cresce já parecendo muito, muito melhor. Os detalhes estão ficando muito distantes. Adicionar sombra e adicionar luz é dar vida a ela. Agora, para a próxima parte, podemos esclarecer o problema. Ainda mais. Estamos trabalhando com essa paleta vermelha. Como ela pode ver, na verdade usamos mais vermelho claro nas partes superiores. Essa cor vermelha é combinada com mais tonalidade branca. Isso é realmente capturar a luz que incide sobre a uva. E vamos deixar nosso pincel um pouco mais fino. Podemos limpar essa borda aqui. Ok, vamos lá quando escolhemos uma cor mais escura. Assim, você pode começar a adicionar mais sombra na borda aqui embaixo. Isso já está parecendo ainda melhor. Não se esqueça de acessar seus recursos para download. Procure todas as informações lá. Adicionando um pouco mais de profundidade às uvas. E, novamente, todos esses tons estão harmonia com essa cor. Adicionando tons escuros nessa área e criando ainda mais profundidade à nossa imagem. Assim, você também pode adicionar mais cores claras. E usaremos o aerógrafo para desbotar, mas para texturas ásperas, podemos trocar nosso pincel. Agora, a melhor maneira de praticar é seguir os movimentos das minhas mãos para que você possa parar o vídeo e assisti-lo algumas vezes se precisar praticar. Ao mesmo tempo, e depois retome o vídeo. Assim, você pode fazer tudo isso no seu próprio ritmo. Você pode ver que isso está realmente começando a se encaixar. Nós realmente estabelecemos cada uva individual, o que torna nossa imagem muito mais crível. No geral. Podemos simplesmente desbotar as cores lentamente. É bom ter pacientes enquanto trabalhamos. Estou dando vida lentamente ao mundo. De novo. Podemos adicionar uma cor mais clara e obter um pouco mais de brilho. Eles estão trazendo à tona a tonalidade. Então, está parecendo muito bom. E usamos diferentes tons de vermelho para contrastar em todo o nosso trabalho. Agora, lembrando também que os grupos R são itens curvos. Eles têm uma curvatura, há uma rotação acontecendo. Então, as sombras também são curvas. Não estamos sombreando e colorindo linearmente tendo em mente a forma da recoloração do objeto. Estamos respeitando as dimensões desse objeto. Vamos voltar para a camada anterior e abrir uma nova camada. E vamos escolher uma cor cinza para o nosso trabalho. E então podemos começar a adicionar a sombra. Usamos cinza porque há um tom de vermelho nele. Um pouco mais neutro. Bem, então podemos voltar ao nosso trabalho. Portanto, escolha um pincel de maquiagem de cor clara mais fino para adicionar um pouco de luz sobre ele. Quem acabou de terminar aqui. Com nossas manchas de luz e cor. Um belo reflexo realmente ajuda muito. Pessoal, adicionar sombras e adicionar luz ajudou a criar dimensionalidade livre para essas uvas. Agora, vamos escolher o verde e vamos torná-lo mais escuro. A luz é do lado esquerdo. Portanto, a direita deve ser mais escura. Nós diminuímos o brilho e o usamos como sombra. Um pouco de sombra ao longo da tampa também. Deixe-o um pouco mais leve. E podemos usá-lo para essas peças. Podemos ver que temos um bom contraste entre as cores vermelha e verde. Especialmente quando adicionamos a sombra e a luz. Voltando ao vermelho. Agora, a borda dessa parte tem mais luz. Como você sabe, todos os recursos para download estão disponíveis para você, então não se esqueça de baixá-los. Todas as informações estão lá e isso realmente ajudará à medida que avançarmos no curso. À medida que você pratica, você sempre pode me enviar suas tarefas para que possamos conversar sobre a aula e você também pode me fazer qualquer pergunta que possa ter. Quanto mais você praticar, melhor você se tornará. A prática leva à perfeição, como sabemos. Basta adicionar uma sombra forte muito bonita ao redor da cúspide da tampa, onde ela está projetando uma sombra. A próxima cor vermelha é, na verdade, mais clara. E, na verdade, estamos usando uma tonalidade diferente de vermelho, escuro ou azul claro. Por outro lado, também manteremos o monocromático. Então, uma harmonia monocromática. Por favor, envie-me suas práticas. Quando você terminar. Você os envia. Eu posso guiá-lo passo a passo. Agora estamos apenas adicionando todas as formas e criando essa harmonia monocromática. Então, basta manter essas linhas bonitas e fortes nas bordas. Portanto, escolha a próxima cor verde e torne-a clara. E então vamos usá-lo na próxima parte. Adicionando mais um destaque agora. E então entramos com nossa sombra. Então, agora escurecemos um pouco e o usamos. Nesta área. Acho que, como podemos ver, prestamos atenção ao contraste e o aplicamos ao nosso trabalho de forma harmoniosa e monocromática. Isso ajuda a dar vida ao trabalho. E isso ajuda a unir as cores complementares. Passando para as barras vermelhas, podemos realmente editar essa parte e também deixá-la mais escura. Então, adicionando nossa sombra, como você falou, obturador, e então usaremos uma cor mais clara. E podemos realmente voltar para a camada inferior e trabalhar mais nessa parte, com a sombra diminuindo sua opacidade. Portanto, há uma tonalidade vermelha na sombra. Para manter a harmonia. Você está adicionando essa sombra no chão. Eles têm a mesma tonalidade, a mesma harmonia. Escolha essa cor e deixe-a um pouco mais clara. E então, de volta à sua camada, é camada e trabalharemos mais nessa parte. Nós entendemos. Ok, então nesta lição, aplicamos contraste. Temos cores complementares, o que é uma habilidade muito importante. Agora removemos o fundo cinza para ver como ele ficará. As cores ficam mais brilhantes. Retornamos o fundo cinza, o brilho será menor. Podemos ver claramente nossos vasos e como eles se complementam. Agora retorne o plano de fundo. Você pode ver o brilho diminuir. Vamos, o trabalho está feito, então vamos salvá-lo. E então, na próxima lição, vamos trabalhar na moldura com cores monocromáticas. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos no próximo tutorial. Cuide-se e adeus por enquanto. 10. Contraste de cores com laranja e azul: Olá amigos e bem-vindos a esta aula. Neste vídeo, vamos contrastar cores. Trabalhamos com as cores vermelho e verde nas aulas anteriores. Então, por hoje, vamos trabalhar com laranja e azul. E seu contraste, dependendo da roda de cores, abrirá uma nova camada. Estou apenas configurando nosso espaço de trabalho aqui. Ok? Então, queremos trabalhar no contraste de cores. Temos cores complementares, que estão na roda de cores. Então, vamos para a nossa roda de cores. E, como podemos ver, há três cores principais na roda de cores. A cor que está na frente de cada cor é chamada de cor complementar. Essas cores podem ser alteradas. Então, por exemplo, há amarelo nesta parte na frente da cor, sua cor complementar é azul verde. O outro exemplo é essa cor roxa. Isso complementa essa cor verde. A porcentagem de tonalidade branca em ambos é igual. Agora vamos esboçar e depois colorir. Para a lição de hoje, podemos realmente esboçar rapidamente porque não precisamos das linhas. Só queremos ter a área da nossa forma. Então, fazendo um esboço para nos dar a área da forma com a qual estamos trabalhando. Usaremos objetos neste trabalho para criar mais de uma natureza morta. Aqui podemos esboçar o mais rápido que quisermos. E então podemos trabalhar na composição. Então, como sempre, se você sentir que deseja pausar o vídeo, praticar algumas vezes e depois atualizá-lo. Eu definitivamente recomendo. Quanto mais você puder praticar, melhor. Você pode observar seu próprio ritmo. Vou desenhar um monte de grupos aqui, e é um esboço. Então, agora vamos ser mais precisos. A cor complementar da laranja é azul. Na roda de cores. Você pode ver aqueles opostos um ao outro. Agora, vamos escolher laranja e usar uma cor laranja e desenhar nosso esboço. Então você não quer ver nenhuma das linhas pretas. Como a cor preta mudará. A sensação do nosso trabalho. Precisa trazer nossas linhas aqui. E usando a cor laranja. Então, basta garantir que a Alliance esteja conectada. Na verdade, precisamos mudar a camada. Para mantê-los separados das linhas pretas. Abrimos uma nova camada e desenhamos nosso esboço novamente. Lá vamos nós. Então, diminuiremos a opacidade da camada anterior. Portanto, não vemos essas linhas pretas. Tanta coisa. Lá vamos nós. Na verdade, podemos editar isso. Se acharmos que gostaríamos de fazer isso, podemos fazer ajustes. À medida que avançamos. Isso parece muito, muito mais limpo. Agora temos linhas suaves e elas também são um pouco mais simétricas. Ok, agora podemos voltar à nossa paleta de cores e escolher o azul, que é complementar ao laranja. A cor laranja fica mais brilhante, a cor azul mudará. Isso significa que um contraste monocromático será criado e a intensidade e a pureza da cor serão alteradas. A escuridão e a luz também mudarão. Conectou nossas linhas. Você pode fazer isso azul. Agora vamos mudar para a cor laranja e deixá-la um pouco mais clara. Não se esqueça de me enviar suas tarefas e treinos e, se tiver alguma dúvida, pergunte e poderemos conversar sobre suas perguntas. Ok, tão bonito e arrumado. E acabei de limpar essa garrafa aqui. Então, à medida que mudamos a cor laranja, a cor azul será diferente. Portanto, essa cor azul também é mais brilhante. Se você praticar comigo, poderá acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto desenhamos. E não se esqueça de que, além de menos, você pode acessar seus recursos para download e ver as informações disponíveis lá. E estou apenas fazendo um ajuste agora nesse quebra-cabeça. Um pouco mais largo. Certifique-se de que nossas linhas estejam todas conectadas. Lá vamos nós. Limpe aquela garrafa. Ok, então agora vamos escolher um laranja mais escuro. Agora, existem esboços desenhados em seus recursos e eles ajudarão você a praticar seu desenho e também a obter melhores contornos no início de sua jornada artística, para que você possa aplicar as técnicas que estamos aprendendo. Ok? Então, como você pode ver, estou usando as formas circulares para ajudar a criar uma diretriz. Para esta garrafa em particular. Só precisamos verificar se todas as nossas linhas estão conectadas. Caso contrário, é aqui que a cor fica por toda a página. Ok, então as linhas devem estar conectadas, então vamos apenas verificá-las. Se você sentir que está perdendo o tempo para praticar. Você pode pausar o vídeo e praticar após os movimentos da minha mão e, em seguida, retomar o vídeo e realmente observar seu próprio ritmo. Você tem um preenchimento. Você não tem os recursos disponíveis para praticar. Você pode usar qualquer outra coisa, qualquer tinta, qualquer lápis. Esse foco está na cor. Então, se você não tivesse acesso ao Procreate, você poderia usar lápis de cor. Ele é uma variedade de médiuns. Editando o formulário nesta bomba fazendo os ajustes que gostaríamos de fazer. toque, um pouco mais de simetria em relação à garrafa. Tornamos a cor mais escura e também começaremos a sombrear. Agora. Isso vai adicionar mais dimensão ao nosso trabalho. Vamos trabalhar em harmonia monocromática, adicionando nossa sombra agora, na verdade, ela se tornou linear. Vamos usar um pincel mais fino e trabalharemos mais nessas faces. Ok? Isso é melhor e escolheremos cores mais claras. Agora podemos fazer com que essas peças sejam mais leves. Isso traz mais destaque à garrafa. Tentativas novamente, uma cor laranja clara. Além disso. Esse aqui. Linda para que você possa começar a ver onde vem a luz. Ajustamos o brilho das cores da minha paleta porque não queremos que elas sejam diferentes. Não estamos mudando a cor, estamos mudando o tom. Você adicionou uma cor mais clara à borda da garrafa laranja. E também o azul. Podemos escurecer um pouco essa cor azul e sombrear essa parte nas bordas. Ok, linda. Agora vamos trabalhar na uva e, como ela está perto das fotos, usamos cores complementares. Então, vamos escolher o azul. A cor complementar deste vaso é bem próxima. Assim, podemos torná-lo mais escuro. E então vamos usar isso para essas peças. Começando a delinear com a sombra, as uvas individuais. E podemos realmente encontrar profundidade na escuridão dessas áreas. Então, estamos adicionando manchas escuras para criar harmonia. Como as uvas em si, uma azul, usamos uma cor complementar e usaremos o vermelho oposto em seu galho. Como não parece muito bom, então vamos editá-lo e usar a cor azul, a ramificação. Vamos adicionar uma nova camada agora, pois o plano de fundo a tornará cinza para ver como fica em cinza, como você disse antes, é uma cor neutra. Lá vamos nós. Mais escuro. Então, como podemos ver, a cor cinza diminui o brilho do nosso trabalho, enquanto o branco realça o brilho. Então, agora, na verdade, precisaremos uma cor mais escura nessa camada. Sim, isso funciona com a mesma facilidade. Então, escolha essa cor para separar o chão e ver como as cores ficarão em um fundo escuro. Então, vamos sombrear embaixo dessas cápsulas. Portanto, tem uma tonalidade laranja, mas no trabalho anterior, tínhamos uma tonalidade vermelha. Agora que fizemos isso, vamos adicionar mais detalhes. Então abra sua camada. Vocês iam entrar com sombras primeiro. Encontrando as profundezas, criando alguma dimensão em nosso trabalho. Ao adicionar detalhes nesta parte. Adicionar algumas manchas de cor aqui ajuda a criar a textura e você pode ver que estamos nos movendo em uma forma curva para apoiar a forma curva da uva. Isso é mais luz. Um bom destaque dá mais vida a todo o trabalho e desaparecerá. Essas cores claras. Gradualmente, eles desaparecerão lentamente. E podemos desbotar essas sombras com muita suavidade. Nem precisávamos trocar nosso pincel. Construindo as texturas. Aqui. Estamos respeitando o formulário. Da uva. Agora precisamos de uma cor mais escura desse azul. Vamos usá-lo para a filial aqui. Essa é uma linha muito delicada. Adicionamos essas partes em tons escuros para mostrar mais profundidade. Parece bom lá. Lembre-se de que você pode praticar isso e pausar o vídeo. Estou preenchendo camadas muito boas de profundidade agora. Então, depois disso, usaremos a cor mais clara. Aqui. Estamos adicionando mais luz na uva para até mesmo sugerir um pouco de reflexão. Pegando o plástico leve . Então, novamente, vamos escolher a cor mais escura. Então, podemos alimentá-los também. Sr. alguns detalhes mais leves. Agora, também há um pouco de luz no galho. Basta colocar isso. Ok, tão fantástico. Este trabalho tem sido o contraste de cores complementar de azul e laranja. Então, tivemos um contraste de cores verde e vermelho com o qual trabalhamos antes. E agora fizemos o azul e o laranja, e espero que você tenha gostado desta lição. Trabalharemos nas outras cores complementares, amarelo e roxo, e na composição. E nos vemos no próximo tutorial. Cuide-se e adeus. 11. Amarelo e roxo: Olá a todos e bem-vindos a esta lição. Primeiro, queremos abrir uma nova camada. E, como sempre, vamos desenhar nosso formulário básico usando a cor cinza. Você quer acompanhar os movimentos das minhas mãos e praticar à medida que avançamos na aula. E, claro, você pode me enviar qualquer pergunta que surja. Então, estamos escolhendo um pincel médio para desenhar. Vou entrar com nossa cor cinza para esboçar aproximadamente nosso desenho. É no começo que desenhamos nossa forma básica. E estamos desenhando alguns objetos são vogais e uma tigela. Pode ser bem difícil. E nosso primeiro esboço, estamos apenas esboçando. E estamos tendo uma ideia do posicionamento da composição da nossa peça. Podemos usar essas linhas e esboçar ou desenhar livremente. Depois de terminar, pintará com as cores e conhecerá mais sobre o contraste de cores complementar, menos tempo trabalhando com roxo e amarelo. Portanto, nessa composição, queremos usar cores complementares da roda de cores para pintar nosso trabalho. Então, queremos ver como podemos criar uma harmonia em nossas cores. Para esta lição, usaremos roxo e amarelo, que estão em harmonia. Você pode vê-los opostos um ao outro na roda de cores voltados um para o outro. Isso mostra que são cores complementares. Por exemplo, você queria pintar nesta jarra de amarelo. Então, primeiro, você abrirá uma nova camada. E também reduziremos a opacidade da nossa camada anterior. Como é amarelo. Será visto melhor. Em nosso desenho. Eles delinearam completamente a mandíbula e pintaram a cor para pintá-la completamente. Agora, para nossa bola, escolheremos a cor roxa. Primeiro. Estamos delineando a tigela. E então vamos puxar a cor para pintá-la completamente. Basta conectar essa linha não funciona dessa maneira. Portanto, devemos adicionar uma nova camada e delinear a tigela novamente separadamente. Na nova camada. Recoloriu a boca da jarra. Agora estamos fazendo um roxo mais escuro e delineando a tigela com ele. Como você pode ver, o contorno, as bordas. Apenas limpe isso um pouco. Então essa é a base do nosso trabalho. Então, a partir daqui, agora queremos adicionar mais detalhes. Então, abrimos uma camada e testaremos um fundo cinza para ver como fica. Como você pode ver, ficou menos brilhante, pois quase perdeu o brilho das cores Esse fundo cinza mudará o fundo para um cinza mais claro e verá o que acontece. Está dividindo-o em duas partes. E agora estamos testando o cinza em diferentes tonalidades, em diferentes camadas para ver como é o efeito, a pureza das cores dos objetos. Você pode experimentar diferentes tons de cinza e ver o que isso faz com suas cores. Basta sombrear as atualizações com uma tonalidade mais escura de roxo e cinza. Isso também ajuda a mostrar a direção da nossa luz. Ok? Então, agora, olhando para a tigela dentro do arco, haverá um par, que usamos em uma tonalidade amarela para o par. Porque estamos apenas desenhando o par dentro da tigela. Começaremos a adicionar um pouco mais de dimensão sombreando o par com um amarelo mais escuro. Assim como, digamos, você está contornando o limite ao criar essa sombra. Então, podemos diminuir as cores. Usamos um pincel ou caneta mais fina para delinear e escurecer as bordas e tornar nosso trabalho mais organizado. Então, estou apenas suavizando essas linhas, dando-lhes um pouco mais de clareza. Um pouco mais escuro. Aqui. Agora também podemos colocar algumas manchas na pele do par, criar um pouco mais de textura. Agora vamos criar uma cor mais clara e aplicá-la na parte superior do par. Acho que usamos essa cor clara e o pincel fino para o caule aqui. Também em nossa tonalidade amarela. Está adicionando uma sombra. Então, vamos adicionar alguns pequenos pontos ou manchas em sua pele, para mostrar um pouco mais a textura torná-la um pouco mais realista. Respeitando também a forma do par. E criando aquela ilusão em que colocamos nossas sombras para escurecer o fundo , como um mergulho no par. Se você quiser praticar comigo, basta abrir uma nova camada e usar um roxo escuro para sombrear a parte abaixo do par. E dentro da tigela. É aqui que uma sombra foi causada pelo bloqueio de nossa fonte de luz pelo par. Use tonalidades diferentes da mesma cor que estamos usando para mostrar a luz e a sombra. Agora vamos voltar para a camada que abrimos para a tigela e também podemos trocar o pincel. Ok, então vamos deixar o interior do osso mais claro e depois vamos sombreá-lo. Depois disso. Está adicionando um pouco de luz. E, na verdade, vi que trocamos nossa escova por esta cama também. Portanto, é uma textura diferente da nossa dupla. Novamente, escolheríamos uma cor mais escura , menor que o brilho e a forma, porque queremos mostrar a dimensão da tigela. Então, dar essa profundidade e luz ajuda a criar uma ilusão tridimensional. Enquanto iluminamos a borda superior de objetos como esta tigela. Então, mantemos isso em contato. Sem sombreamento. Essa borda superior escolheria um roxo escuro para sombrear a tigela. Estamos escurecendo no lado direito onde a fonte de luz vem da esquerda. A área mais escura está à direita. Muito bom. Portanto, também precisamos ter cuidado com as linhas extras indesejadas que são manchas. E vamos removê-los assim que aparecerem. Agora vamos voltar para a camada em que desenhamos a mandíbula. E vamos tornar a cor amarela mais brilhante. Então você tem um amarelo mais claro. E vamos apenas clarear as bordas desse lado da mandíbula. A luz está batendo nela pela esquerda. Novamente, acabamos de torná-lo mais leve. Vamos aplicar cores, seguir em frente assim. E também dá uma textura um pouco áspera. Agora vamos escurecer nossa cor de fundo e tonalidade na lateral da mandíbula. Como você pode ver, estamos movendo nosso pincel assim, várias linhas horizontais que criam essa forma circular da mandíbula para que realmente queiramos respeitar a forma dos objetos que estamos colorindo. À medida que os colorimos. Pessoal, vocês adicionaram um pouco preto para reduzir o brilho. Se você quiser mostrar o brilho na superfície de um objeto, como coisas, acessórios, joias, óculos, ouro ou outros metais. Podemos tornar essa cor de fundo mais brilhante. Trazendo mais sombra para o lado direito. Dessa forma, podemos mostrar o brilho e fazer uma harmonia nas cores que estamos usando. Agora, novamente, escolhemos nossa cor clara, desbotamos as lebres coleiras. Não queremos ter linhas claras. Tudo bem, então está quase pronto. É assim que criamos um contraste usando as cores amarela e roxa. Então você pode ver isso claramente lá. Agora vamos fazer um contraste em outro trabalho com uma única cor e suas diferentes tonalidades. Então, usaremos o monocromático para criar harmonia entre sombra e luz. Essa técnica será muito útil daqui para frente com seu trabalho. Se você praticar e me enviar alguma dúvida que tenha. Na verdade, vamos criar sombra e luz usando monocromático adicionando branco para clarear e adicionando preto para escurecê-lo em um fundo cinza. Então, vamos trabalhar um pouco mais nisso. Adicionando essas áreas mais claras aqui. Agora vamos salvar nosso trabalho. Espero que você tenha gostado desta lição. Lembre-se, continue praticando. Quanto mais você puder praticar, melhor se tiver alguma dúvida, envie-a. Adeus por enquanto e nos vemos na próxima aula. 12. Usando tons de vermelho: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial do Procreate. Neste tutorial, nos concentraremos nos tons de vermelho e trabalharemos nessa amostra anterior. Portanto, precisamos abrir uma nova camada na guia de camadas na parte superior. Em seguida, abrindo as cores para saber como escolhemos um tom de cor vermelha. Comece a trabalhar na nova camada que abrimos se quiser me acompanhar. Então, depois de selecionar o pincel apropriado, começamos trabalhando nos contornos. Dessa forma, criamos contornos suaves e bonitos. Você acha que precisa pausar o vídeo. Isso está absolutamente bem. Pode trabalhar no seu próprio ritmo. Portanto, trabalhar dessa maneira nos ajudará a acelerar os processos. Assim, você pode acompanhar os movimentos das minhas mãos e as técnicas que estou usando para ajudar a praticar. E apenas certifique-se de ter todas as suas linhas conectadas aqui. Depois de desenharmos completamente o contorno dessa parte, arrastamos a cor do canto superior direito da tela e a adicionamos à nossa forma. E isso preenche toda a área. Isso significa que perdemos algumas partes do esboço. Portanto, é muito importante completar o esboço. Outra maneira de fazer isso é colorir nós mesmos. E para isso, selecionamos o pincel e o tamanho apropriado para ele e começamos a adicionar o tom vermelho. Estou trabalhando na camada apropriada. Isso nos ajuda a adicionar a cor com mais facilidade, sem nos preocuparmos com o fato de as outras partes estarem sendo danificadas ou substituídas ou algo parecido. Além disso, adicionar o contorno também nos ajuda a não cruzar a linha ao colorir. Certifique-se de praticar isso. Assim, você pode se familiarizar ainda mais com as ferramentas do Procreate e usá-las com confiança e conforto. Quanto mais confiante você estiver, melhor será capaz de liberar sua criatividade ao desenhar. Ok, então, neste momento, não precisamos ter a cor complementar para esta. Estamos trabalhando nos tons de vermelho. Então, adicione os detalhes necessários escolhendo a tonalidade certa e, claro, o pincel. Adicionando alguma sombra. Agora abriremos uma nova camada. E depois de selecionar a cor certa na seção de cores, ajustaremos o tamanho do pincel e começaremos a trabalhar na próxima parte. Como também foi mencionado anteriormente, quando você desenha uma forma como a que fizemos aqui, se segurarmos o lápis na ponta, a forma será ajustada. Em seguida, simplesmente adicionamos a cor da seção de cores a ela. Dessa forma, você adicionou mais da cor branca à cor que estávamos usando. E continuamos trabalhando na harmonia de cores em nosso trabalho. Por isso, selecionamos uma cor um pouco mais escura para trabalhar na parte inferior da tigela. E, novamente, selecionamos o tamanho de pincel apropriado para trabalhar nesses contornos. Primeiro, comece a colorir a parte inferior da bola depois de aumentarmos o tamanho do pincel. Útil. Então, agora podemos combinar essas camadas. E, como foi mencionado anteriormente, simplesmente usamos nossos dedos e os apertamos juntos. Dessa forma. Movendo as camadas para os lugares certos, você pode trabalhar facilmente em diferentes partes. E não tenha medo de aplicar alterações, pois você sempre pode desfazer ou refazer suas ações no programa. Portanto, é um ótimo programa para experimentar e brincar com o que você gostaria de criar. Ok, agora vamos continuar trabalhando em uma camada separada. Garantiremos que a camada de cor que adicionamos à parte inferior da tigela esteja completa e lisa e que não falte nem um pouco. Então, vamos cobrir essas áreas roxas aqui. Estou apenas suavizando todas essas linhas. Eu acho que é bonito e arrumado. Também vamos apagar o plano de fundo que adicionamos anteriormente para ver como todo o trabalho fica sem que o plano de fundo tenha apenas os tons de vermelho na tela. Então você removeu o plano de fundo. E só precisamos ter certeza de que, enquanto trabalhamos , estamos fazendo isso na camada apropriada. Agora podemos abrir uma nova camada dessa forma. Agora, depois de selecionar a cor e o pincel apropriados, começaremos a trabalhar na fruta. É tudo um par vermelho, mas apenas esboçando-o lá. E então podemos preencher isso. Então, vamos colori-lo. Agora, novamente, podemos selecionar uma tonalidade um pouco mais escura do mesmo tom de cor que estamos usando desde o início e começar a adicionar as luzes e as sombras à fruta. Para selecionar um tom de cor um pouco mais claro. Agora, vou adicionar as luzes na fruta dessa maneira. Novamente, usando o tom de cor mais escuro, podemos reduzir o tamanho da caneta e começar a adicionar mais detalhes à fruta. Tudo bem, pessoal, agora queremos adicionar outra camada de sombreamento para ela. Isso precisa estar abaixo da camada na qual desenhamos a fruta para que possamos adicionar a sombra. É assim que adicionamos a camada de sombreamento. Certifique-se também de não esquecer os detalhes. Lá vamos nós. Então, ainda nessa camada, vamos selecionar um tom de cor mais claro. Vamos começar a trabalhar nas bordas da tigela. Dessa forma. Sobre esse estágio, na verdade, terminamos o esboço. E o que precisamos fazer é trabalhar nas luzes e nas sombras usando as cores apropriadas da tonalidade vermelha, criando contraste e harmonia. Estamos usando as cores complementares para nosso desenho de naturezas mortas. Podemos trazer mais dimensão. Novamente, ao selecionar o tom de cor mais escuro, estamos começando a trabalhar na parte inferior da tigela e adicionando as camadas de sombreamento necessárias para criar sua forma e forma. Agora precisamos trocar nosso pincel, o que fizemos facilmente acessando a seção de pincéis na parte superior da tela. Ao adicionar a cor com um pincel diferente, também estamos adicionando uma textura diferente à parte externa da tigela. Então, quando vamos aplicar a mesma textura nas partes internas da tigela. Selecionamos primeiro a cor apropriada e depois adicionamos a textura com o pincel que escolhemos. Então, vamos agora começar a trabalhar nos carros. Dois. Primeiro, selecionamos a cor apropriada com a tonalidade correta. E então começamos a trabalhar. Adicionando as partes mais escuras que temos nas vogais neste momento. Agora é a hora de adicionar as partes mais claras, então selecionamos o tom da cor e as mantemos funcionando dessa maneira. Agora vamos adicionar a sombra dos objetos que desenhamos. A primeira, precisamos fazer isso em uma camada separada abaixo daquela em que desenhamos os objetos. E segundo, vamos usar um tom de cor cinza com as mesmas tonalidades do vermelho. O cinza que estamos usando também tem um pouco de vermelho. E também precisamos trocar o pincel da seção do pincel. Então você começa a adicionar as sombras nessa camada separada. E essa é a sombra que esses objetos colocaram na superfície. É hora de criar algum contraste de cores em nosso trabalho. Mas primeiro precisamos ir para a camada apropriada. Vamos usar a cor vermelha que tem uma tonalidade diferente, pois adicionamos mais ou menos da cor branca a ela dessa maneira. Lá vamos nós. Então, estamos adicionando a sombra e usando a mesma cor com diferentes tonalidades para criar contraste em nosso trabalho. harmonia que acontece aqui, a mesma cor vermelha que estamos usando desde o início, vem um pouco mais clara ou mais escura. Apenas uma diferença de 1% ao adicionar branco ou preto ao tom da cor. O trabalho é feito nesta fase. O que precisamos fazer agora é combinar as diferentes camadas nas quais trabalhamos juntas. Algo assim, juntando-os. Agora podemos ver que temos essa amostra. Mostra contraste entre as cores complementares. Aqui temos uma amostra que contrasta entre as mesmas cores da família. Então, como sempre, salvaremos o arquivo em que trabalhamos acessando as configurações. E então, nosso próximo passo é revisar a lição por nós mesmos e ver o que podemos levar adiante em nosso desenho e pintura. Então, por exemplo, um contraste entre as cores complementares será útil enquanto trabalhamos em cores de rosto e tom de pele. Nesse caso, usaremos os tons de branco e rosa e adicionaremos branco ou preto para criar as diferentes tonalidades. E o contraste de cores pode ser útil quando estamos trabalhando em diferentes amostras ou em naturezas-mortas ou até mesmo em decoração para alcançar a harmonia de cores que procuramos. Espero que você tenha gostado desse tutorial e nos vemos na próxima vez. 13. Valentines Complete Artwork: figuras: Olá e bem-vindo a esta lição. Espero que você esteja bem. Nesta lição, aprenderemos sobre a psicologia das cores e trabalharemos com a cor vermelha e quente para que as cores tenham um efeito diferente e nossa mentalidade na saúde e possam ser demonstradas em nosso comportamento. A harmonia das cores no cinema, nos comerciais, nos desenhos animados e nos personagens pode ter muitos efeitos nos humanos. Por exemplo, podemos usar verde para um personagem paciente e vermelho para raiva ou perigo. Portanto, há uma história por trás cada cor e ela realmente funcionou com nossas associações. Há muitas maneiras pelas quais a cor pode nos afetar. Portanto, tenha isso em mente enquanto trabalhamos para a aula de hoje. O foco é a cor e os sentimentos que ela inconscientemente traz à tona. Então, por exemplo, se quisermos mostrar um espaço de amor, usamos rosa, roxo e vermelho para mostrar amor. Ou se você quiser mostrar antipatia e ódio. Podemos usar cores amarelas, verdes e escuras. Se você quiser mostrar código, sensação ou calma, podemos usar tons de azul. Vale a pena notar que a escala de cinza também conta entre as cores. O branco tem uma sensação mais clara ou preto pode ter uma sensação mais escura. Para começar nosso trabalho hoje, abriremos uma nova camada. Como sempre. Lá vamos nós. E para começar, vamos desenhar à mão livre apenas um esboço. Aqui estamos ilustrando uma imagem de amor. Então, como nojo pelo amor, usaríamos tons de vermelho, rosa, roxo. Essas cores são quentes e têm associações de feminilidade. Eles também estão associados à paixão. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos e praticar comigo. Vamos esboçar e depois adicionar mais detalhes na próxima camada. E vamos desenhar com uma linha mais escura. Agora. Não queremos manter as linhas. Estamos apenas usando-os para nosso esboço. E enquanto estamos passando por isso, se você sentir que quer praticar um pouco mais, pausar o vídeo e trabalhar no seu próprio ritmo, faça isso. E se você tiver alguma dúvida, pode enviá-la. Como você sabe, todos os recursos para download estão disponíveis para você, então não se esqueça de baixá-los. Todas as informações estão lá. Vamos lá. Este é o nosso esboço. Para essa ilustração, vamos usar cores quentes, como vermelho e rosa. Você trabalhou com cores e seus significados psicológicos. Então, para esta lição, vamos usar cores como tons de vermelho para mostrar amor. Então, fizemos um esboço e agora vamos abrir uma nova camada e trabalhar em mais detalhes nessa nova camada. Estou mal-humorado para que não interfira com nosso esboço. Podemos mantê-los separados. Então, diminuiremos a resolução e usaremos uma cor mais escura. Aqui abrirá uma nova camada. E usaremos um pincel de estúdio para sermos lineares. Ok, então salvamos nosso pincel. Estou apenas adicionando um nome para não esquecer o pincel com o qual estamos trabalhando. Então, vamos voltar e escolher esse pincel e depois adicioná-lo a esta parte aqui. Agora que fizemos isso, podemos voltar à nossa camada e trabalharemos mais em nosso esboço do Dia dos Namorados. Ok, então vamos voltar ao nosso desenho aqui e ajustar o tamanho do pincel para começar a delinear o cabelo dele. Nós esboçamos e diminuímos sua opacidade. Então, agora vamos adicionar mais alguns detalhes. Usando uma caneta para trabalhar de forma linear. Então, um pincel médio não está funcionando linearmente? Adicionando linhas de detalhes. A adição de detalhes precisa ser editada. Sempre podemos substituir as linhas. Não há problema em ajustar as coisas. Neste ponto, estamos realmente definindo a forma do nosso desenho ao inserir todos esses detalhes ao definir as linhas do polegar. Agora, como podemos ver, podemos substituir todos os detalhes, se necessário. Portanto, é um playground criativo aqui. Você pode realmente, você pode se divertir com isso. Não importa se é o primeiro, não está certo. Você pode entrar e mudar as coisas. Há 910. Não precisamos deles, estamos apenas usando-os para esboçar para nos dar um guia para mais tarde. Agora, na verdade, acho que aqui é melhor deixar o rosto um pouco maior. Vocês estão fazendo mais ajustes. Ao desenhar comigo, você também pode fazer ajustes. Realmente faça esse desenho seu. Estamos editando nosso esboço onde precisamos precisamos Essas linhas serão apenas um guia para nós. É aqui que nossa mão e nosso braço estão indo. Agora vou esboçar para que removamos as camadas que não precisamos. E vamos trabalhar nessa camada. Então, reduzimos sua opacidade. Estamos adicionando uma nova camada. Queremos usar cores quentes. Para este. Estamos escolhendo uma cor rosa na qual é vermelha, a tonalidade é predominante. E estamos usando um pincel médio. Então, estamos explorando cores que nos lembram do amor. Nesse caso, moveremos nossas camadas para baixo dessa camada para saber o que estamos fazendo. Tornando-o um pouco mais leve. Eu também vou diminuir a ponta do pincel. Mas só para ter certeza de que não estamos ultrapassando as linhas. Você pode ver, você também pode ajustar nosso pincel. Portanto, usando cores escuras para a tonalidade dessa peça, você pode traçar uma linha bem forte. Aumentamos a luz e o brilho. Um pouco de destaque. E vamos adicionar um pouco mais de sombra também. Na verdade, vou deixar nossas cores mais escuras. Para essas partes mais escuras. Fizemos a ponta do pincel mais plana. Devemos deixar a parte da alça mais leve também. Voltaremos a isso. A razão para isso é que a mão está realmente separada do corpo. Está na frente do corpo. Não queremos misturar os dois. Desbotando um pouco essas cores. Todas as tonalidades que usamos são vermelhas e podemos enfatizar mais quando algumas partes precisam de mais tonalidade vermelha, como aqui, recolorindo essa parte de Ele. E podemos usar uma ponta mais fina do pincel para as bordas, então não importa que cruzemos as linhas porque podemos controlá-las facilmente. Temos essas camadas diferentes. Podemos trabalhar com quem acabou de entrar aqui e escurecer ainda mais as sombras. Agora vamos escolher uma cor mais escura para a outra mão. Quanto mais formos para o lado direito, escuro ele ficará à medida que nos afastamos de nossa fonte de luz. Você está imaginando aqui que a luz está vindo da esquerda. Você pode realmente ver que esse contraste entre as duas mãos manterá as linhas. Agora. Vamos removê-los e enfatizar algumas partes no final, as linhas são muito úteis na coloração. Então, vamos mantê-los como um guia. Estou voltando e adicionando mais alguns tons claros. Quem se destaca agora com uma luz está atingindo nosso personagem. Também podemos remover algumas peças extras. Então, continuando agora, enquanto você acompanha Mean, não se preocupe se quiser pausar o vídeo ou acelerá-lo. A qualquer momento, você pode trabalhar no seu próprio ritmo. Isso é realmente para você. Esta é a sua jornada na arte e na psicologia das cores. Agora, enquanto fazemos isso, pense em como a cor faz você se sentir. Psicologia e cor têm a ver com sentir. É sobre o humor e como isso afeta nosso público. Gradualmente, todas as cores vão para o vermelho à medida que continuamos. E, na verdade, usamos um contraste monocromático neste trabalho. Isso significa que usamos uma cor em combinação com preto e branco. Estou apenas limpando essas bordas aqui. Podemos ajustar nosso pincel para tornar isso um pouco mais fácil. Estamos apenas removendo as cores extras que estão cruzadas sobre a linha aqui. Ok. Agora vamos trabalhar no cabelo dela. Usamos um vermelho muito escuro para o cabelo dela e o mantemos bonito e separado, dando um pouco de contraste. Para esta seção do nosso desenho, vamos desenhar primeiro o contorno do cabelo dela. E depois de desenhar, o contorno aparecerá e nós coloriremos tudo com cuidado para não ultrapassar as linhas. Ajustando o pincel conforme necessário. Claro, você pode fazer tudo isso no seu próprio ritmo. Eu fiz muitas cores, então você se sente bastante confiante com isso? Mas se você quiser ir mais devagar, tudo bem. Quando estamos arrumando a parte superior do cabelo dela e, se necessário, podemos adicionar algumas partes do nosso trabalho. Você viu que fizemos um pequeno ajuste nos cachos há pouco , que está na cor dessa parte aqui embaixo. Use a ferramenta Eyedropper para isso e eu escurecer um pouco essa parte. E então podemos entrar e ajustar nossas tonalidades, sombra embaixo da mão. E ao longo do peito e do pescoço. Passando agora para as asas, escolheremos uma nova tonalidade vermelha para as asas, que é essa cor que está realmente entrando em uma nova camada colocada abaixo da camada anterior. Então, primeiro de tudo, estamos apenas especificando nosso esboço desta forma. E quando nossas linhas estiverem todas conectadas, podemos colorir isso e verificaremos essas linhas. E então vamos para a ferramenta de conta-gotas de tinta. Isso está sendo muito útil lá. E quando terminar suas práticas, como sempre, você pode enviá-las para mim e eu posso ajudar a orientá-lo. Mas é melhor continuar praticando o tempo todo. A prática leva à perfeição. E quanto mais você puder praticar, melhor você se tornará. E você também pode realmente brincar com sua prática. Você pode criar várias versões diferentes da lição que estamos fazendo aqui hoje. Eles estão apenas adicionando mais sombra a essas asas ao longo das bordas de nossas penas na parte superior da asa. Na verdade, acho que vai ficar um pouco mais leve. E agora vamos usar a mesma cor para a outra asa novamente nesta camada separada. Portanto, ter essas camadas separadas é muito útil, pois significa que podemos realmente desenhar sobre nossas linhas. Sabendo que mais tarde estará em outra camada que cobrirá todas elas, fica por baixo. Assim, podemos separar áreas da nossa imagem. Estamos apenas colorindo esse m. Ok, então agora vamos usar uma cor mais clara para criar linhas sobre conhecer essa beleza, pois isso só nos dá um pouco mais de distinção aos autores. E agora vamos passar para nosso outro personagem. Então, vamos escolher uma cor mais escura agora para o outro personagem. Como essa cor, estamos apenas dando a ele um pequeno esboço como esse. O motivo é mostrar seu contraste de cores na dimensão para saber se o personagem está atrás do outro personagem. Então, também estamos trabalhando com a luz aqui, além de brincar com as tonalidades vermelhas. Esse personagem fica automaticamente sentado em mais de uma sombra. Eles estão em segundo plano em comparação com o personagem que está em primeiro plano e mais perto da luz. É por isso que eles têm as cores mais claras. Como podemos ver, todas as tonalidades são de cor vermelha. E isso é mostrar caminhada, estamos em um palete quente e está mostrando amor. Reduz a excitação e a gentileza, encolhe. Paixão. O vermelho é uma cor quente, é por isso que é excelente. E coisas assim, que são como uma pintura de São Valentim. Agora vamos voltar e trabalhar, por outro lado, precisamos ficar na camada acima da camada do nosso primeiro personagem. A mão está ficando maior para esse personagem porque ele é maior do que o outro personagem, escolhemos uma cor mais escura e vamos sombrear essa parte também. Lembre-se de que, se você tiver alguma dúvida, pode me enviar uma mensagem e podemos resolver problemas juntos. Agora vai adicionar cor ao rosto do nosso personagem, deixará essa cor clara e a usará para o rosto. Apenas limpe essas linhas um pouco mais. Agora, basta usar essa cor para o rosto e deixá-lo escuro ou claro. Agora, trabalhando nos olhos, usamos essa cor também para o cabelo do personagem. E então também podemos adicionar tons com uma cor mais escura. Então, novamente, estamos apenas limpando nossas cores aqui. Escolheremos essa cor e limparemos nosso contorno. Agora, use essa cor. Acabei de tirar tudo isso agora. E, como podemos ver, nosso trabalho geral está concluído e usamos cores quentes. Então, agora vamos remover as linhas trabalhar mais e adicionar mais detalhes para torná-las melhores mais profissionais. Então, nossa camada de esboço desapareceu. Agora, espero que você tenha gostado desta lição. Lembre-se de continuar praticando e nos vemos no próximo tutorial. Cuide-se e adeus por enquanto. 14. Valentines Complete Artwork: detalhes finais: Olá e bem-vindo a esta lição. Então, neste vídeo, vamos adicionar mais detalhes aos nossos trabalhos. Continuamos nosso estudo de caso de psicologia ou cores com uma imagem de amor. Vamos escolher essa cor e faremos tudo em uma nova camada. Se você me acompanhar, as sombras ficarão mais claras e as linhas ficarão mais precisas. Nesta lição, estamos tornando nosso pincel mais fino e começaremos a descrever nosso trabalho aqui. Então, deixe tudo claro à medida que avançamos. Se você quiser desenhar comigo, é a melhor maneira de praticar. E se você precisar pausar o vídeo a qualquer momento, ou se quiser acelerá-lo ou desacelerá-lo , tudo bem. Lembre-se de sempre trabalhar no seu próprio ritmo. Estamos aprendendo e isso faz parte de nossa jornada artística. Então, o Arctic tornou nosso pincel mais fino e delineando nosso trabalho, começará a adicionar escotilhas. Mais tarde, tente trabalhar também no sombreamento. Agora estamos apenas esclarecendo nosso esboço e fazendo com que pareça mais profissional. Acompanhando, definindo todas essas áreas. Cada parte escolherá sua cor e editaremos as tonalidades de cada parte dentro dela usando tonalidades vermelhas. E também considera a fonte de luz e como isso afeta essas diferentes áreas e como podemos separá-las. Neste nível, não temos mais linhas pretas. Removemos nossas linhas de desenho. Estamos apenas trabalhando com a cor agora. Há outra cor neste pote e nas mãos. Então, como usamos menos pressão manual para as partes que queremos que desapareçam, usamos uma cor escura para essa peça. Ok, e vamos delinear cada parte com a cor dessa parte. Agora podemos esboçar a cabeça dela. Deixe-me pegar e faremos o mesmo com as asas. Agora, este é nosso próprio esboço, então podemos desenhar nosso esboço, podemos fazer qualquer ajuste. Nosso objetivo nesta lição é criar contraste monocromático e ter significado em nosso trabalho. Escolhemos o vermelho e estamos usando a psicologia dessa cor. Essa cor é quente e mostra amor e emoção , mostra paixão. Escolhemos essa cor, considerando também seu significado. Então, por exemplo, não usamos cores quentes para limpeza publicitária. É melhor usar cores frias nas quais a tonalidade branca é predominante. Portanto, devemos usar cores que mostrem limpeza para algumas coisas desse tipo. Então, em nosso trabalho, agora estamos começando a pensar em como podemos usar cores para expressar um sentimento sem necessariamente desenhá-lo. Por isso, está ajudando a aprimorar nosso trabalho. Quando olhamos para uma imagem, temos uma reação subconsciente e cor realmente funciona para isso. Então, por exemplo, para produtos tóxicos. É melhor usar cores atraentes que se destaquem. Então, temos que prestar atenção. Observe essas coisas em nosso trabalho. Só de delinear agora, seus ombros e pescoço pegam essas cores. Ok, então agora vamos trabalhar no outro personagem. Então, seu corpo está bem. Então, vamos começar a trabalhar em seu rosto. Você quer trabalhar nos detalhes do rosto dele. Tornando esses contornos claros. Em seguida, trabalhando nos detalhes. À medida que avançamos, estamos trabalhando nas cores e na edição do rosto do personagem. Seu rosto faz pequenos ajustes até ficarmos felizes. Caso, usaremos uma tonalidade mais escura dessa cor para o nariz dele. Dividimos seu rosto em duas partes com a mesma cor que a personagem feminina escolheria essa cor. adicionaremos sombreamento a essa parte. Apenas limpando o contorno dos olhos, dos lábios. Essa é a forma geral do nosso trabalho. Removeremos os pods extras e trabalharemos mais nos detalhes. Então, adicionaremos mais detalhes. Agora. Vamos escolher a cor da pele do rosto dela e deixá-la mais escura aqui. Podemos criar um olho para essa parte. E cada peça escolhemos sua cor e a tornaremos mais escura. E, como sabemos, todas as cores ou tons de vermelho neste desenho. Então, estamos escolhendo a cor de acordo com cada parte e, em seguida, vamos deixá-la mais escura ou mais clara. Por exemplo, qual é essa cor. E vamos adicionar sombras a essa parte. Ao tornar isso um pouco mais sombrio. E você pode acompanhar e praticar comigo enquanto desenhamos. são os lábios dela que acabaram de terminar e há uma mancha nessa parte. Agora vamos escolher a cor do cabelo dela e deixá-lo mais claro. Então, também vamos fazer um pincel mais fino. Vocês. Então, se você me seguir agora, vamos criar a textura do cabelo dela. Vocês estavam desenhando linhas e estamos dando mais forma a elas. Vamos editar essa parte porque a cor cruzou a linha ali. Então, vamos manter essas linhas bonitas e nítidas, bonitas e limpas. Nós somos. Então, agora vamos trabalhar no outro personagem. E usaremos uma cor mais clara para o cabelo dele. Começar a adicionar linhas como essa já tem mais textura. Ok, e então vamos trabalhar nos olhos dele também. E acrescente os detalhes no rosto. Então, vamos criar dois brincos vermelhos para a mulher agora. Depois vamos e depois sombreamos com uma cor mais clara também. Vamos lá. Então, vamos colocar uma bela cor e uma boa dimensão nela. Agora. Detalhes, estou fazendo uma grande mudança aqui. Agora que fizemos a maior parte do nosso desenho aqui, obtivemos o formulário do diário, adicionamos mais detalhes e limpamos as linhas e a área de sombra. Assim, podemos começar a criar um plano de fundo para nosso trabalho. Então, adicionamos uma cor escura aqui só para ver como fica. Na verdade, também podemos adicionar escotilhas com uma cor clara. Então, estamos fazendo um experimento aqui, brincando com o plano de fundo. Basta dar uma olhada e ver o que funciona. Não tínhamos um plano para esse trabalho. Usamos nossa mente, usamos nossa imaginação para desenhá-la sem um plano. Estamos fazendo de tudo para melhorar nossa ilustração. E realmente brincando com a arte, brincando com as ferramentas que temos à nossa disposição. Existem muitas maneiras de fazer esse desenho que realmente depende de nós. Acho que agora vamos abrir uma nova camada para nossas mãos. Podemos remover peças extras posteriormente. Isso não é um problema. Então, novamente, apenas brincando um pouco com nosso trabalho. Eu vou colorir da mesma forma. Tentaremos não cruzar a linha em que estamos desenhando a partir de nossa imaginação e nos tornando verdadeiramente criativos à mão livre. Não há tanto controle. Não podemos controlar muito quando fazemos trabalho mental como esse porque não tínhamos um plano para isso, mas podemos aplicar nossas mudanças de sentimentos toda vez, pois é um trabalho mental muito gratuito. Assim, podemos fazer ajustes e realmente experimentar nosso trabalho. Podemos brincar com o que estamos desenhando aqui. Portanto, há a liberdade de trabalhar assim. Apenas limpe essas linhas aqui. Novamente, estamos tentando não passar para as mãos, fazendo com que as mãos fiquem segurando o coração entre elas. Eu só vou escurecer essas partes um pouco. Adicionando um pouco mais de sombra. E também removeremos as partes extras das mãos. Não é só entrar e adicionar algumas luzes a essas partes. É quase como um destaque ou um reflexo. E também podemos remover o plano de fundo para ver o que acontecerá. Acho que agora podemos testar outro plano de fundo, bem como parte da beleza Procreate. Então, realmente há espaço livre para experimentar. Então, vamos usar um outro pincel para dar textura ao nosso trabalho. Ok, agora esse pincel tem uma textura de pedra. Na verdade, a coisa também não é boa, então vamos removê-la e testar outro pincel. Acho que vou experimentar esse pincel aqui. Agora nós carregamos o chão. Não deveria estar muito escuro. Só vou falar um pouco sobre esta parte. Ok, isso é o suficiente. Nesse nível, usamos diferentes tons de vermelho nesta aula de cores. E essa cor é quente e é o símbolo do amor. Essa é uma associação comum que muitas pessoas têm para que essa cor aumente a tonalidade. Agora, nesta parte, usamos um pincel médio e adicionamos tons escuros a essas partes. Ajudando a descrever aqui nosso segundo personagem. Lindo, agora podemos salvar nosso trabalho. É claro que podemos ir e adicionar mais detalhes posteriormente, se acharmos que gostaríamos, podemos fazer ajustes a qualquer momento. Se acharmos que é necessário. É melhor deixar algumas partes das asas um pouco mais claras. Então, eu vou entrar lá. Estamos apenas reagindo agora ao nosso plano de fundo e fazendo pequenos ajustes para ajudar essas asas a se destacarem. Já estamos usando contraste aqui. Vou escolher essa cor aqui e vamos deixá-la um pouco mais clara. Espero que você tenha gostado desta lição e não se esqueça me enviar suas tarefas e fazer suas perguntas. Por favor, continue praticando em casa. Cuide de si mesmo e nos vemos no próximo tutorial. Claro, você pode fazer ajustes. Você pode trabalhar da maneira que quiser. Esta é a sua jornada artística. E eu estarei aqui para qualquer dúvida que você tenha. vejo na próxima vez. Adeus por enquanto. 15. Cores usadas em Branding: explicado: Olá e bem-vindo a um novo tutorial. Nesta lição, falaremos mais sobre a psicologia das cores. E vamos nos concentrar especialmente em como usar cores diferentes em marcas e anúncios para transmitir as mensagens que queremos. Então, o primeiro exemplo seria essa foto, que é uma foto publicitária de ketchup. A cor principal usada é o vermelho. Como você pode ver nesta foto. A cor vermelha deste anúncio é inspirada no próprio tomate. Se usarmos a cor roxa na embalagem de nossos ketchups, a cor seria equivocada para nossos clientes e eles não conseguiriam encontrar o que estão procurando facilmente. Portanto, a coluna roxa pode ser tão Sra. Guiding que nosso cliente analisa o corredor e não compra o ketchup. Por isso, é muito importante escolher uma cor e um design para nossa embalagem que realmente introduzam o que está dentro da caixa. E se nosso cliente não conseguir ver facilmente o que está dentro de uma garrafa, ele pode associar as cores e o design aos ingredientes. Por exemplo, a ilustração e o design feitos para este produto usam a cor verde ao lado do vermelho dos tomates para sugerir seu frescor. A cor verde não sugere apenas o frescor dos ingredientes, o designer tentou usar as cores corretamente para transmitir melhor sua mensagem. Como falamos sobre a roda de cores e fizemos isso juntos. Você deve se lembrar que verde e vermelho são duas das cores complementares. Então, o designer tentou usar a cor verde para os layouts e planos de fundo. E podemos ver como as cores complementares realmente se complementam no trabalho quando usadas juntas. Outra tática de marca e publicidade é usar a imagem do tomate em um produto como este. Dessa forma, mostramos aos clientes o que exatamente eles estão comprando e também mencionamos o frescor dos ingredientes usados. Por isso, é muito importante selecionar as cores adequadas para nossa embalagem e também para a marca. As cores precisam apresentar perfeitamente a marca e o produto. Quando selecionamos as cores de um produto comestível, precisamos escolher as cores que estimulam os clientes a comprar e estimulam o apetite. Se tivéssemos que escolher a cor azul para a embalagem desses ketchups, eles poderiam ser confundidos com detergentes e produtos de lavanderia. Para um produto como o ketchup, a cor azul pode separar nossos clientes de nós, pois eles não estarão dispostos a comprar o que veem. Esses são os principais pontos que precisamos considerar ao selecionar as cores que são produtos comestíveis. Além desses pontos, também precisamos considerar a forma e o tamanho da embalagem. Para produtos comestíveis , como já foi mencionado, precisamos usar cores que estimulem o apetite. E na nossa paleta de cores, as cores quentes podem ter esse efeito. É por isso que, em lugares como restaurantes, vemos mais tons de cores quentes sendo usados em seu design de interiores para aumentar o apetite das pessoas. O próximo exemplo sobre o qual falaremos é a paleta de cores usada para a Pepsi? Em primeiro lugar, é uma paleta de cores muito familiar para todos. Isso significa que essas cores podem ser facilmente associadas à marca Pepsi. As mesmas cores com exatamente os mesmos códigos serão usadas para qualquer produto da Pepsi. E se alguma dessas cores mudar, mesmo que um pouco, o produto não teria sido reconhecido como Pepsi. Os códigos de cores, transparência e opacidade e todos esses fatores e elementos são muito importantes para a marca. Além disso, com o passar do tempo, as pessoas identificam as cores por sua transparência e intensidade. Associe-o facilmente à marca, mesmo que eles não vejam o nome ou o slogan. Agora, o mesmo acontece com a Coca-Cola, o tipo de logotipo e o código de cores sempre foram o mesmo tom vermelho para essa marca. E faz tanto tempo que as pessoas conhecem esse vermelho dessa marca que podem entrar na loja, ir até a seção de bebidas e pegar uma Coca-Cola sem ler o nome só de ver a cor. Uma coisa que se vê com frequência é que outras marcas menores ou recém-estabelecidas tendem a imitar a mesma fonte ou cor para usar a popularidade de marcas conhecidas, como a Coca-Cola. Mas se alguém prestar atenção ao logotipo , poderá identificar a verdadeira marca que está procurando. Quando algumas marcas fazem isso, significa que elas pegam o código de cores, a fonte que essa marca em particular está usando, e a usam por conta própria. E dessa forma, atraem a atenção dos alunos para comprar seus produtos. Agora, quando queremos falar sobre logotipos diferentes, precisamos passar pelo mesmo processo de seleção das melhores cores para eles. Por exemplo, a Disney usa uma paleta de cores azul e branco para seu logotipo. Um tema que foi preservado em todos os cartões de visita. Os vestidos com o logotipo e tudo o que eles vestem. Pode-se dizer que todos os tipos e cores de logotipo têm um caráter próprio. E é por isso que precisamos prestar atenção a alguns pontos ao projetá-los. O primeiro vai para o código de cores que selecionamos para a marca que permanecerá com ele e será usado o tempo todo. Agora, esses códigos de cores serão usados em todas as sacolas de compras, cartões de visita, o que quiser, o que vier com a marca. Por exemplo, um produto Chanel sempre terá o código de cores preto e branco para todas as suas embalagens e cartões. Para a Disney, usamos exatamente essa cor azul tudo o que chega à marca, como embalagens do produto , anúncios etc. Tudo isso faz parte da identidade da marca que é tão importante para ela e ajuda nossa marca a ser mais reconhecida e depois de algum tempo, familiar para as pessoas. A cor desempenha um papel muito importante aqui, pois tende a ser vista antes mesmo de o logotipo em si ser visto. Assim, ele pode se conectar imediatamente com o público e trazer à tona boas lembranças. E é isso que atrai a atenção das pessoas, tenta que elas comprem repetidamente. Alguém pode ver essa cor azul especial em uma embalagem sem ver a placa imediatamente para conhecê-la como um produto da Disney. E esse é o poder das cores. E isso vale para todas as marcas em produtos diferentes. Outra amostra pode ser batata frita e sua marca e embalagem. As paletas de cores normalmente usadas para esse tipo de produto são laranja e amarelo. A cor complementar para amarelo e laranja é azul. Assim, podemos usar a cor azul com as outras duas. Isso se deve ao impacto psicológico das cores em nossas mentes. Gostamos de ver cores harmonizadas lado a lado. Está cientificamente comprovado que as cores podem ter esse tipo de impacto em nós. E quando ciência, arte e cores se unem e trabalham lado a lado, podemos criar coisas bonitas. Novamente, voltamos à primeira amostra. Aqui nós os temos juntos. Se você for a uma loja, se for fã da Pepsi, você vai imediatamente para o azul. E se você é fã de Cola, você vai para o vermelho. Essas marcas são conhecidas para sempre por esse código de cores vermelho e azul. Independentemente dos tipos de bebidas ou outros produtos que essas marcas produzam, elas precisam usar exatamente os mesmos códigos de cores para permanecerem reconhecíveis. Veja, este logotipo da Pepsi é redondo, com suas cores se unindo ao tipo de logotipo que tem a mesma forma redonda, completam e há uma parte problemática independente dessa identidade de marca. As marcas precisam usar os mesmos códigos de cores e tipos de logotipo em todos os seus trabalhos e em todos os diferentes produtos que possam produzir. Porque essa é a identidade da marca deles e o que os torna conhecidos por esse público. Cores, formas, formas e fontes são muito importantes para serem usadas juntas com precisão e constantemente para manter uma marca conhecida por seu público. Obrigado por assistir a este tutorial. Espero que você tenha gostado. As cores desempenham um papel importante na arte e também em nossas vidas. E quando aprendemos seus pontos psicológicos e como precisamos usá-los, podemos conseguir muito. Nos vemos no próximo tutorial. Adeus. 16. Características de retrato: pele: Olá amigos e bem-vindos a esta aula. Neste vídeo, vamos trabalhar na coloração de retratos. Como sempre, abrimos uma nova camada e vamos abrir uma nova camada e esboçar primeiro eu com uma cor cinza. E essa será uma camada orientadora para nós. Usamos essa cor cinza como guia à medida que trabalhamos e trabalharemos em diferentes tonalidades em nosso trabalho hoje. Começaremos a esboçar na nova camada. Se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos e praticar comigo, quanto mais você puder praticar, melhor. E se você quiser pausar o vídeo a qualquer momento para poder atualizá-lo, mas tudo bem se tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para enviá-la. Estamos apenas desenhando o olho, a pálpebra e o espaço entre o eu e a sobrancelha. Vamos apenas fazer um esboço aqui. Primeiro. Estamos apenas fazendo o esboço adicionando aproximadamente alguns detalhes. Adicionando nossas linhas , verificamos nosso esboço de forma consistente à medida que avançamos. E se estiver tudo bem, abriremos uma nova camada e poderemos começar a trabalhar ainda mais no esboço. Ok, então eu verifiquei meu trabalho e neste momento estou feliz. Vou abrir uma nova camada e diminuir a opacidade nessa nova camada. Estamos tornando uma cor mais escura agora. E podemos começar a limpar nossos contornos aqui. Examinando nosso esboço. Acho que estamos apenas nos encontrando. Vou guiar aqui e começaremos a trabalhar também na pupila do olho. Então, tornando esse esboço bonito e claro. E também estamos especificando a área da pálpebra. Agora, se você achar que está perdendo algum tempo para o treino, pause o vídeo e pratique após os movimentos da minha mão e, em seguida, retome o vídeo para trabalhar no seu próprio ritmo. À medida que passamos por essas aulas. Vamos apenas excluir as camadas anteriores. Temos esse contorno bonito e limpo para trabalhar com a adição de uma nova camada. Agora vamos criar a cor da pele e excluir algumas cores da minha paleta para adicionar novas cores à nossa área de paleta. E para esta lição, vamos optar por um tom de pele neutro. Portanto, não ficará muito escuro e não será muito claro, apenas uma cor neutra. Estamos apenas ajustando a roda de cores agora, assim. Portanto, quanto mais a cor é brilhante, quanto mais tem a cor branca e quanto mais escura mais tem uma combinação de cinza e preto. Então, antes de começarmos a colorir , criaremos as cores que queremos e depois as adicionaremos à nossa paleta. Então, estamos preparando todas as cores mais escuras e claras. Podemos adicionar mais cores à minha paleta à medida que avançamos. Se quisermos. Está formando nossas cores aqui embaixo na paleta para que possamos continuar usando-as por toda parte. E, na verdade, se decidirmos que queremos mais espaço, podemos excluir essas cores por baixo para adicionar novas cores à nossa paleta. Ok, agora vamos usar uma cor neutra com um pincel médio. E, a princípio, adicionaremos uma cor geral nessa camada e depois trabalharemos mais nela. Então, estamos deixando nossa base preencher o espaço. Por enquanto. Também podemos ajustar nosso pincel. Se isso ajudar. Agora, devemos tornar nosso esboço um pouco maior? Assim? E então podemos continuar colorindo nosso esboço. Como você provavelmente pode ver, mais adicionamos cor e examinamos nossa pincelada anterior, mais escura ela se torna. Muito que você está acompanhando. O movimento de nossas mãos deveria ser assim. Enquanto estamos colorindo. Agora precisamos de mais cores claras e usamos essa cor. E então vamos torná-lo mais leve. Se for difícil, também podemos criar cores manualmente. Nesta seção, estamos apenas ajustando o tom aqui. Podemos ajustar a opacidade dessa camada. Debaixo da sobrancelha. Vai ficar mais brilhante. Aqui. E a parte superior do queixo também é mais clara. Então, como podemos ver, o contraste está começando a se formar entre essa cor e a cor da pele, que é muito próxima. Basta adicionar mais luz. E a parte superior da sobrancelha é mais clara , como você pode ver. Sobre adicionar nossas lisinas. Em vasos. A pálpebra também vai ficar mais escura, então estamos apenas ajustando a cor. Escolhemos uma cor escura e adicionamos escuridão à borda da pálpebra. E quando adicionarmos cílios, essa parte será muito vista. Então, vamos clarear essa área também. Acabou de escurecer a pálpebra. Acendendo levemente. Quando adicionamos nossos cílios. Essa parte do olho é mais brilhante, destacando-se ao redor do canal lacrimal aqui. Agora, a linha da pálpebra deve estar mais escura. Então, tornamos nosso pincel mais fino e estamos fazendo um contorno claro aqui. Estamos especificando essa linha e o trabalho vai se tornando mais completo à medida que adicionamos mais especificidade. Agora, se desenharmos a linha incorretamente, devemos editá-la. Podemos fazer ajustes. Está tudo bem. Se falharmos de desenhar uma linha, podemos simplesmente entrar e editar esta parte. Vai ficar mais leve porque é o lugar dos cílios. Estou apenas me acompanhando enquanto colorimos ao redor dos olhos. E, novamente, vamos apenas escurecer sob essa área usando um pincel médio. E também estamos desaparecendo porque não queremos que seja completamente linear. Há um desbotamento mais suave sob os olhos. E, novamente, estamos usando uma cor mais clara nesta parte em que nossos cílios ficarão. Podemos escurecê-lo um pouco. Estou apenas adicionando-as à paleta, para que possamos voltar a essas cores mais tarde com muita facilidade. Então você pode ver que criamos a paleta de cores da pele para capturar essas cores novamente com facilidade mais tarde. Então, vou trabalhar mais nessa borda e adicionaremos tons claros a ela, assim como os cães estavam criando um equilíbrio aqui. E estamos esclarecendo essa linha ao redor dos olhos e apenas tornando essa área um pouco mais escura. Agora, com os tons dessa cor nas partes clássicas, podemos criar as cores que queremos com muita facilidade, entrando nessa área aqui, podemos fazer os ajustes necessários. Entrando aqui com um tom mais escuro e agora queremos a cor mais clara para essa peça. Ok, então agora vamos trabalhar na parte inferior do olho. Você pode ver que vamos trabalhar forma menor para ver o que estamos fazendo. Então, trabalhando bem perto de nossa pintura para ver tudo corretamente. Temos essa combinação para a pálpebra superior, bem como para o equilíbrio entre escuridão e luz, e ela não deve ser linear. Então, usando as cores desbotadas, um desbotamento conjunto. Agora também há escuridão nesta parte, com o desaparecimento suave. E podemos voltar à nossa paleta de cores e fazer pequenos ajustes para a escuridão, seja , abrir uma nova camada. Então nós desaparecemos. Ao longo dessa linha. Também podemos adicionar peças leves. Nesta camada. Estamos apenas protegendo as luzes para apagá-las. Novamente com uma cor mais clara. Então você pode ver que estamos criando esse contraste de forma suave. Enquanto trabalhamos. Extremamente trabalhado na parte superior da pele. Usaremos uma cor mais clara novamente. E então vamos trabalhar nessa parte. Porque estamos apenas apagando tudo isso, criando uma textura macia e agradável e escureceremos um pouco essa parte. Gente, como podemos ver, temos diferentes tonalidades de cor de pele. E estamos começando a criar todas essas tonalidades de pele aqui, suavizando-as suavemente. Agora vamos fazer o pincel que é realmente adequado para a textura da pele. Vamos escolher esse pincel. Estamos apenas movendo-o para torná-lo mais acessível. Eles estão apenas escolhendo os textos que queremos. Isso é bom e podemos mudar sua densidade tão bem quanto você pode ver. É muito ajustável. Eu, tão menor. Agora queremos criar a textura da pele porque existem algumas linhas na pele. Quando olhamos de perto. Novamente, queremos usar uma cor mais escura nesta parte para mostrar as luzes e os tons da pele. Então, na verdade, estamos apenas destacando esse contraste agora. Assim, podemos criar um pouco de textura em todas as partes com essa cor. Solto devido no final, na última camada. Nós adicionamos as cores. Agora vamos usar uma cor escura para essa peça e vamos torná-la um pouco mais escura de rigor. E vamos testar outra textura também. Não é bem essa. Escolhendo na seção de textura. Ajuste médio, opto por uma cor mais escura. Você pode ver que está se tornando cada vez mais parecido com a pele. Quanto mais começamos a nos unir a essas diferentes tonalidades. Lá vamos nós. Portanto, a pele está sempre criada e tem uma textura que fica muito melhor lá. Em seguida, vamos trabalhar nos detalhes da sobrancelha. E depois disso, o aluno também. Agora, a parte do canal lacrimal aqui é mais leve e essa luz tem uma textura. Ok. Então, apenas essa parte também. Use uma cor mais escura. Essa parte deveria estar mais escura aqui. Eu só quero especificar essa linha um pouco mais, deixando isso mais claro. Como você pode ver. Aqui, acabamos de escurecer essa parte. Essa é a primeira parte, e nos vemos novamente para continuar nosso desenho em parte para cuidar e nos despedir por enquanto. 17. Características de retrato: sobrancelhas: Olá a todos e bem-vindos a outro tutorial do Procreate. Neste tutorial, vamos trabalhar agora nas sobrancelhas do esboço em que estávamos trabalhando da última vez. Então, primeiro precisamos criar uma paleta para a sobrancelha quando Jane está logo na linha inferior aqui. Então, para que seja fácil pegar nossas cores e remover as cores que estão aqui. Nós apenas tocamos e seguramos neles. Em seguida, selecionaremos a opção Excluir que tem espaço para a paleta que estamos criando agora. As cores que queremos com as sobrancelhas podem ser facilmente criadas dessa maneira. Se você quiser me acompanhar ao longo deste tutorial. Agora temos as cores que precisamos usar em nossas sobrancelhas. Então, começaremos o trabalho com uma cor mais clara. Primeiro, primeiro selecionando o pincel apropriado, mas também adiciona esse pincel à pasta que estamos usando para nosso trabalho no momento, para que seja facilmente acessível à medida que avançamos e seja feito dessa maneira se você quiser acompanhar. Portanto, o pincel que selecionamos é o pincel médio. E agora vamos começar o trabalho determinando o lugar e a forma corretos da sobrancelha. Depois de determinarmos o lugar certo, trabalharemos nos cabelos da sobrancelha. Então, fazendo nossa base primeiro e depois adicionando os detalhes, o que estamos fazendo neste ponto é colorir a base das sobrancelhas e preparar o plano de fundo para elas. Portanto, também fora da aula, você garante que você acesse a seção de recursos para download e baixe os esboços que eles possam ajudá-lo a começar melhor. Seja bem-vindo a praticar mais. Fora da aula, você poderá desenhar as formas e formas com mais confiança. Se você sentir que, ao longo de tudo isso , deseja pausar ou desacelerar o vídeo, avance rapidamente e, por favor, faça tudo por sua própria jornada, trabalhando em seu próprio ritmo. E podemos trabalhar juntos dessa maneira. Estamos apenas nos certificando não desenhar um contorno claro, especialmente para a parte superior da sobrancelha, é melhor fazer isso se for de uma forma desbotada como essa Vamos adicionar os pelos em cima um por um depois de colocarmos essa base aqui. Ok, então é assim que adicionamos a cor base para nossas sobrancelhas. Agora vamos ser mais precisos. Então, isso reduzirá a opacidade do pincel. E começaremos a trabalhar nessa parte aqui. Agora estamos apenas selecionando um tom de cor mais escuro, reduzindo o tamanho do pincel que estamos usando. Com o pincel menor, vamos começar a adicionar cada mecha de cabelo, uma a uma. Devemos ter cuidado com a direção, assim como trabalhamos. Estamos repetindo esse movimento do pincel e adicionando mechas de cabelo dessa maneira, o que nos ajuda a desenhar uma sobrancelha mais realista. A forma e a forma da sobrancelha são facilmente feitas se aplicarmos os fios de cabelo nas direções certas, considerando também a cor base que adicionamos anteriormente. Portanto, continue trabalhando nas sobrancelhas dessa maneira. E precisamos ser pacientes enquanto trabalhamos adicionando essas linhas e considerando a direção. Continuaremos adicionando cada cabelo um a um com uma pequena ponta que escolhemos para o pincel na direção das sobrancelhas. Esses pequenos detalhes estão prontos para acrescentar muito aos nossos desenhos. Essa é uma boa prática para nós, não apenas em pacientes, mas para aperfeiçoar esses detalhes. Agora, certifique-se também as tarefas e praticar mais para melhorar seu trabalho mais rapidamente Quanto mais confiante você se tornar, mais confortável você se sentir, melhor. E fique à vontade para fazer qualquer pergunta que você também tenha. Você pode realmente ver que isso está acontecendo agora. Ok, agora, desta vez vamos selecionar um tom de cor mais claro. Vou colocar mais cabelo na sobrancelha. E dessa forma, as sobrancelhas também ficarão mais naturais. Tem mais dimensão aqui, mais textura. Estamos usando todas as cores que selecionamos anteriormente em nossa paleta de cores para as sobrancelhas para criar as diferentes tonalidades que normalmente são vistas em uma sobrancelha. Portanto, não será um esboço plano. Estamos evitando adicionar uma cor fixa e criaremos tonalidades usando cores mais escuras e mais claras. Para que a sobrancelha pareça mais natural. Também adicionamos alguns pelos na pele perto da sobrancelha. Só precisamos garantir que não estejam muito longe das sobrancelhas e pareçam naturais. Podemos até selecionar uma cor mais clara para que também tenhamos um contraste de cores em nosso trabalho. Bom. Dessa forma, podemos mostrar a quantidade de cabelo que está na sobrancelha em suas diferentes partes. Simplesmente adicionando essas linhas na mesma direção na forma da sobrancelha, estamos desenhando uma amostra cada vez mais realista. Então, selecionaremos uma cor mais escura e continuaremos nosso trabalho na sobrancelha da mesma maneira. A observação é uma habilidade fundamental. Certifique-se de verificar a amostra a qual você está trabalhando, de tempos em tempos. E também observei que o trabalho que você está fazendo para aplicar os ajustes necessários é muito bom dar um passo atrás e simplesmente verificar novamente seu trabalho à medida que você está realizando, para que você possa fazer os ajustes à medida que avança. Sienna, se acharmos que algumas partes precisavam ser modificadas, podemos tocar facilmente com dois dedos na tela para desfazer o que acabamos de fazer. E então podemos trabalhar nessas partes novamente, exatamente como acabamos de fazer. Você pode ver que adicionamos mais cabelo em algumas partes. Dessa forma. Temos mais densidade nessas áreas. Estamos observando nosso trabalho e adicionando mais camadas de como agir sempre que acharmos que é necessário. Alguns detalhes muito bons funcionam aqui. Ok, então é assim que damos as boas-vindas às sobrancelhas e terminamos agora as sobrancelhas nesta fase. Então, eu me lembro de praticar e fazer suas perguntas a qualquer momento. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima vez. Adeus por enquanto. 18. Características de retrato: olho: Olá a todos e bem-vindos a este tutorial no qual vamos trabalhar com os olhos. E, como sempre, construímos pacientes em estágios à medida que desenhamos. Então, vamos trabalhar no olho em si hoje e abrimos uma nova camada. Então, primeiro vamos aplicar a cor na esclera, que não é puramente branca e é indiferente. muito claras. E na maioria dos olhos vemos uma tonalidade muito azul e rosa na esclera. Por isso, escolhemos um azul muito claro para as bordas internas. E o pequeno rosa na carúncula perto do canal lacrimal. Além disso, a tonalidade da pálpebra superior na esclera é rosa. Nesse sentido, quero quero me acompanhar e praticar à medida que avançamos nesta lição Quanto mais você puder praticar, melhor ficará confiante e a experiência realmente ajudará em seu trabalho futuro. Além disso, vamos aplicar um pouco de azul nessas partes, pois é convexo, sombreará um terço delas e depois vamos deixar para depois trabalhar um pouco mais. Trabalhando na borda interna da pálpebra inferior. Também podemos diminuir um pouco a cor nesse passado. E você faz isso com um pouco de pressão na mão, sem pressionar demais. Agora vamos aplicar e desbotar a cor. Nesta segunda parte, tornamos a cor mais clara. E, novamente, vamos usá-lo aqui. Deixe-o mais leve e nós o aplicaremos aqui. Agora vamos usar pedaços de branco. Então, vamos trabalhar na íris e na pupila. Basta selecionar uma cor azul oceânica para ele. E, como você sabe, tem verde e azul. Então essa cor tem mais verde e vamos aplicá-la na íris assim. Desenhamos quase metade da chamada linha ao redor da íris. Mais mova a parte extra. Estou apenas desenhando um esboço aqui para ajudar a manter nosso trabalho limpo e organizado. E, como sempre, não há problema em reach pedir que você altere um pouco o tamanho. E continuaremos colorindo toda essa área. Essa é a nossa base. E agora a tonalidade mais escura. Vamos seguir em frente e aplicar a cor. Se você seguir os movimentos das minhas mãos à medida que avançamos, facilitarei um pouco a prática. Se você tiver alguma dúvida, é claro , envie-a. Estamos sombreando das bordas em direção à pupila, que vamos desenhar novamente mais tarde. Vou apenas desenhar a pupila usando preto. Nós controlamos a escuridão ao redor da íris. É claro que precisamos torná-lo um pouco mais leve. Então, estou apenas desenhando uma linha escura delicada na borda interna da pálpebra superior. Não queremos que seja uma linha clara , então também estamos falhando. Um pouco. Também desenhando isso na parte interna da pálpebra inferior. Novamente, mantendo um pouco de desvanecimento. Não queremos que fique muito perto, apenas desaparecendo assim. Ok, agora queremos continuar trabalhando na íris e na pupila. Apenas desaparecendo em um pouco mais de escuridão em direção ao topo. Aqui. Podemos esclarecer ainda mais essa íris. Vamos tornar a linha mais fina e tentar dar às pessoas ainda mais dimensão. Agora. Agora você já deve ter aprendido isso. Mas quanto mais trabalharmos nisso, mais bonitos e naturais serão os olhos. Como eu disse antes, estamos construindo as camadas para criar um olho natural. Agora, o tamanho desse pincel ainda é médio em relação ao grupo de aerógrafos. E à medida que avançamos, vamos criar tamanhos diferentes para diferentes tonalidades. Faça-o mais fino. Para criar linhas claras e escuras da íris. Também podemos tornar a tonalidade mais clara. Basta desenhar algumas linhas delicadas, aumentando a profundidade aqui. E, na verdade, vamos aplicar mais cor branca nessa parte. Ok, e vamos voltar à íris, tornando-a um pouco mais fina para criar essas linhas delicadas. Continuando a desenhar linhas delicadas claras e escuras ao redor da íris. Agora vamos escolher a cor ocre e adicionar algumas linhas e pontos na íris. Lembre-se de que todas as informações estão disponíveis em seus recursos. Estamos dando aos nossos olhos uma cor acastanhada. Agora. Vou continuar com isso. Adicionando algumas luzes também. Como você pode ver, ao observar seu trabalho também. Mas está realmente se tornando mais natural e mais. Construímos essas camadas usando essas linhas delicadas. Com essas cores claras já se encaixam. Mais reflexão no olho em si cria muito mais profundidade. E, como você pode ver, estamos repetindo o que fizemos e desbotando essas cores para criar uma aparência mais natural com muita profundidade. Agora não podemos colorir mais escuras. Está contornando essas bordas aqui. Estamos aplicando linhas escuras na íris. E você pode ver que estamos apenas adicionando alguns pontos também na íris. Construindo esses detalhes. Três, esclarecendo o aluno ali. Agora você pode entrar e aplicaremos algumas manchas cinzentas e um pouco de luz na pupila. Primeiro colocamos os pontos mais escuros e depois vamos com os mais claros e os mais claros. Então, estamos deixando a cor mais clara e aplicando-a nas partes claras. Então, com paciência e cuidado, estamos aplicando a luz em sua superfície e elevando o realismo disso. Eu ainda mais. Novamente, acabamos de torná-lo mais leve e estamos aplicando nesses pontos brilhantes. Verificando o funcionamento da minha câmera. E agora vamos torná-lo mais escuro. E vamos desenhar algumas linhas curtas e delicadas ao redor da pupila aqui. Ok? Nem sempre a melhor maneira de praticar é seguir os movimentos das minhas mãos. E você pode parar o vídeo, assistir algumas vezes e praticar algumas vezes do seu jeito ao mesmo tempo. E então retome o vídeo apenas examinando e praticando essa nova técnica que estamos aprendendo. Como você pode ver, estamos aplicando essas cores camada por camada. Podemos trabalhar mais nisso dessa maneira. Então, outras diminuem gradualmente a opacidade e diminuem as bordas das linhas óbvias porque não queremos que elas fiquem muito claras. Então, estamos dando uma boa suavidade agora. Estamos passando por isso, apenas escurecendo algumas partes enquanto estamos diminuindo essas cores para também entrar. E estamos aplicando um pouco de cor escura nessas partes claras também. Ok, isso é fantástico. Então, agora vamos trabalhar no desenho e trabalhar nos cílios. Esta é a próxima etapa do nosso desenho. Por enquanto, isso é suficiente e voltaremos no próximo tutorial para dar as boas-vindas aos cílios dele. Lembre-se de continuar praticando e me mande todas as perguntas que você tiver. E dessa forma, podemos resolver isso juntos. À medida que aprendemos essas novas habilidades. Cuide-se e nos vemos na próxima vez. Adeus por enquanto. 19. Desenho de retrato: cílios: Olá a todos e bem-vindos a outro tutorial do Procreate. Neste tutorial, continuaremos nosso trabalho nos olhos e, desta vez, nos concentraremos nos cílios. Então, para trabalhar nos cílios, precisamos reduzir o tamanho do nosso lápis. Mas primeiro precisamos adicionar uma camada mais escura nessa parte para que possamos mostrar a sombra que geralmente é causada abaixo dos cílios. Então, se você quiser acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto praticamos esta parte do desenho com a cor e o tamanho de pincel apropriados, começaremos a adicionar a camada de sombreamento a essa parte. Agora podemos abrir uma nova camada para começar a adicionar os próprios cílios. Ok? Então, com a cor escura que escolhemos e o tamanho certo do pincel, começaremos a adicionar os cílios na pálpebra inferior exatamente dessa parte. Agora, enquanto estamos trabalhando, se você quiser praticar separadamente, você pode pausar o vídeo e praticar em outro erro na tela e depois voltar ao desenho principal e realmente trabalhar no seu próprio ritmo. Ao desenhar esses cílios, consideraremos a direção e o ângulo cílios enquanto os adicionamos um por um. Agora, vou mover as mãos e vou escovar o movimento também é importante. Estamos pressionando o lápis quando desenhamos a raiz dos cílios, soltando a linha no final. Também estamos nos certificando de que não estamos adicionando linhas muito regulares e paralelas, pois precisamos manter a forma e a forma dos cílios enquanto trabalhamos no Procreate. Também é uma boa ideia verificar se você está trabalhando na camada apropriada. Portanto, dê uma olhada e verifique se você está na camada certa antes de começar seu trabalho. E continue fazendo o check-in para ter certeza de que está satisfeito com seu trabalho e, é claro, pode fazer ajustes à medida que avança. Então, agora, depois de uma observação que fizemos, estamos adicionando mais cílios na parte inferior da pálpebra, ao lado dos que já adicionamos. Portanto, não queremos que todos os cílios sigam exatamente na mesma direção. Eles têm uma natureza um pouco mais esporádica. Estamos adicionando cílios aqui e ali, assim, pois você quer trabalhar da forma mais natural possível. Então, vamos tentar adicionar os cílios da maneira que eles realmente são na vida real. Ok, então agora o próximo passo é desenhar alguns desses cílios por mais tempo, continuaremos trabalhando na linha inferior dos cílios. Agora estamos começando a adicionar ainda mais cílios. E desta vez vamos tentar desenhá-los ainda mais. Ainda estamos usando o mesmo método para desenhar os cílios que usávamos desde o início. Começaremos a trabalhar na parte superior do INR e nos cílios que estão localizados lá. Então, usamos essa pincelada e movemos nossa mão. Dessa forma. É como os cílios inferiores a primeira camada adicionará pois os cílios superiores são muito finos e leves. Nosso primeiro passo é determinar sua localização apropriada e sua aparência. E então trabalharemos mais neles. Continuar observando e fazendo quaisquer ajustes. Ainda mostrando a localização aproximada, a forma, a forma e o comprimento dos cílios na parte superior da pálpebra. Antipatia contínua. Então você me acompanha enquanto praticamos, adicionando gradualmente mais camadas para deixar os cílios mais naturais. Então, à medida que avançamos, vamos desenhar os cílios por mais tempo. Dessa forma. Isso é muito bom para desenvolver o hábito de observar todo o trabalho de tempos em tempos, especialmente quando ampliamos o zoom para trabalhar em uma peça específica. Dessa forma, podemos ter certeza de que estamos nos movendo na direção certa. Agora, se adicionarmos as camadas iniciais para os cílios, estamos adicionando mais camadas a elas e, desta vez, mais na forma e forma que queremos. Você pode ver que quanto mais trabalhamos nisso, mais tudo começa a se encaixar de uma forma muito realista. Na verdade, eles vão mudar o pincel agora para o próprio pincel de linha. E também o estamos tornando um pouco maior, pois é mais grosso. Estamos começando a adicionar mais cílios nessas partes. Agora, o que importa aqui é que estamos adicionando camadas suficientes nessas partes para que elas fiquem cheias de cílios na medida em que não forem necessárias. Ainda estamos usando o mesmo método para desenhar os cílios. Usamos mais pressão manual no início para desenhar as raízes e depois soltamos a linha no final. Devemos também prestar atenção ao número de camadas e, com elas, aos cílios que adicionamos. Então, em algum momento, precisamos desenhar menos camadas e, em alguns pontos, mais. Outro fator importante no desenho dos cílios é trabalhar aleatoriamente. Isso significa adicionar um cílio aqui e depois dois ou três na parte ao lado. Agora, tudo isso é feito para tornar os cílios cada vez mais realistas e naturais. Então, estamos mantendo o fluxo ou a natureza esporádica dos cílios. Para que os cílios pareçam naturais, precisamos fazer com que as raízes e, na verdade, as partes inferiores sejam preenchidas com linhas. E lembrar, como foi mencionado anteriormente, dar uma olhada em todo o trabalho é um hábito muito importante. Crie de tempos em tempos, faça uma observação e aplique os ajustes necessários. Agora vamos voltar a continuar trabalhando nos cílios superiores. É importante garantir que, à medida que trabalhamos, adicionemos as linhas para os cílios nas direções certas, conforme definimos previamente com nossos cílios mais claros. Em alguns pontos também, adicione mais camadas. E essas são algumas outras áreas a menos para manter tudo o mais natural possível. Linda. Ok, então, à medida que passarmos a trabalhar nas camadas inferiores, usaremos a cor para os cílios com menor opacidade. Portanto, o próprio aplicativo Procreate tem alguns pincéis quando aplicado, o que dará a forma, e a textura dos próprios cílios. Usá-los nos ajuda a não desenhar os cílios um por um. Portanto, há várias maneiras de fazer isso usando esses pincéis. Aplicamos os cílios predefinidos e podemos economizar tempo. Agora, voltando à camada anterior em que trabalhamos com a menor opacidade que escolhemos para o pincel, tornamos as raízes e os cílios dessas partes mais escuros. Então, seria feito assim. Vamos e estamos nos certificando de que estamos usando o pincel apropriado para essa tarefa e tornando as raízes dos cílios mais escuras dessa maneira. Tudo bem, pessoal. Então, na verdade, também há uma camada de sombreamento nessa parte. E, dessa forma, estamos aplicando isso também. Adicionar as camadas de sombreamento necessárias nas diferentes camadas. E estamos trabalhando delicadamente dessa maneira. Acompanhando. E, novamente, se você sentir que quer fazer uma pausa e praticar, por favor, faça e envie-me todas as perguntas que você tiver. Mais uma vez, estamos observando o trabalho em geral para fornecer as modificações necessárias, mas também trabalhando mais nas diferentes partes quando necessário. Aí vamos e adicionamos esse ponto, terminamos. Os cílios. Espero que você tenha gostado desse tutorial. Por favor, certifique-se de realizar as tarefas e praticar o quanto for necessário para aprender essas habilidades. Obrigado por assistir e nos vemos na próxima vez. Adeus. 20. Desenho de retrato: nariz: Olá a todos e bem-vindos a um novo tutorial do Procreate. Neste tutorial, trabalharemos em nossas habilidades para pintar um tom de pele mais escuro com sardas no nariz. Então, abrimos uma nova camada. E, como sempre, estamos selecionando um tom de cinza para começar um esboço, que nos guiará enquanto trabalhamos. Começando a trabalhar no esboço inicial dessa maneira. Ok, então parece que precisamos trocar o pincel para obter um que tenha linhas mais finas. Agora, enquanto você pratica, estamos aprendendo uma nova habilidade. Portanto, não tenha medo de começar de novo. Sempre que você sentir que está se movendo na direção errada, você pode modificar sua paleta. Você pode observar seu trabalho e fazer os ajustes que estamos aprendendo aqui, então tudo bem se você quiser começar de novo. Então, começamos nosso esboço novamente. Sou a favor, primeiro desenhamos o círculo para mostrar a ponta do nariz e vamos mantê-los trabalhando no esboço dessa maneira. Neste tutorial, trabalharemos para conhecer e aprender as maneiras de aplicar diferentes tons e cores de pele. E vamos trabalhar em uma cor um pouco mais escura para a pele com sardas do que trabalhamos da última vez. Se você quiser praticar junto com os movimentos das minhas mãos, você pode pausar o vídeo a qualquer momento para trabalhar no seu próprio ritmo. Então, estamos trabalhando em como criar esse tipo de textura na pele. E nosso primeiro passo é fazer um esboço inicial do nariz e uma nova camada que abrimos. As divisões corretas que se aplicarão para mostrar as diferentes partes do nariz e suas proporções. E é aqui que os orifícios do nariz estão localizados, onde estamos trabalhando. Agora. Estamos apenas começando a esboçar nosso esboço inicial. É aqui que está a ponta do nariz. Com essa forma e forma. Ao desenhar essa linha aqui, estamos considerando que essa parte é onde os olhos devem estar localizados, com essa distância estar localizados, com essa distância entre eles normal, abra uma nova camada. E vamos examinar nossas paletas de cores. Precisamos usar um tom de pele mais escuro do que o que usamos antes e vamos trabalhar em uma pele mais escura. A primeira etapa então é selecionar o pincel médio e aplicar a cor de fundo como fizemos antes. Nesta amostra, na verdade veremos mais tons de marrom na pele em comparação com as amostras anteriores nas quais trabalhamos, que moveram a primeira camada para cima para que possamos ver o esboço orientador acima. Remova a camada de cor para baixo, mova a opacidade Juicy no esboço. Aplicando a cor de fundo na camada inferior dessa maneira para que possamos adicionar mais camadas de cores em cima dela à medida que avançamos. Então, essa é a cor principal que adicionamos ao plano de fundo e vamos adicionar camadas de cores mais claras e mais escuras a ela. Agora, selecionamos um tom mais escuro dessa cor. E vamos começar a aplicar a cor nos cantos do nariz, como você pode ver. Portanto, adicionando as partes mais escuras que geralmente são vistas nas bordas, a luz normalmente não atinge a parte inferior do nariz e os orifícios do nariz nesses caminhos e cantos ficarão mais escuros. E é por isso que estamos aplicando esse tom de cor mais escuro sobre eles. Como o senhor. Além disso esses vasos e cantos precisam dessa camada mais escura e isso nos ajudará a distinguir melhor o nariz das outras partes do rosto e a mostrá-lo melhor. Estamos começando a criar dimensões e adicionar essas camadas mais escuras nos cantos nos ajuda a mostrar melhor que há um ponto convexo nessa parte do rosto, também conhecido como nariz. Para partes como as bochechas, adicionará tons mais claros. Adicionamos cores mais claras dessa maneira. Mas em partes como a parte abaixo dos olhos, as linhas do sorriso e as partes nas quais queremos mostrar a profundidade, usaremos tons de cores mais escuros pois a luz não alcança essas partes com tanta facilidade. Com o tom de cor mais claro que escolhemos. Estamos adicionando as cores mais claras em diferentes partes dessa maneira. Então, neste ponto, temos o plano de fundo e a forma geral do trabalho que vamos fazer. A partir de agora, vamos adicionar mais e mais detalhes e aplicar as partes mais escuras e claras. Os capitalistas também estavam recebendo alguns pacientes enquanto trabalhamos. Então, abriremos uma nova camada e depois escolher uma cor um pouco mais escura, selecionaremos o tamanho apropriado para o pincel e começaremos a trabalhar nos contornos com mais delicadeza. Dessa forma. Podemos até mesmo tirar essa camada, pois não necessariamente precisamos mais dela. Usamos um tom de cor mais escuro para nos ajudar a separar a parte do nariz em que vamos trabalhar das outras partes. Estamos adicionando mais e mais detalhes à medida que avançamos, como os contornos e os orifícios do nariz. Isso é para as partes escuras, e agora selecionamos um tom de cor um pouco mais claro dessa maneira e começaremos a trabalhar nessas partes dessa maneira. Então, por exemplo, na ponta do nariz fará com que pareça mais natural. Também estamos usando a mesma cor e o mesmo pincel para transformar essas partes umas nas outras. Também podemos acessar as configurações do nosso pincel e ajustar suas diferentes qualidades. Então, por exemplo, aqui aplicamos menos pressão manual terá menos efeito na superfície. Aqui podemos ajustar como as linhas desapareceriam. Aqui podemos ajustar a aparência das linhas. Podemos alterar nossas configurações de pincel e aplicar as linhas e da maneira que quisermos. Exatamente assim. Como estamos diminuindo as diferentes partes do nosso trabalho neste momento, isso será muito útil para nós mais tarde. Dependendo do tipo de textura que queremos criar, podemos alterar as configurações de nossos pincéis. É muito útil experimentar isso nos contornos dessa parte dos orifícios do nariz, onde você adicionará uma luz linear como essa. Dessa forma, as partes mais escuras que você adicionou são mostradas melhor usando o contraste. Então, agora continuamos trabalhando escolhendo a cor certa, as diferentes partes. Lá vamos nós. Então, estamos adicionando novamente as cores escuras para mostrar as partes escuras nas quais não temos luz. Além disso, estamos nos concentrando agora na ponta do nariz. E nessas partes, precisamos adicionar camadas de cor um pouco mais escuras onde há uma sombra. Agora podemos voltar ao tom de cor mais claro com mais da cor branca, continuaremos trabalhando dessa maneira. Novamente, neste momento, selecionaremos a cor que queremos segurando o quadrado na barra esquerda e tocando na tela colorida. E depois de deixá-lo um pouco mais leve, continuamos o trabalho assim. Dessa forma, adicionamos as partes mais leves do nosso trabalho. Agora selecionamos a cor escura que tínhamos usando o mesmo método e adicionaremos outra camada como essa na mesma camada. Agora, neste ponto, vamos tornar um pouco mais escuro trabalhar nos contornos e nas partes mais escuras da nossa amostra. E, como sempre, se você tiver alguma dúvida, concluir essas aulas, você sempre pode me enviar uma mensagem e resolvê-las juntos. Suavizando essas áreas escuras. Agora. Criando uma sombra natural. Dessa forma, estamos criando a forma e também a forma do nariz em que estamos trabalhando. Agora precisamos ter cuidado com o tamanho do pincel enquanto trabalhamos nas diferentes partes do nariz. Agora vamos fazer a mesma cor que estamos usando agora, um pouco mais escura, só vai se ajustar. As configurações do pincel, quer mais, e estamos começando a trabalhar mais nas partes mais escuras. Partes como os orifícios do nariz. Aqui. Mais uma vez, suavizando suavemente essas bordas. Assim, e escolherá um tom mais escuro mais uma vez e funcionará bem. Também estamos reduzindo a pressão das mãos, especialmente quando alcançamos essas partes no meio. Ok, para o salão dos outros nós também. Repetimos o mesmo processo e adicionamos as partes mais escuras necessárias. Para esta parte na ponta do nariz, precisamos selecionar a cor que usamos anteriormente nesta parte e começar a desbotá-la um tom um pouco mais escuro da mesma cor dessa maneira. Portanto, só precisamos ter em mente que não temos muita luz nessa área. E, mais uma vez, selecionamos perto dessa cor anterior. Portanto, para não perder a harmonia de cores essas peças também desaparecerão as partes que acabamos de adicionar dessa maneira. Trabalhando no pop, Neith, no nariz, precisamos adicionar uma camada mais escura, pois há uma sombra aqui. Brilhante. Estou seguindo em frente. Precisamos adicionar duas partes mais claras como essa aqui para mostrar pontos convexos na parte superior do lábio superior. E agora vamos voltar para uma cor mais clara. E o que podem essas partes mais claras do nariz? Eu posso acrescentar esse ponto. Chegamos muito perto das cores brancas. Estamos adicionando a iluminação intensa no nariz. Também vamos trocar o pincel enquanto adicionamos essas partes mais claras à textura da pele. Porque a pele, não é esse movimento. Na vida real. Estamos selecionando as cores que já usamos. Vamos aplicar uma camada adicional usando o novo pincel para adicionar a textura. Também podemos adicionar peças um pouco mais escuras à medida que continuamos trabalhando. Portanto, sempre continue modificando nosso trabalho à medida que observamos enquanto trabalhamos. Ok, agora vamos começar a trabalhar nas sardas e em algumas partes da pele que são realmente mais escuras. Também vamos nos certificar de que essas partes também se encaixem uma na outra dessa maneira. Então, gentilmente. Novamente, tudo bem se você precisar modificar ou ajustar alguma parte dessa parte, você pode pausar o vídeo, fazer ajustes e retomar novamente. Ok, agora estamos apenas aplicando a cor , pois também reduzimos a opacidade para atenuar melhor essas diferentes partes. Portanto, é um visual um pouco mais suave. Agora. Esse é o nariz e vamos abordar esse possível lábio também, o lábio superior. E continuaremos trabalhando com os mesmos métodos. E, ao observarmos o trabalho, percebemos que precisávamos adicionar ainda mais luzes aos nossos trabalhos. Escolhemos a cor e começamos a trabalhar nessas áreas mais claras. Ok, então agora vamos adicionar algumas sardas no nariz. Então, selecionaremos primeiro a cor mais escura. E depois adicionar mais o tom de vermelho a ele. Começaremos a adicionar essas sardas e escolheremos o pincel certo e o tamanho certo em vez do poço. Agora, essas sardas serão adicionadas facilmente, assim como se você quiser adicionar esses pontos em tamanhos diferentes aleatoriamente no nariz. Ok, agora vamos usar a cor que temos nesta parte. Então, nós o selecionamos, depois o tornamos um pouco mais leve e começamos a aplicá-lo. Bem, desta forma , pois não queremos que seja tão suave nessas partes. Estamos adicionando um pouco de textura para a pele. Nós dizemos que é melhor. Não queremos que seja demais. Então, também. Aplicaremos as cores do pincel anterior na parte superior. De novo. É aqui que a observação é realmente tão importante. Precisamos continuar verificando todo o trabalho de tempos em tempos para ter certeza de que estamos no caminho certo. Portanto, é muito bom criar isso como um hábito em seu trabalho. Perfeito. Então, agora vamos voltar e continuar nosso trabalho com as sardas. Nós vamos e estamos adicionando algumas sardas mais escuras também. Ao adicionar mais do tom vermelho à cor anterior que havíamos usado antes. Estamos adicionando as sardas aleatoriamente na pele. Dessa forma. Ao acompanhar os movimentos das minhas mãos enquanto praticamos, você notará que usamos esse simples movimento de pincel. Também podemos selecionar uma cor um pouco mais clara e adicionar mais sardas a essas partes. Por isso, selecionamos o pincel e a cor apropriados e adicionamos nossos toques finais à pele. Próximo. Na verdade, estou apenas certificando de adicionar também as partes mais claras da pele. Então, por exemplo, essas partes em que alcançamos os olhos. É isso para esta parte. Então, diremos o arquivo facilmente dessa maneira. E depois vamos para nossa galeria. Jpeg é salvo e pressionaremos editar, assim. E então podemos recortar a imagem assim , pois não desenhamos os olhos. Você não precisa de todas essas peças. Agora, temos a versão final do nosso trabalho aqui em nossa galeria. Obrigado por assistir a este tutorial e não deixe de praticar. Porque, como você sabe, a prática leva à perfeição. E você pode realizar as tarefas e continuar trabalhando para aprimorar suas habilidades. Adeus e te vejo na próxima vez. 21. Desenho de retrato: lábios: Olá e bem-vindo a esta lição. Neste vídeo, continuaremos colorindo nossos retratos. Então, voltando ao desenho do nosso nariz aqui, vamos entrar e finalizar alguns detalhes. Então, vamos entrar e adicionar alguns tons mais claros. Assim como o Catar trabalhou e removeu peças extras. E agora estamos trabalhando na imagem final. Este nível, eu vou trabalhar, acabou. Então, agora vamos começar com a próxima parte. Abriremos uma nova camada. Vamos trabalhar nos lábios e criar a cor. Trabalhamos no nariz e nos olhos, etc. E nós os salvamos. E vamos passar para os lábios. Então, como sempre, estão descritos disponíveis em sua pasta de recursos e isso realmente ajuda no seu desenho. Portanto, não se esqueça de baixá-los. Ter os contornos certos ajudará você a aprender essas técnicas e essas partes ao criar belas obras de arte. Então você tem mais confiança para abordá-los. Ok, então, como sempre, vamos abrir uma nova camada e começaremos a desenhar com a cor da pele. Também diminuirá o tamanho e a opacidade do nosso pincel. Este é o nosso esboço inicial e vamos dividir a tela em duas partes. E usaremos um círculo, desenhando lipídios. Para a iluminação geral, usamos três círculos como este. Um deles é grande, como um oval, e os outros círculos são pequenos. Isso pode ser diferente para cada pessoa. Usamos essa maneira para esboçar. Então, por exemplo, dependendo da forma desejada, o lábio superior pode ser menor e pode ser diferente para cada pessoa. Esse é o nosso lábio superior e inferior. Agora, a forma da linha média ficará assim. Há uma curva no meio. Então, este é o esboço geral do lábio, novamente, abriremos uma nova camada e diminuiremos a opacidade da camada anterior e desenharemos claramente nessa nova camada, não precisamos de linhas, mas trabalharemos nelas quando esboçarmos a sobreposição de erros, podemos trabalhar mais e melhor nela. Então, estamos apenas criando um guia claro com a próxima camada. E enquanto você pratica, se quiser seguir os movimentos das minhas mãos, isso ajudará a desenvolver essa nova habilidade. Você pode desenhar junto comigo. E se você tiver alguma dúvida, é claro, sinta-se à vontade para enviá-la. Ok, então abra uma nova camada e usaremos um pincel médio. E vamos colorir ao redor dos lábios. Aumentando o tamanho desse pincel. E vamos colocar isso acima da camada e adicionar a sombra na camada inferior. Já temos aqui nossa paleta de cores de pele de antes. Então, vamos usá-los para o nosso trabalho. E essa é a cor que você quer usar ao redor dos lábios. Ok. E pode ficar mais escuro ao longo do lábio superior. E nas esquinas. Usaremos primeiro a cor mais escura e depois adicionaremos tons claros a ela. Ok, então vamos adicionar uma nova camada. E vamos tornar nosso pincel menor. Ok. Então, aqui está o lábio superior e , em geral, o lábio inferior terá lábios de cor mais escura. Em seguida, adicionaremos mais detalhes e tonalidades a eles apenas colorindo um lábio inferior mais escuro. Para começar. Não como a forma geral dos lábios. Agora vamos adicionar mais cores e escolhê-las com cuidado. Agora, para fazer isso, Matt usará essa cor. Essa cor tem cinza e rosa. E preste atenção ao movimento da mão. As linhas e rugas dos lábios ficam mais nítidas no smartphone. E nós colorimos isso de forma mais escura e tornamos nosso pincel mais fino. Ok, então usamos a luz para tonalidade. Essa cor para a borda do lábio abrirá uma nova camada. Mascare isso. Então, quando mascaramos a camada, ela não cruzará a linha. Removemos a camada de linha. Agora vamos abrir a camada inferior e trabalhar mais nessas partes. Apenas limpe aquela borda. Ok, então isso parece bom. Então, vamos abrir a camada acima e adicionar algumas linhas. Basta clarear essa cor lá. Usamos uma cor mais escura agora. Começando a desfazê-los um pouco juntos. Portanto, os princípios básicos das formas de tapete e brilho dos lábios ou de outras obras são os mesmos, mas as mudanças que aplicaremos posteriormente são diferentes. Aqui vemos que, na verdade, há uma escuridão entre o desenho da elipse nessa sombra que podemos diminuí-la um pouco tão bem quanto você vê desaparecendo. Agora vamos usar uma cor mais escura. Se, ao longo desta aula, você sentir que está perdendo algum tempo para praticar, basta pausar o vídeo e praticar depois dos movimentos da minha mão e depois retomar o vídeo. Você está trabalhando no seu próprio ritmo. Você não precisa enfatizar uma ferramenta ao praticar essa nova habilidade. Estamos construindo as camadas aqui. E vamos tentar diminuir um pouco mais a linha média. Novamente, estamos usando uma cor mais escura. Aqui. Você pode ver que eu também deixei a ponta do pincel um pouco mais fina. Se você tiver alguma dúvida, pode me enviar uma mensagem a qualquer momento e me avisar e eu o guiarei mais. E quando você terminar suas práticas, envie-as para mim também para que eu possa prosseguir com elas e falarmos sobre elas passo a passo. Estamos apenas começando a adicionar um pouco mais de detalhes aqui. Então você pode ver que estou adicionando essas linhas menores começando pela linha média seguindo a forma e a curva do lábio. Lembre-se de continuar fazendo observações sobre seu trabalho. Estou fazendo alguns ajustes. Você se sente desnecessário. Então, estamos apenas entrando aqui e estamos realmente começando a seguir a forma do lábio. E deixar essa curva mostrar que você segue os movimentos da minha mão. Essa é a melhor maneira de praticar. À medida que você desenvolve a habilidade. E quanto mais você pratica, melhor você se torna à medida que se torna mais confiante. Com essa nova técnica. Esse sombreamento de movimento vai da borda escura até as saídas. E continuamos sombreando até criarmos alguma dimensão. E depois disso, adicionaremos algumas linhas nos lábios. Mas estamos realmente aumentando a profundidade e dimensão desses lábios. Como você pode ver, os movimentos são circulares e devemos acomodar nossa caneta com a forma da dimensão. A dimensão é esférica. O movimento da nossa caneta também deve ser esférico e circular. Upenn é como um lápis colorido, então devemos combinar o movimento da nossa caneta com a forma da dimensão. Então, por favor, tente praticar após os movimentos das minhas mãos enquanto aumenta sua confiança com essa nova técnica. Usando cores mais escuras, cabelos, mostrando a tonalidade, onde o lábio médio se destaca um pouco mais. Seguindo as dimensões. Falhando um pouco mais nessas cores. Na verdade, estamos apenas adicionando cores camada por camada para que alguns pacientes que trabalham com todas essas cores desapareçam juntas. Então, eles criam uma aparência suave com muita dimensão e muita profundidade. Usando agora uma cor mais clara e movimentos ainda mais claros das luzes da borda dos lábios para o centro. E porque as persianas são do meio para o exterior. Estamos usando uma cor mais escura. Agora. Estou fazendo um pincel mais fino. E então vamos adicionar algumas linhas nos lábios. Então, entrando com mais detalhes, ainda mais sombrios. Há algumas linhas e suas rugas nos lábios que estamos desenhando e agora estamos adicionando linhas escuras às partes escuras e vice-versa. Então, linhas de luz nas partes claras. Também podemos aumentar a escuridão entre as linhas acordo com a forma da nossa elipse. Novamente, podemos usar uma cor mais clara, como essa. Para as peças mais leves. Você pode adicionar algumas linhas nessas partes. Agora, use essa cor e vamos sombrear um pouco entre os lábios para aumentar sua escuridão. Pratique. À medida que analisamos este vídeo. Você pode acompanhar os movimentos das minhas mãos. Podemos trabalhar juntos aqui para desenvolver essa habilidade. Só escurecendo essa área aqui. E então vamos diminuir sua opacidade, como acabamos de fazer. E continuaremos sombreando. Agora, como estamos dizendo, criar esse hábito de observação analisará o trabalho. Então, vamos escolher agora, com a ferramenta conta-gotas, essa cor e vamos deixá-la um pouco mais cinza. Vamos entrar agora e estamos adicionando mais cor à pele. A camada inferior, sombreada ao redor dos lábios. Assim, podemos voltar à camada labial e criar um pouco mais de profundidade. Assim é assim. Lá vamos nós. E, novamente, podemos adicionar tons com uma cor mais escura nessas partes. E não se esqueça também de que, fora das aulas, você pode acessar seus recursos para download. Todas as informações estão disponíveis lá para você ler, e isso realmente ajudará seus estudos aqui. Então, já conseguimos criar muita profundidade. Eu lancei, mencionei, então está começando a ficar muito, muito bom. Estamos apenas entrando e vamos escurecer essas partes aqui, como você pode ver. Adicionando mais algumas linhas de detalhes seguindo as linhas e as rugas no lábio seguindo a curvatura. Isso é um MATLAB. E, novamente, vamos usar essa cor rosa e algumas linhas, tornando o pincel menor. E vamos entrar nessas áreas mais leves. As bordas devem ser mais claras. E realmente me ajudou muito aqui seguir meus movimentos à medida que nos acostumamos com a curvatura dos lábios e com essa forma. Então, estamos apenas examinando e editando onde ficou muito leve. Estamos eliminando isso. Por enquanto. Estamos felizes com nosso trabalho e podemos salvá-lo. Como sempre. Espero que você tenha gostado desta lição e nos vemos no próximo tutorial. Continue praticando, cuide-se e adeus por enquanto. 22. Desenho de retrato: brilho de bordo: Olá a todos e bem-vindos a outro tutorial do Procreate. Neste tutorial, vamos trabalhar mais nos lábios e adicionar mais detalhes a eles. O primeiro passo é atenuar os contornos dos lábios. Dessa forma, estamos quase terminando de trabalhar nos lábios do tapete. Precisamos adicionar uma cor um pouco mais clara nessas partes. Escolhemos a cor certa e começamos o trabalho. As bordas aqui. Neste momento, podemos salvar o trabalho em nossa galeria. Se você me acompanhar. E também verificaremos se ele foi salvo corretamente em nossa galeria. Agora, voltando ao aplicativo Procreate, vamos trabalhar mais nos lábios que acabamos de desenhar para ver como podemos deixá-los brilhantes, já que estamos aplicando um pouco de brilho labial agora. Então, vamos adicionar outra camada e mostrar o brilho e o brilho nos lábios. Precisamos adicionar linhas mais claras em partes do nosso trabalho. É por isso que selecionaremos a cor branca e também ajustaremos nossa caneta ao tamanho certo. E começaremos a adicionar as luzes. Você quer me acompanhar. Enquanto praticamos. Primeiro determinamos em quais partes vamos adicionar as partes leves. Então, por exemplo, vamos adicionar uma ao longo do lábio inferior e algumas partes lisas ao longo do lábio superior. Estamos adicionando outro aqui. Talvez continue adicionando as partes mais claras para definir a base do brilho que vamos adicionar a esses lábios. Agora, neste momento teremos mais peças que escolhemos como partes leves. Algumas áreas são mais claras do que outras e começamos a diminuir um pouco isso, mantendo-o bem claro. Agora vamos adicionar mais luz a essas partes. Como sempre, enquanto você pratica, à vontade para pausar o vídeo e gravá-lo no seu próprio ritmo, seguindo os movimentos das minhas mãos e depois retomando. Quando você sente que teve uma boa prática, quanto mais pratica, melhor será o caso. Estamos escolhendo as cores certas e trabalhando em todas as diferentes partes do lábio. Vamos lá. Sou as luzes lineares como essas que são adicionadas por um pincel menor, exatamente dessa maneira, como você pode ver. Então, esses pontos e linhas brancas nos ajudarão a mostrar melhor o brilho do brilho labial nos lábios. E se somarmos a pressão da mão, podemos adicionar uma parte leve e, em seguida, diminuir a área ao redor desse estouro reduzindo a pressão da mão. E trabalhando neles. É importante não apenas adicionar a parte clara, mas também diminuir a área ao redor dela. Como você pode ver, uma amostra correspondente de trabalho transformada em uma brilhante com bastante facilidade. Dessa forma. Não são adicionados tipos diferentes de luzes adicionando ou reduzindo a pressão manual à medida que continuamos trabalhando. Agora, outro ponto importante a ser levado em consideração é adicionar as luzes na mesma direção, na forma dos lábios e no formato deles. Então, isso já está começando a se encaixar. Fora dessas aulas, certifique-se também de realizar suas tarefas e praticar o máximo que puder. Vamos desenvolver suas habilidades artísticas. Você estará confiante em pouco tempo. Quanto mais você pratica. Estamos apenas encontrando todas essas áreas onde a luz está refletindo. Também há algumas luzes aqui embaixo que vamos adicionar usando uma ponta menor para nosso pincel. Na verdade, estamos adicionando mais luz às partes nas quais já trabalhamos. Precisamos caminhar delicadamente em todas essas partes diferentes. Lembre-se de que você pode baixar os esboços da seção de recursos para download para começar. Não há problema em começar a praticá-los se você quiser traçar e branquear a partir de contornos que ajudarão a entender o desenho com o qual estamos trabalhando. No entanto, certifique-se de praticar o suficiente para poder desenhá-los à mão livre também. Ninguém espera que você o obtenha perfeito. Imediatamente. Este é um processo e estamos nisso juntos. Portanto, não se preocupe, se você quiser praticá-lo de várias maneiras diferentes. Começando. Vamos voltar para a camada que foi mascarada. E trabalharemos mais nas luzes dessa peça dessa maneira com essa camada de máscara. É aqui que é muito importante observar todo o trabalho de tempos em tempos, como você disse antes, além de ampliar como você disse antes, além de ampliar para ver todos os detalhes. Portanto, essas etapas nos ajudam a realmente ver no que estamos trabalhando e a aplicar a necessidade de técnicas e toques nos trabalhos obter perspectiva de várias maneiras diferentes. Agora vamos voltar para a camada em que estamos trabalhando. E continuaremos concluindo esse processo. Também estamos prestando atenção à dimensão dos lábios. Enquanto fazemos isso, trabalhamos delicadeza e impaciência em cada um desses detalhes, que é fundamental para fazer com que esses lábios pareçam o mais naturais possível. Então, observando todo o trabalho aqui, selecionaremos o tom vermelho mais uma vez para adicionar mais linhas mais escuras entre as luzes. Vamos garantir que essas linhas sejam tão delicadas finas quanto as anteriores. Agora vamos entrar e adicionar mais laranja à cor, continuaremos o mesmo processo. Agora, a cor um pouco mais escura é realmente adicionada às partes em que adicionamos as luzes intensas anteriormente. Na verdade, fica ao lado dessas áreas. E voltando a esta parte, continuaremos trabalhando na camada de sombreamento aqui, que a está diminuindo um pouco mais. Para fazer isso, estamos nos certificando de que também estamos usando a opacidade apropriada para nosso pincel. E selecionando a cor ao lado dessa, começamos a desbotar essa parte usando um pincel de menor opacidade. Ok, agora podemos salvar o trabalho em nosso dispositivo, como de costume. E em nossa galeria aqui, podemos ver os dois lábios em que trabalhamos, os lábios foscos e os lábios brilhantes. Então, obrigado por assistir. Parabéns por essa nova habilidade. Continue praticando. E também fique à vontade para nos enviar suas perguntas a qualquer momento. Até a próxima vez e adeus. Por enquanto.