Curso completo de gráficos em movimento Adobe After Effect

1. Introdução ao curso de gráficos em movimento: Olá a todos e bem-vindos a este novo curso. Neste curso, estamos aprendendo sobre animações. E limparemos esses animações no Adobe After Effects. Os barcos podem publicá-lo sobre como dar um conhecimento aprofundado sobre animações. E assim, é claro, é que damos a você um breve conhecimento sobre animações. Este curso se concentra principalmente em fornecer conhecimento aprofundado. A caixa de tipo aqui como projetos. Neste curso, vamos criar vantagem da vida real do começo ao fim, se você é um discurso iniciante e avançado é para todos, você acompanhará comigo através do nosso discurso no processo de criação deste bromo de adição, você aprenderá sobre todas as etapas envolvidas na criação deste gráfico de movimento do início ao fim, você não sabia sobre todos os detalhes da criação de um processo. Então, o que você está esperando? Basta seguir este curso e começar sua jornada para transformar animações. Obrigado. 2. Configuração de cena NO VÍDEO 1: Olá a todos e bem-vindos a este novo curso sobre animações no Adobe After Effects. E neste primeiro vídeo, configuraremos nosso ambiente, configuraremos nossa espinha dorsal e seguiremos alguns questionários P 2 oito etapas que são necessárias para iniciar nossa jornada de animações. Então, vamos começar. Como você pode ver, estão criando nossos animações. Coletei todos os arquivos PNG necessários. Arquivos Png significam as imagens em que cada movimento o plano de fundo. Portanto, nosso primeiro passo é importar todos os arquivos necessários para o nosso painel de projetos. Então, basta selecionar todos os arquivos PNG necessários. Você pode ver que eu também tenho música por camada e que usaremos tão grande na música. Mas certifique-se de que sempre que você usar música em qualquer tipo de arquivo de áudio em seus projetos, seja isento de royalties ou você tem licença para ele, caso contrário você receberá direitos autorais. Greve. Então, a primeira coisa é que precisamos importar todos os arquivos necessários em nosso painel Projetos. Como você pode ver, importamos com sucesso todos os íons. Então, nosso próximo passo é criar uma nova composição. Então clique em nova composição. Ele abrirá uma caixa de diálogo. Digite o nome da sua composição. Você pode escolher qualquer nome decomposição de Fourier. No entanto, estou digitando como osso grande. E você também pode selecionar a área de cores usando o seletor de cores. E assuma novamente. Você também pode selecionar a largura e a altura da sua composição. Saiba, basta arrastar essa composição para o banner da linha do tempo. Então, atualmente, nossa composição de fundo tem fundo vermelho. Mas e se você precisar de algum outro tipo de fundo? O que pode ser feito? Você também pode alterar as configurações no painel de composição. Ou você pode importar qualquer camada que seja uma camada sólida da cor desejada. Então, primeiro, deixe arrastar e soltar de primeiro lugar que fiz é essa camada de célula B. Então, basta arrastar essa primeira camada e fazer uma linha do tempo. Então, como você pode ver, essa imagem é muito grande, então precisamos reduzi-la. Então clique na camada e na camada expandida e vá para a opção Escala. E basta ajustar o dimensionamento desse par para que ele pareça adequado à nossa composição. E o próximo passo é inverter essa camada em uma camada 3D. Como você pode ver, eu tenho um ícone 3D irregular que diz ícone, que tipo de retangular em 3D. Então, agora vamos fazer a guia de camadas, clicar em Novo e, em seguida, selecionar sólido. Agora você pode nomear essa camada qualquer coisa. E atualmente estou nomeando isso de luz. E você pode escolher a cor que você deseja. Você também pode selecionar o tamanho. Mas como essa camada está em sincronização com a largura e a altura da nossa composição. Não obteremos configurações de dívida de Jane. E podemos mudar a cor usando este seletor de cores. Você pode selecionar essa cor amarela ou escolher qualquer cor que desejar. E clique em. Certo. Então agora você pode ver que temos uma camada sólida com essa cor amarela. Agora, basta arrastar sua camada de visto para cima dessa camada. E uma coisa que você precisa observar que essa camada que está no topo, será mostrada na frente. É por isso que arrastamos essa camada na parte superior. Agora vou para o painel Efeitos e predefinições e arrastarei um gradiente. Então agora vá para o seu painel de controle de efeitos e você pode aplicar a cor no exemplo de gradiente para iniciar galena, estou escolhendo essa cor amarela. Agora nossa cor secundária é de cor branca. Você pode fazer qualquer combinação usando esse efeito. Basicamente, este efeito de rampa de gradiente é usado para aplicar gradiente em qualquer camada gráfica em qualquer energia solar. Assim, você pode escolher o tipo e a cor n mais n segundo, as cores primárias ou secundárias de acordo com você mesmo. Como você pode ver, estou tentando aplicar gradiente lá até obter um resultado satisfatório. Mas atualmente não faz muito bem. Então, precisamos dp dt e secar e processar até conseguirmos como resultado. Ou se você tiver um código hexadecimal específico da cor, você também pode aplicá-lo aqui. Depende porque atualmente não temos dívidas e VHS tentando descobrir qual parece melhor aqui. Agora você pode ver que estou ajustando algumas configurações para que nosso plano de fundo pareça estar em um holofote. Como os resumos têm alguma sombra escura, e o visto contém os holofotes. Agora você também pode criar vários sólidos aqui de acordo com um bom. Desta vez estou tentando um pouco de cor clara. E, em seguida, clique em. Certo. Agora você pode ver que queremos aplicar o mesmo gradiente representado a uma camada morta. Então, basta arrastar e soltar esse efeito de rampa de gradiente aqui. E selecione sua cor. Primeiro, essa cor amarela clara para a nossa cor primária. E para a nossa cor N, estamos escolhendo essa cor preta escura. Mas, novamente, não cabe à nossa expectativa. E você pode ganhar a forma da rampa rampa radial porque queremos um tipo circular de gradiente. Não queremos gradiente linear. Então agora você pode ver que estamos recebendo um tipo de efeito holofote. Tínhamos bordas escuras e nosso assunto está na posição certa. E isso parece bom de acordo com nossos primatas. Então, com isso, configuramos nossa bolsa com sucesso, e a VM também configurou nossa primeira composição aqui. E no próximo vídeo, vamos levar esse processo adiante e saberemos mais sobre animações e outras técnicas. Obrigado por assistir. Continuaremos no próximo vídeo. 3. VÍDEO 2 camadas 3D e várias visualizações em 3D: Olá a todos e bem-vindos ao segundo vídeo de núcleos de animação no Adobe After Effects. E neste vídeo, aprenderemos sobre camadas de TV e também estaremos nas camadas no espaço 3D usando várias portas de visualização. Então, vamos começar. Em vídeo anterior, configuramos nosso histórico e também implementamos nosso PD. E neste vídeo, vamos configurar nosso ambiente 3D. Mas antes disso, digamos, bem, rejeitado. Agora expanda nosso brasileiro e você pode ver que temos essa opção de escala. Assim, podemos escalá-lo de acordo com nossos requisitos. E também temos e também temos várias opções, como posição do ponto de ancoragem. Você pode usar todos esses parâmetros para animação. Você pode dar a ele esses parâmetros para criar animações exclusivas. E apenas de acordo com o dimensionamento correto. E você pode ver em nosso painel de projetos, temos várias partes e vários ingredientes dessa coisa. E temos todos eles em formato PNG para que não tenhamos nenhum processo para remover o plano de fundo. Então agora arraste isso para o major. E primeiro precisamos ajustar sua balança. Foi essa entidade que é, sim. Fora de ordem. Você não pode conseguir tanto de qualquer maneira. Então agora primeiro e apenas de acordo com nossos requisitos e descarte-o selecionando a posição ou você pode definir os parâmetros de posição na linha do tempo, for adequado, você pode fazer isso. E também o giramos usando um parâmetro de rotação para que fique bonito. Agora, outra coisa é que podemos torná-la uma camada 3D verificando esse ícone de cubo. E agora vá para nossa opção de visualização e selecione para ver vertical. Ou você também pode optar por exibir a horizontal. Basicamente, o que isso faz é que ele cria dois ViewGroups. Um para nossa vista frontal e segundo para nossa vista horizontal ou vista superior. Seja qual for o que você precisar de um exemplo, criei duas viewports, 14 verticais e uma vanguarda. Assim, você pode ver que nosso top está nos mostrando onde a visão de amigos de nossos projetos. E segundo emitindo a vista superior. Como você pode ver nesta vista superior, temos as duas camadas no mesmo plano. Significa Buda. Você está ocupado, eles estão na sua Julia, comprados pelo menos no mesmo avião. E o que podemos fazer para criar uma ilusão 3D. Basicamente, podemos colocar essas camadas no espaço 3D a alguma distância. Assim, você pode arrastar essas camadas apenas selecionando-as e arrastando-as para frente ou para trás. Ou você pode. Assim como parâmetros, parâmetros posicionais da linha do tempo selecionando essa camada. Mas aqui estou apenas clicando nele e estou arrastando para frente para que possamos criar a ilusão de que o Chile está impresso e não seria que Xolair esteja na direção para trás. É por isso que estou apenas arrastando para o espaço 3D. Agora você pode ver que eu teria Camada de Barco através do tipo de efeito de profundidade criado aqui. E eu estou colocando outra Julie apenas clicando controle mais D. Posso duplicar essa camada e posso colocá-la em qualquer outro lugar. Estou colocando para trás porque quero criar um ambiente completo de todos os ingredientes junto com isso. Então, estou apenas colocando essa camada e direção para trás. Então também precisamos reduzir sua escala porque estamos colocando-a em uma direção. E não deve ser tão grande porque está longe de um olho e o objeto se afasta do que eu deveria ser menor em tamanho. Então esse é o meu, diminuindo sua escala para corresponder à perspectiva de onde. Agora estamos posicionando-o de acordo com nossas necessidades. E também podemos girá-lo para que não se pareça com o nosso primeiro Chile. Parece algo aleatório. Então agora, novamente, dupliquei essa camada e agora estou colocando-a em qualquer direção. E também podemos alterar a coordenada Zed de todas essas camadas para criar uma profundidade de campo de visão. Você pode ver que estou satisfeito com uma liderança, inventar, outra camada na direção para trás. Você pode ver que no que você comprou, essas linhas representam uma camada. Então nossa maior linha representa, ou seria fanático? E todas essas pequenas linhas representam sobre Julia, já que estamos fazendo elas do topo. E eles são objetos 2D. É por isso que só podemos vê-los como um ln. U, v irá vê-los pela frente. Podemos ver como eles se parecem. Então agora estou aumentando a escala dessa camada já que ela está na frente da nossa linha de assunto. Agora expanda nossa camada de TV. E você pode ver, como é uma camada 2D, temos várias opções, como rotação em coordenadas XYZ, alterando sua orientação. Você também pode ajustar esses parâmetros um pouco para criar alguma visualização aleatória porque atualmente todos legítimos, eles estão apontando na mesma direção e não parece aleatório. Parece que colocamos todos eles. Mas queremos fazer com que a cena pareça espontânea. Isso é por nós temos que girar todas essas camadas em direções aleatórias. Então essa sensação de espontaneidade, e você pode ver que eu rodei todas as camadas em direções diferentes para que nenhuma delas corresponda umas às outras. E todos eles estão parecendo que estão saindo dessa camada de visto ou estão divididos ou devido à rotação da camada de gel. Então, estou tentando criar esse tipo de efetivo. E você pode ver sempre que você seleciona qualquer camada, você comprou sapatos, sua posição na direção Frank e também da direção superior em ambos os recém-nascidos, você pode ver que temos seus pescadores de posição e rotação angular. Assim, você pode arrastar qualquer um deles e alterá-lo. Ou seja. Você pode ir para nossa linha do tempo proibir idosos novamente que, essa nota de parâmetro, para que você possa alterar esse valor precisamente se quiser qualquer rotação precisa ou qualquer coisa, você pode simplesmente digitar a data do valor ou se você quiser aproximar, pode não funcionar ou aproximar a posição, você pode simplesmente arrastá-lo de acordo com suas necessidades. Como você pode ver, estou tentando preencher a cena com todas as camadas. Mais tarde, adicionaremos várias camadas também. Mas atualmente estamos tentando criar uma profundidade de campo efetuada colocando o CDC na coordenada Zed em relação à nossa camada de assunto. E também estou ajustando os tamanhos de acordo com ele. Se a camada estiver entrincheirada, ela deve ser um tamanho maior porque está mais perto do olho dela. E se a camada estiver para trás em direção ao objeto que adicionamos deve ser menor em tamanho porque ela se afasta do nosso olho. Então você deve parecer pequeno. Então, essas coisas práticas, você também deve saber se você bagunça, quando os olhos que parecem irrealistas? Então você deve ter essas coisas em mente. Então, esse vídeo era sobre nossas camadas 3D e multi-visualização. Então, neste vídeo, eu lhe contei como você pode criar várias visualizações ou seu relatório. Você pode visualizar seu projeto usando vários nucleotídeos de várias direções para sua facilidade. E você também pode criar camadas TD. Basicamente, várias portas de visualização são úteis quando você tem camadas GD e quando você deseja posicioná-las em relação umas às outras? Ou você quer criar qualquer tipo específico de, você sabe, é por isso que usamos esse tipo de arranjo. Então, obrigado por assistir. No próximo vídeo, continuaremos nossa discussão. Obrigado. 4. Vídeo 3 de camadas gráficas: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. No vídeo anterior, adicionamos várias portas V. Também importamos nossas camadas de pimenta e tentamos criar uma visão em perspectiva 3D alterando a posição dessa camada relação a esse eixo. E neste vídeo, tentaremos criar efeito importando várias camadas, outras camadas de objetos. E tentaremos preencher a cena com as medidas necessárias. E vamos transformar essas camadas acordo com suas necessidades. Vamos começar. Basicamente, o posicionamento correto da camada é importante porque se você estiver colocando as camadas em ordem errada, isso aumentará seu tempo para editar vídeos. Portanto, nosso primeiro passo é colocar todos os vídeos e todas as camadas na posição correta para que fique mais fácil para nós durante a parte da animação. Como você pode ver, colocamos corretamente sobre camadas GD aqui, mas apenas duas camadas não são suficientes para criar essa cena. Precisamos adicionar mais coisas. Como você pode ver, os ingredientes do dia 17, tantas coisas. E só adicionamos TDI. Então, isso não está em um e também não está olhando para meu saboroso sem adicionar muitos ingredientes que precisamos adicionar muito mais ingredientes. Então, deixe-nos ver quais camadas temos. E você pode ver que há algum problema. Não consigo ver o painel da linha do tempo corretamente. Então, vamos alterar nossas configurações de viewport. E você pode ver quando clico nesta visualização à esquerda, mostrando-nos e qual visão esquerda do projeto. E para o tecido da Adobe na sua visão superior. E para visualização personalizada, ele emite qualquer Exibição de coleção personalizada que você pode ver. Então, deixe-nos manter o topo. E você pode ver desde que eu mantive o barco, a porta de exibição, uma acima da outra, tenho menos espaço para minha linha do tempo. Assim, podemos ajustar sua colocação de acordo com um limpo para que possamos obter mais espaço durante a edição. Então, tente Jane o espaço de trabalho de acordo com nossa exigência primeiro. Então, prosseguiremos mais adiante. Você pode ver que temos várias opções aqui. Você pode usar várias opções acordo com suas necessidades. Mas atualmente não vou fazer todas e todas as opções aqui porque nosso principal objetivo aqui é criar nosso vídeo de animação. Então, vamos mudá-lo para duas visualizações, horizontais, que nossos quadros de revisão do conselho estejam na direção horizontal relacionados entre si. Para que possamos ter mais espaço para expandir nossa linha do tempo. E podemos ver ambos para baixo, usar corretamente. Então, agora ajustamos nosso espaço de trabalho diretamente. Agora podemos ter mais espaço. O que eu já tinha visto. Agora é hora de importar nossas camadas restantes que pertencem a este slide. Então, vamos pesquisar essas camadas. Em nosso painel Projetos. Você pode ver que temos essa camada de azeitona também e esta pimenta grande também. E queremos incluir isso em nosso projeto. Então, basta arrastar e soltar a linha do tempo. E você pode ver que isso é muito grande em relação a um projeto, então precisamos escalá-lo para baixo. Tão bom. Basta selecionar a camada e digitar S. Ela abrirá diretamente sua propriedade de escala. Ou você pode simplesmente expandir a camada e, em seguida, ir para o parâmetro de escala. Basicamente, prefiro abrir diretamente. Então, basta selecionar essa camada e o tipo S abre diretamente seu parâmetro de escala e você pode escalá-lo para baixo direcionando. E você pode ver, como é camada 2D, é convidado importado. No centro da composição. Você pode ver na janela esquerda que está no plano da nossa pizza lá. E sempre que você arrastá-lo, ainda está com dor. E para criar um tipo de ilusão 3D usando todas essas camadas 2D, precisamos posicionar essas camadas na direção z com o relativo um ao outro para que, quando movem sua câmera entre elas, eles devem se comportar como se a cena fosse criada por objetos 2D. Ao obter uma profundidade de campo, porque atualmente apenas o gênio está fora, crie profundidade de campo. Esta pimenta grande não é colocada de acordo com ela, então precisamos colocá-la relação a todos os diferentes objetos. Então, para fazer isso primeiro convertido em objeto 3D, verificando na rede novo ícone. Agora todos nós levamos às opções disponíveis para essa camada. Agora vá para o nosso segundo painel e arraste essa posição nessa direção para que possamos criar uma aparência 3D. No NP. Você não pode ver tanta dívida, como é 3D, mas quando você vai se mover na direção da câmera, você observará que parecerá 3D apenas devido à presença de profundidade de campo. E basicamente criamos uma grande profundidade de campo colocando objetos 2D em intervalos regulares e não no mesmo plano. Assim, você também pode usar esse método para criar profundidade de campo. Caso contrário, você pode usar diretamente objetos 2D, mas isso é complexo. E se você quiser saber como usar objetos 3D no After Effects, criei cursos diferentes para isso. Você pode ir lá, você pode assisti-lo. Mas aqui só usaremos objetos 2D no espaço 3D ou criando ilusão 3D. Então você pode ver que eu dupliquei essa camada. Estou colocando-o de acordo com minha exigência para que ele crie conclua a cena. E vamos mudar a orientação para que pareça que há alguma explosão de ingredientes saindo do visto para que pareça mais exclusões com esse tipo de explosão. Agora escale-o de acordo com a distância do nosso assunto. E como queremos colocá-lo em uma direção, você o reduziu. Eles debateram porque V1 para colocar este objeto disparado de um, você pode usar várias propriedades e vários valores de transformação diretamente clicando na camada e seguida, digitando o palavra-chave para isso. Como se você quiser alterar a escala de qualquer camada, basta clicar nessa camada e digitar S. Se você quiser alterar qualquer posição dessa camada e apenas clicar na camada n-tipo B. Ele abrirá diretamente net position parâmetro ou de outra forma, se você quiser fazê-lo manualmente, você pode simplesmente expandi-lo lá. E você pode encontrar todas essas opções na camada de propriedades de transformação. E basicamente o que estou dizendo é o atalho de fazer isso. E você também pode selecionar várias camadas e , em seguida, clicar em P. Ele abrirá todos os parâmetros de posição para ou menos camadas de eletrodos. Então esse é o atalho para fazer isso. E estamos transformando as camadas gráficas. Você pode usar esse método para uma única camada ou várias camadas. Então, esse vídeo era sobre transformar a camada e colocar os sobre transformar a camada e colocar objetos de tal forma que eles completassem nossa cena. E também aprendemos a ajustar nosso espaço de trabalho de acordo com nossas necessidades para que possamos editá-lo de forma mais confortável. Então, vamos colocar esta camada de geléia, camada de geléia desembolsada. E depois disso, completaremos este vídeo é um podemos colocar aqui para criar um pouco desse tipo de efeito explosivo. Então foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir. E no próximo vídeo, continuaremos com o nosso 5. VÍDEO 4 habitantes de cena: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, aprendemos sobre isso no v deles e como transformar várias camadas maneira mais eficiente. E neste vídeo, aprenderemos sobre a população da cena porque precisamos criar uma cena primeiro, depois teremos que criar seus gráficos em movimento. Então, primeiro precisamos preenchê-lo visto com todos os nossos gráficos, eles estão corretamente para que seja mais fácil para nós durante a criação de animações. Vamos começar. Como você pode ver, atualmente temos apenas três tipos de dados. Primeiro, ela é nossa camada de comida. O segundo é nosso tipo de camada de ingredientes. Agora precisamos de mais tipos diferentes de diarréia para preencher a cena. Assim, podemos usar isso ostentado para você o tipo de lá para adicionar um campo mais dinâmico à nossa cena. Queríamos criar explosão ou explosão, era tipo de efeito explosão de especiarias lá. Então esse é o meu VAD usando isso lá. Porque se você realmente usar todas as camadas sólidas, ela não ficará tão boa. Você precisa criar algum tipo de efeito ambiente lá porque é comida. Então, temos que usar alguma explosão de terrorismo dividido. Esse tipo de camadas. Precisamos usar. Dois agora precisamos preencher essas camadas em diferentes posições e diferentes direções Zen e coordenadas z para que ela crie uma cena 3D completa. Então, basta selecionar essa camada e mudar sua posição de acordo com sua exigência. E aqui você pode ver sempre que estiver usando qualquer tipo de camada de ar dividido ou respingo ou explosão, você precisa ter em mente que mantém sua orientação de acordo com um requisito. Porque aqui estou tentando criar um tipo de efeito divisor. Então eu preciso manter sua orientação em tal direção que ela esteja saindo da camada de pisa. Então, a dívida, você pode ver que está acima da camada. E já que é, faça a direção que eu preciso para reduzir seu tamanho. E sim, não se esqueça de torná-lo camada 3D. Como você pode ver, estou tentando colocar ou LA, dividir ou objetos no sentido horário como se estivessem espirrando devido à rotação dessa camada bizarra. Então, por que eles cantaram essas camadas? Você precisa ter uma coisa em mente que eles devem parecer lógicos e eles não devem fazer imaginário sempre que você estiver criando qualquer cena como essa. Porque se eu colocará quando eles estiverem no sentido horário, abaixo, no sentido anti-horário, pareceria uma cena aleatória. E isso não criará esse efeito, esse efeito realista. É por isso que é importante que você o coloque de maneira lógica para que tanto a orientação quanto posição correspondam à concorrência. Porque seu gráfico em movimento só ficará bem quando você tiver todas essas coisas, correto. E então y é, haverá algum tipo estranho de alimentação presente para ele se você não fizer isso corretamente ou se você mexer com ele. Embora tudo pareça emocionalmente bom, mas haverá algum tipo diferente de sensação se você estragar isso. Portanto, o posicionamento correto e a orientação correta do respingo, tipo de camadas ou destruição tipo de camada devem ser isso. Você pode ver que estou duplicando essas camadas. E como estou colocando essa camada na frente, preciso aumentar sua escala. E agora você pode ver que eu sou movido essa camada para longe dessa linha do nosso objeto básico para que ele também crie algum efeito 3D. E estou acabando com a posição. E a coisa básica que estou fazendo neste vídeo é preencher isso incorretamente, porque então eu vou ter 50% seria uma palavra, então a única coisa restaria é animar o quadro-chave de acordo com nossas exigências. Observe por que estou tentando preencher isso incorretamente, porque primeiro a cena precisa parecer correta. Caso contrário, não ficará bem mesmo depois de animar. Você pode ver que estou trazendo essa camada muito perto da minha, muito perto da tela. Porque eu quero que essa camada seja feita. Por palavra significa repetir o movimento da nossa câmera. Isso deve ser feito as médias na frente. E você pode ver agora nossa cena parece um pouco para preenchê-la, mas novamente, muitas coisas que estão faltando. Você pode ver aqui que não temos tomates, não temos camadas de cebola e diferentes tipos de coisas que faltamos, então precisamos adicionar essas camadas também. Que despovoamento da cena. Agora, você pode ver que temos essas duas camadas. Então, precisamos apenas arrastar e soltar essas camadas. E se você estiver confuso, faça isso onde você pode encontrar esses tipos de PNG. Portanto, existem muitos sites na Internet onde você pode pesquisar diretamente e baixar esses PNGs. Você não precisa preparar cada PNG sozinho, dados vários sites onde você pode simplesmente ir e pesquisar e baixar o PNG do objeto desejado. Então agora você pode ver que estou colocando essa camada de azeitona apontando para minha necessidade apenas de preencher nossa cena. Porque ele está procurando MDE ao atualizar essas camadas de mesclagem, porque estamos nos direcionando um tipo de animação. Então, precisamos preenchê-lo. Agora. Basta pressionar Control D e ele duplicará essa camada. E você pode adicioná-lo várias vezes. Mas primeiro estou adicionando alguma orientação, alguma rotação do eixo y para que você pareça a natureza. E então nossa câmera se aproxima na direção da pizza. Portanto, deve parecer que é algum objeto 3D. Não deve se parecer com uma camada 2D. É por isso que estou mudando, deixando livre da orientação. Usando essas propriedades 3D, você pode posicioná-las. Posicione todos os objetos no espaço 3D de acordo com suas necessidades. Então foi isso neste vídeo. No próximo vídeo, passaremos por papel timbrado e agradecemos por assistir. 6. VÍDEO 5 de objetos 3D usando a de 2D: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Neste vídeo, discutiremos sobre a criação de ilusão 3D usando objetos 2D. Então, basicamente, para criar ilusão 3D, você precisa agradar o objeto 2D de tal forma que eles criem profundidade de campo. E você pode fazer isso colocando o objetivo em relação um ao outro na direção z. E você também pode fazer isso alterando a orientação. E você pode fazer isso preenchendo a tela corretamente. Ou seja, colocar os objetos de tamanho certo e direção correta e adicionar uma coordenada Zed do escritor significa que os objetos que estão mais próximos de seus olhos devem ser de tamanho maior. E o objeto que está longe de seus olhos deve ser de tamanho menor. E mais uma coisa que você pode fazer para criar ilusão de profundidade de campo é que você pode adicionar um efeito sanguíneo. Como se você adicionar um efeito de desfoque, ele criará nosso efeito semelhante, como nossos olhos criam. Não criou um tipo de efeito focado falso. Como se você pudesse misturar objetos que estão muito longe de seus olhos e você pode aprender o objeto que está muito próximo do seu olho. E você pode manter qualquer objeto com a clareza nítida e esse objeto parecerá focado, assim como nossos ICs, qualquer objeto. Portanto, esse é o método de criar objetos 3D e usar camadas 2D. E você pode fazer isso pelo posicionamento correto. Então, basicamente, neste vídeo, você aprenderá a população correta das camadas. E ele o tomará por um dia ou mais, já que todos os passos são semelhantes. Então, vou acelerar o vídeo daqui para que você possa ver os passos acontecendo na frente de seus olhos. E, ao mesmo tempo, não desperdiçará seu tempo. Então você se encontrará no próximo vídeo após a conclusão disso. Então você pode assistir a este vídeo agora. 7. Configuração de câmera NO VÍDEO 6 em depois de efeitos: E todos, voltarei a este novo vídeo. Em vídeos anteriores, discutimos sobre a população da tela em animações. E neste vídeo, criaremos uma câmera configurada para o movimento da nossa câmera. E também criará uma cena de câmera e manipulará vívida algumas das propriedades para que você possa estudar. Como você pode ver no vídeo anterior, atingimos nossa tela preenchida com os materiais necessários. E quando você clica com o botão direito do mouse em uma camada, você pode encontrar opções de VDS em. E você também pode ir para Camada nova e, em seguida, criar uma nova câmera. E você pode ver para criar uma nova câmera, temos VS dy dt é igual a oito opções. Você pode ajustar seu foco , então você pode ingerir sua distância focal e raio. Mas sou como um ângulo de visão orçamentário. Então, estou selecionando 35 milímetros como minha predefinição. Isso representa nossa lente, mas quero dizer que estamos encaixando uma lente de 35 milímetros nesta câmera. Em seguida, clique em, OK. Então agora temos uma camada de câmera aqui. Então, basicamente, um After Effects faz, é que você pode criar várias visualizações diferentes criando uma nova câmera lá, você pode posicionar camadas da câmera em posições diferentes. E você também pode ver o cosseno usando camadas de câmera em várias posições 3D. É por isso que criamos uma nova câmera aqui. E você pode ver quando eu expanto essa camada de câmera, temos várias opções. Assim como uma câmera original, temos várias opções como Xu, profundidade de campo, orçamento e várias opções. Você pode modificar essas opções de acordo com suas necessidades, assim como uma câmera real. Mas a única diferença aqui é que é uma câmera virtual criada no Adobe After Effects. Porque às vezes você pode ver apenas nossas quatro visualizações e não o suficiente. Assim, podemos colocar nossa câmera em qualquer lugar no espaço 2D. Bem, está recebendo qualquer coisa. Então, como você pode ver, estou ajustando o orçamento pronto aqui. E também liguei a opção de profundidade de campo para que possamos obter uma letra de movimento para que possamos desfocar a câmera. Porque queremos focar essa câmera em Brasília. E queremos que todas as outras camadas necessárias sejam borradas. E você pode experimentar de acordo com você mesmo. Você pode dar valores diferentes para vários parâmetros e você obterá resultados diferentes. Agora, tínhamos ajustado nossa distância focal. Então, V1 e esse seria Zell. Deve haver um foco de câmera dupla. Certo? Então agora você entende por que a posição diferentes camadas a distâncias diferentes para que não tenhamos que aplicar a cada camada. As camadas que não estão à distância do foco serão desfocadas automaticamente. Então agora você pode ver que registramos nossa distância focal tal forma que nossa Brasília seja claramente visível. E em nosso prefixo, você não pode apenas criar uma camada de câmera, mas também pode mover essa camada. Você pode animar essa camada. Você pode criar vários tipos de efeitos de movimento com isso. Eles são basicamente que você pode simplesmente deixá-lo na camada da câmera, assim como você pode jogar com a câmera real. Você pode fazer todos os tipos de movimento. Então aqui nós configuramos nossa câmera lá. E você pode ver que também temos um tipo de forma retangular que representa a camada da câmera. E você pode arrastar isso por você assistiu ou simplesmente ir para os pedômetros e alterar esses parâmetros. Então, para acessar as opções da câmera, basta clicar na câmera lá. E desta vez tentaremos animar a posição da câmera. Você pode animar todo esse efeito de transformação, assim como qualquer camada simples. Como eu só quero mudar a posição dessa camada, estou tirando o parâmetro position. Se você expandir isso lá, você encontrará, encontrará mesma opção, as mesmas opções de transformação. Então, o que animar a posição? Basta clicar no ícone do cronômetro. Ele começará a quadrar chaves. E queremos criar quadros-chave para o movimento da câmera. Queríamos que nossa câmera se mova na direção para frente. Mas, para avançar, precisamos colocar a câmera a certa distância. Porque queríamos que isso acabasse sendo, nossa câmera deveria estar longe de todas essas camadas. E depois de algum tempo, ele deve se mover por todas essas camadas. Então, ele criará um tipo de efeito de ilusão 2D. Então aqui você pode ver que eu criei meu primeiro enquadramento. E esse quadro-chave representa minha posição que está longe de todos esses anos. E como temos dois pontos distribuíveis, podemos ver que há um desfoque decente aplicado a todas essas camadas porque elas são autofocus. E à medida que movemos a glicose para a nossa distância focal, todas as camadas serão claramente visíveis para nós. Então, agora você pode ver com que facilidade podemos criar nosso efeito de câmera. Usando a câmera lá. Se você usou o efeito de chumbo, você teria que aplicar esse efeito a todas as camadas diferentes. E então você teria que quadrar todas as camadas diferentes. Mas esta é a melhor maneira de fazer a câmera sangrar usando uma camada de câmera real. Então agora eu também apliquei alguns desbotamentos suaves e fáceis e fáceis. Faça meus quadros-chave para que nossa gama comece e pare de forma gradual, assim como qualquer controle deslizante ou qualquer sonho de câmera real de drenagem extra. Também tínhamos criado outro quadro-chave porque também queremos várias cenas. Depois dessas cenas, queremos outra cena. Esse é o meu, criei mais quadros-chave para que nossa câmera retorne à posição final depois chegar perto de todas essas camadas. E, nesse momento, realizaremos nossa transição. Então foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir. Continuaremos no próximo vídeo. 8. Vídeo 7 Criação de cena por filmadoras: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. No vídeo anterior, aprendemos sobre a criação da camada da câmera e como você pode definir os parâmetros para que todos vocês assistam à sua câmera. E como você pode posicionar seus parâmetros. E posso posicionar sua camada de câmera acordo com suas necessidades. E neste vídeo, criaremos uma cena real usando nossa camada de câmera. Então, vamos começar. Como você pode ver no vídeo anterior, criamos apenas dois quadros-chave ou a posição. E esses dois quadros-chave representam 15 posições e segundo, a posição real que queremos. Não. Eu também adicionei mais dois quadros-chave aqui para suavizar e demolição V1 hoje em nossa câmera deve se mover devagar quando ela se move por todas essas camadas. E então, de repente, você recua para sua posição original. E nesse momento realizaremos nossa transição. Assim, você pode ver com camadas 2D através da criação de vetor 2D. E como também aplicamos nossa distância focal, contestando com certeza essa gama de líticos, conheço esse efeito. E como a camada presente em direções definidas e , em seguida, distância diferente da câmera, podemos ver. Assim como em cenas reais. E precisamos simplificar e precisamos nos mover em nossa moção. Então, basta ir ao editor de gráficos e apenas deixar os bicos mais apontados. Porque queremos um movimento repentino do Auto Cameron. Ele queria que ele iniciasse seu movimento lentamente e deveria estar em sua velocidade total. E então não deve ficar lento. Agora você pode ver enquanto jogamos, nossa câmera está chegando a fazer essas camadas de repente. E então ele está se movendo lentamente através dessas camadas entre os dois quadros-chave do meio, esse quadro-chave do meio do boom. Então você apresenta o movimento da nossa câmera entre essas camadas, aquela que se move para ser lento. É por isso que temos lacuna entre esses dois quadros-chave. E então a lacuna entre os dois últimos quadros-chave é muito pequena pois queremos um rápido retorno da nossa câmera lá. Agora você pode ver o último quadro-chave e nós a câmera se move para trás em pouco tempo pronto. Agora você pode ver que nos movemos significando e, em seguida, movimento lento e, novamente, movimento rápido. Então você está apenas criando um tipo de vetor muito bom. E entre este fim de semana, basta trocar os ingredientes úmidos e a disposição. Podemos substituir todas essas camadas e você pode colocar camadas diferentes se quiser criar um tipo de ajuda de menu. Agora você pode ver que está funcionando bem. E também aplicamos muito mais fácil a todos os quadros-chave para suavizar o movimento da câmera. E você pode alterar a velocidade da câmera usando comedores de grafite e poder competir nessa etapa. E então estamos vendo nossa cena. E de acordo com outros primatas. Mas você pode ver e decepcionar algumas peças ou foco morto. Então, precisamos mudar nossa distância focal e precisamos alterar alguns parâmetros. Portanto, a camada de visto deve estar em foco sempre que a câmera chegar perto dessa camada. E também iniciamos nosso quadro-chave para a opção de distância focal. Podemos ingerir nossa distância focal de tal forma que ela seja pequena neste intervalo de tempo para que nosso quebra-cabeça tenha foco incompleto. Agora você pode ver como estou aumentando minha distância focal pode ser zilhão de foco incompleto. Então você pode ver que podemos mover nossa câmera, podemos alterar nossos parâmetros e também podemos animar nossos parâmetros usando animações de quadro-chave. E como nossa distância focal não estava combinando com nosso movimento, nós fizemos isso usando nossos quadros-chave. E agora você pode ver quando minha câmera está longe, eu já compartilhei minha distância focal novamente. Então agora você pode ver nossa cena parece correta à medida que minha câmera está se aproximando. Está em foco o tempo todo porque estimamos nossa distância focal para combinar e focar sempre no visto. Agora você pode ver nossa cena parece boa. E C e esse ponto de foco. Então, precisamos ajustar nossos parâmetros. Agora você pode ver, agora você pode ver que criamos com sucesso e fomos vistos usando algum movimento da câmera e quadrar algumas das opções do gamete. E também ajustando nossa distância focal. No entanto, capaz de alcançar esse tipo de letra 3D que alcançamos em Canberra. Você basicamente esse efeito é chamado de efeito buquê. Então você pode ver que conseguimos uma ilusão do nosso efeito buquê usando camadas 2D no espaço 3D. Foi isso para este vídeo. E no próximo vídeo continuaremos com nossa discussão. Obrigado por assistir. 9. VIDEO 8 Transform de câmera e Refinamento de movimento da câmera: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre como ver a criação no Adobe After Effects. Neste vídeo, aprenderemos como melhorar essa cena. Então isso começa. Neste vídeo, definiremos o movimento da nossa câmera e tornaremos isso ainda mais realista. Como você pode ver. Temos duas de nossas portas de visualização abertas. E atualmente estamos trabalhando em nossa camada de célula B. Como você pode ver quando reproduzimos este vídeo. E estamos ocupados começar a escalar acordo com nossa exigência. Então, está parecendo um pouco estranho. Então, precisamos traçar essa ponte de vistos para que ela pareça realista. Agora, vou tentar enquadrar esta câmera lá novamente para o movimento adequado. E estamos fazendo isso porque no keyframe anterior, nosso presente havia constante. Mas como fizemos alterações nele, precisamos sincronizar nossa câmera de acordo com essas mudanças. Porque, de outra forma, nossa camada pode ficar fora de foco. Então você pode ver que estou adicionando quatro quadros-chave para a câmera lá. Primeiro a dar a ele, ele apresenta um movimento muito rápido da câmera em direção a todos esses objetos. E obtenha um terceiro quadro-chave em branco para abrandar nossa câmera, queríamos que nossas câmeras se movessem lentamente entre o segundo terceiro quadro-chave. E essa duração entre o segundo, terceiro quadro-chave representa o período em que nossa câmera se move entre todos esses vegetais e todas essas camadas. E depois do movimento, queremos que nossa câmera para o deck da piscina com velocidade total. É por isso que estamos enquadrando nosso próximo quadro-chave muito próximo ou terceiro quadro-chave. E também não se esqueça de facilitar o movimento. E aqui você pode ver que estou indo no editor de gráficos e estou fazendo todos os gráficos mais apontados. Porque queremos que nosso movimento seja mais rápido durante nosso primeiro ao segundo quadro-chave e nosso terceiro, quarto presente. Porque V1 para abordagem muito rápida e pélvica muito rápida. Agora você pode ver que temos uma câmera animada com sucesso. Então, agora vamos ver meu tocando. Agora você pode ver que nossa câmera está se aproximando rapidamente durante nosso primeiro segundo quadro-chave. E durante nosso segundo terceiro quadro-chave, ele está se movendo lentamente. E do nosso terceiro quadro-chave 24, ele está puxando para trás com velocidade total. Então, está bonito. Agora você pode ver o movimento da nossa câmera está bonito. Jantar. Segundo, terceiro quadro-chave. Estamos nos movendo entre os ingredientes lá. E em nossa primeira terceira integral, estamos avançando e puxando para trás. Agora muitos de vocês devem estar pensando por que estou estressando demais nesse movimento. Porque se você mexer com esse movimento da câmera, nossos buracos na cena serão arruinados. Portanto, queremos garantir que essa difamação seja feita corretamente porque todas as outras cenas dependem desse keyframe apenas porque, em relação a essa câmera, vamos animar todas as nossas camadas. Então, se você não fizer isso corretamente, todo esse efeito, toda essa crocância deste vídeo desaparecerá. É por isso que queríamos que nossa camada vegetal fosse focada quando a câmera se aproximar. Então, para fazer isso, queríamos que nossa distância estivesse correta. E é por isso que o que quer que isso tende a estar correto, queremos que ele seja emoldurado corretamente porque aplicamos uma distância focal fixa à câmera. Então, qualquer coisa que vá além dessa distância focal já seria isso. Para qualquer coisa que ultrapasse essa distância focal seria desfocada. Então, precisamos ter essa coisa em mente no momento do enquadramento chave. Agora você pode ver que nossa animação está parecendo correta. E basicamente não é uma animação. Acabamos de animar nossa posição da câmera. Você não julgou nenhuma camada de ingrediente único. Em outros vídeos, vamos animar essas camadas para criar animações únicas. Mas atualmente temos apenas uma imagem em nossas cenas. Portanto, este também é um tipo de técnica gráfica em movimento na qual você não anima todos os elementos, mas você apenas anima a posição da sua câmera para que ela crie uma ilusão de movimento objetos. Então foi isso para este vídeo e para o próximo vídeo, continuaremos com a construção deste vídeo promocional. Então, obrigado por assistir. 10. VÍDEO 9 Como não fazer uma animação em várias camadas: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. No vídeo anterior, temos o quadro principal número duas camadas. E neste vídeo, vamos quadrar nossas camadas restantes e também criaremos gráficos em movimento mais amplos ou outras camadas. Como você pode ver em nossa cena atual, apenas nossas três camadas GD e em movimento. E esse movimento é devido ao movimento da nossa câmera. E todas as outras líderes de torcida maiores de pimenta e todas as camadas de azeitona e não se movendo agora. Então, precisamos aplicar algum movimento a ele. Queremos e que haja alguma ligeira rotação nessas camadas para que possamos obter um pouco de campo 3D da cena. Atualmente, apenas três camadas e em movimento. Você pode ver a da cena e do local aparência da cena e do local na vista lateral. Então você pode ver quando você olha na vista superior, você pode ver que temos seis. Eles são selecionados. E quando você seleciona várias camadas em lote, você pode ser tratado para mudar completamente sua posição. Mas uma coisa que você deve ter em mente sempre que selecionar várias camadas. E se você mover uma alça, todas as camadas serão afetadas. Porque dessa forma, essa mesma chave para os parâmetros dele será aplicada a várias camadas. Então essa é minha necessidade distinta ter em mente sempre que você estiver tentando aplicar keyframing a várias camadas em uma única gosma que parece que o keyframing será aplicado a todas as camadas selecionadas. Embora você possa ver vários ângulos de arrastar bem, mas sempre que você tentar arrastar esses ângulos e sempre que você tentar mudar a posição, você afetará os quadros-chave de todos os selecionados camadas. Então, essa coisa a ter em mente. Então, como você pode ver, agora, eu selecionei essa camada de pimenta vermelha e queremos um pouco de rotação. Então, vamos começar novo keyframe para a tradição Zen. E apenas profundamente sua cabeça de jogo na duração do tempo em que você quer que a rotação comece. Dê seu valor de rotação. Você pode ver que aplicamos nosso primeiro quadro-chave aqui. Nós me deixaríamos acabar apenas com o valor de rotação. Isso será bom o suficiente para nossa rotação. E também queremos aplicar essa rotação à nossa segunda camada. Então, ao selecionar essa camada, também tenho o seu dever para com nosso primeiro quadro-chave. Mas coisa boa divertida em mente. Você não deve esquecer que distritos com a câmera, você pode ver que nossa primeira camada de papel está mais próxima da câmera para que ela gire com velocidade muito mais rápida. Na verdade, se ambas as camadas superiores fora, velocidade semelhante para dentro, então também você terá que quadro-chave com o chumbo de tal forma que a camada que está mais próxima da câmera deve ter alta velocidade e a camada que está longe da câmera devem ter velocidade mais baixa porque você teria visto em cenas reais, o objeto que está longe da câmera sempre se move em velocidade lenta. Todos os objetos wada estão se movendo com a mesma velocidade, mas na realidade, essa é a ilusão que temos. Então o objeto que é Avi, sempre se move em velocidade lenta. Então, para criar a ilusão 3D, estamos fazendo a mesma coisa. Estamos criando nossos quadros-chave de rotação para ambas as camadas de papel. Mas estamos mantendo essa coisa em mente que, essa rotação para nossa camada próxima deve ser mais. notação para a camada de fogo deve ser menor. Agora você pode ver que aplicamos os quadros-chave e as duas camadas de papel e agora girando em uma infecção muito leve. E também está dando essas camadas 3D tipo de DIH porque anteriormente elas eram muito estáticas. E sempre que há muitas camadas estáticas, elas sempre se parecem com camadas 2D nessas situações. Então, precisamos adicionar um pouco de camadas de tarefas de campo. É por isso que já fizemos uma ligeira rotação. E também jogamos com o valor de rotação do nosso amigo. A pimenta está girando em grau muito maior. E o nosso anterior, que é a pimenta que está longe da câmera está girando em um ângulo baixo. Então, novamente, criando uma ilusão de profundidade de campo. Agora, selecionei todas as camadas 2D de estado. E desta vez queremos aplicar uma ligeira rotação no sentido horário. E como você pode ver, todas essas camadas, pelo menos de forma circular. Assim, podemos aplicar quadros-chave semelhantes a todas essas camadas. É por isso que selecionei todas as camadas juntas e sou um keyframe de costura simples. Faça isso parâmetros de rotação de todas as três camadas. Isso não só nos poupará tempo, mas também sincronizará em movimento nessas três camadas para que nosso efeito Burst pareça mais proeminente. Agora você pode ver que temos todas essas camadas ao vivo. E há muitos Olivier. E você pode ver que temos todas essas camadas iniciais. E essas são as camadas tanto. E você pode ver que temos tantas camadas de azeitona. Então, primeiro, podemos selecionar todas essas camadas. E nós apenas fornecemos um monte de keyframing. Assim, você pode ver alterando os parâmetros de uma camada ausente, você aplicou quadros-chave a todas essas camadas. E tudo o que fizemos isso. Você selecionou todas as camadas primeiro. Em seguida, selecionamos o parâmetro de qualquer camada e mudamos e o VFD aplicou o keyframing a essa camada e a rede parece que keyframing é aplicado a todas as camadas. Mas você deve ter em mente às vezes, bem, estamos fazendo esse lote. Keyframing não é bom para você, porque muitos onde temos pequenas camadas dessa maneira, ele pode funcionar como você pode ver na função anterior quando aplicamos o grupo de keyframing a todas essas camadas de explosões , eles pareciam bons. Mas agora, uma vez que todas essas camadas iniciais estão se movendo em direções diferentes e também são apresentadas em diferentes locais de visto. Se aplicarmos o mesmo tipo de enquadramento chave a todas essas camadas são dinâmicas. Eles não ficarão bem. Embora tenhamos nos candidatado. Eu mantenho isso. Quero dizer, mas quando eu reproduzir esse keyframe, você aprenderá o que estou tentando ver. Alguns de vocês podem estar pensando, é um poupador de tempo que podemos aplicar quadro-chave direto em várias camadas, mas não é bom toda vez que precisamos selecionar quando você deseja aplicar camas, dê-me menu Me. Quer aplicar um enquadramento de chave única. E então você desenvolve essa mentalidade de seleção. Tinha local, precisa escolher um monte de keyframing e local. Você usou um único keyframe e o tempo deles. Seu jogo de edição melhorará. Como você pode ver quando estou jogando. Uma vez que aplicamos quadros-chave semelhantes, as camadas de azeitona que apresento à esquerda e movendo-se na direção certa devido a este lugar. Mas toda a vida que estão presentes à direita do Pizarro também se movendo para a direção esquerda porque aplicamos o mesmo keyframing. Então, essa coisa que eu estava falando, embora tenha economizado nosso tempo por um quadro-chave em branco em todas as camadas, mas às vezes você não precisa disso. Então, outra maneira de fazer e economizar ao longo do tempo é que precisamos dividir todas essas camadas em grupo. Como se pudéssemos dividir todo esse áudio Há em duas ramificações. Pode-se fazer camadas que ficam no lado esquerdo. E isso pode ser feito lá. Que estão no lado direito do quebra-cabeça para que possamos aplicar diferentes quadros-chave às camadas que estão à direita. E podemos aplicar quadros-chave diferentes às camadas que estão à esquerda. Então, todas essas camadas serão reproduzidas. Eles criarão um tipo de efeito realista. Atualmente, eles estão parecendo muito animados. Atualmente eles estão parecendo casados porque nossas camadas estão se movendo na mesma direção. E isso está completamente arruinando o respeito ao 3D. Respingo. Queremos que todos os nossos ingredientes estejam se afastando do presente para que haja explosão. E B1, que todos os ingredientes devem se afastar da prisão devido à sua rotação. Mas nisso, você pode ver todas as camadas que estão à esquerda estão seguindo isso. Mas todas as camadas que estão à direita não estão seguindo o pescoço. Então, precisamos conectar todas essas coisas. Então agora nós selecionamos nossas camadas. Selecionamos algumas de nossas camadas, se você deseja mudar. Não selecionamos todas as outras vidas. Vm selecionou apenas algumas dessas camadas são as quais queremos aplicar diferentes noites. Como você pode ver, aplicamos alguns quadros-chave. Mas ainda assim não está entupindo até o ponto. Então, precisamos alterar o keyframing para mais camadas. Ainda assim, algumas de nossas camadas, que estão à direita, estão se movendo para a esquerda e não queremos pescoço. Então esse foi o ponto que eu estava mencionando neste vídeo. Eu estava falando sobre a aplicação de quadros-chave. Então, o que você aprendeu neste vídeo. Então, a partir deste vídeo, podemos derrubar três pontos. A primeira coisa é que você pode aplicar um único keyframe. E você também pode aplicar vários quadros de teclas, o que significa que você pode aplicar o keyframing em grupo. E a segunda coisa é que o grupo de keyframing economiza seu tempo, mas também pode arruinar seu projeto completo se você não o considerar ou se você não usá-lo com cautela porque você pode veja por economizar tempo, apliquei quadros-chave aqui, mas é exatamente oposto ao que eu esperava. Portanto, há três pontos que você pode tirar deste vídeo. Primeiro é que você pode aplicar keyframing, fazer uma única camada e também pode distribuí-los em várias camadas. E é chamado de keyframing em lote. E, mas durante a aplicação do reenquadramento básico, você precisa ter uma coisa em mente que ele pode arruinar seu projeto ou economizar seu tempo. Então você precisa ser cauteloso sobre aplicação que lhe dê incorretamente. E a terceira coisa é que para aplicar o quadro-chave corretamente, você também pode dividir todas essas camadas em um monte de camadas diferentes que pareciam características e aplicam lote keyframing para essas camadas. Então, também economizará seu tempo e também ficará bem. Então foi isso para este vídeo. Neste vídeo, aprendemos como não aplicar nosso enquadramento de chaves e como não aplicar um monte de keyframing porque ele pode drenar seu projeto se feito incorretamente. Então, obrigado por assistir. 11. VÍDEO 10 maneira correta de fazer animação em várias camadas: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, vimos como não aplicar nosso keyframe. E nesse vídeo, também arruinamos nosso projeto aplicando vários keyframing em várias camadas. E nós viemos fazer o Mar Morto. E neste vídeo você conhecerá o processo certo de aplicar o keyframing. Então, vamos conectar nossas cenas e também faremos com que isso pareça mais realista. Então isso estava neste vídeo. Então, vamos começar. Como você pode ver neste vídeo. Bom, em muitas coisas eu sempre amo. Então, precisamos coletar, entregá-los em várias camadas. E precisamos adicionar mais uma ferramenta de rotação, algumas camadas porque você não está parecendo realista. Não sabia. Como você pode ver quando eu reproduzi este vídeo, muitas de nossas camadas e movendo-se na direção errada. Então, precisamos corrigir esses dias. E a melhor maneira de fazer isso é que você pode simplesmente excluir isso, continuar sonhando. Porque se você tentar corrigir o keyframe para todas as camadas, isso levará muito tempo. Então acabei de excluir esse keyframing, mas todas essas camadas de azeitona. E agora vou aplicar o keyframe. Mais uma vez. Camadas limitadas. Não estou me aplicando a todas as camadas. Vou apenas selecionar as camadas. Como você pode ver, o movimento de várias camadas. E também precisamos aplicar um efeito de rotação a este ocupado porque V1 até o momento, todos esses ingredientes estão saindo da pizza devido à sua rotação. Porque anteriormente não havia motivo para sair de todos esses ingredientes. Então, queremos criar uma causa que, devido à rotação dessa camada bizarra, todos esses ingredientes estão saindo do visto, então queremos fazer isso. Então eu apliquei uma ligeira rotação nessa camada. Não queremos rotação muito rápida porque, novamente, fará com que toda a cena pareça irrealista. Porque queremos um tipo de rotação muito leve , como nosso tempo parou por alguns segundos. E então, novamente, está retomando. Então, queremos esse tipo de efeito e torná-lo mais impactante. Eu tenho, você pode ver apenas adicionando rotação, fazer essa camada de visto, nossa cena parece. Muito melhor. É muita vida para isso. E agora eu estava bênção de salpicos de todas essas camadas parece muito mais relevante. Agora vamos jogar mais uma vez. Você pode ver que excluímos quadros-chave para algumas das outras camadas porque havia muito movimento. E nós introduzimos o movimento de rotação em nossa pizza lá. E apenas fazendo essas duas coisas. E quando mencionei, parece muito mais realista. E também precisamos adicionar mais animação, um pouco de impacto aos nossos Oliver à direita. Mas antes disso, vamos tentar jogar mais uma vez para ver o que mais pode ser melhorado. E eu não sabia que tudo parece bom. Sim. Não exigimos muito mais movimento na azeitona deles. E esse foi o erro que cometemos no vídeo anterior aplicando movimento em lote a todas essas camadas e é uma composição completamente arruinada. Mas agora você pode ver que corrigimos nossa composição e também precisamos aplicar um pouco de EECS ao movimento de rotação. Então agora você pode ver que quase corrigimos nossa animação. E agora nosso motion graphic parece muito mais melhor em nosso vídeo anterior. E a coisa básica que você deve ter observado agora é que existem alguns princípios por trás de um motion graphics bom e ruim. E esses princípios são você pode ver a RV mudando sem movimento de acordo com o movimento da câmera. Como aqui. Também estamos tendo em mente que o tempo entre vários shorts como aqui você pode ver. E aqui você pode ver que estou tentando criar um pouco de vetor de câmera lenta. Então, em condições realistas, você pode imaginar que, em câmera lenta, nossos objetos não devem se mover. Muito assim. dívida deve ser uma ligeira rotação, mas não tanta rotação. Então essas coisas devem ser entendidas. Antes de aplicar esse keyframing ou aplicar qualquer tipo de animação. Você precisará ter esse tipo realista de imaginação em sua mente. Antes de criar animações, você precisa ter essa compreensão da velocidade em relação ao tempo. Isso, quanto você ganha velocidade deve ser e quão rápido seu movimento deve ser. Como você pode ver no vídeo anterior, aplicamos movimentos muito rápidos em camadas gráficas. E embora os outros movimentos estivessem corretos, mas ainda assim esse movimento fez parecer terrível. E neste vídeo, excluímos vários keyframing para nossas camadas. Nós mantivemos o enquadramento para algumas camadas, excluímos, continuamos mirando para várias camadas. E também aplicamos uma ligeira rotação para essa visita lá. Então, outra coisa que você precisa notar é que você não precisa exagerar no enquadramento das chaves. Como mais keyframing, mais movimento não significa que Seaberg Motion Graphics seja bom. Às vezes, menos quadros de teclas, menos rotação, menos movimento também podem ser benéficos para criar um Motion Graphics muito bom. Você precisa ter em mente apenas mudanças simples e será bom ir. Então foi isso que aprendemos neste vídeo. E também corrigimos nossas camadas. Então, obrigado por assistir. E no próximo vídeo, continuaremos com nossos Efeitos de Movimento. Obrigado por assistir. 12. VÍDEO 11 composições secundárias e formas reutilizáveis: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Neste vídeo, discutiremos sobre camadas de forma. Em vídeo anterior, animamos nossa camada de ingredientes, estimamos nossa camada de visto. Também criamos nossa posição, movimento e emissão para nossas camadas de câmera, refinamos as diferentes camadas que discutimos sobre várias técnicas que você pode aplicar durante o keyframe. Também discutimos sobre as melhores práticas que você pode aplicar durante animações. E neste vídeo vamos discutir sobre camadas de forma. Então, basicamente, camadas de forma são um tipo de forma que você pode criar dentro do Adobe After Effects. Então, VM, você pode usar essas camadas. Como você viu no vídeo anterior, estávamos usando isso, que importamos de fora. Mas você também pode desenhar essas camadas para dentro. Então, basicamente, os efeitos posteriores fornecem esse recurso que você pode desenhar formas aleatórias dentro do After Effects. E você pode lê-los como camadas separadas. Você pode animá-los, você pode mudar suas formas, você pode marcá-los. Você pode criar vários tipos de coisas criativas com eles. Então, como vamos aprender isso? Usaremos camadas de forma para criar nosso preço para este vídeo. Como você pode ver, estamos criando vídeo promocional para qualquer restaurante geral que você possa considerar. E por fazer isso, criamos nossa moção. E queremos que a camada de preço represente o nome e preço dos ingredientes presentes. Lago aqui, eu quero nomear a tag, que é, é Baeza. E também precisamos de outro ovo que diz o preço dessa camada porque é uma espécie de menu para restaurantes. Então, vamos começar. Então, para criar uma camada de forma, você precisa selecionar a ferramenta de forma em nossa camada. Então, antes de fazer o teste, reproduzir este vídeo uma vez, você pode ver que tudo parece bom gráficos em movimento ou várias camadas parecem boas. Agora, a única coisa que falta nesta cena é o nome e o preço do distinto. Então, para fazer isso, primeiro vá para Composição, crie nova composição. E aqui estamos tomando intranet de tamanho pequeno por 800. E você não nomeou essas camadas. Então, estou nomeando essa composição como cabeçalho com. Basicamente, este será um subcomitê deste comp principal porque nesta composição só vamos criar nosso título. E a razão pela qual estamos criando isso em camada separada é que queremos usar essa composição de novo e de novo, porque não queremos criar essa composição, novamente, queremos reutilizá-los composições quando alteramos nossos itens neste vídeo de menu. Então, como você pode ver, eu criei essa composição. E agora você pode ver em nossa linha do tempo que temos composição azul, Ruben, uma é a nossa camada de fundo, e a segunda é o nosso cabeçalho com. Essa camada de fundo é o nome da nossa composição principal. E o que ir para casa é o nome da nossa composição de formas. Então aqui criamos uma composição de 800 por 800 pixels. E nesta visão, criaremos um preço de palavras. Embora você possa arrastar e soltar seu preço. Mas, ao fazer isso, não teremos muito controle da dívida sobre sua cor, sobre sua forma. É por isso que decidimos criar o preço usando nossas camadas Shape. Portanto, existem muitas maneiras de criar uma camada de forma. Uma maneira é clicar na sua ferramenta de caneta e, em seguida, você pode desenhar qualquer forma. E a segunda maneira é ir para a nossa camada de forma. Você pode clicar em qualquer forma como uma ferramenta de retângulo, a ferramenta elipse. E então você pode desenhar essa forma aqui. E se você quiser desenhar, preciso de uma nova forma, que não é uma forma fixa ou primária. Em seguida, desenhá-lo usando sua ferramenta Caneta é a melhor opção. Você pode ver quando clicamos na ferramenta Caneta e você pode ver o pequeno ícone de estrela é apresentado para representar isso. Vai desenhar nossa forma. E depois há um ícone do tipo de ponto n quadrado apresentado com nossa ferramenta de caneta. Naquela época, representa que ele vai desenhar uma máscara. Mas aqui podemos ver um ícone de estrela está presente com essa Ferramenta Caneta, o que significa que neste momento, nossa ferramenta Caneta será usada para criar uma forma. Então você pode ver apenas observando o ícone dentro da sua ferramenta de caneta, você pode saber o que o europeu 2 isso vai criar se não estiver tendo uma caixa quadrada e adorado dentro dela, em dessa forma, criará uma máscara. Mas aqui nossa ferramenta de caneta começou em cada lado. Então, aqui ele criará uma máscara, criará uma forma. Então, para criar sua forma, basta clicar nas posições. Duty silencioso. Então você pode ver aqui, eu desenhei uma única linha usando minha ferramenta de caneta. E é você apresentado como camada de forma 1. Mas não queremos mentir no 1D 2D e o que não queremos linha P1 ou 2D forma. Para que possamos usar a forma como um preço. E você pode ver que podemos retornar ao nosso comp anterior a qualquer momento. Todas as duas colunas são independentes umas das outras neste momento. Porque não adicionamos nosso comp 12, nosso plano de fundo com. Então, novamente, queremos criar uma composição diferente para nossa camada de preço. Atualmente, criamos uma coluna diferente para o nosso cabeçalho lá. Mas aqui queremos criá-lo pelo nosso preço lá. Então agora você pode ver que eu criei uma nova composição indo para a composição e clicando em New com. E eu fiz esse comp. Eles lidam com menos tamanho. E para desenhar nossa forma, basta acessar nossa ferramenta Caneta e começar a trazer sua forma. Aqui eu quero desenhar um preço, ou você também pode dizer que está parecendo uma forma de cabeçalho, que geralmente mantemos na loja ou nomeando nossos objetos. Então, essa forma parece boa e parece uma pequena mensagem de bate-papo. Eles criam uma mensagem de bate-papo 3D, que você apresenta um título lá. E você também pode ajustar sua forma apenas arrastando as alças. Você pode ver essa independência. Nós não nos engajamos. Se arrastarmos e soltarmos nossas camadas de fora, teríamos que ajustá-la de acordo. Mas aqui, como estamos desenhando as formas dentro do After Effects, temos controle total sobre isso. Podemos dar acariciamento, podemos dar qualquer cor. Então aqui estou alterando as propriedades de cada campo. Eu apliquei uma cor de preenchimento deste amarelo. E você também pode alterar a opacidade. Então eu também mudei em frente ao perímetro das formas. Então aqui você pode ver que temos três formas. A primeira forma é a forma superior, e a segunda forma é a forma que está para trás. Então eu apliquei se devo embarcar nos navios. Queremos criar um pouco de cor laranja para que fique bem. Quando o mantemos. Você pode ver que estamos secando essa cor verde, mas ela não está parecendo boa. Essa cor parece um pouco satisfatória. Sim, descolorido fica bem neste fundo porque queremos combinar com o fundo da cor do pescoço também, então precisamos olhar de acordo com ele. Então agora você pode ver que criamos nossa forma neste comp. E o que mais podemos fazer. Também podemos aplicar um gradiente. Então, basta pesquisar seu Efeito de Rampa de Gradiente e arrastar e soltar em cima da nossa camada de forma. E você pode apenas aplicar seus efeitos de acordo com o requisito que estou selecionando minha primeira cor primária, que é essa cor laranja. Em seguida, clique em, OK. Em seguida, podemos selecionar nossa segunda cor. E vamos tentar alguma cor escura. Isso parece bom. É bonito em transição. E completamente enegrecido. Não olhou para o qual precisamos selecionar apenas esta cor vermelha. E, em seguida, clique em Ok. Você pode ver que também aplicamos um gradiente à nossa camada de forma. E você pode ver como é fácil criar esses tipos de formas e seu dispositivo você teria procurado na Internet, então você pode simplesmente importar as formas. Então, levará seu tempo. E nesse tempo, já criamos os navios para agora ir ao nosso comp anterior e apenas arrastar e soltar a calma morta que acabamos de criar. Então agora você pode ver que acabamos importar essa forma para nossa composição anterior. Agora, essa composição é como uma subcomposição para o nosso comp principal. E podemos transformar essas propriedades como qualquer camada normal. Então, primeiro precisamos colocar esse preço, ou você pode chamá-lo, podemos colocá-lo como uma etiqueta de nome. Você criará outra forma para o preço. Mas primeiro precisamos colocá-lo para a etiqueta de nome. Então você pode ver agora que temos duas opções. Podemos sair deste submarino e podemos simplesmente mudar a propriedade como qualquer transformação. Então, agora temos duas opções. Podemos alterar quaisquer propriedades em relação esse complexo usando nossas opções de transformação e todas as opções disponíveis para essas camadas e para alterar as formas. Podemos simplesmente entrar nessa completa e começar a alterar as propriedades do chip. Portanto, temos controle total sobre a forma. Agora, é por isso que eu estava dizendo sobre usar nossa forma, criando esse tipo de formas. Agora você pode ver quando você clica duas vezes em seu componente, você entra nesse com e você pode simplesmente alternar entre várias colunas agora. E como nossa bomba é usada em nosso segundo plano, então sempre que você fizer alguma alteração neste comp, ela será refletida diretamente em nossa renda de aposta. Você pode ver aqui eu mudei a cor e também vou aplicar um pouco de traço. Então, vamos dar um traço de pixels azuis, ou você pode aumentar isso para 10 pixels. Agora, isso parece bom. Então foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir. Continuaremos no próximo vídeo. Neste vídeo, aprendemos sobre a criação de camadas em forma de V e como podemos modificar as camadas de forma e como podemos criar um subcomitê. Então, obrigado por assistir. 13. VÍDEO 12 Opções de texto e painel de personagens: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Neste vídeo, vamos aprender sobre como criar um vértice lá para o nosso preço e também para o nosso título. Então, no vídeo anterior, criamos essa forma bonita. Também jogamos gradiente para essa camada. E agora neste vídeo vamos completar nossas ovelhas. E também daremos um belo texto para qual título e também pelo nosso preço. Então, vamos começar. Então, como você pode ver, quando eu expanto a forma, então temos dois navios, forma 1 e forma 2. Você também pode personalizar isso aplicando cores diferentes a diferentes formas. E isso também é vantagem da forma de D lá. Então você pode combinar várias formas. Você pode controlar todas essas camadas de forma acordo com a vantagem dela. Você pode transformar essas camadas. Você pode aplicar traçado a essas camadas. E você pode fazer todo tipo de trabalho que quiser. Você pode mudar sua opacidade. Você pode alterar seu gradiente, qualquer coisa que você possa fazer com essas camadas. E estes são os melhores para obter esses tipos de etiquetas de preço ou qualquer tipo de animação de desenho animado através de você quer cores sólidas. E nesse caso, você pode usar suas camadas sólidas ou simplesmente usar suas camadas de forma para criar essa forma. Em primeiro lugar, vamos refinar essas formas aplicando algumas propriedades extras e, em seguida, daremos camada de texto às camadas Shape. Como você pode ver, estou estragando o recolor, seja qual for o foke. E isso parece bom. Você também pode alterar o modo de preenchimento. Atualmente, nosso modo de preenchimento é selecionado como normal. Você também pode encadear esse modo. E você também pode usar essas camadas de forma de forma mais criativa. Como aqui, queremos criar nossas formas para uso sólido. Mas se você quiser usar suas formas para um uso leve ou esquecendo qualquer tipo de visão. Você também pode usar a dívida alterando os novos modos e aplicando várias opções a ela. Você também pode alterar as propriedades do campo. Agora vamos voltar ao nosso comp principal, e agora você pode ver todas as mudanças que fizemos em nosso comp um é automaticamente transferido para essa calma porque eles calma é um subcomitê dessa calma. Então agora você pode ver como é fácil. Você pode simplesmente editar sua composição completa aqui e todas essas coisas serão aplicadas ao seu principal e principal com. É por isso que usamos vários subcontras para criar várias partes do nosso vídeo. E então você pode combinar todas essas partes em seu comp principal. Agora precisamos escrever um texto, seja qual for o título. Então, basta ir para nossa ferramenta de tipo horizontal. E você pode ver que o ícone na parte superior, e nós o selecionamos, e ele é conhecido como ferramenta de tipo horizontal. Então, você pode usar isso para criar seu texto. Então, quando clico nisso, você pode ver que temos uma nova camada de texto. Atualmente está vazio porque não digitei nenhum texto. E também temos nosso painel Caractere no lado em que você pode selecionar seu tamanho, você pode selecionar sua fonte. Você pode selecionar todos os tipos de personalizações para seu texto. Então agora meu preço de desktop para isso. Então agora você pode ver que mergulhamos para 30. E você pode selecionar várias opções de texto. Agora precisamos posicionar essa camada leva. Então vá para nossa camada de texto e clique em nosso parâmetro de posição e arraste-o de acordo com os requisitos. E posicionamos nosso texto de acordo com nossos requisitos. Agora isso parece bom. Mas também precisamos aumentá-lo hoje à noite. Então, para fazer isso, basta ir ao nosso painel Personagem. E você pode ver que temos a opção de tamanho do texto, então basta aumentar seu valor. E você também pode aplicar vários tipos de opções de texto, como espaçamento entre letras, mais data lake. Você pode fazer qualquer tipo de coisa. Todas as opções relacionadas ao texto estão presentes neste painel de caracteres. Você pode simplesmente escolher qualquer opção e ela será aplicada. Então foi para isso. 14. VÍDEO 13 animações de texto simples e tipografia cinética: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, criamos nossas camadas de forma. Criamos nossas camadas de textos. Aplicamos gradiente a um navio. Há, aplicamos vários tipos de opções às nossas camadas Shape. E também demos várias opções de caracteres à nossa camada de texto. Alteramos o tamanho da fonte, você alterou sua posição. E agora queremos mudar sua animação porque atualmente nosso texto existe estático. Não há nada acontecendo em nossa camada de texto. E nosso vídeo é sobre animações. Então, como podemos tornar nossos textos estáticos. Você precisa mover nosso texto também. Então, para fazer isso, vamos criar topografia cinética básica neste vídeo. Mas se você quiser exigir, mas se você quiser aprender sobre o tipo cinético avançado de grafeno, você pode assistir ao meu outro curso, que também está presente. E também criei um curso separado para topografia cinética. Você pode ver isso pior se quiser aprender sobre topografia cinética avançada. Mas aqui só nos limitaremos à topografia cinética básica porque este curso é sobre gráficos em movimento. Não se trata de tipografia diádica. Então, se você quiser aprender em detalhes, você pode apenas fazer esse curso. Então, vamos começar. Como você pode ver no vídeo anterior, posicionamos nossas camadas de texto. Temos posição e adoração. Há assim para animar nossas formas, vamos usar algumas predefinições pré-construídas. Então vá para o nosso painel de efeitos e predefinições. E você pode ver que temos vários animados em texto. Você pode simplesmente arrastar e soltar essas predefinições em sua camada de texto e você estará pronto. E se você quiser aprender sobre como criar sua própria predefinição, comer seus recibos do zero, qualquer acasalamento sem usar a predefinição. Então eu sugeriria que você faça meu outro curso de tipografia cinética. Porque aqui só vamos aprender sobre tipografia cinética básica. Então você pode ver apenas aplicando essa predefinição, temos efeito de aparência descendente, mas isso não vai de acordo com nossa exigência. É demais para nossa e animação. Queremos criar o mesmo tipo de visual de topografia cinética. Você quer um pouco de olhar desbotado. Você não quer personagens reining aqui. Então, vamos escolher outra reinicialização. Então você pode ver voar com um toque. Também não está procurando. De acordo com nossa expectativa. Precisamos selecionar algumas das predefinições. E se você quiser criar sua própria animação sem usar a predefinição, basta aplicar o animador. Você pode simplesmente arrastar isso. Você pode simplesmente ir para a camada de texto, camada texto expandida e, em seguida, clicar na opção animate lá você pode criar um novo animador. Você pode simplesmente posicionar qualquer propagação. E então você estará pronto para ir. Aqui, selecionei minhas propriedades de escala dentro deste animador. E apenas alterando meus quadros-chave para essa propriedade de escala, poderei animar meu texto. Você pode ver que os dados são alguma diferença. Nossa propriedade normal Transform Scale é diferente e nossas propriedades de escala de animador são diferentes. Você pode ver em nossa animada, cada personagem é considerado defensor. Então, quando eu aumento a escala dessa opção, todos os meus caracteres estão sendo dimensionados de forma independente. Mas se eu tivesse aplicado minha propriedade de escala a partir da minha opção de transformação, única, todos os textos seriam dimensionados como um único objeto. Então essa é a diferença entre usar o animador para sua animação, usar propriedades de transformação para sua animação e texto. Geralmente usamos o animador porque ele nos dá a liberdade de fazer alterações em cada caractere do seu texto. Você pode ver o keyframing não é novidade. A única diferença é que aqui estamos usando nosso animador para animar nosso texto. Então aqui você pode ver que criamos nossa própria animação. Desta vez, não usamos nossas predefinições pré-construídas se expandidas. E quando você tentou jogar, você pode ver que parece bom. É apenas um básico. De Exchange Commission, na qual aplicámos alguns quadros-chave offset e alguns quadros-chave de escala. E usando esses dois parâmetros, criamos isso na animação. Você também pode criar essa animação usando suas propriedades de transformação. Agora você pode ver quando eu toco isso, nossos textos e emissões parecem bons. E também posicionamos nossa bolsa não-líder de acordo com nossa animação de texto de tal forma que quando x está no meio. Porque depois de animar um vértice dois mudaram alguns de seus parâmetros de posição. Então, precisamos posicionar nossa camada de fundo de acordo com nosso texto. Então, fizemos isso usando nossas propriedades de transformação. Então isso economiza uma vez. Agora vamos fazer um assistente de quadro-chave , elétron denso, fácil, fácil. Com isso, você pode apenas tornar nosso movimento mais suave. E queremos criar animação pop-up para nossa camada de fundo. É por isso que eu mudo nossa camada de forma, dando algum quadro-chave de escala básica e suave e efeito aplicando alguma facilidade fácil. E você pode ver o quão bom ele está parecendo. Simplesmente também, sonhos. Criamos esta bela animação pop-up. E nesse preço, também criamos uma topografia cinética. E você pode ver, já que estamos usando composições diferentes, nossa linha do tempo também está limpa se ele tivesse tentado fazer o mesmo e a missão em nosso golpe principal, isso seria muito difícil já tantas camadas representam lá. Portanto, criar uma composição separada para essa tarefa do site é uma boa opção para nós. E você também deve incentivar o uso de muitos subproblemas. E então você deve montar essas vinhas afiadas. E você deve montar, então você deve montar esses sub vem em nosso comp principal. Agora, para o tipo de efeito de colisão, estou adicionando um quadro-chave extra. E se você não sabe sobre como criar esse efeito acidentado, você pode assistir meu outro curso no curso de tipografia cinética, eu falei em detalhes sobre como criar esses tipos de movimento efeito, esses tipos de efeito acidentado em texto e outras camadas. Então, basicamente, paramos qualquer animação indo em uma direção. Eles fizeram com extremo e depois retornando à sua posição original e isso cria esse tipo de efeito acidentado. Você pode ver quando eu jogo, você vai saber do que eu estava falando. Esse tipo de efeito pop-up. Tenha um derrame sendo um barco. Assim, você pode criar esse efeito apenas adicionando mais uma doação. E também queremos adicionar um pouco de escala e emissão. Mas queremos reduzir esse tempo. Então, estamos apenas reduzindo a lacuna entre esses dois quadros-chave. Então, isso apenas reduzirá o tempo de sua ampliação. Agora você pode ver nosso pop-up de preço está pronto. E você pode usá-lo em qualquer lugar dentro da nossa composição principal. Portanto, esse é o uso da criação de um site com. Você pode obter vários modelos das peças que são reutilizáveis. E então você pode usar essas partes dentro do seu comp principal. E você também pode ver se essa borda separa o novo modelo, se quiser. Mas Yara, só vou usá-lo no meu comp principal. E você pode ver como foi fácil criar alguma tipografia cinética básica. Um usando suas predefinições pré-construídas e segundo usando seu animador. E quando eu voltar ao meu comp anterior, você pode ver todas as nossas alterações em todas as camadas de texto e toda a nossa animação está presente lá. Portanto, essa é a vantagem de usar várias composições e também usar composição aninhada uma dentro da outra. Então foi isso para este vídeo. Neste vídeo você aprendeu sobre a topografia cinética, gating. Você também aprendeu sobre animar suas camadas de forma. E no próximo vídeo, aprenderemos sobre as posições de boas-vindas e como você pode usar várias composições, como você pode apostar em composições, ou você pode obter pré-composições e o caminho certo e errado de usar a oposição aos agradecimentos por assistir. Continuaremos no próximo vídeo. 15. VÍDEO 14 maneira de reutilizar as composições: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Neste vídeo, aprenderemos sobre a lista errada de reutilização de suas composições. Como você pode ver em vídeos anteriores, criamos nossas camadas de composição. Criamos subcolunas de tal forma que vamos, você reutiliza essas composições mais tarde? Mas há algumas limitações, e existem algumas maneiras erradas quais você não deve usar suas composições. Como muitos de vocês vão pensar que você pode simplesmente arrastar e soltar diretamente AECOM dentro sua composição primária e você pode usá-lo várias vezes. Mas uma coisa, a maioria de vocês teria entendido mal que existem alguns problemas. Em seguida, basta arrastar e soltar uma única composição dentro do seu pai com. E vamos ver tudo isso neste vídeo. Então, vamos começar. E neste vídeo discutiremos sobre as formas erradas de reutilizar sua calma. Como você pode ver no vídeo anterior, criamos esse preço, que contém US $30. E queremos usar essa camada de forma repetidas vezes em múltiplos. Minhas opções de menu principal. Não queremos criar essa forma de novo e de novo. Você quer reutilizar essa forma. Você só quer que mudemos esse texto dentro dele e devemos ser usados de novo e de novo. Então, como podemos fazer isso? Primeiro, vamos assistir a essa composição. Como você pode ver, tudo está bem. Até agora. Todos os nossos gráficos em movimento para diferentes camadas estão funcionando bem. Nosso pop-up está aparecendo que o tempo correto ou a camada de forma está animando corretamente. Nossa topografia cinética está funcionando. Tudo parece bem até agora. E queremos usar esse mesmo preço ou várias vezes. Como podemos fazer isso? Então deixe-me tentar reposicionar essa camada de forma. E vamos tentar colocá-lo aqui e vamos apenas aumentar seu tamanho. E queremos usar essa composição como uma etiqueta de nome. Anteriormente, era usado como preço, mas agora queremos usá-lo como etiqueta de nome. E também criaríamos uma camada duplicada. O que você está usando como preço também. Mas primeiro, vamos apenas completar nosso título. Então, agora vamos jogá-lo mais uma vez. Você pode ver mesmo depois de colocá-lo em posições diferentes, tudo parece bom. Assim, você pode usar de várias maneiras, ou você pode simplesmente mudar seu posicionamento. Gnu, que eu possa não gostar rotação de escala e posição de opacidade. E quando você está fazendo isso com um único pente, então nada está errado. Você pode simplesmente alterar todos esses parâmetros e você pode reutilizar isso. O problema real surge quando você viu várias vezes e essa mesma composição aparece várias vezes no mesmo projeto. Então, como você pode ver, estamos dentro do nosso componente e estamos mudando nossa camada de texto. E eu usei meu visto de texto S. Então, agora nosso preço se tornou nosso rótulo. E estou reduzindo o tamanho do meu deck para que ele se encaixe dentro dessa forma. Lá. Então, essa é a segunda maneira de usá-lo. Desta forma. De forma anterior, estamos apenas mudando nossos parâmetros. Ou seja, posição, escala, rotação, ponto de ancoragem. E desta forma estamos mudando o conteúdo do nosso lago aqui nós mudamos nossa camada de texto. E isso pode girá-lo no final da semana para que nossa pizza pareça alinhada com um preço. Agora você pode ver, uma vez que acabamos de mudar a camada de texto, toda aquela topografia cinética permaneceu intacta e você teste economizou tanto tempo porque já tínhamos, de qualquer maneira, isso não leva camada. Então, apenas alterando essa fonte, seja capaz de usá-la. Então, agora vamos voltar ao nosso comp principal. E agora, quando você apenas joga isso, você pode ver no lugar do nosso preço, temos nossa etiqueta de nome agora. E agora nosso implora que você apresenta o nome do prato. Aqui está mostrando visto. E até agora tudo está bom porque usamos este comp apenas uma vez dentro disso, e agora vamos duplicá-lo apenas pressionando Control plus D. E duplicamos esse comp. E queremos usar essa coluna por preço também. Então agora você pode ver aqui que estamos usando nosso cérebro astuto. Então você pode ver aqui que estamos usando nossa mente para criar. Como você pode ver aqui, duplicamos nossa peça para criar um preço. E queremos economizar ao longo do tempo. E é por isso que o duplicamos para que ele contenha todas as propriedades da nossa camada anterior. E agora só precisamos alterar o texto. Então agora você deve ter pensado que é tão fácil, podemos reutilizá-lo várias vezes, apenas duplicar essa camada. E você pode usar seus nomes de várias palavras de composição. Sim, você pode usá-lo, mas essa é a única maneira que você pode ver. Você vai saber por que eu estava vendo isso. Além disso, nos leve a posicionar esse texto no meio. Você também pode alterar a forma para que ela pareça uma nova forma. Você pode ver que eu modifiquei a forma dessa etiqueta para que ela corresponda à nossa camada de preço. E também estou movendo a segunda forma para dar a ela um novo campo. Basicamente, estamos tentando reutilizar os tubos de nossa composição anterior e estamos tentando apenas criar uma nova forma. Mas uma coisa que você deve ter em mente através da mesma composição, ou seja, componente, que usamos para uma tag de nome. E estamos mudando todas as propriedades, mantenha as propriedades da forma dentro dessa mesma composição. Embora seja uma composição duplicada, mas pode nos afetar de várias maneiras. Então agora isso é apenas essa forma. Agora você pode ver que acabamos de atender uma forma completamente diferente da nossa forma anterior. E isso parece bom para o nosso preço. E vamos tentar jogar isso. E você pode ver que nossa topografia cinética também está funcionando bem, e nossa animação de skatista também está funcionando bem. Todos os parâmetros da nossa composição anterior são os mesmos. A única coisa que mudou é a nossa forma. Agora, vamos voltar ao nosso comp principal. Esse é o nosso plano de fundo com. Agora você pode ver a diferença. Não é esse o problema do qual eu estava falando. Você pode ver, embora tenhamos duplicado a composição, mas se você mudar a composição entrando nela, todos os lugares que estamos que a composição é usada serão alterados. Então agora você pode ver que perdemos nossa etiqueta de nome. Embora ambas as camadas fossem duplicadas umas das outras, mas ainda assim elas são a mesma composição. Então, se você entrar na mesma coluna e se mudarmos as propriedades dentro de sua empresa, todos os lugares onde esse mesmo comp é usado serão alterados. É por isso que nossa tag de nome mudou. Então, agora a maioria de vocês deve estar pensando que, se esse tipo de coisa acontecer, como podemos reutilizar essa composição. Porque se tentarmos mudá-lo, você pode ver novamente, eu mudei o nome para presente. Em ambos, temos nosso ocupado, agora perdemos nosso estado de preço e como podemos usar essas composições. Porque ao duplicar, não podemos usar isso. Porque se eu duplicar e alterar o parâmetro dentro de uma única composição, isso mudará isso para todos os locais onde ele é usado. É como podemos usá-lo. Então esse era o VA que eu estava falando sobre isso. Este é o método que você não deve aplicar para ele, você usa suas sub gengivas. Então, neste vídeo, discutimos sobre as formas erradas de usar sua composição e como você não deve usar sua composição para economizar seu tempo. Então, mesa, foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir. 16. VÍDEO 15 de preços criação e animação: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre reutilizar nossas composições e usá-las em diferentes formas. Mas sempre que tentamos duplicar a composição e tentamos reutilizar essa mesma composição dentro do nosso comp principal. Sempre estávamos enfrentando um tipo semelhante de problema. Porque sempre que tentávamos alterar o conteúdo dentro de nossa mesma composição, ele estava sendo alterado para todos os lugares onde ele era usado. Então, a melhor maneira é criar uma composição separada para nossa camada de preço e usar uma composição diferente para nossa etiqueta de nome lá. Então, neste vídeo, criaremos uma nova composição separada que usaremos para armazenar todos os nossos preços para diferentes produtos. Então, vamos começar. Como você pode ver, temos uma composição diferente aqui. Mas antes de obter uma composição diferente, gostaria de modificar a forma da minha camada para que ela pareça uma ingestão. Então você pode ver que entrei no meu comp 1 e mudei a forma das minhas camadas de forma. Então agora também mudei as camadas de texto. E meu texto escolhe Visa. E minha forma é como um preço ou você pode dizer uma etiqueta de nome. E para criar uma nova composição, vá para o painel de composição. Clique na nova composição, nomeie isso e clique em Ok, então aqui temos uma nova composição e usaremos essa competição para criar nosso preço. Então, selecionando meu cara de banda, estou desenhando uma forma. E desta vez estou tentando criar um preço quadrado tomar forma. Você pode ser aberto com a DPOC que fazemos. Você pode criar qualquer forma. No entanto, estou criando de acordo com minhas necessidades. Então agora você pode ver que criamos nossa forma. E novamente usando nossa ferramenta de caneta, estamos criando nossas formas, fazemos. E estamos recebendo dois navios para que possamos ter mais controle sobre nossas preferências de cores. Então agora você pode ver estou mudando o volume do traçado quando o valor da indústria de TI, obtemos uma largura diferente da linha de traçado. E não queremos tanto derrame, então removi meu derrame. E você também não quer essa cor, queremos alguma cor diferente. Então vá para a nossa opção de campo e agora mude w. mas ter fugido da cor não parece bom. Então vá para o nosso painel de controle de efeitos e agora arraste nossa rampa de gradiente aqui. Agora você pode ver selecionando as duas cores, posso decidir a cor do gradiente nas minhas camadas de forma. Agora vá para nossa ferramenta de tipo horizontal e comece a digitar. Então você pode ver aqui, estou digitando meu valor de preço, já que estamos usando esses livros didáticos para armazenar o preço da água. Então aqui eu morri a US $30. E você pode simplesmente ir para sua propriedade de posição e mudar sua posição de acordo com suas necessidades. Você também pode ir para o painel Caractere e alterar o tamanho da fonte. E depende de você quaisquer propriedades que você deseja alterar. E você pode ver neste vídeo, estou aumentando minha peça porque já fizemos esse tipo de trabalho para criar ou camadas de forma de composição anterior. É por isso que não estou explicando isso em dívidas muita profundidade porque já experimentei isso. Então, para criar nossa animação, você pode ver que adicionei animador a essa camada de forma. E nós adicionamos, e você pode ver que dei dois quadros-chave do intervalo. Queremos. Esse texto deve dimensionar um a um caractere por caractere. Então é por isso que eu lhe dei James. Basicamente, estou brincando com minha propriedade de escala e estou mudando seu alcance. Então, agora você pode ver com que facilidade criamos essa animação em escala. E essa animação em escala está acontecendo personagem por personagem porque usamos qualquer mater aqui. Você também pode usar nossas propriedades de transformação. Mas usando nossas propriedades de transformação, nossa escala estaria acontecendo ou onde nossos textos completos, mas queremos nosso caráter por escala de caracteres. É por isso que usamos esse animador. Então agora você pode ver apenas por dois quadros-chave, aplicamos topografia cinética de leasing e login. Você também pode usar qualquer predefinição pré-criada aqui, mas como as usamos anteriormente, não quero repetir esse processo novamente. É por isso que estou usando esse ímpeto que está usando o animador para animar nosso texto. Porque qualquer medidor fornece controle infinito sobre seu texto. Você pode criar qualquer coisa com ele. A única coisa necessária é a sua criatividade. Então agora você pode ver que estou posicionando minhas camadas de forma para que meu texto fique louco. Então, agora, quando eu jogo, parece bom. Agora V1, a de uma forma próxima deve ser dimensionada. Então selecionou nosso amperímetro patinado aqui. E mais 10 valores. E queríamos essa escala de 0 a 100. E é por isso que dei dois quadros-chave. Agora você pode ver primeiro de uma camada de forma está animando e, em seguida, nossa camada de texto também está animando. E também podemos melhorá-lo facilitando os quadros-chave. Então, basta selecionar todos os quadros-chave. Clique com o botão direito do mouse, vá para o assistente de quadro-chave e clique em Fácil, Facilite. Não sabia. Você deve ter. Então, neste ponto, você deve estar familiarizado com esse processo de usar o movimento usando nosso assistente de quadro-chave e facilitando. É por isso que não vou explicar isso de novo e de novo. Você pode usá-lo de acordo com um requisito. É recomendável que você use para facilitar facilmente os quadros-chave para criar um tipo de movimento mais realista. Então agora vamos voltar à nossa composição principal e agora arrastar sua segunda competição. Então você pode ver agora que temos duas composições. Uma composição contém nosso preço, e a segunda composição contém nosso nome. Então, sempre que mudarmos nosso produto, sempre podemos alterar o valor dentro dessas duas composições e estamos prontos para ir. Você não precisa criar essas tomadas de novo e de novo. Então, primeiro deixe-me posicionar esse preço escalando-o para baixo para que ele fique de acordo com a cena. Então, primeiro tipo diminua meu agora vou passar para as propriedades da posição e vou colocá-lo. Desalojado. Parece bom. Nós não nos movemos. Sim, isso parece bom. Agora também converti essa camada em uma camada 3D para que possamos posicioná-la de acordo com os requisitos neste espaço 3D. Porque queríamos que fosse visível em tal sentido, eles seriam bons na ilusão 3D. E o ar se move. Você também pode alterar a posição do ponto de ancoragem. Então, um spawns faz a animação corretamente. Você pode ver como eu giro essa camada para uma camada 3D, anteriormente que toda a camada vivida estava atrás dessa camada. Mas então eu o posiciono corretamente, essa camada de azeitona está na frente da nossa camada de preço para que pareça mais incluída em nossa cena. É por isso que eu trouxe que estão morando lá na frente de um preço lá. E fizemos isso mudando nosso preço, mantendo a composição em 3D calma e, em seguida, alterando seus parâmetros de posição na direção z. Então, agora, quando eu tentei jogar e tudo parece bem, isso tentou jogar mais uma vez. Espere um minuto. Deixe-me expandir essa linha do tempo para que possamos ter uma visão mais clara. Queremos que foram nomeadas camadas de ovos devem começar neste momento. Então deixe-me posicionar essas camadas corretamente. E agora, quando tentamos jogar, tudo parece bem. Agora você pode ver que Bryce também está chegando na hora certa e nosso nome também está chegando na hora certa. Anteriormente, não estava em sincronia. Uma coisa estava chegando e estava atrasada. É por isso que posiciono as duas camadas diretamente na minha linha do tempo. E agora, nosso texto está sincronizado. E tudo parece bem na cena. Então deixe-me jogar mais uma vez e então seremos recompensados com isso. Então, sim, Agora você pode ver que quase concluímos nosso primeiro slide com todas as camadas animadas. Eles também animaram sobre o preço. Também animamos nossa etiqueta de nome. E nos próximos slides, precisaremos alterar esses elementos e posicioná-los de acordo com nossos requisitos. E estaremos prontos para ir nos próximos slides. Não teremos muito trabalho de animar cada coisa. Só precisamos substituir algumas coisas por outras e seremos salvos em diferentes sites aqui. Então foi isso para este vídeo. Neste vídeo, você aprendeu a criar uma nova composição separada alterando nossas camadas de forma. E criamos um novo preço na área. E usaremos essa composição em nossos requisitos futuros sempre que tentarmos adicionar nossos diferentes produtos slide nele. Então, foi isso. Obrigado por assistir. Obrigado. 17. VÍDEO 16 Precompositions , usos e vantagens: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre a criação de nova composição separada para nossa camada de preço. E também animamos essa camada. Aplicamos tipografia cinética, aplicamos gráficos em movimento e também posicionamos essa composição dentro de um espaço 2D. Então, neste vídeo, aprenderemos sobre pré-composições. Então, o que são decomposições? Basicamente, o pré-comp é um novo tipo de composição, que é uma espécie de nossa composição principal. Você pode chamá-lo de mau fim da nossa composição principal. No vídeo anterior, você viu sempre que tentamos criar uma nova composição, era um filho da nossa composição percentual e era uma camada dentro da nossa composição. Mas quando você quiser isso, qualquer camada deve estar acima de suas camadas preexistentes. Então, dessa forma, chamamos de pré-comp. Então você vai conhecer mais sobre isso quando eu mostrar como você pode fazer isso. Então, vamos começar. Usamos quando aplicamos nossa pré-composição para criar ou criar uma super composição. E sempre que quisermos aplicar efeitos a todas as camadas dentro do parênquima. Então, como você pode ver, quando tentei tocar minha composição existente, há tantas camadas e tudo funciona bem. Temos nosso preço lá, temos uma camada de etiqueta de nome e temos todos os nossos gráficos em movimento. Há que contém nossa camada de papel, nossa pizza lá e tudo o que temos dentro dessa composição principal conhecida como composição de fundo. Assim, você pode ver nosso comp uma renda para nossa composição infantil, que temos dentro de nossa composição principal, que é nossa composição de fundo. Mas queremos que toda essa composição esteja dentro de uma composição separada de super nível. E queremos aplicar efeitos à composição do super nível da dívida. É por isso que precisamos criar uma pré-composição aqui. Portanto, para criar pré-composição, basta selecionar todas as camadas selecionando nossa primeira camada, depois pressionando Shift e indo para nossa última camada. Então agora você pode ver que selecionamos todas as camadas dentro da nossa composição de fundo e, em seguida, clique com o botão direito do mouse. E agora você pode ver que temos opção de pré-compor. Clique em P composto. Agora você pode nomear sua pré-composição aqui. Basicamente, estou nomeando como visto um porque também teremos cenas diferentes. Então, sim, vimos um e selecionei mover todos os atributos. Você também pode selecionar a alavanca que você usa se quiser fazer isso. Mas aqui estou mantendo todos os meus atributos. Então agora você pode ver que temos apenas uma única camada que é vista uma composição e cada camada que está dentro desta super competição. Então agora você pode ver que podemos aplicar todos os nossos efeitos a essa camada, e ela será aplicada a toda a nossa camada. Você pode ver o quão eficiente é se tentarmos aplicar esses efeitos a cada camada, será muito demorado. Portanto, a melhor maneira de aplicar um efeito de grupo é criar uma pré-composição e, em seguida, aplicar seus efeitos a essa composição. Agora você pode ver toda a nossa composição funcionar bem. E a melhor parte é que temos uma única camada. Assim, podemos ter todos os nossos Efeitos ou transições de nível para essa camada e funcionará bem. Então você pode ver agora eu dupliquei isso e deixe-me mudar nossa camada superior. Então agora podemos criar duas cenas diferentes com produtos diferentes aqui. E teremos as mesmas propriedades no interior. Então, primeiro, deixe-me aumentar minha duração porque você pode ver que nossas áreas de trabalho são mais do que isso. Fui às configurações de composição e mudei a duração da nossa área de trabalho. Então agora você pode ver que nossa área de trabalho está expandida e nossas duas composições já estão visíveis. Então agora você pode ver que criamos uma calma bastante e também duplicamos nosso pré com. Basicamente, é aconselhável criar um tipo semelhante de coisas dentro de uma única composição e, em seguida, agrupar essas composições para criar nossa cena principal. Então você pode ver em primeiro lugar, criamos nossa composição de preço, depois criamos nossa composição tecnológica de nome, e mantivemos todos aqueles dentro do nosso, mas em composição que contém nossas camadas. E então pré-compilamos todas essas camadas para criar uma única camada na qual podemos aplicar vários defeitos como a classificação de letras e tudo mais. Assim, você pode ver que teremos efeitos inconsistentes em todas as camadas já que estamos aplicando-os a uma única camada. Então esse é o benefício de um pré-comp. Então foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir e continuaremos em nosso próximo vídeo. Obrigado. 18. VÍDEO 17 Reusando composições corretamente e aumentando a eficiência da edição: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre a criação de nossas pré-composições. Discutimos os benefícios de criar nossas casas de pico e usá-las. Sabíamos dos efeitos. Sabíamos a vantagem de usar nossa pré-composição. E neste vídeo, vamos dar mais um passo adiante para aumentar nossa eficiência de edição. E veremos as formas certas de reutilização de competições existentes. Veremos as maneiras certas de reutilizar essas composições para economizar seu tempo, para economizar seus esforços. E você pode ver em mais uma seção anterior que discutimos sobre as formas erradas e os problemas que surgem quando tentamos reutilizar nossas competições. Então, neste vídeo, superaremos todos esses problemas. E direi as maneiras certas que você pode usar para reutilizar suas composições dentro de sua mesma composição. Então, vamos começar. Como você pode ver no vídeo anterior, criamos essa cena. Criamos um PreComp de todas as camadas e tudo parece bem. Nosso preço é uma única composição de uma etiqueta de nome é uma competição. E juntos nossa composição de fundo é uma competição aparente. E então criamos uma composição de cena muito calma é a nossa cena. Então, agora vamos pegar outra cena. Então vá para nossa camada de cena e duplique essa camada. Então agora temos ocupação e deixe-me posicioná-lo. Então, agora posicionamos nossas duas cenas uma após a outra. E você pode ver que nossa primeira cena está boa. Queremos a pizza dupla deles e todas essas camadas devem estar presentes dentro do nosso previsto. Mas queremos dados de que precisamos, queríamos que nossa cena dois contivesse alguns outros elementos. Como eu quero criar s2, que contém um hambúrguer. Então, como posso fazer isso? Então você pode ver como já criamos toda a topografia cinética ou motion graphics da lei aqui. Podemos simplesmente mudar o texto, podemos simplesmente mudar as cenas e vamos separar a nova cena. Então você pode ver que entrei dentro da minha cena e selecionei todas as camadas. Então você pode ver por usar isso, entrei no meu comp 1 e vamos para nossa Brasília. E então eu pré-compus essa camada e estou nomeando que a camada é espaço reservado de imagem. Então você pode ver que estou criando uma nova composição separada que era elemento primário, como o ar. Nossa principal demanda era nosso visto. Então, queremos mudar esse elemento de novo e de novo. É por isso que estou criando uma competição separada para isso. Então, mantive minhas peças uma camada dentro da competição chamada de espaço reservado de imagem. Então, agora, quando eu vou para minha cena principal, você pode ver que temos nossa Cena 1. E dentro dessa cena um, mudei minha camada de visto para nosso espaço reservado de imagem. Eu li essa camada dentro do meu espaço reservado de imagem. Basicamente, o que eu fiz é que entrei nesta cena uma composição. Peguei minha camada de imagem e então criei uma pré-composição dela. Então, anteriormente, era Layer. Agora é uma composição separada que contém a camada de visto. Então agora você pode ver que temos nossa composição principal e dentro dela temos três competições. Para os três elementos que queremos mudar com frequência. Primeira posição pelo preço. Em segundo lugar para o preço. carne era para as etiquetas de preço, novamente para a etiqueta de nome, e terceiro, para o elemento principal que contém nossa camada de visto, porque vemos dados de gênero repetidas vezes para diferentes elementos. Então, vamos jogar mais uma vez. Então, basicamente, o que estamos fazendo neste momento é que estamos preparando nossa composição Scene 1 para duplicação porque não podemos simplesmente duplicar diretamente e alterar as imagens, porque ela mudará imagens para todas as composições. Estamos, duplicamos essas composições. Então, precisamos apenas ajustar algumas coisas. Então, poderemos usar sua composição de novo e de novo. Então agora você pode ver que dupliquei minha cena uma camada. E agora estou colocando essa cena uma camada e apenas enviar para minha cena uma. E agora vou mudar o elemento dentro desta segunda camada, que duplicamos agora. Então agora eu dupliquei na minha cena um. E pressionando Alt e arrastando a cena em cima da minha cena, substituí essa composição. Então, basicamente, o que eu fiz foi que dupliquei minha composição de cena um e, em seguida, renomeei uma competição para ver. E então eu substituí minha versão duplicada essa nova composição. Parece que sim. Então agora temos duas competições separadas, C1 e C2, com as mesmas propriedades. E agora podemos simplesmente mudar as coisas dentro dessa competição e isso não afetará a composição principal. Então, agora você pode ver que dupliquei meu espaço reservado de imagem, e eu o nomeei como espaço reservado de imagem que o selecionei. Sou elogiado minha tecla alt e estou arrastando-a sobre minha camada de espaço reservado de imagem. Portanto, ele irá substituí-lo pelo meu espaço reservado de imagem também. Então agora você pode ver que substituímos nosso espaço reservado de imagem pelo nosso espaço reservado de imagem 2. E então podemos simplesmente mudar nossa imagem dentro dessa camada. Então agora você pode ver que estou mudando meu ocupado com essa camada de hambúrguer porque estamos criando parece à nossa cena. Um contém design e nosso parecia condensar essa camada de hambúrguer. Então você pode ver que eu substituí minha camada de visto por isso. E desta vez você observará que, alterando essas imagens, não estamos afetando nossa composição anterior porque você pode ver que substituímos nossa composição por composição renomeada. Ou seja, nós o substituímos pelo espaço reservado de imagem 2, que é uma nova composição separada. Então é por isso. Agora você pode ver que temos nossa camada de hambúrguer aqui, dentro do nosso espaço reservado de imagem para. Agora você pode ver por que renomeamos esse espaço reservado de imagem porque tentamos alterar a imagem dentro de um suporte de lugar anterior, ela será alterada para ambas as decomposições. É por isso que criamos uma nova composição separada renomeando-a e substituindo-a. Então deixe-me redimensionar isso. Agora. Você pode ver que temos essas duas composições. Um é um, que é liderado por dizer, não, é chamado Dang, Sim, ele tem uma etiqueta de nome. Então, precisamos substituí-lo. Então, aos quatro, ao usá-lo, acesse nosso painel de projetos e duplique nosso comp um, você será duplicado como Comp, renomeie-o para o preço. Agora vamos substituir nossa composição comp one por esse preço para a concorrência e, em seguida, mudaremos essa camada de texto dentro dela. Então, basta clicar na net, segurar a tecla Alt e depois soltá-la ou qual é o nosso componente. Então, agora substituímos com sucesso uma competição de preços. E agora não precisamos dessas competições anteriores, então excluímos nosso comp one. Agora vá dentro do nosso preço para o peso da concorrência antes de me deixar ver. Então, novamente, você pode ver que acabei de arrastar e soltar o preço segurando a tecla ALT. E eu baixei o preço morto para a concorrência em relação ao meu comp 1 e posição 2, ele é substituído. Então, agora vá dentro do nosso preço para a composição. E basicamente nós o renomeamos de forma diferente. Então nosso arroz dois contém nossa camada de texto. Então, precisamos apenas mudar o texto. Eu renomeei nosso bizarro para nosso hambúrguer. Então, agora editamos nossa camada de texto. Assim, você pode ver em mais antigo, embora tenhamos nomeado essas camadas de maneira errada. Mas a ideia básica é que estamos apenas duplicando nossa composição e estamos substituindo essa composição por composição renomeada. Mas você pode ver que estamos apenas substituindo a mesma composição pela boa composição renomeada. E então estamos entrando nessa competição e estamos mudando isso. Mas quero dizer, há, então, dessa forma, podemos apenas reutilizar essa composição. Como você pode ver depois de renomear a composição, temos duas composições separadas e não estamos mexendo com as propriedades de composição semelhante. Então agora temos nossa resiliência para nossa primeira cena, e temos essa competição de hambúrgueres para nossa segunda cena. E você pode ver que não fizemos nada. Vamos apenas duplicá-lo. Acabamos de substituir essa composição pela nossa competição renomeada em segundos de cena, e acabamos de entrar. Nós apenas genetamos essa camada de texto e estamos prontos para ir. Então, a mesma coisa que faremos pela nossa camada de prêmios. Embora tenhamos Mazda com nossa convenção de nomenclatura, eu nomeei por nome tag layer é arroz também. Então, precisamos corrigi-lo. Então você pode ver que estou renomeando para nomear dois. Então agora eu não corrigi a ordem. Agora, bem-vindo a manter nosso valor de preço dentro da nossa primeira cena. Então, nós duplicamos novamente e vamos nomeá-lo de Bryce até agora. E agora vamos segurar a chave antiga. Vamos arrastar esse preço para qualquer coluna 2. Então, substituirá nosso vir a esse preço para a concorrência. E com isso temos concorrência separada por isso. Agora vamos entrar nessa composição e apenas mudaremos o valor dessa camada de texto. Então, vamos mudá-lo para US $20 aqui. E agora estamos prontos para ir. Então você pode ver com apenas uma mudança, modificamos nossas propriedades e temos composições reutilizáveis. Agora não precisamos criar camadas separadas para nosso preço repetidas vezes, podemos usar essas composições duplicando-as, renomeando-a e substituindo-a. Mas uma coisa que você precisa saber que você simplesmente não pode usar a composição do mesmo nome repetidas vezes dentro de um único tema. Bem, você pode ver dentro de uma única composição, se você quiser usá-la de novo e de novo, você terá que renomeá-la. E então você terá que substituí-lo. Porque queremos manter valores diferentes dentro dele, embora as propriedades estejam vendo. Mas uma de nossas competições mantém nosso epitélio que mantém nosso bot mais cedo. Se você mantiver seu nome mesmo, ele será alterado para a composição e você perderá 10 por imagens. É por isso que o renomeamos para nomear dois e preço também, para que possamos manter valores diferentes. E ao nomeá-lo de forma diferente, acabamos de criar duplicate com, quais palavras são propriedades semelhantes, e também é uma composição diferente. Então, basicamente, está economizando nosso tempo. Você pode ver que eu fiz coisa semelhante. Então foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir. E continuaremos com gráficos em movimento eficientes no próximo vídeo. Obrigado por assistir. 19. Vídeo 18 de substituição gráfico com parâmetros: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre nossas formas eficientes de criar animações. E discutimos as maneiras certas de usar suas composições e como você pode salvar seus esforços reutilizando as composições repetidas vezes e incorretamente. E discutimos sobre como podemos usar a mesma composição repetidas vezes. E podemos usá-lo mantendo valores diferentes dentro da mesma composição tecnológica renomeando-a e substituindo-a. Então, criando uma conclusão semelhante com eu renomeei a versão dela. Então, neste vídeo, conheceremos o mentor de substituição gráfica junto com os parâmetros. Então você pode ver que temos todo o nosso preço, diga. Temos todas as nossas camadas de texto definidas. E também temos nossos objetos lá, que contém camadas 2D, eram camadas de tomate e todas as coisas diferentes dentro dele. Estamos criando esse gráfico em movimento. E você pode ver que é um trabalho muito cansativo criá-lo para cada cena que o B12 cria. E aplicamos nosso tempo em nossa primeira cena para criar essa bela cena. E será perda total de tempo se você tentar recriá-lo de novo e novo para cada cena. Então, neste vídeo, vou lhe dizer as maneiras certas que você pode usar para substituir essas camadas junto com os parâmetros. E os efeitos posteriores fornecem esse recurso que você pode substituir uma camada por camadas diferentes, mantendo seus parâmetros e todos os quadros-chave constantes. Como se eu tivesse aplicado um quadro-chave a uma única camada e quisesse substituí-lo por outra camada. Mas eu queria que toda a animação que apliquei a essa camada fosse constante e não fosse perdida. Você deve ser aplicado à minha nova camada de substituição. Assim, podemos fazer isso no After Effects. Podemos dar todo o keyframing intacto e podemos substituir essa camada. E todos nós escalamos todos os nossos parâmetros que aplicamos de forma semelhante para substituir a camada. Então, estamos usando os mesmos princípios aqui para substituir ingredientes. Eles são como você pode ver que substituímos nosso ingrediente principal. Ou seja, nós substituímos ou B7, este hambúrguer. Precisamos substituir, ou pelo menos elites e tudo isso por ingredientes diferentes. Portanto, não criaremos animação para cada uma delas. Você apenas o substituirá junto com os parâmetros. E vou lhe dizer as maneiras certas de economizar seu tempo, economizar seus esforços e como você pode usar a mesma técnica de substituir camadas junto com seus parâmetros para economizar seu tempo e esforços. Então, vamos começar. Como você pode ver, temos essas duas camadas de papel maiores e queremos substituí-la por algum ingrediente. Você pode ver que eu selecionei essas duas camadas. Essas duas camadas estão na frente, então queremos substituí-la por algum outro ingrediente. Então, vamos apenas navegar pelo nosso projeto Spanner. E essa camada de domínio. Um minuto. Toda essa camada de tomate parece boa. E queremos substituí-lo por isso lá. Então, como você pode fazer isso? Ele queria que todo o nosso parâmetro fosse constante. Não queremos perder nossa animação. Não queremos criar nada porque já criamos em nossa primeira cena, a única. Devemos substituí-lo por todos os nossos pedômetros em dictum. Então, basta selecionar a nossa camada de papel e ir ao nosso tomate lá, segurar Alt e arrastar e soltar sobre ela. Agora você pode ver que substituímos duas ou quatro camadas por nossa camada de tomate. E você pode ver que já a camada é dimensionada e contém todas as animações, todos os depoimentos e todos os parâmetros em tecnologia apenas por uma substituição e aplicamos ou menos o mesmo parâmetros para a nova camada. Agora, não só a coisa que precisamos, precisamos aqui é um pouco de escala e estamos prontos para ir com isso. Então, agora selecionamos as duas camadas e apenas vamos para nossa primeira camada e escale-a um pouco. Porque queremos que ele pareça correspondente à nossa cena. Deve parecer um pouco maior. E também estou mudando sua posição. Um pouco, mas você pode ver que eu não estou brincando com nenhum keyframe. Não estou brincando com nenhuma parte da animação. Só estou colocando para que nossa cena fique boa. E você pode ver toda a nossa ligeira rotação, todo o nosso keyframe ainda está intacto com essa camada. Então eu acabei de escalar para essa camada. Agora vá para a nossa segunda camada, que é a nossa segunda camada de tomate, e apenas aumente seu dimensionamento um pouco para que fique visível claramente. Então agora você pode ver apenas por pouco esforço, substituímos nossos dois ingredientes e você também o agradou corretamente. Aplicamos animação a ela. E você pode ver que só trabalhamos duro para obter essa animação em nosso previsto e ao criar nossa segunda cena. E agora faremos coisas semelhantes para essas duas camadas. E queremos substituí-lo por essa camada. Então, basta selecionar todas as camadas. Pressione Alt, acho que caiu morto. Por cima disso. Você pode ver, Espere, estou tentando substituir essas camadas GD frontais. Basicamente mudei de ideia. Então, estou tentando substituir essas camadas para a frente e vou substituí-las por essa camada de deixe-nos. Então acabei de selecionar a camada de letras de dívida. Pressione e segure Alt. Mais uma vez. Eu deixei cair sobre essas camadas. Então, agora todas essas camadas são substituídas por esta camada mais recente. E nosso keyframe, nossa ligeira rotação ainda está presente lá. Então, agora você pode ver como é fácil criar várias cenas. Você não precisa trabalhar de novo e de novo para que essas cenas se tornassem ontem, por favor. Camadas junto com parâmetros e o processo de substituição estão mortos. Só precisamos selecionar a camada que você deseja substituir. Em seguida, você tem que ir para o painel Projetos, selecionar a camada que deseja substituir em seu lugar, pressione e segure Alt e, em seguida, arraste e solte na parte superior da camada que você quer ser substituído. E sua camada será substituída. E todos os parâmetros têm sorte. enquadramento ainda estará presente em nossa camada substituída. Então agora você pode ver que eu substituí minhas camadas de energia por diferentes tipos de camada de testes. E queremos esses slides, tomate, Leah. Sim. Então, basta selecionar todas essas camadas. Vá para Domenico. Haverá novamente, basta soltá-lo ou qualquer camada selecionada. Então, ele será substituído por todas as três posições. Você pode ver todas as três camadas que selecionamos serão substituídas por outra camada de tomate fatiada. Você pode ver. Então agora você pode ver apenas por dois ou três cliques, nós o posicionamos corretamente. Substituímos todos os nossos ingredientes. E a melhor parte é que ele contém animação com ele. Então, basicamente, estou tentando preservar uma área de TDL. Então é por isso que eu substituí novamente. Agora queremos esgotar todas essas camadas antigas. Então, queremos substituir essas camadas iniciais por esse público mais tarde. Então, basta selecionar todas as camadas, ir em sua mesa Alt e soltá-la sobre todas as camadas selecionadas. Então agora você pode ver que acabamos de substituí-lo. Mas há um problema. Você pode ver que o dimensionamento está fora do ponto, então basta pressionar S, ele abrirá o parâmetro escalar para todas as camadas. Assim, podemos modificar o dimensionamento de todas as camadas simultaneamente. Você não precisa alcançar todas as camadas e parâmetros de escala. Podemos alterar toda essa escala juntos. Então agora você pode ver que estou alterando o parâmetro de escala para todas essas camadas juntas. Então, agora você entendeu como é fácil criar nossos animações se você conhece as técnicas corretas. Caso contrário, se você não conhece essas técnicas, estará ocupado criando a cena novamente. Você criará todas as animações diferentes repetidas vezes. Mas essa não é a maneira certa de fazer isso. Sempre precisamos ver seu tempo e esforços. É por isso que estou alterando os parâmetros de escala selecionando várias camadas. E é por isso que substituímos todas as nossas camadas de ingredientes junto com diferentes camadas de dignidade. Portanto, esta é uma técnica muito útil substituir suas camadas por parâmetros. E você deve ter isso em mente porque você pode simplesmente reutilizar as camadas que têm movimento semelhante, substituindo-o por outra camada. E você terá todos os quadros-chave no deck. Agora queremos um pouco do GD. Eles são tão Zoom. Então eu importei essa Julia. E você pode ver um passo de nível de azeitona. Então, eu o substituí novamente por essa camada e mudo a propriedade de escala dela. Agora você pode ver quando entramos no painel do nosso projeto, temos algum extra lá. Podemos usar esse segundo tipo de camada de letras aqui. Então eu a substituí essa camada de cebola e estou aplicando-a usando as plantas CAM, mas estou apenas selecionando a camada que precisa ser substituída. Vou para o painel do projeto e estou selecionando a camada que é uma camada de substituição. Então eu estou segurando minha chave antiga e, em seguida, vou soltar essa camada de substituição sobre o meu substituto lá. Portanto, ele está apenas substituindo a camada anterior pela nossa nova camada, mantendo todos os parâmetros, todos os efeitos em keyframing mais antigo em tecnologia. Então, agora, quando você tentar reproduzi-lo, você vai saber que temos todas as mesmas animações presentes, que temos dentro da nossa Cena 1. A única diferença aqui é que todos os ingredientes são alterados. E também mudamos um preço e também mudamos nossa etiqueta de nome. E tudo é semelhante a ele. Então você pode ver que criamos nossa cena com sucesso. Faça. Então deixe-me tentar jogar mais uma vez. E você pode ver que tudo funciona bem. Todas as nossas camadas estão girando. E cada camada parece boa. E criamos a cena com apenas um esforço mínimo. Você pode ver para criar nossa cena um, exigimos muito tempo porque precisamos criar todas as animações por nós mesmos. Precisamos obter todo o keyframe da nossa célula. Mas depois de definirmos todos os quadros-chave, adicionamos no modo super rápido. Podemos substituir todas essas camadas pela nossa camada desejada e podemos obter nosso s2. Então, agora vamos voltar à nossa composição pai, que contém as duas cenas e vamos tentar reproduzi-la. Você pode ver agora nossa primeira cena contém todas essas peças anteriormente e ingredientes. E eu, estamos vendo dois contém toda essa camada de hambúrguer e ingredientes. E agora você pode ver o quão rápido concordamos. Ambas as cenas, primeiras cenas exigem nosso tempo e segunda cena é apenas uma substituição. E nós o substituímos da maneira correta. E você pode ver usando nossas competições de maneira correta, podemos economizar ao longo do tempo. E também podemos dizer, bem, seja lá o que for, a única coisa necessária é que você conheça a técnica certa de usar outras composições. E isso economizará muito tempo. E outra coisa que você precisa ter em mente é que sempre que tentar reutilizar sua concorrência, sempre você precisa substituí-la por sua composição renomeada. Então, são os dois. Nossa composição não deve bagunçar. É por isso que você pode ver que eu o renomeei de C1 para C2, modo que sempre que eu mudo as propriedades dentro do meu C para minha cena, quando não estraga. E coisa semelhante que estou fazendo com minha cena 3. Dupliquei minha cena. E então eu também estou duplicando que parece dentro do meu painel de projetos. E então eu estou substituindo a cena três pela minha camada de cena para que eu possa receber uma notícia separada aqui. E então vou criá-lo novamente. E você pode ver que estou entrando no meu espaço reservado de imagem. Então, basicamente , foi isso para este vídeo. E no próximo vídeo continuaremos com nossa discussão. Então, obrigado por assistir. E no próximo vídeo, vou te contar mais técnicas para aumentar sua velocidade de animações e como você pode economizar seu tempo e esforços e ser preguiçoso com sua jornada de animações, então que você pode criar uma velocidade super rápida com o mínimo de esforços. Então, obrigado por assistir. 20. VÍDEO 19 Substituição gráfica com os parâmetros parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. E em vídeo anterior, discutimos sobre a técnica de substituição gráfica na qual substituímos nossas camadas gráficas por nossas camadas de substituição. E mantivemos todos os nossos parâmetros em tecnologia. E em vídeo anterior, criamos nossa cena para ingerir um vídeo. E neste vídeo criaremos nossa cena 3 seguindo alguns dos mesmos princípios. E então vamos começar. Então, como você pode ver, anteriormente, tínhamos que ver C1 e C2. E para criar nossa cena 3, duplicamos nosso s2 e, em seguida, posicionamos sobre a camada duplicada, a posição correta. Mas até agora você pode ver ambas as camadas contêm o nome s2. Então, precisamos mudá-lo. Então, apenas para ir ao painel do nosso projeto, vá para supervisionar a camada e duplicá-la. E, em seguida, substitua isso para nossa cena por camada tecla Alt e, em seguida, soltando-a sobre ela. Então, agora, quando entramos em nossa camada de cena 3, temos esse espaço reservado de imagem para, precisamos substituí-lo novamente. Então vá para nosso espaço reservado de imagem também, e precisamos duplicá-lo novamente. Então, basta duplicá-lo. E agora renomeá-lo para espaço reservado de imagem três e depois substituí-lo. Portanto, temos um espaço reservado de imagem separado para esta cena. E então vá para dentro dele. Jane, essa camada de hambúrguer para sorvete lá por causa da nossa terceira cena contém sorvete. Então, vamos apenas navegar pelo painel do nosso projeto. São apenas chocolate. Não há, não, precisamos da nossa camada de sorvete. Sim, esta é a camada que queremos fazer isso. Então apenas segurando a tecla Alt e solte-a sobre sua camada de hambúrguer. Então, agora você pode vê-lo e nós também o escalamos corretamente. Então agora você pode ver como essas técnicas são úteis. Podemos substituir apenas uma camada por outra. E teremos o mesmo dimensionamento, as mesmas propriedades. Então você pode simplesmente posicioná-lo corretamente e podemos simplesmente, eu acho que está dimensionado. Agora vá para a nossa composição da cena 3. Então agora você pode ver que temos nossas quatro competições. Aberto. A composição de fundo contém nossa cena principal, que é nossa cena principal. cena um contém nossa posse, s2 contém nossos hambúrgueres. Nesta cena, 3 será nosso sorvete parecer. Então, podemos apenas editar enquanto as cenas separadamente. E você pode ver que, através da criação de composições diferentes, agora temos controle separado sobre cada cena. Você pode simplesmente mudar qualquer coisa. Então agora entrando nesta cena três VM, mesmas camadas. Você quer girar essa imagem um pouco. Então, estou apenas tentando posicioná-lo corretamente para que pareça bom. Para essa mesa. Posicione-o corretamente. Um pouco de rotação X e, em seguida, um pouco de rotações e tudo parece bem. 90. E você também quer um pouco de rotação para essa imagem. É por isso que estamos aplicando alguns nomes externos. Então agora você pode ver o benefício do. Reutilizando suas composições e nisso, apenas personalizando algumas das coisas na competição anterior, temos apenas que substituí-la. E mantivemos tudo semelhante. Mas aqui estamos apenas otimizando isso. Aqui, adicionando um pouco de rotação ao objeto primário. Essa é a nossa camada de sorvete, para que fique bem. Então você pode ver que eu apliquei um pouco de rotação aqui. Aplicando dois quadros-chave para nossa rotação. Em seguida, selecione os dois quadros-chave pressionando Shift e clicando em carregar os quadros-chave. Em seguida, clique com o botão direito do mouse ou nosso assistente E fácil facilidade de rotação. Então, vamos ver como ele se parece. Basta esfregar sua linha do tempo e você saberá como é ganhar nenhuma. A próxima coisa que precisamos é mudar o nome. Então, para fazer isso, basta ir para um nome e depois duplicá-lo e substituí-lo pelo nosso nome três composição. E então vá para dentro e mude nosso ladrão para sorvete. Então você pode ver que estamos seguindo as mesmas etapas que aplicamos para criar nosso s2. Acabamos de duplicar uma composição de um nome. Nós o renomeamos para nomear três e, em seguida, substituímos essa árvore de nomes para nossa competição anterior. E então entramos nela se tornou a camada de texto. Então agora temos uma conclusão separada que contém nosso sorvete chamado ovo. E ao fazê-lo, não estamos brincando com a nomeação de nossa cena anterior. Portanto, é muito importante que você o renomeie. Caso contrário, sempre que você alterar seu nome dentro de qualquer competição sem renomeá-lo ou sem duplicá-lo, você estará mexendo com as propriedades de sua cena anterior. Como você viu em vídeos anteriores quando estamos tentando duplicá-lo sem alterar seu nome ou sem duplicá-lo e substituí-lo. Estamos mexendo com as composições onde quer que estejam presentes. Portanto, não queremos perder nossas propriedades, que criamos em nossa cena 2. É por isso que estamos renomeando isso. Portanto, temos uma nova composição separada que terá uma etiqueta de nome. E estamos fazendo a mesma coisa pelo nosso preço. Selecionamos nosso preço para, pressionamos o Control D por duplicá-lo. Em seguida, pressionamos e segure Alt e deixamos cair, preço excessivo para. Então, ele é substituído pelo preço três, que é a nossa nova composição, que acabamos de criar duplicando-a. E então, como temos uma nova composição para o nosso preço, três, basta entrar nela e ela contém todas as propriedades semelhantes a ela porque a duplicamos. E então apenas altere o valor do nosso texto lá, e nós o mudamos para US $15. Então, agora criamos nosso preço separadamente para esta cena de sorvete. E podemos ajustar sua posição, a broca. E depois voltando a supervisionar três, você pode ver que mudamos nosso nome e também mudamos nosso preço lá sem afetar nossas composições anteriores. E fizemos isso com sucesso duplicando essa composição dentro do nosso painel de projeto e depois substituindo-a em nosso painel de linha de tempo. Então agora queremos substituir todos os nossos ingredientes pelos ingredientes que temos dentro do nosso sorvete lá. Então, queremos substituir todos esses tomates, todo esse público, todas essas camadas diferentes tipos de camadas de dívida de piadas na camada de bolachas. Assim, podemos usar as técnicas semelhantes que usamos anteriormente. Substituiremos nossas camadas gráficas. E vamos substituí-los em grupo. Então, estou selecionando todos os legisladores. E eu o substituiria por essa piada que eles são. Então Jess, segure Alt e arraste-o sobre as camadas selecionadas. Mas uma coisa estava errada. Então eu tenho vermelho e azul. Não tentei fazer isso de novo. Sim, não, eu discordo colocado corretamente. Você pode ver no exemplo anterior, esqueci de pressionar Alt, e é por isso que é importante que brinque a camada de forma independente. Mas se eu pressionar e segurar minha tecla Alt, ela substituirá essa camada mantendo todo o índice de parâmetros. Então agora você pode ver que substituímos essa camada por essa camada de chocolate e todos os nossos parâmetros no índice. E o próximo passo é substituir todas essas camadas de tomate alguns tipos diferentes de coisas. Então, basta selecionar ambas as camadas que contém tomate inteiro e vá para o painel do seu projeto se quisermos substituí-lo por essa camada. Então, basta pressionar Alt e soltá-lo. E agora você pode ver Mais uma vez, pressione Alt e arraste. Ao longo desses anos. Agora nós o substituímos com sucesso. Mas um pouco de escala está desligado. Então, apenas para pressionar Control zed para um loop. E novamente, pressionando Alt, basta soltá-lo ao longo desses anos. Agora, nosso próximo passo é substituir todos esses slides são minhas duas camadas algum ingrediente diferente. Então, basta selecionar todas essas camadas, que contém nossa camada e queremos substituí-la por algumas diferentes lá. Basta ir para essa camada pressionando Alt e solte-a sobre ela. Então, agora você pode ver com que facilidade podemos substituir todas essas camadas. E sem muito esforço, somos facilmente capazes de criar essa nova cena porque temos nossos quadros-chave em questão. E eu só estou brincando com a escala. Estou aumentando a escala para que ela pareça boa. E você pode ver que estou escalando todas as camadas simultaneamente pressionando S para que eu abra meu pedômetro de escala para todas as camadas selecionadas e estou alterando o valor, então ele será alterado para todos os as camadas selecionadas. Agora, nosso próximo passo é substituí-lo. Mais uma vez. Você pode ver este que é a camada é deixado, então precisamos substituí-lo por este bloco de chocolate. Então, basta arrastá-lo pressionando o molde e ele será substituído. E podemos ajustar a escala de acordo com nossos requisitos. Uma coisa que você precisa ter em mente sempre que estiver tentando substituir as camadas gráficas por parâmetros. Você precisa pressionar a tecla antiga e arrastar a próxima camada sobre a camada anterior e soltá-la sobre ela. Então, ele será substituído mantendo todos os parâmetros da sua camada anterior no lugar, e apenas mudará as camadas. Agora você pode ver que estamos quase lá. A única coisa que precisamos alterá-los em camadas, então precisamos substituí-lo por alguma outra camada. Então, isso é navegar pelo nosso painel de projetos. E precisamos substituí-lo por essa camada de chocolate. Então, basta pressionar Alt e arrastá-lo. Então agora nós o substituímos com sucesso e nossa cena está quase pronta. E estamos apenas brincando com a propriedade de escala. Então eles já viram parece gratificante. Agora você pode ver que eu aumentei minha área de parâmetros de escala. Então eles tinham todos esses brownie de chocolate deveriam ser um pouco maiores em tamanho e nossa cena deveria parecer. Vamos enchê-lo com todos os ingredientes. Então agora você pode ver que substituímos com sucesso todas as nossas camadas do nosso ver fazer com todas as nossas camadas na cena 3. E nós fizemos isso usando nossa famosa técnica de colocação de Lady com parâmetros. Portanto, esse método é muito útil quando você deseja criar animações, o que é replicativo. Porque então você pode simplesmente substituir todas as camadas sem muito esforço. E todos os seus quadros-chave, toda sua animação estará intacta. Então, deixe-nos ver como ele se parece. Você pode ver que parece bom. E todo o movimento da nossa câmera também está lá. Você pode imaginar quanto tempo ele pode economizar se quiser, tente criar ou recriar a mesma cena do zero, isso exigirá mais de uma ou duas horas. Apenas em imposição. Foi necessário mais de uma hora para criarmos nossa primeira cena. Mas quando nossa primeira cena estiver pronta, você pode criar quantas coisas quisermos apenas substituindo-a. E você pode ver com que facilidade podemos criar nossas cenas. Mas uma coisa está aqui. Você não quer girar essa camada de sorvete. Ele está girando demais para que possamos mudar um pouco de pedômetros labiais. Mas antes disso, vamos salvá-lo. Agora vá para nossa cena, faça lá. E você pode ver que temos todo o nosso índice de pedômetros. Ao renomear todas as composições, substituímos facilmente nossas camadas e criamos com sucesso nossa cena 3. E temos nossa cena intacta. Então foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir. E no próximo vídeo, concluiremos nosso curso e aplicaremos alguns ajustes finais e algum refinamento final à nossa composição principal de animações. E vamos exportar a concorrência. Então, obrigado por assistir. 21. VÍDEO 20 Refinamento de composição final: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre formas eficientes de criar nossas novas cenas, usando nossas composições anteriores e substituindo nossas camadas gráficas. E neste vídeo, aplicaremos efeitos às nossas composições primárias para criar nosso vídeo gráfico em movimento principal. E faremos algum Egito menor, ou você pode ver que podemos fazer algum pequeno ajuste em nossas várias composições vistas para que todas elas fiquem bem. Então, vamos começar. Então, vamos começar. Como você pode ver, no vídeo anterior, criamos as duas cenas de números de entrada. Nossos segundos números contém nossa camada de hambúrguer e toda a alavancagem. Eram camadas. E temos posicioná-lo de acordo com nossos requisitos. Substituímos as camadas. Portanto, nosso movimento é semelhante para todos os genes. A única diferença é que mudamos nossos ingredientes, substituímos nossas composições. E também temos gene o nome e preço para coisas diferentes. Agora, a única coisa que exigimos são alguns pequenos ajustes dentro de cada cena para que eles pareçam únicos em si mesmos. Então você pode ver que estamos dentro da nossa composição principal, ou seja, a composição de fundo, que contém todos os nossos três temas. E você pode ver que também temos nossas camadas de cena abertas. Nossa primeira composição de cena contém todas as camadas que pertencemos à nossa cena um. cena três contém todos os detalhes que pertencem à nossa cena três. E s2 contém todas as camadas que pertencem ao nosso s2. E você pode apenas reproduzir todas as cenas forma independente dentro de suas composições de cena. E você pode ver todo o nosso gelo Kim, parece bom e mal. E podemos desfocar nossa câmera porque substituímos as camadas. Agora, a única coisa que exigimos é que não queremos essa rotação nesta camada de sorvete. Então eu removi todo o quadro-chave para essa rotação. Nós só queremos uma ligeira rotação atualmente, ele está girando a uma velocidade muito alta e o ângulo de rotação também é muito. Então. Queremos que nosso ângulo de rotação seja um pouco menor. Deve apenas escrevê-lo um pouco para que seja via npm, dar-lhe dados novamente. E agora o que eu esquema lá está girando muito devagar e está parecendo bom. Agora, anteriormente parecia não natural porque a velocidade de rotação não estava à altura da marca com a cena. Então agora você pode ver, agora tudo parece bom nesta cena 3. E precisamos adicionar apenas algumas propriedades em genes diferentes. Como você pode ver, agora, tudo parece bem na cena. Agora volte para nossa bolsa solitária. E vamos tentar jogar uma vez. E você pode ver em intervalos regulares se comportar objetos de mudança. Agora precisamos mudar algumas coisas em nossa cena para entrar em nossa cena. E queremos substituir algumas de nossas camadas por este GDN porque temos alguns TDS presentes em nosso corpo. É por isso que queremos substituí-lo. E queremos que nossa cena seja. Concluído. Atualmente, nossa cena parece um pouco MD. É por isso que estou adicionando mais algumas camadas. Então você pode ver que estou adicionando esses esboços para que a cena seja mais deliciosa e proeminente. Então é por isso. E você pode ver que eu dupliquei novamente. Estou mexendo com o parâmetro de rotação dessa camada e queremos uma data. Estes devem estar presentes no sentido horário. E eu estou fazendo isso porque nosso fundo estava parecendo um pouco vazio. Md estava olhando na cena. Parece que tudo bem, mas essa cena estava um pouco vazia. Então, estou adicionando algumas camadas extras aqui para que nossa cena fique boa. Agora você pode voltar para sua cama em composição. Começou com calma, apontando para minha composição. E eu tentei jogar mais uma vez. Você pode ver e nós vimos está parecendo bom. Nossa segunda cena também está parecendo boa. E agora está parecendo melhor porque resolvemos esse problema de menos objetos e abrir a perna ao redor. Então, agora nosso plano de fundo parece preenchido adicionando essas duas camadas. E nossa Scene 3 parece legal. Não requer muita melhoria. Então, agora vamos jogar mais uma vez. Agora, nossa segunda cena parece boa. Cerca de 13. Parece bom. Então, agora você pode ver que criamos com sucesso nossas razões para o nosso vídeo de animações. Agora. E a única coisa que resta é aplicar algum efeito combinado a todas as três cenas. E precisamos aplicar algumas transições para fazer a transição todas essas cenas de uma para outra. E também precisamos de uma música. Então eu adicionei essa camada de som. E você pode obter música isenta de qualquer forma. Mas uma coisa que você deve ter em mente que sempre use a música para a qual você tem permissão ou é relativamente porque, de outra forma, você pode receber uma chamada do chefe da música. Então, se você quiser, sua música deve ser usada em nossos projetos comerciais, então você deve estar ciente dos direitos musicais. Então você só deve usar o licenciamento de música. Eu comprou licença para qualquer biblioteca de música ou se você não quiser, pode simplesmente se levantar e prepará-lo para fechar e você pode usar esses vídeos também. E agora estou tentando ajustar minha música e uma vez que ela seja feita ainda. Mas foi isso para este vídeo. E neste vídeo temos um gesto alguns requisitos menores de animações. Criamos todas as cenas. Também adicionamos música no momento que você terminar com isso. 22. VÍDEO 21 Appling de transições e predefinições de perfil e concluir o projeto principal: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Neste vídeo, adicionaremos algumas transições entre nossa camada de cena e otimizaremos algumas das cenas. E então vamos encerrar nosso gráfico em movimento e vamos exportá-lo. Então, como você pode ver no vídeo anterior, otimizamos cerca de três cenas e também adicionamos áudio lá. Sincronizamos essa camada com nossos quadros-chave. Agora vamos aplicar transições. E para aplicar minha transição, estou usando um plugin externo conhecido como grupo de movimento, que contém um conjunto de transições que preparamos pelo profissional. Então você pode simplesmente arrastar e soltar essas transições. Ou você pode criar suas transições sozinho. Mas você, eu aconselharia que você possa usar transições de fora também porque temos vários picos ou transição e isso economizará seu tempo. Até agora, usando o Moche Andrew, fui ao meu painel do Windows para extensões e estou abrindo minha linha de emoções. Basicamente, é uma biblioteca que contém vários efeitos de arrastar e soltar. E estou usando as três transições porque não precisamos um tipo de transição muito avançado. Estamos apenas procurando decente para a transição de uma cena para outra. E você não precisa dessa extensão para aplicar a transição. Os efeitos posteriores também reconstruíram transições. Você pode usá-los todos, você pode usar alguma outra troca se quiser um nível mais avançado de transição, estou usando esse movimento Ruby foi. Ele contém algumas transições pré-construídas e apenas economizará tempo. E basicamente, quando você está na edição, na maioria das vezes você não criará transições sozinho. Você gostaria de adicioná-lo da biblioteca existente. Então, esse é um exemplo de como isso é feito. Não precisamos criar cada coisa sozinha. Você pode apenas obter algum efeito das bibliotecas e você pode economizar seu tempo. E você pode ver como estou navegando pelas transições, tenho vários tipos de transição aqui, e estou navegando por ela e aplicarei minha transição que parece adequada lá. Então, vamos examinar essa transição de zoom. Parece bom. Ele queria que fizéssemos zoom de um para outro. Então, estou colocando meu indicador de reprodução aqui. E eu sou, mas eu vi me candidatar, então ele será aplicado e deposição do meu indicador de reprodução. Você pode ver. E vou acelerar esse vídeo do ar para que você não entre em coisas chatas de navegar pela biblioteca e aplicar a transição. Você pode assistir a toda velocidade. Estou apenas aplicando algumas transições aleatórias da biblioteca, que parece bom para mim. Então foi isso para este vídeo. E você pode ver o resultado final. V8. Deixe-me mostrar o resultado final em um minuto. Agora você pode ver o resultado final. Aplicamos todas as transições. Você aplicou a tinta 3D. Este orçamento para este vídeo, você gostou de assistir. Obrigado por fazer este curso se você quiser aprender outras coisas no After Effects, também criei um curso para isso. Você pode simplesmente ir lá e assisti-lo. Então, obrigado por assistir e obrigado.