Curso completo de efeitos visuais do Adobe After Effects

1. Introdução ao curso: Todos e bem-vindos a este novo curso. Neste novo curso, aprenderemos sobre efeitos visuais e criaremos esses efeitos visuais dentro da Adobe update x. Ao contrário de outros cursos, ensinamos muitos dos projetos, mas quando eles lhe dão um breve conhecimento sobre o assunto, este curso se concentra principalmente em dar-lhe conhecimento aprofundado ajudaria exemplos da vida real. Neste curso, criaremos uma cena visual real dentro do After Effects, fomos inseridos um castelo na região. Morreremos se um ovo perder apenas para trás todos os meses e regiões e você tiver sido arquipélago e falir em dez minutos. Espero que 3D, deck transportado de fita, deck e quem todos os tipos de declarações vigorosas dentro dessas placas que eles estavam sendo outros avançados, este lindo para todos. E também foi fácil entender e entender a melhor parte disso. Em vez disso, isso acompanha a patente, que significa que tudo acontecerá diante de seus olhos e você pode acompanhar comigo no processo de criação deste efeito visual visto. O que você está esperando? Basta fazer este curso e fazer sobre efeitos visuais. Obrigado. 2. A configuração de cena 1 e explicação de ideia de curso: Olá a todos e bem-vindos a uma nova pontuação baseada em projetos no Adobe After Effects. Neste curso, criaremos um projeto da vida real sobre defeitos visuais. Você criará efeitos visuais vistos. E enquanto isso, no processo, você aprenderá conceitos básicos e conceitos avançados de efeitos visuais. E vamos criar uma cena muito boa que compreende Sky Replacement, arrastar e alguns objetos perdidos em 3D . Vamos adicionar todas essas coisas. Será um bom projeto para você. Então, se você estiver interessado, continue assistindo. Vamos começar. Como você pode ver aqui, tenho meus arquivos necessários. Você pode ver em matérias-primas, temos alguns arquivos perdidos, alguns arquivos brutos. E estou apenas importando todos os arquivos para o meu painel de projetos. Você pode ver que eu tenho esse arquivo castelo no qual eu detalhei em segundo plano. Neste caso, uma camada usando o Photoshop. Basicamente, a ideia básica aqui é que queremos colocar isso em nossa região montanhosa circundante. Primeiro, você pode ver que temos esse vídeo bruto. Esta é uma região montanhosa aleatória. É um vídeo normal. Você quer criar. Filme tipo de cena onde podemos colocar este caso l na cena e podemos substituir esse cara. Podemos criar uma cena noturna usando esses dias em. Essa é uma ideia básica por trás desse projeto. Você pode ver que eu tenho esse vídeo, e atualmente nosso vídeo bruto é muito longo. Só precisamos daquela parte do vídeo em que passamos por esta região do cânion para que , quando formos para o outro lado deste cânion, possamos revelar nosso caso uma camada. Atualmente não há casual, mas vamos colocá-lo atrás dessas montanhas. E você também substituirá esse cara. Vamos converter dia em noite, e também adicionaremos alguns 3D melhor. Como você pode ver, em primeiro lugar, estamos organizando nosso átomo de costuras. Porque primeiro a nossa cena, ou você pode dizer que a primeira cena crua deve estar no lugar. Então só podemos fazer nosso verbo adicional. Eu cortei a camada para um comprimento específico de nossa exigência e fiz o balanço da parte norte. Você pode ver que eu também reduzi minha área de trabalho a essa parte porque geralmente em efeitos visuais, obtemos muitas camadas e os efeitos que aplicamos nosso pesado. É aconselhável que você possa simplesmente encolher sua área de trabalho para sua área de trabalho real que ela não seja intensiva em hardware. Agora você pode ver que este é o nosso vídeo bruto e estamos dispostos a trabalhar neste vídeo. Você pode ver que é um vídeo aleatório que algumas pessoas estão em pé nas montanhas, mas vamos converter esse vídeo em um tipo de cena totalmente diferente. Você adicionará um castelo atrás dessas rochas. Vamos converter dia em noite. Vamos adicionar lua, adicionaremos nuvens. E basicamente vamos tentar criar palavras HCG tipo de cena. Antes de avançar. Deixe-me salvar esse projeto. Podemos nomeá-lo Projeto três. Isso seria bom. Se você estiver interessado em aprender outras coisas como topografia cinética ou animações. Eu criei outros cursos. E todos esses cursos também são acompanhados ao longo dos cursos também. Há cursos baseados em projetos nos quais trabalho em projetos reais. Eu mostro todos os passos que vão atrás da criação desses projetos. Você pode assisti-lo se quiser aprender morto, mas o USPS salvou nosso projeto. Agora você pode ver que dupliquei nossa camada de vídeo bruta e por que fiz isso, porque a primeira coisa que teremos que fazer é separar nosso primeiro plano e plano de fundo. Caso contrário, não poderemos fazer nada porque queremos jogar algumas coisas atrás de nossas montanhas. Então, precisamos considerar uma parte do vídeo que é perspicaz e outra parte é o plano de fundo. E teremos que aplicar algum rastreamento, algum rastreamento de câmera 3D, algum rotoscópio. É por isso que precisamos de várias camadas do vídeo bruto. Então, acabamos de duplicar no geral lá. Acho que você está tendo a ideia por trás deste curso. Este primeiro vídeo é apenas para explicar a ideia por trás deste curso que o que vamos criar neste curso. A partir do próximo vídeo, começaremos a criar nosso projeto. Você começará a importar os arquivos e começaremos a aplicar os efeitos e as etapas necessárias. Foi isso para este vídeo. Neste vídeo, configuramos nossa cena criando uma nova composição e, em seguida, importando nosso arquivo de vídeo bruto, que não é editado. E então começaremos com nossos processos. Então, obrigado por assistir. 3. VÍDEO 2 de plano de fundo em Roto Brush: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, configuramos nossa composição para criar nossa cena. Neste vídeo, começaremos a criar nossa cena. Então, como você pode ver no vídeo anterior, duplicamos nossas camadas de matéria-prima. Neste vídeo, você terá que separar nossas camadas de primeiro plano e plano de fundo. Basta acessar nossa Ferramenta de Pincel Rotoscópico e selecionar Pincel rotoscópio. Estamos aplicando o Pincel Roto em nossa camada superior. Basicamente, o que isso faz é que você pode separar seus elementos de primeiro plano e elementos de fundo usando o Pincel Rotoscópio. Agora, basta arrastar sobre a parte da cena que você deseja reconsiderar o primeiro plano da mesa. Você pode ver nosso menu de pincel rotoscópio está abrindo. Agora você pode ver uma área rosa. A parte selecionada será considerada como primeiro plano e outra coisa será considerada como plano de fundo. A parte de fundo será excluída e essa outra parte do vídeo ficará visível. Você pode simplesmente escovar as partes que você deseja considerar como primeiro plano. E se você cometer algum erro ao selecionar qualquer peça, basta clicar em Alt, basta pressionar segurar e ela será convertida usando quente. Em seguida, sua cor de seleção será virada para vermelha e você poderá excluir qualquer seleção. Nosso primeiro passo é selecionar essas montanhas porque queremos separar essas montanhas. Queremos que essas montanhas estejam na frente e queremos colocar algo por trás desses jogadores. É por isso que estamos separando do plano de fundo. Então você pode ver basicamente quando você edita qualquer imagem, é mais fácil para qualquer pessoa que possa selecionar partes e você pode simplesmente excluí-la. Mas quando se trata de vídeo, tudo está se movendo e seu plano de fundo também está mudando continuamente. É por isso que, nesse caso, precisamos arrastar tudo. E sempre que você estiver tentando remover qualquer objeto ou estiver tentando remover o plano de fundo, também precisará arrastar tudo. Como o processo de fazer o vídeo, pode haver mudanças em segundo plano. É por isso que nunca o Roto Brush é muito útil. Você pode ver que eu selecionei as partes dessas montanhas que eu quero trazer na frente. Eu fiz isso escovando as áreas que eu quero selecionar. E essas linhas cor-de-rosa denotam que nossa seleção está correta. E a área que está fechada dentro dessas linhas cor-de-rosa, será considerada como primeiro plano. Seleção única. Mas mais uma coisa, você precisa saber que há uma ferramenta de refinamento de borda também presente. Sempre que você quiser selecionar qualquer peludo , mas como qualquer fase em que haja cabelos. Então, precisamos de uma seleção muito precisa ou precisamos de qualquer relaxamento nessa área para fazer isso. Precisamos refinar essas bordas. Então, após a seleção, usando o Pincel Rotoscópico, você pode aplicar a ferramenta de refinamento de borda sobre essa área para que ela fique bem após a remoção do fundo. Mas você pode ver aqui que não exigimos tanto porque você não tem nenhum cabelo ou algo assim. Talvez nós nos aplicássemos sobre essas pessoas. Mas não preciso dessa ferramenta de implantação do Edge. Foi isso para este vídeo. Neste vídeo, discutimos sobre a seleção de camadas de primeiro plano e plano de fundo. Separando qualquer objeto de qualquer vídeo, você pode simplesmente duplicar esse vídeo. E, por cima, duplicação desse vídeo, você pode aplicar um pincel rotoscópio. E usando o Pincel Roto, você pode simplesmente arrastar sobre a área. Você pode escovar sobre a área que deseja ser considerada como primeiro plano. E outra parte será considerada automaticamente como plano de fundo. Na camada de primeiro plano, será apenas parte de primeiro plano que será visível e elas não se separarão desaparecerão. Na camada de fundo, temos outra camada. É por isso que haverá duas camadas que farão uma vacina. Mas o espectador não seria capaz de reconhecer que essas são duas camadas. Podemos facilmente colocar qualquer objeto atrás de nossa camada de primeiro plano. Dead, foi para este vídeo? E neste vídeo aprendemos sobre a seleção correta de nossa camada de primeiro plano e camada de fundo e como você pode fazer isso usando a Ferramenta Pincel Rotoscópico. No próximo vídeo, processaremos onde a ferramenta Pincel Rotoscópico atualmente a selecionamos apenas. No próximo vídeo, começaremos a processá-lo. Obrigado por assistir. Continuaremos. 4. VÍDEO 3 Auto Rotoscopia: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre a seleção de nossas camadas de primeiro plano e plano de fundo. E decidimos como podemos selecionar nossas camadas de primeiro plano e camadas de fundo usando o crescimento para pincel, discutimos sobre ferramentas de refinamento de borda e como podemos usar e como podemos usar essas duas ferramentas, como escova rotoscópica como ferramenta de refinamento. E também selecionamos nossas camadas de montanha que podemos isolar essas montanhas do nosso vídeo bruto. Neste vídeo, inicializaremos nosso Pincel Rotoscópico. Anteriormente, só selecionamos nossa parte, mas não rastreamos essas peças. Você pode ver como é vídeo, precisamos rastrear essas peças de pincel rotoscópio para cada quadro. Anteriormente, isso costumava ser feito por pessoas reais. E esse foi um ponto difícil em caso de efeitos visuais. Mas, como você pode ver, tecnologia está aumentando dia a dia. Então, temos um pincel roto para 0. Agora. Ele vem com seu próprio recurso de rastreamento automático. Ele pode arrastar com as bordas e é alimentado por IA. E, basicamente, anteriormente, não era bom o suficiente para fins de rastreamento. Mas agora essas duas versões são boas. Vamos usá-lo para rastreamento automático de quadros diferentes porque não temos muito tempo para ir a cada quadro e pintar nossa parte de seleção de pincel rotoscópio. Vai levar muito tempo e não é possível, na verdade, neste curto período de tempo, vamos nos mover com ele. Então, vamos começar e inicializar uma digressão e prosseguir com ela. Você pode ver quando eu pressiono Space, Roto Brush inicia seu recurso de rastreamento automático e ele tentará polir e pintar cada quadro em relação à nossa seleção. Ele tentará manter nossa seleção constante. Embora não seja constante toda vez que há algumas pernas e há algumas falhas no meio. Você pode ver que nossa seleção está quebrada em algumas partes e vamos consertá-la em vídeo posterior, mostrarei como você pode consertar isso. Ainda assim, esse recurso de IA economiza muito tempo porque você pode ver que é quase impressionante. Da mesma forma. Se formos quadro a quadro, levará muito tempo. Assim, ele pode fazer seu trabalho corretamente, mas requer alguns pequenos ajustes. Você pode ver primeiro que ele vai para o lado esquerdo e pinta todos os quadros com Pincel Roto. Em seguida, ele vai para o lado direito da nossa seleção e depois pinta todos os quadros. Você pode ver que a barra verde denota nosso funcionamento do Pincel Roto. Basicamente, o que este Pincel Rotoscópico está fazendo, ele vai para cada quadro. E está pintando sobre a área selecionada. E a área selecionada será considerada como nosso primeiro plano. E ele será extraído do nosso vídeo para uma nova camada separada. E nossa parte de fundo será excluída ou será uma camada transparente para que possamos colocar qualquer coisa por trás dela e também podemos colocar esta camada será executada em cima de qualquer outra camada. Então, em suma, temos duas camadas. Um contém nossos antecedentes e um é nosso primeiro plano. Assim, podemos colocar qualquer tipo de camada entre essas duas camadas. E estamos prontos para ir com isso. Então, atualmente, você pode ver que estamos rastreando está acontecendo. seleção de pincéis rotoscópicos está arrastando bem. Você pode ver que nossa seleção rosa está presa às bordas dessas montanhas e está fazendo seu trabalho decentemente. Agora, vamos tentar jogá-lo. Você pode ver as seleções. Tudo bem. Uma coisa que precisamos saber sempre que você estiver arrastando seu pincel, quanto mais precisa for a sua seleção de Roto Brush, mais limpa. gráficos em movimento ou seus defeitos visuais aparecerão. Uma coisa que você precisa saber que quanto mais nítida e clara seleção você fizer, melhor são seus efeitos visuais. Como um ponto morto do tempo em que você estiver suspenso será facilmente extraído do seu plano de fundo e podemos usá-lo em vários propósitos criativos. Esta é a parte principal deste vídeo. Você precisa tomar seu tempo para selecionar sua camada de primeiro plano e plano de fundo. E então isso é feito corretamente. Será muito fácil para você criar vários tipos de coisas. É por isso que estou focando em fazê-lo corretamente. Embora a IA esteja fazendo nosso trabalho, mas precisamos monitorá-la porque às vezes essa versão 2 também comete erros. Você pode ver quando nossa função Rotoscópio acabou, podemos voltar à nossa camada e você pode ver nossa parte de primeiro plano é visível e toda a nossa parte de fundo se foi. Posso ver essa cor marrom de fundo lá e basicamente denota transparência. Neste caso. Você também pode obter a cor preta do fundo aqui. Mas como eu selecionei meu plano de fundo para ficar descolorido, ele está mostrando essa coluna. Agora vamos tentar jogar isso. E você saberá que toda a parte, exceto nossas montanhas, é removida e é convertida em canal alfa. Ou você pode dizer que é convertido em transparência. E podemos colocar qualquer coisa em seu lugar. Ele é convertido em uma janela através da qual podemos ver as camadas que estão abaixo dessas camadas. Agora você pode ver que convertemos nossa camada superior em uma camada específica de montanha, que contém apenas montanhas. E arrastamos essa parte pelo vídeo usando nosso Pincel Rotoscópico. E isolamos nosso primeiro plano. E agora podemos colocar nosso outro vídeo por trás disso. E podemos basear nossos diferentes objetos que precisamos entre nossa montanha e o solo. Essa é a vantagem do roto Brush. Você pode usar o Pincel Rotoscópico para isolar qualquer camada de seu plano de fundo. Você também pode usar para extrair o plano de fundo ou usá-lo para remover seu plano de fundo. Basicamente, existem muitos usos criativos do Roto Brush e você pode usá-lo para vários propósitos. E a função de uso é a mesma. Você precisa selecionar sua parte de primeiro plano e plano de fundo. Então você precisa inicializar. Você tem duas maneiras lá. Você pode selecioná-lo quadro a quadro ou simplesmente usar sua ferramenta alimentada por IA para selecionar esse vídeo. Foi isso para este vídeo, continuaremos no próximo vídeo. Obrigado. 5. VÍDEO 4 Modificação de pincel de 4: Olá a todos e bem-vindos de volta a este vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre técnicas de rotoscópio automático nas quais VFC e como usar nossa ferramenta alimentada por IA. Rotoscópio nossas camadas de primeiro plano e de fundo. Mas geralmente essa ferramenta nem sempre é perfeita. Há alguns que estão no meio e como podemos corrigir esse rotoscópio. Esse é o tópico principal deste vídeo. Vamos começar. Como você pode ver, atualmente nossas camadas de primeiro plano e plano de fundo estão com boa aparência. Mas quando você observa claramente que, à medida que nos aproximamos dessas camadas de pessoas, elas são, nosso otoscópio tem feito um trabalho terrível. Há muitas falhas aqui. Agora você sabe por que não podemos confiar completamente na IA para fazer esse trabalho. Você pode ver que tudo parece bem. Mas à medida que nos aproximamos desse espaço lotado lá, nosso rotoscópio falha. Na N. Again, nossa otoscopia é boa. O que podemos fazer sobre isso. Precisamos ajustar a mesquita no meio. E precisamos corrigir essas camadas e quadros de acordo com nossas necessidades. Faremos isso neste vídeo. Deixe-me fazer isso mais uma vez. Você pode ver à medida que chegamos perto das pessoas, nosso rotoscópio falha e é devido à falha da IA em identificar as bordas. Então, precisamos ajudar em relação às bordas corretas. Basta voltar para a nossa camada de rotoscópio. E agora você pode ver que estamos de volta com nosso fundo rosa lá. E agora basta selecionar nosso Pincel e ir para o período de tempo onde você vê algum problema. Em seguida, basta corrigi-lo pintando sobre ele. Você pode excluir qualquer parte apenas pressionando Alt e escovando-a. Você pode ver uma seleção de palavras. O outro se volta para ler. Basicamente, ele é usado para desselecionar qualquer parte da nossa seleção. Você não precisa ir a todos os quadros para corrigir nossa otoscopia. Você só precisa ir para alguns quadros do meio onde você vê mais desvios. Você só precisa ajudar essa IA em relação aos limites corretos. Então você só precisa pressionar o espaço e ele começará a analisar. Ele começará a mapear esses parâmetros novamente. E tentará encontrar a posição correta de nossos limites em relação ao nosso novo pintado na corrida. Agora, você pode ver que ele começou. Agora você pode ver após a correção dessas camadas de limite. Agora, nossa máscara automática não está se afastando dos limites das montanhas. Agora está cobrindo a parte correta do nosso primeiro plano. Deixe-me jogar mais uma vez. Você pode ver que não mudamos quadro a quadro. Acabamos de mudar um ou dois quadros onde o desvio foi mais e o resto dos quadros mapeados, cavados em relação aos nossos novos parâmetros. Esta é uma forma de correção do rotoscópio. Você só precisa encontrar o ponto de desvio máximo onde quer que a máscara seja a pior, os usuários precisam obtê-la parte morta. Então você só precisa retirá-lo novamente dessa parte. Você não precisa caminhar cheio de suas filmagens. Você só precisa ir para essa parte e você só precisa rastrear depois disso, essa máscara que está saindo da dívida será arrastada de maneira incorreta. Agora você pode ver que ele está fazendo a transição corretamente de acordo com os requisitos adicionais. Você pode ver pelo menos tudo parece bem. Basicamente, esta Ferramenta de Pincel Rotoscópico funciona bem quando há separação clara em limites , como nesta parte do vídeo, você pode ver quando há uma separação clara entre nossas montanhas em primeiro plano e plano de fundo. É mais fácil para a IA separar ou esquecer o plano de fundo. E, em tais condições, essa ferramenta de IA funciona melhor. Mas quando não há separação clara ou há muito movimento dentro do vídeo, como no caso das pessoas, parte do vídeo onde tantas pessoas parte do vídeo onde que estão se movendo para algum lugar em pé, havia tantos limites, limites de bordas humanas, limites das bordas das montanhas. Nesse caso, esse AAE fica um pouco confuso. E durante esses tempos, você teria dois sugeridos qual é o limite correto e será bom ir. Você pode ver caso você precise de uma forma muito precisa de rotoscópio, então eu diria que a forma real de rotoscópio é feita de forma quadro a quadro. Onde você vai para cada quadro. Você pinta esse quadro com seu pincel rotoscópico de maneira precisa e depois vai para o próximo quadro. Então, basicamente, será preciso, mas também levará muito tempo. Agora você pode ver desta parte, nosso vídeo está correto, mas há alguns problemas no início. Também teremos que corrigir essa parte. Você pode ver que tudo parece bem. O único problema é o início. Uma coisa a notar é que sempre que você tentar corrigir sua máscara e tentar redirecioná-la novamente, levará algum tempo e é aconselhável retraí-la novamente porque alterando apenas um quadro, não será corrigido. Portanto, sempre que você tentar corrigir a forma da máscara, você deve arrastá-la para frente para que toda a máscara, mas que está à frente da sua correção, tudo será corrigido para o design necessário. Você pode ver aqui que eu arrastei todos os quadros novamente após minha correção. Então você pode ver este é o ponto em que precisamos de mais uma correção. E a partir daqui, tudo está correto. Anteriormente, tudo estava errado neste momento. Mas agora a maior parte do nosso vídeo está corrigida. Vou pausar este vídeo e irei ao ponto em que preciso de correção. Uma coisa é que, se o seu ponto de correção estiver atrás do seu ponto de rotoscópio primário, como você pode ver aqui. Então você não precisa arrastá-lo até o fim. Ele apenas rastreará para trás e completará todos os pontos. Basicamente, ele vai para o final próximo do seu vídeo. Se o seu erro estiver próximo do início, ele rastreará desde o início até o ponto. E se estiver próximo ao seu final, ele arrastará desse ponto para o final. Você pode ver aqui que estou tentando corrigi-lo. Quando eu começar a arrastar pressionando espaço, ele tentará, novamente, arrastar o caminho do seu Pincel Rotoscópico. E agora você pode ver que não está indo na direção para a frente. É impressionante na direção para trás. Essa é uma jogada inteligente IA para economizar seu tempo e dizer que somos hardware que não está indo mais adiante até a última parte. Ele está apenas se movendo para trás e arrastando para o mais próximo e deixá-lo arrastar os. Agora você pode ver que corrigimos essa parte. Agora nossa máscara não está se movendo à frente das bordas. Um pouco de erro de um ponto ainda está lá. Precisamos corrigi-lo. Então volte ao ponto em que é de desvio máximo. Neste ponto, você pode ver que nossa máscara está completamente longe das bordas da montanha. Precisamos apenas corrigi-lo. Você pode ver aqui que ele parou de arrastar as partes humanas. Então, precisamos também incluir essas peças. Ao ir para o Roto Brush. Estou apenas escovando e arrastando sobre as partes para que ela mostre a cor verde. 6. VÍDEO 5 Modificação de pincel de Reto 2: Então, agora, quando você começar a jogar, você saberá que corrigimos a maioria dos erros aqui, mas ainda assim alguns dos erros persistem. Você pode ver, neste caso, que o movimento era demais. Aquele humano estava sacudindo seus fins. E não havia clareza de fronteira entre o fundo e o humano, já que eles são de tamanho muito pequeno. Aqui, é difícil encontrar os tecnólogos. Nesses casos, é aconselhável ir quadro a quadro e apenas fazê-lo corretamente. Mas deixe-me tentar uma vez. Então eu acabei de removê-lo. Acabei de corrigir a máscara pressionando Alt e apenas escovando a parte que eu quero excluir. Agora você pode ver que ele está aderindo às bordas mais próximas, que são as bordas da nossa planta. Agora, novamente, escovei meu espaço para que ele tentará retrair o novo caminho da máscara. Você pode ver que ele está apenas analisando os quadros e está corrigindo esses quadros. Você pode ver que ele está corrigindo os quadros e aproximadamente cinco a seis quadros verso novamente. Esta é a velocidade de a. Se formos quadro a quadro, levará mais de dez a 20 segundos por correção de cada quadro e será um trabalho muito cansativo. Eu recomendaria que você pratique cada vez mais sobre IA para que você se familiarize com o funcionamento dela. Depois de se familiarizar com ele, você pode fazer praticamente a maioria das partes, exceto algumas das partes críticas em que a IA falhará. Para essa parte, você terá que fazer isso manualmente. Caso contrário, isso é bom para fazer qualquer tipo de rotoscópio. Mas agora você pode ver novamente o problema versus nível. Esse é o problema. Veja, neste ponto, há tantas arestas. Você pode ver que existem bordas humanas. Então as bandagens também estão lá. Então, a borda da montanha distante também está lá. Perto das bordas da montanha também lá. Está achando muito difícil analisar o próximo quadro, ele está apenas pulando de uma borda para outra. Ele está criando o problema. Podemos simplesmente excluir essa parte. Então eu estou apenas desenhando, Exclua. Pincele aqui pressionando Alt e esfregando sobre toda essa parte. Estou planejando apenas remover esses humanos da nossa parte precipitada porque o movimento está criando muito problema para nossa parte de arrastar. Acabei de desselecionar essa parte. Só quero que nos aproximemos da beira da montanha. Isso evitará esse problema. Isso evitará esse problema. Eu só quero que possamos rastrear perto das bordas da montanha para que ele simplesmente, não, não flutue no movimento das mãos humanas. Isso não criará nosso problema de rastreamento. Você pode ver que estou excluindo as partes que eu não quero apenas pressionando Alt e esfregando sobre ela. Isso apenas reduzirá nossa área de seleção. Você pode ver que estou apenas agarrando a parte. Antes de fazer isso, devemos salvar nosso projeto aqui. Agora você pode ver que eu reduzi minha área de seleção porque somos partes humanas. Estamos criando alguns problemas para nosso rastreamento de IA. Como havia tantas bordas e o movimento das mãos de um dos humanos estava confundindo nosso AA. Nós apenas decidimos ir um pouco perto da nossa tonalidade, que as bordas das montanhas que estão rastreando seriam mais fáceis. Na verdade, não exigimos que você queira peças porque estamos tentando criar uma cena noturna com algum tipo de sentimento em diante. Vamos converter este dia em noite e também colocaremos um castelo no outro extremo da montanha. Não exigimos tantos humanos. Estou apenas desselecionando a ideia que eu não quero. Uma coisa que você precisa lembrar é que, para desselecionar, você faz parte do roto Brush. Você só precisa pressionar Alt e apenas escovar a área. Quando a cor da seleção fica vermelha. Isso apenas encolherá sua área de seleção. E quando sua cor de seleção estiver verde, ela incluirá essa área na sua parte de primeiro plano. Você pode ver que é uma maneira mais fácil de selecionar e desselecionar. Agora, a maioria de vocês deve estar pensando por que estou tomando tanto tempo fazendo isso porque é a parte principal do vídeo. Se você estragar a parte da seleção, ela não ficará boa porque parecerá muito pouco profissional e a parte gt permanecerá nela. Então, queremos apenas que estamos arrastando nossa cena parece boa. Embora demore um pouco de tempo, mas sempre vale a pena arrastar seu diário com seu Pincel Rotoscópico. Agora, estou tentando selecionar a parte da montanha que pode ser arrastada esses li. Então aqui você pode ver, eu selecionei essa parte. Você pode ver que eu não estou pintando sobre tudo, eu estou apenas dando a ele para AAA em relação a você pode Em relação à área de seleção e é identificar automaticamente as bordas e é apenas selecionando o área correta. Você pode ver que estou apenas desenhando o Dilbert de linhas e ele está selecionando. Agora você pode ver que selecionamos corretamente a área de seleção. E desta vez excluímos essas duas camadas humanas. E excluímos algumas camadas de plantas para que não mexamos com nossa parte de arrastar. Agora estou pressionando espaço para começar a arrastar usando uma pequena digressão. Agora ele identificará as partes dessa forma rotoscópica. Mais quadros. Agora você pode ver o problema. Agora ele está aderindo às bordas internas da montanha e queremos que ele fique com as bordas externas e não fique preso às bordas internas do vale. Agora, novamente, precisamos corrigi-lo. O início. Agora você pode ver que isso excluiu nosso humano. Mas basicamente o que você entendeu esse vídeo é que basicamente quer comprar desnecessariamente. Este vídeo é o processo de manipular nossa Camada de Forma em relação ao nosso Pincel Rotoscópico para que possamos obter seleção correta da nossa forma de primeiro plano e implorar em forma. E como rastreá-lo corretamente. O que fazer se você estiver rastreando não vai de acordo com um requisito. E como selecioná-lo corretamente. Você pode ver que não precisamos pintar tudo. Só temos que indicar que estamos tentando selecionar essa área de fora fazendo uma direção, Você só precisa desenhar uma única linha. E isso entenderá que você precisa selecionar essa parte da área. Ele ficará automaticamente nas bordas. Foi isso para este vídeo. Espero que você tenha entendido sobre a modificação das formas do Pincel Roto e como você pode corrigir suas formas caso seu EA não faça, faça seu trabalho corretamente. Você também entendeu que os problemas surgem sempre que você tenta usar formas automáticas de verificar sua máscara. Foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir. E continuaremos com um próximo vídeo virginiano . Obrigado por assistir. 7. VÍDEO 6 Rotoscopy Finalmente output: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre correção de nossas formas de linha duas e como podemos corrigir nossos erros na seleção do trabalho feito de volta para baixo. E tentamos discutir sobre os problemas que surgem durante processo de seleção e os problemas que surgem durante o processo de rastreamento. Os motivos desses problemas como excesso de movimento, boom, limites ou menos contraste entre as bordas do primeiro plano e do plano de fundo. E há muitas razões mais, o que leva à qualidade da sua cama de rotoscópio. Direcionando nossa IA ou seleção correta de nossas formas. Finalmente, acabamos com nosso rotoscópio correto. Rotoscópio, que funcionaria bem neste caso. E neste vídeo vamos ver como ele se parece. Vamos começar. Agora. Você pode ver agora nossa máscara está arrastando corretamente. Agora não está pulando entre as bordas e nossas camadas humanas também são arrastadas corretamente. É uma parte demorada. Você pode ver mesmo que estejamos usando IA para arrastar as camadas. Mas, novamente, se houver alguns pontos críticos em seu vídeo exatamente como aquela parte humana, e muitos são apenas parte. Você só precisa ajudá-lo com você mesmo. Caso contrário, isso vai bagunçar às vezes. Agora você pode ver que corrigimos essas partes no vídeo anterior. Também fizemos isso corretamente. Embora existam alguns problemas menores aqui, mas neste caso não exigimos isso preciso para otoscopia. Nós apenas exigimos e qualidade média ou média do rotoscópio porque embora criemos um visual noturno e ele estará oculto e mistificaremos esse ambiente para que ele fique oculto. Atualmente está parecendo dissidência. Se você quiser mais clareza, você pode apenas dar mais tempo para corrigir sua forma e forma de máscara do Roto Brush e será mais de alta qualidade. Mas aqui meu foco principal foi nos usos desse Pincel Rotoscópico e como você pode usá-lo, e como você pode corrigir seus erros. Foi isso para este vídeo. Aqui você viu oh, podemos corrigir nossa otoscopia. Foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir e veremos você no próximo vídeo. Obrigado. 8. VÍDEO 7 Track Null Criação e colocação: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre as vantagens e o processo de criação de nosso rastreamento de câmera 3D e criação de todos esses pontos de verificação. E em vídeo anterior, concluímos o rastreamento de nosso vídeo bruto. Neste vídeo, aprenderemos sobre a criação do trigonal. E também usaremos esses objetos nulos para colocar. E também usaremos esses objetos nulos para colocar e arrastar partes diferentes. Então, vamos começar. Então, ao acompanhar o vídeo, você pode ver que temos tantos pontos de interrupção. Quase em todas as partes do vídeo, temos pontos de controle. E quando me movi em direção a qualquer superfície, ele está automaticamente me dizendo que esta é uma superfície e você pode usá-la e como ela está fazendo isso, e como ela é capaz de fazer isso. Você pode ver, como temos tantos pontos de tendência, marcamos o movimento de tantos pontos. Agora ele é capaz de identificar o que pode ser a superfície do nosso vídeo. Ele criou um mapeamento 3D virtual para ele. Então, podemos identificar o que é. Anteriormente, era apenas um vídeo, mas agora após o efeito sabe quais são as superfícies presentes neste vídeo. Apenas arrastando-o, você pode ver o quão poderoso ele é. Embora você esteja rastreando levará tempo, mas uma vez espalhado, você tem controle infinito sobre seu vídeo. Você pode ver mesmo nas montanhas, é capaz de identificar as superfícies corretamente. Como temos tantos pontos de verificação lá também, você pode ver automaticamente, ele está informando as formas e superfícies. Mas a maioria de vocês ficaria confusa, embora tenhamos arrastado todas as coisas, mas como podemos usar todos esses dados. A melhor maneira de usar todos esses dados impressionantes é criar uma palavra retina. Você pode selecionar qualquer número de pontos de arrastar e criar seu trigonal. Você pode ver que criamos nosso trigonal. Você também pode criar um trigonal aqui. Basta clicar com o botão direito. Ele apenas mostrará a opção para criar nosso trigonal. vantagem mais básica de sair da retina é que eles são arrastados do início ao fim. Assim, você pode ter controle total sobre o posicionamento disso. Então, estou criando um nulo. Também. Atualmente temos três trigonais. Basicamente, o objeto nulo é um tipo de objeto transparente ou você pode dizer objeto invisível, que está presente nessa superfície. O que só, você sabe, nós fomos, não será capaz de vê-lo. E podemos usar esses objetos como camadas transparentes para importar nossos dados de rastreamento. Podemos rastrear esses pontos e importamos esses pontos para nossa retina e podemos usar dívidas arrastando ou colando objetos estava tomando coisas diferentes. Basicamente, os nulos de ataque são camadas transparentes que contêm seus dados de rastreamento e que são sincronizadas. Agora você pode ver que eu trouxe minha camada de castelo. Usaremos nossos dados de rastreamento para colocar a camada de esboço corretamente. Você pode ver atualmente, quando eu passar pelo vídeo, nossa camada de castelo está parecendo muito artificial, significa que não está parecendo que está realmente presente neste ambiente. Como podemos fazer com que pareça real. Qualquer objeto parecerá real se ele escalar e se mover de acordo com o dimensionamento do ambiente. E como isso pode fazer isso. Basicamente, podemos simplesmente modificar e podemos apenas criar essa camada com qualquer um dos nulos. E ele começará a se mover em relação ao seu vídeo. Ele consertará sua posição em relação ao vídeo e, em seguida, parecerá estar presente nesse vídeo. Então você pode ver, tenho o prazer de nos fazer uma camada atrás da minha camada dianteira. Agora você entendeu por que fizemos rotoscópio. Identificamos nossa camada de primeiro plano e de fundo e agora podemos colocar qualquer objeto atrás das montanhas. Anteriormente, não era possível sem rotoscópio. E agora podemos ver que colocamos nossa camada de cache atrás de uma camada de montanha. Mas há um problema. Embora estejamos satisfeitos, trabalhe como uma camada atrás de nossas montanhas. Ainda assim, não está se movendo em relação ao nosso vídeo. Ele deve mudar sua posição em relação a. A posição da câmera para que pareça estar presente no espaço 3D. Nesta palavra, o rastreamento da câmera 3D será útil. Podemos apenas transportar e podemos apenas criar essa camada para qualquer um dos nossos trigonais, que contém esse ponto de dados de arrastar da colocação do nosso castelo. Vamos apenas apresentá-lo e estamos prontos para acompanhá-lo. Atualmente. Você pode ver que eu tenho e não sincronizei minha camada de convidado com uma palavra diagonais. Só estou vendo. Agora você pode ver quando eu tentei jogar. Agora, nosso caso, parece um deslocado neste espaço 3D. Eu não acho que exigimos muito os dados de arrastar que criamos um rastreamento de câmera 3D. Exigiremos os dados para colocar nosso meio e outros objetos que estão próximos ao ponto de partida inverso. Mas ainda assim, vamos fazê-lo até o fim. Você pode ver aqui, já que nosso castelo está muito longe da câmera principal, não experimentamos tanto ou tanto problema com a emoção do nosso caso, uma camada. Mas sempre que houver movimento rápido em seu vídeo ou você estiver gravando em alguns ambientes fechados. Nesse caso, torna-se essencial usar você está arrastando dados para colocar suas camadas que são artificiais. Você pode ver agora eu acho que parece que está colocado. Primeiro. Precisamos posicioná-lo corretamente para que ele pareça muito mais na cena. Você pode ver que a cena começou a construir VF gesso atrás de nossas montanhas. Parece real, quase real. Isso requer alguma correção de cor e um pouco de sua parentalidade e será bom ir. Foi isso para este vídeo. Neste vídeo você aprendeu sobre diagonais e sua criação. Você também discutiu sobre as vantagens e os usos do nosso trigonal. E no próximo vídeo, usaremos esses tribunais para incorporar esses dados parentais para discutir uma camada. E nós também iremos. 9. VÍDEO 8 de objetos de colocação em camadas em fundo: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre o rastreamento de câmera 3D e discutimos sobre a criação de túneis de overtrain. Também discutimos sobre a colocação de objetos. Colocamos objetos alterando a ordem da camada. Usamos o rotoscópio para uma palavra colocações de objetos, como colocamos este caso atrás de nossas camadas de montanha com a ajuda de cópia de prótons, na qual removemos nossas camadas de montanha do plano de fundo e Gabriel separam a camada de primeiro plano para ele. E agora também temos dados de rastreamento de câmera 3D. Precisamos colocar, neste caso, camadas de tal forma que corresponda à câmera para que pareça mais real. Neste vídeo, você aprenderá sobre pais em camadas e colando objetos em segundo plano usando dados de rastreamento. Então, vamos começar. Como você pode ver, temos um trabalho como uma camada no lugar. Queremos que ele se mova com o movimento da câmera para que ela replique o movimento daquele ponto vermelho que está presente no lugar do nosso castelo para que pareça ser movendo-se junto com a câmera na ordem correta. Então, podemos fazer isso. Podemos apenas transpor isso. Podemos fazer isso. Podemos simplesmente transferir esses dados de jacking do trigonal que está presente no local do gesso, esta camada. Então, basta clicar na camada e clicar na opção Avançar, Escolher chicote e arrastar e soltar em uma palavra rec número um. Agora você pode ver que temos uma diagonal patenteada. E agora Retinal um é o pai de uma palavra, gasolina. E a gasolina seguirá o caminho exato. Arrastando dados de sobre a retina um. Ele se moverá exatamente como o nosso trigonal. Com relação à nossa câmera. E em todos os dados de rastreamento da câmera 3D agora estão sendo usados entre a posição da camada nublada para que pareça estar presente na supervisão. Ele está respondendo com nossas camadas já vistas anteriormente, estamos apenas presentes estaticamente agora. Eles estão respondendo com a cena. E isso só adiciona um pouco de realismo à cena. Agora você pode ver, embora o movimento seja muito leve, maioria de vocês talvez não consiga obtê-lo. O movimento é muito ligeiramente, mas ainda assim adiciona um pouco de realidade à cena. camada ácida de trabalho está se movendo muito lentamente. Ele está seguindo a parte da nossa veia retiniana e a trigonal estava presente. Uma deposição em que uma camada KSL de palavra está presente. Neste ponto. Está criando uma ilusão de que nosso castelo foi realmente apresentado naquele momento porque sempre que qualquer objeto se move de tal maneira que ele segue o caminho da câmera e segue os mesmos detalhes de arrastar. Parece que foi apresentado naquele momento. Você pode ver que agora apresentamos nossa camada de castelo para evitar a faixa nula quando ela está seguindo a lenta, mas fora de um trigonal, ela está respondendo com nossa camada de câmera. Embora o movimento seja muito leve, mas a estela data a realidade. Você pode ver que essa caixa de diálogo para pais apareceu em nosso painel de linha de tempo. Você pode simplesmente criar qualquer camada para qualquer outra camada e ela seguirá o movimento e os parâmetros de outra camada. Este é o conceito de seus pais em que uma camada para esses outros parâmetros de camadas. E você pode apresentar uma única camada para um único objeto. Você pode criar várias camadas para um único nulo. E todas essas camadas seguirão o movimento e os parâmetros desse objeto nulo. Você também pode fazer com que o objeto nulo siga qualquer camada por meio da criação de pais. A única coisa que você precisa fazer é que você pode simplesmente alterar o valor da caixa de diálogo pai e link. Você pode ver todas as camadas. Ele não é selecionado nenhum e apenas um lá é selecionado trigonal. Um trigonal é o pai somente dessa camada. Camadas e movendo-se por conta própria. Não há problema em dívidas. A única camada que é gasolina é a única camada que segue uma palavra veia retiniana. Agora você pode ver que implementamos com sucesso uma camada de palavras parentalidade. Também usamos nosso castelo lá. Um lugar que recebe uma camada atrás de nossas montanhas. Mas uma coisa que você precisa saber sobre nossa camada de parentalidade, e isso é sempre que você tenta pai 3D em camadas com outro 3D lá, você precisa convertê-lo em uma camada 3D. Você não pode simplesmente pai diferente. Mas 2D camada dois ou 3D lá, como você pode ver aqui, nosso objeto nulo é uma camada 3D. Ele contém todos os dados 3D do rastreamento da câmera 3D. Pai de fim de semana, um pai 2D de camada dois ou 3D, funcionará bem. Mas você não pode acariciar em objeto 3D a uma camada 2D porque isso não é possível. Você não pode transferir dados 2D que são 3D. E isso criará alguns problemas aqui. Buscamos o ponto aqui que estou tentando transmitir é que sempre que você quiser criar qualquer camada 3D ou eu preciso atrasá-la, seus pais também devem ser 3D nesse caso. E se suas camadas são 2D, então não há problema se todas as camadas ou 2D se você é mulher grávida também dever e se você é normal há camada gigante também é 2D, então ela será trabalhe bem. Mas se alguma das letras 3D, então você precisa ter certeza de que seu pai também é 3D porque funcionará para encontrar o caso Net. Caso contrário, ele criará algum problema. Ele não seguirá corretamente. Agora você pode ver que temos a palavra satisfeita com sucesso , camada KSL. E parece bom. Um leve movimento agora, que tem aquele leve movimento devido à camada parentalidade, está fazendo com que pareça mais real. Agora vamos salvar nosso projeto aqui. Agora você pode ver que tivemos alguns problemas em relação a uma palavra. Você pode ver neste momento que temos um pouco de problema em relação a essa linha para mascarar. Você sempre pode selecionar essa camada que contém seta para mascarar. E você pode entrar nele. E você terá todas as opções de edição de sua máscara automática. Agora você pode ver que eu editei. Agora. Mais uma vez, leia, leia todos os quadros com minha nova forma de pincel rotoscópio. Você pode ver ainda que há algum problema em relação à nossa seleção. Inicialize três quadros. Nossa seleção está apenas se desconectando no caso desse humano, mas precisamos corrigi-lo. Agora você pode ver o rastreamento excessivo é feito corretamente. E agora nossa forma de pincel roto também é mantida durante todo o vídeo. Anteriormente, estava mudando de forma. Quando passamos por esse humano lá, ele estava tendo alguns problemas. Então, precisávamos corrigir isso. Você pode ver que podemos alterar as propriedades do Pincel Rotoscópico mesmo depois de usá-lo, como eu inseri nessa camada. E eu mudo as propriedades. Agora você pode ver que temos conjuntos, isso substituirá nossos convidados por uma camada e queremos adicionar mais realidade. Você pode ver isso em nossas bordas muito afiado. E atualmente você pode ver nossas bordas são muito nítidas. E você deve ter observado que objetos que estão muito longe da câmera não são muito mais nítidos nas bordas, então precisamos misturá-lo com o ambiente. Então eu usei um efeito chamado bordas ásperas e arrastei e soltei sobre a camada de suposições. Estou apenas mudando os parâmetros da nitidez da nossa borda. Estou reduzindo a nitidez da borda para que ela se misture com o fundo corretamente. Você não quer bordas afiadas, caso contrário, parecerá artificial. É por isso que eu modifiquei o loop de bordas. Você também pode aplicar os mesmos princípios para outras camadas de vídeo. Você pode ver que apliquei essas bordas ásperas minha camada de primeiro plano para garantir que nossas arestas de otoscopia sejam reembolsadas, que elas pareçam reais. Aplicamos essa coisa tanto para nossa camada de castelo nas camadas de montanha estão criando muito mais realidade, embora esses processos curtos e curtos não fariam mudanças muito grandes. Mas quando você observa isso cria claramente, você saberá que essas pequenas mudanças realmente se somam para criar um tipo real de vista. Foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir a este vídeo. Você aprendeu sobre paternidade em camadas e posicionamento de trabalho de objetos no espaço 3D usando sua máscara de arrastar, usando seus parâmetros nulos Drake. Então foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir. 10. VÍDEO 9 máscara e substituição de céu: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre vários aspectos de efeitos especiais e efeitos visuais. Discutimos sobre rotoscópio. Discutimos sobre a câmera 3D e arrastar. Discutimos sobre objetos, discutimos sobre a parentalidade deles. Discutimos sobre diagonais. Criamos superfícies, retraímos essas superfícies. Colocamos e colamos as imagens e as camadas, filhando-as nesses dados de superfície. E aplicamos esses dados de rastreamento em camadas por meio de seus pais. E neste vídeo vamos aprender outro aspecto dos efeitos visuais, o que é muito útil. E aprenderemos sobre mascaramento. E aprenderemos sobre mascarar através da substituição do céu. Atualmente, você pode ver que temos nosso céu durante o dia, mas queremos convertê-lo em um ambiente noturno. Então, precisamos substituir nosso céu. Precisamos adicionar mais nuvens, precisamos adicionar lua. Faremos todas essas coisas e faremos isso usando nosso mascaramento. Então, vamos começar. Como você pode ver atualmente, estamos vendo Parece bom. A camada nublada é arrastada com o caso satisfeito, uma camada atrás de nossas camadas de montanha e o céu é azul atualmente, mas queremos criar uma cena noturna. Para isso. Eu tenho uma camada separada. Então, vamos voltar para nossas matérias-primas e você pode ver que eu baixei esta cena noturna do céu. E é um vídeo que contém vídeo noturno do céu normal com nuvens. Então, vamos substituir nosso céu atual por essa cena. Você quer usar esse céu visto ou visto. E substituiremos nosso céu atual. Basta importar essa camada para nosso painel de projetos. E também estou importando arquivo de música aqui, usado como música de fundo. Em relação à música, eu diria que você sempre deve usar música ou música isenta de royalties com sua licença. Caso contrário, isso pode dificultar seu trabalho e alguns problemas de direitos autorais e problemas de permissão podem arruinar seu trabalho. É por isso que eu sugiro que você use apenas a música que você tem permissão definida. Atualmente, estou usando músicas isentas de royalties aqui, que você pode baixar de qualquer um dos canais do YouTube. Muitos canais estão presentes. Então agora você pode ver que eu arrastei e soltei minha camada do céu. E estou colocando essa camada do céu acima do meu vídeo principal lá. Essa visão do céu está no topo do nosso vídeo, mas também estou colocando camada de céu líquido atrás minha camada de castelo para que o céu esteja atrás da minha camada kasa, mas deve estar no topo da minha camada primária. Queremos mudar o céu de toda a camada primária, por isso funcionará bem para nós. Então agora você pode ver a vantagem de usar todas as coisas juntas. Somos capazes de criar esse tipo de cena porque já extraímos montanhas sempre usando nossa cópia de repositórios. Em seguida, colocamos sobre castelo usando nossos dados de rastreamento. Agora, temos diferentes partes do vídeo em camadas separadas. Podemos usá-lo a nosso favor. Um único vídeo, não podemos fazer isso. Então agora estou colocando meu céu lá de tal forma que corresponda a um ambiente noturno. Isso parece bom. Agora você pode ver quando eu desligo, a visibilidade da minha camada realmente vista estava parecendo assim. E quando eu apliquei, ele foi alterado. Agora vá para a nossa ferramenta Caneta e desenhe qualquer forma. Durante esse processo, você precisa selecionar qualquer camada. Quando você desenha essa forma, você encontrará um tipo diferente de ícone que denota que é uma máscara. Estamos tentando desenhar essa máscara porque usando essa camada de céu, nós temos. Só que essas montanhas não, você quer reviver essas montanhas? Não queremos perdê-los. Nós só queremos que os dados se camada Sky Replacement deveria ser usada acima dessas montanhas. Você não deve cobrir essas montanhas. Então, estamos usando uma máscara de palavras. Estamos revelando essas coisas. E basicamente, você pode considerar máscara como uma janela através de qualquer camada. Qualquer coisa que esteja dentro da máscara será visível e qualquer coisa que esteja fora da máscara ficará oculta. Você pode inverter essa máscara e ela executará uma tarefa de posição. Qualquer coisa que esteja dentro da máscara ficará oculta e outras coisas serão visíveis. Assim, você pode usar a máscara para ambos os parâmetros. Ou você quer esconder algo ou quer revelar algo. Você pode usar máscara para ambas as coisas. Agora você pode ver que estou desenhando máscara. Não precisamos ser precisos porque nossa camada de linha é o menor Jogador, por isso não afetará nossas camadas para frente. Podemos desenhar uma máscara áspera. O único lugar onde desenhamos com precisão nossa máscara é o lugar das montanhas. Agora você pode ver quando fechamos sobre a máscara, todas as coisas que estão fora da máscara são visíveis e coisas que estão dentro do transplante de máscara. Então agora podemos ver através da máscara e através da máscara e podemos ver a camada que está abaixo dela. Portanto, nossa camada Sky Replacement é a camada que está abaixo de uma palavra em que sou a camada Eddie. Então, desenhamos uma máscara em nossa camada primária para que possamos ver através dela. E então podemos ajustar a posição da máscara para revelar essas montanhas. Agora você deve ter entendido os usos corretos da máscara. Você pode ver quando eu pairo a ferramenta caneta, tenho um pequeno ícone de máscara. Quando você expande qualquer camada, você saberá que temos uma coluna separada, que é máscaras. E lá você encontrará seu nome da máscara e várias propriedades. Você pode apenas aumentar algumas das propriedades, como eu estou aumentando a pena. Feather faz é que ele faça referência às bordas delas pedidas. E adiciona um pouco de efeito branco para que nossas bordas não sejam afiadas. Ele só se mistura com um ambiente úmido. Agora você pode ver que nossa máscara está se misturando corretamente. Anteriormente, era muito afiado. Mas agora, depois de adicionar nossa pena à máscara, ela está se misturando corretamente e nossas montanhas também são visíveis. Agora. Você pode ver no topo da cena, temos pouca tonalidade azulada. Precisamos remover isso. Você pode simplesmente mudar a forma da máscara mesmo depois de desenhá-la. Estou apenas mudando a TI um pouco para cima e também expandindo minha máscara. Uma coisa é que você também pode animar as posições do caminho da máscara e também animar a forma. Mas aqui não exigimos isso. Só queríamos criar uma máscara que revelasse nossa camada primária e nosso novo céu. Também queríamos repetir sobre montanhas e tudo funciona bem. Agora você deve ter entendido por que estamos usando máscara. Estamos usando máscaras para nos revelar uma única parte do vídeo. E não queremos que toda a camada seja visível visualização só quer que pequena parte da camada seja visível. É por isso que usamos máscaras para nos tornar parte específica da camada visível e outras partes da camada ocultas. Podemos esconder outra parte da pior camada Sky Replacement, e podemos me dar amor ou montanhas. E usando outra parte do vídeo, podemos esconder todas as coisas. Então, mascarar também é uma técnica muito popular. Você pode usá-lo em situações 3D ou em situações de varejo. E isso é útil em ambos os parâmetros. Depende da sua criatividade onde você deseja usar técnicas de mascaramento. Basicamente, o mascaramento é a técnica usada mais comum no caso de você estar pensando nisso. A técnica discutida anteriormente que é otoscopia e tomada de câmera 3D, geralmente um pouco menos em comparação com o mascaramento, porque o mascaramento é simples, você pode usá-lo em qualquer lugar. Ele não requer nenhum hardware. Você pode aplicar máscara em qualquer camada. Você pode simplesmente inverter essas máscaras. Inverter qualquer máscara significa que você está alterando as propriedades. Como qualquer coisa visível será convertida em invisível, e qualquer coisa que não seja visível será convertida em visível em caso de mascaramento, como a forma que você selecionou. parte interna será visível e parte externa ficará invisível. E se você inverter essa máscara, então você está dentro da parte será invisível e parte externa não será visível. Então você pode ver até agora eu acho que você deve ter entendido sobre os usos corretos do mascaramento. O mascaramento também está presente em outros softwares como Photoshop e Premiere e ilustrado. É um tipo de efeito muito comum que é usado em todos os lugares em fotos e vídeos. A única coisa é que nos vídeos você também tem a liberdade de mudar sua forma em relação ao tempo e arrastar esses meses. Então, esta é a única coisa que você obtém. Além disso, no caso de vídeos e você pode fazer muitas coisas com ele. Foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir a este vídeo. Você aprendeu sobre técnicas de mascaramento corretas. O que são marcas? Quais são nossas máscaras e como usá-las corretamente. Obrigado por assistir e continuaremos no próximo vídeo. Obrigado. 11. VÍDEO 10 Correção de cores parte 1: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, discutimos sobre várias técnicas de efeitos visuais, como usar um pincel rotoscópico para isolar nossa camada de primeiro plano e plano de fundo e usar um rastreamento de câmera 3D de palavras. E também discutimos sobre mascaramento. Você discute sobre arrastar objetos usando esses dados de trekking. Neste vídeo, discutiremos sobre gradação de cores, ou você pode chamá-lo de correção de cores neste caso. essa altura, você deve ter entendido que a obtenção de cores é a parte básica de nossos efeitos visuais, porque você pode criar pesos visualmente muito avançados, mas eles não parecerão bom até que você tenha sua correção de cor no ponto, porque tudo o que você está vendo deve corresponder à direção do ambiente. Então vamos chamá-lo direto de nossa cena e tentaremos torná-la uma cena noturna. Atualmente, nossas rochas estão muito expostas e parece estar se baseando em uma parte e a noite vista em outra parte. Vamos corrigir o uso de perdas de dólar e tentaremos tornar a discussão inconsistente. Então, vamos começar. Para correção de cores. Vá para o painel de efeitos e pesquise Lumetri Color. Você pode encontrar esse efeito aqui. Basta arrastar esse efeito sobre qualquer uma das camadas que você deseja colorir, correto? Agora você pode ver no seu painel de controle de efeitos, temos nosso painel Lumetri Color aberto. E é semelhante ao painel Lumetri Color presente no Adobe Premier Pro. Se você já é um prêmio por usuário, você deve estar familiarizado com todas essas técnicas de obtenção de cores. Você pode ver que temos nosso painel de correção básica, temos painel criativo, temos painel de curvas e também temos roda de cores presente para dar efeito de tonalidade e sombras. Se você não estiver familiarizado com esse tipo de parâmetros, falarei sobre eles. Vamos tentar combinar apenas cada camada e você tentará tornar nossa cena consistente. Nosso primeiro, a coisa é ir para nossa correção básica. A primeira coisa que precisamos, precisamos fazer é reduzir a superexposição atualmente sobre rochas que estão superexpostas. Parece uma margarida. Queremos convertê-lo em uma cena noturna. Para fazer isso, vá para o painel de exposição, basta soltar essa exposição. Agora você pode ver que está parecendo luar. Anteriormente, era tanta exposição que parecia luz solar. Mas agora, desde que caímos sobre a exposição, está parecendo bem. Você pode jogar com todas essas propriedades de acordo com um requisito até obter um resultado decente. Você pode ver que eu também estou jogando com o contraste. Agora, seja fechado sobre o painel Correção Básica. Agora vá para o nosso painel criativo. Então você pode encontrar várias propriedades. Como nosso filme favorito, nitidez, vibração. Se você quiser conhecimento detalhado de todas essas coisas ou de todos esses parâmetros, você pode aplicá-los em vários tipos de condições. Mas atualmente precisamos de uma tonalidade de sombra. Exigimos um tipo de efeito frio. É por isso que estou aplicando essa sombra azulada. Também estou aplicando uma tonalidade de realce de cor azul. Agora você pode ver nossa cena contém um pouco do tipo azul de cola para que pareça uma cena noturna aqui. Basicamente, nesta parte, reduzimos o calor da nossa cena. Agora vá para o nosso painel Curvas e você pode ver que temos seleções de cores de trabalho aqui. E vou tentar criar curva S ou mexer com destaques e sombras. Primeiro eu selecionei minha cor branca. Estou tentando mexer com minhas sombras e destaques. Em curvas. Você pode selecionar qualquer cor do painel RGB. E você pode mexer com as propriedades acordo com um requisito e criar o resultado desejado. Agora você pode ver que fui para a nossa cor vermelha. Aqui. Estou tentando criar essa curva S. Confunda com as sombras e os destaques. Você pode fazer semelhante para essa cor de tonalidade azul. Você pode simplesmente reduzi-lo ou aumentá-lo para atender aos nossos requisitos. Agora você pode ver que eu já estou vendo Parece bom. Começou a parecer uma cena noturna. Reduz a exposição. Aplicamos uma tonalidade azulada, também bagunçada com o painel RGB. E que nós adicionamos, ele vai ajustado. Agora você pode ver que corrigimos com sucesso nossas drogas lá. Mas quando você mover sua cabeça de jogo para a frente no tempo, você observará mais um problema e o problema está morto. Acho que uma camada está superexposta agora está parecendo diferente de todas as outras rochas. É muito brilhante em relação a outro ambiente. Então, precisamos apenas a cor correta? Já adivinhei essa camada também porque no nosso 19 Nós não temos muito presente apertado, então não deve ser muito brilhante. Agora temos muitas opções apresentadas. Ou você pode aplicar seus efeitos de cor métrica em uma camada de convidados ou simplesmente copiar e colar gradações de cores semelhantes em camadas diferentes. Temos ambas as opções apresentadas. Se você tiver, como a falta de tempo, você pode simplesmente copiar e colar a mesma cor dando efeito a essa camada. Caso contrário, você pode aplicar uma nova cor, pois depende de suas necessidades. Agora você pode ver que apliquei a mesma gradação de cores à minha camada de fundo. E agora nossas montanhas Macron também são crédulas para copiar, colar e efeito. Basta selecionar o cabeçalho, o Controle de efeitos C para copiar esse efeito e agradar esse efeito indo para essa camada e, em seguida, entrar no painel de controle de efeitos. Você pode ver que eu copiei e colei a mesma classificação de cores na minha camada de castelo. Agora parece escuro. Agora começou a parecer um castelo assombrado. Ou você também pode dizer que está começando a parecer um pouco, parece uma equipe de portal peluda aqui. Queremos um pouco de luz. Está muito escuro, então estou personalizando meus parâmetros de exposição e contraste para nossos hóspedes mais cedo. Agora, esse brilho é bom. Nós ajustamos nossa exposição. Basicamente, esta penitência Lumetri Color e tantos parâmetros, mas todos eles não são necessários em todos os momentos. Depende de suas necessidades. O que quer que você queira usar, você pode usá-lo. E na maioria das vezes você precisará apenas de alguns dos parâmetros. E no caso de qualquer requisito avançado e adições ou avançado, somente você precisará de alguns dos parâmetros. Caso contrário, existem alguns parâmetros básicos dois só farão o seu trabalho. Agora você pode ver que corrigimos a cor com sucesso nossas camadas. Vamos salvá-lo uma vez. Vamos tentar renderizar e reproduzi-lo para ver como ele se parece. Você pode ver como as rochas estão bem. Agora eles não estão parecendo estranhos de forma alguma. Agora nossas rochas parecem estar presentes em um ambiente noturno. E nossa luz solar, que era muito brilhante, agora está parecendo com, e parece luar. E é correspondente com eles vistos. Isso basicamente está complementando a cena. Agora. Anteriormente, parecia diferente. Anteriormente, parecia diferente da cena, mas agora corresponde à nossa cena e está complementando a cena. Agora você pode ver que tudo parece bem. Uma palavra, camadas de rocha que estão funcionando bem. E nosso castelo também está parecendo corrigida e está combinando com o ambiente. Agora, nosso céu também está combinando com a equipe e tudo parece consistente. Foi isso para este vídeo. E no próximo vídeo continuaremos nossa correção de cores. Camadas restantes, e ajustaremos todas as camadas corretamente. Configuraremos qualquer ajuste menor, se necessário, e terminaremos nossa classificação de cores no próximo vídeo. Faremos todas as etapas necessárias para tornar nosso vídeo e visto consistentes. Então, obrigado por assistir. Continuaremos no próximo vídeo. 12. VÍDEO 11 de correção de cores parte 2: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. No vídeo anterior, discutimos sobre correção de cores. Aplicamos vários parâmetros do nosso painel Lumetri Color e coletamos, coletamos camadas de rocha, lembramos a camada nublada corrigida e tornamos nosso vídeo consistente. Agora, neste vídeo, analisaremos algum refinamento da nossa correção de cores. Há mais alguns pontos que precisamos considerar para fazer nossa cena parecer boa. Vamos começar. Como você pode ver, tudo parece bem até agora, nossas rochas estão parecendo corrigidas de cor e estão combinando com a cena. Acho que também está combinando com a cena. E parece bom. Nossa camada do céu parece normal e está combinando com a cena. Primeiro, vamos ver e navegar pelo vídeo para que possamos encontrar qualquer tipo de falhas ou qualquer tipo de clareza. Uma coisa que você também pode neste momento é que uma palavra Camada de fundo está presente. E nesta camada de fundo você pode ver que temos uma cordilheira que é fogo. Por trás do caso n. Não podemos ver a vegetação das árvores. Está tão escuro. Então, precisamos ajustar algumas coisas. Nós nos ajustaremos em vegetação, e também ajustaremos nosso palpite de uma camada, você acabou de aumentar alguns parâmetros. Você pode ver que eu reduzi minha cor avermelhada. Então nosso castelo parece muito mais inclinado, semelhante às outras camadas de rochas. Anteriormente, parecia um pouco avermelhado. Não estava combinando completamente com o escalar de rocha. Você pode ver que eu também reduzi meu azul para que nossa cor azul seja removida de uma camada de fundo. Você pode ver agora nossa vegetação é visível. Um pouco de vegetação é visível anteriormente, parecia completamente escuro. Mas agora temos um pouco de vegetação visível devido ao nosso luar. Essas pequenas coisas geralmente fazem uma grande diferença. Você pode estar pensando que o que podemos fazer alterando todas essas propriedades, basicamente todos esses pequenos pequenos gênios fazem uma enorme diferença. Então você precisa considerar todos esses pontos aqui. Agora você pode ver que a vegetação é visível. Também reduzimos a exposição da camada de arcadas. Reduzimos sua radiação como Tchau, apenas arrastando uma palavra, guarda de cor vermelha para baixo. Agora vamos salvar esse projeto lá. Antes de avançar. Primeira noite como Jake, como isso parece. Você pode ver a negação. Tudo parece bem. Você pode ver que eu reduzi minha exposição para esse horizonte. Você pode ver daqui, mangueira no Horizon era mais brilhante. Então, precisamos criar essa cena noturna reduzir nossa exposição para isso lá. Agora, nosso meio. Parece bom. Eles estão combinando com nossos antecedentes. Você pode ver que tudo parece bem na negação. Nós coletamos e corrigimos a correção de cores. Você pode ver que nossa gasolina está em sincronização com as camadas de rocha. Nosso céu também está complementando todos os genes. Agora vamos ver se este projeto, tentaremos jogá-lo mais uma vez para ver se há falhas presentes ou alguma incerteza ou inconsistência. Agora você pode ver que as camadas estão parecendo bem e elas são de caráter colorido. E nossos pequenos ajustes também estão bem. Agora nosso horizonte não é muito brilhante. vegetação das árvores também está à altura. Também removemos a adição de nossas camadas de castelo porque anteriormente era tão lido que o tipo de rochas parecia diferente e queríamos uma mesma consistência em todas as rochas presentes lá. Então, removemos essa cor vermelha dela e editamos a cor verde para a nossa camada de fundo anterior, reduzindo, vamos tonalidade azulada da nossa camada de fundo para que nossa cor verde fique visível no caso de essas árvores de arquivo distantes. E também reduzimos a exposição do nosso horizonte para que eles se combinem melhor com as camadas de nuvem. Reduzimos o fim, reduzimos a opacidade. E reduzimos a exposição do nosso horizonte. Que a mistura de nossas camadas de nuvens e nós somos montanhas é suave. Essas foram as coisas que melhoramos neste vídeo. Além do gating de cores, colaboramos com alguns pontos específicos. E você pode ver todos esses pequenos pequenos pontos são os pontos que farão uma enorme diferença na cena. Se feito corretamente. Ou eles farão sua cena parecer de alta qualidade ou arruinarão sua cena. Há apenas uma pequena diferença entre o nosso bom e tipo de correção de cor da cama. E você precisa saber disso. Uma coisa. Você precisa saber que antes de ir para a colaboração, você precisa ter seu objetivo em mente. Você precisa entender o objetivo que você tem no caso de sua correção de cores. Como aqui, queríamos que nossa cena parecesse consistente. Queríamos converter sobre Daisy e em 19. É por isso que nosso foco era alcançar nosso resultado desejado. Quando você tem sua mente focada em sua parede, como neste caso, temos que converter nossa cena em nossa cena noturna. Em seguida, sua correção de cor vai à noite e, em seguida, você poderá corrigi-la facilmente. Sempre que você tem seu objetivo em mente, é mais fácil colorir, corrigir? E você se moverá na direção certa. Como neste caso. Eu já tinha em mente que preciso reduzir minhas camadas de exposição para diminuir as cores presentes e diminuir o brilho do sol. E então eu também tinha em minha mente, preciso manter a mesma consistência neste vídeo, então tentei combinar as cores de diferentes camadas de rocha. Então eu também baixei vários parâmetros de camadas que eram consistência permanece constante. Todas as outras camadas correspondem à mesma cena. Então, precisamos fazer todas as camadas de tal forma que elas juntas compreendam uma cena completa. Foi isso para este vídeo. Agora você pode ver quando eu jogo isso forma incompleta, parece bom. Agora. Parece filmes de fantasia em qualquer tipo de procurado visto, ou qualquer lição de casa. Filmes de fantasia em. Embora não seja semelhante ao net eric Porter em diante, mas parece um tipo semelhante de casos. E dá um tipo semelhante de sensação mística a ele. Foi isso para este vídeo. No próximo vídeo, aprenderemos sobre camadas e modos de mesclagem. Então, obrigado por assistir. 13. VÍDEO 12 modos de mistura de camadas e como adicionar a névoa extra: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. No vídeo anterior, corrigimos a cor. Todas as camadas já vistos como colaboramos em montanhas adivinham células. E também modificamos algumas das pequenas mudanças na correção de cores, como nosso horizonte e nossas cores rochosas. E neste vídeo vamos mistificar nossa cena e tentaremos criar essa vibração de erro para essa cena. E vamos fazer isso com a ajuda de modos de mesclagem de camadas. Modos de mesclagem basicamente. Nem sempre use camadas para criar nossa cena. Às vezes, usamos camadas para obter qualquer luz ou qualquer tipo de campo com a cena. Sempre que quisermos usar a camada de dívida como fonte de luz ou qualquer tipo de usos diferentes. Temos vários modos presentes em nossa camada. E podemos alterar esses modos acordo com nossos requisitos para misturar dentro de uma palavra primária vista, essas camadas serão complementadas e terminaremos se misturarão com nossa cena principal para criar nossa cena desejada. Vamos começar e direi como você pode usar nossos modos de mesclagem para criar uma cena de erro. Você pode ver no vídeo anterior, nós fizemos este livro. Corrigimos as cenas de Oliver corrigidas por cores. Quando você vai para o giro do seu projeto. Você pode ver que eu tenho uma camada diferente presente. Espere, acho que não o importei. Então, espere um minuto para importar a camada. Agora você pode ver que temos essa fumaça presente neste vídeo de tela de deck. Agora ele é importado. Antes de prosseguir, deixe-me salvar este projeto aqui. Agora você pode ver que eu tenho um vídeo de fumaça presente dentro de uma tela preta, e acabei de deixá-lo cair como vídeo na tela dentro da minha linha do tempo. Você pode ver que temos algumas vantagens desses vídeos de tela de deck. Normalmente, você pode usar vídeos de tela verde, mas sempre que seus efeitos são tão pequenos ou tão precisos, como em caso de fumaça ou focinho flashes. Nesse caso, exigimos alta precisão de remoção de fundo. Assim, você pode conseguir isso fotografando-os dentro de um ambiente de tela preta alterando os modos de mesclagem. Agora você pode ver que fui para essa camada, mouse e, em seguida, mudo meu modo de mesclagem para tela. Agora você pode vê-lo removido toda a camada de rede que apresenta a cor preta. Agora, apenas a fumaça é apresentada. E tantos modos de mesclagem estão presentes dentro de qualquer camada, você pode usar os diferentes modos de mesclagem acordo com um requisito dentro da cena. Atualmente, precisamos substituir nossa cor preta. É por isso que usei esse fator de tela. Você pode definir seus modos de mesclagem para qualquer uma das opções de modos de mesclagem presentes na camada. Alguns dos modos de mesclagem aumentarão seu lado positivo. O vídeo e alguns dos modos de mesclagem suprimem seu lado branco. Alguns deles farão com que a opacidade pareça uma cor. Alguns atuarão como se sua camada fosse um objeto de luz dura. Portanto, depende de suas necessidades, o que você precisar, você pode alcançar usando seus modos de mesclagem. Você pode ver que nossas camadas se misturam bem e nossa fumaça é claramente extraída do fundo. Assim, você pode ver a vantagem de usar um vídeo em tela preta. A maioria deles pode ser usada em qualquer lugar de acordo com suas necessidades. Agora você deve estar confuso. Alguns lugares que as pessoas usam vídeos de tela verde, mas aqui por que usamos vídeo de tela. Basicamente, a vantagem do vídeo em execução é que você pode remover facilmente seu plano de fundo usando modos de mesclagem. E algumas das condições críticas como essa fumaça, não podemos nos dar ao luxo de obter tonalidade verde aqui através da remoção de toda a tela verde. Para eliminar esse tipo de coisas e problemas, usamos realmente usar vídeos de tela preta e é fácil de remover se tivermos uma distinção clara entre nosso primeiro plano e plano de fundo como aqui, ou o fundo estava completamente escuro e nossos objetos estão presentes apenas em programas, isso foi fácil de remover usando modos de mesclagem. Agora você pode ver que estou apenas mexendo com a propriedade transform dessa camada. E estou tentando colocá-lo corretamente. Só precisamos vê-lo em tal minuto que corresponda a supervisionar e elogiá-lo. Agora, esse orçamento para este vídeo, você deve ter entendido como você pode usar seus modos de mesclagem ou integrar vários tipos de efeitos como névoa, fumaça, explosões e tiros. Você pode usar esses tipos de efeitos facilmente. Você pode incluir faíscas, compradores. Você pode usar vários tipos de efeitos aqui. Ao usar essa técnica de modo de mesclagem, você só precisa ter seus efeitos presentes dentro do vídeo em execução. E você pode simplesmente remover facilmente essa tela de begs com a ajuda de seus modos de mesclagem. Você também pode usar seus modos de mesclagem para outros fins, como usar qualquer camada como uma camada de fonte de luz e usar qualquer outra camada para outros fins. E você pode ver que eu reduzi o tamanho da minha camada MS porque queremos fornecer falta somente neste vídeo. Mas também exigimos alguns ajustes aqui. Veremos isso no próximo vídeo. Obrigado por assistir. Continuaremos no próximo vídeo. 14. VÍDEO 13 reusando dados de rastreamento para posicionamento de névoa: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeo anterior, usamos e aprendemos sobre os modos de mesclagem. E usamos essas propriedades de modos de flexão para incorporar essas camadas dentro jamais vistas. Neste vídeo, vamos corrigir algumas das propriedades de uma palavra. Cenas. Como você pode ver. Nesse caso, uma palavra perdida camada está presente estaticamente. Ele não está seguindo nossa câmera. Não parece natural. Então, usaremos nossos dados de rastreamento para posicionar nossos erros lugar incorreto para que ele siga em nossa cena. E parece real. No caso de nossa câmera, estamos usando nossos dados de rastreamento para colocar nossa camada intermediária. Então, vamos começar. Também usaremos alguns deles perguntando propriedades e algumas das propriedades de emplumamento para uma incorporação mais precisa desses extraviados. Minha parte principal aqui é que eu quero ensiná-lo sobre os conceitos. Às vezes, a cena não seria tanto patrimônio que é de alta qualidade, mas o conceito principal, que eu quero explicar, será explicado corretamente. Meu foco principal é explicar esse conceito para que você possa usá-lo de acordo com suas necessidades. Você pode criar seus requisitos. Agora você pode ver que eu selecionei alguns dos pontos de arrastar. Eu criei uma nova faixa nula. Você pode ver que nomeamos esse trigonal, trigonal para. Agora vamos tentar fornecer esses dados de rastreamento para nossa camada mista. Você já sabe como podemos fazer isso. Basta clicar em escolher chicote do erro e soltá-lo sobre o nosso trigonal. Então, agora nós criamos nosso nulo para. Agora nosso nulo é o pai da nossa camada de Sr.. Agora nosso enganado seguirá todas as coordenadas de posição em todo o movimento da retina. Agora você pode ver que nossa camada intermediária começou a se mover com nossa câmera. Agora podemos passar, vou perder a camada. Anteriormente, estava apenas presente estaticamente, mas agora está presente em uma cena 3D. Ele também está se comportando como um 3D. Perdido ou fumo. É a escala em relação à câmera. Está encolhendo com ele. Mas ainda há alguns problemas que você pode ver nas bordas sobre Miss Blue, artificial. Teremos que usar máscara para ocultar essas bordas. Podemos facilmente usar nossa máscara para esconder as bordas que estão presentes em excesso, e então podemos usar nossas camadas. Também estou tentando mudar a posição do nosso erro alterando seu parâmetro de posição. Agora você pode ver que estamos corretamente satisfeitos com falta de sua anteriormente era para o interior e também não estava presente completamente dentro do nosso corpo. Que eu vou sentir falta deve estar presente entre nossa cena e devemos passar pelo nosso meio lá em nossa cena. Quando você nos cultivar qualquer camada, dessa forma, isso criará uma ilusão de 3D. Perdido. Todos os outros enganados são a camada 2D, mas podemos criar essa ilusão passando pela névoa. Como somos capazes de conseguir isso? Somos capazes de conseguir isso porque aplicamos sobre o rastreamento de dados para essa névoa. E agora que Mr. camada está se movendo em relação à nossa câmera, e ela está presente e aquela posição exata do nosso trigonal, e está seguindo a posição dela. Agora você pode ver quando eu jogo esta camada mista está seguindo a posição. Agora ele está se comportando como um 3D perdido, embora seja para retransmitir, mas ainda assim VR1 mais passo mais perto em direção a um verbo necessário resultado. Agora você pode ver quando estamos nos movendo através da camada deles, ela está se movendo para baixo. Eles fizeram isso, então precisamos posicioná-lo corretamente. Então isso pode ser seguir em frente. Passamos exatamente pelo centro dessa camada. Então agora você pode ver, agora está funcionando reivindicação. Você pode adicionar apenas uma posição de seu erro de acordo com os requisitos. E também queremos reduzir a opacidade deste Mitch lá porque ele está parecendo muito brilhante. Você quer torná-lo um pouco menos opaco. Reduzimos a opacidade. Como você pode ver. Queremos refinar as bordas. Também aplicamos um efeito de arestas ásperas sobre estes enganados. Usando esse efeito, podemos apenas fazer as bordas desta camada REF, que ela se dobra bem com o ambiente. Para torná-lo mais proeminente, podemos simplesmente desenhar uma máscara em torno dessa camada intermediária. Não queremos essa fumaça que vem das bordas. Só queremos essa fumaça que está presente no meio. Então, podemos desenhar uma máscara áspera. Selecionando essa camada. Estamos apenas usando nossa ferramenta de caneta para desenhar uma máscara áspera. Discutimos em detalhes sobre mascaramento em vídeos anteriores. Você deve estar familiarizado com esse conceito de mascaramento. Agora você pode ver que temos nossa camada. Ao mascarar a camada, removemos aquela fumaça desnecessária que vinha das bordas e não estava bem. Então, ao mudar a forma dessa máscara, agora temos controle total sobre a visibilidade dessa camada. Você pode tornar qualquer parte específica visível alterando a forma da máscara. Agora você pode ver que uma máscara está funcionando bem e eu teria perdido está parecendo melhor do que a versão anterior. Também podemos aumentar a pena de máscara para torná-la mais inclusiva com o meio ambiente. Não queremos bordas afiadas da máscara porque a falta não tem arestas afiadas. Também estamos tentando fazer nosso aleatório ajustado que foram perdidos. Parece natureza. A ideia básica por trás de fazer tudo isso é explicar como você pode usar seu mascaramento junto com seus dados de rastreamento e junto com seus modos de mesclagem para colocar objetos em seu entorno e como você pode misturar esse objeto com o seu ambiente. Quanto mais preciso você fizer essa tarefa, mais parecerá melhor. Mas aqui meu objetivo é explicar como isso é feito. Não estou apontando para o perfeito. Visto aqui. Você pode ver que temos o escopo de melhorar o MR. geral lá. Mas aqui estou apenas explicando como isso é feito. Quanto mais tempo você der para o refinamento de qualquer cena, melhor ficará. Maduro. Só vou parar no meio sempre que tivermos um resultado de descida. Não visando uma alta qualidade extrema. No caso da cena. Como a névoa está parecendo decente, não quero criar um erro de alta qualidade. Mais um passo que você pode seguir para construir o Sr. Atualmente, estamos usando camadas 2D para classificar seus resíduos. Você também pode usar vários plugins, como um plugin específico, que você pode usar para criar 3D perdido dentro do After Effects diretamente. Mas há uma desvantagem de usar esses tipos de plug-in. Esses plug-ins geralmente são intensivos em hardware. Isso pode diminuir seu desempenho. E sempre que você tem todas essas coisas acontecendo, como se estivesse arrastando presente, você tem o rotoscópio também presente. Então, se você estiver usando um plugin em 3D específico, ele será pesado para o seu projeto. Você pode usar esses plugging caso você precise de alta precisão e alta qualidade de fumaça, desperdício e tudo mais sábio. Você também pode usar camadas 2D e mesclar essas camadas com o seu ambiente. Assim como eu fiz isso. E você pode basicamente usar a entrada que ela perdeu de várias maneiras. Cabe a você e cabe às suas necessidades. Qual método você escolhe. Você pode ver aqui que misturamos a camada de dívida corretamente, mas podemos ver que há escopo de melhoria presente em caso de mistura desse erro. Mas a ideia básica que eu estava tentando explicar você já está explicada. E eu acho que você deve ter tido essa ideia de como isso é feito. Foi isso para este vídeo. Neste vídeo, você aprendeu sobre como usar seus dados de rastreamento para rastrear seus perdidos. Você também usará suas informações de mascaramento para fazer sua camada se misturar completamente com seu ambiente. E também usamos nossos dados de rastreamento para criar um tipo de cena 3D na qual estamos passando pela atmosfera para criar uma ilusão 3D de 3D. Perdido. Foi isso para este vídeo. Obrigado por assistir e continuaremos no próximo vídeo. 15. VÍDEO 14 de sincronização de áudio e saída de efeitos visuais finais: Olá a todos e bem-vindos de volta a este novo vídeo. Em vídeos anteriores, aprendemos sobre várias técnicas de efeitos visuais, como aplicar a cópia de rotores, aplicamos técnicas de mascaramento. Usamos nossos dados de rastreamento e arrastamos nossa câmera para o espaço. E usamos esses dados de rastreamento para colocar objetos em um ambiente. Discutimos sobre modos de mesclagem. Criamos nosso 2D perdido e fizemos ilusão parecer um 3D. Sr. E está tudo bem. Colocamos nossa camada de castelo, corrigimos tudo. Ele foi substituído pelo céu. Nós mesclamos tudo juntos. E agora nossa cena está quase completa. Você pode ver, obviamente em seu completo, a única coisa que falta é nossa música. E sem música, você pode ver que não temos vida para ver. A primeira parte foi em relação à nossa correção de cores. A primeira coisa que adiciona vida a onde você está vendo é sua correção de cores. A segunda coisa é seus efeitos sonoros e música. Então, neste vídeo, adicionaremos nossa música a essa cena e finalmente concluiremos nosso curso com ela. Então, vamos ver como podemos editar. Você pode ver minha adição dessa música. No exterior. Adicionamos um novo feed separado a isso. Estou usando apenas vídeos musicais aleatórios isentos de direitos autorais, não usando nenhum tipo diferente de videoclipe. Você pode usar essa música a partir de bibliotecas de música. Você também pode comprar a licença de qualquer música caso você esteja previsto que seja comercial brilhante. Você pode ver tudo. Estamos apenas tentando música de tal forma que pareça bom. Agora parece que o filme da Disney C. Você é basicamente alguém carrega a cena. Parece que o jogo colocaria nossa música de tal forma que ela corresponda e complementa a supervisionada. Foi isso para este vídeo. E agora você pode ver que concluímos nosso curso com sucesso e adicionamos todas as técnicas de efeitos visuais. Também adicionamos nossa música a ela, e agora nossa cena parece boa. Transformamos completamente nosso vídeo bruto. Você pode ver que o vídeo geral era irregular. Vídeo de alguma montanha aleatória. Agora nós o transformamos completamente. Nós mudamos completamente o céu. Adicionamos camadas, temos pellet direcionado nossas camadas de montanha, adicionamos perdido. Adicionamos todos os tipos diferentes de coisas a ele. E agora nossa cena parece completamente diferente. Este orçamento para este curso, se você gostou de assisti-lo, e se você aprendeu algo com ele, faça uma boa revisão. E se você quiser aprender outras coisas, como topografia cinética ou motion graphics, criei vários cursos para isso. Você pode assisti-lo. Então, obrigado por assistir. Obrigado.