Curso básico de Adobe Lightroom

1. Introdução ao curso de treinamento tutorial do Lightroom: [MÚSICA] Olá. Ei, meu nome é Dan Scott e juntos, você e eu, vamos tirar suas fotos e transformá-las em belas imagens dinâmicas usando o Adobe Lightroom. Primeiro, quem é esse cara? O que ele sabe? Bem, sou instrutor certificado pela Adobe e trabalho como retocador profissional em um profissional de criação há cerca de 16 anos, equilibrando o trabalho profissional com ensino de tudo isso. hora. Ganhei vários prêmios de ensino da Adobe e, recentemente, atraí mais de um milhão de estudantes para meus cursos on-line como este. Vamos falar sobre o que está no curso. Você aprenderá as melhores práticas para equilíbrio de branco, correção de temperatura e cor. Juntos, desbloquearemos o mascaramento. Esse será um verdadeiro ponto de virada na aula em que realmente faremos com que nossas imagens floresçam. Tentaremos abordar todos os tipos de fotografia, retrato, paisagem, casamento, noite, vida selvagem, automotiva, de eventos, arquitetônica, drones , viagens, produtos, comida, Dan e roupas. O que? Isso é totalmente um gênero. Você aprende como classificar cores como notas profissionais e simples e, em seguida, passaremos para notas de cores mais distintas e poderosas para fazer com que suas imagens realmente se destaquem em suas imagens de retoque, fazendo pele mais lisa, olhos e dentes mais brancos, destacam cabelos, olhos e lábios e retratos. Precisa remover partes de uma imagem? Não se preocupe, o lightroom faz isso facilmente. Você também tem um vídeo que precisa de gradação de cores? Boom, as mesmas ferramentas que aprendemos para fotos podem funcionar para vídeos. Eles até aprenderão quando e como é apropriado migrar para o Adobe Photoshop. Você tem imagens ruidosas e granuladas? Não se preocupe, após este curso, você conhecerá as ferramentas e técnicas usadas para remover tudo isso. Precisa trabalhar rápido? Você aprenderá como encontrar e usar as melhores predefinições, lotes e perfis. A edição é empolgante, com certeza, mas tão importante quanto as incríveis habilidades organizacionais do Lightroom. Classificando, comparando, pesquisando, avaliando e fazendo backup de suas imagens com rapidez . Agora, este curso é voltado para pessoas novatas edição de fotos e fotografia em geral. Não assumiremos nada e começaremos logo no início e passaremos passo a passo. Você pode estar usando a maior câmera sofisticada conhecida pelo homem, ou pode ser um fotógrafo usando seu telefone celular, que é principalmente mantido junto com o tipo de celular, não importa, o Lightroom é incrível para ambos. Usaremos o Lightroom CC mais recente neste curso, não a versão clássica mais antiga, embora a maioria das técnicas passe de uma para a outra e nos concentremos no desktop Lightroom CC. Eu digo projetos de aula ao longo do curso para que você possa praticar suas habilidades e desenvolver suas próprias imagens exclusivas prontas para seu portfólio. Se você nunca abriu o Adobe Lightroom ou o abriu e teve um pouco de dificuldade, venha comigo e juntos, você e eu, pegaremos suas boas imagens e as transformaremos em belas fotografias dinâmicas usando o Adobe Lightroom. vejo na aula. Prometo que só usarei as palavras, farei sobressair, acho que 48 vezes no curso, prometo. É isso aí, 49 incluindo aquele. 2. Como começar com o curso de treinamento do Lightroom Essentials: Começando. A primeira coisa a fazer é baixar os arquivos de exercícios. Será um link na tela aqui, e você poderá baixar todos os arquivos que usamos neste curso. Faça isso primeiro, nesse mesmo arquivo, haverá uma folha de atalho. Pegue isso, imprima e cole ao lado de sua mesa, e você pode usar aquelas que você usa muito. Verifique se você tem o software instalado. Se você ainda não fez isso e não se inscreveu, há um link aqui, é um link de afiliado. Há um desconto para você e há uma comissão para mim. Todos nós vencemos. Além disso, certifique-se de baixar o Lightroom. Adobe acabou de chamá-lo de Adobe Lightroom. Existe o Adobe Classic ou o Lightroom Classic, não esse. Obtenha a versão do Lightroom. Eu falo muito rápido. Eu tentei manter a calma para isso, eu falo normalmente muito mais rápido com meus amigos e familiares pobres. Mas há um código no canto aqui embaixo, uma engrenagem. Você pode clicar nele e alterar a velocidade para metade da velocidade. Algumas pessoas acham que eu falo muito devagar é estranho, mas você também pode me acelerar. Além disso, as coisas estão mudando rapidamente neste software específico, Lightroom, essa versão é relativamente nova para a Adobe, então eles estão adicionando coisas o tempo todo. Se as coisas mudarem, dê uma olhada nos comentários abaixo do vídeo. Se for apenas algo simples, vou iluminar aqui ou em um dos outros. Os alunos escreverão lá. Se for uma mudança realmente grande, vou regravá-la, é só me avisar. É isso que está começando de novo. Vamos entrar no curso. 3. O que é o Lightroom em comparação com a câmera clássica RAW Photoshop e a Bridge: Olá. Ei, neste vídeo, falaremos sobre o que é o Lightroom, para quem ele serve e como ele se compara a coisas como Bridge, Camera Raw e Photoshop e Lightroom Classic. Se algum desses tópicos parece interessante e você é completamente novo neste mundo, continue, continue, se você : “Eu sei de tudo isso”, continue com o curso. Tudo bem, você pode seguir em frente [RISOS] com o curso. Não ficarei ofendido se você pular. Primeiro, vamos falar sobre o que é o Lightroom. Vamos começar, na verdade, com quem é. É para fotógrafos. Fotógrafos iniciantes, fotógrafos superexperientes, todos usam o mesmo produto. É para isso que o Lightroom foi projetado. O que isso faz? Ele organiza as fotografias e as edita e, em seguida, as exporta prontas para impressão ou envio ao seu cliente. É para isso que serve e o que faz. Primeiro, vamos comparar o Photoshop com o Lightroom. Há muita sobreposição. Neste curso, faremos algumas viagens de ida e volta, onde passaremos do Lightroom ao Photoshop e ao Lightroom. É útil conhecer os dois, você não precisa. A diferença está principalmente nas coisas que eles fazem da mesma forma. Eles fazem retoques básicos da mesma forma, corrigindo exposições e seus destaques e cores, e fazendo tudo o que pode ser feito em qualquer um deles. Você pode trabalhar com imagens brutas em ambos, porque o Photoshop tem o Camera Raw integrado. É aí que eles se sobrepõem. Onde eles são diferentes, é Lightroom é muito melhor em se organizar. Se você já abriu coisas no Photoshop e pensa eu abri minha sessão de fotos que fiz hoje e tirei 1.000 fotografias, e tirei 1.000 fotografias, abri no Photoshop, o Photoshop derrete. [RISOS] Ele quer abrir algumas fotografias por vez, e foi projetado para fazer isso. Não tem como organizar nenhuma de suas fotografias. Se você fechar todos eles e todos disserem DAC 14742, Photoshop não vai realmente ajudar com isso em massa. Você precisa abrir cada imagem individual, fazer as edições e salvá-las. Por exemplo, um designer gráfico ou um web designer, o Photoshop é ótimo, porque você está lidando apenas com a nata da colheita, com as coisas com as quais os fotógrafos terminam ou com a fotografia de banco de dados. Você só usa o Photoshop , mas como fotógrafo, você tem 1.000 fotografias. O que você pode descobrir é ajustar uma delas e aplicar todas as configurações a todas as fotografias. Podemos fazer isso no Photoshop? De jeito nenhum. Você pode fazer isso? Você meio que pode. Você pode fazer ações e coisas estranhas. Você pode forçar o Photoshop a fazer algumas dessas coisas , mas o Lightroom simplesmente copia e cola todas essas configurações nas quais fiz os ajustes nessas 1.000 fotografias e diz: “Ok- burro.” É aí que é realmente benéfico usar algo como o Lightroom. Ótimo para organizar, nomear e aplicar edições em massa. Ótimo para retoques. Onde o Photoshop é melhor é quando você se dedica a coisas como mascarar. Você pode fazer um mascaramento básico no Lightroom que nos permita, faremos isso no curso. Podemos mascarar diferentes áreas para fazer ajustes , mas digamos que você queira eliminar alguém. Você quer me tirar daqui e me colocar em um plano de fundo diferente, e então, eu não sei, enxertar e me colocar em um plano de fundo diferente, e então, eu não sei, a cabeça de um alienígena em cima, composições, montagens e colagens, e isso é o Photoshop terra. Muitas vezes, como fotógrafo, você não transformará todas as fotografias em [RISOS] nítidas, escondidas por alienígenas. É algo especial ou efeitos especiais, aí que o Photoshop é realmente ótimo. Vou te mostrar isso. Pretende-se que muitas das licenças que você usa para comprar o Lightroom realmente combinem o Photoshop e um pacote. Porque há apenas algumas coisas para as quais o Photoshop é bom , cortar, adicionar texto e tudo é a pulsação do Photoshop, e o Lightroom está fazendo ótimas edições, obtendo tudo parece ótimo, fazendo isso para muitos deles, organizando suas fotografias. Sim, há um lugar para o Photoshop, e não é um fim para. Para um designer gráfico, você geralmente usa apenas o Photoshop. Se você for fotógrafo, usará apenas o Lightroom mas se estiver fazendo um pouco das duas coisas, como eu, acabo ficando entre os dois o tempo todo. Vamos falar sobre as duas versões do Lightroom. Por que eles têm duas versões do Lightroom? Eu não sei, mas eles sabem. Eu sei. Há o Lightroom, que estamos fazendo neste curso. Na verdade, eu o chamo, acho que é Photoshop Lightroom. [RISOS] Acho que eles simplesmente usaram o Photoshop lá para dar a ele um pouco de reconhecimento de marca , mas nós apenas nos referimos a ele como Lightroom. Depois, há o Lightroom Classic, é a versão antiga, mas ainda está sendo suportada, se você entende o que quero dizer. Não é como uma antiga que ninguém mais olha, eles simplesmente a dividem. Eles bifurcaram o programa e disseram : “Queremos fazer todas essas coisas novas”. Lightroom Classic se tornou tão cheio de quantidades incríveis de detalhes e ajustes, mas foi construído há tanto tempo que eles não queriam dizer, ei, mundo fotográfico existente, vamos reduzi-lo porque metade dessas coisas ninguém usa. Provavelmente, apenas um oitavo dele realmente é usado, e o resto está lá e algumas pessoas usam , mas não queremos esquecer essas pessoas. Então, aqui está, vamos chamá-lo de Clássico e continuaremos suportando, então você tem todos os interruptores e mostradores. O que eles fizeram foi, ok, vamos refazer esse programa para algo muito mais utilizável. No Classic, há 100 maneiras de fazer a mesma coisa. Já o Lightroom tem dois. Eles acabaram de dizer, há uma nova tecnologia, isso é o que a maioria das pessoas usa, isso está atualizado, vamos oferecer suporte a isso no Lightroom. Isso só torna as coisas mais fáceis para alguém como eu, que não quer entrar nos detalhes supergranulares ou, pelo menos, apenas quer uma ou duas maneiras entrar nos detalhes supergranulares. Não é uma versão reduzida, eles apenas removem parte da complexidade. Se você abrir o Classic ou o Camera Raw, é um pouco como, uau. [RISOS] É pesado. Sou bastante experiente e, mesmo assim, penso : “Não sei o que tudo isso faz, estou enlouquecendo”. Enquanto o Lightroom, abrindo-o, eu penso, oh, você pode controlar tudo, ser capaz de fazer tudo. É por isso que existem duas versões. Eles apoiaram o setor, não queriam aliená-los, não continuar com o Classic, mas o Lightroom, o que faremos neste curso, é aquele em que ele tem todas as coisas boas que você precisa para a fotografia tradicional. Mas eles estão introduzindo um monte de IA e algumas outras coisas legais que faremos no curso, o que é muito empolgante para mim. Vamos dar uma olhada rápida em algumas das coisas que confundem as pessoas entre o Classic e o Lightroom. Deixe-me pular rapidamente na tela, está aqui . Claramente, estou apontando. Esses são os dois diferentes bits de software aqui comparados no site da Adobe. Acho que é muito interessante saber o que os dois fazem para que você possa tomar decisões informadas. Há muitas coisas online com, oh, você tem que usar o Classic, ou você tem que usar este aqui. Você pode usar qualquer um deles. Nenhuma das ferramentas fará de você um fotógrafo melhor. Nem a câmera nem a lente, é uma questão de experiência. Eu prefiro o Lightroom, mas há fotógrafos muito melhores com fotos muito melhores que funcionam no Classic do que eu. Na verdade, não se trata das ferramentas , mas vamos ver quais são as diferenças entre essas duas. A principal diferença para mim é que eles são fáceis de usar, mais abrangentes, intuitivos e simplificados. Você não está perdendo nada no Lightroom, há apenas uma ou duas maneiras de fazer as coisas, em vez das 10 ou 20 maneiras de fazer as coisas aqui. Portanto, há apenas coisas que as pessoas preferem usar, e elas permanecerão com o Classic porque têm fluxos de trabalho que funcionam melhor no Classic ou não querem usar a versão reduzida no Lightroom. Reduzir é a palavra errada, só que eles escolheram as melhores opções, você entende o que quero dizer. Vamos dar uma olhada aqui. Algumas delas, somente para desktop, são uma forma clássica, como a tradicional, de edição de fotos. Você salva tudo no seu disco rígido. Este aqui tem a mesma versão para desktop. É nisso que vamos nos concentrar neste curso. Há também uma versão móvel e web. Você pode acessar e organizar suas fotografias, fazer edições. Eles são um pouco mais reduzidos do que a versão para desktop. Não há muito que você possa fazer no seu celular e por meio de um site, mas eles os atualizam o tempo todo. Vamos nos concentrar neste curso principalmente no desktop. Vamos entrar no celular e na web no final, mas vamos nos concentrar nisso. Eles são bastante comparáveis. Esse aqui, onde estão os originais? Este às vezes fica um pouco assustado, é que esse aqui está no seu disco rígido, você conhece e adora, e você tem uma grande unidade de armazenamento, e você os tem lá. Você os possui e eles estão todos sentados lá. Este aqui diz Cloud Watch first, me afasta disso é como : “Eu não quero todos eles na nuvem, eu também os quero no meu disco rígido”. Você pode fazer isso, há uma opção aqui que eu vou mostrar para você dizer: “E também no disco rígido local”. Você pode ter o melhor dos dois mundos , mas o bom de ter a opção Cloud aqui é que o backup dos arquivos é feito automaticamente na nuvem. Você recebe uma parte do armazenamento por meio desta versão aqui e o backup deles será feito automaticamente. Enquanto que neste aqui, você provavelmente ainda usará o backup, provavelmente usará o Dropbox ou o Google Drive, ou o OneDrive, ou o que estiver usando para fazer backup de arquivos. Só um pouco mais manual. Considerando que isso está bem embutido. Fácil de usar, sobre a qual falamos. Este aqui é um recurso muito legal. Não parece muita coisa, mas sim organização e busca de fotos. Neste aqui, você deve começar a marcar as coisas sozinho com palavras-chave quando estiver pronto. Embora este aqui tenha alguns, eu gostaria de dizer aprendizado de máquina de IA juntos, [RISOS] porque eu realmente não sei a diferença. Adobe o chama de Adobe Sensei, o que é muito legal mas basicamente faz coisas muito legais quando eles estão aproveitando um pouco mais dessa IA/aprendizado de máquina e para fazer coisas como pesquisas de imagens. Você pode ter feito isso no seu telefone antes, alguns deles estão começando a fazer isso, outros não, mas eu posso fazer coisas como encontrar fotos de Daniel Scott, e ele percorrerá todas as minhas imagens que eu tenho atire e simplesmente me encontre ou você pode dizer que eu quero encontrar um carro vermelho com céu azul, e ele passará e encontrará carros vermelhos, mas somente se houver um céu azul, ou se você puder colocá-lo em um local. Mesmo que não tenham sido marcados geograficamente, aprendizado de IA começa a fazer coisas interessantes sobre saber o que as coisas são e sua aparência, e isso está ficando cada vez melhor. Uma das vantagens interessantes do Lightroom. Lightroom Classic, incrível, Lightroom, também incrível. Vamos nos concentrar no Lightroom. Neste curso, muitas coisas se traduzirão de um lado para o outro. Se você aprender o Lightroom, Lightroom Classic não será um desafio particularmente difícil de enfrentar, mas também não fará de você um fotógrafo, um profissional ou uma experiência melhor . Essas coisas serão, e é isso que vamos fazer neste curso. Pratique, tenha um pouco de experiência, melhore. Excelente. Vamos falar sobre a diferença entre o Adobe Lightroom e o Adobe Bridge e o Camera Raw como uma combinação. Muitas pessoas usarão esses dois como fotógrafos em vez do Lightroom. Basicamente, o Camera Raw tirará suas fotografias brutas e fará sua edição. Bridge faz a organização. Já o Lightroom faz essas duas coisas juntas. Não há razão para que você não possa usar o Camera Raw e o Bridge juntos. Não há nada de errado com isso. Muitas pessoas fazem isso , mas o Lightroom é tudo em um. Se você é novo, especialmente, Camera Raw pode ser bastante assustador, como o Lightroom Classic. Há muitas maneiras de fazer as coisas. Há muitas opções para fazer a mesma coisa, enquanto o Lightroom reduziu um pouco. Você ainda pode fazer todas as mesmas coisas, simplesmente não tem tantos mostradores e tantas opções diferentes para usar para obter o resultado desejado. O Bridge é ótimo para organizar coisas, mas foi projetado não apenas para fotógrafos, mas também para cinegrafistas e todos os outros casos de uso do Bridge. Novamente, esse programa tem muita profundidade para organizar coisas, e ele faz coisas excelentes, e ele faz coisas excelentes, mas o Lightroom é bom para fotógrafos e faz outras coisas fotográficas do Camera Raw. Muito mais rápido do que o Bridge, em alguns casos, em alguns computadores. Haveria pessoas lá fora acenando com as mãos para mim : “Não, não é.” Mas, especialmente, a versão do Lightroom é muito boa para organizar e fazer edições em massa. Já o Camera Raw e o Bridge juntos podem adicionar um pouco mais de complexidade. Se você é novo, sim, use o Lightroom, porque ele combina os dois. Se você conhece alguém fazendo Camera Raw plus Bridge, funciona perfeitamente, apenas um pouco mais de trabalho extra, potencialmente. Esses são aqueles, Camera Raw, Bridge, versus Lightroom. 4. Competir com o processo do Lightroom: Olá. Neste vídeo, o que vamos fazer é uma descrição completa de um processo típico no Lightroom. Vamos tirar essa imagem aqui, e vamos transformá-la nesta. O que eu quero fazer aqui é um fluxo de trabalho típico de importar imagens, organizá-las, fazer algumas correções de cores, fazer algumas gradações e edições de e depois exportá-las porque eu quero para fazê-las todas rapidamente agora. Você tem uma ideia de que é isso que o Lightroom faz e todas as suas diferentes partes. Porque eu não quero que você entre mais tarde no curso e vá, é assim que tudo acontece. Eu quero fazer isso neste vídeo. O problema é que vou fazer isso rapidamente e não entrar em muitos detalhes. Eu só vou te mostrar como eu faço as coisas. Vamos fazer isso juntos. Vamos fazer algo juntos. O resto deste curso abordará todas essas coisas diferentes, como correção de cores, organização e gradação de cores. Não tenho certeza do que estou fazendo com minhas mãos. Exportando com mais detalhes, mas, por enquanto, eu só quero dar uma olhada rápida, se empolgar, ver como tudo funciona e, em seguida, trabalharemos mais passo a passo com o curso . Vamos entrar no computador e no Lightroom. Primeiro, abra o Adobe Lightroom e haverá muitas boas-vindas, tutoriais e outras coisas. Pule tudo isso porque esse é o meu trabalho. Você pode ter usado o Lightroom antes. Independentemente disso, o que precisamos fazer é acessar esse pequeno painel aqui, para que você possa abri-lo e fechá-lo se ele ainda não estiver aberto aqui. Vamos para a guia Fotos e vamos para Adicionar fotos. Vamos para o Browse. O que precisaremos fazer é dizer que eu gostaria de encontrar os arquivos de exercícios que baixei. Vamos para o O1 Datsun, abra isso. Vou selecionar todas elas, para que eu possa arrastar por todas elas, você pode clicar com a tecla Shift pressionada em todas. Selecione todas as imagens nesta pasta aqui e vá Revisar para importação. Uma coisa a se observar quando você está trazendo algo ter certeza de que, no momento, vamos criar um novo álbum, e vamos chamá-lo de Datsun. Você vai apenas agrupá-los. Se você já tem muitas coisas no Lightroom, obviamente falaremos sobre álbuns mais adiante no curso, mas apenas uma forma de agrupar nossas imagens. Chame isso de Datsun. Vamos clicar em “Criar”. Vamos adicionar essas seis fotos. Aqui embaixo, tem nosso álbum. Vamos clicar no álbum Datsun. Este é meu pequeno carro de fim de semana. pequeno Nissan ou Datsun Bluebird saíram da estrada por um tempo. Eu o coloquei de volta na estrada ontem. Eu estava tipo, você sabe o que? Vou tirar fotos disso [RISOS] em um estacionamento, e será o assunto deste vídeo. Dependendo do tamanho da tela do Lightroom , aqui você pode arrastar para cima os tamanhos maiores ou menores. Você pode ver esse pequeno controle deslizante? Só torna nossas miniaturas maiores. Arraste-o para cima. Estou nessa primeira opção aqui. Além dessa visão, se você quiser, só para que eu possa ver todos eles. O que vamos fazer é apenas gostar ou não gostar das imagens. Esta aqui, você pode ver uma pequena caixa branca girando em volta dela. Eu vou dizer, eu gosto de você? Você é quatro estrelas. Aquela ali, eu realmente não gosto, três estrelas. Este aqui, eu gosto do Dia dos Campos, até cinco estrelas. Esses dois aqui, eu não gosto da composição desta, mas eu gosto dessa parte, talvez possamos recortar esta. Esse aqui, eu gosto de cinco estrelas. Qualquer um que eu não tenha numerado, quatro, este aqui. [RISOS] Você pode fazer algumas notas básicas no início, apenas selecionando-as e escolhendo suas estrelas aqui embaixo. Muito empolgante. Você faz o mesmo, analisa e avalia os que você gosta, que você não gosta, [RISOS] ou pelo menos os que você mais gosta, mesmo que não goste de nenhum deles. Então, o que podemos fazer é imaginar que sejam 1.000 fotografias ou 100 fotografias. Vou me ajustar. Vou manter o tamanho do arquivo pequeno aqui. Acabamos de receber seis. Aqui nos filtros, podemos dizer, na verdade, mostre-me aqueles que são cinco estrelas. Podemos começar a trabalhar apenas nesses potencialmente. Você pode simplesmente pegar os dois e dizer, na verdade, vamos exportá-los como JPEG. Podemos enviá-lo para o cliente e dizer, ei, o que você acha desses? Antes de começar a fazer sua edição. O que vou fazer é aqui, vou limpar a filtragem. Na verdade, isso apenas o fecha. Você pode dizer que eu não quero aqueles que são cinco estrelas ou mais. Para sair daí, certifique-se de que você ainda está abaixo seus álbuns e no Datsun. O que vamos editar neste é esse. Mesmo que este tenha recebido quatro estrelas. [RISOS] Eu já escrevi minhas anotações. Está tudo em torno deste. Para entrar neste e começar a editá-lo, basta clicar duas vezes nele ou alternar desse modo de grade para o modo de detalhes. Como eles chamam isso? PhotoGrid. Vamos clicar duas vezes nele. Fica muito grande. Você pode ver isso na parte inferior aqui. Aqui está o resto deles. Você ainda pode trabalhar até o fim. Mas vamos trabalhar nessa primeira imagem aqui. Eles têm aquele aberto. Agora, o que vamos fazer são duas partes da edição. Antes de tudo, fazemos a correção. Só vamos consertá-lo porque está subexposto no momento e é difícil, o céu nem o carro estão em um bom espaço, mas podemos consertar isso enquanto estivermos aqui no Lightroom. Depois de corrigi-lo, com aparência natural, adicionaremos a gradação de cores e os efeitos posteriormente. que nem sempre é o que você vai fazer, talvez apenas consertá-los. Mas passaremos por todo o processo aqui. Vou passar por um processo muito comum. Vou deixar de fora qualquer uma das coisas realmente difíceis porque faremos isso mais tarde no curso. Mas vamos fazer uma boa edição fácil. O que você quer fazer, aqui estão as opções de edição, clique nesta. O legal do Lightroom é que eles os organizaram basicamente em uma ordem do que você provavelmente deveria fazer primeiro. Quando você for novo, comece com luz, trabalhe com cores, trabalhe com uma correção e, em seguida use essas outras mais tarde , se precisar. Muitas vezes você não precisa entrar nesses últimos, o que é muito legal. Eles os colocaram em uma ordem consistente. A outra coisa boa é sob a luz, vamos colocar o mais importante até o menos importante na parte inferior. Na verdade, o menos importante não é a terminologia correta. Tem mais a ver com o que você faz primeiro e o que você faz por último, quais são os grandes ajustes e quais são os pequenos. O primeiro grande ajuste é, nem mesmo um ajuste, o que eu gosto de fazer é pegar a exposição e simplesmente movê-la para baixo e para cima. O que você descobrirá é que haverá muitos pop-ups em todos os lugares tentando fazer com que você faça coisas. Você terá que tentar pular isso se for novo no Lightroom. De volta a isso. Muitos pop-ups de fechamento. Mas, no momento, como a primeira coisa que faço em qualquer imagem, é simplesmente arrastar isso para baixo e para cima. O que estou procurando aqui é que não estou tentando corrigi-lo, estou apenas procurando ver quais informações estão aqui. Veja isso. É isso no meio. Se eu arrastar até o fim, você pode começar a ver no meio? Confira as informações acima desta roda aqui. Desapareceu, não tem nada lá dentro, está tudo preto. Exceto quando eu arrasto a exposição para cima, olha só, há muitas informações lá. Eu não quero isso porque é uma caixa de energia antiga e feia para a antena [RISOS]. Eu não quero ver isso, mas essa informação está lá. Eu posso ver através da grade aqui até os ventiladores do radiador. Há todo tipo de informação que, em particular, eu não quero. Mas haverá algumas imagens em que você pensará, veja todas essas coisas lá dentro. É incrível. Eu vou tirar isso. O mesmo acontece com vir aqui. Vamos dar uma olhada. Você consegue ver todos esses detalhes muito legais, todos os LEDs nos faróis? Veja esses pequenos LEDs aqui. Com um backup aqui, parece um grande abraço. Eu clico uma vez para ampliar. Vamos fazer nosso primeiro atalho, que é Command em um Mac, Control em um PC e clicar em Plus. Solte, e você deve colocar sua mãozinha aqui para clicar e arrastar. Se você não conseguir , toque na barra de espaço. A barra de espaço alterna entre os dois. Você pode ver aqui? Já ampliei o suficiente. Todos parecem ter se confundido. Mas se eu fizer a exposição, eu então olho, eles pararam toda essa inflamação individual lá dentro. Veja essas coisas boas, Bluebird. Isso me dá uma boa indicação de quais informações estão disponíveis antes de começar a corrigir, corrigir ou editar. Mas o que vamos fazer é voltar à forma. Você vê aqui embaixo, vamos clicar em “Ajustar”. Foi isso mesmo. Isso é tudo que eu faço. Dê uma sacudida [RISOS] para ver o que está lá dentro. Porque às vezes, olhe para as nuvens, tem muita coisa legal lá dentro. Mas aqui tudo parece estar superexposto. Esse é o meu primeiro passo. O próximo pequeno atalho que vou mostrar é clicar duas vezes nesses garotinhos aqui. Se você quiser voltar ao zero em vez de fazer isso, [RISOS] basta clicar duas vezes neles e eles voltarão para onde você começou. A primeira coisa que faço agora é uma de duas coisas. Eu conserto a exposição ou a cor abaixo, eu fixo a temperatura e a tonalidade, o que é chamado de balanço de branco. Dependendo do que é pior, o balanço de branco não é ruim aqui. A câmera filmou bem. Como aqui, não é muito azul e não é muito laranja. Clique duas vezes nele para trazê-lo de volta para onde estava. Não estou preocupado com isso. Porque às vezes é realmente estranho, e não adianta analisar e corrigir todos esses detalhes mais finos quando essa coisa é completamente fotografada com o balanço de branco errado ou algo assim do jeito que aconteceu. Eu fixo a temperatura e tonalidade primeiro para obter o equilíbrio de branco correto ou corrijo a exposição dependendo do que é pior. Nesse caso, é a exposição, a cor é muito escura e o céu também não está bom. Vamos trabalhar com luz. O que eu gosto de fazer e o que você verá neste curso é que eu vou fechá-los. Você pode ter todos eles abertos. Fica um pouco assustador, e você fica tipo, muita informação. O que eu gostaria de fazer é fechá-los e não quero que eles também trabalhem profissionalmente. Não é como se eu gostasse de mantê-los fechados. [RISOS] Vamos começar com a luz. O legal é que você simplesmente analisa tudo isso e, se você passar o mouse sobre analisa tudo isso e, se você passar os nomes, ele dirá o que eles fazem. Mas, basicamente, não se preocupe muito com a definição. Se você é fotógrafo, provavelmente conhece exposição, contraste e alguns deles. Vou explicá-los mais no curso. Mas quando você está editando, o que você está fazendo é clicar em segurar esta. Você também está vendo quanta exposição eu vou ultrapassar? Vamos subir um ou 1,2. O que estamos fazendo é apenas arrastar e olhar para a imagem, sem saber onde ela vai parar. O que eu descubro é que, especialmente quando alguém é novo, parece que está apenas arrastando e procurando. O que você quer fazer é não ter medo de dar uma boa e velha sacudida. O que eu faço é balançá-lo bem e mover meu mouse para trás. Estou vendo minha imagem. O que estou fazendo é apenas tentar descobrir onde acho que é o meio termo para essa coisa. Outra boa dica é não se preocupar em tentar consertar tudo. Eu escolhi uma imagem em que podemos consertar tudo, o céu e o carro de uma só vez, só para facilitar essa introdução. Mas mais tarde no curso, o que farei é que haverá um céu muito saturado ou um céu superexposto e um objeto de foco subexposto, haverá fotos noturnas em que teremos que separá-las . Mas, no momento, o que você quer fazer é identificar a coisa mais importante. Pode ser o primeiro plano de uma imagem de paisagem, pode ser o objeto ou o modelo. No nosso caso, é o carro aqui. Não se preocupe com o céu. Não tente consertar isso ao mesmo tempo. Isso pode ser corrigido separadamente. O que estou fazendo aqui é, novamente, não tentar consertar tudo, apenas tentar conseguir algum tipo de reunião de onde eu quero que esteja. Você pensa, bem, como eu sei se é melhor ou pior? Você pode usar o caminho mais longo para ver esse botão aqui embaixo. Antes, depois, antes, depois. Basta dar um clique. O que você encontrará é um atalho muito útil. Se você imprimiu suas planilhas de atalho, você as verá na parte superior. Aí está a tecla de barra invertida. Sua tecla de barra invertida, se eu passar o mouse sobre ela, esta aqui, você pode vê-la? Diz Show Original. Se você fizer isso, estou procurando os atalhos ou algo que você faz o tempo todo. Você pode ver? Há uma barra para frente e uma barra invertida. Verifique se você está usando a barra invertida. Você pode ver a parte de trás que se inclina para trás. [RISOS] Você entendeu. Antes, depois. Você vai apertar esse botão o tempo todo. Comece com a exposição e depois continue. Novamente, com o contraste, agora, o contraste é interessante. Basicamente, existe uma regra básica. Pode ser apenas minha regra, é aumentá-la um pouco. Parece melhor na minha opinião. Tudo precisa de um pouco de contraste, especialmente se você estiver fotografando imagens brutas em JPEG. Se você não tiver certeza do que é isso, também abordaremos isso mais adiante no curso. Mas, muitas vezes, contraste, basta arrastá-lo um pouco para cima. Tudo fica melhor com um pouco mais de contraste. Novamente, use nossa barra invertida. Destaques: explicaremos isso com um pouco mais de detalhes , mas voltaremos atrás. Os destaques não são totalmente brancos, mas quase brancos, você os está ajustando. Muita nuvem, muitos brilhos aqui. Isso é o que vamos fazer. Então, arrastando-o. Não há muito o que fazer nessa imagem em particular. Quero recuperar um pouco do céu, mas sei que mais tarde haverá uma maneira melhor de recuperá-lo. Então eu vou entender, talvez esquecendo o céu, apenas olhando para o carro. Porque podemos obter o céu separadamente. Não há muito o que fazer aqui. Eu não tinha ideia de onde estava, estava apenas arrastando para frente e para trás e levantei menos 24. Você pode deixá-lo em zero. Shadows, vamos embora. Há muito trabalho a fazer aqui. O que eu quero fazer? Quero esse compromisso de ver alguns dos detalhes das rodas sem ver meu dever em um poço de rodas. Engraçado, eu levantei com menos cinco , pode muito bem ser zero porque eu não fiz muita coisa. Eu vou para cá. Lá não precisamos disso, menos nove. Fresco. Isso é consistente. [RISOS] Brancos. Novamente, não estou tentando consertar as nuvens, estou tentando consertar o carro e mover os brancos. Os brancos são como partes puras. Destaca tudo o que está no espaço iluminado. Brancos ou brancos puros. Vamos ver o Hue. Gosto desse contraste que aparece aqui contra o ala inútil. Aqui vamos nós. Vamos ver os negros. É muito trabalhoso fazer aqui em primeiro plano. Ele pode controlar muito disso. Lembre-se de que não estamos muito preocupados com o solo, estamos preocupados com o assunto, o carro. Eu sinto que tornar os negros absolutos um pouco mais negros é o que eu quero fazer. Barra invertida ativada, barra invertida. Melhor, pior? Agora, vou ser honesto, eu sempre edito demais minhas imagens. Sutileza não é algo em que eu sou bom. Eu gosto de gostar, bam, olha, eu estou aqui. [RISOS] Eu fiz algo incrível. Pergunte-me quem editou isso. outro lado, muitos de vocês gostariam capturá-lo de forma excelente com a câmera e apenas fazer ajustes sutis. Há apenas algo que você deve saber sobre mim. Se eu disser, sempre arraste o contraste, você pode decidir que [RISOS] você nem sempre arrastou o contraste centrado para cima , você pode estar arrastando-o para baixo. Dan é um editor exagerado. A próxima em que eu trabalho um pouco para corrigir é a cor. Isso vai depender da sua imagem, a nossa, não é tão ruim. Sob a cor, o balanço de branco aqui e dependendo da sua imagem, minha não precisa de muito trabalho, parece que está tudo bem, arraste-as para a esquerda e para a direita. Eu quero que seja mais quente ou mais frio? Clique duas vezes nele para redefini-lo. Precisa ser mais verde ou mais magenta? Eu não gosto de nenhum desses. Vou clicar duas vezes nele e deixá-lo, mas isso é algo que você pode ter que fazer. A outra coisa que faz parte do meu processo é a vibração. A vibração aumenta um pouco a cor e eu sempre a aumento um pouco. Mas lembre-se de Dan, o editor principal. Só um pouco de vibração. Eu não toco na saturação, o que eu toco é essa coisa aqui, misturador de cores. É aqui que você pode passar e dizer que na verdade, os vermelhos nesta imagem, eu quero que eles estejam mais saturados ou menos saturados. Você pode escolher apenas algumas cores, especialmente se for paisagem, pode ser verde, amarelo. No meu caso, o ponto focal é essa cor vermelha. Vou pegar os vermelhos e dizer que fique um pouco mais saturado e a luminância pode aumentar ou diminuir um pouco, dependendo do que queremos fazer. Aqui está a barra invertida, a barra invertida. O que você pode fazer é que a barra invertida ative todas as edições e desative todas as edições. O que você pode fazer é ver esses olhos? Você pode dizer apenas a cor, mantê-la pressionada, clicar e segurar enquanto a cor muda que eu fiz. Tão sutil. Você pode pensar que não. Você pode fazer isso na luz. Apenas a luz muda deixando a cor em paz. É apenas uma forma de ajustar individualmente esses pequenos ajustes. O que eu gostaria de fazer provavelmente são as verduras. Eu não os quero nessa imagem. Eu só quero puxá-los de volta. Não faz parte do foco dessa imagem. Eles podem ficar lá, mas os verdes podem diminuir a saturação. Muitas vezes, isso é tudo para corrigir imagens, torná-las tão boas quanto possível. barra invertida, corte a barra ou lembre-se de que você pode ativá-la aqui. Corrigir imagens, isso é correção de cores e essa é a maior parte do trabalho que eu faço. Agarre a exposição, verifique o que você tem para ver o que está lá dentro. O que realmente está disponível para descobrir e dar uma olhada. Em seguida, basta seguir em frente. Compare um pouco. Destaques, sombras, brancos e pretos são todos muito específicos para a imagem e seus gostos, mas basta percorrê-los. Em seguida, em cores, verifique se a temperatura e a tonalidade são algo que você gosta. Aumente a vibração e, potencialmente, para alguns pequenos ajustes, entre no Color Mixer, escolha as cores que deseja ajustar e altere a tonalidade delas, a saturação ou a luminância, e leve-a a um ponto em que você esteja feliz. Agora que não adicionamos nenhuma classificação ou efeito realmente específico , como você viu no início, faremos isso a seguir. Mas muitas vezes você está fazendo isso até esse ponto. Qual o próximo passo para isso, que será mais adiante no curso, será mascarar o céu e trabalhar nele separadamente. Isso é um pouco avançado para isso no início do curso. Estamos apenas fazendo uma rápida olhada aqui, mas a correção de cores é entediante. Vamos fazer a gradação de cores, e é aí que entram esse painel de efeitos e um pouco de cor. Agora, em termos de ordem, eles não estão particularmente em nenhuma ordem. Talvez seja só eu. [RISOS] A primeira coisa que eu faço para qualquer coisa, vídeo, fotografias, vinheta, arraste-a para a esquerda. [RISOS] Trabalho feito. Gerações de fotógrafos passaram tempo tentando remover a vinheta das lentes e a primeira coisa que faço é ir e fazer isso porque sinto que ela chama a atenção para o centro, arrastando-a para à direita , fica branco. Não sei por que você gostaria de fazer isso. Você pode adorar, mas acrescente vinheta e, novamente, eu uso demais as vinhetas. Apenas faça o tempo todo. Lembre-se de que você pode desligar o globo ocular nos efeitos, ligá-lo, basta clicar e segurá-lo e decidir se você gosta ou não. Adoro uma boa vinheta. Em seguida, o próximo é a debaze. Dehaze vem com uma grande responsabilidade. Isso é como Lean Slave para Photoshop, você não deve adicioná-lo a todas as imagens, mas sim porque é incrível, que é desembaçado, à esquerda ou à direita. Foi feito para ser usado para o céu, para neblina ou neblina. É por isso que é chamado de dehaze, mas parece bom para tudo. Eu vou arrastá-lo para cima. Obviamente, é uma loucura, mas veja como isso faz as coisas parecerem legais. [RISOS] Você pode estar balançando a cabeça. Mas só um pouco de neblina. Veja isso ligado, desligado, especialmente no céu. Veja isso, vou aumentá-lo até o fim só para ver o céu. Olha o que é feito aqui no céu. Desembaça o céu. Olha o que era antes, olha o que é agora, tanta coisa legal lá dentro. Obviamente, muito longe. O que eu tenho que fazer comigo mesma é ir, oh, isso parece muito legal e quando eu estiver muito feliz com isso, volte um pouco. [RISOS] Dehaze é uma ótima maneira de exagerar alguns dos efeitos aqui. Analisaremos isso com mais detalhes mais tarde. Quero ver muito mais aqui neste vídeo, mas estamos apenas entrando no curso, sem explicar muito. Já fizemos o suficiente, fizemos a correção de cores, chegamos a um bom ponto e depois a colocamos nos efeitos. Quero começar a editar isso para sempre. Mas acho que é um ponto bom o suficiente. Nós adicionamos alguns efeitos a ele. Na verdade, uma última coisa que eu quero fazer é não suporto o azul no céu. Então eu vou para o meu Color Mixer, blues não está tão saturado, nem por completo, mas apenas algo mais crível do que aquela coisa maluca que o dehaze fez. Uma última coisa, não consigo me controlar. Gradação de cores, sombras em direção ao azul-petróleo, destaques em direção ao laranja. Antes, depois. Eu adoro esse efeito. De qualquer forma, abordaremos isso adequadamente no curso, entre várias opções e estilos diferentes. O que eu quero mostrar agora é o verdadeiro poder do Lightroom, porque fizemos essa correção e classificação, e o que podemos fazer aqui na minha tira de filme, agora eu posso clicar nesta e eu posso ir para Editar e ir para Copiar, posso voltar para minha tira de filmes. Veja aqui embaixo aquele pequeno ícone, na verdade, vamos abrir este e ir Editar, Colar, se preparar. Vinheta automática incrível. Todas as correções dessa última imagem surgiram. Muitas vezes, as sessões de fotos são todas feitas no mesmo local, mesma lente e em condições de iluminação semelhantes. Você pode acessá-los e simplesmente despejá-los em todos eles quando estiver satisfeito com eles, ou pelo menos seu cliente estiver feliz com eles. Eu voltaria para a grade aqui, lembre-se de que tenho a minha bem grande para que você possa ver todas elas. Eu posso selecionar neste botão Shift e clicar neste último para selecionar todos eles. E você diz, ele vai, sim, ele é. Veja isso. Cole todos eles. Veja todos eles mudarem. Veja a beleza do laranja azul-petróleo, que é a superpotência do Lightroom, clique duas vezes nele para acessar a visualização de detalhes e ative e desative a barra invertida. Muito empolgante. Então você volta para aqui. Você diz, todos vocês voltaram à minha grade, selecionaram todos eles e disseram, dê-me um grande JPEG para enviar. Cara, eu adoro o Lightroom naquele pequeno carro, mas, por enquanto, é hora do projeto da aula. Vamos preparar você para isso no próximo vídeo. 5. Projeto do curso 01 - edição reckless do cego: Não é hora do dever de casa , são projetos de aula divertidos definidos pelo seu professor. Um muito diferente. Eu vou fazer projetos de classe ao longo deste curso. Vai ser um de muitos. Você pode optar por fazê-las, não precisa. O objetivo é colocar em prática o que você aprendeu. Agora, nesta fase, o que você aprendeu? Muito pouco então, você não explicou muito bem. Vamos chamar isso de edição cega imprudente porque eu lhe dou permissão para fazer isso de forma terrível. Eu adicionei algumas pequenas coisas extras lá. Mas se trata de escolher o que você tem da última sessão que fizemos juntos e dar a melhor ou a pior chance. Você tem permissão para ser nova edição e eu quero que você faça algumas coisas, três coisas. Eu quero que você escolha uma foto. Na verdade, eu quero 3, 4 coisas, quatro marcadores então. Escolha sua própria imagem ou algo em um site gratuito. Eu lhe dei alguns sites para tirar fotos, especialmente fotografias em formato bruto. Se você não tiver certeza do que é isso, faremos isso daqui a pouco. Você pode simplesmente escolher JPEG, se quiser. Algo seu ou algo de um desses sites. Eles mudaram um pouco, então um deles pode não funcionar. É por isso que eu te dei quatro deles. Pegue uma imagem, eu quero que você faça duas coisas. Corrija a fotografia e , em seguida, avalie a fotografia. Corrigir significa obter o contraste certo, a exposição correta, obter os destaques e obter isso, como girar vários painéis de tons aqui, então, sob o painel de luz, classifique e talvez retocando-o no painel de cores e acertando. Em seguida, vamos obtê-lo como você acha que é certo e depois salvá-lo como um pequeno JPEG. Isso está no topo aqui. Clique aqui e exporte para um pequeno JPEG. O próximo passo é eu quero que você avalie a fotografia. Classificar ou adicionar uma correção é dar a ele um tema como se você não precisasse iluminado como a atmosfera de Batman Gotham City ser iluminado como a atmosfera de Batman Gotham City que eu fiz na última, porque é isso que eu faço em todas as minhas imagens. Você pode fazer o que quiser ou nada. Não coloque muita pressão para obter um estilo certo. Vamos passar por esse curso. Eu vou te mostrar como fazer todos os estilos diferentes. Você encontrará um pouco de sua própria técnica. Mas, no momento, essa é a edição cega imprudente. Basta entrar lá e ele ficará preso. Corrija a foto, avalie a foto. Se você estiver fazendo o curso, envie-o para a seção de tarefas, os comentários ou os projetos, dependendo de onde você está fazendo isso, adoraria ver o que você está fazendo. Se você usar a hashtag iniciando o Lightroom, isso lhe dará permissão. Você pode até mesmo escrevê-lo em seu comentário, como , ei, minha primeira edição, porque pode ser complicado quando você está compartilhando trabalhos criativos. Mas se você adicionar isso e apenas explicar minha primeira edição, ei, se houver algum feedback. Especialmente se você compartilhá-lo com esses grupos do Instagram ou através seu próprio laptop, os grupos do Instagram, todos os grupos, é um ótimo grupo no Facebook, assim como no Instagram, no Twitter, no LinkedIn, seja o que for sua casa nas redes sociais. Marque-me, compartilhe no grupo. É um ótimo lugar se você é novo em alguma coisa, especialmente na indústria criativa para ver você trabalhar sem dizer, ei, isso nem é tão bom. Não quer dizer, você está começando. Use essa hashtag tão bem quanto as pessoas sabem, e é ótimo realmente tê-la on-line porque é corajoso e assustador e fazer isso. Mas também é ótimo voltar à época em que você tem um pouco mais de experiência e ver aquele cara. Vamos dizer que é embaraçoso quando você está apenas aprendendo, eu sei que você faz alguma coisa e quer distorcê-la depois. É como se eu quisesse ser melhor e não quisesse te mostrar isso porque não quero ser julgado por esta versão, mas seu eu futuro vai olhar para trás e partir, cara, eu gostaria de ter essa cópia daquela primeira edição que fiz, ou composição ou coisa que fiz. As pessoas tendem a abandoná-las porque, sei lá, ficam envergonhadas por elas. Mas começamos a compartilhá-los agora, você poderá voltar a eles mais tarde e, especialmente nesses grupos aqui, Instagram, Facebook, Twitter, LinkedIn, esses são ótimos lugares para compartilhá-los porque está cheio de outras pessoas na mesma jornada. Pegue uma imagem, seja sua ou de um desses sites, corrija-a, salve-a, avalie-a , salve-a e, em seguida, faça o upload para as tarefas e/ou mídias sociais. Marque-me e continuaremos fazendo todas as coisas diferentes que estão nos projetos de sala de aula ao longo do curso Veremos sua progressão. Seria divertido, faremos isso juntos. Fim do vídeo. Vamos ver o próximo. 6. O que é uma foto Raw no Lightroom: Ei, vamos falar sobre imagens em formato RAW. Se você tem experiência e sabe o que é o formato RAW, pode pular. Está tudo bem. Se você nunca ouviu falar dele ou não sabe certo por que o RAW é tão importante, ao certo por que o RAW é tão importante, vamos explorá-lo neste vídeo com alguns exemplos. RAW versus JPEG. gêmeo malvado do RAW é o JPEG. Não há nada de errado com um JPEG, e muitas vezes as pessoas filmam os dois. Vamos falar sobre as diferenças. No mundo real, você tem muitas informações chegando. Há muitos tons e cores e todo tipo de informação que sua câmera pode absorver através do sensor. Muito mais do que ele pode colocar no pequeno retângulo que é a sua imagem. Inserindo muitas delas, e é isso que você está fazendo. Você está ajustando todas as configurações para ver quais informações deseja manter e o que deseja jogar fora, e é isso que você faz quando clica em JPEG, toma uma decisão sobre a cor, a exposição, as luzes, isso realça o que você vai fazer. Curta esta imagem aqui. Se eu fizer este vídeo, você também pode gravar vídeos RAW. Se eu deixar isso super escuro ou super claro, provavelmente quero em algum lugar no meio, assim. Você toma essas decisões, tira uma foto, e isso é ótimo. Você entendeu, está pronto. O que o RAW faz é, na verdade, capturar mais informações do que você pode ver no retângulo. É como voltar no tempo, você pode abrir sua imagem RAW e dizer, na verdade, quero mudar minha exposição. Quero torná-lo mais escuro ou mais claro, em algum lugar intermediário ou com partes [inaudíveis]. [inaudível] eu saio para que o fundo fique mais escuro e o primeiro plano mais claro. Ele fornece mais informações com as quais trabalhar. Você só pode ver um retângulo, mas pode ir para frente e para trás e encontrar as partes em que deseja exagerar em diferentes partes. Isso é um bom exemplo do que é um RAW? Eu vou te mostrar no Lightroom. Eu vou te mostrar alguns bons e maus exemplos de RAW versus JPEG. Você pode jogar junto. Em seguida, no Lightroom, abrirei minha guia “Fotos” e adicionarei algumas fotos. O que você verá está nos “Arquivos de exercícios”, há uma pasta RAW, “02 RAW”. Eu queria trazer tudo dessa pasta. O que você pode notar é que, na verdade, existem apenas duas imagens, uma versão JPEG e uma RAW. Mesma fotografia em dois formatos diferentes e você pensa, eu posso ver JPEG, isso não é RAW, isso é uma mistura de RAW e ARW. Na verdade, cada fabricante de câmeras tem uma extensão diferente, não existe uma genérica. O genérico é DNG para negativo digital. Ainda é um arquivo RAW. Eles são apenas chamados de algo diferente. A Nikon tem NEF para o nosso arquivo Nikon RAW. Claramente, isso é o Sony ARW. Canon tem CRW e CR2 e CR3. Você se acostumará com o que é o arquivo RAW da sua câmera e estará ao lado do JPEG. Seria alguma coisa. Estou trazendo todos esses quatro. Eu vou trazê-lo para um álbum. Vou colocá-lo em nenhum álbum e despejar arquivos no Lightroom. Dependendo da sua, provavelmente o padrão é me mostrar todas as fotos que foram colocadas agora ou você pode ver todas as fotos que estão no Lightroom. Vou dar uma olhada nos que acabamos de ver para arrumá-los. Então tem esses dois. Esses dois, esses são exemplos muito bons. Então, aí está meu JPEG e meu ARW. Vamos abrir a versão ARW, o arquivo RAW. Clique duas vezes nele e vou para minhas configurações e tudo o que vou fazer é arrastar a exposição como se fosse uma foto legal. Eu adoro, mas digamos que você queira voltar no tempo e diga: “Na verdade, quero trazer algumas das, olha, surpresa, muitas informações que foram potencialmente perdidas e que estão por toda parte informações que foram potencialmente . aqui.” Mas vamos fazer a mesma coisa com os JPEGs. Abaixo da tira de filme, se você não conseguir ver a tira de filme, clique aqui. Vá para a versão JPEG. Como você sabe que é a versão JPEG? Como começamos no formato RAW , não é muito fácil. Você pode acessar a opção de informações aqui embaixo. Essa é a versão JPEG, que meu amigo é a versão RAW, JPEG, RAW. Você pode ver isso lá? Esse é o globo ocular lá. Eu vou voltar a editar. Vou voltar para a primeira e dizer: “Faça a mesma coisa com meu JPEG. Não tem problema. Olha, aí vem,” Está lá, mas não é tão bom. Simplesmente não há tantas informações capturadas. JPEGs, você conseguirá um pouco de peso e poderá fazer coisas incríveis. Basta fotografar em JPEG, você pode fazer alguns ajustes. São os grandes ajustes que você pode querer fazer que simplesmente não podem fazer no formato JPEG e precisam de RAW. Faça o mesmo com este, que é o que eu vou colocar meu pequeno “eu” aqui embaixo. Este é o primeiro JPEGs e meu arquivo RAW é o segundo. Vou começar com meu arquivo RAW, e vou dizer edição, exposição, vir até o fim. Eu não estou consertando a fotografia, mas eu estou tipo, olha que alguns carros de aparência feia lá embaixo. Você provavelmente não quer isso, mas digamos que sim. Precisamos de carros de aparência feia. Eu posso arrastá-lo até o fim. Então eu posso clicar nesse mesmo. JPEG tem o mesmo tamanho, dimensionalmente tem a mesma qualidade de foto. Simplesmente não há tanta informação lá. Você diz: “Bem, parece tudo bem, o que há de errado com isso?” O mesmo. Vamos dar uma pequena olhada na comparação dos dois. Nós fazemos uma comparação entre um homem das cavernas. Vamos ampliar. Aprendemos o atalho “Command Plus” ou “Ctrl+plus” em um PC. Faça isso algumas vezes. Algumas vezes, fiz isso cerca de quatro. Você ouviu os cliques, quatro ou cinco e depois nada foi selecionado. Eu posso simplesmente clicar e arrastar essa mãozinha. Vamos encontrar, sei lá, algumas partes. Vamos examinar melhor este prédio aqui as árvores. E se eu clicar nesse outro, a versão RAW, ele irá comparavelmente para o mesmo lugar. É muito inteligente assim. Veja todas as informações aqui e elas demoram um pouco para serem processadas. Nós podemos ver tudo isso. Não há cor, não há tom real. Ainda está granulado porque você não pode voltar atrás e alterar o ISO. Mas veja todas as informações que ele capturou entre as árvores e os carros. Esses são os carros que definitivamente precisamos. Na verdade, não está certo. Veja o lote da Audi. Vamos dar uma olhada nisso. É só um beijo. Formato JPEG. Você nem sempre precisa dele, mas é útil tê-lo, e se você puder filmar, filme em RAW. Incríveis, e ainda melhores, fotografar em RAW e JPEG, você descobrirá que a maioria das câmeras filma as duas coisas, então, se você quiser usar apenas JPEGs, ótimo, você as tem. Mas se há aquela fotografia, eles dizem : “Eu gostaria de poder entrar nos arbustos um pouco melhor ou ver algumas das partes internas da imagem”, veja isso versus esta. 7. Navegar no Lightroom é um pouco estranho: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, falaremos sobre a estranheza de navegar no Lightroom. É um pouco estranho em comparação com outros programas criativos ou qualquer outro programa. Tem seu próprio jeito pequeno de fazer as coisas. Eles ficam fáceis à medida que você os usa. Ao final deste curso, você o dominará. Vamos analisar algumas das coisas interessantes que ele faz. Primeiro, certifique-se de que você pode ver muitas coisas. Se você não puder, volte até aqui e diga: “Todas as fotografias, por favor”, só para ver tudo o que você tem até agora. Vamos ver o primeiro. Vamos abrir uma imagem, qualquer imagem. Vou pegar um dabchick e clicar duas vezes nele para abri-lo. Você pode clicar duas vezes nele para voltar à exibição em grade. Clique duas vezes nele para abri-lo, clique duas vezes nele para entrar, clique duas vezes. Você entendeu, clicando duas vezes. Agora ampliando e diminuindo. Agora, existem algumas maneiras. A maneira chata, Fit, é tentar colocá-lo na tela e , em seguida, 100 por cento é o melhor que os pixels podem ser. Além disso, se você ampliar o dobro, começará a ver muito mais detalhes, mas começará a ver alguns dos pixels. Essa é a maneira chata de aumentar e diminuir o zoom. Não queremos o jeito chato, queremos o jeito bom. Eu voltei para o Fit e vamos fazer isso da maneira mais sofisticada. A maneira como eu faço isso é manter pressionada minha tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC e simplesmente arrasto algo. Experimente. Tecla de comando em um Mac, basta segurá-la; tecla Control em um PC e arrastar algo e pronto. Para voltar ao Fit, o padrão é sempre Fit, clique em “Barra de espaço”. Ele simplesmente alterna entre onde você estava, volta ao Fit. É muito útil. Lembre-se, mantenha pressionada a tecla Command, a tecla Control em um PC , arraste algo realmente detalhado e você : “Ah, sim, isso é ótimo”, mas você está fazendo alterações de edição, mas quer ver o que é fazendo tudo também. Então, barra de espaço, entre, saia, entre, entre. [RISOS] Você entendeu a ideia. Agora é assim que eu faço. Se você não é exatamente uma pessoa atenciosa, existem cerca de 10 maneiras diferentes. Eu só vou te dar dois, e você escolhe um para o resto do curso. Vamos voltar à barra de espaço para o Fit. Lembre-se, minha tecla de comando ou controle é unidirecional. A outra forma é clicar em “Esperar” um pouco. Você pode ver a mudança do cursor? Clique em “Manter” um pouco e, em seguida, basta arrastar para a direita ou esquerda, direita ou esquerda, até você. A mesma coisa acontece quando você solta a barra de espaço de volta para onde estava barra de espaço volta para dentro. Aí está. Também existem outras maneiras de fazer isso. Se você encontrar outra maneira e disser: “Ah, esse é o caminho para mim”, parabéns. Uma das muitas formas de ampliar. Demorei um pouco para me acostumar com isso. Então, barra de espaço, saia até o fim. Na verdade, só para mencionar que o ponteiro só aparece quando você aumenta o zoom. Consegue ver isso? Eu não fiz nada. Acabei de clicar em “Barra de espaço” para voltar ao meu antigo nível de zoom, ou vamos seguir o caminho do homem das cavernas. Vamos ampliar para 400%. Você pode ver a mão aparecer? Só aparece por si só. Barra de espaço para voltar ao Fit. Outra coisa sobre a qual falamos é a visualização em grade versus a visualização de detalhes. Estamos em exibição de detalhes agora. Pressione “G” no teclado, volte para a grade. G e D, olhem para o teclado agora. Olhe lá embaixo. Olha, D, e há um espaço, e então há um G, provavelmente. [RISOS] Eu não sei em qual idioma seu teclado está, mas o que há no meio? Eu me pergunto o que acontece quando atingimos esse. Acerte aquele, vá. [RUÍDO] Você precisa selecionar algo. Espero que tenha sido exibido em tela cheia. Isso é útil quando você está fazendo algo como : “Eu melhorei ou piorou?” Muitas vezes eu pressiono “F” para ir para a tela cheia, e depois volto para cá, e penso : “Oh, parece terrível. [RISOS] O que eu fiz?” ou “Eu sou um gênio”. Vamos voltar aqui. F é apenas uma boa maneira de ver a tela inteira por completo. Voltar para D ou G leva você de volta a esses diferentes. Aqui está. Eles estão todos aqui se você quiser o caminho mais longo. Há duas grades. Se você tocar em “G” duas vezes, obterá esta, que eu gosto bastante, ou a outra que é mais retangular e fornece um pouco mais de informações. Ambos são úteis, D e F. Olhe eles um ao lado do outro no teclado. [RUÍDO] Eu quero ir de F para D. [RISOS] Bem, olha, F para D. Funcionou. Que tal isso? Essas são nossas configurações para diferentes visões. Uma coisa que você pode fazer é ver essa faixa de filme aqui embaixo? Às vezes é muito bom ver isso, e às vezes é um pouco perturbador. Digamos que estamos trabalhando nessa imagem aqui. Na verdade, não queremos ver essa tira de filme. Você pode simplesmente colocá-lo aqui embaixo. Você consegue ver essa pequena opção? Ele simplesmente o derruba. Para cima, para baixo, para cima, para baixo. Você ainda pode fazer suas edições, mas às vezes não é muito útil ver. Às vezes, é porque você está na Visualização de Detalhes e, na verdade , está apenas procurando coisas. O que você pode fazer é, como esse idiota aqui, se eu estiver no meio aqui, posso usar minhas setas esquerda e direita. Eu nem preciso clicar nele aqui embaixo. Quando estou trabalhando nisso, fazendo meu contraste, ampliando e tipo: “Ah, ótimo, aqui está ele”, eu apenas uso minha seta para a esquerda e para a direita, e ela simplesmente percorre o imagens diferentes aqui embaixo na minha tira de filme, que podem ser úteis quando você amplia apenas para ter certeza de qual imagem tem o melhor foco. Apenas para a esquerda e para a direita nas setas do teclado. Vai ser isso. Só o suficiente para nos fazer seguir em frente. Se você disser: “Nossa, era muito cedo”. Não se preocupe, vou mencioná-los todos ao longo do curso. Lembre-se de que há uma planilha de atalhos e provavelmente há outras quatro ou cinco maneiras de fazer tudo. Se você encontrar, incrível. Por enquanto, porém, vamos continuar com o curso. Na verdade, antes de eu ir, ele não parece tão amigável nessa foto, [RISOS] não é? Lindo pássaro. Você também notará que houve um pequeno atraso aqui. Outra coisa é notar. Pixelado, não pixelizado, isso simplesmente acontece. Ele tenta carregar as coisas muito rapidamente, que você possa limpar as coisas muito bem e rapidamente, e demora um pouco para obter a versão de alta qualidade. É uma pequena troca de velocidade e depois a carrega. Você pode nem perceber. Você pode ter um computador melhor do que eu. Pode ser rápido. Você também pode estar em um computador muito ruim e pode levar [RISOS] muito tempo para carregar e ajustar essas coisas. RAM é o que você precisa, muita. É isso mesmo. navegação no Lightroom e sua estranheza acabou. 8. Auto luz e cores para várias imagens no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vemos esses botões Auto aqui. Pronto, estável, fogo. É muito bom. Antes que você pense, ei, Auto é trapaceiro e inútil. Não é. Este é alimentado por inteligência artificial. Também mostraremos como fazer isso individualmente diferentes configurações aqui no painel Light. Discutiremos esses olhares, alguns atalhos interessantes e algumas estranhezas organizacionais interessantes do Lightroom que ele tem. Primeiro, vamos trazer algumas fotografias. Vamos clicar neste pequeno ícone aqui ou apresentaremos alguns atalhos. Você pode ver isso lá? Ela aparece. P para fotos. Eu uso esse o tempo todo. P, P, P no seu teclado. [RISOS] Vamos embora. Clique no ícone, é melhor. Não bata no teclado, pessoal. Vamos para Adicionar fotos. Em seus arquivos de exercícios, há 03 correções de luz. Aí, quero que você traga essas imagens da Weweia. Há 1, 2, 3, 4, 5, 6 deles, então traga todos eles. Eu tenho algumas fotografias brutas porque fiz o resto delas em JPEGs apenas para o tamanho do arquivo. Você pode ver? Arquivos brutos podem ser muito grandes. Só para manter esses arquivos de exercícios de classe não tão gigantescos, acabei de convertê-los em JPEG. Traga tudo isso e eu marcarei todos eles e depois clique em “Adicionar fotos”. Eu vou trabalhar neste segundo aqui. Está escuro, dá para ver o pássaro lá dentro. Lembre-se, eu tenho esses pequenos controles deslizantes para decidir o quão grandes eles são. Obtenha o que é apropriado para o seu computador e trabalharemos nisso onde estamos. Como é chamado? Um dabchick, é um pássaro nativo da Nova Zelândia. O fotógrafo é Phil Botha, um amigo meu, fotógrafo incrível. Confira ele no Instagram. É esse cara aqui. Simplesmente incrível. Pássaros nativos da Nova Zelândia são sua praia. Aquele homem acorda de manhã cedo com uma lente gigante. Coisas incríveis. Siga-o. Obrigado, Phil. Vamos trabalhar nisso aqui. Vamos clicar duas vezes nele para abri-lo. Vamos ver as configurações automáticas. Vamos até o Editar e clicaremos nesse botão aqui e ficaremos surpresos. Pronto, estável, Auto. Agora, configurações automáticas no passado. Sinto que não uso configurações automáticas, sou profissional. Recentemente, foi alterado com as configurações automáticas. Se você fez as configurações automáticas do Photoshop, é como se estivesse pronto ou, no mundo dos computadores, as configurações automáticas eram algo genérico que funcionava bem em algumas imagens. O que acontece agora é que ele está usando inteligência artificial. Adobe o chama de Adobe Sensei e, na verdade analisa a imagem e trabalha nessa imagem específica a partir de um enorme banco de dados de outros pássaros fotografados em situações semelhantes. É incrível e está sempre melhorando. O Auto não é apenas genérico, ele analisa coisas específicas nesta imagem e coisas de inteligência artificial acontecem. É muito incrível. Ainda mais poderoso é se você voltar para G for grid, para voltar a esse modo de grade, G no teclado, você pode simplesmente fazer isso para vários deles. Isso é muito útil quando você tem muitas imagens e todas elas só precisam desse ajuste semelhante. Selecione todos os que você deseja ajustar. Estou apenas trabalhando para clicar neste primeiro, segure a tecla shift, continue com essas, clique com o botão direito do mouse e você pode aplicar as configurações automáticas a quatro fotos. Pense em Auto, pense em inteligência louca, inteligente e artificial. Isso é o que eu quero dizer. Editar, desfazer, editar, refazer. Bom. Isso é muito útil quando você faz uma grande sessão de fotos e só quer iniciá-la, fazer algumas edições básicas e retirá-la. Não é algo muito especial em que você passará muito tempo As configurações automáticas podem levar você até lá. Com todos eles selecionados, você pode exportar um pequeno JPEG para o que quer que esteja sendo usado. Vamos trazer outra imagem e usar Auto apenas para cada uma dessas configurações. P e vá para Adicionar fotos. Vamos clicar nesse. Pegue o Adare 05 por enquanto. Vamos trazê-lo aqui. Esse é o que eu quero. Vamos às minhas configurações de edição. Agora, o atalho para isso, se houver muitos atalhos, não se preocupe, vou abordá-los muito. Você pode ver se eu passar o mouse sobre ele, diz E. E para edições. Fazemos isso o tempo todo. P, traga coisas, E para edições. Basta ativá-lo para fechá-lo novamente. Automático é legal, mas serve para tudo e digamos que você não queira isso, você pode ir para Editar, Desfazer e simplesmente manter pressionada a tecla shift. Você pode ver que estou apenas segurando a tecla shift no Mac ou PC, apenas pressionando e você pode ver que todas elas mudaram para Auto. Basta clicar neles. Digamos que você queira apenas a exposição e pronto, então você pode continuar do seu jeito alegre. Ou você quer dar uma olhada no Auto Vibrance porque talvez seja algo como eu, com o qual você possa se deixar levar. Vou deixar a inteligência artificial decidir onde é um bom ponto de partida. Mantendo pressionada a tecla shift, você pode fazer as individuais ou todas elas [RISOS] se clicar em todas elas. Essa é apenas a maneira opcional de adicionar Auto. Outra coisa útil no Lightroom são esses pequenos olhos aqui. Estamos observando a luz e eu tenho usado essas pequenas divisas para fechar as coisas. Qualquer coisa que tenha um pequeno olho ao lado é algo que você mudou. No nosso caso, foi Auto. Clicamos em Automático, isso mudou as coisas para nós. Posso voltar longe o suficiente? Espere aí, eu vou desfazer cargas. Estamos de volta ao começo. Acabei de pegar a tecla Desfazer. Veja isso, não há pequenos olhos e se eu apertar o botão automático, significa que algo aconteceu aqui, algo aconteceu aqui. Há muita coisa acontecendo aqui, mas é útil conhecer esses olhos. Nada aconteceu aqui, aqui, aqui, aqui. Não passou por tudo, só por esses dois. O que você pode fazer é dizer, bem, o que isso fez na Luz? Clique e segure o globo ocular, clicando e segurando com o mouse, solte, segure, solte, segure, solte. Simplesmente deixa de funcionar, o que aconteceu com Light? Porque lembre-se, usamos essa barra invertida, o que é incrível. Essa é a opção aqui embaixo para transformar tudo desde a primeira importação, da câmera, até tudo o que foi aplicado. Isso é muito bom para isso. Essa é a chave de barra invertida. Mas aqui, você pode detalhá-lo e dizer apenas me mostre as mudanças de cor. Você pode ver aqui e você pensa, cara, isso é feito muito pouco aqui. Só um pouquinho. Você pode ver isso por aqui, clicar uma vez e eu vou dizer, você pode ver na porta? Na verdade, vamos entrar em 300 por cento. Clicando e arrastando com minha mão e você pode ver a cor, é uma pequena mudança no azul, mas não há muito mais. Quanto à luz, há um pequeno ajuste. Na verdade, você pode simplesmente clicar neles para ver o que mudou. Vamos voltar ao Fit. Essas são as configurações automáticas. Ótima maneira de começar, ótima para edição em massa e você pode fazer pequenos autos individuais mantendo pressionada a tecla shift. Mas, para ser honesto, muitas vezes eu simplesmente pressiono o botão “Auto” e depois entro e continuo, isso era um pouco forte lá. Muitas vezes, eu faço isso dessa forma, em vez de tentar examiná-las individualmente. Agora, esse era para ser o fim do vídeo e eu terminei, mas voltei porque há alguma estranheza com o Lightroom em termos de organização de arquivos. Se voltarmos para, lembra qual foi o atalho para voltar ao Grid View? Você se lembra de G, apenas um. O que acontece é que vamos abrir essa pequena aba aqui. Está nos mostrando nem todas as fotografias, está mostrando as recentemente adicionadas que foram adicionadas recentemente nos últimos cinco minutos. Só uma forma de o Lightroom tentar impedir que seja uma grande bagunça, o que pode ser um pouco complicado quando você é novo, porque você o que aconteceu com o idiota, o pássaro? Para onde foi isso? Bem, esse foi nos últimos 15 minutos. Isso os dividiu em pequenos grupos sem você perguntar. Isso pode ser útil, mas às vezes, quando você é novo, basta clicar em Todas as fotografias e aí estão todas. Tudo o que você tem. Que depois de um tempo se tornará inútil porque você terá milhares deles. É assim que isso funciona. Se você descobrir que algo está desaparecido, provavelmente foi separado pelo Lightroom tentando ser útil. Todas as fotos. Vamos fazer isso. Esteja em All Photos e nos vemos no próximo vídeo. 9. Como restaurar todas e mudanças individuais no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos retroceder. Vou mostrar como desfazer, redefinir, redefinir parcialmente ou as edições que estamos fazendo aqui em nosso painel de edições. Primeiro, [inaudível]. Eu uso o atalho Command Z em um Mac, Control Z em um PC e volto um passo atrás. Voltar. Vou ligar o carro novamente lá. Desfaça, você provavelmente já sabe. Nós conhecemos a barra invertida, não uma barra para frente, a barra invertida. Está em todos os teclados diferentes. Ele simplesmente liga e desliga. É o que você fez em relação ao original, mas o principal é que eu não quero simplesmente alterná-lo, como se estivesse apenas mostrando o original. Quero voltar ao original e me livrar de tudo. Porque se eu desligar isso de volta, você pode ver que está acinzentado e eu vou ajustar alguma coisa agora? É essa opção aqui, barra invertida do membro, basta ativá-la e desativá-la, mas isso significa que ela está desativada. Na verdade, não é reinicializado, é apenas visualizá-lo como era antes. isso acontecer, na verdade, vou anotar isso, porque você chegará a algum momento e estará pesquisando no Google, por que todos os meus slides estão acinzentados? Provavelmente é por causa desse botão ou da barra invertida. A mesma coisa. O truque que você quer para recuperar toda essa falta que você fez é ir para a foto e lá está uma chamada redefinir edições. Agora você pode ver aqui que eu uso o atalho. Você pode estar escondido aparecendo com atalhos, mas “Command+R” ou “Ctrl+R” em um PC. Tudo isso estará na sua folha de atalho, então imprima, circule , eu uso aquela que carrega. Quando estiver pronto, ele volta ao original e redefine todos esses controles deslizantes, tudo sobre ele. Agora, se isso for um pouco demais, vou “Editar”, “Desfazer” de volta para onde eu estava e digamos que eu queira redefinir partes parciais disso. Você gosta apenas da cor ou da exposição ou apenas de parte dela. Você mantém pressionada a tecla “Opção” em um Mac, tecla “Alt” em um PC e pode ver que diz: vamos redefinir toda a luz, não a cor. Eu vou desfazer isso. Vamos redefinir a cor , mas deixar a luz. Se você mantiver pressionada a tecla “Option” em um Mac, a tecla “Alt” em um PC e qualquer uma delas se tornar uma redefinição, acabe com todos os atalhos. Eu sei. Talvez você só queira redefinir tudo completamente, use o caminho mais longo porque pensa : “Os atalhos são uma porcaria”. Vou seguir esse caminho e redefinir todas as edições e começar de novo. Isso é totalmente bom. Depois de um tempo, porém, você diria : “Na verdade, chego perto. Eu só quero redefinir parte disso”, porque você passou por efeitos que abordaremos neste curso, texturizando para cima ou desembaçando demais, mantendo pressionada a tecla “Opção” em um Mac, Tecla “Alt” em um PC e basta clicar na palavra “Redefinir”, aquele grupo específico de configurações. Mas se você disser: “Eu quero mais controle então”, provavelmente está pronto nesta fase, mas estou resumindo isso em um vídeo para que você possa voltar a usá-lo mais tarde. Você pode, digamos que você queira que esse controle deslizante volte a um certo ponto, você pode simplesmente clicar duas vezes nesse pequeno controle deslizante e ele volta para onde começou. Fácil, basta clicar duas vezes neles. Ou se você passar o mouse sobre ele, basta clicar em “Redefinir”, sem segurar nada. É o atalho para pessoas que não gostam de atalhos. Basta passar o mouse sobre a palavra e clicar nela e ela a redefine, ou simplesmente clicar duas vezes nesses controles deslizantes, ambos funcionam. Agora, uma coisa que eu vejo vez em quando é que, digamos, eu faço algumas configurações automáticas e quero clicar em redefinir e estou nos comentários deste outro painel, ainda não abordamos isso, eu sei, mas eu quero colocá-lo aqui para incorporá-lo a este vídeo de redefinição. Se eu estiver usando isso e vou até meu atalho Command+R, você provavelmente pode ouvir que estou quebrando a tecla não funciona. Você tem que estar em “Editar”. Esse é um pequeno painel de edição, então funciona. Isso pode te surpreender em algum momento. A outra coisa estranha sobre o Lightroom é que ele é desfeito. Digamos que eu vá e adicione uma cor. Eu posso pegar toda essa cor e depois vou até aqui e volto para isso e vou para “Editar”, “Desfazer”, ela lembra que cliquei nessas seleções como uma desfazer. É estranho. Se eu for para “Editar”, “Desfazer”, a última coisa que fiz realmente foi mudar a cor disso, mas, literalmente, vou desfazer para onde você foi selecionado aqui. Às vezes é útil na maioria das vezes, não para mim em particular. Vou “Editar”, “Desfazer” novamente, então a seleção voltou para aqui e depois vai para “Editar”, “Desfazer” a mudança de temperatura. Saiba que, às vezes, se você clicar em “Desfazer” , talvez não o desfaça. Depende de quando você clicou. Isso faz sentido? Se eu clicar nisso, se eu fizer isso por 10 minutos, vou ter que clicar em “Editar”, “Desfazer”, 10 minutos de desfazer, só para você saber. A outra coisa é conhecida como destrutiva, porque se você quiser : “Ótimo, fiz essa alteração e fecho o Lightroom, o que acontece quando eu o abro?” Duas coisas aconteceram. Eu vou até aqui e adiciono uma imagem. Vamos adicionar um novo. Vou adicionar este aqui, Adare 04, você pode me assistir neste. Você pode ver aqui depois de editar, você pode ver que está sendo carregado para a nuvem? Bem, você não pode. Está sincronizando. Sincronizando um item. Como parte de sua assinatura do Lightroom, você recebe um monte de armazenamento na nuvem e ele o está enviando para lá agora. O legal é que, se eu continuar agora e fizer algumas edições loucas, apenas arrastando as coisas, então eu faço minhas edições, algo mais óbvio. Eu faço essas edições, o original é sempre preservado. Não é destrutivo. Toda vez que eu abro isso no Lightroom, ele diz: você gostaria de reiniciá-los? Aí vamos nós. Aí está meu atalho, “Command+R” em um Mac, “Ctrl+R” em um PC. No Photoshop, se você abrir um arquivo e salvar por cima dele, ele mudará para sempre, então muitas vezes você fará outra cópia. Você nunca precisa fazer isso no Lightroom. Imagens JPEG e imagens RAW estão todas protegidas, prontas para uso na nuvem. Seu original em sua máquina e os arquivos de exercícios não são mais necessários. Você pode usá-lo como backup, totalmente, uma ótima maneira de fazer backup. Basta mantê-lo em um disco rígido em algum lugar do Dropbox, se quiser, mas o Lightroom está fazendo isso por você. Ele o carregou para o seu armazenamento em nuvem, assim como o Dropbox, e o mais legal é que todas essas configurações são aplicadas na parte superior da sua imagem e você sempre pode voltar a elas, e reinicie-os e comece de novo. Isso é tudo o que tenho a dizer sobre retroceder, desfazer, reiniciar, tudo em um pequeno vídeo. É isso mesmo. Para o próximo vídeo. 10. Como definir o contraste e os destaques da exposição luminosa: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos trabalhar com essa imagem e transformá-la nela. Vamos trabalhar com essa parte leve do painel. Às vezes, é chamado de tom. Analisamos todas essas opções logo no início, mas simplesmente as examinamos. O objetivo deste vídeo é realmente explicar o que eles fazem sem muitas minúcias. Isso é uma palavra? [RISOS] Minutiae, seja o que for. Só para lhe dar as garotas para que você saiba o que está fazendo quando as arrasta. Vamos começar. Vamos trazer algumas imagens. Agora estamos usando essa forma, adicione fotos. Existe um atalho, eu não o uso muito. Mas vamos passar para isso. Em Arquivo, você pode ir Adicionar fotos e ver os hieróglifos. Isso é Shift Command I em um Mac ou Shift Control I em um jogo para PC. Você pensa, por que não usa um atalho? Você parece adorar os atalhos. Eu faço a opção dragão, é a maneira que eu mais uso. No modo de grade, eu simplesmente vou até os arquivos de exercícios, encontro as imagens que eu quero, neste caso, quero que você traga 1-4 porque já temos cinco, e apenas as arrasto para o modo de grade. É isso que eu gosto de fazer e adicionar as fotos. Depende de você. Use um atalho, use o caminho mais longo, clicando no botão. A única coisa com essa versão de arrastar ela não funcionará se você estiver no modo de detalhes. Um desses dois, ambos são o modo de grade, você pode apertar a grade ou pressionar a grade, onde ele tenta espremê-los da melhor maneira possível. No modo de detalhes, essa opção está no final aqui. Clicamos duas vezes para entrar neste. Não consigo adicionar imagens enquanto estou no modo de detalhes. Se eu pegar tudo isso e tentar arrastá-los para dentro e continuar, oh. [RISOS] Você tem que estar em G para o modo grade. Em seguida, você pode adicioná-los e tudo ficará bem. É assim que eu faço. Mas não é para isso que viemos aqui. Viemos aqui para ver as configurações de luz, então vamos trabalhar nisso aqui. Todas essas imagens aqui são da série [inaudível]. Esta é minha pequena vila local. São casas de palha muito bonitas. Isso são negócios, telhados legais. Essa é a escola local. Apenas alguns prédios antigos e legais. A Irlanda é incrível. Com isso aberto, vou fechar isso porque é um pouco confuso. Vamos para a edição eletrônica ou basta clicar neste pequeno botão aqui. Vamos resolver isso. Nós os abordamos rapidamente no início, mas sem nenhum exemplo ou explicação real de por que você os está fazendo. Vocês vieram aqui para ser profissionais, então vamos ser profissionais juntos. A exposição, há um controle deslizante muito amplo. Tudo o oposto disso, [RISOS] mais claro ou mais escuro. Às vezes ou com muita frequência, uma imagem aparece e a exposição é realmente muito boa, dependendo da câmera, dependendo das condições de iluminação. Às vezes, você não move muito a exposição, mas são mudanças muito grandes e amplas. Você decide para onde quer ir com a exposição. Muito amplo. contraste adiciona um pouco de mágica. O jeito que faz isso é tornar os brancos mais brancos e os pretos mais pretos. Se eu fizer isso, você pode ver que acabou de deixar o céu muito branco e todo o resto muito escuro. É muito legal. Vou deixar isso de lado por enquanto porque você pode fazer muito disso nesses últimos quatro. Onde fica confuso são os destaques versus os brancos, parecem ter nomes muito semelhantes, e as sombras versus pretos. Bem, eles são, pois eu tenho uma pequena imagem aqui. Está em seus arquivos de exercícios. Você não precisa abri-lo, mas estou usando isso como exemplo. Grayscale, aí está. Esses aqui são os mais fáceis de entender. Quando eu ajusto os brancos, o que eu faço é pegar os brancos, seja esse branco puro ou qualquer coisa bem próxima a ele, e tornando-os mais claros ou mais escuros. O mesmo com os negros. Se eu ajustar esse controle deslizante, estou ajustando esse preto puro puxando esse ladrilho aqui. É isso que estou fazendo. Ao contrário dos destaques, que são esse pedaço maior em direção ao branco puro, mas não exatamente lá. Você pode fazer alguns ajustes muito grandes destaques e nas sombras porque as sombras não são totalmente pretas aqui, mas são a maior parte dessa última parte de todas as cores escuras. Mesmo sendo cinza, pense nisso mais como um tom. Se eu tivesse uma imagem muito boa, os vermelhos muito escuros seriam afetados pelos pretos e os vermelhos muito rosados ou brancos rosados serão afetados pelos brancos. Pense nisso não tanto como a cor cinza, mas como um tom escuro versus claro. Isso ajuda? Talvez não. [RISOS] Vamos arrastá-los. Destaques, lembre-se de que não são exatamente brancos, mas arraste-os para trás. Olha, as informações no céu. Olha isso, incrível. Vou reduzir isso um pouco ou muito. Novamente, quando você os estiver arrastando, não pense, oh, não quero arrastá-los muito longe. Isso parece muito distante. O Lightroom é bastante protetor. Estar aqui não é uma superpotência máxima, destruí-la completamente, você pode acabar bem longe e não destruir sua imagem. Está tudo bem. Não se preocupe com a localização do controle deslizante. Basta olhar para sua imagem, arrastar o controle deslizante para frente e para trás e decidir onde você quer que ela fique. O outro fotógrafo que você decide, ou o editor, dependendo de como você está abordando o Lightroom. É o mesmo, para frente e para trás. Eu sempre começo com uma grande chatice. Minhas aulas são assim. Isso é bom? Dê uma sacudida e veja o que ela faz. Olha isso. Um pouco menos de coisas aqui. Isso é muito bom. A árvore. Eu volto aqui. Muitas vezes, você pode fazer a maior parte do trabalho em realces e sombras e, em seguida, partes menores em branco e preto. Mas depende da imagem. É por isso que eles estão nessa ordem amplos, menos amplos. Olhe essas coisas no céu. Eu vou em seguida. Bom. Estou arrastando os negros puros para tornar até os que estavam perto de serem pretos mais pretos. Esses caras aqui, vou tentar empurrá-los em direção ao preto puro porque eu gosto do contraste dessas janelas. Na vida real, eles estavam apenas sujos. Eles são bem antigos e confusos, mas eu quero esse contraste muito legal entre eles. Lembre-se de ativar e desativar a barra invertida no teclado. O caminho mais longo, lembre-se, está lá embaixo. Não vou mais mencionar isso. Eu só vou dizer barra invertida. Você pode clicar nesse botão se preferir. Eu gosto disso. Comece pelo topo, traços amplos. Aumente o contraste porque eu realmente gosto. Mas, na verdade, o contraste é ajustar essas opções aqui de uma só vez. Esse é o painel de luz onde você faz a maior parte do seu trabalho, explicado um pouco mais para que você saiba o que está fazendo. Lembre-se, apenas um lembrete rápido de como redefini-los, eu sempre clico duas vezes neles. Você me verá no curso fazendo isso, é porque é assim que eu os chamo em outros programas da Adobe. É muito mais fácil clicar na palavra porque ela diz reset. Mas você me verá neste curso fazendo isso, de forma dolorosa, clicando duas vezes neles, porque é muito comum em outros programas da Adobe. É isso mesmo. Temos algumas outras fotos que eu tirei. Você pode brincar com eles apenas para praticar as configurações aqui, redefini-las, brincar com algumas imagens que podem estar sozinhas. É sempre divertido. Você não precisa enviar esses itens específicos. Basta brincar com eles e, no próximo vídeo, definiremos um projeto de classe adequado. Para esse projeto. 11. Projeto do curso 02 - correção da luz: Oi, pessoal. Não é hora do dever de casa. É a correção de luz do projeto de classe. Vamos usar as habilidades que aprendemos até agora. O que eu quero que você faça é manter este painel aqui, luz, as coisas que resolvemos no vídeo anterior, e eu quero que você use sua própria imagem, essa é a ideal, se você tiver suas próprias imagens nas quais você pode trabalhar, ou você pode usar alguns dos sites gratuitos que mencionei no projeto da aula anterior aqui estão listados aqui. Não vou reiterá-los para este próximo projeto, mas é aí que eles estão. O que você está procurando é uma imagem que precise de um pouco de trabalho. Algo que não tenha luz forte ou escura para que você possa realmente trabalhar. É por isso que algo como o Unsplash, que fiz em outros cursos, é brilhante, mas o fotógrafo já fez o trabalho de correção aqui. Freqüentemente, também tem um grau de cor, então não é divertido trabalhar nele, ou pelo menos não praticamos nossas habilidades de correção de luz. Confira edições exclusivas ou traços de fotos. Eles estão listados aqui em seu projeto original e basta procurar algo que precise de um pouco de trabalho como este aqui. O equilíbrio do céu em relação ao primeiro plano ou ao meio do solo, pelo menos, e está muito escuro. Este aqui, não tem brancos fortes. Procure coisas que precisem de um pouco de trabalho. Este aqui também não tem brancos e escuros realmente fortes. Está preso no meio e é por isso que essas imagens são tão úteis quando você está aprendendo. Dê uma olhada nos sites e veja o que você pode fazer. Escolha sua própria imagem ou algo em um site gratuito, use essas configurações de luz e exporte as imagens antes e depois. Abordaremos a economia com mais detalhes posteriormente no curso. Mas, por enquanto, é muito fácil, então faça o que você quer é um antes e um depois. Vamos encontrar esse cara aqui e mover uma barra invertida antes e depois. Obviamente, não essa imagem em particular, mas apenas como exemplo, e o que eu quero que você faça é usar a opção Exportar ou a opção de salvar no topo aqui, este pequeno ícone, e use apenas JPEG small. Onde você vai colocar isso? Acabei de criar uma pasta de projetos da classe Lightroom ou simplesmente despejá-la em sua área de trabalho, dependendo de como você escreveu, e colocá-la em uma pasta. Continue. Só desta vez. Coloque-o lá, então isso é o depois, tive que chegar lá antes. Quem se lembra de como reiniciá-lo? Você se lembra. Command R no Mac, Control R em um PC ou você pode ir mais longe, fotografe edições recentes e, em seguida, salve novamente. Mesma pasta e lembre-se de ir para Editar, desfazer ou você pode voltar a todas as suas edições favoritas. Vamos dar uma pequena olhada. nossas duas opções aqui. Quero enviá-los para a seção de tarefas deste site. Eles têm nomes diferentes em sites diferentes, mas também compartilham nas redes sociais. Adoro ver seu antes e depois. Basta mencionar, ei, meu primeiro projeto de aula de edição 2, eu gostaria de corrigir, dê crédito ao fotógrafo se você puder, se for você mesmo, usar você mesmo. Alguns desses sites aqui são um pouco complicados eles não têm uma maneira muito boa de rastrear o fotógrafo, especificamente, mas perguntam se no topo você leu um pouco das diferentes licenças. . Eles apenas dizem que você não precisa, mas link para o site deles os ajuda a fazer suas coisas. Aí está o treino, encontra algumas imagens que precisam de algum trabalho, faz alguma correção de luz e as compartilha. Você vai para isso. Eu vou parar de fazer o próximo vídeo. 12. O que é o exame de cores versus a correção da cor: Oi, pessoal. Este vídeo contém algumas definições de termos. Faremos algumas correções de cores na próxima seção e, posteriormente, no curso, faremos a gradação de cores. Qual é a diferença? Uma correção de cores é apenas fixar cores e a gradação de cores geralmente a estiliza. Esta é uma imagem de ontem, alguns dias em uma feira de automóveis. Este carro aqui, eu fiz algumas correções de cor. Era como se tivesse sido filmado e era assim que eu queria ou pelo menos como me sentia como se tivesse sido filmado na vida real. As cores do carro, eu mexi com os verdes lá embaixo. Você consegue ver o antes, o depois, o antes, o depois? Eu levantei algumas dessas laranjas que estavam no telhado que acabaram de ser lavadas na fotografia e as dobrei. Isso é correção de cores. Vamos fazer um monte disso nesta seção. Mais tarde, mostrarei que foi aqui que acabei com a gradação de cores. Esta é minha peça final que usei e enviei. É como um estilo de edição, gradação de cores. Você entendeu? Correção de cores, fixação, gradação de cores, estilização. Aí vamos nós. [inaudível] eles tinham feito. No próximo vídeo, ou se você quiser mexer com isso, há duas em suas correções de O3. Há dois arquivos brutos como este, composição que não são particularmente bons, especialmente porque você pode ver meu parafuso escondido este. Mas linda garota, se você quisesse brincar com eles. Não é essencial. É isso mesmo. Correção de cores, gradação de cores, pronto. 13. Auto temperatura e equilíbrio branco no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, vamos tirar essa imagem e ver o recurso Color Auto e se você estiver vendo a duração desse vídeo, e você acha que ele simplesmente vai clicar em “Automático”? Isso é basicamente o que vou fazer, mas também vou explicar o que isso faz. também veremos as Às vezes, também veremos as diferenças entre arquivos JPEGS e RAW, temperatura versus Kelvin. Veremos os menus suspensos e esses. Algumas imagens têm muitas predefinições, outras não. Algumas informações úteis para quem a usar o White Balance. Vamos começar. Antes de prosseguirmos, uma pequena nota lateral, fui a outra feira de automóveis no fim de semana. É por isso que meu Lightroom vai ficar cheio de carros, e você vai dizer que não tinha carros no último vídeo, então eles estarão aqui. Talvez eu os inclua mais tarde no curso. Talvez já sejam muitos carros neste vídeo. Mas o legal do fim de semana é que foi uma porcaria porque estava chovendo, mas pingos de chuva são muito legais de editar. Carro comum, bom carro. Se ao menos essas pessoas saíssem do caminho. De qualquer forma. O que vamos fazer neste vídeo é trazê-lo. Vamos ignorar os carros e trazer duas imagens, então P, mostre as fotos. Vamos adicionar essas fotos e teremos uma nova pasta em seus arquivos de exercícios chamada O4 Color Corrections. Vamos abrir isso e trazer essas duas imagens, cor O1 e cor O2. Vamos trazer os dois aqui. Vamos trabalhar na cor O1 e, sim, eu já coloquei uma das imagens. [RISOS]. Mas é um bom exemplo aqui. Vamos abrir este, D, para torná-lo bonito e grande. Agora, o recurso Auto é bem fácil de usar. Está em Color. Desculpe, está em Editar, e então eu gosto de me lembrar de abaixar isso, para que eu possa ver a cor sozinha. Então, As Shot é exatamente como você filmou com sua câmera. O balanço de branco, você vê lá, e você tem uma opção que diz Auto. Clique em “Automático” e depois vamos ligar e desligar o globo ocular, e o computador decidiu que ele precisa estar um pouco mais quente, um pouco mais um e menos 15 para o Tint. Simplesmente sumiu e o empurrou um pouco para o verde. Eu gosto disso? Ligado, desligado, ligado, desligado. Acho que todas as coisas incríveis que o Lightroom faz em termos de material automático, adoro cores, e o balanço de branco é uma daquelas coisas em que não sei se sou eu sendo um humano de cérebro mole E falando, ei, computador, o que você sabe? Eu sempre clico em “Auto” só para ver o que ele pensa. Por que está avaliando minhas configurações de balanço de branco na câmera? De qualquer forma, que é mais frequentemente definido como Auto. Mas eu faço isso, verifico o que é e isso informa minha decisão antes de começar a arrastá-la. Eu vou, vou deixá-lo um pouco mais quente e vou deixá-lo um pouco da primeira maneira. Muito longe? Você pode ver que foi alterado para Personalizado. Costumo começar com o Auto e apenas me dá uma indicação de para onde vou ou para onde devo ir. Acho que deveria ir embora? Aí está. Você entende o que eu quero dizer? Bom ponto de partida. Agora, a outra coisa que quero mencionar aqui é que temos a temperatura e esta aqui, como padrão, as configurações automáticas dizem que você é mais 3. Vamos abrir essa outra imagem. Vou usar minha tecla de seta e voltar uma, apenas para alternar para a outra imagem ou lembrar de pressionar G e clicar duas vezes na que você deseja abrir. A diferença entre um JPEG, que é esta imagem aqui, usando minhas teclas de seta, a seta para a direita, para a esquerda, para a direita. Portanto, a diferença entre arquivos JPEGS e RAW geralmente é que você terá apenas opções diferentes, aqui. Você pode ver? Esta foi filmada no chamado Kelvin, então está me dando minhas configurações de Kelvin. É mais ciência. Kelvin é a unidade de medida da temperatura e da câmera, ou pelo menos o arquivo bruto tem as informações de Kelvin, então ele as fornece aqui. Se você sabe um pouco sobre a luz e sabe o que é a luz do dia Kelvin, e isso está bem no meio, isso realmente não importa, não a muda , mas pode ser confuso se você abrir algumas imagens e, como esta aqui, você recebe apenas números porque ela não sabe o que era o Kelvin. Só vale mais 3 do que era. Já este aqui, por ser um arquivo bruto, está na verdade gravando muito mais informações de temperatura, incluindo o Kelvin em que foi configurado como fotografado. Eu posso repassar isso como a outra, mas aí está. É por isso que você terá dois. Vamos ver o que o Auto faz aqui. Antes, depois. Aquece, move o Kelvin para cima e não ajusta a tonalidade. Aí está, deixe isso pra lá. Uma coisa que você também fará é não começar com Cor e ir para Automático, mas primeiro com o tom. Vou voltar para aquela outra imagem usando minha tecla de seta para a direita e o que vou fazer, não importa em que ordem você faça isso. Digamos que eu queira fazer Auto. O Auto emite luz e produz um pouco de cor, mas não de temperatura e tonalidade, veja isso. Se eu clicar nele, fiz algo para vibrar. Não sei por que ele faz tudo na Luz, então vamos desfazer isso. Veja, se eu clicar em “Auto”, vimos isso anteriormente, se eu clicar em “Automático”, ele ajusta os controles deslizantes de luz. Ela vibra um pouco, o que é legal. Não toca na tonalidade e na temperatura. Você faz isso separadamente. O que você pode fazer é redefinir tudo. Quem se lembra de como redefinir tudo? Volte direto ao início. Isso mesmo. Comande R em um Mac, controle R em um PC, basta redefinir tudo. O que você pode fazer é simplesmente abrir uma imagem, usar Auto, e isso pode ser suficiente. Você pode ver aqui antes, depois, um resultado muito bom. Outra coisa que eu quero te mostrar está aqui nesta imagem JPEG. Lembre-se de que a temperatura é feita apenas nos números aqui. A outra coisa é que o menu suspenso aqui é muito mais curto. Você tem As Shot e Auto e Custom é exatamente quando você começa a arrastar sozinho. Mas vamos dar uma olhada neste carro aqui e dar uma olhada no menu suspenso. Lembre-se de que esta é uma imagem bruta, e você pode ver aqui que há muito mais opções aqui. Só porque há informações sobre Kelvin , você terá a opção de dizer, ei, vamos fazer disso uma foto nublada. Você pode ver aqui? É basicamente equilibrar uma foto nublada e elevar o Kelvin. Vou pairar acima deles. O editor ampliará, para que você possa ver a mudança do número Kelvin. Você pode ver que ele cai até o fim para neutralizar o que seria feito com luzes de tungstênio, na verdade, as luzes alaranjadas. Para neutralizar isso, eles o tornarão mais azul. É por isso que essa imagem é azul. É isso que está fazendo. Se você fotografou Cloudy, isso aumentará o Kelvin para torná-lo mais quente e neutralizar a nebulosidade. À luz do dia, aqui também basta passar por eles. Um pequeno uso útil ou um pequeno atalho para eles é, digamos que você esteja olhando e vendo, parece diferente? Não sei porque é difícil voltar para As Shot, Cloudy. [RISOS]. Na verdade, você pode manter pressionada a tecla de opção. Vamos pegar um que seja mais óbvio, como o tungstênio. Mantenha pressionada a tecla Option e ela volta. Você pode ver? Ele aumentará o zoom novamente. Obrigado, Jason. Para o Auto versus o que você pode ver lá. Vamos voltar para As Shot. Esse é o antes e depois do tungstênio. Se eu passar o mouse sobre ela e pressionar a tecla Opção, ela simplesmente a alterna para frente e para trás. Cara, eu fiz uma refeição com isso. O que você acha? Dê uma olhada neles e, se quiser ver como era antes, basta segurar a tecla Option em um Mac, tecla Alt em um PC e ela simplesmente alterna entre as duas. Isso é útil. Você também pode ver o que está fazendo aqui em termos de tonalidade e temperatura, o que é divertido. É isso mesmo. Recursos automáticos, alguns dos menus suspensos, por que os JPEGS são diferentes dos arquivos RAW e o Auto pode ser incrível, especialmente como ponto de partida antes de você se preocupar e simplesmente arrastar mais um ou dois pontos, pegue aquele computador. [RISOS] Pronto, nos vemos no próximo vídeo. 14. Eyedropper do equilíbrio branco no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, veremos como remover algumas dessas cores fortes. Este é bem azul, é assim que eu o removo, mas vamos usar essa ferramenta de conta-gotas aqui. A ferramenta seletora de balanço de branco. Faremos isso com algumas imagens. Isso é depois, antes de uma imagem bastante calorosa. pouco de magenta foi removido e o mesmo com este aqui. Tem um tom bastante verde. Vamos usar a ferramenta seletora de balanço de branco, essa ferramenta de conta-gotas aqui. Também apresentarei brevemente um desses cartões de verificação de cores, o cinza de 18%, para ajudar a corrigir o equilíbrio de branco e ganhar consistência em diferentes sessões de fotos. Vamos começar. Para começar, vamos trazer algumas imagens. É 04 correções de cores. Vamos trazê-lo nestes últimos 03, 04, 05. Agora você pode usar o método que usamos no último vídeo. Só vou misturar tudo aqui e mostrar como eu faço isso. Lembre-se, eu estou na visualização em grade, então G e então eu vou arrastar todos esses caras aqui. Vou adicionar todos os três e começaremos com este aqui. A mulher no registro e clique duas vezes nele ou pressione D, depois clique em E, ou clique nesta opção aqui. E o que estamos procurando está em cores, existe essa ferramenta de conta-gotas. O que podemos ver, você pode ver que é chamado de Seletor de Equilíbrio de Branco. O que podemos dizer é, na verdade, eu, como os humanos sabem, o que é branco nessa imagem, ou pelo menos o que é neutro. Não precisa ser branco. Tem que ser a ausência de cor, porque o que ele pode fazer é dizer que o que é não tem cor. Pode ficar bem, se houver cor, vou removê-la. Se eu disser que este barco, sei que é branco porque sou um humano inteligente. Você pode ver que é como se eu realmente não conseguisse apontar para isso, mas o grande ampliou um pouco. Se eu aumentar o zoom, você pode ver que há algumas cores estranhas acontecendo lá. Se você clicar nele, ele tentará removê-los e tornar essa coisa de cor neutra e, menos neste caso, torná-la branca. Lá vamos nós lá. Ligado, desligado, ligado, desligado. Agora isso pode ser útil. Vamos tentar isso. Eu vou desfazer isso, então reinicie-o. Command R ou Control R e eu vou fazer isso com essa camisa, você gosta que a camisa seja branca. Vamos clicar sobre isso. Você pode ver que obtém um resultado diferente. Você pode ver que a temperatura aumentou um pouco. A outra coisa a ser notada imediatamente, como se fosse aí que tudo começou. Se eu desfizer isso, você verá que ele fornece uma pequena referência visual. Eu vou fazer isso de novo. Clique aqui. Você pode ver a que distância ele saltou de foto para onde está agora, porque, caso contrário, é apenas uma pequena medição útil de umidade e pronto o tom, apenas uma pequena mudança na tonalidade, menos tonalidade. Antes, depois. Você pode usar a ferramenta conta-gotas e às vezes ela funciona muito bem e às vezes não tão bem, dependendo de onde você está clicando. Se eu clicar no sapato aqui. Eu vou reiniciá-lo. W é o seletor de balanço de branco. Muitos atalhos, mas basta clicar neles. Aí vamos nós. Bom. Agora, escolher algo que depois fique branco na imagem é útil. Você pode forçar isso a acontecer um pouco mais cientificamente. Eu estava tendo que vasculhar lá, pausar o vídeo e estava tentando encontrar algo, e achei isso, meu cartão cinza. Vamos trazer isso. Está em suas anotações agora. É chamado apenas de cartão cinza. Não consegui encontrar uma boa imagem disso. Isso é tudo que consegui encontrar. Vou entrar em uma visualização detalhada. Você pode ver que muitas vezes, quando você faz uma sessão de fotos adequada no estúdio, tem algum tempo para configurar. Você pode segurar um desses cartões cinza para fazer um teste para obter as configurações corretas. Você pode dizer que, na verdade, aqui, você pode fazer isso na câmera, isso seria o ideal. Com suas câmeras, defina seu balanço de branco com base neste cartão aqui. Freqüentemente, as pessoas usam esse cinza de 18%. Eles são todos brancos. Na verdade, esses são os 18% de cinza lá. O branco é complicado porque é como se fosse uma cor bastante exuberante. Freqüentemente, eles usam esse cinza. Ainda é neutro, então não tem cor. Mas é uma boa maneira de fazer uma coisa boa, grande e fácil de fazer. Aí está. Você pode ver aqui nesta foto em particular. Vamos baixar um pouco a temperatura e a tonalidade um pouco. Mas é muito mais científico se a palavra provavelmente não for a palavra, mas pelo menos você pode obter consistência em diferentes filmagens, talvez salas diferentes, locais diferentes, diferentes condições de iluminação. Então, antes, depois de uma boa foto, eu sei. Na verdade, deixe-me pesquisar algo no Google. Aí está. Você pode comprar esses cartões aqui e comprá-los, segurá-los e é fácil obter o equilíbrio de branco melhor para fazer primeiro com a câmera, mas você também pode fazer isso depois em uma sala iluminada usando a ferramenta conta-gotas. Uma última coisa que eu gostaria de mencionar é que quando estou trabalhando e penso como faço para começar? Freqüentemente, é de cor clara e menos temperatura baixa. Se parecer que há algo obviamente errado com isso. Eu vou fazer o balanço de branco primeiro, que é a temperatura e a tonalidade, depois fecho e volto através da minha luz e exposição. Vou fazer uma versão rápida das minhas configurações de luz aqui. Você está de volta. Foi aqui que eu acabei. Equilíbrio de branco primeiro, se estiver desativado, depois comece a resolver isso. Se o balanço de branco não estiver desativado, vou começar diretamente pelo topo aqui e exposição quando estiver fazendo apenas edições regulares. Agora, para você, o que vou fazer é clicar em G e você tem duas outras opções aqui que eu tenho tons de cores bastante fortes. Este é bem vermelho, magenta, este é bem verde. Mas eu quero que você pratique com os dois, e eu quero que você trabalhe com a ferramenta de balanço de branco. O conta-gotas, escolha um local, lindos vestidos brancos para usar, mas depois use-o como ponto de partida e talvez faça alguns ajustes além disso. Não tenha medo. Você também pode ver que há muitas cores diferentes acontecendo aqui. Brinque com diferentes partes do vestido branco e o mesmo com nosso elevador, este aqui também. Escolha um branco do vestido e veja como você se dá com o equilíbrio de brancos. Também no café da manhã, brinque com a luz. Isso é tudo para este vídeo. Te vejo no próximo. 15. Projeto do curso 03 - correção da cor: É hora do projeto da aula. Essa é a correção de cores. Quero que você encontre uma imagem que tenha um tom de cores muito forte, seja algo próprio ou algo de alguns dos sites gratuitos que mostrei anteriormente, ou experimente o Unsplash. Não precisa ser uma imagem bruta para isso, mas você está procurando por algo que tenha um tom de cor forte, seja muito laranja, seja muito azul, seja muito magenta, seja muito verde. Algo precisa ser ajustado. Algo que fica bem em um antes e depois. Muito importante. O que eu quero que você faça é fazer todas as maneiras que mostrei até agora, apenas para ver o que funciona para sua imagem específica com alguns recursos para levá-lo aonde você precisa ir ou se você sempre acaba na alfândega. Experimente o automático, o menu suspenso predefine a ferramenta de conta-gotas que acabamos fazer e experimente a alfândega da mesma forma que redefina-a todas as vezes, apenas para dar uma ideia e um pouco de prática a essas diferentes opções. Agora, se você não tiver certeza, o que pode não ter certeza é o menu suspenso. Vamos dar uma olhada neste, D, E, e o menu suspenso está aqui. Você pode ver isso? Se for uma chance bruta, você as terá. Se for um JPEG, você não o fará e pode pular esse. Depois de fazer isso, você pode exportar como fizemos no último? Basta exportar imagens antes e depois. Já fizemos isso antes. Vou te mostrar uma última vez. Nesta opção no topo, aqui, exporte um pequeno JPEG e faça sua redefinição, que você conhece como atalho agora. Você sabe, é o Comando R ou o Controle R. Então explore outro. Você terá dois antes e depois. Certifique-se de desfazer isso para não se livrar de seu bom trabalho e depois compartilhar os dois. Alguns de vocês poderão compartilhar, como juntá-los em algo como o Photoshop. Você pode ver o antes e o depois em uma imagem. Vá em frente e faça isso. Isso será o mais incrível. Você também pode fazer isso em muitos outros programas , mas não é uma expectativa. Se você não puder fazer isso, basta compartilhar as duas imagens separadamente. Compartilhe antes e depois para que possamos ver o que aconteceu. Compartilhe também nas redes sociais. Todas as opções estão aqui embaixo. Se você ainda está um pouco nervoso em compartilhar com o grupo, dê uma olhada. Você verá o trabalho de outras pessoas lá. Você verá que ninguém os está atacando por não serem novos no Lightroom ou, potencialmente, na fotografia em geral Se for você, divulgue e continue compartilhando para que eles vejam o que você pode fazer. Isso é tudo para o projeto da turma, experimente uma configuração um pouco diferente, veja de que lado, deixe uma nota nos comentários também, assim como , ei, eu tentei isso e este funciona melhor. Você pode fazer isso para mais de uma imagem depois enviá-la para as tarefas e também para as mídias sociais. Adoro ver isso. Próximo vídeo. 16. Aplique configurações personalizadas em várias imagens: Oi, pessoal. Vamos ver as configurações de cópia e colagem. Já fizemos isso antes, mas vamos adicionar um pouco mais de entusiasmo a isso. Vamos adicionar um pouco mais de complexidade. [RISOS] Porque às vezes você quer copiar algumas das configurações para todas as imagens que você tem em uma sessão de fotos, mas às vezes você só quer um pouco disso. Deixa eu te mostrar. O lembrete. Vamos fazer o lembrete primeiro, algo como um casamento em que há muitas imagens. Eu fiz uma edição básica desta, tanto em luz quanto em cores. O que podemos fazer com ele aberto ou selecioná-lo aqui embaixo na tira de filme, podemos copiar. Vou usar um atalho Command C em um Mac, Control C em um PC. Você pode clicar em uma ou várias imagens e simplesmente colar. O que é muito legal porque fornece essas configurações. Mas haverá momentos em que você realmente só quer parte do que fez. Talvez seja só o equilíbrio de branco que precisa ser corrigido, e você trabalhe na luz, no tom aqui, exponha seu contraste separadamente para as imagens. Vamos desfazê-los. Volte para o meu original. O que eu posso fazer aqui na tira de filme ou na visualização da galeria é, em vez de usar apenas esse atalho para copiar, posso “clicar com o botão direito do mouse” e posso dizer que escolha as configurações de edição para copiar. Eu vou escolher. Vou decidir que não quero nada , exceto as configurações de cores. Em cores, eu só quero o equilíbrio de branco que fiz. Você tem uma grande e grande sessão de fotos. Você só quer algumas peças. Pode ser só a luz. Pode ser apenas a exposição. Pode ser apenas uma parte disso. Quero mostrar que você pode ir só você e clicar neste. Clique nas milhares de imagens em sua sessão de fotos. Eu só tenho alguns para manter o tamanho do arquivo baixo. Vou selecionar você e você, segurando a tecla Command no meu Mac, tecla Control em um PC para selecionar os dois separadamente e vou colar. Você percebe, muito levemente, que ele apenas colou o balanço de branco. Vou entrar neste agora, “Clique duas vezes” nele, e antes, depois. Não realçava o tom, apenas a cor, e isso às vezes pode ser muito útil. Usaremos isso mais algumas vezes durante o curso. Mas quero apresentá-lo aqui enquanto trabalhamos com cores e lembrá-lo basicamente que, ao fazer ajustes de cores, basta copiá-los e colá-los em várias imagens. Isso é tudo que eu tinha a dizer repetidamente. Nos vemos no próximo vídeo. 17. Saturação vs o iluminador vibrante: Oi, pessoal. Neste vídeo, veremos vibração versus saturação. Ambos fazem um trabalho semelhante pois ambos melhoram as cores, mas o fazem de maneiras diferentes. [RISOS] Vamos ver qual delas é melhor sutil então. É um novo dia. Talvez não para você, mas para mim é. Você pode ver, bebido com cafeína, pronto para ir. Eu vou te mostrar uma maneira diferente de importar imagens. Bem, já discutimos isso, mas eu não quero começar a usar, misturá-lo um pouco para que você possa ter uma ideia de qual deles você mais gosta. Você pode usar o atalho. Vamos pressionar Command Shift I em um Mac para importar nossa imagem. Em um PC, é Control Shift I. Toque nele, pode ser o ideal para você. Vamos trazer 13, 14 e 15. Nós temos esses três, traga-os aqui. O que eu quero começar é esse DJ ambientado aqui. Selecione isso. Pressione D para abri-lo e, em seguida, E para editar as configurações. Feche a luz se ela estiver aberta. Vamos trabalhar apenas em cor e vibração versus saturação. Para explicar isso, na verdade, basta nos mostrar. Vamos ficar de olho nessa embalagem de laranja aqui. Se eu ficar saturado, você pode ver que fica um pouco louco e fica supersaturado. Reinicie, arraste-o para cima. Fica tudo explodido e nojento. Vamos ver isso em comparação com a vibração. Vibração até o topo. Consegue ver isso? Isso já estava saturado, quase tudo ficou sozinho. Tudo o que estava um pouco saturado foi criado para se juntar a seu amigo laranja brilhante. Ele cuida dos que já estão saturados e traz os mais baixos para enfrentá-los. Você raramente vibra ao máximo, acho que é apenas um exemplo, mas você entendeu. Eu vou reiniciá-lo. Vamos ver a saturação até o fim. Vou usar minha tecla de barra invertida, antes, depois, antes, depois. Você pode ver que funciona. A saturação é ótima, está trazendo à tona tudo isso, mas também está destruindo isso. Eu vou reiniciá-lo. Vibrância, até o fim, liga, desliga, liga, desliga. Você notará que isso continua bom, mas tudo isso também acontece. Essa é a receita secreta. Só não use saturação, use vibração. Eu nunca uso saturação. Aí está. Eu disse isso. Eu uso a saturação, mas a vibração funciona melhor em quase todos os casos. Também é muito bom em proteger os tons de pele. Novamente, a saturação aumenta até o fim. Você vê que a pele dele ficou laranja, porque meio que ficou laranja. Todo mundo [RISOS] avança, todo mundo fica mais brilhante ou mais saturado. Eu não me importo com o que você é. A pele simplesmente se arrasta para cima e você acaba com uma pele rosada e laranja e um pouco de pele queimada. Vamos reiniciá-lo novamente e observar com entusiasmo o que acontece. Aí está. Ele se enche um pouco. A pele fica um pouco mais cheia, mas há uma beleza incrível acontecendo tecnologia vibrante que protege os tons de pele. Isso não os arrasta para cima. Arrastou isso como um vitral aqui na parte de trás, seja o que for, mas protege o tom da pele. Você nunca o arrastará até o fim. Minha regra, só para passar minhas regras para você, é arrastar isso para cima. Eu vou começar do começo. Vou arrastar isso para cima, olhando para ele e vou longe demais. Eu descubro onde eu quero que isso esteja, e depois vou arrastá-lo um pouco para trás, porque sei por experiência própria que onde quer que eu o obtenha, eu sou tipo, ok, perfeito. Eu vou embora, volto e vou, uau, [RISOS] muita vibração. O que eu faço é ir direto ao ponto e ir, sim, perfeito. Um pouco para trás. Mesmo agora isso provavelmente é um pouco demais. Aqui vamos nós. Não cozinhe demais a vibração. Ou pelo menos cozinhe demais até que [RISOS] você faça sua própria calibração de quanta vibração é boa para você. Eu tenho este exemplo aqui, principalmente para mostrar que às vezes não importa, pois a saturação total é realmente muito boa nesta imagem. Não é muita diferença da vibração. Há diferenças, mas há momentos em que, na verdade, a vibração e a saturação fazem um trabalho muito semelhante. É quando você tem tons de pele mais claros. Aqui também tem um tom laranja, mas isso vem das luzes atrás dela. Mas às vezes ele faz um trabalho muito parecido. Vamos dar uma olhada aqui. Estou nessa. Esses dois primeiros são apenas épicos, e o segundo aqui é uma imagem bruta. Vou te mostrar algumas coisas que podem acontecer com você. Eu vou apertar Auto. Você notou que a vibração acabou de subir? Em primeiro lugar, o automóvel, aprendemos em uma aula anterior, faz essas coisas. Faz a exposição, o contraste, os destaques. Eu vou desfazer. Isso é o que ele faz. Mas também tem um pouco de cor e, muitas vezes, é vibrante. Por quê? Porque as imagens brutas tendem a ficar um pouco desbotadas à medida que são tiradas. Não desbotado em termos de cor, ele tende a ficar silenciado, porque eles estão tentando capturar todos os dados de cores que você pode ajustar posteriormente. Eles acabam parecendo um pouco planos. O Lightroom diz: “Ei, esse é sempre o caso. Como parte do automóvel, vamos aumentar a vibração.” Você pode notar que às vezes a vibração já está aumentada e você pensa, por que isso? É porque você usou a configuração automática. Meu carro me aproximou. Deixe-me passar por isso. Vou apenas ampliar e só quero corrigir um pouco mais a imagem. Corrigido isso. Estou fazendo citações aéreas. [RISOS] Eu entendi do jeito que eu quero. Agora, com vibração, assista isso. Um bom exemplo é a saturação. Veja a pele dela aqui. Vamos ampliá-lo. Quem se lembra da ferramenta de zoom? Mantenha pressionada a tecla Command em um Mac, tecla Control em um PC e arraste uma caixa para onde você deseja ir. A saturação vai empurrar sua pele demais e torná-la vermelha e magenta. Mas se eu vibrar, você pode ver? Ainda está fazendo coisas como se ainda estivesse afetando a pele, mas está protegendo muito mais. Você nunca pularia até o fim, porque isso é muito longe. Mas vamos dar uma olhada. Amplie até o fim. Basta clicar nele uma vez. Vamos dar uma olhada na vibração. Olha, está fazendo aqui todo o resto. É incrível. É demais, mas há muitas cores legais acontecendo nisso. Digamos que você queira que seja assim. Está afetando a pele. Mais tarde no curso, faremos uma máscara para protegê-la, especificamente. Mas, por enquanto, vamos arrastá-la para cima para que não afete a pele dela, mas faça algumas coisas boas em segundo plano. Antes, depois. Bem, olhe para o lago. Boas informações de cores que estavam escondidas lá. Pedaço escondido do céu. Isso é tudo que eu tenho para compartilhar. Saturação, você pode arrastá-la para baixo. Eu permito que você o arraste para baixo. Eu disse, não use. Você pode arrastá-lo para baixo, tudo bem. Ele te dá um preto e branco, mas não é realmente um bom preto e branco. Existem algumas maneiras incríveis de criar imagens em preto e branco, o que faremos na parte de gradação de cores deste curso. Guarde-se para isso. Não use saturação para isso. Mas às vezes você pode simplesmente reduzir a saturação se quiser que tudo diminua um pouco. Está tudo bem. Provavelmente ainda é melhor simplesmente derrubar a vibração. É isso mesmo. vibração versus saturação. Use a vibração, use-a com moderação e nos vemos no próximo vídeo. 18. Como alterar a cor específica usando o mixer colorido no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, vamos ver isso, o Color Mixer. Ele permite que você escolha cores específicas e altere a tonalidade, saturação e a luminância. Olha o nosso papagaio aqui, eu vou mudar o blues e olha isso, muito legal. Isso nos permite escolher cores específicas e fazer ajustes. Isso é divertido, mas também faremos um exemplo mais real em que não estamos mudando as cores, exagerando as cores individuais. Em vez de arrastá-los todos para a vibração, como fizemos anteriormente. Vamos escolher cores específicas e fazer ajustes. É isso que faz, deixe-me mostrar como funciona. Vamos trazer algumas imagens, Command Shift I em um Mac, Control Shift I em um PC e você traz cores 16-19. Trazendo esses quatro, importe-os e vamos abrir o papagaio. Clique duas vezes neles, E para editar as configurações. O que vamos fazer é mudar a cor dessa linda garota, o rosto desse cara. O que podemos fazer aqui é dizer, na verdade, eu quero mudar o blues e quero mudar a tonalidade dele, vamos arrastar. Muito legal. Experimente, pegue o azul, arraste e escolha uma nova cor. Eu farei o mesmo com outra cor. Vamos pegar as verduras. Vamos mudar a tonalidade. Muito legal. Isso é um pouco diferente do Photoshop, onde você está mudando completamente as cores. Você está apenas os transferindo. Não está fornecendo o espectro de cores completo. É como se fosse um pouco verde, eu quero que seja um pouco mais amarelo. Vamos pegar as laranjas. Você entendeu a ideia. Muitas vezes, não estamos mudando as cores. Isso é legal, mas ainda é principalmente um trabalho para o Photoshop. Ele faz isso melhor. O que é realmente bom no Lightroom é trabalhar, porque eu não sei, você pode estar tentando mudar a cor dos papagaios o tempo todo. Na maioria das vezes , porém, estamos fazendo coisas como, vamos pegar isso. Não estamos mudando a cor com muita frequência, apenas aumentando-a. É por isso que essa tonalidade, saturação e luminância aqui embaixo. O que vamos fazer é escolher a cor azul-petróleo e ajustar a tonalidade dependendo de, eu gosto do azul-petróleo, você pode alterá-lo se quiser. Mas o que queremos fazer é pegar a Saturação e arrastar um pouco para cima para ver o que ela faz. Olha isso, uma maravilha tropical. Eu vou ligar, eu vou desligar. Muitas vezes, é para isso que você está usando o misturador de cores. Agarrar uma cor e exagerá-la, acentuá-la, então essa é a Saturação. Nós reduzimos isso um pouco. Luminância é o quão escura e clara é essa cor. Você pode torná-lo mais escuro ou mais claro, dependendo do que você quer fazer. Apenas ajustes realmente sutis. Porque às vezes você gosta de azul-petróleo, é azul, que cores é essa, é aquela areia , é amarela, é laranja? Se você pudesse usar amarelo, basta arrastá-lo e ver o que está mudando? Está pegando muita areia. Você pode ter acertado em cheio. Vamos até a laranja. Arraste isso para frente e para trás. Também tem um pouco de laranja lá, então teremos que fazer as duas coisas. Vamos pegar o amarelo para começar, e vou aumentar um pouco a saturação. Luminância para frente e para trás. Acho que gosto de um pouco mais escuro. Pegue a laranja também porque tem um pouco das duas lá dentro. Não vou ajustar o tom, coisas como gramíneas geralmente ficam verdes, e o céu talvez o torne um pouco mais azul, mas geralmente é na saturação e na luminância em que estamos trabalhando, então, de volta- e assim por diante. Não tenha medo de ter medo da saturação. Eu disse para não usar saturação aqui em cima, essa regra não se aplica aqui embaixo. Não havia vibração. Por que não existe? É porque estamos lidando com apenas uma única cor. Já aqui em cima, estamos lidando com todas as cores. Já aqui embaixo, estamos sendo um pouco mais específicos, então podemos usar a saturação aqui embaixo. Ótima maneira de quebrar suas próprias regras, então vamos lá. Antes, depois, também há tristeza na carga de barcos. Cargas de barcos. [RISOS] Dan, o capitão do mar, “Bem-vindo ao meu barco cheio.” Estou arrastando isso para cima. Também está afetando aqui. Vou ter que ter isso em mente, Luminância, Brilho ou dar uma olhada. Pré-visualização ativada, pré-visualização desativada, pré-visualização ativada, ótimo. Você pode simplesmente clicar neles. Se eu pegar esse magenta aqui, não vai fazer nada. Não há magenta lá dentro. Às vezes, apenas te surpreenda. Olha só, tem magenta em algum lugar. Mas parece que não há nenhuma nesta fotografia. Eu vou ligar, eu vou desligar. Para brincar com os dois, divirta-se mudando a cor do papagaio e depois veja se você consegue acentuar a água e a areia aqui. Verduras, eu também posso tocar. Eu posso ver essas verduras aqui. não há nada de errado reduzir a Saturação. Se não quisermos que nosso foco esteja aqui em cima, podemos decidir retirar um pouco da Saturação desse verde, para que o foco esteja no barco na água. Ou podemos arrastá-lo, provavelmente não até o fim. Basta arrastá-lo até o fim, para que possamos ver o que está fazendo. Então, podemos ajustar a tonalidade. Você pode ver que isso pode torná-lo mais amarelo ou mais verde mentolado? Vou deixar como estava , saturação um pouco antes, depois, antes, depois, bem. Agora estamos focados no misturador de cores. Você também deveria estar trabalhando na luz. Vamos fazer isso depois. Vamos dar uma olhada nisso. Acho que vou diminuir um pouco a exposição geral e depois trazer as peças de volta, com o contraste um pouco maior, com os destaques e os brancos. Eu deixei tudo escuro, usando o Exposure down. Em seguida, neutralize isso com as luzes e a escuridão, então Preview On, Preview Off. Estou gostando. Sombras e destaques, sim. Talvez remova o foco desse lado da nuvem ou do lado sombrio do Preview. Lá estava. Barra invertida antes, depois, antes, depois. Provavelmente um pouco longe demais, especialmente aqui está ficando um pouco roxo, mas é bom. Esse é o misturador de cores no Lightroom. Também faremos mais Color Mixer no próximo vídeo. Fiquei um pouco mais avançado. Te vejo lá. 19. Ajuste do alvo com o misturador colorido no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo veremos o Color Mixer, mas vamos levá-lo um pouco mais longe. Podemos ver que esse pequeno alvo nos permite clicar na obra de arte e fazer ajustes na arte do slide arrastando em vez de tentar adivinhar qual cor estamos ajustando. Super incrível. Deixe-me mostrar como isso funciona. Vamos trabalhar nessa imagem que trouxemos do último vídeo. Que imagem é essa? Clique no globo ocular aqui embaixo ou no olho, na verdade. Essa é a cor 18. Apenas um lembrete de que há pequenos painéis de informações lá. Vamos editar e o que podemos fazer é fazer um ajuste rápido da luz. Se você pesar, isso vai acelerar isso. Na verdade, vamos clicar em Automático e ver onde chegamos. Um bom começo, e vamos deixar isso aí. O que queremos fazer agora é acender a luz e ver as cores. Vamos direto ao Color Mixer. Examinamos manualmente e, tudo bem, preciso mudar essas e aquela cor amarelada e posso mudar as cores delas. O que você pode fazer é ver esse garotinho aqui, pequeno alvo. É chamado de ajuste direcionado. O que ele faz é clicar nele, esse pequeno painel aqui em cima aparece, o que é legal. Podemos ajustar a saturação de matiz e a luminância, que são as três aqui, que fizemos no último vídeo. Mas podemos dizer, na verdade, que eu quero ajustar a tonalidade da coisa em que vou clicar. Veja isso. Se eu passar o mouse sobre ele, você pode ver que é um marrom enferrujado e uma cor amarelada acobreada. Está indo, ei, eu sei quais cores estão lá. Se eu clicar em segurar e arrastar, posso ajustar as cores delas. Você pode ver esse controle deslizante ali à direita? Você pode ver que está fazendo exatamente a mesma coisa que você faria. aqui, ajustando, faça isso na obra de arte real, o que é muito útil. Eu vou reiniciá-lo. Céu. Se eu passar o mouse sobre ele, você pode ver que está subindo, há blues aqui. Clique em segurar e eu posso deixá-los mais azulados ou mais roxos. Depende de você. Muitas vezes, não usamos matiz. Podemos fazer, podemos dizer, ok, é um céu bem azul, eu quero azul-petróleo ou é muito azul-petróleo e quero torná-lo um pouco mais azul. Mas, na maioria das vezes, é colisão, saturação e luminância. Essa é apenas minha experiência. Podemos dizer que, na verdade, eu quero medir essa saturação, pegar o céu e levantá-lo e depois encontrar um meio termo. Tudo o que estamos fazendo é arrastar o controle deslizante para cima, como fizemos no último vídeo, mas estamos fazendo isso na arte. Vamos fechá-lo e começar de novo. Acerte o alvo. Parece que você escolhe o que quer fazer. Digamos que seja luminância. O que você faz é passar o mouse sobre a coisa qual deseja alterar a luminância. Ele vai aqui e diz: “Eu não estou fazendo nada” e apenas isso aparece e você clica em segurar e arrasta e decide “Eu quero que tudo isso fique mais claro”. Está muito escuro em primeiro plano aqui. Mas eu também quero mudar a tonalidade porque é muito amarelada. Na verdade, quero colocá-lo um pouco mais verde, não muito verde, em algum lugar lá. Agora, outra boa maneira de usar isso às vezes é quando eu estava aprendendo que é um pouco difícil fazer isso na obra de arte, arrastar esses controles deslizantes, pegar a tonalidade do céu e arrastá-la. Está um pouco desconectado daqui. Talvez você queira usar o alvo apenas para fazer a seleção e, em seguida, usar esses controles deslizantes manuais aqui. Vamos clicar nisso e dizer, clique nele. Você vê um salto para o azul. Se eu clicar nisso e disser clique neste aqui [RISOS], está no alvo e depois clique nele. Você pode ver que saltou para o meu amarelo aqui. Agora, posso fazer meus ajustes e dizer, na verdade, quero que a saturação aumente e que seja uma caixa verde nuclear. Você pode simplesmente usar o alvo para isso e desligá-lo. Eu vou desfazer isso. Além disso, o que é bastante interessante é que vou adicionar o alvo novamente. Você pode ver se eu passo o mouse sobre alguma coisa, se eu clicar nela, ela salta para azul. Eu sei disso, porque você pode ver lá, eu misturo meu cursor lá e ele aumenta o zoom. Eu tenho um grande círculo azul gigante e, em vez disso, uma coisinha minúscula . A essa distância, talvez azul-petróleo. Mas está dizendo que vou ajustar principalmente o blues e um pouquinho de azul-petróleo. Aqui embaixo, vai dizer que vou ajustar muitas laranjas, mas também um pouco daquela cor amarelada de cobre, muito mais uniformemente. Há duas cores acontecendo aqui. Aqui embaixo, você pode estar no topo, eu vou me ajustar em azul-petróleo e um pouco de verde. Isso é estranho porque às vezes meu cérebro diz, ei, essa é uma fórmula, ajuste essas árvores, as árvores são verdes. Claro que são, então eu vou escolher o verde. Mas, na verdade, se eu deixar o computador decidir, ele sabe que, na verdade, se eu aumentar o zoom talvez um comando ou controle, arrasto com toda a distância e a neblina no fundo distante, eles estão ficando bem brancos. Na verdade, é essa cor azul-petróleo. Eu vou voltar a ficar em forma. Isso pode ser útil. Você pode ir bem, e então atingir essa meta só para ir, o que você é? Em seguida, percorra a saturação, a tonalidade e a luminância. Aí está. Isso é o que essa coisa é, tão incrível. Permite que você ajuste diretamente na obra de arte. Você pode clicar nele e fazer isso manualmente, ou você pode fazer ajustes aqui embaixo e decidir a luminância dessa cor, clicar em 'Manter' e arrastar. Veja a descoberta deles. Agora, o que eu quero que você faça é experimentar esta e brincar com essa outra imagem que eu tenho aqui. Brinque com o tom, o Color Mixer, e tente trabalhar nessa segmentação, trabalhe na arte e certifique-se de que a tonalidade seja divertida. Aqui embaixo, você pode ajustar os tons dessas coisas, o que é legal, mas também observar a saturação e a luminância. Só um pouco de prática. Não é um projeto de classe, apenas um extra com o qual você pode jogar. Faremos um projeto de aula daqui a pouco. Tudo bem, meus amigos, é isso. Isso é usar o Color Mixer, um pouco mais avançado usando esse recurso de segmentação. É incrível. Nos vemos no próximo vídeo. 20. Como usar os Remixes do Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, vou mostrar o que é um remix. Um remix é uma forma de um fotógrafo compartilhar sua imagem original e sua edição. Original, edite. O legal é que há muitas imagens aqui. Você pode ver o antes e o depois. O bom é que, quando você os aborda , eles realmente mostram todas as etapas que eles realizaram. Eu posso até mesmo clicar em play e olhar, isso me guiará por todas as diferentes etapas que aquele fotógrafo passou para chegar ao resultado final. Você pode começar a ver e aprender onde algumas dessas grandes mudanças acontecem. Vou pausar isso aí. Você também pode ver outras pessoas que remixaram exatamente a mesma imagem e começar a ver o que fizeram e como chegaram aos diferentes resultados, todos listados aqui. Fica melhor, você pode remixá-lo. Você pode voltar ao original, fazer seus próprios ajustes e enviá-lo. Aqui está o que faremos neste vídeo, onde ele está? Ele é meu gato. Aqui está a minha, As Shot, e vamos usar as habilidades que aprendemos até agora neste curso para chegar até aqui. Hipnotizante. Gatos são incríveis, remixes são incríveis. Deixe-me mostrar como fazer isso no Lightroom. Remixes, onde estão? Eles estão aqui em suas fotos, então P para mostrar isso em Descubra, esse chamado, remixes, clique nele. O que é um remix, ele permite que você edite fotos de outras pessoas. Até agora, o que estamos fazendo é pegar coisas do site Signature Edits e algumas outras bibliotecas de imagens gratuitas ou usar a sua própria. Mas às vezes você não tem a chance de encontrar um pôr do sol ou um prédio. Isso foi muito legal. Ei, então você pode encontrar imagens de outras pessoas para fazer uma edição. Isso é o que é um remix. O fotógrafo original faz o upload para este remix aqui, aqui está aqui. Você pode dizer que eu, como fotógrafo, posso fazer upload uma imagem e compartilhá-la com outras pessoas dizendo: experimente, dê uma olhada, veja o que você pode fazer. Você pode perceber que, ao passar o mouse sobre essas, elas alternam entre o original, Shot, e as edições. Passe o mouse sobre ele antes, isso é depois, antes, depois. Você pode começar a ver que às vezes eles estão lado a lado e às vezes você precisa passar o mouse sobre eles antes depois. É realmente incrível. Até agora, usamos coisas de outras pessoas por meio de edições de assinatura. Agora vamos começar este curso usando remixes. Agora, o problema é que vou mostrar a interface aqui, e aposto que você, a Adobe, está esperando que eu lance este vídeo para mudar tudo. É o que eles fazem, especialmente com remixes que mudam isso um pouco porque são novos e incríveis. Apenas a interface pode mudar um pouco, mas os fundamentos serão os mesmos. Antes de irmos remixar qualquer coisa, vamos dar uma olhada no que há de legal nisso. Vou usar esse aqui. Vai ser diferente para todos. Basta clicar em um, não no botão de remixagem, mas na imagem em si, porque ainda não vamos remixá-la. Faremos isso daqui a pouco. Basta clicar nele e o que eu gosto de fazer é mudá-lo para essa visualização, você usará essa visualização como padrão, eu gosto de acessar essa visualização de comparação. As Shot e esta é a edição original do fotógrafo. Foi assim que eles conseguiram e foi aí que eles acabaram. O legal é que você pode jogar e observar todos os passos deles. Você pode vê-lo se movendo até lá sem que eu faça nada? Está passando por todas as suas edições. Você, como editor novato, pode começar a ver, tipo, de onde vieram todas as coisas boas? Onde estão os pedaços que você pode misturar de cores? Isso é o que acabamos de fazer. Eles fizeram muita mistura de cores, gradação de cores e nitidez. Haverá coisas nesta lista que você ainda não conhece. Porque vamos passar pela aula, não chegue até eles. Você pode pausá-lo clicando nele. Você pode começar de novo jogando e dando uma olhada. Onde estão os grandes ajustes? A curva de tons aqui era muito grande. Veremos a curva de tons mais tarde. Mas a temperatura, apenas mudanças sutis, você consegue ver? Em seguida, eles acessam as misturas de colunas, pausam apenas para ver o que fizeram. Eles subiram 14 ou mudaram a temperatura para essa ou eu nem sabia que havia uma opção de gradação de cores, que abordaremos no curso. É muito bom ver as edições de outras pessoas e essa é a edição original. Mas olha todas as outras pessoas, outros fotógrafos, outros editores que fizeram um remix sobre ele, tem muita coisa. Você pode continuar e dizer, bem, essa é legal. Me pergunto como eles fizeram isso. Play, As Shot, recortou, perfil, curva de tom. Curva de pontos, o que eles fizeram? Temperatura, vamos fazer mais disso. Você pode ter ideias sobre como outras pessoas chegaram a um lugar, muito úteis. Você pode copiá-los, salvá-los como uma predefinição. Também abordaremos as predefinições um pouco mais tarde no vídeo como curso. Mas é muito bom ver como outras pessoas chegaram aonde estão indo e é muito bom ver isso, Shot, a comparação. Eu vou fazer um remix aqui agora, e só para te mostrar. No próximo vídeo, faremos um projeto de aula em que você terá que fazer o seu próprio. No momento, você acabou de assistir isso, então vou ver meus remixes, quero encontrar uma imagem que eu queira remixar, e ela tem uma opção de pesquisa muito boa aqui em cima. Até agora, era difícil encontrar boas imagens brutas, mas agora temos remixes. Podemos decidir que eu só quero mostrar remixável porque é isso que eu queria fazer. Digamos que você queira escolher animais, comida ou o que quiser, muito útil. Você pode fazer pesquisas mais específicas. Eu não sei. Depende, vamos animais, vamos fazer gatos. Aqui vamos nós. O que vou fazer é escolher um que eu queira remixar. Você verá muitas das edições que as pessoas fizeram. Vamos dar uma olhada em algo. Espere aí, eu escolho um. Eu achei um. [RISOS] Demorou muito mais do que eu pensava, porque eu quero fazer uma demonstração de algumas das misturas de cores. Eu vou remixar esse. Basicamente, ele abre o Lightroom como nós, mas o original é Lyla e Lindsey Robertson e este é o As Shot. Agora eu posso começar minha própria edição. Vou fazer alguns desses ajustes de luz, feitos que carregam antes, então vou acelerar esse. O que você pode ter visto na versão rápida, há muitos de mim fazendo isso até o fim. Isso é o que eu faço muito no meu processo de edição. Eu não faço pequenos ajustes, faço coisas grandes e só vejo o que elas fazem em quanto e em que distância , e então eu simplesmente desço [RISOS] à medida que você desce cada vez mais. Esses serão meus ajustes de luz, barra invertida, barra invertida. Agora eu quero usar meu mixer de cores porque é isso que praticamos antes. Vou usar meu pequeno alvo e vou dizer que, na verdade, vou trabalhar na saturação. Eu quero tornar isso mais brilhante. Estou apenas clicando e arrastando para cima. Antes, depois. Você pode ver? É um pouco complicado, é apenas sutil. Luminância também, eu quero que seja mais clara, mais escura? Acho que quero que fique mais escuro e que a saturação seja maior. Antes, depois. Muitas vezes eu apenas faço o olho no Color Mixer. Porque se eu fizer a barra invertida, ela fará todos os meus ajustes de tom, eu continuo dizendo o tom, é claro, ao mesmo tempo e acho que é uma mudança muito grande. Eu só quero ver o que estou fazendo no Color Mixer. Estou usando o alvo porque o alvo vai me permitir simplesmente pegar coisas específicas, como eu vou chamar os olhos e, tipo, de que cor é essa? Amarelo. Fica amarelo e um pouco de eu não sei o quê, aquele pontinho é muito pequeno. Mas vou exagerar. o que estamos lidando com a saturação? Eu posso ajustar a tonalidade, luminância, muito, Dan. Fresco. Acho que precisa de uma vinheta. Não fizemos vinhetas, mas acho que em lançar isso algumas vezes, está sob o lance de Efeitos. É legal. Veja como ele parece mais dinâmico. Esse é o meu remix. Obviamente, você pode passar por tudo o que aprendeu até agora e vamos para o próximo. Esse é o nome da imagem. O original foi feito com isso, podemos adicionar qualquer comentário. É uma boa maneira de ajudar a expressar o que você estava tentando fazer. Vou postar meu remix e pode demorar um pouco para que seu remixado seja realmente processado, e esse é o primeiro remix deste em particular. Não, o meu ainda não apareceu. Vamos dar uma pequena olhada. Tem um , o meu chegando. É apenas o remix original do fotógrafo até agora, Shot, e o meu será processado e estará lá em um segundo. Aí está minha edição. O legal é que você também pode jogar e ver o que fez, mesmo estando lá. Há esse As Shot e você pode vê-lo trabalhando aqui através de sombras, brancos, contrastes, pretos. Muito legal. Agora, compartilhe isso com as tarefas nas redes sociais e aí você pode ver o link. Mas o que buscamos é fotos de antes e depois. Você vai usar capturas de tela. O que podemos fazer é ir até o topo aqui, o As Shot, e fazer uma captura de tela, pegar esta última e fazer uma captura de tela. Essas são as coisas que você pode postar e se certificar de creditar o fotógrafo original. Entre lá e descubra quem era e certifique-se de dar crédito a eles se estiver postando nas redes sociais. Agora, em termos de fazer uma captura de tela em um Mac, eu sei de cor é o Command Shift 4. Basta clicar, arrastar e esperar que o botão play desapareça. Eventualmente, ele desaparece e você acaba com uma captura de tela na área de trabalho. Então você vai até este último e faz a mesma coisa. Command Shift 4, arraste uma caixa ao redor de tudo e espere até que ela acabe, e você terá duas antes e depois para enviar em sua área de trabalho. Em um PC, é diferente, você precisa verificar o que está na sua versão do Windows, basta fazer uma captura de tela no Google no PC usar isso para postar o antes e o depois. Vamos deixar esse aqui. Eu ia te mostrar como enviar suas próprias imagens, mas faremos isso no próximo vídeo porque essa já é muito longa. Todo mundo precisa de uma pequena pausa e uma xícara de chá. Vá fazer isso. Te vejo no próximo vídeo. 21. Compartilhe seu próprio trabalho nos Remixes do Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, mostrarei como publicar seu próprio trabalho para que outras pessoas possam remixá-lo. Você carrega o As Shot original e sua edição, e pode ativar uma opção para permitir que outras pessoas o remixem. Eu vou te mostrar como fazer isso, e eu vou te mostrar como você pode remixar My Image aqui. Vamos embora. Vou encontrar uma fotografia que tirei e compartilhá-la. Eu vou abrir este aqui. Este é meu antes e depois das minhas edições, e quero compartilhá-lo para que as pessoas possam trabalhar com o As Shot e também ver o que eu fiz e depois fazer seu próprio remix. Vou compartilhá-lo aqui, e há essa opção que diz “Compartilhar com a descoberta”. O que eu quero fazer é habilitar o remix. Não consigo ver isso? Permita a remixagem, para que outras pessoas possam brincar com ela. Vou preencher a descrição, você está aí? Edite algumas descrições e categorias básicas. Vamos clicar em “Compartilhar”. Aqui estão todas as minhas gravações. Há coisas que eu fiz quando estava editando. Novamente, lembre-se de que você pode jogar. A grande safra que está no início, não se preocupe, faremos a colheita em pouco tempo. Mas todas as minhas configurações diferentes estão sendo gravadas. Se você quiser remixar esse, deixe-me te mostrar. Este será o link aqui, na verdade, vou publicá-lo nos projetos da turma, e haverá uma opção de links na parte inferior, e eu a publicarei. Se você quiser tentar editá-lo também, eu adoraria ver o que você faz. Só por precaução, aí está. Há uma opção de links na parte inferior do documento. Aí está. Esse é o remix. Experimente isso. Serei notificado quando alguém fizer um remix e poderei ver o seu. É isso mesmo. Isso é publicar seu próprio trabalho para outras pessoas remixarem na Adobe Library. 22. Projeto do curso 04 - mixagem de cores: Oi pessoal. É hora do projeto da aula. Essa vai ser uma mistura de cores. Aprendemos isso nos últimos dois vídeos e vamos combiná-lo com um remix. A mistura de cores, só para lembrá-lo, está na sala iluminada e são as configurações abaixo da cor e aqui embaixo , onde você ajusta cores específicas. Não me importo como você faz isso porque não consigo verificar. Não sei se você vai usar o alvo ou simplesmente clicar nessas opções na parte superior aqui, mas mexa com matiz, saturação e luminância. Esse é o objetivo. A outra coisa é que você precisa fazer é usar também as opções de luz. Provavelmente faça a luz primeiro, depois faça a mistura de cores. Light tem essas opções aqui, Exposição, Contraste , Destaque, Sombras, etc. Você vai usar um Remix. Também aprendemos isso no último vídeo. remixes estão em nossa pequena guia aqui em Fotos e em Discover is Remixes. Eu defini a tarefa de remixar em animal apenas para nos dar alguns limites, passando duas horas tentando encontrar uma ótima fotografia. Aqui na parte superior, certifique-se de mostrar as imagens remixáveis e, em seguida, dê uma olhada em Animais. Escolha o seu favorito ou pelo menos aquele que você acha que vai conseguir o melhor. [RISOS] Bem, é ótimo. Encontre um com o qual você vai trabalhar. Faça sua própria edição, remixe-a. Depois de fazer seu remix, quero que você compartilhe o link para o remix. Você pode obter isso no final ao publicá-lo? Faça também as capturas como eu mostrei no último vídeo. Antes, curta As Shot, edite e compartilhe. Certifique-se de creditar o fotógrafo original, especialmente se você estiver compartilhando nas redes sociais , use o nome dele. Você pode até mesmo criar um link para eles. Para dizer se decidimos usar este aqui da Ashley. Podemos aqui, compartilhar o link deles, aí está. Só para recapitular, encontre um remix de imagens. Encontre um animal para remixar e depois faça a mistura de luz e cor. Eu quero que você se concentre na mistura de cores no momento. Você também pode inserir uma vinheta lá, se quiser. Mas concentre-se nas ferramentas que aprendemos até agora. Compartilhe o link antes e depois. Certifique-se de compartilhá-lo na seção de tarefas, mas também nas mídias sociais. Adoro ver seu antes e depois. Emocionante. Feliz treino. Te vejo no próximo vídeo. 23. Como importar e encontrar fotos no Lightroom: Começaremos com o básico real, vamos adicionar uma foto clicando na opção aqui, clique em “Adicionar fotos”. Até agora, usamos essa opção de navegação para os arquivos que você baixou, mas eu conectei minha câmera K e, por acaso, estou usando um cartão SD da Panasonic, então ele aparece aqui. Você pode conectar seu dispositivo diretamente ao seu computador. Quando digo dispositivo, sua câmera via USB, ou você pode retirar o cartão SD e conectá-lo dessa forma. Depende de você. Eu vou me conectar neste. O que você encontrará é que, dependendo de quantas imagens você tem, quais tamanhos de arquivo você está gravando, RAW versus JPEG, você pode descobrir que leva muito tempo para que isso seja visualizado. Isso é simplesmente normal. O meu funciona muito bem, mas você pode ver que ainda está tentando chegar até aqui. Pensando nisso, há mais imagens que elas demoram um pouco para carregar. Vamos trazer as imagens, vou trazer uma parte delas sem realmente ler e adicioná-las sem realmente a um álbum. Faremos os álbuns no próximo vídeo. Agora, por padrão, provavelmente terá “selecionar tudo” ativado, o que é complicado porque eu tenho muitos que já importei e são uma grande quantidade de arquivos de imagens. Vou desligar isso e só vou trazer algumas imagens. Você pode fazer isso individualmente para dizer que eu quero este, e este porque eu fotografei, você pode ver RAW vs JPEG. Talvez você só queira os JPEG , então você pode fazer isso dessa maneira. Ou o que você pode fazer é ver essa linha branca do lado de fora? Você pode clicar neste e nada realmente acontece, porque na linha branca ao redor, segure “shift” e clique neste aqui e você terá esse grande pedaço entrar. Com todos eles selecionados, posso realmente adicioná-los, mas com todos selecionados, posso clicar em qualquer um desses textos e todos aparecerão, não esses porque eu não os selecionei, mas esses serão. Vamos adicioná-los. Apenas certifique-se de que não tenha nenhum em termos de álbum aqui, faremos álbuns no próximo vídeo. Vamos adicioná-los. Você pode ver no topo aqui que, dependendo do seu computador e do tamanho das imagens, pode demorar um pouco para importá-las. Hoje está um pouco lento porque provavelmente estou gravando ao mesmo tempo. Aí vêm eles. Outras coisas que eu quero te mostrar. Álbuns e pastas são ótimos para organizar, e eu disse que faremos isso no próximo. Mas há muitas vezes em que ou você esquece, é preguiçoso, não quer fazer álbuns. O que você pode fazer é aqui, todas as fotos que vimos. Adicionado recentemente é muito útil. Você pode ver as coisas que eu fiz ontem. Aqui vamos nós. Isso é o que eu e você estávamos fazendo ontem. Essa é muito fácil, mas acaba caindo. O que aconteceu anteontem? Não há nada. O que você pode fazer é fechá-lo e atualizar a data de validade. Você pode dizer que este ano, vamos dar uma olhada nessa data, e vamos dar uma olhada nas coisas que foram importadas , o que vamos fazer na segunda-feira? Vamos dar uma olhada. Oh, ontem. Vamos levar uma semana então. Foi ontem. Sexta-feira, sim, um cara [inaudível]. Essa é uma boa maneira de simplesmente encontrar e organizar suas imagens, e você não precisa fazer muita coisa além disso, é auto-organizada, dessa forma que você pode decidir por data. Outra coisa útil é voltar às fotos antigas. Vamos às edições recentes. Eu importei várias imagens, mas não as editei. O que posso fazer é me mostrar suas edições recentes. Aqui, no topo, está o último que editamos juntos. Isso é muito útil. Limpa tudo e diz apenas aqueles em que trabalhei, começando pelo primeiro, pelo último. Agora também quero reiterar, aqui embaixo você tem dois tipos de grades. Você tem esse que tenta preencher todo o espaço e depois esse que é mais uniforme. De que maneira você gosta, até você de qual você prefere trabalhar. Eu acabo trabalhando dessa maneira para tirar o máximo proveito dela. Eu posso ver por que você usaria este, especialmente porque ele tem coisas como o JPEG e as diferentes estrelas que abordaremos em um segundo. A outra coisa a observar também para lembrá-lo está aqui embaixo, se você tem uma tela grande ou uma tela pequena ou muitas imagens que deseja visualizar. Você pode arrastar esse pequeno controle deslizante e obter algumas imagens muito grandes, especialmente quando estiver na primeira visualização em bloco, e você pode simplesmente decidir quanto deseja caber nela. Muito pequeno e você obtém muitas imagens. Essa é apenas uma pequena recapitulação de como trazer coisas para o Lightroom a partir de, digamos, sua câmera, além de como resolver as coisas sem realmente fazer nada, usando as edições recentes e por data. Até o próximo vídeo. 24. Como organizar fotos do Lightroom usando álbuns: Oi, pessoal. Neste vídeo, vou mostrar como usar álbuns. Mostrarei como usar pastas, uma forma de pessoas organizadas organizarem e, no final, mostrarei a maneira preguiçosa, em que você realmente não faz nada e apenas as pesquisa opções aqui, além usar filtros para encontrar as imagens nas quais você deseja trabalhar. Vamos começar. Começaremos com álbuns e depois faremos do jeito preguiçoso. O que vamos fazer é adicionar uma fotografia. Agora vamos clicar em “Navegar”. Eu realmente não fiz isso ainda. Eu tenho minha câmera conectada para que eu possa tirá-las diretamente da minha câmera e trazê-las para um álbum, o que eu vou fazer. Faremos isso com nossos arquivos de exercícios, mas a única coisa que você pode querer observar é que, se você tiver um dispositivo conectado, às vezes, pode levar muito tempo para que essas visualizações sejam carregadas, dependendo da saúde do cartão USD, alta resolução das imagens e da porcaria do seu computador. Isso pode levar um pouco de tempo. O que vamos fazer, para que possamos fazer isso juntos, é você subir para adicionar fotos, ir para Navegar e vamos para uma nova pasta chamada 05 Organization. Abra isso. Vou pegar todas essas imagens DSC. Há um total de, contando sete. Isso pode ser 107 ou 1.007. Vamos revisar para importação. A grande coisa a saber aqui é que agora podemos, em vez de simplesmente adicioná-los a nenhum álbum, posso dizer, vamos fazer um novo álbum, por favor. Eu vou dar um nome a ele. Pode ser o cliente, pode ser o evento. No meu caso, é o nome do programa em que eu estava. Vamos clicar em “Criar” e adicionaremos todas as imagens a isso. Estamos criando um álbum à medida que o trazemos. Você pode ver isso aqui embaixo. Aí está meu pequeno álbum. Está sincronizando com a nuvem. Esse é o cachorrinho andando por aí. Essa é uma boa maneira, como a forma oficial de organizar suas informações. Coloque-os em álbuns. Você pode adicionar coisas aos álbuns mais tarde, eu posso selecionar meu álbum. Eu posso estar não no modo de detalhes, mas no modo de grade, e posso usar o método de arrastar. Eu posso dizer que, na verdade, eu quero acrescentar algo como este aqui, e desde que seu álbum esteja aberto, eu posso trazê-lo. Outro ponto bom é que você consegue ver isso? Eu tento adicioná-lo e disse que você foi adicionado anteriormente. Ele não quer adicioná-lo duas vezes, o que é muito útil, não é bom para minha demonstração que acabei de chegar, mas você entendeu. Você pode simplesmente adicionar imagens aos álbuns existentes. Se você importou material e deveria estar no álbum, mas não está, o que você pode fazer é procurá-lo. Digamos que vamos ao nosso All Photos e decidimos que isso, ou pelo menos tudo isso, precisa estar nesse álbum. O que podemos fazer é clicar no primeiro, manter pressionada a tecla Shift, clicar na última, clicar em “Manter” e arrastá-la. Você pode simplesmente arrastá-los diretamente para o álbum que você quer que seja. Indo de 7 a 13. Você pode criar um álbum aqui. Você pode criar um álbum. Ela pode estar vazia. Você pode ver aqui? O que estou criando. Graças a Deus, não temos nenhuma dessas fotos, mas, como você pode ver, eu já as selecionei, então vou incluí-las nesse álbum. Depende de você se quer que isso aconteça. Você pode criar um vazio e depois começar a arrastar coisas para dentro ou pode selecioná-lo primeiro, criar um novo álbum e dizer, venha para a viagem. O que você também notará é que as imagens podem fazer parte deste Festival de LZ aqui e das fotos dos pés de Dan. Isso não os muda. Não são cópias diferentes, são as mesmas. Vamos dar uma olhada. Vamos abrir este, editá-lo. Vamos fazer algo muito exagerado e voltar para G para o modo grade, P para trazer à tona aquela pequena coisa secundária. Você notará que Photos of Dan's Feet, essa imagem, é a mesma no LZ Festival. É só uma forma de organizá-los. Você também pode criar pastas. As pastas são apenas de alto nível. Se você é fotógrafo e faz casamentos nos finais de semana e faz retratos, rosto durante outras partes do dia ou de clientes diferentes, você pode criar uma pasta. Essa pasta pode ser de casamentos e você pode começar a adicionar álbuns a essa pasta apenas para separá-los. Digamos que fotos do casamento de Dan's Feet. Você pode colocá-los lá. Você pode ver que eles estão todos escondidos lá. Pode ser uma boa maneira de organizar seus álbuns se eles começarem a ficar difíceis de manejar. Desfaça isso. Agora, engraçado, desfazer isso acabou de desfazer minha edição, mas não eliminou minha pasta, então vou ir até lá manualmente e excluí-la. Clique com o botão direito do mouse, exclua a pasta, sim, por favor. Os álbuns são incríveis quando você os usa. Todo mundo está distraído com isso. Eu não sei de onde isso veio. Está me distraindo. Dê o nome de outra coisa. Na verdade, vamos deletar o álbum e ver o que acontece. Deixe-me deletar o álbum. Vai dizer que estamos excluindo, mas as fotos permanecerão, o que é incrível. É apenas uma forma de organizá-lo, não de movê-los para qualquer lugar. Estou de volta do final do vídeo. Eu tenho que te mostrar uma coisa. Eu vou voltar e espremê-lo aqui. Uma coisa que eu queria te dizer quais álbuns antes de seguirmos em frente é que você pode mudar as miniaturas. É muito importante, pelo menos para mim, do que a imagem do álbum, eu uso a imagem, a pequena miniatura aqui muitas vezes mais como referência do que como nome. No momento, de alguma forma, acabou sendo tão sombrio. O que você pode fazer é ler e dizer, o que representa esse álbum muito bem? Pode ser esse mini embaçado. Você pode clicar com o botão direito do mouse. Você tem que estar no seu álbum. Clique dentro dela, escolha uma imagem, clique com o botão direito do mouse nela e há uma opção aqui que diz, defina-a como a capa do álbum. Você vê aqui? Agora, está lá embaixo. Você entendeu a ideia. De qualquer forma, isso é o que eu queria compartilhar. Continue com o vídeo. Vamos ver esse jeito super preguiçoso e você pensa : “Eu tentei usar álbuns , mas isso não aconteceu”. Então, o que você pode fazer é usar algumas maneiras diferentes em uma sala iluminada para encontrar fotografias. Vamos abordar algumas das noções básicas. Adicionado recentemente é incrível. Coisas que eu adicionei há quatro meses. Você pode ver o que estávamos fazendo ontem. Veja a gente fazendo fotos de casamento, mas obviamente, isso é um limite. Só vai para ontem. O que eu estava fazendo anteontem? Você pode entrar aqui, diz por data, e você pode dizer: “Quero encontrar o ano e encontrar o mês”, e aqui você pode encontrar as diferentes datas. Essa pode ser uma maneira fácil. Você diz: “Foi na última terça e eu posso ir, ou na sexta-feira passada, e ver o que eu estava fazendo”. Tente desfocar Dan. Essa é uma maneira. Outra boa maneira de trabalhar é com edições recentes. Digamos que você esteja em Todas as fotos e eu esteja na visualização em grade, posso dizer que só quero me mostrar minhas edições recentes. Não quero entrar e tentar pesquisar. Apenas me mostre as coisas em que estou trabalhando. É legal. Está em ordem de data. Essa foi a última coisa em que trabalhei, depois disso. Aí vamos nós. são as coisas em que estamos trabalhando neste curso e podem ser fáceis analisar e encontrar as coisas nas quais você precisa trabalhar. Em seguida, Edições recentes, clique nela. Outra coisa útil está em Todas as fotos aqui em cima, posso dizer, vê esse filtro? Há um filtro aqui para dizer , na verdade, mostre-me todas as minhas fotos que foram editadas. Basicamente, voltamos às nossas edições recentes. Talvez eu desligue isso e desligue, é estranho, não estranho, é interessante. Quando eu digo sim, isso me mostra todas as fotografias que, sim, foram editadas. Se eu disser isso, eu não o desligo. Acabei de dizer me mostre minhas imagens que não foram editadas, o que é legal. Para se livrar disso, veja aqui , está procurando coisas que não tenham edição. Podemos desligar isso. Outra forma é subir no topo, aqui você pode dizer, mostre-me apenas minhas imagens brutas. Isso pode ser útil. Eu desligo isso, ou talvez a câmera que você está usando. Você está usando algumas câmeras diferentes. Você sabe que tem suas fotos B-roll em uma câmera ou lentes diferentes em câmeras diferentes, você pode ler e dizer que realmente me mostre tudo o que está no meu Sony A7S3, e só vai me mostrar aquelas tiradas com aquela câmera que estão em todas as fotografias. Ao clicar em “Canon EOS R5" mostre-me isso e aquilo. Você pode decidir quais você quer. Vamos preencher o trabalho dele em sua câmera. Essas outras configurações aqui, vamos abordá-las um pouco, mas isso pode ser uma maneira útil de fazer isso. Agora, estivemos em fotos antigas. Você pode amarrá-lo. Digamos que você estivesse em algo como o LZ Festival. Você pode dizer que eu quero ver aqueles que estão dentro apenas deste álbum e quero encontrar aqueles que não sejam editados, porque esses são os que precisam ser trabalhados a seguir. Os álbuns são bons. Você pode ser preguiçoso, eu digo preguiçoso, mas é apenas outra forma de trabalhar, usar todas as fotos e apenas tentar datas ou edições recentes, e você pode combinar as duas usando álbuns e pesquisando dentro deles apenas dizendo isso aqui. A única coisa que você precisa lembrar é desligá-lo depois, porque às vezes você pensa Você pode trabalhar por um tempo e não perceber que tem todas essas opções de pesquisa ativadas e pensa: ” Onde estão minhas imagens? Para onde foi?” É bom ter certeza de que desligamos isso aqui e isso vai esclarecer isso. Se esse pequeno bar ficar irritante porque está ocupando espaço na tela de suas imagens, basta clicar nele e ele se livrará dele. Isso são álbuns, são pastas. Uma organização um pouco turbulenta na seção de salas de iluminação. Tem mais para cobrir. vejo no próximo vídeo. 25. Armazenando as imagens do Lightroom localmente vs Cloud: Olá, amigo. É hora de derreter seu cérebro. Vamos tentar falar sobre armazenamento local versus armazenamento em nuvem para o Adobe Lightroom. Fico feliz que você termine este vídeo. Na verdade, exclua-o do seu cérebro. Esqueça o que aconteceu. Mas alguns de vocês vão até onde está minha imagem? Onde eles são mantidos? Eles são locais, na nuvem? O que acontece quando eu fico sem armazenamento na nuvem? Todos esses tipos de perguntas serão respondidas neste vídeo. Prepare-se. Agora, vamos fazer uma demonstração. Vou adicionar uma foto da minha câmera, vou escolher algo que ainda não foi editado, esperar que ela carregue. Estamos todos cansados de carros. Vamos trazer uma foto do meu bairro, castelo em ruínas. Eu vou adicioná-los. O que você notará é que ele vai ser editado, e o que você verá é que essa pequena coisa da nuvem vai começar. Bem, primeiro de tudo, está se preparando para editar. Meu computador está um pouco estressado no momento. Vá lá. Depois de realmente editado em minhas fotos, arrogante, estou esperando você se preparar. [RISOS] Em seguida, ele enviará isso para a nuvem. Você vê isso aí, fazendo sua pequena coisa? Atualmente, ele está afundando um item na nuvem. Onde está minha imagem então? Bom argumento. Na verdade, ainda está no meu cartão SD. Isso é totalmente bom. Ele não o apagou, mas está separado dele e, no Lightroom, agora você está vendo a versão Cloud. Ele é salvo na nuvem, basicamente um disco rígido na Internet. Essa é a imagem com a qual estamos lidando agora. Na verdade, não o removemos do meu cartão SD, podemos deixá-lo lá. É um bom backup. Você pode copiá-lo manualmente e fazer backup, se quiser. Mas o bom de usar o Lightroom é que agora você tem uma cópia on-line. Agora, o que acontece quando você fica sem armazenamento na nuvem? Algumas coisas. Você recebe uma boa parte dela como parte de sua assinatura do Lightroom. Mas você pode atualizá-lo se precisar, se for um usuário pesado, ou pode simplesmente deixá-lo rodar até o topo. Quando for executado na parte superior, ele ainda funcionará localmente Ele salvará um documento no seu disco rígido, mas não fará backup dele para você. Você pode viver dessa maneira se realmente quiser. O motivo pelo qual o armazenamento em nuvem é ótimo é porque ele é copiado. Se você for como a maioria das pessoas, você o apoiará de qualquer maneira. Você também pode usar o Lightroom. Digamos que você queira não apenas tê-lo na nuvem, mas também uma cópia local. Porque você vai acabar formatando essa câmera. O que você pode fazer é ir até o Lightroom. Você pode dizer que eu quero os dois. Você não pode desativar o armazenamento em nuvem, mas pode desativá-lo por padrão O armazenamento local está correto. Vamos para o Lightroom, Preferências, acho que em um PC está em Editar, Preferências, tenho certeza. Vamos usar o Lightroom, Preferências. Em Armazenamento local, o que você pode dizer é, na verdade, armazene-me uma cópia local também. Pode estar em uma pasta do Dropbox ou no Google Drive ou em qualquer outra coisa da qual você esteja fazendo backup. Você só quer outra cópia. Você pode clicar em Procurar e decidir se vai funcionar. Pegue uma imagem do seu cartão SD e leve-a para o Lightroom. Lightroom o envia para seu armazenamento em nuvem para a Adobe, o que é incrível porque o backup é feito. Também é incrível porque você pode acessá-lo de qualquer computador. Tudo o que você precisa é de sua Adobe ID para fazer login. Eu poderia ir para outro computador aleatório. Não tenho certeza de qual computador encontrou, algum Work 1, em outro lugar. O que eu posso fazer é carregar lightroom.adobe.com. Posso entrar com meu nome de usuário e senha. Isso não é o Lightroom, é apenas um site. O legal da versão do site é que tem todas as minhas imagens porque elas estão sincronizadas. É o mesmo em um dispositivo móvel. Estou aqui na minha frente, meu aplicativo móvel Lightroom. Você pode baixá-lo na App Store ou na Google Play Store. São todas minhas imagens. Você não só os adquiriu para fins organizacionais, mas também pode editá-los. Digamos que queremos trabalhar, não sei, vamos escolher este aqui. Eu quero clicar nele. Você pode ver que eu tenho as configurações de edição aqui. Agora não está tão cheio quanto o que está desligado no Lightroom. A versão do aplicativo que está no seu computador que você baixou e trabalhou tem mais recursos. A versão web, eles estão se atualizando. Há uma equipe diferente desenvolvendo um software melhor e eles estão apenas examinando a maioria das configurações. Você pode ver? Eu tenho muito, mas ainda não tenho tudo. Eu tenho a mistura de cores. Acima de tudo o que fizemos nesta aula até agora, há apenas algumas coisas que não estão na versão web, o mesmo com a versão móvel. Na versão móvel, você pode abrir suas imagens e não precisa cartão SD porque ele é copiado na nuvem e você pode trabalhar com suas configurações e ver que é realmente lembrado todas as configurações que eu tinha no Lightroom. Como antes, eu posso entrar e fazer mudanças. Estou na versão web. Quão legal é isso? Na verdade, vamos fazer uma mudança muito bizarra para que possamos vê-la visualmente. Vou fechar essa imagem. O que está fazendo é, você pode ver isso lá? Está se atualizando. Vamos voltar para o Lightroom. Mãos para cima. Quem se lembra de como eu encontro coisas que foram editadas recentemente. Embora estivesse em um lugar diferente, estava em nosso site, você se lembra das fotografias adicionadas recentemente. Aqui está lá. No seu telefone, por meio do aplicativo, eles estão todos sincronizados. Tudo não é destrutivo. Eu posso voltar sem me recuperar. [RISOS] O que você notará é que, eventualmente, ele começará a cair na nuvem novamente, e minha versão para desktop voltará à vida onde está lá. Há um pequeno atraso entre as duas atualizações. Com a página, atualize lá está ela , a atualizada. Essas são algumas das vantagens da nuvem. Se quiser armazená-lo localmente, você pode fazer isso em Preferências. 26. Como excluir imagens permanentemente no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, falaremos sobre como excluir coisas. Parece simples. É simples, mas há duas maneiras de fazer isso. Há alguns backups. Então, comece. O que vamos fazer é excluir algo. Há duas maneiras de excluir algo. Se você está em um álbum, o que geralmente estou, e quer se livrar de alguma coisa, eu simplesmente não quero essa imagem aqui, ela está fora de foco. Dê uma olhada, detalhes. Eu quero excluí-lo. Visualização da grade corrigida e, com ela selecionada, podemos clicar em “Excluir” no teclado, e você pode ver que diz: Eu não vou ser excluído”. Essa é uma exclusão terrível. Só vai excluí-lo do álbum. Isso pode estar em álbuns diferentes. Não vai se livrar dele, apenas vai removê-lo do álbum. Vamos fazer isso. Mas não desapareceu. Se eu voltar para todas as fotos e acessar as últimas importações, aí está você. Se eu excluí-lo de todas as fotos, ou pelo menos de qualquer forma de encontrá-lo, você pode ir, eu vou encontrá-lo usando um filtro, encontrando a câmera certa. Isso é suficiente, isso não foi editado. Você o encontrou, você pode clicar em “Excluir” aqui. Desde que não esteja em um álbum, vai dizer que é vermelho. Diz, você tem certeza? Isso o excluirá de suas fotos, do Lightroom e dos álbuns. Pode estar em vários álbuns. Você pode ter compartilhado isso com alguém. Você vai excluí-lo. Você pode ver aqui, ele pode ser restaurado por 60 dias. Vamos fazer isso. Eu vou excluí-lo, e ele desaparecerá para sempre. Está sincronizando com a nuvem, excluindo na versão Cloud. Mas se dentro de, digamos, em 59 dias você : “[inaudível], eu realmente preciso disso”. O que você pode fazer é acessar seus itens excluídos e, em seguida, ver quantos dias ainda faltam. Você pode dizer que, na verdade, para este eu quero restaurá-lo. Eu vou [inaudível] ele vai restaurá-lo, desfazer, voltar para onde estava, ou você pode clicar com o botão direito do mouse e dizer Restaurar, e ele voltará lá. Onde ele está? Ele está de volta. Olá. Você quer eliminá-los. Você pode excluí-lo e dizer, na verdade, excluí-lo permanentemente. Se eu for até este aqui e disser para excluí-lo, este o excluirá permanentemente e não poderá ser restaurado. Não há como 60 dias de margem de manobra. Desapareceu para sempre. Você pode limpar todos eles. Digamos que há um monte de [inaudíveis] que você pensa na verdade, basta se livrar de todos eles. Veja os pontos aqui em cima, você pode dizer excluir tudo permanentemente, restaurar tudo ou simplesmente deixá-los lá. Sessenta dias, eles se excluirão. Isso lhe dá um pouco de espaço para respirar , caso você precise voltar. Um pequeno truque, um pouco avançado, mas como faço isso o tempo todo, vou compartilhar com você. Estou muito presente em álbuns. Esta é uma conta demo que eu tenho para este curso, então meus álbuns parecem muito arrumados. Mas digamos que eu tenha centenas de álbuns e esteja trabalhando neles, quero deletar este para sempre. Na verdade, eu só quero me livrar dessa imagem aqui. Estou em um álbum. Lembre-se de que, se clicarmos em Excluir, ele dirá: “Tem certeza? Isso só vai excluí-lo do álbum.” Na verdade, você pode forçá-lo, mantenha pressionada a tecla Option e usa backspace em vez do Delete. Opção em um Mac, Alt em um PC e clicar em “Excluir” não funciona, mas ainda elimina o álbum. Mas se você usar o backspace, é como a seta para trás, há duas Exclusões no teclado, experimente as duas. Um deles dirá: “Todos o excluem do álbum” e também das fotos principais. Eu o uso com bastante frequência para retirá-lo do álbum e do Lightroom em geral. Quem pensaria que podemos fazer um vídeo sobre a exclusão de imagens? Mas nós podemos, e fizemos, e chegamos um pouco adiantados lá no final. É isso aí, nos vemos no próximo vídeo. 27. Pausar para como sincronização no Lightroom antes do armazenamento na nuvem: Estou trabalhando com minha câmera. Vou trazer todos os arquivos brutos deste prédio aqui. Na verdade, vou gravar um álbum. Eu vou lançar um novo álbum. Estas serão as Casas da Fome, ou esta é a casa da fome em uma pequena montanha perto de mim, um lugar chamado [inaudível]. Eu vou criar e adicionar as fotografias e lá vão, você pode vê-las aqui, elas estão importando e vão começar a enviar para a internet e o que eu vou fazer o que fazer é realmente sincronizá-los. Vou pausar a sincronização. Por quê? Porque às vezes eu estou apenas importando um cartão SD inteiro. Está demorando uma eternidade e eu não vou limpar e excluir coisas, e eu simplesmente não quero gastar a largura de banda fazendo upload e backup delas ainda. As crianças estão assistindo à internet e eu não quero que a Netflix pare funcionar porque elas começarão a me enganar. Paternidade no seu melhor. Mas acontece, sim, vai começar a ser enviado para a internet e eu não quero que isso aconteça ainda porque eu digo: “Nem tenho certeza”. Este aqui, você pode ver? Eu posso ver, embaçado e desfocado. Não quero fazer backup disso, então vou excluí-lo. Estou apenas pressionando minha tecla “Delete” e vou dizer que você se foi. Vou fazer algumas arrumações básicas para ver se eles são muito barulhentos? Era como se estivesse além do pôr do sol. Eu estava me esforçando para acordar ao pôr do sol e o estraguei miseravelmente, então a luz não é ótima. Eu quero voltar lá e fazer isso, mas você pode acessá-los e simplesmente excluí-los. Acesse os que quiser e, em seguida reative a sincronização. Eles estão nessa zona temporária do seu computador antes que a sincronização inicie os backups, então você pode editá-los enquanto estão pausados, o que, eventualmente, fará o backup funcionar e sincronizá-los. Tudo bem, boa, fácil. vejo no próximo vídeo. 28. Como comparar duas imagens no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, veremos uma visão comparativa. É esse pequeno botão aqui embaixo que ignoramos até agora na aula, e vamos fazer duas coisas. Vou comparar duas imagens diferentes e tentar fazer com que tenham a mesma aparência, e tentar fazer com que tenham a mesma aparência porque você pode editar na visualização de comparação. Essa é a minha tentativa de fazer com que essas coisas tenham a mesma aparência. Outro bom uso são essas duas imagens, tiradas no mesmo local, mas em momentos diferentes usando configurações de câmera diferentes. O que podemos fazer é ampliar e começar a ver as diferenças nos detalhes, decidir qual deles queremos potencialmente manter e continuar editando e qual deles podemos jogar na lixeira. Visão de comparação, muito útil. Vamos começar. Primeiro passo, traga quatro imagens, 09 a 12. Visão de comparação, você provavelmente gostará, isso não vai ser difícil de explicar. Por que o vídeo é tão longo? É porque é um pouco complicado. Só precisa ser explicado. Eu quero comparar esses dois. Eles parecem parecidos. Eu as fotografei ao mesmo tempo, mas estou brincando com minha câmera, iOS diferentes, velocidades de obturador diferentes, diferentes paradas F. Eu quero ver o que é melhor. O que podemos fazer é simplesmente mudar para ele. Realmente não importa onde você está. Vou fechar todas as fotos e clicar em uma selecionada. Parece confuso, mas é interessante. Minha tira de filme aqui embaixo. Eu selecionei um para começar e ele acabou lá. Posso clicar nesse outro aqui e ele compara os dois. Na verdade, vamos fazer esses dois primeiro porque esses dois são muito semi. Eu vou clicar nesta cidade, e então se eu mudar para essa outra cidade, ela muda esta. Você diz, como faço para mudar essa aqui? O que você faz é clicar neste aqui porque há um forro branco do lado de fora, o que significa que vou mudar este. Você escolhe aquela e escolhe a outra cidade. Clique neste lado e clique na cruz em frente à igreja, minha igreja local. Isso é uma coisa, é escolher esses dois. Você pode estar na visualização em grade e, na verdade, ser um pouco mais cuidadoso e dizer: “Eu quero isso”. Estou segurando Shift e clicando nos dois e, em seguida, vou para o modo de comparação, trabalho concluído. Quando estiver aqui, você pode trocá-los para que, desse lado, você possa mudar a orientação. Dependerá do tamanho da tela, da proporção e de qual você deseja. Você provavelmente sempre quer a esquerda e a direita. A outra coisa interessante é esse paralelo. Vamos começar com esses dois. Vou clicar neste lado. Clique na lateral e coloque bordas brancas ao redor do lado de fora. Eu quero que esse aqui seja esse e você diga, esses são os mesmos. Existem similares. Vamos dar uma pequena olhada em ambas, nas diferenças. Vou clicar nesse pequeno olho. Isso abrirá a guia Informações aqui. Ainda não vimos isso, mas vai me dizer todas as coisas. Ele vai me dizer quais eram as configurações da minha câmera e, se eu clicar nessa, você poderá computar as duas. Esse é você. Estou sentado em um assento tentando trabalhar com minha câmera e decidir o que quero fazer. Decidi fotografar várias configurações diferentes e vou descobrir isso mais tarde. Estamos aqui juntos para descobrir isso. Uma das coisas boas que podemos fazer é ampliar. Agora, essa opção na parte inferior aqui pode estar desativada por padrão. Eu nunca consigo me lembrar o que é. Com ele desligado, você pode ampliar. Lembre-se de que você pode manter pressionada a tecla Comando em um Mac, tecla Control em uma peça e ampliar alguns detalhes. Mas com o paralelo ativado, você pode ver que eles fazem isso juntos? Agora, como esta é uma foto, eu sou portátil, então elas não estão perfeitamente alinhadas, mas perto o suficiente para o que eu quero fazer. O que eu quero fazer é clicar, segurar e arrastar e ter uma ideia do que é barulhento, o que é mais claro. Depende dos detalhes que eu quero. Aqui embaixo, parece que há água correndo sobre ele. Há diferentes velocidades do obturador. Eu sou o que estou procurando? Estou procurando esse adorável sushi de longa exposição, ou quero todas as bolhas de água? Novamente, posso diminuir o zoom, clicar uma vez e usar meu zoom normal, mas como eles estão em paralelo, eles se moverão juntos. É muito útil ver qual deles você pode acabar usando os dois. Vou clicar em automático para ambos apenas para dar a eles um pouco de vida. Aí está, então esse é um caso de uso. Você pode decidir qual imagem deseja usar com base em um detalhe ampliado ou nessa outra versão que eu tenho aqui , então eu clico nesta. Ambos. Digamos que você precise não apenas ver qual deles deseja, mas também que eles realmente correspondam. É útil usar essa visualização de comparação aqui. São dois fotógrafos diferentes. Onde eles estão? Frank e Pedro. Muito obrigado por compartilhar suas fotografias. Cidades diferentes, desculpe, América. Parecem cidades americanas. Eu nem sei se isso é verdade, mas fotógrafos diferentes, ângulos diferentes, mas eles precisam ser consistentes para, digamos, um layout de revista ou para uma tira de filme no site. O que vou fazer é que você pode realmente editar na visualização de comparação, qualquer que você tenha selecionado. Vamos fazer isso. Se eu aumentar a exposição, observe a exposição. Quando eu clico nesse, ele volta a zero. Você pode trabalhar com eles separadamente, o que é muito útil em uma nova atualização para a sala de iluminação. Estou desfazendo usando meu atalho Command Z ou Control Z no PC. Você pode sair agora, na verdade. Vou começar a ajustar este para ver se consigo fazer com que tenham a mesma aparência, e isso realmente não tem nada a ver com a visualização de comparação. Só um pouco da minha habilidade agora para ver se consigo fazer com que eles se igualem. Fique por aqui se quiser, você não precisa. Nada de novo com a visão de comparação. A primeira coisa a fazer é a exposição. Este é muito escuro, provavelmente haverá muita coisa em contraste. Destaque as cores com muita frequência. É um pouco desanimador. Vai ser como arrastar isso para ver se consigo fazer com que combinem. Há muitas pessoas superexpostas como se fossem exageradas. O contraste está certo. Há muita luz. Muitas coisas são muito claras e muitas coisas são muito escuras, mas é legal. É isso que estamos tentando igualar. Você pode simplesmente fotografar em salas diferentes, diferentes condições de iluminação, nublado , ensolarado e está tentando combiná-las. Estou construindo uma cidade grande sem nenhum motivo real. Não há muita coisa acontecendo aqui. Preciso trabalhar na cor, que possamos ver o equilíbrio de brancos. Vou aquecê-lo em termos de tonalidade. Novamente, lembre-se de arrastá-los para ver onde estamos. Acho que isso tende bem. A vibração provavelmente precisa diminuir. Não fizemos vibrância com muitos detalhes. Faremos isso daqui a pouco. Vou falar mais sobre isso, mas não é difícil de entender. Vibração, mais vibrante, menos vibrante. É isso que estou tentando fazer aqui. Estou tentando extrair um pouco da cor dessas laranjas aqui para que elas combinem. Agora, eu poderia voltar aos meus destaques tentando decidir o que fazer com isso. Eu não quero essa definição, esse cara, eu quero que ela seja apagada como esta aqui. Agora estou apenas arrastando os controles deslizantes. Estou apenas olhando para trás entre eles para ver o que posso fazer. Parece que está piorando, não melhorando. Acho que preciso de um pouco mais de vibração lá. Eu vou acender as luzes. Um desses dois. Aí está. Aí está a mágica. Antes, depois, antes, depois. Melhor. Acho que melhor, uma possível combinação em um pouco disso. Precisa ser mais aquecido. Aumente a vibração. Um pouco chato. Eu vou deixar isso aí. Mas você entendeu a ideia. Você pode colocar duas imagens e trabalhar em qualquer uma delas. Você pode dizer que, na verdade , o que eu preciso fazer é fazer com que este fique assim agora, talvez extrair um pouco desse contraste para que eles combinem , aumentar os brancos, tentar combinar isso. outro. Qualquer que você tenha selecionado, você pode ajustar. Você pode ver se consegue fazer com que pareçam semiconsistentes. Você pode estar fazendo coisas mais sutis. Mas é isso mesmo. A visão de comparação. Super prático. Você pode editar nele, e pronto. Esse é o final desse vídeo. Para o próximo. 29. Ordenar por imagens flagged no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, vamos ver essas bandeiras, tanto a de rejeição quanto a de exceção, a de não. Vou mostrar alguns truques para poder acessá-los e adicioná-los rapidamente usando atalhos, além de uma forma de filtrá-los e excluir os que você não quer para que não afundem. Ótima maneira de decidir quais imagens você deseja manter de sua sessão de fotos épica. Nesse caso, Ruru ou Morepork. Adorável coruja nativa da Nova Zelândia, vamos começar. Vamos trazer as imagens Command Shift I, Control Shift I e, na organização, há uma pasta chamada Ruru. Trazendo todas as imagens aqui, eu as tornei bem pequenas só porque estamos fazendo organização, não vamos fazer muita edição, então eu apenas as reduzi e incluí todas. O Ruru é uma coruja , também chamado de Morepork na Nova Zelândia. É um barulho tão legal que faz à noite. Nativa da Nova Zelândia. Agora vou trazer todos eles. Você faz o mesmo e o que vamos encontrar é essa foto em particular, que é preenchida novamente. fez isso no início do curso. Ele também os compartilhou. Obrigado, Phil. Essas são fotos que eu tiro ao amanhecer, então muitas delas são escuras para tentar manter o ruído baixo. O que precisamos fazer é passar rapidamente e decidir qual deve ser sinalizado, qual devemos manter e em quais não devemos trabalhar. Muitas vezes, é muito fácil selecionar todos eles, então clique no primeiro. Selecione este e clique com o botão direito do mouse, e eu vou para automático. Aplique configurações automáticas para essas três fotos. Isso só vai aumentar a exposição. Mais tarde, vou me livrar potencialmente do automóvel, mas pelo menos agora temos algumas coisas em que trabalhar que sejam facilmente visíveis ou, pelo menos, mais facilmente visíveis. Vamos selecionar todos eles e adicioná-los ao álbum porque estamos sendo muito bons. Selecionei todos eles primeiro, criei o álbum e ele os incluirá aqui, e esse será o nome do Ruru por causa do barulho que faz. Eu não vou tentar. [RISOS] Google Morepork ou Ruru sound. [RISOS] É muito legal, sejamos honestos. Eles estão todos lá no meu álbum, bonitos e arrumados. Vamos prosseguir e fazer nossa sinalização. Vou começar com o primeiro clicando duas vezes nele. O que eu poderia fazer é ampliar um pouquinho, porque provavelmente quando estou fazendo essa em particular, não tem muita composição a ver com ruído, porque eu sei que Phil estava passando, se Eu vejo o eu aqui, ele estava brincando com diferentes velocidades do obturador e a compensação. Mas também quero ver o quão barulhentos eles ficam em comparação com alguns dos outros, então é isso que estou fazendo. Provavelmente vou ampliar um pouco. Comando e eu vou arrastar, apenas deixe-o um pouco maior, só para que eu possa ter uma ideia do barulho. Então eu vou bater bandeiras ou não bandeiras. Aqueles que estão inutilizáveis, então você pode clicar neste membro. Vamos usar alguns de nossos atalhos, as setas esquerda e direita para voltar. Eu só vou dar uma olhada para ter uma ideia do que temos. Esta aqui não será sinalizada, não sinalizada, bandeira ruim, [RISOS] bandeira cruzada. Então rejeite, aí está. Você também notará que clicar aqui pode ser uma grande dor na bunda, então essa é uma boa. É uma boa foto, mas eu não gosto dos olhos do pássaro, então você pode usar as teclas X e Z. Estão um ao lado do outro em seu teclado. Você pode ver que Z foi escolhido e ZX foi rejeitado. Vá lá, Dan. Muitas vezes, porém, tudo o que faço é pegar os que eu quero manter. Você pode querer adicionar a rejeição também, mas basicamente, o que eu faço é pegar as que podem ficar e as que não têm bandeiras são as que eu vou me livrar. Tecla de seta X para a direita. Na verdade, estou clicando no verdadeiro lightroom Dan, então X para aquele. Eu vou passar em X e Y. Bem, na verdade, você não precisa me ver fazendo isso, não é? [RISOS] Eu farei isso em um segundo, mas lembre-se desses dois atalhos como Z e X. Há um que às vezes é tão útil quanto você para dessinalizar. Às vezes, se você estiver usando o buraco e a instância em que eu disse antes, decidi que se eu não adicionar uma bandeira, essa é minha [inaudível] me livrar dela. Você pode ter clicado nisso e dizer, não, eu quero ser desmarcado. Você pode simplesmente clicar nele novamente para se livrar dele, mas a tecla U desmarca isso, além de um atalho. Z exceto X, rejeite U, desmarcado. Outra coisa antes de eu ir e fazer minha sinalização e incansabilidade, você pode fazer o mesmo. Se você voltar ao G para obter a grade, geralmente poderá fazer isso a partir dessa visualização. Pressione G novamente para entrar nessa primeira opção de grade e você as aumenta. Especialmente se for apenas composição, você pode facilmente clicar nessas coisas e usar seu Z e X. Provavelmente preciso ver isso melhor, como se este estivesse definitivamente pronto. Olha como esse cara é pobre e feliz, mesmo sendo muito escuro, então ele é Z. Esse aqui, está no caminho. É porque eu tenho alguns outros que são melhores. Estou apenas clicando nessa visualização, ela pode funcionar. Este aqui eu provavelmente teria que ampliar um pouco porque estou procurando ruído. Vamos procurar algumas coisas ruins juntos, pois o pássaro não está fazendo o que queremos. Provavelmente vou deixar cair todos esses X porque, embora esteja olhando para nós, essa é a visão que eu quero de lado. Vamos analisar primeiro a filtragem. O que queremos fazer agora é isso às vezes, porque no momento isso às vezes, porque no momento está tudo bem e sincronizá-los. Às vezes, porém, eu quero excluí-los, só para que não sincronizem. O que eu poderia fazer se forem arquivos enormes e eu precisar da Internet é pausar essa coisa e excluir permanentemente aqueles que não vou usar. Lembre-se de que aqui temos nossas opções de pesquisa, podemos dizer que, na verdade, apenas me mostre as que não estão sinalizadas, as não sinalizadas, rejeitadas. Vou apenas selecionar todos eles, e quem se lembrar do atalho, se eu pressionar a tecla Delete, ele os removerá do álbum. Mas eu tive a opção de excluir tecla ou Alt Delete no teclado ou Alt Delete em um PC. Isso os excluirá das fotos e de qualquer álbum. Quanto mais longo, e não é tão longo, se você ir até Editar, use essa opção aqui. Às vezes, há alguns atalhos eu não quero abordar aqui, como o Z e o X1 que estamos aprendendo a sinalizar e desmarcar. E para edição, P para fotos. Porém, às vezes, esses são úteis Lembrar muitos atalhos, especialmente se forem complicados, basta usar o caminho mais longo. Então edite, exclua essas fotos, eu estou bem com isso. Eu adoro isso. Além disso, onde estou agora é que quero voltar e terminar, porque há algumas que eu nem sinalizei. Vou desligar isso, me mostrar os que eu não sinalizei porque os eu escolhi, o que é ótimo. Há uma parte aqui em baixo que eu também nem fiz nada, então vou voltar a essa vista aqui. Amplie um pouco e o comando arraste, controle, arraste em um PC. Vai ser barulho e tudo isso por causa da hora do dia. Está muito escuro na floresta. Aqui está Z. Este aqui, provavelmente vou ter que editar antes de dar uma olhada e fazer uma cor automática bem rápida. Algumas cores pesadas estão acontecendo lá, então provavelmente vou fazer o X dele. Diz excluir porque temos essa pesquisa atual em execução. É olhar para Rurus e me mostrar o que está sem bandeira. Assim que eu os adiciono, eles começam a desaparecer. Então, se eu for a este aqui, não, muito barulhento. Este aqui, muito barulhento, não está olhando para mim. Acho que há outros melhores. Um pouco embaçado, isso é muito bom. Ele pode ficar barulhento. Algumas coisas estão no caminho. Este aqui, com muito sono. [RISOS] Nós nos livramos de tudo, então não há nada invisível agora. Vou desligar isso, mas ficar em Ruru e, sim, me mostre aqueles dos quais eu me livrei, então filtre. Mostre-me os que foram rejeitados. Vou até o Grid View for G, selecionar todos eles e você se lembra que o atalho é. É Option ou Alt Backspace. Eu disse excluir mais cedo, não é? Você sabia o que eu quis dizer. Um pequeno pop-up do editor, que ajudou. Então, opte por Backspace ou Alt Backspace em um PC. Vamos dar uma olhada no que acabamos com; não muitos. O que vou fazer agora é colocar as estrelas neles. Sinalizar primeiro é apenas uma chave de rejeição fácil ; descubra isso mais tarde. Qual deles você mais gosta? Eu provavelmente gostaria de ter mais alguns aqui para escolher, mas não preciso de um. Vamos fazer isso no próximo vídeo. Vamos dar uma olhada nessas estrelas. 30. Como usar as estrelas para classificar suas imagens no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos adicionar as estrelas às imagens. É outro nível de classificação após as bandeiras. Eu vou te mostrar os atalhos, algumas outras pequenas dicas também. Vamos adicionar estrelas à nossa coruja. Aí está. É uma coruja. Já reduzimos nossas imagens e, usando as bandeiras, vimos que as bandeiras primeiro e depois as estrelas em seguida, especialmente quando você tem muitas imagens. Basta fazer um corte bem grande e pesado com a bandeira. Sim, não, e depois deixe tudo o que é um talvez e você pode começar mais tarde. Então, estrelando, é praticamente o mesmo. Vamos abrir um deles e podemos decidir clicando aqui. Podemos dizer que são quatro estrelas, cinco estrelas, três estrelas, ou você pode usar seus números no teclado. Eu sempre começo com quatro estrelas. Mesmo que você goste mais desse, eles podem ser outro, e então para onde você vai. Você não tem para onde ir a partir de cinco estrelas. Comece às quatro. Quatro pode ser onde você acaba. Este aqui usando minhas setas direitas. Essa aqui, tipo três , não é minha base. Esse é o meu favorito, eu acho. Eu tenho uma mistura de pássaros curiosos versus qualidade de imagem, então eu gosto mais desse. Então, haverá minhas cinco estrelas. Este aqui vai ser quatro. Este aqui também pode ser cinco. Vou comparar esses dois. Você pode ter muito mais do que eu. Se você quiser se livrar das estrelas, você pode apertar a tecla zero. Você vê zeros de estrelas, basta clicar aqui embaixo. Você pode simplesmente clicar nele novamente. Ele se livra disso. são minhas cinco estrelas, como antes de você poder filtrar, então se você não conseguir ver esses filtros, lembre-se clicar aqui e dizer: “Mostre-me os que estão acima de quatro estrelas ou acima de cinco estrelas”. Você pode trocá-la aqui para dizer: “É exatamente igual a quatro estrelas ou me mostrar coisas que são menos de quatro estrelas ou quatro ou menos, três ou menos”. Quando eu pego um deles, você entendeu a ideia. Você provavelmente só quer deixá-lo no padrão maior que. O símbolo que eu nunca consigo lembrar e sempre tenho que pesquisar no Google. Tem algo a ver com o crocodilo, então eu fico preso. Vou olhar apenas para as cinco estrelas e tenho duas delas. Isso se resume muito bem quando usamos o recurso que analisamos antes, quando usamos a comparação. Eu tenho um comparado ao outro. Agora, infelizmente, não posso usar o paralelo porque as câmeras se movem demais. O que vou fazer é continuar ampliando e usando outro atalho. Estou usando o Command Plus para ampliar. É apenas outra forma de ampliar. Estamos usando o comando arrastar ou arrastar com controle. Você pode clicar nesses caras e dizer Command Plus ou Minus, ou Control Plus ou Minus no PC. Vocês também, quem é o melhor? Quem é o vencedor? Há muito mais acontecendo neste, muito menos barulho. De qual você gosta? À esquerda, certo? Olhos mais cheios, e acho que provavelmente vou dar uma olhada. Eu acho que é apenas mais detalhes neste. Fotos difíceis de tirar , então vamos ampliar. Eu tenho mais. Qual eu escolhi? Certifique-se de que você realmente é esse. Vou manter esse como cinco. Este vai cair para quatro e desaparecerá da minha pequena lista. Vou me livrar desse filtro, e esse é o vencedor, então vou começar a editar. O que eu poderia fazer é redefini-lo agora para não usar todas as configurações automáticas. Vou pressionar Command or Control no PC e começar meu processo de edição neste. Agora, alguns lembretes, como no último vídeo, você pode realmente fazer esse sistema de estrelas usando o modo de grade. Basta clicar neles e clicar nos números lá embaixo, ou usar seus atalhos, se tiver suas miniaturas bem grandes, isso pode ser útil. A outra coisa é lembrar toda essa tela cheia, então usamos muito D e G. Lembre-se daquela pequena chave solitária entre os dois, se vamos jogar em tela cheia, às vezes isso é muito bom. Eu tenho um monitor 4K muito grande. Você pode ter um laptop e precisar dessa tela cheia para tudo. De qualquer forma, o que estou fazendo? Estou procurando a fuga dos pássaros para sair dela, e isso é tudo para olhar as coisas. Vou ligar minha pia novamente agora, porque estou últimos cinco sortudos. Vou trabalhar nesta, manter esses caras por perto, e o que eu poderia ter feito é provavelmente um pouco implacável com minha sinalização e declínio, e depois excluí todas as que eu não queria , provavelmente quero fazer backup de mais uma parte. Eu quero examinar e provavelmente excluir aqueles que são muito ruins. Só empurra meus pés, porque no caso de eu precisar voltar, e então você tem um em que ele está olhando para o lado, você parece que eu os excluí. Mostrei como excluir aqueles que você rejeitou, mas talvez tenha um pouco mais de cuidado, e então eu estava naquele vídeo de pausa um pouco para Keller Stan. Ou seja, imagens estreladas na biblioteca. vejo no próximo vídeo. 31. Como rotar imagens da esquerda ou da direita no volume no Lightroom: O que estamos fazendo? Qual é o significado da vida? Achei que esse vídeo era sobre rotação. Isso é. Olha, é Dan em um terno de galinha, mas girado. Deixe-me mostrar como girar imagens e virar imagens no Lightroom. Para trazer essa joia, vamos importar para qualquer lugar que você quiser. Nas imagens da sua organização, você encontrará aquela joia, gira Dan, e acontece quando você está fotografando para o Instagram ou usando aquela foto de retrato, às vezes a câmera não sabe como voltar atrás do outro lado. É muito fácil, basta clicar com o botão direito do mouse e girar para a esquerda e para a direita. Eu tenho que desenhar o relógio no céu. É aquele. Aqui vamos nós. É assim que os rotacionamos. Para fazer um grande grupo deles, digamos que vários deles tenham entrado. Você pode selecionar vários no modo de grade. Certifique-se de clicar em “G, K” e selecionar todos eles. Depois, você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse em vários deles e fazer isso. A outra coisa que pensei em te mostrar aqui também. Eu não o uso, mas podemos muito bem adicioná-lo. Clique com o botão direito. Existe uma maneira de virar horizontal e verticalmente. Não estou clicando com o botão direito. Você tem que ir até aqui, foto. Tem esse aqui, vire na vertical, vire na horizontal. Você pode querer isso para uma composição, mas eu só queria que você soubesse que isso pode ser feito. Existem atalhos para tudo isso. Eu nunca os aprendi porque eles não fazem o suficiente e o botão direito do mouse não está muito longe. É assim que se faz girar Dan como uma galinha. Você percebe que eu não falei muito sobre isso. Você pode ver isso sozinho. Não é minha sessão de fotos mais orgulhosa, mas engraçada. Tivemos um bom dia. Obrigado a Taylor Coleman e Taylor Sloan por ajudarem com isso. Especialmente, Taylor Sloan, que fez toda a fotografia. Até o próximo vídeo. 32. Adicione automaticamente seus dados de direitos autorais usando o painel informações no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, veremos esse painel de informações. Vamos analisar isso apenas em termos dos metadados que ele captura, coisas como câmera e lentes, etc., mas também de como adicionar seus direitos autorais. Começaremos fazendo isso manualmente, depois mostrarei como fazer isso com imagens de livros e, em seguida, mostrarei como fazer isso automaticamente na importação. Vamos falar sobre isso. Escolha uma imagem. Qualquer imagem antiga, vou tentar encontrar alguns dos dutos, lá estão eles, ou o pássaro morto, clique em um deles e você pode usar isso aqui embaixo para obter o painel de informações ou eu uso o I no meu teclado como um atalho. É aqui que ele mostra os metadados. Se você nunca usou metadados antes, basicamente, são informações que fazem parte do arquivo. Nesse caso, uma imagem que você não pode ver visualmente, mas está tudo lá. Ele informa a câmera, a lente, todas as diferentes configurações que estavam na imagem. Dependendo da câmera, ela pode gravar coisas como localização e cidade. Muitas vezes, os telefones celulares fazem isso muito bem, mas as câmeras não. Bem, câmeras sem espelho ou DSLR não. Você pode adicionar isso depois. Também é um bom lugar para encontrar o nome do arquivo. O que eu gosto de fazer geralmente é clicar com o botão direito do mouse nele e copiá-lo para saber onde está o nome do arquivo, colá-lo, fazer pesquisas, dar uma olhada em todos os discos rígidos, mas você precisa clicar com o botão direito do mouse pegue o nome do arquivo e copie para a área de transferência. Agora, o que você veio buscar tinha direitos autorais. É aqui que ele é mais usado, e posso dizer que este aqui está cheio, os dois estão. Aqui estava o fotógrafo desta. Entrar. Agora, quando isso for lançado na Internet para clientes, clientes sites, quando eles baixarem, eles poderão ver quem é o detentor dos direitos autorais e quem é o fotógrafo. Meu único problema com isso é, digamos, uma das minhas imagens, vamos para P para tirar fotos. Eu vou para a Casa da Fome como um dos meus. Se eu apertar a tecla I novamente. Daniel Scott. Há muitos de Daniel Scott. Sou melhor como Daniel Walter Scott, e você pode me achar um pouco mais fácil on-line, mas ainda assim, o que eu gostaria de acrescentar é um site, meu portfólio de visualizações ou um e-mail, apenas uma forma de entrar em contato com você, para que se essas imagens estão saindo e você deseja ser contatado, use um desses títulos ou legendas. Não foi explicitamente feito para ser usado para isso, mas pode ser algo que você faz. Eu faço isso. Muitas pessoas não fazem isso. Aí está. Se você quiser fazer isso em massa depois de importar, basta clicar em um, segurar Shift, clicar nele e ver que está me mostrando que eles são da mesma câmera ou da mesma lente, mas tudo está misturado aqui porque são todas configurações diferentes na câmera, mas, consistentemente, posso dizer que todas são Daniel Walter Scott e as adicionarei a todas elas. Você pode fazer isso automaticamente ao trazê-lo. Se você for, em um Mac, vá até o Adobe Lightroom e vá para Preferências, e em um PC, está em Editar e aqui em algum lugar como Preferências. Há uma opção aqui que diz Importar. Você pode dizer adicionar direitos autorais à medida que eles estão sendo importados. Aí está. Nesses 20 anos, criamos um código que representa um espaço nos metadados. Você pode colocá-lo sem ele e ele continuará adicionando-o para que funcione em todos os sistemas diferentes. Basta colocar seu nome normal lá e você verá mais tarde que eles serão 20%. É um código para o espaço. Aí está. Não vou fazer isso nesse caso porque estou importando muitas obras de outras pessoas e não quero adicionar meus direitos autorais às imagens delas. Vou fazer apenas um cardápio. Mas, se eu for honesto, esqueço de fazer isso o tempo todo. Aí está. Eu tirei isso. Eu esqueço de colocar direitos autorais em tudo, mas você não vai. Você sabe onde está, sabe como fazer isso automaticamente por meio de Importação e manualmente para várias imagens, selecionando todas elas e acessando o painel de informações e o painel de informações que aprendemos outras informações úteis. Já usamos isso um pouco no curso, mas aí está, ele tem seu próprio vídeo. É isso mesmo, meus amigos. Te vejo no próximo vídeo. 33. Pesquisa incrível pela IA no Adobe Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, veremos a pesquisa por inteligência artificial. A Adobe chama isso de Adobe Sensei. É uma daquelas coisas em que a inteligência artificial realmente encontra a pessoa real. Porque você ouve sobre isso e pensa : “Sim, sim, sim”. Há um cão-robô. Pare de empurrar o cão-robô. Alguém conhece aquele cachorro de Boston? Não tem cabeça, o que é assustador, mas essa inteligência artificial, vamos ver isso. Se eu quiser digitar um carro vermelho, ele passará por tudo sem que eu faça nada e sabe o que é um carro vermelho, muito bom. Vamos nos aprofundar um pouco mais e mostrarei como funciona. Para ativar a pesquisa super incrível, você não faz nada. Você acabou de pesquisar no topo. É fantástico. O que você tinha que fazer no passado adicionar essas palavras-chave aqui embaixo, essas tags, selecionar sua imagem e dizer: “Este era um carro vermelho, um pássaro azul Datsun 510 fotografado neste dia por esse fotógrafo.” Isso fez com que a pesquisa funcionasse antes, e ninguém realmente fez isso. Eu nunca fiz isso. Ninguém fez isso, porque era uma daquelas coisas deveríamos fazer, mas nunca fizemos, então é por isso que não vamos ter tags neste curso porque, é como a opção de palavras-chave, porque a opção de pesquisa é muito melhor. Agora, vamos fazer uma pesquisa. Basta digitar “noiva”. Quão legal é isso? Eu não adicionei nenhuma etiqueta, ela simplesmente dá uma olhada, e a inteligência artificial assume o controle. Os robôs dão uma olhada, e aí está, veja o buquê, eu adoro. Agora, está melhorando, porque às vezes você gosta de “Ok”. e vamos digitar: “ Dê-me tudo com um homem”. Muito bem feito, robôs. Embora pareça engraçado, existem algumas incríveis, existem algumas incríveis, como digitar um “prédio”. Tudo com o prédio, veja isso. Veja isso, eu posso digitar um pouco mais de detalhes um edifício de pedra. Tão legal. Vamos digitar “pássaro”. Temos muitos pássaros. Mas eu quero as corujas. Ele pode colher corujas? Pode, muito bem. Embora esteja faltando um, há cinco deles. Está ficando cada vez melhor, mas muitas vezes pode colocar você na zona certa. Então o que você faz é do mouse em qualquer uma delas e dizer, me mostre todas as outras fotos que foram tiradas ao mesmo tempo. Onde está isso? Mostre fotos da mesma data e pronto. Às vezes você simplesmente chega perto, robôs levam você até lá e então você pode usar o botão direito do mouse e mostrar fotos da mesma data para chegar lá. Agora estou preso na busca por essa coisa de encontro. Eu quero sair disso. Posso apertar meu botão Voltar para voltar para onde estava antes, ou posso simplesmente limpar tudo. Ou se quiser voltar, você pode ir até suas fotos e simplesmente ir para “Todas as fotos” e sair dessa pesquisa se ficar um pouco perdido. É incrível. Eu quero encontrar carros, mas quero encontrar carros vermelhos. Aí está, carros vermelhos. Pegue todos eles, coloque-os em um álbum. Mas lembre-se de que há momentos em que eu quero o mar, e eu tenho muitas fotos do mar ou mais algumas e elas simplesmente não estão aparecendo lá, elas melhoram. Isso é pesquisa usando inteligência artificial. A Adobe chama isso de Adobe Sensei. Em Light Room, super fantástico. 34. Como economizar para imprimir Web ou mídias sociais do Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, veremos como salvar arquivos. Você é como se já tivéssemos feito isso, vou entrar em um pouquinho mais de detalhes. Veremos como salvar para a web versus salvar para impressão JPG versus TIFF é uma boa batalha. Falaremos sobre o que é esse controle deslizante de qualidade, o que significa 60% e como fazer algumas exportações em massa usando alguns atalhos. Vamos começar. Vamos falar sobre exportar ou salvar o que nenhum de nós chama isso. Isso se chama compartilhamento, mas é assim que esse botão é chamado. É chamado de botão de compartilhamento. Já o usamos antes. Vamos clicar nele. Vamos falar sobre alguns casos de uso diferentes. Vamos falar sobre você sair para imprimir. Quando você imprime essa coisa em uma cafeteria local ou em uma instalação de impressão de arte adequada. Ei, provavelmente eu vou lá e dizer, basta usar este aqui. Eu tive ótimos resultados. Basicamente, ele manterá o físico e o tamanho, e você pode dizer a eles o tamanho que você quer que tenha. Isso manterá suas imagens o maior possível e manterá a melhor qualidade possível que um JPG pode suportar. A alternativa para isso é o inimigo do JPG. Desculpe, acabei de entrar lá. Fomos às configurações personalizadas e dissemos: não, eu quero TIFF porque isso é o que eu ouvi dizer que é bom. Você pode dizer dimensões. Quero que seja em tamanho real e não queremos compressão. As pessoas que amam o TIFF são principalmente por causa disso. Não há compressão. O JPG faz muita compressão. Mas se a qualidade for definida para 100 por cento, você não verá diferença. Alguns de vocês estarão lá fora , como ofegantes e segurando a boca. Ou seja, se você pudesse ver a diferença de onde quer que esteja imprimindo a sua, eu ficaria surpreso, mas também é totalmente bom. Envie-o como um TIFF. Mas você encontrará um JPG em tamanho real, com qualidade total. Você simplesmente não consegue ver a diferença. Mas essa é apenas minha opinião. Haverá pessoas que realmente querem fazer TIFF e fazer isso totalmente. Isso é bom. motivo pelo qual o TIFF é bom é que, se eu pedir um TIFF, não há como você me fornecer uma versão compactada e de baixa qualidade. Já se eu disser envie-me um JPG, posso dizer que a qualidade é de 80%. Mas se eu tivesse 100% em tamanho real, há uma quantidade incrível de cores que é retida no arquivo e o TIFF tem mais definição, mas isso não se traduz em impressão, na minha opinião. O espectro de cores simplesmente não pode ser reproduzido. Aí está. Essa é minha opinião sobre o assunto. Vamos sair disso. Se eu quiser imprimir, use JPG, você pode vomitar. Se você tiver mais informações. Eu não sou uma impressora comercial, tenho feito muitas impressões ao longo dos anos. Grandes impressoras comerciais e impressão de belas artes e JPG [inaudível]. Se você tem mais experiência, coloque nos comentários. Eu adoraria ouvir o que funcionou para você, o que não funciona. Vamos fazer disso uma conversa, não uma batalha entre JPG e TIFF. Aí está. Imprima, escolha JPG Large. Se você estiver saindo para fazer qualquer outra coisa, basta compartilhá-la com os clientes para uma prévia. Você está invadindo um site, ele vai para qualquer mídia social. Esse aqui é ótimo. JPG pequeno. Isso diminui um pouco a qualidade, diminui um pouco o tamanho porque muitas vezes você está capturando essas imagens massivas. São muito grandes em tamanho de arquivo e, de qualquer maneira, serão redimensionados em sites e mídias sociais. A próxima coisa que eu quero ver é isso. Isso é incrível. Porque se você não gosta desses dois, você pode dizer que na verdade eu quero fazer o meu próprio. Em seguida, você pode usar um atalho e ele apenas exportará o que você decidiu. O que você quiser. O problema é que você precisa fazer isso uma vez aqui primeiro. Você escolhe as configurações personalizadas e, em seguida, ele fará as configurações anteriores, qualquer que você escolher. Se você escolher JPG pequeno e pressionar “Command E” em um Mac, “Control E” em um PC. Vou fazer isso de novo e de novo , o que é incrível. Vamos dar uma olhada nas configurações personalizadas. Se você ainda não usa JPG, é nele que fazemos a maior parte do nosso trabalho. Obviamente, o Dimension é em tamanho real. Vamos até uma alfândega. Você tem duas opções. Você pode colocar tamanhos físicos ou tamanhos de pixels, dependendo de onde isso está indo. Se for digitalmente, estiver online em algum lugar ou nas redes sociais, você lidará com pixels. Se for lançado para o mundo real, talvez você queira salvá-lo como um tamanho físico. Centímetros de altura por largura ou centímetros. Vamos fazer com pixels no momento. Você faz com o lado longo, se eu disser 1.200, que é o padrão aqui, serão 1.200 pixels nesse lado. O original é muito maior, mas vai reduzi-lo para um tamanho mais gerenciável. Não é gigantesco. Obviamente, o lado longo mudará se for um retrato vertical, o epi felpudo, o lado longo será o lado epi felpudo. Digamos que precisemos que isso tenha 2.000 pixels para nosso projeto. Agora, quando se trata de qualidade, basicamente, há uma mistura de quantos pixels são permitidos, quão largos fisicamente ele precisa ser ou o slide longo precisa ser, mais, melhor qualidade vai ser. Mas o tamanho maior do arquivo e, na maioria das vezes , não é necessário. Novamente, depende de para onde está indo. Mas a outra métrica aqui é a qualidade. Basicamente, 100 por cento tentarão deixá-lo intocado, da melhor maneira possível. Então, quando você cair para 10 por cento, vamos dar uma pequena olhada. Você notou isso? Dez por cento ficam com tudo isso bem. Vamos ampliar esse administrador, mas com o comando arrastar ou controlar o arrasto. Você pode ver que basta recortar coisas para diminuir o tamanho dos arquivos. Basicamente, é isso que está fazendo. Isso é qualidade, mas basicamente, você está fazendo isso para o tamanho do arquivo. Considerando que 100 por cento foi alterado. É legal que ele atualize no Windows, você pode ficar. Posso me safar com a mesma coisa. Eu posso? Acho que vou ficar com 80. Se eu voltar à forma, a diferença entre aqui, 80 e 100, você notará que está super ampliada, mas ninguém pode ampliar muito as coisas digitais em sites ou mídias sociais. Se estiver saindo dessa maneira, você pode obter uma qualidade muito menor. Quão baixo? Para mim, esses dois aqui são meu número mágico para imagens on-line da web ou imagens de mídia social, porque é muito difícil dizer a diferença entre 60. Como você vai assistir a algum vídeo, é complicado fazer isso por meio de vídeo. Eu tenho meu belo monitor grande na minha frente. Eu vou fazer isso por você. Realmente. Vou clicar em 100 e vou ver a placa. Estava um pouco lá. Eu vou para 70. Mas houve uma pequena mudança. Mas também é preciso lembrar que, se ele está sendo visualizado na página inicial de um site, eu gosto desse tamanho, posso facilmente diminuir para 60 porque ninguém vai ver isso porque é muito pequeno. Você jogará junto com as dimensões personalizadas do seu projeto. Se você precisa de um tamanho físico ou de pixels, escolha esse tamanho e, em seguida, explore o controle deslizante de qualidade e veja o que você pode fazer. Para mim, existem coisas boas para pequenas coisas on-line. Se for impresso, sempre 100%. Se for grande, uma imagem de fundo muito grande e grande, talvez eu ainda precise diminuir para 60% porque preciso que ela carregue rapidamente para o site. Mas se é uma grande foto de produto com a qual estou tentando vender coisas, então são meus 80%. Observe que, se você tiver uma imagem de baixa qualidade, como se fosse apenas ruidosa, não é uma boa imagem Quanto mais baixa você for, pior será a aparência. Uma boa imagem fica bem baixa. Uma imagem ruim terá uma aparência ruim até mesmo com 80%, então talvez seja necessário mantê-la em torno de 90. Seu, provavelmente você também pode nomeá-lo aqui. Muitas vezes eu apenas o mantenho como o nome original. Depende de você, mas você também pode nomeá-lo nesta seção. Vamos exportar esse aqui. Agora que fizemos essa exportação, onde vamos colocá-la? Eu acabo com um monte de coisas jogadas aqui por acidente porque eu esqueço de mudar o local. No meu Mac, o tom é baixo e o Lightroom cria uma pasta para mim em um PCM ou algo parecido. Eu só vou colocar o meu lá. Você deve colocá-lo na pasta apropriada da organização. Eu só vou colocá-lo lá. Agora, o legal de fazer isso agora é que eu não preciso voltar para cá. Vai dizer configurações anteriores. Você é como, sim, minhas configurações anteriores. Por que isso é útil é que eu posso ir até este aqui e dizer Comando E, Controle E em um PC, você diz, eu não fiz nada. O que eu assisti aqui? Eu vou apertar o atalho. Jason aumentará o zoom. Você está pronto? Alguém está pronto? Maddy, você viu a exportação? Foi muito rápido e vai acabar no meu disco rígido. Agora, se você tem uma imagem muito grande que está saindo para um formato de arquivo muito grande, como TIFF, vai demorar um pouco aqui em cima, fique de olho nela porque às vezes elas saltam para o meu disco rígido e eu sou tipo, onde está? Não está funcionando. Por que você está aí? É porque ele ainda está no Lightroom , caindo no topo aqui. Vamos ficar de olho nisso. Você verá que essas são minhas imagens. Aí está. Você, você. Eles têm as dimensões certas, a qualidade certa. Tudo o que eu tinha que fazer agora era apertar o “Comando E”. Vamos voltar ao clima de grade. Use todos os meios. Eu mudo, clico em todos eles. “Command E”, “Control E” em um PC. Veja o que a marca está colocando aqui, 05. Está lento hoje. Vá lá. Aí vamos nós. Essas são todas as minhas imagens. Tudo pronto para ir. Todos os tamanhos certos. Todos os tamanhos longos são 2.000. Perfeito. Isso é compartilhar, também conhecido como explorar, também conhecido como salvar. Ele não substituiu seu arquivo bruto ou o JPG que você enviou inicialmente e você pode torná-lo pequeno como parte do salvamento e a versão grande ainda permanecerá no Lightroom. Ele o percorre nas nuvens? Você sempre pode voltar mais tarde. Desative todas as edições que você possa ter feito e salve-as novamente com um tamanho ou tipo de arquivo diferente. Brilhante. É isso para salvar, ou pelo menos neste vídeo. vejo no próximo. 35. O que usar ao salvar para o Instagram no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, veremos como salvar especificamente para o Instagram. Os princípios aqui podem ser usados para outras plataformas de mídia social, especialmente plataformas de compartilhamento de fotos, nas quais você deseja obter a melhor qualidade do que elas estão fazendo. Há algumas pequenas peculiaridades que são específicas do Instagram e de algumas outras , do Facebook, etc. Eu vou te mostrar quais são. Vamos começar. Vamos fazer o Instagram, mas todas as diferentes plataformas de mídia social têm regras diferentes e talvez você precise pesquisá-las no Google, e não vamos cobrir todas elas, mas eu vou te dar uma Conheça um pouco do em particular Instagram, em particular, porque ele é muito usado para fotografia, embora esteja tentando seguir o TikTok em vídeo, mas esse é o principal lugar em que compartilho minhas fotos. O que podemos fazer é quando vamos compartilhar, vou para configurações personalizadas, JPEG é o que precisamos. As dimensões serão personalizadas. O que estamos procurando não é o lado longo ou o lado curto, estamos procurando a largura. O que eu quero dizer? Essa largura aqui. Sabemos o que é isso, Dan. Se estiver ao lado, não é isso que estou fazendo. Eu quero qualquer que seja a largura. Estamos usando uma imagem de retrato. O lado curto, neste caso, é a largura, então o lado mais curto ao lado, faz sentido. O que você quer fazer é querer que seja 1080 ou menos, 1080 é o máximo. O que é isso? Por que 1080 é tão importante? Basicamente, se você fizer upload de alguma coisa para o Instagram, digamos que o tamanho real seja enorme ou até 2000 pixels de largura, porque você acha que soa bem. O Instagram é um pequeno algoritmo. É uma pequena máquina que diz: “Ei, tem uma fotografia, está acima de 1080.” Vou reduzi-lo para 1080, então ele faz isso sem perguntar. A pequena máquina que faz isso, a pequena escondida em seu aplicativo, é muito implacável. Na verdade, está no servidor Cloud de sua propriedade. Na verdade, é elástico, tem uma densidade de 1080, mas também brinca com a qualidade. Considerando que você pode ser complicado. Você pode dizer: “Desde 1080, a pequena máquina funciona, é 1080, tudo bem, vamos deixar passar”. Você pode dizer: “Tenho 100 anos”. Esse é o truque para compartilhar no Instagram. É diferente em diferentes plataformas. Verifique, seja qual for a sua principal opção para compartilhar coisas, descubra qual é o tamanho em que as máquinas não entram e brinque com sua imagem. No momento, um Instagram, 1080 na largura, vá no Google e digite as melhores configurações do Instagram, como sala e seu ano, e procure algo atualizado. Como o tamanho do arquivo é muito pequeno em termos de pixels, podemos maximizar a qualidade. Pode muito bem incluir marca d'água. Eu não quero isso aqui. A outra coisa são os metadados. Muitas informações são capturadas em sua fotografia. Uma lente do tipo câmera, às vezes geolocalização. Provavelmente, é melhor usar isso apenas como direitos autorais. Diz que Daniel Scott fez esta fotografia, mas não diz que ela foi tirada em Limerick, Irlanda, ganhou coordenadas de GPS. Essa informação às vezes pode ser repassada. Esse é o chapéu de papel alumínio em mim. Eu não acho que eles fariam nada com isso. Ninguém pode te rastrear. Bem, na verdade, os dados ainda fazem parte da imagem. Não tenho certeza de quanto disso foi removido do Instagram, mas nem todos os sites eliminarão os metadados. Pode ser incluído na imagem e as pessoas saberão onde você esteve nas férias ou meu caso, onde vou tomar meu café. Eu vou com meu café 1, 2, talvez quatro casas lá embaixo. De qualquer forma, há um bom café. Mas vamos fazer apenas os direitos autorais do Stew e pronto. Outra coisa a se observar , especialmente o Instagram, é que, na verdade, se você fizer upload de uma imagem, mesmo que seja 1080 ou inferior, você tem que dizer 1080, a propósito, é a maneira correta de dizê-la. Na verdade, eles farão algum processamento em sua imagem. Eles geralmente adicionam um pouco de nitidez e fazem com que pareça cada mais bonito nas cotações aéreas Você não consegue ver minhas cotações aéreas. Fizemos com que nossa imagem seja tão bonita quanto queremos que seja. Não toque nisso, Instagram. Você não pode fazer nada sobre isso. Eles processam um pouco para sensualizar as imagens. É só para que, em uma pessoa comum que não tenha habilidades incríveis com o Lightroom, faça upload de uma imagem, ela pareça um pouco melhor do que a que realmente tirou. Se você achar que isso é um pouco de mudança de cor ou um pouco de nitidez, tudo está um pouco crocante do que estava no Lightroom, seja, o Instagram adicionando um pouco de mágica. Caso o lado curto seja um pouco confuso, o que vou fazer é exportar esse. Muito obrigado. Vou colocá-lo lá. Vamos para essa outra imagem da minha seta esquerda. Eu vou fazer a mesma coisa. Mas para este, preciso dizer que o lado curto não é 1080. Lembre-se, a regra é a largura. Está dizendo que vou fazer esse lado curto dessa imagem de paisagem 1080. Não, eu preciso que o lado comprido agora seja 1080, que é assim, e então veja qualquer diferença em uma paisagem, retrato, a largura precisa ser 1080, ou seja, 100 por cento. Veremos como recortar outro vídeo que está chegando apenas para separar esse curso dos disjuntores. Vamos ignorar o corte no momento, mas pule se quiser ir até lá. Vou mencionar o Instagram em particular. Outra coisa é que este aqui você gosta da aparência, não parece muito bom nessa largura em 100 por cento, você tem que se lembrar, as pessoas vão ver isso em 100 por cento. Isso, como ampliado para caber, mostra alguns pixels e não é bom, mas quando diz 100% e vai para um celular que é a casa do Instagram, ficará incrível. Tenho que me livrar dessas linhas de energia. É isso, economizando especificamente para o Instagram, mas haverá um certo tipo de magia que você deixou de treinar para as diferentes outras plataformas. O Instagram pode ser , então, no ano passado, pode haver um novo e legal que todo mundo esteja usando. Descubra o que é isso, trabalhe, você está exportando mágica e nos vemos no próximo vídeo. 36. Como compartilhar várias imagens com clientes e familiares no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos criar esse mini site. É uma ótima maneira de compartilhar suas imagens, seja com a família ou com os clientes. Você envia um link para as pessoas, abre, parece bom. Eles podem entrar, podem adicionar comentários. Esses comentários acabam voltando ao Lightroom. Você pode ver isso lá. Como eles chegaram lá? Eles são muito fáceis de criar e muito melhores do que colocá-los em um e-mail. Deixe-me mostrar como fazer isso. Para compartilhar uma imagem, abre-a na visualização detalhada. Não é galeria, detalhe, e vá até Compartilhar e diga: Obtenha um link, e isso compartilhará essa imagem. Ele o enviará para um pequeno site especial , ficará muito legal e você poderá compartilhar o link. Você pode decidir se alguém com o link pode visualizá-lo ou somente as pessoas que você convidar. Você pode digitar o endereço de e-mail deles lá. Analisaremos essas outras configurações com o compartilhamento de álbuns porque isso é muito incomum. Não é incomum, mas não costumo compartilhar apenas uma imagem. [inaudível] mande isso por e-mail, mas é um grupo de imagens. Você quer compartilhá-la com a família, podem ser as folhas de contato que você está enviando ao cliente para decidir quais elas querem começar a retocar. Exatamente as mesmas configurações estão em um álbum. Primeiro de tudo, você precisa ter certeza de que tem um álbum. Só para lembrá-lo, vou até G, vou pegá-los, manter pressionada a tecla Shift, estou apenas pegando um pedaço deles e vou selecioná-los, ir para meus álbuns, ir para Plus, digamos Crie um álbum. Esse será Adare Limerick. Legal. Se você entrar nesse álbum, as configurações aqui. Isso é Compartilhar e Convidar. Isso é melhor. Mesma tela, exceto que vai compartilhar todas essas imagens. Parece muito legal. Vou criar esse link compartilhável. Você pode ver que foi copiado para minha prancheta. Vou falar sobre isso para te mostrar. Aí estamos, um pequeno site fofo com todas as nossas fotografias. Você tem essa pequena e legal visualização em miniatura. As pessoas podem entrar neles. As pessoas, depois de gostarem delas, podem adicionar comentários. Talvez você precise explicar que os clientes [inaudíveis] simplesmente dizem : “Não consigo adicionar comentários”. Eles precisam entrar em um determinado, então você tem essa pequena opção de comentários. Na verdade, deixe-me te mostrar. Digamos que eu seja cliente do Dan. Vou adicionar um comentário. gostar e dizer: “Oh, isso é incrível”. [inaudível]. Em seguida, vou adicionar um comentário. Então, se eu postar esse comentário, o que é muito legal é que ele pode te dar feedback sobre quais eles querem. Talvez eles queiram uma direção criativa para eles. Talvez apenas seus amigos e familiares digam : “Ei, isso é incrível”. Vamos conferir isso no Lightroom. Vou clicar em “Concluído”. O que acontece é que há uma opção compartilhada aqui. Você pode ver todas as coisas que você compartilhou, eu tenho um álbum compartilhado e está lá. Posso clicar no “Álbum compartilhado” e depois dizer: “Mostre-me os comentários, cara”, e a atualização leva algum tempo, ali mesmo. Agora, passei anos tentando que os editores cortassem essa parte. Só dei uma olhada, tipo, cadê meus comentários? Você sabe disso. Aí está lá. É essa imagem. Porque lembre-se, acabei de te dizer, você não pode simplesmente adicionar comentários ao álbum. Você tem um comentário sobre a imagem real aqui e pronto . Está tudo bem com as linhas de energia. O que você sabe, Dan? Tenho que esperar mais tarde no curso. Isso é muito bom. Há um link para ele que você pode acessar e compartilhar. Digamos que você queira desativar coisas como comentar Como você volta e edita isso? Você pode fazer uma de duas maneiras entrar no álbum novamente e ir até aqui e ir até aquele Compartilhe e Convide. Você acabou de voltar para onde estávamos antes. Você pode acessar as Configurações e dizer: Permitir comentários e curtidas, desativá-lo, depende de você. Outra coisa útil aqui é que você pode dizer se deseja facilitar o download e a exportação deles, mostrar os metadados ou não, ou seja , coisas como direitos autorais, localização da câmera. Algo mais que tenha sido editado? Localização, é o mesmo lugar em que você também pode parar de compartilhar. Você pode desligar isso aqui. Você também pode acessá-la, e nas fotos, basta clicar com o botão direito do mouse, ir para Compartilhado, clicar com o botão direito do mouse e ir até a mesma coisa, Compartilhar e Convidar, ou clicar duas vezes nesse pequeno ícone, o pequeno globy. Por que eu te mostrei três maneiras? Eu não sei. Sinto que estamos entrando no curso agora. Podemos expandir um pouco várias maneiras de chegar a lugares. Você o encontrará eventualmente. Você tem alguma personalização de sua aparência, pode torná-la clara ou escura. Modo de luz. Vamos conferir mais alguns. Vou remover o título e o autor. Vou mudar o tema para coluna. Pronto e pule. Aí vamos nós. Visualização da coluna. Sem título, sem autor. Vamos tentar outro. Vá para o último, um para cima. Vamos voltar ao modo escuro. Aí está. Só um de cada vez, por favor. O destinatário pode ir até aqui e você pode ativar e desativar se ele pode adicionar fotos , ele pode clicar em “Reproduzir”. Você pode relaxar, assistir e simplesmente percorrer tudo. Feche isso. Essa é uma maneira prática de compartilhar suas imagens com o cliente ou familiares, seja para qualquer pessoa com o link ou quando você quiser convidar apenas pessoas específicas. Lembre-se de que, ao terminar, você pode acessar essa opção e interromper o compartilhamento também. É isso, compartilhar imagens com as pessoas. 37. Como adicionar marca d'água no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, veja aqui embaixo? Adicionei uma marca d'água à minha imagem. Você pode adicionar seu nome, apenas um texto antigo, ou você pode fazer o que eu fiz aqui e adicionar um gráfico, no meu caso, um logotipo. Essa é minha imagem. Eu realmente quero me livrar disso aqui. Vou fazer isso com o pincel de cura daqui a pouco neste curso. Lembre-me de voltar e consertar isso. Para adicionar a marca d'água em Compartilhar, acesse Configurações personalizadas, há uma opção aqui chamada Incluir marca d'água. Aparece aqui embaixo. Se você é como o meu e está fazendo algumas coisas estranhas em que tem %20 aqui, você pode se livrar dele de duas maneiras. Você pode fazer isso aqui. Eu vou dizer, na verdade, que eu não quero o %20. Muito obrigado. Aí está. Você pode escolher uma fonte. Eu não vou passar por tudo isso. É tudo muito normal, Drop Shadow. Você quer colocá-lo no topo, no canto inferior esquerdo ou no meio. Em termos de tamanho, depende de você. A opacidade, quão transparente ela é. Se você o tiver à esquerda, você pode ter deslocamentos semelhantes para empurrá-lo para a esquerda e para a direita. Vou deixar você mexer com eles. Clique duas vezes neles para que voltem ao normal. É assim que se adiciona texto a ele. Adicione um gráfico. Você pode clicar nessa guia aqui, Adicionar gráfico. Vá e encontre um gráfico. Eu tenho uma coisa, você espera aí mesmo. Aqui está o logotipo da minha empresa. Só importará, dirá JPEGs ou PNGs. Depende de você. JPEGs não têm nenhuma transparência, é por isso que estou usando um PNG aqui. Eu vou usar esse aqui. [inaudível]. Vamos clicar em “Escolher” e você verá isso lá embaixo. Vou remover a opacidade, adicionar a opacidade novamente. Os PNGs permitem transparência, um JPEG será um belo cubo. Depende de como você está salvando seu logotipo, ou você pode usar apenas texto. Você também tem configurações semelhantes aqui para a imagem. Vou diminuir a opacidade e clicar em “Concluído”. Desde que esteja marcado agora, ele incluirá marcas d'água sempre que eu estiver fazendo exportações, incluindo meu pequeno e doce atalho Command E ou Control E em um PC. Vamos fazer esse. Para onde isso vai? Aqui dentro. Vamos dar uma olhada. Lá está no topo, aí está minha pequena marca d'água. Extraordinário. Sinta-se como um fotógrafo profissional ao adicionar material protegido por direitos autorais. Agora, por que as pessoas adicionam marcas d'água? Se você é profissional, adiciona marca d'água, envia provas ao cliente e ele precisa pagar antes que as marcas d'água saiam. Essa é a regra não escrita. Vamos pegar esses. Posso obtê-los sem a marca d'água? Para um novo cliente, pelo menos, pode ser uma conversa sobre garantir que sua fatura seja paga. “Ei, eu sei que você é ótimo, mas antes de não ser pago, eu apenas mantenho minhas marcas d'água lá até que a fatura seja paga. Eu sei que não é você. Espero que você entenda.” Esse é o tipo de conversa que muitas vezes você precisa ter com um novo cliente. Então, depois de trabalhar com eles, quando confia neles, você pode enviar coisas sem marcas d'água. Também é bom que as mídias sociais divulguem seu nome como fotógrafo e também sejam creditadas pelo trabalho que você fez porque a Internet tem o hábito de divulgar coisas por aí e você ficando de fora da conversa. As marcas d'água são boas assim. Sua marca d'água pode ser uma pequena assinatura legal que você desenhou em algo e colocou lá embaixo. É um selo artístico. Mas sim, você sabe o que é uma marca d'água. Pare de falar, Dan , vá para o próximo vídeo. [inaudível], nos vemos no próximo vídeo. 38. Gire a sobreposição de flip e corte no Lightroom: Oi pessoal. Este vídeo é sobre cortar. Examinaremos o corte básico, veremos o inverso e a rotação, veremos essas opções aqui, essas diferentes sobreposições para ajudá-lo a obter um bom corte, além de bloquear a proporção. É uma bonança de cultivo. Eu vou te mostrar neste vídeo. Vamos embora. Vamos importar algumas imagens. Vamos usar o comando shift I, control shift I em um PC e vamos acessar os arquivos de exercícios onde há uma pasta chamada 06 Crop. Vamos trazer tudo isso . Vamos trazê-los aqui. Eu quero que você adquira o hábito de para onde isso vai? Não é aquele álbum antigo que lançamos antes. Ou nenhum ou vamos fazer um novo. Caso contrário, você acaba ficando um pouco confuso. A razão pela qual gostamos de Adare é porque tínhamos essa aberta na época. Vamos nos tornar novos. Vamos chamar isso de Cropping porque, claramente, não há consistência nas imagens. Você pode vê-lo, eu posso vê-lo. Vamos ignorar isso. Vamos editar. Vamos começar com o Crop 01. Você diz: “Eu não sei qual é o Crop 01.” O que você pode fazer é, lembre-se, se você clicar em um e pressionar a tecla I para obter informações ou apenas clicar no pequeno ícone aqui embaixo, você pode ver que é o Crop 3, que é o Crop 1, esse é o que eu quero. Você também pode usar as teclas de seta para se mover. Fique de olho no nome do arquivo, se isso for útil. Na maioria das vezes, você terá cerca de DAC 1.000.002, o que não é muito útil, mas neste curso, eu os nomeei. Vamos abrir este. coisas que precisamos eliminar. Aquela coisa e aquela coisa ali. Velho mundo. Eu nem sei que carro é esse. Renault Megane, Ford Focus, algo assim. Mas está arruinando nossa chance de qualquer maneira. O que eu quero fazer é ir para a plantação. É a segunda opção abaixo. É aí que está o botão e você clica nele. Vou usar C para o resto dessa chave, é claro, porque é muito útil e você recorta muito. O recorte chegou um pouco mais tarde neste curso porque é difícil saber em qual ordem ensinar tudo. Mas uma das primeiras coisas que eu faço é cortar primeiro e depois começar a editar, mas é um custo um pouco chato para mim. Comece com o corte. Aqui está agora, mas é uma das primeiras coisas que eu faço. Acerte minha composição, depois continue e comece a fazer coisas como minha exposição e depois o balanço de branco. Se você entrar aqui, o que acontecerá é que você pode simplesmente agarrar os cantos. Você pode dizer que eu quero lá, e eu vou pegar aquele canto e arrastá-lo cima. Você notará que está trancado. Não na maioria das vezes, mas muitas vezes você deseja manter a mesma proporção. Quando eles dizem proporção, eles se referem à altura versus a largura. Você pode distorcê-lo agarrando, vê este pequeno ícone de cadeado aqui? Você pode clicar nele e dizer: “Eu gostaria de algo um pouco mais fino ou um pouco mais largo”. Muitas vezes, porém, você o mantém curto e o bloqueia e o ajusta dessa forma. Se você pegar uma dessas partes laterais, porque está trancada, ela trará todas elas para dentro. Arraste as bordas aqui até obter algo de que goste. Para mim, não sei, o chão de terra está estragando tudo. Estou tentando obter muito mais céu porque sei que há alguma informação no céu e vou divulgá-la quando fizer alguma edição, mas é realmente o que eu quero fazer. Ao cortar, você pode arrastar o recorte ou simplesmente clicar e segurar e arrastar a imagem. Você pode ver? Se você arrastá-la para algo [inaudível], poderá reposicionar a imagem apenas clicando e segurando. Não há atalhos, basta movê-los. Às vezes é mais fácil do que agarrar os lados. É um pouco dos dois. Agora, o legal é confirmar, basta voltar ao seu D para obter detalhes ou clicar nessa opção de edição ou pressionar “Enter” no teclado. Todos eles funcionam. Às vezes é fácil vê-la cortada porque se eu apertar “C” novamente, às vezes é difícil até mesmo ter isso aqui, aquela bagunça, porque é difícil sentir qual será a composição. Vou clicar em “D” para obter detalhes, o que na verdade não funciona. Clique em “Enter” e isso confirmará. Você pode ver isso lá. Não é particularmente feliz. Está tudo bem. Mas o interessante é que o cultivo não é destrutivo. Se eu apertar “Enter”, não desaparecerá para sempre. Sabemos que se eu voltar para C para cortar, ele estará sempre lá. Quando eu exportar isso, digamos que se eu exportar isso como JPEG, ele o cortará, mas o Lightroom sempre protegerá todas as outras coisas que você cortou se mais tarde quiser voltar. Você não precisa fazer nada. É o que chamamos de edição não destrutiva . Obrigado, Lightroom. Enquanto estiver aqui, você pode fazer o básico. Já analisamos isso antes. Você pode girá-lo, você pode girá-lo. Eu gosto que seja melhor virado? Casa de cabeça para baixo. Stranger Things, de cabeça para baixo. De qualquer forma, esses são os básicos aqui. A outra coisa que vou mostrar é a sobreposição de corte. Você notará que, quando passo o mouse acima, não tenho certeza de qual é o padrão, pode ser grade. Você entendeu isso. É só uma forma de você ajudar a alinhar as coisas, arrumar as coisas. Acho que a melhor sobreposição de corte é essa coisa chamada terços. É chamada de regra dos terços. É apenas uma boa maneira de trabalhar em termos de composição. Ajuda você a emoldurar as coisas. Eu não vou seguir as regras da regra dos terços, mas isso me ajuda como se 2/3 fosse a frente e eu tivesse esse 1/3 da parte de trás aqui. Isso é um pouco exagerado em termos de linha, mas aqui estão as outras também. Há vários deles, quintos. Uau. Você pode pressionar “O” para percorrê-los no teclado. Os que eu uso, eu posso usar dois. Eu uso a regra dos terços, aquela ali, e uso o centro, que também existe. Existe a espiral da proporção áurea. Você pode pesquisar um pouco sobre como eles funcionam. Você pode decidir qual funciona para você. Mas a regra dos terços é ótima para mim. Aí vamos nós. Isso é cortar. Entrar, imagem cortada. Agora vamos fazer nossa edição. Isso é o que eu faço. A primeira coisa é cortar. Se o balanço de branco estiver baixo, corrija isso. Se estiver tudo bem, comece com a exposição e continue. Edição super rápida. Havia uma versão super rápida. Aí vamos nós. Foi o que acabei fazendo. Provavelmente, a única coisa interessante foi o misturador de cores. Eu agarrei o alvo e cliquei em ambas as saturações. Eu ia fazer o blues, mas vou usar o alvo, e cliquei e arrastei demais a saturação do blues, depois mudei para luminância e fiz a mesma coisa, escureceu. Isso aconteceu um pouco mais. Antes, depois. Eu o aqueci um pouco em temperatura. Mas de qualquer forma, isso é tudo para este vídeo. Cortando, para cima e para fora. Na verdade, há mais dois vídeos para recortar. Te vejo no próximo. 39. Como endireitar as imagens no Adobe Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos endireitar uma imagem. Essa foto um pouco instável vai sair, olha só, bonita e reta, reta. Mostrarei como fazer isso de forma automática e manual neste vídeo. Endireitando imagens. Vamos mergulhar. Para endireitar uma imagem, vamos usar ainda não, vamos abrir esta. Volte para G, para que você possa ver. Este, se eu apertar I, é Crop-3. Nós pulamos o Crop-2. Podemos fazer o endireitamento de algumas maneiras. Vamos ver Crop ou clicar no pequeno ícone aqui, você pode clicar em “Auto” e está razoavelmente bom. Eu vou te mostrar uma vitória e um fracasso. Este, eu sinto que é uma vitória. Obviamente, depende de quão longe ela está, a distorção da lente. Ele vai tentar descobrir isso e fez um bom trabalho ao endireitá-lo, especialmente com base nesta fonte aqui. Mas o corte provavelmente não está certo porque está chegando ao topo, mas podemos ajustá-lo depois. Ele apenas o gira e o que podemos dizer é que, na verdade, eu provavelmente quero que eu o diminua para poder arrastá-lo para baixo. Ainda assim, não estamos mexendo com a rotação, mas para que eu possa colocar um pouco mais de céu lá. Vamos pressionar Enter e voltar para G para nossa grade e vamos abrir, ainda não. Vamos abrir esse aqui. D para detalhes, C para cortar. Fique atento aos ótimos atalhos. Você pode ver aqui, é por isso que eu gosto do centro e de passar o mouse sobre ele. Você notou que o que eu não mencionei, a última é sobreposição de corte, você pode alterá-la aqui e não funciona. Eu deveria ter mencionado que, no último, só quando você passa o mouse sobre ele é que parece que o centro está muito bom. Agora vamos ver como fazer o Auto aqui. Sinto que o carro só piora as coisas. Eu sei que é como se fosse minha propriedade. Eu sei que aquela cerca está caindo e provavelmente está certa, mas não parece certa. O que acaba acontecendo com o Auto é que vamos reiniciá-lo e é essa opção no topo aqui. Phi, da Auto, veja este pequeno mostrador aqui meio que se move para que possamos continuar enquanto nos movemos mais ou menos. Você vê que obtém esse padrão de grade. Ele gosta de grade, embora esteja configurado para o centro. Ok, posso dizer que parece certo. É um pouco estranho, eles são muito altos. Eu coloquei minhas câmeras em uma proporção estranha de propósito para este curso. Eu vou te mostrar no próximo vídeo, mas eu sinto que precisa estar lá, mesmo assim eu provavelmente quero, não está usando um completo. A proporção provavelmente está na próxima. Isso é cerca de quatro por cinco. Use o Auto às vezes, ele não funciona e você pode simplesmente arrastá-lo. Outra forma, em vez de arrastar esse controle deslizante, que é, sei lá, prefiro assistir isso. Não tenho nada selecionado, estou apenas clicando, segurando e arrastando até aqui. Você pode ver algumas pequenas mudanças no cursor? Lembre-se, nós o mudamos. Se eu sair daqui sem fazer nada, clicar em segurar e arrastar, acho que é um pouco mais tátil e o que eu prefiro, Enter, faz linhas de energia em todos os lugares. Está tudo bem. Vamos começar o próximo vídeo. 40. Proporção e corte de várias imagens no Lightroom: Olá, meus amigos. Está na hora. Creepy Dan em um terno de galinha. O que estamos aprendendo aqui são as proporções, a largura versus a altura. Qual deve ser a proporção dessas? Analisaremos as postagens nas redes sociais e também usaremos molduras físicas para saber como fazê-las da maneira certa. Não se preocupe, não faremos essa imagem por muito tempo. Olha como ele é intenso. Sou eu tentando conter um sorriso, muito quente. Era uma parte muito quente do ano e aquela roupa de frango não era particularmente respirável. Vamos colher uma galinha suada, Dan. Está na hora. Vamos clicar neste e abri-lo. Espero trazer alegria ao seu dia. Alegria assustadora. Vamos até a ferramenta de corte. Vamos analisar as proporções. No momento, sou original. Foi assim que foi capturado pela câmera. O que podemos fazer é largá-lo e você pode dizer, tudo bem, isso é uma foto de cabeça para um site. Claramente, um site muito profissional. Podemos simplesmente ir um por um. Ou pode ser como se uma postagem no Instagram fosse um quadrado. Há muitas razões para ter um quadrado e basta arrastar os cantos. E como você o definiu como um por um, você pode notar que isso o forçará a ser sempre um quadrado. Em seguida, você pode tomar suas decisões sobre como deseja cortar isso. Entre novamente para voltar. Vamos voltar e ver, agora que fizemos um por um e outro que é comum, vou falar sobre o Instagram. Mas, novamente, você pode aplicá-las a qualquer saída. Uma das mais comuns é que o post no Instagram seja um por um, mas eles também usam isso de quatro por cinco. Mesmo que diga cinco por quatro, realmente não importa de que forma eles os coloquem. Você clica em qualquer um que tenha os dois números que você conhece. Você não procura no Google o tamanho da imagem que você precisa para o Instagram, é a proporção que você precisa para curtir uma postagem no Instagram. Um dos mais comuns é quatro por cinco. Se você clicar nela e ela aparecer na direção errada, você pode simplesmente virar. Esse pequeno ícone ali, apenas o gira. Ainda é a mesma proporção, mas nós a viramos de cabeça para baixo. Em vez de cinco na parte superior , são cinco na lateral e quatro na parte superior aqui. Agora vamos abordar cada vez mais as proporções e você achará cada vez mais difícil, porque isso me surpreende. Eu odeio matemática e frações é complicado. De qualquer forma, nós temos esse. Outra é se você pesquisar histórias do Instagram no Google , dirá que a proporção é essa aqui, essa 9 por 16. Se eu clicar nele novamente, se estiver do jeito errado, posso cortá-lo, mas esse é um tamanho muito comum de telefone celular. Você pode preparar suas colheitas, obter o tamanho arrastando-o. Ainda é a proporção certa, não importa o tamanho. É a altura versus a largura. Acerte e aperte “Enter”, e depois vá para a próxima imagem porque cara, essa é uma imagem ruim. Abra a porta para mim. Vamos trabalhar nisso . Menos assustador. Essa é interessante, e eu quero começar a colheita. O que você verá aqui é que, se abrir minha imagem aqui, ela é As Shot versus original. Foi baleado? O que são todas essas outras coisas? De onde veio isso? Isso é muito legal e essa é outra das vantagens de imagens amplas. Minha câmera, eu tirei a proporção desta foto. Minha câmera, eu tirei minhas configurações e eu disse, eu quero que seja 9 por 16 porque é isso que eu estava filmando no final. Eu queria emoldurá-lo bem no meu visor e acertá-lo. O legal disso, porém, é que diz: bem, as cenas podem realmente aceitar mais do que você pode ver pelo visor. O que faremos é capturar isso também e cortá-lo. Mas mais tarde, se você voltar, você pode dizer, na verdade , vamos para o original e vamos para o tamanho real. Depende da sua câmera. Algumas câmeras têm diferentes proporções para o sensor, o que elas podem capturar da câmera e, como eu, li minha câmera disse: “Eu sei o que você pode fazer, mas eu queria recortá-la para isso, então que quando estou olhando pelo meu visor ou na parte de trás da câmera, tudo se resume a isso. Mas imagens brutas dizem que eu também vou capturar essas coisas, por precaução. Incrível. Isso é o que eu quero aqui, é que eu vou para o original. Vejamos algumas das proporções das fotos. Eu vivo em um mundo métrico, exceto que coisas como rodas e molduras de fotos vêm em polegadas. Eu não sei por quê. Vamos falar sobre o tamanho de moldura de foto realmente comum. Se eu for a uma loja agora e comprar uma moldura pré-fabricada, provavelmente será de 4 polegadas por 6 polegadas. Se você disser: “Oh, como faço para colocar minha imagem nisso?” Em vez de procurar medidas, procure uma proporção. Você pode pesquisar no Google: “O que é uma proporção de 4 por 6 polegadas para uma moldura fotográfica?” e vai te dizer, é esse aqui. É isso 3 por 2. Lembre-se de que realmente não importa de que lado está. Perfeito. Meu sensor captura isso perfeitamente. Eu poderia imprimir isso e não precisaria cortar nada. Eu ainda posso cortá-lo em termos de recorte artístico, mas a proporção seria a mesma. Eu vou bater, na verdade, vou voltar ao original. Digamos que eu escolha uma moldura de foto diferente. Estranhamente, se eu quiser outra moldura de foto comum na minha loja seria de 10 polegadas por 8 polegadas. Essa é uma proporção diferente. Isso é um 5 por 4. Eu pesquisei no Google. Eu tenho uma moldura de 10 polegadas por 8 polegadas e ela simplesmente não é tão larga. Vimos como uma proporção de 5 por 4 ou 4 por 5, lembre-se, não importa. Mas é um pouco mais simples. Ou se fosse assim, eu queria imprimi-lo dessa forma, eu poderia fazer isso. É a mesma proporção. Ele caberia perfeitamente dentro da minha moldura de 10 polegadas por 8 polegadas. Seria uma paisagem de retrato horizontal e vertical. Isso é melhor. Pegue minha safra. Esse é o guia de Dan sobre as proporções. Arraste para lá, Dan. Bem, por favor. Aí vamos nós. Eu gosto disso. Eu gosto, entre lá. Precisa de alguma edição, mas acho muito legal. É isso mesmo. Na verdade, há mais um vídeo de recorte. vejo lá em um segundo. 41. Como cortar várias imagens ao mesmo tempo no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, vamos recortar várias imagens. A maneira de fazer isso é cortar um primeiro. Escolha qualquer uma das nossas imagens C para cortar. Vou fazer uma simples colheita quadrada, uma a uma , por aí. Clique em “Entrar”, volte para nossa visualização em grade. G, clicaremos neste pequeno ícone aqui embaixo. Mas o que você quer fazer é fazer uma cópia especial. Como conseguimos copiar e colar coisas como as lavagens se eu as copiasse, basta selecioná-las. Acesse Command C ou Control C em um PC, ou Command C em um Mac , controle C em um PC e cole neste. Isso trará todas as mudanças de cor que fizemos, mas não o corte. Você pode fazer isso de forma especial, assista isso, clique com o botão direito do mouse. Há uma opção aqui que diz escolher as configurações de edição para copiar. Isso é o que estamos fazendo. É um longo caminho. Mas esse aqui, deixe-me escolher. Você pode dizer, na verdade, eu não quero nada. Eu vou dizer nenhum , exceto pela safra. Por padrão, o padrão é tudo, menos o corte não está ativado. Eu vou dizer, não me dê nenhuma, apenas me dê a colheita, por favor, copie. Eu vou ver você. Vou manter pressionada minha tecla de comando, você e você, qualquer que seja a proporção necessária. Agora posso clicar no meu atalho para colar. Command V ou Control V em um PC e examine-os. Pulei um pouco. Mas quadrado, bom. A única coisa a notar, porém, é que, se eu for e disser , vou copiá-la desta. Eu só vou usar o meu porque eu o mudei. Vou usar minha cópia e vou colá-la nesta. Vamos embora. Observe que eu trouxe as mudanças de tom e cor, mas não o corte. Aquela coisa que fizemos é só uma coisa especial. Por padrão, ele sempre fará as coisas padrão. Mas se você quiser fazer as configurações de corte, o que é algo que você não quer fazer o tempo todo. Você tem que clicar com o botão direito do mouse e dizer, na verdade, eu quero fazer tudo mais a colheita. Vamos carregá-lo em sua cópia e colar agora mesmo, mas ele desaparece depois que você o usa. Agora eu posso dizer que você e você, eu vou colar. Eu posso continuar usando porque, você cola, está carregado lá. É um corte quadrado e acrescente meu tom. Mas se eu for, este aqui, vou copiar e colar no quadrado, ele trará apenas o tom e a cor, não o corte. Isso é entender? Você deseja fazer vários cortes. A resposta curta é clicar com o botão direito do mouse, clicar nele e colar em todos os lugares. Mas isso não dura para sempre. É isso mesmo. Isso é recorte múltiplo no Lightroom. 42. Adicione e inverte uma máscara linear no Lightroom: Oi, pessoal. Bem-vindo a ler skies. É um céu vermelho? Não é. É só uma máscara e essa máscara, olha o que vamos fazer antes, depois, mas só vamos trabalhar em uma determinada parte da imagem. Isso é o que uma máscara faz. Isso nos ajuda a isolar uma área e uma imagem. Nesse caso, vamos fazer o céu. Por que estou tão entusiasmado é porque as máscaras são como o ingrediente que faltava neste curso até agora. É muito difícil neste curso, tentar obtê-lo, entrar. Então, tipo: “Oh, devemos conhecer as máscaras. Ah, ainda não. Nós vamos chegar lá.” Estamos aqui. Hora da máscara. Isso vai revelar toda a beleza que poderemos fazer no Lightroom, onde podemos dizer exatamente esta área aqui, fazer essa coisa certa, fazer essa coisa certa, mas não a parte inferior, nem outras partes. É tudo muito empolgante. Basta de todo o entusiasmo, Dan, nos mostre como as máscaras funcionam. Rodger. Vamos trazer uma imagem. Vamos para Arquivo, Adicionar Fotos, cara, eu tenho feito isso de maneiras diferentes neste curso ou no atalho. Lembre-se de “Shift”, “Command I” ou “Control” “Shift I” em um PC. Há uma nova pasta chamada 07 Masking. Eu quero trazer aquele que diz que Mask Linear é um 01. Pegue aquele. Vamos editar para um álbum, novo álbum. Vamos chamar isso Masking e vamos colocar tudo para a próxima seção aqui. Nós temos isso. Vamos ver os detalhes. Vamos dar uma olhada em algumas edições básicas. Um ótimo gráfico noturno. Queremos destacar o meio ambiente e deixar o céu escuro. Mas o problema é que vamos aumentar a exposição. Não trabalharemos muito nesse primeiro plano aqui. Vamos nos concentrar principalmente no gradiente linear. Eu digo isso. Estou ignorando o céu no momento porque sei que serei capaz de consertar isso com uma máscara e isso algo que teremos que aprender à medida que avançarmos agora é que no momento porque sei que serei capaz de consertar isso com uma máscara e isso é algo que teremos que aprender à medida que avançarmos agora é que ignore um pouco os potes, porque sabemos que agora que teremos esses truques e táticas de mascaramento, podemos nos concentrar em uma área e depois corrigir a outra mais tarde. Bom o suficiente para o momento. Agora, o que eu quero fazer é acessar a opção de mascaramento aqui. É esse aqui, clique nele. Você tem algumas opções diferentes. Alguns deles são incríveis, outros são simplesmente legais e fáceis de aprender. Agora, o gradiente linear e o gradiente radial, faremos nos próximos dois vídeos. Por que eles não são muito sexy, mas são fáceis de aprender e são o carro-chefe da maioria das pessoas que fazem edição. Essas coisas são legais e automatizadas, nós as faremos, mas você acabará usando muitos gradientes lineares simples. O que é um gradiente linear? Basicamente, o que você faz é clicar em segurar e arrastar no céu. Você diz: “Huh, isso é estranho. Eu leio o céu.” Mas é legal. Eu apenas cliquei, segurei e arrastei para baixo. No momento, estou apenas movendo meu mouse. Clicando, segurando e arrastando, se você segurar “Shift”, ele o bloqueará em ângulos de 90 graus, eu vou bloqueá-lo. O que estou procurando é algo meio céu, metade do fundo. Para ajustá-la, se você arrastou na área totalmente errada, basta mover essa parte central. Eu o quero lá e você pode explicar a extensão dele. Se você ficar muito afiado, será uma máscara muito simples. Este é um lindo verrugo emplumado. Isso é o que eu quero aqui. O que isso faz? Primeiro de tudo, é vermelho, o que é estranho. É apenas uma bela vista. Para o seu, acho que o padrão é que, se você for até aqui, ele ainda estará vermelho até você começar a trabalhar na máscara. Se você não consegue ver sua máscara, agora eles estão ajustando isso. Às vezes, você precisa deslizar até a parte inferior para ver que a máscara normalmente é a padrão. Acho que minha versão agora é um pouco estranha. Se você não consegue ver a palavra Máscara 1, e ela está aqui, basta rolar para baixo nesta pequena lista. Aqui vamos nós. Estamos usando uma máscara e vamos ajustar a exposição. Se eu começar a arrastar, você pode ver aquela coisa vermelha desaparecer? Essa coisa vermelha é apenas uma dica visual para dizer que é isso que vou mudar, a coisa vermelha: “Oh, olha o que podemos fazer”. Podemos fazer isso, aproximá-lo e depois voltar aqui e dizer na verdade, eu quero esse gradiente linear mais graduado. Clicando e arrastando. O que eu costumo fazer depende. Você pode gostar do material vermelho em todos os lugares. Eu desligo esse pequeno interruptor. Na verdade, eu não gosto do material vermelho. Eu sei onde está. Você pode deixar o seu ligado porque é útil. Você pode desligá-lo lá. Aí está, essa é a nossa máscara. Olha o que podemos fazer. Antes, depois. Podemos ligar e desligar a máscara. Você vê essa opção aqui, desligue-a. Antes de editarmos a máscara, depois. Veja o pequeno globo ocular lá em cima, legal. As possibilidades são infinitas. Você pode seguir seu caminho. Faça isso, trabalhe do seu jeito, e eu vou resolver o que eu quero fazer. Vou querer muitas estrelas, mas quero um céu escuro e tranquilo à noite. Vou tentar me livrar dos quase brancos e depois tentar arrastar os brancos para tentar. Agora vamos ampliar. Não fazemos todo o zoom, não é? Vou usar meu “Comando” e arrastar. Ou você pode usar o botão “Controle” para arrastar em um PC ou manter pressionada a mesma tecla “Comando” ou “Controle” e usar as teclas de mais ou menos. Estou apenas arrastando até ver algumas dessas estrelas, para que eu possa ser um pouco mais preciso sobre a intensidade que eu as quero. Tão bom. Para diminuir totalmente o zoom, isso vai caber. Agora, algumas coisas que quero mostrar é que quero que você se acostume com esse pequeno ícone aqui. Esse é o ícone ao qual você adicionou um gradiente linear. É a versão do ícone. Se você olhar aqui e clicar em mais, veja que é o ícone, o radial, o pincel, só para ver qual deles você adicionou. Isso é o que isso faz. Eu vou sair de lá e às vezes há uma queda [inaudível]. Se você não consegue ver, aí está. Este pequeno ícone mostra apenas o que é a substância branca, a massa real que você aplicou. Lembre-se, e você pode ligá-lo e desligá-lo se quiser ver aquela coisa vermelha, você pode atingir o globo ocular antes, depois de uma máscara, antes e depois de uma máscara. Não é muito útil com a coisa vermelha ligada. Adorável. Outras coisas. Estamos trabalhando na máscara agora, digamos que eu queira mudar essa parte frontal. O que eu faço? Estamos dentro da máscara, basta sair da máscara de volta para esta edição principal aqui. Agora voltamos a mudar tudo. A máscara ainda está se aplicando e tentando fazer seu trabalho, mas isso está ajustando a imagem inteira novamente. Agora podemos trabalhar nesse primeiro plano novamente ou no meio do campo e decidir o que vamos fazer. Acho que a cor está aqui, vou dizer misturador de cores. Eu vou dizer o alvo. Eu vou ver o que quer que seja. Vou escolher a saturação de luminância, vamos ver o que é. Os verdes um pouco e talvez a luminosidade deles também. Antes, depois de tentar arrancar algumas dessas verduras. É assim que você volta a trabalhar na opção geral. Para voltar à máscara novamente, basta clicar na opção de mascaramento. Você notará que os controles deslizantes não voltaram para onde estavam antes. Você pode clicar nisso, aí está aquela máscara. Agora eu posso ir e ajustá-lo novamente. Na edição principal, editando tudo e depois editando a máscara. Clique aqui e clique na máscara. Uma última coisa que quero mostrar é que você pode inverter sua máscara. Vamos ligar a grade. Digamos que você o esteja arrastando e realmente queira trabalhar na parte inferior, o oposto, o inverso, se quiser. Ok, há uma opção invertida na parte superior aqui. Quando você está dentro do gradiente, você tem que estar dentro do gradiente. Você precisa fazer sua máscara primeiro e depois clicar em “Inverter”. Envie-o e você verá que está escurecendo este quarteirão. Lá atrás, era isso, essa é sua primeira máscara. Agora que essa máscara, as máscaras lineares são fáceis, as máscaras em geral, são complicadas se você é novo no software que todos vocês são. Eu só quero te preparar para a dor. Isso é máscara. Vou fazer o meu melhor para facilitar as coisas. Mas se você achar um pouco complicado, você é a maioria porque eles são complicados. Achei um complicado quando comecei a usá-los. Eles são diferentes de coisas como Photoshop, se você tiver experiência lá, mas são incríveis. Até o próximo vídeo. 43. Projeto do curso 05 - máscara linear: Hora do projeto da aula, família. Fizemos uma pequena pausa nos projetos de classe, aprendendo algumas coisas organizacionais. É difícil provar [RISOS] por meio de um projeto de classe, mas agora você pode me mostrar sua mágica com sua máscara linear. Use sua própria imagem ou uma dos remixes do Lightroom e encontre uma paisagem que ofereça alguns limites. Encontre uma paisagem e eu quero que você faça a edição geral da imagem, como fizemos até agora, e depois adicione uma máscara linear e faça algumas edições adicionais para exagerar, embelezar, correto, conserte essa parte da máscara. Não precisa ser o céu, pode ser o primeiro plano, o meio do solo, qualquer coisa sobre a qual você possa arrastar um gradiente linear. Então, como antes, compartilhe o link do seu remix, se você o tiver, mas o mais importante é que é difícil de ver, às vezes acesse todos esses links, então, tanto para os TAs quanto para outros estudantes, adoro ver capturas de tela do antes e do depois, e talvez explique também se você fez uma edição sutil que, ei, esteve no céu, assim que eu fiz, ou fiz o primeiro plano, eu fiz o oceano, ou eu fui à praia, fiz a areia. Informe-nos. Basta fazer uma captura de tela antes e depois e enviá-la para a seção de tarefas. Certifique-se de dar crédito ao fotógrafo original e adorar compartilhar nas redes sociais. Adoro ver o antes e o depois. Novamente, dê crédito ao fotógrafo. Se você não consegue se lembrar de como funcionam os remixes , está na guia Fotos. No topo, aqui, em Discover, twill it down, há remixes, e você deve poder mostrar apenas opções remixáveis. Aqui embaixo, vamos escolher o comando paisagem, L para paisagem. Aqui vamos nós. Você pode escolher o que quiser. Você estará fazendo as nuvens, você estará fazendo o primeiro plano. Serão principalmente céus. Você pode estar fazendo o primeiro plano deste. Que edição legal. Aí está, ou suas próprias imagens, isso também seria ótimo. É legal ver o que as outras pessoas fazem. Vou deixar você fazer isso. Olha isso. Esse é o projeto da classe. Vá fazer isso. Projeto de classe número 5, máscaras lineares. Aproveite. 44. Múltiplas máscaras radiais e como excluir máscaras no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos passar disso para, veja aquilo. É mais mascaramento, mas não qualquer tipo de mascaramento. Este é um mascaramento redondo. É muito empolgante. Eu rio, mas é. É uma das ferramentas mais eficazes para máscaras, gradiente radial. Mas vamos adicionar um pouco mais de complexidade com mais de uma máscara. Olha, há outro no céu. Olha para eles. Além disso, há um terceiro para o plano de fundo. É uma extravagância de mascaramento. Deixe-me mostrar como fazer isso no Lightroom antes e depois. Eu tenho meu álbum de máscaras aberto. Eu só vou colocar o rádio mascarado O1. Nosso fotógrafo é William Mitchell. Muito obrigado, William. Alguns desses outros da Signature Edits não têm o nome do autor ou pelo menos não consigo encontrá-los. Se você é o autor, me avise esse autor. Nosso fotógrafo, e depois atualizarei a nomenclatura aqui. Pegue o rádio de máscara O1, ótima imagem, e vamos clicar duas vezes nele para abri-lo. A primeira coisa que eu quero fazer é cortá-lo. Vou pressionar C para cortar e vou pegar alguma coisa. Eu quero todo o céu. Acho que há um pouco de relva neste. Parece quase certo. Gradientes radiais, eles são essa opção aqui, clique nela e vamos lidar com o gradiente radial. Você pode ver que os mais comuns têm um atalho. Eu poderia usar R e L porque eles podem usar lotes. Eu só vou clicar nele. Vamos à moda antiga, clicar em segurar e arrastar para fora. No tamanho antigo, vou comprar essa coisa assim. Eu quero mais sobre o corpo e a cabeça. Pegue o centro e eu posso arrastá-lo até aqui. As bordas que você esmaga. Se você esmagá-lo, algo assim e quiser girá-lo, basta passar o mouse aqui. É como se a terra de ninguém não estivesse lá. Eu posso arrastar isso por aí. Eu realmente não preciso disso. A última pequena linha aqui é a extensão da plumagem. Se eu arrastá-lo para cima, você pode ver, ele tem uma ponta muito afiada. Vai ser muito, muito distinto. Eu quero arrastar isso de volta. Eu quero que seja bonito, fofo e ao redor da cabeça, não muito do céu. Tudo bem, então você tem seu gradiente radial. Você pode ver isso aqui. Você vê o pequeno ícone. Acostume-se com eles. Novamente, esse garotinho lá. O que vamos fazer é lembrar eu desligo o meu, para que ele desligue quando estou trabalhando aqui e possamos mexer com a exposição e o contraste. O que eu quero mostrar é que em uma máscara há na verdade, uma predefinição para alterá-las. Porque há algumas coisas comuns que você vai fazer. Abordaremos coisas como melhorar os olhos, suavizar a pele e dentes brancos mais tarde. Mas há coisas como clarear e escurecer, e mais quente e mais frio. Eu gosto do mais quente. O que é divertido quando você é novo é que você pode realmente ver o que eles estão fazendo. Então eles fizeram, basta arrastar o controle deslizante de temperatura. Eu poderia fazer isso. O que eles fazem quando estão fazendo isso? Acenda um pouco de exposição. Acho que foi isso. Apenas aumente um pouco a exposição . Eu também posso fazer isso. Às vezes, é bom ver o interior desses controles deslizantes e ver o que eles estão fazendo. Preciso perceber que eles estão apenas enfeitando tudo. Você esqueceu o mais importante. Aumente o contraste em tudo. O que eu vou fazer? Eu vou continuar e fazer uma pequena edição. Deixe-me falar sobre isso, porque eu passo rapidamente por alguns deles. Deixe-me falar com você sobre isso. A exposição provavelmente precisa acontecer em todos eles. Vou voltar ao meu primeiro e aumentar um pouco a exposição. Aumente um pouco o contraste porque o fundo poderia usá-lo ou essas coisas poderiam usá-lo da mesma forma. Provavelmente, eu quero levá-lo apenas a um bom meio. Quando digo médio, procuro apenas deixar os pretos mais escuros e as luzes mais claras sem que nada chegue ao extremo, essa é apenas sutil. Porque o que eu quero fazer é um pouco sutil aqui. Há um pouco de negros aqui. Mas o que eu quero fazer é voltar para minha máscara. Na verdade, provavelmente quero ajustar essa mulher um pouco. O tom é um pouco de magenta lá dentro. Vamos recuar um pouco. Não gosto disso. Clique duas vezes em Vibrance, eu não quero, quero deixar a grama em paz. Mas então eu posso voltar para minha máscara. De volta às minhas máscaras aqui. Quero clicar na minha máscara para ajustá-la. O que eu realmente quero fazer é exagerar a escuridão aqui. Vamos ver como fazer isso aqui. Agora, dentro da máscara há apenas saturação, então não tenho muita escolha. Eu quero aquecê-la ainda mais do que o fundo. Lembre-se de ligar ou desligar sua máscara. É o globo ocular aqui em cima. O que mais eu quero fazer? Provavelmente há alguns brancos que precisam vir aqui para se sentirem bem, calorosos e incríveis. Aí está. Deixe-me mostrar agora como adicionar uma segunda máscara. Eu quero fazer isso mais o céu. Então, vou adicionar uma máscara. Clique aqui. Você não pode ver essa opção aqui. Acesse sua opção de mascaramento e, em seguida, adicione. Eu também quero adicionar um linear. Temos duas máscaras. Que empolgante. Vou clicar em segurar e arrastar do meio para baixo. Por que o ângulo? Porque eu realmente não quero que isso afete muito o horizonte lá, um pouco da testa dela, provavelmente também não é bom. Mas queremos uma boa transição de mistura. É por isso que mostrei seus gradientes radiais e lineares no início e por que eles são usados principalmente. Bem, usa muito, porque alguns desses são incríveis, como Select Subject, que serve. Mas às vezes não há uma ótima transição entre o plano de fundo e o primeiro plano, que às vezes você quer, mas às vezes você só quer essas edições sutis, e isso é bom. Eu também tenho minha máscara. Vou ver o que é informação no céu. Tem algumas coisas lá dentro. Eu realmente não vou jogar aqui. Só estou tentando ver se consigo captar tudo o que tem um pouco de contraste no céu. O legal do céu é que ele é um pouco pesado no momento, então eu realmente não consigo destruí-lo nem um pouco. Agora, quando se trata disso, você gosta, o que ele está fazendo? Por que você está fazendo isso? Acho que você tem que decidir qual é o caso de uso. Para mim, eu realmente quero me concentrar em como eu pudesse fazer o céu : “Tão bom quanto eu acho que deveria ser”. Mas, na verdade, eu não quero que isso desvie do foco, que é o nosso modelo aqui. Embora eu goste de onde eu estava indo com isso, provavelmente vou recuar um pouco, há um pouco de contraste agora. Vamos ligá-lo e desligá-lo. Mas eu puxei a saturação agora porque não quero que ela concorra principalmente com o cabelo que é a parte que eu mais gosto desse. Você pode adicionar quantas máscaras quiser. Às vezes, eles ficam um pouco confusos quando você é novo. Se você tem tudo isso aberto e pensa : “Ah, isso funciona?” Só estou mostrando que essa máscara é uma máscara linear. Em seguida, feche-o. Vou adicionar outro e vou adicionar outro gradiente radial. Eu vou do queixo para fora e, ao redor, quero algo assim. Porque eu vou fazer uma maneira diferente de fazer uma vinheta. vinhetas são a escuridão do lado de fora. Eu quero isso, mas mais do que isso é focar aqui. O que vou fazer é invertê-lo. Então, vou diminuir a exposição dessa parte externa. O bom disso é que você fica um pouco mais controlado, difícil de terminar e tem muitas configurações e máscaras e um pouco mais confuso, mas tem um pouco mais de controle do que uma vinheta. Novamente, você pode decidir se é emplumado. Vou acalmar a minha, talvez um pouco mais. Aqui vamos nós. Talvez até um pouco maior. [inaudível]. Antes, depois, antes, depois. Provavelmente é um pouco demais. Então, vou trabalhar nessa máscara em particular. Eu vou clicar nele. Eu vou me expor talvez tenha sido um pouco demais. Novamente, você não precisa apenas usar a exposição. Barra invertida antes, barra invertida depois, barra invertida antes. Eu gosto de onde você está indo com isso. É legal. Há momentos em que gostamos, na verdade, que eu quero me livrar da máscara, para que você possa clicar nela. Você não quer mais ou menos. Isso faz algo mais avançado porque você clica com o botão direito do mouse e pode dizer, excluir todas as máscaras. Não, vamos apenas deletar este. Excluir máscara 3. Muito obrigado. Agora acabamos de pegar esses dois novamente, gire. Aqui vamos nós. Temos nossa máscara linear e nossa pronta. Na verdade, eu gosto, então vou voltar. Uma última vez, volte à edição geral para ver tudo, se necessário. Em seguida, volte para as máscaras, escolha a máscara na qual deseja trabalhar e comece a fazer seus ajustes. Estou feliz. Espero que você esteja feliz. Te vejo no próximo vídeo. 45. Projeto do curso 06 - máscara radial: Você está pronto para um projeto super divertido da aula de máscara radial? É bom, porque é isso que estamos fazendo, da mesma forma que da última vez. Você vai usar sua própria imagem ou algo do remix do Light Room. Eu quero que você se concentre em nosso retrato, por favor. Gostaria que você fizesse a edição geral, como da última vez, gostaria que você adicionasse uma máscara radial e fizesse algumas edições adicionais, exagerasse as partes, focasse no seu modelo e, em seguida, quero que você se certifique de fazer um segunda máscara. Encontre uma imagem que funcione e que você possa fazer tanto a imagem quanto a pessoa no retrato mais o plano de fundo. Você pode fazer mais de uma máscara, mas pelo menos uma segunda. Pode ser outra máscara radial, pode ser outra máscara linear e os resultados, então compartilhe o link se você usar o remix. Quero ver suas capturas de tela de antes e depois que você envia para as tarefas e para as mídias sociais. Além disso, gostaria que você enviasse uma captura de tela mostrando as várias máscaras, apenas para mostrar o que você fez. Para mim, eu faria uma captura de tela. No meu Mac, são Command, Shift, quatro e eu posso arrastar isso, para que eu possa ver tudo isso também. Isso será despejado na minha área de trabalho. Isso é Command, Shift, quatro em um Mac e você arrasta. PC, é um pouco diferente. Você terá que se exercitar exatamente. É diferente para muitas versões diferentes do Windows, então basta pesquisar no Google sua versão do Windows e como fazer uma captura de tela, depois adicionarei, mostrarei sua imagem e todas as várias máscaras. Então, como antes, envie-os para as tarefas, dê crédito ao fotógrafo e eu adoraria ver nas redes sociais seus antes e depois. Estou muito empolgada porque, cara, aprendendo a fazer máscaras, especialmente algumas radiais, apenas simples, você pode obter resultados incríveis. É isso mesmo. Divirta-se fazendo a máscara radial e nos vemos no próximo vídeo. 46. Múltiplas máscaras radiais e como excluir máscaras no Lightroom: Olá, neste vídeo, vamos ver a máscara de pincel. É uma forma de pintarmos coisas personalizadas, desse jeito. Diferentes partes da imagem. Antes e depois, vamos tentar acentuar um pouco a comida, e podemos fazer isso com todas essas formas personalizadas estranhas. Alguns círculos, outros não círculos. Vamos usar a máscara de pincel. Para começar, vamos pegar uma máscara, pincel 01. Obrigado, Brooke Lark. Traga-o e adicione-o. Eu o adicionei a essa biblioteca. Lembre-se de que se você está adicionando o seu em lugares aleatórios e pensa, oh, está no lugar errado, você pode clicar nele e arrastá-lo para a biblioteca que você deseja, ou você pode clicar com o botão direito do mouse nele, e você pode adicionar uma foto a um álbum e colocá-la como máscara lá. Mas temos nossa imagem, vamos abri-la e ela está na nossa guia Mascaramento. Quem consegue adivinhar qual é o atalho? Você ganha um prêmio. Isso mesmo, é M. Seu prêmio é um high five, pronto para entrega. [RISOS] Isso é o que você ganha. O que vamos fazer é usar o pincel e, como você imagina, ou como você imagina, eu vou te mostrar o que ele faz, você pode simplesmente pintar sobre as coisas. Vamos pintar sobre isso. Clique e segure e arraste, você acha que fica vermelho. O que vamos fazer neste é editar e desfazer, e vamos realmente escovar novamente e aumentar o fluxo. O fluxo significa apenas quanto da máscara é aplicada. Você pode ser muito sutil e isso é ótimo, mais tarde. Você pode reduzi-lo para 50 por cento onde estava, mas é fácil apenas quando está em 100 por cento. Clique, segure o mouse e arraste e corra em volta dele, e você é, tipo, excelente, nós entendemos. Poderíamos ter feito isso com a máscara radial. Mas o que eu quero também é esse pano, então vou ajustar o tamanho, e a pena é o quão felpuda está por fora. No momento, está bem fofo, com penas por fora. Você pode arrastar isso para baixo, eu nunca faço. Você pode querer que seja muito nítido, e tudo bem. Você vai passar um pouco mais de tempo ampliando e mascarando isso, eu vou desfazer. O que eu quero fazer é que seja bem sutil. Vou aumentar meu tamanho por aí, clicando e segurando e apenas arrastando. Eu quero essa pintura do tecido aqui, e provavelmente essa também. Vou clicar uma vez na parte superior. Você pode ver como o pincel é muito bom. Você não precisa continuar ajustando ou adicionando. Teríamos que ter 1, 2, 3 máscaras de rádio e uma máscara de pincel separada para isso, então às vezes é fácil simplesmente usar. Pegue o pincel, aumente o fluxo e revise tudo o que você quer para manter a aparência bonita que viu no início. não quero que os cafés fiquem mais brilhantes porque De qualquer forma, não quero que os cafés fiquem mais brilhantes porque parecem um pouco leitosos para mim no momento, então vou deixar que fiquem mais escuros. Aí vamos nós. O que você vai notar é que se descermos, então o pincel ocupa essa parte de cima, você pensa, onde está minha máscara? Logo abaixo, aqui está. Se eu pegar a exposição e escurecê-la, você fica tipo, oh, não é o que eu queria. O que eu quero fazer é reiniciá-lo, clicar duas vezes nele e inverter a máscara. Você também obtém outro high-five se souber onde está o invertido. Você se lembra? Isso mesmo, logo em cima. Outro high five, aí está. Eu o inverti agora. Eu vou desligar isso. Agora, quando você está pintando, às vezes é bom usar essa coisa vermelha, porque ela dá um pouco mais de clareza sobre onde ela está. Eu o inverti, vou diminuir a exposição porque essa é a aparência que estou procurando. Quero deixar o fundo mais sombrio e trazer mais contraste. O foco na comida e nos vários itens. Antes de ativar e desativar a barra invertida. Agora, aquela coisa vermelha é o botão agora ligado, desligado, ligado, desligado ou use seu globo ocular aqui em cima, para mostrar o mascaramento antes de clicar, segurá-lo, clicar em segurar. Aí vamos nós. Muito legal. O que você pode notar é eu fui um pouco rude com a máscara antiga, como você a exclui? Com sua máscara selecionada, vamos ativá-la novamente para que possamos ver todo o vermelho, porque agora é útil. Para remover uma máscara, vamos manter pressionada a tecla Option em um Mac e a tecla Alt em um PC. Nós o invertemos, então eu quero somá-lo aqui ou subtraí-lo? Esse é sempre o truque. Você vai errar na primeira vez que for, eu quero apenas clicar nele. Vou manter pressionada minha tecla Option ou Alt em um PC e removê-la. É aqui que eu poderia dizer: vou ser um pouco mais cuidadoso com o tamanho do meu pincel. Vou ampliar um pouco, segurar o Command e arrastar um pedaço. Para remover remember hold, Option ou Alt, eu só vou dizer que, na verdade, vou ser um pouco mais cuidadoso aqui e, eu quero isso, quero que, se você pegar um pedaço lá, você simplesmente solte de tudo. Você não quer pintá-la. Você pode ver que o meio é 2 menos 2 mais, você terá o balanço disso. [RISOS] Você acabará entendendo. Segurando a barra de espaço enquanto estou neste modo de mascaramento para clicar e arrastar. Normalmente, você não precisa segurar nada quando estamos tão perto, mas a barra de espaço o transforma do pincel para a mão. Talvez eu vá fazer meu tamanho um pouco maior, menos isso. Agora vou colorir. Eu poderia acelerar isso. Eu passei muito tempo nisso. Vamos voltar à forma e fazer nossos ajustes. Vou desligar isso novamente. Livre-se das coisas, e eu vou ver minha exposição, contraste. Novamente, não tenho nenhum objetivo real aqui além de querer a comida se destaque e nem tenho certeza do que preciso jogar. Veja, eu sinto que há muitas coisas que eu posso fazer aqui com os destaques. Essa é muito boa. A exposição excessiva foi legal, mas não parecia tão boa, então acho que posso tirar muito proveito daqui. O café fica um pouco mais escuro assim que eu edito. Agora estou apenas arrastando para frente e para trás de novo, apenas dizendo que o que você pode não vai nem um pouco longe dessas máscaras, e tudo bem. Porque o bom dessas máscaras, porque você pode chegar a um certo ponto e ver no topo aqui está escrito Quantidade. Isso é o quanto dessa máscara é aplicada no momento, então vamos fazer isso com um grande exagero. Se eu diminuir a quantidade, você pode ver que é como tonificar minha máscara, está aplicando apenas um pouco. Você pode editar duas vezes, então é como cobrir completamente o plano de fundo. Vou clicar duas vezes nele e vou diminuí-lo, diminuir minha exposição um pouco mais baixo. Novamente, meu objetivo aqui é exagerar a comida sem que as pessoas saibam que ela está aqui. Estou usando minha barra invertida, acho que é muito bom. Você verá esse pequeno ícone aqui. Esses ícones estão apenas mostrando que há uma máscara de pincel adicionada a eles. Depende de você, eu gostaria de dar uma olhada aqui e ver quais foram editados e clicar neles aqui, depende totalmente de você. Você pode desligá-los como se fosse um mostrador de alfinetes e ferramentas, que eliminarão o pequeno ícone de pincel. Vou deixá-lo ligado para este curso. Eu normalmente o desligo porque essas coisas simplesmente atrapalham e você pode movê-las, e esse é provavelmente o maior problema que tenho com elas [RISOS] e elas são legais, mas eu gostaria desligue-os. Mas vou deixá-los no curso. Clique e arraste para adicionar, mantenha pressionada a tecla Option em um Mac, tecla Alt em um PC para remover peças, quando estiver trabalhando com um pincel, pois é mais fácil ver aquela coisa vermelha em neste caso. Vamos dar uma olhada antes, depois. Extraordinário. Tudo bem, isso é uma máscara de pincel no Lightroom. 47. Projeto do curso 07 - máscara da escova: Olá. Este projeto de aula é para praticar seu mascaramento de pincéis. Como antes, quero que você use sua própria imagem, se tiver, caso contrário, use o recurso de remix do Lightroom. Na verdade, não me importo de onde você tira suas imagens , desde que dê crédito ao fotógrafo. Eu quero que você se concentre na comida no momento. Faça suas edições gerais da imagem use a máscara de pincel para adicionar algumas edições adicionais. Pratique adicionar e remover a máscara de pincel, se ela der terrivelmente errado e você quiser começar de novo, botão direito do mouse nela, lembre-se de clicar “Excluir máscara” e começar de novo, adicionar outra máscara de pincel. Pode ser um pouco complicado. Outra coisa que você precisa lembrar ao fazer isso é que essa é realmente útil ao criar a máscara, mas não tão útil quando você deseja ajustar as configurações da máscara. Você vai ligar e desligar isso um pouco. Se quiser ser sofisticado, você pode ativar e desativar isso usando a ferramenta O. Ok, o O ativa isso. É um atalho que você deseja lembrar para sobrepor. Agora, talvez sim, se você se apaixonar pela máscara de pincel e fizer isso o tempo todo, talvez queira o atalho. Aí está. Como antes, eu quero que você compartilhe o link do remix se você tiver feito isso, certifique-se de mostrar as capturas de tela antes e depois ou antes e depois das exportações de pequenos JPEGs, cabe a você, faça o upload deles para o Seção de tarefas, dê crédito ao fotógrafo e compartilhe nessas várias mídias sociais. Estou ansioso pelo que você faz. É isso mesmo. Te vejo no próximo vídeo. 48. Como usar a máscara selecionar assunto no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, você está pronto para essa máscara? Olha, nossa, Selecionar assunto é incrível. É o Adobe Sensei ou inteligência artificial da Adobe alimentada magicamente e simplesmente seleciona pessoas de uma imagem e podemos fazer essa correção aqui, apenas uma sutil. É muito fácil de usar, então por que o vídeo é tão longo? Porque depois de aprendermos isso, eu entro um pouco de tangente falando sobre o significado da vida e como fazer uma edição muito boa, o que torna uma boa edição. Então começamos a falar sobre o propósito da fotografia e da cultura e fica um pouco fofo no final. Começando, aprenda a máscara do assunto e depois, lamentavelmente , um pouco. Fique por aí se quiser ouvir isso, mas vamos começar com Selecionar assunto. Comece trazendo Masking Subject 01. Traga-o, abra-o, clique nesse “D” e clique em M para máscaras. Eu vou usar esse chamado assunto. Isso é brilhante. Isso usa o poder do Adobe Sensei. Olha, não faz nada, porque está desligado, liga, isso o desanima. Certifique-se de que está ligado. Agora veja, é fenomenal e está melhorando. Dependendo de quando você estiver assistindo isso, você pode ter uma opção que diz: “Isso foi bem-sucedido? Foi bom? Isso ajuda a ensinar ao algoritmo, ou pelo menos à inteligência artificial, o que é uma boa máscara? É brilhante assim. Vou desligar isso agora porque o que eu quero fazer é poder ver minha imagem enquanto adiciono coisas como, digamos, eu quero fazer uma mulher. Ativar, desligar. Agora depende do que você quer fazer. Isso é Selecionar assunto. É muito brilhante. Esse pode ser o fim do vídeo. Mas me perguntam muito , como qual é a técnica de edição para obter uma ótima imagem? Acho que vou te guiar pelo meu processo agora mesmo. Mas acho que o que eu quero compartilhar é que não há nada certo como o que eu diria que é uma ótima edição. Como no ano passado e no ano anterior, todos serão diferentes, e há duas coisas em jogo. Há meu próprio estilo, ao fazer coisas, penso : “Isso é o melhor, eu amo muito e adoro fazer isso”. Então eu vejo isso daqui a um ano e penso : “Oh, caramba, eu passei por essa fase”. Tudo tinha que parecer o Batman de Gotham City. Esse é o rosto da mulher. Tudo fica verde, laranja, principalmente verde, eu tiro muitos verdes, eu retiro muito da saturação, escuro e tudo pronto. É incrível. Eu lanço no próximo ano, vou dar uma olhada e estremecer. Havia um estilo antes disso e outro antes disso, e depois havia reflexos de lente em tudo quando eu aprendi isso no Photoshop. No momento, estou usando dehaze demais e vou superar isso também. Há seu próprio estilo e, em seguida, há uma mistura de cultura e propósito. O propósito é fácil, porque é como se fosse uma obra de arte, eu realmente gosto disso, pois é uma sensação de fim de mundo, então provavelmente vou deixar muitas das cores e deixá-las bem monótona. É incrível. É perfeito para o que está procurando. Mas se isso for uma peça de marketing, estamos vendendo capacetes malucos com peças de cabeça, nos concentraríamos em aumentar as cores, escolher a crista, torná-las vibrantes, empurrar o fundo para trás, então seu propósito na vida é muito diferente. Isso é ótimo quando você tem esse controle. Quando você está fazendo seu próprio trabalho e não há nenhum propósito, provavelmente é aí que você tem mais problemas, e é por isso que você descobrirá que eu não sei o que fazer. Você precisa dar a si mesmo um tema, um motivo, um propósito. É ótimo quando você está juntando algumas imagens, se são apenas fotos de férias, então sim, é só um pouco exagerando algumas das cores e focando em uma determinada área que você gosta, resumindo-se a coisas que você não faz. Se você é fotógrafo, provavelmente tem um estilo e um tema que está procurando. Mas se você é novo, dar a si mesmo um propósito como este mês será minha paisagem, mas eu vou escolher o tema do amanhecer. Por tema, quero dizer pegar [RISOS] o raiar do amanhecer K, e vou escolher neblina com pouca luz e vou tentar recapturar isso em várias imagens diferentes, então isso lhe dá um propósito. Você pode decidir que preto e branco é o que você vai fazer. Mostrarei como fazer isso corretamente mais tarde no curso, e você fará uma série de preto e branco. Isso lhe dá algum limite ou direção. Além do propósito e da cultura, ela desempenha um papel importante, como se eu tivesse estudantes em todos os tipos de áreas diferentes e, se você der uma olhada em alguns grupos do Facebook e mídias sociais onde todo mundo compartilha seu trabalho, às vezes você pensa: “Meu Deus, isso é espetacularmente exagerado”, mas outras pessoas da mesma cultura dizem : “Perfeito , acertou em , acertou é exatamente assim”. Em algumas culturas, queira que seja, existem apenas expectativas e culturas diferentes , onde você cresceu, em lugares diferentes, então haverá diferentes fatores interferindo, como, por exemplo, quais ajustes ocorrerão. pronto, até onde você avança nas edições e talvez sejam simples suas edições. Novamente, como a moda, que muda com o tempo. Uau, esse foi um grande vídeo longo. O que eu vou fazer agora? Eu só vou te mostrar meu processo. Primeiro de tudo, eu vejo o equilíbrio de brancos. Não há nada de errado com a temperatura e a tonalidade, acho que está tudo bem. Você percebe que não temos todas as configurações aqui, máscaras para a ferramenta Balanço de Branco. Talvez eu tenha voltado a esta edição aqui e feito meu balanço de branco nela. Mas estou feliz do jeito que está. Gosto desse visual distópico. Vou voltar para a minha máscara, encontrar aquela máscara lá, e vou olhar minha exposição e arrastá-la para frente e para trás, só para ver, há muita informação aqui que eu não gosto. Eu não gosto dessa camisa jeans. Eu amo tudo isso acontecendo. Vou deixar a exposição como está, contraste, um pouco mais alto, destaques. Não consigo deixar de trazer um pouco da riqueza para cá. Fica bem com os destaques um pouco abaixados. Aqui, provavelmente vou abaixá-la, só para tentar me livrar de qualquer foco na camisa jeans aqui embaixo. Olha só, muitos arrastamentos acabaram sendo mais 2. Basicamente, não está fazendo nada. Novamente, o mesmo acontece com aquele, estou apenas arrastando-o para frente e para trás, sem olhar para um slide, estou apenas olhando para este, e novamente menos 3. Nada Pode muito bem estar em zero, mas tudo bem. Vamos deixar esses porque vamos nos concentrar neles mais tarde, mas aí está. Aí está minha edição, barra invertida antes, barra invertida depois. Acabei de preenchê-lo e posso estar exagerado aqui. Eu gosto disso. Obrigado por ouvir esse discurso retórico sobre edição. Mas o que realmente fizemos foi ver o Select Subject e o quão incrível ele é. Obrigado Adobe Sensei. 49. Selecione o fundo menos usando o pincel no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos passar disso para isso. Vamos usar o recurso de seleção de plano de fundo, que é bem simples. Vamos subir em outro nível em que, na verdade, adicionaremos outra máscara à mesma máscara, como uma combinação de máscaras. Porque você pode ver que o primeiro seleciona o fundo, mas perde um pouco aqui embaixo pelo pé. O que vamos fazer é adicionar a essa seleção de fundo, esse cara. Juntos, eles vão fazer isso. Antes, depois. Bom. Vamos começar e eu vou te mostrar como. Esse é chamado de fundo de mascaramento. Obrigado, Kaiman Photo. Vamos adicionar esse. Vamos abri-lo, M para mascarar. Na verdade, antes de começarmos a mascarar, vou usar E para editar e fazer uma edição básica. Vou me concentrar nessa pessoa aqui. Eu não quero fazer muita coisa. Eu gosto disso. Talvez eu só precise aumentar um pouco a exposição. O contraste não precisa ser feito, já é um contraste muito alto. Estou apenas focando na pessoa. Gosto da vibração de Stranger Things, um pouco sombria e sombria. Não acho que seja realmente algo que eu queira fazer aqui. Aqui está. Não fiz nada. [RISOS] Vamos até M para obter a máscara e vamos usar o plano de fundo selecionado. Assunto e plano de fundo, exatamente a mesma coisa. Um seleciona o assunto, o que acabamos de fazer, e eu vou desfazer isso, e o plano de fundo faz tudo menos o plano de fundo. Você pode invertê-lo depois e ele faz exatamente a mesma coisa, só para você saber. Eu selecionei o plano de fundo, isso é o que eu obtive, e vou apenas diminuir a exposição. Olha como isso é legal, de cabeça para baixo. Isso é o que eu queria fazer. Antes, depois. Realmente traga o foco para essa pessoa aqui. Provavelmente um pouco demais. Parece um pouco surreal, mas eu estou bem com isso, tipo hiper-realista. Estou bem com isso. Isso é legal. Um dos problemas com isso está aqui embaixo. Não entendeu isso. Se eu ligar o vermelho, você pode ver, olha, lá está ele, tem um grande buraco no pé dele. Selecione o assunto. Você pode estar fazendo exatamente a mesma coisa no futuro e isso funciona. Se funcionar, significa que inteligência artificial da Adobe está melhorando e está melhorando o tempo todo. Toda vez que eu o carrego , fica cada vez melhor. O que eu quero fazer é adicionar isso. Vamos ficar complicados. Você está comigo? Isso vai nos assustar. Tudo o que está vermelho no momento é a máscara. Eu gostaria de adicionar mais vermelho. Vou adicionar à máscara. O que eu quero fazer é adicionar a essa máscara, então eu a selecionei. Vê esse pequeno ícone aqui? Esse é o ícone de fundo. Quero adicionar a essa máscara usando a ferramenta de pincel. O que eu quero adicionar? Talvez eu queira reduzir meu tamanho. Eu tenho meu fluxo certo , então é exagerado. Muitas vezes eu faço. Vou fazer desse tamanho algo apropriado. Vou apertar “Command” e arrastar minha caixa por aqui ou Control e arrastar uma caixa, e vou [RISOS] tornar meu pincel um pouco maior. É apropriado. O tamanho do pincel é relativo ao aplicativo, não ao zoom. Você sabe o que eu quero dizer? Você pode ver o tamanho do meu pincel? Se eu for até aqui, é do mesmo tamanho. [RISOS] Mas agora é gigantesco, é do tamanho da cabeça dele. Mas se eu aumentar o zoom, arrastar Command ou Control, você pode ver que é do mesmo tamanho, mas é apenas do mesmo tamanho do pé dele. Isso faz sentido. Agora, estou adicionando a essa máscara, não fazendo nada, apenas pintando essa parte, e vou ser relativamente cuidadoso por aqui. Vou desligar esse pincel porque está sempre no caminho. Adeus. O que eu fiz, Dan? O que você fez? Eu tenho essa parte, mas na verdade a está adicionando a essa máscara geral. Não é. Eu o quebrei. [RISOS] Brincando em algum lugar ao longo da linha, eu a quebrei. Vou deixar isso no curso porque você também vai interrompê-lo. Olha, está adicionado a ele. Não tem. [RISOS] São duas máscaras separadas. Vou clicar com o botão direito do mouse e dizer para se livrar da máscara 2 e começar do começo. Vamos fazer isso de novo, pessoal. Quero adicionar isso, clique na máscara à qual você deseja adicioná-la. Vamos adicionar um pincel a ele. Não mexa agora, basta ampliar e eu vou escolher um tamanho e vou pintá-lo. Olha isso. Está pintando. Ainda há um pouco de contraste naquela poça e está tudo bem, mas a máscara está pelo menos completa. Agora há duas máscaras. Existe uma coisa que é a coisa completa que você fez, mas há duas coisas funcionando nela; o pincel e o plano de fundo selecionado. Entendeu a ideia? É por isso que eu estava incomodando você sobre esses ícones mais cedo, porque isso significa mais tarde. Vamos fazer nossa máscara. Vamos desligar a máscara. Vamos diminuir o zoom até o fim. Tem que caber. Muito legal. Antes, depois. Ainda há um pouco de contraste nessa poça, mas a máscara está cobrindo e fazendo isso de forma diferente . Mas eu adoro isso. Mas, mais tarde, se eu precisar editar minhas máscaras, sei que tenho duas delas. Eu posso pegar esse e eu tenho esse. Eu poderia deletar esse. Desaparecido. Aí está . Essa máscara sumiu. Eu vou desfazer isso para que ele volte. Você pode continuar construindo sobre isso. Não vamos fazer isso neste curso. Não vamos adicionar máscara por cima da máscara porque fica muito confuso. Quando você estiver um pouco mais avançado, tudo bem. Mas, no momento, começamos a usar o recurso de IA e consertar qualquer coisa que não conseguisse com o pincel. Veja a coisa toda. Digamos que, apenas para rir, queremos evitar todo o caminho para sair dela. Eu vou fazer menos com o pincel. Eu tenho outro pincel lá, mas este não o usa. Vamos ativar o vermelho para que seja fácil de ver. Na verdade, vamos ignorar tudo isso porque eu quero que isso seja brilhante. Eu nem sei como vai ficar. Este é um tutorial em tempo real. Vai parecer horrível. [RISOS] Vamos desligar essa coisa . Eu não sei. O que você acha? Antes, depois. Muito legal. Mas agora eu tenho o meu original. Eu tenho esse ao qual adicionei algumas coisas, logo lá embaixo, e então eu tenho outro que tem menos coisas para. Se você não gosta , adivinha? Clique com o botão direito do mouse e exclua esse. Volte para os dois primeiros. Se isso te assustou, pratique, experimente. Vou definir um projeto de aula em um segundo para que você possa praticar mais, mas use este. Mas a máscara nas máscaras é bastante avançada. Se você os acha complicados, tudo bem. Eles são complicados, você pode se limitar a usar a ferramenta de pincel em geral por momento até que sua experiência melhore ao longo deste curso. É isso mesmo. Isso é usar o plano de fundo selecionado, o que é fácil, e depois adicionar uma máscara extra a menos ou adicionar pequenos pedaços a essa máscara. 50. Projeto do curso 08 - Selecione o fundo: Oi pessoal. Este projeto trata de selecionar o plano de fundo ou o assunto, realmente não importa. Lembre-se, eles são apenas inversos um do outro. Então, sua própria fotografia ou algo do Lightroom Remix. Enquanto eu estiver aqui, vou te mostrar um pouco mais de vendas para o Remix. Os remixes, novamente, eles podem se mover. Eles estão desenvolvendo isso. Mas se você encontrar algo de que goste, “Ei, eu quero encontrar pessoas como Dan disse.” Mas eu também quero descobrir, você pode continuar. Você pode adicionar pessoas que viajaram. Você encontrará pessoas em fotos de viagens, o que pode ser uma ótima maneira de começar. Você pode ver remixable, que é esse pequeno interruptor aqui. Há pessoas, há viagens, que estão na praia. Aí está. Pessoas que estão viajando na praia. Quão bons são os remixes? Quão boa é essa busca? Adoro isso. Vamos voltar ao projeto da turma. Encontre uma imagem com uma pessoa nela. Faça sua edição geral e, em seguida, faça o plano de fundo. Procurando esse plano de fundo de alto contraste, primeiro plano, você tem permissão para fazer uma edição que talvez não seja sutil, ultrapasse um pouco os limites. Se você gosta de pequenas edições simples, vá um pouco mais longe, exagere no primeiro plano e no plano de fundo ou no assunto em segundo plano. O que eu quero que você faça é praticar a remoção de algo como fizemos nesta edição aqui. Para onde vamos? Voltar a todas as fotos, adicionadas recentemente, 22 minutos atrás. Esse cara. Quando tivemos esse problema aqui embaixo. Depois, houve a parte em que eu acabei de adicionar a totalidade ou remover do fundo toda essa parte, a rua aqui. Eu quero que você faça a mesma coisa. Quero que você pratique basicamente a capacidade de criar uma máscara e depois entrar e remover ou adicionar algo, dependendo do que você deseja fazer com a ferramenta de pincel. Só para praticá-lo. Então, como sempre, eu gostaria que você compartilhasse. Compartilhe o link do Remix. Se você usar essas capturas de tela antes e depois, envie-as para as tarefas, dê crédito ao fotógrafo e compartilhe nas redes sociais. Ansioso pelo que você faz, ultrapasse esses limites, vá um pouco mais longe, vá um pouco além de onde você quer ir. Não precisa ser todo escuro e sombrio como este. Pode ser o oposto. Tudo pode ser brilhante e feliz. É isso mesmo. Aproveite o projeto da aula e nos vemos no próximo vídeo. 51. Selecione máscaras Sky no Lightroom: Olá a todos. Neste vídeo, vamos tirar essa imagem relativamente monótona. Tudo bem, mas vamos fazer tudo isso. Vamos usar a opção “Sky” e criaremos a imagem de fundo da área de trabalho do Windows 95. Definitivamente, usaremos o select Sky. Mas vou te mostrar. Vamos ir um pouco mais rápido. Vamos duplicar e evitar o trabalho em primeiro plano. Também vamos adicionar essa pequena parte do sol para aquecer essa área e, no meio, descobriremos que eu tive a versão pequena o tempo todo e você não até me diga. Aí vamos, grandes, pequenos. Todos nós descobrimos algo neste vídeo. Vamos começar. Antes, depois. Para começar trazendo o Masking Sky 01 da Signature Edits, vamos selecionar o céu, é claro. Vamos ficar um pouco mais avançados. Vamos começar com nosso mascaramento. Vamos escolher a Sky. Novamente, inteligência artificial, bondade. Olha isso. Então, sim, o céu está selecionado. O que vamos fazer é desativar isso para que eu possa pegar meus controles deslizantes e ver onde estou fazendo. Agora, o que eu quero fazer é ver o que está lá dentro. Há muitos detalhes aí. Olá. Veja todas aquelas lindas nuvens finas. Você os viu no começo. Eu vou acentuá-los. Muito contraste. Estou apenas arrastando-os de volta, fazendo pequenos ruídos enquanto faço isso, [RUÍDO] só para ver aonde vamos. Provavelmente terei que voltar um pouco e consertar isso depois. Olha isso. O céu aparece. Vou ter que seguir em frente no curso porque não posso evitar. Esse céu aqui, sabe do que ele realmente precisa? Realmente precisa de uma neblina. É um céu nebuloso. Se houvesse uma opção aqui embaixo que dissesse embaçamento, imagine o que isso faria. Faça isso, mas é muito bom. Eu já me envolvi com isso antes, mas veja isso. Antes, depois. Céu velho e chato, cara legal. Provavelmente vou diminuir um pouco a saturação. Dehaze era parte do que faz é acentuar tudo. Bom contraste, mas às vezes pode exagerar um pouco na saturação. Depende do que você está procurando. Você pode adorar a saturação total. É perfeitamente equilibrado lá. Vamos ver selecionar o céu. É fácil. Vamos complicar ainda mais, porque eu sinto que você está pronto para isso. Normalmente, o que eu faço é dizer que, antes de fazer a máscara, eu faria minhas edições básicas e trabalharia apenas em uma parte dela, provavelmente na grama primeiro. Em seguida, selecione o céu e comece a editá-lo, mas eu não fiz dessa forma. Eu fiz o céu primeiro. O que eu quero fazer é selecionar esse primeiro plano. O que eu posso fazer é fazer algumas coisas sofisticadas. Primeiro de tudo, vamos renomeá-lo. O seu esteve fora o tempo todo? Tem, não é? [RISOS] O seu foi lançado o tempo todo. Aposto que sim. Aqui vamos nós. Espero que isso não lhe cause muitos problemas. O que vamos fazer é dar um nome a essa máscara. Vamos chamar isso de Sky e faremos algo legal. Clique com o botão direito do mouse e vamos duplicar e inverter. Vai fazer outra máscara, ótimo, mas vai invertê-la. Vai selecionar tudo, menos o céu. Céu invertido, mas vamos chamar esse, sei lá, de Terra. [RISOS] Temos duas máscaras, céu e terra. Agora trabalhando no solo, selecionei minha máscara de chão aqui e depois mascarando e posso trabalhar no chão. O que eu vou fazer? Novamente, vou ver o que está na grama. algumas coisas legais lá dentro. Acho que a exposição precisa aumentar. É muito baixo. Até mesmo isso. Acho que quero um pouco mais de definição, então provavelmente um alto contraste, ainda mais do que o normal. Estou relutante em fazer tudo em contraste, porque muitas vezes consigo controlar muito mais quando estou fazendo isso aqui embaixo. Não consigo porque não sei o que estou fazendo. Eu não sei para onde eu quero ir. Antes, depois. Estou olhando a grama aqui. Bom. O que eu poderia fazer é empurrar a grama para o verde. Depende. Estou procurando o Windows 95, Windows 97, o que quer que seja, a grande nuvem e as gramíneas. Eu quero ir, e eu não tenho na minha máscara, isso pode mudar no futuro. Eles podem ter todas as configurações que temos aqui no misturador de cores. Não temos isso atualmente na máscara. Clique em Máscara, clique no chão. Eu vou ter que tentar e provavelmente fazer isso em minhas cores aqui. Muito longe. Felizmente, é tudo grama. Saturação, provavelmente não. Talvez. No céu, eu quero ir desse azul para, eu quero empurrá-lo para mais azul, menos azul , fazer esse azul-petróleo funcionar. Uma mistura de adicionar azul e adicionar verde, obtemos azul-petróleo. Não temos o misturador de cores, mas podemos fazer com que isso aconteça e depois, muita saturação, mais verde, mais embaçamento. Mais embaçamento, menos saturação. Caindo no mato aqui. Obviamente, precisamos acessar as configurações gerais e eu gostaria de adicionar uma vinheta porque, por que não? É muito sutil para mim. Antes, depois, antes depois. A grama provavelmente está um pouco mais amarela do que eu me movendo para o verde, mas estou muito feliz. Você está feliz? Vamos fazer uma última coisa você pensa, isso está ficando complicado porque o que temos aqui? Temos duas máscaras, terra e céu. Vamos ver como fazer um terceiro. Vamos criar uma nova máscara. Não vou adicionar nem remover deles, o que fizemos no último vídeo. Vamos adicionar outra máscara chamada máscara radial e chamá-la meu Sol Falso porque há um sol passando por aqui. Parece que está sob o sol do céu de resíduos tóxicos. Vou tentar me livrar dos marrons lamacentos e vou arrastar isso até aqui porque quero que ele se espalhe pela terra. Eu quero isso como o pôr do sol quente, olha como é ótimo. Sol falso, gradiente radial. Eu vou fazer o quê? Vou deixar a temperatura muito mais quente. Olha isso. Provavelmente, torne-o um pouco maior. Quero que isso afete um pouco o céu e a grama. Aqueça. Exponha-o um pouco demais. Antes, depois. Está um pouco verde lá? Talvez não. Desça um pouco. Agora vou mexer com eles para ver aonde vou. Você espera lá. Este é meu Fake Sun. Vamos apagar apenas o sol. Com o sol selecionado, globo ocular desligará tudo. Aí está. Você pode desativar as camadas individuais clicando no globo ocular. Antes, depois. Você pode ver o que eu fiz. Eu tentei adicionar um pouco de, oh, pôr do sol e calor a tudo isso. Parecia um pouco obscuro lá. Agora, eu sei que esse Sol Falso aqui provavelmente precisa ser reduzido um pouco para ficar um pouco menos óbvio. É como, basicamente, diminuir a opacidade dessa massa que você fez. Antes, depois. Vamos dar uma olhada. Antes, depois. O que eu bati? Eu excluo. Vai ser removido deste álbum. Não apertem a tecla de backspace, pessoal. Está ao lado da barra invertida. Você provavelmente já fez isso. Cancelar. Barra invertida ativada, barra invertida. Eu quero me livrar dessa máscara, então vou voltar às minhas configurações gerais, para que essas linhas desapareçam. Antes, depois, antes, depois. Eu não sei. O que você acha? É definitivamente o Windows 95. Eu gosto disso. Você pode gostar, você pode não gostar, tudo bem. Você terá seu próprio estilo. Seu estilo mudará. Você vai perceber que eu superei tudo, mas tudo ficou ótimo no vídeo de introdução, não é? Dias pesados. É isso mesmo. Isso é selecionar o céu e fazer algumas coisas mais avançadas em que o duplicamos e o invertemos. Também adicionamos uma máscara radial, máscaras complicadas, e [RISOS] todos nós fomos até lá. Isso então teve sua visão negativa o tempo todo, mas você é inteligente, você resolveu, descobriu que eu tinha acabado de ter uma versão pequena. Você provavelmente até encontrou uma maneira de colocá-lo. Bom trabalho, você. Trabalho ruim, Dan. Melhor trabalhar no próximo vídeo , nos vemos lá. 52. Projeto do curso - seleção do céu: Espero que você esteja empolgado com este. É legal. Começamos a trabalhar no céu. Você tem permissão para usar o Dehaze. Não é como se eu pudesse pará-lo. [RISOS] Era para ser mais adiante no curso, mas é difícil separá-los todos. Quero que você use sua própria imagem se tiver algo ou o remix do Lightroom. Estou procurando um céu nublado. Não apenas nuvens. Queremos um pouco de paisagem e um pouco de nuvens. Vou te mostrar um pequeno truque para remixes. Vamos encontrar um assunto de paisagem. Você provavelmente obterá algo que possa usar, mas pode fazer coisas como adicionar uma paisagem nublada e isso o ajudará a encontrar coisas mais apropriadas. Não estamos procurando por esse. Estamos procurando algo onde haja um pouco de terra e nuvens, então um pouco de ambos. Isso seria legal. É estranho. Cloudy me dá o que eu quero, mas se eu digitar na nuvem, não é. Então, não tenha cuidado, mas lembre-se de que é um computador, e apenas usando palavras ligeiramente diferentes, com um y, me leva aonde eu quero ir. Mas sem isso, não acontece. Mas aí está. Assim como antes, encontre céu nublado, selecione o céu, edite o céu e, em seguida, quero que você inverta e trabalhe nas outras partes da imagem, sejam elas quais forem. Como antes, compartilhe o remix. Antes e depois das capturas de tela. Carregue-os para as tarefas. Dê crédito ao fotógrafo. Compartilhe nas redes sociais. Adoro ver o que você faz. Eu adoraria ver o que você faz. Publique-o na parte do curso Select Sky. Como você está se divertindo. Como são complicadas as máscaras. Adoro entrar em diferentes grupos nas redes sociais. Não consigo comentar sobre todos eles, mas adoro ver o que as pessoas fazem. Parte do meu ritual matinal, tomar café, pesquisar, ver o que os alunos fazem, se surpreender. Esse é o projeto da classe Select Sky. Saia, divirta-se e nos vemos no próximo vídeo. 53. Substitua o céu no Lightroom usando o Photoshop: Oi, pessoal. Neste vídeo, responderemos à velha pergunta: posso substituir o céu no Lightroom? Não o ajusta, não o conserta, mas, na verdade, basta colocar um outro céu lá como este. Veja, como é legal, e combina bem e a resposta é não, não, você não pode fazer isso. Você precisa do Photoshop. Então é isso que faremos neste vídeo. Mostrarei como fazer uma viagem de ida e volta do Lightroom para o Photoshop e voltar para o Lightroom. Há apenas algumas coisas que o Lightroom não pode fazer, mas não foi projetado para fazer isso , e ele tem esse amigo Photoshop. É um bom amigo deles. Ela adora enviar a eles um pouco desse trabalho árduo. Vamos começar e eu vou te mostrar como fazer isso. Oi, pessoal. Traga a imagem. É chamado de Sky Replacement. Traga-o aqui. Eu fiz uma edição básica agora para que pareça um pouco mais gótico. Depende de você. Não podemos simplesmente substituir o céu no Lightroom. Nós podemos aprimorá-lo. Podemos atravessar e brincar com a luz e a escuridão, selecioná-lo e esse é um céu um pouco chato, mesmo sem efeitos como a neblina que o aumentaria. Na verdade, tem algumas coisas legais lá dentro. Eneblina ignorada. Vamos fingir não há nada de legal nisso e precisamos mudá-lo. É uma fotografia turística. Queremos dizer que a Ilha Putney está sempre ensolarada, não cinza o tempo todo. O tempo todo. Eu disse isso em voz alta? Então, precisamos substituir o céu e o Photoshop é perfeito para isso. Vamos fazer uma pequena viagem de ida e volta e depois falarei um pouco mais sobre o Photoshop e faremos uma versão rápida. Vá lá, Dan. Seja rápido. Basta clicar com o botão direito na imagem e editar no Photoshop. Você precisa ter o Photoshop instalado. Você precisa de algumas habilidades básicas de Photoshop e aí está. Veja um pouco de Photoshop. Lightroom, Photoshop. Vamos fazer isso e depois falar mais sobre isso. Então, vou mostrar a vocês o recurso e a edição mais incríveis, há um chamado, onde está? Substituição do céu. Segure seus cavalos. Você está pronto? Oh, meu Deus. Como um céu terrível, mas eu queria que fosse assim [RISOS]. Eu queria esse escuro e sombrio. Vamos fazer isso de novo. Você está pronto para o céu azul para os turistas. cara do Bruce. Vou falar um pouco mais sobre isso porque o Sky Replacement é legal. Mas eu não quero fazer a viagem de ida e volta primeiro. Vou clicar em “Ok”, o Photoshop edita várias camadas. Eu clico em “Salvar” e vou fechá-lo. Você tem que fechá-lo, porque depois ele o devolve ao Lightroom. Vá para o Lightroom, fique doente. Está configurado na parte superior da importação. Isso não está funcionando. Não está funcionando. Ali mesmo. Esperando, revise. Aqui está. Entrei na visualização em grade e voltei para essa visualização. Eu não sei o que aconteceu. Normalmente, ele simplesmente aparece. seu pode ser o mesmo, então vou deixar isso aí. Acabei de entrar na visualização em grade e depois voltei aos detalhes e apareceu magicamente. Aquela viagem de ida e volta, uma coisa a lembrar aqui, se eu deixar assim, eu sempre posso, se eu terminar isso, minha edição está feita, ótimo, fiz minha última parte do Photoshop. Se agora eu voltar para o Photoshop, posso abri-lo novamente e trabalhar em coisas, alterar coisas, fazer edições e essas edições aparecerão novamente no Lightroom. Eu posso fechá-lo. Não economize. Ele o retornará ao Lightroom sem alterações. Mas se eu fizer uma edição aqui, se eu entrar aqui e não poderei alterar a exposição. Ou vou falar sobre os destaques . Eu só vou mexer com isso. Se eu fizer isso agora, esse arquivo em camadas no Photoshop desaparecerá. Se eu entrar aqui agora e disser isso no Photoshop, aí está, estou de volta no Photoshop e olha, está tudo suavizado. Então você tem que ter cuidado, é uma rua de mão única. Você finaliza as coisas no Photoshop e depois volta ao Lightroom para fazer mais edições, mas não pode voltar e editá-las. O que também acontece no Lightroom e, ao fechá-lo, ele voltará para o Lightroom, é que, se eu voltar para a visualização da galeria, você notará isso. Existe uma ferramenta. O que é essa ferramenta? É chamado de pilha. É bem avançado, mas eu vou te mostrar o que ele faz basicamente, se eu clicar na “Ferramenta”, ele me mostra que essa imagem na verdade tem duas versões dela. É uma pilha de duas imagens, as agrupa. Tem aquele original que eu comprei e eu posso trabalhar nele e eu tenho o segundo porque nós o mudamos bastante com o Photoshop. Tipo Lightroom, eu não sei o que você está fazendo aqui. Eu quero te proteger, quero cuidar do seu original, então ele está lá. Ainda tem aquelas edições adoráveis que eu fiz. Há edições não destrutivas, mas usar o Photoshop é destrutivo nesse caso. Eu o enviei, guardei todas as camadas, mas depois entro e edito e tudo está suavizado. Uma coisa a lembrar ao usar o Photoshop é que, se você fizer edições no Lightroom posteriormente, ele as unirá. Mas não se preocupe, tenho reforços para você. Para sair disso, vou fechá-lo. Vá para a visualização em grade. Você pode ter duas versões aí? Isso é legal, mas quando você é novo, é um pouco complicado. Então você pode simplesmente clicar com o botão direito do mouse e dizer desagrupar pilha e me mostrar as duas, por favor. Serão desagrupados. Você acabou de terminar com duas versões. Depende de você que pode ser mais fácil nesse nível. Você só tem duas versões disso. Ambos estão bem apoiados e bem. Vou deletar este. Vou clicar no meu “Option Backspace” ou Alt Backspace em um PC e dizer, excluir você de qualquer lugar. Vou abrir este e vou analisar com mais detalhes no Photoshop apenas para o Sky Replacement, porque isso é legal. Quero mostrar isso porque quero mostrar ao longo deste curso que às ao longo deste curso que vezes é mais fácil no Photoshop, e não apenas mais fácil, mas só é possível no Photoshop. Esse é um daqueles bons casos em que você precisa remover coisas fisicamente, não apenas aprimorá-las, alterá-las, mascará-las. Você precisa realmente cortar algo, fazer uma montagem. Então, vamos nos aprofundar no Edit to Sky Replacement. Vamos partir do dia feliz. Agora você verá que eles mudavam isso o tempo todo. Você pode ter algumas outras imagens diferentes. Você pode adicionar o seu próprio acessando aqui, obter mais céus, importar imagens. Depois, vou clicar em alguns deles porque são incríveis. Eu gosto desse. Esse provavelmente será o que eu vou usar. O que você notará, porém, é que consegue ver que essa imagem está realmente se refletindo em partes do telhado? Isso é o que é muito legal , porque sem ele, pode ficar muito parecido com contraste e você pensa, bem, isso não parece real. O que ele faz é dar uma olhada no que eu mais gostei , lá. Clique aqui. O que você notará é que vou aumentar o zoom. Vou usar as formas do homem das cavernas, só as coisas lentas, porque nem todo mundo tem habilidades no Photoshop ainda, embora eu conheça um cara que tem um curso, Photoshop Essentials e Photoshop Advanced. Mesmo que você tenha uma experiência razoável em Photoshop, você deve fazer as cargas essenciais lá. Vou arrastar uma caixa ao redor dela e vou arrastar uma caixa do Photoshop, faz isso de forma diferente. Use a ferramenta manual. O que eu quero te mostrar é assistir isso. Se eu ativar e desativar a pré-visualização, você pode vê-la? Não apenas substitui esse céu, mas na verdade afeta a imagem. Tenta se lançar aqui. E quanto mais cor estiver em seu primeiro plano, mais ela tentará se misturar com ela. É muito legal. Isso o torna realmente crível. Eu vou voltar para voltar para a tela cheia. Vou pressionar Command menos algumas vezes ou Control menos em um PC. Eles são relativamente autoexplicativos, mas vamos examiná-los. Margem de mudança. Você pode ver muitas misturas aqui? Você pode começar a brincar com o quanto o céu se mistura com o que ele considera o primeiro plano e você pode decidir, você pode ir muito além, para que ele realmente o cubra. Isso é bom quando está bastante natural, nublado ou nublado. Mas, neste caso, é uma borda bastante rígida, então eu quero mantê-la razoavelmente afastada e a borda desbotada, você pode mantê-la bem confusa ou pode mantê-la bem apertada. Nesse caso, provavelmente quero mantê-lo firme para que ele pare de influenciar tanto isso. Eu não sei Muito crível. Você pode invertê-lo. Onde está o flip? Aí está. Dependendo do que você quer da sua imagem. Acho que gostei. É dividido em duas partes, ajustes do céu e ajustes de primeiro plano. Então, este é o meu prédio. O que é influenciado, como o pano de fundo influencia isso, o que é muito legal. Vamos fazer isso. Você pode brincar com a iluminação dos primeiros planos. Isso o ilumina? Isso escurece tudo? Este ele é provavelmente o mais interessante, quanto do céu influencia o primeiro plano? Aumente o volume e ele tentará se misturar ainda mais. Se você abaixá-lo completamente, ele o deixará em paz. Não é particularmente óbvio neste caso, mas em alguns casos pode parecer muito contrastante, precisa se misturar um pouco. Este, aumente o volume imediatamente. Isso mudará um pouco da minha imagem para combinar com o plano de fundo. Dan fala muito. Sinto que estou falando muito neste vídeo. Eu tomei muita cafeína, mas é interessante. É interessante. Vamos dar uma olhada, brilho, algo bastante autoexplicativo do céu. Apenas o ilumina. Temperatura. Você quer que seja azul? Você pode diminuir o brilho e escurecer. Traga isso à tona. Dia ensolarado, ou pelo menos dia amarelo, decida o que você vai fazer. Vou voltar ao normal para reiniciar no Photoshop. A coisa genérica a fazer é manter pressionada a tecla de opção em um Mac e a tecla Alt em um PC. Você pode ver isso? É reiniciado. Você pode redefinir tudo se se perder. Escale, você pode aumentá-la, mas ela acabará pixelizada. Depende da imagem original que parece estar se sustentando. Mas se eu ficar muito grande, você começará a ver todos os pixels nele e ficará um pouco nojento. É uma imagem bem grande. Escaneando para baixo, você acaba vendo as bordas aqui. Depende de quanto o plano de fundo precisa cobrir, então depende muito da imagem. Está fechado para ajustes no céu, já falamos sobre isso. A iluminação das bordas está ao redor das bordas aqui [RISOS], então é o isolante. É ligado e desligado só para te dar a aparência. quanto isso afeta apenas um pouco as bordas finas. É muito legal. Eu adoro o Sky Replacement no Photoshop. É legal. Para voltar ao Lightroom, você vai salvá-lo e fechá-lo. Então você pode ver isso aqui importando do Photoshop, dependendo da sua máquina, pode demorar um pouco para importá-lo e até que seja para copiar com a qual estou trabalhando no momento, simplesmente mudou instantaneamente. Os seus provavelmente foram alterados instantaneamente. Eu, acabei de me exercitar. Eu tenho que ir para a visualização em grade e depois voltar para a visualização de detalhes. Veja como isso é legal, muito ameaçador. Antes e depois, a barra invertida não funciona porque, na verdade, ela fez duas cópias. Lembre-se, abaixo da grade estão esses dois. Está previsto o último. É usado como um separado. Podemos comparar os dois. Eu selecionei um, ele vai comparar a visualização. Clique no outro, poderíamos ver o antes e o depois. Então, esta é uma ótima foto quando eu fizer seu exercício de classe na próxima, você pode fazer uma captura de tela usando a visualização de comparação. Além disso, é bom praticar a visão de comparação. É sobre isso que vamos falar agora para Photoshop, porque ele se encaixa no que estamos fazendo. Há algumas outras partes do curso. Na verdade, estamos apenas fazendo no Photoshop e nem melhor. A única maneira de fazer isso é no Photoshop. Tive que dividir esses dois programas, Lightroom é rápido, ótimo para organização e faz uma ótima edição de fotos, mas quando você entra na manipulação de fotos, é aí que o Photoshop precisa junte-se à gangue e isso é terrível para a organização. Você pode fazer edições de imagens brutas muito boas, mas ela usa o rolo da câmera em vez do Photoshop. Então, há momentos em que o Lightroom é ótimo para um fotógrafo 95% do tempo e, em seguida, você precisa de uma mão Photoshop para fazer coisas assim, como cortar o céu. Mas faremos mais algumas coisas sobre o Photoshop neste curso. Dê uma olhada no conteúdo e você verá Photoshop aparecer algumas vezes diferentes. Quando você pensou que esse vídeo tinha acabado, entrei sorrateiramente em um projeto de classe. Eu coloquei isso no final deste vídeo e não como uma seção separada, porque nem todo mundo vai ter habilidades de Photoshop ou Photoshop, há um teste gratuito se você não o tiver e quiser para praticar, mas isso não é necessário para o curso. Se você estiver fazendo as tarefas, não precisa fazer essa porque nem todo mundo tem Photoshop, mas se você está, você tem. É um pouco diferente. Você usa sua própria imagem, mas não pode usar o recurso de remixagem. Por quê? Porque no Lightroom, eles não querem que você faça muito com as edições de outras pessoas. Eu remixei essa imagem. Não está claro. Mas se eu tentasse fazer isso, você pode ver que não consigo fazer um monte de coisas assim no Photoshop. Não consigo usar essa função remixada. O que você vai fazer é usar sua própria imagem, Signature Edits ou Unsplash. Encontre uma foto com o céu que você deseja substituir, apenas algo que tenha uma boa parte do céu. Não precisa ter um céu ruim, apenas um céu para substituir. Ao ver sua imagem no Photoshop, substitua o céu, salve-o e feche-o. Faz isso no Photoshop e no Lightroom. Ao terminar, você não precisa enviá-lo para as tarefas. Obviamente, não quero seu link de remix, mas adoraria ver seu antes e depois. Basta compartilhar nas redes sociais. Lembre-se de que a visualização comparativa que fizemos neste vídeo é ótima para mostrar seu antes e depois ou apenas fazer uma captura de tela de antes e depois. Lembre-se de que você precisa entrar nas pilhas, o que às vezes é confuso. Vamos voltar ao mascaramento. Aí está. Você pode até ver os dois pequenos lá. Você pode acessá-lo de duas maneiras diferentes. Visualização em grade. Onde está? Aí está. Eles podem clicar aqui para ver as pilhas. Você pode abrir o antes e o depois, fazer capturas de tela e compartilhá-las conosco. Que céu dramático você vai fazer? Lembre-se de creditar o fotógrafo e compartilhá-lo conosco nesses lugares. Divirta-se e se você se perder e chorar e usar o Photoshop, tudo bem. É uma grande expectativa que você saia e faça um outro software bem rápido [RISOS]. Você acha isso complicado. Você pode pular se tiver alguma escola ou jogo para chegar lá. Comece a lutar com o Photoshop, veja se você pode substituir o céu e compartilhar o que você faz. Próximo vídeo. 54. Como selecionar apenas uma pessoa no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos isolar apenas uma pessoa. Podemos apenas dizer computador, escolher uma pessoa. Olha, podemos fazer alterações apenas em uma delas. Em seguida, escureceremos o fundo para expulsar a noiva e a empregada doméstica. Antes, depois, deixe-me mostrar como funciona. Primeiro, sua pasta de mascaramento. Pegue as pessoas mascarando de 1 a 8, arraste todas elas e adicione-as. Vamos emiti-las para aquele álbum de máscaras. Vamos começar com este. Então , abra até agora, podemos usar a máscara e houve uma seleção incrível de assuntos. A parte complicada, porém, irrita todo mundo. Você pensa, eu me pergunto a todos, eu vou desfazer isso. O que podemos fazer agora é que você já deve ter visto. Você poderia ter aberto isso. Você pensa, por que ele mencionou isso? Porque agora é a hora. Se você não conseguir ver, o que você pode ter que fazer em um PC ir para Editar e até Preferências. Em um Mac, embora esteja em Lightroom, Adobe Lightroom, acesse Preferências. Talvez seja necessário ativar a visualização geral de pessoas habilitadas. É um recurso muito novo. Na verdade, está sendo lançado para significar que agora eles até o publicam. Nos bastidores. Mesmo que, quando você assistir isso, esteja bem chique e novo. Pode mudar um pouco para muitas mudanças, eu vou voltar e regravar. Se forem apenas pequenas mudanças, você pode notar que sua interface de usuário é um pouco diferente. Mas o mais legal é que, depois de analisado, veja isso, eu posso dizer, eu quero essa pessoa três ou uma pessoa duas ou uma porque sua pele é muito diferente. Quero trabalhar com as damas de honra aqui. Desculpe, o brilhante. Vou deixar o vídeo em pessoa inteira Veremos alguns desses outros daqui pouco. Vamos clicar em Criar. Agora eu tenho uma máscara. Em seguida, vou clicar duas vezes e ligar para a noiva. Quão legal é essa inteligência artificial trabalhando para nós? Para minha versão, vou simplificar isso. Quando digo minha visão, sei que vou mudar um pouco o layout. Eu vou até lá, noiva, o que eu chamei, posso rolar para baixo e dizer, na verdade eu quero, o que eu quero fazer? Eu quero remover um pouco do magenta da pele dele, então eu não quero fazer disso Kermit the Frog. Mas há muito magenta na pele. Quanto tempo antes, depois. Acho que é sutil o suficiente, estou usando a barra invertida, lembra? Eu quero iluminá-la, provavelmente quero mudar um pouco do contraste também. Isso é apenas um contraste muito grande entre os olhos dela e tudo mais, a pele bem pálida. As joias, o vestido de noiva , então eu provavelmente não quero mover tudo, mas acabei de remover um pouco do contraste entre essas duas partes, então destaques. Mas eu quero alegrá-la. O bom de trabalhar com apenas uma pessoa. Vai se distanciar aqui dos outros porque ela é a noiva. Ela é a mais importante e provavelmente está pagando nossa conta. O que estou fazendo aqui? Eu não sei, então veja o que está lá dentro. Antes Depois de querermos nos aquecer, basta um toque. Antes, depois de gostar, um pouco mais angelical queria e o que eu também gostaria de fazer é o fundo, há uma boa profundidade de campo, o que é legal, mas na verdade eu só quero que seja mais escuro, dia muito brilhante, sol forte estragando isso aqui, o véu mesmo assim. O que vou fazer é terminar agora, selecionamos uma pessoa. O que podemos fazer agora é adicionar outra máscara. Não vou adicionar nada a essa máscara, mas criar uma nova máscara e posso fazer uma das duas coisas. Eu posso dizer um assunto, que vai falar sobre as pessoas como antes. Ou posso dizer que todas as pessoas, ok, ou selecionar uma pessoa e depois ir todas as pessoas, não importa se você acabe no mesmo lugar. Eu vou selecionar o assunto. Eu vou invertê-lo. Você pode fazer isso clicando aqui e dizer inverter ou ir para o topo aqui e deve estar no topo, há um botão porque o que eu quero fazer é remover o fundo. Vou apenas empurrar o plano de fundo para trás. Agora eu entendi, deixe-me ir até minha pequena aba de luz. Na verdade, eu vou para o Mask. Onde está? máscara 1, chamada Máscara 1, é confusa porque no final da sala é um fundo claro. Com o plano de fundo selecionado, vou simplesmente não gostar de fazer com que pareçam cortados com uma tesoura. Mas eu quero exagerar as diferenças entre eles. Basta selecionar um pouco da especialidade, a especificação das luzes. Alguns desses brilhantes. Os brancos e as mechas ou quase acabam de cortá-los. Você pode ver que é bom. Eu gosto disso. Talvez seja um pouco demais, é engraçado. Quanto mais eu olho para ele, mais natural ele parece. Então isso parece estranho. Aí está. É assim que se seleciona uma pessoa em uma imagem. Graças à inteligência artificial, Adobe a chama de Adobe Sensei, eu a chamo de incrível. É um daqueles momentos em que tecnologia que eles prometeram nos ajudar. A pessoa real, o Joe normal, como eu e você a ama, ainda não tem carros voadores ou hoverboards. Você nos prometeu Michael J Fox, onde eles estão? 55. Como suavizar a pele nas fotos do casamento: Oi pessoal. Todos neste vídeo, vamos suavizar a pele. Vamos selecionar a pele, e depois vamos, bam, olha isso. Antes, depois, antes, depois. Vamos tentar não ir muito longe. Você pode ir até o fim e suavizá-lo completamente. Vamos tentar não exagerar. Selecionar e suavizar a pele. Teremos alguns exemplos em que suavizamos a pele e também fazemos algumas correções de cores. Antes, depois. Tentando mantê-lo natural. Faremos uma edição mais completa, removendo o ruído de um ISO alto e fazendo algumas correções de cores e suavizando a pele. Olha isso. Muito bom. Talvez um pouco longe demais, talvez. Então vamos até o outro lado e pegamos esse homem bonito e vamos, bam, olha como ele parece mais robusto. Vamos adicionar texto à pele e fazer com que a barba dele pareça mais barbuda. Tudo isso e muito mais neste vídeo. Na verdade, não mais. Isso é exatamente o que vamos fazer. Vamos abrir essa imagem aqui. Vamos entrar no painel de máscara e lembrar, Editar preferências em um PC ou nas preferências do Lightroom, que você tenha as pessoas ativadas. Você pode ver aqui embaixo que temos o noivo e a noiva. Vamos clicar na noiva aqui. Pessoa 2. Em nosso vídeo anterior, olhamos para a pessoa inteira, mas olhe para isso. Se você passar o mouse sobre ela, provavelmente já deu uma olhada. Veja a pele do rosto, vermelha, estranha, mas a pele do corpo, sobrancelhas, lábios ou dentes aqui. Abordaremos os dois primeiros neste vídeo e dividiremos os outros no próximo vídeo. Vamos escolher a pele do rosto por enquanto. Depende de você. Vamos dar uma olhada nela, na verdade. Vou ampliar, arrastar o comando ou o controle dependendo do PC ou Mac, e arrastar. O que vou fazer é escolher pele do rosto e clicar em “Criar”. Vou rolar para baixo até minha máscara. Você notará aqui que há muitas informações na pele. Ela tem uma pele muito perfeita, mas às vezes você tira uma foto e ela capta a luz e você pode ver todos os pequenos folículos pilosos e todos os pequenos inchaços e quedas na pele. A poção mágica para consertar tudo se chama textura aqui embaixo. Vamos arrastá-lo até a esquerda. Olha isso. Nós o arrastamos muito longe, como acabamos de fazer aqui , fica um pouco ensaboado. Acho que é uma palavra que eu inventei para retocar. Eu não acho que ninguém mais use isso como o caso. Não use sabão em lugar nenhum. Ou suave, muito suave, você entendeu. É sobre o equilíbrio. Você não quer remover a personalidade da pessoa, mas às vezes queremos apenas aprimorar um pouco da pele para que fique um pouco mais bonita. Agora, quando se trata de textura, o que está fazendo? Antes de analisarmos o ruído. ruído olha para as pequenas partes da imagem, basicamente pixels. Mas a textura é como outro nível acima. Está fazendo a mesma coisa. Está tentando encontrá-los e removê-los. Mas é melhor olhar para grupos maiores de contraste. Muitas vezes, é encontrado na pele, por isso é muito bom arrastá-lo para baixo. A textura os identifica e agora o estojo os remove. Claridade é algo que anda de mãos dadas com a textura. Podemos aumentar o contraste ou, no nosso caso, diminuir o contraste dessa textura. Suavizando, diminuindo o contraste. Muitas vezes, essa é a proporção. Mais textura, um pouco de clareza. Vamos ampliar. Vou usar o Command Plus ou o Control Plus. Meu zoom ficou um pouco engraçado. No momento. Eu vou afastar essas pessoas pequenas. Eu não gosto desses pinos que aparecem. Vejamos que carregada até o fim, fica um pouco leitosa e ensaboada. Milky pode ser outro que não é muito usado. textura faz o máximo do trabalho e depois a clareza, removendo-a. Como remover um pouco desse contraste também. Barra invertida antes, depois. É bom. Clique nele uma vez para voltar. Antes, depois, antes, depois. Provavelmente um pouco demais. O que você pode fazer é, depois de obtê-lo, especialmente se você aumentar o zoom, você acha que é um pouco demais. Em vez de voltar e tentar arrastar todos os controles deslizantes diferentes, você pode simplesmente dizer máscara 1, apenas removê-la ou simplesmente removê-la um pouco, apenas para fazer um pouco de backup. Só para dizer que eu quero um pouco lá só para arrumar tudo. Próximo. Agora, em termos de retoque da pele, faremos isso mais tarde. Veremos a seção de cura disso. Vamos separar isso com a zona de desmascaramento. Vamos ver outra imagem para praticar. Então, volte para a visualização em grade. Eu vou abrir este aqui. Nesse caso, vou fazer algo um pouco diferente. Vou tentar remover um pouco da textura da pele deles, mas também brincar com coisas como a cor. Vou até o Comando, arrasto para fora desse, arrasto troll em um PC. Você está cansado de eu dizer isso, mas você sabe disso. Lá dentro, está embutido. Vou pegar uma máscara. Vou dar uma olhada nas pessoas aqui embaixo. Eu tenho uma pessoa. Vou escolher as duas peles para o rosto. É muito assustador quando fica vermelho. Não sei por que eles escolheram o vermelho. Eu vou escolher a pele do corpo também . Você tem duas opções aqui. Se eu clicar em “Criar” agora, ele vai juntar esses dois para que você tenha uma máscara que coloca a pele no corpo e no rosto. Você pode separá-los se quiser trabalhar com eles de forma diferente. Eu vou deixá-los juntos. Clique em “Criar”. O que eu quero fazer é encontrar minha máscara. Existe lá. Eu quero fazer minha mágica de textura. Muito baixo, em algum lugar onde a clareza é boa. Vou me livrar de todas as nossas características, mas diminuí-las. Eles são acentuados pela iluminação e pela maquiagem. Essa é a outra coisa que eu quero fazer é ir e ver um pouco da temperatura. A maquiagem nessa luz parece muito amarela para mim. Vou torná-lo mais neutro. Acabei de me arrastar um pouquinho para fora, mas acho que é um grande resultado. Vamos dar uma olhada. Antes, depois. Vamos fazer outro. Por que não? Vamos abrir esse aqui. Vamos, primeiro de tudo, girá-lo. Quem se lembra de onde eu rodei? Bem, isso mesmo. Está em uma safra. Qual é o atalho para o crop? Nós veríamos. Estamos fazendo isso. Vamos dar uma volta. Você pode clicar com o botão direito do mouse na visualização da galeria , você está totalmente certo. Essa é apenas outra maneira. Vou pressionar “Enter” no meu teclado. Vou ampliar a pele. Na verdade, vamos fazer a máscara primeiro. M para máscara. Vamos ver todos os atalhos. Y para pessoas, detectando-as. Um deles. Eu vou fazer exatamente o rosto desta vez. Pele facial. Clique em “Criar”. Aí está minha máscara 1. Então eu vou fazer o meu truque, vou ampliar agora. Agora meu atalho não funciona aqui, faz algumas coisas estranhas. Não consigo fazer meu comando de arrastar. O seu também pode não funcionar. Como a minha é uma versão beta, a sua pode ser porque ela simplesmente não funciona aqui. Você pode clicar uma vez e o zoom é de 100 por cento, ou você pode clicar em “Command or Control Plus” no teclado. É outra maneira. Clique e arraste. Eu quero entrar aqui e quero dizer textura mágica, tudo bem. Claridade um pouco maior, perfeita , um pouco mais baixa, eu quis dizer. O que você vai descobrir é que acho que eu tinha esse aqui porque queria te mostrar a diferença entre o ruído. Veja todo esse ruído no fundo e na textura. O barulho ainda está lá, quer você queira isso lá dentro ou não. A textura não o removerá. Ele parece um outro nível acima, outro agrupamento de tamanhos de cores contrastantes. Antes, depois. Se você quiser remover o ruído de toda a imagem, essas são as pequenas manchas. Em vez de fazer isso com a massa, vamos fazer isso com a imagem geral e vamos detalhar. Só para lembrá-lo, lembre-se da redução de ruído aqui. Eu vou aumentar isso. Muito longe. Está subindo bem alto porque é muito barulhento. O que é a ISO? Vou tocar alto no teclado para obter informações. O ISO é razoavelmente alto, o que nos dá nosso verde. Vou voltar para mim para edição. Obviamente, você não pode clicar em todos esses. Eu sei. Gosto de espaço livre para atalhos porque muitas vezes você está lendo muitas imagens e os atalhos são muito úteis. Em detalhes, agora, redução de ruído. O ruído é diferente da textura. A textura é maior, mas você pode fazer as duas coisas. Aqui vamos nós. Para voltar à minha máscara, pressiono “M” para a máscara e depois clico nela aqui, então ela voltará à tona. Caso contrário, você ficará preso em fazer coisas genéricas. Vamos clicar uma vez e voltar até o fim. Desligue essas pessoas pequenas. Veja esses caras lá, você pode amá-los. Eu não gosto deles. Uma última coisa, vamos dar uma olhada na difamação. É como se fosse uma foto legal, muito azul. Mas eu quero usar meu macacão, não minha máscara. Deixe-me ver essas coisas aqui. Máscara na parte inferior, luz na parte superior. Cor, balanço de branco. Eu vou apenas dizer “ordem”. Bom trabalho, computador. Aqui vamos nós. Acho que foi sucesso, estou muito orgulhosa de mim mesma aqui. Aqui vamos nós. Textura, nós giramos as coisas. Equilíbrio de brancos. Somos pessoas que editam fotos. Oh, na verdade, eu senti que esse era o final. Tem mais um. Vamos para o outro lado. Removemos a textura, mas desta vez queremos editar G para grade e eu vou abrir esse cara. Quero usar um grande relógio tecnológico aconchegante, publicitário, masculino, conquistando um visual natural. Você está no começo aí. Mais uma vez, vamos usar uma máscara para a pessoa. Agora, nesse caso, poderíamos selecionar o assunto. Porque ele selecionará, eu quero fazer a pessoa inteira. Eu não vou apenas fazer uma skin, mas poderíamos digitar uma pessoa lá. mesma coisa. Eu tenho minha máscara na minha pessoa. Vamos dar uma olhada aqui embaixo em Textura. Estamos tirando isso. Fica um pouco ensaboado. Nós o acionamos imediatamente. Olha isso, subindo até o fim. Eu gosto de antes, depois. A mesma coisa com clareza. Olha isso. Para onde foi? Aqui embaixo. Claridade. Você pode ver que é uma explicação um pouco melhor de textura versus clareza. A textura torna isso mais óbvio e, em seguida, a clareza realmente aumenta o contraste deles. Você verá várias imagens como essa. É um look legal por um tempo. Até onde eu vou? Isso parece bom. Vamos também analisar apenas o contraste por si só. Não se trata apenas de fazer o contraste da textura, das luzes e do escuro, mas na verdade fazer o mesmo com as cores. Olha essa miçanga, olha como ela parece brilhante. É algo com saturação. Eu quero aumentar um pouco a saturação desse cara. Muito longe, lá. Antes, depois. Quem não gostaria de comprar um relógio muito caro daquele cara? Eu me sinto mais ao ar livre só de olhar para ele. Aqui vamos nós. Textura; usada normalmente para suavizar a pele, mas também para adicionar um efeito muito legal a uma imagem. Muito prático e um grande obrigado à inteligência artificial por tornar essa seleção de skins muito mais fácil agora. Nas versões anteriores desse curso, havia muita pintura [RISOS] com um pincel. Agora, mesmo em sua infância, é incrível. Quando você estiver assistindo isso, estará melhor, eu prometo, mas bastante sólido até agora. Por fim, tenho alguns exemplos com os quais você pode praticar. Esses não são projetos de classe que você precisa enviar, mas apenas algo para brincar. Você pode brincar com os que fizemos. Espero que você tenha assistido ao longo do vídeo, mas há alguns outros. Tem esse aqui, tem outro, tem outro. Você pode mexer com isso. Olha esse. Pode ser uma boa ideia, familiar. Só para ter um treino. Bem, olha, outro. Há muito o que praticar. Pratique a seleção da pele, trabalhando com textura e clareza. Mas também algumas dessas configurações de luz: destaques, sombras, brancos, pretos, temperatura. Aproveite. Te vejo no próximo vídeo. 56. Projeto do curso 11 - suavização da pele: Olá, hora do projeto da aula. Vai ser divertido. Temos que suavizar a pele e adicionar textura. Então eu quero que você encontre duas imagens de retrato. Não vou listar onde obtê-los a partir de agora. Você sabe, faça com que seu remix e sua assinatura inicial sejam editados de onde quer que você esteja obtendo suas imagens, mas certifique-se de sempre creditar o fotógrafo. Eu quero que você faça duas coisas. O primeiro é suavizar a pele. Faça um experimento de seleção de pele com coisas como remover a textura e a clareza, talvez ajustando a temperatura. Esse é o primeiro. A segunda é ir para o outro lado e adicionar textura, adicionar aquele grunge a ela. Você pode não fazer isso apenas com a pele, você pode, pode ser a pessoa inteira ou apenas as características da pessoa, depende de você. Experimente não apenas com a textura, mas brinque com contraste, clareza e saturação e veja o que você obtém com o tempo experimental. No último vídeo, eu fiz, homens com textura e mulheres precisando de suavização de pele, um pouco sexista. Você pode virar e adicionar textura à mulher, suavizar a pele do homem. Depende de você. Mas eu reconheço meu estereótipo aí. Quando você tiver feito os dois, eu quero que você faça o normal. Se você usa o remix, quero ver seu antes e depois e depois enviá-los, crédito ao fotógrafo e compartilhá-los nas redes sociais. Adicione uma pequena explicação dizendo que você está apenas aprendendo a ferramenta de suavização da pele e também o efeito de adição de textura suja. Pronto, aproveite o projeto da aula e nos vemos no próximo. 57. Como branquear os olhos e melhorar a cor dos olhos no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, vamos clarear os olhos imediatamente, depois vamos realçar as pupilas, prontas. É demais lá. [RISOS] Mas parece legal. Vou mostrar como exagerar no Lightroom para que você possa fazer isso um pouco mais sutilmente para ter certeza de que estou selecionando os olhos e depois fazendo o clareamento e o aprimoramento. Vamos começar. Temos duas imagens com as quais podemos trabalhar chamadas Masking eyes 1 e 2. Estou adicionando isso ao meu álbum. Aqui vamos abrir esse primeiro, e vamos usar a máscara, esperar que as pessoas façam seu trabalho. Vou clicar na pessoa e provavelmente o mais comum é clarear os olhos. Vamos clicar nesse olho, não sei como dizer essa palavra, esclera. Eu apenas chamo isso de branco dos olhos. Essa é a palavra técnica, vamos clicar em “Criar”. Olha, olhos vermelhos. Vamos clicar em “Criar”. Agora, o que eu acho, antes de tudo, irritantes são as duas cabecinhas. Eles estão apenas dizendo que há uma seleção aqui que eu usei no ícone de pessoas ou na opção Selecionar novas mascarar pessoas. Vou desligar isso, mostrar pinos e ferramentas, e aqui embaixo, máscara. Eu também vou descer agora. Eu só vou usar a predefinição para clarear os dentes. Eu sei que não é para melhorar os olhos, vou fazer isso com as pupilas reais. Branquear os dentes vai clarear os dentes. Agora, provavelmente vai exagerar um pouco no que você precisa, mas é muito interessante ver o que está fazendo. Isso aumenta um pouco a exposição. O que mais isso fez? É muito menor a saturação. Acho que isso é tudo o que está feito. Vamos dar uma pequena olhada. Vou arrastar uma pequena caixa aqui, que é o Command Plus, e vamos dar uma olhada. Antes, depois, ele apenas remove a cor, ilumina um pouco. Lembre-se de que, se for demais, você pode arrastar os slides individuais, apenas abaixando-os um pouco. Ou, novamente, talvez você possa diminuir a máscara inteira pela quantidade. Você pode simplesmente diminuir o tom para encontrar um lugar com um meio em que pareça real. Agora vamos fazer o oposto. Vamos olhar para os olhos, realçá-los. Há uma predefinição para essa pessoa, então vamos criar uma nova máscara para essa pessoa e vamos usar a íris e as pupilas desta vez. Vamos clicar em “Criar”. Role para baixo até Máscara 2, sua pode dizer íris e pupilas, não tenho certeza do que a minha às vezes faz e às vezes não. De qualquer forma, vamos predefinir e aí está um dos principais recursos para melhorar os olhos. Novamente, mesmo que você não queira, é muito interessante ver o que ele faz. Novamente, aumente a exposição, o que mais isso faz? Aumenta a saturação, aumenta a clareza. Clarity é um ótimo aprimorador de imagem para todos os fins Vamos analisá-lo um pouco mais tarde no curso. Mas é interessante ver o que são essas predefinições e o que elas fizeram. Você pode se afastar deles ou simplesmente fazer suas próprias coisas. Não há problema em passar e, para mim, sinto que preciso acalmá-los porque está tentando fazer coisas genéricas. Não está fazendo nenhuma inteligência artificial lá, bem, pelo menos ainda não para essas, basta ter sido preciso, é o mesmo para todos. Eu posso ver lá nas sombras que está ficando um pouco de disco de vampiro de zumbi, mas acho que estou gostando. Vou deixar esse, o que você acha? Antes, depois, muito intenso. acho que gosto de algo intenso assim, mas podemos diminuí-lo apenas para sermos [RISOS] do lado seguro, antes e depois, gentis. O branco dos olhos está muito bonito e também realça a cor da pupila. Além disso, há essa segunda versão. Vou deixar isso para vocês brincarem. Branqueie os olhos. Há duas seleções, lembre-se, o branco dos olhos e depois a pupila. Só para praticar, nada para submeter. Eu só quero que você tenha algo que possa facilmente colocar as mãos na mão e jogar. Isso é tudo para este vídeo. Divirta-se jogando com os olhos. Vamos trabalhar para tornar isso assustador então. 58. Como alterar a cor do olho e do lábio no cabelo no Lightroom: Olá a todos. Ei, e neste vídeo, vamos fazer algumas coisas malucas. Vamos mudar as pessoas. Vamos fazer com que eles mudem a cor dos olhos, o cabelo e a cor dos lábios. Admito abertamente que não deveria ser responsável pela maquiagem de ninguém. Eu mal consigo fazer o meu, mas vou te dar o poder de mudar minha cor, cor dos lábios, cor do cabelo, tudo neste vídeo. Vamos começar. Vamos trabalhar nessa imagem aqui. Eu, no meu teclado, ele está mascarando as pessoas 07. Clique duas vezes para abrir. Se você já editou este, você pode pressionar Command R ou Control R em um PC, você pode deixar suas edições, tudo bem. Vamos trabalhar apenas na boca no momento. Vou ampliar um pouco. pressionar “Command Plus” algumas vezes ou Control plus em um PC. Vou usar a máscara e vou esperar que a coisa das pessoas faça seu trabalho. Em seguida, vou clicar na pessoa. Então eu vou esperar por quais lábios. Vamos clicar em “Criar”. Agora temos uma ótima seleção para os lábios. Vamos passar por aqui debaixo da minha máscara. Eu posso dizer que posso fazer o que eu quiser. Vamos apenas aprimorar o que está lá. Você acabou de pegar a saturação. Você pode subir até o topo ou subir no vaso. Estamos apenas acentuando o que está lá. Antes, depois. Vai depender de quão ricos eles são, para começar. Com você pode gostar desse. Eu poderia ir bem alto sem exagerar. Se eles já têm um batom muito forte, somos apenas lábios muito coloridos. A saturação pode ser tão alta. Você também pode alterá-lo com sua temperatura. Você pode aquecê-los e mudar a cor aqui, mas digamos que quiséssemos mudar muito mais a cor. Eu quero torná-los verdes ou algo assim. É isso que este slide entra em cena. É chamado de matiz. Uma tonalidade é apenas arrastar levemente as cores. Uma maneira muito natural de trabalhar isso aqui. Clique em “Segure e arraste”. Você pode ver que pode fazer coisas malucas com isso. Agora estamos isolados. É muito legal, e depois colocamos nosso mascaramento. Na verdade, podemos selecionar coisas e mudar a cor delas. Estamos fazendo com lábios aqui, mas você pode fazer com produtos, o que quiser para fazer uma seleção. Podemos vestir essa tonalidade. Não queremos lábios verdes. Eu particularmente não quero lábios roxos. Depois de obtê-los, talvez até a tonalidade desejada, talvez seja necessário diminuir a saturação. O que você encontrará aqui, se eu clicar nele e arrastá-lo, ele mudará a cor, mas eu realmente preciso recuperar a tonalidade. Estou tentando decidir o que estou fazendo [RISOS] Eu não sou boa nisso [RISOS] Eu não uso batom o suficiente. Antes, depois. [RISOS] Eu não vou reter como se eu soubesse o que estou fazendo aqui. Eu vou escolher outra coisa. Você espera lá. Eu não sou um homem das cavernas total. Isso é melhor. O que fiz lá foi escolher uma cor relativamente natural. Depois voltei a usar a máscara e brinquei com contraste, realces, sombras e branco só para conseguir algo que eu gostasse. Você tem antes e depois. Correto em. Isso afasta essas pessoas pequenas , você sabe onde elas estão agora. Vamos ver como fazer o cabelo porque o cabelo é exatamente a mesma coisa. Eu vou criar uma nova máscara. Aí está minha pessoa já selecionada. Eu vou encontrar o efeito do cabelo. Isso é muito especial. Eu adoro esse porque o cabelo é muito difícil de selecionar e eu clico em “Criar”, e o que vou fazer é fazer o colorido. Novamente, você pode simplesmente brincar com elas, aumentar o contraste, brincar com as luzes e as sombras, mas se quiser adicionar cor, não podemos torná-la loira. Isso é muito difícil. A luz está toda errada. Ela tem cabelos escuros. Você pode torná-lo mais leve de forma diferente. Podemos adicionar cor, mas não podemos revertê-la, só parece estranho. O que vamos fazer é adicionar um pouco de cor ao marrom aqui em cima. Vamos usar a mesma coisa aqui embaixo. Vamos usar o matiz, mas veja isso. Se eu arrastar, a tonalidade muda um pouco, que pode ser suficiente, dependendo do cabelo. Se houver alguma cor, você pode alterá-la. Se não há cor, esta é que não há muita cor nela, então é difícil mudar onde não há cor. Você pode colocar uma cor falsa lá acessando esta opção aqui e dizer, não há cor, adicione olhos coloridos. Nada realmente aconteceu. Aqui embaixo. Você pode arrastar esse pequeno ponto para cima. Você pode dizer, pronto, bam, aqui mesmo, cabelos verdes e azuis. Você pode arrastar isso por aí. Basicamente, quanto mais alto, mais intenso ele é. Você pode ver, você pode arrastar, estou clicando segurando meu mouse e você pode arrastá-lo além da extensão. Aqui embaixo, você pode baixá-lo. É simplesmente sutil, então digamos que você queira deixá-lo mais quente ou bem aberto. Não sei o nome para aqui, mas é bom para moderno. Obviamente, você pode ir longe demais, mas depois volte aqui e encontre aquele meio termo. Clique em. Ele quer cair fora. Antes, depois. Em vez de Richmond enlouquecer demais, mas é uma seleção incrível. Eu adoro isso. Você pode simplesmente brincar com o controle deslizante de matiz. Se algo já tiver cor, como fizemos com os lábios, mas se o cabelo não tiver cor, podemos editar tirando essa caixinha na colorização. Force a cor aí. Quanto é e quão alto está neste pequeno controle deslizante de arco-íris aqui. Enquanto estamos aqui, já fizemos olhos antes, mas vamos combiná-los com esse tom e cores. Vou usar o Command Plus algumas vezes Control plus em um PC. Vou trabalhar nos olhos. Já fizemos isso, mas vamos combinar algumas ferramentas. O branco dos olhos. Claro, faremos isso segundo. Eu vou fazer esse. Embora eu tenha feito isso. Eu vou dizer que crie duas massas separadas tanto para o branco dos olhos quanto para a íris. Clique em “Criar”. Vou trabalhar primeiro na íris e na pupila. Aqui novamente, como antes, se não houver muita cor, você não pode mudar a tonalidade, mas podemos ir e colorir. Aceitei isso. O que eu poderia fazer de antemão é realmente tentar trazê-los à tona um pouco. Vou tentar fazer isso aqui assim, a memória aprimorada, a predefinição. Podemos dizer: melhore os olhos, melhore. Isso fez um bom trabalho. Eles estão na sombra. Vou ter que sair e trabalhar um pouco mais. O que é isso? Novamente, não há nenhuma regra aqui. Estou apenas arrastando essas idas e vindas, para ver onde estão as informações. Alguns deles não fazem nada. Alguns deles fazem muita coisa. Provavelmente demais. Vamos embora. Há algumas linhas bonitas aqui nos olhos que estão aparecendo demais. Antes, depois. Eu gosto disso, é crível. Agora eu tenho um pouco de leveza , e agora, eu posso descer e dizer, vamos ver se eu posso simplesmente mudar a tonalidade. Você pode, boa mudança sutil. Você pode dizer colorir e equilibrar. Onde está meu azul, verde? Desça em algum lugar por aí. [RISOS] Eu não deveria estar encarregado de fazê-las. Desculpe, senhora. Eu não sei Vou desligar minha Máscara 1, meus lábios porque era terrível. Você, meu amigo, pode estar fazendo isso muito melhor do que eu. O mesmo com o aqui. Eu vou até a minha Máscara 2. Vou dar um nome a esses. Bom trabalho, Hari. Provavelmente vou diminuir o valor porque não sou confiável. A única coisa em que definitivamente não posso confiar é esta última. Vamos fazer sobrancelhas. Sempre que se trata de eu retocar as sobrancelhas das pessoas [RISOS], eu não deveria ter permissão para fazer isso. Vamos apenas aumentar o contraste. Aí vamos nós. Não tenho certeza do que é melhor. Aí vamos nós. Eu nem vou fazer isso mas você pode mexer com as sobrancelhas e deixá-las ao seu gosto. Só vou dizer as sobrancelhas ficam lindas do jeito que estão. Eu vou deixá-los em paz. É isso mesmo. A grande conclusão é que agora sabemos como selecionar coisas, como olhos, o branco dos olhos e o ouvido, que são muito fáceis de fazer. O que acontecerá depois dependerá da quantidade de cores que houver. Porque você pode simplesmente ajustar a tonalidade e a saturação. Se já houver cor lá. Se não houver, você pode vir até aqui e clicar em colorir e colorir você mesmo. Tenho muito orgulho dos olhos. Na verdade, o que eu poderia fazer é fazer o branco dos olhos também. Vou começar com o controle deslizante de dentes. Provavelmente, diminua o volume um pouco antes, depois. Nós nos deparamos com um problema : agora sabemos que são fotografias de retratos para fotos de rosto, para uma modelo, eles vão aparecer na agência de elenco e sair. Você tem olhos azuis. Agora você não sabe. Você tem que ter cuidado com seu propósito. Não queremos mudar muito as pessoas. É isso mesmo. Te vejo no próximo vídeo. 59. Projeto do curso 12 – Alterar a cor: Olá a todos, hora do projeto da aula. Esse vai mudar de cor, basicamente o que fizemos no último vídeo. Eu quero que você encontre duas imagens de retrato, e eu quero que você faça uma sutil, uma extrema. Mude a cor do cabelo, dos olhos, dos lábios quiser e faça uma que quiser e faça uma que seja crível e como realçar, e depois faça uma segunda que seja bastante extrema. punk rocker pense e compartilhe o link do remix, mas também das fotos de antes e depois. Envie-os para as tarefas, ambos creditem o fotógrafo e compartilhem nas redes sociais. Quando você estiver compartilhando nas redes sociais, certifique-se de escrever, uma é sutil e a outra extrema. Como Dan perguntou, às vezes as pessoas podem dizer, ei, elas não parecem verossímeis, mas esse é o trabalho aqui. Faça com que pareça um pouco louco. Explique se trata da mudança do projeto de classe de cores do Lightroom Essentials e como o curso está indo bem, faça um pouco de venda cruzada para mim. É isso mesmo. Vá fazer a mudança de cor. Estou ansioso para ver o que você faz. Para o próximo vídeo. 60. Redução do ruído do Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, veremos como reduzir o ruído. Aquela coisa crocante que aparece quando seu olho está muito alto, você está fotografando com pouca luz ou à noite, vai disso para isso. Bom. Depois de fazermos a redução de ruído, o que é relativamente fácil, há algumas dicas e truques para isso. Vamos ir um pouco mais longe e adicionar uma máscara para aprimorar as partes realmente interessantes do aplicativo que podem ter sido perdidas com a redução de ruído para dar uma olhada nelas. Então, vamos partir disso, que teve o ruído reduzido, e melhorá-lo fazendo seus olhos estalarem teve o ruído reduzido, assim. Belo pássaro, antes, depois. Bom. Também veremos como adicionar uma máscara ao plano de fundo para realmente separá-lo do plano de fundo. Vamos praticar a máscara, mas também analisaremos alguns dos problemas quando você está mascarando algo usando alguns dos recursos de IA que fazem muito barulho. Nem sempre funciona, mas vou te mostrar uma maneira de contornar isso. Tudo bem, amigo. Vamos entrar lá. Prometi mim mesma que não diria que se destacaria em todo esse curso. Acabou de aparecer lá, double pop. Primeiro, deveríamos ter um álbum anterior chamado Ruru. Essa é a nossa coruja. Esses são JPEGs anteriores e podemos trabalhar com eles, mas, como sabemos agora, arquivos de regras, teremos um pouco mais de informações para limpar imagens ruidosas de corujas. Vamos adicioná-los. Vou arrastá-los diretamente do arquivo de exercícios. Há uma pasta chamada Noise, então coruja, e traga essas duas. Confira-os. Vamos adicioná-los e vamos abri-los. É por isso que às vezes é amargo. Como se eu estivesse normalmente nessa visualização do GridView. Depois, há essa outra opção que é um pouco mais quadrada, mas você pode realmente ver que o CR3 é novo formato de arquivo bruto do canhão. Não queremos o JPEG. Então eu vou escolher este aqui, abri-lo. Agora, essa foto aqui, filmada à noite, tem um pouco de barulho. É muito bom. Mas vamos ver o que podemos fazer para eliminar o máximo de barulho possível. Vamos também dar uma olhada no i-key só para ver o que é o ISO. Não é muito alto, mas ainda está emitindo muito barulho. Agora, vamos inverter entre 100 por cento e 200 por cento neste caso, porque ele entra nos detalhes do pássaro. Estou clicando e arrastando para me movimentar. Então, vamos alternar entre 100 e 200. Você não pode simplesmente trabalhar em um quando está lidando com esse ruído. Você tem que ver isso de alguns pontos de vista diferentes. Agora, o que você notará é que se pressionarmos E para edição, se você descer até o painel de detalhes, então estamos em cores claras, então estamos em cores claras, eu os altero apenas para mantê-los bem arrumados. Entre em detalhes. Na verdade, há alguma redução de ruído acontecendo por padrão. Lightroom adiciona um pouco de redução de ruído de cor ( 25%) e nitidez para neutralizar isso. Então, sempre que adicionarmos um monte de redução de ruído, na verdade, eu vou te mostrar esta. Então, há ruído de cor e, em seguida, há ruído, ruído preto e branco. Se eu acionar isso corretamente, tudo ficará muito bem. Portanto, é muito comum neutralizar isso com a nitidez. dois graus, você quer aumentar os dois. Então, vou redefinir isso. Quem se lembra de como redefinir o painel? Você se lembra? Você não. Mantenha pressionada a tecla Option ou a tecla Alt em um PC e você pode simplesmente clicar lá em cima. Estamos de volta. Há barulho lá dentro, ruído colorido. Vamos entrar ainda mais longe. Vamos entrar em 300. Basta dar uma olhada. Você consegue ver todas as especificações coloridas? Se eu clicar duas vezes nele para colocá-lo de volta, antes, depois, antes, depois. Você pode ver isso lá? O ruído de cor desapareceu. É fácil se livrar disso porque o Lightroom faz isso por nós. O que é complicado aqui é o quanto se livrar desse outro grão ou ruído. Agora, o que vamos fazer aqui é manter um bom detalhe, como se os olhos fossem detalhes muito bonitos. O problema no momento é que está tudo muito escuro. Então, o que eu vou fazer é simplesmente acender a luz e pressionar a, na verdade, eu nem preciso ir para a opção automática apenas para fazer um pouco de contraste automático, e eu definitivamente posso voltar, e trabalhe nisso depois. Mas eu preciso me livrar de uma parte do barulho primeiro. Então, vou clicar em Auto. Então eu vou usar isso para resolver. Então, quanta redução de ruído? Tudo isso, mas fica muito leitoso. Portanto, há apenas um equilíbrio entre idas e vindas. Não há problema em fazer barulho. Acho que dissemos isso porque há barulho. Mas um pouco de ruído não destrói a imagem. Não é como a pixelização. Está tudo cheio de blocos e nojento. É apenas um pouco de ruído da vida real que acontece nessas luzes muito baixas. Então, o que estou tentando fazer é encontrar esse meio. Estou olhando para essa borda. Esse contraste é muito bom, além dos olhos, porque eu quero me livrar dele, mas também não quero que os olhos fiquem leitosos. Há um equilíbrio ou uma compensação entre leitosidade e redução de ruído. Então, eu também vou me aprimorar um pouco. Você pode ver como girá-lo para cima. Não é o que eu quero. Eu só quero aumentar um pouco a nitidez à medida que aumento a redução de ruído. Depois de brincar um pouco com isso, não gaste muito tempo. Certifique-se de pular para caber. Em seguida, ative e desative isso, ligue e desligue. Eu posso ver isso acontecendo. Você pode? Pode ser um pouco mais difícil de longe. Quais membros tiveram que ir para a tela cheia? Se, isso mesmo. Eu fico e quero dizer que eu queria te perguntar, eu fico tipo, oh, se eu digitasse, nós fizéssemos isso. Então, isso é tão grande quanto pode ser na minha tela. É bem grande. Tem que ter 29 polegadas e é ótimo para isso. Além disso, 100 por cento. Isso é antes de ele realmente começar a passar o zoom e começar a ver pixels. Isso é o melhor possível, mas também queremos entrar no âmago da questão. Ou 200 ou 300 por cento, dependendo da sua imagem, eu preciso ver o olho de coruja gigante. Agora, se você quiser ficar mais sofisticado, e geralmente fazemos com redução de ruído, como este é um bom exemplo, um exemplo muito bom. Você terá imagens piores, mas precisará trabalhar um pouco mais. Esses recursos aqui, teremos esse menu suspenso. Eles são bem avançados, mas não vou falar muito sobre eles, exceto pela redução de ruído. Há algumas coisas extras que você pode fazer. Redução de ruído para cima e para baixo e, em seguida, você pode arrastar detalhes para cima e para baixo. É como outro nível de nossa redução de ruído. Podemos adicionar mais detalhes ou recuar. Isso será diferente dependendo de cada imagem. Não existe um número mágico, mas ele oferece um pouco de controle extra. A outra coisa com esses controles, vou me aprofundar um pouco mais. Eu vou para 300. É que às vezes é difícil ver quando está tudo colorido porque queremos nos livrar do barulho, e o ruído não é colorido. É apenas um leve contraste, luzes e trevas em todos os lugares. Então, o que podemos fazer é avançar. Preparem-se. Ombros em fila. Estou fazendo isso. Vamos manter pressionada a tecla Option em um Mac e a tecla Alt em um PC. O que vai acontecer é que ele não vai reiniciá-lo, o que acontece com esses outros. A mesma tecla me permite arrastar detalhes. Você pode ver que apenas retira toda a cor. Muitas vezes, isso pode ser mais fácil de ver. Você continua arrastando até começar a ver esses artefatos. Você consegue ver tudo isso como gosma? Esse é o termo técnico goop. Onde tudo fica um pouco confuso. Outra palavra técnica. Queremos simplesmente ir. Nós o encontramos e depois voltamos um pouco. Em seguida, você pode soltar a tecla Alt em um PC a tecla Option em um Mac antes, depois, antes e depois. É incrível o quão longe você pode chegar, mas o equilíbrio sempre é a suavidade da imagem que você obtém. O mesmo acontece com o contraste, mantenha pressionada a tecla Option e arraste-a para cima. Splotchy novamente. Diferentes tipos de manchas, Splotchy 2. Não é muito que eu possa fazer antes de começar. Estou de olho aqui. É um pouco mais óbvio lá fora. Você pode ver isso? Você também tem que brincar com isso. Na verdade, para ser honesto, não há muita diferença no contraste. exemplo, para cima e para baixo, tem um pouco, mas o barulho vem muito com ele, e eu não vou fazer nada com ele. Isso é diferente para todas as imagens. Quão alto é o ISO, quanto ruído você tem. Está totalmente escuro ou está bem escuro, mas totalmente escuro? Vamos ativar isso de volta. Portanto, qualquer um desses controles deslizantes dentro do Lightroom é dobrável. Se você está fazendo a transição de algo como Lightroom Classic e gosta desse controle total, eles estão apenas os escondendo apenas para oferecer configurações gerais realmente boas. Se você quiser mergulhar um pouco mais, você pode entrar dessa forma, eles o aceitarão. Além disso, você também pode arrastar o controle deslizante geral mantendo pressionada a tecla Alt ou Option. Isso oferece um contraste muito bom. Eu realmente posso ver isso ficando perfeito, mas eu sei que perfeito significa leitoso. Então, vou encontrar esse equilíbrio entre lá ou havia mais. Antes, depois, antes, depois. Então, se você veio para reduzir o ruído, é isso. Vou mostrar alguns outros truques e algumas das outras habilidades para tentar voltar a melhorar essa imagem antes e depois. O carro estava bom. Fiz algumas coisas boas com meu assunto real, mas superexpôs o plano de fundo aqui. É um pouco leve demais. Este pássaro é perfeito com esses olhos realmente impressionantes e todas essas penas realmente interessantes aqui. O que vamos fazer é colocar uma máscara e acentuá-la e depois empurrar o plano de fundo para trás, porque sabemos como fazer máscaras agora. O que eu poderia fazer é olhar as configurações automáticas que entraram aqui e estou olhando para minha coruja. O carro estava bom. Foi bom? Só estou decidindo o que preciso mudar. Na verdade, foi muito bom. Estou feliz com isso. Agora vamos adicionar uma máscara e eu fecho todas elas. Eu vou embora, ferramenta de mascaramento. Que tipo de máscara? Não há máscara de coruja. Há um assunto, mas eu não quero o assunto inteiro. Eu só quero essa seção transversal em T do rosto dele, então vou usar a ferramenta de pincel. Eu vou dizer o tamanho do pincel. Estou de volta. O que aconteceu? Minha máquina quebrou e morreu. Aqui vamos nós. Então, vou encerrar isso. Eu vou até o pincel, vá até isso. Tudo isso estava faltando e então eu comecei a clicar e tudo simplesmente desapareceu. Então, fizemos nossa redução de ruído. São só ingressos, todos ainda estão lá. A luz está lá, os detalhes. Lembre-se de que uma opção muito boa está abaixo desses dois. Significa que algo aconteceu na luz, algo aconteceu em cores, algo aconteceu em detalhes. Não fizemos nada nesses outros três. Hora da máscara, hora da escova. Em termos de tamanho. Este slide é bom, mas o que você pode fazer é usar a roda de rolagem do mouse e enrolá-la para frente e para trás. Se você não tiver uma roda de rolagem, arraste-a até aqui. Se você tiver a roda de rolagem, enrole-a de volta para dentro e para fora. Então, vamos pintar o pássaro, na verdade, basta pintar em sua seção T. Então, vou fazer um que seja do tamanho de seu olho. Eu vou pintar lá, ali e ali. Eu gosto dessas coisas aqui. Gosto dele bonito e fofo, é por isso que tenho um pincel grande, porque não quero que ele tenha bordas muito duras. Eu quero que seja bonito e fofo. Oh, eu não gosto desses caras. Mostre pinos e ferramentas. Então, nós entendemos. Vamos embora. Eu só vou trabalhar na minha máscara. Talvez seja necessário rolar para baixo para ver. Você deve ver a máscara aqui. Caso contrário, clique em “Máscara” e clique nesta opção aqui, “Máscara”. Eu não mostro isso ainda. Provavelmente não vou fazer com a exposição. Talvez seja hora, não. Vou deixar a exposição e provavelmente fazer isso com o resto deles. Você tem que voltar ao contraste porque não está fazendo muita coisa lá. Eu vou estar em 100 por cento. Isso mesmo nessa. Estou apenas procurando um pouco de contraste, especialmente nos olhos, mas também nessas penas. Agora, eu entendi. Eu posso voltar e talvez fazer um pouco de contraste. Agora está perdendo muitos detalhes. Provavelmente é ele aqui. Provavelmente vou derrubar os brancos. As penas estão ficando demais. Vamos colocar e tirar a máscara, então vamos ligar e desligar o globo ocular. Você pode ver? Oh, olha esses olhos estalarem. Essas penas médias também, lindas. Vamos voltar à forma e garantir que não seja muito óbvio. O que você pode fazer, lembre-se, a máscara inteira pode cair. Eu fiz alguns ajustes , mas você pode dizer que, na verdade, vou puxar a máscara um pouco para trás. Então, tudo o que eu fiz aqui vai ser reduzido um pouco por essa quantidade. Há um grande problema. Você pode subir e adicionar um pouco mais. Na verdade, eu estava feliz onde estava. O que eu também posso fazer é aquecê-lo aqui. Um pouco, antes, depois, antes, depois. Você tem que clicar e segurar. Eu gosto disso. Vamos fazer mais uma máscara porque eu vou te mostrar alguns problemas que você pode ter com o barulho e a tentativa de fazer uma máscara. Então, vamos adicionar outra máscara. Máscara final. Vou criar uma nova máscara. Um assunto inteligente provavelmente não vai funcionar. Vamos dar uma olhada. Eu vou aumentar o zoom. Talvez o que vamos fazer? Duzentos por cento. Parece que fez um trabalho muito bom, mas como é barulhento, vamos dar uma olhada. Vamos inverter a máscara. Você pode ver lá? Tudo ficou um pouco confuso por lá porque faz muito barulho ao fundo, começando a se misturar com ele. Então, se eu entrar para fazer ajustes, você pode ver que simplesmente não é uma boa opção por causa do ruído? Se eu mascarasse a redução de ruído, provavelmente compraria uma máscara melhor. Experimente primeiro porque essa é uma boa maneira de começar e simplesmente invertê-la, e fazer algumas coisas malucas para ver se a máscara será possível. Isso não é, então eu clico com o botão direito do mouse e digo excluir. Então, vamos pintá-los de forma longa. Então eu vou para o Fit e vou para uma New Mask. Eu vou dizer o bom e velho pincel. Vou pintá-lo porque é mais fácil e depois invertido. Então, vou começar com um belo pincel grande, só para pintar o meio. Lembre-se, com meu pincel aqui, eu tenho o tamanho da pena, o fluxo que aumentei ao máximo só para economizar tempo. Eu quero chegar até os limites. Eu vou fazer algo um pouco diferente. Basta pintá-lo. Reduza o pincel com o controle deslizante ou eu estou usando, lembre-se, a roda do mouse. Agora, eu vou dar uma passada muito rápida por essa borda. Vou ampliar, manter pressionada minha tecla de comando em um Mac, tecla de controle em um PC para ampliar algo assim. Tamanho do pincel, algo parecido parece bom. Eu só vou colorir isso. Vou abaixar um pouco a pena porque ele tem uma borda bem distinta. Não é muito fofo. Ele vem com um pouco de experiência. Isso não é muito nítido. Se fosse como uma caixa, poderíamos, não consigo falar e pintar, abaixar ainda mais a pena. Eles têm uma vantagem muito nítida e definitiva. Mas ele está a uma longa distância e há muito barulho. Ele tem penas. Ele não é uma caixa. Então, vou me virar do meu jeito. Torne o tamanho do meu pincel maior e menor. Segure minha tecla da barra de espaço , arraste-a e pinte-a. Isso vai demorar um pouco. Eu vou adiantá-lo rapidamente. O editor fará uma pausa se eu pensar em algo genial sobre o qual falar. Tudo bem, Genius. Mantenha pressionada a tecla Option para remover as peças. Se você ultrapassar as bordas, não há cor sobre as linhas. Mantenha pressionada a tecla Option em um Mac, tecla Alt em um PC e livre-se dela. Agora, a outra coisa que quero acrescentar a você é que não estou sendo particularmente bom aqui porque sei que tudo o que eu fizer será errado, e vou te mostrar o que isso significa no momento. Então, vou terminar de colorir isso com a barra de espaço para me mover, um pincel menor até as bordas, e então eu posso colorir essa lacuna aqui. Vou diminuir o zoom usando um comando de atalho diferente menos, basta dar um passo para fora, Controlar menos em um PC. Porque agora, eu posso sair para cá. Na verdade, eu posso colorir aqui. Modo rápido novamente. Por que ele disse, não se preocupe com isso. Bem, porque o que você pode fazer é selecionar essa máscara, você pode dizer, me mostre todas essas opções diferentes. Você pode ver em branco. Olha o quão mal eu fiz isso. Parece bom em vermelho, mas vou fazer em branco e pintar o resto disso. Você está aí? A outra pequena dica é que, quando estou colorindo esse pedaço, a borda precisa estar bonita e emplumada. Quando chego aqui, abaixo um pouco as penas, modo que estou pintando nas linhas, mas um pouco mais como um bloco, só para ter certeza de que tudo acabou. Aí vamos nós. Aí está minha máscara. Não é perfeito, mas é bom o suficiente. O que vamos fazer agora é voltar à nossa sobreposição de cores e eu vou invertê-la. Então, vamos inverter porque eu quero realmente abaixar o fundo, o que é mais fácil de pintar o pássaro do que pintar todo o fundo. Você pode pintar o fundo se quiser, isso leva muito tempo. Tem um pouco do outro lado, não é? Então, agora, eu o inverti. Tenho que manter pressionada a tecla Option para remover qualquer coisa do pássaro. Há pequenos pedaços de vermelho no pássaro, o que é interessante. Está fazendo minha máscara ficar mal. Tudo isso para que eu pudesse pegar meu mouse e diminuir a exposição. Agora, com uma máscara pré-preparada, pode haver um pouco de fantasmas por fora, então depende de quanto você quer trabalhar nela. Não quero fazer muita coisa em termos de exposição e de tornar o fundo mais escuro. Provavelmente vou ir longe demais e depois diminuir o valor, então vou resolver isso. Fresco. Essas manchas escuras no pássaro, que parecem uma máscara de pássaro, mas apenas partes do pássaro. Vamos ligar e desligar a máscara. Está bem escuro nas bordas de lá. Mas precisamos nos livrar dos fantasmas por aqui. Então, agora, vou trabalhar na minha máscara. Eu vou daqui para minha máscara. Certifique-se de que estou trabalhando nessa máscara e o que vou fazer é aumentar o zoom. Eu vou entrar em 300 por cento. Eu não vou chegar lá longe, vou entrar em 100 por cento, e o que vou fazer é eu quero adicionar algo a isso ou sair dele? Essa é a chave. Eu poderia ligá-lo para poder vê-lo. Na verdade, observe que está tingido. Eu quero adicionar a ele porque é vermelho, eu quero adicionar mais vermelho. Eles estão se esforçando um pouco para se livrar desse fantasma. Então, vou me certificar de que minhas penas subam em tamanho, e então posso ver que posso simplesmente esfregar as bordas. Não quero me aprofundar muito neles, porque não queremos ir até o fim porque isso o deixará escuro, trará aquela máscara, aquela exposição mais escura. Mas eu posso simplesmente ir e retocá-lo. É por isso que eu não passo muito tempo aperfeiçoando a coloração do pássaro porque posso retocar o que é realmente óbvio mais tarde, porque há algumas peças que você pode passar anos consertando. Mas simplesmente não é necessário. Isso é ótimo. Mas aqui, não perde nenhum pouco de trabalho. Vou seguir meu caminho alegre novamente, dando uma volta, verificando se há algum fantasma. Aqui vamos nós. De volta à forma. Sem fantasmas informais. Eu gosto e vou diminuir um pouco a quantidade, e vamos desligar o globo ocular dessa máscara, então uma grande mudança que eu gosto. Como sempre, vou voltar para a minha principal. Vou voltar aos meus efeitos e vou adicionar uma pequena vinheta para colocá-la também no meio. Então, começamos analisando a redução de grãos. Isso não foi particularmente difícil. Podemos nos lembrar desses pequenos truques, que podemos manter pressionada a tecla “Opção” em um Mac tecla “Alt” em um PC para convertê-la em preto e branco, para que você possa ver melhor o que está acontecendo. Você precisa se conformar com um pouco de barulho, porque para se livrar de tudo. Ele fica um pouco leitoso, e depois passamos a aprimorar pequenos pedaços com uma máscara, porque agora podemos sem habilidades de mascaramento. Aprendemos que, com um pouco de ruído, algumas das opções de mascaramento de IA precisam de um pouco mais de ajuda, como passar cinco minutos pintando sua parte algumas das opções de mascaramento de IA precisam de um pouco mais de ajuda, externa. Você tem que decidir qual é o propósito. Se for uma impressão artística, com certeza, provavelmente passe uma hora pintando a máscara, deixando-a perfeita. Certifique-se de que você está se livrando desse fantasma. Se isso for pequeno no Instagram, eu provavelmente saio impune com aquela máscara automática de assunto e ninguém saberia. Agora, para praticar suas novas habilidades, temos uma de antes. Se vermos todas as fotos e digitarmos nosso doce pássaro. Eu sei que se chama onde estamos ou o pássaro morto, mas nem todo mundo sabe disso, mas sabemos que é um pássaro, então podemos encontrá-lo, espero. Vá para todas as fotos. Estou preso. Vamos até G. Back. Então, todas as fotos e podemos dizer pássaro, e então, aqui estamos. Procure aqueles, não o JPEG, procure aqueles em que eu possa registrar arquivos. Novamente, elas foram filmadas bem cedo pela manhã e fizemos algumas configurações automáticas. Mas o que você pode fazer é clicar com o botão direito do mouse neles e dizer, na verdade, eu abro um deles. Qual deles nós queremos? Vamos reiniciá-lo. Comande R e comece de novo com este, e o que você notará é que, se entrar bem fundo, verá que há um pouco de ruído aqui. Algo que você possa praticar a limpeza. Que legal isso é. Só para praticar, você não precisa enviar esses, apenas mais um bom exemplo com o qual trabalhar. 61. O que a degelo faz no Lightroom: Oi, pessoal. Bem-vindo ao vídeo do Dehaze. Agora, eu sugeri Dehaze durante todo o curso, mas na verdade acabei de usá-lo. Mas neste vídeo, vamos entrar em mais detalhes sobre como usá-lo com responsabilidade e como corrigir alguns dos artefatos que ele cria quando faz seu trabalho. Isso é antes, isso é depois. Ele elimina a neblina atmosférica. Muito bom, além de ser muito bom para nuvens. Além disso, mostrarei como usá-lo dentro de uma máscara, porque não queremos o primeiro plano, só queremos que o fundo e as montanhas fiquem desembaçados, ou seja, tornados mais incríveis. Eu vou te mostrar como mascarar e trabalhar com alguns dos céus mais complicados. Eu vou te mostrar que não é bom apenas para montanhas e nuvens nebulosas, é bom também para os mares. Olha isso, veja o mar espalhado aqui antes, depois. Muito bom. Vou te mostrar que é incrível tirar fotos do seu supercarro na chuva. Assista. Veja todas as gotas. Bondade pingando. Vamos começar. Vamos criar um novo álbum e colocar todos os nossos arquivos de exercícios lá. Vamos chamar isso de dehaze. Eu acidentalmente acertei um selecionado, então ele foi adicionado a ele. Vamos entrar aqui. Agora, se eu apertar apenas minha tecla de backspace, ela será excluída do álbum, mas não minhas fotos, o que é incrível. Vamos adicionar algumas fotos ao meu álbum. Em seus arquivos de exercícios, há um chamado 08 noise and Dehaze, e pegue todos os Dehazes. Agora, eu quero começar com esta aqui, esta cordilheira. Vamos simplesmente arrastar o controle deslizante para cima. Eu já experimentei a carga de embaçamento neste curso. Obviamente, há um pouco mais para abordar isso, mas vamos aumentá-lo e ver o que ele faz. É como se, eu não sei, fosse espetacular. É incrível. Também é muito usado. Você vai sair deste curso e ser como eu quando eu o aprendi pela primeira vez, você pinta e fica embaçado no máximo em tudo. Está tudo bem. Talvez seja necessário retirá-lo do seu sistema. Mas ao longo deste vídeo, mostrarei como usá-lo um pouco mais consideravelmente. Vamos falar sobre o que está fazendo, é basicamente fazer aqui em cima, contrastar e aumentar a saturação. Mas não está funcionando, o contraste tende a fazer isso como se fosse muito escuro e muito claro para diferenciá-los e ter mais contraste. Isso é o que a saturação faz. Mas o que o Dehaze faz de diferente é ver todos aqueles velhos e entediantes tons médios. Eles aparecem na nuvem nublada, não bem no centro, mas em coisas mais parecidas com os destaques e as sombras, não completamente em preto nem completamente escuro. Tenho certeza de que também está fazendo outra mágica, mas é isso que está fazendo, contraste e saturação. Agora, eu reiniciei tudo isso? O que você precisa entender é que, quando você faz isso, se eu aumentar, vamos fazer isso para gostar um nível aceitável de exagerado. Você precisa ampliar porque o que você descobrirá é que a embaçamento adicionará muito ruído à imagem. Eu vou para 200, e você pode começar a ver todos os artefatos e outras coisas acontecendo aqui? Vamos aprofundar ainda mais , tem 300. Você pode ver tudo isso como se fossemos fazer isso, tão baixo? Vamos aumentá-lo imediatamente. Você vê todo esse lixo que parece pixelização, interpolação. Vou reduzi-lo a um nível de acesso direto, mas ainda há muito lixo nele. Felizmente, já temos habilidades para nos livrar do ruído. Eu vou fechar minha cor Eu vou fechar meus efeitos. Vou desacelerar porque estou super empolgada em mostrar isso para vocês. Apenas relaxe e respire fundo. Vamos analisar os efeitos, embaçamento e depois analisar a redução do ruído. Isso é um jpeg. Uma das razões pelas quais faz muito barulho é porque é um jpeg ou esse efeito estranho aqui. Está tudo bem. Temos que lidar com cargas de jpegs. Vamos ver como fazer isso. Dehaze up nos dá isso, mas podemos aumentar a redução de ruído. O problema com isso, como aprendemos antes, é que vamos até lá. Quem se lembra do que é o aperto de mão secreto e supersecreto para conseguir isso? Tudo o que você lembra da tecla Option no seu Mac ou da tecla Alt no seu PC. Vamos segurar isso e arrastá-lo para cima. Isso só nos dá um pouco de contraste como se fosse frio, mas muito leitoso. Vou encontrar o caminho antes que esteja em algum lugar lá dentro, e depois vou voltar até 100 por cento e ver como me saí bem antes e depois. Eu amo muito isso. As nuvens estão um pouco suaves, mas as nuvens olham para isso. Não sei, muitos detalhes. Na verdade, esqueci de mencionar o que o Dehaze realmente faz. Bem, a embaçamento remove a neblina, você sabe que qualquer névoa ou névoa ou qualquer distância, distorção ou embaçamento. Mas é usado para todos os tipos. Eu vou te mostrar alguns diferentes neste vídeo. Redução de ruído: ficou um pouco suave para que possamos aumentar a nitidez. Lembre-se de que parte do problema com o uso da redução de ruído geralmente é aumentar a nitidez antes e depois. Adoro isso. Uma coisa que ele também faz é aumentar a saturação, e acho que provavelmente é demais. Vamos para a cor e vamos ver reduzir a saturação. Só um toque, e provavelmente um pedaço, pois , na verdade, eu gosto muito do blues vindo aqui, mas quero removê-lo do céu. Lembre-se, vá para o Color Mixer, deixe-me usar meu alvo. Vou configurá-lo para saturação, clicar em “Manter” e arrastar para a esquerda, basta retirá-lo antes e depois. A outra coisa que eu provavelmente quero fazer é mudar a tonalidade para que eu possa mudá-la aqui para matiz, e dizer que a tonalidade quer ir mais para isso [inaudível]. Eu quero apenas cutucar dessa forma. Juiz nudgy. Aqui vamos nós. Antes, depois. Eu fiz muitos gemidos neste vídeo. Vou tentar parar, cara, é bom. Isso é fazer isso, tipo, é ótimo. Há uma foto que é absolutamente tudo o que precisa ser feito. Tudo está à distância e tem neblina. Mas o que acontece quando, se eu usar minha seta direita para voltar à forma? O que eu quero encontrar é usar esquerda e a direita, não essas. Todas essas coisas legais para fazer neste vídeo. Vamos fazer esse. Vou ir um pouco mais longe porque é bom arrastar a névoa, consertar o ruído é bom. Mas o que acontece é que se você tem uma imagem com, você quer coisas fora das nuvens, o que é muito legal, mas você não quer que ela faça isso em vez de contrastar com o primeiro plano. Teremos que usar nossas super novas habilidades de mascaramento. Vamos ver o que podemos usar. Eu vou dizer que vamos selecionar o céu. Vai fazer um trabalho muito bom. Depende de você. Depende do que você quer fazer. Talvez seja só isso agora. Você notará que na máscara do meu céu, eu tenho a neblina é uma das opções, e isso pode ser suficiente. Eu provavelmente quero isso também. Existem montanhas, eu também quero aproximá-las um pouco, remover um pouco da distância. Na verdade, vou aplicá-lo antes que o que fizemos foi trabalhar na máscara e depois aplicar as coisas. Vamos fazer o contrário. Nós temos um céu. Não quero fazer uma nova, quero adicionar a essa máscara. Há um botão Adicionar. Vou adicionar apenas com o pincel. Fluxo de penas em termos de tamanho. Eu vou aumentar o fluxo. A pena também pode ser bonita e fofa porque eu quero uma boa formatura e o tamanho. Está tudo bem. Você pode ver que estou apenas pintando. Olha isso, ganhe vida. Eu tenho que carregar o tamanho do meu pincel. Estou usando meu membro, minha roda, roda de rolagem. A outra coisa que você pode fazer é ver aqui um pouco, eu não quero que seja 100%, que é o fluxo. Eu quero entrar em fluxo direto para baixo. O que acontece é fica um pouco difícil ver o que está fazendo clicando uma vez, clicando novamente. Só está se aplicando um pouco. Está jogando 35. O que isso significa? Só um pouco, talvez até maior. Só um pouquinho. Se eu continuar fazendo isso, levantando meu mouse e fazendo muitas coisas, ele aplicará 100%. Tudo estará lá. Mas se eu conseguir fazer uma pequena, ela se aplicará, digamos, 35% do meu fluxo. Precisa de um pouco de proximidade. Agora estou com medo de verificar isso. Vamos dar uma olhada em como a máscara era boa. Em vermelho, parece bom. Como podemos verificar o quão ruim é? Você se lembra que antes daqui você pode dizer “mostre-me preto sobre branco”. Em branco sobre preto. Esse é um? Tem aquele. Bem, é muito bom. Aqui está meu pincel. Você pode ver aqui esse fluxo. Estou pairando acima deles agora. Só está me mostrando qual deles eu escolhi em preto. Estou pairando acima disso e isso me mostra, você pode ver o fluxo diminuído? Eu realmente não consigo ir até lá. Mas você pode ver que o editor ampliará lá. Você pode ver isso, mas é um pouco menos aplicado porque o fluxo é muito baixo. Onde o fluxo é muito alto neste lado direito aqui, é super extremo. Vou voltar para a sobreposição de cores, e aí está. Vou trabalhar na minha dehaze. Vou ampliar um pouco para verificar o ruído. Tem um pouco disso. Eu vou fazer a redução de ruído. Vamos ficar um pouco macios, aumentar um pouco a saturação. Se eu mantiver pressionada a tecla Option ou Alt para ver, não funciona para nitidez, funciona para redução de ruído. Não funciona na máscara. Estranho. Aí está. Vamos tentar de novo. Talvez seja minha versão. Todos nós aprendemos alguma coisa. Estou segurando a tecla Option em um Mac, tecla Alt em um PC não a compromete com aquele preto e branco que poderia ser apenas minha versão. Eu acabo tendo essas versões de teste Beta. É legal, mas também significa que às vezes nem todos são perfeitos. Mas mais redução de ruído, pouca nitidez. Vamos voltar ao ajuste e clicar uma vez antes, depois. É bom. Agora, outro recurso avançado para usar o dehaze é que o dehaze não faz tudo. Você pode aumentá-lo, mas na verdade você pode tirar muito mais proveito dele se você começar a usar seus jogos de recursos de luz, mas o contraste de exposição destaca, especialmente alguns desses destaques, sombras, brancos e pretos. Vamos dar uma pequena olhada nesses. Há muito mais controle. Você não está apenas preso ao quanto isso se aplica. Você pode decidir como isso é feito. Consegue ver isso? Veja o quão superexpostos eles estavam potencialmente. Você tem um controle muito mais preciso com essas configurações de luz aqui. Não havia muito e esse normalmente tem muito mais controle. Vou diminuir a saturação porque sabemos que embaçamento provavelmente aumenta um pouco demais, antes e depois. Eu adoro o Dehaze. Quero continuar editando essa imagem, mas acho que está tudo bem no momento, porque temos mais a abordar porque é uma invenção, ou pelo menos o homônimo dele é destonante, como remover Essa neblina, mas é ótima para nuvens o tempo todo. Na verdade, vamos encontrar uma de uma imagem que já fizemos antes. Eu vou voltar para todas as fotos e depois vou digitar, eu digito na igreja. Isso é o que eu queria. Sei que está em uma pasta, sei onde está, mas quero ver se consigo encontrá-lo usando a pesquisa de IA. Isso foi bom demais. No entanto, há apenas uma igreja e essa não é a imagem que eu quero. Reiniciar Eu gostaria de saber se o seu apareceu. Eu pressionei o comando de reinicialização R ou Controle R. Fizemos isso antes? Eu estava apenas brincando com isso neste tutorial? Acho que é o último. De qualquer forma, vamos redefini-lo para Command R ou Control R em um PC. Se você não conseguir encontrá-lo, deve estar em Limerick. Eu vou para Limerick, vou para G para Grid. É aquele lá. Se você ainda não conseguir encontrá-lo, ele estará em seus arquivos de exercícios. Eu cliquei nele e digitei I e as informações me dizem que é um D01. Fizemos esse. Aí está. Vamos fazer isso de novo. Vamos reiniciá-lo, analisá-lo e temos algumas novas habilidades. Vou fazer algumas edições para essa cantaria. Veja o branco lá. Tudo bem, então essa é minha edição para a cantaria. O que tínhamos que fazer antes era que não tínhamos máscaras. Na verdade, não tivemos neblina e tivemos que tomar uma decisão sobre o equilíbrio entre o céu e o primeiro plano. Agora, não ignoramos apenas o céu. Faça com que isso pareça bom. Agora, podemos usar nossas máscaras e dizer selecione o céu. Mostre-me a sobreposição. Parece muito bom. Vamos descer até descer, rolar, desembaçar e vamos ver o que temos lá. Veja tudo isso. É lindo. Um pouco obscuro lá, mas tudo bem. Lembre-se, levante-o. Diminua a saturação porque betume provavelmente precisa de um pouco mais. Lembre-se de que você pode tirar mais proveito disso usando as opções de luz aqui, contraste de exposição. Vamos dar uma pequena olhada. Comece com a detonação e depois trabalhe. Oh, veja tudo isso. Cantarolando para mim mesma novamente, você sabe que ele está feliz. Eu vou longe demais. Está tudo bem. Posso diminuir a imagem da máscara para trazer algumas coisas que sejam um pouco mais sutis antes, depois ou fazer o barulho máximo. Provavelmente, o que eu quero fazer é mantê-lo abaixo da saturação do azul. O que vou fazer é voltar à minha edição principal. Não estou trabalhando na máscara agora porque a máscara não tem tudo, não tem o misturador de cores que eu gosto. Vou entrar no misturador de cores, definir a meta para a saturação. Vou pegar você e descer e provavelmente mudar a tonalidade também. Por que eu sempre gosto de um céu mentolado ou de um céu mais turquesa? Eu não sei. O azul não parece real, suspeito depois de um pouco de detonação antes, depois. Dehaze é incrível para nuvens. Para mim, tenho muito mais nuvens na minha fotografia do que cordilheiras. Mesmo que esse aqui, onde está, que quando chega, você pode voltar à sua névoa. Este aqui é a Nova Zelândia. Eu não sou o fotógrafo. Este aqui foi filmado por Tyler Lastovich. Isso é na Ilha Sul da Nova Zelândia, de onde eu sou. Mas, independentemente disso, passo mais tempo destonando o céu. Fizemos um céu fácil. Vamos fazer um céu duro porque você vai fazer isso e vai dizer não funcionou e não funciona em tudo. Se for apenas um céu leitoso em quilômetros ou milhas de espessura, é difícil recuperar os detalhes sem que ele se transforme em crosta. Isso acontece, mas há alguns em que você pode obtê-lo. Você só precisa de um pouco de trabalho. Vou entrar na minha pasta Dehaze ou no meu álbum do Dehaze. Vou abrir essa aqui , a mais complicada. Esses aqui são chamados de Dehaze 3. A primeira coisa que preciso fazer é não viver sem a rotação. Lembre-se de C para cortar. Vamos ver o que a ordem faz. Eu vou seguir a regra dos terços. Vou ativar essa grade, para ser mais fácil ver a linha do horizonte. Nada é perfeito. Vamos começar com um recorte e pressionar “Enter” no meu teclado. Vamos trabalhar um pouco para o primeiro plano aqui. Exposições muito baixas. Antes, depois. Não tenho certeza do que estou fazendo com este. É uma composição estranha, uma composição interessante. Acho que provavelmente preciso cortá-la novamente, e ela precisa ficar no meio. Eu vou para o centro. Acho que isso o tornará um pouco mais coeso. Eles fizeram. Novamente, esta aqui, vamos fazer uma máscara de felizmente, esse cara vai funcionar muito bem. Perfeito. Uma boa e fácil. Se eu for para o Dehaze e aumentar o volume, tudo bem. Mas fica crocante bem rápido. Não tenha medo de aumentá-lo um pouco e depois voltar para essas configurações de luz, como fizemos na última e ver o que é interessante. Aqui é a Índia. Veja tudo o que acabou de aparecer. Havia uma grande quantidade de informações nos destaques. Depende do que você quer, acho que o contraste é muito alto. Não tenha medo de mascarar isso. Faça um pouco de desembaçamento, venha até aqui e ajuste essas configurações de luz. De volta ao Daze. Provavelmente vou ter que misturar a redução de ruído, vamos dar uma olhada. Trezentos, muito barulho. Veremos como isso é o mais óbvio aqui embaixo. Aumente um pouco a nitidez também. Realmente não consigo ver nessas nuvens, antes e depois. Vamos relembrar a façanha. Não foi meu melhor exemplo de um exemplo difícil. Mas você só precisa se lembrar de desembaçar, arrastá-lo para cima , fazer alguns ajustes e voltar às configurações de luz. Outro uso muito bom para a neblina é o mar. Vamos usar esse aqui. O spray oceânico, todo esse tipo de coisa, preenche a mesma ajuda necessária para a neblina. Muitas vezes, há uma grande distância. Desvanece, como você chama isso, há uma palavra para isso, nebulosidade à distância. Você sabe disso. Eu não. Vamos dar uma pequena olhada. Não vou fazer nenhuma outra edição além do Dehaze. No total, eles podem dar uma olhada no Dehaze. Vamos ver o que obtemos. Tem muita coisa suculenta lá dentro. Olhe aqui embaixo. Com ele desligado, aumente o volume, você pode adicionar neblina. Eu nunca fiz isso. Talvez você queira adicioná-lo para obter um efeito, algum tipo de efeito artístico. Olha isso. Bom. Estamos felizes com a saturação extra? Talvez estejamos, talvez não sejamos. Vamos dar uma pequena olhada aqui. Havia algumas coisas legais nos destaques aqui, você pode ver? Na verdade, vamos arrastar isso para frente e para trás. Você pode ver que há uma boa informação interessante aqui que eu quero recuperar dos destaques aqui, escurecê-los um pouco. Antes, depois, o mar responde bem à neblina. Outra coisa que responde muito bem à embaçamento são os pingos. Vou abrir o Lamborghini a partir dos arquivos de exercícios. Não importa se é como pingar pela lateral de um primeiro EVA ou cerveja. Minha esposa acha que eu digo cerveja, como o urso pardo quando estou pedindo um logotipo. De qualquer forma, então as gotas de água respondem bem, então, na verdade, tem que caber. Vamos aumentar a desembaçamento e o contraste ajustado é ótimo. Provavelmente é um pouco demais porque fui arrastado para centenas mas basta dar uma olhada antes, depois, antes, depois. Você pode ver aqui, esse cara não fez nada. Eu diria que a dehaze não funcionasse. Não, essa é a espessa chuva irlandesa que não pode ser penetrada, nem mesmo com a máxima neblina. Leve isso de volta. Aí está. Os pingos também são muito bons. Isso vai ser tudo para mim, insistindo sobre a neblina. É uma daquelas coisas em que é muito poderosa, mas com um grande poder vem uma grande responsabilidade. Cozinhe demais por um tempo, mas depois abaixe novamente, pois é como tempero, é como sal. Nem muito pode matar a refeição. Metáfora terrível. Mas você entende o que quero dizer. Agora, para praticar as coisas que eu lhe mostrei, eu lhe dei alguns exemplos. Vamos voltar para G para visualização em grade. Por padrão, o lightroom, ou pelo menos minha versão, está ordenando tudo por data de captura. O que você pode fazer aqui é dizer que realmente me mostre pelo nome do arquivo, porque são esses últimos que são para você, este, esse e esse. Eles são chamados de Dehaze 7, 8 e 9. Brinque com eles usando as técnicas que você aprendeu nesta aula. Só para resumir, porque este é um vídeo longo se você tem caneta e papel, a regra geral é, pelo menos para mim, fazer suas edições gerais de luz. São os destaques da exposição, sombras, etc. Em seguida, faça uma máscara na parte que você deseja desembaçar, desembaçe-a, remova a saturação porque muitas vezes é demais. Em seguida, volte para o ajuste de luz, exposição , contraste, etc., para ver o que mais você pode obter com isso. Em seguida, tente remover o ruído e adicionar um pouco de nitidez. Isso é dehaze, vídeo longo, bom vídeo, mas agora é hora de tomar uma cerveja. Qual deles ele quer dizer? Coalas. Obviamente. 62. Projeto do curso 13 – Dehazing: É hora do projeto de desembaçamento. Eu quero que você faça duas imagens aqui: uma vai ser uma cordilheira e a outra é uma fotografia do mar. Pode ser oceano ou litoral, ou costa é outra boa palavra quando você está procurando imagens, caso não tenha as suas. O que eu quero que você pratique é principalmente mascarar e desembaçar. O desembaçamento anda de mãos dadas com afiações, algumas delas. Não quero que você ignore coisas como apenas os ajustes regulares nas configurações de luz: isso é exposição, brancos, pretos, sombras, destaques, esse tipo de coisa. Talvez precise ser cortada. Talvez precise de uma mudança de cor, especialmente coisas no céu e no mar, mais azuis ou mais aquáticas; basta praticar. Quando você tiver feito isso, envie-me o link. Se for um remix, suas fotos de antes e depois, você sabe o que fazer. [inaudível] as tarefas, dê crédito ao fotógrafo original e compartilhe nas redes sociais. Mal posso esperar para ver o antes e depois da sua detonação. Exagere, não exagere, seja sutil, depende de você. O complicado é encontrar uma imagem que tenha um pouco de neblina. Eu prefiro fazer uma rolagem. Ao fazer isso, faça o upload. Eu adoraria ver isso. Então, depois de concluir seu projeto de aula, nos vemos no próximo vídeo. 63. Use o Clarity para aprimorar as imagens: Oi, pessoal. Vou mostrar o controle deslizante mais usado em todo o Lightroom. Por quê? Olha isso. Porque é incrível. Antes, depois, antes, depois. A clareza é incrível. Deixa eu te mostrar mais uma. Cidade pronta e com clareza. Mais uma cidade pronta, clareza. Agora, a razão pela qual é usado em demasia é porque é incrível e provavelmente porque sou eu quem o usa em excesso. É um efeito no Lightroom. Vou te mostrar como polvilhar, referência alimentar. Aí está. Vamos começar. Estou de volta às fotos, todas as fotos, vamos importar algo. Vou usar o comando Shift I para importar ou controlar o Shift I em um PC. Você encontrará em arquivos de exercícios. Há um chamado 09 efeitos e traz clareza. Eu escrevo corretamente? Você foi lá. Aí está. Eu sei soletrar ish. Vamos trazer clareza. Eu vou importá-lo. Vou colocá-lo em um novo álbum porque vamos começar a praticar esses chamados efeitos. Vamos analisar outro efeito. Você o encontrará em Efeitos e em sua clareza. Já o recusamos antes, mas estávamos escondendo algo. É a melhor ferramenta e tudo do Lightroom. Quero que você clique em Manter e arraste-o para a direita. Três, dois, uma vez. Olha, faz muito bem. Até a direita, exagera tudo. É um efeito que você precisa usar com moderação, mas não quer, porque tem uma boa aparência e faz coisas antes, depois, antes e depois. Na minha opinião, tudo precisa de clareza, mas tenho certeza de que vou superar isso. No momento, porém, quero arrastar o controle deslizante de clareza para cima nas imagens. Depois de fazer os ajustes de luz e cor, isso proporcionará um efeito melhor, e é complicado fazer isso quando você estiver com maior clareza. Vá para a luz, então vá primeiro para os destaques de contraste de exposição, qualquer equilíbrio de cores que você possa precisar para fazer temperatura, balanço de branco e, em seguida, procurar aumentar a nitidez. É forte, é contrastante. O que eu quero fazer provavelmente é uma máscara. Na verdade, vamos falar sobre clareza, como o que ela faz. Basicamente, é bem parecido com o contraste aqui em cima. O contraste faz a mesma coisa, mas cada pixel, cada pequena coisa nessa imagem. As trevas, as luzes, os tons médios, enquanto a clareza se concentra nos tons médios. É como limpá-los e empurrá-los em direção à luz e à escuridão. Isso faz com que tudo pareça realmente lindo, mas é fácil exagerar. Digo isso porque exagero em todas as minhas imagens. Você pode estar em seu modo sutil de edição de fotos, onde pode ser como eu que é um pouco imprudente com clareza antes e depois. O que eu também faço é adicionar uma máscara à clareza como uma daquelas coisas que aparecem na máscara. Eu vou dizer nas máscaras. Vou selecionar meu assunto. Eu vou descartar essas partes. Vou acrescentá-lo apenas para praticar algumas de nossas ferramentas. Fizemos isso mais cedo. Eu vou dizer que quero adicionar o pincel a ele. Vou escolher um tamanho usando minha roda de rolagem. Eu só vou até aquela coisa. Livre-se de você. Aquele pequeno pincel azul. Vou pintá-los, basta chamar um homem das cavernas, basta pintá-los. Agora aquele vermelho, agora com a máscara selecionada. Eu posso vir aqui e lá está, onde ele está? Clarity, acalmou papai. Aqui vamos nós. [RISOS] Faça isso estourar. Venha até o papai. Eu não sei. Fique empolgado. Vou sobrepor para poder vê-la enquanto a arrasto. Você pode ter muita clareza? Eu não acho que você possa. Eu quero tirá-la do fundo, então eu também fiz isso antes, duplique e inverta a máscara. O que eu quero fazer agora é com essa máscara invertida. Provavelmente apenas exposição de cores. Aqui vamos nós antes, depois não ter nenhuma clareza aplicada, é um pouco mais escuro, trazê-la para frente. Provavelmente agora quero acessar as configurações gerais e brincar com as configurações de luz, o que eu deveria ter feito primeiro. Mas, independentemente disso, acho muito legal, antes e depois. Obrigado, Clarity. Na verdade, uma coisa antes de irmos, só porque fica confuso, nós conhecemos a textura. Usamos para suavizar a pele. Na verdade, estou em segundo plano. Vamos mascarar para ver o que ela faz, porque às vezes fica confusa todas essas opções diferentes. Vamos dar uma olhada. Na verdade, o que vou fazer é fazer outro vídeo no próximo, porque estou prestes a me aprofundar na clareza versus na textura. Vou fazer uma pausa e vamos transformá-lo em outro vídeo, que eu te vejo lá em um segundo. Na verdade, antes de eu ir, vamos fazer mais uma juntos, e depois quero que vocês pratiquem com algumas outras que temos neste vídeo. Vamos fazer mais uma juntos. Vamos dar uma olhada. Fotografia de casamento. Você sabe do que ele precisa? Mais clareza. Pronto, 1,2, 3. Olha isso. Por que ele não foi até o fim? Porque pode ficar um pouco ainda muito legal, [RISOS] tentando me conter, mas vá brincar com as diferentes imagens e veja por si mesmo o quão longe é demais para você. Em seguida, falaremos sobre as diferenças entre alguns dos outros recursos no próximo vídeo. Esse é o final do vídeo. Te vejo no próximo. 64. Diferença entre claridade que apontou a textura e o contraste no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vou explicar a diferença entre clareza e nitidez, textura e contraste. Todos parecem fazer a mesma coisa. Embora sejam semelhantes, todos eles têm efeitos diferentes e você deve usá-los em momentos diferentes. Vamos usar este vídeo para explicar as diferenças. Eu voltei para o meu álbum de máscaras. Vou usar essa imagem aqui. É um exemplo. Você pode usar qualquer coisa. Vou ao E para edição e vamos ver o que temos. As mais fáceis de entender a comparação, porque são bem parecidas, são o contraste e a clareza. Contraste, se você é branco ou escuro, se você é branco, você vai ficar mais branco. Se você estiver escuro, você vai ficar mais escuro. Funciona. É por isso que queremos usar um pouco de contraste. Já a claridade, olha para os tons médios, deixa o escuro e as luzes, e diz, tudo bem, se você está no tom médio, você é meio claro, nós vamos fazer você um pouco mais claro, e se você estiver meio escuro, vamos deixá-lo um pouco mais escuro, e isso tem um efeito muito legal. Mas é um efeito. Você pode ver que está embaixo do painel de efeitos, por uma razão, porque tem uma abordagem bastante estilística? É muito legal, mas não é realmente uma correção de cor. É um grau de cor. É como se estivéssemos fazendo algo aqui, aqui está um efeito. Mas é bem parecido com o contraste, mas lida com os tons médios. A textura é razoavelmente simples entender porque vai acentuar a textura. Ele vai tentar fazer mais disso. Onde vê a textura, deixa o fundo suave. Mas quando vê textura, ele tentará aprimorá-la em comparação com a nitidez. Você pode ver que a nitidez está aqui em detalhes? Freqüentemente, nós o usamos apenas para neutralizar a redução de ruído, onde ele fica um pouco macio. nitidez é muito pequena. Vamos aumentar o zoom imediatamente. Muito longe. Se aumentarmos a nitidez, isso acontece pixel por pixel. Não percebi o quão interpolada era essa imagem. Ele passou pelo ciclo JPEG e está sendo compactado. É por isso que é chamado de efeito artístico. Não é um bom exemplo, então. Vamos pular para outro. JPEG versus imagem bruta. Deixe-me encontrar um cru. Vamos usar esse. Se eu aumentar o zoom e fizer a mesma coisa, vou para os efeitos e vou para a nitidez, e aumento até o fim. Você pode ver isso? Não analisa grupos, apenas diz: “Ei, vizinho, vou ser diferente de você”. É ótimo quando você tem redução de ruído e pode adicionar um pouco de nitidez. Isso ajuda a equilibrar isso. Mas, muitas vezes, eu não uso a nitidez sozinha. Se você está pensando em aprimorar a nitidez, pense que a clareza provavelmente é a melhor opção para você. Isso vai exagerar essas diferenças sem que elas fiquem muito pixel por pixel e fiquem granuladas. Isso ajudou ou tornou as coisas mais difíceis? Há muitos deles que soam iguais, começam com clareza e potencialmente trabalham em alguns dos outros. Grão, não vamos cobrir porque é só adicionar. Faremos um pouco de granulação quando fizermos mais gradação de cores quando fizermos alguns efeitos estilísticos, mas isso adiciona granulação ou ruído onde os retiramos aqui. Estamos adicionando, é falso. É um efeito, faz com que pareça um look antigo e cinematográfico, mas você não pode tirá-lo, então vamos deixar esse por este porque eu já confundi você o suficiente. Espero que tenha ajudado. Claridade, nitidez, textura e contraste. Eles estão todos no mesmo estádio , mas têm seus usos diferentes. É isso e nos vemos no próximo vídeo. 65. Retouching da pele no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, veremos o retoque da pele. Veja esta marca aqui, uma tesoura atravessou meu rosto. Sou a razão pela qual você não corre com tesouras quando é criança. Antes, depois. Antes, depois. Desapareceu, mágica. Outra das minhas cicatrizes de ser criança, aquela protuberância logo acima da minha sobrancelha. Antes, depois. Magia. Desaparecido, antes, depois. Esses são fáceis. Também faremos algo um pouco mais complicado como isso. Este é o antes e isso é o depois, antes, depois, antes, depois. Vamos fazer alguns retoques na pele. Para começar, criei um álbum chamado “Retouching” e há uma pasta chamada “10 Retouching”. Trazendo todas as imagens daqui, no momento são apenas três porque estamos no início dos vídeos, mas tenho certeza de que vou adicionar mais. Basta colocá-los todos no álbum. Vamos trabalhar nesse primeiro aqui. Essa é uma das minhas miniaturas do YouTube. Se não estiver, inscreva-se no canal do YouTube, confira na tela aqui. Curta e assine. Antes de prosseguirmos demais, retoque é apenas a palavra usada, palavra genérica usada para “consertar uma imagem”. Arrumando as coisas, removendo pedaços indesejados, muitas vezes é usado para consertar coisas como pele e retratos. Mas com um aviso de que me sinto um pouco desconfortável em consertar pessoas, tornando as pessoas bonitas mais bonitas ou mais perfeitas. Se você é novo no jogo de retoque, basta ter cuidado para não ir muito longe. Há um tempo e um lugar em que as coisas precisam corrigir uma imagem. Mas não vamos perpetuar tipos de corpo irrealistas e pessoas perfeitas. Obrigado, pai. Fiquei um pouco irritado, eu sei. De qualquer forma, vamos aprender a ferramenta. Vamos começar com, veja essa coisa aqui, essa marca. Novamente, vou clicar em “Manter” e arrastar , mantendo pressionada minha tecla Command. Isso é aqui, eu fui esfaqueado com uma tesoura quando criança, passei pela minha bochecha, arrancei um dente, e fiquei com essa marca aqui que me incomoda profundamente. Eu não sou. Mas digamos que eu sou. Vá para a ferramenta de pincel de cura aqui, há algumas opções. No passado, eu teria pulado direto para este. Porém, este é novo e chique. Vamos remover o Content-Aware. Clique nele, em termos de tamanho, encontre algo apropriado. Eu uso minha roda de rolagem para obter um tamanho apropriado, então pegue algo assim, clique em “Pintar” e depois solte e se surpreenda. Funciona, desapareceu. Como você sabe? Pegue o slide de opacidade e arraste-o para baixo, para cima, para baixo, para cima , para baixo ou use a barra invertida, então certifique-se de que a opacidade esteja totalmente alta. Usamos uma tecla de barra invertida. Olha isso. É mágico. É novo. Pode não ser novo para você porque você está assistindo isso no futuro. Mas o Content Aware com algo que tínhamos que usar o Photoshop para fazer até recentemente, basicamente o que eu costumava fazer curso do Lightroom e simplesmente ir, aqui está uma ferramenta, meio que funciona. Agora vamos ao Photoshop e fazer isso corretamente. Agora, porém, eles compraram o Content Aware do Photoshop aqui e é mágico, você não precisa fazer nada. Vamos fazer outro. Vou usar minha seta direita. Não, eu não sou. Porque eu mudei a cura, ela a moveu. O que eu vou fazer é voltar para G. Sim, lá vamos nós, e abrir esta. Eu uso as setas esquerda e direita para percorrê-las. Obviamente, não funciona com o pincel de cura. Eu não sabia disso, então outra das cicatrizes da minha vida é essa coisa aqui em cima. Fui atingido na cabeça com algo que explica muita coisa. Então ele foi infectado, e eu tenho um grande buraco, e eu quero me livrar dele. Assim como antes do pincel de cicatrização, certifique-se de que, neste primeiro, remova o conteúdo com reconhecimento de conteúdo, escolha um tamanho apropriado e clique nele uma vez na capa. Mova-o para baixo e para cima. É muito bom, mágico, então você descobrirá que vou usar isso. Acabou de sair, mas eu o conheço pelo Photoshop, então vou usá-lo 99% das vezes. Vou te mostrar este em um próximo vídeo só porque às vezes é possível usá-lo. Mas esse aqui, parece uma borracha, é incrível. Há momentos em que não acerta, fica cada vez melhor. Toda essa coisa de aprendizado de máquina com inteligência artificial é incrível. Mas, às vezes, não dá certo e você pode clicar em “atualizar”. Ele simplesmente olha para uma parte diferente da imagem, talvez uma textura diferente, e tentaremos substituí-lo por outra para que você possa encontrar algo de que goste. Outras coisas que eu quero mostrar a vocês são: eu diminuí o zoom, voltei a me mover nele e, segurando a barra de espaço, clicando, segurando e arrastando. Isso funciona quando você está usando a ferramenta de pincel de cura. Digamos que você queira outro, não precise redefini-lo, basta continuar editando. Digamos que eu queira me livrar dessas coisas, sejam elas quais forem, meu nick. Dê uma olhada. O que mais podemos fazer? Sou muito perfeito, esse é o problema. Mas se você tem vários pontos, quer se livrar de um, basta clicar neles e excluí-los e eles desaparecerão em uma nuvem de fumaça. Command plus e tocando algumas vezes na barra de espaço para arrastar, você também pode movê-los. Lembre-se da atualização para escolher em outro lugar. Vamos ver uma imagem diferente, então vamos encontrar uma que fizemos anteriormente. Também quero lembrá-lo da pesquisa interessante. Eu não vou fazer isso no álbum de retoque. Quero encontrar em todos os lugares, quero procurar aquele que tem pessoas com chapéu. É isso que eu quero. Quão boa é a busca? Bom. Com toda honestidade, o que eu tentei digitar foi digitar um chapéu laranja e, em vez disso, ele encontrou um buraco negro. Então eu digitei mulher, e então eu pego cada imagem que tinha uma mulher nela e então eu digitei o chapéu. Eu chego lá. É muito legal. Nós suavizamos a pele mais cedo, lembre-se, você vê lá em cima, se você estiver no meio de uma busca, isso vai acontecer com você. Vou usar minha barra invertida para mostrar o antes e o depois. Mas, claramente, se você tem o cursor piscando aqui, não vai funcionar, então cliquei na parte inferior aqui e apertei a barra invertida, para suavizar a pele. Mas há algumas coisas. Eu mantenho pressionada a tecla Comando. Vou me livrar dessa mancha aqui e posso usar minha mesma máscara de reconhecimento de conteúdo, tamanho apropriado, clicar nela uma vez, quadro e vice-versa. Agora, quando se trata disso, eu provavelmente ficaria feliz em remover isso completamente não muda quem ela é, se livrou de ambas as espinhas. Mas às vezes são cicatrizes que, ao serem removidas, parecem pessoas muito diferentes, então às vezes diminuem um pouco a opacidade delas, para que elas ainda estejam lá. Há uma dica que acabou recuar da mesma forma que alguém usaria um pouco de maquiagem para removê-la. Tem que caber. É aqui que você pode ter problemas, você pode decidir, vou trazer essa parte aqui também. Meu atalho não está funcionando aqui, então meu comando arrastar não está funcionando porque estou na opção de cura, então vou segurar o Command plus, é uma maneira diferente de mover, barra de espaço para chegar onde eu preciso estar. Digamos que vamos fazer isso. Vamos aumentar a opacidade. Vamos fazer isso e esse, e esse, e esse, e você pode começar a ver como estamos em uma ladeira escorregadia do que pode ser removido, deve ser removido e de um dos problemas com esta opção , agora não há botão de visualização curtida. Espero que o Adobe Ed seja como se estivesse fora dos olhos. No momento, não está lá, então o que eu tenho que fazer é usar a barra invertida antes ou a opacidade ativada ou desativada. Espero que eles tenham outra opção aqui. Se você souber, adicione-o aos comentários. Vamos continuar trabalhando até o fim. É muito incrível. Vamos para a cabine. Vamos antes, depois. Vamos desativar a exibição de pontos de sobreposição antes e depois. Agora, sinto que aqui nos intrometemos na opção de consertar demais que talvez precisemos voltar para nossa máscara, como fizemos aqui anteriormente, e talvez considerar a redução de parte dessa máscara aqui, a quantidade, traga de volta algumas das características naturais aqui e parte da cor original para a pele. Vamos deixar a pele retocando aí e veremos alguns retoques que não são pessoas na próxima imagem. Esse está ficando um pouco longo. Vamos fazer uma pausa e nos vemos no próximo vídeo. 66. Projeto do curso 14 - Retouching da pele: Oi, pessoal. Hora do projeto da aula. Retoque da pele. Acabei dizer encontre uma foto de retrato. Depende de você. Tenho sua própria, remixes, Unsplash, foto exclusiva. O que quer que você esteja tirando suas fotos, eu não me importo. Apenas certifique-se, obviamente, de creditar o fotógrafo. Quero que você use essa ferramenta de remoção com reconhecimento de conteúdo que acabamos de aprender e arrume quaisquer manchas na pele. Diz a exigência deste. Opcionalmente, você pode usar coisas como o mascaramento de pele que fizemos antes e praticar com o alisamento da pele e qualquer de suas novas habilidades deste curso, não me importo. Vá para a cidade. A única coisa a ter em mente é o retoque. Não exagere. Mas estamos praticando e você vai exagerar, porque você não sabe que exagerou até que tenha exagerado. Em seguida, você pode fazer o backup usando algo como a quantidade ou talvez a opacidade que usamos na própria ferramenta. Talvez pudéssemos arrastá-lo um pouco para trás para trazer um pequeno indício da ruinosa de volta. Entregas, compartilhe o link. Mais importante ainda, quero ver o antes e o depois. Carregue-os para a seção de tarefas. Dê crédito ao fotógrafo e compartilhe nas redes sociais. Quando você compartilhar, compartilhe o que você fez, apenas brevemente, porque aposto que você receberá um monte de perguntas dizendo: como você fez isso? Você pode querer sair na frente disso e dizer, eu usei esse pincel e depois fiz isso com a pele e depois fiz outra coisa. Aí está. Vá encontrar uma pele para retocar e estou ansiosa para ver o que você faz. 67. Como remover objetos no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos remover coisas. O que ele removeu? Havia uma janela no mato. Começamos com as ervas daninhas, nunca movemos a janela inteira. Esfrie esse aqui. Confira as linhas de energia antes e depois. Agora, na próxima, eu removi algo, você tem que adivinhar o que é. Você se lembra de algo familiar na classe? Três, dois, um? Olha, há uma mulher que eles se foram. Vamos remover objetos usando a função de cura dentro do Lightroom. Além disso, vou desenvolver algumas das habilidades que aprendemos no último vídeo, algumas dicas e truques. Vamos começar. Tudo bem, então abra os três retoques dos arquivos de exercícios H para nossa cura. Vamos usar a primeira ferramenta, do tamanho de um pincel, para conseguir algo que possamos eliminar as ervas daninhas. Então clique em segurar e pinte . Assim como a pele. Você pode retocar as ervas daninhas agora porque há um pouco de profundidade aqui. Há lascas de madeira de tamanhos diferentes e texturas diferentes em relação à casa e ao triturador. Talvez você precise clicar em Atualizar algumas vezes. Se isso não funcionar, geralmente funciona. Mas o que você pode fazer é digamos que pegamos isso. Mas o que você pode fazer é dizer, porque no momento em que o que ele está fazendo é quando você clica em atualizar, o que ele faz? De onde está vindo? Quem conhece sua magia? Mas você pode dizer: “Eu sei, não quero que seja tão mágico”. Você pode manter pressionada a tecla Comando em um Mac, tecla Control em um PC e esta aqui agora que eu a desenhei, então pintei mantendo pressionada tecla Comando ou Controle e simplesmente arrastando por uma área que você sabe que é bom. Vamos puxá-lo e tentar colocá-lo lá. Às vezes, pode ficar um pouco repetitivo. Você pode clicar no pedágio “Atualizar”. Mas há momentos em que realmente gostamos disso, mas eles não estão lá. Está agarrando-o de muito alto. Eu vou dizer algo aqui. Vou arrastar uma caixa em volta disso, pegar aquela parte para mim. Bom, a outra coisa com isso é que, digamos, essa aqui embaixo. Se você acabar tentando fazer muitas coisas ao mesmo tempo, como uma grande bolha, pode ficar confuso. Um pouco repetitivo, fica um pouco confuso. É mais feliz fazer peças menores, então fazer essa parte, legal, essa parte uma vez, aquela parte. Na minha experiência, isso é um pouco o mesmo. Vou clicar em “Atualizar”. Atualize novamente, com boa aparência. Você está pensando o que eu estou pensando? Podemos nos livrar da janela ou acho que podemos , tinta com tinta muito áspera. Não é ruim, tem essas coisas estranhas e o botão, podemos obtê-las com uma atualização? Nós não podemos. Por quê? Provavelmente, porque a coisa que eu pintei no elevador está muito perto que eles podem ver está ao redor da borda. O que vou fazer provavelmente é arrastá-lo um pouco para baixo. Você pode ver que eu deixei muito aquela borda lá? Isso é muito bom. Como se o truque fosse com isso. Se você está olhando para ela e ela muda, você gostaria: “Oh, eu posso ver”. Desvie o olhar, vou fazer uma pequena doação da minha instituição de caridade por um total de 360 graus ou você ao menos sabe onde estão as bordas? Eu não faço um 360 completo que tenha sido exibicionista. Sim, eu sei que é muito incrível. Isso é remover partes de uma imagem. Vamos fazer algumas outras. Quero adicionar mais algumas dicas e truques a isso. Então G, de volta aqui, o que eu estou procurando é eu estou olhando para a mulher que tem um sinal, não consigo encontrá-lo desta forma, então não aqui e esta, algo tem um login, não. Como posso encontrar esse prédio? Loja. Está funcionando muito bem em, tão poderoso. Armazenar. Ok, não consigo encontrá-lo. Eu vou voltar para este que estou procurando, você espera aí. Aí está lá. O nome desta, se eu clicar duas vezes nela, clicar em “I”. Se você estiver procurando por ela, procure um número dois [inaudível], digite-o na busca e no trabalho dela. As coisas que me incomodaram nessas imagens anteriores das linhas de energia sempre com as linhas de energia. Vou ao H para me curar e vou te mostrar outra pequena dica. Vou fazer um pincel menor e você pode arrastá-lo para baixo. Você pode usar a roda de rolagem e outra dica é apenas dar uma olhada no teclado. Você tem colchetes abertos e fechados no próximo ano, no pico. Você os pisa e fica maior e menor. Vou clicar não para desligar, mas aqui, clicar uma vez, segurar Shift no meu teclado, tanto no Mac quanto no PC, clicar lá novamente, e ele desenha uma linha reta entre eles. Olha como isso é legal, sumiu. O mesmo com este. Clique uma vez, segure a tecla Shift e eu posso ficar bonita, posso sobrepô-las um pouco. É muito bom em deixar as bordas sozinhas. Mas o pincel precisa ser menor. Comando ou Controle mais barra de espaço. Nick, a vantagem disso. Eu vou desfazer. Eu poderia simplesmente movê-lo. Eu vou refazer isso e ir embora. Não toque nisso. Magia. Apenas se sobrepõe lá. Se você já fez isso no passado, gostaríamos do pincel de cura. Você saberá que isso fica muito sujo e simplesmente não funciona. Onde está esse Content-Aware. Clique em alguns. Mantenha pressionada a tecla Shift e clique novamente. São apenas duas mágicas. Esses são fáceis. Eu começo com aqueles que funcionam porque fazem com que pareçam bons. Nós nos sentimos bem, eu me sinto bem. Mas vamos dar uma olhada em alguns. Eles estão ficando cada vez mais bagunçados e, eventualmente, não funcionam. Vamos voltar para G. Eu vou procurar por este. Substituímos o céu aqui mais cedo. Esse aqui. Qualquer um que você quiser. Foi aquele? Qualquer um, abra-o. A que eu abri como eu é uma das minhas edições. Esse é o substituto do céu. Vamos fazer o caminho mais longo para que você também possa encontrar isso. Eu vou colocar P, [inaudível] nas minhas fotos. Nós temos um e um D limerick, e havia esse. Não era, não era uma máscara. Aqui está aqui, e lembre-se, temos duas opções. Podemos ver aquele com o qual começamos ou aquele que está sendo retocado. Eu não me importo. Vou abrir o primeiro e o que me incomodou usar isso, tipo esse período, correto? Provavelmente não. Parece muito legal, meio ornamentado na parte superior. Não combina com a minha vibração, nem essa área no topo aqui. Hey Key, vou deixar tudo como estava neste top. Pode ser super fácil. Apenas se livra dessa mágica. Esse aqui, vou usar um pincel menor. Estou usando minha roda de rolagem. Clique uma vez e segure a tecla Shift. Clique aqui, você tem que estar perto da borda aqui é crível o suficiente. O que você acha? Antes, depois. Use minha tecla de barra invertida, antes, depois, antes, depois. Talvez não seja, e haverá momentos em que gostaríamos : “Ah, isso é suficiente?” Eu penso novamente, você circula, gira em sua cadeira? Acho que provavelmente vai funcionar para mim. É como se eu dissesse que isso foi resolvido, aposto que ela acreditaria em mim porque parece um pouco estranho, mas isso é a vida real, antes e depois. Vejamos um que me causou problemas quando eu estava fazendo uma demonstração deste curso e pensei : “É melhor mostrar isso a eles”. Nós vamos dar uma olhada. Qual deles fazemos esse? Vamos voltar às nossas fotos. Acho que até poderia ter colocado o meu e retocado. Eu não, estava sob o comando de Dehaze. Onde nós, na verdade, existe um que poderia ser Hayes. Aí está. Lembra desse anterior? É chamado de open it up. Clique em “I” para você, então se você estiver procurando, chama-se Dehaze four. O que eu entrei, eu disse: “Ótimo”. Quando fiz isso quando comecei a usá-lo e não funcionou. Eu só vou aumentar e diminuir o zoom. Eu pensei que fosse só esse pincel, não seria, e eu pauso esse vídeo, já faz muito tempo tentando descobrir. O que eu percebi foi que eu não usei essa imagem por um tempo, como se você não soubesse disso, mas entre o último vídeo e este ou pelo menos o último casal, fiz uma pausa para fazer um grande conferência para a Adobe, então voltei a isso. O que acaba acontecendo é a opção Sincronizar aqui em cima. Desligo o Sync durante a gravação, só para que meu computador não se estresse e os ventiladores se liguem só para que meu computador não se estresse e isso estrague meu ruído. Eu desligo isso e abro essa imagem. O que aconteceu é que este está sendo gravado porque não era usado há muito tempo. O Lightroom funciona bem, ele não o usa há muito tempo. Vamos tirá-lo como disco rígido vamos mantê-lo na nuvem, não se preocupe, e quando precisar, podemos baixá-lo. Mas, por enquanto, vamos limpá-lo como máquina para que não fique cheio de imagens. Essa é uma das coisas boas do Lightroom. Mas porque Dan disse sincronizar, não sincronizar, abriu e não me deixava fazer muitas coisas. Deixe-me fazer algumas coisas, mas não curar. Do que diabos ele está falando. Se você tiver problemas, basta verificar se a sincronização está realmente ativada e se a minha demorou um pouco para baixar e depois começou a funcionar novamente. Agora eu pensei que deveria te contar. Aqui está, vamos remover a garota. Você está arruinando a imagem das rochas. Aqui está. Para refrescar, mais uma vez, poderíamos fazer o spin? Nós poderíamos fazer o giro. Isso seria factível. Estou me afastando, estou olhando para ela. É engraçado. Eu queria ir até o limite porque sinto que sei que vai até o limite, mas na verdade fica melhor quando o CFO entra lá. [inaudível] é legal. Estou feliz o suficiente. Eu clico nele novamente. Estamos movendo algo completamente, mas saiba que a sincronização talvez precise estar ativada , aquela pequena que não funciona. Eu vou para G novamente, e vou procurar, posso procurar por DJ? Não em Dehaze. Apenas em toda a pesquisa, posso digitar DJ? Isso não funciona. Mãos Isso funciona? Bem, funcionou. Esse está aqui? Eu quero remover este e me irritou no último vídeo, não vai funcionar. Vai dar o melhor de si. Mas há momentos em que não funciona e não há como consertá-lo como tal, eu poderia começar alguns trabalhos. Vamos provar isso na lista de trabalho. Vamos lá, vamos lá, e meio que funcionou, está quase lá. Existem limitações, especialmente com objetos inorgânicos como linhas e botões muito rígidos e outras coisas. Ele dá o melhor de si, está indo muito bem, mas não consigo continuar construindo em cima disso. É aqui que algo como o Photoshop seria útil. Talvez eu precise copiar e colar, clonar e outras coisas no Photoshop, mas há limitações no continente, mas há limitações pois tanto no Photoshop quanto no Lightroom, normalmente se resumem a objetos inorgânicos, coisas feitas pelo homem. Agora, a outra dica que eu queria dar é que sempre que estou editando fotos, eu sempre escureço no meu quarto. Eu fecho minhas janelas porque sim, apenas os reflexos de luz acabam se estragando, você só precisa estar em uma sala bonita e iluminada de forma escura , o que não é divertido. Hoje é um dia ensolarado e estou mais perto dos meus produtos. Tudo é, é para limpar sua tela. Às vezes, você pode acabar tentando retocar coisas da tela, que estão fisicamente na tela e, para mim, grosseiramente, normalmente é algum cuspe que estão fisicamente na tela e, para mim, ou algo caiu na minha tela e eu estou tentando retocá-lo. Eu digo: “Não vai. Por que não está acontecendo?” Então eu tiro meu dedo e dou um arranhão e você não consegue me ver arranhando minha tela, mas é apenas algo preso nela. Você pode filtrar pessoas, especialmente se você não é nojento, mas aí está, é assim que se remove objetos do Lightroom usando a opção de cura, mas esse conteúdo é capaz de remover, muito bom. Tudo bem, até o próximo vídeo. 68. Projeto do curso 15 - removendo objetos: Oi, turma. Não é hora do dever de casa. É divertido remover objetos das imagens na hora. O que eu quero que você faça é forçá-lo a ir e fazer três imagens. Você pode fazer mais, mas no mínimo três, e encontrar algo neles que você queira remover. Podem ser pessoas, objetos , linhas de energia, qualquer coisa que você quiser. O que eu quero que você faça é encontrar algumas coisas boas e ruins. Passe por algo como Unsplash e diga: vou tentar remover essa caixa aqui e aposto que vai ser difícil. O esquiador, aposto que será mais fácil remover essa pessoa inteira. O que você precisa explorar sozinho são os limites do reconhecimento de conteúdo. Vá em frente, escolha três ou mais e certifique-se enviar os que funcionam e os que não funcionam. Você vai fazer três antes e depois ou mais. Se você acabar se esforçando um pouco mais e encontrando uma maneira de consertar algo ou algum tipo de solução, avise-nos também. Se você está achando isso complicado e está tendo problemas, dê uma olhada nos comentários e veja o que outras pessoas publicaram, como obtiveram a extensão dos que funcionam, dos que Não, truques que eles encontraram para falsificar um pouco mais. Como de costume, faça o upload do antes e do depois, então seriam três conjuntos desses. Envie-os para as tarefas, dê crédito aos fotógrafos e também compartilhe nas redes sociais. Mal posso esperar para ver o que você removeu. Vá se divertir. Nos vemos no próximo vídeo depois que você não fizer sua lição de casa. Tchau. 69. Como usar a escova de cura no Lightroom: Nossa, olha isso, a cabeça gigante do Dan. O que estamos fazendo neste vídeo? Estamos examinando essa ferramenta chamada pincel de cura. Até agora, essa é a principal ferramenta que eu usaria para retocar, mas as atualizações para a ferramenta Content-Aware Remove são incríveis e basicamente funcionam melhor do que o pincel Healing, mas há momentos em que o pincel de cura é útil. O que vamos fazer neste, vamos fazer isso antes, depois. Vamos nos livrar das rugas. Não estamos nos livrando deles, estamos apenas os empurrando um pouco para trás. Estamos fazendo Dan no início dos anos 30, em vez de Dan no início dos anos 40. Vamos começar e aprender o pincel Healing. Vamos começar e estamos abrindo esse chamado Retouching O2 a partir de nossos arquivos de exercícios. Mova a tecla I no teclado, abre as informações, segure a tecla Command e arraste uma caixa ao redor do meu rosto sorridente. O que vamos fazer neste, você viu no começo, não vamos remover as dobras e rugas do meu sorriso. Vamos aliviá-los um pouco. Vou pegar esse pincel de cura, um pequeno curativo e vamos usar essa opção. Antes, recentemente, esse era o que usávamos. Todas as minhas outras aulas com o Lightroom acabamos de começar com essa porque essa não era muito boa. Isso não foi muito bom. Agora , esse aqui é o melhor. Content-Aware é incrível e eu o uso para tudo o que uso para usar essa ferramenta. Ainda existem alguns casos de uso para isso. Por que não estou usando tanto? É muito mais manual e o computador não tem uma mão maior na recriação das texturas. Por que é bom aqui? Esses outros pontos aqui, se você acabou de pular para este vídeo ou de um vídeo anterior, estávamos usando este Content-Aware Remove. O que vou fazer, porém, é usar essa ferramenta, escolher um tamanho de pincel apropriado. Lembre-se de que estou usando minha roda de rolagem para dentro e para fora, para que você possa alterar o tamanho. É aqui que a pena se torna um pouco mais importante. Quão confusas são as bordas? Eu quero que seja 100% emplumado. Eu quero que tenha uma boa borda macia. Eu não quero que fique realmente claro onde eu estive. Vou clicar em segurar e arrastar essa pequena linha aqui. Você pode ver aqui que ele pulou. Vou tirá-lo do pescoço dele. Queremos um pouco de pescoço aqui [RISOS] no rosto dele. Nos últimos tutoriais anteriores ou em ocasiões anteriores em que dei essa aula, eu teria que voltar e encontrar um que fosse mais apropriado aqui, que provavelmente fosse a pele mais apropriada. É como copiar e colar. É muito bom em desaparecer. se eu escolher minha camiseta aqui, você ainda consegue ver uma textura de pixel minha camisa que combina com os tons de pele? Ainda é muito legal, mas a outra ferramenta funciona muito bem e magicamente, esta primeira, a Content-Aware Remove. Mas ainda podemos usar esta porque, se eu usar essa ferramenta aqui, que diz Content-Aware Remove , eu excluir essa. Estou usando essa ferramenta aqui e eu digo, você, ela dispara e pega, seja qual for a sensação, especialmente a textura da pele, e você diz, eu não quero que ela faça isso. Eu quero ter mais controle. Vamos tentar esse lado aqui com a mesma ferramenta. Sim, fez um trabalho muito bom. Não é perfeito. Há momentos em que você realmente quer um pouco mais de controle. Vou desfazer os dois. Volte para essa ferramenta e diga, na verdade, eu quero fazer essa. Eu quero escolher a textura da pele por causa da nossa pele. Se eu agarrar a pele da testa, e muitas vezes isso é para alguém que tem uma pele muito manchada. Às vezes, esse é o único lugar que você pode encontrar. Mas minha cabeça grande e brilhante. Ok, quão bom é? Vou aumentar o zoom, Command or Control plus, e está tudo bem. O que você descobrirá é que as pessoas também parecem estranhas sem suas marcas, independentemente de onde você escolha isso. Barra de espaço para arrastá-la. Vou escolher essa skin aqui porque parece apropriada. A outra coisa é diminuir a opacidade. Muitas vezes eu faço isso e depois retiro a opacidade para que ela volte completamente em algum lugar no meio termo, tipo, eu ainda sou um humano com dobras na minha pele porque preciso delas, não de plástico. Mas eu quero empurrá-los um pouco para trás. Este aqui, quanto mais velho eu fico, mais fundo eles ficam. Eu quero ser como, sei lá, Dan dos 30 anos, não Dan do início dos 40. Novamente, quando você está pintando essas coisas, você pode ver que precisamos de espaço para que isso caiba. Acabei de colocá-lo lá. Eu sinto que está tudo bem. O que eu talvez precise fazer é usar um pincel um pouco menor. Vou fazer algo assim e fazer isso em partes menores. Basta usar o Content-Aware para fazer isso, mas a opacidade foi, lembre-se, a última coisa que fiz. Você pode ver que talvez eu não tenha entendido tudo isso, então vou clicar nele e excluí-lo. Vou começar um pouco mais alto, descer aqui, e não lá, amigo, em algum lugar aqui em cima. Novamente, a opacidade. De quanto dessa pasta queremos nos livrar? Tudo isso, Dan. Vamos voltar aos anos 20, Dan. Felizmente, nem mesmo Dan , dos 20 tinha muita coisa aqui. Vamos voltar para o adolescente Dan. Bem, não sei por que estamos falando da minha linha do cabelo. Estamos falando sobre o uso desse pincel de cura. Eu não quero desencorajá-lo de usá-lo. É um pouco mais manual, e essa nova ferramenta aqui, que acabou de ser roubada do Photoshop, é bem espetacular e, na verdade, eu a estou usando na maioria das vezes agora. Mas, neste caso, para essas linhas de dobra, foi ótimo poder movê-las e ser um pouco mais específico, especialmente para esses pedaços maiores. Antes, depois, antes, depois, ainda Dan, apenas um Dan um pouco menos velho. É isso mesmo. O que eu também quero fazer é ver aquele pequeno Band-Aid, essa é a referência à minha camisa. Você resolveu isso. Sinto que é isso que ele está trazendo para aquela grande camisa laranja gigante. Eu estava roubando aquela coisa lá. Gostei daquele pequeno ícone, daquele pequeno Band-Aid. Está aqui. Sou eu projetando, fazendo e depois recortando, e então por que sou eu projetando isso. Usando esse cara como meu modelo e simulando-o no Illustrator, desenhando-o no Illustrator, e depois recortando-o e acertando o tamanho, e depois usando minha pequena coisa de aquecimento e Em seguida, coloque-a no chão e depois lá está eu, e a camisa que você viu. De qualquer forma, espero não ter que continuar e dizer, olha, essa é a razão pela qual eu fiz essa porcaria. Mas posso não ser muito óbvio porque eu o recortei e aí está. qualquer forma, é daí que veio. Esse é o pincel Healing. Eu uso muito mais a ferramenta Content-Aware Remove agora, mas há momentos em que você precisa do pincel Healing. É isso mesmo. Te vejo no próximo vídeo. 70. Como usar a curva de pontos no Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, aprenderemos algo chamado curva de pontos. O que é a curva de pontos? Você pergunta. Olha aqui. Veja isso. Sob a luz, eu posso girá-la para baixo. Olha isso. Parece complexo. Não é tão complexo. Basicamente, está fazendo exatamente o que estamos fazendo aqui, mas de uma maneira diferente. Está funcionando no tom. Vamos de isso para isso usando a curva de pontos. [RUÍDO] Vamos começar. Bom dia, equipe. Eu criei um novo álbum chamado point curve e trouxe alguns arquivos de exercícios da pasta de curva de pontos. Vou trazê-los e abriremos este aqui, aquele lago nevado. Eu vou te mostrar a curva de pontos agora. Está sob edições, sob luz, e você a verá aqui embaixo. Agora, por que está fechado? O seu pode estar aberto, acho que fechado por padrão. Por que não foi mostrado isso antes? A razão é que ele faz o mesmo trabalho que essa parte aqui em cima. Esse grupo de controles deslizantes é um pouco mais fácil, especialmente quando você é novo e até mesmo quando não é. Eles são incríveis. Não há nada de errado em fazer isso dessa forma ou dessa maneira, mas é uma alternativa. Acho que neste curso estou tentando não te dar umas 10 maneiras de fazer algo, apenas da maneira boa ou da maneira mais comum. Mas a curva de pontos aqui é algo que você precisa saber o básico, porque você seguirá tutoriais de outras pessoas e elas dirão Você tem que usar uma curva de pontos”. Se você os estiver usando, você não é um editor de fotos real. [RISOS] Você vai ficar um pouco louco com a curva de pontos. É o princípio e o fim de tudo. É ótimo, não há nada de errado com isso, mas saiba que você está fazendo um trabalho muito parecido usando isso ou aquilo. Isso é um pouco mais complicado de aprender, mas é para isso que estou aqui. Vamos aprender isso. Basicamente, estamos vendo as informações na minha imagem aqui, ou seja, essas são todas as escuras e o slide por aqui, todas essas são as luzes, então brancos, pretos, tons médios. Se eu disser, ei, tons médios, posso clicar em “Esperar”. Eu quero tornar os tons médios mais claros ou mais escuros. Basta agarrá-lo e movê-lo mais claro ou mais escuro. Esse é um bom ponto, como você se livra deles? Se você tiver um ou dois deles, basta clicar duas vezes neles e eles desaparecerão. O que fazemos? É muito comum começar com o que é chamado de curva S. Você diz que as sombras, então não pretos completos, as sombras um pouco mais escuras, e eu quero deixar os realces um pouco mais claros. Antes, depois. Mudança sutil, e há muitas imagens que respondem muito bem a essa curva S. Eles a chamam de curva S porque parece. Eu vou exagerar. Clique duas vezes nele e parece que uma mina S. é um pouco extrema lá, mas é por isso que a chamam de curva S. Imagens diferentes precisarão de uma extensão diferente, exemplo, o quão fácil é. Agora, por que você usaria isso em vez disso? Não há nenhuma razão real. Algumas pessoas preferem isso. Uma das grandes diferenças é que você pode fazer controles deslizantes um pouco mais graduados, veja isso. Se eu clicar duas vezes em [inaudível]. Esses são os brancos, lembre-se, e esses são os destaques, tons médios, sombras, pretos. Se eu pegar os destaques e aumentá-los, você pode ver que isso faz os destaques, mas também afeta os tons médios. É um bom controle deslizante graduado e algumas pessoas gostariam disso. Você pode gostar, eu não quero isso, então vou diminuir um pouco isso. Os tons médios voltam para onde estavam, mas eu quero que isso aumente um pouco, mas não esses caras. Você acaba com essa curva irregular. Isso é basicamente o que você está fazendo aqui. Algumas pessoas preferem trabalhar dessa maneira. Quando estou no Photoshop, uso muito mais as curvas. No Lightroom, eu os uso muito mais. Aí está. Vamos nos livrar desse. Eu tenho os destaques. Bem, na verdade, está afetando o céu lá. Eu o fixei para que esses não se movam muito. Basta colocar um alfinete neles e colocá-los de volta na linha média. Veja isso, para cima e para baixo , está afetando o céu. Se eu redefinir isso, lembre-se de segurar “Option ou Alt”. Se eu pegar os destaques aqui, você pode ver que isso está afetando o céu. Estamos fazendo um trabalho muito parecido. Outro uso muito comum é fazer uma curva em S, mais ou menos assim, mas depois parar de fixar aqui para que você possa ter um pouco mais de controle sobre as sombras. Você pode ver aqui onde estou forçando eles a ficarem lá? Ainda está escuro, mas não vem junto com este de baixo aqui. É para arrastar isso e trabalhar em uma área realmente definida, mas você precisa fixá-la algumas vezes, caso contrário, sem elas, se eu arrastar para baixo, você pode ver que está afetando muito dessa curva. Seria comum usar apenas alguns pinos para ter um pouco mais de controle, ou você poderia usar esse controle deslizante de sombra. Você obtém um efeito muito semelhante. Isso é tudo para a curva de pontos. Vamos acabar com isso. Você pode ir agora se tiver entrado na curva de pontos. Vou acabar com isso da melhor maneira possível. A ferramenta Crop será a próxima. Veja se corta, experimente o automático. Sem carro. Vou tentar alinhá-lo. Foto antiga estranha porque não há uma linha clara do horizonte. Essa é a beira de um lago, então vai ser curvada. Isso é correto? Não é reto, é? Eu não sei. Parece normal em algumas partes [RISOS] e não em outras. Há tudo isso, como linhas que se cruzam. A outra coisa é minha curva de pontos aqui, eu estava brincando com ela. Sinto que há muitas informações perdidas aqui, mas não são ótimas, não há muita clareza. Vamos dar uma olhada em como aumentar a clareza para começar. Muito, muito pouco e brinque com a curva de pontos. Provavelmente vai ter com os negros. Eu posso escurecer um pouco , mas essas sombras terão que aparecer um pouco. Você pode ver nas rochas de lá? Eu quero tentar encontrar algum meio pesado lá dentro. Não precisa. tons médios, De tons médios, vou ter que separar o céu. Estou apenas olhando para as montanhas no momento, decidindo com isso. Esqueça o céu porque podemos mascarar isso, porque somos especialistas em mascaramento. Estou tentando descobrir onde eu quero estar com este. É um dia sombrio. É difícil superar essa melancolia. Como nos sentimos antes, depois? Agora vou ver se consigo detonar o céu. Vamos usar máscaras. Digamos que pegue o céu para mim, o quão bom ele fica. Muito incrível. O que você notará é não obtém a curva de pontos quando está nessa no momento e, quando está nessa opção de mascaramento, não há curva de pontos. Você voltou ao modo deslizante de trabalhar. O que eu quero, porém, é uma neblina. Eu vou aumentar isso. Vou desligar minha coisinha laranja e depois a borda vermelha. Essas coisas lá dentro. Eu quero clareza só para o céu, coloque-a lá também. Estou tentando encontrar um meio pesado. Pode ser um substituto do céu, neste caso no Photoshop. mas vamos trabalhar com o que temos. Agora, você pode ver aqui no topo, na verdade há algum ruído na lente, provavelmente no sensor. O que posso fazer é usar nosso retoque. Eu não quero fazer isso só com essa máscara. Vou fazer o retoque e vou usar esse Content-Aware Remove, depois encontro um tamanho de pincel que será grande o suficiente. Incrível. Nós o usamos para coisas claras, como manchas na pele, mas eles podem ser usados para remover sujeira do sensor. Estou apenas clicando em “Meses” e ele está removendo. Bom. Fresco. Há mais alguns. Não, isso é a maior parte. Antes, depois, acho que o céu também. Quero selecionar essa máscara e quero dizer que provavelmente vamos adicionar um pouco de cor, que eu possa aumentar a saturação. Tem azul lá dentro, o que é legal. Quanto eu quero? Só um pouco mais antes para dar a você aquela aparência de céu de aço. Eu não sei. O que você acha? Você sabe o que afeta isso? [RISOS] Eu não posso fazer isso com minha máscara, então eu tenho que usá-la para minhas características principais, para cada parte dessa imagem, não apenas para o céu e eu quero minha vinheta. Isso é o que eu quero. Olha isso, [NOISE] conserta tudo. [RISOS] Essa é a curva de pontos levamos um pouco mais longe, e depois fizemos um corte aleatório, onde tentamos endireitá-la, mas ainda parece que algo está errado com aquela corda. Mas é isso mesmo. Te vejo no próximo vídeo. 71. Perfil do Lightroom vs Preset: Oi, pessoal. Vamos falar sobre a diferença entre uma predefinição e um perfil e uma LUT. Talvez você nunca tenha ouvido essas palavras, mas alguns de vocês ouvirão, e dirão, elas são confusas. Basicamente, eles fazem muito do mesmo trabalho. Eles são simplificados para baixo; na verdade, são aplicados sobre a parte superior de uma imagem, mas às vezes usamos uma e outras vezes usamos a outra. Falaremos sobre o mais adequado para uso no Lightroom. Vou compartilhar minha opinião imparcial : “as predefinições são melhores”. Aí eu disse isso. Vamos falar sobre a diferença entre os três. Vamos começar. Para começar, pegue os dois arquivos da pasta de predefinições. Na verdade haverá muito mais aqui , mas pegue os dois que dizem perfil. Isso é predefinido 01 e 02. Vamos abrir aqui com o da máquina de lavar. Vamos falar de perfis versus predefinições. Agora, LUTs e perfis, então você tem esses dois de um lado, eles são muito semelhantes e as predefinições estão do outro. Acho que a maneira mais fácil é demonstrá-las rapidamente, e então poderemos voltar atrás. Eu tenho a imagem certa aberta e vou para minhas opções de edição. Aí está o perfil, vou aplicar perfil diferente que espero deixar claro o que ele faz. Eu vou para este pequeno navegador suspenso, vou para esta pequena opção aqui. Vou pegar um perfil artístico real. Aí vamos nós. Tornou-se muito [inaudível]. Esse perfil é algo aplicado, é um efeito e podemos arrastá-lo para cima ou para baixo e aplicá-lo menos ou mais, mas esse é todo o controle que temos de um perfil. Considerando uma predefinição, se eu redefinir esse membro Command+R ou Ctrl+R em um PC. Vamos voltar à minha edição, uma predefinição é muito semelhante à que vou usar recomendada. Isso vai mudar um pouco, eles continuam movendo isso, mas vou clicar em algum lugar acessar uma predefinição e mostrar a diferença de que, se eu for você, acesse a Internet. Você pode ver que isso mudou isso? Vá lá. Isso mudou isso. Eu ainda tenho o controle deslizante de quantidade, mas você pode ver que tenho muito mais controle. Eu posso ver o que está acontecendo aqui. Desfaça, volte ao normal. Eu posso escolher essa predefinição e posso ver o que está acontecendo, não apenas na luz. Vamos dar uma olhada em cores. Tem muita coisa acontecendo aqui. O mesmo acontece com os efeitos. Sabemos por causa de todos esses pequenos olhos. Eles fazem o mesmo trabalho. Eles aplicam um efeito estilístico, mas as predefinições são melhores, na minha opinião porque você pode dar uma olhada por baixo do capô. O que aconteceu? Como essas coisas foram criadas? Os perfis são uma foto que você pode escolher. Vou redefini-lo novamente. Vou voltar ao meu perfil só para solidificar isso. Você tem alguns básicos aqui, e eu vou ver todos os perfis. Existem duas maneiras de fazer exatamente a mesma coisa e, na minha opinião, uma é melhor do que a outra. Você pode descer, e tem uma safra. Eu só tenho esse controle deslizante de valor. Não consigo ver o que aconteceu. Se eu aplicar, muito. Vamos escolher um. Isso é muito legal eu aumentei tudo para 200% e volto aqui. Sob minha luz, posso continuar trabalhando bem, mas não consigo ver o que aconteceu. Você pode comprar perfis de pessoas ou LUTs. Às vezes, eles se tornam intercambiáveis. Eles significam coisas um pouco diferentes, mas as pessoas venderão LUTs e perfis como a mesma coisa Você não consegue ver o que aconteceu. É como mágica e às vezes é disso que você precisa. Basta comprar um pacote de perfis de fotos de casamento. se fosse eu, eu estaria procurando comprar um pacote de predefinições de casamento porque eu poderia ver como funciona, o que eles fizeram? Desligue os bits, ative os bits porque eu realmente não consigo ajustar nada agora. Eu posso ir até o topo desse perfil muito bem. Não há nada que me impeça de fazer isso, mas se eu quiser atenuar algumas das partes em que esse perfil específico é feito, não consigo. Vamos dar uma olhada em um JPEG. Use minha seta direita. Essa outra imagem aqui, nossa 02, é na verdade um JPEG. Se eu for para o perfil, não há nenhum. As imagens RAW têm várias, você ainda pode aplicar algumas das pré-fabricadas, mas não tem várias embutidas. Só porque não é uma imagem RAW. Você ainda pode entrar nos perfis e ir. Na verdade, é aquele vintage. Eu quero aplicar isso com um LUT. É um efeito que se manifesta por cima. No entanto, os JPEGs têm seu perfil incorporado. É por isso que você não pode vê-lo aqui. Não há opções aqui porque o que acontece é quando você tira uma foto com sua câmera e não está fotografando RAW, esse perfil na verdade vem da sua câmera e é suavizado a imagem no JPEG e você não pode retirá-la, ao passo que, se você fotografar RAW, ela aplicará totalmente o perfil. Ele aplicará um perfil e você poderá dizer : “Ei, aquele que foi aplicado na câmera, podemos fazer um diferente”. Você tem um pouco mais de controle sobre isso mas, novamente, perfilia, tudo bem, mas não há muito controle depois enquanto as predefinições têm. Isso ajuda? Se você quiser trazer os perfis de outra pessoa. Não abordaremos muitos perfis neste curso porque eles são limitados. Você os aplica e os arrasta para cima e para baixo. Você pode navegar pelos perfis e pode ir até aqui e dizer realmente importar perfis se os tiver obtido de algum lugar. Você pode encontrar perfis online. Se eu fosse você, estaria procurando predefinições. Agora, como um LUT versus um perfil, ou há outra predefinição, lembre-se de que podemos ver todas as configurações. Bem, esqueça isso agora. Esfregue-os, vamos falar sobre perfis e LUTs, L-U-T, tabelas de pesquisa. Algumas pessoas venderão seus LUTs e fornecerão um perfil para você. Tecnicamente, acho que um LUT deve ser mais um perfil intermediário temporário entre sua imagem RAW e seus olhos. Digamos que eu tenha nossa câmera e esteja gravando RAW. As imagens RAW tendem a parecer muito desbotadas e cinzentas, o que é muito difícil. Quando você olha para a parte de trás da câmera, você pensa: “Parece idiota”. Como faço para filmar isso? Como faço para obter minha exposição? O que acontece é que você pode aplicar LUT na sua câmera , ou seja, ela não está mudando a imagem. Não está assando nele. É um pouco intermediário dizer: “Ei, esse perfil aqui está mais próximo do que ficará depois que você terminar de editar”. Mas na verdade não é aplicado à imagem real. Mensagem de texto, espere a alternativa. Perfis e LUTs são iguais, exceto pela forma como estão realmente conectados à imagem. Estou bem em ser contrariado nos comentários. Se você conhece a ciência por trás disso um pouco mais do que eu, por favor , coloque-a aí. Então, os LUTs não estão conectados à imagem que apenas no visor da sua câmera. Você pode dizer: “Tudo bem, não está desbotado e cinza. Parece tudo bem.” A imagem que você obtém está desbotada e cinza, e você pode editá-la depois, mas pelo menos você tem alguma chance de ver a imagem em sua glória enquanto grava aquela filmagem bruta. Ou deveríamos ter deixado isso em predefinições versus perfis. Isso ajuda? É uma predefinição de efeitos , mas você pode alterá-los. Perfis, você não pode. Basta colocá-los e aumentar e diminuir o valor. LUTs, a mesma coisa que perfis, exceto que eles não estão realmente anexados à imagem são usados em câmeras ou monitores de tela para que as pessoas tenham uma ideia de como será. Mesmo que estejam gravando imagens brutas para a câmera, ou possam estar gravando um trabalho árduo, que é um vídeo bruto. Ele não é anexado ao arquivo, está lá apenas para que você possa ver quão bom ou ruim é enquanto está filmando. Quão bom foi isso? Polegar para cima, polegar para baixo? Tudo bem, vamos para o próximo vídeo porque esqueça os perfis. Vamos fazer predefinições. Eles são incríveis e estão em toda parte, e nos mostram como são feitos. Ah, uma última coisa, perfis de como eles são feitos. Eles são feitos geralmente no Camera Raw, que é outro programa da Adobe. Você pode falar sobre perfis a partir disso. Você pode realmente descobrir o que está acontecendo em um perfil inserindo-o no Camera Raw, você pode criar o seu próprio no Camera Raw, não estamos fazendo o Camera Raw, estamos fazendo o Lightroom. Eu vou te mostrar como criar e importar suas próprias predefinições aqui. Tudo bem, agora é o fim. vejo no próximo vídeo. 72. Presets gratuitos do Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, veremos as predefinições, especialmente as predefinições gratuitas incorporadas ao Lightroom. Existem algumas incríveis e, como aprendemos, as e, como aprendemos predefinições permitem que você use de forma rápida e fácil poder de edição de outra pessoa aplique-as e continue, verifique o que está sendo feito, faça ajustes. Há os em preto e branco, alguns cinematográficos, alguns incríveis incorporados ao Lightroom. Deixe-me mostrar como usá-los e usá-los adequadamente. Vamos embora. Para começar, existem alguns arquivos. Estou trazendo a Predefinição 1 para 7 da nossa pasta de 12 predefinições. Trazendo tudo isso e abrindo essa imagem aqui. Fresco. Onde estão as predefinições? Onde eles estão se escondendo? Onde estão todos os gratuitos? Mostre-nos, Dan. Antes de aplicar a predefinição, você deve fazer as correções primeiro porque as predefinições geralmente são efeitos exagerados. Eles não vão consertar nossas imagens. Precisamos corrigi-los primeiro, e este aqui parece que só precisa da cor. Vou passar da luz para a cor e vou ver o que o automóvel faz. O que você acha? Eu acho que é muito bom. É bem amarelo. Está muito mais frio agora. Eu gosto disso. Você avança, acende, faz ajustes aqui, expõe, contrasta, usa a curva de pontos se quiser e depois aplica suas predefinições. Suas predefinições estão em Editar. Eles estão no topo aqui. Vamos abri-lo e o padrão será recomendado. Ele analisará sua foto e fornecerá as recomendadas, das quais eu realmente não gosto. O que ele faz é muito legal como funciona, analisa a imagem, a composição, quem está nela, quantas pessoas, qual faixa tonal. Ele faz algumas coisas legais e depois diz: ei, vou dar uma olhada em todas as outras que foram feitas no Lightroom e vou dar algumas sugestões para as predefinições. Lembre-se de que as predefinições são essas. Vou abri-los para que você possa ver. abrirei a curva de pontos. Você pode ver se eu me mover, você pode ver como o slide está mudando aqui? É só o que outras pessoas usam as predefinições, e você pode encontrar coisas aqui que funcionem para você. Eu gosto disso, mas estou procurando por outros sutis. Isso vai me dar predefinições sutis que outras pessoas fizeram. Você pode realmente ver quem os faz clicando aqui. Aqui está. Você pode encontrar essas predefinições, as recomendadas. Passeie-os. Eu prefiro ir direto para o Premium. Você disse livre, Dan. Por que diz Premium? Eles são gratuitos para uso Premium. Isso significa que faz parte da sua assinatura, eles fazem parte dela. Eu gosto muito desses. Analisaremos o adaptativo daqui a pouco, mas eles têm um nome muito bom, e você encontrará os lugares que encontrará em sua nota, como o que você quer da imagem, o que O cliente quer, existem culturas diferentes que gostam de diferentes, digamos que esta fotografia de casamento veja aqui. Há apenas culturas diferentes como algumas delas, eu olho para elas, eu penso, uau, isso são bananas. Considerando que culturas diferentes olham para a minha, o que elas estão fazendo com essas imagens? Eu adoro sair no cinema. É uma tendência no momento aqui. Muitas vezes, eles são demais, como alguns deles se ajustam demais. Mas diga esta aqui, CN06, que é apenas a sigla que dei para as cinematográficas. Digamos que eu realmente goste disso, posso clicar nele. O legal disso são duas coisas. Uma é, eu posso ver aqui, olha o que eles fizeram. Essa pessoa que criou esse padrão. Você sabe o que eles fizeram? Eles fizeram um pouco com luz, mas fizeram a maior parte do trabalho nas curvas. Consegue ver isso? Considerando que alguns dos que não foram recomendados, vamos dar uma olhada. Esse aqui. Eles não fizeram curvas. Mas eles fizeram alguns ajustes aqui na exposição, mas muitos. Vamos encontrar outro. Veja este aqui. Eu tentei apontar para ela, mas você pode ver que há algum ajuste nas luzes e nada na curva. Vamos dar uma olhada no que mais eles fizeram, digamos, em cores. Não há muita coisa lá. Vamos dar uma olhada no fix. Basta olhar em volta para ver o que eles fizeram, muita coisa acontecendo neste caso. Vamos voltar ao premium. Vamos com este. Você pode ver que muita coisa está acontecendo , parece uma grande mudança. Todas as cores diferentes estão sendo ajustadas. Eu sei disso porque vejo os pequenos pontos embaixo deles, eles não estão lá. Mas quando eu passo o mouse sobre isso, veja só, cada um desses pequenos controles deslizantes coloridos foi ajustado. Isso me dá uma aparência muito boa. Eu estou tipo, tudo bem assim. Mas eu queria seguir em frente e realmente ajustar a tonalidade geral, talvez não recuar, mudar as coisas ou entrar aqui e dizer: eu não gostei da vibração. Vou retirar a vibração para poder começar com uma predefinição e depois ajustá-la. Você pode redefinir tudo se ficar um pouco perdido clicando neles , pressione “Comando R”, talvez apenas reiniciando tudo. Diz que eu gosto deste, mas posso simplesmente diminuir o valor. Eu gosto, mas não muito. Você está abaixando um pouco tudo nesses controles deslizantes. Não há opção de casamento neste caso, mas coisas como preto e branco são ótimas para um cenário para, no nosso caso, fotografia de casamento. Você pode ver aqui, eu gosto, basta passar o mouse sobre eles. Você encontra um que você gosta. Como criamos novas habilidades agora, você pode pensar por que não nos mostrou o começo, adicionou filmes, salvou o arquivo e pronto. É porque agora podemos aplicá-las e pronto, eu gosto de preto e branco, mas está um pouco granulado demais. Eu gosto disso. Tudo bem com o grão, mas eu quero um pouco menos. Em vez de brincar com a quantia, porque agora sou um editor de fotos hardcore, posso entrar aqui e dizer não, não está lá, não está lá. Bem, clicando em tudo, desfaça. Eu posso entrar aqui, efeitos de luz ou texturas, vinheta e granulação. Olha isso. Vou apenas diminuir o grão e o que a textura faz. Eu só vou diminuir isso um pouco mais. Antes, depois de nos examinarmos usando predefinições para nos levar aonde precisamos ir e depois fazer ajustes porque temos habilidades muito boas no Lightroom. Se nada mais, isso realmente nos ajuda a ter uma ideia de como chegamos a esses efeitos. Tipo, onde estava aquele? Vou reiniciá-lo novamente, Command ou Control R e fazer um filme. Foram os seis que estamos usando, não é? Vamos dar uma olhada sob a luz, vamos dar uma olhada sob a curva. Deixe-me usar muito disso. O que eu fiz foi que faremos isso mais tarde no curso para obtermos efeitos especiais nós mesmos. Mas você pode ver nele que pegou o preto e eles o arrastaram. Na verdade, não há preto e não há branco. O que quero dizer com isso é assistir isso. Se eu arrastar isso para baixo, você pode ver meus ajustes aqui? Eles pegaram o preto. É um negro rico, e eles disseram que não há nenhum. Eu posso me livrar de todos os negros. Você pode ver que eles se foram? É uma dica muito útil quando você está procurando aquele look vintage. Basicamente, vintage significa pretos não muito nítidos e nem muitos brancos nítidos. É um pote engraçado em que todo mundo na fotografia, há 20 anos ou na indústria cinematográfica anos atrás, gastava muito tempo para obter negros e brancos completos. Agora passamos nosso tempo tentando nos livrar dele. [RISOS] Só estou tentando pegar a aparência dos velhos tempos e aí está. Você pode reiniciá-lo aqui. Estou usando o Comando R, mas você pode pressionar o Reset e então ele apenas redefinirá as predefinições. Nenhum outro ajuste que você tenha feito. Sem passar por todos eles, você pode dar uma olhada. Isso também mudará com o tempo . Só dê uma olhadinha. É um pouco complicado, tipo, o que a comida faz? Não há nada como comida que está sendo colocada aqui. Mas alguns editores incríveis muito melhores do que eu, analisaram e tomaram decisões sobre o que fará com que a comida pareça boa, pop, se você quiser, na fotografia. Já te dei sessões. Se você é fotógrafo de paisagens, começando por aqui, veja como isso afeta seu trabalho. Você começará a ter uma sensação de humor, eu sei que é cinematográfico, isso sempre o tornará mais legal e realmente acentuará o contraste. Eu gosto disso no momento. Eu sei que se eu for viajar, provavelmente será algo alaranjado, azul-petróleo, porque eu não sei, essa é a tendência da fotografia de viagens. Muitos azul-petróleo e laranjas. Você terá uma ideia deles ao resolvê-los. Se nada mais, é um bom lugar para começar. É aí que você pode encontrar as predefinições gratuitas dentro do Lightroom. Vamos para o próximo vídeo. 73. Crie e em massa aplique seu próprio pré-ajuste do Lightroom: Oi pessoal. Neste vídeo, vamos fazer nossa própria foto de casamento predefinida. Nós vamos criá-lo. Essa é minha predefinição lá. Antes e depois, agora é algo que faz parte do meu painel de predefinições, para que eu possa usá-lo repetidamente e também mostrarei como editar em massa em várias fotos diferentes. Tudo muito rápido, tudo muito parecido. Vamos começar, para começar, escolher qualquer uma dessas fotografias vencedoras. Eles são todos baleados ao mesmo tempo. A mesma luz, da mesma câmera, o mesmo comprimento para que possamos criar uma predefinição que funcione em todas elas. Vou começar com este. É uma boa composição. Vamos pegar E para edição e vamos fazer algumas edições. Tudo o que precisamos fazer para criar uma predefinição é fazer alguns ajustes primeiro e depois salvá-la como uma predefinição. Vou acelerar a realização de alguns ajustes. A única coisa que vou fazer é que eu só uso as curvas para realmente remover os brancos, exemplo, aquele look vintage que é legal para fotografias, e remover os pretos. Você faz essa troca. Aqui vamos nós. A outra coisa que abordei foi a gradação de cores, também faremos isso nos próximos vídeos. Eu deixei os tons médios um pouco mais quentes. Na verdade, quero que os destaques sejam um pouco mais alaranjados e as sombras um pouco entediantes. Então, antes, depois de eu estar, acrescente um pouco de grão também. Acho que essa não é a parte importante. A parte importante é fazer seus ajustes e salvá-los como uma predefinição. Vamos dar uma olhada nisso. Nas predefinições, vou até essa que diz mais e vou dar um nome a ela. Esse vai ser meu, eu não conheço essas pessoas, então vai ser o Wedding 01. Vou salvá-lo, minhas predefinições de usuário, e isso é tudo que ele vai fazer. Ele vai capturar o perfil da câmera, seja o que for que fosse parte dela. No nosso caso, acho que não havia muita coisa porque é um JPEG. Mas todas as coisas que eu fiz com luz, todas as coisas que eu fiz em cores ou detalhes fixos, qualquer uma dessas coisas. A única coisa que não aparece por padrão são as configurações automáticas. Auto é aquele botão na parte superior aqui. Clicamos, ele analisa e ajusta tudo isso para você. Eu os fiz manualmente, então não quero a configuração automática porque basicamente o automático apenas os ajusta em meu nome e eu não quero isso. Você pode querer isso, você pode estar fazendo algo em massa. Nós apenas dizemos que adicione cores automaticamente. É isso mesmo. Haverá minha predefinição de salvamento. Agora, eu posso usar minha seta direita. Aí vamos nós e eu posso ir, digamos que não esteja aberto e eu esteja trabalhando em outro projeto ou mais desse projeto. Posso usar predefinições e posso dizer as minhas nas predefinições do meu usuário. Aí está, Wedding 01 e eles combinam. Basicamente, temos nosso outro pequeno controle deslizante aqui. Isso é bom. entanto, se você quiser fazê-las em massa, você realmente não precisa de uma predefinição pois podemos voltar aqui e já fizemos isso antes. Encontramos o que queremos fazer, copiamos, selecionamos o correto e o que quer que seja, copiamos e depois selecionamos todos eles. Você, eu vou segurar o Comando, clique em Você. O comando escolherá apenas imagens individuais porque eu já o apliquei a essas duas. Shift, vou me juntar a eles e dizer, eu quero você e todos esses. Agora eu posso editar, colar e ele deve assisti-los. Meu computador está funcionando excepcionalmente lento. Veja este, assistindo. Olha isso. Nós realmente não usamos uma predefinição lá. Acabamos de copiar e colar as configurações. Ou quando estiver trabalhando neles, você pode abri-los, começar com sua predefinição e, como toda boa predefinição, o próximo trabalho que eu fizer pode não ser perfeito porque a iluminação será diferente. Pode ser um dia muito mais brilhante ao ar livre, hora diferente do dia, você pode dizer, ok, eu quero essa predefinição. Vamos começar com isso. Entramos e editamos. Vamos lá, computador lento, nosso computador não consegue se atualizar [RISOS] , então ficamos esperando lá com o editor por um tempo e aí estamos. Vamos deixar isso e reiniciar. Você pode ver minha onda de calor. Fiz uma foto e salvei a predefinição. Não funciona nesta imagem. Você pode gostar, mas na verdade basta abaixá-lo ou, pelo menos, entrar aqui e fazer ajustes, salvá-lo como uma nova predefinição. Muitas vezes, as predefinições, especialmente nós as compramos para outras pessoas, elas funcionam apenas com as imagens para as quais se destinam e, muitas vezes, são apenas um bom lugar para começar e você pode ir e faça seus ajustes depois. Uma última coisa que quero mostrar é que, bem, como criamos a nossa do zero, é muito comum para mim, especialmente abrir uma imagem, encontrar uma predefinição que eu mais goste, vá para premium, e digamos que eu vou usar isso, então eu gosto desses vintage. Encontre um e eu estou apenas passando o mouse sobre eles, lembre-se. Não gosto de nenhum desses, você espera lá. Isso demorou muito. Encontrei um no estilo de vida que eu gosto tanto antes, depois. Mas digamos que você goste, na verdade eu quero me apropriar deste. Eu gosto, mas quero ver o que está acontecendo com o grão aqui e preciso de um pouco mais de clareza. Vamos começar com esta e, como ela acabou de passar e escolher várias configurações, podemos passar e dizer, vou voltar ao computador, morrendo lentamente, Vou reiniciá-lo depois desse vídeo, prometo. Vou descer e dizer: quero brincar com, digamos, os efeitos e quero aumentar a clareza, e talvez queira remover o grão para meu propósito específico. Agora estamos desconectados e agora podemos dizer que, na verdade, quero criar minha própria predefinição com base no que tenho aqui, no que tenho à minha frente. Eu também tenho um esperando. Veja, faz parte desse perfil, dessa predefinição, eles também mudaram o perfil para Modern 4 , então esse é interessante. Eles usaram o perfil e as predefinições para essa predefinição específica. Modern 4 é, e você pode ver aqui, estará em Navegar em todos os perfis, então normalmente o JP obterá esses dois. Eu posso acessar nossos perfis. Há alguns perfis aqui e eu usei o Modern 4 como parte dele. Eles diminuíram um pouco para obter sua predefinição. Aqui está. Está fazendo duas coisas. Tanto o perfil quanto depois eles foram ajustados por cima com algumas predefinições. Aí está. Isso é como criar sua própria predefinição, quer você a crie do zero ou comece com a de outra pessoa, faça alguns ajustes e depois salve-a. É isso mesmo. Criar predefinições e depois aplicá-las em massa simplesmente copiando e colando. É isso mesmo. vejo no próximo vídeo. Antes, depois, antes, depois, ótimo. 74. Presets adaptativos mágicos no Lightroom: Olá Bem-vindo ao vídeo mágico em que usaremos um clique do mouse e passaremos disso para isso. Um pouco exagerado, eu sei, mas houve apenas um clique. Por meio de outra, seremos um pouco mais sutis com o cachorro, na verdade, e apenas o cachorro foi ajustado, nada mais. Um clique, eu prometo. Mais uma vez, com um clique, podemos isolar o objeto e agora encaixar a estátua e aprimorá-la. Veja, antes, depois de um clique. Por que Dan está tão empolgado é porque agora que temos algumas habilidades loucas com o Lightroom, podemos começar a usar algumas das automáticas integradas nesse caso, elas são chamadas de predefinições adaptáveis. Como sabemos o que estamos fazendo, poderemos ajustá-las posteriormente se quisermos fazer alterações, o que sempre fazemos. Vamos começar e analisar as predefinições adaptativas. Para começar, vamos ver e trabalhar em nossa foto do nosso álbum Adare Limerick, do início do curso, que será esta aqui. Eu vou abri-lo. Como sabemos o nome do arquivo? Está bem na tecla I. Você pode ver que esta é a cor 10 em seus arquivos de exercícios. É da pasta 04 correções de cores. Abra esse e fizemos algumas edições no início do curso, mas agora vamos fazer a mágica. Vamos ao nosso painel de edição. Vamos às predefinições. Vamos analisar esses, os adaptáveis, os anteriores, então certifique-se de que você está no Premium. Vamos girar para baixo o Adaptive e então eu vou passar o mouse sobre ele e você vai se surpreender. Vamos fazer um drama azul. Pronto, passe o mouse acima, drama azul, veja isso, drama sombrio. Trópicos de néon. Não tenho certeza. É um drama azul do nascer do sol, do pôr do sol [RISOS]. Está apenas afetando o céu. Como está fazendo isso? Vamos aplicá-lo e desconstruí-lo. Vamos chamar isso de mágica. Da mesma forma, se eu usar minha barra invertida não funciona bem como eu quero. Nossa barra invertida está funcionando. Eu sobo, posso dobrar, nós sabemos disso. O que está acontecendo? Como é que está fazendo o céu? Nossa, temos algumas habilidades incríveis com o Lightroom. Agora sabemos como afetamos apenas o céu. Era uma máscara, Dan. Olha isso, é feito de máscara. É legal, dizem essas predefinições adaptáveis, eu tenho uma predefinição para o céu e vou aplicá-la ao céu usando o filtro do céu. Talvez antes de entrarmos no plus e irmos para o céu e terminarmos os ajustes, isso seja fazer isso de uma só vez, o que é legal. O bom das predefinições está na máscara, podemos ajustá-la se quisermos. Mas dentro da máscara, temos algumas configurações com as quais podemos brincar. Esse aqui, eu tenho que clicar nele. Essa máscara aqui e o drama azul, o que ela fez? É azul, talvez gostemos, mas não gostamos que seja azul. Olha, eles escolheram a clareza e a atenuação, nós os amamos. Não é feito muita coisa aqui em cima. Você pode apenas fazer mais alguns ajustes. Aqui vamos, contrastamos. Aí está. Essa é a mágica. Se funciona para o céu, vamos dar uma olhada em alguns outros. Eu vou voltar ao que eu quero fazer, G, para sair disso. É P ver as fotos e eu criei, bem, na verdade, vamos voltar ao nosso álbum. Chama-se, qual deles estávamos usando? Predefinições. Se eu rolar para baixo e aí está, predefinições. Meu mouse de rolagem funcionava ao lado oposto e, nesse pequeno trecho , você também pode estar fazendo o mesmo. Para cima é para baixo, para baixo é para cima. De qualquer forma, vamos às predefinições e eu importei algumas imagens. São esses três. Eles estão em seus arquivos de exercícios e 12 predefinições e são chamados de adaptáveis 1, 2, 3. Está trazendo aqueles. Vamos dar uma olhada neste. Esse é muito legal. A mesma coisa, inserimos predefinições. Você provavelmente viu isso lá. Há um chamado retrato. Vamos nos certificar de que sou premium. Vamos retratar e esse é muito legal. Vamos com o aprimoramento, o dano não é muito grande. Tem um retrato glamouroso, que vai exagerar. Na verdade, está sendo muito modesto aqui. Se eu subir e descer, você pode ver que está suavizando a pele se eu ampliar um pouco? Você pode ver lá e tipo, eu acho que sei o que está fazendo. Você pode usar suas máscaras e ir aqui estão elas. Já passou e fez os dentes, fez os lábios, fez os olhos, fez essas coisas, todas essas máscaras e depois aplicou algumas configurações a elas. Aqui, o que isso fez? É aplicado a 200 por cento ou sou eu? Sou eu fazendo 200%, mas vamos diminuir a textura do cabelo. A clareza diminuiu um pouco. Tudo, especialmente nesse ambiente glamouroso, fica um pouco suave e leitoso para o meu gosto. Mas, ei, você pode estar pronto para o glamour. É isso que está fazendo. Vamos dar uma pequena olhada para que você possa prosseguir, voltar à edição, voltar às predefinições. Você pode ver, eu posso dizer, vamos clarear os dentes, ok, e quanto? Muitos, um pouco. Muito, um pouco. Está fazendo uma edição muito legal para nós e, como temos algumas habilidades loucas, sabemos como ajustá-las. Se eu pegar essa e a predefinição for assim, é muito branca, posso usar minhas máscaras. Eu posso ter dentes finos, aí está. Clique nele e veja os destaques. Vamos diminuir um pouco. Aqui vamos nós. Talvez seja melhor antes, depois. Então, céus, funciona para retratos. Vamos dar uma olhada na próxima, então vou clicar aqui, usar minha seta para a direita e encontrar o cachorro. pobre cão velho não é um retrato, embora seja, ela. Não consigo ver. Provavelmente ela [RISOS]. Vamos entrar nas predefinições e dar uma olhada, porque retratos não funcionam para nosso cachorro, vamos usar o assunto. Isso realmente leva um pouco de tempo para ser aplicado, você terá que esperar porque ele está mascarando a IA e aplicando os efeitos ao mesmo tempo. Pop quente, pop suave ou muito macio, frio, macio, vibrante, brilhante. Vamos fazer isso estourar. Vamos lá, estou fora. Olha, isso só está afetando o cachorro, eu amo essas máscaras de IA. Eu vou voltar ao pop. Novamente, se olharmos para as máscaras, está pronto, selecionamos o assunto e fizemos algumas configurações. Quais configurações? Não consigo ver até clicar na máscara. Aí está. O que isso fez? A exposição aumentou uma pequena fração, o que mais está sendo alterado? Basta dar uma olhada. Muito a ver com clareza, a textura foi adicionada. Mesmo que você esteja usando as predefinições, basta dar uma olhada aqui para ver o que elas estão fazendo. Você acha que eles texturizam bastante. Dan não fez muita textura. Você pode criar seu próprio repositório de coisas incríveis que acha que pode experimentar. Você pode ver que o dehaze não foi usado para assuntos. Você começa a ficar um pouco melhor depois de um tempo, talvez o dehaze não seja tão bom para isso, ou oferece uma foto de glamour muito legal. Vamos fazer mais uma juntos. Vamos usar minha seta direita, esta aqui. A mesma coisa, eu poderia escolher Selecionar assunto e fazer tudo em uma predefinição, mas podemos fazer uma grande tentativa acessando Editar, Predefinições, Assunto, Pop. Você vê isso? Desça, suba. Eu gosto disso. Adaptáveis são algumas dessas coisas incríveis que a Adobe lançou recentemente Talvez haja mais aqui quando você começar a experimentá-las. O melhor de tudo é ficar de olho no que está sendo criado. É uma máscara, não é uma máscara? O que eles fizeram aqui? Lembre-se de que podemos misturá-los e dar uma olhada para ver o que é aplicado. Se há olhos por aqui, significa que foi aplicado. Vamos dar uma olhada, assunto adaptativo, este aqui. Não há nada lá dentro. nada lá dentro. O que está acontecendo? O que eles fizeram? Como eles fizeram isso estourar? Antes, depois, o que eles fizeram? Essa é uma pergunta muito boa. Não está lá dentro. Me confundindo. Não estou olhando para a máscara, é por isso. Estou analisando as configurações gerais de edição. Não na máscara. Clique na máscara. Você diz: “Eu tenho a máscara e, eventualmente, chego lá, pessoas. Você pode ver que a máscara foi aplicada e o que foi aplicado por baixo dela. É por isso que chegamos ao final deste curso e analisamos essas coisas porque no começo, imagine que se eu vivesse com isso, você diria, ótimo, tudo estoura. Como faço para mudar? sua próxima pergunta e então pensaríamos, espere um segundo. Acabei de ver 60 vídeos. [RISOS] Primeiro vemos 60 vídeos e depois podemos ver da maneira mais fácil. Mas você sabe como isso é feito e como mudá-lo , dominá-lo e ser o chefe do Lightroom. É meu discurso motivacional no final do curso. [RISOS] Você está se sentindo forte, confiante e poderoso pelo menos no Lightroom? Espero que você esteja. Algumas coisas divertidas que o Lightroom nos permite fazer para nos ajudar a ser fotógrafos incríveis. Isso é tudo para as configurações adaptáveis no Lightroom. Te vejo no próximo vídeo. 75. Introdução para classificação colorido com laranja e chá no Lightroom: Olá pessoal. Neste vídeo, veremos a gradação de cores. Vamos começar com azul-petróleo e laranja porque estamos prontos? Parece legal. Vamos fazer outra, mais azul-petróleo e laranja. Aqui vamos nós. Nós fazemos muitos exemplos. Azul-petróleo e laranja são sempre bons para uma praia. Antes, depois, ignore o morcego. Viu isso? [RISOS] Nós os descobrimos juntos neste vídeo. Vamos começar com a gradação de cores. Parece muito legal. Vamos fazer isso. Para as imagens, criei uma pasta, um álbum chamado Color Grading e trouxe laranja e azul-petróleo 1-4. Vamos começar com este. Em primeiro lugar, a gradação de cores é diferente da correção de cores. A correção de cores é fazer com que tudo pareça como deveria. Você pode adicionar um pouco de estilo e uma solução, com certeza, mas tecnicamente, a correção de cores é apenas tornar tudo real. Então, a gradação de cores é quando você adiciona seu próprio efeito de estilo artístico. Como uma solução, mas usando cores para exagerar ou dar um clima. Vamos fazer o azul-petróleo e o laranja porque é bastante impressionante e fácil de fazer, e eu quero apresentar a opção de gradação de cores aqui no Lightroom. Eu tenho a da praia aberta. Tem um morcego. [RISOS] Caramba, acabei de ver uma cena de praia. [RISOS] Agora eu vejo uma cena de praia de vampiros. Caramba, é um morcego? É um morcego, certo? Amplie então. Sim, é totalmente um morcego. Estranho. De qualquer forma, [RISOS] vamos analisar a gradação de cores. Ao fazer a gradação de cores, você deve fazer a correção de cores primeiro sob esse painel de luz, obter tudo perfeito e depois analisar a gradação de cores. Esse é muito bom. A cor. Resumindo à gradação de cores, eles terão essas pequenas rodas fáceis de usar. Às vezes, é chamado de tonificação dividida. Costumava ser como esse painel costumava ser chamado. Costumava ter uma aparência diferente, mas agora os painéis de gradação de cores são bons. Para obter esse laranja e azul-petróleo, usamos as sombras e os destaques e, basicamente, apenas fazemos as sombras. Matize as sombras, clique em “Manter” e arraste-as sobre as sombras para ficarem mais azul-petróleo. Você pode olhar para dentro e para fora. No nosso caso, funciona muito bem para cenas de praia. Qualquer pessoa na praia, perto da praia. É um local ensolarado. Essa coisa de azul-petróleo e laranja faz isso muito bem. Também é usado em fotos de alta moda, cenas noturnas, parece legal. Faremos tudo isso neste vídeo. Sombras para cima e, nos destaques, mova-as para laranja. Eu não fiz muita coisa. Pré-visualização ativada, pré-visualização desativada. Eu não sei. Sinto que é seguro para o morcego, ignore o morcego. Fez um trabalho muito legal na cena da praia. Eu adoro isso. É muito estilístico, claro. Vamos falar sobre o que esse painel de gradação de cores faz. As principais características são as sombras, os tons médios e os destaques. Não estamos usando os tons médios neste caso. Você também pode colorir os tons médios, talvez laranja, talvez azul-petróleo, talvez magenta. Nossa, é ruim. Geralmente, apenas tocamos nessas bordas aqui para dar um toque de cor. Quanto mais perto do meio está quantidade de saturação dessa cor que está sendo aplicada. Se eu arrastá-lo um pouco, vai fazer com que as sombras fiquem um pouquinho azul-petróleo, mas se eu arrastá-lo até aqui, no verdadeiro estilo Dan, máximo azul-petróleo. Você aplica muito disso nas sombras. Você pode ver os destaques aqui. Por que eu não vou até o limite? Eu estava com medo de ir até lá, pensei, bem, parece o suficiente. Estou bem em escolher as sombras porque é o mar profundo e escuro. O que mais é útil? Clique duas vezes nele. Leve-o de volta para o centro, arraste-o de volta para fora. O que você pode descobrir é que você tem o tipo certo de saturação, você quer mudar a tonalidade. Em vez de tentar arrastar essa coisa, é um pouco chato, você pode arrastá-la para fora de uma. Isso o move para descobrir o que você tem. Não há nenhuma regra que tenha que ser em laranja e azul-petróleo. Isso é muito legal. É uma foto antiga dos anos 50. Provavelmente vou ter que lavar um pouco a cor, mas não sei, é muito legal. Eu vou voltar para o meu azul-petróleo e laranja. Isso aqui é que você pode duplicá-lo. Você pode deixar as escuras mais claras ou mais escuras para obter um efeito interessante. Minhas sombras, em vez de fazê-las aqui na luz, elas me dão o controle de fazer isso aqui embaixo, para que eu possa tornar a luminância das sombras mais escura. Uau, é muito legal, e o mesmo acontece com os destaques. Eu posso fazer os destaques, bem, posso torná-los mais escuros ou posso torná-los mais claros. Você pode fazer tudo isso aqui, o que é muito útil, em vez pular para frente e para trás entre as luzes. Sim, [RISOS] antes, depois. Laranja e azul-petróleo. Vamos ver o próximo. Vamos fazer isso aqui. A mesma coisa novamente. As sombras serão azul-petróleo e os destaques serão laranja. Antes, depois. Efeito muito legal. Deixe as sombras um pouco mais escuras. Destaques, provavelmente bons. Mas eu quero cortar este. Cropping, está sentindo isso? Antes, depois. Parecia que eu estava apenas dois empurrados para cima neste canto aqui. Vamos dar uma olhada em outro. Não aquele, esse aqui. Vai ser uma boa. As fotos noturnas sempre funcionam bem. Novamente, vamos olhar para as sombras. Eu vou fazê-los verde-azulado. Não precisa ser azul-petróleo, vamos usar azul e mais vermelho nos destaques. Quão legal é isso? [RUÍDO] Cor lisa graduada. Preciso mexer com a luminância, os tons médios? Vamos dar uma olhada. Uma coisa que eu não abordei, é um bom argumento. Desculpe, só estou dando uma olhada. Olha, quero dizer arrastar isso por aí. Talvez os tons também possam estar no calor. Aqui vamos nós, antes, depois. Aqui embaixo, temos mistura e equilíbrio. Basicamente, a mistura é o quão nítida é a transição entre as sombras e os destaques nos tons médios. É bonito e misturado? Que é isso, fica todo sujo. Quando está baixo e quando está ativo, há um limite muito alto. É como se eu fosse azul-petróleo, agora sou exatamente laranja. Não há muita mistura, apenas uma grande transição entre os dois. Quando você os abaixa, há muito mais desfoque entre todos eles. Este não tem um grande, grande efeito sobre aquele. O equilíbrio é como se fosse mais voltado para as sombras, os verdes ou mais para os destaques? Você também pode brincar com isso aqui. É um ótimo pequeno painel. Eu, novamente, provavelmente preciso cortar, essas fronteiras aqui embaixo distraem. Voltou à regra dos terços. Combina muito bem com o meu. Talvez eu tenha que colher novamente. É bom o suficiente para o momento. Novamente, estamos entrando diretamente na gradação de cores. O que estaríamos fazendo, na verdade, vamos fazer o próximo é que também estaríamos fazendo um trabalho tônico. Porque podemos fazer gradação de cores no início. Vamos fazer nossa coisa de azul-petróleo e laranja novamente, mas eu não sei. Em primeiro lugar, o equilíbrio precisa ser mais voltado para laranja, porque há muito mais sombras nisso, mas isso não vai realmente fazer efeito até que eu volte e olhe para o meu painel de luz. Exposição, não é o que eu quero fazer. Contraste, um pouco, mas sabemos que provavelmente a clareza nos dará um efeito e contraste melhores. Eu não vou me esforçar muito com isso. Há alguns destaques incríveis. Eu quero ir abaixá-los e talvez levantá-los os brancos. Como estamos? Você pode ver que a laranja e azul-petróleo também estão com uma aparência melhor? Os negros realmente precisam descer. Antes, depois. A laranja e a azul-petróleo estão realmente funcionando agora. Vamos voltar à cor e descer para laranja e azul-petróleo. O equilíbrio, muito longe. Eu os quero laranjas? Eu sei , basta trazê-lo para lá. Muito longe agora. Aí vamos nós. Antes, depois. Queremos um pouco de verde? Acho que queremos verde? Vamos dar uma olhada e esclarecer. Não consigo esquecer o Clarity. Clarity não ajuda muito nesse caso. Vamos dar uma olhada antes, depois. Isso acontece. boa e velha clareza. Talvez adicionando um pouco de grãos para aquela foto mal-humorada noturna. Embora eu tenha certeza de que o fotógrafo passou anos se livrando do verde, obtendo as configurações corretas da câmera. Antes, depois. Essa é uma introdução à gradação de cores. Usando o scroll, voltaremos . [BARULHO] Eu vou até este. A gradação de cores é adicionar um efeito para pontos de estilo, para comunicar o que você deseja. É um efeito que ocorre, diferente do que falamos um pouco antes, da correção de cores, em que consertamos coisas. Embora estejamos fazendo gradação de cores neste painel, se você alterar a cor, estará fazendo a gradação de cores. Se você estiver alterando para aprimorar algo ou dar uma certa aparência, você não precisa usar essa gradação de cores, você pode ir ao Color Mixer como fizemos antes e dizer, eu quero todos os azulejos para ser outra coisa. Você ainda está gradando as cores. Não é esse painel, digamos que seja apenas um termo genérico para você não apenas consertá-los, mas também adicionar uma aparência estilística real. Tenho que me livrar do morcego. Podemos nos livrar do morcego? Sabemos como nos livrar do morcego. Remova com consciência de conteúdo, vamos ver se podemos nos livrar do mal e de sua sombra. Sombra aplicada. Vamos atualizá-lo. [RISOS] De onde vem? Agora temos dois morcegos. A opacidade diminuiu, por isso. [RISOS] É um gênio. Aqui vamos nós. Venha para nossa praia, onde não temos morcegos. [RISOS] É isso mesmo. Introdução à gradação de cores e adição um pouco de laranja e azul-petróleo para começar. 76. Projeto do curso 16 - Laranja e Teal: Bom dia a todos. É um novo dia. Você provavelmente está logo após o próximo vídeo, não é? Bem, é o dia seguinte para mim e é hora do projeto da aula, laranja e azul-petróleo. Faz algum tempo que não fazemos um projeto de aula, isso seria divertido . Uma boa e simples. Escolha uma imagem, faça qualquer tipo de correção de tom antes de fazer o grau de cor, que é essa parte acima aqui, a luz e as coisas fixas, depois veja como fazer sua classificação de cor na parte inferior aqui. Vamos usar a laranja e a azul-petróleo. Você pode ser sutil, pode exagerar. Uma coisa que eu te mostraria é que, não posso abrir a minha esta manhã, pensei que, na verdade, eu poderia fazer melhor. Porque não há muita laranja nesse branco aqui, é porque eu superexpus os brancos. Aqui embaixo, eu estava olhando, pensei, se eu abaixasse o branco para que ficasse um pouco mais cinza. Você pode ver que a laranja pode realmente entrar? Estamos olhando para cá. Se os brancos estão realmente acordados, é muito legal. Você pode gostar disso, mas só para dar um pouco de espaço à laranja, porque há muito poucos destaques. É como uma coisa muito brilhante e depois fica muito escuro. Tive que abaixar isso para que houvesse um pouco mais de espaço para a laranja se apoderar . Eu vou dizer espaço. Simplesmente não é tão brilhante que possa realmente ficar em cima dessa área mais cinza. Isso faz sentido? Faça seu trabalho tonal, depois faça a gradação de cores e talvez você precise voltar ao trabalho tonal só para ver o que você pode fazer. Digamos que os pretos aqui, eu posso adicionar mais azul-petróleo a eles iluminando-os ou diminuindo a luminosidade deles, tornando-os mais escuros. Aqui está. Outra coisa era: às vezes você gosta, qual é a aparência real da laranja e do azul-petróleo? Porque eu tenho uma boa noção disso porque faço isso há muito tempo, mas acabei de pesquisar no Google, laranja e azul-petróleo e isso é o que vem a seguir. Você pode simplesmente dar uma olhada nos diferentes tipos de estilos. O que você verá é um grau de cor, como, provavelmente, o mais famoso é Transformers. Vamos dar uma olhada neste. Eles realmente pegaram a laranja e a azul-petróleo e a tornaram famosa. É muito forte em todo esse filme. Você encontrará graus de cores em diferentes filmes. Obviamente, isso é um vídeo e estamos usando fotografias, mas sim, é interessante de ver. Tudo bem. É isso mesmo. Faça seu trabalho de correção de cores, nota laranja e azul-petróleo, faça-o normalmente durante todo o curso antes e depois das capturas de tela, faça o upload para as tarefas, dê crédito ao fotógrafo e compartilhe-o redes sociais? Mal posso esperar para ver o que você faz. Aproveite o projeto da aula e nos vemos no próximo vídeo. Mas vá fazer sua lição de casa. Eu vou esperar. 77. Grau de cor cinematográfica do tom do tom escuro do Batman no iluminador: Oi, pessoal. É um momento sombrio e temperamental. 3, 2, 1, escuro e mal-humorado. Outro, 3, 2, 1, sombrio e temperamental. Então, vou mostrar como chegar a um lugar escuro e mal-humorado, mostrar como salvá-lo como uma predefinição para aplicar em outras fotos. Enquanto estamos aqui, esqueci de mostrar por que não o apresentei algumas vezes neste curso. É a tecla F. Estamos aqui, editando E. Se você pressionar a tecla F, ela vai para tela cheia, uma ótima maneira de sentar e sair, isso é bom antes ou depois? A tecla F, basta digitá-la no teclado. Bônus. Vamos ficar todos mal-humorados. Equipe. Quero que você abra ou importe pelo menos dois arquivos, Moody 1 e Moody 2. Abra-os. Vamos começar com este. Agora, essa será minha versão de moody. Para ser honesto, minha versão de temperamental veio de copiar versões de moody de outras pessoas e depois decidir o que eu gostei e o que não gostei. Novamente, pegue as ferramentas ou as técnicas que vou lhe dar agora e faça do seu jeito. Coisas que você não gosta do que Dan faz, mude-as. Assuma a responsabilidade por ele. Antes de começarmos, vamos dar uma olhada. Eu fiz uma nota de cor temperamental só para ter uma ideia na minha cabeça. Tem as caixas em laranja, mas tudo, a exposição é muito baixa. Essa é a coisa principal. Há muito pouca cor. Vamos fazer isso. Portanto, a técnica está sendo editada, você diminui a exposição para deixá-la bem escura na imagem. Dependendo da imagem, você pode ajustá-la à medida que avança, mas basta jogá-la em algum lugar baixo e, em seguida, remover toda a cor. Então, no painel de cores, vá até o misturador de cores, clique em cada cor e, em seguida, diminua a saturação em todas elas. Essa imagem aqui tem apenas algumas cores, mas vamos diminuí-las todas porque há algumas cores como magenta aqui, não tem lugar em uma imagem escura e sombria, na minha opinião. Você pode adorar o magenta em sua imagem temperamental. A próxima coisa que faremos é reduzir a clareza e o contraste, só porque estamos perdendo muitos detalhes com a exposição tão baixa. Quanto contraste? Só um pouquinho. Então, a clareza é a melhor maneira de fazer isso. Sabemos que funciona com esses tons médios. Quão alto você quer? Novamente, depende de você quanto efeito deseja aplicar a este. Provavelmente trabalharemos no céu separadamente, com a máscara. Estou apenas ignorando o céu no momento. Então faça a exposição, remova as cores, aumente a clareza. Enquanto estiver aqui, talvez seja hora de adicionar grãos. Se esse é o look você está procurando, vou acrescentar um pouco. De qualquer forma, é uma imagem muito barulhenta, se eu clicar nela. Se eu remover o grão, é muito barulhento. Vou esconder o ruído com pouco mais de ruído uniforme. Aí está. Vamos adicionar um pouco de cor novamente. Adicionamos as cores, principalmente laranjas e azuis , só para decidir. Vamos escolher um laranja azul-petróleo, talvez uma versão mais azul. Vamos dar uma olhada. Saturação elevada, não há vermelhos. Eu tenho que tomar essa decisão. Laranja, aumente o volume, abaixe, isso parece legal. Então está lá. Depois de obter uma cor que deseja introduzir e eu, você pode decidir que ela seja mais escura ou mais clara. No nosso caso, porque eu prefiro um humor mais sombrio. Você vê que a luminância é leve. Assim, eu posso baixar minhas laranjas para se adequar mais à cena que ainda está lá. Eles são muito legais. Escolha o mais escuro. Então, novamente, eu preciso de amarelos? Na verdade, não. Eu poderia, só um pouquinho, e talvez abaixá-las novamente ou iluminá-las, ou em algum lugar lá. Talvez os ilumine um pouco. Antes, depois. Vamos dar uma olhada nos verdes. Eu quero verduras? Um pouco. Você pode deixá-los um pouco mais azulados para poder aprimorar a tonalidade dessas verduras dessa forma. Eu apenas os arrasto até o fim só para ver o que eles vão conseguir. Eu quero apenas um pouco desses caras. São principalmente as cores laranja e azul que eu quero. Eu quero escurecê-los ou clareá-los. Escureça-os. Eu tenho alguma azul-petróleo, por favor? Nenhum, eu tenho algum blues? Para cima, para baixo. Eu faço no céu. Sim, vamos apresentar um pouco de azul. Luminância para cima, para baixo, provavelmente na um pouco mais escura. Não é o céu mais incrível. As nuvens estão um pouco irregulares. Provavelmente não há pedrinhas aqui, bom. não há magentas neste De qualquer forma, não há magentas neste, então vou mantê-los baixos. Então, essas são minhas cores apresentadas. Agora, o que eu quero fazer é adicionar um grau de cor. Usando minha roda de rolagem, voando pelo lugar. Aqui embaixo, na gradação de cores, você provavelmente quer usar sombras azul e destacar laranja e depois brincar com o resto. Quão azul? Verifique se está na área azul e, em seguida, quão azul? Basta arrastá-lo para frente e para trás. Você pode decidir. Depois de obter um pouco de cor, quanto você deseja introduzir , você pode decidir o quão escuro ou claro está. Isso é azul ou escuro, ou a sombra é mais escura? Provavelmente para onde você quer ir. Você provavelmente não quer iluminar as sombras, você quer ser mais escuro. Novamente, você poderia estar usando o controle deslizante aqui para negros. Não importa. Eles o aplicam aqui também. É uma forma secundária de controlá-lo. Antes, depois. Eu gosto da tonalidade azul? Digamos que eu provavelmente precise de mais laranja lá dentro. Eu quero iluminá-los ou diminuí-los? Esquecendo o céu no momento. Acho que não há cor suficiente no verde, então vou ter que voltar para o verde e dizer: “Me dê um pouco mais”. Não quero essa fluorescência, como o verde quente, quero os verdes frios. Então, estou movendo-o para lá. Sinto que preciso de um pouco mais. Não há muita cor nessa imagem. Aí está. Parece melhor antes, depois. A gradação de cores está ajudando? Sim, eu gosto do grau de cor. A próxima coisa que você quer fazer é trabalhar com foco. No momento, quero que esse seja o foco. Provavelmente vou fazer duas coisas. Provavelmente vou cortar o céu. Eu sinto que o equilíbrio disso é estranho. Você pode ver que está empurrado para o lado? Eu sinto que não está centrado. Estou apenas me afastando. Está centrado. Eu sinto que isso é muito dominante. Então, no céu, está ocupando demais. É apenas um céu bagunçado, então vou pressionar “C” para cortar. Vou arrastar um desses para baixo e vou apenas movê-lo. Estou usando minha regra dos terços aqui. Acho que isso é muito útil para este. Sinto que se trata mais de equilibrar essas montanhas e conseguir isso porque isso entra e sai. O que você acha? Você está autorizado a discordar. Entrar. Fresco. Agora , para focar mais nisso, vamos fazer duas coisas. Vamos ver se podemos descer rapidamente e dizer: “Vinheta ligada”. Fez um trabalho bastante válido. Reinicializar. Sim, é um bom começo. Na verdade, isso poderia ser suficiente? Provavelmente preciso de algo para manter esse céu mais longe disso. Então, eu vou usar minhas máscaras, provavelmente. Eu vou fazer o céu? Na verdade, o que eu vou fazer é, não apenas um céu, eu vou pegar esse gradiente radial linear e acender o U. Eu não quero que ele entre lá, eu quero que seja [inaudível]. Quero que a exposição do céu diminua, para que estejamos consertando, fazendo isso aqui. Em seguida, basta examiná-las para ver se isso faz com que essas nuvens desapareçam sem que elas desapareçam, porque elas estão ficando muito enfumaçadas lá fora. Oh, tem alguma coisa aqui. O que eu quero? Eu não sei o que eu quero. Então, antes, depois, antes, depois. Ainda não é ótimo. É o céu. Substituto do Sky. Mas acho que isso provavelmente só vai funcionar nesta. Acho que é o suficiente. Não tenha medo de continuar cortando então. É aquele pedaço ali que está me matando. Aí vamos nós. Oh, acho que poderíamos ter feito isso, senhoras e senhores. É isso mesmo. Aí vamos nós. Estou feliz com isso. Então, antes, depois, antes, depois. Efeito temperamental muito legal, o que você acha? Algumas pessoas vão aqui para a curva de pontos e optam pela aparência desbotada, depende de você. Isso provavelmente é um pouco demais. Mas removendo alguns desses negros para recuperar o velho mundo. Estou pensando em filme de terror, look vintage de Halloween. Eu apenas arrasto os pretos para cima para que não haja mais nenhum. Vou arrastar os brancos para baixo para que não haja brancos. Talvez você continue com eles e use apenas os pretos. Lembre-se de que não há regras. Nós criamos as regras, somos o chefe. Eu não gosto disso. Só funciona, eu gosto desse negro rico. Vamos deixar esse. Usando minha seta para a direita e trabalhe nesta. É a mesma coisa. Vamos fazer mais uma juntos. Exposição reduzida, vai depender da sua imagem. Eu vou descer para algo assim. Agora, eu não vou me concentrar muito nisso. Estou me concentrando no meu assunto porque sei que posso mascarar o céu porque temos boas habilidades de mascaramento. Então, eu vou usar o Hue. Aí está o foco, e olhar para essa linha de árvores será meu lugar preferido. Exposição reduzida. Vou escolher a minha cor e retirar todas as cores. O que temos? Matiz, matiz. Vá pela saturação. Tudo isso. Algo mais? Tem um pouco de azul na jaqueta dele, o que vai ser legal, vou usar isso. Não há roxo nem magenta. Suas cores estão apagadas. Vamos descer e contrastar um pouco. contraste é o total de pretos e brancos, e tudo se separa. Os brancos ficam mais largos, os negros ficam mais pretos. Já a clareza, lembre-se, abrange muitos tons médios. Até agora eu sei. Está tudo bem. Já há um pouco de grão neste. Preciso adicionar mais? Acho que não. Tem muita coisa lá dentro. Você pode ver o efeito de saída J quando estou tão longe e exatamente de onde tirei minha imagem. Se você estiver trabalhando em suas próprias imagens, provavelmente não terá essa dica cruzada. Pode ser difícil de ver no vídeo. Mas, a essa distância , parece bom. Agora vamos ver como trazer um pouco da cor de volta. Então, vamos dizer cor para cima, para baixo, para cima, para baixo. Não há nada lá. Laranja em cima, downloads. Incrível. Vou trazê-lo e depois decidir se está escuro. Eu gosto de estar lá dentro. A última imagem que fizemos era muito verde. Este vai ser muito forte do outro jeito. As cores laranja. Estou bem com isso. Amarelos. Amarelos, eles não ajudam em nada. Eu não acho. mexe com minha linda laranja acobreada. Então eu vou deixar isso. Você ainda pode brincar com a luminância deles, mesmo não sejam como se as saturações estivessem muito altas. Parece bom, embora seja verde. Um pouco difícil com isso. Eu também não acho que eles acrescentem nada. Terças e verduras. Não há nenhum. Blues é a jaqueta de alguém. Vamos falar sobre isso. Escuro, claro. Não é, nenhum desses seixos ou magentas. Vamos adicionar nosso grau de cor. Então, vou usar sombras um pouco mais azuis e, em seguida, realces um pouco mais quentes, amarelo-alaranjado. Antes, depois. Sinto que precisamos nos concentrar mais nele. Estou sempre olhando para ele porque sei que essa será a última coisa, e essas coisas eu só estou ignorando um pouco. Então, o que vou fazer é vinheta provavelmente não vai fazer isso por mim, porque não vai se cansar de suas melhores coisas. Então, eu poderia fazer isso um pouco e depois adicionar outro, o topo aqui. O céu, vou usar apenas gradiente linear. Vou diminuir a regra de exposição, é a melhor coisa. Isso é fazer parte disso. Eu quero fazer outro, eu acho, radial. Eu quero contornar essa pessoa. Algo parecido. É minha área focal, é onde eu acho que deveria estar de qualquer maneira. Vou inverter esse. Novamente, estou trabalhando no plano de fundo para desenhá-lo. Novamente, não muito longe, em algum lugar lá, gradiente radial duplo e talvez apenas mais um. Acho que não preciso de outro, mas vamos fazer isso. Acho que não há muita coisa acontecendo com o assunto aqui. Quero ver se consigo criar algo mágico , mas provavelmente não consigo. Mas vamos tentar juntos. Eu quero apenas ter uma máscara no fundo. Eu não vou inverter isso. Vou ver se consigo fazer alguma coisa com a mesma clareza sobre ele para focar um pouco mais nele, sei lá. Simplesmente não há muita coisa acontecendo, não há muita informação visual. Jaqueta escura, jeans escuros. Eu não sei o que você acha? Então tem aquele aí. Eu vou para a versão grande. Vamos fazer a altura desta. Vamos nos livrar desses pinos afiados nas ferramentas. Consegue enxergar só para se concentrar nele? Eu gosto disso. Acho que não gostaria, mas tudo bem. Eu tenho algumas máscaras. Fizemos nossas coisas sombrias e mal-humoradas. Estou perdido. Eu volto aqui e digo que realmente faço mais alguma exposição? Menos exposição? Eu vou para o geral, não para as máscaras reais agora. Só estou decidindo o quão sombrio e temperamental isso realmente precisa ser, eu mesmo. No geral. Não tenha medo de voltar para este primeiro para retirar as coisas. Não é uma rua de mão única. Gostamos da altura dela ou precisamos cortá-la? Acho que precisamos cortá-lo um pouco para que ele se concentre . Então vamos mais longe? Dizemos assim, isso é melhor? Oh, não tenho certeza. Vou deixar esse julgamento para você. Eu sinto que, lá vamos nós. Experimente isso. Equilíbrio dessas árvores lá no meio. Antes, depois, antes, depois. Oh, eu adoro isso. É selvagem. Quando você está procurando um pouco, o que eu fiz? Então você está, oh, isso mesmo. Foi aí que eu comecei. Fresco. Antes de irmos também, gostaria de ver se você poderia transformar isso em uma predefinição. Você pode dizer, na verdade, vamos fazer minha própria predefinição agora chamada Moody Dan. Eu quero o mascaramento? Provavelmente não porque seja muito específico para essa imagem, mas todo o resto parece bom. Coloque nas predefinições do usuário. Vamos ver como funciona. Vamos escolher coisas aleatórias. Agora eu gostaria de ter me preparado um pouco mais cedo. Mas vamos ver como tudo funciona em conjunto. Quais ficarão bem com isso? Vamos experimentar alguns desses ideais. Comando: cole. Oh, eu não bati em Paste. Eu não copiei e colei. Eu usei a predefinição, uma maneira diferente de fazer isso. Então, vou ver minhas predefinições agora, minhas predefinições, Moody Dan. Por que não está funcionando? Por que meu não está funcionando? Eu vou descobrir e voltarei em um segundo. Você espera lá. Corrigido isso. Desligue-o e ligue-o novamente. Eu não sei por quê. Moody Dan, aí está, aqui. Eu não estou em todos os lugares. Talvez eu esteja, eu não sou. O bom disso é que é aplicado aqui. Então, podemos voltar aqui e dizer todas as coisas que eram realmente relevantes para última imagem podem não ser tão relevantes para esta. Então, talvez todos esses ajustes aqui que eu fiz, os desliguem , os liguem. Exatamente. Eles estão todos lá. Sinto que está lá, mas não está lá. Lá, não lá. Vou manter pressionada minha tecla de opção. Tecla Alt em um PC e reinicie apenas a luz e, em seguida diminua isso e provavelmente use a cor, máscara do céu e desça até um pouco de embaçamento. Eu posso sentir um pouco de frescor no céu. O favorito de Dan, ele é minha vinheta. Vinheta. Onde está a vinheta? Oh, não podemos fazer vinheta dentro de uma máscara. Bom argumento, porque eu não quero vinheta da máscara. Vamos às sessões gerais. Desça até a vinheta. Oh, isso aconteceu. Uma vinheta foi a última? Fresco. Então, criamos um temperamental. Podemos transformá-lo em uma predefinição. Podemos compartilhar predefinições com nossos outros amigos. Podemos começar com as predefinições. Lembre-se de que há predefinições embutidas aqui, e elas não dizem mal-humoradas, mas algumas delas são. Onde eles estão? Alguns deles são bastante temperamentais , como cinematográficos. Esses aqui. Você pode começar com um desses. Faça seus ajustes, salve tudo. Oh, essa é ruim. Mas se você fizer isso, salve sua própria predefinição. É baseado em um desses primeiros. Basta começar a usar isso, fazer alterações e, em seguida, salvar sua própria predefinição daquelas que você criou, um acordo combinado. É isso mesmo. Isso é sombrio e temperamental. Gotham City, a favorita de Dan. É isso mesmo. vejo no próximo vídeo. Na verdade, vou fazer um dever de casa para você. Vai ser divertido. 78. Projeto do curso 17 - Moody: É hora do projeto da turma Moody. Eu defini um pouco da direção da imagem. Eu quero usar a palavra aventura quando você está procurando por uma imagem. Pense em qualquer aventura que seja para você. Estou pensando em atividades ao ar livre, pessoas fazendo coisas, acampando, fazendo caminhadas. Não existe uma regra real, eu só quero te dar alguns limites em vez procurar imagens para converter em toda a Internet ou suas próprias imagens. Procure algo que esteja na categoria aventura. Faça o grau de cor temperamental. Quando você está procurando por mal-humorado, isso também é muito pessoal. Veja como se eu acabei grau de cor temperamental no Google Images. Então vá e diga, tudo bem, o que significa mal-humorado para mim? Talvez seja isso, em que não é tão escuro quanto algumas das coisas que fiz, não fiz todas as vinhetas e as bloqueei. É mais temperamental à moda, e é isso que você pode atingir. Não há, oh, você não ficou mal-humorado, certo. Moody vai ser diferente para você. Basta encontrar algo e pronto, eu quero aquele tipo de temperamental onde seja muito macio, tudo seja suave e macio, ou eu quero um temperamental que seja arenoso e duro? Decida isso por si mesmo e depois tente persegui-lo. O que você vai fazer é descobrir que nem todas as imagens podem ficar sombrias. Quando estou escolhendo imagens, digamos, para este curso, tenho alguma experiência em criar imagens temperamentais. Então eu acho que isso não vai funcionar, isso não vai funcionar, isso vai funcionar, que um pode funcionar, vamos fazer um teste. Eu realmente não posso passar esse conhecimento para você, para o seu cérebro. Eu preciso fazer esse exercício e dizer, oh, isso vai ser bom. Então sai e não parece muito bom e você fica tipo, ok, aquele não é muito bom, isso fez com que não fosse bom? Faça algumas, você pode ter que fazer 2, 3, 4 delas para fazer algo funcionar , oh, ok, precisa desse contraste para conseguir o que eu quero ou preciso desse ponto focal. Eu sei que, para mim, é muito complicado se não houver um grande contraste entre o fundo e o primeiro plano. Como aquela ali, talvez aquela, tudo bem. Estou procurando os bons. Mas se o assunto estiver bem escondido em segundo plano, é bem complicado, viu aquele aí? Eu não gosto desse porque os caras estão realmente na sombra. As folhas são legais, mas essa é incrível, então eu provavelmente não resolveria essa. Mas você precisa fazer algumas, pois sabe o que gosta de fazer e que tipo de resultados deseja balbuciar agora. A experiência é fundamental, essa é a chave. Faça algumas imagens temperamentais e, como antes, certifique-se de creditar o fotógrafo enviá-las para as tarefas. Adoro ver o antes e o depois e também compartilhar nas redes sociais. Diga às pessoas que você está fazendo um projeto temperamental no Lightroom e que outras pessoas também deveriam fazê-lo, porque é um curso muito bom. Tudo bem. Te vejo no próximo vídeo. 79. Presets de alto contraste preto e branco do lightroom: Oi pessoal. Vamos pegar uma imagem colorida e torná-la em preto e branco. Vou tentar focar isso em nosso assunto aqui com máscaras, além de torná-lo preto e branco. Vou te mostrar como ter controle total sobre o preto e branco, mais antes e depois. Vamos nos concentrar nessa flor aqui. Vamos ver algumas fotografias de casamento em preto e branco de alto contraste . Para começar, pegue um e dois em preto e branco e leve-os para o Lightroom. Vamos começar com esse aqui do paletó e, portanto, há predefinições. Podemos entrar no nosso painel de edição, podemos ir para as predefinições. Há dois tipos. Há um preto e branco para retratos, que realmente cuida das peles um pouco melhor do que este aqui, que é estilizado em preto e branco. Não há regra para cada um deles , mas se você tem muitos tons de pele, nós não temos, é melhor usar retrato em preto e branco ou este aqui. Basta passar o mouse sobre eles e encontrar algo que você goste. Há várias predefinições aqui, e o mais legal é você pode simplesmente abri-las e ver o que elas estão fazendo, porque haverá coisas que você quer mudar. Veja isso, se eu passar o mouse sobre ele, você pode ver que eu posso ver o que está acontecendo no mixer preto e branco, eu posso ver o que está acontecendo nos tons e curvas. Para dar uma olhada, acho que eles estão fazendo algo na curva de pontos aqui. Consegue ver uma pequena curva em S? Eu realmente não consigo apontar isso, mas eles estão pressionando os brancos e os negros, já fizemos isso antes. É muito consistente nesses pretos e brancos. Não gosto de fazer isso quando faço isso, mas metade desses hábitos predefinidos, então é algo para experimentar. Há várias predefinições, mas vamos fazer isso sozinhos para ter um pouco mais de controle, porque suas predefinições são boas, mas são uma trapaça. [RISOS] Não é trapaça, você pode fazer isso. Para tornar as coisas em preto e branco, há um botão grande na parte superior. Você tem que rolar até o topo. Está lá. Boom. Não é preto e branco, preto e branco genérico. Qual é a grande diferença, é que você consegue ver aqui embaixo a cor? Se eu desligá-lo, é o misturador de cores que conhecemos e amamos. Veja isso, preto e branco, é o mixer preto e branco, então essa é a grande mudança. Então, os processos, bem, meus processos são que precisamos de um contraste muito bom pois, como um preto muito saturado libera preto de alto contraste, e você pode obter contraste com o controle deslizante de contraste, qual eu sempre adiciono um pouco de contraste genérico , mas você descobrirá que obtém um contraste melhor quando está lidando com a clareza. Clarity examinará os tons médios e tentará separá-los. Até onde você vai, este é um pouco estranho porque há um padrão bem distinto em sua jaqueta. Você pode ver que quando eu fico drogado, fica um pouco confuso, então vou ter que deixar isso de lado um pouco. O que eu poderia fazer aqui é diminuir a textura, para que fique um pouco mais macia. Muitas fotografias de casamento acabam ficando um pouco suaves, só o brilho do casamento. Bom lugar para começar. Clareza em preto e branco. Então, o que você faz é percorrer esses controles deslizantes em preto e branco. Basicamente, o que está fazendo é dizer, ok, há uma imagem de ressonância. Onde está? Aí está lá. Está escondido na flor e tem um pouco em suas mãos. O que você quer fazer com isso? Você quer que seja escuro ou claro? Você decide. Na verdade, é o calcanhar equilibrado das mãos versus a flor. Gosto do contraste da flor, mas as mãos estão muito estranhas aqui. Viu? Eu vou dizer que na verdade você vai ficar sozinho porque as mãos estão parecendo estranhas. A laranja. O que eu quero que eu faça aqui? Laranja tem muitos tons de pele, então o que eu quero fazer? Provavelmente vou abaixá-los um pouco porque eles estão bem frios lá na flor, amarelos, há muito amarelo acontecendo, principalmente no fundo, alguns reflexos na pele, então não tenha medo de ir e voltar para ver o que ela faz, e então encontre aquela feliz de aparência média e você vai parar lá. Verduras. Também há um pouco de verde lá. Vou empurrá-los para trás porque gosto que o fundo desapareça. jaqueta dele tem um pouco de água azulada e um pouco de azul nela. É uma cor suave, e o que eu quero fazer? Provavelmente um pouco abaixo. Nós vimos com o blues. Roxos, não há roxos e não há agendas. Agora, o próximo passo para mim seriam algumas coisas, um pouco de vinheta para chamar a atenção para o meio ou demais, Dan, vá lá. Agora pode ser a hora de introduzir um grau de cor. Agora, preto e branco, quero dizer, nem sempre é preto e branco. Eu quero as sombras. O que eu quero fazer com eles? Talvez eu queira adicionar um pouco de azul, só um pouco e destacar um pouco de calor. Você pode ver que estou chegando só um pouquinho. Você pode ver que ainda é preto e branco , mas tem uma aparência sépia? Então, talvez diminuindo um pouco. Não, então é só uma dica. Antes, depois, antes, depois. O que podemos fazer é deixá-lo lá, copiá-lo e colá-lo em uma sessão de fotos diferente e enorme. Ótimo. Talvez você possa ir para Editar, Copiar, mudar para outra coisa e ir para Editar, Colar. Elas foram filmadas em momentos diferentes, mas acho que essa funciona muito bem nela. Bom. Lembre-se de que você pode selecionar tudo isso e selecionar Colar, basta copiar e colar, e ele pode passar por todos eles depois de obter suas configurações. Eu vou desfazer isso. Outra coisa que eu poderia fazer agora é depender. Essa é a área de foco real e acho que fica um pouco suave lá dentro. Você pode ver que não é, há uma definição que eu quero. Eu vou adicionar uma máscara, e vou dizer apenas um gradiente radial e eu digo, sim. Eu vou torná-lo um pouco maior. O exterior é o quão longe ele vai e então essa parte aqui é o quão confusa, o quanto é uma mistura. O mascaramento é um pouco diferente, certo? Você não verá os controles deslizantes em preto e branco novamente, mas podemos usar o tom ou a luz. Eu posso decidir o que quero fazer aqui, indo e vindo, adicionar um pouco mais de contraste, ou talvez um pouco. Provavelmente não é contraste. Provavelmente vai ser mais claro ou está aí? Está fazendo coisas engraçadas com a jaqueta dele. Eu fui longe demais. Te leva para cima, te derruba. O que mais eu quero fazer? Destaques, basta ir e voltar para ver se há algo que eu possa fazer por essas flores. Só um pouco macio e aquelas pétalas. Eu melhorei ou piorei as coisas? Vamos dar uma olhada na nitidez. Basta arrastar o mínimo para dentro. [RISOS] Redução de ruído. Não preciso. Dehaze, sim. Clique duas vezes nele para voltar. É melhor? É pior? Lembre-se de que, se você for uma versão pequena, coloque-a no globo ocular de vez em quando. Livre-se desses pinos e ferramentas de exibição, ligue e desligue. Acho que é um pouco mais brilhante e um pouco melhor. O que você acha? Se for membro principal, em tela cheia, afaste-se. Faça o giro. Estou gostando. Vamos fazer mais uma juntos e eu vou te mostrar outra coisa que vocês podem encontrar. G, clique duas vezes neste para abri-lo. Esta aqui é, não há muito contraste entre ela e o fundo. Antes de torná-lo preto e branco, o que vou fazer é diminuir a exposição do plano de fundo. Vou começar com uma máscara. Selecione Assunto. Surpreenda-se com a beleza do Lightroom. Mostre a máscara. Aí está lá, e eu vou invertê-lo. Eu vou dizer máscara invertida e vou dizer diminuir a exposição. É demais, mas há uma diferença maior. Você sabe o que eu quero dizer. Ok, então isso vai ser o suficiente. Agora, de volta ao mascaramento geral . Volte para essa edição. Lembre-se de que minhas regras são preto e branco, seja mais claro. Eu te amo. Este não precisa de muito. Depende da aparência. Parece um pouco diferente que eu quero. Ok, textura, talvez eu vá abaixá-la um pouco para suavizá-la. Se você observar essa textura, você pode remover a textura para suavizá-la, e já usamos o debaze antes para acentuar as coisas, podemos usá-lo também para suavizar as coisas. Eu quero fazer isso? Vamos consertar, ligar, ligar, desligar, ligar, desligar. Acho que fizemos muito disso. Ligado, desligado. Sim, estou lá para isso. Tudo bem, então volte à forma. Agora vamos trabalhar com nossos controles deslizantes em preto e branco. Misturador preto e branco, vamos ficar vermelhos. Existe algum vermelho? Tem um pouco em seus lábios e ouvidos, eu só vou puxar [inaudível]. Adicione laranja, muitos tons de pele. Novamente, não estou realmente olhando para onde está a laranja, estou apenas olhando para minha imagem e pensando onde está? Para onde eu não quero ir? Amarelos. Há muitos amarelos neste. Um deles bem escuro com aquele alto contraste. Tem verduras, eu gosto delas. Aquas, não há nenhum. Sem blues. Dê uma sacudida, sem roxos. Sem agendas. Agora, eu realmente quero me concentrar mais nela, então vou começar com uma vinheta apenas para me mover nessas bordas. O que eu realmente quero fazer é esse o foco principal. Vou até minhas máscaras agora e digo Criar nova máscara. Vamos criar uma máscara radial. Eu vou partir como se essa fosse a área que eu gostaria de ir. Eu vou fazer isso e depois vou invertê-lo e vou fazer mais exposição, loucura. Obviamente, muito baixo e , ao dizer isso, vou aumentá-lo um pouco. Isso a deixou, talvez um pouco mais abaixo. Vamos fazer isso porque eu quero que tanto a cabeça dela quanto as flores façam parte dela e a exposição, não tanto. Vamos dar uma olhada antes de nos livrarmos desses pinos, retire-os dos pinos. Essa é apenas aquela máscara. Não sei, fusível, provavelmente é um pouco demais. Vamos diminuir a quantidade, ou podemos simplesmente diminuir a exposição, não importa, ou aumentar a exposição. O que achamos? O que você está pensando? Eu provavelmente quero fazer até mesmo uma terceira máscara, velho louco. Vamos nessa. Eu vou fazer uma máscara linear porque eu realmente não gosto desse vestido. Também não quero que ela fique em um círculo. Minha máscara está aí? Está lá. Ligue-os novamente. [RISOS] Desculpe, mostre pinos e ferramentas. Você é realmente útil. [RISOS] Eu tenho esse aqui. O que é esse? Eu coloquei algumas máscaras. Opa. Vou fazer algo assim porque só quero diminuir a exposição apenas para essa parte do vestido. Não muito, só para aumentar o foco, demais. Veja nós usando várias máscaras. Vamos dar uma olhada. Eles estão no atalho, Dan, Comando 0, está lá se você for como eu, Comando O, Comando 0. É Command O ou Control R em um PC. Então, antes, bela imagem , depois, ah, é demais, não é? Eu ia deixá-lo lá, mas não posso. Vou mencionar a exposição. Acho que acabei de fazer muitas coisas em cima umas das outras. O que você acha agora? Sim, melhor. Isso é melhor. Isso são imagens em preto e branco no Lightroom. Use a predefinição, podemos salvar a nossa agora. Podemos dizer que a incrível predefinição de Dan será salva e, além disso, dar um nome a ela. Vamos chamá-lo de preto e branco. Muitas vezes, o que eu faço é colocar meu nome na frente deles, e porque você pode baixar predefinições de outras pessoas e tipo, qual é? Todos os do Dan são os que Dan fez. O único problema com este é o mascaramento funciona muito aqui, e é por isso que você baixa as predefinições de outras pessoas e elas ficam tipo, oh. [RISOS] Eles são um pouco desanimadores porque grande parte do trabalho vem de você decidir, como fotógrafo, quais partes serão adiadas um pouco mais para chamar a atenção. Freqüentemente, a safra também tem muito a ver com isso. Incluir o mascaramento aqui não seria útil porque é muito diferente para cada imagem. Uma coisa que não fizemos neste último foi o grau de cor. Queremos adicionar outras partes a ele? É bom, um azul destaca apenas um pouco de laranja lá ou amarelo, não verde, vermelho. É legal, a gradação de cores está ativada desativada, só uma dica. Desligado, ligado, desligado, ligado. O que você acha? Você gosta disso? Tudo bem, isso é tudo para imagens em preto e branco no Lightroom. vejo no próximo vídeo. 80. Projeto do curso 18 - preto e branco: Ei equipe, é hora do projeto de aula em preto e branco. Vou definir a tarefa para duas imagens, uma fotografia de casamento e uma imagem de skatista. Lembre-se, Unsplash, Signature Edits, Adobe Remix, onde quer que você esteja comprando o seu. Se você é um skatista, incrível, foto sua. A razão pela qual eu tenho esses dois é que éramos bastante limitados quando fizemos nossos pretos e brancos no último vídeo, porque não conseguimos ficar realmente corajosos. Não podemos adicionar nada desse grão e realmente superá-lo e contrastá-lo com os pretos e brancos porque é um casamento. Fotografias de casamento em preto e branco devem ser essa bela sutileza. Considerando que algo como a foto de um skatista. Agora pode ser um skate, pode ser o que é isso, patins. Pode ser patins, algo esporte urbano como esse, porque você poderá ir um pouco mais longe com areia preta e branca. Escolha um de cada um e observe o que você acha que pode fazer, o que o cliente gostaria. Escolha se esses, dê crédito ao fotógrafo faça o upload para as tarefas. Compartilhe nas redes sociais. Nos vemos no próximo vídeo assim que terminar seu projeto de aula. Aproveite. 81. Grau de cor do Spotify com tons Duo no Lightroom: Oi, pessoal. Neste vídeo, vamos fazer algo chamado duotone. Vamos dar uma olhada. Duotone. Duo, dois, cores, tom [RISOS]. É aquele look do Spotify, cartazes antigos de bandas de rock and roll ou bandas punk. Este verde e azul, é principalmente vermelho. Mas olha, podemos escolher qualquer cor que quisermos. Deixe-me mostrar como fazer isso agora no Lightroom. Para começar, estamos trazendo duas imagens. Eles são duotônicos 1 e 2 da nossa pasta de gradação de cores. Aqui, você pode ver no momento em que eu os trouxe e isso os colocou fora de ordem, como eu os queria. Só um lembrete, você pode pedir por data de captura ou data de importação porque é isso que eu quero. Os dois últimos na parte inferior. Vamos começar com este e mostraremos a maneira mais fácil. Vamos editar. para preto e branco, o que é estranho. Nós já fizemos isso. Fizemos preto e branco e perdemos o preto e branco e, eventualmente, passamos para a gradação de cores. Fizemos isso e isso, algo parecido. Mas estamos basicamente lá. Só temos que insistir mais. Na verdade, quero que as sombras sejam azuis e todos os destaques tenham a aparência do Spotify. Você pode ver o que está lá, é um pouco trabalhoso fazer com isso. Este aqui, às vezes você precisa de tons médios para ajudar. Este parece não precisar, mas você pode fazer os tons médios ajudem e o verde ajude no azul, dependendo da sua imagem. Vou clicar duas vezes nele para colocá-lo de volta. O que vem depois? Há duas coisas a fazer. Misturar e equilibrar aqui embaixo para ter uma ideia da mistura do momento é realmente gradual. Eu quero que fique realmente preso como azul agora em verde. Equilibra o quanto, essa é uma imagem com tons bastante uniformes. Está bem no meio , mas talvez seja necessário empurrá-lo para um lado ou para o outro, dependendo da imagem. Agora vou esclarecer. Eu provavelmente teria clareza primeiro apenas para acentuar o contraste. Então, volte para aqui. Perceberemos que o azul não está realmente aparecendo muito. O que podemos fazer com o azul, que é aplicado às sombras, podemos dizer luminosidade para cima ou para baixo. Eu quero que saia, tirando esse efeito. O mesmo acontece com os destaques. Eu quero subir ou descer. Porque, você acaba com essa terceira cor. Vai ser duotônico, duas cores. Mas se houver muito branco na imagem, você terá que abaixá-la. Às vezes, você não pensa o suficiente, ainda há luz na imagem. Peças brancas. O que você pode fazer é vir até aqui e ficar realmente tonificado. Lembra da nossa curva de pontos? Nós o usamos algumas vezes, principalmente para cortar os brancos, então vá embora os brancos. Não quero nem um pouco de branco, arrastando-os para baixo. Negros, eu quero algum negro? Eu posso levantar isso. Provavelmente não. Principalmente, são os brancos que se ajustam cor não pode ser aplicada a cor não pode ser aplicada com muito destaque porque há brancos na imagem. Você pode diminuir isso até ficar feliz com isso. A próxima coisa é trabalhar com seus controles deslizantes em preto e branco. Você vai usar os controles deslizantes em preto e branco e, através dessa luz, obter o efeito desejado. A parte principal é criar as sombras e os destaques e [RISOS] as cores que você quer fazer para duotone e depois brincar com a mistura e simplesmente aumentá-la. Todo o resto depende da imagem. Brinque com a luminosidade dos destaques e das sombras e, em seguida, percorra dos destaques e das sombras e, em seguida, o mixer de cores. Vou ir e voltar para ver que basicamente estamos fazendo com que sejam mais claros ou mais escuros, os vermelhos. Para que sejam aplicados no azul ou cobertos pelo verde ou pelo azul-petróleo. Acho que aquele aqui embaixo. Laranja é muito do tom de pele lá dentro. Acho que gosto do verdadeiro contraste entre os dois. Obviamente, não estou procurando uma ótima imagem, estou procurando uma grande diferença entre os verdes e os azuis. Sem magentas, tudo que eu escolho não tem magentas de [inaudível] nele. Depois de fazer tudo isso, você pode deixá-lo ou começar a percorrer o painel de luz ou terá mais contraste. Removendo detalhes, adeus detalhes. Aqui vamos nós. Fresco. Eu também quero cortá-lo. Acho que a colheita não está correta. Agarrar o canto e depois agarrar o centro dele, movendo-o para o outro lado. Aqui vamos nós. Antes, depois. Muito legal. Vamos fazer mais uma imagem. Vamos usar minha seta esquerda para voltar aqui só para treinar. Vamos fazer esse pedido novamente. Vamos fazer com que seja preto e branco lá em cima, preto e branco. Vamos ficar mais claros e aproveitar o contraste. Toda a clareza depende da imagem. Algumas imagens simplesmente não conseguem lidar com isso e me fizeram parecer um pouco ruim. Este aqui não é um trabalho muito bom. Faça uma textura maior, provavelmente estou fazendo essa. Quer isso? Parece legal e não há pôster de volta quando ninguém podia comprar mais do que duas cores em um pôster, você tinha todos esses duotons feitos. Esse é o efeito. Agora vá para o nosso misturador de cores e sabemos que vamos usar azuis e talvez amarelos neste. Laranjas. Amarelos. Preto e branco são claridade, preto e branco. Direcione sua gradação de cores para as sombras e realces e depois para a mistura. Em seguida, percorra coisas como as sombras, quão escuro ou claro estão lá. A sombra vai surgir para que eles possam absorver um pouco essa cor , porque quando os dois estão escuros , eles são apenas pretos. Você aumentou a luminosidade do mapa. Olá, cavalos. Você permite que ele seja mais brilhante e mais luminoso para que a cor possa se fixar nele. O mesmo acontece com os destaques para cima e para baixo, novamente, provavelmente não vou conseguir o suficiente da cor que eu quero. Equilíbrio, mais blues, acho que gosto daqui. Isso é legal. Além disso, lembre-se de que se você não fizer isso, é chamado de imagem branca, você pode abaixar os brancos para que não haja brancos, que a laranja tenha mais a que se fixar. O meu é amarelo. Vamos voltar para o meu misturador de cores. Eu vou falar mais sobre a laranja. Se sairmos até o fim, os tons médios precisam ajudar? Bem, acho que sim, vamos lá. Também tornou os tons médios alaranjados, precisou de algum apoio. Às vezes, você precisa que as sombras sejam backup, mas há muitas dessas lindas camisetas escuras. Agora vou percorrer o misturador de cores. Reds faz muita coisa ruborizada na pele. laranjas são frias, mas também têm muitos tons de pele. Qual era a cor de fundo original dele? Rosa. tons de pele no Infelizmente, muitos tons de pele no fundo são os mesmos. Vai ser difícil diferenciá-los um do outro sem usar uma máscara. Nós podemos fazer totalmente uma máscara. Os jeans azuis estão aquáticos aí dentro. Eu quero aquela aparência serigrafada em que seja muito grossa. Contraste roxo. Aí está meu duotone. Antes, depois. Nós poderíamos fazer uma máscara. Vamos fazer a máscara, vamos fazer a máscara. Uma coisa é que eu quero que o azul fique mais preso à camisa , então o que eu posso fazer é só até onde você pode ir com isso. Novamente, podemos ir até nossa curva de pontos e dizer que , na verdade, não há negros. Tem mais azul para anexar a ele. Agora eu fiz esse equilíbrio. Eu penso sobre esses, legal. Vou ver se consigo usar uma máscara, não tenho certeza se isso vai funcionar. Vamos para a máscara, vamos para o Assunto. Vou inverter a máscara quando estiver pronta. Vou diminuir a exposição do fundo para tentar finalizar, não fazer isso, mas apenas tentar empurrar um pouco o fundo . Eu gosto disso. Eu gosto da minha máscara antes. Só um pouco de definição, excelente. Antes, depois. Que meus amigos são duotônicos. Na verdade, é apenas preto e branco e adiciona esse grau de cor como fizemos antes, mas exagerando. Agora, eu não fiz minha luz. Eu fiz o mixer preto e branco que eu usaria agora e faria isso. Quanto eu ganho? É ruim, mas é bom. Corajoso. Você me vê usando essas coisas, eu fico louco para vomitá-las, jogá-las no chão e ver onde elas vão parar. Quando estou ensinando pessoas, elas acabam se arrastando devagar e devagar. É difícil dizer o que está acontecendo. Chegar lá, é bom ir. Aí vamos nós. Antes, depois. Não faça nada no tom. Antes, depois. Acho que piorei as coisas [RISOS]. Duotone no Lightroom. Nos vemos no próximo vídeo. 82. Projeto do curso 19 - Duotone: Você adivinhou. Tempo do projeto da aula em duotone. Eu quero que você escolha duas imagens para fazer esse efeito também e cada uma delas escolha um tutor em Colossenses. Apenas cores diferentes. Imagens diferentes, a escolha da imagem é sua. Faça uma pequena experiência e descobrirá que algumas imagens são naturalmente duotons mais bonitos do que outras. Alguns deles que não têm um foco central podem ser um pouco complicados para duotone. As pessoas são sempre boas, pessoas fazendo coisas legais que podem estar em um pôster são sempre boas. Mas, de qualquer forma, escolhi duas imagens, não me importo com o que sejam, faça o grau de cor, duas cores diferentes e faça o upload do seu antes e depois, dê crédito ao fotógrafo, faça o upload para as tarefas compartilhado nas redes sociais, diga a todos que você está se divertindo muito fazendo o projeto de aula duotônica do curso Lightroom e pronto. Aproveite, vá fazer isso. Te vejo no próximo vídeo. 83. Os segredos da classificação da cor completo do processo redutor do Lightroom: Oi, pessoal. Esse vídeo é estranho. Isso é o que eu faço com mais frequência do que alguns dos outros estilos em que fazemos cores e colocamos uma abordagem estilística real em cima de uma imagem. Considerando que esses aqui, isso é antes e isso é depois. Isso foi antes, isso é o depois. Isso é mais típico do trabalho que vou fazer, onde eu realmente não quero dizer que você vai ter um humor sombrio. Eu vou dizer essa imagem. Vou retirar todas as cores e depois adicionar a cor que acho que melhora a imagem. Este aqui ao fundo aqui tem alguns azuis e amarelos e outras coisas acontecendo. Isso é bom. Mas eu os retirei todos e basicamente só vivo os vermelhos e as laranjas aqui porque todo o resto foi retirado da imagem, na minha humilde opinião. Vamos fazer algumas, chamamos isso de gradação de cores redutiva, que removemos toda a cor e apenas em que removemos toda a cor e apenas adicionamos de volta as coisas que a aprimoram. Não há um nome real para isso. Não há, oh, isso parece assim. Deixamos a imagem decidir qual grau de cor ela precisa. Vamos embora. Traga imagens, Reductive 1 e Reductive 2. Vamos abrir, Reductive 1. Ótima imagem. Ótima composição. Muita cor está acontecendo. O que vou fazer é retirá-lo e mostrar como eu abordaria a gradação de cores. Não estou tentando trazer uma cor ou um clima para uma imagem à esquerda, a imagem decide onde ela precisa estar. Parece muito esotérico. O que vamos fazer é não fazer muita coisa sob a luz. Se precisar de um contraste muito grande e funcionar aqui, faça isso primeiro. Mas, no momento, tem alguns brancos fortes e alguns escuros fortes. O que eu vou fazer é diminuir para a cor. Já fizemos isso antes. Vamos para o nosso Color Mix e vamos. Toda a cor desapareceu, preto e branco. É muito legal. Mas o que fazemos agora é rever as cores e decidir se elas aumentam ou diminuem. Depende totalmente de você. Estou no vermelho. Eu vou dizer “ up”. Adicionando a isso. Eu não sei. Não tenho certeza. Desculpe novamente. uma verdadeira solução para isso. Vamos usar a laranja. Laranjas e amarelos vão ter algo a ver com os tons de pele, então eu não quero que ela seja cinza. Mas o mar estava muito claro e o último. Vou acrescentar um pouco mais de volta. mesmo com os amarelos. Vou arrastá-lo para frente e para trás. Novamente, só um pouquinho. Eu acho que não gosto desse jeito, então vou baixá-lo. Eu gosto completamente disso? Provavelmente. Talvez um pouco para encher um pouco a pele, verduras. Dê uma olhada. Há muita coisa acontecendo aqui. Eu gosto deles? Não gosto deles tão brilhantes, mas acho que são um contraste bem legal do que rudes, especialmente quando estão bem desbotados desse jeito. A próxima, há alguma água? Não consigo ver nenhuma água acontecendo. Azul, muito azul no céu. A imagem original tinha muito azul. Não acho que isso contribua para o que estou fazendo aqui. Eu vou removê-lo completamente? Não, eu só vou deixá-lo lá. Mas só para manter, acho que isso complementa muito bem agora. Tão roxos. Ei, eu finalmente consegui uma imagem com um pouco de roxo nela. Eu não quero nada disso, eu simplesmente não gosto. Está aparecendo em lugares que eu acho que não contribuem para a imagem. Isso começa a distrair nosso modelo aqui. O mesmo com magenta. Temos magenta? Você pode vê-lo cintilando lá dentro. Só um pouquinho. Eu não acho que isso acrescente a isso. Aí está. Aí está meu grau de cor. Antes, depois e em vez de tentar colocar cor nela, como fizemos com a gradação de cores, simplesmente retiramos tudo e todo o resto na forma como preenchemos a sensação de que queríamos. Agora, vou analisar e fazer clareza para adicionar um pouco de contraste. Agora que tenho tudo isso, não consigo me conter uma pequena vinheta. Basta mover o centro para lá. Acho que talvez precise aquecer a coisa toda. A pele dele está um pouco doentia. Também vou esquentar um pouco a temperatura . Quanto? Não tenha medo de sacudir. Aí vamos nós. Talvez eu tenha que adicionar alguns desses back-end amarelos que eu disse que não ia adicionar, apenas para aquecê-la um pouco. O que você acha? Antes, depois. Cera colorida, descascada. Composicionalmente, vou pressionar “C” para minha ferramenta de corte. Provavelmente gostaria de ter mais desse lado, o que não tenho. Digamos que você faça um equilíbrio ou faça uma grande colheita. Não tente espremer tudo . Como estamos nos sentindo? É difícil ver sem entrar. Antes, depois. Provavelmente está um pouco apertado demais , não acha? Porque provavelmente terei que manter isso de fora e lidar com a nova imagem desse lado. Acho que isso é um pouco melhor. Regra dos terços, você pode ver que estou tentando mantê-la na linha central? Antes, depois. Eu vou e, o que vou fazer? Eu vou pegar uma máscara. Vou usar um gradiente radial e vou porque quero focar aqui novamente. Vou invertê-lo e depois diminuir a exposição em torno de um pouco de vinheta, mas estou um pouco mais focado no centro aqui. Comande 0 no teclado para se livrar das linhas, antes e depois. É um grau de cor sem ser chamado de grau de cor. Acabei de remover tudo e as coisas que eu queria de volta. Aí está. Vamos fazer mais uma imagem juntos. Vamos até G. Vamos fazer isso aqui. Imagem bacana. São apenas muitas cores acontecendo. Acho que se beneficiaria em se mudar e perder. Mostrarei mais uma etapa em que também adicionamos uma nota mais sutil real. A mesma coisa novamente. Não acho que precisemos trabalhar muito com a luz. Podemos fazer isso depois, novamente, se precisarmos. Mas eu provavelmente gostaria de aumentar a clareza. Já. Muito legal. Vá para a cor. Eu vou superar esses caras. Novamente, meu processo redutor. Remova tudo. Redutivo é a palavra certa? Provavelmente não. Aditivo porque estamos apenas adicionando aqueles que não devolveremos. Mas mantendo o redutor. Os vermelhos, eu acho, são uma parte importante disso e muito legais. Bem, aqui vamos nós. A que distância? Quando você atingir a saturação, não tenha medo de pegar também a luminância e decidir isso é legal, mas um pouco brilhante. Os vermelhos estão lá, com o laranja chegando. Um pouco para a pele. Sim, por que não? Mais claro, mais escuro. Acho que gosto de um pouco mais escuro. Amarelos. O que temos indo para lá? Os vermelhos dão um pouco de vida à pele, mas não lêem coisas de fundo aqui e nisto. Eu vou mantê-lo baixo e desligado. Acho que a pele está perfeita com o laranja e o vermelho. Verde. Há um pouco de verde aqui em cima, mas acho que não acrescenta nada. É por isso que eu o tenho. Aqua. algumas pranchas de surfe aqui. Eu gosto disso? Não tenho certeza. Alguma razão pela qual eu fecho um olho quando estou olhando para ele. Isso ajuda? Provavelmente, não, acho que vou deixar isso aí. Vou deixá-lo aqui. Esqueça isso. Azul. Azul para o céu aqui. Não tenho certeza. Eu não acho que precise disso. Acho que o vermelho está fazendo a maior parte do trabalho. Sem roxos. Há um pouco de magenta aqui. Eu gosto disso? Acho que provavelmente gosto mais do vermelho. Eu posso ficar com ele. Eu só aumentaria a vermelhidão. Antes, depois. Antes, depois. Mesma coisa, mesma imagem. Não é uma grande mudança de aparência. Mas acho que só retirando as cores e não apenas tendo tudo porque elas estavam lá. Eu sinto que você tomou muito mais decisões sobre cores. Adicione apenas aqueles que devolvem vida à imagem. Eu disse que vou dar um pequeno passo extra, e é a gradação de cores aqui. Fizemos uma gradação de cores muito grande. Mas são coisas realmente sutis. Vou clicar duas vezes neles para voltar. Este aqui, eu vou para o blues ou talvez eu vá esquentá-lo dessa vez. Eu sempre vou para o blues porque gosto , preciso parar com isso. Provavelmente vou voltar ao azul. Mas eu só estou fazendo um pouco. Só uma pequena nota. Então, os destaques, eles podem ir para o azul? Só um pouquinho. Aqui vamos nós. Antes, depois, antes, depois, antes, depois. Acho que vou seguir o caminho. Eu sou. As sombras serão azuis. Refrigerador. Os destaques serão amarelos. Verde, amarelo, vermelho. Só um pouquinho. Eu deixo as sombras um pouco mais escuras? Provavelmente. Não. Eles estão bem onde estão. Esse aqui. Essa é boa porque muito menos pessoas estão preparadas e estão apenas decidindo o que funciona. Há muito mais palavras para fora, como quando eu fechei, isso é bom? Antes, depois. Vou adicionar uma pequena vinheta. Eu provavelmente iria, acho que provavelmente é o suficiente. Vinheta nunca é suficiente. O que você acha? Melhor? Pior? A última coisa que eu poderia fazer neste é dar uma olhada no tom e ver. Está muito bem afiado. Vamos dar uma olhada. Contraste. Não é um grande pedaço. Apenas alguns destaques. Agora, um pequeno detalhe aqui. Mova-o para cima. Acho que gosto disso. Acho que estava tudo bem onde estava. Para cima e para baixo. Gostei do motim, mas acho que os brancos precisavam aparecer um pouco. Os negros, não queremos que os que estão neles para ficarem visíveis. Mas eu não quero ver muitos detalhes no [inaudível]. Sou eu falando em voz alta , justificando coisas que acho que parecem boas. Não quero detalhes. Basta arrastá-lo para frente e para trás e encontrar o que eu gosto e depois tentar encontrar palavras para descrevê-lo, o que às vezes é difícil de fazer com criatividade. Não sei, os mesmos processos de linguagem e o que parece bom. É difícil conectá-los, ou pelo menos com meu vocabulário limitado. Aqui vamos nós. Preciso acessar a fonte. O que você acha? Bom? Eu tenho. Acho que parte dessa bagunça de fundo aqui foi distrair seu grande choque, ótima composição e adicionar as cores que você deseja, em vez apenas forçar um estilo de cor. por cima ou tentando fazer com que todas as cores funcionem bem. É isso mesmo. Essa é minha fonte secreta para gradação de cores. Isso não é um grau de cor real. É mais apenas um aprimoramento, mas você classificou. Você tem. Vou ver no próximo vídeo. 84. Projeto do curso 20 - graduação redutora da cor: Olá. É um tempo redutor de gradação de cores. Lembre-se, eu inventei essa palavra, para que possamos divulgá-la. Eu quero que você use esse método do último vídeo. Eu quero que você faça três imagens. Eu quero que você deixe a imagem decidir o que é. Retire todas as cores dela. Faça coisas como clareza na exposição, etc. Mas deixe a imagem decidir quais cores entram e qual luminosidade, quais são as que fazem o corte e quais não. Experiência. Vamos usar três imagens. Animal, vegetal, mineral. Se você não conhece esse termo, basicamente, animal é algo vivo, vegetal, algo que cresce e mineral, isso é algo que não é nenhum desses dois. Você pode ser muito liberal nisso. Animal, somos animais, os humanos contam. Mas você também pode usar cães e gatos. Vegetais, qualquer coisa que cresça: árvores, videiras, grama, vegetais reais. Minerais são qualquer coisa que não seja nenhuma delas. Pode ser pedras e penhascos, montanhas e outras coisas, mas também pode ser uma casa, algo que está em nossa vida. Você entendeu a ideia. Experimente. Veja o que você consegue. Algumas imagens ficarão ótimas e outras não. Mas essa é a prática. Não tenha medo de usar também uma ferramenta de Moscou e, ao terminar, certifique-se de nos mostrar o antes e o depois de todas as três, fazer o upload em tarefas, criar o fotógrafo e compartilhar mídias sociais. É isso mesmo. Vá ver se você consegue retirar as cores e adicionar aquelas que você acha que funcionarão junto com o uso de outras técnicas\ que aprendemos a usar [inaudíveis]. Coisas como clareza e contraste e todas as configurações de luz e desembaçamento, tudo isso. Mas adicionando essas cores de volta, é só o fim. Vá até lá e nos vemos no próximo vídeo. 85. Quando devo começar a usar o Photoshop em vez do Lightroom: Olá a todos. Este vídeo aqui é sobre onde o Lightroom termina e onde o Photoshop começa. Falamos no início das diferenças, depois substituímos um pouco o céu e olhamos de onde entra o Photoshop. Agora que estamos chegando ao final deste curso, acho importante saber : Ah, posso fazer isso no Lightroom? Não, isso é um trabalho para o Photoshop ou onde isso é feito? Esse é o meu objetivo para este. Também quero que você se empolgue com o fato de talvez aprender Photoshop para fotógrafo, e é uma ótima ferramenta extra além do Lightroom. Não é essencial dar uma olhada neste vídeo e decidir que eu também preciso saber disso. A outra coisa é que vamos muito rápido. Obviamente, demoramos tanto tempo em nosso curso de Lightroom para nos tornarmos capazes. É a mesma coisa para o Photoshop. Vou tentar ir devagar o suficiente para que a maioria das pessoas consiga acompanhar , mas se você achar que é um pouco opressor, tudo bem. Apenas relaxe, assista e tenha uma ideia de onde está o Photoshop e pode ser o próximo curso para você. O que vamos fazer? Vamos ficar bem, fazemos nossa edição no Lightroom. Eu tenho esse cara com boa aparência. Estou chamando ele de Bob. Não sei o nome verdadeiro dele, mas eu abri no Photoshop só quero realmente cortá-los em um fundo branco. Isso pode ser exatamente o que você precisa fazer no Photoshop. Basta exportá-lo do Lightroom, colocá-lo em um fundo branco ou talvez a fotografia do seu produto em um fundo branco. É isso mesmo. Você acabou de voltar ao Lightroom , mas e se precisar tornar Bob mais jovem, Bob muito jovem ou Bob como um Bob normal. Jovem Bob. E se precisarmos de um fundo colorido e não de um fundo branco? Fundo colorido. E se eu tivesse uma chance? Oh, olha como isso é dinâmico. Vamos colocá-lo em um plano de fundo que editamos no Lightroom e trouxe aqui. Olha como ele está majestoso agora nas montanhas mas o que um Photoshop poderia dizer, na verdade, eu não quero essa como a foto original eu quero que seja um terreno verde aberto. Essa é a mesma foto. Acabei de esticar e o Photoshop tem um filtro de primavera. Funcionou, apenas mudou tudo. Mesmas montanhas. Eu o deixei mais largo, mas também o tornei bonito , exuberante e verde. Legal assim. Além disso, uma e outra grande mudança do Lightroom para o Photoshop é a introdução a coisas como texto; esperança [RISOS]. Este é seu pôster “vote em Bob” [RISOS]. Prepare-se para um pequeno turbilhão , mas acho importante saber onde o Lightroom termina e o Photoshop pode começar para você ou não. Sente-se, vamos fazer isso. Sente-se em frente. [RISOS] Vamos fazer isso. Vamos embora. As duas imagens com as quais estou trabalhando são uma foto de cabeça e uma paisagem. Eu abro os dois. Vou começar com o tiro na cabeça. Temos uma fotografia que é ótima, boa composição, modelo de ótima aparência, que parece muito, sei lá, cheia de luz ano a ano? [RISOS] Mas precisamos fazer algumas correções básicas. A exposição parece boa. Um pouco de contraste sempre se destaca. Não há muitos deles. Sombras com brancos e escuros. Sempre é muito bom começar, não precisamos fazer muita coisa, exceto que precisamos de clareza. Digamos que estamos felizes com isso, exceto talvez pela temperatura. O Auto é automático demais, então antes, depois, antes, depois. O que queremos fazer agora é clicar nele. Eu quero me livrar do plano de fundo. Foi bem filmado. É um plano de fundo bonito e uniforme, mas preciso me livrar dele. Ele precisa estar em um fundo branco. Eu preciso dele para o grupo de fotos na cabeça que eu tenho. Foi aqui que chegamos a algo como Photoshop, porque o Lightroom simplesmente não faz isso. Aí está. Você pode falsificar um pouco no Lightroom criando uma máscara e talvez aumentando a exposição em segundo plano e isso provavelmente funcionará nesta porque foi muito bem filmada , mas nunca recebemos coisas boas como essas. Então, vamos usar o Photoshop como fizemos anteriormente, então arquive edite no Photoshop. É aqui que a principal diferença entre o Photoshop e o Lightroom r tem a ver com as camadas aqui embaixo. Novamente, vou fazer uma demonstração aproximada para que você possa acompanhar, se quiser , mas fica um pouco complicado muito rápido. O que vou fazer é renomear esse plano de fundo. Em vez de fundo, vou chamar isso de uma foto de cabeça. Eu tenho uma camada. O que eu quero fazer com essa camada selecionada está aqui no meu painel de propriedades, há uma opção aqui que é mágica, remover o fundo. É aqui que o Photoshop simplesmente vai, bam, o plano de fundo desapareceu. Este pequeno tabuleiro de xadrez aqui é representativo da invisibilidade. O que posso fazer agora é dizer que gostaria de uma nova camada. Essa nova camada será chamada de fundo [RUÍDO] e eu vou dizer Editar, preencher com a cor do primeiro plano. Vou apenas preenchê-lo com branco e clicar em OK. Para onde foi? Este Photoshop tem essa ordem de camadas. O fundo está no topo do momento escondendo os tiros da cabeça. Se eu clicar em segurar e arrastar a aparência do plano de fundo, por baixo. Agora eu tenho um fundo branco. Se você estiver fazendo fotos de produtos, você pode corrigi-las no Lightroom e fazer todas as correções, porque você sabe como usá-las e talvez simplesmente acesse o Photoshop. Se você assinou seus recortes, remova os planos de fundo, é incrível. Agora, se eu salvá-lo, posso voltar para o Lightroom. Espere um segundo. Não, você conseguiu fechá-lo no Photoshop, o que acabei de fazer e ele será atualizado no Lightroom. Salve, feche e isso pode ser tudo o que você precisa e agora você pode fazer se estiver exportando. Talvez tenha que cortá-lo novamente. Mas agora, se eu quiser ir mais longe, é aqui que nos separamos do Lightroom. Começamos com o Lightroom, mas depois terminamos com o Photoshop. O que fizemos até agora foi voltar ao Lightroom, mas muitas vezes precisarei editar no Photoshop. Minhas camadas ainda estão aqui, mas o que eu preciso fazer agora é não estar conectado à fotografia original. Eu vou usar Salvar como. Vou salvá-lo na minha nuvem ou no meu disco rígido. Vou salvá-lo como um arquivo do Photoshop e vou salvá-lo em meus documentos do Cloud para continuar com tudo o que temos. Essa vai ser chamada de foto da minha cabeça de Bob. [RUÍDO] Agora está desconectado da imagem original. Por que eu quero isso? É porque eu vou fazer muita coisa aqui. Vou fazer disso apenas um arquivo permanente do Photoshop . O que eu vou fazer? Eu vou fazer o fundo colorido. Vou selecionar o plano de fundo. Vou escolher uma cor de primeiro plano e vou dizer, não sei, vamos editar, preencher com a cor do primeiro plano. Quando digo que escolhi uma cor de primeiro plano, clico duas vezes aqui. Mova esse pequeno controle deslizante de matiz e escolha uma cor. Eu vou escolher algo lá. Tentando complementar esse fundo colorido. Agora, o que vou fazer é criar outra camada. Este pequeno botão de camada nova, e este vai ser Editar, preencha com a cor do primeiro plano, que é meu pêssego, e eu vou transformá-lo em Editar Transformação Livre. Estamos indo um pouco rápido, eu sei. [RISOS] O Photoshop é um programa bastante complicado. Eu conheço um cara, tem um curso. Você pode ver o que estou fazendo, transformando-o, apenas movendo-o pelos cantos, tornando-o maior e, em seguida, diminuindo o mesmo comando de atalhos menos. Só vou aumentar isso porque estou procurando algo dinâmico, lamacento e macio para nosso site ou para o relatório anual. Olha como ele parece dinâmico. As camadas são uma grande parte do que torna o Photoshop diferente do Lightroom. Você pode fazer máscaras no Lightroom, mas não em camadas. As outras coisas interessantes sobre o Photoshop, pense na manipulação de fotos. Digamos que Bob voltou para nós e disse, na verdade, você pode me fazer parecer um pouco mais jovem e dizer, eu realmente posso filtrar. Eu vou para os Filtros Neurais. Eu selecionei essa camada. Você pode não ter visto isso. Deixe-me encerrar isso. Cancelar. Veja, eu adiciono este, esse, eu quero que a foto da cabeça seja selecionada. Eu vou para o Filter. Só estou tentando impressionar você com o Photoshop. [RISOS] Examinei todo o meu material de Photoshop e descobri o que realmente os entusiasmaria em aprender Photoshop? Pessoas que já conhecem o Photoshop, o que as faria pensar : “Meu Deus, eu não sabia que isso estava lá. Eu deveria fazer um curso de Dan. [RISOS] Vamos começar com o Smart Portrait. Ligue isso e eu vou dizer, vamos torná-lo mais jovem, em idade facial. Observe-o. Veja isso desde o botão abaixo aqui antes, depois, antes, depois. [RISOS] É muito legal. Podemos torná-lo mais velho, mas ele não é velho, mas ele já é mais velho e é mais interessante voltar atrás. O que mais podemos fazer? Algumas delas funcionam, outras não funcionam muito bem dar uma olhada. Uma das coisas que eu uso muito além da idade facial do truque e da direção da luz como se você estivesse tentando combinar imagens. Veja isso. Eu posso mudar a luz. Consegue ver o que está à esquerda dele? Mas digamos que eu queira que a iluminação fique à direita, você pode voltar no tempo e acendê-lo. Assista do outro lado. Quão legal é isso? Há muitas coisas legais no Photoshop. Vamos combinar algumas coisas. Eu cliquei em Ok e vou até Selecionar, desmarcar para me livrar das formiguinhas que se viraram para fora. A próxima coisa que queremos fazer é combinar algumas fotografias do Lightroom. Outra coisa que o Lightroom não pode fazer é voltar para o Lightroom e voltar para todas as fotos. Adicionados recentemente, aqueles que adicionei há pouco tempo. Onde eles estão? Hit G. Onde eles estão? Esse aqui. A mesma coisa novamente. Vou fazer minha edição aqui. Eu vou continuar, vamos dar uma olhada. Eu preciso de algumas sombras. Eu preciso de um pouco de branco, um pouco mais de branco. Definitivamente preciso de alguns negros. Talvez mais negros. Oh, está parecendo legal. Estou feliz com a temperatura. Não vou fazer meu truque de mixagem de cores só porque estamos indo rápido. A clareza está sempre ativa. Eu não preciso muito disso. Dehaze. Está ficando um pouco forte. Desembaça e depois abaixe o local onde está, saturando um pouco. Volte aqui, amigo. Saturação errada. [RISOS] Saturação. Eu estava apenas dessaturando os roxos [RISOS]. Acontece com os melhores de nós. Talvez eu diminua um pouco a vibração. Fazemos nossa edição e depois saímos para Editar com o Photoshop. O que vou fazer nesse caso é que na verdade não vou conectá-los. Tudo o que eu quero fazer é selecionar “Tudo”, “Editar”, “Copiar”. Venha até este e diga “Editar”, “Colar”. Eu posso fechar essa paisagem agora porque foi para isso que eu as usei. Agora, de volta à sala de iluminação, essa está ótima aqui no Lightroom, mas eu as roubei para esse documento separado do Photoshop que fiz. Eu vou para “Editar”. Transform vai durar muito tempo, pessoal. Espero que você esteja pronto. Você viu a duração deste vídeo. Vou manter pressionada minha tecla “Option” em um Mac e a tecla “Alt” em um PC. Estou arrastando para cima para que cubra o fundo, [NOISE] pressione “Enter”. Lembre-se, camadas novamente. Vou mover minha cabeça com um tiro acima deles. Você diz: “Ah, sim, é legal. Olha isso.” Olha como ele está majestoso agora. Eu o movi selecionando-o aqui e usando essa primeira ferramenta, mas vamos desligá-lo. Veja esse globo ocular aqui, eu posso simplesmente desligá-los por um segundo. Vamos clicar no plano de fundo e os clientes podem voltar e dizer: “Quer saber, Dan, você poderia torná-lo mais invernal?” e eles dizem : “Você poderia voltar e filmar aquela no inverno?” Você diz: “Eu poderia. [RISOS] Estou tentando me lembrar de onde eu estava nessa enorme cordilheira. Claro, eu posso fazer isso.” Em seguida, você abre o Photoshop. Você seleciona a camada, vai para “Filtros”, vai para “Filtros Neurais”. Novamente, quando você se deparar com um comum e novo chamado misturador de paisagem, ligue-o. Você diz: “Você pode torná-la mais parecida com esta imagem, mas com mais neve?” Prepare-se, pessoal. Essa coisa é incrível. Se você achou que a clareza era boa, você espera pelos filtros neurais. É inverno. Como se tornou inverno? Olhe antes, depois, antes, depois. Isso até muda a montanha. Olha, há neve nas montanhas. Mesmas montanhas. Olhe para o céu antes, depois, antes. Olha, são os mesmos tufos de grama saindo. Digamos que não, e você faz isso, e você voltou para esta montanha na neve e eles dizem: “Sim, a neve estava boa, mas na verdade o que eu pensei foi, podemos fazer uma de primavera?” Então você tem que esperar até a primavera e voltar ou simplesmente gostar de uma aqui que parece muito elástica. Prepare-se novamente, prepare-se duas vezes. De nevado a exuberante e verde. Olha isso. É aqui que o Photoshop se destaca. Lightroom é tornar sua imagem a melhor possível, enquanto o Photoshop trata manipulação de fotos, vamos mudá-la. Você pode fazer a correção no Photoshop. Uma das grandes coisas que você não pode fazer no Photoshop é que você não pode fazer nada organizacional que temos álbuns e classificamos estrelas e onde elas têm bandeiras ou não. Aplicá-lo a várias imagens é muito complicado no Photoshop em comparação com, digamos, o Lightroom, onde temos predefinições mas olha que legal isso, cara. Nós dizemos: “Ok, vamos fazer isso”. Vamos clicar em “Ok”. Nós ligamos Bob novamente. Nós desselecionamos esse plano de fundo. Podemos dizer que Bob realmente não combina com este? Vamos fazer mais algumas e depois eu vou deixar você ir. [RISOS] Eu vou me divertir por um tempo. O que queremos fazer é Bob aqui, com um tiro na cabeça. Eu vou dizer “Filtro” , “Filtros neurais”. Há apenas algumas das minhas coisas novas favoritas que realmente salvam o dia. Eu vou dizer aqui embaixo, vamos “Harmonizar”. Sim, harmonize. Isso tem uma máscara nela. Então, eu vou harmonizar. Eu quero harmonizar o quê? Eu ligo o pequeno carrapato e assumi. Quero que Bob se harmonize com esse pano de fundo aqui e o veja mudar. Você pode ver? Ele agora combina com as cores de fundo. Antes, ele era muito diferente, filmado na iluminação de um estúdio. Agora parece que Bob está lá, mas combina bem as cores. Fresco. Aumente a força, isso faz com que seja diferente mas ele combina agora, diminua um pouco. Vamos fazer mais algumas coisas. A inteligência artificial no Photoshop é espetacular. Há partes disso no Lightroom. Cada vez mais isso se infiltra. As camadas são muito diferentes. Uma das outras coisas importantes para mim é o conhecimento do conteúdo. Analisamos o apagamento com reconhecimento de conteúdo. Lembre-se de onde removemos coisas dos objetos, simplesmente desaparecemos magicamente. Fizemos isso para espinhas e também para o morcego? Já o photoshop leva isso a outro nível. Digamos que eu precise tornar isso mais amplo. Vou pegar minha ferramenta de corte, que é a quinta ferramenta à esquerda aqui. Vou deixar você sair um pouco. A que distância? Eu não sei, mas até agora? Vou clicar no pequeno tique ou pressionar “Enter” no meu teclado. Então eu vou pegar minha ferramenta de marquise retangular. É como uma ferramenta de seleção. Vou arrastar uma caixa começando aqui, clicando em segurar e sobrepor tudo isso. Vamos fazer de uma maneira diferente. Vamos fazer da melhor maneira. Vamos selecionar essa camada e ir para “Editar” “Escala sensível ao conteúdo”. Content-Aware, é usado em alguns lugares no Photoshop. Essa é uma das minhas favoritas, a Content-Away Scale. Se eu segurar “Shift” no meu teclado e pegar isso, arraste-o para a direita observe o que acontece com o fundo. Selecionei minha camada de fundo, está ficando cada vez maior. Olha isso. Olha, vá lá. É um pouco mais amplo. Vou pressionar “Enter” no meu teclado. É muito especial para coisas assim. Vou tirar uma foto na minha cabeça, pegar minha ferramenta de movimento, colocar Bob aqui no meio, parecendo mais majestoso. A última coisa que torna o Photoshop diferente é para marketing ou para qualquer pessoa que queira adicionar coisas como texto, logotipos e outras coisas. Vamos apenas escrever um texto. Vou pegar a ferramenta de digitação. Vou escolher uma fonte, examinar todas as suas fontes, encontrar uma. Vou escolher um condensado porque já tenho uma ideia sobre o que quero fazer. Eu vou usar “Ultra Black”. Você pode usar qualquer fonte que quiser, Impact. Vou digitar com esperança. Eu não sei por quê. Ele parecia esperançoso. Vou selecionar o texto. Eu só cliquei uma vez e digitei hope. Selecione o texto, escolha o branco. Lembre-se, eu apenas clico em segurar e arrasto para essa área branca. Escolha qualquer cor que você quiser. Eu vou para “Editar”, “Transformação Livre”. Vou apenas arrastar um dos cantos até ficar enorme. Vai ser um texto enorme. Texto é algo que você pode adicionar no Lightroom. Vamos até aqui. Como eu pressionei “Enter” no meu teclado para confirmar isso, e porque podemos colocar a foto da cabeça em cima, ele pode ficar entre a palavra esperança e a camada de fundo. Olha como ele está esperançoso. Vote em Bob. Agora, esse é um passeio meio turbulento pelo Photoshop. Eu queria incluir todas as coisas que eu acho fundamentais para quando eu pararia de usar o Lightroom e começaria a usar o Photoshop, qualquer coisa que precisasse de camadas. Apenas um fundo branco simples. Corte claro, qualquer coisa que exija várias camadas, como nosso fundo colorido misto aqui com todas essas formas diferentes. Qualquer coisa que exija super manipulação fotográfica como se o fizéssemos parecer mais jovem. Mudamos esse cenário para primavera, mudamos para inverno. Combinamos o plano de fundo em termos de cores usando inteligência artificial ou aprendizado de máquina. Adicionamos texto, viva la Bob e viva la Photoshop. Você não precisa. Muitos fotógrafos não tocarão no Photoshop e tudo bem. Para mim, como generalista em muitas coisas criativas, adoro o Lightroom para fotos grandes. Se eu tiver uma imagem, fico feliz em editá-la rapidamente no Lightroom e depois colocá-la no Photoshop para fazer todos os outros graus de escala mas se não houver manipulação, o Lightroom é melhor. É mais rápido. O Photoshop pode ser muito lento em uma máquina porque foi criado para outra coisa. Foi feito para manipulação e é uma ótima edição, mas pode ser um pouco complicado quando se trata de tentar fazer 10 imagens, 100 imagens. Para isso, o Lightroom é perfeito. Se isso lhe desse um sabor do tipo: “Sim, eu também quero fazer Photoshop”, estamos no final deste curso. Estou pronto para o Photoshop. Eu tenho um Photoshop Essentials e um Photoshop Advanced. Confira as introduções de ambos. Mesmo que você seja razoavelmente bom no Photoshop, descobri que muitas pessoas também obtêm muito valor fazendo as coisas essenciais primeiro. Você conhece algumas coisas, mas há muitas pessoas que são autodidatas que também poderiam usar o essencial. Essa é minha venda cruzada no final. Espero que você tenha gostado desse pequeno passeio rápido no Photoshop. Bob, obrigado pela sua participação. É isso mesmo. Te vejo no próximo vídeo. 86. Você pode editar vídeos no Lightroom: Sua pergunta é: você pode editar vídeos no Lightroom? Sim, desejo. Você pode fazer correção e gradação de cores como fizemos nesses carros, mas você pode fazer edições, como juntar vídeos e recortá-los aqui e desacelerar aqui. Ele faz a correção de cores muito bem. Este é o vídeo original com o qual começamos e depois assistimos, bam, olha isso. Antes, não sei, exagerado, mas muito quente, olha só. Nós fazemos outro. Começamos com isso, muito legal, e depois classificamos aquele look sombrio e temperamental, muito bom. podemos usar o poder e Agora, podemos usar o poder e as habilidades que temos no Lightroom como o mais novo recurso para realmente avaliar vídeos. Muito legal. Vamos embora. Primeiro, há arquivos de vídeo em sua pasta de 15 vídeos e eu anotei e os arrastei como se tivéssemos adicionado imagens, nada diferente. Vamos começar com essa foto do carro aqui, então clique duas vezes nela para abrir. Você se esfrega. Vê esse pequeno botão “Play” na parte inferior aqui? Você pode tocar, ouvir os sons. Não está acontecendo muita coisa. Eu tenho a chance. Eu vou classificá-lo por cores, então corrija-o e, em seguida, corrija-o por cor. Essas são as duas coisas que você pode fazer. Você notará que há um monte de coisas que não podemos fazer. Você não pode usar o Healing Brush, você pode usar máscaras. Se eu chegar a algum lugar, vamos corrigir a cor de tudo, mas quero chegar a um ponto em que fique bem nesta moldura aqui. Acho que essa é uma boa opção para corrigir. Poderíamos usar nossas predefinições, então vou editar suas predefinições, mas partes delas não funcionarão, o que tornará as coisas problemáticas. Eu tenho um preto e branco. Diz predefinição parcialmente incompleta. Só porque os vídeos são novos no Lightroom, isso não é realmente seu negócio , faz parte disso, mas sabemos que há muitas coisas que não podem ser aplicadas a eles. Nesse caso, não fez nada. Alguns deles funcionam, outros não. Vou pressionar “Command R” “Control R” para reiniciá-lo e não usar predefinições. Eu vou entrar e dar uma olhada. O que eu vou fazer? Eu vou fazer a mesma coisa de antes. Vou ver o que tenho em termos de exposição. Vou diminuí-lo um pouco. Foi um dia muito brilhante. Tudo está superexposto. Vou me debruçar com um pouco de contraste. O problema com isso é que adoro contraste, mas amo ainda mais a clareza. A clareza não funciona no momento. Claridade, textura e desembaçamento não funcionam. A vinheta funciona, a granulação funciona. Alguns deles têm, outros não. Vamos dar uma olhada nos que eu quero para minha nota de cor. Destaques. Vou trabalhar novo, vendo para onde estamos indo editando pretos, então antes, depois, antes, depois. Cor sólida em termos de temperatura. Eu quero esfriar um pouco, está bem quente. A vibração aumentou. Aumente um pouco a vibração. Está tudo bem. Vamos dar uma olhada no misturador de cores e eu vou fazer o que fizemos no passado. Eu vou passar na saturação, para baixo, para baixo, para baixo. Lembre-se da minha fonte secreta de fazer imagens, neste caso, os vídeos têm uma aparência melhor, são os métodos redutivos. Tire tudo e acrescente volta o que você acha que agrega valor. Saturação. Vou saturar um pouco os vermelhos porque esses dois carros são vermelhos. Você pode esfregar para ter certeza que, se você tiver algumas mudanças de cor realmente grandes, você está voltado para um lado e é um grande neurônio, e você está voltado para o outro, e é uma foto antiga e chata de interior, talvez você precise se movimentar nisso para ter certeza de que não está consertando um para arruinar o outro. O meu é bastante consistente o tempo todo. Laranja. Normalmente não gosto de colocar laranjas de volta, mas preciso que elas cheguem, o carro fica um pouco nivelado e você pode ajustar a tonalidade, então vou deixá-lo um pouco mais rosa. Saturação alta, luminância mais escura, mais clara ou mais escura. Você sentiu isso? Eu senti isso. Antes e depois. Amarelos, muito amarelo naquela grama, e eu não quero isso. Vou colocá-lo um pouco lá para que não tenhamos grama cinza. Mas aqui vamos, verduras. Acho que tire o que estamos fazendo, então, novamente, para preencher o cinza inteiro sem exagerar demais para trás. Não há nenhum. Blues, eu acho que o blues é muito legal. Eles tinham aquela quietude no para-choque. Eu poderia torná-los um pouco mais aquáticos em vez de luminância roxa. Vamos escurecê-los um pouco, só um pouco. Roxos, tem um pouco, você pode ver no final aqui, eu acho que eles distraem o que estamos fazendo. mesmo com os magentas. Eu também vou diminuí-las. Vamos fazer uma pequena brincadeira antes, depois, antes e depois. Você pode ver que eu posso jogar e usar minha barra invertida, barra invertida. Veja como é muito mais dinâmico. Fresco. Isso é incrível. Nós temos uma nota. Faremos algumas gradações de cores na próxima, só porque, mas ao exportá-la, você pode exportá-la. As configurações de exportação são simplesmente diferentes. Vou exportá-lo como MP4, tamanho real, e é isso que vou usar. Pode estar subindo, as mídias sociais, podem estar entrando em outro programa de edição de vídeo. Isso é o que eu faço. Avalie aqui. Na verdade, eu posso fazer muitas das mesmas notas em algo chamado Adobe Premiere Pro, então, embora haja essa gradação de cores aqui e um misturador de cores, elas são as mesmas coisas no Lightroom, mas ainda mais porque a gradação de cores para vídeo obviamente é o principal trabalho do Premiere Pro, então há mais opções de gradação de cores para vídeos. Embora não usemos o Lightroom com muita frequência para editar vídeos, você pode fazer isso porque não quer aprender o Premiere Pro. Se você quisesse aprender , eu tenho um curso, há um básico e um avançado, e ele abrange muitas coisas diferentes. Eu vou te mostrar onde eu tirei esse vídeo em particular. Acabei fazendo essa coisa. O que eu fiz foi colocá-lo nos arquivos de vídeo. É chamado de Z, para mantê-lo lá embaixo. Você pode assistir, vamos assistir um pouco juntos. Mostrarei aonde fui com este vídeo e como talvez você possa gravá-lo com o Premiere Pro. O momento não é perfeito. Sou um cinegrafista comum. Gosto de todos aqueles mergulhos e rodas e de todos os lugares. Mas dê uma olhada nisso. Mas é uma próxima etapa muito legal para a classe Premiere Pro, abordamos coisas como vídeos de casamento, vídeos comerciais e alguns desses mais sociais, mas você pode usar sua mesma câmera. No meu caso, era retrato porque estava saindo para redes sociais em vez do formato normal. Mas você pode ver como fotografar e fazer sua correção de cores e, em seguida, a gradação de cores, como fizemos com o misturador de cores, todo do Lightroom, então você pode exportá-la para algo como O iMovie ou o Windows têm uma coisa de fazer filmes, e você pode juntá-los nisso. Mas você pode querer usar o Premiere Pro Essentials ou o Premiere Pro advanced. Nós o importamos, fizemos algumas correções, exportamos como MP4, e isso vai melhorar. Eles acabaram de apresentar isso e podem usar vídeos. Vai melhorar com o passar do tempo. Vamos fazer mais uma juntos. G. Vamos abrir esta aqui e, em vez de corrigir, faremos uma nota. Gosto do jeito que está, então não vou fazer muita correção usando luz. Devemos fazer coisas sombrias e mal-humoradas? Sim, vamos fazer coisas sombrias e mal-humoradas. Vamos diminuir bastante a exposição . Aqui vamos nós. Vamos falar um pouco sobre os brancos, então ainda restam alguns pedaços lá dentro. Ficou um pouco desbotado. Vamos dar uma olhada. Quem se lembra de como se comportar mal? Eu tenho. Vamos arrancá-los todos. como antes, quando adicionamos as cores que achamos que deveríamos adicionar novamente. Vermelhos, não há vermelhos lá, laranjas. Eu gosto muito deles, os menciono e vamos exagerar. Yellows, não faça isso por mim. Verduras, vamos precisar. Não há muito, então, restam os prédios. Esse aqui, vamos falar sobre isso. Quanto também há, azul, há pedaços lá dentro. Não há muita cor em tudo isso. Muito disso está na cor amarela, infelizmente. Vou ter que usar amarelos? Eu poderia usar amarelos e torná-los mais vermelhos , é isso que vou fazer. Muito do trabalho terá que acontecer aqui, nessa gradação de cores. Eu não pratiquei isso de antemão, dá para perceber? Vamos entrar aqui, vamos escurecê-los. Eu gosto do blues. Eu já tenho muitas laranjas lá, então não precisamos de muitas. Eu quero escurecê-los ou iluminá-los? Os tons médios podem ter que ajudar aqui, e talvez eles adotem cores mais frias. Antes, depois. Vamos jogar. Antes, isso é depois, antes, depois. Assustador. Misturando, vamos dar uma olhada. Acho que está lá. Misturando, vou aumentar para que não haja mistura, é muito abrupta. O equilíbrio, eu vou colocá-lo entre as luzes, as laranjas e os azuis. Vinheta, é claro. Antes, depois, tudo com o poder do Lightroom. Vamos jogar. Bom. O legal disso, porém, é que agora eu posso copiar e colar essas configurações porque sei que tudo o que fiz aqui realmente funcionará em um vídeo. Eu posso salvar ou predefinir. Lembre-se da parte superior aqui, predefinições, e eu posso criar a minha, você pode chamá-la de video-gótica. Posso aplicar isso a outras, ou posso simplesmente copiar e colar. Eu posso editar, copiar e encontrar outro vídeo. G. Volte para este aqui, abra-o e clique em “Colar”. Algumas configurações aparecem , tudo bem, mas eu trouxe tudo da última edição. Não funciona tão bem neste. Bem, isso depende. Depende do que você pensa, então desfaça. Gostei de como fiz isso originalmente, mas você entendeu. 87. Projeto do curso 21 - graduação em vídeo: É o último projeto de aula que não é lição de casa. Essa é a classificação do vídeo , como fizemos no último vídeo. Quero que você pegue seu próprio vídeo, algo que você gravou. Não precisa ser muito sofisticado, apenas algo que você tirou com seu telefone ou câmera, o que quer que você tenha, ou você pode obter algo de algo como Pixels. Usamos o Unsplash, que não tem vídeos no momento. Pixels como um site que faz. Eles têm vídeos de uso comercial, mas certifique-se de creditar também o cinegrafista. Algumas coisas boas estão aqui para usar. O que vamos fazer? Quero que você escolha um grau de cor distinto, algo que fizemos nesta aula, talvez no Google. no Google os 10 principais temas de gradação de cores e veja se você pode escolher outra coisa que possa ser diferente. Siga os tutoriais, use as habilidades que você tem e escolha um grau de cor diferente. Agora, quando se trata de resultados, percebo que estamos fazendo uma aula de edição de fotos. Digamos, na minha aula de edição de vídeo, faço com que todos tenham uma conta no Vimeo. Usamos o Behance para fazer o upload dos vídeos. Mas é o fim do curso e nem todo mundo vai ter a capacidade de fazer isso. O mínimo é fazer uma captura de tela de antes e depois da edição do vídeo. Para que eu saiba que você está fazendo o vídeo, faça uma captura de tela dele no lightroom em vez de exportá-lo, e só para que eu possa ver a linha do tempo aqui. No meu Mac, é o comando Shift 4. Eu posso arrastar uma caixa ao redor de tudo isso, incluindo todo o vídeo. Isso é o que depois é salvo minha área de trabalho e, em seguida, posso desligá-lo reiniciando e fazendo outra captura de tela da mesma coisa para que eu possa ver o antes e o depois. Mas para os aventureiros e as pessoas interessadas, existe a opção e faça o upload também. Behance é um bom lugar para fazer upload de vídeos Talvez você já tenha uma conta do Adobe Behance. O fácil de configurar, o Vimeo gratuito também. Há uma conta gratuita para isso. Basta fazer o upload e, em seguida seção de tarefas, publicar o vídeo. Você pode usar o YouTube se tiver uma conta lá. Já tive problemas no passado em que, se fizermos o upload do mesmo conteúdo que outras pessoas, você pode ser retirado do YouTube, mas usá-lo por sua própria conta e risco. Mas o Vimeo e o Behance, eu sei, funcionam perfeitamente. Faça suas edições. Faça uma captura de tela antes e depois, mas se você puder realmente exportar o vídeo do lightroom aqui, depois de fazer suas edições, você pode exportá-lo. Você já tem o original e pode exportar esse MP4 para ver antes e depois. Se você quiser ser ainda mais sofisticado se tiver feito meu curso de edição de vídeo ou souber como usar o iMovie ou o Windows Video , melhor dizendo, você pode fazer um código antes e depois. Acabei de colocá-los na linha do tempo. Este é o antes, isso é o depois, então no meio, você vê que isso muda. Você pode fazer isso e fazer o upload para que possamos ver antes e depois de eu ficar chique, você é. Esse é o último projeto de classe. Certifique-se de que, ao fazer o upload para a seção de tarefas, publique o link do vídeo. Você pode enviar vídeos diretamente, mas publique um link de vídeo ou sua captura de tela antes e depois e dê crédito ao, nesse caso, cinegrafista e compartilhe nas redes sociais, especialmente se for um vídeo. Vai ser legal ver isso. Este é o último dos projetos da turma, eu acho. Divirta-se, surpreenda-se ao ver que você pode usar suas incríveis habilidades de edição de fotos agora para trabalhar em vídeo de uma forma limitada, tudo bem. Se você acabou se dedicando à edição de vídeo pensando que é o próximo passo para sua criatividade, saiba que quando chegar à gradação de cores, você diria: “Eu sei o que estou fazendo”. É isso mesmo. Te vejo no próximo vídeo. 88. O que acontece depois do seu curso no Lightroom Essentials: Que meus amigos é um rap. Você chegou até o fim, parabéns. Espero que você sinta que eu sinto que vamos nessa jornada juntos, é muito trabalho, é muito divertido. Estou exausta, mal posso esperar para não fazer esse curso nas próximas semanas ou fazer nenhum curso, e espero que você seja o mesmo. Espero que seja um bom trabalho fazer seu cérebro funcionar, mas também muito divertido. Adoro fazer esses cursos e realmente espero que você goste de fazê-los. Deixe-me saber nos comentários se você terminou e o que achou do curso, e agora vamos falar sobre o que vem por aí em sua jornada. Há próximas etapas óbvias em termos de software, obviamente, a próxima etapa é fazer, apenas editar, encontrar qualquer desculpa para tirar sua câmera e passar tempo em uma sala iluminada é a principal parte importante. Mas a próxima parte e talvez sua jornada criativa sejam óbvias, é algo como o Photoshop. Photoshop, eu tenho um Photoshop Essentials e um Photoshop Advanced. Agora, mesmo que você tenha algumas habilidades modestas no Photoshop, faça o essencial, mesmo que você apenas as examine, porque há muita coisa abordada sobre se você é autodidata, especialmente se for autodidata, especialmente se for autodidata. ensinou depois de um tempo atrás e você terá perdido muitas partes e depois fará o avançado. Essa é uma boa próxima etapa porque a analisamos no curso. É um ótimo companheiro para iluminar a sala. Depois disso, pode ser algo como uma sala de iluminação , onde você, bem , onde você, bem, não é difícil, mas muitos trabalhos que surgem acabam caindo na fotografia, vídeo de barra. Em termos de edição de vídeo, algo como o Adobe Premiere Pro. Novamente, eu também tenho um básico e um avançado mais grosseiro. A mesma coisa se aplica novamente : se você se interessou um pouco pelo Premier Pro, faça o essencial, pois há muitas coisas abordadas nesse curso. Eu te conheço bem o suficiente agora, mas você pode estar indo em direções diferentes. Como se eu tivesse cursos de design de UX cursos de web design e cursos de design gráfico, tudo sobre coisas como tudo sobre coisas como muitos softwares, então Premier, bem, vamos falar sobre XD, Figma, Webflow, After Effects, há o InDesign, há o Illustrator. Eu tenho um curso de teoria da experiência do usuário. Há muitas coisas que você pode continuar comigo ou com outra pessoa, até você. Também gostaria de agradecer à equipe do Bring Your Laptop que me ajudou a preparar este curso para você. Os editores, Jackson Hummels e Taylor Coleman, passaram muito tempo preparando-os para uso, tão bonitos e suaves com todos os Zooms. Além disso, Taylor Sloan, que fez muitas avaliações deste curso, e também as pessoas que o ajudam, nossos assistentes de ensino liderados por ninguém menos que Stephen Butler, você provavelmente conheço ele e sua incrível equipe de professores assistentes. Se você ainda não o fez, aqui estão todas as minhas coisas de mídia social, siga-me nas várias plataformas. Além disso, também há um canal no YouTube, então me siga lá. Por fim, se você puder pensar em uma maneira de compartilhar meu curso com outras pessoas, seja apenas conversando com um colega postando on-line em algum lugar. Qualquer indicação me mantém emprego remunerado neste mundo de criação de cursos on-line, isso significa que não preciso sair e conseguir um emprego de verdade. Eu fico aqui no meu quarto sem janelas fazendo vídeos, que eu realmente gosto, tem janelas. Eu deveria te mostrar as janelas. É isso, este é o final ou final com a exibição de que realmente há luz lá fora. Vamos ver, xileno, então pode ser ótimo. Há um lá, há um aqui, bem, você não pode ver que a cadeira está no caminho, você pode ver. Aqui em cima, isso está acima da minha garagem em minha casa. Aí está. Onde está Wally ou onde está Waldo? Se você estiver na América. Você notará, tipo, de onde veio a cadeira? Não estava nos vídeos iniciais e a impressora 3D não estava nos vídeos iniciais. Tudo isso aconteceu. Essas coisas demoram muito para serem feitas, e essas coisas apareceram no escritório desde o início. Ainda bem que você os viu, mas pronto. Final estranho, hora do Dan, adeus. vemos todos, nos vemos em outro curso. Tchau.