Currículos animados no Adobe After Effects - Parte One

1. Strokes animadas em After Effects - Introdução: O Theo. Hoje eu sou Page Martin e bem-vindos à sua lição sobre traços animados em efeitos após. O que vamos apresentar aqui é um processo antigo para gerar traços ao longo de um caminho de máscara dentro da Adobe após efeitos. Ao longo do caminho, vamos mostrar-lhe como converter texto em máscaras e também como você pode importar na arte ilustradora para que você possa obter algum caminho realmente extravagante para que você possa obter alguns traçados animados extravagantes . Nós também vamos olhar para algumas das opções que você tem e todo o mundo da geração de traçados como o que você vê na sua frente aqui é tipo de tudo sendo desenhado e de uma só vez, , mas também irá clicar em um pequeno botão e mostrar-lhe como você pode acariciar as coisas sequencialmente ao longo do caminho ou em direção ao fim. Nós também vamos falar um pouco sobre alguns três posicionamento D para que você possa obter um pouco de profundidade nos traços animados. E enquanto isso é apenas uma parte em partes posteriores também vai olhar para todas as diferentes opções que você pode usar junto com alguns dos efeitos posteriores. Outras ferramentas de animação, juntamente com a geração de traços para que você possa obter algum tipo realmente extravagante de animações acontecendo 2. Como criar máscaras em AE e criar pinças animadas: Então, a principal ferramenta que vamos usar em todas essas palestras é encontrada embaixo da ferramenta de efeito. O que vamos fazer é o efeito gerar AVC, e essa será a principal ferramenta que vamos usar Isto. Isso tem sido em torno de um tempo muito longo em efeitos após. E, de fato, é uma dessas ferramentas que ele só suporta por cor de canal. Então, se você estiver usando uma imagem de 32 bits, você ainda vai funcionar. Só gerará um pequeno erro. Na verdade, você pode ver lá em cima. Eu tenho o golpe nele em sua pequena coisa amarela que está nos lembrando que dizer, é este apenas oito fibre channel. Por quê? Porque é muito antigo, mas também é muito eficaz. Também é Onley trabalhando em máscaras. Você pode estar pensando, Ei, eu poderia selecionar uma forma e isso só vai, ah, ah, gerar um traço em torno da forma. A resposta é não, não é como ilustrador. Essa ferramenta gera e anima traços em torno de máscaras. Então, antes que possamos realmente criar essa animação como o que você viu na introdução, nós vamos ter que absorver, criar alguns textos e converter esses textos e máscaras. Agora, felizmente, é muito fácil de fazer depois dos fatos. E na segunda parte da palestra, eu acho, seria a terceira. Se eu incluir a introdução, mostrarei como trazer algo do ilustrador Ah, e posso salvá-lo, na verdade. Ah, muito tempo. Além disso, no ilustrador, você pode fazer um trabalho muito mais sofisticado. Mas alguns de vocês podem não gostar de ilustrador alguns de vocês podem pensar para si mesmos que eu nem sei o que é um ilustrador de feitiços e isso é absolutamente OK. Como todos os professores, vou começar por liderar tudo o que fiz e gosto de começar do zero. Eu vou abrir depois dos efeitos e, ah, eu vou entrar aqui e eu vou dizer nova composição praticamente aqui. Eu vou fazer isso em HD, e isso é apenas para renderização de ser capaz de gravar na tela. Mas você pode fazer qualquer tamanho. Você quer o seu uma pessoa de quatro K ou se você é ainda mais cedo adotante e você quer ir oito k grande duração sábia. Vou manter estes cinco segundos muito curtos vai ser o suficiente para esta palestra. Você é mais do que bem-vindo para ir mais tempo se você quiser ir em frente e clicar, OK, agora o que eu vou fazer é eu vou colocar um sólido no fundo desta tela porque eu vou com um fundo branco e eu estou apenas indo clique em um sólido. Já está definido para Branco porque eu tinha lá antes de apenas clicar, OK, e eu sou um bloqueio que no lugar porque eu só quero um fundo branco. Eu também vou digitar algum texto na tela porque nossos três passos serão dois digitar algum texto, converter esse texto em máscaras e, em seguida, aplicar o traçado para as máscaras e, em seguida, ao longo do caminho, mostrar alguns dos opções. Então o texto que escrevi antes está apenas animando algum texto. Você poderia simplesmente escrever algumas palavras, algum texto realmente não importa. A escolha da fonte aqui é realmente completamente com você. Você vai descobrir que se você tem uma falha mais chique com um monte de bordas de saref nele, então você vai querer um tamanho de pincel mais fino quando realmente começar a brincar com tamanhos de pincel porque você tem controle sobre o tamanho do pincel animado. Se você tiver, quero uma fonte grande e ousada que você possa escapar com um tamanho de pincel mais gordo. Só estou digitando um texto. E se você nunca usou um textual em após efeitos antes no lado direito se as janelas de caracteres não lá você sempre pode ir para uma janela e procurar deve ser capaz de ver o controle de caracteres. Seis. Se você é como atalhos e eu vou fazer isso um pouco maior, quão grande? Eu vou em frente e fazer este 350 e eu vou aumentar o tamanho do meu deixar ou espaçamento entre o meu texto. E eu estou muito bem. Eu não tenho que reorganizar o tamanho da minha caixa ou algo assim. Isso não vai importar muito. O que eu estou indo para dio é converter este texto em máscaras. Agora. coisa mais importante que você precisa estar ciente é que converter algo as máscaras é muito parecido com expandir no ilustrador. Depois de converter algo em uma máscara, você não poderá digitar mais. Quero dizer, você pode pensar Bem, espere um segundo. Posso perder esta camada e o interesse? Não, ele irá reter a camada, então se você cometer um erro ortográfico, você pode corrigi-lo, mas então você terá que convertê-lo para mascarar novamente. Então, note que esta é uma edição destrutiva. Apenas certifique-se de ter suas camadas selecionadas. É feito por baixo da camada e do traço automático, e você está pensando, Ei, maneira de dizer, é que isso soa? Rastreamento de imagem. Estamos rastreando ao vivo. E a resposta é: Sim, tal como ilustrador. Se eu continuar trazendo isso para cima, eu vou ir em frente e basta clicar nele e ele diz, Trabalhar no quadro atual. Isso é absolutamente bom. Canal após canal, absolutamente bem. Você pode brincar com o limiar ea tolerância, especialmente se você tem uma fonte muito grande Sarah ou algumas formas de fonte muito intrincadas. Você pode querer brincar com a tolerância, especialmente a área mínima. O milho em torno disso para mim desde que eu acabei de ter um bom, grande pensamento ousado. Eu só vou ir em frente e dizer, Ok, agora as máscaras que são criadas estão em sua nova marca, muito própria camada que diz auto rastreado e, em seguida, alguns anos fiscais podem não dizer algum texto pode apenas dizer algum texto porque esse era o nome da camada. A camada de texto real ainda está lá. Na verdade, se eu desligar a camada de traço automático, você verá que está lá atrás. Na verdade, vou desligar a mensagem. Eu sou um medalhão, por isso está lá a partir do texto de volta no carro. Rastreie algum texto. Ele vai criar uma forma ah, e eles são ferramentas vetoriais. Então, se você vier aqui com a ferramenta de estrada A, você pode, você sabe, twittar ele, eu acho que se você quiser, mas eles são formas vetoriais. Eles não são mais que você não pode digitar nele. que é Quando digoque éuma edição destrutiva, meus homens, é uma edição meus homens, destrutiva como se não tivessem mais capacidade de edição de texto. Não é destrutivo, como se não o converta em um gráfico. Seria estranho que ele não fizesse três “D” nele. Assim que tivermos a máscara , o fundo começa. Aqui está como a geração do acidente vascular cerebral acontece. Vamos subir aqui para fazer efeito. Ainda temos a camada rastreada automática selecionada pelo caminho, efeito gerar traçado. E quando você adicioná-lo nos controles de efeito deve aparecer, ele não verá nenhuma diferença. Mas o importante que temos que notar é que ele tem caminhos para escolher uma máscara individual. Você tem a capacidade de escolher as 11 máscaras que podem fazer o seu você pode ter feito 20 ou eu vou verificar todas as máscaras. Assim, ele gera todas as máscaras agora pincel, tamanho e cor e dureza e opacidade. Isso vai ser meio que até a sua velocidade. Mas eu tenho um fundo branco, então eu não quero cores de pincel branco. Vou em frente e escolher uma cor preta escura. Eu vou aumentar o tamanho do pincel para ser algo tipo de grande, como sete ou oito e, hum, a dureza que eu vou e deixá-lo 79 encontrar com isso. Agora, quando você fizer isso, você vai descobrir que você verá o traço aparecer automaticamente. Não está animado ainda porque não lhe demos quaisquer molduras chave, mas deve aparecer, e eu vou e pulou para baixo no fundo onde diz estilo de pintura, você tem a capacidade de pintar na imagem original. Ou você pode fazer uma transparência ou você pode revelar uma imagem original. Estes ou algo com que você poderia brincar um pouco mais tarde dependem do que você quer realizar. Especialmente se você for com um fundo de cor diferente. Pode ser aqui que você quer fazer. Só por. Eu quero falar sobre os quadros-chave agora porque nós fizemos o texto que nós o convertemos para mascarar. Agora vamos aplicar o efeito. O efeito da geração do acidente vascular cerebral ocorre definindo uma posição inicial e posição final do curso. Veja como eu vou transformar essa posição final de volta para 50% e você vai ver que o que ele faz é tipo de traços em si mesmo em torno do apenas o e. E se você está pensando para si mesmo, Ei, ei, eu realmente não gosto deste selecionado dessa maneira. Posso fazê-lo para que eu não possa vê-lo? Bem, se você apenas clicar longe dele em algum lugar para que você não tenha essa camada selecionada, as máscaras não serão mais selecionadas. E então você poderia realmente apenas clicar no jogo em vez de digitar. Eu vou segurar meu cursor no topo da extremidade, e eu vou apenas arrastá-lo para que você possa ver que as máscaras vão aparecer por um pouco, mas então assume que você solta o mouse e clica em algum lugar. Então você poderia ver como ele se parece. Animar é um simples como apenas brincar com uma posição inicial ou interminável. Só vou enquadrar o fim. Isso é o que eu vou fazer. Eu vou começar com o valor de zero, e eu vou colocar um quadro chave. Minha cabeça de reprodução está em zero. Vou definir um valor final de zero, e vou ligar este cronômetro para me dar um quadro chave. Vou puxar minha linha do tempo ou minha cabeça de reprodução em algum lugar até cerca de três marcas. Essa é a marca de três segundos. E com meu cronômetro ainda ligado, vou mudar meu valor e definir isso para 100%. Eu não poderia digitar isso. Se você quiser ver como ele se parece, você vai expandir suas camadas e ir para os efeitos e abrir a guia traçado e você pode ver que há seus dois quadros-chave. Agora eu estou esperando que você não seja muito iniciante, que você não saiba quais são os efeitos secundários. Se estiver, minha sugestão seria parar com essa palestra do seu pequeno perdido e voltar e fazer alguma pesquisa sobre o que é um quadro chave. Mas neste ponto, na minha aba de pré-visualização, eu posso simplesmente ir em frente e bater, visualizar e jogar. Eu quero ter certeza de que nada selecionado para que eu não tenha os contornos de mascaramento. E então eu pude ver meu texto sendo desenhado agora. Neste momento, isto está definido para ser desenhado sequencialmente. O problema é que não está desenhando sequencialmente. Está desenhando S O M E Tina não faz o E e o X. Porque o problema que você encontra quando você gera as máscaras dentro dos efeitos secundários é que nem sempre as coloca em ordem. Na verdade, quando eu estava brincando com essa palestra quando eu estava fazendo algumas coisas iniciais, cara, eu tinha um texto. Estava tão fora de ordem. É uma loucura. Então, qual é a ordem? Diz, derrame sequencialmente. Não é sequencialmente. Baseado nas letras, sequencialmente baseado nas máscaras. E é aí que eu vou fechar a aba de efeitos e eu vou abrir a máscara e revelar que eu tenho 11 máscaras. Agora que eu vou clicar em cada massa para que você possa ver que o S meio que fica destacado. Quando eu clico no 1º 1 o tipo O fica destacado. Ah, assim como o M e E. E eles são destaques muito sutis. Você só vê que os pontos são selecionados quando eu chego ao chá, tudo bem. Mas quando eu clico na máscara número oito que IHS não o direito um número de massa oito é roxo. A unidade em roxo é este final T. Então isso está no lugar errado. Tenho uma máscara número 11 e esse é o X. E então o que acontece? Isto é que precisa ser puxado para baixo. Como você reorganiza a ordem das máscaras? Você simplesmente clica em uma máscara, mantenha pressionado o botão esquerdo do mouse e apenas arraste para onde você acha que ele precisa estar. O “E “parece estar bem, e acho que está bom agora. O “E “parece estar bem, Quando eu reorganizei o pedido, o T que eu apenas cliquei e eu droguei-o até que ele meio que entrou em certa ordem. Por que não vai em ordem? A resposta é, eu não sei. Mas no próximo vídeo, quando importarmos do Illustrator, você descobrirá que não teremos nenhum desses problemas. Tudo bem, mas reorganizar essa ordem nos dá a habilidade de obter esse derrame sequencial. E se eu fosse apenas Teoh, vá em frente e jogue aqui, você verá que agora ele é desenhado em ordem. Agora você também está pensando: “ Tudo bem, Tudo bem, eu só animei a Thea no final. Posso também animar este começo? A resposta é certa. Se eu quisesse animar o começo, digamos que está em algum lugar por aqui. Eu vou dar um cronômetro para que em vez de, ah, começando em, ah, bem vai começar em zero. Mas há algures por aqui no fim. Eu vou tê-lo a 100% para que você possa ver que ele meio que desenha a si mesmo. E essa é a diferença entre manter emoldurando o início e continuar enquadrando o fim. E isso é algo que você poderia apenas brincar com esta cama sobre o que você quer. Eu fui um pouco devagar ali porque meus carneiros têm que se recuperar. Não, parei para jogar de volta. E Ah, o começo não é algo que você tem que dilatar. E se você quiser se livrar dos quadros-chave, basta desligar o cronômetro e colocá-lo de volta para zero e então você vai ficar totalmente bem. Agora. Você também pode não querer um acidente vascular cerebral sequencialmente, porque você pode não. Você sabe o que? Você só queria aparecer, e aqui é onde você pode apenas ter um tipo de atraído para o lugar. E se ele vai abrandar para você, então basta reorganizar a posição dos quadros-chave. A coisa bonita sobre toda a parada inicial é que você pode simplesmente esconder, clicar em um desses quadros-chave e você pode apenas arrastá-lo para a esquerda e você pode ter um empate agradável e muito rápido, especialmente se você está fazendo algum texto . E você está pensando, assim que eles fizeram o título de coisas estranhas? Talvez, talvez não. Mas esta é uma daquelas, como pequenas ferramentas que neste momento, você meio que quer jogar um pouco. Então nós vamos fazer na próxima seção é que nós vamos fazer exatamente a mesma coisa. Só foram importados do ilustrador. 3. Convertendo arte Adobe Illustrator em AE Masks: Bem-vindo de volta, o que você vê na sua frente. Aqui está uma forma de giro pouco agradável que veio em linha reta. Tenha o Adobe Illustrator. É uma forma que eu simplesmente desenhei com uma ferramenta de pincel para que eu possa obter um caminho de dupla face. É por isso que parece que está desenhando uma vez do que desenhando uma segunda vez, e eu apenas joguei um pouco para ele, e então eu trouxe para efeitos secundários como uma máscara, e é isso que vamos fazer nesta seção particular. Então deixe-me ir em frente e ah está naquela camada para fora. O Bohm. Ainda tenho a minha mensagem lá. Na verdade, provavelmente pausar a reprodução. Eu vendo no meu texto que eu estou sentado lá. Eu só desligo-os porque vou ficar com isso um pouco mais tarde. Por quê? Porque vou usar isso na quarta seção para trazer algo do Illustrator. A primeira coisa que você tem que saber é que você tem que desenhar algo um ilustrador. Quando você cria uma forma, você pode simplesmente copiar o controle C e colá-lo diretamente em efeitos após, e enquanto ele é colado em uma camada sólida, ele vai colar em é uma máscara. Permita-me mostrar-lhe que vou seguir em frente e vou criar na sua camada sólida e neste momento, por apenas porque vamos em frente e fazer uma cor ligeiramente diferente. Eu vou para um tipo de Ah, pronto, Brown. E eu vou em frente e clicar, OK? E ele vai ficar no topo é absolutamente bom. Mas o que eles chamavam de vermelho cinza médio ainda parece que eu não sei, Brick e Illustrator. Eu tenho essa forma que eu fiz e eu vou te mostrar como eu fiz isso um pouco mais tarde, mas eu vou apenas copiá-lo, controlar, controlar, ver em ir em After Effects. E com o sólido selecionado, vou controlar V. se você estiver no comando do Mac. Hum, desculpe. Quando digo controle, estou em um PC. Enfim, meu ponto aqui é que assim que eu colei essa forma do Illustrator em efeitos posteriores em um sólido pós-efeito, ele se tornou uma máscara. E se eu desligar o fundo branco, você verá que ele também se livrou da cor do marrom. Uau. É como se tudo tivesse ido não está mais lá porque é simplesmente uma forma de máscara. Uma vez que você tem uma forma lá dentro, ainda é um vetor. O que significa que pode vir aqui e usar a ferramenta de transformação e esconder-se. Ah, você pode ver todas as curvas vetoriais bem ali e encher toda a tela se você quiser. Ah, o processo que eu vou ligar o branco de volta é exatamente o mesmo que a palestra anterior. Certifique-se de que a camada com a máscara está selecionada, vá até o efeito gerar traçado. E eu vou em frente e vamos colocar o brownback bready lá porque eu estou pensando em mim mesmo. Quero a minha alvenaria. E então eu vou ficar com essa cor que eu vou com, tipo, tipo, cinco e ah, só para que ele esteja visualmente lá. E eu vou definir o fim para zero, e eu vou enquadrar chave o fim notado. Meu marcador de reprodução é zero e eu sou a chave enquadrando como zero. E então em algum momento no meio ou no final deste, eu mudarei esse valor final para ser 100% e então todos rebatem rebobinar e jogar. E, uh, e como isso continuar, vamos ver isso. Lá vamos nós. Agora. Este é um excelente exemplo de onde o estilo de pintura entra em jogo. Você vai notar que é como você pensa em si mesmo aqui. Espere um segundo, as linhas já estão lá. Isso é porque está pintando na imagem original. A imagem original waas, de fato, esse sólido vermelho cinza médio e minha máscara que eu puxei do Illustrator tem alguma espessura para ele. Se você fosse dar uma olhada no Illustrator e dar uma olhada em que ele tem alguma espessura para ele. Então, uh, então quando eu pintei ou quando eu colá-lo sobre ah foi realmente feito em um pincel no Illustrator. Aquele jogo era um ônibus de espessura, mesmo que eu pudesse desligar o curso, , você ainda verá isso porque ainda é uma máscara e está revisando parte do fundo lá que está fazendo isso porque está na imagem original. Eu vou ligar isso de volta e garantir a diferença entre ah, vários itens se eu quisesse fazer algo em um Ah transparente e eu fosse para ir em frente e tocar no play que é onde, então a cor do pincel entra em jogo, e é aí que, como se você quiser configurá-lo, isso significa que seu plano de fundo é transparente, então não há nada vindo através do fundo. E novamente, ele está tocando duas vezes porque ele tem uma parte interna e uma parte externa do golpe. Agora, se eu quiser mudar isso para ser uma revelação da imagem original, deixe-me ir em frente e rebobinar isso. O que ele vai fazer é que vai. Ele puxará a cor não do traçado, mas puxará a cor do fundo. Na verdade, mostre que eu vou e mudarei a cor dos traços como amarelo. Só para que seja algo completamente diferente. Mas como está definido para revelar, a imagem original vai revelar a cor do sólido. E quando eu tocar aquele boom lá, pegue meu Brown agora. A coisa interessante sobre toda a revelação é que ele está realmente seguindo ao longo do curso, e não está dobrando. O traço que ele faz não está tomando o interior e o exterior do pincelado de onde veio. Ilustrador. Está em Lee apenas revisando o que está dentro do pincel. E assim você não recebe as peças de borda dupla porque você está revelando o fundo. Ele realmente não tem nada a ver com o traço animado que não seja o traçado animado está fazendo algo aparecer. Essa é uma ótima maneira de fazer parecer que alguém está fazendo uma caligrafia. Se você já foi dedo do pé não tem imagem, isso é escrito à mão e você quer desenhar Ah, uma máscara em torno de que quando entrar em alguns dos mais avançados na parte dois, eu vou realmente fazer algumas coisas na mão, desenhando em um Máscara. Agora, o que eu queria fazer era ir em frente e arrancar essa camada que eu fiz. Uh, eu vou entrar no Illustrator, abrir isso e eu vou fechar isso e vamos começar de novo do zero. Mas eu quero falar sobre a diferença entre um traçado de pincel, um ilustrador e um traçado de lápis e ilustradores. Eu vou em frente e criar novos e eu quero combinar com o que eu tenho em After Effects. Se eu estiver usando ah HD, eu quero escolher a opção HD. Se eu sou ah, tomando usando ah quatro bolo. Quero datilografar algo. Eu provavelmente digitei a mão. Definitivamente vai ficar com a horizontal. Agora, você poderia ir com um tema menor e apenas grande? Pergunte. E a resposta é Sim, mas se você fizer a revelação da imagem, você está realmente ampliando o fundo e isso pode obter algum. Jaggi está lá dentro, então basta combinar. É muito mais fácil. Você pode não gostar da TV HD porque acaba tendo, ah, fundo claro. Hum e então você sabe algumas das opções lá. Vou clicar em mais configurações, e sempre desligo a transparência porque, sim, estou bem. Eu vou bater, criar documento. E então eu tenho um fundo branco e, ah, eu vou caber na tela para que possamos ver a coisa toda. E então eu desenhei, eu disse “ Aqui está o que eu fiz. Fui ao pincel e desenhei uma linha. E então eu fui para ser totalmente ferramenta, que é este, e cliquei duas vezes nele e eu digitei um valor que eu mudei o com tamanho para algo como 400 no giro. E de modo que quando eu entrei fez um giro? Não, Não, na verdade, acho que foi muito maior do que isso. Provavelmente deve ter ido 600. E no caso de você estar se perguntando o que eu estou fazendo desse tamanho. Feche para ir, professor. Ah, esse tamanho essa dimensão é a borda externa do giro. E então este é o seu tamanho máximo. E se você nunca fez um giro antes Ah, a ferramenta girar significa que você simplesmente vai para um caminho, clique e mantenha pressionado com o botão esquerdo do mouse e ele apenas mundos para você. Ok? Você pode fazer vários? Sim, você pode. E se você fizer isso como no limite, uh, tipo de te dá giros mais interessantes, certo? E o importante aqui que eu vou ampliar isso é que isso é feito com um pincel. E assim mesmo que pareça que ele tem apenas um único contorno vetorial, ele realmente tem alguma espessura para o pincel. Isso é muito importante, porque quando eu copiei isso do Illustrator e eu entro em After Effects e eu faço esse novo sólido e eu vou em frente e colá-lo para baixo, o que vai acontecer é que quando um zoom na máscara. Vou ver um interior e um exterior do caminho. Então, quando você copia algo do ilustrador, ele como, expande a forma. Isso é o que trata é um interior e um exterior. E isso é muito importante notar que quando você está fazendo algo em pinceladas ou como se você fosse digitar algo no ilustrador, se você fosse fazer algo no texto e trazê-lo para cima, hum, ele faz o interior o lado de fora. Claro, você queria fazer o texto da maneira que poderia perder os buracos e minhas desculpas a qualquer de vocês fanáticos por usar a palavra buraco porque, você sabe, você sabe, eles são chamados taças e ah, loops. E provavelmente há outra coisa. Não sou fanático por fontes agora. Bem, primeiro minuto nos define de volta para caber na tela, e novamente, o processo tem sempre efeito gerar traço. E uma vez que você começa a brincar com isso, você sabe, você pode descobrir que Ei, eu só quero brincar com um pouco de amarelo e eu gosto do amarelo e eu estou pensando para mim mesmo, eu sou vai para o fim é o quadro chave que e zat que fora e, uh, bom e um quadro chave. E eu estou pensando comigo mesmo, Vamos fazer em transparente. Veja o que isso parece em eu estou pensando em tamanho maior de pincel, talvez, eu não sei. Tente 13. Super, super enorme. E sim, isso perdeu. Eu não gosto de 13. Ah, devagar, tudo bem, mas estou pegando a linha dupla de novo. Como é que não conseguimos a linha dupla? Bem, vamos voltar ao Illustrator um ilustrador. Eu não vou desenhar com a ferramenta de pincel. Vou desenhar com a ferramenta de caneta. Ou eu poderia usar o lápis, mas principalmente eu vou usar a caneta. Vou em frente e certificar-me de que isto está selecionado e desaparecido. Eu vou entrar aqui para a ferramenta de caneta, e eu vou apenas clicar e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar e clicar. E às vezes eu recebo alguns pontos que às vezes têm alguns cantos e às vezes eles só vão chamar de bom e simplesmente parar aí e desligar essa ferramenta. Este é um caminho que eu criei usando o lápis. É um caminho terrível, mas é bom o suficiente para o que vamos dilatar. Sim, eu poderia vir aqui e jogar. Eu poderia, você sabe, brincar com uma ferramenta de dobra. E eu poderia fazer eu gostaria de fazer tudo isso curvilíneo e tudo assim porque, você sabe, eu só quero ajustar todos os meus pontos, minhas curvas e eu quero dar uma olhada mais bonita. E isso não vai acontecer porque é apenas uma linha aleatória. Vou copiá-lo. Selecione-o, Comando, Veja seu controle. Vês, vou voltar ao After Effects. Eu sou. Como nos livramos de uma máscara que eu colei em um sólido fácil? Abra a camada. Encontre a máscara. Basta apertar a tecla delete. Boehm, ele se foi. Agora você está pensando Ei, espere um segundo. Minha máscara é minha camada não está lá. Lembraremos que temos o estilo de pintura ainda ligado a isso. Então é definido em transparente. Eu poderia colocá-lo de volta no original e na coisa do ritmo. Lá vamos nós. Se você ampliasse isso, como eu viria aqui e diria 40%. Você verá que não há linhas duplas. Como é que? Porque esta máscara é apenas um único caminho. Não está expandido. Bem, quero dizer, eu acho que você poderia chamá-lo expandido, mas era apenas uma forma vetorial e eso no caso de não conseguir ou não querer as linhas duplas , então você iria querer ter certeza que você estava não usando a ferramenta de pincel que você estava usando o troll de caneta ou a ferramenta de lápis. Ok. E isso enriquece muito por brincar com a coisa do ilustrador. Se você fosse colar algo que já tinha o traçado anexado a ele Ah, você terá que redefinir o caminho. Então, no meu caso, eu só vou seguir o caminho e lá. Já está animado porque eu tinha o quadro chave em sua, hum, se você vai querer jogar com algo extra diferente de alguns que eu não cobri, tente algum texto e cole isso dentro. Embora você vai encontrar com texto, você vai ter várias máscaras, e a parte divertida disso é que eles já estarão em ordem. Então, se você fosse colar algum texto aqui, você não precisa se preocupar em reorganizar a ordem da máscara porque do ilustrador, eles se lembram da ordem. Eu não sei por que eles não o fazem depois de conserto. Então vamos continuar e esta seção na próxima seção vamos falar sobre como você pode introduzir um pouco de três B em suas animações. 4. Strokes animadas em AE com camadas 3D: já que todas as boas lições devem ter algum tipo de recapitulação. E ei, o que posso fazer no próximo passo? É o que vamos fazer agora. Então o que você vê na sua frente aqui é a camada de texto que eu tinha guardado junto com o tipo amarelo curlicue. E você vai notar que o algum texto tem o tipo branco de cobrindo o curlicue amarelo. Isso porque no auto, tres também traçou alguma camada de texto. Eu tenho que definir na imagem original Eu olhei para ele é transparente e, eu não sei, apenas torna um pouco mais difícil de ler. Ah, mas você sabe que isso depende de você. Então, uma das opções que você tem é tomada e converter suas camadas em três B e em vez de ter algo, é muito plana. Como o que isso é agora você pode dar algo com alguma profundidade. E então o que eu vou fazer aqui é apenas nos últimos minutos desta lição apenas mostrar algumas opções. E uma das opções mais fáceis é tomar criar algum tipo de piso em que você pode fazer com o seu com suas imagens. Então eu vou rolar minha reprodução de cabeça até o fim e o que eu vou fazer é pegar o amarelo e vou transformar isso em uma forma de três D. Desculpe, uma camada de três D e eu vou achatá-lo para fazer parecer que o chão ou a base de uma camada de texto sobre ele faz. Funciona assim. Vou ao meu cinzento médio e a primeira coisa que vou fazer é bater à porta. Eu não queria clicar duas vezes sobre isso. Eu queria renomeá-lo e então, uh então quando eu quiser uma renomeação e eu vou clicar com o botão direito renomear Ah, e eu vou chamar isso de Curly porque assim eu sei o que é. E é uma boa maneira de nomear suas camadas que eu vou transformar encaracolado em uma camada três D então eu tenho a habilidade de fazer algumas transformações de três D nele. Eu estou clicando no pequeno ícone que está logo abaixo da caixa três D e eu vou abrir a torneira de transformação e o que eu vou fazer é eu vou fazer isso ficar plano. Então eu vou pegar a rotação X e eu vou definir isso não completamente para 90 graus. Eu só vou meio que transformá-lo para que seja meio plano. Eu também vou tomar a posição Y e eu vou abaixá-lo para que seja tipo , ah, ah, chão e eu meio que quero definir isso assim. Agora aqui está a coisa. Você tem que lembrar que se você está trabalhando em três D, você não quer ter alguma camada Street e algumas camadas, não três D se você quer que ele tipo de parecer que eles pertencem um ao outro. Na verdade, você vai notar que quando eu colocar isso lá, eu estou pensando que eu poderia querer ter um pouco de três d lá. Então, não é uma má idéia simplesmente transformar os três em suas camadas. Você pode não usar três D, mas nunca se sabe. Mas o que eu tenho agora é que eu tenho uma perspectiva agradável, e eu tenho alguma profundidade acontecendo na minha imagem que eu não tinha antes. E se você nunca jogou com as três opções D Ah, é X Y Z em termos de sua escala de posição. O mesmo. Toda a escala agora está toda amarrada. Orientação. O uso são simplesmente porcentagens de rotação. Se eu mudasse a rotação A Y lá, eu poderia ter um pouco mais de ah, tipo diferente de perspectiva. Eu não vou, eu vou em frente, manter esses zero. Porque novamente, eu só quero que isto pareça um chão para que eu possa fazer exatamente a mesma rotação aqui embaixo do X que você obtém com a orientação. Se eu pudesse vir aqui com essa orientação, você verá que ele meio que faz exatamente a mesma coisa. Hum, por quê? Por que há dois diferentes? Eu não sei. Eu não escrevi o programa. Ah, eu só sei que isso praticamente faz a mesma coisa. E eu tenho certeza que provavelmente há alguém lá fora que diz: “ Não, Não, não diz. Isso é OK. Vou aumentar a escala. É só um pouquinho. Eu não quero aumentar muito porque este sistema, é apenas uma cor sólida. Mas estou pensando comigo mesmo, não é uma má idéia ir em frente e talvez movê-lo um pouco para que eu realmente não quero isso tão longe. Avanços dispostos a mudar sua posição um pouco. Eu vou pegar o valor Z e eu vou enviá-lo para trás porque X, y e Z a Z é tipo da frente e de trás. E assim é como a escala de Samos. Eu suponho que você poderia apenas escalar e chamar isso de bom. Vou pegar na minha camada de texto e deixá-la bem ali. E eu sou o “Ver como isso parece”. Eu vou ir em frente e tocar em Play e ver se eu gosto um pouco mais agora eu ainda tenho a revelação em. Hum, eu não tenho isso definido em transparente no texto. Tenho isso no texto. Quero tê-lo na imagem original, mas acho que não é mau. Talvez eu goste um pouco mais. Posso virar isso um pouco? O Mawr? A resposta é certa. Tenha cuidado, porém, com muita perspectiva. Ah, a coisa inteligente seria que se você realmente quisesse ser um piso real, um negativo 90 anos positivo 90 graus e então você apenas tipo de ajustá-lo agora outra maneira abordar diz que você é pequenas alças sérias que podem dar-lhe o capacidade de fazer um pouco de ajuste. E isso poderia te dar mais, ah, um tipo realista de piso olhando. Mas eu trapaceio um pouco em vez de ir em graus menos nativos. Eu só fiz, como um menos 70 graus algo e isso me deu um pouco mais o chão tipo de visual lá. Vou em frente, mandar isto de volta um pouco, e vou levar uma mensagem de texto a abrir. Eu só vou fazer uma pequena rotação sobre o porquê. Só uma virada assim. Eu não quero que seja muito ruim, mas eu também vou pegar e movê-lo um pouco. Então eu tenho um pouco de espaço acontecendo. Minhas mudanças de posicionamento, e eu vou colocá-lo um pouco mais para a direita. Dessa forma. Se eu quisesse adicionar algo aqui na mão esquerda, lado direito da minha tela, eu realmente disse que era movê-lo para a direita de seu movê-lo para a esquerda. Sim, eu sei. Ah, mas dessa forma eu tenho um pouco de profundidade acontecendo na tela, e isso é uma mudança de jogo totalmente diferente para quando você começar a adicionar em várias peças e em partes posteriores quando isso vem em torno, Sempre que eu chegar na próxima seção, hum, ele vai ter alguma animação acontecendo nele, então você pode realmente ser capaz de animar essas peças. Mas por enquanto, isso vai ser tudo. Então eu vou dizer, Ei, Ei, carregue alguns seus arquivos ilustradores copiados, faça algumas cópias e colando em alguns sólidos, brinque com sua ferramenta de geração de traçados de geração e divirta-se em seus projetos .