Cultive sua criatividade

1. Introdução: Olá. Bem-vindo ao crescimento da sua criatividade. Meu nome é Nicole York, e eu criei essa aula para ajudar todas aquelas pessoas que dizem: “Eu gostaria de poder fazer coisas legais, mas eu não sou uma pessoa criativa. Eu não sei como você vem com todas essas idéias legais, porque eu simplesmente não posso fazer isso, porque a verdade é que a criatividade não é um dom especial. Onley atribuído aos poucos abençoados criatividade é na verdade mais como um músculo, algo que você pode construir e crescer ao longo do tempo com a aplicação certa. Então, para esta aula, vamos cobrir o que é a criatividade. Por que é importante em nossa indústria a diferença entre um artesão e um artista e por que esses são lugares importantes que você pode procurar inspiração para o seu trabalho sem contaminar sua própria voz e como você realmente aprimorar a voz do seu artista para que você pode comunicar as coisas pelas quais você é apaixonado ao seu público. No final da aula, vamos criar uma nova lista de ideias incríveis, inovadoras, inovadoras, únicas e originais para você montar projetos para seu portfólio para que você possa ser o número um Prove a si mesmo que , sim, você também é um gênio criativo. E dois para que você tenha um novo trabalho incrível para explodir suas mentes clientes. Então vamos entrar nisso. Vamos entrar na aula e começar a criar coisas. 2. O que é a criatividade: o que é criatividade? De acordo com a definição do dicionário, a criatividade é imaginação, inovação, inventividade, individualidade e originalidade. Mas todas essas palavras basicamente se resumem à criatividade é a resolução de problemas, e seu cérebro foi preparado por anos brasileiros de evolução para ser uma máquina de resolução de problemas . E esses problemas não têm necessariamente de ser. Sabe o que faz tinta branca nesta tela? Mas como posso pegar essa pedra enorme e movê-la de lá para cá? Ou como comunico essa ideia que estou tendo? Ou como faço para esse grupo de pessoas fazer essa coisa realmente importante? Portanto, a criatividade não é fazer artes e ofícios. Você pode seguir as instruções dos professores como uma pintura por número, e você ainda estará andando em alguma coisa. Mas você não estará necessariamente exercitando sua criatividade. Então, a criatividade é aquela voz que cada um de nós tem que pegar o problema como mover a Big Rock e chegar a uma idéia que realmente só pertence a nós. A razão pela qual isso é importante, especialmente nesta indústria, é que agora, mais do que nunca, as pessoas podem obter suas mãos em obras realmente tecnicamente sólidas de design de fotografias de arte de quase em qualquer lugar. A entrada de Bartow em campos criativos tornou-se cada vez mais baixa. E agora a perícia técnica está sempre alta, o que significa que a melhor maneira de nos destacarmos para nossos clientes é ter algo que eles não conseguem em nenhum outro lugar e que algo é a voz de seu artista, sua criatividade. 3. Artistas ou artesanato?: Agora que sabemos o que é a criatividade, a questão é, qual é a diferença entre um artista e um artesão? E essa pergunta é realmente mais importante do que você pensa, porque a maioria de nós no campo criativo somos artesãos o tempo todo. Ah, artesão é alguém que faz algo que é tecnicamente sólido e tem resultados repetíveis e previsíveis. Dessa forma, os clientes podem confiar neles para entregá-los. O que eles precisam foi perdoado projeto para suas paredes em seu hotel para seu folheto que está indo para clientes potenciais, etc. E como isso se aplica diretamente é que um artesão sempre tem algo a fazer, mas um artista tem algo a dizer. Então, embora possamos ser artesãos o tempo todo no que produzimos nem sempre foram artistas, porque nem sempre estamos nos aproximando do que fazemos com, ah, voz única que é destinada a comunicar diretamente ao público que o trabalho é destinado a. Às vezes podemos ser artesãos. Às vezes podemos ser um artista, e é ótimo ser essas duas coisas. Mas a importante razão pela qual precisamos saber a diferença é que você não pode ser um artista por acidente. Isso exige que você seja proposital sobre o que você di-lo, então saber a diferença entre quando você está sendo um artesão e quando você está sendo um artista vai ajudá-lo a escolher quando você vai aplicar essa voz criativa ao seu projeto. 4. Priorização de criatividade parte 1: Agora que sabemos a diferença entre quando estamos sendo um artista e quando estamos sendo um artesão, como realmente aplicamos isso e priorizamos quando estamos sendo artistas e quando estamos usando nossa criatividade. Então a primeira coisa que você tem que fazer é realmente dar os passos de agora em diante que eu vou dar a vocês e segui-los. Não posso obrigar-te a fazer isso. Isso é algo que você vai ter que resolver dentro de si mesmo. Você planeja dar os seguintes passos, aplicá-los diariamente, usá-los toda vez que você precisa começar a ser criativo. Caso contrário, todas as coisas que vamos aprender durante esta aula são praticamente inúteis. Por que isso é importante como falamos antes? Criatividade vai realmente ser a coisa que separa o creme do leite. Vai ser a coisa que vai depender no futuro, se você for contratado ou não, porque todos que estão competindo com você no nível que você está vai ter a habilidade técnica para fazer o trabalho. Mas nem todo mundo vai ter sua voz, e isso é o que vai fazer você ser importante para o seu público. Então, como você prioriza a criatividade? A primeira coisa é decidir torná-lo uma prioridade, e a segunda coisa é começar a remover as coisas que interferem no seu processo criativo . Uma grande coisa que eu notei é quando as pessoas passam muito tempo olhando para o trabalho de sua competição, e então elas começam a se sentir mal consigo mesmas. Começam a sentir-se mal com o trabalho. Começam a questionar se são ou não tão bons assim. Como é que eles não podem ter ideias como essa? Por que não atirei naquele modelo? Por que eu não tive essa idéia todas essas coisas? Você tem que se livrar disso. Sei como é tentador porque às vezes é um trabalho incrível e você está tão impressionado. Mas quando realmente te arrasta para baixo, torna-se mais mal do que bom. Então, a primeira coisa é, livrar-se dessas coisas parou de seguir aquelas pessoas. Pare de gastar seu tempo olhando para o trabalho deles. Apenas remova completamente. A próxima parte de priorizar a criatividade é parar de se contentar com apenas um bom trabalho tecnicamente para fotógrafos. Se for bem exposto, se for afiado, se a composição estiver boa, etc., então é só uma peça tecnicamente boa, e é bom dar a alguém. Mas se você realmente quer exercer sua criatividade e crescer sua criatividade, então você tem que parar de se estabelecer. Por isso. Você tem que começar a se esforçar para dizer, o que estou tentando dizer com esta peça? Qual foi o objetivo e a intenção por trás do que estou fazendo? O que estou tentando comunicar? Não deixe tecnicamente bom ser o padrão pelo qual você se mede por mais tempo. O padrão agora é Será que eu entendi o meu ponto através disso? Eu digo. O que eu queria dizer é a minha voz. Minha intenção é como eu quero que as pessoas sintam o que eu quero que elas pensem quando se afastam de ver essa coisa. Se eu consegui isso, esse é agora o novo padrão e como você valoriza seu trabalho. 5. Priorizando a atividade 2: programação: o último. Uma parte importante da priorização da criatividade é realmente colocar a criatividade no calendário . Há todas essas coisas competitivas que estão acontecendo, certo, como nosso filho tem esportes ou temos uma reunião. Marcamos o almoço com alguém. Vamos pegar nossa pedicure ou temos que trocar a gasolina do carro. Todas essas coisas que estão tomando nosso tempo, e assim a criatividade é meio empurrada e empurrada para o lado. O que você precisa fazer, então, é tirar um pouco de tempo de cada dia e agendar esse tempo em que não há outras distrações, nenhum outro compromisso. Ninguém está visitando mais nada para distrair de você realmente ser capaz de ficar sozinho com seus pensamentos. E eu realmente quero dizer sozinho com seus pensamentos sem música acontecendo ou outras distrações. Sei que às vezes a música pode ajudar o processo criativo, e vamos falar sobre isso mais tarde. Mas durante esse tempo em particular, você precisa desse silêncio para que nada afaste sua mente das coisas que você está tentando pensar. E você tem que pensar neles o tempo todo. Você tem que pegar essas idéias e pensamentos de lá começando todo o caminho até o fim deles . Então o que isso poderia parecer para mim como fotógrafo seria bom. Tenho uma ideia fixe de transformar as pessoas em esculturas vivas no centro da cidade, mas vão ficar azuis. Seja qual for. OK, quero dizer, não odeie porque nunca se sabe. Certo, quando você pensa sobre isso todo o caminho, pode ser bem legal. Então eu vou pegar essa idéia, e eu vou pensar sobre isso da conclusão para trás todo o caminho até a produção. Então eu vou pensar sobre você sabe, que tipo de pessoas eu vou usar para este projeto? Está bem. E então para onde vou trazê-los? No centro? Que lugares se encaixam nessa ideia? Como vou acender essas pessoas? Com que equipamento vou usar para fotografá-los? Como eu vou de abordar as coisas na pós-produção para obter o olhar que eu quero todas essas coisas diferentes. Tenho que pensar neles até ver na minha cabeça a imagem final . Se é um outdoor em algum lugar ou em uma galeria, ou alguém está olhando para ele em seu telefone. Seja o que for, preciso ser capaz de ver o fim durante todo o processo. A vantagem de fazer isso e não ter todas essas distrações vindo em você de todos os lugares é que pensar através do processo muitas vezes irá ajudá-lo não só a aprimorar sua idéia , mas também irá melhorar as coisas. Como originalmente, eu tinha pensado que as pessoas iriam ficar azuis e que iriam parecer esculturas vivas . Agora eu estou pensando que as pessoas vão ser um pouco mais como versões aprimoradas do que as pessoas poderiam ser no futuro, e as pessoas vão estar verificando elas. E enquanto penso, começo a ter outras ideias que aparecem e me dizem, ok, ok, esses problemas de ar, eu vou encontrar que eu preciso pensar no meu caminho. Ou talvez estas são realmente grandes partes do que eu estou tentando dialogar e eu só preciso dar a eles um pouco mais de espaço. E talvez até o final da sessão, eu possa não ter inventado nada que seja perfeito. Mas o ponto principal não é necessariamente vir acima com novas, grandes idéias criativas originais cada vez que temos essas sessões prioritárias agendadas de tempo criativo em sua cabeça, mas na verdade é apenas uma flexão que músculo criativo só para mantê-lo funcionando. Apenas dedo do pé. Faça sua mente passar pelo processo. Dessa forma, da próxima vez que algo aparecer lá do nada, você tem esse processo de lidar com isso. Você fortaleceu esse músculo o suficiente para que em vez de agarrar as bordas da idéia e depois cair aos pedaços, você realmente terá a força para segurar a idéia e começar a desenvolvê-la para onde ela precisa ir. 6. Prioritizing parte de criatividade 3: Unplug: Agora que fizemos isso, é hora de desligar. E digo isso literalmente. Quero dizer, se você vai exercitar sua criatividade, seu próprio indivíduo original, criatividade única, você vai ter que começar a se livrar de todas as coisas que entupem sua cabeça. A verdade é que mesmo que as mídias sociais sejam incríveis, nos permitem nos conectar às pessoas. Ele nos permite ver coisas e ver novas idéias e manter o controle da família todas as coisas legais que é para. O que acontece é que estamos tão acostumados a verificar. Estamos inundados por isso o tempo todo, e o que acontece é que fragmenta nossa concentração. Para ser criativo, você realmente tem que se concentrar em uma idéia, um pensamento, propósito de motivação, o que você está tentando realizar. E se coisas como o Facebook bips em seu telefone ou instagram ou telefonemas, seu novo favorito mostra o garoto gritando com você de outra sala, tudo isso. Se isso continuar fragmentando sua atenção, você vai achar cada vez mais difícil concentrar sua vontade e seus pensamentos em sua mente tudo inteiramente no que você está tentando realizar. Se você não pode fazer isso você vai ter fragmentos de criatividade que acontecem que vão tipo de pop lá dentro. E você vai pensar, Oh, que foi uma ótima idéia. Mas de repente, vai desaparecer porque você vai se distrair com o telefonema. Acabou de saber onde o e-mail que aconteceu ou alguém apareceu no Messenger. E isso é basicamente como pescar. Você sabe, algo estava em jogo por um segundo, mas se você tirar a tensão da linha, o peixe desaparece. Então você tem que se desconectar de todas as distrações que fragmentam sua atenção, a fim de dar sua criatividade e as idéias que você está tentando criar o foco que eles precisam para se concretizar. 7. Cultivando a curiosidade: então a próxima parte do crescimento da sua criatividade que eu pessoalmente acho que é realmente importante. E estou me aproximando da câmera porque estou tentando explicar a vocês o quão importante é que a criatividade requer curiosidade, e o que quero dizer com isso é que todos nós começamos de um lugar com o conhecimento que temos. É como a nossa casa. Vivemos na nossa casa, conhecemos a nossa casa. Poderíamos atravessar com os olhos fechados. E isso é ótimo porque dá muita profundidade de compreensão ao que fazemos. Mas se ficarmos lá, se ficarmos dentro da bolha de conhecimento que temos, tendemos a sentir-nos seguros e confortáveis. Não quero que fiques segura e confortável. Muitas vezes, a criatividade requer algum tipo de motivação para acontecer. Se é esta pedra grande está aqui e precisa ser movida. É um problema que vai confrontá-lo, e tendemos a ter menos problemas quando ficamos em lugares seguros em lugares onde entendemos tudo e sabemos em nossa casa que conhecemos e por isso tendemos a não ter tantos problemas. Não é até o telhado começar a vazar em nós que foi como, oh, cara! E então nós temos um problema para resolver em nossa criatividade chutes em marcha e as engrenagens começam a rolar em nossa cabeça. Mas entender isso significa saber que nosso conhecimento não necessariamente nos impulsiona para frente. E não queremos ter problemas na nossa casa. Portanto, ser criativo requer uma força motriz. A criatividade quer ser empurrada para ela. Ele precisa da chama para a gasolina quase, e curiosidade faz que a curiosidade é uma força motriz. A curiosidade empurra as pessoas. Foi por isso que matou o gato, certo? Gato estúpido. Essa curiosidade move-te a descobrir coisas novas. Ele o empurra para obter respostas, cavar mais fundo, para ver o que está além dessa coisa aqui. Além disso, uma das coisas legais da criatividade é que ela é um indicador de interesse, e todas as áreas que mantêm nosso interesse tendem a ser áreas onde podemos desenvolver uma paixão. E se você desenvolver uma paixão, isso significa que quando você comunica essa paixão ao seu público, eles a lêem. Eles vêem, sentem. Nada é tão fácil de comunicar a alguém como uma paixão, e vou dar-te um exemplo. Comi no restaurante mexicano mais incrível que você já esteve. Assim que você entra pela porta, o cheiro meio que bate na sua cara. E há um nous picante, e o coentro é um pouco de uma mordida lá, e você quase pode saborear o cominho e todas as outras especiarias no ar. E os chips que você recebe são apenas Eles são frescos e eles são crocantes e apenas um pouco de limão neles, modo que quando você mergulhá-los na salsa e na crise em sua boca, é incrível. E essa é a minha paixão por comida que vem através. Essa é a razão pela qual fazemos esse tipo de coisas. Ir a um restaurante que nunca fomos antes porque alguém nos fala sobre isso com tanta paixão. E se você está curioso, então isso indica o seu interesse. Se você construir esse interesse nessa curiosidade do que em breve, paixão se desenvolve a partir disso. Então, curiosidade bem, absolutamente empurrá-lo em sua criatividade porque está trazendo novas informações em sua cabeça . Está a dar-te novas áreas de interesse. Talvez estejamos confortáveis em nossa casa porque sabemos disso. Mas e se começarmos a verificar fora da nossa casa? E se começarmos a olhar por baixo da casa ou por cima da casa? Todas essas coisas fornecem novos pontos de vista e novas perspectivas. Então a curiosidade irá provocá-lo Se o seu conteúdo no conhecimento de que você tem o crescimento pára contentamento é o assassino da criatividade. Não fique contente, bi curioso. 8. Encontrando inspiração: Agora que chutamos os medos Booty, o próximo passo é procurar inspiração. Onde é que o encontramos? Então nós conversamos antes sobre não gastar nosso tempo se derrubando olhando para o trabalho de nossa concorrência se isso nos faz sentir mal sobre nós mesmos. Então, por onde começamos a procurar inspiração? Alguns dos lugares que são realmente ótimos serão fora da sua área de especialização. Então, como fotógrafo, mesmo que eu realmente goste de olhar para outras fotografias, talvez eu queira olhar para fotografias que estão fora do meu gênero. Então, em vez de olhar para o trabalho conceitual ou arte chave ou moda, eu vou estar olhando para retratos, paisagens ou belas artes em outras áreas. Além disso, procure por coisas que estão totalmente fora da sua especialidade. Então, música. Ouça a letra, feche os olhos e pense em como a música faz você se sentir. Lê, lê, lê tanto. Leia livros, leia poesia, leia histórias curtas, leia artigos sobre assuntos que inspiram você assistir filmes que fazem você sentir algo. Pense por que esses filmes te afetam. É essa a pontuação que está realmente puxando seu coração? É um enredo sobre algo com o qual você pode se identificar. Além disso, encontre um parceiro criativo, alguém que você possa tirar ideias de alguém que possa jogar sua própria criatividade de volta em você. Então você tem um tipo de louco Atari Ping Pong jogo de idéias criativas acontecendo. Isso não só ajuda você a obter novas idéias e pensar em coisas novas, mas também lhe dá um senso de comunidade e que você não está sozinho e que é uma espécie de espaço seguro. Esse é outro artista que também estava tentando ser autêntico e tentando ser vulnerável. Alguém que entenda de onde você está vindo, e não há problema se você compartilhar sua ideia criativa de pessoas azuis com eles. Eles não vão fechar você porque eles sabem sobre o processo de apenas considerar qualquer coisa legal que aparece em sua cabeça até que você realmente tem uma solução, fazer uma lista de coisas que você realmente se importa com as coisas que você gastaria seu tempo, o seu dinheiro, o seu esforço pode ser uma causa social. Pode ser uma filosofia, uma curiosidade pessoal, qualquer coisa que você seja apaixonado o suficiente para gastar seu tempo, seu dinheiro, seu esforço e anotar essas coisas. Uma vez que você saiba essas coisas, você pode começar a pensar sobre como você pode participar delas, como você pode ajudar, como você pode expressar como você pode questionar. E essa lista será um ótimo ponto de partida para olhar para a sua inspiração. 9. Passo de ação de inspiração: ação Passo, Sim. Pegue sua lista de assuntos apaixonados e dedique por que você se preocupa com eles e o que você contribuiria para essa causa se você pudesse criar uma lista ou um quadro pinteresco ou um quadro visão de trabalho fora do seu gênero que foram a sua especialidade que inspira você ou toca você colocar essas coisas lado a lado e considerar como você pode combinar sua lista de assuntos apaixonados e a inspiração que você obtém do trabalho de diferentes artistas. 10. Como encontrar sua voz: como encontrar a sua voz. Como você faz isso? Como você faz isso? É difícil, cara. Encontrar sua voz é difícil, mas vale a pena. Infelizmente, este é provavelmente o mais nebuloso dos assuntos com os quais vamos lidar quando estamos falando em aumentar sua criatividade, mas também é o mais importante. Então vamos quebrar as coisas e considerar o que sua voz realmente significa, como isso se relaciona com sua criatividade e o que podemos fazer sobre isso. Ao pensar na voz do seu artista, é importante considerar por que você está criando O que você está sendo criativo? Pergunte a si mesmo o que você quer dizer às pessoas quando eles olham para o que você criou, o que você quer que eles pensem? Como você quer que eles se sintam quando se vão embora? Como você quer que seu trabalho as tenha mudado? Que respostas você está tentando dar às pessoas? Que perguntas? Você quer o dedo do pé? Pergunte a si mesmos. O que você gostaria de motivá-los a fazer com o seu trabalho? Todas essas coisas explicam por que você criou o trabalho que você criou ou por que você está motivado em primeiro lugar para criar o trabalho em que você está trabalhando agora. Considerando que essas coisas apontam para a mensagem que você deveria estar dando às pessoas, nem sempre tem que ser um tema abrangente para tudo o que você cria sua voz, talvez um pouco Diferente. Dependendo do assunto com o qual você está lidando, sempre haverá o aspecto de você que está nele. Mas cada projeto que você lida deve ter um propósito, um destino, um ponto. E quando você considerar isso, então você pode pensar em como você aplica sua própria voz a esse assunto. Por exemplo, estou trabalhando em um projeto de belas artes, e não quero necessariamente responder a nenhuma pergunta com o projeto de Belas Artes. Mas quero que isso faça com que as pessoas pensem mais profundamente sobre o que sentem por dentro e como expressam esses sentimentos para o mundo exterior. Eu quero que eles pensem não só sobre isso para suas próprias vidas, mas para as pessoas que eles encontram que podem estar se sentindo totalmente diferente deles, talvez de uma forma que eles não possam necessariamente entender, mas que ainda requer sua compaixão e sua compreensão. Então, para esse projeto, a maneira que eu vou abordá-lo ainda terá minha estética ligada a ele. Coisas que, hum eu já aprendi tomando os passos que falamos acima, olhando para outras obras de arte que eu amo olhar para coisas que me inspiram e paixões que eu tenho e quebrando essas coisas para ver o que eu Amor de verdade. Esse tipo de luz e eu realmente amo esse tipo de cores. E eu realmente amo quando alguém usa curvas bonitas em sua escultura e eu acho essas imagens atraentes. Eu tenho essa estética agora que eu posso quebrar e aplicar às coisas novas que eu crio com esse propósito naquela voz que eu queria dar a ela. Então esses seis passos vão realmente te ajudar se você repeti-los toda vez, é hora de ser criativo. Por que você é apaixonado? Que pergunta você quer explorar? O que você quer dizer sobre sua paixão ou quais perguntas você está fazendo ao mundo? Leve o seu tempo. Vá para o rádio silencioso. Remova as distrações. Caminhe através da criação de uma paz desde o início. Todo o caminho até o fim. Tente não pular nenhum passo para baixo quais são seus resultados. Quando você está escrevendo as coisas, anote tudo o que você inventar. Você não tem permissão para apagar ou dissuadir, não importa o quão grande, assustador ou louco pareça. Finalmente, considere seu conjunto de habilidades e determine se as habilidades que você possui agora são suficientes para fazer o trabalho que deseja fazer. 11. Como dar uma o medo: Certo, vamos falar sobre medo. Este é, eu acho, onde a maioria das pessoas tropeçou. E a pior parte é que, mesmo que você aprenda a lidar com isso e você melhore em lidar com isso, ele está sempre lá. E a razão é porque a criatividade requer vulnerabilidade. Conectar-se com um público por algo que você é apaixonado meio que requer que você desnude sua alma. E sempre que fazemos isso, há a sensação de que alguém pode odiar. Alguém pode realmente não entender. Eles podem nos julgar pelo que fazemos, e assim imediatamente nosso cérebro quer nos proteger. Ou o cérebro é tipo: “Não faça isso. Não vá lá. Não diga essa coisa. Não faça com que as pessoas não vão entender. Eles vão rir de você, você vai se esconder no armário e chorar. Não é onde queremos estar. Mas isso é o que acontece quando estamos vulneráveis e não apenas ganhou re vulnerável emocionalmente. Isso se traduz em fisicamente também. Você sabe, sempre que você está em um lugar onde você está fisicamente vulnerável a ser ferido, todo aquele vôo de caça começa a acontecer e você sabe, você tem que se segurar por uma vida querida onde você tem que sair de lá, Você precisa se proteger de alguma forma, e seu cérebro faz a mesma coisa quando você está emocionalmente vulnerável. Então esse medo primeiro, é bom entender que esse medo é natural. Mas você precisa saber de onde está vindo para que você possa saber que você não está realmente em perigo. E uma vez que você percebe isso, essa é uma boa maneira de começar a combater esse tipo de medo, você tem que esmagá-lo. Você não pode ouvir essas vozes. Isso nos leva à próxima parte, que é quando o medo vem e quando seu cérebro começa a tentar racionalizar esse medo. Com todas essas razões que soam muito bem para você, como se isso fosse muito estranho. Provavelmente ninguém mais pensa como você. Eles não vão conseguir. Eles vão achar que você é estranho. Você não quer que eles pensem que você é a pessoa louca, certo? Então, todos esses pensamentos que tentam racionalizar seu medo, a fim de trazê-lo de volta ao seu espaço seguro, você tem que contrariar esses pensamentos. Você tem que responder a eles com o oposto e o potencial bem que sua criatividade, que você é uma criatividade vulnerável vai fazer. Então, quando esses pensamentos de medo aparecem e alguém diz onde sua mente diz para você, alguém Sim, é uma pessoa totalmente diferente de lá. Às vezes eu me sinto assim. Hum, então quando esses pensamentos aparecem e eles dizem, oh, pessoas, pessoas, ninguém vai se identificar com este trabalho, então você tem que contrariar isso com o fato de que você sabe, se uma pessoa o faz, Se uma pessoa lá fora faz, então todo o esforço valeu a pena. Quando os pensamentos vêm junto de Oh, você sabe, as pessoas são pessoas não vão conseguir este trabalho. Eles vão pensar que você é louco. Então você precisa contrariar esse pensamento com talvez loucura seja o que o mundo precisa agora. Quero dizer, temos feito as coisas da mesma maneira por um longo tempo, e talvez novas vozes, um catalisador para a mudança. Você precisa tomar todos esses pensamentos ruins potenciais, e você precisa contrariá-los com o seu oposto porque você quer pensar mawr sobre o potencial do sucesso do que o potencial do fracasso. Tente lembrar-se que sua mente vai lhe dar os piores cenários. Não é só você andar pela calçada. Há um galo. Oh, cara, eu poderia tropeçar naquele golpe que sua mente vai imediatamente para você vai tropeçar, você vai quebrar seu pescoço. Eles vão te tirar daqui em uma ambulância. Como se a tua mente estivesse a tentar proteger-te. Então vai te dar o pior. Lembre-se que o pior é estatisticamente improvável que aconteça. Por isso, não deixes que os piores cenários comecem a tirar-te a confiança. Você tem que fazer o trabalho duro de convencer a si mesmo que sua autenticidade e sua vulnerabilidade valem o medo do fracasso. Às vezes vamos falhar. E mesmo que eu odeie dizer o mundo, a palavra falha porque eu realmente acredito que não há falhas, apenas lições. Às vezes, o trabalho que você produz não vai conseguir essa resposta que você quer, provavelmente talvez às vezes da maioria das pessoas. Mas sua autenticidade, sua vulnerabilidade vale a pena. Vale sempre a pena porque essa é a única coisa que permite que as pessoas façam conexões verdadeiras . E as verdadeiras conexões que as pessoas fazem com o seu trabalho é o que as mudará e mudará você. Por isso, não deixes que esse medo te impeça de ser vulnerável e autêntico. Concentre-se nas consequências do sucesso e não nas consequências do fracasso. Quando a ideia aparece na sua cabeça de que um projeto que você está trabalhando pode falhar, você realmente tem que empurrá-lo de lado e substituí-lo com o que seria o sucesso em vez disso, vez de na minha cabeça ir. Vou compartilhar todas essas fotos e ninguém vai gostar dele. Ninguém vai vê-lo. Vou ter usado todo esse tempo e esforço e vai ser desperdiçado. Tenho que deixar esse pensamento de lado. E eu tenho que trazer as idéias de sucesso e dizer que as pessoas vão ver isso. Eles vão ser trocados. Eles vão fazer mais perguntas. Eles vão se inspirar. Essas fotos vão ser por compartilhadasportodo o mundo. As minhas fotografias vão estar penduradas em galerias e as pessoas vão vê-las e comprá-las, colocá-las em suas casas e adorá-las. Comece a substituir todo esse medo negativo. Fale com essa conversa positiva de sucesso. Não evite o fracasso. Busque o sucesso. Deixe a coisa do fracasso ir quando vier para o seu cérebro. Não pense nisso. Removê-lo substituí-lo com sucesso. O truque para ser capaz de se livrar do medo que está associado à verdadeira criatividade é lutar contra ele todos os dias. Não é um sprint. É uma maratona. Você tem que fazer isso uma e outra vez até que você tenha treinado sua mente para responder a esse medo da mesma forma que os pensamentos nunca desaparecerão completamente. Talvez você fique muito bom em lidar com eles. Mas lembre-se que você se empurrou para fora de sua zona de conforto, e sempre que fizer isso, seu cérebro tentará protegê-la. E você pode ver isso como um sinal de que, oh, eu devo estar realmente empurrando o envelope aqui. O meu cérebro está a ficar nervoso porque isto está a tentar impedir-me. Isso é um bom sinal. Isso significa que o que estou fazendo realmente tem o potencial de fazer a diferença. Então não deixe esse medo parar. Luta contra isso toda vez que aparece e fica nele a longo prazo, porque prometo que vai valer a pena. 12. Passo de ação de medo: tempo de etapa de ação para esta etapa de ação. Quero que escrevam os medos que impediram vocês de serem criativos no passado e depois contrariem esses medos escrevendo o contrário. O que poderia correr surpreendentemente certo? Sempre que esses velhos medos aparecerem, contrarie-os com as possibilidades brilhantes. 13. Projeto de classe: Finalmente, é hora do projeto de classe. Vamos pegar tudo o que conversamos durante todos os passos anteriores, e vamos juntá-los todos, a fim de montar nossa lista de brainstorming. Brainstorm Uma lista de 25 ideias criativas possíveis para o seu próximo projeto usando sua lista de inspiração. Não importa o quão malucas suas idéias soam, e quanto mais loucas, melhor você precisa escrevê-las e dar-lhes a devida consideração. A chave aqui é ser honesto e vulnerável. Quanto mais paixão houver por trás da ideia, maior será a chance de se conectar com seu público. Compartilhe sua lista com a turma e sinta-se à vontade para conversar uns com os outros sobre suas ideias e por que você está animado com algumas delas e talvez, por que algumas delas assustam você. Escolha um projeto para o futuro e compartilhe os resultados desse projeto com sua turma. Muito obrigado por se juntar a mim para crescer sua criatividade. Eu realmente espero que vejamos ah muita interação nos comentários. Espero que vocês possam tirar ideias um do outro, compartilhar suas experiências, falar sobre as coisas com as quais estão lutando para que possamos realmente ajudar uns aos outros sobre os obstáculos. E eu sei que se você colocar esses passos em foco, se você descobrir o que você é apaixonado, se você se livrar das coisas que o distraem se você agendar tempo para sentar e ficar sozinho com seus pensamentos e pensar todo o caminho através das idéias que você tem, se você pode realmente redirecionar esses pensamentos de medo com pensamentos positivos, podemos fazer algum reforço positivo em vez de reforço negativo. Se conseguires fazer essas coisas , garanto-te que vais flexionar os teus músculos criativos e vais ver a tua criatividade começar a crescer.