Crie usando seu iPad | ótimas dicas para gráficos e movimento

1. Introdução do curso: Este é o meu iPad, e essa tem sido minha principal ferramenta de design gráfico há mais de cinco anos. Meu nome é Karim Little e sou designer gráfico de movimento da Jamaica. E nesta aula, ensinarei exatamente como uso meu iPad para criar gráficos e animações incríveis para meus clientes. Se você estiver interessado em aprender a usar um iPad ou como usar o Affinity Designer para criar gráficos e animações. Ou talvez até o Canva nesta aula de Skillshare seja para você. Junte-se a mim enquanto eu oriento você através de todas as dicas, técnicas e estratégias que eu uso pessoalmente para ter me ajudado e eu aprendi até agora. E isso pode ajudá-lo a ganhar e fazer um trabalho incrível. 2. Introdução ao Affinity Designer: Portanto, o aplicativo que eu uso no meu iPad para design é conhecido como Affinity Designer. E para o iPad custa cerca de $20. É uma taxa única. E essa é uma das grandes coisas que eu adoro nisso. Portanto, enquanto a maioria das pessoas tende a usar os padrões da indústria entre aspas como o Adobe Illustrator e o Adobe Photoshop. Eu prefiro fortemente ferramentas de afinidade simplesmente por causa de suas taxas únicas, as atualizações regulares que elas fornecem e o fato de que o software para iPad é realmente mais robusto e muito mais capaz do que as contrapartes da Adobe. Então, se você está procurando uma ferramenta de design no seu iPad, eu definitivamente recomendaria o Affinity Designer. Há também o Affinity Photo que você pode usar para edição e retoque de fotos. Vejo você na próxima aula. 3. Aprender a interface Parte 1: Ao abrir o Affinity Designer pela primeira vez, você será saudado com uma página parecida com esta. E se você tiver projetos antes disso, todos os seus projetos estariam sendo exibidos aqui no, acho que isso é como a tela do seu catálogo. Para entrar em um projeto, você pode simplesmente seguir em frente e tocar nesse projeto específico. E isso leva você para dentro. Quando você estiver lá dentro, você verá um monte de ícones à esquerda e à direita, e examinaremos cada um deles neste copo rápido possível, apenas para lhe dar uma breve visão geral de como tudo funciona. Então, vamos até o final, onde temos um novo projeto. Vamos criar um novo documento. Vamos alterar as propriedades do documento de pontos para pixels. No lado da dimensão, vamos para 1080 por dez atm. Isso é um quadrado do Instagram. E vamos clicar ou selecionar Criar prancheta. Isso é tudo o que vamos fazer. Em seguida, clique em OK. Ele cria um novo documento para você e com dois dedos você pode ir em frente e diminuir o zoom apertando a tela e beliscando o devido. Você pode beliscar e autismo. Não, no canto superior esquerdo, há nosso ícone mais bonito e essa é a sua Ferramenta Mover. E para ver os nomes de todas essas ferramentas, basta selecionar o ícone de ponto de interrogação no canto inferior direito. E isso lhe dá uma visão geral de cada ferramenta em termos de nome. E analisaremos os que você mais usará. Assim, a ferramenta de movimentação, uma vez selecionada, permite que você mova a tela ao redor, permite que você mova coisas ao redor da tela. Então, digamos que você realça uma forma, selecione a ferramenta Mover que permite mover as formas que estão na tela. A ferramenta nó permite mover nós em elementos que são curvas. Agora, atualmente esse retângulo não é uma curva. O que converter em uma curva? Eu poderia simplesmente ir aqui, selecionar converter em curvas. E com a ferramenta de nó selecionada, eu poderia arrastar meu dedo sobre um dos pontos e simplesmente movê-lo para cima e para baixo. Aqui você tem a ferramenta de transformação de pontos e isso permite que você mova o ponto que você basicamente transforma o nosso. Então, digamos que eu o mova para este canto aqui. Agora eu poderia entrar no meu estúdio de transformação. E minha forma agora está se movendo nesse eixo. Se eu for para a rotação, você pode ver claramente se movendo do ponto inferior esquerdo. Deixe-me ir em frente e desfazer tudo isso batendo ou batendo dois dedos. Abaixo disso, você tem a ferramenta de contorno. E isso é realmente apenas colocar uma borda em tudo o que você escolher colocar abaixo para que você tenha sua ferramenta de canto. E sua ferramenta de canto realmente permite que você altere a forma ou os cantos que você tem com os nós. Então, digamos que atualmente este seja um canto quadrado, canto muito afiado com a ferramenta de canto selecionada. Posso selecionar esse ponto e clicar e arrastá-lo com o dedo para alterar a curva. Também posso mudar o tipo de canto de arredondado para côncavo , rua ou mesmo não capturado. E simplesmente usar o mesmo mecanismo em que estou selecionando o ponto e arrastando me permite mudar a forma do médico legista. Posso selecionar vários pontos clicando e arrastando ou usando meu dedo para arrastar sobre várias cargas e afetá-las da mesma maneira. E como você percebe, um deles é atualmente uma borda arredondada, enquanto o outro é um corte. Então você pode definitivamente ser criativo. Você pode fazer isso uma de cada vez em que você selecionou uma e criar algumas formas realmente interessantes. Então esse é o seu cornetto. Abaixo disso, você tem sua ferramenta de lápis. Sua ferramenta de lápis é realmente sobre desenhar com o dedo ou com o lápis. Abaixo disso, você tem o pincel, seu pincel vetorial, e isso desenha linhas vetoriais semelhantes, mas geralmente mais grossas. Se você estiver fazendo muitas ilustrações, seu lápis em suas ferramentas vetoriais ou pincel vetorial será útil. Sua ferramenta de caneta é provavelmente a ferramenta mais importante que os designers usam. Então, o que ele permite que você faça é criar formas complexas e traçar. Imagens são elementos que você teria trazido para o seu Canvas. Abaixo disso, você tem sua ferramenta de gradiente e isso permite adicionar cores ou gradientes aos traçados são campos. E se você não sabe o que é um traço, um traço é realmente o contorno dos seus elementos. Então, vamos em frente e adicionar um traço a este agora, vamos selecionar a ferramenta Mover. Selecione nossa forma. Vamos ao nosso estúdio de cores e como você encontra seu estúdio de cores? Basta selecionar o ícone ou Ajuda. Esse é um ponto de interrogação na parte inferior. estúdio de cores é o que está no topo. E vamos seguir em frente e selecionar ou traçar tocando naquele círculo aberto ou em um donut que está atrás da cor de preenchimento. Com ele selecionado. Você pode simplesmente mover o dedo para alterar a cor do contorno. Vamos escolher um preto. E abaixo do seu estúdio de cores, você verá uma pequena linha ondulada. Este é o seu Stroke Studio. Saiba o que o seu Stroke Studio permite que você faça é alterar a preensão de um traçado. Você pode alterar a espessura simplesmente aumentando a largura. Você pode fazer disso uma linha pontilhada. Você pode fazer o pincel. Você pode alterar o padrão do traço, que é o padrão da linha pontilhada e assim por diante. Mas, por enquanto, vamos deixá-lo neste Ginger de 20 digitando 20 e digamos que deixe às dez. Então, vamos voltar para a ferramenta de preenchimento agora. E, ou ferramenta de preenchimento realmente nos permite adicionar cores aos nossos traçados ou campos. Agora, para fazer isso, selecione sua ferramenta de preenchimento. Selecione o elemento na parte superior aqui na barra de ferramentas contextual, e ele está na parte inferior central da tela. No lado direito, você verá esse ícone azul destacado. Este está te dizendo que, ei, esse é o seu campo. Se você selecionar o que está na parte inferior, este é para o traçado. Então, com este item selecionado, como você percebe no estúdio de cores, um traço aparece no que você pode fazer é alterar o tipo de não linear. E saiba que você tem uma linha que aparece onde você pode decidir mudar um lado para qualquer cor que você quiser e o outro lado para praticamente qualquer cor que você quiser, então você pode ser realmente criativo com o uso da ferramenta Preenchimento. Se quisermos mudar a cor interna, basta selecionar o ícone na parte superior e mudar de sólido para linear novamente. Ou você pode ir ao rádio. Você pode mover sua ferramenta e simplesmente selecionar as cores desejadas. Então, vamos em frente e criar algo diferente. Então, aqui temos uma forma muito boa que levamos apenas alguns segundos para criar usando nossas ferramentas sobre as quais teríamos falado até agora. Continuando aqui, você tem sua ferramenta de transparência logo abaixo da sua ferramenta de preenchimento. E o que isso permite que você faça é, no entanto, gradiente de transparência em alguns elementos. Agora acho que isso funciona às vezes, mas funciona melhor se você tiver esses elementos em camadas. Então, digamos que você tenha várias formas e queira aplicar transparência a essas formas. Se eu aplicar uma transparência a um, quando seleciono o outro, nem sempre me dá a opção aplicar uma transparência a ele também, especialmente se eles estiverem na mesma prancheta. Então, o que eu costumo fazer é ir ao meu painel Camadas, criar uma nova camada vetorial, colocar minha forma dentro dessa camada e adicionar a transparência a essa camada em vez do próprio elemento. Vamos em frente e desfazer isso. Então, essa é uma ferramenta de transparência. Acho que todo mundo sabe o que uma ferramenta de corte faz. O que, apenas para o propósito desta aula, sua ferramenta de corte realmente permite que você percorra e recorte os lados da sua imagem. É basicamente isso. Sua ferramenta de retângulo é o que permite trazer formas para a tela. Essas são formas que eu pré-construí e personalizei em grande parte. E se você quiser mais do que apenas uma forma de retângulo, basta tocar duas vezes no ícone ou tocar mais perto da borda. E o que isso abre é um catálogo completo de formas pré-construídas e personalizáveis. Então, basta selecionar um desses. Acabei de selecionar uma estrela quadrada e simplesmente usando meu dedo, posso arrastar essa estrela quadrada. Se eu segurar um dedo, isso o restringe. Então, uma vez que eu tenha essa forma na minha tela, posso ir em frente e personalizá-la alterando o número de lados e fazendo todo tipo de coisa sofisticada. Portanto, fique à vontade para seguir em frente e brincar com esses elementos também. Aprenda como eles funcionam e veja como você pode seguir em frente e incorporá-los ao seu design certeza os usará. Logo abaixo do seu ícone de tango está o seu ícone de texto. E isso permite que você traga Texto Artístico, textos sem moldura. E a diferença entre os dois é muito simples. Textos artísticos. Esses textos onde você pode muito bem, muito para que isso aconteça. E quando digo muito mais, se você quiser ter um se você quiser ter texto curvo ou texto em um caminho que contorne uma forma específica. Só o texto é sua opção. Se você está procurando escrever um parágrafo ou apenas para obter alguns textos, não em Canvas. Textos de quadro seriam sua melhor aposta. Eu geralmente uso o Frame Text muito mais, mas isso é realmente baseado no estilo de vida e no tipo de trabalho que eu faço. O que você pode usar quando a situação ou a necessidade surgir. Finalmente, neste lado esquerdo, você tem seu seletor de cores. E o que isso permite que você faça é simplesmente arrastar o dedo pela tela. E o que isso faz é selecionar praticamente qualquer cor que seu dedo pegue se você estiver usando uma caneta, do que sua caneta escolheria essa cor. Você pega a cor. Ele aparece aqui no seu estúdio de cores ao lado do seletor de cores. E para colocá-lo em seu campo ou traçado, basta tocar no preenchimento ou no traçado e, em seguida, vá em frente e toque nessa cor. Agora você pode ir em frente e praticamente adicioná-lo a praticamente qualquer design que desejar. Você pode adicioná-lo a uma prancheta indo para o painel de camadas. Selecione a camada da prancheta, voltando e simplesmente tocando nessa cor. E isso abrange todas as ferramentas que estão no Affinity Designer. Sob o lado esquerdo estão as ferramentas do lado direito, nossos estúdios. E veremos todos esses estúdios na próxima aula. 4. Aprender a interface Parte 2: Nesta lição, falaremos sobre estúdios encontrados no lado direito da interface e como eles permitem que você interaja ainda mais com o design enquanto trabalha em seus projetos. Então, para encontrar o nome de todos os estúdios, lembre-se de que você pode ir em frente e clicar no ícone Ajuda. Esse é o ponto de interrogação e o canto inferior direito. Depois de clicar e segurar nele ou tocar e segurar, você verá os nomes de todos os alunos aparecerem. Saiba que o estúdio de cores está no topo. O estúdio de cores permite que você praticamente, eu apenas procurei cores para qualquer elemento que você tenha em sua tela. Você pode ajustar a cor para o preenchimento do elemento, para o traçado. E cada elemento que é um vetor tem um preenchimento ou um traçado. Isso não é o mesmo para imagens, pois essas camadas de pixel não são camadas vetoriais. Abaixo ou estúdio de cores. Você encontrará seu Stroke Studio. E é isso que permite que você faça ajustes adicionais nos traços que você adicionaria aos seus vários elementos. Você pode alterar coisas como o traçado, a largura, padrão do traçado e alterá-lo de um traçado normal para o nosso pincel. Abaixo disso, você tem o estúdio de pincéis e é aqui que você está. Você pode realmente entrar no âmago da escovação e ajustar o tipo de pincel que você usa. E se eu clicar aqui, você notará que ele oferece muitas opções para escolher e você pode realmente criar seus próprios pincéis ou importar pincéis, se desejar. Abaixo do estúdio de pincéis está um dos mais importantes, e este é o estúdio de camadas. É aqui que todos os elementos que você colocar na tela aparecerão. E a ordem em que aparecem é muito importante. Aqueles que estão empilhados na parte superior ficarão mais visíveis do que aqueles que estão abaixo. Isso é muito importante no design e você aprenderá mais sobre isso quando passarmos para as lições futuras abaixo ou o estúdio LEA for nosso dever de aparência. E isso permite que você altere a aparência do preenchimento e do traçado, onde você pode adicionar vários traçados a uma forma ou a um elemento ou alterar a cor, o preenchimento ou a aparência do campo. E você pode realmente obter alguns efeitos muito legais usando seu estúdio de aparência. Então, aqui temos nosso Asset Studio. E no seu Asset Studio, você encontrará ícones para o iOS 12. E você também pode importar seu próprio conjunto de ícones junto com conjuntos de ícones que você teria criado dentro do Affinity. Isso permite que você os use ou os ache mais fáceis quando quiser usá-los em projetos futuros. Para não adicionar um ativo ao Asset Studio, tudo o que você precisa fazer é navegar até a categoria de ativos desejada. Clique no ícone de hambúrguer aqui. Selecione seu elemento. Vá em frente, clique no ícone de hambúrguer e selecione Adicionar à seleção. Ele aparece na parte superior. Para adicioná-lo ao seu Canvas. Você pode simplesmente mantê-lo pressionado e clicar, inseri-lo ou excluí-lo. Você pode ir em frente e tocar nele novamente e clicar em excluir. Agora abaixo do Asset Studio, você encontrará seu estúdio de imagem ou seu estúdio de ações. Isso é estranho. Affinity, um pouco se integra a sites de ações como pixels e Pixabay e acredito que o Unsplash. Ok, então são apenas pixels e pixabay, acho que o Unsplash estava lá naquele momento. E o que isso permite que você faça é, em vez de ir ao Google e baixar uma imagem, você pode simplesmente digitar uma imagem aqui. E ele pesquisa pixels e traz ou permite que você simplesmente arraste uma imagem da lista que ela teria fornecido. E assim, você teria baixado uma imagem de pixels para usar em seu gráfico abaixo do seu estúdio de ações. É só estúdio de símbolos. E isso permite a você tantos recursos quanto o Asset Studio. No entanto, com símbolos. Quando você ajusta um símbolo ou quando adiciona um símbolo, você cria um e depois o ajusta. Você pode ajustar todas as instâncias desse símbolo para praticamente qualquer coisa estranha, você as teria em seus gráficos. Digamos que você esteja trabalhando design de interface do usuário e tenha um botão inteiro ou uma barra de navegação que deseja ajustar em vez de passar por 59 palavras. E eu simplesmente não os fiz um por um, simplesmente tornei um símbolo. Vou duplicá-lo e colocá-lo onde você gostaria de colocá-lo no seu AdWords e, sempre que precisar ajustá-lo, em vez de ajustar todos os 15, basta ajustar o mesmo. Abaixo dos seus símbolos. Você encontra seu estúdio de efeitos? E seu FX Studio é realmente onde você adicionaria efeitos aos seus elementos. Então, se você quiser adicionar um desfoque, uma sombra em relevo excessivamente chanfrado ou 3D. Olha. Isso é tudo o que somos. É aqui que você encontrará todas essas coisas. Abaixo disso, você encontrará seu estúdio de ajustes. E isso permite edições não destrutivas em suas imagens ou em seu gráfico. Você tem seu estúdio de texto, que segue em seu texto Tudor realmente permite que você ajuste o tamanho da fonte, estilo da fonte, cor da fonte, espaçamento, kerning, rastreamento, espaçamento entre linhas, espaçamento de parágrafos, recuo em assim por diante. Chegando ao final, você tem seu estúdio de transformação, que permite transformar objetos. Isso pode ser por meio de rotação, cisalhamento ou em seu eixo XOR y permite também opções de alinhamento, se você deseja uma linha central ou alinhamento horizontal de certos elementos. Em seguida, você tem seu estúdio navigator. E isso permite que você se mova praticamente pela tela da mesma forma que faria com seus dois dedos. Ele também oferece modos de visualização. Então, se você quiser mudar do modo de pixel de retina para um vetor, ou quiser apenas ver um esboço do que está acontecendo exatamente no seu Canvas. Você pode fazer isso usando o Navigator Studio. Finalmente, você tem sua história, e essa é praticamente uma das coisas que você quer garantir que entenda, porque é muito essencial. O histórico permite que você volte o mais longe possível, dependendo do limite, use-o em suas configurações e vamos lá agora para ver como é o histórico. No momento, você vê que meu intervalo de salvamento automático está em 300 e meu limite de desfazer está em 128. O que significa que, a qualquer momento, meu limite de Desfazer será armazenado no histórico. Então eu tenho 120 gestos, movimentos oculares que eu teria feito e que eu poderia desfazer antes que fique sem espaço ou memória. Definitivamente, posso aumentar isso para um número que seja agradável para mim, mas acho que 128 é bom o suficiente. Então, eu gosto de mantê-lo lá. Eu nunca tive um problema com meu histórico de desfazer antes. E, naturalmente, se você pode desfazer, você sempre pode refazer. E aí você tem todos os estúdios encontrados no Affinity Designer. 5. Mascarar e remover fundos: E queremos recortá-lo do fundo para usar no gráfico que será criado mais tarde. Então, para fazer isso, basta navegar da sua bolsa de design ou não até a sua persona de pixel. E para encontrá-lo, você pode seguir em frente e segurar o ícone Ajuda. E você notará que há uma persona de pixel entre o design em Exportar na parte superior. Depois de chegar à sua persona de pixel, você está procurando seu pincel de seleção. E você pode encontrar isso mantendo pressionado o ícone de ajuda novamente e lá você vê o pincel de seleção inteligente. Então esse é o que usaremos com seu verso de seleção inteligente selecionado, verifique sua barra de ferramentas de contexto para garantir que você tenha adicionar, subtrair. E depois de selecionar isso, você pode alterar a largura do pincel e simplesmente passar o pincel sobre as seções que deseja selecionar. Agora, você pode ser tão granular quanto quiser, mas vamos apenas fazer uma visão geral por enquanto e depois refinaremos mais tarde. Então, aqui eu tenho a maioria dos assuntos selecionados. No entanto, como você vê lá, seções ou áreas onde ele realmente não o pegou perfeitamente. E para desfazer ou subtrair esse espaço extra, basta alterar o modo de adicionar para subtrair e, em seguida, entrar, entrar ou ampliar. Altere a largura do pincel e subtraia essas áreas simplesmente escovando-as mais uma vez. Se você notar que esta seção aqui não está sendo escolhida com a precisão que você gostaria. E isso ocorre porque o software está vendo algo estranho. Isso não é completamente nítido, então é difícil descobrir o que é assunto e o que é plano de fundo. Em uma instância como essa. Há outra maneira de selecionar essa área. Vamos em frente e continuar trabalhando no resto do nosso assunto primeiro. E então passaremos para a mudança do nosso pincel de seleção para outro pincel, ou de outra maneira de selecionar um assunto. Agora, outra maneira de seguir em frente e selecionar um assunto é usando sua ferramenta de seleção de mão livre. E quando você toca duas vezes na ferramenta de seleção à mão livre, você quer garantir que você selecione Mão livre e , em seguida, adicione o tipo na barra de ferramentas contextual na parte inferior aqui, você deseja mudar de mão livre dois polígonos, ou uma vez que você muda de 300 polígonos ou o que você sabe, são capazes de fazer é com o modo de subtração ou adição selecionado. Você pode simplesmente tocar no gráfico para traçar exatamente o que deseja adicionar. Nosso co-ensinado. Lembre-se de que você sempre pode aumentar o zoom para obter o mais detalhado possível com sua seleção. Depois de ter sua seleção e concluir, feche-a mesclando o início com o fim. E então você pode passar para a próxima seção que você deseja selecionar, nossa desseleção. Então, aqui queremos trabalhar nesta seção aqui, garantindo que ela ainda esteja no modo Subtrair. E podemos simplesmente seguir em frente e rastrear. Aqui. Aprendemos a mudar de assunto para adição. Acabei de ter essa seção da cabeça dele. Deixe-me avançar rapidamente. Assim que tivermos nossa imagem totalmente selecionada. Portanto, com nosso item inter não selecionado, podemos mover da ferramenta de seleção à mão livre para refinar a seleção. E você encontra sua seleção refinada simplesmente clicando no penúltimo item, nossa ferramenta no seu botão. Levantamento. Depois de concluir sua seleção refinada, se você se sentir confortável com a forma como selecionaria o assunto, poderá prosseguir e visualizá-lo no modo transparente. E então você pode alterar a saída da seleção para uma nova camada e, em seguida, vá em frente e clique em Aplicar. Feito isso, você notará que agora temos nosso assunto completamente selecionado e o plano de fundo é transparente. Sinta-se à vontade para mudar a cor da prancheta apenas para ver o quão bem você teria selecionado seu assunto. E é basicamente assim que você seleciona ou recorta uma imagem usando o Affinity Designer para preparar nossa máscara. Enquanto queremos fazer isso queremos mostrar que esse jovem está correndo. Então, no meu gráfico, vou usar Texto Artístico e digitar o papel do personagem. Agora vou entrar no meu estúdio e mudar minha fonte para algo um pouco mais ousado e mudar a cor para branco. Agora eu quero que pareça que ele está interagindo com o design um pouco mais. Agora eu posso fazer isso por r de duas maneiras. Posso adicionar uma máscara à minha camada de texto. Eu posso, eu posso adicionar uma máscara ao jovem. Nenhuma massa que você escolher aplicar dependerá de qual deles são os itens você deseja sobrepor mais do que o outro. Nesse caso, quero que a corrida esteja na vanguarda. No entanto, eu quero alguns aspectos da demanda ou o menino para estar na frente enquanto a maioria está por trás do texto. Agora, com isso dito, vou aplicar uma máscara na camada de texto. Você pode fazer isso selecionando a camada. Vá para o Layer studio, clicando neste ícone de adição e selecione Add Mask layer. Agora, quando sua camada de máscara aparecer, que você pode fazer é ir para sua persona de pixel. Escolha seu pincel, verifique se você selecionou o preto e, em seguida, remova as seções da execução ou a camada de texto que deseja ocultar. Então, dá a impressão de que eles estão realmente atrás do garoto enquanto ele está correndo. Uma maneira de melhorar ainda mais essa aparência é simplesmente alterando a opacidade enquanto você passa o pincel sobre a máscara para saber exatamente o que precisa esconder no que você pode escolher para permanecer. Então, vamos em frente e escovar certas áreas para não dar o efeito de que ele está interagindo em um ODE com esse design. Certifique-se de que parece que esta é uma máscara branca e você está procurando se esconder. Certifique-se de que sua cor seja preta. Garanta que seu fluxo. Gosto de usar um fluxo baixo porque isso me permite ser muito intencional com forma como pinto e as camadas mais altas que eu queria esconder. Definitivamente, você pode mudar seu flutuador ou 100 por cento. Se você quiser. Um fluxo de 100% significa que uma opacidade de 100% será adicionada cada vez que você escovar. Usando pincel europeu. Versus um fluxo de 3%. Essencialmente diz que, cada vez que eu arbusto, apenas 3% da opacidade de 100% será aplicada. Para resultados mais rápidos. Sinta-se à vontade para ajustar o fluxo como achar melhor. Se você cometer um erro, digamos que por algum motivo você acidentalmente escove aqui, sempre podemos desfazer. Ou você pode mudar seu pincel de preto para branco e pintar sobre área que você teria pintado de branco ou preto por engano. Não estamos buscando a perfeição aqui. Estamos realmente usando isso como uma demonstração de como mascarar elementos globais usando afinidade. Lembre-se, você sempre pode alterar o tamanho do seu pincel à medida que avança para garantir que você esteja obtendo não apenas os melhores resultados possíveis, não perdendo tempo com um pincel menor. Eu sugiro começar com um pincel grande. E então, quando você estiver entrando no território de refinamentos, altere o tamanho do seu pincel para um menor para que você não cometa nenhum erro ao refinar sua seleção. Então aqui, como você vê, eu teria usado um pincel grande. E agora vou voltar com uma cor de pincel diferente e um tamanho menor para garantir que o gráfico interaja corretamente. Usar a máscara não está muito longe e dá uma aparência realista do garoto correndo pelo texto. Então, agora que estou confortável com minha seleção, deixe-me ir em frente e voltar ao meu estúdio de camadas e remover ou ficar ansioso a opacidade para garantir que esteja em 100 por cento. E aqui você tem um jeito gráfico. Parece que o jovem está se movendo no texto. 6. Efeito de texto de nocaute: Agora vamos fazer um projeto rápido usando o efeito de texto eliminatório. E você pode usar isso para dar vida ao seu texto quando estiver fazendo miniaturas, quando estiver fazendo folhetos e outros gráficos que você possa estar interessado em fazer. Então, vamos em frente e criar nosso quadro de arte. Não, vamos definir isso para um quadrado. O próximo passo será pegar uma imagem. Então, vamos pegar nossa imagem de viagem para dar essa vibração. Então vamos continuar a partir daí. Então, nas minhas ações para fazer, vou digitar em viagens. E agora encontre uma boa foto de viagem para usar. Depois de ter sua imagem, você pode ir em frente e redimensioná-la arrastando em um dos quatro cantos. Depois de colocá-lo em uma posição que você gosta, então você pode ir em frente e adicionar seu texto. Vá ao seu estúdio de texto para alterar o estilo da fonte, o tamanho da fonte, do que qualquer outra propriedade que você queira alterar. Vamos usar uma fonte chamada Montserrat. E eu gostaria de usar preto para que eu possa ficar bem grosso. Em seguida, você deseja adicionar uma forma, um retângulo, círculo quadrado, onde, neste caso, usaremos nosso retângulo. Saiba que, no painel Camadas, você deseja garantir que seu retângulo esteja abaixo do texto. Então, basta selecionar o retângulo e colocá-lo abaixo da camada de texto. Podemos então ir em frente e ajustá-lo arrastando para garantir que ambos estejam centralizados. Depois de fazer isso, você pode fazer mais ajustes no tamanho do texto. E há duas maneiras de fazer esse efeito. O primeiro realmente envolve selecionar ambas as camadas de texto em sua camada de retângulo, ir para as propriedades aqui e selecionar, subtrair. E embora isso dê a você o efeito No caso de você querer alterar o texto e digitar outra coisa, você não poderá digitar porque criou uma nova curva. O que eu gosto de fazer é agrupar as duas camadas e, em seguida, definir minha camada de texto do normal em termos de modo de mesclagem para apagar. O que isso faz é permitir que eu mude o texto que está escrito aqui. No caso de eu precisar. Você também pode alterar a cor. E aí você tem seu efeito de texto não codificado. E para fazer isso misturando o design um pouco mais. Você pode tentar algo como colocá-lo em um dos cantos, como aqui. Portanto, fique à vontade para brincar com esse efeito e postar o que você inventar no painel de discussão. Vejo vocês na próxima aula. 7. Crie uma peça comercial de especificação 1: Nesta lição, criaremos este gráfico aqui, passando por todas as etapas que você precisaria seguir em detalhes para que você possa criar algo assim para si mesmo. Vamos começar. Então, a primeira coisa que você quer fazer é criar sua prancheta. E eu vou fingir que isso vai ser um Instagram real. Então, vamos fazer disso um gráfico vertical. Portanto, a largura é 1080 e a altura seria 1920. Selecione Criar prancheta e vá em frente e clique em OK. Agora você pode obter as imagens de que precisa no Google. Então, faça uma pesquisa rápida no Google. Vou em frente e adicionarei minhas imagens, não adicionarei sua imagem. Acesse as configurações do documento aqui e selecione Inserir imagem, e você pode importá-las de suas fotos depois de baixá-las no iPad. Agora que adicionei minha imagem, a primeira coisa que quero fazer é começar a criar minha cena e remover o fundo dessas fotos que tenho aqui. Agora, se você se lembra da nossa lição anterior, para remover o fundo, tudo o que você realmente precisa fazer, e vamos mudar a cor da camada aqui. Portanto, para remover o plano de fundo, tudo o que você precisa fazer é selecionar a imagem da qual deseja remover o plano de fundo. Vá para o seu estúdio de pixel. Use seu pincel de seleção inteligente e selecione a área que será o assunto. Quando terminar, vá em frente e refine sua seleção. Se houver alguma área que precise ser refeita, você pode simplesmente passar o pincel sobre elas para garantir que elas sejam selecionadas corretamente. Quando terminar, vá em frente e mude da saída para uma nova camada e clique em Aplicar. Então, agora temos nosso primeiro recorte de imagem. Vamos em frente e corte ou barato aqui. E é realmente o mesmo processo. Então, vamos em frente com nosso pincel de seleção. Vamos selecionar nosso chip. Vamos em frente e refiná-lo, alterá-lo para uma nova camada e clicar em Aplicar. E, finalmente, essa mão aqui. Lembre-se de que você sempre pode visualizar seu trabalho antes de concluir o coensinamento, selecionando a visualização e alterando-a de sobreposição para transparente. Acho que isso é bom o suficiente para gráficos, então vamos em frente e clique em Aplicar. Agora temos todas as nossas imagens. Vamos em frente e criar a cena que queremos. Então, eu quero brincar com as cores que estou vendo aqui. Então, eu quero que nosso fundo seja quase todo vermelho. Deixe-me remover a cor da prancheta e adicionar um plano de fundo retangular. Vamos usar o chip I read from ou Doritos aqui. Depois, também vamos usar uma laranja. E em vez de usar um gradiente para obter o fundo gradiente que queremos, vamos usar uma técnica diferente simplesmente arrastando para fora e oval. E então vamos mudar a cor disso para uma laranja e adicionar um borrão a essa cor. Agora, isso nos dá um campo de tipo de gradiente semelhante. Vamos em frente e colocar nossa imagem onde queremos que ela seja elogiada. E então, para o chip, acho que queremos ter alguns, alguns deles são. Queremos que eles sejam colocados aleatoriamente em todo o gráfico. Então vá em frente e coloque-os aleatoriamente. Basta duplicá-los à medida que avança. Certifique-se de alterar os tamanhos também. Só para ter um pouco mais de realismo lá. Alguns chips podem ser muito pequenos, outros podem ser muito grandes. Isso também ajudará com a perspectiva. Talvez alguns deles estejam um pouco mais próximos e é por isso que são maiores. Então vá em frente e adicione o quanto quiser. Não sobrecarregue o gráfico. Ninguém. Tente não encontrá-los de forma linear. Quando terminar de adicionar suas fichas, que vamos fazer é colocar todas elas em um grupo. E fazemos isso selecionando tudo e , em seguida, pressionando o ícone Grupo lá. Agora, nosso próximo passo é desfocar todos esses chips para dar aos gráficos um pouco mais de profundidade. E para fazer isso, vamos ao nosso estúdio de efeitos. Selecione Desfoque gaussiano e altere o raio para algo como dez. E aqui você tem um design quase acabado. Acho que queremos que alguns sejam quatro fichas. Acho que queremos que nossas fichas estejam por trás do bug. Então, para mostrar que, ei, eles estão realmente em segundo plano e para torná-lo um pouco mais real, você pode ir em frente e adicionar uma sombra ao próprio pacote. E aí está. Portanto, sinta-se à as técnicas que teríamos acabado vontade para brincar com as técnicas que teríamos acabado de usar para criar algo para você. Sinta-se à vontade para publicá-lo no painel de discussão. Vejo vocês na próxima aula.