Crie uma pintura de retrato sem desenhar

1. Introdução: Oi. Bem-vindos ao meu estúdio. Venho pintando e exibindo há mais de 25 anos. Todos os tipos e estilos e meios que eu tenho explorado através da minha prática artística, eu acho que a colagem de mídia mista é o meu favorito absoluto. Nesta aula de arte, vou mostrar-lhe como criar uma bela pintura de retrato de transferência de imagem. Esta técnica não requer nenhum desenho. Esta é uma das minhas técnicas favoritas e é a minha própria invenção pessoal. Vou levá-lo passo a passo através de todo o processo, mostrando-lhe exatamente como criar esta pintura, quais materiais usar e algumas das minhas dicas secretas. Na parte 1, vou mostrar-lhe exatamente como criar a transferência de imagem. Vamos discutir quais imagens são melhores para usar para esta técnica e como passar passo a passo pelo processo para criar uma transferência de imagem bem-sucedida com a técnica de impressão Gelli. Na parte 2, vou mostrar-lhe como aderir a sua impressão na tela, quais materiais usar para a aplicação de tinta e como terminar a pintura como um profissional. Esta aula é adequada para quem quer explorar a pintura de retratos com um processo contemporâneo e experimental. Qualquer um pode fazer isso porque vou mostrar passo a passo o que fazer com cada camada e cada parte deste processo. Embora, se você é novo em Gelli impressão e a técnica de transferência de imagem, você pode querer dar uma olhada nessas outras classes que eu tenho no Skillshare. Porque com este eu começo com as técnicas básicas de impressão Gelli e esta classe particular é perfeita para entender o seu processo de transferência de imagem, você pode querer olhar para essas outras classes primeiro para se tornar mais familiar com a técnica de impressão Gelli. O projeto é criar uma pintura de retrato bonita e acabada. Eu sei que você pode fazer isso. Vou levá-lo passo a passo ao longo todo o processo desde o início absoluto até a conclusão total, até mesmo como terminar sua pintura como um profissional. Sua arte estará pronta para pendurar e você ficará surpreso com o quão bonito é. Coloquei uma lista de materiais na sua seção de recursos desta aula de arte, então dê uma olhada nisso. Você pode acompanhar exatamente usando as cores que eu estou usando e uma imagem semelhante que eu escolhi ou você pode optar por usar a lista como uma inspiração e escolher seu próprio esquema de cores. Você será capaz de fazer isso porque eu vou mostrar exatamente os materiais para usar e as técnicas para ser capaz de alcançar esses resultados. Mal posso esperar para ver o que você faz, então certifique-se de colocar uma foto na seção do projeto da turma. Como uma lição bônus, eu passei por todo o processo novamente com uma imagem diferente e um esquema de cores diferente. Esta eu estou chamando de “A Fazendo de uma Deusa “porque realmente este retrato parece que ela deveria ser. Eu me diverti muito criando esta pintura em particular e eu realmente espero que você goste da lição bônus. Siga comigo e permita-me mostrar-lhe como criar uma bela pintura de retrato sem ter que desenhar. Vamos arrumar nossos materiais e fazer arte. 2. Primeiros passos: Estes são os materiais que você vai usar para criar sua Transferência de Imagem de Placa de Gel. Você precisa da sua imagem. Você precisa escolher sua foto de retrato que você vai usar para este projeto. Falaremos mais sobre isso em um minuto. Precisa ser uma cópia laser colorida. Eu não posso enfatizar isso o suficiente porque eles acabam as melhores transferências de imagem absoluta, então você quer certeza de que você tem um ótimo retrato para a sua pintura de retrato. Este é o prato gelli que eu uso. Você não precisa usar esta marca, você pode usar outras marcas. Embora eu tenha usado este com muito sucesso por algum tempo. Acho que já faz seis anos que tenho esta placa de gel. Olhe para isso, é fabuloso, é incrível. É um tamanho 10 por 8. Eu gosto deste tamanho porque eu posso imprimir minhas imagens e ele pode fazer a placa de gel completo. Além disso, você pode usar papel de cópia padrão ao criar impressões de gelli com ele. Eu acho que é realmente fácil de usar este tamanho, eu amo isso. Eu uso dois brayers, um para rolar a tinta, e o outro quando você está rolando o papel para tirar a impressão. Você não precisa usar dois brayers. Só faço porque gosto que as coisas fiquem bem e arrumadas. Este é o rolo de folha. Eu sempre tenho um rolo de folha ao meu lado e eu gosto de usar embalagens de papel para isso. Ele também faz papel de cores incríveis, então certifique-se de manter isso. Se você colocar muita tinta em sua placa de gel, então você quer rolar para ele e limpe-o no rolo de papel para que você tire um pouco da placa de gel. Novamente, se você tiver muita tinta em sua placa de gel para a transferência de imagem, ela não funcionará tão bem. Também cobriremos isso mais em um minuto. Estou usando o Atelier marrom preto, é um tom sépia. Também tenho outras tintas aqui. Estas são tintas muito baratas. Há tintas de Reeves. Eles vêm da papelaria do escritório onde eu tenho minhas cópias coloridas impressas. O básico Liquitex também é ótimo para impressão de gelli, funciona bem para as transferências de imagem. Descobri que as cores mais escuras são transferidas com mais sucesso, e isso faz com que funcione muito melhor. Mas você pode tentar outras cores. Lenços de bebê, sempre tenho lenços de bebê na mão. Eu os uso para limpar a placa de gel, também os brayers, especialmente se você estiver mudando de cor. Vamos colocar nossa transferência de imagem em tecido branco. Isto é tecido branco liso da loja barata onde comprei um pacote inteiro por alguns dólares, cortei para este tamanho para a minha placa de gel e é isso que vamos usar para nossas transferências de imagens. Porque o que queremos fazer é colocar a transferência de imagem em uma tela e depois transformá-la em uma pintura de retrato. Você quer que a transferência seja fina para que ela se dissolva na tela. Não é difícil usar tecido. Na verdade, esta é a maneira mais fácil de criar uma transferência de imagem na placa de gel. Pões a tinta na placa de gel, colocas a imagem em cima disso, e depois crias a transferência. Em seguida, coloque o tecido branco diretamente sobre a tinta molhada e puxe a impressão. É o método mais fácil e simples, e é isso que vamos fazer. Certifique-se de que você tem uma pilha de tecido branco porque nós vamos estar fazendo algumas transferências de imagem. Eu também tenho um estêncil aqui que eu vou querer usar na minha pintura de retrato. Então, se você tem alguns stencils também que você quer colocar alguma textura extra nas camadas, isso é sempre bom. Acho que isso é tudo. Vamos discutir um pouco mais, a imagem que você vai querer usar, e mal posso esperar para começar. 3. Escolhendo sua imagem: Quando se trata de escolher a imagem para o seu retrato, existem algumas opções. Claro, você pode criar uma selfie. Você pode ser muito bom nisso. Eu não sou muito bom em criar selfies, mas você pode gostar de fazer um auto-retrato, e isso pode ser realmente emocionante e muito libertador como pessoa. É bastante confrontante olhar para si mesmo como uma imagem e ainda mais quando você está criando como uma pintura. Mas eu encorajaria você a tentar isso como um auto-retrato. Realmente poderia ser uma experiência incrível, e eu realmente adoraria ver o que você faz. A próxima coisa que você poderia escolher é talvez uma imagem de um membro da família ou de um amigo. Eu decidi que vou usar esta foto da minha linda filha, e eu vou ver como ela aparece como uma pintura de retrato. A terceira abordagem que você pode tentar para a sua imagem do seu retrato está online. Claro, se você vai usar uma imagem online, você tem que usar sites livres de royalties. Você não quer ter problemas de direitos autorais na pista porque alguém não gosta da maneira como você usou sua imagem. Portanto, certifique-se de que é um site livre de royalties como Unsplash. Eu usei alguns retratos de Unsplash. Você digita retrato na barra de pesquisa e centenas aparecem. Estas são belas imagens. Você pode usar alguns direitos autorais isentos de royalties. Você pode simplesmente baixá-lo de forma muito simples, é gratuito, e então você leva isso para o seu escritório de papelaria ou loja de escritório e imprime as cópias coloridas a laser. Eles não precisam ser preto e branco, mas eles têm que ter um forte contraste porque a tinta absorve nas áreas claras onde há menos tinta e irá repelir nas áreas escuras onde há mais tinta na impressão. Isso é o que criará uma transferência de imagem bem-sucedida. Você pode usar imagens coloridas. Apenas certifique-se, como eu disse, que ele tem um forte contraste entre tons escuros e claros, porque isso vai funcionar melhor quando você estiver transferindo sua imagem. Eu recomendo usar Unsplash se você não quiser fazer um auto-retrato ou um membro da família ou amigo. Você vai querer criar seis transferências de imagens com a mesma foto. Depois de ter decidido o que sua imagem vai ser, você quer ir para o seu escritório estacionário ou loja de cópias e imprimir seis cópias coloridas de impressão a laser de sua foto. Tem que ser uma impressão a laser e tem que ser em cores, porque isso é o que funciona melhor para o processo de transferência de imagem. Confie em mim, eu criei um monte de transferências de imagem a partir da placa de gel e eu estou lhe dando a melhor maneira absoluta de ser bem sucedido com esta aplicação. Obtenha seis cópias da imagem fotográfica que pretende criar para o seu retrato. A primeira coisa que vamos fazer é criar a transferência de imagem para a nossa pintura de retrato. 4. Parte 1: criando a transferência de imagem: Esta é a minha linda filha e eu vou usar esta foto para fazer a pintura retrato de transferência de imagem. Eu não tenho certeza exatamente como ele vai ser transferido porque é bastante sombrio. Pode não ser suficiente contraste forte entre a luz e a escuridão. Porque como funciona no processo de transferência é que as áreas escuras repelem a tinta na impressão e a tinta permanece na placa. As áreas de luz absorvem a tinta, não ficam na placa de gel. Então é assim que se obtém a luz, a escuridão e o processo de transferência. Esta é uma cópia laser colorida. Vou à papelaria do meu escritório, que fica a cinco minutos a pé e os impressiona. 5. Vamos fazer se!: Uau, este tinha muito mais tinta na placa de gel. Às vezes, se ele sair muito rápido do tubo e você colocar muito em sua placa de gel, você pode arrebentá-lo um pouco. Mas, claramente, desta vez, eu não o refoquei o suficiente e tem um pouco de tinta a mais. Mas vou tirar esta impressão digital e ver como é. Pode ser muito interessante. Não fique desapontado se algumas de suas impressões não funcionarem, apenas continue fazendo e veja qual delas você gosta mais. Veja, este tinha muita tinta na placa de gel. É por isso que eu digo que a imagem é a parte mais importante, e em segundo lugar, é a quantidade de tinta. Como você pode ver, isso é muita tinta na placa de gel porque a transferência de imagem da foto estava muito borrada no processo. Boa lição a aprender. Ela parece estar no Fantasma da Ópera. Não importa quantas vezes você tente a mesma foto, mesmo com a mesma cor em sua placa de gel, ela sairá diferente a cada vez. Mesmo se você está tentando propositadamente fazê-lo sair exatamente o mesmo, ele ainda vai sair diferente, que é ótimo porque você tem uma variedade para escolher. Mas às vezes você fica tipo, eu gostaria de poder fazer com que fosse como da última vez. De qualquer forma, não se preocupe, imprima seis imagens e faça seis transferências de imagens, e então vamos ver com o que temos que trabalhar. Esta parece que ela vai ficar bastante mal-humorada. Eu gosto de mal-humorado. O temperamental combina com o meu pequeno tesouro. Como é que ela saiu desta vez? Muito melhor que o último. Bastante forte na coloração. Ainda bastante definido sobre isso. Não é incrível como ela se sente diferente com as diferentes impressões? Esta aqui, ela parece muito triste. Mesmo que seja exatamente a mesma foto, a impressão em si se sente triste. Não me importo, isso me fascina. É incrível como pode parecer diferente a cada vez. Uau, é uma bela transferência. Não fique muito estressado e preocupado. Se algo não funcionou exatamente do jeito que você quer, porque podemos consertá-lo enquanto avançamos. Agora esta é a minha sexta impressão, e então eu vou mostrar-lhe a linha de como funcionou para mim. Eu adoraria ver como você está indo, então certifique-se de colocar suas seis impressões digitais na seção do projeto. Isso seria absolutamente fabuloso, e me diga qual você está escolhendo para sua pintura de retrato. Que excitante, mal posso esperar. Você vai realmente ficar realmente surpreso quando você vê-los lado a lado como eles são diferentes, mesmo que seja a mesma imagem e a mesma tinta, e até mesmo criado tudo ao mesmo tempo. Eles ainda têm muita variação. Eu absolutamente amo esta técnica de monoimpressão. Vamos ver como fomos. Com o último, tente não arrancá-lo do prato. Aqui estamos, a última das minhas seis transferências de imagens. Ela é muito mal-humorada neste, muito sombria. Agora, eu vou mostrá-los todos alinhados e você pode ver as diferenças incríveis entre cada impressão digital. Eu digo-te qual vou usar. 6. Parte 2: preparando seu retrato: Esta é a impressão, a impressão de transferência de imagem que eu decidi que vou usar para a minha pintura de retrato. Eu gosto que ela tenha boa clareza, mas ela é um pouco mal-humorada, não muito mal-humorada. Ela definitivamente não é o Fantasma da Ópera, que tinha um pouco de tinta a mais. Agora o que você quer fazer, eu vou centralizar o retrato no meio da minha tela. Eu tenho uma tela de linho de 30 centímetros ou 12 polegadas por 12 polegadas. É isso que estou usando. Eu absolutamente amo estes, eu tenho grande textura neles. É nisso que vou colocar esta pintura de retrato. Acho que é um grande tamanho. Também é fácil postar se você estiver fazendo isso por um presente. Eu quero colocá-la bem no meio, então eu quero arrancar todo o outro tecido ao redor dela. Vamos usar o meio fosco para aderir o tecido à tela. Não importa qual marca você está usando. Estou usando uma marca básica de texto líquido. Mas realmente não importa se você tem outras marcas diferentes de meio fosco. Não se estresse com isso. Basta usar o que você tem. Agora, eu encontrei a maneira mais fácil de rasgar o tecido para que ele vá exatamente como você quer é pegar um pouco de água comum e escovar no tecido com água comum. Agora o que isso faz é suavizar a borda do tecido e faz com ele rasgue muito mais fácil do que rasgá-lo enquanto está firme e seco. Marque onde quer que essa impressão rasgue. Só com água comum. Você tem que ser um pouco gentil com seu tecido porque ele vai rasgar facilmente. É papel de seda. Mas agora por causa da potência que eu criei com o pincel e a água, ele deve seguir essa linha facilmente sem muito drama. Então, quando estiver um pouco mais seco, vamos enfiá-lo na tela. Veja como ele rasga facilmente. Porque a borda foi umedecido com a água apenas uma pequena ponta para tornar a vida um pouco mais fácil. Vou permitir que essa borda seque um pouco antes de colocá-la com o meio fosco. Você também pode dar um pouco de retoque para obtê-lo exatamente como você quer. Depois de rasgar o excesso de tecido ao redor do retrato, você quer encontrar a posição na tela onde você gostaria de colocá-lo. Estou colocando ela no meio porque ela é o foco. Agora, como eu disse, você precisa ser um pouco gentil com o tecido, vestindo-o. Às vezes fica um pouco enrugado. Não se estresse porque vamos adicionar camadas de tinta em cima dela e em torno dela. Vai ficar tudo bem. Mas lembre-se de que você quer ser um pouco gentil em colocar ela ou ele na verdade. Continuo a dizê-la porque lembra a minha filha. Mas é claro, você pode ter algo completamente diferente. Começo sempre pelo topo. Você quer tentar e obter sua imagem no mais suave possível humanamente sem se estressar em um frenesi. Vai enrugar às vezes. Não entre em pânico. Como eu disse, podemos consertar qualquer coisa se enrugar. Podemos resolver isso. Agora eu acabei de usar o meio de gel fosco básico Liquitex. Eu amo usar este para aderir transferências de imagem para a tela porque é fácil de usar. Não é tão pegajoso como cola de PVA ou algumas dessas outras coisas. Você pode usar, no entanto, o que quiser. Vou mostrar-vos de forma clara e concisa como faço este processo. Você pode mudá-lo de acordo com o que você tem, mas pelo menos você sabe exatamente como eu fiz isso. Estaria a contar-te todos os meus segredos à medida que avançamos. Não conte a mais ninguém. Agora eu estou cobrindo também um pouco do meio fosco apenas para ter certeza de que a imagem é plana. Provavelmente não é listrado. Não estou estressado com coisas assim porque sei que vamos adicionar algumas camadas de tinta nesta imagem. Endireitá-lo na tela não é uma preocupação para mim. Eu gosto de fazê-lo com o mínimo de enrugados possível especialmente na área facial. Você notou que eu não toquei nisso porque ela caiu bem. Quanto mais você cutucar um pedaço de papel molhado que tem uma transferência de imagem, mais chances você tem de rasgá-lo ou torná-lo enrugado. Se o seu caiu relativamente plano, então não parece que ele precisa de qualquer ajuste. Deixe isso em paz, não cutuque o urso. Apenas deixe ficar agradável e ancorando ouro. Quanto menos seu violino, melhor. Vou parar agora. Vou deixar isso secar. Isso foi muito bem. Não se preocupe com o excesso de meio fosco em torno dele. Tudo isso fica encoberto. Como eu disse, este é um quadrado de 30 centímetros ou 12 polegadas. Você pode ter um retângulo. Você pode colocar sua imagem de um lado. É infinito, o que você pode fazer com este processo e aplicação, não fique estressado. Se você não gosta de algo que eu fiz e quer mudar, faça, no entanto, vai te fazer feliz. Vou mostrar-te exactamente como faço as minhas pinturas de retratos e depois podes ajustá-las ao que te convier ou ao teu estilo. Por favor, coloque uma foto na seção do projeto porque eu realmente gostaria de vê-lo. Oops, você vê. Eu arranquei isso porque estou brincando com ele. Vou deixá-la em paz. Estou me afastando da tela. Isso tem que secar completamente. Vou deixar isso agora durante a noite. Não volto a tocar nisto até amanhã, se tiver oportunidade de trabalhar nisso. Estamos tendo um grande começo. Assim que sua transferência de imagem estiver seca e aderida à sua tela, podemos fazer a próxima camada. Agora, o que você quer pensar, é como você vai misturar essa transferência de imagem na tela que está ligada. Vou usar a mesma cor que usei para a transferência de imagem para preencher o plano de fundo em torno da área de tela. Eu usei um marrom-preto na transferência de imagem e eu vou pintar a mesma cor marrom-preta em torno da tela para misturá-la no resto da tela. Não precisa ser um tipo perfeito de camada. Basicamente, vai ser apenas um fundo. Se você fez a transferência de imagem em azul ou verde ou alguma outra cor, então é isso que você vai querer fazer para misturá-la no fundo. Caso contrário, se você estiver seguindo junto com essas cores e esta aplicação específica, então você pinta, isso é o que você faz em seguida. Agora não se preocupe com marcas como esta, ou arranhões e franjas em sua impressão porque é uma impressão modelo da peça Joe. Isso é, na verdade, da peça em si. Isto é de muita tinta na peça. Não fique estressado se não estiver perfeito, isso é um efeito sombrio da foto real porque você vai criar muitas camadas para esta pintura de retrato. Todas essas coisas vão se misturar em toda a aplicação geral. O que você deseja fazer agora para esta camada é mesclar sua transferência de imagem em sua tela de desenho. Agora vou rever algumas áreas desta impressão para misturá-la ao fundo porque estamos criando uma pintura de retrato. O objetivo desta camada é parar de misturar a imagem impressa na tela e ir para a direção de uma pintura. Não precisa ser uma camada perfeita. Você só precisa obter um código básico sobre ele porque nós vamos estar fazendo algumas camadas. Agora não importa se esta luz é um pouco áspera porque é apenas um fundo. Deixe isso secar agora. Então vamos fazer outra camada de tinta em cima. Então vamos selar as camadas antes de realmente adicionar algumas das tintas e meios. É tudo passo a passo, uma camada de cada vez. Vai ser absolutamente lindo. 7. Adição de estênceis: Minha linda transferência de imagem está na tela. Pintei ao redor do fundo da mesma cor que fiz a transferência de imagem. Está tudo aderido, está tudo perfeitamente seco. Agora este processo é muito passo a passo e cada camada tem que secar antes de colocar a próxima camada. Quero agora colocar alguns estênceis nesta seção da minha pintura de retrato. Eles podem ou não ainda estar lá no final, mas isso não me incomoda, eu apenas gosto de adicionar camadas de texturas e, em seguida, o que sobrevive contribui para a pintura. O que fica encoberto é muito bom porque se tornou parte da história e do desenvolvimento da obra de arte. Vou usar este estêncil aqui. Acho que se chama damasco, não tenho certeza. Talvez eu tenha que procurar isso. É um pouco não, mas está tudo bem. Eu só gosto das formas destes parecem muito vintage olhando e eu acho que combina com o velho mundano desta transferência de imagem particular nas roupas que ela está vestindo, no olhar em seu rosto, e os tons sépia dirigiu-se nessa direção de um velho mundo quase renascentista olhando retrato. Vou colocar alguns desses lindos estênceis aqui embaixo. Como eu disse, eles podem ou não estar lá enquanto a pintura se desenvolve, mas tudo bem, estou bem com isso. Se eles não sobreviverem ao processo, tudo bem. Acho que vou colocar um pouco neste canto e vou usar um pincel de maquiagem comum para colocar a tinta. Estou usando uma multa dourada de bronze iridescente. Claramente é um dos meus favoritos porque estou espremendo os restos do tubo e está tudo bem. Isso é o que eu vou fazer para a próxima parte deste processo de pintura. Você não tem que colocar estênceis se você não quiser, mas se você está seguindo, isso é muito legal. Basta ir e colocar uma camada leve da tinta com o estêncil porque nós não queremos que ela seja muito grossa e grossa, queremos que todas as camadas se misturem em cima da outra e vamos ver como vamos. Agora você quer ter um pano úmido com você no lado caso de você colocar um estêncil ou algo assim e você não gosta, basta limpá-lo de novo, é realmente nenhum drama. É por isso que também ajuda ter cada camada seca como você adiciona a elas, porque se algo não está funcionando, se sua idéia não foi tão brilhante como você pensou primeiro, então você pode simplesmente limpá-la. Fácil peasy, limão espremido, realmente não é nenhum estresse. Um pouco de bronze fino estêncil no canto. Vamos ver como foi. Não é tão ruim. É um pouco inchado, mas como eu disse, é apenas uma camada por baixo, e você pode ou não vê-lo com a pintura final, então não fique muito estressado com isso. Basta adicioná-lo lá, se você quiser, deixe de fora se você não fizer, e nós vamos continuar andando. Agora isso, claro, tem que secar antes de colocar a próxima camada de tinta. Você tem sua pintura agora, está toda seca. O estêncil está seco, a transferência de imagem é feita, o fundo está seco. Esta próxima camada é provavelmente a mais chata, mas a mais vital para o sucesso de sua pintura de retrato. Agora, queremos selar esta camada de tinta porque as próximas camadas depois desta vão ter um monte de fluido derramando meio, tinta acrílica, tintas iridescentes, e eles vão segurar muito fluido. O fluido pode entrar na transferência de imagem e fazer com que ela borbulhe e exploda, e então ele se separa da tela. Nós não queremos isso. Ou isso pode fazer com que seus estênceis também se desgastem na água que é colocada em cima da camada de tinta, e pode fazer com que eles se distorçam e se soltem na qualidade da tinta, e nós também não queremos isso. Temos que selar esta camada para que a próxima camada que colocamos não impacte negativamente a bela pintura e transferência de imagem e estênceis. Agora eu gosto de usar um verniz brilhante para fazer isso. Você não precisa usar este produto em particular. Você pode usar qualquer coisa que vai ser uma camada protetora acrílica para esta seção da pintura. Você pode querer usar um meio diferente, ou um tipo diferente de selante, mas eu sempre usei o verniz brilhante e eu achei que ele é bem sucedido. Mas quando eu não coloquei o verniz nesta seção do processo de pintura, eu tive resultados negativos. É por isso que sei o que vai acontecer se não o fizeres. Para me prender por isso, isso é chato, mas absolutamente vital para o sucesso de sua pintura de retratos. Eu só uso uma placa de plástico descartável e despejo um pouco do verniz na placa. Eu uso um pincel macio muito agradável, barato, mas agradável e macio. Eu uso o mesmo pincel para desaparecer e basicamente colocamos o verniz. Você não quer ir muito louco para trás e para a frente sobre a coisa toda porque sua tinta ainda está fresca, e você não quer levantá-la nesta fase da sua tela se ficar pegajosa. Todas essas coisas podem acontecer, eu fiz todas elas, então deixe-me apenas ajudá-lo neste processo do que não fazer. Uma única camada exatamente como esta, não passe por cima muitas vezes porque como eu disse, ele vai puxar a tinta fora em vez de selá-la. Basicamente é isso. É assim tão simples. Agora você tem que deixar isso secar completamente, perfeitamente seco. Eu gosto de deixar um dia entre essas camadas, pelo menos para que ele possa secar. O tempo de hoje não é tão bom na Nova Zelândia, então eu poderia deixá-lo um par de dias, mas você quer que este verniz para selar esta camada que quando você aplicar a próxima camada com volumes grossos de fluido e água, então eu poderia deixá-lo um par de dias, mas você quer que este verniz para selar esta camada paraque quando você aplicar a próxima camada com volumes grossos de fluido e água, não vai perturbar esta camada de tinta em particular que está lá agora. Esse é o objetivo. É como um casaco isolante, ou uma camada de separação. Você pode chamar de todo tipo de coisas. Você pode usar um meio de brilho, ou alguma outra marca que tenha um acrílico, que é apenas um polímero que você pode colocar em dois separados entre suas camadas. Eu só usei o verniz brilhante porque eu o tenho no meu estúdio. Funciona e achei que era bem sucedido. Pode parecer uma coisa muito irritante, chata e trivial de se fazer, mas acredite em mim, se você não selar esta camada, você terá problemas enquanto colocamos o meio e as outras tintas fluidas. Basta fazê-lo, e esperamos que seque. Vejo você quando estiver seco. 8. Aplicando a tinta: Ok, então esta camada está completamente seca. Foi selado. Eu usei um desaparecimento acrílico porque isso é exatamente o que eu gosto de usar, mas você pode usar qualquer meio acrílico. Você só precisa selar a impressão de gel, os estênceis e a tinta nesta camada para que, à medida que despejamos a tinta na próxima camada, ela não destrua o que já está na tela. Esse é o plano. Agora vou usar dourado, bronze iridescente fino. É uma tinta fluida. Estou usando um bronze Liquitex, veja como as duas cores bronzes são ligeiramente diferentes. Aquele tem mais de um par de tom laranja e isso é mais um bronze antigo. Eu amo isso. Eu amo que você pode colocar os diferentes bronzes juntos e eles são realmente tempos diferentes. Eu também vou usar o Atelier marrom preto, que é esta cor de fundo porque queremos que tudo se misture em uma camada harmoniosa de tinta. Estou usando a cor de fundo para misturá-la. Agora, este é o meu molho secreto. É o meio de derramamento Liquitex. Há nos meios no mercado, despejando médiuns se você quiser experimentá-los. Isso é exatamente o que eu prefiro. Descobri que funciona muito bem para o tipo de resultado que eu quero ver. É o que estou usando para este quadro. Quando você estiver usando esse meio, não use bons pincéis porque é extremamente difícil em seus pincéis, esse meio específico. Vai destruí-los. Mesmo que você os esteja lavando imediatamente, ainda os torna rígidos e duros e os destrói. Então, obtenha escovas de cerdas baratas e acessíveis de como a Dollar Shop ou a Loja Cheap. Não use nenhum bom pincéis com este meio, você vai se arrepender que eles vão ser destruídos. Agora, eu gosto de colocar minha tinta em frascos porque eu acho mais fácil de misturar. É também um meio de derramamento e eu estou usando tintas. Olá, você precisa realmente tê-lo em um recipiente que vai lidar com o volume de fluido. Também o que eu gosto sobre frascos é que eu posso então colocar uma tampa em cima e selá-lo, e eles também armazenam facilmente. Esta é a tinta iridescente Liquitex. Este é o dourado de bronze. Veja como é mais espesso e opaco, é apenas uma cor deslumbrante e leve bronze. Adoro isso. Esta é a minha sépia, que é marrom, preto, que se parece um pouco com Vegemite. Essa é uma cor opaca. A tinta será talvez semi-opaca. Você também quer ter clareza com você quando estiver fazendo isso para que você possa deixar áreas completamente em branco de cores para que seu plano de fundo seja exibido. Agora, a parte mais difícil para mim com este tipo de aplicação, é novamente, não usar muita tinta. Sei que tenho tendência a me empolgar um pouco e vestir demais. Esse é o meu maior problema com esta aplicação em particular. Você também quer ter um pano úmido, ele fica pegajoso e alguns toalhetes de bebê. Eu gosto de tê-los em mãos também, caso algo se torne uma bagunça, o que é bem possível. Este é um meio fluido para que ele possa correr em todos os lugares. Você pode usar luvas se você apostar suas mãos. Não é tóxico, é tudo acrílico. Não é tóxico de forma alguma, mas é pegajoso e às vezes leva um tempo para lavá-lo das mãos, então você pode querer luvas, sem problema. Agora, a primeira coisa que eu gosto de fazer é salvar a área que eu não vou levantar. Agora eu quero que seu rosto e sua mão e esta seção aqui não sejam totalmente cobertos de tinta. Esse é o plano. Eu vou colocar uma camada de apenas o límpido Liquitex derramando meio em cima dela assim. É assim que eu sempre começo. Em seguida, eu vou querer colocar a cor de fundo em torno da borda porque eu quero que esta tinta realmente se misture o que já está lá e se torne uma pintura mais coesa. Isso vai dar a volta da borda assim. Talvez até um pouco por aqui. Este processo é altamente experimental. Você só não vai saber exatamente como vai acabar até que seque. O que eu gosto de fazer é colocar um pouco da cor em torno da pintura e deixá-lo fluir e deixá-lo misturar. Eu quero deixar alguns desses estênceis nesta esquina ser capaz de ser visto. Estou adicionando um pouco claro lá, bem como um pouco de bronzes. Uma vez que você tem uma boa cobertura de tinta na tela, você quer movê-lo para que ele obtenha um fluxo e ele se mistura. Você pode colocar sua tela em pedaços de madeira para que ela não puxe sobre o lado enquanto está secando. Gosto de deixar a tinta sair das bordas. Como eu disse, pode ficar confuso porque então você sabe, tem uma cobertura completa de tinta. Agora é um meio fluido, é um meio de vazamento e foi criado para fazer isso mesmo, fluir com a tinta e criar movimento. À medida que seca, ele vai continuar se movendo. Você quer ter certeza de que você tem uma tabela nivelada enquanto sua pintura está secando porque ele vai correr para qualquer direção que sua mesa está inclinada. Isso tem um bom fluxo nele. Tem um grande movimento, tem uma bela mistura de cores de bronze. Consegui evitar que o rosto dela fosse coberto demais, e ainda consigo ver os estênceis. Estou ganhando no momento, mas deixe-me avisá-lo, nem sempre seca exatamente como você está pensando. É um processo experimental, e isso realmente é metade da diversão do que eu amo nesta aplicação de tinta particular. Você nunca sabe exatamente o que você vai conseguir, mas você pode se preparar para o sucesso. Você pode ter um pouco de violino com ele nesta fase. Se você não está feliz com algo, você pode movê-lo. Eu estou pensando que eu gostaria de um pouco mais deste bronzy dourado aqui. Mas lembre-se, toda vez que você adicionar algo, você vai perturbar o fluxo do que já está lá. Se você colocar muita tinta, ele vai apenas correr sobre as bordas, ou sobre sua impressão, você pode não querer isso também. Você tem que ter cuidado entre colocar muito e tentar criar o equilíbrio que você quer. Então você tem que realmente deixá-lo em paz, que é outro dos meus problemas, eu gosto de continuar enchendo. Agora preciso deixá-la sozinha para secar, e vamos voltar e ver como ela está secando daqui a pouco. Acabei por colocá-la sobre estes pedacinhos de madeira, só para tirá-la da mesa para que, à medida que a tinta pinga sobre a borda, não puxe por baixo da tela. Estou muito feliz com as combinações de cores no momento. Mal posso esperar para ver como ela seca. Só espero que seque tão bem quanto eu gostaria. Certifique-se de que sua área onde você está secando sua pintura é perfeitamente plana e nivelada ou então tudo vai derramar na direção de onde a magra é porque é um meio fluido. Vou deixá-la secar. Vamos ver como ela sai. 9. Como ela Secou?: Como você foi? Como é que a tua pintura secou? Você está feliz com a aparência ou não foi exatamente como você quer? É um pouco assim. É altamente experimental. Você pode colocar uma segunda camada sobre a pintura quando ela estiver completamente seca se ela não tiver funcionado exatamente como você quer. São maneiras de consertar as coisas e mudar a pintura. Vou te mostrar agora como o meu secou. Minha linda filha está seca agora. Como surgiu a sua pintura? Você está feliz com a forma como a tinta secou? Essa é a coisa. Nem sempre seca exatamente como você quer o tempo todo. O que eu realmente gosto nesta pintura é a mistura do bronze. Eu gosto que você pode ver que esta é a tinta Liquitex que eu usei, e que é a multa de bronze dourado. Eles têm dois tons diferentes. Este tem mais de uma base laranjada que parece bastante acobreado, e o outro é mais de um bronze antigo, e eu absolutamente adoro que ele tenha esses dois tons diferentes. Ele também tem a pintura sépia que eu coloquei na mistura de elementos derramados, e que tem misturado através muito agradável. Estou muito feliz com a forma como as cores saíram. Eu estava originalmente pensando em colocar mais estênceis nesta seção, aqui em cima da pintura, o que você pode fazer inteiramente. Quando estiver completamente seco, você também pode adicionar outra camada se você não estiver satisfeito com algo, ou você pode adicionar mais stencils aos elementos também. Mas agora olhando para o quadro, acho que vou deixá-lo em paz. Eu realmente gosto do fluxo e da linha das tintas. Eu absolutamente amo a mistura de cores aqui. Eu acho que, se eu adicionar mais a ele, pode distrair a partir da bela aplicação de tinta, que é o que eu realmente estava indo atrás com aqueles materiais particulares que usamos. Acho que ela manteve forte a transferência de imagem. Não a deixei completamente esquecida, que é fantástico porque às vezes tenho tendência a fazer isso. Tem um pouco de tinta no rosto dela, que eu não me importo. Está dando a ela uma sensação sombria, quase como se estivesse se escondendo, ou saindo de algo que é muito legal. Eu gosto do movimento giratório da tinta, e é por isso que eu usei aquele meio de derramamento particular porque ele cria este belo movimento orgânico girando. Você nunca poderá reproduzir sua pintura de novo exatamente da mesma forma, nunca, nem mesmo se você tentar. Como você viu, as transferências de imagem mudam drasticamente cada vez que você as imprime. Bem, o mesmo acontece com esta aplicação de tinta. Toda vez que você tentar uma pintura como esta, ela vai sair completamente diferente da que você tentou anteriormente. Você sempre pode ter outra chance com todo esse processo e tentar cores diferentes ou imagens diferentes, porque realmente, cada vez que você colocar sua mão para ele, será completamente diferente. É uma pintura original absolutamente única. Começa com uma monoprint, o que significa um, e toda a aplicação de pintura que você nunca pode reproduzir em um ajuste. Adoro a forma como as cores estão vindo aqui e fluindo para os estênceis sem esquecer-lhes completamente. Isso funcionou muito bem. Acho que vou deixá-la em paz. Não vou adicionar mais camadas. Acho que vou terminar os lados, digitar, e amarrar o enforcamento e, provavelmente, assinar meu nome, e lá vai você. Teremos um belo retrato de pintura de transferência de imagem acabado. Mal posso esperar para vê-lo na parede. Estou feliz com a forma como ela saiu. Acho que a pintura está linda. A próxima coisa que vou querer fazer é pintar os lados. Agora, novamente, estou usando o Atelier marrom-preto. Esta é a cor da transferência de imagem. É a cor do fundo que eu pintei, também está nesta tinta do vazamento, e agora estou usando para pintar os lados. Eu acho que os lados são importantes para garantir que você obtenha uma boa cor, porque quando você está andando até a pintura, você realmente percebe os lados se ele está pendurado na parede antes mesmo de você realmente ver o rosto dele. Pinte seus lados. Só acho que fica melhor. É uma decisão pessoal, mas prefiro que os lados sejam pintados. Acho que parece mais acabado. Acho que parece mais profissional. Vou pintar os lados com a cor marrom-preta. Depois, quando tiver secado, vou mostrar-lhe como encadear e digitar a sua pintura e terminá-la como um profissional. Vamos deixar isso secar. 10. Acabe como um profissional: Sua pintura é toda agradável, seca e bonita. Agora vamos terminar como um profissional. Seus lados estão pintados. Está parecendo fabuloso. A primeira coisa que você quer fazer é obter um bom pano limpo para debaixo sua pintura, porque se você vai estar trabalhando em Seu espaço de trabalho, você não quer ter qualquer cola ou tubo deixado em sua mesa. Eu sempre cubro com um bom pano limpo só para o caso de haver algum resíduo e eu não quero destruir minha linda pintura, primeira coisa. O que eu gosto de fazer, é uma opinião pessoal, você não tem que fazer isso, mas isso é o que eu faço pessoalmente com todos os meus quadros. Em primeiro lugar, começo pegando uma fita famosa e gravando as costas assim. Apenas significa que a pintura parece limpa e acabada. Então você quer ter certeza que você tem sua pintura no caminho certo antes de colocar a corda. Agora, você pode pensar que isso é bastante óbvio, mas deixe-me dizer, eu tenho amarrado as coisas de lado depois de colocar a fita e acabou tudo virado. Verifique se você está no caminho certo primeiro. Sim. Então eu gosto de medir. Estou medindo 8 centímetros caso queiras saber, mas não importa qual é a tua medida. Você só quer ter certeza que é atribuído a ambos os lados. Gosto de mantê-lo no terço superior da pintura. Eu só acho que vai ficar bom quando estiver na terceira parte superior, isso é pessoal novamente, é tudo opinião pessoal. Agora, eu tenho os anéis D e os parafusos da Mitre 10, que é uma loja de ferragens. Eu também recebo essas pequenas coisas, esses pequenos solavancos em preto feltro coisas de Mitre 10, a loja de ferragens também. O cordão, acho que peguei de uma loja de arte. Mas você pode obter isso também na sua loja de ferragens. Você quer medir corda suficiente sobre a borda aqui para que você possa dar um bom nó. Não se deixe muito curto porque você quer ser capaz de garantir isso. O anel D vai no cabo que você acabou de medir. O outro anel D fica amarrado no final assim. Bom nó seguro. Você obtém cordão em diferentes espessuras. Esta é bem grossa. Você pode obter os mais finos. Isto são restos de pinturas muito maiores que eu estava amarrando, mas vai ficar tudo bem. Só que você não se cortou muito curto e depois amarrou uma boa nota. O que eu gosto de fazer é usar um pouco da fita famosa nas pontas soltas do cordão porque ele apenas o torna mais limpo. Põe isso aí. Então você enrola apertado como um cigarro assim. Só faz o fim do cordão. As pontas soltas tornam tudo agradável e arrumado. Eu sei que estou em puro. O que posso dizer? Agora eu tenho uma pequena chave de fenda elétrica. Você pode ter uma chave de fenda normal. Realmente não importa. Você só quer colocar seu anel D e o parafuso na marca que você fez. De certa forma, você vai. Agora, se o seu cordão é muito longo assim, eu sempre faço o meu caminho mais longo porque eu não gosto de ficar curto. Já fiz isso algumas vezes e é bastante frustrante. Você apenas torce e isso vai encurtá-lo. Como isso. Dê um pouco de puxar para esticar o cordão apenas um pouco. Você não quer puxá-lo muito apertado, mas você quer tê-lo fino para que ele não caia. Então você coloca na sua outra marca. Esperemos que sejam parecidos. De preferência o mesmo. Então você tem seu cordão ligado. Seu cordão está no lugar. Anéis em D estão seguros. Está arrumado e arrumado com sua fita. Então você coloca seus pequenos feltros pretos aqui. Eles são adesivos, eles são como magia. Mitre 10 bebê é ocupado limão squeezy colocar seus feltros. Sua bela pintura agora está gravada e forte e pronta para pendurar. Olhe para isso. Tudo bonito, tudo pronto para pendurar na parede, mal posso esperar para vê-lo. 11. Aula de bônus: a criação de uma Goddess: Neste, porque tem muito espaço escuro ao redor da imagem, vou ter um pouco de brincadeira com alguma textura. Nosso rosto foi transferido lindamente. Este é um texto para placa. É assim que se chama. Não me lembro de onde o tirei porque o tenho há tanto tempo. Vou empurrar essa textura para dentro da tinta molhada. Eu gosto disso. Isso parece ótimo. Alisonjei-o com os dedos. Mas além disso, acho que foi bom. Que cor devo colocar no fundo dela? Minha escolha é cobre metálico. Engraçado como eu sempre escolho essas imagens com tal atitude. Vamos usar um pouco de cobre metálico e ver como ela fica. Talvez possamos adicionar um pouco mais de calor. Vamos ver como ela saiu. A cor é muito bonita. Espero que ela tenha impresso bem. Não tão ruim. Olha, ela parece uma deusa egípcia com ritmo no pescoço. Gosto dessa cor. Esse era o cobre iridescente, e então porque eu queria torná-lo um pouco mais quente, eu coloquei um pouco do carmesim Alizarin. Isso parece muito bom. Gosto dessa cor. Gosto da atitude dela. Tem algumas marcas enrugadas, mas é isso que você ganha. Com uma imagem transferida, nunca será perfeita. Isso é o que a torna uma bela monoimpressão. Você não pode repetir, você não pode obter o mesmo nunca mais e essa é a beleza desta obra de arte em particular. Eu tinha a bela transferência de imagem para esta tela, e então eu pintei o cobre em torno da borda e em torno dos lados. Em seguida, selei com um meio de brilho acrílico apenas para proteger o papel, já que agora coloco mais algumas tintas em cima dele. Isso só ajuda a evitar que o papel fique todo enrugado e borbulhe com o fluido e a absorção de água. Por que estou fazendo isso? Por que não? Sim, eu poderia deixá-la assim. Ela parece uma linda deusa de cobre com a placa torácica aqui. Mas não é assim que eu faço. Sempre quero tentar algo novo. Eu sempre quero tentar algo diferente. Não quero empurrar o envelope. É uma tela bem pequena, então se não der certo, não é um drama na verdade. Mas vou tentar adicionar algumas camadas da tinta acrílica. Eles estão em um frasco porque eu vou usar tintas e tintas misturadas com um pouco do meio de derramamento Liquitex. Agora, esse é o molho secreto. Não conte a ninguém. Mas esse é o molho secreto do que torna todo esse processo absolutamente incrível porque faz com que as tintas e tintas se misturem. O meio acrílico faz com que a tinta se mova e se misture e cria esse belo fluxo. Tenho algumas cores. Tenho um pouco de bronze aqui. Isto seria uma tinta Liquitex. Bronze, lindo. Eu tenho um vermelho Cad aqui, que pode ser ou não uma boa idéia, e eu também tenho cobre iridescente, o que eu estou amando. Este aqui é apenas o meio claro do que estou usando para misturar as tintas, e vamos ver se essa ideia vai ser boa ou não. Vou começar adicionando um pouco do fluido transparente no rosto dela porque vou tentar não destruí-la. Como você pode ver, eu só estou escovando algumas em algumas áreas diferentes. Eu coloquei alguns pedaços de madeira sob a tela porque eu quero que ele pinga sobre a borda, e eu não quero que ele puxe bem debaixo da tela lá porque ele apenas faz com que ele espesso, grosso e doloroso e você tem que cortá-lo mais tarde. Então você só tem que movê-lo e esperar que ele se mova na direção que você quer que ele vá. Você não tem certeza exatamente como vai ser enquanto você está nesse processo, porque parece muito diferente quando você está pintando assim. Quando seca, também seca de forma muito diferente. Pode ser um pouco assustador nesta fase sobre como está indo. Só estou misturando um pouco das cores. Você realmente não verá nada disso corretamente até que seque. Mas pelo menos você pode ver o processo louco que eu vou para fazer esta aplicação em particular. Então você vai deixá-lo secar, que é a parte mais difícil porque você quer continuar mexendo com ele. Começou a cair em ouro amarelo só para dar um pouco de brilho. Vou deixar isso secar. Espero que seja incrível. Aqui está ela, a tinta secou. Aqui está a criação de uma deusa. Como podem ver, sim, perdi algumas imagens de fundo. Eu gostei do peitoral que ela tinha aqui. Da transferência de imagem, perdi isso. Você pode ver uma mistura de cores. Eu tenho uma idéia. Quero tentar colocar talvez aquele peitoral de volta porque eu realmente não gostei. Veja um pouco por baixo. Eu fiz com esta placa de textura quando eu fiz a transferência de imagem, e eu basicamente apenas fui assim e empurrei enquanto a tinta ainda estava molhada no processo de transferência. Vou fazer isso de novo. O que eu quero fazer é apenas tentar e colocar a tinta na camada superior desta placa de textura para tirar essa imagem, como fazer uma impressão. Esta é a minha ideia. O que você quer fazer quando você tentar idéias como esta é certificar-se de que seu trabalho de arte está completamente seco para que você possa facilmente apagá-lo se sua primeira tentativa não for bem sucedida. Às vezes, sua primeira tentativa em coisas como esta apenas mostra como você deveria ter feito isso, e sempre ter um pano úmido ou alguns toalhetes de bebê na mão. Eu coloquei a tinta lá. Eu só vou pressionar isso aqui para ver se eu posso tirar um pouco de uma imagem de impressão daquela forma que eu realmente gostei inicialmente. Na verdade, foi isso que me fez sentir como se ela fosse uma deusa. Vamos ver se acabou. Sim, estou muito mais feliz com isso. Acho que isso está ligado muito mais a ela. Talvez eu tire essa mancha ali. Vê como isso é fácil de remover? Queria que fosse sempre tão fácil de consertar. Tire esse pedaço manchado. Podemos até tirar esse pedaço manchado. Isso está tudo bem. Agora meu belo peitoral em minha deusa secou completamente. Deixei-o por uns dias. Sempre que você estiver fazendo mais camadas em sua pintura, certifique-se de que cada camada está completamente seca antes de tocá-la com a próxima camada. Caso contrário, não vai bem. Pode criar bolhas sob a superfície porque prende água, fluido ou ar. Então eu só me certifico de que cada camada está completamente seca. Eu só vou fazer um corte final sobre ela, eu sei que a coitadinha teve uma surra tão grande. Mas eu só quero adicionar um pouco mais do pouco de bronze e o vermelho, e eu realmente gostaria de apenas integrar este pedaço de peito mais na camada final da pintura. Vou deixar secar e depois veremos como fica o belo corte final. Ela é minha linda deusa. Finalmente, a última camada secou e ela parece bastante bonita. Adoro o olhar no rosto dela. Eu amo a placa do peito aqui do texto ao prato, que funcionou muito bem. Você só tem que ser um pouco corajoso, experimental e permitir-se realmente tentar algumas aplicações diferentes para ver o que você mais gosta. Estou muito feliz com a minha deusa. Acho que ela está linda. Acho que ela ficará bonita na parede. Eu só vou dar um retoque extra para os lados porque eles ficaram um pouco irritados no processo, colocar um pouco de fita e corda na parte de trás, e eu acho que ela vai ficar incrível. 12. Agradecemos e Farewell: Obrigado por se juntar à minha aula de arte. Espero que tenham gostado deste workshop e espero que tenham sido inspirados. Talvez você tenha sido um pouco desafiado, mas no geral, espero que tenha aprendido muito e criado algo bonito de que possa se orgulhar. Se você está preso em algo ou se algo não funcionou bem como você gostaria, você pode entrar em contato e me enviar e-mail diretamente ou você pode me encontrar através do meu site. Você também pode continuar conversando através do meu grupo privado do Facebook, Creative Adventures in The Studio, e você pode chegar lá e me fazer perguntas, ou apenas acompanhar, ou apenas me mostrar sua bela pintura de retrato. Eu adoraria ver isso. Espero que você coloque uma foto na seção do projeto porque realmente há algo profundamente gratificante quando um aluno cria a partir do que você inspirou. Não se esqueça de conferir minhas outras aulas de Skillshare. Eu tenho um na impressão básica de placas de geléia, também um casal no processo de transferência de imagem. Eu absolutamente amo este processo experimental e criativo, há tantas possibilidades incríveis que podem ser alcançadas. Isso requer um pouco de prática, alguma paciência e alguma coragem para continuar experimentando. Gostei muito de criar esta aula de arte para você, espero vê-la novamente, então junte-se a mim no estúdio e vamos fazer arte.