Crie uma ilustração minimalista divertida.

1. Introdução: Olá, todo mundo. Anil the Husham e eu sou um ilustrador e designer gráfico baseado em Houston, Texas. Bem-vindo à minha aula de ilustração neste quasi, realmente aprender a criar diversão, mas minimalista. Ilustração. Usando um membro A cor Pettit nós realmente grande um esboço. Primeiro, renderize-o no Adobe Illustrator e, em seguida, adicione belas texturas satel em adobe para que a loja se aprofunde. Vou mostrar-lhe como desenhar a mão livre com a ajuda de um tablet gráfico. Então vamos falar sobre a importância da cor na ilustração e como e por que escolher paletas de cores limitadas. Também falaremos sobre a importância do valor e do contraste e como incorporá-lo em sua ilustração para torná-lo realmente destacado. E, finalmente, você aprenderá a fazer sua ilustração brilhar com um plano. Bela textura para ele. Em para a loja, vou mostrar-lhe como aplicar harmoniosamente a diferentes texturas juntos para alcançar um visual final passivo. Para finalizá-lo, vou compartilhar com você faria ferramentas, configurações e atalhos que eu usei durante todo o meu processo, juntamente com as minhas melhores dicas e truques. Para fazer essa missão, você precisará de um tablet gráfico e do conhecimento básico do Adobe Illustrator. E para esta viagem, estou muito animado para começar, então vamos começar 2. Esboçando um Conceito: a ilustração que estou criando nesta busca é sobre a cultura da selfie. Minha idéia principal é retratar uma garota tirando uma selfie em seu quarto. Quero dar esta ilustração. Eu sinto que alguém pode reconhecer ou se relacionar instantaneamente. Basicamente, eu queria ser um pouco nos bastidores de uma selfie comum. Vamos esboçar isso. Eu costumo começar com um dodô muito áspero como este. Eu faço isso para estabelecer uma composição e me dar uma idéia de onde eu quero colocar as coisas em torno da tela. Então eu crio uma nova camada onde eu defino as formas um pouco mais claramente. Eu sempre enfatizei a importância dos esboços e esta busca quer ser uma exceção. Esboços serviram de base para sua futura ilustração. Por que, enquanto esboça, você pode ver rapidamente se sua idéia funciona tão bem no papel quanto na sua cabeça. Às vezes, certas ideias simplesmente não funcionam tão bem quando você as coloca na tela ou elas precisam de ajustes. Um esboço permite que você descubra rapidamente como um oposto ao pular em um software de design gráfico imediatamente e gastar uma parte significativa do seu tempo, tornando sua ilustração para perceber ainda mais que ele não funciona. É muito mais fácil não mencionar mais rápido para fazer um novo esboço ou refazer um primeiro esboço, em seguida, remover o arquivo do ilustrador e começar do zero novamente. Quando você trabalha com um cliente, é uma regra para alguns começar com um esboço e obtê-lo aprovado. Briar começando qualquer trabalho em ilustrador ou para a loja? Outra coisa que eu quero mencionar aqui que é melhor estabelecer uma Rachael para sua ilustração no início, fora do processo também. Aconselho-o a fazê-lo, porque quando um comissário se aproxima de si, muitas vezes lhe dão dimensões precisas de uma ilustração futura. As intenções limitam suas escolhas de composição. Então basicamente você tem que construir uma composição forte dentro de um determinado tamanho de tela. Você quer ser capaz de ser como, Ei, minha composição funciona melhor como um quadrado e não como um retângulo. Podemos mudar uma Rachael ou Hey, minha composição funciona melhor verticalmente, não horizontalmente. Podemos mudar isso? O lado da minha ilustração é de 1600 pixels por 1000 200 pixels, então serei levado em consideração toda a minha tela enquanto trabalho e não fazendo algo assim. Se você já mudou para pintura a óleo depois de trabalhar em aquarela por um longo tempo, você provavelmente entende muito bem o que quero dizer. Quando você trabalha em aquarela, você pode cortar sua arte depois que ela estiver concluída. Se o tamanho deles fora do seu trabalho artístico for diferente do tamanho do seu papel quando você trabalha com , você não pode apalpar sua tela, certo? Então você tem que pensar em como os dedos alimentam sua arte. Entre o tamanho da tela desde os estágios iniciais de seu processo. O principal objetivo de criar um esboço é Não transmitir conceito,idéia de barra, idéia de barra, temperamental e composição fora de sua ilustração futura. Antes que você não tenha que passar horas aperfeiçoando seu esboço, ele deve ser claro o suficiente, então você termina. Seu cliente seria capaz de lê-lo. Indo muito em detalhes e aperfeiçoamento não é necessário. Então você pode ver que eu não me concentro em dedos articulares. Por exemplo, toda essa perfeição e italianos estará acontecendo um mais tarde no Adobe Illustrator. Então lembre-se, criamos um dedo do pé, estabelecemos um conceito de composição e humor fora de sua ilustração futura. Este esboço está completo. Vou dizer isso ao meu iCloud para usá-lo para meu pai Trabalhar no Adobe Illustrator Na próxima lição, vou mostrar-lhe como trabalho com esboços no Adobe Illustrator e como organizo camadas no início do meu processo para garantir um fluxo de trabalho confortável. 3. Organização de camadas: Então você deixa meu fluxo de trabalho confortável. Eu crio um Korpi a partir de um esboço, e coloco ao lado do original. Fazer esboços um ao lado do outro me ajuda muito durante o meu processo, e eu vou explicar para você esposa um pouco mais tarde na busca. Eu realmente muito a capacidade deste para, digamos, fazer tetas digamos, 30%. Precisava parecer um pouco desbotada assim para não interferir muito com naves vetoriais. Serei criado em cima dela. Estarei construindo minha ilustração em torno desses esboços. Vamos nomear esta camada de esboços e vamos bloqueá-la. Então eu crio outra camada no topo do esboço. Um. Vamos chamar de vetores. Esta camada é onde vou desenhar formas vetoriais. Eu mantenho esboços em uma camada separada trancada para que eles não entrem no peso quando eu dirigi . Além disso, será mais fácil para mim encontrar e esconder esboços mais abaixo da estrada quando eu tiver muitos e muitos fora da Sub Blair sob a camada vetorial. Então este pequeno truque de organização funciona muito bem para mim. No próximo vídeo, falaremos sobre bloqueio de cores, criação de formas de rap e por que é importante começar com o todo e, em seguida, mover os detalhes de um dedo do pé e não vice-pessoa. 4. Coloração em blocos: Bem-vindo de volta a isso, e a próxima lição que eu vou estar falando com vocês sobre Por que implementar determinados processos, como bloqueio de cores no meu fluxo de trabalho? Falarei enquanto desenho, mas não se preocupe. Vou contar-lhe tudo sobre as ferramentas que uso no meu processo. Mais tarde nesta aula. Vamos superar alguma teoria primeiro. Então, a primeira coisa que faço quando começo a digitalizar minha ilustração é o bloqueio de cores. Embora eu chame esse processo de reserva de cores, eu realmente não penso em minhas escolhas de cores muito neste momento. Meu mingo aqui é Teoh. Sinta minha tela com formas, formas cheias de cor. Acho que moldei o livro que as formas não têm de ser perfeitas. Na verdade, eles não precisam ser perfeitos. Eles servem como um material básico que vou aperfeiçoar nos próximos passos. Na minha opinião, nunca é uma boa prática começar a desenhar formas perfeitas uma a uma imediatamente. Esse café da manhã pode resultar em gastar muito tempo no desenho. Digamos que a cabeça dela descubra mais tarde que não funciona com o resto do corpo ou com os arredores. Eles são todos eles nesta fase é começar a partir do todo para ter suas formas ásperas no lugar para ver como eles trabalham juntos e só então querem a perfeição. Cada um deles, eu chamo isso de sair do todo fazer detalhes e não o contrário. Além disso, é uma maneira mais fácil para seus olhos e trazer para analisar o campo de tela com as formas de cores juntas em vez de analisar formas dispersas em uma tela vazia. Antes, eu nunca realmente começo com apenas um esboço. Muitas vezes as proporções começam a parecer muito mais diferentes quando alguns contornos com cores, muitas vezes composição que parecia bom em jogar fora, luzes começam a desmoronar à medida que você adiciona cor. Você vê que há algo muito competente quando eu tenho minha ilustração de árbitro feito como um oposto começando por, trabalhando em detalhes colocados contra o tênis branco e pensando em como colocá-los todos juntos mais tarde. O meu ponto aqui é que se deve começar com o todo e, em seguida, passar a trabalhar em detalhes e o não, o contrário. Não comece com detalhes. Compreender este conceito. É melhor pensar na forma como as esculturas funcionam. Eles começam a construir uma forma por grande e Arraf barro caroço e, em seguida, remover material indesejado para aperfeiçoar esta cultura. Prefiro adicionar algum tipo de cor imediatamente. Se as cores destruírem você, você pode trabalhar em escala de cinza. Nesta fase, é realmente uma boa prática, bem como, e isso ajuda você a descobrir consciente e valor. Não falo mais sobre isso depois. Começo com cor em vez de tons de cinza porque é minha preferência pessoal. Mas se você estiver mais confortável para começar em tons de cinza, sinta-se à vontade para fazer isso. 5. Trabalho com cores: escolha universitária para sua ilustração, bem como um emprego fora do valor, em contraste, é tão importante quanto um conceito forte. Um conceito inteligente vai desmoronar, e nós não vamos criar uma impressão suposta sem uma combinação adequada fora de cor, contraste e valor. Ao escolher uma paleta de cores, tente limitar e o número de formas que deseja usar na ilustração. É muito tentador tentar incorporar todos esses colares bonitos são um belo mundo tem para oferecer. Mas, infelizmente, pode resultar em mishmash e forçar a sua ilustração a desmoronar. Queremos que o nosso dedo ilustração olhar Cohasset e montar um bom exercício aqui é devido. Limite-se. Faça apenas US $3 por exemplo, preto, cinza e branco ou preto, cinza e amarelo ou roxo, azul e rosa. Você começa a idéia, ou cria uma ilustração usando apenas tons de azul ou tenta usar tons de vermelho em. Aqui estão alguns exemplos de ministrações que eu criei usando paletas de cores limitadas. Como você pode ver, todos eles têm uma cor dominante. Por exemplo, este tem sombra rosada púrpura como a cor principal. Em vez de fazer vestido mantido, vamos dizer caipiras verdes laranja e seu cabelo marrom. Limitei minhas escolhas de cor dedo do pé e faixa estreita, eo exemplo. O minuto em cores neste aqui é azul, roxo, azulado novamente. Esta abordagem novo tecido que você pode realmente transmitir l para fora e alcançar resultados muito interessantes através do uso fora culpou os tapetes. Ao escolher uma paleta de cores, eu tendem a escolher uma cor dominante e, em seguida, construir o resto fora da minha cor melhor escolhendo tons dentro do intervalo fora dessas cores iniciais. Em outras palavras, usei cores análogas. Deixe-me mostrar o que quero dizer para a administração. Quero que o roxo seja uma cor dominante. Vamos escolhê-lo a partir do seletor de cores. Esta parece-me boa, por isso vamos mamar. OK, bem, talvez este. Este é o intervalo onde eu vou procurar o resto fora das minhas amostras de cores. Em outras palavras, limitei-me a um certo lixo da sua cor. Se você der uma olhada nesta cor tradicional, bem, aqui você verá que minha gama de cores está dentro deste perímetro. Você pode se desviar um pouco em certos casos, mas faça isso com atenção. Não quero entrar aqui para procurar cores dominantes. Eu vou lá procurar uma cor complementar que eu realmente costumava dar minha ilustração. Um pequeno chute, mas mais sobre isso. Mais tarde, vamos começar a construir colarinho para esta ilustração. Eu gosto que alguns elementos fora dos elementos se misturem com seus arredores. Esta peça tem uma borda distinta aqui, onde encontra a forma mais clara, então eu não tenho que me preocupar com isso ser impossível de ser lido. Vamos mudar o cabelo dela para preto. Eu não vou para praia preta, embora eu não quero que pareça muito escuro. Agora vamos selecionar esses caras e encontrar uma cor para eles. Como pode ver pelo que estou fazendo, é uma questão fora da experimentação. Escolho uma tonalidade, e depois olho para trás para ver se funciona. Se algo se sentir mal, eu esperava por outra sombra. Vamos mudar a cor deste dedo do pé de sombra o grande redondo. Parece mais leve agora, mas só porque tenho outra camada sentada em cima dela. Ao escolher uma cor, eu costumo seguir meu instinto. Este sentimento vem com a prática, e embora eu tenho feijão no campo da arte por muito tempo. Às vezes ainda é um desafio encontrar a combinação certa. Quando acontece, eu empurro através dele, faço várias opções de cores até que eu esteja satisfeito com o resultado. Se você achar que é difícil trabalhar com cor, Eu recomendo a Lorne através de olhar para obras fora artista estabelecida. Pode ser pinturas em museus, livros de arte, obras de artista contemporâneo. Você gosta de notar como eles usaram colar e se inspirar. Pratique. Seja paciente e ele virá até você. É assim que funciona através da observação e da prática. Eu quero este esporte para se misturar com o fundo também, mas eu acho que vou fazê-lo mais tarde em para o show. Vou fazer seu colarinho um pouco diferente do fundo por enquanto, que eu possa vê-lo facilmente quando eu aperfeiçoei. Eu quero a pele dela quente, então eu vou para um vermelho muito escuro. É sempre bom criar algum contraste combinando tons quentes e frios. O fundo é definitivamente frio, então como Stint só olhar quente no relacionamento. Eu vou fazer o ficar escuro violeta para que ele se destaca contra as letras personagens principais. Quero que as barras transversais da janela tenham a mesma cor que o fundo. Então vamos fazer exatamente isso. A pequena luz do anel em cima do telefone vai ser branca porque bem é a luz, e deve estar brilhante aqui. Quero colocar um acento nessas meias, exceto que a cor é uma cor que cai da faixa de cores que você está usando em sua ilustração. Para mim, será amarelo ou laranja, ambos tão grandes contra adolescentes roxos e azuis. Não importa se eu organizar minhas camadas. Eu só quero trazer o amarelo para que eu possa bater para que ele não seja coberto por outra camada. Eu também baixarei essa passagem desta camada apenas uma batida para baixo. Eu queria ser mais transparente para encontrar a cor na roda de cores para usar como um acento. Olhe para aquele que é oposto a uma cor que você escolher como o principal dedo oposto. Organizar fora pele de cor análoga fora de sua ilustração, então, basicamente, desde que eu estou planejando construir minha paleta de cores dentro violeta faixa roxa barra, cores complementares para mim são amarelos e laranjas. Se eu escolhesse, rendimento é a minha cor principal, seria invertida, e eu uso um fora dos azuis ou roxos como um acento, enquanto o amarelo será dominante Para esta ilustração, eu quero barra violeta roxo para estar na cor dominante. Neste caso, usarei um cortesia. Amarelo é um pequeno acidente por isso não vai dominar na ilustração. Em vez disso, ele vai dar um bom chute. Então, esta é uma das muitas maneiras como você pode criar um carpete limitado com um acento de cor. Quando crio administração para um cliente, geralmente sou limitado por uma determinada paleta de cores. Mas quando trabalhei numa peça pessoal, quase nunca o fiz. Ah, idéia 100% clara de que cores eu vou usá-lo nesta ilustração. Se você der uma olhada nas minhas ilustrações, você sabe muito é que eu amo tons de roxo, rosa e azul. Mas há tantos tons diferentes de cada um deles que muitas vezes me encontro passando horas tentando encontrar o caminho certo para a administração. Muitas vezes eu começo criando uma paleta de cores consistente fora de tons que eu gosto e eu quero tentar . E então eu tentei maneiras diferentes, incorporando-os em uma ilustração até que algo clique e a cor melhore. Parece justo durante este processo. Eu excluo muitas cores das minhas amostras de cores originais, mas pode ser doloroso deixá-las ir. Mas é para o bem maior. Escolher paletas de cores, combinar diferentes formas e descobrir nossas proporções de cores pode ser um desafio e requer prática. Mesmo ilustradores experientes muitas vezes passam horas experimentando diferentes combinações de cores, então não fique frustrado se eles estiverem clavícula direita. Ele não vem até você imediatamente. É totalmente normal. Eu montei um arquivo com alguns dos meus recursos favoritos de inspiração de cores. By the way, este arquivo também incluirá amostras de cores que eu usei para criar esta ilustração. Sinta-se livre para experimentar com eles. Você pode encontrar o arquivo na guia Recursos. Então, nesta lição, eu falei com vocês sobre como os animais de estimação de cor limitada são benéficos e como criá-los. E falamos sobre os acentos coloridos do agente para dar a sua ilustração e toque de gelo na próxima lição, vou refinar e aperfeiçoar esta ilustração enquanto falo com vocês sobre o que terminar configurações importantes. Eu usei quando eu desenhar à mão livre com Welcome 6. Configurações importantes para desenho Freehand: nesta lição, vou mostrar a vocês como aperfeiçoo as formas e quais dentes e configurações são usados para fazer isso quando se trata de unir humanos e animais Prefiro usar meu débito de boas-vindas e minha caneta Wacom. Ele me permite alcançar mais, são atirando formas do que quando eu desenhar apenas com o meu mouse ou o mental. Quando desenho com minha caneta ambulante, sinto mais liberdade e menos restrição no Illustrator, você pode desenhar com o dedo do pincel ou com o dedo do lápis. Prefiro o lápis, mas só a minha preferência pessoal. Então é isso que vamos investigar hoje. Vamos dar uma olhada nas minhas configurações para o dedo do lápis que me permite trabalhar confortavelmente para trazer o menu de configurações. Eu clique duas vezes no dedo do lápis que eu posso. A parte mais importante aqui é ter a sua manutenção selecionada e a caixa Caminho Selecionado envelhecido está marcada. Deixe-me mostrar-lhe o que acontece quando está desmarcado, e então eu vou mostrar-lhe o que muda quando eu verificar. Esta caixa é, vamos verificar. Mantenha-se selecionado primeiro. Não tento editar estas formas agora. Uma vez eu soltei o rato. É “dis eleito”. Se eu quiser editá-lo, Pai tem que selecionar manualmente e, em seguida, corrigir a forma. Assim que eu liberar a caneta, ela será novamente eleita. É um processo tedioso, não é? Quando aperfeiçoo a forma, não quero passar por um processo de seleção manual constante. Vamos verificar os livros de novo e ver o que acontece agora. Quando eu liberei o lápis após cada edição, a forma permanece selecionada. Este livro me poupa do trabalho da seleção manual toda vez que eu solto o mouse. Sem mencionar que economiza tempo. Agora vamos para as configurações de lápis mais uma vez e menos em verificar Editar livros de banho selecionados . Vou tentar o dedo do pé desta forma novamente. Mas o Illustrator não me deixa fazer mais isso. Em vez de correção, o caminho inicial, cresce um novo. Então, é melhor eu checar os livros de banho selecionados editar novamente. Agora eu posso editar a forma uma e outra vez até que eu esteja satisfeito com o resultado. Outra coisa que eu quero mencionar aqui é o combustível. Novas pinceladas de lápis, livros. Eu mantenho esta caixa marcada, então toda vez que desenho uma forma, ela fica preenchida com cor automaticamente. Se eu desmarcá-lo, eu vou ser unido formas vazias e eu vou ter que senti-los em com cor manualmente todas as vezes. Então, mantenha esta verificada também. Quando você desenha no Illustrator usando uma mesa gráfica, não é muito mais diferente do que desenhar com um lápis normal. Para mim, a maior diferença aqui é um fluxo de banho. Vamos abrir as configurações da ferramenta de lápis mais uma vez e olhar para a configuração de fidelidade. O meu está localizado bem no meio. Vamos ver o que me dá. O fluxo do banho é suave Brita. Vamos mudar sua fidelidade à configuração para preciso e tentar desenhar novamente. Veja as bordas fora da forma Parece áspera agora basta vir enterrado para a primeira forma. Se eu bater para o seu A C todo o caminho até suavizar, a forma vai sair bem. Jogo muito suave com esta configuração para encontrar o seu alcance confortável. O meu está no meio. Então, sim, quando você começou a trabalhar com a foto da calça, vai se sentir diferente de desenhar com a mídia clássica deles ou entrar para o show. Mas é algo que você tem que se acostumar. Então, essas são as configurações que eu usei para o dedo lápis Ao desenhar no Adobe Illustrator, eu corrijo as formas até ficar satisfeito com a aparência delas. Então vamos em frente e começar a aperfeiçoar tudo. 7. Refine objetos. Estilo de ilustração.: como de costume, você pode ver que as linhas vermelhas da cena aparecendo. Mostra-te sobre a tua alegria. Uma vez que ele liberou a fantasia, ela fica cheia de cor, e então você pode ver como o objeto em que você está trabalhando está mudando. Eu realmente gosto disso porque eu não tenho que usar uma navalha para, por isso torna muito fácil para corrigir formas apenas usando o lápis para. Então vou terminar de desenhar esse personagem usando o dedo do lápis e a abordagem que acabei falar com você. Vou acelerar o vídeo aqui porque tudo vai ser apenas um movimento repetitivo, e vou falar com vocês mais sobre como eu desenho humanos. Meu estilo definitivamente não é realista, embora eu mantenha proporções corporais próximas da realidade. Às vezes eu posso fazer a cabeça de uma pessoa um pouco menor do que é de acordo com nossas regras de anatomia , e eu posso alongar as pernas dos personagens um pouco, mas eu realmente não exagero nada. O que eu faço é simplificar um corpo humano. Eu não tento enfatizar os músculos e tudo o que você faria. Se você desenhar de acordo com os padrões acadêmicos, eu não desenho cada curva que existe em um corpo humano real. Em vez disso, simplifico tudo e só faço acentos nos fabricantes como, por exemplo, resíduos ou quadris. Simplifico as características faciais, uma palavra em muitas das minhas ilustrações. Até pulo o desenho de gelo, por exemplo. A coisa divertida sobre a ilustração é que você pode banir seus papéis. Você está em padrões acadêmicos apertados. A menos que seja isso que você queira perseguir. Você pode experimentar com proporções, fazer a cabeça super pequena e as pernas realmente um longo e largo. Você pode ir abstrato ou misturar abordagens realistas e abstratas. Juntos. Você pode fazer pequenos objetos parecerem muito maiores do que realmente são na vida real. Misture as coisas juntas, mude a cor da água para rosa e faça a pele humana roxa. Experimente, explore e apenas tenha financiado. A administração é bem normal. Certo, então vamos desenhar um gato. Agora. Eu sigo as mesmas regras e técnicas para fazer gatos ou cães que eu faço quando eu desenho humanos. Eu usei o dedo do lápis e simplifico navios muito como muito, muito. Eu os faço parecer um pouco cartoonish. Eu gosto de ter meu segundo esboço aqui é que eu posso verificar com ele quando eu quiser. Enquanto outro se encobriu com Victor. Formas no processo agora é nossos personagens principais estão completos. Vamos passar a refinar o fundo. 8. Fundo de refinanciamento: Normalmente, quando eu desenho fundo, eu costumava abordagens ou eles fazem mais de dois, dependendo do que um fundo consiste em fora. Eu uso meu tablet Wacom e desenho à mão livre com o lápis para quando se trata de desenhar formas mais orgânicas, como, por exemplo, objetos naturais. Pense árvores ou montanhas ou objetos com as bordas mais suaves como, por exemplo, esta imersão no chão e administração s. Quando desenho objetos feitos por homens como, por exemplo, edifícios ou móveis, uso uma combinação fora do pento, o dedo do tango. Os lábios disseram ao dedo do construtor de forma e ao painel Pathfinder por que os homens fizeram objetos tendem a ser mais geométricos e ajudar as cargas de linhas retas. Mãos das ferramentas que acabei de mencionar são perfeitos para expressar justic, By the way, você não tem que possuir um tablet de design gráfico. O Teoh. Utilize essas ferramentas. Você pode facilmente um grande deles apenas com o mouse. Nenhum desenho à mão livre é necessário. By the way, se você estiver interessado em aprender a criar uma ilustração no Adobe Illustrator, apenas usando o mouse, você pode querer conferir algumas das minhas aulas anteriores onde eu faço exatamente isso eu vou vinculá-las em a descrição para esta missão. Na verdade, alguns estilos exigem ainda mais são atirando formas para olhar geométrico antes que eles não exigem desenho à mão livre em tudo. Eu, pessoalmente, prefiro misturar essas duas abordagens, juntar-se à mão livre com o dedo do lápis e usando as ferramentas que eu mencionei anteriormente. Como agora, por exemplo, estou começando a gostar. Fundo de papel rosa. Ele se curva, e eu quero que esta curva pareça muito orgânica em vez de feita à máquina. By the way, o pento pode substituir a ferramenta lápis em alguns casos. Mas só uso quando quero que uma forma seja mais precisa. No geral, eu sinto que o dedo do lápis tem mais flexibilidade. Mudei o estudioso agora só para poder vê-lo. Claramente como eu editá-lo, l muda de volta para o roxo escuro. Uma vez que estou satisfeito com o resultado, eu quero fazer a borda fora da forma reta. Eu não quero que ele tenha até mesmo uma curvatura dos pés antes de eu criar um retângulo usando Derek tango toe, selecionar tanto o retângulo quanto a forma em questão e usar o painel Pathfinder. Tosse obstruir ângulo direto Rolla. A nave está corrigida. Tecnicamente correto. Essa forma rosa, então não vemos o fundo começar entre os dois objetos, e eu vou mudar a cor de volta para o roxo escuro. Quando trabalhei no Illustrator, reduzi muito o zoom para poder ver a aparência da minha ilustração à distância. Isso me ajuda a analisar como todos os elementos funcionam juntos, o que precisa ser ajustado e assim por diante. Agora estou de volta para refinar o papel de fundo rosa. Estou usando o lápis de novo porque quero que suas curvas pareçam orgânicas. Como eu mencionei antes, esta borda parece engraçado, então eu vou usar o ponto de ancoragem para corrigir. Eu simplesmente clicar no ponto de ancoragem que eu quero corrigir, e magicamente parece melhor. Eu gosto desta ferramenta e eu usá-lo quando eu preciso para endireitar um canto fora de uma forma, eu vou editar o estoque amarelo no chão em um refrescar semelhante, provavelmente alguns off. Você pode achar que você pode desenhar no estilo usando apenas o mental, mas eu pessoalmente sinto que eu tenho mais controle sobre o que eu posso fazer quando usar o dedo lápis eu usei a caneta fazendo quando se trata de juntar linhas retas. Por exemplo, eu desenhei essas barras nojentas com ele. Vamos deixá-los mais doentes, a propósito, agora eu preciso desenhar o reflexo das barras transversais no chão, e eu vou fazê-lo usando Adivinhe o quê? O panto. Isso é certo. Gosto de usá-los para coisas como esta porque cria um golpe e não uma forma, que me permite manipular facilmente a sua espessura. Usando as configurações do menu de traçado, não há necessidade de lutar e tentar desenhá-los com a caneta para quando houver uma maneira mais fácil de contornar isso. Vamos editar a luz que vem da janela. Este fluxo de luz tem um grande efeito sobre a composição. Fora desta peça. Ele meio que une a ilustração e lhe dá unidade. Você pode ver como ele começa a partir da janela, atravessa a tela, tocando o personagem principal, depois bate no chão e volta para a janela. Estou editando com seleção direta, dedo do pé movendo pontos de ancoragem individuais. A loja é ótima para isso. Agora vou aperfeiçoar a cortina da mesma forma que fiz com o fundo de papel rosa. Eu vou cuidar dessas coisinhas aqui e finalmente vou adicionar alguns detalhes à cortina. Os detalhes são importantes. Eles apimentam uma ilustração. Eu trabalho no estilo bastante minimalista, mas eu gosto do dedo do pé. Adicione alguns detalhes aqui e ali para fazer a minha ilustração Falando fora dos detalhes. Vamos editar um pouco para o garoto. Quero deixar os poderes dela brancos. Então eu faço isso usando as elites para e, em seguida, cortando suas partes indesejadas com o dedo do construtor de formas. Agora é hora de alguns toques finais antes de começar com textura. Basicamente, eu revisto o meu trabalho artístico, zoom in and out muito e peças refinadas que eu sinto que podem parecer mais polidas. Eu também olhei muito para ele, descobrindo o que eu posso melhorar. - E finalmente, vamos adicionar alguma luz vinda do anel de luz. Estou unido no punho. Eu posso suavizar agora e torná-lo mais natural por Aidan White para transferir graduado, mas eu não vou fazê-lo. Em vez disso, vou fazer com que pareça mais orgânico e para a loja. Ok, Agora eu vou ter a segunda rodada de olhar e melhorar nesta fase e certifique-se que todas as formas funcionam suave, às vezes mover ligeiramente objetos e cor melhorada apenas um pouco se eu não estou satisfeito com o meu Cor Bennett. É aqui que eu começo a realmente experimentar com ele. Mas a administração não é o caso. Eu realmente gosto desses estudiosos. Então, depois de fazer todos esses pequenos ajustes, eu considero meu trabalho de arte Rady para textura. Mas antes de passar para aplicar textura na loja de fotos, vamos falar sobre contraste e valor na próxima lição. 9. Valor e contraste: Vamos falar sobre a importância fora do valor. Contraste em uma obra de arte. O valor do charme no mundo da arte é usado quando se fala de leveza e escuridão. Nossos olhos lêem objetos ao nosso redor porque como eles são escuros ou como eles são. Basicamente, se o seu trabalho artístico tiver o mesmo volume ou muito semelhante, se você aparecer, mesclar ou difícil de ler uma vez também, deslize-o sem ter nada para entender. A melhor maneira de verificar o valor em sua arte digitalmente é alternar para a escala de cinza como selecionar tudo, Goto adicionou. Cores envelhecidas convertem em tons de cinza. Ainda lê muito bem. Você pode ver um alto contraste aqui, aqui e aqui eu posso roubar, ler minha ilustração. Claramente, outra maneira é devido. Aperte os olhos assim quando olha para a sua obra de arte. Desta forma, Uriel vê instantaneamente os esportes mais escuros e os mais brilhantes em sua ilustração se eles estiverem presentes, se não houver consciência suficiente entre valores claros e escuros, uma obra de arte parecerá muito monótona. Esta última tela e dica é uma velha escola em. Isso é o que os traseiros fazem ao desenhar ou pintar com mídia tradicional. A conveniência dos programas de design gráfico nos permite simplesmente mudar para a escala de cinza sem fazer nenhum aperto de olhos. Se os objetos em sua ilustração tiverem o mesmo valor ou um valor muito semelhante, eles classificarão misturados juntos, e seu registro será difícil de ler. Como mencionei anteriormente, valores claros e escuros devem estar presentes em sua ilustração. Para que ele se destaque, você pode criar contraste de valor colocando objetos fora de um valor diferente ao lado do outro. Valor e contraste tornam interessante para um olho olhar para uma ilustração. Mas lembre-se, você não tem que fazer cada objeto do dedo consciente em relação ao dedo do pé o próximo a ele. Muito contraste resultará no mesmo efeito de mishmash como, uh, uh, não consciente o suficiente. Então mantenha-o equilibrado. Por exemplo, se examinarmos minha ilustração, você muito é que seu torso se destaca ao lado do fundo rosa. Isso ocorre porque esses fundo tem um valor de luz e seu tronco tem um valor mais escuro em relação ao plano de fundo. Este grande Khan trist, em seguida, dizer saída tipo de mistura com o fundo violento porque as pernas do inferno e fundo violento têm um valor mais escuro semelhante nesta queda, de contraste de alto valor para quase nenhum valor consciente, torna esta figura mais interessante para uma noite para olhar. Vamos olhar para a janela. Tem um valor muito leve no fundo, tem valor escuro, tem valor escuro que cria interesse e faz com que a janela se destaque. Esta ilustração é novamente fora de valores muito contrastantes e valores muito semelhantes. Eu intencionalmente fiz o valor da planta aqui não drasticamente diferente do fundo, e eu vou intensificar este efeito em para a loja mais tarde para que ele não chama muita atenção e não distrai do assento principal. O mesmo com esta estrutura. Se eu fizer cada objeto nesta ilustração se destacar como seu torso ou a janela, a ilustração parecerá muito dispersa, e tornaria difícil de ler. Então, quando você trabalha com valor consciente, lembre-se de mantê-lo equilibrado demais ou pouco interesse. Bem, faça com que seus ministérios sejam difíceis de compreender, e então o valor e o contraste se destacam vem com a prática, e eventualmente você será capaz de incorporá-lo em suas ilustrações intuitivamente, se a cor distrai você de trabalhar com valor e contraste, basta mudar o dedo do pé em escala de cinza por enquanto e cólera mais tarde como você não poderia apenas agora. Começando em tons de cinza tem muitos benefícios. Chip sobre como determinar onde aplicar alto valor de contraste e valor consciente de brilho. Tente jogar com o consciente de alto valor e um baixo valor consciente quando você quiser enfatizar uma certa parte da sua ilustração. Por exemplo, eu queria uma janela para aparecer, então eu fiz o mundo por trás dela muito mais escuro. Eu também queria fazer o torso dela se destacar, então coloquei um fundo mais leve atrás dela. Vamos juntar-nos para um segundo ver figura. Ele não lê tão bem quanto quando o fundo rosa estava presente. Agora vamos ver como escolher o valor de cor no Adobe Illustrator no Stretcher torna muito simples, na verdade. Com o nosso fundo rosa selecionado, isso é clicar duas vezes nos poucos dedos Aiken abrir o seletor de cores, então ele nos mostra sua faixa de valor para a sombra de ser que eu escolhi. Então você pode fazer isso com qualquer cor e outras dicas sobre como distribuir. Valor e contraste em sua ilustração é dio determinar a origem fora como e construir outros valores em relação a ele. Basicamente, todos os objetos localizados mais perto da fonte de vôo. Você terá valores mais claros e objetos localizados mais distantes ou na sombra terão valores mais escuros. Vejamos uma das minhas ilustrações como um exemplo. Então a fonte de luz é o laptop e essa coisa de tela flutuante. Eles são os esportes mais brilhantes na ilustração. Em seguida, os valores concorrentes são os holofotes sobre a menina. Tudo o resto é um sombreado e, portanto, tem valores muito semelhantes. O consciente que eu criei aqui usando valores diferentes produz a ilusão de um quarto escuro iluminado por uma tela de laptop brilhante. Se não fosse pelo valor consciente, esta ilustração não produziria o mesmo efeito que produz agora. Então esta foi uma lição sobre valor Call Interest. E agora é hora de exportar nossa ilustração do ilustrador para o edital da loja. Uma textura agradável. 10. Do vetor ao Photoshop. Configurações de exportação.: este passo é muito importante. Mas se você assistiu a uma das minhas aulas anteriores, provavelmente já sabe como exportar sua indústria. O arquivo dela a reboque para a loja. caso afirmativo, sinta-se à vontade para pular esta lição e prosseguir para a próxima. Mas se você é um novo continuar a lavar, modo a trabalhar com textura confortavelmente na loja pai queremos ter cada forma em sua própria camada separada. Se eu exportar este arquivo ilustrador para a loja, como está, o final será exibido. Defile Real consiste em apenas uma camada. Isso porque, embora eu tenha todas as formas localizadas em diferentes fornecedores, todas elas ainda pertencem a esta camada principal. Eu precisava mudar isso e transferir cada forma sob sua própria camada em vez de deixá-los no Sub Lear. Com isso, disse Blair Hiten especialista, eu deveria passar por algumas etapas preliminares para preparar adequadamente o meu arquivo ilustrador para especialista para a loja. Tenho o hábito de salvar meu arquivo original com um novo nome só para ter certeza de que terei um ajuste corporal no futuro. A propósito, não precisamos desta agenda. Ar mais, então eu vou desbloqueá-lo e excluído como então eu tenho duas cópias fora da camada de fundo. Então vamos deletar um deles. Próxima etapa é devido no grupo todos os seus objetos agrupados. Ok, neste caso em particular, eu posso simplesmente me unir. Isto é que eles devem estar unidos. Eu queria ser uma forma em vez de um casal, sabe, separado. Eu posso unir esta coisa aqui também. Eu os uni agora porque eu não preciso que cada peça fora desta forma em particular para estar conta própria, vestindo para a loja. Eu quero que eles estejam em uma camada. Agora que é clique neste dedo do pé de seta. Esconda todas estas sub-camadas. Em seguida, clique em qualquer lugar fora do meu quadro de arte. Não se certifique de que nada está selecionado. Então eu ouvi, Light disse, deixou esta camada como alma. Isto é importante. Em seguida, um goto este menu hambúrguer zumbido e escolher liberação dedo usa wala sequência. Sua forma agora está localizada em sua própria camada. Tudo o que resta a fazer é selecionar todas essas novas horas e arrastá-las e soltá-las acima do ar original. Vou rolar para baixo agora para apagar o ar original. Está vazio agora e não preciso dele. Em seguida, eu vou para arquivar o especialista especialista em pé como eu o escolhi BSD como um formato de arquivo. E eu vou verificar usar quadros de arte. Livros. Estes livros são “Vamos ilustrador “e tudo mais. Você quer exportar tudo dentro de seu cartão, mas nada localizado fora dele. Sabe, às vezes você deixa alguns objetos aqui e ali fora do seu quadro de arte. Então ajuda em casos como esse. Não é o caso hoje, mas eu pensei que você mencionar este pequeno truque de qualquer maneira, Eu posso pressionar especialista agora nesta janela, certificar-se de que a caixa de camadas direita está marcada. Caso contrário, todas as suas camadas recém-criadas serão mescladas em uma. Nós não queremos isso. Ok. Agora, como meu arquivo é exportado como BSD, vamos em frente e texturizá-lo. 11. Textura no Photoshop: Eu absolutamente amo aplicar textura para minhas ilustrações porque ele trazê-los para o próximo nível. Dá-lhes mais um drone Han. Olha, se eu posso dizer isso, mesmo quando eu adicionar apenas que aquela batida fora do Dexter, isso faz uma ilustração realmente se destacar. Eu estive recentemente no reboque uma aplicação de textura mais minimalista, mas eu comecei a usar dois pincéis diferentes para criar. Basicamente, eu adiciono algum grão no fundo, e eu faço certas bordas formas para parecer um pouco áspero. Nesta lição, eu vou explicar a vocês como eu escolho onde aplicar textura e como eu faço isso. Então vamos começar. Começarei texturizando o cabelo dela. Vou clicar nela uma vez para selecionar uma camada de cabelo no menu de camadas. Já estive na Carly. Irani incorre em pincéis tão ultimamente, e especialmente neste. conjuntos de pincéis do Blood to 561 da China agora vêm com sua assinatura da Creative Cloud, então é incrível se você não for uma nuvem criativa. Lembre-se, no entanto, eu montei um arquivo onde você pode encontrar um vinculado a um conjunto de pincel com um efeito semelhante. Amigo. Este pdf sob o recurso é Dharma, então vamos selecionar meu pincel. É 41 pixel strike agora, e vamos deixá-lo neste tamanho, e eu vou começar a pintar bordas fora da forma do cabelo. Faço isso com a minha caneta ambulante. Gosto de usar esta técnica para texturizar o cabelo porque lhe dá vida. Sabe, cabelo naturalmente, tem mais textura FISA. Então, por exemplo, pele. Então é bom diferenciar isso. Ok, então esta forma larga está atualmente localizada mais alto no gasto mais tarde do que o matador de cabelos . Eu não movo para baixo, então esta parte do cabelo dela é reta para desenhar uma linha reta. Vou usar o meu rato, não a caneta ambulante. É importante que eu não coloque um ponto aqui e então eu vou segurar Shift e o clique aqui e apenas assim para a loja desenhou uma linha reta para mim. Não te explico porque usei a minha boca para aquele pequeno truque em vez da minha frigideira um pouco mais tarde nesta missão. Então, como faço para escolher Formas Toe, Aplique este dedo do pé textura bordas difusas. Eu escolho aqueles que não têm bordas elegantes naturalmente. Por exemplo, como mencionei anteriormente, Harris Fozzie roubou. Eu sempre texturizando a menos que eu tente retratar o cabelo com muito spray de cabelo e gel sobre ele, então os animais são peludos, então eu uso essa textura. Quando eu desenho-os. Vamos fazer isso agora. Na verdade, eu vou provar o carro fora do kit com o conta-gotas para tornar o tamanho do pincel menor e pintar sobre as bordas desta forma. Esta textura dá uma sensação mais natural às origens quando se aplica às certas. É sempre importante pensar em todas as diferentes texturas e torná-lo um ponto para enfatizá-lo em seu trabalho. Por exemplo, eu não vou como a estatura para as bordas de sua pele porque você sabe, pele é suave no sentido de que sua textura é definitivamente diferente do cabelo ou textura de pele . Então aplique sua textura com atenção. Todo esse tempo, eu tenho sido um quadro de plantas sobre suas formas regionais. Mas e se você quiser ter certeza de que você pode ser tratado quando quiser? No caso de você não gostar mais, você pode simplesmente criar um novo onde em cima do original e aplicar sua textura sobre ele . Desta forma, você será capaz de excluí-lo facilmente se você tiver a sensação de que você não está satisfeito com a forma como ele parece. Eu joguei imagem dedo este molho porque eu imagino que é um agradável mais rápido suave e chamou o estoque. Então eu queria olhar para este lado. Vou texturizar este outro futebol também. Eu apliquei palestra dedo do pé da meia em uma camada separada também. Então agora posso desligá-lo facilmente. Leggett é o próximo. Quero fazer sombras fundidas pelas barras transversais da janela, texturizando também. Eu realmente não gosto de linhas retas como esta. Eu acho que eles olham para máquina feita para digital, e eu quero dar-lhes um combustível mais natural puxado à mão. Vou fazer um limpador de pinceladas. Experimente a cor e desenharemos uma sombra de barra transversal em uma camada separada. Novamente. Eu não faço isso com minha caneta Wacom. Faço-o com o rato e o dedo do pé. Vou clicar no início fora da linha aqui e, em seguida, manter pressionado, mudar e clicar mais uma vez aqui e para os dedinhos curtos. A vida para mim. Não há necessidade de tentar desenhar uma linha reta à mão livre quando há uma maneira mais fácil de contornar isso. Este acabou por pensar, no entanto, então vamos nos livrar dele e fazer outro, mas mais fino. Eu não escondi a forma original porque às vezes eles escolhem sob a nova linha Texturizing e não parece tão bom. Gostaria de repetir este processo com as outras três linhas. Agora quero mostrar por que desenhei linhas retas com a boca e não com a caneta ambulante. Aqui está o acordo. Bem-vinda. Penn é ousado ou sensível, então olha o que acontece quando eu repeti o mesmo processo com ele. Veja, essas linhas têm doenças diferentes por toda parte porque fora da minha sensibilidade da caneta, quando eu faço isso usando o mouse, ela sai perfeitamente. Mesmo se você quiser torná-lo mais fino, basta mudar, o nascimento diz no menu de configurações. Então esta é a minha dica para linhas retas desenhadas e político, eu posso apagar tudo isso. Agora vou repetir este processo para as barras transversais reais. Eu sei que quero desenhar sobre estas terras aqui na cortina, porque novamente, eu não gosto de manter longas como esta olhando para chiar. Eu gosto de dar-lhes um gancho mais Hendro e sentir isso eu vou ser cuidadosamente desenhado cabeça livre . Eu faço isso em uma nova camada para que eu possa relacioná-lo no caso de eu não gostar do resultado. - Sim. Quero tentar desenhar isto mais uma vez. Aqui vamos nós. Agora eu quero adicionar algumas linhas para a planta, mas para o norte trazendo estas duas folhas para o topo. Então a luz que vem da janela não se sobrepõe a eles. Embora eu ilustrar no estilo minimalista, isso não significa que eu pulo adicionar neste pequeno detalhe. Eles são realmente algo que acrescenta charme à paz. Veja, agora este planejado parece mais interessante. 12. Como pintar destaques e sombras: nesta lição, mostrarei como adiciono realces e sombras à minha ilustração para dar mais charme a ela . Vamos começar. Vou começar com os ovos inteiros. Já que temos esses vôos eliminando ovos inteiros, quero enfatizar. Então eu clique esquerdo na camada de pernas enquanto mantém o comando para criar uma seleção em torno desta forma. Então eu levaria o seletor de cores para escolher uma cor mais clara para o destaque. Eu não estar usando o mesmo pincel de âncoras Ronnie que eu usei na lição anterior, mas eu vou fazer seu tamanho maior, e então eu vou simplesmente pintar sobre o joelho dela como então eu fiz uma seleção em torno de sua perna, então para a loja não me deixa pintar fora dele, está tudo bem. O pincel dá alguma textura na borda interna fora do destaque. Na verdade, isto é o que eu quero. Gosto desta textura. A parte mais importante é manter suas bordas externas fora da perna elegante, que é super fácil. Graças à seleção, eu agora baixar sua capacidade fora de seu destaque, um grande baixo para torná-lo olhar menos em seu rosto. Eu pintei este destaque em uma nova camada para que eu possa facilmente manipulá-lo sem afetar as pernas reais mais cedo. Agora vamos repetir o mesmo processo com ajuda. Perna de Hera. Como você pode ver, eu fiz este destaque mais longo do que o anterior. Eu fiz isso de propósito. Lembre-se que a simetria perfeita não existe na natureza. A beleza é sempre uma simétrica, tornando estes dois destaques diferentes um do outro mais longo e outro mais curto torna a ilustração mais atraente para morrer. Agora vamos adicionar alguns destaques à parte superior do braço dela. Eu queria olhar como se estivesse iluminado pela luz que vinha da janela. Agora vamos pintar um destaque na meia dela. Farei da mesma maneira que fiz no braço dela. Eu gosto disso. Como há uma ruptura entre esses destaques, não há necessidade de conectá-los tornando este mais longo. Esta lacuna aqui classifica a beleza. Se eu me sinto nesta lacuna com destaque, estes que vivem bem, olhar tipo de meu notá-los para melhorar o destaque neste estoque. Mas aqui está a coisa. A forma do estoque e a textura da idade áspera alocada em duas camadas separadas, eu estou nomeando-os para que você possa ver melhor. Preciso criar uma seleção em torno da seda e da textura. Para fazer isso, eu vou primeiro criar seleção em torno do estoque clicando com o botão esquerdo em seu sub-prego enquanto mantém o comando. E então eu vou segurar Shift e Comando e um sombrio esquerdo na miniatura extra encharcada. Aqui está. Nós temos uma seleção correndo em torno de ambas as formas, e agora eu vou simplesmente pintar sobre o destaque existente com e cor mais brilhante. Vou selecionar todas as camadas meias agora e trazê-los para o topo fora do painel de camadas porque eu quero ter certeza de que eles re nenhuma forma de luz não atravessa a meia. Vamos adicionar algumas sombras. Agora quero adicionar a 1ª 1 abaixo da camiseta dela. Para isso, vou provar a cor da pele dela e escolher por um valor mais escuro. Como você pode ver, eu crio uma seleção em torno da forma. Eu quero adicionar uma sombra, também. Desta forma, garanto que a sombra permanecerá dentro de uma forma respeitosa. Aqui vamos nós. Agora vou repetir o mesmo processo com a sombra abaixo da manga de saúde. Então eu quero separar a cabeça de seu pescoço afiando uma sombra. Este é um belo toque, e faz uma grande diferença. Vamos diminuir o zoom e ver os resultados. Parece muito melhor, não basta compará-lo com a opção sem sombras e realces? Eles fazem uma grande diferença. Agora eu quero adicionar um par de sombras para o fundo de papel rosa para que ele se sinta como o mesmo estilo. Assim, usando um valor um pouco mais escuro do que o fundo, esta pequena sombra enfatiza a curvatura do papel. Finalmente, vamos adicionar uma sombra aqui. É outro toque agradável. Isso pode parecer nada, mas junto com outros detalhes como esse, leva a ilustração ao próximo nível. Outra Outra coisa que eu quero fazer aqui é fazer arestas desta sombra ásperas também. Vamos fazer isso bem rápido. E onde está acima das pernas essa camada para que possamos ver dor violeta cruzando seus pés. Pode ser facilmente consertado. Eu criar uma seleção em torno de sua perna e, em seguida, usar o dedo do pé navalha para obter ler a tinta excessiva que eu levantei enquanto permanecer na sombra violeta onde, mas previamente criado seleção me permite não dedo do pé apagado mais do que eu preciso para contusões ele. Então é isso para destaques e sombras. Na próxima lição, mostrarei como incorporar textura granulada em seu registro. 13. Textura granulada: então lembre-se como, em uma das lições anteriores nesta aula, eu disse que vou cuidar dessa luz aqui mais tarde. Agora é hora de fazer isso. Tem bordas de corte muito claras, o que realmente não parece natural. Para consertar isso, usarei um dos meus pincéis granulados como navalha. Estes pincéis são meus pincéis personalizados que eu fiz para alcançar efeitos como este. Eles podem ser usados como pincéis ou como borrachas, e eu vou começar a apagar sua parte fora da forma para criar um pouco um efeito de gradiente. Vou trabalhar na forma até que a borda clara desapareça e a luz branca pareça derreter no fundo quando se aproxima do rosto da menina. Em seguida, mudarei para o pincel de corrida novamente para pintar uma sombra. Lançá-lo no fundo pela mão dela. Eu vou fazer isso na lição anterior, então vamos fazê-lo agora. Como sempre, prefigurações, Eu escolho uma cor cujo valor é um mais escuro do que a forma original. O local parece fora do lugar. Por quê? Porque é muito brilhante. Como você pode ver, não está alocado dentro do vôo ritual, então eu vou ficar mais escuro. Eu queria me misturar com o fundo. Na verdade, eu não pinto sobre a forma com a cor de fundo, deixando apenas um pequeno vazamento de uma cor anterior à esquerda para criar um destaque. Faz sentido, uma vez que alguma luz da janela deve eliminar um pouco esta parte da história. Olha o que parece. Agora esses ministérios começam a se unir. Estou pensando que a janela e a luz lançados no chão são muito brancas. Eu quero reduzir essa brancura e silenciá-los um pouco. Não vai tirar dos Contras. Eles criam estar ao lado do fundo escuro, mas isso vai torná-los mais fáceis no olho. Então eu não clico nesta luz no chão para selecioná-la. Eu crio uma seleção em torno dele, e escolhi uma sombra violeta muito clara. Em seguida, vou envelhecer. Sinta grande cor redonda. Está bem, sente-se muito melhor, não é? Vamos repetir o mesmo processo com a mudança de janela no colar Reno. Fez os obtidos se destacarem. Na verdade, eu gosto. Você vê isso? Mas tenho um plano diferente para esta cortina. Eu queria parecer mais escura. Por isso vou senti-lo com uma sombra violeta mais escura como assim Será que alguma coisa muda? Adoro esse positivo. Vamos tentar. Não, não realmente. Vamos deixar assim. Agora eu quero fazer este mais escuro porque eu não gosto de como ele fica com estes grande, grande lacuna no topo, eu vou sentir que é a cor mais escura da mesma forma que eu fiz agora, e eu vou repetir o processo para esta forma também. É hora de trabalhar no fundo violento agora e colocar um pouco mais de textura granulada para usar. Eu quero escurecer as bordas de fundo para criar um efeito de vinheta um pouco. Isso ajudará e noite para se concentrar no principal visto mais rápido e mais fácil, totalmente em toda a composição juntos. Ao mesmo tempo, é um bom truque. Faça as bordas do seu trabalho um pouco mais escuras, e é realmente unir uma ilustração. Você terá que aplicar este dedo do pé raia cada um fora de suas ilustrações em Lee se você sente que ele requer algum enquadramento porque você sabe que cada ainda é classificar fora de um quadro dentro da obra de arte aqui. Eu quero mencionar que eu uso meus pincéis granulados como pincéis de suporte. Eu não os arrasto. Eu os suporto. Se eu pintar com eles, como eu faria com um pincel regular, o efeito irá manchar. Lembre-se também que esta textura granulada é o 2º 1 I usando esta ilustração. Eu não quero que eles dominem um ao outro. Então eu não estou enlouquecendo com grãos, como eu não quero que pareça esmagador. Então eu me movo cuidadosamente ao redor das bordas, tornando a textura um pouco mais espessa na parte inferior e um mais leve no topo. Eu não quero que ele seja perfeito por toda parte. Sem costura nem sempre é o que você está procurando. Olhe para o seu quarto. Você vai notar que um lá para ou o teto parece mais escuro, então não há necessidade de torná-los o mesmo com o verde. É extra no lugar. Você pode ver que o barco planta não se mistura mais com o fundo. Vamos corrigir jogando um pouco de grão nele também. Bem, isso é demais. de Controlesde batida. Ed Teoh, vá alguns passos para trás e tente. Mais uma vez, parece muito melhor agora. Você ainda pode ler seu lado direito fora do barco, mas parece tão silenciado que ele ainda serve o propósito e atende a minha mistura ideal para o fundo. Em seguida, eu quero adicionar um toque de grão a esta sombra, falando fora da minha organização camada porque alguns de vocês me perguntaram sobre isso anteriormente. Eu tendem a criar em qualquer lugar para cada objeto que eu quero aplicar textura dedo do pé. Mas às vezes eu pulo esse processo e aplico textura diretamente na forma original. Eu não tenho regras específicas para quando criar ou não criar, e você onde. Eu apenas tendem a pular a criação de uma nova camada quando o F afetado por área Dexter será muito pequeno ou quando eu me sentir confiante de que eu não vou precisar dele para fazer quaisquer ajustes, dedo do pé a textura ou dedo do pé uma forma original. Mais tarde, sinto-me como agente outra corte de textura granulada ao fundo. Vamos também adicionar um pouco de textura a esta parte. Fora do fundo do papel. Faça com que se misture com o fundo abaixo. Quero trabalhar no barco mais uma vez. Eu não gosto de como grandes convidados extras no destaque aqui, então eu não acho que eles escolhem a cor de destaque e eu vou pintar sobre o esporte onde a textura se sobrepõe com destaque Não esconder esta textura existiu. Ótima. Agora eu vou com cuidado pagar esta curva no topo porque, como você pode ver, as duas formas ficaram confusas no processo. Mas provavelmente pode ser facilmente corrigido com alguns traços de tinta. Eu sinto que este destaque é muito brilhante, embora, como um suave agora, para ver como minha ilustração parece como o todo zoom para fora e olhar para o seu trabalho de arte a partir da distância é uma prática muito boa que permite que você ver o quadro geral. Ele também permite que você veja se há algo que não funciona bem com o resto da paz. Como agora, eu posso ver que o destaque que eu tenho dúvidas é realmente fazer brilhante. Eu queria parecer mais silenciado. Vamos fazer isso acontecer, espero. Pinte sobre o destaque existente com um azul mais escuro. Eu poderia simplesmente senti-lo com cor, fazendo uma seleção em torno dele e, em seguida, entrar em sensação de edição . Mas eu tenho minimus com este barco, então eu tenho que fazê-lo manualmente. Mas não é grande coisa . Parece bom para mim no próximo Ouça. Vou continuar a melhorar esta ilustração, mas o mais importante, vou mostrar-vos como fazer esta luz parecer mais viva 14. Desenhando luz: Primeiro, vamos misturar o esporte com o fundo, afinal. Veja, algumas das minhas decisões estão mudando à medida que amplio e diminuo o zoom é o processo. Pessoal, eu vou pintar na borda direita fora da forma para misturá-lo com o fundo. Esta seleção não é perfeita porque, como eu mencionei anteriormente, este local de alguma forma passou por um monte de pós-produção depois que é deixado para o estranho. Mas não podemos realmente vê-lo a menos que criemos uma seleção em torno dele. Então é tão bom que acontece. Vamos agora adicionar alguma textura ao dedo do pé de fundo de papel rosa. Faça com que pareça no lugar por no lugar. Quero dizer que quero que esta ilustração olhe para frente. E uma vez que temos um museu, quantidade fora textura lá fundo violeta, este rosa requer um pouco para a textura. O casaco vai ser mais leve, no entanto, porque eu não quero que este dedo do pé de grão pareça esmagador. Se, por exemplo, eu usasse um verde muito claro no fundo violeta, eu provavelmente pularia borda e textura para o rosa. A próxima coisa que eu quero fazer é fazer as bordas fora de seu reflexo de luz no chão para parecer áspero para fazer isso. Eu tenho que pintar suas bordas com o pincel de Romney incorre. Vou usar a cor da forma de reflexão atual. Por isso. A amostra é uma cor. Primeiro tenho que esconder a forma da luz sentada acima dela. Este. Eu odeio isso agora. Por quê? Porque se eu deixá-lo fora da sandália do pé conta-gotas, sua cor e não a que eu precisava capturar uma vez montado a cor correta. Juntei-me à visibilidade da Caçadora. Agora vou simplesmente delinear a forma com o dedo do pincel para grandes bordas ásperas. Acene bem. Começa a aparecer aqui. Vamos gastar mais para escondê-lo. Eu também vou alongar as sombras das barras transversais para alimentar a forma ajustada. Basicamente, eu não quero que essas lacunas largas posteriores sejam visíveis. Eu gosto de prestar atenção a detalhes como esse, porque se eu não fizer, minha arte vai parecer desleixada e provavelmente espalhada. Às vezes é perfeitamente OK deixar este efeito de registro de névoa, mas lembre-se de não ir ao mar com ele. Mantenha-se envergonhado. Certas coisas literalmente corretas. Vamos para a terra. Primeiro de tudo, eu quero diminuir sua capacidade porque parece um pouco brilhante demais agora eu queria olhar menos intenso. Vou criar um novo onde e eu estava pela sua forma de luz com o escovado incorre. Eu fui para uma cor muito clara. Em seguida, eu realmente agarro a coisa de volta também, e sentir esta nova forma com a cor. Eu não sei, esconder o mais velho como em forma e a baixa capacidade do recém-criado. Em seguida, vou criar uma cópia desta nova forma de luz. Vou nomeá-los luz um, e gostaria de apenas para que você possa vê-los melhor no meu painel de camadas. Vou criar uma seleção em torno de sua luz para e, em seguida, adicionar um cocô de máscara. Eu levo a seleção mais uma vez e pego meu dedo do pé. Agora vou levantar a coisa toda pintando sobre ela de preto. Quando você pinta sobre uma máscara de preto, ela esconde a forma, e quando você pinta sobre ela com branco, ela revela as costas. Veja, o pouco que eu posso mascarar é todo preto agora e antes de termos uma luz branca molda-lo lá dentro. Agora eu quero alcançar a cor branca e fazer meu pincel. O tamanho é menor. Vou pendurar sobre a máscara com dedo do pé branco trazer de volta sua forma original. Eu estou deixando essas lacunas fora intencionalmente, e você vai ver por que eu estou mudando para o tamanho de escova ainda menor para fazer esses presentes mais finos e muito mais. Amigo, , o truque aqui é seguir a direção da inclinação fora da forma da luz regional. Agora eu posso esconder sua luz uma camada. Chego lá como um quilty sobressalente , sópor precaução , só . Veja, esses traços escuros foram desenhados criam uma ilusão de movimento. Eu não quero que eles sejam sobre baixo poder. Então você ao mínimo. Eu quero adicionar apenas um toque deste efeito aqui. Então eu vou pintar sobre a máscara com o dedo do pé Breck esconder a cor original, e então eu vou pintar sobre ele com branco para revelar alguns fora dele de volta. Deixar algumas coisas fica no cubículo. É assim que eu faço. Agora eu quero fazer um pequeno ajuste para este ser sombra aqui. Eu sinto que parece muito brilhante, então eu vou torná-lo alguns tons mais escuros. Isto ainda é muito intenso. Então vamos secar mais uma vez aqui. Perfeito. Então como uma boca mais uma vez e vejo que o gato realmente não se destaca. Eu queria olhar mais contraste em relação à perna e ao fundo da menina. Em geral, este get realmente consiste em várias formas localizadas em diferentes olhares. Quero mudar de cor para todos eles. Eu não quero fazer isso um por um, então eu vou encontrar todos eles no meu covil Spaniels. Só me dê um minuto para fazer agora. Vou agrupar todos, exceto fora de seu poder branco. O poder branco permanece certo. Clique no grupo e escolha mesclar grupos. Agora eu posso facilmente sentir esta forma recém-criada com o carro mais escuro. Aqui vamos nós. Você pode ver que esse poder branco não funciona bem. Não acredito na forma. Grande esta eleição em torno do gato mais uma vez. Ótima. E você estava. E com apenas um golpe de dor, vou desenhar um poder branco que se encaixa perfeitamente. Eu o amo mais uma vez. Eu sei. Eu sinto que este planejado pode parecer um pouco mais permanente. Vou selecionar cada uma de suas folhas uma a uma e senti-los com a mesma cor são usados para o gato. Desde que o plano ficou mais escuro. Não somos capazes de ler as linhas nele. Esse é Jolin, mais uma vez com uma cor mais escura. O último toque para estas ilustrações. Vamos adicionar algumas sombras. Gato do pé. Perdi um pouco a passagem e esta ilustração está completa, sim. 15. Projeto de curso e considerações finais: Então, são oito para a aula de hoje. Nesta busca, você aprendeu a criar uma ilustração minimalista, mas expressiva, usando valor de cor e uma cor limitada. Pettitte. Você também aprendeu como adicionar textura à sua ilustração vetorial em para que a loja dê um chute. Espero que você se sinta inspirado para criar para este projeto de classe. Crie uma ilustração minimalista. Seu tópico pode ser qualquer coisa que fale com você, ou você pode criar um personagem tirando uma selfie como eu fiz. Mas lembre-se de mantê-lo simples, concentre-se em uma paleta de cores limitada, valor e consciente. Certifique-se de compartilhar seu trabalho na seção do projeto. Estou tão animado para ver o que ele vai criar. Muito obrigado por Washington. Vejo você na minha próxima aula.