Transcrições
1. Apresentação: Oi pessoal. Meu nome é Victoria e sou artista profissional de
aquarela, ilustradora e designer de UX. Arte. Como sempre, quando meu paciente e eu
estamos empolgados em dar minha primeira
aula de Skillshare sobre como
criar belas ilustrações
usando o Procreate. Estou aqui para mostrar
como criar uma ilustração bonita sonhadora de
produtos usando a ilustração Procreate, poderosa e
fácil de usar. Para cima. Nesta aula,
ensinarei a
você os fundamentos do
uso do Procreate bem
como, mais de uma vez, técnicas
para
ajudá-lo a criar belas
ilustrações. Você aprenderá como
escolher cores, como escolher a diferença, como criar painéis de humor, como criar texturas
e manipular camadas para criar um nicho bonito
e único. Se você é novo na
ilustração, não se preocupe, fornecerei instruções
passo a passo e responderei a quaisquer perguntas
que você possa ter. Se você já está
familiarizado com o Procreate, compartilharei algumas técnicas
mais avançadas para ajudá-lo a levar sua
ilustração ao próximo nível. Se você está
procurando inspiração, pode me seguir no
Instagram onde moro, postar meus livros de arte
com prazer. Estou empolgada em compartilhar meu conhecimento e
ajudá-lo a criar uma ilustração linda e
sonhadora
usando o Procreate. Vamos entrar na aula.
2. Recursos: Você pode baixar todos os cursos, pincéis e painéis de humor, tudo na
seção de recursos para sua referência. Basta baixá-los e não os usar para nenhum propósito
comercial, mas é gratuito para
praticar.
3. Materiais necessários: Para criar uma ilustração com
o aplicativo procreate, você precisará dos
seguintes materiais. Um iPad procreate é um aplicativo para iOS e pode ser usado
ao vivo com o iPad. Para usar o Procreate, você
precisará de um iPad com pelo
menos o iOS 11.1 ou posterior. O aplicativo Procreate. aplicativo Procreate pode ser
baixado da App Store em seu iPad. É um aplicativo pago, atualmente
com preço de cerca de $10. E o Apple Pencil procreate
foi projetado para ser usado
com um lápis Apple, que é sua caneta, feito
especificamente para
uso com o iPad. Com um lápis Apple, você pode obter
maior precisão e controle ao trabalhar em
sua mesa no mercado. E muitos YouTubers
avaliaram esses lápis. Mas eu prefiro que o Apple Pencil seja o melhor para obter melhores resultados. próximo passo é um lugar
para salvar seus arquivos, procreate salva os arquivos
com extensões diferentes, o que você preferir escolher. Jpeg, formato PSD, não SVG, formato
PNG, formato GIF. Você também pode criar
vídeos animados com isso. Eu costumo armazená-los
no meu Google Drive. Você também pode
armazená-los no Dropbox do iCloud ou na
memória do seu próprio iPad. Depende de você. Será útil para
você para o backup, para compartilhamento e colaboração. Embora esses sejam os
principais materiais necessários para
começar a usar o Procreate. Você também pode
considerar a compra de pincéis
adicionais ou outros pacotes de ativos na loja de
aplicativos ou em outras fontes. Eles podem fornecer ferramentas
novas e diferentes
para experimentar, oferecendo mais opções para
criar suas ilustrações.
4. Noções básicas: O aplicativo Procreate
fornece uma ampla variedade de ferramentas para criar arte
digital, incluindo pincéis, lápis,
marcadores e muito mais. Aqui estão alguns dos conceitos e
recursos
básicos do aplicativo que
você pode usar para começar. Então, primeiro, estou apenas clicando
no ícone aqui, ícone procriar. Assim que
entramos, entramos na
galeria do aplicativo, podemos encontrar toda a
lata que
temos em
andamento ou está pronta. Ou você pode criar
uma nova tela aqui. Você pode inserir e arquivar aqui. Você pode parar os arquivos
em uma única pasta aqui, é super
amigável, fácil de usar
e muito simples de usar. Na parte
superior da tela, temos um pequeno ícone de adição. Isso nos ajudará a
criar um novo Canvas. Há também alguns tamanhos de tela
predefinidos. Mas caso você queira
criar um novo, basta
clicar no ícone de adição. Quando eles se abrem, temos uma placa de controle
e a parte superior, onde temos muitas ferramentas
indo da direita para a esquerda. Então, a primeira coisa é a cor. Procreate fornece várias maneiras
de trabalhar com cores, incluindo um seletor de cores, uma roda de cores e uma paleta de cores. Você também pode usar a ferramenta conta-gotas para obter amostras de
cores da tela. Isso é muito prático e
eu adoro a paleta aqui, então podemos guardar tantos paletes
que usamos regularmente. Você também pode copiar o
código da cor e colá-lo
aqui abaixo do valor da
subcategoria. Isso permitirá que você copie a cor e também cole
a cor. próximo passo é que a procriação de camadas permite que você trabalhe
em várias camadas, que podem ser reorganizadas para mesclar e ajustadas individualmente. Isso permite que você separe diferentes elementos
do seu trabalho artístico, como plano de fundo, primeiro plano e
cores e texturas diferentes. E apenas mostrando
um pequeno exemplo
aqui e preenchendo uma
camada com alguma cor. E eu estou fazendo uma
estrutura frondosa em outra camada. Então, quando você está
tentando excluir ou dar um destaque específico
a uma camada específica. Ou você queria fazer, ele queria mudar a cor dessa folha
em particular sozinho. Essa separação das
camadas ajudará você. Você pode simplesmente clicar em matiz e saturação e alterar a
cor da folha sozinho. Isso é muito útil
e muito útil. Você também pode excluir a camada, duplicar as camadas,
bloquear as camadas. Também existem muitos
outros recursos,
mas, no básico,
se isso for suficiente, se isso for suficiente, próxima coisa são os pincéis. O Procreate vem com uma
variedade de pincéis de construção, incluindo canetas, marcadores,
lápis e pincéis adicionais. Cada pincel tem seu próprio conjunto de propriedades, como tamanho,
opacidade e textura. Você também pode personalizar e
criar seus próprios pincéis. Você pode dar um nome ao pincel e
ter uma assinatura. Você criou o pincel. Você pode começar a fazer novos pincéis e
vendê-los no Etsy ou qualquer outra estrada de chicletes
ou em qualquer outro lugar onde tantas pessoas estejam
vendendo pincéis agora. próximo passo é a
navegação e o zoom. Procreate tem uma barra de ferramentas
personalizável localizada na parte superior
do Canvas. Ele fornece acesso a
várias ferramentas e opções, embora você possa usar os dois
dedos para apertar o
gesto na tela para ampliar,
diminuir o zoom e girar. vídeo com lapso de tempo
pode ser gravado. Se você ativar
o botão de configuração, mostrarei
como lidar com o vídeo de lapso de tempo
no final deste vídeo, assim que terminarmos a pintura. Uma última técnica
que vou ensinar aqui é Alpha Lock, máscara de
recorte e tudo mais. Então, aqui estou fazendo um círculo áspero
e inserindo alguma cor. Agora, se eu quiser adicionar textura
a esse círculo específico, estou escolhendo um
pincel de textura e uma cor mais escura. Em seguida, aplico o pincel de textura. A textura está sendo
aplicada fora do círculo. Temos que ser muito
cautelosos
se for necessário aplicar uma
derivação dentro do círculo. Agora, para isso, temos uma
solução chamada Alpha Lock. Ao clicar na imagem, você terá algumas opções. Clique em Alpha Lock e
crie uma nova camada. E a máscara de recorte
permitirá que você adicione textura apenas dentro
do círculo. Para qualquer formato, você pode usar isso. Então é assim que temos que fazer, vamos trabalhar
neste vídeo em particular, nesta sessão
em particular. Você também pode fazer isso
na mesma camada, mas eu prefiro trabalhar em camadas
diferentes para texturas. Então, se você quiser reduzir a opacidade ou alterar as
cores, é muito útil. Estas são algumas das
técnicas e princípios básicos da procriação que você
pode usar para
começar a praticar
e experimentar Você poderá descobrir recursos e
técnicas
mais avançados para aprimorar
sua arte digital. Vamos entrar na sessão.
5. Escolhendo referência: Escolher uma imagem de referência
para ilustrar pode ser uma etapa fundamental no processo de
criação de uma ilustração digital. Pinterest é uma ótima plataforma
para encontrar inspiração, referências ou até mesmo uma ideia para sua
próxima ilustração. Aqui estão algumas
dicas para selecionar uma imagem de referência de uma garota para ilustrar
no Pinterest. Pesquise por palavras-chave relevantes. Use palavras-chave relacionadas à
imagem que você está procurando, como uma boa ilustração da referência de personagem
feminina ou estudo de personagens femininos,
algo assim. Procure imagens de alta qualidade. Imagens nítidas
e bem claras, boa composição
e detalhes. Imagens de alta qualidade
facilitarão a visualização dos detalhes
e características do produto, o que o ajudará na
criação de sua ilustração. Procure vários ângulos. Tente encontrar referências que mostrem as garotas de
diferentes ângulos. Isso lhe dará uma
melhor compreensão da
proporção e das características dos assuntos, o que será útil e útil ao criar
sua ilustração. Procure referências
de diferentes idades. Se você quiser criar uma ilustração de uma faixa etária
específica, certifique-se de
pesquisar referências
que correspondam à idade da
sua ilustração. Pense no estilo
da sua ilustração. Certifique-se de escolher
as referências que combinam com o estilo
da sua ilustração. Quanto mais estilizada for
a
ilustração, mais
importante é escolher referências que se ajustem ao
estilo que você deseja alcançar. Além disso, não copie nenhum trabalho de
ilustração feito por outros artistas. Tentei criar a sua própria apenas
inspirando-se em
outras ilustrações. Mas quando você está
na fase de aprendizado, não há problema em copiar outras ilustrações
de diferentes artistas. Se você estiver gritando
nas redes sociais, tente dar a eles devido crédito para que
você não enfrente
nenhum problema de direitos autorais ou
tenha problemas. Seguindo essas etapas, você poderá encontrar imagens de referência
de alta qualidade no Pinterest que ajudarão
você a criar uma bela
ilustração. Lembre-se de que a qualidade e variedade dos campos das imagens de
referência que você escolher podem desempenhar um papel importante
no resultado final de
sua ilustração. Portanto, escolha-os com sabedoria. Vamos para a próxima sessão.
6. Paleta de cores: Escolher um esquema de cores
para ilustração pode ser uma etapa importante
no processo de design, pois a cor pode desempenhar um papel importante na definição do clima
e do tom da peça. Para uma ilustração de estilo plano, uma paleta de cores limitada pode ser uma boa maneira de criar uma aparência
coesa e unificada. Aqui estão algumas
dicas para selecionar seu esquema de cores para uma ilustração de estilo plano
no Pinterest Pesquise por palavras-chave relevantes. Use palavras-chave relacionadas à
pele que você está procurando, como paleta de
cores de design plano ou paleta cores
minimalista ou paleta de cores
tropicais,
algo assim. Procure inspiração
na natureza. A natureza geralmente fornece
uma ampla variedade de belas combinações de cores que podem ser usadas na ilustração. Procure combinações de
cores na mesma família. Para uma ilustração plana, é melhor usar
cores que estejam
na mesma família de cores
ou próximas a ela. Isso cria uma
sensação harmoniosa na ilustração. Experimente as
diferentes paletas de cores. Não tenha medo de experimentar paletes de cores
diferentes. Você pode usar o seletor de cores
para extrair cores de imagens de referência ou usar sua roda de cores para criar esquemas
de cores harmoniosos. Use os recursos de amostra de
cores de construção do Pinterest. Esse recurso permite que você pesquise canetas com
base em uma cor específica. Esse recurso pode
ser uma ótima maneira de descobrir novas
paletas de cores e inspiração. Seguindo essas dicas, você poderá encontrar uma variedade de esquemas de
cores diferentes no Pinterest que
funcionarão bem para o seu tipo de
ilustração. Portanto,
experimente e encontre
a que melhor se adapta ao
seu tipo de ilustração. Então, na próxima sessão, veremos como
criar painéis de humor e como definir a
paleta de cores no Procreate.
7. Mooodboard: Conforme discutido anteriormente,
eu já escolhi as imagens que vou usar
para minha ilustração. Então eu comprei um para meu adereço
e outro para o Porsche. Então essas são as duas imagens que eu escolhi
para o desenho, no que diz respeito às cores,
eu tenho algumas cores, mas tenho uma
paleta de cores do Pinterest. Eu gostei muito deles. Então, você também pode anexar algumas outras paletes de cores
na seção de recursos
para vocês, que eu recebi do Pinterest. Você também pode encontrar sua
própria paleta de cores, como configurá-las para que você possa gostar de Não aproveite
enquanto pinta. Você terá que definir o
branco antes de começar. Agora, antes de configurar a paleta de cores em minhas
cores na barra de controle, estou começando com o
esboço usando minha ilustração, usando a fotografia
que eu escolhi. Portanto, não é como colocar
quando você é iniciante, é uma boa prática
começar com bonecos. Comecei a fazer bonecos
em cima dos Mi Majors. E gradualmente, com o passar dos dias, você o desenhará com muita fluência, sem qualquer referência. E isso foi muito útil
quando eu estava começando. E mesmo agora, eu não sigo
essa técnica em particular. Eu simplesmente faço isso. Ter uma
referência na lateral. É muito fácil e
muito bom estudar a postura e
a proporção da cabeça,
do corpo, de tudo. Agora vou fazer boneco semelhante
para o pé da propriedade também porque poucas pessoas de quem
não falo , quando poucas pessoas, podem não ser
boas em desenhar. Então, para eles, essa prática em particular
será muito útil. Talvez você esteja
mais interessado em colorir, mas você nasceu desenhando. Se você praticar essa técnica
específica, você será muito, muito bom em ilustrar
tantas coisas. Você pode seguir essa técnica
específica para muitas outras coisas, como casas ou animais ou qualquer
protuberância ou qualquer coisa. Isso é super
fácil e vai te ajudar e eu sou uma ótima maneira de fazer você
crescer como artista. Agora eu fiz esses
esboços de barcos em diferentes camadas e os estou combinando em uma única camada, distinta
a proporção. Agora temos uma senhora sólida sentada no sofá
com uma caneca na mão. Agora, também estou fazendo uma estrutura aproximada de como será a
ilustração. Não é muito justo ou isso não
é um esboço final. Um storyboard. Faça isso de forma muito grosseira, sem necessidade
de tantos detalhes e tudo mais. Faça as formas básicas
usando círculos, linhas. Isso é mais do que suficiente, podemos construí-los mais tarde. Eu também estou fazendo as
janelas e outras coisas. Vou ter a mesma lâmpada, o mesmo caroço no
lado direito da tela. E você tem, você pode
substituir a terra. Você pode ter molduras
em segundo plano. Você pode ter uma estante de livros em vez de uma lâmpada. Depende de você. É por isso que eu disse:
crie o
byte, transfira as imagens da boate do Pinterest
para nossa ilustração. Então, eu sempre adorei transformar muitas coisas na minha ilustração. Então, eu prefiro adicionar
a estante de livros, mas será um vídeo longo. Então, acabei de adicionar um terreno
aqui em vez de uma estante de livros. Agora terminamos com o esboço. Vamos ver como desenvolvê-los. Agora, vamos começar
com as cores. Vou bloquear essas
cores na minha paleta. Então, na paleta, vou criar um novo
palete e chamá-lo de Boko. Você pode
criá-lo e nomeá-lo como quiser. E como é como se o
Boohoo fosse uma espécie de estilo, pensei que poderia usá-lo para
meus outros projetos. Além disso, estou chamando-o de Bobo. Vou economizar um
litro de cores e
os outros de cima ou apenas
usar a insaturação, o que também podemos fazer de
acordo com a pintura. Isso permitirá que
a visualização mantenha e a consistência
geral da pintura. Além disso, tente colar a paleta de cores próxima
ao perfil para manter a consistência. Manter a consistência com a paleta de cores ajudará a conta a crescer e ela
ficará muito agradável. Então, por favor, me
avise se você está usando essa
técnica específica para aumentar sua conta ou
fazer com que ela tenha uma boa aparência. Então, sem mais delongas, vamos começar a desenhar.
8. Esboços 1: Estou apenas reduzindo a
opacidade da camada que criamos no mood board em
nossa última sessão. E agora estou escolhendo
a imagem de referência em Canvas como nossa
postura em relação à idade, que escolhemos
no quadro de humor. Agora, manter isso
ajudará você a
detalhar e traçar o gráfico de pontos corretamente usando o
pincel de desenho da minha categoria de pincéis. Então, estou reduzindo a opacidade da camada que também
vou desenhar. Agora, começando com o rosto, estou marcando a linha
dos nós e dos olhos. Isso vai me ajudar a entender
o ângulo do rosto. Agora aumentando o tamanho
do rosto para dar um estilo de ilustração fofo a toda
a minha ilustração. Continuando com as mãos
e outras partes do corpo. Além disso. Os esboços não precisam ser precisos, nada
para serem muito justos. Pode ter um estilo muito
difícil ou livre. Na verdade, essas
linhas paralisantes darão
uma boa aparência ou um bom
acabamento à sua pintura. Você não vai excluí-los. Nós vamos mantê-los aqui. Não se concentre
nos dedos e em tudo mais. Agora, na ordem, de qualquer forma, vamos redefinir
o esboço mais uma vez. Oh, quando você está
desenhando as mãos, tire o
direito de obter o
mesmo tamanho da outra mão. Como uma mão
não deveria ser mais longa, mão
1.1 não deveria
ser mais curta. Portanto, tente manter a
consistência em todas as proporções. Agora vamos começar a adicionar
alguns detalhes
ao rosto e
começar pelo cabelo. Não é como se tivéssemos que
desenhar o cabelo e a camada
externa externa do círculo, apenas começando
na metade superior do círculo. Então tente seguir o mesmo estilo de
penteado que ela tinha. Ou você pode escolher se
acha que a referência tem algum penteado difícil para seu nível de pintura
ou desenho, talvez você possa escolher
algo mais simples alguma outra referência
com algum outro Heston. Talvez se você quiser
um penteado seu ou
experimente aqui. Como é tão fascinante, acabei de fazer um
coelhinho rude. Ela não está exatamente
replicando e apenas tentando incluir
meu próprio estilo também aqui. Agora, chegando ao
vestido, outras coisas. Você também pode adicionar
algumas molduras de fotos ou outros elementos na parte superior ou
no plano de fundo. É totalmente opcional. Se você quiser tentar, você pode tentar. Talvez no projeto de classe
você possa fazer algo
como ilustrações diferentes com
as diferentes propriedades. Agora, estou mesclando a camada
básica do esboço na camada de esboço
que fizemos agora e combinando-a em
uma única camada separada. Agora, vamos fazer o esboço principal para isso e usar um contorno
e uma cor mais escura. Não queremos ter nenhuma cor
escura em nossa paleta. Você sempre pode escolher uma
das cores e saturá-las. Agora, tenho outra dica para você antes de começar o esboço, mas eu faço uma
moldura ou uma base para sua pele para que possamos
ter um bom acabamento. Você pode usar qualquer
pincel
da galeria padrão para pintar
no banheiro. Então, eu vou
te mostrar como fazer um esboço final e colorir
nas próximas sessões. Vamos ver no próximo vídeo.
9. Esboços 2: Antes de
bloquear as cores básicas, estou fazendo um esboço final em cima do esboço
que já fizemos. Certifique-se de que essa camada específica, que estamos usando agora,
esteja no topo da técnica. camada de coloração deve
estar abaixo dessas camadas, mantendo a referência como a imagem da postura
que escolhemos. Você sempre pode seguir seu
estilo se tiver um, eu prefiro manter
dois pontos simples para os olhos, às vezes maiores,
às vezes olhos abertos. Então, depende do
meu humor. Por enquanto. Estou simplificando os pontos
para os olhos
e para o queixo. Você sempre pode dar
uma forma ao queixo, mas eu não quero
complicar o desenho, então fiz uma
forma bem básica para o queixo. Agora, o cabelo dá estrutura a
alguns bebês. Apenas brinque com eles. Apenas aproveite enquanto
você está pintando. Nem sempre tenha
medo de fazer estilo livre, imaginando que se você é muito
confiante e pratica estilo livre, você terá um estilo particular,
único e único. Apenas brinque com ele. Afinal, isso é desfazer e refazer se suas
camadas estão lá. Sempre podemos excluir e sempre
podemos excluir qualquer
esboço que fizermos. Mesmo aqui, fiz um
esboço inicial para o rosto. Não fiquei muito satisfeito com o que
estou fazendo agora. Então, depois desse esboço em particular, eu o redefini para
as cores básicas enquanto penteava o cabelo, tento seguir os traços para fique bem visível que fique bem visível que ele tem drogas quando
fazemos as cores básicas também. Então, para os olhos novamente, dois pontos para as sobrancelhas. Eu tenho sobrancelhas pequenas. Essas sobrancelhas minúsculas em particular, você pode ter tantas expressões que podemos obter usando as sobrancelhas. Também tentarei fazer um
vídeo apenas para expressões. Por enquanto, estou mantendo uma estrutura
muito simples. Mas então você deseja que você
sempre possa navegar e escolher o seu. Seu estilo de ilustração. Agora, estou apenas tornando as linhas mais ousadas e
dando alguns detalhes, dois dedos, pernas, tudo. Este vídeo é em tempo real. Você pode acompanhar. Caso você tenha
alguma dúvida ou pergunta, por favor me avise no
Instagram ou no meu ID de e-mail.
Tudo está na
descrição para que eu possa entrar em contato com você o mais rápido
possível. Também tente fazer esse contorno em qualquer um dos tons mais escuros
que já temos. Não use cores pretas
para fazer esses contornos. Pois as folhas não são
muito detalhadas. Basta nos dar um pouco de
forma à folha. Qualquer forma, o que
você quiser, não precisa dessas formas, você pode fazer qualquer
forma, o que quiser. Também estou tentando adicionar
algumas frutas no meio. Estou dando alguns
padrões para este quadro. Você também pode fazer isso no final, mas eu queria dar
todos os detalhes quando, antes de bloquear as cores, para que eu pudesse manter o
processo de coloração muito simples. Esse pincel que estou usando
agora é muito bom de usar e dá uma textura agradável
ao desenho em si. Então, este é nosso esboço final. E vamos ver como
bloquear as cores básicas, como fazer sombras,
realces e tudo mais. Na próxima sessão.
10. Adicionando detalhes 1: sombreamento é uma
técnica importante para criar a ilusão de profundidade e
forma em uma ilustração. Ao adicionar diferentes níveis
de luz e sombra, você pode dar
uma ilustração, uma sensação de dimensão
e realismo. Aqui estão algumas dicas para
criar sua ilustração. Antes de começar a fotografar, é importante entender a direção da luz
em sua ilustração. Isso determinará onde os
destaques e as sombras
cairão e ajudará você a criar uma sensação de
profundidade e dimensão. No caso de nossa ilustração, a garota está sentada
ao lado das janelas. No lado direito dela, geralmente obteremos os destaques e o lado
esquerdo, as sombras. A Procreate oferece uma variedade de pincéis que podem ser
usados para sombreamento. Cada um com suas próprias propriedades
exclusivas. Experimente com
diferentes tipos de pincel para ver qual
funciona melhor para você. Também anexei a versão
que usei para fazer sombreamento aqui para
a ilustração na seção de recursos. O Procreate permite que você
trabalhe em várias camadas, o que pode ser muito
útil para sombreamento. Você pode criar uma nova camada para cada elemento
que você deseja compartilhar. Em seguida, ajuste a opacidade
ou o modo de mesclagem de cada camada para obter
o efeito desejado. Por exemplo, este é o primeiro conjunto de sombreamento que
você vai fazer. Na próxima sessão, faremos outro conjunto de sombreamento usando
diferentes modos de mesclagem. O sombreamento pode levar tempo
e prática para ser dominado. Portanto, não desanime se sua primeira tentativa não
for bem-sucedida, como você espera. Continue praticando e
experimentando diferentes técnicas
até encontrar a que funciona melhor para você. Além disso, tente se
concentrar em ilustrações menores. Em vez de
começar com os maiores. Iluminação e sombras percebidas de forma constante. Isso ajudará você a
entender como luz se comporta em
diferentes situações. Essa pode ser uma ótima maneira
de melhorar seu sombreamento. Eu não transformei o vídeo
inteiro em expatriado. Assim, você pode reduzir a velocidade ou aumentar a velocidade e
fazer isso no seu próprio ritmo. sombreamento é uma
ferramenta poderosa que pode
melhorar consideravelmente o realismo e a
profundidade de sua ilustração. Seguindo esses passos
e praticando muito,
ele poderá
criar uma ilustração com um visual mais profissional e
polido, esse tema. A próxima sessão sobre como adicionar mais camadas de sombreamento
e destaques
usando os modos de mesclagem. Isso vai ser muito interessante
e divertido de fazer.
11. Adicionando detalhes 2: Espero que todos estejam
acompanhando até agora. Se você tiver alguma dúvida, por favor me avise no meu
Instagram ou através do meu e-mail. Agora, vamos dar
um passo interessante. Você, o que vamos
fazer é como se
tivéssemos tudo como camadas
separadas, certo? Camadas individuais. Agora, vamos
selecionar todas as camadas. Tenha cuidado ao selecionar. Você selecionará
todas as camadas apenas deslizando para a direita com
o lápis Apple. Agora, agrupe-os em
um único grupo. Temos um grupo sólido aqui. Basta duplicar o
grupo inteiro e nivelá-lo. Portanto, temos uma imagem
normal aqui. Em cima dessa imagem nivelada, vamos adicionar uma camada. E com o mesmo pincel, multiplique o pincel, você vai
fazer algumas sombras aqui. Estou configurando a camada
específica de colocação, modo de
mesclagem, a multiplicação. Estou tentando reduzir
a opacidade de toda
a camada e
ver como as sombras funcionam. Portanto, dependendo da
sua ilustração, você pode aumentar ou
diminuir a opacidade. Seco para pensar de certa forma, as janelas estão localizadas
no lado direito da mercadoria. Portanto, a fonte
de luz é do lado direito. Não exagere
porque já
temos algum tipo de sombra. Você só vai
melhorar as sombras. E não se esqueça de mudar o modo de mesclagem
para multiplicar e cor do pincel para
roxo escuro ou marrom escuro. Estamos quase terminando
com as sombras. Agora é hora de
fazer a iluminação. Para iluminação, estou usando luz
suave em outra camada
separada. Essa camada deve estar
abaixo da camada de multiplicação e logo entre a camada de
multiplicação e a imagem nivelada. Tente emitir a luz
da fonte de luz. Portanto, quase todas as
bordas direitas terão as luzes. Apenas brinque com ele. Essa não é uma ilustração muito
realista. É como sair
da nossa imaginação. Então, faça com sensatez. Também vou adicionar mais
uma fonte de luz
à ilustração. Essa luz suave oferece um bom tipo de luz muito suave. Portanto, se você adicionar sobreposição, também poderá alterar o tom amarelado que
escolheu, uma cor mais clara. Agora veja, ele dá espécie de sol matinal ou
uma aparência brilhante e calorosa. Também estou tentando colocar
uma sombra como uma janela. Luz solar que cai
no chão. Estamos quase terminando. Agora, o que vamos fazer é
dividir tudo em um único grupo, nivelá-lo. E são os extras que
você tem fora da margem. Eles são totalmente opcionais. Mas então eles eram uma espécie de gorjeta
extra ou algo assim. Agora, na verdade,
temos um mapa de gradiente. No mapa de gradiente,
você pode simplesmente reduzir a opacidade deslizando para a
esquerda e para a direita. Eles têm alguns mapas de
gradiente padrão. Você pode tentar aplicá-las
ou simplesmente alterar qualquer cor. Isso muda toda a
vibração da ilustração. Você pode ver que quando eu escolhi o azul, era como
uma espécie de cor púrpura. Foi legal. Agora, eu escolhi o que é
noir, estava quente. Além disso, adicionar
apenas duas porcentagens de NO é uma
porcentagem muito menor de ruído. Você também pode tentar adicionar
meios-tons ou experimentar outros efeitos para apenas
aprimorar sua ilustração. Parece mais bonita. Você também pode adicionar qualquer camada de
textura, se tiver. Também farei um vídeo separado sobre como jogar com texturas. Finalmente, como colocar
o logotipo da minha página. É isso aí, terminamos. Então, no próximo vídeo, mostrarei como salvar
o lapso de tempo e como
salvar a ilustração
em uma imagem JPEG. Nos vemos na próxima sessão.
12. Timelapse: Nisso, acho que
temos um botão de camisa. Debaixo disso. Temos
muitos formatos. Vou salvar isso como JPEG. Você pode dizer que isso está no
Drive ou pode adicionar o Drop, ou você pode simplesmente
salvar no seu iPad. Agora, para o lapso de tempo
ao lado do compartilhamento temos o lapso de tempo de exportação de vídeo. Você pode simplesmente escolher a
32ª parte do terreno, mas será uma
pintura inteira em trinta segundos. Eu recomendo que você
baixe a versão completa
e simplesmente recorte-a, ofereça a recarga
e aproveite. Ele grava tudo
desde o início. Espero que tudo
esteja claro por enquanto. Se você fizer algum lapso de tempo sua ilustração e a
impulsionou no Instagram, não se esqueça de me marcar. Eu adoraria ver seus vídeos.
13. Conclusão: Ao fazer este curso, você adquiriu o
conhecimento e os recursos para criar ilustrações incríveis
que procriam em seu iPad. Agora você está familiarizado com os conceitos básicos de
criação de painéis de humor e como usar o recurso Procreate para dar vida às suas
ilustrações. Além disso, você recebeu seus pincéis e paleta de
cores gratuitos na seção
de recursos. Para tornar sua obra de arte
ainda mais impressionante. Com um pouco de prática
e determinação, você pode criar um portfólio de suas próprias criações exclusivas e se tornar o Procreate Master. Muito obrigado
por participar da minha aula. Vamos nos encontrar na próxima aula do
Skillshare. Tchau tchau.
Vidhyalakshmi Krishnan
