Crie uma coleção: aprimore sua voz e estilo artístico

1. Boas-vindas ao curso: Bem-vindo a esta aula sobre como criar uma coleção de arte coesa e atraente Se você é um artista experiente ou está apenas começando, criar uma coleção é uma ótima maneira de aprimorar sua voz artística e desenvolver suas habilidades e Ao longo dos anos, aprendi muito minha experiência criando coleções para mimochai, vendo isso do começo ao fim e lidando com todos os desafios intermediários Quero compartilhar minha estrutura e meu processo para criar um conjunto de trabalhos que possa ajudá-lo a crescer como criativo e refletir sua voz e estilo pessoais Durante esta aula, você aprenderá a pesquisar e planejar sua coleção. Desenvolva sua arte por meio de experimentação e exploração. Unifique seu estilo e técnicas para que tudo pareça coeso Complete tudo escolhendo Seu formato e até mesmo como pensar em nomear e descrever Observe que isso não é uma aula de desenho. É isso que você está procurando, você pode ver meu curso, desenhando bases. Em vez disso, esta aula é para pessoas que já possuem um conjunto de habilidades na mídia escolhida e desejam aprender como podem utilizar a criação uma coleção para aprimorar sua voz e aprimorar seu estilo Ou simplesmente ter a satisfação de terminar sua própria coleção . Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão de como criar uma coleção coesa e atraente que mostre sua perspectiva e estilo únicos. Vamos começar. 2. Encontre seu tema: Para começar, encontraremos temas abrangentes que unirão nossa coleção Primeiro, vamos entrar na mesma página falando sobre o que exatamente torna algo uma coleção. Não acho que exista uma regra rígida, mas você pode pensar em uma coleção como um corpo de trabalho coeso que compartilha um tema, assunto ou estilo comuns , ou talvez uma combinação de todos eles Uma coleção pode ser composta por qualquer meio ou estilo, de pinturas e desenhos a esculturas e instalações A chave é que cada peça da coleção tenha um propósito e um lugar dentro do conjunto maior da obra. Não vamos pensar demais nisso no começo. Isso é apenas para garantir que entendamos em que estamos começando a trabalhar. Agora mesmo, comece a pensar no que você está naturalmente interessado e empolgado com o que talvez queira transformar em sua própria coleção. Essa pode ser uma mensagem realmente significativa que você queira compartilhar ou apenas algo sobre o qual você esteja curioso, mergulhando um pouco mais e explorando seus próprios interesses pessoais. Idealmente, qualquer que seja a abordagem que você escolher, é um tema que oferece espaço para você explorar sua visão, sua voz e seu estilo Agora você pode começar a sentir a pressão de inventar uma mensagem realmente grandiosa conceito ou tema importante ou uma ideia realmente nova. Mas no começo, maioria das vezes, muitos criadores com quem conversei têm uma ideia: tudo se resume a seguir o tópico É normal não saber exatamente onde será o destino final. Pesquise o início do tópico. E saiba que, à medida que avança, você vai descobrir mais Você vai refletir, vai se adaptar e evoluir Agora você já deve saber exatamente o que quer fazer. E há algo que você realmente quer explorar, e esse é o caso. Vá em frente e siga em frente com isso. Por outro lado, se você ainda está nessa fase de brainstorming, ou apenas idealizando e pensando no que pode ser uma boa ideia para Aqui estão algumas ideias de temas para ajudá-lo a concretizar essas ideias. Alguns lugares óbvios para começar. Nosso, em quais assuntos você está interessado? Então, eu estou realmente interessado na natureza, por exemplo, então aqui eu listei algumas ideias sobre paisagens, talvez explorando as estações do ano, fazendo animais diferentes. Ou você pode considerar fazer uma natureza morta , como apenas objetos em sua casa, memórias de infância, coisas que fazem você sorrir ou que você queira explorar Outro tema sobre o qual você pode querer pensar está em algum tipo de tópico. Talvez você seja realmente apaixonado por algo, seja uma determinada cultura, um determinado período de tempo, talvez algo mais parecido com questões de justiça social, talvez ambientalismo, sustentabilidade, saúde mental Você também pode pensar em maneiras DIVERTIDAS de explorar certos tópicos , como a cultura pop. Você pode desenhar suas celebridades favoritas ou talvez seus programas de TV favoritos. Você pode realmente começar a ver que muitas coisas são possíveis neste momento. Outra coisa em que você pode querer pensar é no estilo. Então, talvez não haja um tópico que conecte tudo ou um assunto específico que você tenha em mente, mas você queira explorar um estilo. Talvez você queira fazer vários estudos de cores. Talvez você esteja interessado em arte abstrata e queira ver como seria sua versão dela. Ou talvez você esteja explorando mídias mistas. Você também pode exportar padrões e tipografia. A lista continua indefinidamente. Este é um curso, uma ótima maneira aprimorar o que realmente fala com você Quando se tratava de descobrir o que eu queria que fosse minha coleção mais nova, comecei com uma visão geral de tudo o que me interessa no momento, considerando muitos tópicos diferentes, considerando muitos tópicos diferentes como viagens, cultura, arquitetura, contos de fadas e folclore, espiritualidade, natureza e espiritualidade Eu faço anotações para todas elas e as guardo para mais tarde. Mas, neste momento, estou apenas colocando tudo no papel, seja figurativo ou literal E então, começando a ouvir e a me sentir mal, o que é que mais me empolga agora. Também estou pensando em como seria na prática, em como eu poderia visualizá-los. Alguns desses temas se prestarão mais facilmente à visualização e Também estou mantendo esse aspecto prático em mente. No geral, percebi que existe uma linha direta que conecta muitas das coisas nas quais estou interessado Essa é essa relação e a harmonia entre humanos, natureza e espírito. Eu me via lendo naturalmente sobre esses tópicos o tempo todo. E vi que esse tema realmente se prestava aos tipos de coisas que eu gostaria de desenhar, como retratos, paisagens, animais, plantas Então, é uma combinação muito boa de várias coisas que realmente me interessa. Eu poderia começar a ver como seria. E isso também me empolgou. E todos eram tópicos familiares, então, no estágio em que estou tentando evoluir e aprimorar minha voz e meu estilo, é uma ótima maneira de manter algumas coisas consistentes enquanto exploro algo novo e Nesta primeira etapa, queremos escolher alguns temas que realmente gostemos de explorar, explorar, mesmo que não tenhamos certeza de qual será o resultado final. Outra coisa que quero que todos tenhamos em mente neste momento é que esse será um exercício divertido e lúdico, uma forma de fazermos o que realmente queremos fazer e aprimorar nosso estilo e nossa voz Reserve um tempo agora mesmo para adicionar ideias, divirta-se com isso Pense em todas as coisas diferentes que você está interessado em Deus e explore. Veja seus interesses mais recentes. O que você está assistindo, lendo, vendo e começando a transformar isso no que deseja explorar em sua própria coleção Quando você estiver pronto? Te vejo na próxima seção. Começaremos a falar sobre a criação de uma meta para desenvolver uma estrutura em torno de seus temas e ideias. Te vejo lá. 3. Identifique seu propósito: Agora que temos algumas ideias para nosso tema abrangente, vamos pensar em nosso objetivo alvo para esta coleção Quando falo sobre o objetivo alvo de sua coleção ou sobre como desenvolver um contexto em torno dela. O que quero dizer é que pensar em coisas como para onde você gostaria que essa coleção fosse, ou qual é seu público-alvo ou seu formato-alvo para isso, isso pode ajudá-lo a realmente cristalizar ou conceituar a aparência exata de suas peças, onde elas podem precisar caber, 0 o tamanho ou o clima e todas essas diferentes considerações que conceituar a aparência exata de suas peças, onde elas podem precisar caber, onde elas podem precisar caber, : para onde você gostaria que essa coleção fosse, ou qual é seu público-alvo ou seu formato-alvo para isso, isso pode ajudá-lo a realmente cristalizar ou conceituar a aparência exata de suas peças, onde elas podem precisar caber, 0 o tamanho ou o clima e todas essas diferentes considerações que Vamos nos aprofundar mais tarde, identificar seu objetivo alvo será importante porque ajuda a configurar a coleção Y. Isso pode ser algo inventado, como um sonho que você tem de fazer um livro, por exemplo, ou metas reais, como exibi-las na minha galeria local no final deste ano Eu realmente encorajo você a tentar estabelecer um prazo para si mesmo, para que você possa realmente se comprometer a concluir sua coleção Algumas coisas em que você talvez queira pensar incluem o público. Então, obviamente, você pode pensar se isso é para crianças ou adultos ou para uma determinada pessoa específica que tenha interesses especiais. Também pode ser apenas uma pessoa como você. Ouvi ótimos conselhos sobre escritores ou artistas que tinham apenas uma pessoa em mente, geralmente um ente querido, como uma sobrinha ou um pai, ou um amigo muito bom cujos gostos eles confiavam e respeitavam Ter esse tipo de público realmente focado pode ajudá-lo a realmente descobrir o que exatamente você está tentando alcançar Então, se você não tem certeza de quem é seu público-alvo, eu recomendo isso como ponto de partida. Outra coisa em que você pode querer pensar é o formato dessa coleção. No final do dia, você imagina que esteja em um livro, por exemplo, ou em um calendário? Algumas estampas, alguma decoração em uma casa ou talvez um display digital. Todas essas coisas podem ser considerações de como exatamente você está criando sua coleção Outra consideração em que você pode pensar é onde ele será localizado. Muito relacionado ao formato e, definitivamente, também atraindo o público Você pode pensar em diferentes lugares em que gostaria de imaginar que sua coleção caberia nela, como sua loja favorita ou seu hotel favorito, uma galeria, um espaço público como sua loja favorita ou seu hotel favorito, uma galeria, um espaço público de seu interesse ou uma escola. Todos esses ambientes diferentes fornecem não apenas um ambiente, mas um tipo de pessoa que pode estar lá. É muito útil começar a pensar sobre qual é exatamente o propósito da sua coleção. Quando eu estava pensando em todas as ideias diferentes para minha próxima coleção, eu costumo realmente pensar nas coisas em termos de espaço. Então eu adoro arquitetura, adoro design de interiores. Adoro pensar nessa sensação de espaço e em como o design e tudo, desde a iluminação até os materiais , realmente ajudam a criar a sensação de como alguém naquele espaço deveria se sentir. Além disso, como sou ilustrador e tenho minha própria loja virtual e eles vendem na Mark, já está tendo um público-alvo natural construído em formato alvo, estou pensando em um público-alvo Dito isso, estou sempre me esforçando para crescer. Portanto, mesmo que meu público-alvo gostasse de um certo tipo de aparência, estou me permitindo que esse espaço evolua, adapte e realmente use essa oportunidade para criar algo que me entusiasma Então, isso geralmente significa alguma evolução no estilo ou nos temas que estou explorando. Quero usar essa coleção para criar algo familiar , como talvez um calendário ou um zine, mas também fazer com que seja uma forma de me esforçar para comunicar algo novo Tudo isso está incluído no meu objetivo alvo quando eu estava pensando em criar essa nova coleção. Então, em resumo, à medida que começamos a pensar em nosso público ideal, nosso objetivo alvo para nossa coleção. Queremos pensar sobre isso para que possamos ajudar a focar nossa coleção. Contextos diferentes exigirão abordagens e considerações diferentes O propósito de nossa coleção pode ser algo inventado ou um objetivo real. E, idealmente, deve oferecer bastante espaço para você explorar e expressar sua voz, suas habilidades e seu estilo. Independentemente de quão grandes e públicas sejam suas ambições ou de quão privadas e protegidas sejam suas ideias Basta escrevê-lo para que você possa ter uma orientação ao começar a se aprofundar na definição de seu tema quando se sentir pronto. Vamos nos encontrar Na próxima seção, falaremos sobre como criar seu quadro de humor para definir uma direção para sua coleção. Te vejo lá. 4. Crie um Moodboard: Agora vamos falar sobre a criação de um mood board para nossa coleção. Acho que criar um quadro de humor uma ferramenta muito importante e útil como parte desse processo, pois pode nos ajudar a focar nossa inspiração, voltar para algum lugar repetidamente busca de orientação e apenas nos manter inspirados e focados enquanto desenvolvemos nossa coleção. Para aqueles que não sabem e querem alguns esclarecimentos sobre o que exatamente é esse mood board Moodboard é uma visualização decil e uma coleção de várias peças que você coleta e reúne e servem como seu quadro de inspiração e servem como seu quadro de inspiração Agora, se você já tem um sistema que gostaria de usar para coletar seu quadro de humor. Vá em frente e use isso. Mas para aqueles que querem saber como eu faço isso e faço da mesma maneira, ou simplesmente estão abertos a ideias diferentes. Aqui estão as ferramentas que eu recomendo. Portanto, o Pinterest é o primeiro exemplo óbvio para muitos de vocês Quando ouviram a palavra mood board, talvez tenham pensado que o Pinterest é apenas um aplicativo muito fácil que pode ajudá-lo a encontrar e reunir várias fotos de toda a web e organizá-las nesses belos quadros e subpainéis Outra ferramenta que eu realmente adoro usar é a Figma. Portanto, qualquer quadro branco digital da Apple funciona. Mas depois de experimentar vários dos que existem, descobri que o Figma era o melhor em termos de ser gratuito para meu uso pessoal e sem nenhum atraso E isso é comigo colocando imagens bem grandes e muitas imagens diferentes em um quadro branco Então esse foi um aspecto muito importante para mim porque acho que até mesmo ter um pouco de perna em algo que você usa o tempo todo pode realmente distrair seu fluxo criativo adoro usar a Figma como caneta de brincar Na verdade, adoro usar a Figma como caneta de brincar, onde despejo todo tipo de ideias diferentes nela Sejam capturas de tela do Pinterest, fotos do rolo da minha câmera, ilustrações nas quais estou trabalhando, peças finalizadas, esboços, palavras, esboços Eu posso colocar tudo isso na Figma e movê-la como eu precisar Eu uso isso durante todo o processo e recomendo dar uma olhada se você nunca usou um quadro branco digital Além disso, eu também adoro usar o Notion. Então, se algum de vocês é um nerd de produtividade ou simplesmente gosta do aspecto organizacional das coisas, provavelmente já ouviu falar do Notion Para aqueles que não o fizeram, é essa tarefa de produtividade em um único tipo de aplicativo, onde você pode colocar coisas como bancos resumos, notas e tudo em um só lugar Ele também pode organizar fotos, mas é um pouco menos flexível do que o Figma, com certeza, e um pouco diferente do Pinterest Então, eles ainda servem a seus propósitos separados. Você pode pensar em Notion como, na verdade, mais do que seus gerentes de projeto Então é aí que eu guardo todas as minhas listas de tarefas. Eu organizo todos os meus dados, todas as minhas imagens são mais um armário de arquivos para mim, onde Figma é minha caneta de brincar Obviamente, a última coisa que você pode fazer é usar uma parede em sua casa, um quadro de avisos, um quadro de cortiça, qualquer coisa física com a qual você se sinta mais confortável se não quiser aprender uma nova ferramenta digital ou simplesmente gostou desse combustível Tenho uma estante de inspiração na qual gosto de guardar vários livros, peças de arte e pequenas estatuetas Recentemente, também comecei a usar as portas do meu armário como um lugar onde eu poderia simplesmente fazer algumas anotações rapidamente e vê-las de um ponto de vista geral. Mas, para mim, uma característica muito importante dos meus painéis de humor é que eles precisam ser móveis. Então, quero poder ver alguma inspiração em uma viagem ou quando estou fora de casa e colocá-la rapidamente em algo ou documentá-la colocá-la rapidamente em algo ou documentá-la em algum lugar e vê-la quando estiver no processo criativo. É por isso que eu realmente gosto de usar aplicativos digitais como Pinterest, Figma e Notion Agora vou mostrar alguns exemplos de alguns painéis de humor que eu criei. Definitivamente, eles são selecionados, destilados e editados para serem apresentados nessas apresentações Mas isso lhe dará uma ideia dos tipos de coisas que estou reunindo enquanto crio uma nova ideia ou nova coleção e organizo minha inspiração. Então, o primeiro exemplo que tenho aqui, nossas configurações. Fui realmente inspirado por espaços, como mencionei anteriormente e ultimamente, estou realmente inspirado ou realmente gravito em torno desses ambientes aconchegantes, modernos, mas ainda assim agradáveis, que têm influências de todos os diferentes lugares para os quais inspirado ou realmente gravito em torno desses ambientes aconchegantes, modernos, mas ainda assim agradáveis, que têm influências de todos os diferentes lugares gosto É claro que, como ilustradora, também estou sempre pensando em estilo, coletando muitas ilustrações, gravuras, peças de arte, capas de livros de que gosto e as agrupo de uma forma que faça sentido para mim e possa servir de inspiração para meus Outro ótimo quadro de humor é pensar público-alvo sobre o qual falamos anteriormente. Então, como eles são? Qual é a aparência ou o estilo deles, qual é o estilo deles? Em que eles estão metidos? Só de ter essa visualização e todas essas imagens ou simplesmente retiradas do Pinterest, me ajuda a pensar sobre o clima geral Então, eu não uso essas imagens em nenhum lugar minha coleção e ninguém mais precisa vê-las. Mas isso só me ajuda a definir essa direção essa estrutura e visualização do que estou trabalhando Então, quando eu estava pensando especificamente no Nature Spirit, eu sabia que queria que fosse relaxante, que eu queria adicionar a esse ambiente que eu realmente gosto nos espaços em que gosto de estar E todos esses fatores realmente levam a pensar em que tipo de paleta de cores eu vou usar torno de qual é a aparência geral em termos de estilo da ilustração a aparência geral em termos de estilo da ilustração E qual é o tipo de pessoa em que estou pensando quando estou projetando isso. Então, em resumo, quando se trata de criar um quadro de humor para nossa coleção, vejamos isso como uma parte essencial da pesquisa e da ferramenta crítica de acrílico em nosso processo de planejamento. Isso pode nos ajudar a visualizar a coleção e quais são as inspirações e manter o foco e a motivação durante todo o processo Quando se trata de escolher uma ferramenta para organizar e criar seu quadro de humor, eu realmente recomendo fazer algo que seja fácil e divertido para você guardar ideias, reserve um tempo agora mesmo para criar seus quadros de humor, descobrir que a inspiração reúne todas as fotografias, livros, poemas, escritos, apesar de palavras todas as fotografias, livros, poemas, escritos, apesar de , está trabalhando em prol da ideia que você tem para sua coleção e a coleciona e organiza em algum lugar Quando estiver pronto, vamos nos encontrar. Na próxima seção, começaremos a debater e criar miniaturas de diferentes ideias para detalhar como nossa coleção pode parecer debater e criar miniaturas de diferentes ideias para detalhar como nossa coleção pode parecer como peças individuais. Te vejo lá. 5. Número de peças: Neste ponto do processo, é um bom momento para começar a pensar em quantas peças podem estar em nossa coleção e não precisam ser gravadas em pedra, mas isso nos ajudará a moldar as direções gerais as ideias e os conceitos que temos em nossos produtos finais. Acho que a primeira pergunta que a maioria das pessoas tem é quantas peças são suficientes para serem consideradas uma coleção? Não acho que existam regras rígidas ou definidas, mas geralmente, ter pelo menos cinco a seis peças é um bom mínimo. Isso o torna um pouco mais do que apenas um dístico ou um trigêmeo E você pode começar a realmente investigar um estilo ou um tema, ou um assunto com cerca de cinco a seis definido na extremidade superior. Na minha experiência, também não é preciso mais do que 20 para dizer o que precisa ser definido. Claro, você pode continuar se ainda estiver se divertindo com isso. Saiba que em algum lugar nessa faixa está o que você busca em geral Para fins desta aula, até três são suficientes, mas eu tentaria chegar a pelo menos três. Acho que também é muito importante considerar qualidade versus quantidade. E isso também estará relacionado ao propósito pretendido com esta coleção. Claro, se todo o seu propósito é apenas atrair muitos representantes e se inspirar nesta série consistente para superar isso Mas seu objetivo final é fazer o máximo que puder sugerir 108 Projetos, então, é claro, a quantidade é a mais importante e pronto, esse número será sua meta. Por outro lado, se você está pensando mais sobre o que realmente torna a coleta combustível, cada peça está contribuindo com algo novo e não parece repetitiva, mas ainda assim parece estar unificada É aí que você pode pensar mais sobre qualidade versus quantidade em certas abordagens das artes e da criatividade. Há uma ideia de que algo é considerado feito, não quando não há mais nada a acrescentar, mas quando não há mais nada a ser retirado. Uma maneira de incorporar esse tipo de pensamento e prática em seu processo de coleta é recuar, de vez em quando, ao criar suas peças, especialmente na fase de miniaturas, e se perguntar: essa peça está adicionando algo novo, seja uma nova ideia ou um novo estilo e pareça que ainda está dentro da estrutura mas está adicionando esse nível de interesses. Por outro lado, se parecer redundante, talvez valha a pena retirá-lo Às vezes, menos é mais. Quando podemos pensar em quantas você pode querer fazer, é pensar em para que cada faixa de tamanho será melhor usada. Muitas coleções de cerca de três a sete peças são, é claro, em primeiro lugar , para iniciantes E também pode ser ótimo para um tema realmente específico ou um tópico que você sabe que pode expressar em três a sete partes. Você também pode pensar nisso como um subconjunto de uma coleção maior Quando eu estava trabalhando no Nature Spirit, eu realmente penso neles em trigêmeos, então eu tenho um conjunto de três em Sempre há humanos e animais e algum tipo de humano minúsculo fantástico em um cenário de meteoros, uma E isso acabou de me fornecer o sistema que eu criei com os outros três conjuntos para criar o 12º muito mais simplificado Uma coleção média, que eu defino como cerca de dez a 15 peças, é realmente ótima para contar uma história ou explorar um assunto um pouco mais profundamente. Gosto de pensar nisso um pouco como um álbum de música, porque os álbuns de música tendem a ter tantas músicas, na verdade servem muitas funções diferentes, como criar um calendário, criar um livro parcialmente ilustrado e parcialmente escrito, sendo algo que você pode transformar em um conjunto de cartas, por exemplo Portanto, há muitos usos excelentes para esse número de peças em uma coleção. Por fim, com uma coleção maior de mais de 20 peças, é uma excelente maneira de mostrar a amplitude de trabalho e o conjunto de habilidades que é uma excelente maneira de mostrar a você possui Ou, como mencionei, consiga muitos representantes. E quando eu estava criando a série de aventuras alfabéticas, por exemplo, isso realmente me incentivou a cada vez mais criativa e pude ver que estava me aprofundando nas letras posteriores Eu estava pensando cada vez mais fora da caixa e ficando um pouco mais inteligente na forma como eu estava retratando as coisas do começo Assim, você pode realmente se ver crescendo por meio de um conjunto e uma série maiores, o que eu acho que é um grande benefício. Espero que apenas ver alguns desses exemplos realmente o empolgue com todas as possibilidades que você pode ter com uma coleção e que podem ser muito pequenas Apenas três peças para realmente infinitas. Você pode simplesmente continuar adicionando algo a uma determinada série. Se você estiver fazendo algo como mashup de ficção científica e super-herói de Joey Em resumo, enquanto estamos pensando no número certo de peças para nossa coleção, é muito importante pensar no tema no objetivo e no estilo que você está tentando explorar. Como artista, encorajo você a pensar em qualidade versus quantidade. Qual deles servirá melhor a você ao propósito e ao público pretendidos. Agora, leva algum tempo para refletir sobre seu propósito e seus objetivos com esta coleção. Talvez pense no formato que você está tentando trabalhar e, em seguida, determine o número de peças que você deseja. Obviamente, esse número pode evoluir à medida que você avança. Mas será um bom guia à medida que avançarmos para as próximas seções desta aula Quando estiver pronto, eu o encontrarei na próxima seção, onde falaremos sobre como escolher um estilo e uma técnica que ajudarão a tornar seu combustível de coleta realmente coeso. Te vejo lá. 6. Desenvolva suas ideias: Vamos começar a realmente aprofundar algumas de nossas ideias para que possamos pensar em como seriam as peças individuais de nossa coleção. Para fazer isso, vamos começar com uma visão geral. Crie o máximo de ideias que pudermos, sem filtro, e apenas escreva ou esboce tudo. Existem algumas técnicas que você pode experimentar se não estiver acostumado com esse tipo de pensamento e ideias gerais E vou compartilhá-los com você, mas incentivo você a experimentar e explorar, combinar métodos diferentes e ver o que funciona melhor para você. No nível mais básico, você pode começar com uma lista de palavras simples. Então, eu gosto de fazer isso em um caderno de esboços com o qual não preciso me preocupar em ser preciosa Às vezes, faça isso. Está apenas no meu aplicativo de notas ou no Notion no meu telefone Comece criando uma lista de palavras-chave e frases relacionadas ao seu tema para ajudar a gerar ideias. Para levar essa lista de palavras um passo adiante, você pode tentar fazer um mapa mental Então, o que é isso é começar com a ideia central e depois ramificá-la em diferentes subtópicos e conceitos Outra ótima maneira de abordar esse exercício de brainstorming é simplesmente escrever livremente Defina um cronômetro para um curto período de tempo, digamos 10 minutos, e escreva o que vier à mente nessa abordagem de fluxo de consciência Você provavelmente receberá muito lixo que acaba de sair e poderá pensar nisso como se limpando seu espaço cerebral Muitas vezes, surge algo inesperado ou leva você a uma ideia que pode ser inserida em uma lista de palavras ou em um mapa mental Portanto, é um ótimo exercício para experimentar se você tende a pensar mais em palavras primeiro. Pessoalmente, adoro usar miniaturas Então, muitas vezes, quando estou pensando em ideias, crio listas de palavras, mas também crio miniaturas ao mesmo tempo E para aqueles que não estão familiarizados com eles pregando, eles são apenas esses esboços pequenos, bagunçados e grosseiros que ajudaram você a visualizar o que você tem Então, ninguém mais precisa vê-los. Eles não acabam em lugar nenhum. Eles podem estar apenas em seu caderno de esboços ou no Procreate como uma forma de você começar a eliminar algumas dessas ideias talvez mais abstratas que você tem e pensar em como elas podem parecer em Além disso, para algumas pessoas, elas não pensam em palavras, pensam melhor em imagens. Então, sinta-se à vontade para simplesmente pular a seção de palavras e ir direto para a miniatura Um pouco relacionada aos painéis de humor está outra abordagem de brainstorming chamada Então, talvez volte aos seus quadros de humor e você possa usar o Pinterest, encontrar mais recursos para criar imagens adicionais que realmente comecem a se concentrar em ideias para seus esboços Isso é um pouco diferente de um quadro de humor, porque com um Moodboard, ele pode se concentrar apenas no cenário ou no público ou reunir alguma inspiração para estilos Mas aqui você está usando as imagens mais como um ponto de partida para seus esboços, miniaturas e diferentes assuntos que talvez queira explorar A última ideia que quero compartilhar é essa colaboração. Então, talvez conversando sobre isso com seu amigo, seu parceiro, seu familiar, seu mentor, alguém em quem você possa confiar E pode ser uma conversa casual durante uma refeição ou uma bebida ou talvez algo que você realmente reserve um tempo e diga: Ei, estou trabalhando na coleção dele, adoraria sua opinião. E vamos fazer uma ligação para que eles possam compartilhar ideias que eu tenho e talvez você possa compartilhar algumas ideias comigo. Outro recurso novo do qual você já deve ter ouvido falar é realmente usar a IA para colaborar e debater ideias Eu sugiro fazer isso depois de ter suas próprias ideias e experimentar alguns desses exercícios anteriores. Porque então você pode ter certeza do que realmente gosta e pelo qual realmente está interessado, naturalmente. E então você pode usar as instruções e conceitos gerados pela IA como uma forma de aprimorar algumas dessas ideias ou talvez aprimorar alguns conceitos criativos nos algumas dessas ideias ou talvez aprimorar alguns quais você não tinha pensado, mas que estão alinhados com Outra forma de você pensar sobre as peças sua coleção é por meio de estruturas Considerando as nossas, suas peças serão mais realistas ou mais abstratas. Ou eles vão ter uma mensagem muito literal? Ou eles serão mais metafóricos? O que quero dizer com isso é dizer que seu tópico é a natureza. Você quer apenas explorar como fazer estudos de vários pássaros, plantas e animais que são espécies existentes? Ou você está tentando ser um pouco mais metafórico? Talvez falando sobre relacionamentos com a natureza, talvez o espírito da natureza, talvez você esteja desenhando uma deusa da terra ou um espírito da água Então, essa é uma maneira de pensar em como sua identidade se refletirá na coleção que você montou. Uma coisa que eu também gosto de pensar e que talvez você queira considerar é se suas peças serão independentes ou sequenciais O que isso significa é que você precisa ver as peças e sua coleção em uma determinada ordem ou em um determinado agrupamento para que tudo faça sentido ou para mostrar a mensagem que deseja compartilhar Ou cada peça está mais ou menos sozinha. E eles estão conectados por meio de outra coisa, como o estilo, a paleta de cores ou a linha de passagem, que não necessariamente depende de ser vista em uma ordem específica A última coisa que você pode considerar é se as iterações são distintas Então, o que isso significa é, por exemplo, que são iterações de um tema consistente Talvez sua coleção de séries seja sobre design de cadeiras. E há apenas um tipo de cadeira, talvez poltrona, na qual você está fazendo muitas iterações diferentes e explorando o estilo ou a paleta de cores que Você pode pensar em muitas coleções em que elas parecem mais versões diferentes mesma coisa do que peças realmente profundas e distintas. Uma pergunta que pode surgir enquanto você passa por esse processo de brainstorming é descobrir como saber o que guardar ou como saber quando parar Idealmente, você tem muitas ideias diferentes aqui, especialmente se estiver usando a IA como um gerador de ideias. E a vantagem disso é que agora estamos inundados com muitas sugestões e ideias criativas diferentes e elas estão todas ao Mas o problema disso é que às vezes pode parecer opressor , pois bem, sou puxado em muitas direções diferentes Não sei por onde começar. Minha recomendação aqui é sempre manter as coisas simples e praticar a prática de saber quando é suficiente entrar em contato com você mesmo e ouvir seus instintos enquanto lê essas ideias. O que está falando mais com você? O que é mais empolgante para você? E se você não tivesse um propósito pretendido, como aprimorar um determinado conjunto de habilidades, explorar uma nova área de crescimento Qual delas parece que vai te ajudar mais a fazer isso? Portanto, sempre mantenha seu grande propósito, seu tema e seus painéis de humor em mente ao começar a se aprofundar um pouco mais no assunto e a desenvolver sua ideia Só para compartilhar um pouco mais do meu processo para o Nature Spirit. Isso realmente começou com a visão geral de, ok, eu tenho a oportunidade de criar uma nova coleção. Sei que quero usá-lo para aprimorar meu estilo e explorar o que realmente quero compartilhar Refleti sobre todas as coisas que eu estava interessado em fazer. E quando eu estava começando a abordar os temas abrangentes de talvez seja sobre a natureza, talvez seja uma bola da Talvez seja sobre minha localização e minha cidade natal e todas essas coisas diferentes Descobri que minha inclinação natural era a mais empolgada em explorar essa ideia do Espírito da Natureza humana Eu estava tendo ideias com muita facilidade. Já posso começar a vê-los em minha mente em comparação com algumas das outras ideias que tive. O que, para alguns deles, achei que seríamos muito fáceis e óbvios, como símbolos culturais. Mas quando eu estava começando a pensar sobre o que eu queria expressar e o que eu queria desenhar. Descobri que essa estrutura parecia muito rígida para mim e não parecia muito autêntica que eu estava tentando expressar Senti que o que acabei conseguindo me deu muito espaço para explorar e ainda estava em um território familiar. Então foi o melhor dos dois mundos para o que eu precisava. partir daí, comecei A partir daí, comecei com esses esboços a tinta e lápis, mas rapidamente mudei para miniaturas coloridas Gosto de pensar em cores desde o início, e isso também é resultado da minha experiência de fazer muitas ilustrações, conhecendo os tipos de cores com as quais gosto de E então eu sou capaz de pular para essa etapa. Portanto, não sinta que você precisa ser capaz de fazer isso também, ou que deveria pensar dessa forma é apenas uma forma de eu compartilhar. Uma maneira de abordar esse processo de brainstorming que funciona O que eu gosto nisso é que eu posso realmente começar a ter uma ideia rápida de isso é o que eu tenho em mente? Isso é algo que eu posso perceber com o conjunto de habilidades e o prazo que tenho agora? Estou animado para ver isso ganhar vida de várias maneiras em uma escala muito pequena As miniaturas e minhas peças acabadas parecem muito parecidas E tudo gira em torno dos detalhes, das texturas. E, claro, se você aumentasse para uma escala maior, eles pareceriam bem diferentes Mas acho que o poder dessa pequena miniatura de dar uma visão abrangente de como seria sua coleção é realmente poderoso e útil Em resumo, estamos começando a definir os temas que escolhemos com notas e esboços de como eles podem parecer Tente realmente visualizar qual conjunto pode ser o melhor para começar Concentre-se nas ideias que mais o empolgam, que você pode começar a visualizar e imaginar em sua mente e sentir que elas abordarão o propósito pretendido, tema e as peças inspiradoras que você Reserve algum tempo agora para realmente se aprofundar nessas ideias. Como eu disse, fique à vontade para jogar, explorar. uma palavra, vomite, rabisque como uma criança Sinta-se à vontade para deixar tudo sair e escrever tudo. Você nunca sabe aonde isso pode levar. E então você pode dar um passo atrás. Pense em quais dessas diferentes opções são mais empolgantes para você e, em seguida, comece a partir daí quando estiver pronto. Vamos nos encontrar na próxima seção onde falaremos sobre como descobrir o número de peças que uma coleção pode ter Te vejo lá. 7. Escolher um estilo e técnica: Agora vamos falar sobre os estilos e as técnicas que você deseja usar para tornar sua coleção coesa Esta seção trata dos diferentes mostradores que você pode usar para realmente aprimorar seu estilo e técnica para sua coleção O que quero dizer com mostradores ou apenas todas as diferentes ferramentas que estão à sua disposição à medida que você avança na aparência Isso pode incluir os assuntos que você está escolhendo retratar, criar composições diferentes decidir como renderizar sua Todos esses aspectos diferentes que você pode realmente ver como formas de aumentar ou diminuir, manter a consistência ou variá-los para que sua coleção tenha interesses, sua coleção tenha mas ainda assim pareça coesa Vamos começar falando sobre os assuntos porque acho que esse é um dos mais familiares e fáceis de compreender Portanto, queremos pensar em todos os diferentes tipos de assuntos que podemos explorar dentro dos temas que escolhemos. Por exemplo, na natureza, como mencionei anteriormente, há um conceito e um tema muito grandes e amplos. E dentro de cada um deles, você pode pensar se deseja retratar mais pessoas ou animais, paisagens ou talvez flores Realmente voltando ao mapa mental que fizemos anteriormente. Mas agora, pensando mais do de vista visual e de composição, o que exatamente queremos mostrar. Então, talvez com seu mapa mental, você tenha decidido que quer explorar flores E dentro das flores, talvez um certo tipo de flor. Agora você quer pensar sobre quais serão exatamente todos esses temas diferentes, quais flores você escolherá e depois começar a pensar na moldura Vamos falar um pouco sobre isso. Quando falo sobre enquadramento, estou falando apenas sobre o layout e a composição E quase se você pensar em usar uma câmera, o que é esse tipo de enquadramento que você está fazendo para sua foto Agora ele pode ser cortado, pode ser reduzido. Você também pode pensar se seus assuntos devem ser adaptados uns aos outros ou um pouco mais fantásticos ou Por exemplo, em uma de minhas peças para a Nature Spirit, tenho a imagem de uma pessoa pequena e pequena em pé em cima de uma laranja muito grande que também pode parecer um pequeno planeta. Então, isso talvez seja brincar com esse assunto da natureza, humanos, frutas e plantas. Mas depois pensando em como variar com o enquadramento Você também pode pensar se suas composições e layouts estão mais centralizados que um pouco laterais, dando a eles uma sensação um pouco mais dinâmica Assim, cada um deles pode entrar em sua coleção geral começar a se unir. Isso nos leva ao estilo. Então, uma vez que você tenha seus assuntos em mente, seu enquadramento em mente e tudo isso podem realmente começar a funcionar juntos Você quer pensar em como seu estilo vai se unir aos seus valores de cor, se eles vão contrastar muito com essas cores ou se eles vão ter muito contraste entre a luz e as sombras Portanto, se algum desses conceitos não for familiar, você sempre pode retornar à minha aula de fundamentos de desenho , onde falo sobre cada um desses tipos de valores com muito mais profundidade Você também pode pensar na uniformidade de suas peças, se há muita consistência ou se você vai explorar misturando muitas coisas E é aí que eu começo a brincar com minhas texturas, pensando no fundo, se meu fundo vai ficar muito cheio ou ter muito espaço negativo vazio e também texturas Então, eu realmente queria experimentar muito com as texturas das minhas peças E continuei insistindo um pouco mais com cada um à medida que avançavam Gosto de pensar em todos esses mostradores diferentes como coisas que eu posso aumentar e diminuir. E eu estou apenas neste centro de controle de missões e criando minha coleção. Estou realmente pensando nisso como um todo, mas também em cada peça. E isso pode parecer um pouco avassalador ou talvez um pouco abstrato, dependendo de onde você está no desenvolvimento de sua coleção A essa altura, você já tem sua inspiração. Você tem seu quadro de humor. Você tem algumas miniaturas e algumas listas de palavras ou mapas mentais e todas essas ideias diferentes com as quais está trabalhando E uma coisa que você pode fazer para começar a aprimorar exatamente com quais mostradores você quer jogar é começar a procurar padrões com todas as informações que você coletou até agora Veja suas miniaturas, veja sua inspiração e comece a conectar os pontos encontrando padrões que podem começar a desenvolver um sistema para desenvolver um sistema Vamos usar o Nature Spirit como exemplo. Quando eu estava começando a juntar minhas inspirações, meus quadros de humor e pequenas miniaturas que eu estava Comecei a perceber que sempre gosto de desenhar pessoas e retratos Gosto de desenhar plantas e animais. E eu gosto de desenhar algo um pouco fantástico onde brinca com a escala de uma pequena figura humana em um cenário com aparência de paisagem Mas na verdade é uma planta ou uma laranja, por exemplo. Isso não foi necessariamente algo com o qual comecei minha coleção e disse: Isso é definitivamente o que eu quero fazer. Em vez disso, foi por meio desse processo iterativo de criar cerca de três peças quase prontas E então, olhando minhas miniaturas e procurando inspiração e percebendo que essa era uma linha direta e um padrão que eu estava vendo linha direta e um padrão que eu Outra coisa que eu era novata em ver, que abordaremos mais na próxima seção, foi apenas a cor geral e o clima que eu estava tentando escolher. Eu gosto de um contraste um pouco mais alto, então uma cor escura muito profunda com cores quentes mais claras. E também quero que ele não apenas centralize minhas imagens, que eu já havia feito na aventura do alfabeto, e brinque com diferentes recortes, formatos e layouts diferentes, formatos e layouts diferentes, começando a trazer E então eu tinha antes. Então você pode ver como eu considerei cada um desses mostradores, mas não de uma forma realmente rígida e científica, mas mais experimental de apenas tentar coisas diferentes e depois dar um passo atrás e ver o que é isso através de uma linha, uau, posso conectar Então, eu encorajo você a não ficar preso na primeira peça, mas continuar explorando e iterando e gradualmente começando a ver como o padrão surge Não é óbvio para você imediatamente. Agora, quero compartilhar alguns padrões que podem começar a aparecer apenas para ajudar aqueles que podem estar tendo problemas para realmente começar a ver quais tipos de padrões e pontos devem ou desejam procurar Agora, o primeiro é estilo, e esse pode ser um dos mais óbvios para você. Então, se alguma cor está se repetindo e saindo para você, você descobrirá que provavelmente gravitaria um certo tipo de paleta, textura ou estilo em muitas de suas inspirações ou nas peças que está começando a que está começando Então, a linha de texturas funciona, como estão suas formas, se existem formas, formas muito óbvias ou talvez formas não muito óbvias E, claro, Composição. Você costuma gostar de coisas um pouco mais recortadas e ampliadas ou realmente reduzidas e dessa sensação de grande paisagem Você também pode misturá-los como eu fiz, mas eu costumava restringir esse padrão consistente de dentro de cada um dos meus mini conjuntos para ter um que fosse realmente recortado, um que fosse um pouco mais reduzido quando estivesse mais centralizado e outro que estivesse mais descentralizado centralizado e outro que estivesse mais descentralizado Então, todos esses são aspectos diferentes que você pode brincar com motivos de aspirina Isso está realmente ligado aos assuntos com os quais você está lidando. Na verdade, isso é mais para ajudá-lo a restringir quais podem ser esses assuntos para suas peças específicas de coleção. E para mim, como mencionei anteriormente, acabei realmente combinando esse tema de ter esse retrato, ter um animal e depois ter essa mistura mais fantástica dos dois Outra coisa em que você pode querer pensar é o clima geral que você está reunindo e sentindo todas essas coisas que está começando a colecionar. No geral , você está se sentindo um pouco mais feliz e alegre, ou talvez algo um pouco mais sombrio Agora, uma maneira de pensar sobre isso, especialmente para iniciantes, é realmente como é simples versus Eu quero que seja. Tente não se sentir sobrecarregado com todas as opções diferentes e apenas as veja como brinquedos diferentes com os quais você pode brincar Então, talvez você queira começar mantendo a maior parte do dial muito simples e apenas girando um botão e variando-o Acho que é uma ótima maneira de começar. Por exemplo, se sua série trata diferentes designs de cadeiras de um determinado período ou de várias culturas, talvez você mantenha a composição e o posicionamento da cadeira realmente consistentes. Mas você brinca com a forma como vai texturizá-la, como vai brincar com linhas e formas para criar essas cadeiras Ou digamos que você esteja fazendo uma série inteira sobre Birds of America. E você quer ter os pássaros em todos esses diferentes tipos de composição, alguns distantes, outros de perto Mas você vai manter a paleta de cores consistente ou o contrário Essa é uma ótima maneira de começar a experimentar coisas e, ao mesmo tempo mantê-las controláveis. E você descobrirá quais coisas são mais interessantes para você? Talvez você não esteja muito interessado em experimentar diferentes layouts, por exemplo, mas adora cores e quer brincar com a forma de trazer diferentes tipos de cores e expressá-las por meio de diferentes tipos de texturas em cores e expressá-las por meio de diferentes tipos de texturas Ou talvez seja o contrário. Você adora trabalhar apenas em preto e branco, mas vai brincar com todos esses diferentes tipos de assuntos. Você vai jogar com layouts diferentes, e essa será sua exploração É por isso que acho que essa é uma parte tão boa e empolgante de todo esse processo, porque realmente vai ajudá-lo a aprimorar seu estilo e sua voz Para mim, no meu próprio processo está criando esta coleção e com esta coleção e com aventura alfabética e todas as séries que eu fiz. É realmente esse processo de ir e vir de colocar coisas no meu quadro branco, É realmente esse processo de ir e vir de trabalhos em andamento Esboços, ideias, peças acabadas e lentamente começando a ver todas elas se juntarem Acho que é um ótimo exercício criativo e muito desafiador de uma forma DIVERTIDA para esse processo em que estou tentando aprimorar meu estilo e minha voz está realmente entre o aplicativo Procreate e o Figma ou qualquer quadro branco que você decida usar Estou constantemente procurando isso através da linha do que está unindo todas essas coisas E eu realmente adiciono minha paleta de cores, sobre a qual falaremos mais na próxima seção Os estilos e as composições à medida que vou avançando não desanimam Se for um desafio ao longo do caminho. Isso é totalmente normal. E eu acho que é muito raro alguém inventar a primeira peça finalizada e saber exatamente o que você vai fazer desde o início. É esse processo iterativo. Tudo gira em torno de exploração, diversão e criatividade. Então, por favor, Helen com isso. Em resumo, enquanto desenvolvemos nosso estilo e nossa técnica para nossa coleção, realmente queremos pensar todos os diferentes mostradores que estão à nossa disposição e em nosso controle de missão E pense em como queremos abordá-los. Então, temos os assuntos que vamos fazer. Temos a estrutura e os layouts de como descrevê-los E então temos a escolha de como renderizar isso. Então, é esse processo de três etapas que está realmente começando a se sinergizar Se você está tendo problemas para descobrir exatamente como abordar isso, procure esses padrões em sua inspiração e em suas miniaturas Quais são esses pontos que serão conectados para criar um sistema para você? E isso pode ajudá-lo a restringir suas opções e esclarecer sua coleção. Essa parte é um dos aspectos médios e mais importantes de todo esse processo e não será como se essa etapa fosse concluída e você passaria para a próxima Mas reserve um tempo para realmente pensar sobre isso. Comece a conectar os pontos. E então, quando você estiver pronto, deixe-me, a próxima seção. Falaremos sobre cores. Te vejo lá. 8. Construa uma paleta de cores: Agora vamos falar sobre cores. Ter uma paleta de cores coesa pode realmente reunir quase qualquer conjunto Além de escolher as cores que você gosta, você pode considerar coisas como contraste e psicologia das cores Sempre volte à sua intenção original, seu propósito, para decidir quais cores podem ser melhores para sua coleção. Sinceramente, acho que não há regras quando se trata de cores Tudo se resume a sintonizar e perceber suas próprias reações ao interagir com o mundo. Quais cores fazem você se sentir de uma certa maneira e por quê? Quando você gosta de algo, observe suas cores e veja quais podem ser alguns padrões consistentes que estão surgindo no que você gosta. Eu realmente recomendo sempre verificar isso com você mesmo e desenvolver sua intuição de cores, em isso com você mesmo e desenvolver vez combiná-la com a teoria das cores e a psicologia das cores, para que você possa saber quando deseja seguir as regras e quando quer quebrá-las Vamos falar um pouco sobre o que torna a cor harmoniosa. Isso se baseia principalmente na teoria das cores e um pouco na psicologia das cores. E eu mergulho muito mais fundo nisso na minha aula de fundamentos de desenho, mas acho que vale a pena relembrar aqui Primeiro, vamos falar sobre relações de cores. Podemos pensar na cor em termos da roda de cores. Claro, existem alguns relacionamentos definidos que tendem a funcionar bem juntos. Obviamente, podemos começar com o monocromático, apenas usando uma tonalidade e explorando a partir daí em termos de valores diferentes, saturação diferente, saturação diferente, mas mais ou menos mantendo a aparência de uma Também podemos pensar em famílias de cores análogas. Então, talvez laranja, vermelho e amarelo e brincando apenas com essa família de cores. Por outro lado, também podemos usar cores complementares. Você provavelmente conhece muitos deles, eles são vermelhos e verdes, azuis e laranja e amarelos e roxos. Essas cores estão nos lados opostos da roda de cores. E esse contraste realmente realça a vibração de cada um Você também pode pensar em cores em relações triádicas. Assim como a consideração complementar de cores, todas essas cores funcionam juntas para realmente realçar o melhor umas das outras, mas elas precisam ser usadas com habilidade porque, mesmo dentro de cada família de cores, dependendo de qual matiz e tom e da variação dessa cor, elas podem realmente criar ou quebrar essa criar ou quebrar Também gosto de pensar muito sobre a temperatura da cor. Portanto, outras cores são quentes ou frias, mas não são exatamente as cores primárias que você tem em mente. Eles não são o óbvio verde ou não são o óbvio azul, laranja ou vermelho. Gosto de pensar em quente e frio, então costumo compensar essas cores muito quentes, algo legal Também estou pensando em cores naturais. Obviamente, sou inspirado pela natureza. Então eu penso em minhas cores quentes como sendo realmente extraídas de tons terrosos, alguns tons iluminados pelo sol, e então meus tons frios como sendo retirados das árvores e da água e apenas tendo aquele elogio natural harmonizado. e então meus tons frios como sendo retirados das árvores e da água e apenas tendo aquele elogio natural harmonizado. Além dessas relações de roda de cores, também podemos pensar em cor, humor. Tenho certeza de que você já ouviu falar ou experimentou algum tipo de psicologia das cores antes, onde certas cores tendem a se prestar a certos estados Para mim, eu realmente encorajo você a descobrir isso por si mesmo. Você pode ler, é claro, os conceitos gerais e existem algumas associações óbvias, como rosa e vermelho com amor, azuis e verdes para tons calmantes Mas mesmo dentro dessas famílias, você pode definitivamente pensar em um azul turquesa brilhante e muito energético ou em um laranja pêssego realmente Portanto, não há regras rígidas e definidas em cada família de cores. Eu realmente gosto de pensar nisso novamente e nas configurações. Certas culturas, como as latino-americanas, lembram essas cores realmente enérgicas e bonitas que me fazem sentir feliz e animada. Ao mesmo tempo, também adoro as paletas de cores em que você costuma encontrar um design minimalista na cultura japonesa ou escandinava que me faz sentir muito calma, muito E o que eu gosto de fazer, muitas vezes, é brincar com como posso combinar esses dois aspectos que eu realmente amo? Isso, Natureza, Espírito, é algo em que eu estava realmente pensando intencionalmente Como faço para criar uma paleta de cores que alimenta a sofisticação e alimenta calma e a base ainda brinca com cores muito divertidas, como um toque brilhante de laranja E isso foi algo muito divertido para mim jogar. A última coisa sobre a qual quero falar nesta seção é a dominância das cores E é exatamente a isso que me refiro quando penso se, quando olho para uma peça, existe uma cor dominante que realmente destaca ou talvez uma cor realmente dominante? Ou há apenas muitas cores que estão misturadas e você realmente não consegue ver qual cor é a mais dominante. Em muitas das minhas peças e no Nature Spirit, pensei no fundo como a única cor dominante, mas há um verde escuro muito ousado que estou usando em muitos lugares e é contrastante com o laranja brilhante Então eu variei entre cada peça, seja uma cor dominante, duas cores dominantes ou várias cores dominantes. Na parte inferior, tenho apenas um exemplo de como costumo pensar nas paletas de cores como um todo Então esse é um bom exemplo de cores de marca que eu uso. As cores que eu uso na minha arte, você pode ver, são muito semelhantes à paleta Nature Spirit que eu usei E o que eu gosto nisso é que, muitas vezes, quando você vê paletas de cores, você vê quantas cores são arte em círculos de tamanhos iguais E acho que, na prática geralmente tenho uma cor dominante ou estou brincando com essa dominância, configurar minha paleta de cores forma que mostre um pouco mais sobre essa dominância e essa relação entre as cores me ajuda a visualizar como seria a peça final E é por isso que eu também gosto de pintar em miniatura e colorir, porque as relações de cores são tão importantes para mim e realmente me ajudaram a visualizar e pensar coisas que faz mais sentido para mim ter isso na minha primeira fase de esboço do que lidar com isso depois Esse é apenas o meu processo que eu percebi experimentando, explorando e refletindo Portanto, pode ou não funcionar para você. Eu só queria mostrar que existem outras maneiras de pensar sobre paletas de cores Vamos ver como essa paleta de cores pode parecer em ação Aqui estão as seis primeiras peças que eu montei para o Nature Spirit. A linha superior é o primeiro conjunto que eu montei e a linha inferior é o segundo conjunto. Então você pode realmente ver como eu comecei a repetir o segundo Olhando para o primeiro com a primeira peça, eu originalmente tinha apenas esse jeito de cor verde e bege E então eu adicionei essa borboleta com toque de laranja no final E eu realmente gostei desse contraste. Eu realmente amei como isso adicionou essa vibração a essa paleta de cores bastante calma e neutra Continuei brincando com isso enquanto escrevia minhas outras peças. Então eu acho que já tive essa ideia de uma pequena pessoa em pé sobre essas laranjas Isso também pode ser pequenos mundos. E foi aí que tive a ideia de colocar aquela laranja na minha primeira peça. Então, há essas idas e vindas e onde estou aprendendo outra peça para aplicá-la a uma Então, na hora de desenhar o pássaro, que foi o terceiro que terminei, tive a ideia das laranjas e depois consegui transformar esse pássaro, que é tecnicamente preto Então, está usando pegas como referência porque elas têm essa simbologia importante na cultura chinesa E eu pude usar esse verde escuro em vez disso e isso realmente uniu tudo. Você pode ver como cada peça formou a próxima e me permitiu ser criativa e ainda ter uma estrutura para limitar minha opção. Quando se tratou de criar o segundo conjunto. Eu quero que isso vá um pouco mais longe. Então, em vez de usar exatamente as mesmas verduras e laranjas, fui um pouco mais longe ao colocar esse toque de laranja muito forte, quase neon, no peixe, nas flores e no E você notará que também são variações ligeiramente diferentes de laranjas. O peixinho dourado é um pouco mais amarelo, enquanto os peixes são um pouco mais vermelhos E depois, com os verdes, mantive aquele verde escuro muito consistente nas folhas. Mas no fundo dessa peça de lótus à esquerda, usei um novo azul, mas essa cor azul esverdeada ainda está nessa família, aquele tom geral frio dos verdes que venho usando Então, funciona em conjunto. Esse é o mostrador com o qual eu estava brincando. E eu definitivamente não escolhi essa cor imediatamente. Originalmente, o pano de fundo dessa carga é que a paz seria de uma cor pêssego. É meio que como o pássaro. Mas eu estava tentando variar. Eu queria experimentar e apenas uso os níveis de saturação de matiz para chegar a essa cor azul que acabei gostando muito e usando em Também quero ressaltar que aqui embaixo uma garota com os caules saindo dela. Originalmente, essa imagem não tinha linhas, então era apenas a garota com as flores. Usei a linguagem das formas para que seu corpo se tornasse muito mais abstrato. Mas eu adoro esse complemento da linguagem de formas com essas linhas gestuais fluidas. Então eu ainda sentia que algo estava faltando. Então eu adicionei essas hastes e depois experimentei o tipo de cor que poderia ser Então, originalmente, espero cores mais realistas, como um caule verde, verde escuro, verde claro. Então eu encontrei essa cor neon que eu parecia realmente estourar e amarrada a esse outro contraste forte que eu tinha nos peixes do Portanto, este é apenas um bom exemplo de como continuo refletindo e vendo peças que parecem quase prontas, mas algo está faltando. E então eu tento muitas coisas diferentes até encontrar algo que acho que sim. Parece certo, esse é o clima que eu estava procurando, para este, eu queria me sentir calma e me sentir com os pés no chão No entanto, algo sobre isso parece mágico e energético E essas linhas eram perfeitas para isso. Quando eu inventei isso pela primeira vez, disse, eu não tinha necessariamente essa paleta de cores em mente Claro, dá para perceber que eu costumo usar muito essas cores, o equilíbrio entre o quente e o frio, mas esse verde escuro realmente saiu de toda essa experimentação Pensando no tema da natureza que eu quero que ele explore. E então encontrar o tom certo de verde. O verde pode ser muito claro e muito claro, ou pode ser muito escuro e quase preto. E eu realmente gosto de brincar com essa cor muito escura e ver como posso equilibrá-la com esses tons quentes, neutros e tons terrosos que estou usando Acho que a cor é muito poderosa e como ela pode realmente mudar a mensagem geral apenas fazendo com que o espectador veja algo. Não preciso dizer a alguém que isso é o que a Arte deve fazer você se sentir calmo e com os pés no chão Em vez disso, eles podem simplesmente olhar para ela, sentir a cor enquanto observam e deixar que isso os guie em sua própria interpretação Também quero ressaltar que muitas vezes eu chego ao final de uma coleção e depois volto e ajusto certas cores Tenho que fazer isso cada vez menos à medida que ganho mais experiência. Para aqueles que estão apenas começando. Definitivamente, quero destacar isso porque você pode se encontrar em uma situação semelhante. E eu quero ter certeza de que você não sente que isso é errado ou está fazendo algo ruim. Porque, por exemplo, quando eu estava criando minha coleção de aventuras alfabéticas, tive uma ideia bem clara de que, novamente, optei por esse relacionamento caloroso e descolado, mas quando chego ao fim, o azul realmente evoluiu para um azul marinho muito mais rico E a mesma coisa com os tons de terra também. Eles ficaram mais ricos, mais calorosos e, para mim, mais profundos. E eu tive que voltar às minhas peças anteriores e unificá-las com as peças posteriores E eu sinto que isso faz parte do processo, faz parte do aprendizado, faz parte do experimento. Totalmente normal. E eu acho que na verdade, é um resultado muito bom do que saber desde o início como exatamente tudo vai ficar. Você pode chegar lá com a prática à medida que cria mais e mais coleções e mais séries. Mas no começo, deixe-se cometer erros, deixe-se aprender e se adaptar. Então, em resumo, enquanto planejamos as paletas de cores para nossa coleção, realmente queremos ter em mente que esse é um dos fatores mais importantes para fazer com que uma coleção ou série pareça conectada e E lembre-se de manter esse telefone, acho que uma grande parte de tudo isso é poder ver sua inspiração Sair para explorar a natureza, observar o design e apenas verificar com você mesmo o que faz você se sentir de uma certa maneira. Você pode até mesmo ter alguns conjuntos diferentes que deseja experimentar, mas, eventualmente, reduzi-los a algo que você possa aplicar de forma consistente às suas peças e variá-los dentro dessa paleta para que você possa ter interesse, contraste e ainda assim uma conexão coesa Quando estiver pronto, vamos nos encontrar na próxima seção, onde falarei sobre como escolher um formato para todas as suas peças Te vejo lá. 9. Determinar seu formato: Vamos falar um pouco sobre o formato em que queremos apresentar nossa coleção, porque isso realmente vai informar como projetamos e criamos nossas peças individuais. O tamanho e o formato que você selecionar realmente afetarão a forma como sua arte é vista e vivenciada pelo público Neste ponto do processo, devemos projetar de acordo com nosso formato e tamanho ideais. No exercício anterior que fizemos, onde descobrimos nosso objetivo alvo, público-alvo e formato entrarão em jogo aqui. A principal diferença é que antes pensávamos em termos mais gerais em painéis de humor. Agora, nós realmente queremos descobrir dimensões e especificações específicas para garantir que estamos trabalhando em direção ao destino final correto Talvez alguns de vocês já saibam exatamente em que tipo de tamanho, meio e formato trabalharão. Mas se você ainda não tem certeza ou ainda está pensando, aqui estão algumas das principais considerações que você deve ter em mente para começar ela será exibida fisicamente pessoalmente ou algo que você possa tocar ou simplesmente curtir digitalmente em um blog , no Instagram ou em algum tipo de site Instagram ou Também pode ser uma combinação de ambos, que é minha experiência e outra coisa. Compartilhe um pouco mais sobre isso mais tarde nesta aula. Você também deve pensar no tamanho em que está trabalhando, especialmente se for imprimi-los ou mostrá-los pessoalmente. A próxima coisa é material. Se você estiver trabalhando fisicamente, eles serão impressos em um determinado tipo de papel ou tecido? Ou talvez você esteja trabalhando com materiais diferentes , como madeira ou metal. Se você estiver trabalhando digitalmente, ainda vai querer pensar no formato Por exemplo, elas serão imagens estáticas ou serão animadas? Se eles vão ser animados, até que ponto eles vão ser animados? Ou se você estiver tentando usá-los em um vídeo, em qual formato eles estarão? Todas essas coisas podem ser importadas na forma como você decide configurar suas camadas, por exemplo, e como deseja configurar sua resolução e em qual tamanho da estrutura você trabalhará. Ter essa compreensão do seu formato configurada agora quando você ainda não está finalizando suas peças ajudará você a evitar dores de cabeça no futuro Quanto ao meu processo quando eu estava desenvolvendo o Nature Spirit, eu já tenho minha loja virtual, meu Instagram e os tipos de coisas que eu normalmente crio com minhas ilustrações em Portanto, eu não estabeleci uma estrutura. Mesmo assim. Dentro disso, estou pensando em muitas considerações. Por exemplo, quando fiz a coleção Alphabet of Venture, eu sabia que seria um livro ilustrado e compartilhei no Instagram Então, eu queria criar ilustrações que funcionassem para ambos. Quando se tratava do Nature Spirit, eu não tinha certeza de qual formato ele teria em termos de produto final. Mas eu sabia que seria compartilhado no Instagram. Então, aproveitei essa longa dimensão de retrato e pensei em que tipo de produtos caberiam. Ele também se presta muito bem a um tamanho de moldura e tamanho de impressão bastante padrão Além disso, eu queria criar estojos para dispositivos pela primeira vez. Então isso é algo que eu simulei e experimentei E também penso em diferentes dimensões para papéis de parede digitais. Então você pode imaginar que ter algo que funcione para o tamanho de um celular, um tablet e um desktop grande é algo que eu realmente preciso ter em mente ao desenvolver essas dimensões e criar essas bordas, margens e todas essas coisas Uma coisa que eu realmente recomendo fazer por experiência própria é experimentá-lo. Então, se você estiver, digamos, desenhando um pino esmaltado, que eu desenhei antes, imprima uma pequena versão em papel desse design de pino esmaltado no tamanho que você E certifique-se de que seja do tamanho certo que você tem em mente. Muitas vezes, pode ser maior ou menor do que você pensa. Ou, se você estiver criando algo como um livro ou uma capa de dispositivo, atualmente existem muitos modelos que você pode encontrar em sites como Creative market.com que permitem que você coloque sua ilustração neles para que você possa ver como seria Isso é muito útil quando se trata de capas de dispositivos em que há um grande recorte para a câmera do Você vai querer ter certeza de que sua ilustração não tem algo realmente importante nesse canto. E coisas assim. Obviamente, você sempre pode adaptar e adicionar algo ou editá-lo um pouco de acordo com o propósito pretendido no final. Mas isso só vai economizar muito tempo e trabalho desnecessário. Se você tem algumas dessas estruturas, esteja pronto para trabalhar em suas peças Portanto, todas as minhas peças e o Nature Spirit realmente acomodam tanto o compartilhamento no Instagram quanto gravura e a criação de produtos E eu tenho um criador de sites onde posso visualizar como vai ficar neste site e tudo isso se junta como na criação das peças finais Vou compartilhar minhas dimensões preferidas nos materiais de aula e algumas outras considerações que você talvez queira ter em mente Essas não são coisas imutáveis e você sempre pode alterá-las no final. Em resumo, à medida que nos aproximamos cristalizar nossa coleção e finalizar o formato de nossas peças, é muito importante continuar voltando o formato de nossas peças, é muito ao propósito pretendido, projetado com o formato e o tamanho corretos para evitar trabalhos desnecessários no futuro Eu realmente encorajo você a experimentar o formato imaginado em tamanho, 0 na vida real é possível, de cristalizar nossa coleção e finalizar o formato de nossas peças, é muito importante continuar voltando ao propósito pretendido, projetado com o formato e o tamanho corretos para evitar trabalhos desnecessários no futuro. Eu realmente encorajo você a experimentar o formato imaginado em tamanho, 0 na vida real é possível, ou pelo menos por meio de maquetes Porque muitas vezes as coisas parecem diferentes pessoalmente em comparação com seu design digital Agora, leva algum tempo para pensar no propósito pretendido, todos os diferentes formatos que você está considerando e, em seguida, tentar criar algumas especificações. Algumas dimensões funcionarão para o propósito pretendido e garantirão que você esteja trabalhando em peças que funcionarão para o formato pretendido. Quando estiver pronto, vamos nos encontrar na próxima seção Falaremos sobre como podemos finalizar nossa coleção diminuindo o zoom para ver o panorama geral e ampliando para o panorama geral e ampliando Te vejo lá. 10. Finalizando os detalhes: Vamos falar sobre como finalizar nossas peças e realmente começar a fazer com que nossa coleção se reúna e pareça coesa Neste ponto do processo. O objetivo é unificar os detalhes e garantir que cada peça que estamos adicionando se encaixe no Quanto mais peças você criar para sua coleção, mais e mais claros serão seus padrões , seus elementos e seu sistema Você vai querer ficar sempre de olho no panorama geral enquanto trabalha nos detalhes para finalizar suas peças E não se surpreenda se você continuar indo e voltando entre as peças que você criou antes e as peças nas quais está trabalhando agora. Agora, é claro que isso é o mais fácil com peças digitais, porque você tem o luxo de voltar facilmente aos arquivos, ajustar as paletas de cores e fazer camadas voltar facilmente aos arquivos, ajustar as paletas de cores e fazer camadas de ajuste. Mesmo se você estiver trabalhando tradicionalmente, no entanto, o que você pode fazer é criar versões menores das peças acabadas e, em seguida, certificar-se que elas se sintam bem como um todo coeso antes de trabalhar nas peças finais Neste ponto, também podemos nos deparar a questão de quando eu sei quando parar? Sei que muitos criativos, inclusive eu, às vezes têm dificuldade em saber quando uma peça está pronta e quando ainda há mais a fazer Às vezes, parece que você pode macarrão, detalhar ou ajustar E em algum momento você precisa saber quando parar. Isso remonta a todo o exercício que venho compartilhando sobre como se comunicar, ouvir seus instintos e realmente ouvir a si mesmo para saber se você disse o que queria dizer quando se propôs a criar esta peça. Isso pode ser feito muito rapidamente. E às vezes a pergunta que tenho é: gasto tempo suficiente nisso ou isso está feito? E às vezes isso simplesmente está feito. Outras vezes, há uma peça em que eu sei que outras pessoas vão olhar para ela e pensar que está pronta e eu passei horas e horas nela. E, no entanto, algo sobre isso ainda não parece certo. E eu ainda quero continuar trabalhando nisso até ter a sensação final de que sim, eu disse o que queria dizer. Eu diria que a maior coisa que eu não recomendo é ficar tão preso em uma peça que você desiste ou passa horas e horas sem realmente fazer muitos processos. Isso é um bom sinal de que você deve passar para outra coisa e depois voltar e visitá-la mais tarde. Eu tenho peças até mesmo nesta coleção onde eu fiz a miniatura antes, muitas outras que eu terminei, mas não consegui descobrir na época Como fazer isso funcionar ou onde ele se encaixa na história. Mas, à medida que eu desenvolvia outras peças, eu poderia voltar a elas e realmente dar mais corpo a elas É por isso que eu realmente queria compartilhar esta coleção como um trabalho em andamento com você. Então você pode ver que eu não estou apenas terminando uma peça de cada vez. Existem peças diferentes em diferentes níveis de acabamento. E eu realmente aprendi com peças futuras a fazer crescer minhas peças mais antigas. Como mencionei anteriormente na aula sobre cores. Algumas peças posteriores informaram aquela pequena parte que faltava que eu finalmente descobri em uma peça anterior E essa é uma sensação muito satisfatória, realmente uma parte natural de toda essa montagem de um quebra-cabeça sobre o qual estamos falando Agora, especificamente com os outros detalhes além da cor, eu estava realmente vendo todas as peças reunidas repetidamente no meu quadro branco ou no meu Procreate ou até mesmo no Comecei a perceber que havia gesto que conectava todos eles como se em certas configurações parecesse um círculo e outras alinhamentos, mas tinha um belo fluxo E isso é algo que não foi intencional no começo Mas quando o vi nas primeiras três a quatro peças, é algo que eu definitivamente queria continuar nos próximos sets. No final da coleção, é algo que estou construindo intencionalmente É algo que estou ajustando minhas miniaturas para garantir que eu me adapte e algo que acabou de crescer organicamente a partir do processo e da experimentação processo e da Mas agora faz muito sentido para mim porque toda essa coleção era sobre a harmonia, o interser e a conexão entre o humano, a natureza e o Espírito Então, é claro, faz sentido que cada peça flua uma da outra e tenha esse tipo de linha de conexão tácita Mas não é algo que eu poderia ter descoberto logo no começo até começar a fazer isso, fazer isso e refletir sobre Espero que isso sirva de inspiração incentivo ao fato de que , muitas vezes, algumas de suas partes favoritas de sua coleção não sejam lançadas até que você descubra algumas peças e se permita recuar , refletir, digerir e aprender, e depois continuar a evoluir e Então, em resumo, como estamos realmente finalizando todas as peças de nossa coleção, queremos ter certeza de que estamos identificando esses padrões, conectando esses pontos e aprimorando detalhes para começar a unir Há muito espaço de manobra cada peça em termos de experimentar algo novo Adicionar outra nota à música ou outro ponto de conversa à discussão. Mas, no final das contas, é preciso que haja essa coesão que mostre que é um agrupamento, seja por meio do assunto, da paleta de cores, da composição e do estilo ou, idealmente, de uma combinação de tudo seja por meio do assunto, da paleta de cores, da composição e do estilo ou, idealmente, de uma combinação de essa coesão que mostre que é um agrupamento, seja por meio do assunto, da paleta de cores, da composição e do estilo ou, idealmente, de uma combinação de tudo realmente sinérgico. Agora, é claro, a finalização vai levar muito tempo e é uma parte muito importante para finalizar sua coleção Portanto, não sinta que precisa terminar tudo isso antes de passar para o resto da aula. As próximas seções ajudarão você a pensar sobre alguns aspectos de sua coleção que você ter em mente ao trabalhar nela. Então, quando você estiver pronto, vamos nos encontrar na próxima seção, falaremos tudo sobre nomenclatura 11. Nomeando seu trabalho: Uma parte frequentemente esquecida de criar uma coleção é inventar os nomes e as descrições dela Eu recomendo não guardar isso para o final do projeto, mas faça com que seja algo integrado seu processo que você esteja pensando ao longo do caminho. Também acho que aprender a nomear e descrever seu trabalho é uma habilidade de comunicação importante para qualquer criativo. Acho que a maioria de vocês já pode imaginar por que nomear é importante, mas isso realmente afeta a experiência de que uma peça pode adicionar outra dimensão à sua mensagem Estilo, sua voz e o que você quer que seu público tire dela. Você não precisa ser Shakespeare para escrever essa linguagem descritiva realmente bonita Na verdade, acho que a parte mais importante é ser você mesmo. Sei que uma pergunta pode estar surgindo para muitos artistas visuais que são criativos e não estão acostumados Em certo sentido, e se escrever não fosse minha força. E se dar um título ou descrever algo me deixar nervoso ou me fizer sentir que não sei o que fazer Honestamente, essa é uma habilidade muito boa para qualquer pessoa, mesmo que esteja nas artes criativas, não esteja aprendendo a se comunicar, a compartilhar sua mensagem e o que você quer divulgar ao mundo É um grande privilégio que temos. Portanto, não considere isso coisa estressante que você precisa acertar, mas, mais ainda, aprenda a se adaptar, aprenda a observar, aprenda a ver como as outras pessoas que você admira estão No início, você pode imitar totalmente outro estilo, mas aprenda a procurar sua voz e como deseja compartilhar Você quer parecer um pouco mais elaborado e abstrato na forma como descreve as coisas ou simplesmente simples e muito direto Novamente, tudo isso faz parte de você e da sua identidade, sua voz, do que você deseja compartilhar por meio do seu trabalho. Acho que a lição mais importante que eu quero que você tenha desta seção é a crença de que você pode fazer isso Não há razão para que você precise ser algum tipo de autor prolífico ou sinta que escrever foi sua especialidade na faculdade para poder compartilhar sua voz e descrever seu trabalho Novamente, há muitas maneiras diferentes de abordar isso, mas aqui estão algumas considerações que você talvez queira ter em mente ao considerar o tom de como nomeará e descreverá as coisas em sua coleção A primeira consideração sobre a qual falaremos é o tom. No geral, você quer que seu idioma seja real e direto, ou um pouco mais florido Outra maneira de pensar sobre isso é como você deseja abordá-lo. Isso é especialmente verdadeiro ao descrever seu trabalho. Então, diga algumas legendas que possam acompanhar seu artigo em uma galeria ou em seu site, a descrição do produto Há muitas áreas em que você pode querer descrever coisas ou até mesmo uma legenda de mídia social Então, você quer ser realmente literal , como explicar mais sobre seu processo e seus materiais e exatamente do seu processo e seus materiais e que se trata Ou você quer ser um pouco mais poético e aludir ao que o inspirou e qual foi a Sua mensagem E sempre pode, é claro, ser uma combinação de qualquer uma dessas coisas. Você também pode pensar se quer ser um pouco mais abstrato ou insignificante, ou apenas esconder a bola um pouco mais Por exemplo, o título da sua peça será exatamente o que é? Ou será algo em que o público entenderá quando o ver, mas não é uma conexão óbvia. Então, digamos que você está pintando um pássaro em uma flor. E seu título pode estar sobrecarregado com a flor número quatro. Ou pode ser algo como fofoca do bairro. Quem sabe o que você pode inventar. Mas algo nesse sentido pode realmente ajudá-lo a pensar se você deseja ter uma abordagem que realmente reflita sua personalidade ou algo que realmente permita que a obra de arte fale por si mesma e não acrescente muito mais a ela Agora, todos esses tons realmente se unem em todos os contextos em que você os compartilha Então, seja no título do seu artigo, na legenda, descrições do produto ou até mesmo em um artigo no qual você talvez queira compartilhar seu trabalho Todas essas coisas podem se unir. Pense em como as palavras podem ser poderosas até mesmo em sua própria vida. Quando você está observando um texto publicitário ou lendo um livro ou artigo de revista Assim como nas paletas de cores, você pode começar a perceber por si mesmo como palavras diferentes fazem você se sentir e como elas estão sendo utilizadas em Vá às galerias de museus, vá às livrarias, leia suas revistas favoritas Realmente preste atenção nas mídias sociais e observe como as pessoas que você admira estão fazendo isso E pense em qual delas corresponde ao propósito pretendido de seu trabalho e comece a incorporá-la e praticá-la por si mesmo No meu processo, passo muito tempo pensando em palavras. Eu era advogado e tenho muita experiência e redação mas isso não significa necessariamente que eu seja particularmente bom ou experiente em escrever no estilo que melhor comunica o tom e o humor que estou tentando compartilhar com minha coleção Então, para mim, foi um processo de reflexão sobre o que me fez sentir o tipo de humor que eu quero no trabalho de outras pessoas Pensar nos livros ou revistas que eu admiro e se esse tipo de linguagem se encaixa e apenas na minha própria reação instintiva quando eu mesma a leio não me faz não me faz estremecer ou me faz sentir que sim, é isso que estou tentando dizer, é um ótimo exercício para ser criativo de uma maneira Criar os títulos das peças, por exemplo, tem sido uma escolha e mantê-la muito simples. E talvez ter um duplo significado e depois decidir que as descrições sejam um pouco mais expressivas ou um pouco mais literais e expliquem a inspiração por trás de a inspiração Porque pensei como a arte que eu realmente gostei quando me aprofundei no simbolismo e na intenção dos artistas por trás dela, significou muito mais para Mas, às vezes, quando você a experimenta em uma galeria sem nenhuma explicação ao lado, é claro, há a vantagem de simplesmente aplicar seu próprio significado a ela, atribuir diferentes aspectos de sua própria vida, projetar-se Mas, ao mesmo tempo, para esta coleção, eu realmente queria compartilhar minhas próprias investigações, pesquisas e inspirações sobre ela, porque não era uma parte importante do que eu queria Outra coisa que fiz com essa coleção foi escolher uma citação que eu realmente amo e combiná-la com cada ilustração. Isso me ajuda a definir uma direção para o que eu queria compartilhar com cada peça e geral, harmonizar todas as peças juntas Eu já coleciono citações da leitura e da pesquisa que faço. Então foi essa divertida camada adicional de poder trazer um lado diferente dos meus interesses e personalidade para esta coleção. E tudo realmente funcionou em conjunto. Em resumo, quando se trata de nomear, escolha nomes e idiomas que reflitam a intenção de sua coleção Eu realmente quero enfatizar que mesmo que você não esteja acostumado a escrever e mesmo que ache que escrever não é seu ponto forte, definitivamente use essa chance e esse projeto para praticar e aprimorar sua voz Procure inspiração em outras pessoas e pense como você gostaria que outra pessoa descrevesse seu trabalho. Reserve um tempo agora mesmo se quiser se inspirar em diferentes tipos de exemplos de escrita de que você gosta ou talvez já saiba o tom de voz que deseja usar. Comece a praticar nas peças que você criou para criar nomes e descrições É claro que sempre é possível editá-los à medida que você avança, mas é uma ótima chance de começar a se aquecer e praticar quando estiver pronto Vamos nos encontrar na próxima seção onde falarei sobre organização. Por favor, não fuja neste momento. Eu prometi fazer com que fosse o mais divertido possível. E acho muito importante que os criativos aprendam a organizar seu trabalho. 12. Organizando suas peças: Gosto de como tenho uma legenda aqui. É hora de organizar sua arte. Não coloque isso. É DIVERTIDO. Mas eu realmente quero dizer que , para alguns de vocês, haverá muita empolgação em organizar Sua Arte e, para outros, esse é o seu pior pesadelo Então, espero poder encontrar um bom meio termo mostrar a vocês o quão importante é a organização, o que eu acho que a maioria de vocês provavelmente conhece e como ela pode ser telefônica e realmente parte de seu processo criativo Então, vamos entrar nisso. Organização para mim significa ajudar seu eu futuro. Portanto, embora o estereótipo seja que os criativos estão dispersos, organização é muito importante Ao manter seu trabalho organizado, você abre espaço para o fluxo criativo agora mesmo e se ajuda a encontrar coisas no futuro. A dica mais importante que posso dar quando se trata de organização é que você está tentando torná-la o mais simples e agradável possível para você Vamos falar sobre como podemos ver os organizados como criativos. Novamente, se isso não for natural para você, eu diria que a primeira coisa a fazer é parar de dizer a si mesmo que você não está organizado. Vamos começar dizendo que estou aprendendo a me organizar. Em seguida, configure um sistema que seja o mais simples possível. Deixe-me falar um pouco mais sobre como organizo as coisas usando as mesmas ferramentas que mencionei ao longo desta aula Então, no Pinterest, fiz um esforço para limpar meus painéis e mantê-los realmente organizados de acordo com os tipos de inspiração e os tipos de referências E vou usar o recurso de subquadro para criar elementos individuais específicos E Figma, na verdade, mantenho meu Figma bem editado, então vou colocar as coisas lá e, assim que eu não as usar mais, vou removê-las. vou removê-las Portanto, meu Figma atual que estou mostrando é uma versão realmente editada de onde começou Tenha muitas inspirações diferentes. Eu tinha muito mais palavras diferentes. Mas sempre que sinto que terminei com uma peça, na verdade a removo porque, pelo menos para meus propósitos de Figma, acho que remover bagunça é melhor para meu Por outro lado, em Notion, eu guardo tudo. Esta é minha gaveta de arquivos mestre e eu tenho todos esses diferentes projetos, tarefas e notas Mas mesmo dentro deles, eu o mantenho muito organizado. Não quero sobrecarregar você com todas as minhas maneiras diferentes de usar o Notion porque, por acaso, sou alguém que realmente gosta de organização e Notion, mas sei que isso pode parecer opressor Dito isso, quero mostrar algo útil que você pode aprender desta aula. Então, mostrarei como configuro minha organização para o Nature Spirit e fornecerei um link para um modelo que você pode usar para configurar algo semelhante para si mesmo. Aqui está meu quadro de arte da Nature Spirit, e este é um projeto da Notion. Recentemente, tentei consolidar toda a minha arte em um banco de dados e apenas usar filtros diferentes para mostrar a coleção atual na qual toda a minha arte em um banco de dados e apenas usar filtros diferentes para estou trabalhando Você pode ver aqui que cada um desses cartões tem uma das minhas ilustrações. E se você clicar nela, verá as citações que eu atribuí a ela quando a publiquei, o link para a postagem do blog que contém as ilustrações e os significados por trás dela, bem como os rascunhos anteriores em miniatura que Alguns deles terão mais do que outros. E eu posso ver todas as minhas peças com você, porque são 12 em que estou trabalhando junto com três possíveis que eu posso ou não fazer. Então, aqui está uma prévia disso. Quando eu realmente adoro isso como sendo capaz de acompanhar todas as diferentes versões que eu tive. Uma peça. As cotações, o link para o drive de todos os meus arquivos finais de trabalho, arquivos de produtos e arquivos projetados. E poder ir rapidamente a algum lugar e analisar todas essas cores diferentes que experimentei e como evoluíram da miniatura para a versão final, em algumas etapas O que é ótimo está no futuro. Se eu quiser dizer para criar uma aula sobre isso, poderei facilmente desenvolver essa noção. E é exatamente disso que estou falando agora. Literalmente, acabei de extrair isso de um banco de dados que eu já havia organizado e agora posso mostrar como organizei as coisas e como esse trabalho em andamento se transformou na peça final. Eu realmente aprecio isso e é algo que eu poderei usar no futuro e manter as coisas realmente organizadas. Não quero entrar nos detalhes do Notion e como configurá-lo Então, direi rapidamente que Notion usa esses bancos de dados Você pode pensar neles como planilhas no Excel ou no Google Docs, no Google O que é ótimo sobre o Notion é que você pode pegar essas planilhas, essas tabelas com as quais você está familiarizado e vê-las em E eu adoro usar esse modo de galeria porque você pode simplesmente colocar seu JPEG em uma de suas tabelas e depois gerar esse cartão como uma visualização E consigo visualizar melhor todo o meu trabalho de uma só vez. Você pode alterar facilmente sua exibição clicando com o botão direito do mouse nessa guia aqui, editando a exibição e alterando o layout Você tem tabela, quadro, cronograma, lista de galeria e calendário Para nossos propósitos, eu gosto de usar a galeria. Então, só para simplificar, vou mostrar isso como exemplo e a tabela também será configurada para isso. Agora, se tudo isso está começando a parecer muito difícil, porque digamos que você não usa aplicativos digitais com muita frequência, então mantenha algum tipo de sistema de arquivamento físico que funcione para Talvez seja um armário com divisórias grandes, se você trabalha de forma grande e tradicional, ou talvez seja apenas um pequeno armário de arquivo com todos os seus esboços claramente identificados como cadernos de seus esboços claramente Seja o que for, reserve um tempo e faça parte do seu processo para indexar e realmente organizar suas peças. Seu eu futuro lhe agradecerá. Quando eu estava desenvolvendo o Nature Spirit, primeiro eu estava trabalhando em uma caneta de Figma Mas assim que comecei a terminar algumas de minhas peças, criei o banco de dados de noções para organizar as citações e as descrições, os rascunhos, as peças finais e os arquivos de trabalho Então, essa pode ser uma abordagem que você usa. Apenas certifique-se de que, em algum momento antes de terminar completamente o projeto você comece a configurar uma configuração organizacional , porque depois de terminar o projeto, eu sigo em frente. Sei que é difícil voltar atrás e realmente focar em juntar tudo. Em resumo, ao trabalhar em sua coleção, certifique-se de preparar seu eu futuro para o sucesso criando um sistema organizacional para categorizar, reunir todas as suas peças e todas as suas descrições, títulos e informações em um só lugar Gosto de usar Notion e Figma para isso. Você pode usar, é claro, qualquer programa com o qual se sinta mais confortável ou um sistema físico. Mas, no final das contas tem algo fácil de gerenciar e útil para o seu futuro eu. Certifique-se de reservar tempo e seu processo criativo para esse aspecto organizacional. Por enquanto, vamos nos encontrar. Na próxima seção, falaremos sobre como compartilhar seu trabalho e diferentes estratégias ou abordagens nas quais você pode pensar sobre esse aspecto, às vezes indutor de ansiedade, de ser criativo Te vejo lá. 13. Compartilhando sua coleção (Mindfully): Estamos na linha de chegada e é hora de falar sobre compartilhar. Agora, eu sei que compartilhar pode carregar esse fardo ou ansiedade para muitas pessoas, especialmente nos dias de hoje. Então, vamos abordar isso com a mentalidade de aprender como ter essa habilidade que desenvolverá nossa responsabilidade como criativos Sei que pode ser realmente uma experiência vulnerável se expor e se abrir para críticas ou rejeições ou até mesmo para nenhuma reação É por isso que acho muito importante nesse processo que fundamentemos nosso valor em nós mesmos e não na validação externa de nosso trabalho criativo Agora, antes de me aprofundar nisso, vamos falar em alto nível sobre todos os diferentes locais que podemos compartilhar E pense em quais deles têm o público que você deseja ou você está pronto de qualquer maneira e gosta dessa plataforma ou na qual só quer se concentrar. Eu recomendo fortemente, especialmente se você é iniciante ou não tem uma base sólida em nenhuma plataforma , que se concentre em uma ou talvez duas de cada vez Alguns outros locais que você pode estar considerando são, obviamente, mídias sociais, instagram, Pinterest, Twitter E estou incluindo blogs de arte, comunidades e fóruns de arte dos quais você pode fazer parte ou estar interessado em participar. Todos esses são ótimos lugares para compartilhar obras de arte visual. E cada um tem seus próprios sistemas, como usar hashtags ou adicionar a determinados fóruns, ou garantir que eles sejam formatados da maneira mais visível e agradável E você vai querer apenas fazer parte dessas comunidades. Aprenda o que é melhor para ver como você reage ao mesmo processo de entender o que fala com você e trabalhe a partir daí. Pessoalmente, nunca segui nenhum conselho definido de alguém que disse: foi assim que ganhei dezenas de milhares de seguidores. E, honestamente, acabei de ouvir o que fala comigo. Se um determinado tipo de postagem me faz sentir autêntico e algo que eu quero seguir versus algo que só me faz balançar a cabeça e me afastar. E eu realmente acho que isso funcionou para mim. Se eu cresci o mais rápido que poderia. Não sei, mas estou feliz com o ritmo em que cresci e tenho orgulho da maneira como abordei isso. E acho que isso é muito mais importante para mim do que ganhar um certo número de seguidores em um determinado período de tempo Outro local em que você pode pensar são diferentes tipos de plataformas on-line, além das redes sociais das quais você pode fazer parte, como Suchi Art ou artsy, ou vender seus produtos em sites como o Society Six ou criar um portfólio só para seu trabalho, sem necessariamente vender nada no Behance Eu sei com certeza que os diretores de arte estão procurando pessoas nessas plataformas. Eu mesmo consegui trabalhar com o cliente diretamente de algo nesse sentido. Então eu acho que essa é uma ótima maneira de compartilhar seu trabalho em um ambiente realmente profissional com foco em arte, sem necessariamente sentir a pressão de curtidas, comentários e seguidores. Obviamente, você tem muitas opções de atendimento presencial, dependendo de onde você mora Mas a maioria das grandes cidades, desde que você more perto de uma ou em uma, oferecerá várias combinações dessas ou de todas elas. Uma é que você pode entrar em contato com as galerias para ver se elas representarão você Obviamente, seu nível de habilidade precisa estar em um determinado nível, mas comece a acessar as diferentes vagas que eles estão hospedando Faça esses relacionamentos, veja qual deles tem público que você gostaria e comece a entrar em contato e pedir feedback. Se você acha que ainda não está pronto. Você também pode pensar em vender em algumas butiques. Tenho meus livros publicados em muitas butiques independentes diferentes em todo o mundo e essa é uma das minhas maneiras favoritas de compartilhar meu trabalho com um público mais amplo. Também há mercados presenciais. Então, por muito tempo, eu fazia pop-ups em feiras de artesanato locais, como renegade e unique, e expus meu trabalho a um subconjunto diferente E eu também gostei dessa interação pessoal. Também posso pensar que os artistas são cooperativas criativas ou comunidades diferentes que podem estar organizando eventos como esse Então, seja criativo. Essa é outra maneira de você ser criativo. Pense em onde você naturalmente gosta de aparecer. As feiras de artesanato das quais participo são aquelas que eu gostava de ir antes de começar a estudar arte Então, meu objetivo natural é fazer parte disso e se prestar, é claro, a um público e um público naturais Você notará que minha tendência ou abordagem comum ao longo desta aula e como eu penso sobre várias coisas é realmente ouvir a si mesmo. Aprender a ouvir o que é autêntico para você e, ao mesmo tempo, desafiar si mesmo sem se sobrecarregar É assim que eu sempre continuei a crescer forma sustentável e uma forma que me deixasse feliz. Agora, quero falar um pouco sobre coragem criativa aqui e recomendar um livro que eu realmente amo sobre todo esse conceito e todo esse tópico. Então, o principal é que, quando compartilhamos nosso trabalho com nós mesmos, sei que estamos dando a eles um pedaço de nós mesmos e os convidando a se conectarem conosco em um nível mais profundo Isso pode parecer muito vulnerável e eu quero identificar de antemão que é preciso coragem E espero que possa ser inspirador em vez de assustador Mas para nós, e eu sei que há muitos de nós no mundo criativo onde isso não acontece naturalmente. Isso só requer prática. Pode parecer que é muito fácil para mim agora e é muito fácil para mim falar sobre meu trabalho e compartilhar meu trabalho, até mesmo desenvolver a aula em torno dele. Porque, como eu tenho anos de prática agora, no início, fui impulsionado honestamente por muita ingenuidade que ajudou E então, definitivamente, houve um período em que comecei a perceber : Oh, há algumas partes de mim que se sentem muito desconfortáveis com isso. Eu me sinto ansioso com isso. E eu tive que aprender a superar esses sentimentos e usos como uma oportunidade de praticar a atenção plena, praticar meu próprio senso de identidade e autoestima Por que estou fazendo isso e apenas canalizando essa energia de uma forma que fosse sustentável e fizesse sentido, porque a criatividade deveria ser PFK-1 Deve ser um desafio, mas deve ser o PFK-1. É uma alegria. E compartilhar da mesma forma no final do dia será uma alegria. Mas eu sei que é mais fácil falar do que fazer. Recentemente, li um livro chamado The creative act, de Rick Rubin E eu simplesmente amo e identifico com tudo o que ele diz Está realmente alinhado com minhas filosofias e minha abordagem da vida e do trabalho criativo E há algumas coisas que realmente me impressionaram e abordaram alguns desses sentimentos que eu gostaria de compartilhar com você Rick Rubin é um produtor musical muito famoso, muito prolífico e bem-sucedido que trabalhou com alguns dos artistas mais famosos do mundo E ele escreveu este livro que é realmente sobre a aplicação dessa filosofia oriental de fluxo e harmonia e o caminho para o processo criativo, porque somos parte da natureza e a natureza é criativa e , portanto, somos criativos. Quando pensamos em nosso processo criativo, se pudermos pensar sobre ele da perspectiva da natureza e da harmonia, na verdade, muitas coisas podem começar a fazer sentido. Especificamente para esta seção de compartilhamento da aula, ele fala sobre como compartilhar é uma responsabilidade do criativo. E isso é algo em que eu não tinha necessariamente pensado dessa maneira específica antes Mas, na verdade, realmente me inspirou e me capacitou a pensar sobre as coisas dessa maneira Então, uma citação que eu quero compartilhar é que ele diz que, embora o objetivo do artista seja a grandeza, também é avançar a serviço do próximo projeto Terminamos o atual. serviço do projeto atual, nós o concluímos para que ele possa ser libertado para o mundo. Compartilhar arte é o preço de fazê-la. Expor sua vulnerabilidade é a taxa. Dessa experiência surge a regeneração, encontrando frescor dentro de si mesmo para o próximo projeto e para todos os que estão por vir Eu realmente amo como isso se relaciona tudo o que falamos nesta aula. Desde identificar o que nos motiva, o que nos interessa, aprender a ouvir a nós mesmos, destilá-lo, criar algo, tomar decisões sobre isso e seguir em frente, permitindo que nosso aprendizado nos ajude a nos adaptar, crescer e evoluir E agora estamos no ponto que precisamos divulgá-lo para o mundo. Precisamos compartilhá-lo para construir esse músculo de coragem dentro de nós e simplesmente liberá-lo para que possamos passar para a próxima coisa. Ele também diz no livro uma das maiores recompensas de fazer arte é nossa capacidade de compartilhá-la. Mesmo que não haja público para recebê-lo, construímos a força de criar algo e divulgá-lo para o mundo. Terminar nosso trabalho é um bom hábito a ser desenvolvido. Aumenta a confiança. Apesar de nossas inseguranças, quanto mais vezes conseguirmos liberar nosso trabalho, menor será o peso da insegurança Portanto, se a insegurança está impedindo você de compartilhar seu trabalho, tente incorporar algumas dessas mentalidades em Talvez você precise dar pequenos passos, mas tome medidas porque saiba que, no final dessa jornada, quanto mais você praticar isso, mais fácil será, mais oportunidades você terá se comunicar com outras pessoas e se conectar com outras pessoas, que é realmente uma das maiores alegrias em nosso trabalho criativo Acho que um aspecto muito importante de tudo isso é ter em mente que se trata da conexão e não da validação. Já mencionei como você pode aprender a se basear em sua própria autoestima. Isso não está vinculado ao seu trabalho criativo E acho que também é importante lembrar que nem todo mundo vai gostar do nosso trabalho e tudo bem. Penso muito sobre como nem todo mundo gosta de chocolates e nem mesmo todo mundo gosta de cachorros Se eles não conseguem agradar a todos, de jeito nenhum eu vou agradar a todos. Por muito tempo. Sempre me concentrei nas pessoas que não se importam com meu trabalho. Não quero compartilhar meu trabalho porque estou preocupado incomodar alguém que não se importa com Mas aprendi a voltar minha atenção para todas essas pessoas que disseram que gostam meu trabalho e que se sentem inspiradas ou que se sentem melhor quando olham para ele. Então, apenas desviar essa atenção para as pessoas que realmente importam e que se preocupam com o trabalho também ajudou a reforçar minha coragem meu propósito e intenção de por que eu quero compartilhar Agora, voltando ao meu próprio processo, compartilhei muito sobre minha abordagem mental. Mas em termos do resultado prático real de como eu compartilho meu trabalho, basicamente eu compartilho no Instagram, tenho um boletim informativo por e-mail, conecto ao meu site, onde compartilho com meus assinantes Eu compartilho aulas como essa no Skillshare e ensino o processo por trás disso, que é outro aspecto do compartilhamento que eu realmente amo Então você pode ver que existem todas essas maneiras diferentes de compartilhar, seja criando produtos físicos e vendendo-os pessoalmente, on-line ou em mercados Basta publicá-las mídia social ou sites de portfólio on-line, ou criar uma aula, compartilhar o que você aprendeu com essas experiências e como você pode ajudar outras pessoas a fazerem o mesmo. Essas são apenas as maneiras pelas quais eu faço isso e há muitas outras maneiras de fazer isso por si mesmo. Pense no que você adora fazer naturalmente. quais comunidades você já faz parte Em quais comunidades você já faz parte e das quais se sente confortável ou das quais gostaria de fazer parte, comece a reunir tudo isso, sinergize-o com seu trabalho criativo e lembre-se de sinergize-o com seu trabalho criativo e lembre-se mesmo que isso não seja natural para você, sempre pode se desafiar a crescer e a se tornar cada vez mais corajoso em seu Então, em resumo, quando se trata de compartilhar, aprenda a reformular o compartilhamento em sua mente, sua autoestima não deve estar ligada ao resultado de seu É realmente uma forma de amor pela comunicação e conexão com os outros. Experimente locais diferentes para ver o que funciona melhor para você. Sua visão e seu público ideal foram realmente abençoados por ter tantas maneiras diferentes de compartilhar nosso trabalho com todos os tipos de pessoas em todo o mundo. Então, vamos aproveitar esse momento e essa oportunidade. Não deixe que nossas próprias construções mentais atrapalhem e fique livre para explorar nossa própria criatividade interna e compartilhá-la com o mundo exterior 14. Resumo e pensamentos finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero ter fornecido uma estrutura para você qual você possa retornar repetidamente. E toda essa mentalidade de como uma coleção é uma ótima maneira de aprender a aprimorar sua voz, seu estilo e simplesmente mergulhar no que o excita e interessa aprender a aprimorar sua voz, seu estilo e simplesmente mergulhar no que o excita e Vamos fazer uma rápida recapitulação do panorama geral do que aprendemos juntos Lembre-se de trabalhar de grande a pequeno porte, vamos identificar nosso propósito pretendido e trabalhar dentro de uma estrutura e um sistema para que possamos aprender a restringir nossas opções, tomar decisões e explorar todas as ferramentas e os indicadores que você tem Estilo, cor, técnica, formato para que você possa criar todo tipo de coleções diferentes explorando todos os tipos de temas diferentes e continue se divertindo se expressando descobrindo sua própria criatividade Há muitas dicas de mentalidade recorrentes ao longo desta aula que eu sinto estava repetindo repetidamente Quero coletá-los aqui para que você possa tê-los em mente sempre que se deparar com qualquer um desses blocos. São desafios. Primeiro, aprendi a ter uma âncora e uma direção. Esse é o exercício de reunirmos nosso propósito ou tema pretendido, nosso Y, e lembrarmos de voltar a ele repetidamente à medida que nos aprofundamos no processo , para não perdermos a floresta por causa das árvores A próxima dica foi deixar as coisas acontecerem naturalmente. Isso surgia sempre que estávamos discutindo ideias, sendo criativos ou criando parâmetros para Queremos ter um sistema. Queremos ter uma estrutura e alguns guias, mas não queremos ser tão rígidos que, à medida que avançamos , evoluímos e percebemos algo novo, possamos voltar atrás ou mudar rumo e seguir na direção em que realmente queremos A terceira coisa é aprender a aceitar cometer erros, falhar ou, na verdade, chamar isso de aprendizado Haverá muitos desafios ao longo do caminho para criar uma coleção pela qual você realmente se apaixonará, porque tudo isso faz parte do crescimento. Se você acha que crescer é desconfortável ou que aprender algo novo revela essas inseguranças essas inseguranças Isso é algo em que trabalhar. Isso é algo que você pode praticar criando uma coleção, apenas aprendendo a ficar bem e se divertir com todo esse aspecto de aprender, falhar e depois fazer algo crescer Isso me leva à quarta dica, que é sempre lembrar de encontrar alegria no processo. Criatividade é inteligência, diversão. Essa é uma citação famosa de ninguém menos que Albert Einstein E eu acho que é muito verdadeiro. Sei que, às vezes, como criativos podemos começar a levar nosso trabalho tão a sério que tiramos a alegria dele Ficamos tão envolvidos em saber se somos bons o suficiente, se eles estão fazendo a coisa certa, que esquecemos que tudo isso deveria ser o PFK-1 Então, vamos começar a encontrar essa alegria nisso e aprender a fazer disso uma prática de nosso processo criativo. E, por fim, isso me leva a lembrar do que se trata Nós, como criativos, somos capazes nos expressar e de nossa maneira única, da maneira como queremos ver o mundo e da maneira como queremos compartilhá-lo com outras pessoas. É uma bênção e um privilégio poder fazer isso. Podemos ver isso dessa perspectiva. Nós vamos nos divertir muito. Ser criativo é muito divertido criar uma coleção. E mal posso esperar para ver o que você vai descobrir. Se você gostou desta aula, convido você a conferir todas as minhas outras aulas e recursos disponíveis, ou seja, fornecê-los nos materiais de aula e espero que você já saiba onde me encontrar até a próxima vez Feliz criação