Crie uma cena espacial no Blender 3D | Zerina 3D | Skillshare
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Crie uma cena espacial no Blender 3D

teacher avatar Zerina 3D, 3D Artist And Animator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Curso

      1:37

    • 2.

      Como importar as imagens de referência e citar a cabeça

      7:55

    • 3.

      Como criar o corpo e as pernas

      12:06

    • 4.

      Fazendo a modelagem dos braços

      12:09

    • 5.

      Como criar o tanque de oxigen e o capacete

      10:27

    • 6.

      Aplicando os materiais no modelo

      11:28

    • 7.

      Posing o primeiro personagem

      7:23

    • 8.

      Posing o segundo personagem

      6:56

    • 9.

      Como criar um paisagem

      17:56

    • 10.

      Como adicionar materiais à paisagem

      8:39

    • 11.

      VÍDEO BÔNUS

      8:16

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

358

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso


Olá, homens, e homens! Meu nome é Zerina e, neste curso, vamos criar essa cena espacial no Blender!


em primeira vez, vamos me dar a mim modelando a astronauta fazendo a imagem de referência que pode baixar aqui a referência com a referência Astronautas que a de de referência. em seguida, a fim de a fim de a paz com formas básicas e os
a que a de de que se a de um
Quando aplicar materiais no astronauto vamos duplicá-lo e separar dois personagens por coleta, a que a colagem,
Depois vamos começar a posá-la. Vamos pose de que o primeiro astronaut está de se a se de uma pessoa nos quais se a luz é o que a luz será then seguida., depois de colocar os dois personagens que vamos começar a criar a paisagem em que os novos a se a a que eles estão de
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com isso, vamos fazer uma a base ou um de a a o de a luz com os dois tubos de concreto que se desenha a se a fim que os dois tubos de concreto que se desenha que os dois tubos de concreto que a se a de que o de a que de o concreto e a a partir de o de o de a base e a de a que o que a de luz e a
O que estamos esperando para vamos entrar nos vídeos que homens!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Zerina 3D

3D Artist And Animator

Professor

Hello there, my name is Zerina. I am a graphic designer and a 3D artist. 

Creativity has been a part of my life since I can remember; even as a child, I was interested in art and computers, so I followed my passion and now do what I love. ^_^

Also, I have a lot of teachers in my family, including my mother, so I've always tried to emulate their teaching methods. 

I joined Awesome Tuts to begin my teaching career. And I have more than 5 years of experience teaching computer software for design and computer graphics. 

I preferably work in Blender, and the type of work that I do is; animation, sculpting, and modeling low and high poly models. 

In my courses, you can expect a practical approach to teaching, which means that I will expla... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Curso: Olá pessoal, meu nome é Rena, e neste curso vamos criar esse espaçamento no Blender. Em primeiro lugar, vamos modelar os astronautas importando as imagens de referência. Vamos começar a nossa criação de personagens. Uma vez que importamos as imagens de referência, vamos então começar a modelar, obter peça por peça usando formas básicas e modificadores. Depois de terminarmos de modelar os astronautas com todos os detalhes sobre ele, então aplicaremos materiais básicos a ele. Quando aplicamos materiais aos astronautas, vamos então duplicá-lo e separar os dois personagens por coleção que vamos começar a posá-los. Vamos postar jogo para que os primeiros astronautas sentados eo outro é como alcançar uma bola de delicia, que vamos adicionar em seguida. Então, depois de posar os personagens do Zoo, podemos começar a criar a paisagem em que eles vão estar. Vamos adicionar o avião e o Live Aid. Vamos fazer uma base ou um piso. Em seguida, vamos modelar a base para a lâmpada com os dois tubos espreitando para fora deles e o tubo de metal falando fora dos de concreto também. Vou mostrar-lhe como baixar e como usar um DRI para a sua cena. E você pode escolher o HDRI que você deseja usar para o seu também. Esta aula é principalmente para iniciantes, mas se você é uma arte 3D avançada é que você pode usá-lo para com prática, bem como para a inspiração para outro projeto. O que estamos esperando? Vamos entrar nos vídeos, pessoal. 2. Como importar as imagens de referência e citar a cabeça: Ei, o que se passa, pessoal, bem-vindos ao primeiro vídeo deste curso. Como você pode ver aqui, vamos modelar nosso personagem no Blender versão 2.983. Então vamos começar. Primeiro de tudo, vamos para aqui em geral, e aqui podemos ver nosso cubo padrão, vôo padrão, e câmera padrão. Nós estamos indo para caixa selecionar tudo com clique e arraste. E vamos pressionar X e deletado. Deixe-me girar todas as minhas teclas de screencast. Então pessoal, aqui no canto interno esquerdo vocês podem ver o atalho que usarei para este curso e para a criação de dias. Então a primeira coisa que vamos modelar é o nosso personagem. Vamos começar. Primeiro de tudo, vamos importar nossas imagens de referência. Então eu vou pressionar Shift a e então eu vou adicionar uma referência. Vá para a minha frente de astronauta. Primeiro de tudo aqui é ele não deixar ir com o site. Então essas referências estão dispostas a ajudar vocês na modelagem. Então eu vou selecionar os dois. Eu sou bom para primeiro de tudo selecionar a frente, definir a profundidade para trás, e também permitido perspectiva, perspectiva mostrando. Então isso vai ser, isso vai me permitir quando eu olhar em torno de TI e vê-lo. Como você pode ver aqui Para decidir que já está verificado. Então eu preciso apenas ir aqui que está ajustado para trás. Ok, então agora eu tenho isso aqui. E também vou selecionar aqui este selecionável, e vou desativar a seleção de quatro D's. Faça isso. Eu não serei capaz de selecioná-los também, não, vamos começar, vamos começar a modelar. Primeiro de tudo, vou adicionar um cubo, então mude a, vamos adicionar um cubo, dimensioná-lo para baixo, e puxá-lo para cima. Então agora, uma vez que eu fiz isso, eu vou ir aqui sob modificadores e adicionar um modificador de superfície de subdivisão e aumentar o número de subdivisões na janela de exibição e na renderização 33. Então 33. Agora eu vou escalá-lo, ele ainda mais. E agora vou escalá-lo no eixo x, assim. Agora deste lado, você pode ver que ele é bem maior. Mas uma vez que adicionarmos isto, esta parte aqui, vai ser muito diferente. Então eu vou puxá-lo para decidir. Por isso, não podemos ver claramente. Mas sim, então essa é a linha final. Eu vou movê-lo no eixo y e eu vou seguir esta linha aqui da cabeça. Então esta vai ser a cabeça. Agora, vamos suavizar a sombra. Então clique com o botão direito do mouse Podemos escalá-lo um pouco no eixo x mais para fora assim. Ok, isso vai ficar bem. Agora, vou adicionar mais um, puxá-lo para baixo e puxá-lo para cima. E nós vamos fazer essas duas partes dela gostar de ouvidos para esta parte. Então eu vou adicionar um modificador de superfície de subdivisão, bem como a cabeça. Vou aumentar o número de subdivisões na janela de exibição e no modo de renderização. Agora, vou selecionar ir no modo de raio-x, então tudo para Z, Z, ou clique aqui e vá para o modo de edição. Agora vou selecionar o fundo. Deixe-me extrudir esta área aqui em baixo e puxou isto um pouco para cima pressionando W para G. Vou mover estes no eixo y, bem como este aqui para baixo. Vá para este lado e podemos ver onde está. Então eu vou pressionar a para selecionar tudo, agarrá-lo no eixo y e dimensioná-lo na lavagem. Então vamos ver, isso. Está do lado onde precisa estar? Ok, nós vamos movê-lo um pouco em machados y e seguramente nos abaixar. Certo, uma vez que fizemos isso, vamos adicionar mais um corte de loop aqui e mover esses vértices para decidir para o eixo x, assim. E decidir vai ficar assim. Podemos mover este tabuleiro também. Um pequeno slide de espera. Deixe-me ver. Dá um pouco para fora. Puxe-o para fora. E eu preciso mover esses vértices para baixo. Então eu vou escalá-los no eixo Zed também. Vou selecionar esses quatro e pegá-los no eixo x, assim. Ok pessoal, Agora eu vou colocar clicando aqui e pressionando Controlar um ou comando a. Se você estiver trabalhando em um Mac, você pode simplesmente pressionar Comando a. Esta tecla é significa controle ou comando para que ele não o incomode. Agora, eu vou aqui e aplicar a velha transformação. Então eu vou aplicar um local, rotação e escala. E uma vez que eu adicionar o modificador de espelho, ele vai estar bem ali. Então, como você pode ver, e também uma última coisa que faremos nesta primeira aula é que vamos fazer este, hum, tema aqui. Então eu adicionei um cubo, eu vou agarrá-lo no eixo x, trazê-lo no eixo Zed aqui, zoom em um pouco, escalá-lo para baixo, agarrá-lo assim. Vou adicionar um modificador de superfície de subdivisão, bem como a cabeça e as orelhas. Vamos adicionar um modificador de superfície de subdivisão. Agora vá no modo de raio-x. Eu vou selecionar o fundo primeiro extrudido para baixo, e eu vou selecionar o topo extrudido. Uma vez extrudida mais uma vez. Selecione-o, clique com o botão direito do mouse em Shade Smooth, e agarre-o em y. Então vamos alinhá-lo onde ele precisa estar. Agora, para este Top Hat, parte superior aqui, eu vou simplesmente adicionar uma esfera, mas eu vou selecionar esta parte aqui e pressionar Shift S cursor para selecioná-la. Agora, uma vez que eu fiz isso, eu vou e simplesmente mudar um para adicionar uma malha, adicionar uma esfera UV, dimensioná-lo todo o caminho para baixo. Gravidade pouco, organizá-lo, clique com o botão direito Shade Smooth E também vamos adicionar um modificador de superfície de subdivisão. Agora vamos ver como se parece. Incrível. Agora pessoal, isso é tudo para este vídeo. No próximo vídeo vamos fazer o corpo do nosso personagem, de modo que a parte dorsal e macia do corpo também. Vamos começar com a criação das pernas. Então, vejo-te lá. Tchau. 3. Como criar o corpo e as pernas: Ei pessoal, bem-vindos de volta ao segundo vídeo deste curso. E neste vídeo vamos modelar o corpo e também o comprimento. Então, a primeira coisa que eu vou fazer é que eu vou ajustar para trás o cursor que eu tinha anteriormente aqui. Então eu vou pressionar Shift C e ele vai estourar bem no meio. Então agora eu vou pressionar Shift a. E exatamente como fizemos a mesma coisa com a cabeça e com as orelhas e com jovens adolescentes e tudo mais, nós vamos adicionar circuitos de sub-divisão modificador. Vamos aumentar o número de subdivisões 23 formas com o botão direito do mouse. Indo para o modo X-Ray, aumente a escala, entre no modo Editar. Escala soma-se assim, extrude para baixo, enfileirá-lo, segurar assim esta parte também. E não agarrando estes para baixo e dimensionando-o, vamos certificar-nos de que ele se parece com a nossa imagem de referência. E eu vou puxar este estilo um pouco mais alto e também adicionar mais um modificador. Uma vez que eu, mais um loop cortado. Uma vez que eu fiz isso, eu vou escalá-lo no eixo X. Escale isso no eixo x, e teremos a mesma coisa que tivemos aqui. Então agora, vamos escalar isso um pouco mais e reduzir isso. Bem, deixe ir para o lado do Google e parece um inseto de críquete. Nós vamos ter certeza que não é. Eu vou movê-lo de volta para o eixo y, selecionar os lados como esta escala no eixo y. Vamos matar esses dois no eixo y e mais uma vez Kelvin, escalá-los de volta. E quando tivermos o nosso corpo. Então fizemos a primeira parte. Agora, vamos pular para desmarcar antes de começarmos a adicionar esta parte aqui. Então vou fazer a mesma coisa que fiz com o corpo. Vou adicionar q, obter o modificador de superfície de subdivisão, aumentar o número de subdivisões 23. E também aqui, no canto interno esquerdo, você pode ver os atalhos que estou usando agora. Vou escalá-lo um pouco e adicionei exatamente onde a perna está. Vamos para o lado e agarrá-lo no eixo y. Uma vez que eu fiz isso, eu vou extrudir, mas não assim. Eu preciso selecionar apenas os vértices inferiores. Então agora eu vou ser capaz de selecionar e extrudir. Então, eu vou pressionar as extrudidas. Extrude mais uma vez. E qual deles? Agora, para esta parte, vou adicionar mais um dissidente de caderina loop, que eu possa fazer isso. Então eu vou selecionar o primeiro, configurá-lo bem no meio desta parte aqui, e também sobre isso. Então eu vou selecionar esses dois e pressionar Control ou Command V, assim. E agora eu vou para aqui no ponto de pivô e mudá-lo para origem individual. Então eu serei capaz de extrudir e escalá-lo para dentro. Então eu vou pressionar E S. E você pode ver os detalhes que eu, que eu tenho aqui. Vamos para o modo de raio-X. E vamos mudar isso um pouco. Então eu vou adicionar mais um corte de loop. E eu vou mudar esta maneira antiga para decidir. Então vou deixar o corpo dele mais fino, velho. Então vamos mover este lado também no eixo x, assim. E no fundo aqui, vou reduzi-lo e extraí-lo. Assim. Uma vez que eu fiz isso, eu vou puxar este mais alto, adicionar mais um loop, cortar e escalá-lo eixo A1. Então agora vai parecer muito melhor. Isso um pouco só para decidir, ok, Agora vamos ver, por este lado, eu preciso escalar essa idade mais velha para baixo, pressioná-la para cima, escalá-la no eixo y. E vamos selecionar a metade da metade esquerda das pernas e agarrá-las no eixo y e a linha delas, alinhá-las com a referência, bem como esta. E assim como isto. Vou agarrá-lo um pouco. Ok, agora vamos selecionar estes e agarrá-lo um pouco para dentro. Então eu vou selecionar tudo. Exceto estes para agarrá-los no eixo y e puxá-los um pouco para dentro. Aqui temos o comprimento. E agora o que vamos fazer? Vamos, selecionando-o, entrar no modo Editar, adicionar um modificador de espelho. Agora, uma vez que adicionamos um modificador de espelho, eu vou configurá-lo no topo da subdivisão porque desta forma nós fazemos nosso modificador. Então, tudo sempre em cima é o modificador de espelho. Agora, de um lado aqui, vou pressionar um e pressionar Controle ou Comando A. Mas agora não está funcionando. Precisamos entrar no modo objeto e pressionar Control a ou Command a. e você pode ver agora que temos dois links. Então este é o modificador de espelho. Agora, uma vez que eles estejam aqui, vou permitir recortes. Selecione esta parte, estes quatro vértices. Então eu estou no modo de raio-x e eu selecionei quatro vértices. Vou selecioná-lo, pressionar X, excluir rostos, selecioná-los novamente e insight extrudido. Então vou conseguir este papel aqui. Ok? Então agora uma vez que está lá, eu vou entrar e selecionar esses dois, pressione três, agarrá-los no eixo y um pouco. Então você pode ver como eles se parecem. E essas partes, eu posso apenas pressionar W, J e movê-las para decidir. Mas eu não vou fazer isso. Vou apenas selecionar tudo e agarrá-lo no eixo Zed assim. E eu posso mover este saco porque você pode ver que eu mudei muito. Pressione três, pressione S para achatar. E então estas são as pernas para nosso termo de tecido agora ou lexical como este. Então eu vou excluir isso para esses vértices e eu vou pegar esse ponto, ok, agora é muito melhor. Então eu vou estar usando este método porque nós permitimos o recorte. Eu vou ter as pernas desse carinha assim. Ok. E também, vamos apagar os rostos lá. Ok, agora está muito melhor. E agora vamos selecionar o topo e escalá-lo no eixo y. Registre tanto. Então eles não são selecionados. Ok, e também, vamos mover estes dois no eixo X. Vamos adicionar mais um corte aqui e pegar esses dados, certo, isso aqui dentro. E você pode ver que ele segue a imagem de referência. Então terminamos com as pernas. Agora vamos com os pés. Então vamos adicionar uma escala em cubos, gravidade para baixo e agarrá-la aqui. Uma vez que eu fiz isso, eu vou agarrá-lo em ou eixo y para trazê-lo para baixo e adicionar um modificador de superfície de subdivisão, aumentar o número de subdivisões sensoriais, folhas com o botão direito do mouse. Então agora vou escalar esta gravidade no eixo y. Então vou alinhá-lo com o calcanhar do pé. Dimensioná-lo no eixo y, indo para d Modo de Edição. Extrude esta maneira antiga aqui. Agora, uma vez que eu fiz isso, eu vou pegar esta parte de cima do Gillette de apenas sentar e fazer isso. Agora r ponto duplo. Mova esta parte para o início do das pernas. Selecione os vértices superiores apenas, extruda-os aqui, adicione um corte de loop. Agora vou adicionar um corte de loop aqui, agarrá-lo, mover a frente para trás, o GY. E também podemos mover para trás o calcanhar um pouco. Aqui está. Agora vamos adicionar mais um corte de loop aqui. Você pode ver, escalá-lo no eixo x um pouco apenas. E você pode ver como ele se parece. Podemos reduzir esta situação, mas penso que não é necessário. Sim, se for ficar assim. Então é ótimo. Agora, vou selecionar a barra superior aqui e escalá-la no eixo x, não em y, mas no eixo x. Não vai aparecer, mas agora está muito melhor. Vamos ver o que mais podemos fazer antigo, para que possamos selecionar esses dois e escalá-los no eixo x. Ou vamos selecionar Leste dos EUA. Sim, agora está muito melhor. Então eu tenho, eu apenas escalado eles no eixo y. Agora, uma vez que lá, eu vou selecionar a parte inferior do sapato e pressionar S para achatar os vértices. Também com estes como z 0 achatado os vértices e agora mover para o eixo y, esta parte frontal e trazê-lo para baixo também. Então, agora pessoal, vou pressionar Control a ou Command a no meu teclado, definir transformações antigas e adicionar um modificador de espelho, velho. Então eu vou puxar o modificador de espelho para cima. E lá temos. Então aqui temos o velho, então temos o corpo do nosso personagem. Agora, vamos saltar para o próximo vídeo onde vamos fazer as armas. Mas antes de tudo, vejo aqui um pequeno problema. Então você pode ver como isso é traço e isso é como dobrado. Então eu vou mover estes um pouco para fora. Ou eu vou simplesmente selecionar esta parte aqui e esta parte aqui, e escala no eixo y. Vamos pegar o acordo é quando você, eu preciso pegar isso no extremo. E agora está muito melhor. Então pessoal, eu vou ver vocês no próximo vídeo onde vamos modelar os braços. 4. Fazendo a modelagem dos braços: Bem-vindos de volta ao terceiro vídeo deste curso. Como podem ver aqui, acabamos de remodelar a cabeça e as orelhas. As orelhas. E também terminamos de modelar o corpo, pernas e pés. Agora o próximo passo são os braços. Então, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar uma fila de redução de escala. O mesmo princípio vai para as mãos como foi para a cabeça, para o tronco e para as pernas e os pés e tudo mais. Então vamos modelar nosso estritamente fora de cubos. Então agora eu estou indo para ir aqui e adicionar um modificador de superfície de subdivisão e aumentar o número de subdivisões 23. Agora, uma vez que eu fiz isso, eu vou movê-lo de volta para o eixo y, eixo x. Pressione 3 rad no eixo y e alinhamento bem aqui no centro. Uma vez que eu fiz isso, eu vou para o modo Editar, selecionar esta metade do cubo e extrudar uma vez. Exatamente o mesmo que todos pagar as pernas. Vamos colocá-la bem aqui no centro dessas linhas. Vou extraí-la um 1s aqui. E agora, agora, pessoal, vou adicionar um aqui. E vamos bifurcá-los. Comando ou Controle B, assim. E é em origens individuais extrudem em escala, dentro. Escale um pouco mais. Gravidade no eixo x ou similares. Então vamos reduzir esses dois e adicioná-lo aqui mesmo onde a mão está. Vamos trazer para cima, agarrar isso no eixo y. E vamos adicionar mais um vértices aqui no centro. Então você pode ver agora que este é muito melhor e o coelho para baixo, ou vamos deixá-lo como está. Agora mesmo. Vou modelar o caminho, então vou extraí-lo até o ponto onde o polegar está. Então aqui é escalá-lo em eixo z e extrudido mais uma vez aqui. Agora, vou pegar isso mais alto aqui. Agora vou selecionar esta parte aqui do, da cabeça. Insira um rosto, clique com o botão direito do mouse, círculo, ferramentas de loop, círculo. Se você não tem esse recurso, basta ir aqui no seu arquivo. Eu vou em Editar e ir para Preferências e digite aqui um loop. E ele vai aparecer aqui e apenas verificar. Marque a caixa e você terá. Agora vou pressionar um, girar um pouco, subir aqui, pegar lá fora e extrudido uma vez, pressionar sete e organizar onde quiser. Então eu vou ligar. Então você pode ver agora que eu tenho um problema aqui. Então eu vou estar adicionando um de loop cut aqui. E usando Alt, vou selecionar esses quatro vértices, Alt e na borda, Eu vou escalar o Dao. Então você pode ver. Agora, no modo de raio-x, vou selecionar esta parte aqui e agarrá-la. Ou não. Vou simplesmente selecionar Vou simplesmente selecionar esta parte e agarrá-la aqui. E deixe-me ver como vai parecer. Novamente, não parece muito bom, mas vamos verificar isso. Então agora eu vou para a edição. E nos modos de raio-x quilha estes no eixo y de modo que temos mais de um, são mais de uma cabeça aqui. Agora, vou selecionar este, este var DC, e agarrá-lo em y. no eixo z. Como este. Abelhas escaladas no eixo y um pouco mais em agarrá-lo para baixo. Ok? Agora você pode ver que o polegar está para baixo, então eu vou selecionar esses vértices. Menos. O descanso três pode agarrá-los para baixo. Dentes reais um pouco e não vai portar formas com o botão direito do mouse. Aqui temos. Ok pessoal, agora vamos fazer o mesmo que fizemos para as pernas. Então eu vou pressionar Control a e adicionar um modificador de espelho. Coloque o modificador de espelho no topo. E aqui temos as cabeças. Então o que eu deveria fazer é adicionar mais um loop cut aqui. E eu vou selecionar o resto do, Vou selecionar a mão apenas. Então eu vou pressionar um livro, selecionar tudo que eu posso agarrá-lo. Aqui. Além disso, vou selecionar a borda. Isso em graduação para baixo tão baixo quanto o, como o polegar aqui. Vou selecioná-lo e trazê-lo para baixo. Agora vai parecer muito melhor. Ok, então deixe-me ver se eu preciso adicionar mais um do que eu poderia aqui. Vamos puxar estes dois para cima e puxar estes G também. Ok? Eu acho que é melhor ficar assim. Vamos mudar isso. Vamos ver o que mais podemos fazer aqui. Podemos ir “Rabbit “, ok, agora vamos fazer mudanças neste, só para ele. Então, eu só pressiono. Então eu mudei para lá. Está bem. Então, terminamos. Agora, vamos fazer este pequeno detalhe que temos aqui. Então eu vou selecionar apenas a frente. Então, vamos selecionar o Rosto, Selecionar e selecionar esses dois. Uma vez que os selecionei, pressionarei Shift D, clique P, separarei por seleção. Agora, quando eu sair do modo de edição para o código de objeto, eu vou ter isso aqui. Então eu vou aqui e definir a origem para o centro da massa, e eu vou excluir o modificador de espelho. Agora eu vou descê-lo, todo o caminho para baixo. Aumentando a escala agora. E agora, vou selecionar as bordas. Então eu vou selecionar essas duas arestas no lado apenas. Você pode ver que eu vou pressionar ES, ES. Então, 2 vezes k. Agora eu posso escalá-lo um pouco mais também. Então, esse é um. Vou selecioná-lo agora, controlar um velho transforma, e então eu vou adicionar um modificador de espelho. Então, lá temos. Então os braços estão prontos. Como você pode ver aqui, eles seguem a referência perfeitamente. Só que esta parte, preciso vendê-la. Então o fundo s, z e custo raivoso e altro isso como 0 em vez para baixo. Nós também podemos voltar aqui e selecionar estes e escalá-los no eixo y para que eles pareçam mais arredondados. Então eu gostei do jeito que está agora. Vamos tomar um pouco no eixo y. Pequeno. Incrível. Agora, o que mais podemos fazer? Vamos fazer este pequeno detalhe no, no torso aqui. Vou voltar e adicionar um tubo, escamoso para baixo, agarrá-lo aqui, adicionar um modificador de superfície de subdivisão e aumentar o número de subdivisões para três. Eu vou escalá-lo para cima, escalá-lo em eixo Zed, escalá-lo no eixo x, trazê-lo um pouco mais para baixo. E agora vamos adicionar, ok, eu vou adicionar apenas um dissidente auditivo de corte de loop. E eu vou estar excluindo os vértices para uma forma do lado aqui. Para que eu possa, eu serei capaz de adicionar um modificador de espelho e Permitir recorte. Então agora eu só vou modelar esta metade do e meu modelo. Ok? Então agora, eu vou escalá-lo em um eixo y, agarrá-lo em y também, tudo em branco. Agora, eu vou tentar fazer a forma exatamente a mesma para que eu possa vê-lo. Ok? E agora vou adicionar um corte de loop aqui. E eu acho que um no centro. Então agora eu vou agarrá-lo para baixo. Eu vou pegar a coisa toda aqui para o y, para o eixo x. Então, se vocês ficarem presos em qualquer lugar, podem sempre me mandar um e-mail. Ou se algo não estiver. Se eu voltar, isso significa que eu vou te mostrar eu vou te mostrar como voltar se você estragar alguma coisa. Então não se preocupe em estragar tudo. Você é o criador e pode fazer o que quiser. Porque no final, no final do dia, você está criando o modelo. O modelo não te está a criar. Então eu vou pegar esta pequena escala de LED , um pouco mais para cima. Agora, o que vou fazer, vou selecionar esses pontos e agarrá-los em branco. Clique com o botão direito do mouse Aqui está. E para este lado interno, vou mudar a duplicata, esta, dimensioná-la para baixo. Mas preciso definir a origem para o centro da massa. Pegue aqui, vá controlar um coelho. Modo de edição. O recorte está no submarino. Agora vamos colocá-lo aqui mesmo onde o esporte é levado a derrubá-los. Está bem aqui. E eu vou agarrá-lo no eixo y. Vamos ver do lado como se parece. Então eu vou estar girando um pouco assim. E escalá-lo para cima e agarrá-lo no eixo y. Então vai ser isso por isso. Eu só vou mover isso. Sim, então eu vou fazer isso. Vamos selecionar o topo aqui também. Estes dois, estes dois dimensionando-os no eixo y, mas precisamos mudar o ponto pivô para ponto de mídia. Dimensioná-lo dentro apenas um pouco. E bem, então aqui temos isso desencadeado. E no próximo vídeo, vou mostrar-lhe como fazer esta pequena linha aqui e velha encher o tanque de oxigênio que ele tem. No final. Vou mostrar-te como fazer a taça de vidro dele como aqui. Então, vejo-te lá. 5. Como criar o tanque de oxigen e o capacete: Ei, o que se passa? Pessoal, bem-vindos de volta ao quarto vídeo deste curso. Então agora vamos modelar o tanque de oxigênio e essa coisinha que está conectada com o capacete e o processado em nosso astronauta. Então, a primeira coisa, vamos criar o tanque. Então eu vou dimensionar este cubo para baixo e vamos adicionar um modificador de superfície de subdivisão e aumentar o número de subdivisões 23. E uma vez que eu fiz isso, eu vou adicionar um corte de loop bem aqui no centro. Escale para fora. Adicione um laço cortado na parte inferior, aço ainda mais, e traga-os à morte. Por isso, agora vou puxar o fundo para baixo. Ok? Eu acidentalmente pressionado, disse, Vou pressionar isso agora e ir para solucionável. Nada está errado. Então agora eu vou trazer isso aqui. Vamos ver. Vou selecionar a coisa toda diariamente, ganho eixo y e agarrá-lo no eixo y. Agora escale-o no eixo y agora e adicione mais um loop. Bem, em cima, raivoso para baixo. A parte inteira. Raiva para baixo e pegue isso lá dentro. Clique com o botão direito do mouse Então este será o nosso tanque de oxigênio. Ok, agora vamos fazer os detalhes sobre o tanque de oxigênio. Você pode ver aqui que eu tenho um pouco de um detalhe aqui. Então, agora, vou selecionar isso. Vou voltar e adicionar uma fila. Na vista lateral. Eu vou agarrá-lo no eixo y são adicionados aqui. Então, no modo Editar, vou aumentar a escala. Do lado. Eu vou ver quanto, até onde I2 ir. Então também vou adicionar o modificador de superfície de subdivisão. Vamos adicionar um aqui. E um é simplesmente incrível. Clique com o botão direito do mouse Agora só preciso selecionar o “chupar os vermes laterais” e o filme “Dentro do meu tanque de oxigênio”. Vamos adicionar um vértices no meio e selecionar os lados e agarrá-los no eixo y e puxou-os um pouco para dentro. Assim. Agora eu basicamente vou mudar D duplicar isso, escalando para baixo e agarrando para fora. Uma vez que eu fiz isso, eu vou selecionar o topo. Então, as faces superiores e inserir um rosto. Vamos selecionar esses dois e inserir um rosto e extrusão e adicionar dois desses. Se você quer que seja uma parte redonda, você pode fazer assim. Mas se você quiser fazer isso como uma fila para torná-lo um cubo, basta duplicar este, dimensioná-lo para baixo e agarrá-lo para fora. E é isso. Ok. Então fizemos esses pequenos detalhes que precisamos. Ok. Eu não precisava desse, mas deveria ser resfriado. Então eu fiz três desses. E agora vamos fazer essa parte que se conecta com o capacete de nossos personagens. Então esta parte aqui, eu vou adicionar um na vista ortográfica frontal, eu vou adicionar uma curva de Bézier, curva Bézier e agarrá-lo no eixo y, pressionar sete, indo para o modo Raio-X. E agora preciso posicioná-lo. Então eu vou selecionar tudo e girar no eixo x por, por, girar no eixo x em 180 graus. Assim. Uma vez que eu fiz isso, eu vou girar esta parte aqui e agarrá-la para dentro. Assim. Pegue e puxe-o para o tanque de oxigênio para que você possa ver onde ele está, certo? Vou puxá-lo para cima na caixa um pouco, mas vamos fazer isso mais tarde. Vou reduzir isto. E também agora, vou extraí-lo mais uma vez e conectado com a cabeça. Agora, vamos arrastar estes para cima e girar. Se você tem esse pequeno problema, eu simplesmente vou avançar. Vou escalar esta visão e agarrá-la. Assim ele pode ver como ele se parece. Se eu sair do modo de edição, você pode ver que não podemos vê-lo. Vou puxá-lo no eixo x, estes dois. Ok? Então, se você quiser seguir a imagem de referência, você pode, eu não sou. Só vou seguir isto e nada mais. Então eu gosto do jeito que flui. Ou eu posso simplesmente dizer com um pouco mais alto aqui em cima e girado um pouco. Ok. Uma vez que você fez isso, eu vou aqui para as propriedades de dados do objeto para a nossa curva de Bezier, ir aqui sob Geometria. E aqui temos bisel. Então eu vou aumentar o bisel para o meu gosto slideshow. E aqui vou eu definir a resolução para dois. Uma vez que eu fiz isso, eu vou mover esta parte. Vou deixar esta parte. Então eu preciso pressionar a Opção H porque eu escondi acidentalmente. Vou agarrá-lo no eixo x para que ele vá para dentro da arte aqui. Agora, uma vez que eu terminar, eu vou aqui sob o objeto Convert para fazer. Uma vez que eu fiz isso, você pode ver todas essas pequenas partes para o meu cachimbo. Então agora vou selecionar a seleção de borda. Vou selecionar cada segundo. Então, a cada segundo, vamos selecioná-los. Gosto de fazer, ou não tenho que selecionar este. Vou apenas adicionar um loop e vou fazer tudo de novo. Então não importa. Não temos muito trabalho aqui. Por isso, neste momento, estou satisfeito com o número destes cortes. Vou pressionar o Comando B, ir e mudar o ponto de pivô para origens individuais, extrusão e escala dentro. Assim. Agora vou aqui adicionar um modificador de superfície de subdivisão e aumentar o número de subdivisões para dois. Então é isso. Também posso ir com estes dois, com estes três. Então eu vou mover este muito para o centro, selecioná-los, construí-los, olhar como tão extrusão de escala lado e vai para a esquerda. Agora está muito melhor. Poderíamos ter um com este também. Então eu vou com ele agora mesmo. Então este é o tanque de oxigênio e esta torta, um pequeno tubo que está aqui. Então, estamos fartos de modelá-lo. Agora. Vamos subir e fazer a cabeça. Então a primeira coisa que eu vou fazer é diminuir o número de subdivisões que eu tenho aqui para duas. E eu vou pressionar Control a aqui, ou apenas gol aqui sob a seta e aplicá-lo no modo objeto. Uma vez que eu fiz isso, eu vou ter algo que se parece com isso. Então agora vou selecionar essas bordas aqui e selecionar a borda interna. Então vamos selecionar o vértice, selecionar aceitar este. Agora, eu vou para o modo Editar e ver onde eles estão. Vou escalar isto e inserir um rosto. Uma vez que eu gostei de um rosto, Vou pressionar o botão direito do mouse círculo ferramenta Loop. Então eu posso vê-lo bem aqui. Vou escalar o círculo para baixo e vou seguir o caminho onde o meu na minha referência. Agora, uma vez que eu fiz isso, eu vou extraí-lo lá dentro. Vai ficar assim. Então eu serei capaz de adicionar um modificador de superfície de subdivisão e ele ficará muito melhor. Agora, vou selecionar esta parte e escalá-la no eixo x para que eu não tenha um problema aqui. Aqui do lado. Agora, eu posso ver aqui que eu praticamente movê-lo todo o caminho para dentro. Então eu não vou fazer isso. Vou trazê-lo um pouco de volta. Então eu vou selecionar o volume de cisteína para ver pressione Comando ou Controle, além de agarrá-lo e adicionar um loop. Dentro. Como este. Se você tiver esse problema, eu apenas vou aconselhá-lo a selecionar essas árvores e pressionar W J e movê-los para dentro dela. Assim. Então você no Google não guia esse problema. Também estes dois, podemos trazê-los um pouco assim, para que eles criem um círculo. Se eu fosse fazer um círculo agora, não vai ficar ótimo. Então eu vou simplesmente mover os vértices um pouco e eu vou criar o círculo perfeito. Então o tamanho, e vamos ver o olhar por dentro. Estou satisfeita como acabamos sendo. Vamos selecionar o mais uma vez, todo o interior e escalá-lo no eixo x um pouco apenas. Então deixe-me ver como se parece. Sim, eu gosto. Gosto mais disto. Ok pessoal, então terminamos com a modelagem. Agora vamos pular e adicionar alguns materiais a ele. Devemos? 6. Aplicando os materiais no modelo: Bem-vindos de volta ao quinto vídeo deste curso. Então agora vamos adicionar alguns dos materiais ao nosso modelo aqui. Então eu vou para aqui e habilitar a seleção de todas as nossas imagens. E eu só vou trazê-lo para este lado. E este, eu não vou, não vou olhar para ele porque nós temos a frente, a parte da frente. Então agora eu vou entrar aqui no sombreamento viewport para que eu possa ver como meu modelo, como meu modelo se parece. O reitor, a antevisão do material de prisma. Agora eu vou aqui em configurações de materiais. E em primeiro lugar, vou adicionar o material para o meu capacete aqui. Vou adicionar um novo material que vai ser branco. E aqui, estou disposto a adicionar um pouco de metal. Recuado à rugosidade. Gosta de fazer. Então você pode ver como parece que é realmente brilha. Agora, eu vou aqui, eu vou pressionar Plus indo para dentro e para aqui porque eu já tenho isso selecionado. Vou apenas clicar. Se você não sabe, eu vou apenas clicar aqui e eu vou clicar em Plus algumas vezes. Por isso, agora vou para D. Sim. Então eu posso simplesmente agora sem este. Então eu vou aqui, adicionar uma cor azulada azul. Como assim. Vá para a ferramenta de edição, atribua um monte de inquieto mais uma vez e adicionado aqui. Agora, neste material, vou ligar a transmissão. Então parece mais um copo. Vou diminuir a rugosidade. Vamos ver como se parece. Está bem. Vamos com este especular com um subsolo um pouco. Você está experimentando. Então eu vou mudar a cor para este. Posso mudar a rugosidade. Elizabeth Warren virando para baixo, você pode ver agora a luz no capacete aqui. Vou abaixar um pouco mais para deixá-lo mais brilhante. E, uh, vamos mudar este para uma cor diferente. Para este. Parece legal para mim. Você pode ver o reflexo aqui no, nesta parte. Então agora vou selecionar esses anos. Vou aplicar o mesmo material que tenho no meu capacete aqui. Então materiais 000 001, 000 001. É para aqui. Agora aqui também, vou selecionar este, adicionar 000 001 material adicionado nas mãos, no corpo aqui para deletes. E agora vou para dentro das pernas. Vou selecionar o interior aqui. E estas pequenas partes. E então eu vou, vou pressionar Plus, vou adicionar um novo material que vai ser cinza. Ou eu poderia simplesmente ter feito isso. Então eu vou adicionar este. Eu vou duplicá-lo pressionando mais, e então eu vou apenas mudar a cor. Eu vou duplicar. E eu vou, eu vou escolher uma cor. Está bem? Então agora eu preciso ir aqui e adicionar um plus em um material 000 001. Selecione. Vá aqui em Selecionar e inverter. E agora basta selecionar este e atribuir assim. Ok, você pode ver que se nós temos um problema aqui, então nós vamos estar adicionando um loop. Bom dissidente auditivo aqui também. E agora estamos, vamos mudar se mudarmos E portão. Então, vamos adicionar corte enrolado aqui e na parte inferior. E agora vá selecionar o rosto. Selecione, apenas. Vá com, selecione, Inverter e aplique este material branco. E agora tudo deve ser bom. Ok, deixe-me tentar selecionar este. Este, e este. Então eu vou assim, assim. Então eu também vou selecionar a parte interna do ponto. Então. E este, este e centralizar um e atribuí-lo. Assim que tiver aqui o meu material, voltarei e adicionarei 000 três, penso que 000, 000, 6 materiais, 000 seis para as mãos também. Então eu vou aqui e em, em, no modo de seleção de vértice, Transparente está ligado, selecione toda a mão para o pulso. Como assim. Aqui. Pressione mais, adicione os zeros, zeros Material e adicione-o pode puxar. Então nós vamos selecionar este também e vamos ficar aqui onde ele está. Agora vamos entrar, adicionar alguns cortes de loop. Então aqui e aqui, bem como aqui e aqui, vamos agora selecionar o Rosto, Selecionar, selecionar o interior apenas. Então este, este, e este. E atribua. Então terminamos com todos esses pequenos detalhes. Vamos adicionar o cinzento a esta casca aqui. E também vamos adicioná-lo à coisa, ao tanque. E também aqui. Incrível. E a equipe também vai ser desta cor. E o que mais? Então não podemos mudar um pouco a cor para que eu possa torná-la um pouco mais escura. E também o que mais podemos fazer é diminuir a rugosidade um pouco mais para que pareça mais brilhante. E também o metálico, podemos aumentá-lo um pouco e adicionar alguma rugosidade como esta. Eu gosto muito. Incrível. Portanto, não se esqueça de salvar seu arquivo como forte. Então eu disse, Eu vou definir agora para o, para esta parte aqui, Eu vou adicionar escuro, Eu vou adicionar preto, e eu vou diminuir a rugosidade. E eu vou aumentar o metal. Não tanto, não tão alto. Então vamos pressionar F9 e vamos fazer os últimos detalhes aqui. Note que temos, vou com estas cores. Assim, as cores de artesanato de renderização, como você pode ver aqui. Então vou selecionar o topo aqui onde vou adicionar uma laranja. Agora eu vou decidir e selecionar esses dois. Pressione mais e adicione o sinal azul. Como este. Mas só eu vou adicionar um corte de loop aqui. E agora vou selecionar esta parte aqui, a parte inteira, e adicionar o material laranja. Ok, então vamos fazer um pouco mais laranja, assim. Agora, para estas partes aqui, vou selecionar o tamanho. Preciso entrar no modo de raio-X para este selecioná-los. Viver. Então, exceto desta. Então eu preciso entrar no modo objeto e selecionar essas partes. Então, apenas mude e clique. Ok, eu vou adicionar um novo material que está indo e deve ser azul. E eu vou atribuí-la. Agora eu vou para Face select, selecionar essas duas faces, adicionar um novo material que vai ser este, atribuir. E terminamos com essa dose 2. Agora vamos para o lado atrás. Vamos selecionar esta parte aqui. Eu vou torná-lo laranja, o quê? Laranja com azul agora e no fundo. Então, vamos pressionar mais, adicionar um novo material, este, Vamos adicionar um pouco. Então agora eu posso selecionar esta parte inteira e adicionar este material. Como assim. Podemos selecionar a borda com o Alt e agarrá-lo um pouco para o eixo y para que ele vai para fora um pouco mais. Ok, agora vamos selecionar este e fazer o oposto. Então o topo aqui vai ser, vai ser laranja. Este nós vamos remover. Do lado vai ser mais, mais é material, não este azul, mas o outro loop é um site. E também precisamos ter mais um loop cortado aqui e apenas no centro com incrível. E este, eu não sei se está me dando totais azuis. Então pessoal, terminamos com a modelagem e com os materiais do nosso astronauta. 7. Posing o primeiro personagem: Pessoal, bem-vindos de volta ao sexto vídeo deste curso. Por isso, agora temos o nosso modelo feito aqui. Vou selecionar a imagem de referência e vou excluí-la. E como você pode ver aqui, parece muito bom. Então o que vamos fazer a seguir é que vamos posar este personagem. Vamos duplicá-lo, fazer personagens Tilde e fazer uma paisagem. Por isso, agora vou seleccionar o meu pequenino aqui. Vou diminuir o zoom e vou criar um assento diferente. Então este é, este será chamado um. E este vamos chamar, eu vou acabar por ser assim. E neste, eu vou selecionar este personagem controlado C. Então deixe-me apenas desligar todas as minhas teclas de screencast ser desligado. Então aqui à esquerda, no canto deles, você pode ver o primeiro conjunto alto ser usado para o discurso. Vou selecionar agora a segunda coleção. E eu vou pressionar o controle V e trazer para decidir. Ok, então agora temos personagens aqui. Vou definir um aqui. Então deixe-me pressionar sete de meia-idade disse um aqui, e eu vou definir um aqui. Ok? Agora, vamos puxá-los aqui e este vai estar sentado. Então, a primeira coisa que vou mostrar a vocês é como posá-los. Ok? Então este vai estar sentado. Então eu vou estar selecionando o fundo, os sapatos e tudo, e girando no eixo x em 90 graus, mas girá-lo XX e XY menos 90, modo que ele vai por aqui. Vou agarrá-lo em balas do eixo Y um pouco para baixo. O rápido no eixo y, assim. E eles pararam parte Top Hat. Vou extrudir aqui em cima como se tivesse lançado a dívida dele assim. Vou mover esses vértices e fazer dele um corpo assim. Agora vou selecionar esses dois e dobrá-los ligeiramente como ele. Ela tem um joelho assim. E eu vou puxar isso para baixo, girar. E agora posso pôr os pés dele aqui. Vou girá-los e reorganizá-los aqui. Então aqui temos a aldosterona sentada fora. E agora o que vou fazer é puxar a cabeça dele para trás. Mas antes disso, eu vou, Vá aqui, pegue isso no eixo y é assim. E também agarre os pés no eixo x. Para que ele pareça incrível. Agora, para as mãos, vou selecionar as cabeças. Vamos girá-los no eixo Zed assim. Envolva-os em branco. Mas antes, eu preciso ir aqui e selecionar essas bandas que eu tenho e juntá-las com as artes e com as cabeças também. Então agora, vamos girar os braços. Mas antes de tudo, eu preciso verificar o ponto de pivô e selecioná-lo para a porta de mídia. Ok, agora vou selecionar tudo. E você pode ver que agora meu elástico, como eu chamo, é agora. Podemos movê-lo com o braço. Então eu vou girar duas vezes, ou eu rodar no eixo x agora, girar para baixo. E agora posso girar duas vezes. Incrível. Agora vou usar a edição proporcional para este também. Então vou me formar aqui. Aqui em baixo. Selecione a mão. Então fiz um pouco. Não tanto assim. Terminamos a mão e vamos adicionar uma pedra lá. Então sim, agora vou selecionar o topo do braço. E em primeiro lugar, porque aqui não temos nós não temos isso como o interior. Vou bisel esta área. Eu vou agora ir aqui e jade 0.2 origens individuais moléculas lado. E agora eu preciso adicionar a cor dentro. Então eu vou com a seleção de rosto. Vou selecionar os rostos que vou adicionar uma cor a estes. E eu vou atribuir este material. Ok? Então, agora que fizemos isso, vou selecionar a face superior da cabeça do braço e extraí-la e agarrá-la no eixo x assim. E vamos dar-lhe um pouco de ombro. Assim. E também sim. Então não vou mudar mais nada. Eu gosto disso. E agora para a cabeça dele e para tudo, para o corpo dele, vou girá-lo um pouco para a direita ou para o lado direito? Sim. Assim. Vou agarrar e mover este corpo todo. Agarre assim. Enquanto ele está olhando para a distância. Field, parece incrível. Agora, para um, nós posamos o primeiro. E vamos posar o segundo. Então, na verdade, eu vou posá-lo em um vídeo diferente caras. Então eu vou selecionar este e movê-lo de perto para o centro. E eu vou mover este aqui. Então, pessoal, eu vou ver vocês no próximo vídeo onde vamos colocar o outro personagem. 8. Posing o segundo personagem: Ei pessoal, bem-vindos de volta ao sétimo vídeo deste curso. Então postamos esse personagem no vídeo anterior, e agora vamos posar o outro. Então este, vamos conhecê-lo como andar. Então vamos mover sua perna para a frente, uma perna para a frente e outra para o lado oposto, bem como as cabeças para que ele esteja tocando alguma coisa. Então vou mostrar-lhe isso em apenas um segundo. Então, primeiro de tudo, eu preciso ir para dois modificadores, e eu preciso adicionar o modificador de espelho. Agora que adicionei um modificador de espelho, vou entrar no modo de raio-X, selecionar a perna. Com a edição proporcional. Vou transferi-lo para decidir. Então eu vou me encontrar com dois como este. E você pode ver que a outra luz está se movendo. Então eu preciso fazer para mudar isso. Está bem. Assim como. Está bem. Agora que eu fiz isso, eu provavelmente vou mover isso para a frente também. E eu vou girar bem como na frente aqui. Vou selecioná-lo e girá-lo. Então, como ele agora, vou selecionar este, este, mas antes precisamos aplicar o modificador de espelho. Agora eu vou ser capaz de selecioná-lo. Vou agarrá-lo sem a edição proporcional. Então, se você quiser ativar e desativar a edição proporcional em seu teclado, você pode apenas pressionar O. E eu posso ver aqui um pequeno problema, então eu vou ajudá-lo a resolvê-lo. Primeiro de tudo, vou desligar minha edição proporcional. Eu vou me mover. Ok, vamos desligá-lo. Vou mover a perna. Vou girá-lo e velho. Então eu vou mover isso também. Assim como. Agora eu vou selecionar o fundo, o fundo da perna, e eu vou fazê-lo como ele está se movendo. Então você pode ver. Agora, eu preciso girar toda essa parte assim, para que ela seja reta. Ok? Então agora vou aplicar o modificador de espelho. Vamos mostrar este astronauta. Então esse é o primeiro. Eu só clico aqui nesta caixa para escondê-la. Agora, vou selecionar este sapato de cabeças selecionado aqui, girá-lo, adicionado aqui, e mover esta parte de suas ovelhas. Assim como. Então o primeiro está feito. Agora eu preciso pressionar um, selecionar a outra perna, pressionar três e depois sete, um 3 e depois 9 para ir para o outro lado. Gire e gravidade no eixo y como este. Agora vou selecionar este sapato, agarrá-lo no eixo y, movê-lo e adicionado assim. Está bem. Não parece tão bom agora, mas vai ficar ótimo. Confiar. Ok? Por isso, neste momento, parece assim. Está bem. Então precisamos selecionar a metade superior do corpo dele. Idade de metade aqui sem as pernas. Então só esta área aqui. Só a parte de cima. Estes detalhes. E podemos precisar dele assim ou como ele está dando um passo e também em seu sapato, eu preciso puxar isso e puxar isso para baixo. Agora, para as mãos, vou fazer a mesma coisa que fiz com a anterior. Então, vou juntar-me a estes dois. E agora vou me candidatar. Não vou me candidatar agora. Vamos, em primeiro lugar, girá-los. Vamos girá-los primeiro. Então eu vou pressionar um, eu vou pressionar R, puxá-lo para baixo assim. Assim como. E agora vou aplicar o modificador de espelho e este braço. Isto vai ser simples. Então eu vou pressionar 3 e depois 9. Vou rodar o coelho aqui. E também vou girá-lo no eixo x, eixo y. Então, como se ele fosse um super, super-herói, super-homem realidade em y e girar inset. Então ele está tentando tocar em algo e essa coisa eu vou mostrar a vocês em um segundo o que vai tocar. E a mão oposta. Vou movê-lo um pouco para o lado aqui. Assim como. Então este é o segundo. E eu acho que sim, eu não vou adicionar nenhum ombro porque eu gosto de como é agora. Então essas são as duas poses que fazemos de caras. Este e este. Então vamos separá-los por seleção porque então vai ser mais fácil para nós colocá-lo em arsine. Então pessoal, eu vou ver vocês no próximo vídeo onde eu vou mostrar a vocês como fazer paisagem para a sua cena. 9. Como criar um paisagem: Ei, o que se passa, pessoal? Bem-vindo de volta ao vídeo 8 deste curso. Neste momento, vamos fazer paisagem. Como você pode ver aqui. Vou deixar um pouco este personagem para fazer no eixo y. Então foi isso que eu fiz aqui. Neste momento, vou adicionar um prato. Eu vou escalar o velho planície longe assim. E então eu vou para o modo Editar. Deixe-me ir ao Solid View. Irei para o Modo de Edição, clique com o botão direito do mouse sub-divide Aqui no meu canto interno esquerdo, eu tenho essa seção de sub-divisão. Vou clicar nele. E aqui eu tenho uma série de cortes. Então vou mudar o número de cortes de um para 100. E clique. Está bem. Por isso, agora vou para cá. No topo, pressionarei C. E selecionarei ligeiramente a área que vou adicionar para minha paisagem. Então eu vou fazer um par de colinas sinal aleatoriamente passando por isso. E eu vou movê-los. Ok, agora eu estou, eu atirei a edição proporcional, agarrando-os. Então vamos pegá-los. Ligue, desligue isso. Assim, vamos movê-los um pouco para cima. Como este. Agora, eu vou pressionar um e eu vou adicionar uma câmera. Uma vez que eu fiz isso, eu vou pressionar as teclas Shift e período. Então essa é a tecla acima da tecla Tab no seu teclado. E posso movê-lo assim. Então esta é a visão da câmera e eu vou para S para quatro, presumindo que E para subir ou descer, D para escrever um quatro esquerda e duplo V ou zoom. Então eu só vou mover a câmera um pouco e encontrar o lugar perfeito. Então eu vou pressionar 0, tecla de ponto e Shift. Vamos rolar. Então eu vou subir, subir, subir, subir, subir assim. E eu vou fazer um centro como este. Então, uma vez que eu fiz isso, eu vou selecionar um par de colinas aqui e agarrá-los para que pareça um pouco maior. Como a paisagem. Isto, vamos fazer um par de colinas aqui. E agora, vou selecionar, vou mover estes um pouco para baixo. Então eu posso ter isso como a profundidade aqui. Eu vou agarrá-lo para baixo. Incrível. Agora o que vou fazer, vou selecionar a câmera. Então eu vou aqui para a câmera. Agora, antes de fazer isso, vou criar uma nova, uma nova coleção onde vou adicionar a câmera. E também vou acrescentar que o avião aqui para a segunda coleção. Antes de fazeres isso. Agora, vou selecionar a câmera, ir para a câmera aqui, ir para Viewport Display. Aumente um pouco essa opacidade. Então esta é a nossa cena. Vamos diminuir um pouco mais. E agora vem um guia de composição. Vou clicar e ir para o centro. Agora aqui, neste centro, vamos fazer uma lâmpada. Então eu vou pressionar 1. Primeiro de tudo, vamos aqui. Vá para o Modo de Edição no avião. Selecione um ou dois. Então eu vou com estes 23. Então eu vou pressionar sete. E agora eu vou selecionar como este cubo e eu vou pressionar S sem as linhas de edição proporcional. Vamos ver como se parece. Certo, preciso de um maior. Então eu vou pressionar Control plus e S sub 0. Agora, vou selecionar o primeiro astronauta. E eu vou pressionar sete e agarrar aqui, girá-lo aqui, e agarrá-lo no eixo Zed. 0. Vamos girar jogos no eixo Zed. Então ele vai estar bem aqui. Então eu estou posicionando ele. E agora aqui vou adicionar um pouco de preenchimento. Então faça ouro que ele possa se apoiar. Ok, aqui também, eu vou inventar isso. Mas eu vou virar a edição proporcional pode ser para baixo, bem como para o outro lado. Imprensa X isenta, Control Z ou vai desfazer. Bem como o Brasil e ver como ele se parece. Voltarei aqui e adicionarei este também. Vamos mover este. Espero que as pessoas estejam acordados. E vamos mover estes para baixo um pouco apenas. Certo, então fizemos o primeiro e o segundo. A segunda nota do autor é que vou selecioná-lo e estou disposto a girá-lo e colocá-lo aqui. Está bem. Bem, isso é gravidade aqui em cima. Bem, vamos agarrá-lo mais uma vez e puxá-lo mais perto do eixo x e eixo y. Incrível. Agora que eu fiz isso, vou selecionar esses dois vértices aqui e adicioná-los. Ok? Este é o primeiro latido. Agora aqui no centro. Vou adicionar um 0. Aqui. Vou adicionar um cilindro. Eu vou escalá-lo para baixo no eixo Zed e escalá-lo. Então eu vou pressionar sete e adicionado bem aqui onde nós fizemos esta folga, parte frouxa. Escale um pouco para baixo. Vamos primeiro e trazê-lo para dentro da vida líquida. Então agora eu vou selecionar esta parada sem a edição proporcional e agarrar o líquido para cima, inserir o rosto e extrudir o resto em vez disso. Agora, uma vez que eu fiz isso, eu vou pressionar sete. Vou adicionar outro cilindro girado no eixo Zed por 90 graus diários para baixo. E adicione um aqui, enfurecido. Então este vai ser o primeiro. Agora, eu vou duplicá-lo no eixo y e girá-lo também, gravidade dentro. E agora selecionando os dois, eu vou juntá-los, aplicar a localização, rotação e escala e adicionar um modificador de espelho. Agora, uma vez que eu fiz isso, eu vou aplicá-lo. E vou selecionar apenas a ferramenta no modo de edição, e vou adicioná-los. Está bem, parece bom. E agora vamos fazer a nossa lâmpada. Então eu vou adicionar uma Esfera UV, trazê-la para cima, trazê-la aqui no centro do nosso trabalho aqui. Eu vou escalá-lo, trazê-lo aqui, trazê-lo aqui, e agora ir para o modo de raio-X, selecionar a metade dele, ou um pouco menos de metade. Eu vou agarrá-lo para baixo, escalá-lo todo o caminho. Dê uma olhada aqui, escala um pouco cara para baixo. Então esta vai ser a nossa lâmpada. Sombra, suavize. E agora aqui eu vou estar adicionando um cilindro de extremidade para ser como no fundo do bloco de luz. Gravidade no eixo x, pressione sete. Adicionado bem no centro. Selecione os dois e traga-o para baixo. Como este. A imprensa é 0. Veja como parece. Quando você tenta fazer algumas colinas ao redor e fazer profundidade aqui no centro. Então eu vou selecionar o plano, e vamos movê-los com a edição proporcional. Então eu só os agarrei. Assim como. Eu posso mover isso para baixo também, um olhar dele, não se preocupe. Aqui também. Eu iria agarrar isso até uma visão sólida. Estes, vamos ver como fica, certo? Está bem. Vamos tirar uma xícara de chá. Tentei fazer com que fosse mais do que isso. O tema todo. Vamos mover essas áreas para baixo. Ok, agora parece muito, muito melhor. Então agora eu vou adicionar uma curva e eu vou pressionar sete e alinhá-la bem aqui. Agora, vou trazê-lo para cima do eixo Y da Guiné. Vamos fazer zoom. E eu vejo isso aqui. Então agora, eu vou movê-lo para decidir e dentro deste grande cilindro aqui que temos. Então, vou pressionar sete para isso. Eu olhei, Eu vou adicionar aqui e mover o pato. Agora, uma vez que eu cheguei lá, Eu vou mover o, sem a edição proporcional, Eu vou mover esta linha aqui. E eu vou fazer as crianças como um cabo. Então, um. Agora vou duplicá-lo no eixo x. Agora eu vou mover este, então eu vou girá-lo, ele vai dentro do bem como este. Então eu preciso fazê-lo ir para dentro da saudação aqui. Está bem. Ele vai para dentro. Agora este, eu vou girá-lo um pouco mais para o eixo x. Agora, vamos fazer dois desses. Então Shift D, duplique isso no eixo x, expressou sete e anexe tudo para ouvir isso, para envolvê-los alguns. E agora vamos mover estes aqui para baixo e girá-los para o lado oposto. Então eu vou torná-los um pouco mais tangíveis assim. Vamos mover este também. Então eu vou girá-lo, colocá-lo aqui. Então certifique-se de que ele vai para dentro. E este, eu gosto, tão incrível. Vamos trazer este um pouco mais perto deles. Selecione cada um deles. Então, selecione cada um deles. 1234. Vamos nos certificar de que eles vão para dentro. Então, sem este top, apenas D, eu vou pegá-los e movê-los para a coleção três. Então agora eu vou aqui, selecioná-los todos, juntá-los. Controle de Weed J, vamos aqui sob propriedades de dados do objeto, rolamos para baixo e aqui temos o bisel. Então eu vou bifurcar a milipeia, mas como eles parecem cabos caindo, vamos mover este um pouco mais aqui. Gire, gire para trás e mova para cima. Assim como. Agora, enquanto isso está ligado, eu vou pressionar sete shifty duplicá-los e torná-los assim. Então, agora que eu tenho esses dois, eu vou pressionar Control J ou Controlar um velho transforma para aplicar a localização, rotação e escala, eu vou e adicionar um modificador espelho. Vou me certificar de que eu tê-los duplicar, adicionar no eixo y. Eles estão aqui. Mas o que realmente precisamos fazer é que eu vou puxar estes aqui e girá-los porque vai ser uma maneira muito mais fácil de fazer estes dois daqui, em seguida, ir, em seguida, fazê-los a partir daqui. Então agora posso ir ao espelho. Aqui estão eles. Eu aplicarei o modificador de espelho no modo de objeto. Então você pode ver curva de transformação para corresponder, a fim de aplicar construir um modificadores construtivos, o sólido irá aqui em Objeto converter em malha. Mas antes, antes de fazer isso, irei aqui sob Babel, onde os fizemos parecer mais grossos. Vou mudar a resolução para dois, e então eu vou Object converge para mesh. E agora eu poderei adicionar um modificador de espelho e ele já foi adicionado. Agora, eu vou mover esses vértices. Eu removerei esses vértices. Então deixe-me selecioná-los. Cada um deles. Eu posso fazer assim no modo de raio-x. Aperte sete, pegue-os no eixo X. Então, aqui temos. E agora, para a parte final, vou adicionar um cabo de sincronização, ou vou adicionar um par de cristais. Então vamos modelá-los aqui. Agora, vou selecionar o topo aqui da minha esfera, da minha esfera da UTI, vou desligar a edição proporcional. E vamos configurá-lo para um aleatório como este, como útero. Vamos fazer um curso. Vamos reduzir isto. Você pode ver como ele se parece. Vou pressionar e sete, e vou providenciar para um par de, um par de partes aqui. Assim como. Vamos pressionar 0 e ver onde eles estão. Ok, eu mudei esses dois muito para cima, então eu vou, eu estou disposto a puxá-los para baixo. Este, eu vou pegar no eixo x, pegar um X e girar duas vezes, então RR, modo que ele está chegando ao máximo para fora daqui. Agora, este, eu vou girá-lo para este lado e eu vou agarrá-lo no topo da colina. Assim como. Posso trazê-lo um pouco para dentro. Assim como. Incrível. Agora eu vou pegar este aqui e eu vou escalá-lo para dentro. Este. Eu vou derrubar, trazê-lo no eixo y, e eu vou deixá-lo como está, certo? Então pessoal, no próximo vídeo, vou mostrar como fazer alguns materiais para a cena e também como importar HDRI para sua cena e torná-lo completo. Então, vemo-nos lá, rapazes. 10. Como adicionar materiais à paisagem: Ei pessoal, bem-vindos de volta ao nono vídeo. Então agora vamos adicionar alguns materiais à cena. Mas antes de tudo, vou fazer este centro de anúncios. E eu trarei essas linhas aqui para que elas sejam Parlow com a edição proporcional. Então eu vou fazer assim, aumentar isso, assim, movê-lo para cima para que eu não tenha esses pequenos espreitando para fora. E vamos continuar aqui assim. E aqui podemos ver que isso me dá mais, nem são alguns bytes de planeta do que as colinas. Então eu vou fazer isso em cada uma dessas partes. Então você pode ver agora que parece muito melhor como aqui e aqui. Acho que isso deve ser sólido. Então agora o que eu preciso fazer é ir aqui para renderizar configurações. E você pode ver que nós não vemos nada. Eu vou então para o sombreamento, e então eu vou aqui e vou escolher o objeto para o mundo. Uma vez que eu fiz isso, eu tinha esse passado aqui. Então eu vou selecioná-lo e eu vou pressionar e pressionar Control T. Então, clicando em Control T, se você estiver trabalhando em um Mac, você tem o botão de controle no seu teclado, ele não vai funcionar com o comando. Além disso, se você estiver usando qualquer outro dispositivo, é controle. Então eu vou apenas trazer esses dois. E agora vou repassar isso, mas não temos nenhum HDRI em nosso documento. Então o que vou fazer é ir lá fora. E aqui eu tenho o meu refúgio HDRI. Então, isso é decidir onde você pode encontrar HDRI diferente e você pode baixá-los gratuitamente. E a partir deles você pode baixar o que quiser. Acabei de fazer o download deste e vamos experimentá-lo. Então eu vou ao Blender aqui. Vou adicionar um novo ir aqui sob download HDRI. E este é aquele. Então eu vou abri-lo e você vai ver como ele se parece. Agora. Isto é aqui. Eu mudarei este mundo, farei sombreamento de objetos, e selecionarei o chão. Agora, vou adicionar um novo. Antes de fazer qualquer coisa, eu só quero mover esses oligo para baixo sem edição proporcional. Então, assim porque a mão é velha lá dentro. Incrível. E vamos mover estes. Então, pegue-os para baixo também. Como esses caras. Enquanto ele está de pé e em volta de sua mão, nós podemos puxar este para cima e este também. E puxe para baixo. Está bem. Então, como ele está sentado neste lado da rocha e olhando para esta lâmpada, Ok, agora eu vou selecionar o chão e ir aqui sob princípio ser SDF. E eu vou adicionar rosa escuro, luz violeta escura. Então esta é uma cor que eu vou buscar ou podemos torná-la ainda mais escura assim. Tão entre fora do pico e violento. Está bem. Então, agora para o chão são vai aumentar um com uma rugosidade. E podemos ver como ele se parece. Este é o reflexo sobre ele. Então eu vou fazer a reflexão e bem, agora para esses cristais, nós vamos dar-lhes e o sombreador missão. Então eu vou juntá-los, adicionar um novo material e excluir este princípio, BSD, pressione X. E também o que você quer fazer é clicar aqui para usar notas. Ok, então mude a, eu vou importar e missão, clique e adicioná-lo à superfície. Agora, aqui vou adicionar este material e R irá ligar a força. Então deixe-me ver se eu vou fazer isso assim ou vamos ver com o principal VSB. Está bem. Vou conectá-lo à superfície. - Sim. Vou deixar assim. Então só vou deixar um pouco mais leve. Assim, porque eles estão chutando do chão, eu posso duplicá-los e fazer ainda mais deles. Então vou fazer isso direito em um segundo. E eu posso mover estes aqui estão duplicando e menores aqui. Este todo o caminho. Aqui. Nós giramos, colocamos assim. Certo, então esses são os cristais. Agora para, também para o chão, Eu vou mover com o, com a edição proporcional. Então estes que estão espreitando sol agora pressione 0. Vou adicionar o material cinza a esses tubos. Então, a primeira coisa, vou adicionar uma cor escura, dois Ds e aqui vou adicionar não tão escuro, mas vou torná-los metálicos. Como assim. Também isso pode ser um líquido metálico. Então diminui a rugosidade. Ok, em forma plana. Então isso vai ser baixo poli. Aumente um pouco de metal durante este para baixo e virou um especular. Esta base também vai ser um pouco escura. Vamos ver que cor com cor. Podemos torná-lo azul escuro. Ou simplesmente, simplesmente, podemos fazer essa cor. Agora, este fundo do fundo desta lâmpada vai ser preto. E para este, vamos usar o modo Shift a e virar e missão conectadas à superfície. E vamos fazer com que a Central fique mais escura, amarela. Então esta vai ser a nossa lâmpada. Ou vamos tentar torná-lo DFT, DFT ser como t. Vamos ver apenas como ele se parece. O conectivo SDF aqui. Adicionado cor amarela. Vamos virar. Sim, não. Então isso não vai para dentro daqui. Então eu vou deletar isso e eu vou com o sombreador de emissão. E do Yochai. Então, isso deve ser arsine e você pode adicionar um par de coisas que você quer também. Então, pessoal, isso será tudo por este curso. E no próximo vídeo, vou mostrar-lhe como torná-lo um pouco mais estético. Então, sim, pessoal, vejo vocês no próximo prato. Tchau. 11. VÍDEO BÔNUS: Ei, o que foi, pessoal, bem-vindos ao vídeo bônus. Você viu que nosso resultado final é diferente da minha unha do pé. Então eu vou te mostrar como melhorar seu trabalho artístico. A primeira coisa que mudei do anterior foi ter adicionado uma nova era, o RI. Então, se eu for agora para sombreamento e eu mudar isso para o mundo, você pode ver que eu usei estúdio pequeno como 06 HDRI? Então você pode ver, você pode encontrar este HDRI no HGRI Haven, basta digitá-lo e ele vai aparecer e você pode usá-lo para o seu para o seu projeto. A próxima coisa que fiz foi achar uma lâmpada no Blender. Chuta esta lâmpada aqui. Então você pode, criança liquidificador incapaz, indo aqui em Editar, vá em Preferências e apenas digite aqui kit liquidificador. E vai aparecer imediatamente. E você pode simplesmente clicar aqui nesta caixa de seleção. E você não pode. Agora, se você quiser encontrar este, este modelo, eu apenas pressionar N e aqui na ferramenta item que tudo na parte inferior temos liquidificador, bom. Agora, eu vou usar os modelos agora e eu vou apenas digitar aqui para baixo lâmpada e ele vai sair e você pode usar o que , qualquer modelo que você quiser. Então aqui estão eles. Agora, vou mostrar. Vou esconder isso bem rápido. Então isso é para a lâmpada. A seguir é que eu povoei uma cena que rochas e flores. Então você pode ver essas flores e essas rochas aqui que estão levitando. Então eu também pensei que uma demo Blender chutou e você pode encontrá-lo. Você pode encontrá-los também. Então caras pensam sobre o que entra em sua cena e como você pode importá-la para a cena, e como você faz, como você pode torná-la uma frota artística melhor? Então é por isso que eu adicionei estas plantas e estas rochas porque eu pensei que eles vão bem com o meu, com a minha cena aqui. Agora, a próxima coisa que eu fiz foi nesta praia que eu criei anteriormente, eu apenas subdividi e eu selecionei um par de vértices e os trouxe para cima para que eu obtenha isso docemente. Acreditamos na Base aqui. A próxima coisa, a próxima coisa também o que eu fiz é que eu sombreado suave e estes tubos de concreto. E também mudei a cor deles. Assim é, você pode ver como é agora. A próxima coisa é, eu brinquei com a força do sombreador de emissão e a cor na lâmpada. Então aqui, dentro da lâmpada, eu posso ir aqui para sombrear. E você pode ver que a emissão, a cor da emissão é azul e a força é alta. Então você também pode brincar com isso em torno do que você quiser. Então eu brinquei com a posição da câmera, bem como os modelos. Então você pode ver que estes pequenos astronautas é como levitar no ar e está se aproximando da lâmpada. Então eu fiz assim e o anteriormente estava aqui. Então, sim, eu só movi e rodei um pouco para baixo. E também este aqui está onde ele precisa estar. Então, a próxima coisa que eu adicionei são esses pequenos tubos de ar que vão para dentro de seus capacetes. Se eu os conectei porque eu pensei que eles estão indo bem para a cena. Eu adicionei vazio aqui e eu adicionei a profundidade popular de campo no, neste vazio para que o foco principal será neste astronauta e nesta lâmpada. Então, se eu for aqui e ver onde meu paramédico está, aqui está. Então, se eu for aqui agora para minha câmera, eu posso ir aqui, pai, meu campo de dados do objeto de foco está vazio. Então esta é a área onde ele vai ser um pouco mais focado. Então o próximo passo é adicionar outra área de luz nos outros astronautas. Então vamos adicioná-lo para torná-lo interessante confiança estrangeira com essas cores. Então eu adicionei aqui. E deixe-me esconder isso. E você pode ver que eu adicionei luz de área. Eu mudei as cores por isso está fazendo um contrato um pouco de contraste. E também você pode jogar com, jogar com o poder que ele também. Então eu também jogo, adicionou um sombreamento diferente sobre os cristais, para que eles se pareçam com isso. Eu vou selecioná-los e então eu vou aqui para sombrear onde você vai encontrar. Deixe-me deletar isso rapidinho. Então eu brinquei com o sombreador de emissão e com força dBVar do sombreador de emissão. Depois adicionei uma rampa de cores. Então eu brinquei com as cores dos cristais. E então eu adicionei uma captura Voronoi pobre varas para esta estrutura de convés. Então fui para as configurações da câmera. Então eu vou apenas selecionar a câmera. Fui às configurações da câmera e adicionei o tipo ortográfico da minha lente da câmera, e então mudei a escala ortográfica. Então eu a planeei, brinquei com a escala ortográfica. Na próxima etapa que fiz, fui para as configurações de renderização. Mudei meu motor de renderização dois ciclos. Depois mudei a amostra. Este aluguel em render a 300. Então renderizar uma amostra vai aumentar o tempo de renderização, mas ele vai adicionar mais detalhes para enganar. Então eu fiz, eu fui até aqui no fundo e eu brinquei com a gestão de cores embora da cena. E mudei o visual para o alto contraste porque foi o mais agradável para mim. Então eu adicionei um alto contraste para que você possa escolher o que você quiser, mas eu uso alto contraste, depois quero, uma vez que eu terminar tudo isso, eu fui até aqui para denoising e eu liguei meu desruído para engano e eu rendi. Então porque eu tinha por causa do vidro estão na minha lâmpada, eu tenho um borrão. Então eu queria aumentar meu desruído indo para os dados de desruído aqui, que você pode encontrar em suas propriedades de camada de visualização aqui desbarulhando dados. Marquei esta caixa e depois fui para a composição. Então uma vez eu, uma vez eu fui para denotar um para a minha composição aqui, eu brinquei com corantes e eu adicionei alguns deles. Então, primeiro de tudo, eu adicionei ruído, o nó de ruído, e certifique-se de marcar esta caixa para usar notas para você mudar um. Eu posso adicionar como de-ruído e enriquecido. Então eu adicionei este desruído, alguma nota de desruído, e eu conectei a imagem barulhenta com o normal de desruídos, desbarulhando um Beadle. E você pode ver de que maneira eu me conecto à dose. Então quero um pouco mais feio na minha cena. Então eu adicionei um nó de brilho e eu brinquei com essas propriedades aqui. Então eu fui e adicionei um equilíbrio de cores. Então eu joguei também com as cores da minha equipe. E esse é o Pi. Eu uso o equilíbrio de cores e tudo o que eu conectei no visualizador e em compósito. Então pessoal, isso é tudo, isso é 0. Então eu espero que você tenha gostado do curso e eu vou vê-lo no próximo. Tchau.