Crie uma animação de perseguição de carro realista no Blender

1. Apresentação: Oi pessoal. Bem-vindo a esta aula em que vou te ensinar como criar uma perseguição de carros animada usando o Blender. Se você quer saber como criar cenas de ação para filmar um anúncio para um cliente seu, ou apenas para se divertir, para projetos pessoais, então você está no lugar certo. Meu nome é Pascal e sou o fundador da curta empatia e o criador da xícara de chá de curta-metragem. Sou completamente apaixonado por filmes animados em 3D. E eu uso o Blender como meu principal software há muitos anos. Neste curso, vou te ensinar os fundamentos para criar ações complexas em 3D. É muito importante entender os fundamentos. Se você quiser criar cenas de ação dinâmicas e realistas. Depois do curso, você poderá criar sua própria perseguição animada de carros. Este curso é principalmente para pessoas que têm uma verdadeira paixão por animação e têm um nível intermediário com o Blender. Vamos começar de forma muito simples com uma renderização básica de imagem. E vamos aumentar a complexidade passo a passo para finalizar com uma animação. Durante o curso, usarei principalmente o Blender, mas também o Da Vinci resolve. E eu vou te mostrar como planejar os projetos, preparar os arquivos, criar um ambiente, dar o efeito de rotação como armadura e veículo animador. Adicione efeitos especiais usando M virgin, configure os arquivos para a renderização final, faça a edição e a composição com blender e o Da Vinci Resolve. E, finalmente, melhore a renderização final com som e música. Para cada etapa do curso, você terá exercícios para poder praticar e aprender ao mesmo tempo. O objetivo para você no final do curso é compartilhar sua renderização final, uma imagem ou uma animação para aqueles que puderem fazer isso. Estou realmente ansioso por isso. vejo em breve. 2. Bom saber: O vídeo que você está prestes a ver é o resultado de algumas semanas de trabalho. Durante esta aula, vou guiá-lo para que você possa entender como criei essa animação. vejo daqui a pouco. Espero que tenham gostado do vídeo. Você provavelmente adivinhou, mas criar esse tipo de animação dá muito trabalho. Isso exige alguns compromissos e tem um custo. Você não deve esperar reproduzir exatamente a mesma animação que eu criei. O objetivo aqui é ensinar a você os conceitos e os fundamentos. Assim, você pode criar algo semelhante, dependendo do desempenho do seu computador e do tempo disponível para trabalhar neste projeto. Talvez você não consiga criar uma animação completa ao final deste curso. Está perfeitamente bem. Se você conseguir renderizar uma imagem final perfeitamente polida, isso já é uma boa conquista. Também quero deixar claro que isso é um curso, outro tutorial em vídeo. Não vou te dizer onde clicar e qual botão pressionar no software o tempo todo. Nesse caso, o percurso duraria 100 h, e esse não é o objetivo. Vou usar muitos plug-ins, softwares, materiais e modelos pré-fabricados para acelerar o processo criativo e, eventualmente, criar tudo do zero. Mas isso significa que eu teria que gastar uma quantidade insana de tempo neste projeto. E isso não seria muito inteligente. Quando você trabalha em projetos grandes e ambiciosos, precisa usar recursos externos. Alguns são gratuitos e outros você tem que pagar por eles. Depende totalmente de você decidir se está disposto a pagar por esses recursos. Não está sendo dito isso, você não deveria se preocupar com isso. Em termos de software, plug-ins e recursos, sempre há opções gratuitas e farei questão de falar sobre elas durante o curso. O mais importante para você é fazer o que puder com o que você tem. 3. Recursos: Quando começamos a aprender animação em 3D, tendemos a pensar que precisamos criar absolutamente tudo sozinhos. Se você decidiu trabalhar em um projeto que é absolutamente único em termos de direção artística, então sim, você provavelmente deveria criar tudo sozinho. No entanto, nem sempre é necessário e até mesmo grandes estúdios usam recursos externos e ativos pré-fabricados para seus projetos. Para nossos projetos, a direção artística não é única. É uma animação simples de um carro em ambientes urbanos. Em nosso k is, faz mais sentido usar apenas recursos externos, plug-ins, materiais e outros ativos da Internet, em vez de criar tudo sozinhos. Claro, se você realmente quiser sinta-se à vontade para criar tudo do zero. Mas isso definitivamente vai levar muito tempo por todos esses motivos. E principalmente para economizar tempo, decidi usar recursos externos em ativos pré-fabricados para meus projetos. Para os veículos, usei um plugin chamado sonda de transporte. Este plugin é realmente incrível porque oferece uma grande variedade de veículos de ótima qualidade. E eles estão totalmente manipulados. Se você quiser três alternativas, eu recomendo que você procure veículos em sites como turbo squid, Sketchfab ou CD trader. E para ativar o filtro, três modelos. Para criar uma cidade realista, usei a sonda urbana maníaca, pero, cidade real e vegetação. Esses três plug-ins são muito úteis para arrastar e soltar ativos diretamente em seu pecado muito rapidamente. Na próxima lição, mostrarei como criar um ambiente urbano sem se preocupar com os plug-ins, as texturas e com as imagens HDRI, eu uso o polígono do site. Eles têm muitos recursos de alta qualidade, mas para opções gratuitas com qualidade semelhante, eu recomendo que você use gum roads provavelmente não, e textures.com para criar efeitos visuais de fumaça quando o carro está à deriva, usei uma ferramenta especial chamada andrógeno. Este software é especializado em simulação de fluidos em tempo real. Se você não estiver interessado em pagar pelo software, basta usar o teste gratuito learn. Obviamente, o blender também é capaz de criar simulações de fumaça, mas isso não fará parte desse curso. Sobre a edição e composição. Eu uso o DaVinci Resolve Studio. Este software é uma referência, assim como Adobe Premier Pro ou o Final Cut Pro. Uma versão gratuita deste software está disponível no site da Blackmagic design, mas é uma versão ilimitada em comparação com a versão de estúdio. Outra opção é usar o Blender, pois ele vem com funcionalidades de edição e composição. Para a renderização, decidi usar um provedor externo chamado renders traits. Isso também é o que chamamos de fazenda de renderização e permite que você faça a renderização final em algumas horas e, às vezes, em apenas alguns minutos. A alternativa mais barata e fácil seria fazer a renderização com seu próprio computador. Mas você realmente precisa ter um computador poderoso. E mesmo assim, provavelmente levará alguns dias para uma animação de alguns segundos para uma animação de alguns segundos a música e todos os efeitos sonoros Eu uso os blocos de histórias e as dobras de videogame que surgem em cinco. Sei que pode parecer um pouco estranho, mas vou explicar tudo isso. Indicado para ouvir quando se trata de música, é sempre complicado por causa dos direitos autorais. Mas para os efeitos sonoros, você pode encontrar alguns fogos gratuitos de boa qualidade em freesound.org. Como conselho final quando se trata de recursos e ativos externos que você encontrou na Internet. Não importa se você pagou por ele ou se é gratuito. Tenha muito cuidado com as licenças e os direitos autorais. 4. Criando um ambiente: Na maioria das vezes, quando se trata de animações de carros, temos dois tipos diferentes de ambientes. O primeiro são ambientes naturais com paisagens, e eles são muito bons se você quiser dar uma sensação de liberdade. No entanto, o preenchimento da velocidade não será muito forte devido à distância entre o veículo e os elementos em segundo plano. A maioria dos comerciais de TV de carros usava esse tipo de ambiente quando queria acentuar a sensação de liberdade e espaço. Para este projeto, vamos trabalhar com ambientes urbanos. Com esse tipo de ambiente, o efeito de velocidade é melhor devido à proximidade entre o veículo e todos os elementos em segundo plano. Realmente ajuda se você quiser criar algo dinâmico. Na maioria dos filmes, as perseguições de carros são feitas em um ambiente de computação gráfica, e isso também vale para comerciais de TV de carros esportivos. Eu recomendo que você comece com um novo arquivo vazio. A maneira mais fácil de construir uma cidade muito rapidamente é usar plug-ins como o Urban Maniac ou o Real City. Isso lhe dá a possibilidade de trabalhar muito rápido para adicionar muitos ativos ao arquivo e simplesmente trabalhar na colocação desses ativos. Se você não estiver interessado em comprar plug-ins, você também pode usar um plug-in gratuito chamado Blender GIS para gerar as ruas de uma cidade em apenas alguns cliques Eu recomendo fortemente que você escolha uma cidade que são apartamentos. Se sua cidade estiver cheia de colinas, será muito difícil colocar os edifícios e todos os ativos porque você terá que levar os ângulos em consideração o tempo todo. Inicie o Blender, GIS e dados geográficos da web, mapa base de pico , mapa do Google e procure uma cidade pressionando G, amplie o mapa até encontrar um local que você goste. Em seguida, pressione E para extrair a área. Depois de fazer isso, retorne ao menu do plug-in e, nos dados geográficos da web, obtenha o OSM com a opção edifícios e objetos separados. Agora, é só uma questão de trabalhar nos edifícios e adicionar texturas. Eu recomendo que você projete texturas diretamente na geometria. Você pode fazer isso usando as texturas de plug-ins gratuitas criadas por Julius zealots e disponíveis no gum road. Você encontrará todos os links para baixar as texturas e os modelos no link na seção de recursos desta lição. Em seguida, você precisa adicionar a estrada com uma simples planície e esticá-la no eixo X ou Y. Não se esqueça de adicionar uma textura de boa qualidade para as estradas. E algumas linhas de marketing. Não se esqueça da calçada , pois ela realmente ajuda a criar a transição entre as estradas e os edifícios. É claro que, para obter mais realismo, eu realmente convido você a adicionar mais e mais ativos para dar vida às ruas. Eu recomendo que você baixe e abra o arquivo blender anexado a esta lição. Isso deve ajudar você a entender como eu criei meus ambientes. Você pode até mesmo reutilizá-lo, se quiser. Mas eu recomendo fortemente que você crie seus próprios ambientes. 5. Adicionando um veículo: A escolha do veículo é muito importante porque esse não será o personagem principal da sua animação. E o veículo que você escolher precisa ser coerente com a história que você quer contar. No meu caso, eu uso o AMG GT da Mercedes, que é um veículo muito esportivo e agressivo e se encaixa perfeitamente na perseguição de carros. É o seu trabalho e sua animação. Portanto, fique à vontade para escolher o veículo que você deseja. Pode ser um carro antigo, uma Ferrari nova ou qualquer carro aleatório. Basta escolher algo com base na sua animação e na história que você quer contar. Em outras coisas simplificadas, eu recomendo fortemente que você modifique o pára-brisa e as janelas do veículo. Acabei de remover a transparência e deixá-los totalmente pretos. Fazer isso será um pouco menos realista, mas pelo menos não veremos o interior do veículo, o que significa que você não precisará ter um personagem dentro do veículo. Outro elemento muito importante do carro é a cor. Tem um significado muito importante para a história. Pense sobre isso. E se a pontuação de James Bond fosse laranja ou rosa? E se o celular do banco fosse branco ou azul? Realmente não se encaixaria na direção artística do filme e pareceria estranho. Portanto, tenha cuidado ao escolher a cor e certifique-se de que ela faça sentido com sua história. Para minha animação, eu uso o plugin chamado transport Pro e importei em meu veículo com as configurações de mais alta qualidade no novo arquivo. Em seguida, brinquei com as cores antes de encontrar a certa, o que foi ótimo. Se você não estiver disposto a pagar pelo plug-in ou pelo modelo 3D em um local de trabalho especializado, poderá usar o veículo que eu criei. É totalmente gratuito e você o encontrará no arquivo zip anexado a esta lição. Apenas um veículo importante em seu arquivo usando o link do recurso ou acontece. Você também pode acessar sites especializados, como CD trader, Sketchfab ou turbo squid e baixar os veículos gratuitos lá. Você encontrará todos os links anexados no arquivo zip. Nesta lição. 6. Rigging um veículo: Se o seu veículo vem de um plugin como o transport pro, basta ativar a armadura e o novo veículo estará pronto para a animação imediatamente. Se você usar uma técnica diferente, precisará criar a armadura para que o veículo possa se mover. Isso é o que chamamos de aparelhamento. Você pode criar um chef normal do zero, se realmente quiser. Mas neste curso, eu não vou te ensinar os fundamentos da manipulação. Para trabalhar mais rápido. Vou te mostrar um plugin chamado rigor car. Ele vem por padrão com o Blender e é totalmente gratuito. Com este plugin, você pode facilmente gerar uma armadura para o seu veículo. Antes de começar, certifique-se de ter a versão mais recente do Blender e de que o plug-in esteja instalado e atualizado. A primeira etapa antes de começar a usar o plug-in é agrupar todos os objetos 3D que estão sendo usados em seu veículo. E dois provavelmente os nomeiam. Dessa forma. O plug-in será capaz de detectar cada elemento para vinculá-los à armadura. Para fazer isso, recomendo fortemente que você baixe e abra o arquivo de exercícios anexado a esta lição, use-o como referência, mas também recomendo que você leia a documentação do rigor chamado plugin . Depois de concluir a nomeação e o agrupamento, abra o menu da armadura e selecione o carro, coloque todos os ossos para que se encaixem perfeitamente na posição de cada elemento no novo veículo. Abra a seção rigger course e clique no botão Gerar. Se você seguir todas as etapas do processo e o quanto eu deveria aparecer em seu veículo você deverá estar pronto para a animação. Não se esqueça de testar a armadura e verificar se tudo funciona perfeitamente antes de salvar seu trabalho em um arquivo dedicado. 7. Posicionamento de câmera: Agora que temos o ambiente e os veículos, é hora de colocar a câmera. Pode parecer muito simples, mas, na realidade, é uma escolha muito importante porque afetará a renderização final. Eu recomendo que você escolha um ângulo de câmera bem próximo ao solo. E com um ângulo baixo, quanto mais próxima a câmera estiver do solo, mais eficaz será o efeito de velocidade. O outro benefício é que você não precisará de tantos ativos em seu plano de fundo porque haverá menos recursos visíveis ou nem um pouco visíveis. Se você não é um grande fã de ângulos baixos , pode simplesmente usar algo mais convencional, como no ângulo da altura do peito. Para a lente, eu recomendo que você não use lentes focais longas. Na maioria das vezes, as lentes de 18 a 55 mm oferecem os melhores resultados, pois permitem que você veja algumas partes do carro ou até mesmo o carro inteiro, além do fundo. Agora, é claro, cabe totalmente a você decidir com base em suas escolhas criativas e no que você quer contar. Para a colocação da câmera em sua pele. Se você der uma olhada nos comerciais de carros, não importa se estão na TV ou em revistas, notará que a câmera está quase sempre posicionada da mesma maneira. Está na frente do veículo e ligeiramente à esquerda ou à direita. E há uma razão para isso. Esse ângulo permite que você veja toda a forma do veículo em uma visão de três quartos enquanto mostra o ambiente ao seu redor. Basicamente, é o melhor ângulo de câmera possível. O último elemento que você não deve esquecer com a câmera é a profundidade de campo. Ative-o e defina o uso pessoal no veículo, altere o valor para adicionar desfoque no fundo. Tenha cuidado para não usá-lo em demasia. O efeito tem que parecer natural. Convido você a brincar com o arquivo anexado a esta lição. Você encontrará uma configuração com várias câmeras, todas colocadas com ângulos diferentes. Assim, você pode ver a diferença em termos de renderização. 8. Desfoque de movimento: Nesse ponto, você provavelmente percebeu que algo está faltando e você está certo, falta o efeito de velocidade. Parece que o veículo está preso no chão e não está se movendo. Mas esse não é o tipo de efeito que queremos dar. Na verdade, é exatamente o oposto. Precisamos trazer algum dinamismo e simular esses efeitos de pares no veículo e na estrada. Para fazer isso, vamos adicionar desfoque de movimento. Então, o que é exatamente o desfoque de movimento? É simplesmente um efeito de desfoque que aparece em uma imagem quando um objeto está se movendo durante o tempo de exposição. Quanto maior o tempo de exposição, mais desfoque de movimento você terá. O ombro é o tempo de exposição e a imagem será mais nítida. Quando você renderiza uma imagem com um computador, você não tem esse problema de tempo de exposição que você tem com câmeras normais. Então, tecnicamente, o desfoque de movimento não existe em 3D. No entanto, é muito importante criar artificialmente desfoque de movimento se você quiser que suas imagens pareçam naturais e realistas. No Blender, há duas maneiras de adicionar desfoque de movimento. A primeira técnica é ativar o desfoque de movimento diretamente da câmera. Você pode até mesmo jogar com as configurações do desfoque de movimento para deixá-lo do jeito que você deseja. Normalmente, as configurações padrão oferecem resultados muito bons. A vantagem de usar essa técnica é que o desfoque de movimento será muito realista e de boa qualidade. A desvantagem é que ela fará parte da sua imagem e você não poderá alterá-la depois, o que significa menos flexibilidade. A segunda técnica é ativar o desfoque de movimento como uma passagem usando os caminhos vetoriais. Se você iniciar a renderização, perceberá que nada acontece e não há desfoque de movimento. É perfeitamente normal. efeito Motion Blur deve ser adicionado na composição. Essa técnica é muito útil e oferece muita flexibilidade, pois você pode adicionar com grande precisão o desfoque de movimento após a renderização ser concluída. A desvantagem é que a qualidade do desfoque de movimento não será tão boa quanto se você adicionasse diretamente na câmera. Falarei mais sobre essa técnica mais adiante na lição sobre composição. Mas agora, para criar o desfoque de movimento, precisamos fazer as coisas se moverem. Aqui. Não devemos falar sobre animação, então vamos trapacear um pouco e simplesmente trabalhar no movimento do veículo nas estradas. O objetivo é adicionar desfoque de movimento nas rodas do carro, nas estradas e no fundo. Para fazer isso, vamos simplesmente usar a armadura do veículo e animar sua posição para que ele avance em um período muito curto de tempo. Isso garante que as câmeras estejam conectadas à armadura do veículo. Dessa forma, o carro em si nunca ficará embaçado. Depois de terminar, basta iniciar uma renderização. E agora você deve ver algum movimento lá. Convido você a baixar o arquivo zip anexado a esta lição, se quiser ver a diferença entre o desfoque de movimento e, em seguida, diretamente com a câmera. E o desfoque de movimento foi criado posteriormente na composição. 9. Iluminação: Uma boa iluminação é muito importante se você quiser dar vida à sua criação, a iluminação também deve ser usada para contar a história. Você pode adicionar totalmente luzes ao seu arquivo manualmente até obter algo de que goste. Mas esse processamento vai ser muito longo, muito tedioso. E, no final, o resultado pode não ser tão bom quanto você esperava. A melhor opção quando você deseja criar uma iluminação realista em um ambiente é usar HDRI em vez de imagens de alta faixa dinâmica. Esse formato de arquivo é muito útil porque contém informações em termos de luzes e cores. No Blender. Se você provavelmente deseja um ambiente mais iluminado, basta importar uma imagem HDRI e usá-la como sua principal fonte de luz para encontrar HDRI de boa qualidade, você tem a escolha. Existem muitos sites onde você pode encontrá-los. Na maioria das vezes, você terá que pagar por isso, mas também pode encontrar um HGRI muito bom no site. Provavelmente não tenho. Depois de encontrar um HDRI de que goste, não o carregue. Em seguida, abra o Blender e, na seção de sombreamento, vá para a configuração mundial. Agora você só precisa adicionar uma textura de ambiente e conectá-la ao plano de fundo. Observe que não se esqueça de adicionar os nós de mapeamento e as coordenadas da textura. Agora só precisamos trazer o HGRI que você baixou anteriormente. E aqui está. Simplesmente funciona. Na maioria das vezes, usar apenas um arquivo HDRI não será suficiente para provavelmente obter um revestimento. Você sempre precisa adicionar luzes adicionais manualmente para dar vida a todos os outros elementos em seus projetos. Eu recomendo fortemente que você adicione um sol para dar vida às sombras, mas também adicione duas ou três linhas adicionais para destacar o veículo do fundo. Obviamente, cabe totalmente a você decidir como deseja trabalhar na iluminação e que tipo de história gostaria de contar. Sua iluminação pode ser durante a noite ou talvez durante o pôr do sol ou usando urânio e uma tarde sombria. Existem alguns plug-ins especializados na criação de iluminação. Estou pensando no pure sky Pro, que é muito útil e oferece resultados muito bons. Mas isso não é um plugin gratuito. Convido você a baixar o arquivo zip, abri-lo e dar uma olhada nele. Há uma configuração de iluminação que eu criei e você pode brincar com ela o quanto ele quiser. 10. Renderização: Agora é hora de trabalhar na renderização final da sua imagem. A primeira coisa a considerar é a escolha do mecanismo de renderização. Por padrão, com o Blender, você pode escolher entre EV e ciclos. A vantagem de trabalhar com o v é a velocidade porque esse mecanismo de renderização funciona em tempo real, a desvantagem é a qualidade da renderização, que não será perfeita. E é especificamente visível pela qualidade das sombras e das luzes. Por outro lado, cycles é um mecanismo de renderização que funciona com traçado de raios. Essa tecnologia oferece melhores resultados em termos de realismo e qualidade geral. A desvantagem é o tempo de renderização. Dependendo da complexidade de seus projetos e do desempenho do seu computador, o tempo de renderização pode ser bastante longo. No entanto, para este projeto, eu recomendo fortemente que você use ciclos se quiser obter algo realista. Depois de selecionar seu mecanismo de renderização, é hora de ativar os passes. Depende totalmente de você decidir quais passes serão ativados ou não com base no que você precisa. Porque você então usará esses passes para trabalhar na composição. Por exemplo, se você quiser adicionar desfoque de movimento, você precisa ativar os caminhos vetoriais. Você pode ficar tentado a ativar todas as passagens, mas se fizer isso, o tempo de renderização será bastante longo e seu arquivo de imagem ficará muito pesado. Há muitas configurações quando se trata de renderização. Portanto, não vou explicar cada configuração uma por uma porque levaria muito tempo. No entanto, se você quiser reduzir drasticamente o tempo de renderização, eu recomendo fortemente que você reduza a quantidade de amostras e ative a remoção de ruído, o que removerá todo o ruído artefatos em sua imagem. Por fim, para salvar sua imagem com a melhor qualidade possível, mantendo as informações dos passes. Eu recomendo que você use o Open edX são formatos de arquivo de várias camadas. Nas configurações, você pode ativar o RGBA se tiver um fundo transparente. E a profundidade de cor de 16 bits é suficiente com as configurações de integridade de flutuação. Não é necessário alterar a codificação. Você pode simplesmente manter o zíper sem perdas. É isso mesmo. Agora você pode iniciar a renderização e salvar sua imagem. 11. Compositing com liquidificador: Agora que você tem sua imagem renderizada, você pode pensar que o trabalho acabou. Na realidade, estamos perdendo uma etapa importante do processo que é a composição. Graças à composição, poderemos melhorar a qualidade geral da imagem. Esse é um dos grandes benefícios de trabalhar em 3D. Você pode decompor uma imagem e alterá-la posteriormente sem degradar seu trabalho. Para fazer algumas composições no Blender, usaremos os passes que você ativou anteriormente antes de iniciar a renderização. Não vou explicar todos os detalhes, exceto composição, porque esse não é o objetivo deste curso. No entanto, vou mostrar alguns elementos essenciais para melhorar a qualidade da sua renderização. Se anteriormente você não adicionou o desfoque de movimento com a câmera, agora você pode fazer isso com a composição. Para fazer isso, você precisa ativar os nós de desfoque vetorial e conectar a profundidade e as informações vetoriais da imagem renderizada. O mesmo se aplica à profundidade atingida: se você não fez isso dentro da câmera com o nó de uso popular, basta conectar as informações de profundidade, também chamadas de Xin. E não se esqueça de normalizá-lo. Uma funcionalidade muito útil é chamada de tapetes criptográficos ou parceiros criptográficos. Eu não sei como você pronuncia isso. Funciona como uma máscara e permite que você modifique seu trabalho com muita precisão. Por exemplo, você pode isolar as tintas do veículo para mudar a cor. É muito poderoso. Pode parecer um pouco estranho, mas se você quiser criar uma imagem realista, é muito importante adicionar imperfeições. A renderização a partir de um software 3D proporcionará algo perfeito. O problema é que, no mundo real, as câmeras nunca fornecerão uma imagem perfeita. Então, se você quiser mais realismo, você terá que adicionar imperfeições de volta ao seu Render. A distorção da lente é algo que podemos adicionar usando a funcionalidade chamada distorção da lente. Não se esqueça de verificar o ajuste. Assim, você não acaba com bordas pretas e usa apenas valores muito pequenos. Na maioria das vezes, a distorção de zero 0,01 ou zero, seja, 02, fornecerá resultados muito bons. imperfeições da luz também são muito importantes com o nó de brilho. Você pode simular reflexos de luz de volta para a lente. Tenha cuidado para não usá-lo em demasia, ou vai parecer muito estranho. Infelizmente, por padrão, o Blender não tem uma funcionalidade e, para criar um grão de filme, podemos adicionar esse efeito trapaceando um pouco e adicionando uma textura em vez de gerar algum ruído. E depois combinar essa textura de volta à imagem. Cabe a você jogar com as configurações. Não deixe a granulação ficar visível, mas certifique-se adicionar um pouco de textura à imagem. Assim como com o filme, o liquidificador de grãos não tem a funcionalidade de adicionar efeitos de vinheta. No entanto, você pode fazer isso facilmente adicionando uma máscara de elipse redimensionando-a para que caiba na sua imagem. Adicione um pouco de desfoque e combine-o com sua imagem abaixo. Não se esqueça de reduzir o valor. Portanto, o efeito da vinheta não se torna muito visível. Tem que ser muito sutil. A composição é um tópico muito complexo. E você pode realmente levar as modificações muito longe para mudar sua imagem da maneira que quiser. Nesta lição, mostrei apenas alguns elementos básicos da composição porque o objetivo não é ensinar composição. Além disso, lembre-se de que o blender não é necessariamente o melhor software quando se trata de coisas compostas, mas pelo menos ele faz o trabalho. Agora eu convido você a baixar o arquivo zip anexado à lição e entrar na seção de composição para que você possa ver os resultados antes e depois. 12. Exercício - renderização de imagem ainda: Aqui vamos nós. Agora é hora de criar, mostrei todas as etapas para criar um ambiente, adicionar um veículo, as câmeras, como trabalhar na iluminação, as diferentes configurações para fazer a renderização e como modificar sua imagem com a composição. Agora é sua vez de ser criativo e criar seu próprio arquivo. Aqui estão algumas regras para esse exercício. Crie ambientes urbanos usando plugins ou manualmente. Use um ou vários veículos. Trabalhe no forro para dar uma atmosfera e contar uma história. Use o desfoque de movimento para acentuar o efeito da rotação. Melhore a qualidade geral de sua imagem graças à composição adicionando granulação de filme, distorção de lente e efeitos de vinheta. Para aqueles que não conseguem fazer a renderização sozinhos, você encontrará no arquivo zip anexado a este curso imagens renderizadas no formato EXL. Basta descarregá-lo e usá-lo para o exercício. Se você quiser praticar, não se esqueça de compartilhar seu trabalho e deixar um comentário para que eu possa dar uma olhada. Mal posso esperar para ver suas criações. 13. Introdução à animação: Você deve ter notado, mas minhas explicações foram bem rápidas durante as aulas anteriores. Foi intencional porque agora vamos começar a maior parte do projeto, que é transformar nosso trabalho em uma animação. Se você não conseguiu fazer a renderização de uma imagem estática porque seu computador não é poderoso o suficiente ou porque você sente que ainda não está confortável o suficiente com o Blender, então eu recomendo que você espere um pouco antes de assistir às próximas aulas. Reserve um tempo para voltar às aulas anteriores e assisti-las novamente. Se você precisar. Em seguida, tente renderizar novamente uma imagem estática até obter um resultado com o qual esteja satisfeito. É muito importante fazer isso porque animação nada mais é do que a renderização. Muitos se fixaram em cursos principais e os colocavam um após o outro. Mas com uma camada extra de complexidade. Também gostaria de lembrar que criar uma animação dá muito trabalho e tem um custo. Claro, se você não quiser pagar por alguns serviços, tudo bem. Eu vou te mostrar algumas alternativas gratuitas. Falarei com mais detalhes sobre o custo total da minha animação em uma aula dedicada no final do curso. 14. Configurações de animação: Antes de começarmos a animação, precisamos definir as configurações do projeto. É uma lista simples de perguntas que devemos responder antes de começarmos a trabalhar no Blender. Pessoalmente, recomendo usar o formato HD usual de 1920 por 1080. Quanto maior for a resolução final, como para k, por exemplo, e maior será a qualidade das texturas e dos modelos. O arquivo também será maior e mais difícil de editar durante a composição. Uma taxa de quadros de 24 imagens por segundo funcionará perfeitamente. No entanto, para minha animação, decidi usar 30 imagens por segundo para obter uma imagem mais fluida e uma renderização mais dinâmica. Minha animação tem apenas 3 segundos e demorei algumas semanas de trabalho. Se você quiser criar uma animação para o exercício final, não faça mais do que 10 s, e eu recomendo fazer uma animação de apenas 5 s. Você pode escolher criar uma cidade fictícia ou gerar as ruas de uma cidade real usando o plugin blender GIS. Mas você realmente deveria pensar na topologia da sua cidade. É muito mais fácil criar uma animação em uma cidade onde as ruas são planas. Quanto mais carros você adicionar à sua animação e quanto mais complexo for o seu projeto, mais fáceis serão as maneiras de usar apenas um veículo. Mas, no nosso caso, o objetivo é criar uma perseguição de carros. Então, se você puder, sugiro que você adicione um segundo veículo para o exercício. Você não precisa adicionar um carro de polícia como eu fiz. Deixe sua criatividade falar por si mesma. Você projeta. Pode parecer bobagem, mas o tempo e o clima podem ter um impacto real na complexidade de seus projetos. Se a animação ocorrer durante a noite, para ser realista, você precisará dedicar muito tempo à iluminação das texturas dos edifícios. O mesmo vale para o clima. Se estiver chovendo ou nevando, você terá que criar partículas que possam interagir com as estradas e o próprio veículo. Para mais realismo. Nem é preciso dizer, mas não é nada simples. E leva muito tempo para fazer esse tipo de efeito. 15. Usando referências: Para minha animação, optei por um estilo realista, mas você não precisa fazer o mesmo. Você pode criar algo mais artístico, abstrato ou de desenho animado. Se você decidir seguir nessa direção, obviamente terá que adaptar seus modelos e texturas. Antes de começar meu projeto, pesquisei muito. Eu assisti filmes de ação, anúncios de carros e muitos vídeos de Cauchy online. Eu recomendo fortemente que você faça o mesmo e preste atenção ao movimento do carro, ângulos da câmera e aos posicionamentos da câmera. Depois de assistir a um trecho dos loops de animação, eu queria recriar uma animação mais ao estilo de desenho animado. Mais tarde, assisti muitos filmes de junk bonds, reconsiderei e optei por um visual mais realista. Fechado devido à filmagem agora, que tem um Cauchy insano nas ruas de Paris. Usar referências é muito importante para encontrar inspiração e obter resultados realistas. Para a introdução da minha animação, me inspirei no filme Quantum of Solace, de James Bond, com muitas fotos em close-up do veículo. Para a fase de drift, me inspirei certas cenas do filme baby Driver. E para concluir, quando o veículo escapa passando em frente ao bonde. Eu me inspirei na consciência do filme Logan. 16. Planejando a animação: Para os 5 s que você criará, o público deve entender o que está acontecendo imediatamente. Para minha animação, entendemos depois de alguns segundos que o veículo é ilegal e está sendo perseguido pela polícia. Depois, vemos o veículo fazendo movimentos arriscados ao evitar o bonde. A cena final termina com o veículo esquivando do carro da polícia em 5 s. Não teremos tempo para explicar tudo isso, mas devemos ser capazes de entender o que está acontecendo. Antes de iniciar , entre na animação. Você deve planejar a ação e o caminho que seu veículo seguirá. Você pode simplesmente fazer isso no papel ou diretamente com o Blender. No meu caso, eu uso a função de lápis de graxa no Blender para planejar a trajetória o veículo seguiria. É também quando você precisa pensar no posicionamento das câmeras. Tenha cuidado ao respeitar a regra dos 180 graus. Se você não sabe o que é, é uma regra de produção de filmes em que é melhor não fazer mudanças de ângulo de mais de 180 graus relação ao item que está sendo filmado. Obviamente, essa regra é muito importante para que você não crie confusão na ação e no público de 40. Como você pode ver, eu criei um distrito de Paris usando o Blender GIS. Eu queria um espaço grande o suficiente que levasse a uma avenida com uma rotatória para que eu pudesse adicionar um bonde e fazer as derrapagens. A identificação é que o veículo arranca em uma rua pequena, depois vira rapidamente, continuando seu curso, desviando entre os carros até a grande avenida com as rotatórias. Quando chegar nessa área, a ideia é criar um momento de tensão em que o público não saiba se haverá um acidente ou se o carro conseguirá passar antes do porta-malas. E, finalmente, para concluir, o veículo consegue passar e continua seu caminho em uma grande panela de pediculus para o exercício. Com a animação de cinco segundos, você não pode criar algo tão complexo. Portanto, simplesmente criaremos ruas longas e retas sem termos. Para a introdução, seguiremos o mesmo modelo que usei com duas fotos em close-up em elementos específicos do veículo. O primeiro no capô e o segundo no volante, em seguida, o veículo entrará na câmera como vista enquanto passa pelo trânsito com um segundo veículo em pessoa. Finalmente, para finalizar o vídeo, o veículo acelerará fora da visão da câmera com o segundo veículo atrás dele. 17. Preparação dos arquivos: Animação de quatro ou 5 s, a preparação dos arquivos será bem rápida, mas ainda é muito importante abordá-la. A primeira coisa a fazer é criar uma pasta para seu projeto. Nesta pasta principal, crie subpastas para se manter bem organizado e manter absolutamente todos os arquivos que você usará para os projetos. Modelos 3D em cores principais, texturas, materiais ou qualquer outra coisa. Guarde tudo nessa pasta. Pode parecer trivial, mas, na realidade, é muito importante, especialmente se você planeja usar uma fazenda de renderização para fazer a renderização final. Falarei sobre isso mais tarde, mais detalhes na lição de renderização. Em seguida, separe os arquivos que você usará. Não há necessidade de colocar tudo em um único arquivo. Eu recomendo fortemente que você opte por uma estrutura em que cada elemento seja salvo em um arquivo separado. Por exemplo, mantenha cada veículo em seu próprio arquivo. mesmo vale para os edifícios e os elementos sensoriais. Por fim, a última etapa é otimizar o número de elementos visíveis. Ao criar ambientes grandes, como uma cidade aqui, você deve pensar na divisão do mapa. Não adianta ter um arquivo gigantesco cheio de elementos que não serão visíveis na câmera, por exemplo, para minha animação, dividi minha cidade em quatro zonas diferentes. Em seguida, uso a função de link e importei apenas as áreas necessárias nas minhas descobertas de animação, dependendo do que está visível ou não para a câmera no momento. Para nossa animação de 5 s, criaremos uma pasta principal. Em seguida, várias subpastas internas pré-contêm todos os elementos que você precisa antes de iniciar o projeto. Referências de vídeo e fotos. Por exemplo, M. contém todos os pecados e todos os ativos financeiros da animação contêm todos os materiais e texturas que você vai usar. Talvez contenha todos os modelos 3D que serão usados nas diferentes cenas. renderização contém todas as imagens finais da renderização final no formato EXL. É muito importante manter todos os seus arquivos nessa pasta principal, especialmente se você decidir usar uma fazenda de renderização posteriormente. Se for esse o caso, você precisará criar um arquivo de pacote. E é muito comum que o blender falhe em criar os links e coletar todos os arquivos se eles estiverem espalhados por todo o computador. Mostrarei como criar um arquivo de pacote na lição de renderização. 18. Previz de animação: pré-visualização, também chamada de anterior, consiste em fazer uma pré-renderização muito rápida para detectar e refinar a animação antes iniciar a renderização final. Essa é a aparência anterior do meu projeto. Como você pode ver na prévia da animação, você nunca se dá bem com os detalhes visuais. O objetivo de um anterior não é ser bonita, é preparar a fase de animação antes de entrar nos detalhes técnicos dos meus projetos, tive que fazer dezenas de anteriores antes obter uma satisfação resultados no Blender. O anterior é feito com o mecanismo de renderização chamado Workbench. partir desta lição, o objetivo para você será criar uma animação ANTERIOR DE 5 segundos PARA VOCÊ. 19. Ambiente em tamanho completo: Em relação à criação dos ambientes, quero expandir demais porque é um assunto que já abordamos em uma lição anterior. Aqui, o princípio permanece o mesmo. A única diferença é que seu ambiente deve ser maior, pois o veículo não terá uma posição fixa, vai se mover por 5 s. Então, ele precisa ter algo visível o tempo todo em segundo plano. Criar uma cidade realista leva muito tempo, pois você precisará adicionar muitos elementos e detalhes para dar a ilusão de uma cidade viva. Essa é uma das razões pelas quais eu expliquei anteriormente a importância de usar plug-ins e elementos preconcebidos entre as coisas que são essenciais para criar uma cidade realista, é necessário o uso de sinais de trânsito, sinalização piso, iluminação urbana como postes, vegetação, móveis urbanos, como lixeiras em bancos públicos. Outra grande coisa que realmente traz realismo à vida é adicionar personagens e multidões a ela. Infelizmente, neste curso, não abordaremos esse assunto. Gerar uma multidão de personagens 3D é algo muito complicado. Demora muito tempo e exigiria uma aula inteira sobre o assunto. Eu recomendo reutilizar a cidade que você já criou no primeiro exercício. Você só precisa ampliá-lo para ter fundos suficientes para os 5 s de animação. Você também pode criar uma nova cidade, se desejar. Pessoalmente, para nosso exercício, vou criar uma rua em Nova York, no meio de Manhattan. Vou usar mais uma vez o Blender GIS. E se você não sabe mais como o plug-in funciona, convido você a assistir à aula sobre a criação de um ambiente. Novamente, salve seus ambientes em um arquivo separado na pasta prompts com o nome E e V dot blend. É claro que não vou criar ambientes detalhados. Você terá que fazer isso e dedicar tempo a isso. Por motivos de licenciamento e direitos autorais. Também não tenho permissão para fornecer os modelos que usei na minha animação. Portanto, você precisará usar plug-ins, criar seus próprios modelos ou refiná-los na Internet. 20. Animação de um veículo: Tecnicamente, animar um veículo não é das mais complicadas. Ele só pode ir em duas direções, para frente e para trás. E é somente a rotação dos testamentos fraudulentos que determinará se o veículo está enlouquecendo. Obviamente, há mais sutilezas a serem consideradas, mas é muito mais fácil do que animar um personagem no Blender. A melhor solução para animar um veículo é desenhar uma curva com um ponto inicial e um final. E certifique-se de que a armadura do veículo esteja vinculada à curva. Para então animar a progressão do veículo nessa curva. Ao fazer isso, você já terá feito a maior parte da animação. E se você tiver feito o aparelhamento corretamente, os testamentos devem até mesmo girar automaticamente, dependendo da posição do veículo na curva. Dito isso, isso não é suficiente. Você também precisa pensar em adicionar movimento à carroceria para dar a ilusão de que o veículo o aguarda, especialmente quando ele gira, acelera em intervalos. Você também pode adicionar uma animação de slide na suspensão se a textura da sua estrada apresentar imperfeições, por exemplo, uma última coisa a considerar é adicionar tráfego à cidade. Obviamente, isso requer um pouco mais de trabalho e também mais recursos para a renderização. Mas é algo muito importante, especialmente se você quiser acentuar o efeito de velocidade e dar mais realismo. Ok, é hora de criar seu arquivo de animação. Lembre-se de verificar se a taxa de quadros é consistente com o que você decidiu. No meu caso, foram 30 quadros por segundo. Em seguida, modifique a quantidade total de quadros em 30 quadros por segundo para obter 5 s de animação Você precisará de 150 quadros. Importe o ambiente que você criou anteriormente e os veículos que você deseja usar para sua animação usando a função de link em o veículo tem uma armadura, então você deve ativar a armadura para que ela possa ser animado. E você tem que fazer isso entrando em objetos, relações e fazendo substituições de bibliotecas. Agora você deve poder selecionar cada parte do veículo e animá-la de forma independente. O primeiro passo é desenhar uma curva e essa curva que determinará o caminho que seu veículo seguirá. Em seguida, adicione as restrições do caminho de acompanhamento no osso da estrada na curva e altere o eixo para que o veículo siga a curva perfeitamente. Se quiser adicionar tráfego, você pode repetir essa etapa para cada veículo adicional. Para que a animação seja interessante e dinâmica, aconselho que você modifique a curva para fazer com que o veículo entre no trânsito. Você também pode considerar adicionar movimento às suspensões, usando o controlador principal na parte superior do veículo. O objetivo é preencher a transferência de massa quando o veículo gira, acelera e quebra para ajudar você a se sentir à vontade para usar referências de vídeo. Finalmente, para que as rodas do veículo grudem perfeitamente nas estradas. Você pode usar o recurso de detecção de solo, que faz parte do anel. Dessa forma, o veículo reagirá automaticamente às deformações da linha. Não tenha pressa e ajuste sua animação até ficar satisfeito com os resultados. Boa sorte. 21. Trabalho de câmera: O posicionamento da câmera é muito importante e existem três tipos de câmeras que são particularmente usadas em perseguições de carros. A primeira é a câmera fixa. Ele é preso à estrutura do veículo para que não se mova. Isso permite que você tenha uma visão muito clara do veículo. E é muito útil em cenas curtas dar importância a um detalhe específico. Dito isso, não deve ser abusado porque pode perder o ímpeto rapidamente. A segunda é a câmera do carro, e isso é o que é mais usado em filmes de ação. Esta é uma câmera real montada na frente ou na traseira do veículo. O veículo no qual a câmera está na montanha nunca está no campo de visão, mas está diretamente envolvido na ação. E muitas vezes é posicionado na frente com uma câmera montada na parte traseira. Ele permite que você dê efeitos de velocidade muito impressionantes e você realmente tenha a sensação de estar no centro da ação. A câmera voadora, que é mais parecida com uma câmera montada em um drone. Ele permite que você acompanhe a ação de uma forma muito dinâmica. E é muito prático porque permite que você tenha ângulos de câmera que seriam muito difíceis, se não impossíveis de ter de outra forma. Para criar esse tipo de efeito no blender, basta conectar uma câmera a uma curva e animar a posição da câmera nessa curva. Por fim, um elemento importante que não deve ser esquecido são as vibrações da câmera, também chamadas de vibração da câmera. Sem esses efeitos, a sensação de velocidade faltará muito em sua animação. A escolha é sua. Você pode adicionar a vibração da câmera diretamente na câmera no Blender ou posteriormente durante a composição. Pessoalmente, para minha animação, decidi fazer isso mais tarde usando o DaVinci Resolve Studio. Para este exercício, usaremos apenas dois ângulos de câmera. Começaremos com uma câmera fixa que será acoplada à estrutura do veículo e direcionada diretamente para a frente. Simplesmente colocaremos a câmera na estrutura do veículo usando a criança das restrições. Para adicionar um pouco de dinamismo, adicionaremos efeitos de zoom muito pequenos. Essas fotos não devem durar mais do que 1 s. Depois de selecionar a câmera, vá para o quadro um e pressione o controle, esteja na linha do tempo para adicionar a câmera. Para o segundo ângulo, usaremos uma câmera de carro e ela será posicionada na frente da ação no lado esquerdo. Você precisa começar criando uma curva e vincular a câmera a essa curva com a função de curva completa. Reproduz a câmera perto do chão para acentuar os efeitos de velocidade. Durante o primeiro segundo, o veículo deve entrar no campo de visão da câmera e depois se estabilizar. Então, no último segundo da animação, o veículo deve acelerar e passar pela nossa câmera para sair do campo de visão. Vá para o quadro 31 na linha do tempo. E depois de selecionar a segunda câmera, pressione Control B. Pessoalmente, eu prefiro adicionar a vibração da câmera durante a composição, mas aqui teremos que fazer isso no Blender para que ela fique visível na anterior. Basta selecionar sua câmera e adicionar uma função de ruído para auxiliar nos eixos de rotação x, y e z. Lembre-se de reduzir o ruído para que o efeito permaneça sutil. Dito isso, para obter ainda mais simplicidade e obter melhores resultados, recomendo usar o plugin camera shake if I, o que torna muito fácil criar a vibração da câmera. Depois que o plug-in estiver instalado na guia da câmera, basta escolher os parâmetros mais adequados para você. 22. Prendendo o previz: Agora é hora de renderizar sua prévia usando o workbench. Não adianta usar motores de renderização EV ou Cycles porque o objetivo aqui não é criar algo bonito. O interesse do anterior é verificar se tudo funciona perfeitamente antes de iniciar a renderização final. Para gerar uma prévia, há várias coisas a serem alteradas nas configurações de renderização do liquidificador. Primeiro, certifique-se de que o mecanismo de renderização selecionado seja de bancada de trabalho, armazene oito amostras em uma única passagem com anti-aliasing. Você pode alterar a iluminação como quiser, mas o Studio padrão funciona perfeitamente. Mantenha as cores no material. Você pode adicionar mais detalhes com sombras para um pouco mais de realismo e também de cavidades, mas a renderização levará mais tempo. Portanto, se você achar que seu computador está ficando lento, basta desativar essas duas opções e escolher a resolução apropriada. No nosso caso, 1920 por 1080. Certifique-se de que a taxa de quadros esteja em 30 quadros por segundo ou qualquer outra coisa. Você decidiu. Que o tempo de animação seja de 50 quadros de um a um, o que equivale a 5 s de animação. Altere o local em que você deseja salvar sua renderização. Altere o formato de renderização vídeo FFmpeg com o H264 MP4 conic. Lembre-se de desativar todas as sobreposições na janela de exibição. E agora tudo o que você precisa fazer é renderizar o anterior pressionando Render Animation ou Control F2. 23. Exercício 2: Se você seguiu cada etapa do curso, deverá ser capaz de criar sua própria animação de fogo segundo na forma de uma anterior. Reserve um tempo para ajustar a animação do veículo para obter algo realista. Você precisa sentir o peso do carro nas estradas e o efeito das velocidades se não houver cores, texturas ou Motion Blur. Novamente, o objetivo aqui não é fazer algo bonito. Quando estiver pronto e satisfeito com seu trabalho, compartilhe-o para que eu possa ver sua criação. Não hesite em ser criativo. Mal posso esperar para ver o que você vai fazer. Boa sorte 24. Como iluminar a cena: Agora que o anterior está pronto e que você ajustou a animação e o ambiente. É hora de entrar nos detalhes e fazer com que a renderização final pareça bonita e interessante. Quanto ao meio ambiente, não vou me debruçar sobre iluminação porque é um assunto que já discutimos anteriormente. Considere usar um arquivo HDRI e combiná-lo com pelo menos uma luz solar. Se você quiser ainda mais realismo em sua iluminação, você também pode usar o mesmo plug-in de posição. Ele permite combinar um arquivo HDRI com um filho e combinar a luz dos dois elementos para obter sombras consistentes com a iluminação. Seus arquivos HDRI devem estar na pasta de ativos. Escolha um que corresponda ao clima que você deseja proporcionar. Uma vez no Blender para usar o mesmo plugin de posição, vá para a guia Mundo e selecione son plus HDR texture. Selecione Ambiente de textura e seu filho. Em seguida, clique em sumidouros e texturize. Coloque o cursor onde o sol está na imagem e clique nele para sincronizar os dois. Seu filho agora está posicionado de forma realista em relação ao arquivo HDRI, pois os dois estão vinculados . Cabe a você adicionar a quantidade de luz que quiser para obter uma boa iluminação. Boa sorte. 25. Adicionando efeitos visuais: Você não é absolutamente obrigado a criar efeitos especiais. Dito isso, ainda quero mostrar como adicionei o efeito de fumaça quando o veículo flutua na minha animação. Por padrão, o Blender é perfeitamente capaz de criar simulações de fumaça. O problema é que o blender não é o melhor software para esse tipo de tarefa. É por isso que prefiro usar outro software especializado nesse tipo de simulação. Amgen é um software muito poderoso e é especializado no que é chamado de simulações de fluidos. É capaz de criar efeitos de fogo, fumaça e explosão em tempo real. Dito isso, é um software que requer uma placa gráfica bastante poderosa para funcionar corretamente. E não é gratuito. Por padrão, você não pode importar um arquivo blender para m pigeon, você deve converter sua animação do blender para o formato FBX ou para o formato Alembic com a extensão ABC. Observe que, por algum motivo que eu absolutamente não sei, minha animação não funcionou bem no formato FBX. Então eu uso o formato Alembic. Não há necessidade de exportar todos os elementos. Animação. Ele apenas envia mensagens os chamados elementos transmissores. No meu caso, são as rodas traseiras do veículo. Depois que minha animação foi exportada nos formatos Alembic, importei diretamente para a image1. As proporções entre os dois softwares não são tratadas da mesma forma. E, portanto, é possível que seus elementos pareçam muito grandes ou, por outro lado, muito pequenos. Basta clicar em Ajustar escala à simulação para resolver esse problema, verifique se a área de simulação é grande o suficiente para conter seus efeitos. O objetivo é ter uma resolução suficiente, mas não excessiva, para que a renderização possa ser feita em um tempo aceitável. Quanto maior a resolução, mais difícil será para o seu computador calcular a renderização final. No meu caso, eu só tive que brincar com as diferentes configurações para obter o efeito de fumaça que eu queria. Em seguida, exportei a renderização no formato vdb. Depois que a renderização for exportada, basta voltar ao Blender e adicionar um volume com Shift, um volume, importar o VDB aberto e selecionar o arquivo exportado com imagem. Tudo o que resta é redimensionar o volume para seu tamanho e textura originais usando o princípio do sombreador de volume. Foi assim que criei o efeito de fumaça quando o veículo derrapa. 26. renderização final com uma fazenda de renderização: Fazer a renderização final é provavelmente a parte mais assustadora de um projeto. Renderizar como Tilly major nunca foi um problema. Se você cometeu um erro, você sempre pode executar a renderização uma segunda vez. Não é tão ruim assim. Por outro lado, quando temos que renderizar uma animação, é totalmente diferente. No meu caso, para minha animação e para usar meu computador para renderizar, cada quadro teve um tempo médio de renderização de 3 minutos com uma taxa de quadros de 30 imagens por segundo e uma duração total da animação de 30 s. Obtemos um total de 900 imagens para gerar 900 imagens com uma média de 3 min para cada imagem. E temos um tempo total de renderização de 45 h, ou um pouco menos de dois dias. Isso significa que, por dois dias, meu computador está mobilizado para 100 pessoas e eu não posso usá-lo para fazer mais nada. O computador não pode ser desligado e não deve haver nenhum bug ou qualquer tipo de falha. Isso é suficiente para dizer que é muito arriscado. Para economizar tempo, decidi fazer a renderização final com uma forma aleatória. É simplesmente um serviço externo com servidores dedicados à renderização de imagens. Pessoalmente, eu escolhi ler as ruas, mas existem muitas outras formas de renderização. Antes de iniciar a renderização, você deve verificar todos os parâmetros. Em particular, se o número de amostras é suficiente, se o número de quadros está correto, se as imagens estão em EX, são formatos de várias camadas, todos os passes necessários para o a composição é ativada. Por exemplo, se você quiser adicionar desfoque de movimento durante a composição, precisará ativar os caminhos vetoriais. Para renderizar com um formulário aleatório, você deve criar um arquivo zip contendo todos os elementos usados nos projetos e transferir esse arquivo zip para o formulário de renderização. O primeiro passo é criar um pacote no Blender, abrir seu arquivo de animação, depois ir para Arquivar dados externos novamente em misturas e salvar seu novo arquivo. O arquivo do pacote sempre será muito mais pesado do que o arquivo original, pois inclui todos os elementos que você usa. Agora você pode transferir seu arquivo de pacote para o render farm. Percorra as ruas, torne as coisas ainda mais fáceis, pois você pode transferir seus arquivos diretamente para o servidor deles, graças a um plug-in no Blender. Depois que os arquivos forem transferidos, verifique se todas as configurações de renderização na fazenda de renderização correspondem às que você escolheu no Blender. E se tudo estiver bem, basta iniciar a renderização. 27. Projeto de som: Trabalhar com efeitos sonoros e músicas é sempre algo muito complicado. Se você tiver a oportunidade de trabalhar com o designer de som profissional, não hesite. Mas para esse projeto, decidi fazer as coisas sozinha. Antes de iniciar os projetos, procurei ferramentas especializadas para criar o som do motor e todos os outros sons associados ao veículo. O melhor software que encontrei foi do Kronos. É um software que permite criar sons de veículos a partir de um software de produção de áudio, também chamado de DOW. Dow. O problema é que é muito caro. A versão completa das cotas custa cerca de €1.000. E eu realmente não queria gastar tanto dinheiro em um único projeto. Eu também não queria perder tempo aprendendo um novo software que eu não planejava usar com muita frequência. Depois de vários dias, finalmente tive uma ideia. Atualmente, os videogames têm uma qualidade incrível. E depois de assistir vários vídeos na Internet, descobri as dobras do jogo que surgem em cinco. É um jogo de cartas no qual você pode fazer praticamente o que quiser. E a cereja no topo do bolo é que neste videogame, há o Mercedes AMG GT que eu usei em meus projetos. Então eu só tive que jogar um pouco para pegar esse carro e depois fazer a gravação do som do videogame. Obviamente, usar um videogame para fazer o som de uma animação não é necessariamente o melhor. Mas pelo menos essa solução tem o mérito de funcionar a um custo muito razoável. No seu computador. Você pode usar o NVDA, shadow play ou OBS Studio para gravar o som e a imagem. Obviamente, a qualidade da imagem não importa em nada. O que importa é a qualidade do som. Uma vez no jogo, acesse as Configurações e desative todos os sons desnecessários relacionados à interface, à música de fundo e outros. Os únicos sons que você deseja reter são relacionados à dose dos veículos, como o motor, as saídas e os ruídos dos pneus. Agora, o objetivo é replicar o mais próximo possível a animação que você criou enquanto jogava. No meu caso, precisei várias tentativas para obter os resultados. Estou querendo. 28. Compositing with Davinci Resolve: Na lição anterior sobre composição, mostrei como melhorar sua renderização usando o liquidificador. Novamente, o blender é um ótimo software, mas não é necessariamente o melhor quando se trata de composição. É por isso que vou mostrar como compor e fazer animações, mas desta vez usando o DaVinci Resolve Studio. Pessoalmente, uso a versão paga, que não se limita a oferecer mais possibilidades. Mas você pode usar a versão limitada do DaVinci Resolve, que está disponível gratuitamente no Blackmagic Design e nos sites. Nesta lição, mostrarei algumas etapas muito simples para importar seus arquivos EX e, portanto, com vários efeitos e exportar tudo como um vídeo. O Davinci Resolve é um software muito completo e muito poderoso. Obviamente, não tenho tempo para mostrar em detalhes como o software funciona para isso ; seria necessária uma aula completa sobre composição. Então, vou mostrar o básico e não vou entrar em detalhes. A primeira etapa é definir os parâmetros do projeto. No nosso caso, o vídeo deve estar em 1920 por 1080 com uma taxa de quadros de 30 m/s. Em seguida, devemos importar nossa renderização e colocar toda a imagem vista pelo pecado. Para fazer isso, criarei uma composição de fusão e a adicionarei à linha do tempo. Agora posso acessar a guia Fusion e adicionar minhas imagens com vários nós. Basta selecionar a primeira imagem na lista e pressionar Abrir. Uma vez que os ovos são infundidos, posso conectá-los diretamente aos meios de comunicação. Ao fazer isso, as imagens parecem muito estranhas, mas basta adicionar o nó analógico sênior e modificar os parâmetros em Lynne por muito tempo. Dessa forma, a imagem aparece corretamente. A grande vantagem desse recurso é que agora eu posso definir o tipo de câmera de acordo com minhas preferências. Para refinar a qualidade da imagem, posso ir até a seção de cores e adicionar várias coisas. Primeiro, modificarei o espaço calorimétrico para simular uma câmera Blackmagic. Em seguida, aplicarei um alaúde. Quanto ao resto, vou simplesmente adicionar efeitos para tornar a renderização mais realista. O primeiro efeito é uma leve distorção da lente, depois uma difração, reflexão, granulação do filme e uma leve correção de cor. Por fim, adiciono a vibração da câmera. Já que eu não fiz isso diretamente no Blender. Eu poderia levar a composição muito mais longe, mas esse não é o objetivo deste curso. E com esses poucos efeitos simples, você já pode obter resultados muito bons. 29. Custo de animação: No início deste curso, especifiquei que fazer uma animação tem um certo custo. Obviamente, sempre existem alternativas para economizar custos, mas há algumas coisas das quais você não pode escapar se decidir fazer uma animação semelhante à minha. Aqui está a lista de todos os custos relacionados ao meu projeto. Para os plugins, usei transport pro $60, vegetation pro, $119, real city, $20, urban maniac PRO, $55. E isso por um custo total de plug-ins de $254. Para os materiais e texturas, eu uso o site polygon por um total de $20, gum road por um total de $30. E isso é um custo total de $50. Para o som e a música. Eu uso o videogame Forza Horizon, $562, story blogs.com, $67, o que nos dá um total de $129. E, finalmente, para a renderização, ela foi feita com renderização de ruas por um custo total de $546 no total, o custo total da minha animação é de $979. É muito dinheiro e é uma das razões pelas quais, neste curso, eu não peço que você crie a mesma animação que eu. O objetivo é fazer você entender que, se você decidir entrar na animação, não se esqueça de levar em consideração todos os custos vinculados à criação de uma animação. Se você fizer isso profissionalmente, obviamente precisará pensar nisso para faturar seus clientes. 30. Exercício 3: Se você chegou até aqui, pode estar pensando que ainda é experimentar e concluir este curso com uma renderização final de qualidade para sua animação. Claro que é totalmente opcional. Talvez você não consiga fazer isso por motivos financeiros ou mesmo técnicos com um computador que não é poderoso o suficiente. De qualquer forma, para aqueles que desejam experimentar isso, eu recomendo usar seu computador se quiser economizar custos e não usar um render farm. Outro truque para reduzir o tempo de renderização é usar EV em vez de ciclos. qualidade da renderização será um pouco menor, mas, na lista, será mais rápida. Se você ainda quiser usar ciclos. Você pode reduzir a resolução em dois e também reduzir drasticamente o número de amostras. Com 96 amostras e eliminação de ruído ativada. Você deveria comprar algo bem decente. Não se esqueça de compartilhar sua animação. Mal posso esperar para ver isso. Boa sorte. 31. Conclusão: E aqui está. Parabéns. Muito obrigado por me seguir até o fim. Eu realmente espero que você tenha gostado do curso e que tenha aprendido alguma coisa. Não sei se teremos tempo e a oportunidade de criar uma animação. Mas pelo menos espero que você possa trabalhar na imagem ou no design fixo . O que importa é dedicar seu tempo. Sem pressa. Planeje tudo no trabalho passo a passo. Seu projeto pode ser sobre uma perseguição de carro ou qualquer outra coisa. Você quer fazer isso. Você precisará de um roteiro e de alguns muito difíceis. E mais uma vez, não se esqueça de compartilhar seu trabalho e deixar um comentário e me fazer qualquer pergunta que você possa ter. Sempre terei tempo para responder a você. Agradeço mais uma vez. E espero ver você em breve no próximo curso.