Crie um catálogo de luxo no Adobe InDesign | Jason Miller | Skillshare
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Crie um catálogo de luxo no Adobe InDesign

teacher avatar Jason Miller, Freelance Graphic Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      3:20

    • 2.

      Projeto do curso

      3:26

    • 3.

      Definir o estilo geral e tema

      2:52

    • 4.

      Imagens de alta qualidade

      5:14

    • 5.

      Selecionando fontes complementares

      21:21

    • 6.

      Selecionando uma paleta de cores Harmonias

      11:50

    • 7.

      Criando o enquadramento para grandes layouts

      12:19

    • 8.

      Criando a capa frontal

      7:15

    • 9.

      Criando uma página de conteúdo

      6:50

    • 10.

      Criando Spreads de amostra

      5:50

    • 11.

      Criando páginas de coleção

      8:08

    • 12.

      Criando a capa de trás

      4:49

    • 13.

      Apresentar um modelo realista de fotos

      5:48

    • 14.

      Conclusão

      1:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

869

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender a criar um folheto impressionante e de luxo, que você pode adicionar orgulhoso ao seu portfólio Vou mostrar como presenteá-lo de uma maneira fotorrealista.

Este é EXACTAMENTE o tipo de peça que possa ajudar você a atrair clientes de finais mais alto, butiques ou marcas de luxo.

Também é uma ótima maneira de adicionar intervalo e profundidade ao seu portfólio

Você vai aprender muito ao longo do caminho, e um forte exemplo de design impresso vai dar um ponto de partida para atrair um tipo de cliente que encontrou um cliente

Descobriu, esses negócios frequentemente precisam pequenos folhetos de lotes de pequenos de de se avist, de acordo com o seu preço, pacotes, produtos e muito mais. Há grande demanda pelas habilidades que você vai aprender neste curso.

Você pode seguir exatamente o que faço, passo a passo para aprender as habilidades que você precisa!

OU pode criar seu próprio folheto personalizado trocando alguns dos elementos que eu uso para acabar com algo completamente único.

Vamos ver como você escolher o estilo geral, fontes e paleta de cores.

Vamos aprender a usar a suíte de ferramentas integradas no InDesign para criar uma estrutura forte e equilibrada para seus layouts

Também compartilharei minhas melhores dicas para design para brochura para garantir um visual de alto end, de alta pendor e sentir

Não se preocupe se você nunca usou do Adobe InDesign antes, vou guiar por este passo a passo. Se já você está familiarizado ; ainda melhor — poderá ir mais rápido!

Então, estou pronto para isso, quando estiver pronto, vamos começar!

Conheça seu professor

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Jason Miller

Freelance Graphic Designer

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Hi I’m Jason Miller – a freelance Graphic Designer based in London. 12 years and counting!

How do you start building your professional portfolio? Or do you still struggle to consistently produce great results within a reasonable timeframe? Wonder how to scale the entire identity design process down to meet your clients needs/budgets?

The courses, tutorials and resources I’m sharing here are designed to help you answer these, and many other questions students and designers face.

Brand Identity Design, including the logo design process, running a business, and surpasing clients expectations – find it ... Visualizar o perfil completo

Habilidades relacionadas

Design Design gráfico
Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução: Ei, meu nome é Jason Miller e sou um designer gráfico freelance de Londres. Nesta aula, vou ensiná-los a calçar buzina, imagens de drones de corrida completamente não relacionadas em sua introdução. Bom, Não, sério, Claus então secretará um Rochelle de luxo deslumbrante, que você pode orgulhosamente portfólio NCO. E eu vou até mostrar-lhe como apresentá-lo em uma distância fotorrealista. Agora este é exatamente o tipo de peça de portfólio que poderia ajudar a atrair clientes de ponta, boutiques com marcas de luxo. Também é uma ótima maneira de adicionar um intervalo e, em seguida, você vai puxar para porque eu mais amo sobre freelancing é para queda livre, certo? A liberdade que lhe dá para desfrutar tanto do seu trabalho e do seu estilo de vida que você. Se eu tivesse que identificar um ponto de inflamação, de fato, ponto de viagem, eu realmente começaria a atrair o tipo certo de clientes. Eu acho que definitivamente seria onde o meu Sprint para mais portfólio. Há uma regra simples, realmente tem que mostrar algo para atraí-la. Esta classe é ideal para designers gráficos de qualquer nível de habilidade que procuram construir seus portfólios. Vai ensinar-lhe exatamente como criar este folheto de luxo, seu portfólio para usar um resultado de diodo D1. Você vai aprender muito ao longo do caminho enquanto criamos isso juntos. E este forte exemplo de design de impressão lhe dará um ótimo ponto de partida para começar a atrair um tipo de cliente. Mas eu descobri que é um perfeito ajuste para designers gráficos freelance, negócios boutique high-end. Descobri que essas empresas muitas vezes precisam maximizar seus materiais impressos ou digitais para mostrar onde os serviços são preços podem produzir produtos. Você dá o nome. Há uma enorme demanda para a habilidade é que você vai aprender nesta classe. Então você pode seguir exatamente o que eu faço passo a passo para aprender todas as habilidades que você precisa. Ou você pode criar seu próprio Rocher personalizado trocando alguns dos elementos. Então você acaba com algo que é completamente único em seu próprio portfólio. Então vamos trabalhar exatamente como escolher o estilo geral da fonte e o padrão de cores para este folheto. Vamos aprender a usar as ferramentas incorporadas em qualquer desejo de criar uma estrutura de equilíbrio forte, seus layouts. Agora, não se preocupe se você nunca usou o Adobe InDesign antes, onde guiá-lo por cada Finlândia fazer passo a passo. Se você está familiarizado, nós fomos projetados, bem, isso é uma vantagem e você será capaz de voar através disso muito mais rápido. Então, estou 100% pronto para isso. Se você está pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: Então, estou muito animado para compartilhar esta lição que vemos sem dúvida, a melhor maneira de aprender é acompanhar, pausar o vídeo quantas vezes você precisar e tentar seguir este passo a passo. Se tiver um telemóvel ou um tablet, pode até ter um dispositivo a ver um vídeo e um número para resolver este problema. Este projeto de classe é um ótimo lugar para iniciantes começarem porque vamos aprender algo emocionante. Algo que você pode começar a usar ruas de distância e pode colocar diretamente em seu portfólio. Mas você vai aprender muito ao longo do caminho. Descobri que a melhor maneira de reter informações é usá-las ativamente o mais rápido possível, tentando memorizar cada pressionamento de tecla ou aprender princípios sem realmente aplicá-las. Pode ser uma destruição sólida, e pode tornar muito difícil aumentar seu nível de habilidade em sua carreira. Por outro lado, aprender essas habilidades enquanto você cria algo incrível, essa é uma maneira certa de garantir que você nunca vai esquecer o que aprendemos. Agora, para ajudá-lo a obter o máximo desta classe, eu recomendo que você baixe este ponto de partida no arquivo de design que eu criei. Você pode encontrar isso na área de recursos da classe. Agora este é um modelo básico para você pode usar como um ponto de partida para seguir junto na classe. E só vai garantir que você está na mesma página que eu. Se você não está familiarizado, coisas como criar grades, margens acima, eu vou explicar essas coisas na classe. Isso lhe dará um bom ponto para começar, e espero que você possa aprender como você usar isso e começar a personalizá-lo para alcançar a brochura final será criar juntos. E, além disso, incluí alguns links úteis para recursos para eu estar referenciando na classe. E há algumas planilhas para ajudá-lo quando chegarmos à lição sobre fontes e também sobre a criação de uma paleta de cores. Você também notará que alterei fontes nesta versão para um tipo de variável padrão usando ARIO. Assim, você poderá aprender a usar estilos de parágrafo para personalizar v's e aplicar suas próprias fontes. Finalmente, onde no folheto completo, usei imagens neste ponto de partida. Acabei de incluir esses quadros de espaço reservado. Portanto, estes são bastante úteis. Você poderá arrastar e soltar suas próprias imagens nesses locais. Alternativamente, se você é alguém que prefere olhar para o resultado final e fazer engenharia reversa para aprender a criar isso sozinho. Também incluí o folheto que criei e que você criará ao longo da aula. Então, espero que comparando os dois, esta versão terminou completamente preenchida com seu próprio trabalho e você será capaz de aprender fazendo essa comparação. Mas vou passar por este passo a passo muito devagar e cuidadosamente para te ensinar tudo o que estou fazendo ao longo do caminho. Então eu estou bastante confiante de que você vai acabar seguindo este curso vai ser a versão que você está olhando aqui. Assim que você baixar esse modelo de ponto de partida, abra o Adobe InDesign e você estará pronto para acompanhar comigo na primeira lição. 3. Definir o estilo geral e tema: Agora, antes de começarmos, gostaria que pensassem cuidadosamente sobre qual estilo de folhetos seria mais valioso para adicionar ao seu portfólio. E realmente não há escolhas certas ou erradas aqui. Simplesmente se resume a que tipo de silêncio você mais gostaria de atrair para trabalhar com você. Então, para ilustrar isso, eu só queria rever brevemente uma série de folhetos diferentes que criei para clientes variados ao longo dos anos. E apenas observe como o estilo muda de um folheto para outro. Dependendo do cliente. O estilo, tom para paleta de cores, para fontes, para layouts, e eles podem ser completamente diferentes. E cada um é apropriado para esse cliente em particular. Em alguns casos, visto, grandes empresas multinacionais corporativas, e em outros casos, eles serão pequenos negócios boutique. Então a questão é que não há certo ou errado aqui. Se você deseja atrair as pequenas empresas boutique ou marcas de luxo, então é isso que você precisará mostrar em seu portfólio. E sugiro que tentemos criar algo semelhante à medida que trabalhamos juntos para este projeto de classe. Ao mesmo tempo, se você realmente gostaria de trabalhar com clientes corporativos, não há nenhum ponto mostrando v opções boutique menores. Não vai atraí-los, vai fazê-los preocupar-se que você não é o medo correto. Então tente usar essa abordagem. Se decidir antes de começarmos, que tipo de cliente gostaria de atrair? que trabalho você espera fazer mais? E enquanto passamos pela aula, tente aplicar esse estilo ao seu próprio exemplo pessoal. Agora, vou lembrá-lo disso enquanto trabalhávamos juntos na aula. No meu exemplo, vou criar um folheto para este mobiliário fictício e boutique de design de interiores. Mas no seu caso, você pode fazer qualquer coisa. Poderia ser umas férias de luxo, um estúdio de fotografia, uma beleza de moda. Sempre que você se sentir apaixonado por qualquer tipo de negócio que você gostaria de atrair, por favor inclua isso no seu exemplo. Então, para demonstrar isso brevemente, eu poderia facilmente fazer disso um folheto sobre férias e destinos que afetariam as imagens que eu escolhi. Você poderia, claro, também escolher diferentes fontes. Você pode ajustar um pouco para o layout. Então tente aprender essas técnicas enquanto trabalhamos através da aula de tal forma que você seja capaz de adaptá-las e aplicá-las a qualquer estilo e negócio que você escolher para trabalhar. 4. Imagens de alta qualidade: Em grande medida, o sucesso deste projeto se reduzirá ao tempo e à qualidade das imagens que você usa. Agora, se você não fizer isso já, designers gráficos precisam ter um olho muito atento para fotografia é uma das ferramentas mais poderosas que temos à nossa disposição. Não é tudo sobre fontes e cores. Então, para começar, gostaria de mostrar alguns lugares que você pode procurar por fotos de alta qualidade, mas grátis, o que é excelente. Se você está apenas procurando construir seu portfólio, talvez você não tenha um orçamento. Carreguei-as no meu navegador. Você tem esses links em v documento ponto de partida. Então eu vou trabalhar com eles com você. E eu sugiro apenas procurar por palavra-chave relevante. Então, no meu exemplo, vou usar interiores de luxo e ver o que aparece. E há alguns dos resultados são bastante inspiradores. Muitas vezes encontro um psi. Eu me apossar de algumas fotos, mas eu gosto do olhar de eu slot querendo projetar e colocá-los para fora na página. Então a fotografia que encontrei é um bom ponto de partida. Então este é o próximo site, unsplash.com. Faça a mesma busca aqui. Pode ver novamente, ele vem com algumas opções premium realmente agradáveis. Então, seja qual for o tipo de negócio que você escolheu, se você escolheu criar um folheto corporativo, talvez ela tenha procurado fotos corporativas ou exteriores de edifícios. Essa escolha depende completamente de você. Pegue alguns deles. Tentei juntar uma pequena coleção. Se eles têm um tema comum, talvez iluminação semelhante ou tons semelhantes, isso pode ser um bônus. Mas por enquanto, pegue as coisas que te inspiram e comece a juntar essa coleção. Vamos olhar para mais um site que você pode obtê-los. Este é Pexels. Venha. Mais uma vez, farei minha busca em interiores de luxo. E aqui estamos nós. Então podemos pegar qualquer coisa que você sente que inspira você, é, é relevante. E assim que você fizer isso, vamos abrir o Adobe Bridge. E mostrarei uma sinergia muito forte entre o Bridge e o InDesign. E isso é um grande elogio para projetar, organizar e criar seus layouts. Então aqui está o Adobe Bridge. Isso não está muito longe da vista essencial padrão V. Você vai encontrar quando abrir. Se você não está familiarizado com nós temos ponte, Eu sugiro vivamente que você olhar para um, apenas um talvez um vídeo do YouTube 10 minutos para familiarizá-lo. E, mas essencialmente, você tem uma visualização de pasta. Você pode ver para a esquerda, eu estou olhando para uma pasta. Coloquei todas as fotos de estoque para este projeto. E você pode clicar, ver uma bela visualização à direita. E apenas uma maneira simples e agradável de procurar imagens. Algo que é um toque muito agradável é que você pode rotular estes se isso é algo que você quer fazer. Então você pode usar um atalho Command ou Control nove para criar um rótulo azul. Pressionando 8, 7, 6, que lhe dá etiquetas de cores diferentes. E você pode começar a organizar seu conteúdo apenas aplicando esses rótulos coloridos. Porque obviamente você pode fazer isso por padrão em um Mac. Mas há algo sobre bridge para eu muito gosto quando se trata de organizar o seu conteúdo. Você pode selecionar e arrastar coisas para um pedido de cliente e o que você conseguiu fazer. E eu vou ter que arrastar parte da ponte apenas fora abertura V que você é capaz de visualizar é aberto InDesign. E você pode arrastar diretamente para os espaços reservados que criamos em cada página. Então, se eu quisesse usar esta imagem aqui, eu poderia arrastá-la diretamente da ponte e ela vai para a abertura. Só quero garantir que a abertura se estende até o sangramento. E o valor é tão bom jeito. Descobri para meus fluxos de trabalho fluir imagens em layouts no design. E, claro, você poderia usar esses rótulos coloridos de forma diferente. Você pode criar um rótulo sempre que usar uma imagem. Então talvez ela tenha criado um rótulo vermelho só para indicar que algo que você já usou. E se você estiver criando grandes folhetos de várias páginas, ou pode ser muito útil se você tiver uma extensa biblioteca de imagens para sinalizar e ver quais imagens você pretende usar e quais já usou. Então, por favor, não se preocupe, ainda não estamos no estágio onde vamos começar a preencher as páginas com imagens. Isto é apenas para prepará-lo para o que está por vir. Mas na próxima lição, vamos voltar para a planilha de fontes deste documento de ponto de partida. E analisaremos a seleção de fontes gratuitas. 5. Selecionando fontes complementares: Então, como tenho certeza que você está ciente, selecionar a fonte certa pode fazer ou quebrar completamente seu design. Diz que temos o tom geral para a peça, e é uma grande decisão a tomar. Nesta lição, mostrarei a combinação de fontes que usarei, por que fiz essas escolhas e algumas dicas para ajudá-lo em seus experimentos na escolha de suas próprias fontes. Então, por favor, acompanhe abrindo esta planilha no modelo de ponto de partida. Se você baixou isso dos recursos da classe. E isso realmente tem como objetivo ajudá-lo a comparar as fontes, especialmente se você estiver usando diferentes famílias de fontes no contexto e ver como elas interagem com cada Java. Então, antes de começarmos nesta planilha, apenas para saltar para o folheto que pretendemos criar. E veja alguns dos pares de fontes que usei aqui. Nós temos, que eu ampliei apenas para criar uma sensação de contraste. Um tipo serif muito ousado e clássico como o que você poderia chamá-los de fonte de cabeçalho principal. Mas eu combinei isso com uma fonte muito elegante e ultra moderna. E a fonte aqui é Futura PT. No peso leve. E a fonte aqui você pode reconhecer que é uma fonte muito popular, Trajan Pro free. Então, ambas as fontes que você terá acesso. Se você estiver usando o Adobe Suite, acesse o Adobe Typekit e instalado em sua máquina com um clique. Mas ao invés de usar exatamente as mesmas fontes que usei aqui, que significaria que todos que seguem a classe têm quase exatamente o mesmo resultado. Gostaria de mostrar-lhe algumas das opções e talvez você possa escolher uma fonte semelhante, mas diferente para si mesmo. Como olhamos para baixo aqui, você verá que há alguns lugares que eu usei para fonte moderna para o subtítulo e, em seguida, para o corpo do texto, desta vez de usar Minion Pro. Então, no geral, eu descobri que às vezes esta combinação de uma fonte padrão mais clássica com um ultra-moderno e que lhe dá um equilíbrio certo de clássico com uma pitada de moderno em vez de apenas antiquado. Se eu rolar para o conteúdo onde você pode ver há uma fonte clássica usada aqui em cima para o cabeçalho principal. E então temos ultramodernos e todas as maiúsculas, o que novamente é bastante eficaz, uma boa maneira de chamar a atenção para os cabeçalhos da página. E então temos o clássico serif novamente para a descrição em mais um exemplo antes de começarmos. Se formos para o próximo spread, e eu mostrarei como criar uma tampa como esta. Mas isso é bastante agradável, limpo, página de aparência quase moderna. Mas a fonte em si, novamente, é Minion Pro, é clássico gordo. Então a melhor coisa a fazer é experimentar dependendo do que você gostaria de alcançar. Mas se voltarmos a como documento ponto de partida e através de fontes de cálculo aqui. Isto foi concebido para lhe dar algum espaço para brincar e experimentar. Agora vou mostrar a vocês como usar o recurso que você pode não ter aproveitado, e é chamado de Estilos de Parágrafo. Então, se você ainda não tem esta janela aberta, você pode simplesmente ir para Windows, Tipo e Tabelas, desculpe estilos de Rava. Em seguida, estilos de parágrafo ou F11 é o atalho padrão. E estilos de parágrafo são muito poderosos porque eles nos permitem definir os critérios para um determinado elemento. Então pode ser este aqui, que eu rotulei descrição espaçada. E se você clicar duas vezes sobre isso, você verá um grande número de opções de formatação. E o que você definir aqui vai se aplicar a qualquer elemento. Você dá este estilo de parágrafo mais tarde no documento e para mostrar como isso funciona no folheto acabado. Se eu pular de volta aqui, você vê esta seção de um parágrafo. aparência é definida por este estilo de parágrafo ou o texto que deixamos cair cap. Estes parágrafos aqui. Corpo de texto normal. Se eu chegar ao conteúdo. E eu tentei organizar isso para você para que eles façam um pouco mais de sentido. Então você tem pastas dentro da pasta de conteúdo que se relaciona com esta página. Conteúdo cabeçalho grande. Temos o conteúdo. Título, poderia ter rotulado o título da página. E então você também tem a descrição do conteúdo. Então o que isso significa é bastante van, e você pode imaginar com o tempo que isso levaria a ter que selecionar e editar as propriedades de cada um desses parágrafos descritivos um por um. Talvez ela tenha usado o conta-gotas. Você copia e depois se inscreve. Mas mesmo que você faça isso, é um trabalho muito inquieto. Então a idéia é que porque você define os estilos e você os aplicou, e aplicá-los, a propósito, é tão simples quanto selecionar um corpo de texto e apenas clicar em uma dessas opções. Depois de aplicá-los e defini-los, você pode alterar todo o conteúdo que tem esse estilo específico simplesmente clicando duas vezes e alterando os parâmetros aqui. Para que eu pudesse ampliar. E se você tiver a Pré-visualização ativada, você verá essa alteração em tempo real. Eu poderia ampliar o tamanho de cada parágrafo descritivo em todo o documento. Desde que eu tenha anexado esse estilo de parágrafo a ele, certifique-se de que você desmarque. Se você estiver jogando com isso, você não quer aplicar algo acidentalmente, mas o mesmo se aplica ao título do conteúdo. Eu poderia reduzir verde grande redimensionamento, e você pode ter um jogo com isso sozinho como um grande número de opções. O mais útil, eu diria para fontes, o rastreamento, que é o espaçamento entre letras. Então você pode ver demonstrado lá. E talvez a cor do personagem. Embora um honesto que está jogando isso enquanto passamos, eu tendem a deixar uma cor específica fora do estilo de parágrafo, e eu aplico isso em uma base caso-a-caso página por página. Mas ele lhe dá um grande grau de controle sobre seu conteúdo e torna realmente fácil experimentar e fazer alterações. A desvantagem, como você pode imaginar, em vez de apenas projetar tiro do quadril, se você quiser, você tem que se lembrar de aplicar esses estilos. Assim, ao criar uma certa linha de textos, você tem que se certificar de que tem o estilo relevante aplicado. Se você é um web designer, você estará acostumado a isso. Você tem que ter estilos para ex-qualquer coisa na web. Mas se você não é um web designer, você pode achar isso um pouco de dor de cabeça no início, mas começar a se acostumar com isso. Uma vez que isso se torne uma segunda natureza para você vai economizar muito tempo a longo prazo. E de um sentido prático, se isto fosse um folheto que criaste para um cliente. E ao invés de apenas por algumas páginas que temos aqui. Neste exemplo, digamos que você tenha um documento de 20 ou 30 páginas. Se um cliente pedir que você preencha todo o documento, reduza talvez ou amplie o tamanho da fonte ou o espaçamento de seus parágrafos. Isso pode ser uma verdadeira dor de cabeça. E esta é a diferença entre essa mudança levar dez segundos e potencialmente levar uma hora mais ou menos e uma grande dor de cabeça. Então, tendo dado a você essa visão geral, e se você clicar através, você pode ter uma idéia como esses estilos diferentes são destacados e que se relaciona com qual parte do texto. Devo avisá-lo, há apenas alguns casos em que eu não usei estilos de parágrafo. E esse é o caso para este tipo principal de chamaria de logotipo improvisado e slogan para o folheto. Não apliquei estilos de parágrafo a isso. E também esta página com preços como estilo aplicado ao título, mas não para não para isso porque é único no documento. E como é único, não há nenhuma vantagem real em estilizar isso. Então, além disso, você vai descobrir se você está usando IV da versão final ou o folheto ponto de partida, que é uma mistura para fontes e imagens mitzvah, mas tem o mesmo estilo, configuração e pronto para você configurar. Você deve achar que isso é muito útil e vai ajudá-lo a aprender enquanto você vai junto. Então vamos saltar para as próprias fontes e suas escolhas. Então, para isso e essas duas seções aqui não são estilizados porque V são destinados a ser o que você usa como o logotipo de sua revista de turno companheiro, se você gosta. Então não se preocupe com estilos de parágrafo para esses dois aqui. Então a primeira coisa que eu gostaria de fazer quando eu olho para estes, embora haja algum contraste que é interessante com uma grande diferença de tamanho, isso parece um pouco branda é área de regular. Você sabe, não vai ganhar nenhum prêmio por empolgar ninguém. Então vamos escolher algo que seja excitante de uma forma ou de outra. Então você poderia usar uma fonte como loteria, e essa é uma fonte do Google. Se você apenas procurar por ele, você pode baixá-lo gratuitamente. Você poderia fazer algo que é muito leve. E elegante e que tem um lábio bastante atraente para ele. E você pode contrastar isso se usarmos a mesma família de fontes, usando algo um pouco mais ousado para o slogan. Então você poderia tomar esse tipo de direção que criaria uma capa de revista bastante moderna e ousada se você quiser seguir a abordagem que eu usei, no entanto, eu fui para um clássico real. Então Trajan Pro, e há um link para você baixar isso na página de links se você gostaria de usar o mesmo Trajan Pro Regular. E você compara isso, você poderia usar um slogan. Como temos isso formatado aqui. Lato e ousado seria uma boa escolha. Você pode enfatizar ainda mais o contraste usando algo um pouco mais leve. Eu acho que regular é muito bom. E, em seguida, o rastreamento, que é apenas aqui, se você não estiver familiarizado com o InDesign. Se você realmente estender o rastreamento, vá até 550. Isso é muito bom. Eu realmente gosto disso. Olhe e sinta. E você pode ver algo assim no lugar na minha versão final aqui. Ao longo deste caso, penso em usar Futura PT, conforto de um leve e um rastreamento é apenas para 100. Por isso sinta-se à vontade para experimentar. Então, quando você encontrou uma combinação que você gostaria para local aqui, você pode copiar, voltar para a primeira página de um documento de ponto de partida e você pode colá-lo. Guias Inteligentes estão ativadas. Você vê aquela linha magenta quando ela está alinhada diretamente ao centro. Se você apertar a tecla W, isso vai trazer para cima as grades, as margens, mas eu coloquei no lugar, então muito para ajudá-lo a posicionar isso de uma maneira agradável e uniforme. E você poderia até mesmo apagar o que eu tinha aqui. E apenas mude sua versão para cima. E parece muito bom. Claro, você vai colocar sua própria marca e ele pode criar um slogan apropriado. Então você poderia fazer algo assim. E tudo o que você poderia editar a versão que eu tinha lá no lugar diretamente. E uma vez que você esteja feliz com isso, minha sugestão seria voltar para esta página de fontes. E agora você tem uma idéia áspera das famílias de fontes que você pode querer usar. Você pode começar a definir estes, esses parágrafos de espaço reservado e estes se relacionam e estão vinculados a estilos de parágrafo. Mas você vai descobrir que eu usei mais tarde no documento, com exceção de uma página de conteúdo, e vamos chegar a isso em uma lição futura. Então, enquanto eu clicar neste parágrafo aqui, você verá que se você definir um formato para isso, vai definir o seu formato para os textos do corpo com uma capitalização em todo o documento. Apenas como um aparte, se você estiver interessado, você pode adicionar uma tampa para qualquer parágrafo que você gosta se você souber onde olhar. E é simplesmente esta opção aqui. Na janela Parágrafo. Há um pequeno símbolo de capota. Você pode escolher o número de linhas que a tampa irá cair. Portanto, formatá-lo no InDesign também é simples. Então, tendo visto o resultado final, você já sabe o que eu vou escolher para o meu corpo de texto e clique duas vezes nisso para abri-lo e ir para a segunda opção para baixo. Apenas certifique-se de que você pode ver toda a minha janela lá. Você sabe, eu vou escolher Minion Pro, que é um clássico. Então Minion Pro Regular e aplicar. E eu realmente gosto de uma onda que parece e que, claro realmente se presta à tampa de queda. E esse tipo de revista clássica parece que eu estou indo para. Eu então preciso refletir isso em nosso corpo regular texto sem a tampa. Então, novamente, vou clicar duas vezes, vá para Formatos de caractere básicos. E eu acho que eu posso digitar e M talvez saltar para baixo. E lá estamos nós. Minion Pro aparece como sugerido. Vou clicar em “Ok”. E isso é aplicado para o estilo de parágrafo. Agora, a vantagem é usar esta worksheet. Não só atualizei a fonte aqui, mas como você rolar para a frente através do documento, como eu disse, a página de conteúdo para como suas próprias configurações, que vamos chegar a que você verá que as opções que você acabou de configurar na página da planilha, eles agora se candidataram a todos os outros locais. E se eu selecionar, você pode ver que você tem o texto do corpo das maiúsculas e o texto do corpo irregular. E é aplicado em todo o documento. Então, à medida que você concluir essa planilha, você pode saltar à frente e realmente ver em tempo real como isso está olhando em situação fervor no documento. E vamos formatar os títulos da coleção agora. E só para explicar isso brevemente, se eu pular à frente para o folheto de acabamento. No meu exemplo, para algumas páginas onde há títulos, títulos para o que eu chamei de coleções. Então você pode ver aqui no exemplo acabado, Eu usei Trajan pro free, que liga vis no cabeçalho principal e para o estilo deste seria logotipo. Então vamos fazer isso aqui. Então, a Coleção é um. E eu mostrei a vocês o método de clicar duas vezes e, em seguida, definir o estilo aqui. Mas há outro método. E aproveitarei esta oportunidade para te mostrar. Portanto, se você selecionar a caixa de texto à qual deseja aplicar suas alterações, ou selecionar parte direta do texto que deseja estilizar. E desta vez mude-o diretamente. Tão sob caráter. E vamos selecionar Trajano pro grátis, regular. E lá podemos ver que está atualizado. Agora, sob estilos de parágrafo. Você pode ver que ele ainda está vinculado a este estilo de cabeçalho da coleção, mas há uma vantagem ao lado dele. E o que isso significa é que você está ligado a isso, mas você fez algo diferente. E você tem duas opções. Se você abrir um menu de mosca para fora aqui, você pode redefinir o estilo. Então, o InDesign atualizará esse estilo para corresponder exatamente ao que você fez aqui. Ou se você clicar com o botão direito do mouse sobre ele, você pode aplicar V original, as configurações atuais que você salvou para este estilo. Você pode limpar as substituições e eu faço isso e depois desfaço para mostrar a você. Isso reverteria para o que tínhamos antes. Vou desfazer. E o que queremos fazer é clicar no menu Flyout e estilo redefinido. Então agora todos os títulos da coleção devem desenhar neste estilo aqui. Isso também se aplica à cor. Então, se eu selecionar essas duas caixas de texto e você quiser apenas ter certeza de que sua formatação está afetando textos. Há uma pequena dica de ferramenta que aparece aqui quando você clica no ícone relevante. E agora qualquer cor que você definir, e eu vou fazer isso a partir do painel de amostras será aplicada ao texto. Se eu abrir Estilos de parágrafo novamente, você deve ver que com este texto selecionado, nós temos aquele pouco mais. Essa vantagem, neste caso, indica que a cor que selecionamos para essa parte do texto é diferente da cor base em nossos estilos. Espero que não seja muito confuso. Para mais, você usa visceral mais , fará sentido. Então, novamente, se nós rolarmos para a frente para nossas páginas de coleções e você pode ver que agora está atualizado. Essas fontes para os títulos da coleção em uma página escura e clara. Então, se você está acompanhando de perto, você provavelmente percebeu que há apenas mais um elemento, textos. Chegamos ao formato. E isso é, de fato, esta descrição V espaçada como eu rotulei. E eu gostaria de aumentar o espaçamento. Se eu ir para a versão final em uma página como esta. E acho que só dá um pouco mais de elegância ao design. E nós poderíamos até mesmo estilizá-lo diretamente a partir daqui. Ou podemos estilizá-lo a partir da nossa página de worksheet para a escolha é sua. Mas se você selecionar esse quadro de texto, e desta vez vamos clicar duas vezes. E novamente, eu vou apenas para consistência, usar Minion Pro onde estamos. Se você não estava feliz com o espaçamento, digamos que você não concorda comigo. Parece um pouco incomum para você. E você pode reduzir para deixar aqui alterando o mesmo estilo de parágrafo. Se baixarmos para, vejamos, 22, 14. Isso é um pouco mais mainstream. Clique em OK. Em seguida, à medida que você avançar para as páginas correspondentes, você verá isso atualizado para você. E, a propósito, o que usei aqui é apenas texto de espaço reservado em latim é um recurso no InDesign. Se clicar com o botão direito do mouse em um quadro de texto, você tem a opção de preencher com texto de espaço reservado. Então foi isso que usei. Só para lhe dar algum formato e para brincar. Você poderia ficar com isso. Para esta peça de portfólio, provavelmente será pequeno o suficiente para que ninguém realmente pare para tentar ler os textos. Mas, claro, se você quisesse, você poderia criar uma cópia para fazer seu reexemplo parecer ainda mais realista. Mas, em qualquer caso, parabéns por, por seguir adiante até este ponto. Esperemos que você já tenha concluído esta planilha. Você tem suas opções de fonte no lugar. Esperamos que você esteja feliz com a forma como eles elogiam cada Java com uma harmonia entre eles, com um tom que eles estão dando ao seu documento. Então nós tivemos no lugar, agora estamos prontos para tomar mais algumas decisões desta vez sem paleta de cores. 6. Selecionando uma paleta de cores Harmonias: Agora tenho que fazer uma confissão. Pessoalmente, eu tenho uma reputação de deixar imagens levar toda a glória quando se trata de escolhas de cores. Trabalhei com muitos fotógrafos ao longo da minha carreira. E isso realmente me ensinou que com a identidade da marca, pode haver um risco de cores que você escolher como designer, colidindo com cores que estarão presentes nas imagens que o fotógrafo leva por essa razão, em projetos onde, Você sabe, muita fotografia será destaque, pode haver uma vantagem real na escolha de tons neutros, improvável que colidam, o que é distorcer as imagens que estão sendo usadas. Então admito que sou tendencioso. Posso permitir que as imagens tomem um pouco mais de controle das minhas paletas de cores quando eu deveria. Mas vale maravilhosamente para mim até agora. Então, uma técnica rápida que eu vou compartilhar com vocês que eu acho que funciona muito bem, requer que você apenas olhe através das imagens que você salvou para este projeto, que nós fizemos em uma lição anterior. E você vai soltar alguns deles na página e estar consciente de deixar cair alguns que talvez tenham tons de cor semelhantes e você não precisa ser muito cuidadoso. Podemos trocar e mudar isso. Mas uma vez que você os tenha na página, vamos usar o conta-gotas de cores para ajudá-lo a escolher uma paleta de cortesia. Então, se você abrir a planilha da paleta de cores no modelo de ponto inicial que eu compartilhei. Se você pressionar a tecla W, verá que alternará você no InDesign entre exibições, entre a visualização de visualização, que oculta qualquer uma de suas diretrizes ou grades. E essa exibição regular que mostra todos esses recursos de formatação e algo que ele revela agora são os espaços reservados que incluí para suas imagens. Então você pode ver esses contornos verdes aqui. Há um pequeno X no meio. Então eu vou fazer isso usando Bridge e Enbridge. Outra característica agradável é que você pode enfileirar o número de imagens. Então eu estou fazendo isso fora da tela. E você arrasta e solta, e você não arrasta para esses espaços reservados ainda. Você pode simplesmente liberar em qualquer lugar da página e ele coloca sua paleta em fila. Então você pode ver que há um pequeno número seis entre parênteses. E isso significa que tenho seis imagens para colocar. E você pode ver esta pequena miniatura de pré-visualização. E começar a colocá-los nesses espaços reservados. Outro atalho útil, e se você arrastar para selecionar todos esses quadros de imagem, e você usa para atalho Control ou Command, Shift, Alt ou Option e C. E o que isso faz é encaixar quadro. Você pode fazer isso manualmente aqui, e ele irá preencher o quadro proporcionalmente. Então, uma boa maneira de soltar suas imagens e imediatamente, faça com que elas se sentem dentro desses quadros como você deseja. E se você passar o mouse sobre o centro do quadro. E assim você vê este pequeno ícone de mão aparecer no seu cursor. Você pode clicar e agora mostra a imagem real por trás da abertura. Então você pode ver que esta aqui era uma imagem vertical e a abertura está escondendo qualquer coisa que se encaixa fora do quadro de imagem que selecionamos. Assim, você pode aprofundar isso no InDesign. Mas para nossos propósitos nesta lição, isso é mais do que suficiente para você ajustar o posicionamento de suas imagens se você não está feliz com ele. E se você quiser, se você desmarcar clicando em qualquer poço para página e garantindo que você tenha a vida útil da ferramenta de seleção. Se você clicar em qualquer um dos seus quadros de imagem, eu vou clicar neste no canto inferior direito. E você pode ver essas pequenas alças de seleção ao redor da borda. E como seria de esperar, arrastá-los permite que você reposicione a abertura. Se você pressionar B e preencher o quadro proporcionalmente botão, você pode esticar a imagem para sentir essa nova abertura. Você pode passar o mouse no centro para obter as alças de controle novamente. E você poderia arrastar eu posso segurar Shift para impedi-lo de saltar fora de alinhamento enquanto você faz isso. Então estou usando essas ferramentas. Embora, no momento, concentrando-se apenas na paleta de cores, isso será muito útil se você estiver usando o InDesign pela primeira vez para ajudá-lo a trabalhar com imagens e entender a diferença entre a imagem subjacente. Você pode ver as bordas delineadas em magenta lá. E... Aperture, o quadro que você está enchendo de volta conteúdo com ele. Então paleta de cores, eu só vou colocar isso de volta por enquanto. E você vê esses pequenos guias úteis aparecem no InDesign para mostrar quando as coisas estão alinhadas corretamente. E o que estamos procurando fazer é escolher algumas cores vai funcionar bem. E, por padrão, vamos complementar essas imagens porque na verdade somos provenientes das imagens. E esta é uma dica útil, um atalho para chegar rapidamente a uma paleta de cores, especialmente para uma peça que você está apenas juntando para o seu portfólio e para garantir que tudo realmente se harmonize bem. Então sugiro que traga a ferramenta conta-gotas. E o atalho para isso é eu. E clique em cima. E você quer v pouco o parapeito no final do nosso conta-gotas para estar pairando sobre a cor V que você gostaria de provar. Então, vou levar esta cor arenosa aqui em cima. E você pode ver que agora foi atribuído como uma cor primária na minha paleta. E o que queremos fazer agora é deixar cair a pipeta em um desses pequenos círculos que criei. E isso vai colorir o círculo. E se você precisar criar mais desses pequenos pinos circulares, eu vou chamá-los apenas pegue sua ferramenta de seleção. Então, o atalho para isso é claro V. E enquanto você arrasta a tecla Alt, e você verá um pequeno ícone aparecer em seu cursor. E você pode arrastar isso e você pode duplicar esses pinos quantas vezes você precisar. Então eu vou pegar o primeiro pino e eu vou soltá-lo apenas na borda aqui da imagem que eu amostrei de e clique em algum lugar na página para desmarcar, pressione a tecla I para obter o backup do conta-gotas novamente. E eu vou procurar por um bom fora cinza. Isso é algo que pode funcionar bem em um fundo escuro. Vou clicar ali para provar esse e soltá-lo neste círculo aqui. Novamente, V para a ferramenta de seleção. E eu vou arrastá-lo aqui para me lembrar de qual imagem ela veio. Desmarque clicando em qualquer lugar da página. E novamente, vamos procurar outra cor. Desta vez, talvez um castanho escuro. Talvez esteja muito escuro. Vou bater de novo. Vamos reselecionar aqui. Ainda parecendo um pouco escuro demais. Você pode fazer é continuar a amostragem até lá estarmos. Colegas que você vê que apareceu em sua paleta é o que você está procurando. E vou deixar cair isso aí. Ferramenta de Seleção e arraste-a no lugar. E usando este método. E você pode continuar escolhendo qualquer coisa de livre para seis, eu acho que seria o máximo de cores diferentes que são realmente originados a partir da obra de arte que você estará usando no folheto. Então essa é uma ótima maneira de garantir que seja harmonioso. E eu vou pular em frente neste vídeo. Então colete minha seleção final de cinco. E o que você quer fazer agora com a ferramenta de seleção ativa é clicar e, em seguida, Shift ou Control clique para reunir todos os seus pinos. E você quer abrir o painel de amostras está escondido na janela. Se você não tiver aberto em seu espaço de trabalho. E na parte inferior você verá um pequeno ícone de pasta que diz novo grupo de cores enquanto você passa o mouse sobre ele. Então, clique em Novo Grupo de Cores. E você quer garantir que você pode dar um nome a ele, se quiser. Vou chamar meu Rocher e garantir que ele está criando este grupo de cores a partir dos itens de página selecionados. Então é isso que selecionamos na tela aqui. Clique em OK. E aqui está sua paleta de cores pronta para ser usada. Então você pode notar vaso, cor doente, este cinza claro, e isso é simplesmente V traço. Eu tenho cercando os pinos aqui para separá-los. Então você está agora com esperança armado com uma cor, paletas de cores que você será capaz de usar. E vamos mostrar brevemente como isso pode ser aplicado antes de avançarmos para a próxima lição. Então, nesta página aqui, temos um fundo esbranquiçado. Vamos ver como isso parece usando uma de nossas cores esbranquiçadas que acabamos de selecionar. Então isso me dá fundo vet cor atribuída, e, em seguida, talvez ser texto em si. E apenas certifique-se de que você ou pressione a tecla J quando você clicar neste botão aqui para se certificar de que você está olhando para a cor para o texto Vi e não para as caixas delimitadoras. E poderíamos usar isso, que é quase um cinza azul. Você poderia, se quisesse, talvez só por este título. Você poderia até tentar usar este marrom mais escuro. E à medida que você passa pelo documento e começa a aplicar as cores que escolheu nessa paleta, você deve ficar bem. Há algo realmente agradável e harmonioso na maneira como eles se reúnem, especialmente quando você coloca suas imagens ao lado delas. Se você não estiver satisfeito com a paleta depois de usá-la, talvez a tenha deixado cair em algumas dessas situações. Então, apenas para esclarecer que o texto dividido, humanos para passar e atribuir uma cor apropriada para cada bloco de texto. Tenha em mente com a mudança de fundos. Então, nesta página aqui onde você tem um fundo escuro e você pode escolher uma das opções mais claras para os títulos. Você pode mantê-lo consistente ou você pode fazer algo que se destaca para dar um pouco de contraste e experimentar com ele. Se você não está satisfeito com a seleção ou fisicamente você acha que não está funcionando. Basta voltar para a página da sua planilha e experimentar algo diferente e brincar com ele até que você esteja feliz. E quando você estiver satisfeito com sua seleção, e por favor traga essa paleta de cores para a próxima lição, onde vamos dar uma olhada nas estruturas por trás de nossos layouts. 7. Criando o enquadramento para grandes layouts: Agora eu sei que pode ser tentador apenas projetar globo ocular quando se trata de layouts. E sim, em última análise, seus olhos tomarão a decisão final. Mas há um conjunto completo de recursos no InDesign que podem ajudar você a usar grades e outros sistemas para criar pontos de partida e consistência muito melhores em seus layouts. Nesta lição, mostrarei como criar uma estrutura oculta que você pode usar em nosso folheto. Então, antes de mostrar como, explicarei brevemente o porquê. E se você abrir V, o exemplo final do folheto Skillshare e basta pressionar a tecla W. Para trazer esta visão completa. Você notará que nem tudo. Em alguns casos, um elemento vai derramar sobre as linhas da grade ou não vai ficar completamente com ele. Mas na maioria dos casos, enquanto você olha através do que eu projetei aqui, V, vários elementos estão em conformidade com esta grade. E haverá casos em que talvez haja uma escolha. Este é um bom exemplo onde Visa um pouco abaixo. Você pode ver quando eu inicialmente projetei para isso, ambas as caixas, estamos alinhando bem com esta grade. Mas provavelmente quando eu olhei para centrá-los na página, eles precisaram ser entalhados ligeiramente. Então, às vezes, nós somos grade lhe dará um ponto de partida. E então, quando você passar para afinar mais tarde, você sempre pode quebrar isso um pouco, mas isso lhe dá um ponto de partida muito forte. Outro exemplo aqui, talvez este parágrafo poderia ter se conformado estritamente com essa grade em segundo plano. Mas posso não ter gostado da forma como o texto e as linhas estavam quebrando. Então, talvez eu tenha apenas expandido um pouco. Aqui está outro exemplo. Então, a maneira como isso foi equilibrado, está tudo desenhando na grade e nesta linha magenta, que é a margem da página. Certamente o caso com esta página e assim por diante. Então você pode ver, eu não tenho rigidamente preso a ele, mas eu tenho usado com grade para projetar propósito juntos. Vou mostrar a vocês como configurar uma grade para começar e, em seguida, como usá-la de forma eficaz. Então eu estou voltando ao nosso ponto de partida, documento de modelo. Se desejar, você pode criar um novo arquivo e eu mostrarei brevemente as configurações que eu recomendo usar. Então queremos uma página A4. Você vai para a predefinição, você tem uma configuração de quatro lá para você. Por padrão não tem sangria. Eu adicionaria uma hemorragia milimétrica livre, que é um pouco de espaço. Você pode vê-lo em vermelho aqui, logo fora da borda do documento. E isso significa qualquer imagem, fundo, cores que precisam ser aparadas. Há um pouco de tarifa de perdão para uma impressora se eles apararem ligeiramente dentro e mais fora quando estiverem cortando a página. Isso lhes dá um pouco de margem para erro. Então isso é para sangrar. E para este exemplo, eu acho que eu disse margens bastante grandes, possivelmente até 30 milímetros. E então as colunas são configuradas mais tarde quando eu mostrar como alterar uma página-mestre. Então, se você usasse isso como um ponto de partida, e isso lhe daria a mesma página exata. Se eu vou mostrar-lhe como formatar e configurar em nosso exemplo aqui. Então eu quero que você abra o painel de páginas. E você verá no topo do painel de páginas dele, há uma seção que irá listar. Neste caso, só há um. Às vezes você pode ter várias páginas-mestre e isso é poderia ser um mestre, o próximo seria chamado B, e assim por diante. E ao olhar para o painel de páginas, você pode ver aquele pequeno a no canto dessas miniaturas de visualização. E enquanto você passa o mouse sobre ele, a dica diz A-Master aplicado. Então isso é essencialmente configurar a formatação para todas as páginas que criamos aqui. E se eu fosse para chegar ao fundo e apenas criar uma nova página em branco, por padrão ele tem A-Master aplicado. Vou desfazer isso. Então vamos abrir nossa página-mestre clicando duas vezes nela. E para definir essas margens e diretrizes, você deve ter certeza de que você tem ambos os lados da página espelhada selecionados. Então, basta clicar com a tecla Shift à direita. Assim, você pode ver ambos selecionados em azul e quando queremos chegar a Layout, Margens e Colunas. Então você já deve ter definido essa margem de 13 milhões quando criou um novo documento. Ou, se você estiver usando esse modelo, você já tem isso no lugar. O número de colunas, bem, você pode ver uma magenta. Tenho duas colunas aqui. E acho que isso às vezes me ajuda visualmente. Eu posso ver muito facilmente onde o centro. Sobre páginas e essencialmente em um spread apenas a partir desses contornos de margem magenta, eu tenho quatro colunas que eu posso usar, então eu recomendo manter isso ou colocar isso no lugar. Em seguida, você deseja voltar para o layout novamente e criar guias. E se você clicar nesta pequena guia, Remover guias de régua existentes. Se você clicar nesse botão. E é assim que a página ou o spread ficaria sem esses guias no lugar. Talvez se você não estiver familiarizado com o InDesign, isso parece um pouco mais limpo, possa ser um pouco menos esmagador, mas você estaria perdendo. Porque quando eu clicar aqui para adicionar linhas. E primeiro só precisamos combinar a calha milimétrica livre. Está pronto para o documento. À medida que adicionamos linhas, você pode ver se a quebra da página. Está em conformidade com as nossas margens. Então, essas alinham bem. E à medida que adiciono algumas colunas, você pode ver agora que temos uma grade que poderíamos usar para ajustar e posicionar nosso conteúdo dentro do documento. Então todos realmente têm opiniões diferentes sobre isso pessoalmente, para meus layouts, eu gostaria de usar algo que é divisível por quatro. Então eu vou para oito filas e eu vou apenas para quatro colunas. E isso é claro por página. Clique em OK. E agora, quando visitamos qualquer uma da página no documento, então basta clicar duas vezes para voltar. Você verá que essas grades, desde que tenhamos uma visão normal alternada, essas grades estão no lugar. Então, neste exemplo aqui, digamos que eu queria alinhar este texto muito bem. Bem, eu tenho essa grade útil que eu posso usar para posicioná-la porque eu tenho conteúdo no topo aqui. Não quero centralizá-lo. Vou te mostrar o que seria lá. Isso seria apenas um pouco superior pesado na página. Então saltar para o ponto de grade mais próximo, ou talvez pensando, bem, isso ocupa pouco mais de uma, quase exatamente uma caixa nesta grade. Então vou pular uma caixa do centro. Você pode racionalizá-lo de maneiras diferentes, mas apenas ter essas grades no lugar, é um guia muito útil para ajudá-lo a expor seu conteúdo. E invariavelmente, se você está tentando, anexar algo para torná-lo em conformidade com esta grade, quando você se afasta e olha para ele, ele só se sente morcego um pouco melhor equilibrado. Agora este conjunto, se eu saltar para o nosso folheto final novamente, se uma grade estivesse sempre certa, bem, nós tivéssemos desempregados como designers, não seríamos necessários. Em última análise, os humanos olham para o conteúdo com os olhos dela. Então, se algo parecer desequilibrado aos seus olhos, temos que confiar nisso primeiro. Mas usar a grade é um bom ponto de partida. Então, espero que você tenha sua grade no lugar agora, ou talvez você tenha usado para um que eu tinha construído para o documento ponto de partida. Portanto, existem na verdade algumas dicas que irão ajudá-lo a tirar o máximo proveito disso. Primeiro de tudo, opções de encaixe. Então, se você ir para Ver Grades e Guias, e você pode ver uma série de opções aqui. Tudo o que eu selecionei para encaixar em guias, para usar guias inteligentes. Portanto, guias inteligentes significa que se você arrastar um item do seu conteúdo, você pode ver pequenas linhas magenta pop-up onde ele acha que seria útil. Então essa linha magenta significa que este objeto está agora diretamente centrado na página. Se eu subir, você ganha outra linha magenta. Então é centralizado verticalmente. E se eu colocá-la lá, centrada tanto na vertical quanto na horizontal. Então esse é um guia inteligente. Acho isso muito útil. Agarrar em grades significa que isso só aparece. Um pouco mais fácil de alinhar ao ponto de grade mais próximo. Ele não tem que ser. Posso deixá-la lá mesmo. Mas você vai descobrir como você está se movendo e arrastando coisas com o cursor. Ele quer te ajudar. Ele tenta pousar o conteúdo para a marca de grade mais próxima. Isso é útil, mas pode economizar tempo. Você também pode encontrar em uma página particular, Vou saltar de volta para este documento aqui. Você pode achar que você precisa de um guia adicional que não existe em sua grade. E aqui está um exemplo aqui, porque eu fui para textos, mas realmente dinâmico é empurrar para as bordas da página. Eu queria uma nova régua para alinhar isso com este elemento que eu tenho no fundo aqui. Então, para adicionar um novo guia, certificando-se de que sua régua está habilitada. Se não estiver, você pode pressionar Control R ou Command R e simplesmente arrastar a partir dessa régua arrastar para dentro a partir da borda. E onde quer que você solte vai colocar um guia para você. Então é tão simples assim. E arrastando para fora da régua, você pode adicionar quantas guias personalizadas quiser. E basta notar que será específico para cada página. Então, se eu tiver arrastado esses vetores para esta página, quando eu chegar à minha próxima página, ele volta para o layout que selecionamos em nossa cópia mestre e nossa página-mestre aqui. Então, é muito para entender, eu sei, mas realmente ajuda você a organizar melhor seu conteúdo e dar aos clientes esse resultado profissional para que eles estão procurando. Por último, e esta é uma parte importante de uma estrutura, camadas. E se você clicar em abrir o painel de camadas, verá que organizei o conteúdo em camadas. Eu nomeei quatro deles, uma camada de fundo, camada imagens e camada de objetos, e uma camada de texto. Então este azul vívido que você pode ver é aplicado a esses elementos de texto. Você tem um contorno vermelho para um objeto. Então nós temos um objeto lá que está sentado atrás do nosso texto, mas acima da imagem subjacente, que está em uma camada verde. Tecnicamente, isso pode ficar na camada de fundo porque é uma imagem de fundo. Para você ver um cenário aqui nesta página onde eu usei a camada de fundo, aplique isso fora de branco atrás do meu texto. E potencialmente isso poderia ficar atrás de uma imagem também. Então, espero que essas ferramentas de layout sejam úteis e tenhamos todas essas coisas no lugar e alguém a posição de como elas funcionam, agora estamos realmente prontos para ficar presos, e vamos fazer isso começando com a capa do nosso folheto. 8. Criando a capa frontal: Seus pacientes estão prestes a pagar com as principais decisões podem ser diferentes elementos no lugar. É hora da parte divertida. Vamos começar a criar nossa capa juntos. Então, vamos começar a partir deste ponto no documento de modelo que eu forneci. Mas antes disso, se eu pular para a minha versão final aqui, e eu gostaria de explicar por que eu acho que este contraste ousado o título funciona tão bem. E realmente a razão é que é um aceno para algumas revistas de moda muito conhecidas e todo um estilo que evoluiu a partir disso ao longo dos anos. Então, criando algo que visualmente pareça semelhante, este grande título ousado e, em seguida, o slogan muito, muito menor por baixo. Estamos aproveitando a percepção de alguém tendo visto esses outros exemplos clássicos. E você poderia usar o logotipo de um cliente onde você poderia colocar aqui. E um logotipo que você limpou de um projeto anterior. Mas por enquanto, eu só quero que você seja capaz aprender e projetar com o máximo de liberdade possível. Então vamos começar. E se voltarmos ao nosso modelo de ponto de partida, talvez você tenha seguido até pronto e você tenha criado seu nome de marca, seu subtítulo, e algumas fontes e estilos que você está feliz com isso. Então, se sim, e se você ainda não o fez, basta copiar isso para o lugar neste espaço aqui. Então, no meu exemplo, eu vou usar Trajan pro área livre. E o nome da revista será chamado de boutique, bem assim, mas em vez de Ariella, ou usar Futura, médio PT, na verdade livro. E eu vou ajustar o tamanho para corresponder ao que eu fiz aqui. Então, 20 pontos, rastreando até 100. E isso deve bastar. Então é isso que eu cheguei para a minha versão. Por favor, jogue com isso até ficar feliz pelo seu próprio título. E quando estiveres pronto e acabares de voltar, só queremos voltar a nossa atenção. E isso vai usar estilos de parágrafo. E estes foram definidos se você 12 Estilos de parágrafo abrir sob a pasta de capa. Portanto, dois estilos precisarão definir, um para o subtítulo da capa e outro para a descrição. Então, novamente, estamos apenas repetindo esse processo porque essa é a melhor maneira de aprender. Você pode já ter feito isso em sua planilha, mas nós não temos fome para cobrir todo o conteúdo desta planilha. Voltando à nossa página de rosto, só queremos clicar duas vezes para subtítulo de capa e entrar em uma segunda aba para baixo Formatos de Caracteres Básico. Vou mudar isto para Futura PT. Livro. Pede o subtítulo, então a descrição parece muito boa como é, mas vamos mudá-lo para Minion Pro. E como demonstrei em um vídeo anterior, acho que é uma combinação bastante eficaz. Então, se apertarmos a tecla W, você verá que há um suporte de lugar para uma imagem de fundo aqui. Então eu vou encontrar a imagem que eu acho que funciona melhor vai se recuperar. E eu vou deixar cair isso. Use para preencher quadro proporcionalmente botão. E isso parece bom, exceto pelo fato de que agora não há quase nenhum contraste por trás do nosso título. Então eu vou selecionar essas caixas de texto. Você pode mudar para selecionar vários? Apertar a tecla J ou este botão aqui em baixo? Para ver a cor e a formatação do texto Vi, não as caixas delimitadoras. Abra nossas amostras e você pode escolher uma das amostras de cores que você criou na paleta da lição anterior. E no meu caso, eu realmente vou ficar com, com tons de cinza. Então eu tenho v vezes diferentes. Vou usar aqui em cima. E eu vou usar um branco para dar para fora, eu acho que apenas contraste suficiente. E há alguma interação com a imagem por trás, mas isso ainda é claro e legível. Então acho que está tudo bem. E o que eu fiz aqui na camada de objeto é apenas colocar um retângulo padrão na minha camada de objeto. E você pode fazer isso com uma cor de preenchimento diferente que pode lhe dar resultados interessantes. Eu só vou clicar aqui para ativar o traçado e, em seguida, aperte a barra para remover o traçado ao redor da borda de volta para a cor de preenchimento. E o que eu tinha feito foi usar RGB preto. E então aqui abaixe a opacidade para cerca de 50 por cento. E você pode ver, se eu comparar isso dá a você o tipo de efeito que temos na parte inferior atrás do texto aqui. Então, se você quisesse, você poderia fazer algo assim e posicioná-lo. Nós apenas girar abrir a vista regular com w e apenas certifique-se de arrastar isso para fora para que ele sangre fora da página. E, de fato, vamos ter certeza de que temos imagens de hemorragias e isso não acontece. Então, vamos arrastar as alças para o quadro de imagem e apenas certifique-se de que sangra fora da página também. Então agiu quer que você tenha que trabalhar e aprender através deste modelo. Eu acho que você vai ter que fazer isso porque eu não incluí uma sangria no espaço reservado da imagem. Então lá estamos nós que agora está sangrando na borda. Se foi cortado, a refeição grátis poderia ser confortavelmente cortada fora da borda e não estamos perdendo nenhuma parte vital da imagem. Então, se eu fechar isso e eu não acho que isso é, esses objetos são necessários, mas isso é um bom efeito que você poderia usar no futuro. Acho que é uma boa técnica para aprender. Então eu vou excluir isso na minha versão. E estou muito feliz com essa capa. E por favor, compartilhe enquanto você vai junto, você não tem que chegar ao fim da aula para me mostrar o que você criou. E mesmo nesta fase, eu vou estar realmente interessado em ver quais capas você inventou. Especialmente se você fizer algo realmente diferente, se você talvez ir para um folheto de aparência ultra moderna. Então é isso para a nossa capa. Em seguida, criaremos uma página de conteúdo. 9. Criando uma página de conteúdo: Então você pode ser perdoado por se perguntar por que estamos incluindo uma página de conteúdo quando estamos apenas montando um pequeno folheto de amostra para o seu portfólio. Bem, uma página de conteúdo alude ao fato de que você é capaz de criar pincéis muito maiores. E eu acho que isso é uma coisa boa para demonstrar aos clientes, feito corretamente. Também pode ser uma página muito esteticamente agradável e muito poucas dicas. Eu acho que realmente vale a pena saber e isso vai se deparar com a construção da peça dele juntos. Então, primeiro de tudo, e a maneira que eu projetei que esses textos irregulares molduras, eles estão sentados na camada de textos V da minha paleta de camadas. E atribui estilos de parágrafo a essas diferentes seções de conteúdo. Então livre diferentes estilos de parágrafo, um para este grande título, um para cada uma das linhas superiores aqui. Fornecer o título da página para o conteúdo está se referindo. E, finalmente, um estilo para a descrição. Então vamos em frente e eu vou desmarcar primeiro e podemos clicar duas vezes para EVs e definir esses formatos. Então, primeiro de tudo, o grande título, é a minha versão, este vai ser Trajano pro free. Você pode ajustar o tamanho, o espaçamento e assim por diante para se adequar ao seu gosto. Para títulos, eu vou fazer o livro futuro e eu estou muito feliz com o rastreamento que temos lá. Finalmente, a descrição. Agora eu poderia usar a mesma família de fontes, mas eu vou usar Minion Pro. Mantenha isso consistente com o resto do meu corpo. Então, muito livre mudanças de formatação rápidas. E se eu fechar essa vista e isso é realmente bonito, eu acho bastante elegante e bastante minimalista. E agora da maneira que eu tenho a caixa de texto para funcionar assim, nós temos o número da página alinhado, mas então nós temos a descrição e o resto do gravador de conteúdo alinhado. E a maneira de conseguir isso é simplesmente alinhar à direita toda a caixa de texto. Mas assim que você adicionar uma guia antes de algumas coisas. Então, se eu apagar esta linha aqui, desta vez, use a letra r. E assim que eu tocar Tab, perceba que vai voar para o lado esquerdo. Então eu gosto muito disso. Dá-lhe algumas bordas limpas. E se você é capaz de se encaixar para conteúdo de palavras logo acima disso. Se você é capaz de ajustar o conteúdo da palavra para se alinhar bem e você obter um layout realmente elegante. Então foi assim que consegui esse efeito. Ali. Nós também temos, e eu poderia bloquear isso para evitar qualquer problema. Eu tenho uma camada de fundo que só tem um off-white. Você pode ver branco na página direita aqui. E essa é apenas uma cor esbranquiçada que eu usei e que é desenhada, neste caso é desenhada a partir de nossas cores de amostra. Na verdade, vou colocar isso de volta para melhor se adequar aos meus temas. Vou usar o cinza claro para isso no meu exemplo. Agora, se apertarmos W é abrir o irregular na visualização de design e você vê, você pode até mesmo substituir uma imagem nesta página direita. Eu gosto muito de adicionar a. Portanto, não há espaço ou espaço entre eles. Há dois quadros aqui para imagens. E se eu passar para a versão final, você verá que este é o resultado que eu estou apontando para desenhar nessas imagens. Então eu vou soltar esses nesta versão de modelo. E espero que suas imagens sejam diferentes das minhas, então você terá resultados diferentes e lembre-se de interagir com isso. Então ele sangra fora da borda e, em seguida, usar o botão V para preencher o quadro. Você pode clicar no centro e, em seguida, afinar isso, se quiser. Mas acho que isso está alinhado muito bem nesse caso. O mesmo para esta imagem, talvez eu apenas arraste para mostrar um pouco mais de uma toalha. E, de fato, esta é uma boa chance de mostrar o poder de cortar no momento, há essa costura no canto. Nós só temos um pouco de detalhes na parede lá. Então eu aumentaria a imagem agarrando essa alça, segurando Shift para ter certeza de que ela não é livremente restrita e apenas arrastando-a para que não haja nenhuma chance de que seja incluído. E ainda temos nosso sangramento lá na borda. Portanto, não tenha medo de fazer isso com suas imagens e usar a abertura V e redimensioná-las dentro dessa abertura para mascarar e ocultar qualquer coisa que não adicione tão freneticamente para obter o resultado que você está procurando. Então, se eu fechar V, a vista normal e olharmos para a pré-visualização, acho que está muito bonito. Adoro o uso generoso do espaço negativo. Temos uma generosa configuração de margem na estrutura para este documento, mas eu fui até um passo além disso, e eu realmente empurrei isso. Agora. Talvez seja melhor alinhar isto à nossa rede. Para que eu pudesse mudar isso é sobre o nosso texto. E isso é um pouco maior do que precisa ser. Esta moldura. Isso pode ajudar-nos a alinhar melhor as coisas. E você pode ver as grades nos ajudando, embora não estejamos atentos estritamente a grades. É muito fácil de ver daqui. Nós temos quantidades iguais destacando o que fazemos agora que eu tenho antiaderente em ambos os lados da grade. Então, de novo, as grades só ajudam você. Você nunca poderia fazer isso se eu desligar as grades, você não tem como saber se as gorduras opticamente ou matematicamente alinhadas. Assim que você ligar as grades, você tem um pouco de ajuda extra. Então, outro endosso para usar grades no quadro de seu projeto lá. Então essa é a nossa página de conteúdo. Estou me sentindo muito feliz com isso. E no próximo, vamos começar a criar alguns dos spreads de amostra. 10. Criando Spreads de amostra: Então agora vamos olhar para a criação de alguns spreads de amostra. Estes podem ser muito simples, mas acho que são muito eficazes. Se você olhar para os resultados finais aqui e aqui, estes novamente jogar fortemente sobre a força da fotografia. Então, se você viu algumas peças realmente bonitas, vai tornar seu trabalho muito mais fácil. Mas mesmo assim como um designer, muitas vezes foram apresentados por nossos clientes com esperançosamente algumas imagens fortes, talvez alguma cópia que eles têm uma álgebra é colocá-lo juntos de uma forma que traz o melhor fora deles. Então, em alguns casos, como nesta página aqui, a melhor coisa que você poderia fazer com esta imagem à esquerda é deixá-la brilhar, dar-lhe quatro páginas e lugar para tecnologia separadamente. E novamente, dê a isso o seu próprio, o seu próprio espaço. Os dois elogios, cada Java, quando você está olhando para o spread é um todo. Há um pequeno detalhe da tampa aqui. Alguns designers que conheço gostam de usar a justificação completa. Então essa é uma opção dependendo do volume de textos que você tem. Sabe, você poderia fazer isso funcionar um pouco melhor. Então vou deixar essas opções de afinação para você. Mas vamos mostrar-lhe neste exemplo como juntar essas páginas. Então, primeiro de tudo, voltando ao nosso modelo de documento, se você pressionar W para ver a visualização completa, você notará que há um espaço reservado aqui para a nossa imagem. Então vou em frente e arrastar isso. Assim, para quadro inclui com sangria, se você pode fazer o mesmo e, em seguida, escolher uma imagem que você acha que funcionaria bem nesta página aqui, lembre-se que é apenas uma amostra. Então eu deixei cair minha imagem dentro, certifiquei-me de que o quadro está sendo preenchido proporcionalmente e mais permanece neste exemplo aqui, nós já demos o estilo, se eu apenas clicar duas vezes e realçar esta parte de textos, nós já criou o nosso estilo anteriormente para os nossos textos com uma capitalização aqui. Mas você notará neste exemplo, e o texto é meio cinza médio. Então não parece muito duro. Onde na página aqui, é quase um preto. E para mim isso é claro, é legível, mas é um pouco duro. Então eu vou selecionar esse texto. Na verdade, vou selecionar a coisa toda. Vá para amostras, aperte a tecla V J para trocá-la. Para aplicar formatação ao texto. E eu vou escolher, vamos ver como isso parece. Este é um cinza médio. Isso é muito bom. Vamos talvez adicionar um pouco de luz. Então vamos tentar esse cinza. Estão divididos entre os dois. Talvez este. É definitivamente legível, mas muito mais suave. O efeito é que é mais suave nos olhos. Novamente, você tem a grade aqui para que você possa manter a margem e fazer algo assim. Isso ainda parece muito bem equilibrado. Enquanto eu estiver em páginas semelhantes, ele tentou manter a mesma margem para consistência. Você pode escolher o que você acha que funciona melhor para você. Acho que isso parece muito bom. Vamos para a próxima página. E este é o tipo de página que você encontra muitas vezes é uma página dupla para uma imagem. E novamente, seu trabalho é talvez apresentar algum texto junto com a imagem, mas você não quer fazer nada para prejudicar a imagem em si. Então vou pegar a imagem que pretendo usar. E se você desenhar sua imagem, paisagem obviamente vai funcionar melhor. Mas você poderia cortar uma posição vertical se você tiver uma resolução e se eu apenas desligar para que possamos ver a pré-visualização imediatamente, nós temos um problema de legibilidade aqui. Esse texto é demasiado difícil de ler. Não está adicionando nenhum contraste. E, de fato, com um texto neste cinza médio, que funciona tão bem na página anterior aqui, está tornando-o realmente invisível. Então temos algumas opções. Vou tocar em J. Temos a formatação de texto ao vivo agora e podemos ver como fica em branco. Eu poderia trabalhar se a caixa atrás fosse mais escura. Mas acho que vou na outra direção. E neste caso vamos usar um preto absoluto. E isso nos dá bastante contraste lá. Você pode estilizar isso de forma diferente. Se você quisesse. Você poderia trocar por aqui para a amostra, bater barra para remover o traço e fazer algo assim, talvez um pouco mais limpo. E novamente, você também pode optar por justificar totalmente o texto, se você quiser. Pessoalmente, eu não gosto de fazer isso porque se eu ampliar, veja o que aconteceu com o rastreamento e o espaçamento das letras. Em alguns casos veia como base, muito feio, espaçamento apertado. E em outros casos, essas enormes lacunas entre cada uma das palavras. Então não sou fã de uma justificativa completa. Mas se você está e eu não vou impedi-lo de fazer isso em qualquer caso, quando você está feliz com essas duas páginas de amostra, estamos prontos para a próxima lição, onde vamos criar algumas páginas de coleção. 11. Criando páginas de coleção: Agora é hora de criar o que eu pelo menos gosto de chamar de Páginas de Coleção. Então, pulando à frente para o resultado final que eu estou olhando para criar, você só usaria IV e VI versão light de uma versão escura. Não há necessidade de ter ambos presentes na sua amostra. Isto foi só para te dar duas opções diferentes. Um tem V imagens de sangria total estendendo-se ao longo da metade superior de cada página. E esta versão de armação de ar e muito pouco menor. Então você pode decidir qual você acha que funcionaria melhor para você. E na nossa página de preços, temos apenas uma imagem simples de luz. E os preços são apresentados de uma forma agradável e elegante. E eu vou te mostrar como criar linhas de liderança. Assim, você pode criar algo assim no InDesign. Mas você vai notar que nossas coleções não têm preços. E, na verdade, há uma razão para isso. E para muitas boutiques sofisticadas, há um ditado, se você tem que perguntar, você não pode pagar, é um pouco pretensioso. Talvez seja uma coisa britânica. Mas para aqueles que estão cientes disso, pode impressioná-los ver algo assim em suas amostras. Então essa é a razão para não ter preços nessas páginas. Agora, se voltarmos ao nosso modelo, temos tudo no lugar. Você terá seu texto formatado se você estiver acompanhando em ambas as páginas. Porque, é claro, em nossa planilha fontes, visto vinculado. Então, estamos desenhando a partir dos estilos de parágrafo que estabelecemos nesta página aqui. Então você vai ficar satisfeito em saber que você pode deixar esse texto menos que, claro, você queira como seus únicos textos em latim. Quero dizer, eu deletaria contra uma viuva aqui em baixo. Não há necessidade de ter o fim assim. E você pode até decidir arrumar isso para combinar. Caso contrário, você só precisa soltar suas imagens. Então eu vou desenhar o meu agora. E o conceito que eu estou jogando junto com a idéia de que quatro coleções de V. Se for uma boutique de design de móveis e interiores, essas coleções exibem uma sensação final com todos os itens que você vê nessas imagens. Então você pode encomendar os itens individuais de mobiliário como parte de uma coleção onde você pode ter uma coleção inteira instalada em sua casa. Então essa é uma espécie de história por trás do que eu criei aqui. Só mencionarei o espaçamento. Então, se eu apertar W, para que você possa ver a grade, nós temos uma meia página simples, os guias inteligentes. Se eu arrastá-lo. Lá estamos nós, vai magenta nos diz que acertamos exatamente meia página para essas imagens. E então eu usei a grade até certo ponto. Você pode ver que eu empurrei as coisas um pouco abaixo da grade. Só queria um pouco de espaço negativo entre o texto e os cabeçalhos e mais molhado espaçamento mais ou menos em torno da borda dessas partes de texto. Semelhante na página anterior, exceto que temos imagem V no meio com um título acima da descrição ou baixo. Então, novamente, se eu apertar W para abrir a grade, você pode ver que parte disso está em conformidade com a grade. E estamos à procura de um espaçamento semelhante onde pudermos. Mas, finalmente, você quer dar um passo atrás, olhar para ele e confiar em seus olhos. E eu senti que ao invés de selecionar todos esses elementos, vamos apenas mover esse quadro de texto para terminar na parte inferior. Se eu arrastar isso para onde eu conseguir aquela linha magenta me dizendo que isso está na metade da página. A gordura agora está perfeitamente centrada, mas para mim, ele só quer cair um pouco, talvez porque temos o conteúdo mais pesado aqui em direção ao fundo e os títulos um pouco mais leves. Então, aos meus olhos, eu apenas empurrei isso para baixo até certo ponto. Mas vejamos a página de preços simples. Então, se eu abrir as grades, você pode ver que temos o suporte do lugar lá. Você poderia, naturalmente, usar a imagem de página inteira, se você quisesse. Eu só vou usar esta imagem realmente legal que eu trouxe aqui para a minha mobília, BTK. E eu rotulei esses preços para fazer sentido. Então eu tenho um preço para v tan, ação, preço com um cobertor. E para tapete texturizado v, você pode criar algo, inventar algo que faça sentido para o seu folheto aqui também. Mas o que eu gostaria de compartilhar é uma maneira de criar linhas de liderança. E eu deliberadamente, para essas duas linhas de fundo, fiz isso manualmente batendo ponto final e colocando pequenos períodos lá até que eventualmente termine no ponto que você quer. Essa é uma maneira fácil de fazer isso. Não há nada de errado com isso. Mas há algumas coisas que você estaria perdendo. Por exemplo, na parte superior, onde se eu selecionar este único objeto criado dinamicamente nas linhas iniciais, ele cria uma pequena lacuna após o texto, que é um toque agradável. Poderíamos fazer isso manualmente aqui. Poderíamos apagar um ponto e adicionar uma lacuna. Mas o que acontece se um cliente muda de texto se ele se torna um tapete de marfim texturizado, bem, agora você tem que mexer. Você tem que tentar excluir para o número certo de períodos. Você tem que se certificar que termine no lugar certo. Então, há uma maneira melhor de fazer isso. Então, para mostrar como fazer isso, vamos atualizar essas duas linhas inferiores para usar líderes em vez de paradas completas colocadas manualmente. Então vamos apenas remover essas linhas de liderança. E vamos colocar apenas uma guia entre o título do item e o repreço. E agora selecione essas duas linhas. Vá para guias de texto. E isso pode parecer um pouco esmagador no início, mas no final, você quer clicar para se apressar, certo? Justifique o toque que você cria. Você quer nesta pequena barra aqui, clique e você vê uma seta azul aparece. E isso é dizer ao InDesign onde você deseja que sua guia termine. Então você aperta a tecla Tab uma vez, mas vai garantir que essa linha é justificada e termina até aqui. Eu fiz isso só para alinhar com o acima. E finalmente, sob o líder vai coletar e vamos inserir o líder que queremos usar. Você poderia usar qualquer coisa, mas eu quero usar um ponto final ou ponto final. Então vamos colocar gordura lá. E à medida que clicamos, fechamos e desmarcamos, você pode ver que adicionamos nossas linhas de destaque. E a vantagem é que se agora fôssemos editar os nomes dos itens, não há problemas. E as linhas de liderança agora são mais dinâmicas e há menos para ele pode quebrar. Portanto, basta uma dica rápida que você pode achar útil no InDesign se estiver criando preços, até mesmo uma página de conteúdo é bastante útil para saber como fazer isso. Portanto, temos suas páginas de preços ou coleção em mãos, estamos prontos para v. etapa final em nosso design de folheto, que é criar a contracapa. 12. Criando a capa de trás: Então você quase conseguiu correr para a contracapa, e eu prometo a você, isso é muito indolor se eu me abrir. Assim, você pode ver as grades e a formatação. Temos uma imagem grande que colocaremos em segundo plano e um tipo simples de versão de estilo perverso da obra de arte de capa que você criou o título para o seu folheto. E vamos reduzir isso para 50% colocado aqui e colocar alguns detalhes de contato realistas na parte inferior. Então, primeiro de tudo, se você for para a capa, isso vai te dar a arte que você precisa. E vamos apenas mudar, clicar, Copiar. Venha até a nossa contracapa, colar. E no momento é invisível porque é branco sobre um fundo branco. Se quiser mudar isso só para ver o que está fazendo. Acerte J, abra amostras e escolha algo como um cinza neutro. Em seguida, vai pressionar E, que traz esta ferramenta de transformação livre. E você deseja apertar um canto Shift e Alt ou Option arraste para baixo até cerca de 50%. Então ele vai caber dentro daquela caixa delimitadora. Para o fundo. O guia inteligente está nos dizendo que o centro alinhado. E nós vamos apenas excluir o espaço reservado aqui. Você poderia, claro, apenas atualizar para fontes, mas eu acho que este caminho é um pouco mais rápido. E vamos colocar que temos aproximadamente igual espaçamento entre o nosso logotipo improvisado. Detalhes abaixo. Você vai querer terminar forte. Então eu vou apertar W para que eu possa ver a formatação e estamos prontos para soltar como imagem de fundo em. Vou deixar cair a imagem que tenciono usar. E, na verdade, vou precisar que esse texto esteja em branco. Não é um problema mudar selecioná-lo. Pressione J para abrir a formatação do texto. E escolheremos um branco. Na verdade, bem como a linha chave é menos proeminente, parece fazê-lo recuar para o fundo até certo ponto. Então eu gosto muito disso. Eu acho que é uma tampa traseira simples e eficaz e uma boa maneira de completar o design. Então, resta apenas um passo, que é apresentar tudo isso com uma maquete fotorealista. Agora, antes que você possa fazer isso, nós só queremos exportar o trabalho artístico. Então, revire as páginas. Certifique-se de que está feliz com tudo o que vê. Você pode excluir para planilhas e, para fazer isso, basta abrir páginas e garantir que ambas estejam selecionadas. Acerte a lata de lixo. E isso permitirá que você exclua essas planilhas. Quando estiver satisfeito com a aparência de tudo, você quer ir para Exportação de Arquivos. Você pode ver que eu já exportei isso como arquivos JPEG, e eu vou mostrar-lhe as opções aparecerão na próxima caixa de diálogo porque as abelhas são muito importantes. Então você pode ver que eu não tinha jpegs para cada página individual, mas eu tinha jpegs para meus spreads. Na verdade, para acompanhar a próxima lição, você pode querer exportá-los como páginas. Se você está mostrando diretamente como este em algum tipo de portfólio, eu os exportaria como spreads. Então você pode se mostrar para o design como um todo. Qualidade eu acho que alta é bom o suficiente. E a resolução de 300 PPI, apenas certifique-se de que você incorporou um perfil de cor, que é SRGB no meu caso. E você quer ativar a suavização de serrilhado. Isso é muito bom, que aumenta a nitidez para fontes, especialmente para um JPEG. E, finalmente, você quer usar para sangria porque nós tomamos o cuidado de observar no documento. Então, quando estiver satisfeito com essas configurações, clique em exportar. Isso salvará suas páginas como arquivos JPEG em seu disco rígido. E você está pronto para me acompanhar na próxima lição, onde vamos zombar de taxas. Então realmente parece que é o melhor. 13. Apresentar um modelo realista de fotos: Agora este é um palco para eu sinto que faz uma grande diferença para a maneira como você realmente apresenta seu trabalho. E se você usar uma foto realista maquete como esta, e eu incluí um para você nos recursos da classe. Então você é livre para usar Vis você mesmo. E realmente dá vida às coisas. Agora, este recurso pode ser obtido gratuitamente em Vector Graphic.com. Você pode ver que no painel de camadas aqui, melhor nós criador original, e é um recurso livre, mas eu fiz alguns ajustes, ajustes. Eu troquei por fundo para este efeito mesa de mármore ratos que eu gosto bastante. Então todo o crédito para o modelo original vai para ele e eu só fiz alguns ajustes para o seu benefício. Então você pode seguir por aqui. Então você pode obter o original dele ou você pode usar o que eu enviei em recursos de classe. Então este é o resultado final que estamos procurando. E você poderá ampliar para desativar as diferentes camadas. Então, por exemplo, você poderia apenas mostrar sua capa ou apenas para frente e para trás. E eu sugiro que você faça isso girando essas camadas fora de Fanon e salve algumas cópias diferentes para que você possa ver talvez tudo definido como um todo, mas então algumas peças individuais também. E fazendo isso você deve ter quatro ou cinco peças fortes. Você pode adicionar ao seu portfólio para mostrar isso de diferentes perspectivas. Então este é o artigo acabado por eu ter populoso. Você precisará abrir o Photoshop para isso. O Photoshop CC é o que estou usando e vou abrir o modelo inicial que salvei para você. Então, infelizmente, é um pouco de uma caça ao tesouro descobrir onde colocar suas obras de arte. Mas eu fiz o meu melhor para rotular isso para você. Então ele vai começar com essas pastas. Eles provavelmente serão fechados por padrão. E você só precisa trabalhar o seu caminho. Então, se começarmos com uma frente e depois cobrir, e eu tentei tornar mais fácil rotulando-os e sinalizando voom com laranja. Então, você deseja clicar duas vezes ao passar o mouse. Você pode ver que esta é uma miniatura de Objeto Inteligente. Você foi clicar duas vezes sobre isso. Isso, por sua vez, traz como objetos isolados para capa. E agora você simplesmente arrasta e solta o jpeg. Você exporta-lo e posicioná-lo no lugar. E por alguma razão isto não é bem um quatro. Então você nunca deve fazer isso apenas para fins de uma maquete. Você vai fazer uma transformação irrestrita clicando em uma das bordas de controle mantendo a tecla Shift. Então Photoshop não restringe mais e você pode usar altar também. Se gosta de mim, você está fazendo isso do centro e você só quer ter certeza que toca todos os cantos. Vou clicar duas vezes para terminar. E você pode fechar. Esta janela está aberta. Então, quando você fechá-lo, ele solicitará que você o salve como um arquivo PSB, que é uma espécie de objeto inteligente incorporado temporário. Clique em Sim. E você verá essas atualizações em nossa pré-visualização PSD aqui, que parece realmente eficaz. Isso tem alguma iluminação aplicada a ele. Temos um bom tipo de efeito de caminhada aqui. Então realmente fotorrealista, maquete de alta qualidade. E você só precisa repetir o processo de trabalho. Então você gira, abre a parte de trás, clica duas vezes para editar a contracapa. O interior é um pouco mais complexo. Mas você tem V lado esquerdo. Do lado direito. Você então salta para o segundo lado direito aqui. E finalmente, dentro também. Você tem o segundo lado esquerdo. Portanto, clique duas vezes em ambos os objetos inteligentes e arrastando sua arte para dentro. Se você o exportou como um spread, você precisará posicioná-lo de acordo. Então, para mostrar um exemplo rápido, se eu fosse posicionar o IVA e eu precisaria ter certeza que a linha central cai bem na borda. Assim, quando ele é exibido como um spreads, você não tem nenhuma costura e a sobreposição lá. Então, trabalhe seu caminho através da edição desses objetos inteligentes, salvando-os. Você vê que as visualizações vêm aqui. E quando você terminar você tem um arquivo PSD que se assemelha a isso. Então, quando terminar, sugiro que guarde o arquivo PSD. Então você tem um registro disso, mas então poupe alguns jpegs e você pode fazer um com a coisa toda. Você pode usar v visibilidade mais recorte para salvar algumas versões menores onde você apenas se concentrar em, por exemplo, a frente e para trás. Então, venha com algumas maneiras diferentes de apresentar isso. E você quer acabar com apenas algumas peças para incluir em seu portfólio. 14. Conclusão: Então, se você está assistindo isso, espero que isso significa que você tem seu próprio folheto de luxo personalizado pronto para adicionar em exibir orgulhosamente em seu próprio portfólio. Para certas empresas, isso indicará que você é uma ótima opção. E como designer, você é capaz de criar exatamente o tipo de garantia que eles precisam. Alguns clientes seriam atraídos para trabalhar com um designer gráfico por causa de seu design de logotipo. Mas outros são atraídos por uma necessidade imediata mais literal. Preciso de um folheto. Portanto, eu preciso trabalhar com um designer que me mostra o que eu fiz aqui para finalmente tanto logotipo e folhetos ou partes dos clientes por densidade. Portanto, certifique-se de cobrir ambas as opções e você aumentará as chances de atrair ou leves. Agora, se você precisa de algum logotipo mais forte ou principais exemplos de identidade da marca e você tem portfólio. Por favor, dê o meu perfil Skillshare é polar e isso aconteceu o Kanban. Você vai descobrir isso de várias classes que podem ajudar a manter essas peças em equipe com a Voyager 2. E, por favor, não se esqueça de enviar suas próprias criações para a área do projeto da classe. Eu realmente gosto de ver o que os sem ajuda podem passar. Siga esta aula. Sinta-se livre para deixar um comentário se você gostou deste curso, e estou ansioso para vê-lo em futuras aulas.