Crie suas próprias pincéis de aquarela no Procreate

1. Introdução: Eu sou um ilustrador. Califórnia No curso de hoje, vamos falar sobre como fazer nossas próprias escovas de aquarela e procriar. E então vamos testar esses pincéis usando-os para fazer nossa própria ilustração de cactos em aquarela . Pegue seu iPad, seu lápis de maçã e vamos começar. 2. Configuração: A primeira coisa que vamos fazer nesta aula é ligar o iPad pro, e vamos abrir o app procreate. Assim que abrirmos, vamos para o canto direito, apertamos o sinal de adição e adicionamos uma nova tela. Tenho oito por oito polegadas guardadas como uma das minhas predefinições. Se você não tem isso, então vá em frente e crie um tamanho personalizado e crie esse campus de oito por oito. Então isso vai abrir e a primeira coisa que vamos fazer é montar o nosso campus. Então vamos começar com nossas camadas vamos clicar no botão camadas aqui, clicar na camada um e renomear e vamos renomear aquele papel aquarela. E vamos mudar isso também. Multiplicar, cozinhar no final, vir em vez de normal nós vamos clicar, multiplicar Nós vamos deslizar e duplicar essa camada então nós vamos deslizar e duplicar essa camada novamente. Vá em frente e renomeie esse papel aquarela para e, em seguida, renomeie a terceira camada de papel aquarela três. Vamos adicionar outra camada e estamos apenas configurando isso para que estejamos prontos para fazer nosso projeto de classe dentro desta tela, vamos renomear esse cacto, e sabemos que esta é a camada que podemos realmente desenhar. Adicionaremos mais camadas mais tarde, mas este é um bom começo. A próxima coisa que você vai fazer é ir em frente e ir para o seu pincel. Hum, Tab. Então, na sua biblioteca de pincel, você não sabe. Você notará que você tem todos os pincéis predefinidos que vêm com o procreate. Eles têm um monte de grandes pincéis, mas não um monte de grandes escovas de aquarela. Se você entrar em artística, há aquarela. Há lavagem que pode funcionar às vezes. Às vezes acrílico é útil é bem, mas realmente não há muito para trabalhar. E fazer o seu próprio ou comprar seus próprios pincéis de aquarela se você está falando sério sobre fazer aquarela e procriar é algo que você só tem que fazer. Então, uh, nós vamos adicionar, nós vamos clicar sobre isso. Além disso, eu sei que vamos adicionar um novo conjunto, e vamos chamar a primeira cor da água, oops, papel, e então vamos adicionar outro conjunto e chamá-lo de aquarela. Ok, se você fez tudo isso, você está pronto e nós estamos prontos para começar 3. Pincéis de papel em aquarela: Agora que temos o campus configurado, vamos em frente e criar alguns pincéis de papel em aquarela. Vamos fazer três diferentes. E isso vai fazer a textura debaixo da nossa pintura parecer papel de cor de água e tornar a nossa pintura um pouco mais realista. Então, para começar, vamos ter certeza de que estamos no conjunto de papel aquarela. E então vamos clicar neste sinal de mais aqui para adicionar um novo pincel. A primeira tela que aparecer vai pedir sua fonte de forma e sua fonte de grãos Vamos pegar os dois da biblioteca profissional. . Então, para começar com a fonte de forma, vamos clicar na troca da Pro Library e vamos ter esse círculo rígido. Então vamos para a nossa troca de fonte verde da biblioteca, e vamos rolar até onde todos os quadrados são todas as texturas nos quadrados e vamos clicar no papel de esboço. Então este é o início do nosso primeiro pincel. Então agora vamos passar para o derrame e vamos Teoh, mover isso de frente para cima apenas um pouco para cerca de 20%. Se não estivermos certos, se for 1% de ponto de oferta, algo é percentual de desconto. Isso não é grande coisa. Não me preocupo com isso. Você sabe o que o espaçamento faz, e eu vou te mostrar o que alguns desses fazem. Você sabe o que o espaçamento faz, Nós vamos se eu achar que eles são muito importantes. Mas eu não vou gastar muito tempo nisso. Te aborrecendo. Ele vai espaçar nossa forma para que quando desenhamos uma linha, tenhamos um monte de círculos diferentes todos espaçados. Você também pode usar isso como um carimbo. Então, hum, nós vamos transformar isso em 20% para que seja mais uma linha suave. Vamos deixar tudo em paz. Nós vamos até aqui, certificar-nos de que os tapers de pressão estão ligados. Vamos baixar a pressão e ter novas voltas, tamanho e capacidade até o Max. Vamos pular a forma por enquanto, e depois vamos para o grão. Então vamos nos certificar de que o movimento está pronto para rolar, e vamos aumentar essa escala para cerca de 40%. O que é realmente bom sobre a criação de novos pincéis é que ele mostra exatamente o que está acontecendo dentro de seu pincel. Então, quando giramos a escala do Grana, isso obviamente torna o verde maior. Nós também vamos aumentar o zoom para cerca de 15%. Ok, agora vamos para a dinâmica, e vamos bater vidros, então você vai notar a diferença. Tipo normal de parece calcário, e então vidrado está olhando um pouco mais transparente e brilhante, eu diria. E depois mistura molhada. Obviamente, parece um pouco molhado, então vamos esmaltar para nossos pincéis de papel. E então, hum, nós vamos ter certeza que o fluxo é todo o caminho para Max Pencil. Vamos sair sozinhos por enquanto, e vamos pular e falar com o General. Hum, General, nós vamos avançar e mover isso para cerca de 50%, e então nós vamos maximizar nossos limites de tamanho, e nós vamos maximizar nossos limites de capacidade. Então esse é o nosso primeiro pincel. Contestamos isso. Este deve ser um pincel muito grande porque você quer que ele cubra toda a sua tela. Ok, então essa é a nossa primeira corrida no jornal. Vamos voltar ao nosso papel de aquarela, e vamos dar umnome a isto um antes de fazermos mais alguma coisa? Então vamos dar um nome. Papel aquarela um. Ok, lá vamos nós. Eu nem sempre nomeio minhas camadas, mesmo que eu deveria, mas definitivamente rotular seus pincéis, porque você vai querer saber o que eles são e pode ficar confuso se você tem, se você faz um monte deles. Ok, então vamos em frente e fazer o nosso próximo. Vamos em frente e clicar na fonte de sinal de adição na forma. Vamos em frente e obter a mesma fonte verde círculo duro. Vamos rolar para baixo e ao lado do papel de esboço, vamos bater no óleo. Pastel. Certo, Certo, vamos começar com derrame e fazer praticamente todos os mesmos ajustes, então vamos 20%. Uh, todos nós temos que deixar forma. Vá para a balança verde. É cerca de 40% Zoom, é cerca de 15%? , Dinâmica, vamos ficar vidrados. Certifique-se de fluir, não é, Max? um Estamos emumlápis de pulo. Vá para o general, e, uh, vá em frente e desça para cerca de 50% de limites de tamanho. Vamos ultrapassar o limite máximo e os limites de opacidade já estão no máximo. Ok, então depois de fazermos isso, vamos para Teoh Neymar Brush papel aquarela. E depois o último. Vamos em frente e adicionar outro pincel. Vamos usar o mesmo círculo duro. Fonte verde caminhou da biblioteca profissional. Vamos rolar de volta para o papel pastel. Clique nisso, vá para o traço. Espaçamento cerca de 20%. Pular forma. Grão. Escale isso. Cerca de 40%. Zoom. 15% dinâmica envidraçada. Vamos pegar lápis, General. Vamos diminuir para 50 e no máximo o tamanho e a capacidade devem ser estourados. Então agora vamos rotular aquele papel aquarela três. E isto é, e estes são o nosso papel Pillay de água. Pincéis no próximo vídeo. Nós vamos embora. Vamos começar a fazer pincéis de aquarela. 4. Pincel de camada base em aquarela: O primeiro pincel de aquarela que vamos fazer é o nosso pincel de camada base. Então vamos nos certificar de que estamos no conjunto aquarela, e vamos adicionar um novo pincel, são fonte moldada dentro de uma troca da biblioteca profissional. E nós vamos rolar para baixo até encontrarmos este oval por uma fonte de grãos que vamos trocar de olhar, uh, biblioteca profissional rolar todo o caminho até o fundo, e nós vamos clicar em papel manchado também. Certo, então vamos começar com AVC de novo, e estes são um pouco mais trabalhosos do então vamos começar com AVC de novo, e estes são um pouco mais trabalhosos doque os rolos de papel aquarela porque queremos que eles façam um pouco mais. Então, sob o espaçamento, eu sempre gosto de ver como seria sem, hum, hum, montá-lo em primeiro lugar. Mas vamos colocar apreensão todo o caminho para cerca de três. Então vamos definir racionalização todo o caminho até cerca de 75. Então, hum, o que simplificado faz se ele é todo o caminho para baixo em zero e eu desenhar em cima? Digamos que minhas mãos vão tremer você como você pode ver essas pequenas bordas irregulares se eu virar. Se eu virar, agilizar todo o caminho para cima, vai suavizar as bordas para mim, então eu não posso realmente ter uma mão trêmula. É muito bom para, hum, principalmente para letras. Ou se você tiver apenas um tremor. E então cerca de 75% lá e nós vamos transformar jitter em cerca de 5%. Então isso vai nos dar um pouco de textura nas bordas. Se eu aumentar tudo isso, você pode ver o que está fazendo. É realmente, hum, expandindo as formas desta maneira. Os espaços de frente piores são assim. Certo. Então vamos transformar isso em cerca de 5%. O que é de um 5%? E acreditamos que caia sozinho. Cone de pressão. Uh, pode ser jovem Nós não vamos mexer com isso. E então nós vamos dar forma tão sob forma, nós vamos aumentar esta dispersão apenas um pouco. Se você colocar isso todo o caminho para cima, não é muito semelhante ao jitter, mas é apenas espalhar essas formas. E é por isso que ele está criando uma linha mais branca uma vez que cerca de 5% para um pouco de textura e, em seguida, rotação. Vamos virar todo o caminho para seguir o AVC. Ok, nós vamos para a fonte de grãos, e vamos certificar-nos de que o movimento está a desenrolar, e vamos aumentar esta escala para cerca de 55%. Ok? E zoom, vamos girar para cerca de 55% também. Está bem. E depois vamos para o Dynamics, e vamos para o vidrado. O fluxo é deve ser transformado em Max. Dinâmica da capacidade. A velocidade deve ser de cerca de 50%. E o Geter aumentou um pouco para cerca de 7%. Então agora você pode ver nossos pincéis ganhando algum caráter aqui, Suspira dinâmica. Vamos aumentar um pouco o judô para cerca de 10%. Eu vou. Certo, agora vamos ao lápis, e vamos aumentar esse tamanho para o Max. Isso vai criar uma boa conicidade em ambos os lados. Vamos aumentar a capacidade para cerca de 30%. E o quê? Isso o quê? Isso é tudo sobre a pressão do lápis, certo? Então, com o tamanho, se eu for realmente leve com meu lápis, o tamanho vai ser muito pequeno. Se eu sou duro com meu lápis, tamanho vai ser grande, então eu posso afetar o tamanho com base em quão duro uma prensa, e então a mesma coisa com a capacidade da taxa de capacidade é mais leve. Se eu for mais tarde e, em seguida, é mais escuro se eu for mais difícil com o meu derrame, ok. Então vamos ao Teoh General, e vamos desligar o oriente para a tela. Vamos ligar o clássico Taper. Isso só vai diminuir isso mais um modo de mistura. Vamos nos transformar para multiplicar. Sim, e é muito que vamos transformar Teoh cerca de 50% o nosso limite de tamanho vai ser cerca de 85% e ultrapassar o limite para Max. Ok, então, se testarmos isso, é muito bom, uh, uh, interessante ir escovar com alguma textura muito legal. Então nós vamos voltar e vamos nomear este novo pincel de camada base. Bem, nós não temos que colocar pincel em apenas basicamente, você está dizendo e agora nós temos nosso primeiro pincel de aquarela 5. Smudger em aquarela: O segundo pincel que vamos fazer é a nossa mancha de pincel. Então vamos nos certificar de que ainda estamos no conjunto de aquarela e depois adicionar um novo pincel que vamos trocar da biblioteca profissional, e vamos encontrar o pincel de chumbo de água. Então este aqui, agora, alguns desses ar muito semelhante e poderia vir com, hum, alguns efeitos realmente semelhantes agora, alguns desses ar muito semelhante e poderia vir com, hum, alguns efeitos realmente semelhantes. Então eu encorajo você a brincar por aqui usando diferentes manchas de água e trocando coisas e vendo o que você gosta. Mas por agora, vamos em frente e clicar na água Bleak. E então vamos selecionar a fonte verde e rolar todo o caminho até o fundo novamente e pegar o mesmo papel manchado, também. Ok, então aqui está o começo deles. Vamos fazer um derrame, e vamos começar com esse espaçamento em 10%, certo? E vamos aumentar o jitter, Teoh cerca de 20%. Está bem. E então isso nos dá essa borda áspera agradável. Então vamos em frente e entrar em forma, e vamos transformar, uh, uh, rotação em cerca de 10%. E isso só vai girar um pouco suas formas, uh, e aleatorizar essas formas também, então vamos em frente e entrar em grãos. Certifique-se de que o movimento está todo o caminho para a escala rolante. É cerca de 50%? E eu retomo. É 5% como um próximo? Vamos para a dinâmica e vamos usar uma mistura molhada. Faça diluição. Vamos transformar apenas um pouco cerca de 55%. E você vai ver o que o ar está fazendo com o pincel enquanto vamos. Carga, vamos aumentar para 80%. Lá vai você. Ataque. Vamos sair em paz. Puxe. Vamos deixá-lo 75% e o grande nós vamos transformar todo hey up para suavizar a nossa dinâmica de tamanho , nós vamos mexer com e aumentar para 25%. Agora, vamos em frente, ir para lápis e transformar esse tamanho de para 50%. Nós não queremos um cone cheio aqui com medida de bunda, mas nós queremos apenas um pouco de sua capacidade. Vamos aumentar para cerca de 50 55% e depois vamos para o geral. Nós vamos clicar no cone clássico, obter um pouco mais de um cone lá, multiplicar manchas vai descer para limites de tamanho de 50%. O máximo vai chegar a cerca de 80% e os limites de opacidade devem ser até Max. Ok, então este é o nosso “Vamos chamá-lo de mancha”. Escova. Está bem. E vamos ver o que isso faz. Então o que você vai notar é que ele meio que se mistura ao redor como se estivesse molhado, e essa mistura molhada está criando esse efeito trabalhando tipo de capacidade de pólo de uma extremidade para uma extremidade mais leve. 6. Texturer em aquarela: o terceiro pincel que vamos criar é a nossa textura. Ou então eu vou adicionar qualquer pincel. E eu vou, uh, trocar da biblioteca profissional pela forma e eu vou clicar em, hum Vamos ver aqui o que eu quero. Sim, vamos com Splash até tarde aqui. Este vai ficar bem esquisito. Então nós temos Splash, e então nós vamos para o grão e nós vamos pegar Lipsky. Desculpe por isso. Nós vamos agarrar. Eu vi isso. Um portão. Ok, então isso vai ser engraçado. Certo, então vamos em frente e dar um derrame, e então vamos deixar o espaçamento onde ele está hum, e aumentar o jitter Teoh sobre Yeah, 30%. Certo, Certo, vamos entrar em forma e vamos transformar a dispersão até o Max. Eu tenho aquela escola. Então, estamos a ter todo aquele efeito manchado. Hum, vamos também ativar aleatoriamente. Oh, sim, muito legal. E agora podemos entrar em grande movimento. Uh, vamos derrubar 75%. Ah, escala. Vamos deixar isso em 25 zoom cerca de 75%, bem como sem filtro. Então, neste termo integral de grãos onde você pode ir em frente e clicar em dinâmica. Vamos transformá-lo em vidros, uh, uh, e Turner e certificar-se de fluir todo o caminho para maximizar uma dinâmica passiva. Vamos entregar o giron ao Max também. E a dinâmica do tamanho, o jitter também vai ser isso, Max na escola. Então agora vamos para o lápis e o tamanho vai transformar Teoh em torno de 80 algo 82% capacidade vai virar para cerca de 15% e vamos para geral em geral. Vamos em frente e ligar o clássico cone. Gire o modo de mistura. Teoh, multiplique. Vou desligar o Orient para a mancha de tela até cerca de 50% dos limites de tamanho. Vamos para cerca de 150 Pursat e ultrapassamos o limite. Certo, Max. Então, Então, vamos dar um nome a essa textura. E esse é o nosso terceiro pincel de aquarela. Você brinca com isso? Isso é muito divertido. Escova. Bom respingos 7. Detalhamento de aquarela: Então agora temos três pincéis são quarto fresco que vamos fazer é chamado nosso detalhador. Então vamos adicionar um pincel novo. E nesta fase eu poderia ir em frente e, uh, nomeá-lo se eu achar isso mais fácil também. Um forma cavalo. Vamos ir em frente e entrar na biblioteca novamente, e vamos encontrar nossa fonte de grãos hexágonos rolar para baixo e vamos encontrar Vamos prender três e textura tão legal. Vamos começar com derrame de novo. Vire este Virado para cerca de 6% o fluxo alinhado até cerca de 75%. O jitter Teoh 6% e vai moldar. Quando estivermos em forma, vamos aumentar a dispersão só um pouco. Cerca de 5% de rotação todo o caminho até seguir o curso. E então nós vamos em frente e entrar em verde em grão vai garantir que os movimentos em escala rolante onde vai chegar em cerca de 55%. Zoom cerca de 55% e então podemos entrar em dinâmica. dinâmica vai ser envidraçada para baixo, velocidade máxima. Vamos chegar a cerca de 50%. Jitter vai estar em cerca de 7%. Suspiros dinâmicas são vai mexer com o jitter e aumentá-lo para cerca de 10%. Ir para lápis suspiros deixa Max isso fora. Então nós temos aquela boa capacidade de conicidade. 22%. Certo, Certo, isso é bom, General. Vamos desligar o Orient para a tela. Ligue o cone clássico, ligue, ligue, multiplique borrá-lo cerca de 50 limites de tamanho. Desça um pouco para cerca de 89 ish. E depois os limites de passagem estão no máximo. Ok, então este é o nosso quarto fresco, nosso detalhador com uma textura muito legal. 8. Edger em aquarela: Nosso pincel final que vamos fazer é chamado de Edger, e este é um pouco mais complicado porque vamos criar nossa própria fonte de forma. Então, para começar, você vai para o seu seletor de cores, clique duas vezes sobre o preto peludo, e isso vai te dar um verdadeiro preto. E então nós vamos em frente e descer para desenhar e encontrar Bonobo. Chuck, podes fazer isto com podes fazer isto com outros lápis ou texturas diferentes. outros podes fazer isto com outros lápis ou texturas diferentes. Mas, uh, este é o que eu gosto de usar, então eu vou o mais perto que eu puder do meio criar um círculo. Eu não precisava ser tão grande. Isso é um pouco melhor, então eu vou criar o mais próximo possível de um verdadeiro excedente, e eu vou repassar algumas vezes, então eu tenho um bom preto profundo, ok? E então eu vou para o meu apagador, e também vai ser bom sobre choque, e eu vou começar levemente. Você correndo pelo fundo quase como se eu estivesse fazendo uma esfera e apenas tipo de continuar sombreando, e eu vou fazer o fundo desaparecer completamente aqui e então um pouco mais leve no topo. E então o topo deve ser um preto escuro e profundo . Então, uma vez que você sente que você tem algo e, um, tentar torná-lo um suave como você pode, hum, e você pode experimentar com isso é bem, eu encorajo você a experimentar com isso também com diferentes sombreamentos e ver o que aqueles fazem para seus pincéis. Então vou em frente e usar isso. Vou entrar na , minha chave inglesa e,em Adicionar, vou clicar na tela de cópia. Ok, então isso é copiado para voltar para os meus pincéis, e eu vou ter certeza que estou na minha seção de aquarela. Vou adicionar um pincel. Este chamava-se Edger e, em seguida, sob a fonte de forma. Vou manter pressionada a seleção e clicar em colar, e isso vai colar na minha forma ou na minha tela. Vou ao Green Source, trocar por biblioteca, e vamos até o fundo, e vamos clicar no papel manchado desta vez, está bem? Quando eu olho para a fonte, eu vou voltar para a minha fonte moldada, e eu vou dizer forma invertida eu vou ir para o acidente vascular cerebral, e eu vou, hum, virar o, uh, o que eu quero para espaçamento. Vamos deixar o espaçamento. Vamos cerca de 10%. 11%. Isso é bom. Ah, agilizar. Vamos subir para 55%. Então a razão pela qual eu consegui todos esses números é realmente apenas experimentando e brincando tentando descobrir o que era o melhor para o tipo de efeitos que eu queria. Então é realmente preciso muito apenas brincar com diferentes, hum, com diferentes recursos para obter o visual que você quer. Certo, Certo, vamos descer para a pressão e aumentar o tamanho e a capacidade para diminuir a pressão. Vamos moldar a rotação, seguir curso, seguir curso, e então vamos entrar em grão e transformar o movimento para baixo para cerca de 65% prato e, em seguida, escalar até cerca de 55%. Você é e zoom para cerca de 55% de dinâmica. Vamos em frente e bater vidrados. E agora temos aquela lamber de borda muito legal. Hum, o fluxo vai ser até o máximo. Jitter dinâmica de capacidade. Cerca de 15% e tamanho. Um trocador de nomes vai ser cerca de 15% também. Então você tem essa pequena borda agradável acontecendo para lápis, uh, tamanho. Vamos aumentar a capacidade máxima cerca de 20% e depois vamos para o geral desligar Orient Screen Classic Taper. Vou transformar isso para se multiplicar. Certo, uma mancha. Vamos deixar cerca de 75% de limites de tamanho. Vamos maximizar isso e, em seguida, mínimo. Vamos passar para cerca de 5%. Certo, Certo, limites de capacidade. Nós vamos Max e nenhum homem. Ok, então vamos ver. Vamos nos livrar desta forma e vamos ver como é o nosso Edger. Tudo bem, Cool. Então eu acho que parece muito legal. E nós também podemos fazer isso como, taxa monstruosa porque nossos limites de tamanho são tão altos, mas nós temos todos os tamanhos no meio também. 9. Configuração para ilustrar a ilustração.: Antes de começarmos a fazer o nosso cacto, vamos precisar de fazer uma paleta e também papel aquarela. Então vamos fazer isso. Agora, eu vou clicar neste, uh, uh, círculo de cores aqui, e ele vai me levar para as minhas paletas. Se você não está em paletes, então é aqui no canto direito. Vou adicionar uma paleta. É automaticamente define o padrão dele. Então eu vou para o meu disco, e eu vou escolher algumas cores. Você pode fazer isso no clássico, bem como valor, mas eu gosto de disco visualmente por qualquer motivo. Então eu vou entrar entre o esverdeado e azulado e escolher um verde decentemente brilhante para o meu, hum, para o meu cacto, e então eu preciso de um verde mais escuro também. Eu também vou pegar pré break amarelo, hum, qualquer cor fúcsia para, uh, flores e, uh, roxo escuro para as minhas sombras, quase preto. E então, uh, para o meu papel de aquarela, eu vou falar sobre esta, tipo, uma cor amarela alaranjada, e então apenas tipo de escolher uma cor cremosa. Então, não são lábios brancos. Não muito branco, mas apenas um pouco cremoso. Oops. Mamãe, é tentar de novo. Conselho para amarelo. Aqui vamos nós. Ok, então a primeira coisa que vamos fazer é ir para as nossas camadas. E, na verdade, vamos voltar àquela palete e vamos Neymar no paladar dela. Aqui vamos nós. Digamos que cactos em aquarela. Certo, de volta ao nosso disco. Está bem, Perfeito. Então vamos em frente e entrar em nossas camadas e começar com papel de aquarela um, e então vamos pegar nossa água. Papel claro, um pincel. E este é, uh, o maior tamanho, e nós vamos apenas deslizá-lo em nosso papel, e ele vai cobrir papel inteiro. Agora, eu fazer isso com essa luz, cor cremosa não vai aparecer muito bem na câmera. Então eu vou mostrar a vocês como é com a cor mais escura só para que vocês possam ver . E vai criar uma textura muito agradável. E então eu entrava em papel aquarela para camada e depois deitava esta, e eu estava apenas criando essa, hum, profundidade que faz parecer papel aquarela de rial. Agora, verde parece um pouco tolo, certo? Hum, então eu vou voltar e pegar minha cor creme e começar com papel aquarela. Um papel de aquarela inicial, uma camada, e se você não tiver certeza de que ele está aparecendo, você pode vê-lo em sua camada de papel aquarela, também. E, em seguida, o papel aquarela pincel, também, e deslizá-lo para dentro e, em seguida, papel aquarela. Três papel aquarela. Três. Escove e sway bidden Agora, quando você está fazendo isso em seu próprio iPad, você realmente será capaz de ver a profundidade, e então ele realmente parece papel aquarela real. 10. Projeto cacto em aquarela: Agora que temos o paladar pronto e o papel aquarela do Maine, vamos começar a praticar. Então vamos para o nosso paladar e pegar o verde mais claro. Vamos pegar nossa camada base de aquarela escovar a 1ª que fizemos. Vamos aumentá-lo um pouco e fazer quase e de cabeça para baixo forma de lágrima. E o que você vai ver é que ele tem uma borda muito legal sobre ele e textura nele. Hum, e você vai querer ter certeza de que você não pegar seu lápis é você fazer isso. Ok, então há o nosso início do nosso cacto, e então podemos abaixá-lo um pouco, torná-lo menor um pouco para fazer as formas de lágrima para, hum, cactos que saem um pouco menores. Esses caras Ok, então aqui está o nosso cacto. Vou mover isto um pouco para baixo. Só me dê um pouco mais de espaço aqui, e esta é a nossa camada base. A próxima coisa que vamos fazer é entrar e adicionar uma camada no meio ou debaixo da nossa camada de cacto , e então vamos em frente e pegar amarelo. Vamos pegar nosso pincel, , vamos até os pincéis dela e pegar nossa borda. Agora, quando você usar a borda quando você subir, vamos tentar isso para que você possa vê-lo. Então, quando subirmos, a borda vai estar do lado esquerdo. E quando descermos, eu vou estar do lado certo para que possa demorar um pouco para se acostumar. Mas eu quero agora colocar a borda do lado direito. Então eu vou descer e eu estou na camada debaixo do cacto para que você possa ver aquele amarelo vindo por baixo, ok? E é aí que eu quero que esse destaque amarelo fique. E eu vou fazer Teoh anúncios destaques por todo o lado. Um, este pequeno treino. Ok, depois disso, eu vou entrar na minha ferramenta de manchas, e eu vou clicar na minha mancha ou escova também, e apenas meio que, hum, mover este amarelo para a direita para as bordas do verde para que não haja linha dura aqui, e é difícil ver se eu desligo o cacto. Você pode ver que eu, hum, apenas meio que borrei tudo para que não haja realmente nenhuma linha dura aqui, ok? Então você pode voltar a ligar o cacto dela. A razão pela qual você gosta de fazer isso com, hum, uh, com a camada de cacto sobre ele para que você não, uh, obter esta sobreposição aqui. A razão pela qual você gosta de fazer isso com, hum, uh, com a camada de cacto sobre ele para que você não, uh, E então eu vou em frente e usar minha borracha na minha mancha sobre isso e apenas apagar esses pontos de poço, esse tipo de ar que está passando. Eles estão se sobrepondo. Ok, agora você pode ver um pouco de amarelo, hum, hum, cutucando por ali. A próxima coisa que eu vou fazer é entrar em minhas camadas e eu vou ligar o bloqueio Alfa na minha camada de cacto. Vou entrar na minha caneta e pegar minha textura e meu verde escuro. Ok, então o que Alfa Lock faz aqui é fazer com que eu não possa desenhar fora do cacto, mas eu possa desenhar dentro do cacto. Ok, então eu vou dar a cada uma dessas áreas um pouco agradável, hum, sombra onde eu quero que haja um pouco de sombra e um pouco de grunge. O pincel de textura realmente não é bom trabalho de grunge nele. Um pouco para cima. Eu vou diminuir a capacidade e apenas meio que sentir isso ela também, para que haja uma boa quantidade de nous grungy, na verdade, aqui vamos nós. Certo, Certo, então agora vou entrar no meu apagador, na verdade, não, não vou fazer isso. Desculpe. Eu vou para o meu paladar e eu vou pegar aquele roxo escuro, e eu vou adicionar que eu vou fígado um pouco e adicionar ainda mais grunge na borda é aqui. Então eu tenho uma sombra escura muito agradável . Ok, então eu vou para o meu apagador, e eu vou pegar minha textura na corrida e apenas olhar levemente os lugares. É um grande pincel que eu vou baixar a capacidade aqui. Hum, os lugares onde eu queria ser um pouco mais destacado, ok? E então eu vou passar por lá e onde eu quero que aquele amarelo apareça um pouco mais, ok? E então, sim, eu vou pegar um, agora, quando eu sentir que há bastante amarelo mostrando através e eu gosto de como isso parece Eu vou voltar para minhas camadas e eu vou beliscar minhas camadas de cacto juntos. Agora que agora estão combinados. Então isso está tudo em uma camada. Agora, eu vou voltar para o meu apagamento da opacidade um pouco, e eu quero que haja um pouco de branco acontecendo, hum, por aqui também. Então eu vou em frente e fazer isso também. E acho que quero um pouco mais. Hum, na cor da tela, você vira , volta e empurra aquele verde por um pouco mais aqui. Hum, sim. Ok, então agora eu tenho este realmente puro, hum, cacto texturalmente aquarela. E estou feliz com o sombreamento e as cores nele. Então eu vou em frente. Eu tenho certeza que fazer isso um pouco menor para que eu tenha um pouco mais de espaço. Então eu vou adicionar os detalhes então eu vou criar uma nova camada e eu vou pegar meu roxo roxo roxo eu vou para meus pincéis e eu vou fazer este pincel bem pequeno. Então eu vou adicionar os detalhes então eu vou criar uma nova camada e eu vou pegar meu roxo roxo roxo eu vou para meus pincéis e eu vou Veja como isso vai como 10% e eu vou desenhar isso pode ser um pouco grande demais menor. Vamos, víboras. Hum, ok. Lá vamos nós. E então eu vou desenhar os espinhos do cacto por toda parte. E isso pode ser maior ou menor, você sabe, todo o lugar, ou apenas alguns. O que quer que você queira saber, é o talento dos cactos. - Ok , então quando você terminar de colocar as espinhas, você pode voltar para a sua camada de cacto, pegar a mancha e baixar a opacidade. Hum, o que é isso, tipo, 30%. E então apenas crie apenas uma pequena sombra debaixo de onde a espinha está, um, de onde isso é bom está saindo. E isso só vai dar ao seu cacto um pouco mais de profundidade. afluência rebanho porque, às vezes, uma vez que você corre um pouco, hum, não vai. Sua nova cor não aparecerá porque é Alfa bloqueada e não aparece em uma tela em branco . Então esta festa aqui está quase em branco, então não vai pegar o pigmento quando está em uma fechadura horrível. Ok, então aqui está o meu cacto de aquarela. A última coisa que precisamos é adicionar flores em cima. Então, hum, eu vou. Eu vou adicionar outra camada aqui e neste ponto eu posso. Posso nomear essas camadas porque sei o que elas vão acabar sendo. Então isto é um cacto. São espinhos. E isto são flores. Ok, eu vou entrar e pegar aquela, hum, hum, piggish, algumas merdas de cor ish. Vou pegar um pincel novo . E isso vai ser o meu basicamente ou escova. Vamos brincar com isso e ver se gostamos. Então eu vou colocar uma florzinha em cima. Lá vamos nós. Hum, e eu acho que é um pouco grande para esse lugar. Então eu vou em frente e agarrar. Vou selecioná-lo, e vou encolher um pouco. Vou selecioná-lo, E por cima, íamos fazer a mesma coisa nestes. Ok? Ok. Então este ar um pouco grande máquina coisas para baixo, e lá vai você. Cactos em aquarela.