Crie seu template de produção musical no DAW

1. Passo 1: como planejar o modelo: Ei, amigos e fabricantes de música Mike aqui e no seguinte Siris de vídeos, você vai aprender como eu explicar e mostrar o processo completo fora de como eu construir um mestre D A w modelo um modelo para governá-los todos. Este vai se tornar o meu novo modelo mestre real na lógica pro X, mas quase todos os conceitos, método e técnica que você vai aprender com o trabalho em qualquer D w se você usar um estúdio razão inferior que uma ou outra coisa. Se você passar por esses vídeos um por um e prestar atenção para realmente aprender os truques e conceitos são usados, você será capaz de criar seu próprio modelo mestre em seu DW. Agora bem, é início ou coração. Primeiro, deixe-me explicar o que é um modelo D W e enquanto você usá-lo, um modelo D W é usado para economizar tempo ao compor e produzir música. Basicamente, você configura tudo em um projeto mestre, que você usará como seu modelo que você iniciará toda vez que você estiver indo para criar novas músicas. Desta forma, você pode ir direto para o modo criativo e começar a fazer música em vez de ter que Lord cada instrumento e efeito nome e estrutura todos os canais, rotear sinais de áudio. E assim, pessoalmente, eu me concentrei principalmente na música cinematográfica, então meu modelo mestre será muito grande com canais de grupo para cordas, sopro de peito e assim por diante. Muitas pessoas usam modelos diferentes para diferentes músicas e estilos de música. Mas o que eu pretendo fazer aqui é criar um modelo para governá-los todos o único modelo e configurá-lo para que eu possa compor e produzir qualquer estilo de música usando estes modelo DW mestre . Agora como começar. A primeira coisa que eu fiz, que eu recomendo fortemente que você faça também, é esboçar seu modelo no papel primeiro. Ele vai economizar muito tempo e dores de cabeça em comparação com apenas mergulhar e começar a configurar as coisas aleatoriamente como você vai. Eu realmente sentei com um bloco de notas e escrevi meu esboço geral para todo o meu projeto de modelo mestre . Como eu quero estruturar todos os tipos de instrumentos em grupos de canais, como eu quero ordená-los internamente para manter a mesma visão geral para todo o projeto, decidir sobre um tema de nomeação e coloração para todas as faixas e assim por diante Agora deixe-me compartilhar meu lista pessoal para todas as coisas que eu quero incluir no meu modelo mestre D aaw Estas todas as coisas que eu realmente escrevi no meu aplicativo pad nota. Um grupo de canais criarei nome e rotearei todos os grupos de canais para acomodar todos os instrumentos e sons que usarei em um projeto para instrumentos individuais. Vou adicionar todos os instrumentos básicos de cada grupo e encaminhá-los para o respectivo canal . Grupo três. Nomeando e colorindo. Vou criar meu próprio sistema pessoal de nomeação e coloração e aplicá-lo a cada faixa do projeto. Quatro Aikens trilha em lógica e muitos outros D. W's. Você pode ajudar a obter uma visão geral melhor usando ícones de faixa, então eu vou configurar esses também. Cinco efeitos de envio e em certificados também configuraram todos os efeitos de envio em barramentos de canal como reverberação e atrasos, bem como em certificados nos canais de grupo. Seis. Técnicas especiais de produção. mais importante para mim, pessoalmente, é implementar compressão lado Shane nestes modelo. Você pode se surpreender ao ouvir que eu realmente uso compressão de gelo em todos os estilos de música. Eu componho e produzo até mesmo música cinematográfica porque você não tem que usar muito para fazer uma enorme diferença em clareza e separação em sua mistura e sete olhar para cima método de composição. Desenvolvi meu próprio estilo de compor e produzir música, que chamo de método emcee ou de método de composição. Basicamente, é semelhante a um artista gráfico que começa com um esboço a lápis para obter a idéia geral primeiro antes de adicionar toda a cor e talento para produzir sua pintura final. E você verá minhas faixas secretas nessa pasta M. C N ou faixa de grupo. Ótimo. Agora tenho uma lista de todas as coisas. Quero incluir um implemento no meu modelo mestre. Eu gosto de começar todos os grandes projetos com um bom plano, e agora é a sua vez de agir. Faça uma sessão de brainstorming onde você acaba com um plano completo fora do seu modelo mestre D. J W no papel ou um aplicativo de nota, se você preferir começar. Agora, meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo 2. Passo 2 - grupos de instrumentos: muito amigos e criadores de música. Mike aqui e neste vídeo, Eu vou mostrar e explicar o processo de configuração de grupos de instrumentos no meu modelo épico d w mestre, Eu faço em lógica pro X. tudo bem, Então, ao escolher como agrupar todos os instrumentos nestes modelo mestre, Eu quero ter certeza de que eu cobrir tudo o possível. O objetivo é que qualquer instrumento que eu adicionar a uma nova faixa possa ser categorizado em um desses grupos. Eu tenho uma abordagem pessoal para o agrupamento de instrumentos que eu chamo de postagens em pé para fins de som. Qual é o conceito de pós? Bem, a forma comum de agrupar instrumentos é baseada no tipo de instrumento. Por exemplo, um grupo por um tempo, guitarristas outro para todos os vocais e assim por diante, significa que seu grupo no tipo. Meu próprio conceito post é baseado em que o propósito fora do instrumento ou sauditas na produção particular. Por exemplo, eu tenho um grupo de canais que eu sempre uso, que eu chamo de Dr. E neste grupo, eu adiciono todas as faixas que têm o objetivo principal de dirigir a pista, não incluindo dramas e percussão, embora, já que eu vou ter um grupo separado. Para isso, o grupo de unidade no meu modelo terá faixas como padrões parecia, Austin ou os padrões de cordas ou pombos e basicamente, qualquer coisa que adiciona um Powell e unidade para a pista. Então eu tenho outro grupo de canal, que eu chamo de Kump, onde eu ouvi todos os truques de comping como guitarra rítmica, com , piano, , piano,etc. Muito bem, agora é a tua vez. Pense em como você deseja estruturar suas faixas em seu modelo mestre D. Aaw. Você prefere o método clássico de agrupar fatos de acordo com seu tipo de instrumento? Ou você gosta do meu post concept, onde você agrupa instrumentos de acordo com seu propósito na produção? Eu pessoalmente uso uma mistura de ambos os métodos, e antes de começar a adicionar os grupos de instrumentos em seu modelo, eu recomendo que você faça algum brainstorming. O importante é que o grupo em seu uso faz sentido para o seu pessoal de trabalho, para a maneira como você pensa que onde você trabalha na maneira que você se sente mais confortável com. Agora deixe-me adicionar um grupo de sombra no momento em meu modelo mestre aqui, e eu vou explicar que tipo de instrumentos irá para cada grupo como eu ir sozinho E não se preocupe com a ordem fora dos grupos dentro do seu modelo. Você sempre pode movê-los para fora do pior ambiente do grupo Um. Nestes grupos, terei sons que têm o propósito de adicionar ambiente e atmosfera à pista, como paisagens sonoras, drones e efeitos sonoros. Grupo dois tambores. Aqui vou adicionar todos os kits de bateria, ambos os kits de bateria acústica, bem como Elektronik. Eu também vou ter a lógica Pro X Drummer faixa, que é ótimo para obter uma batida rápida indo em segundo plano e também pode ajudá-lo a obter novas idéias. Grupo três Percussão. Estes grupos terão todos os instrumentos de percussão como uma gama completa de percussão orquestral , alguma percussão étnica, bem como sucessos percussivos especiais e efeitos do Grupo 4 base. Aqui é onde vou adicionar todos os instrumentos baseados como acústica elétrica e base sintetizadora, bem como Deep Low e sintetizadores. Grupo cinco Drive. O grupo Drive hospedará todas as faixas que vão ao ar para os amigos e conduzirá para a produção, como cordas automáticas Austin, sequências de pia e padrões rítmicos e arpejos. Grupo seis Comp. O Grupo Comp é para vir guitarras de piano e outro estilo comping Instruments Group sete motivo. Este é um grupo que a maioria das pessoas provavelmente chamaria de chumbo como, por exemplo, vocais principais. Mas eu sempre amei o termo motivo, que basicamente significa tema principal, os principais sons que irão orientar o ouvinte e estar em foco na pista. O motivo também será tocado por outros instrumentos em outros grupos de instrumentos. Mas descobri que ter um grupo dedicado para isso aumenta o foco e a clareza do único elemento mais importante na maioria das músicas. Piano do grupo oito. Desde que eu amo o piano, eu quero ter muitos plugins de piano diferentes votados no meu modelo mestre. Desta forma, poderei testar rapidamente diferentes plugins e predefinições para encontrar o caractere de som certo para a faixa específica. É por isso que vou ter um grupo de piano dedicado, Grupo Nove Cordas. Neste grupo, adicionarei a seção de string de quatro portas, além de uma porta extra para uma segunda seção de violino, que é comum em orquestras. Eu também vou adicionar todos os fedores as almofadas neste grupo. Uma vez que o personagem de som é muito semelhante às cordas Grupo 10 seios, eu vou ter um grupo para todos os instrumentos de mama. E, como a corda Rupe, vou adicionar todos os sons de sintetizador com um personagem brassy Aqui está bem, como facadas de sintetizador. Por exemplo, Grupo 11 ganha. Eu vou ter este grupo principalmente para todos os instrumentos de sopro na orquestra, mas também inclui, vez que com um tipo Flutie de som, bem como alguns vocais étnicos Wind Instruments Group 12. Desde que me concentro principalmente na música cinematográfica e orquestral, vou ter principalmente faixas de coro dominadas neste grupo para começar. Mas eu também vou adicionar uma faixa de áudio para gravação vocal aqui Grupo 13 desde que eu vou ter um grupo de sintetizadores dedicado. Mas para ser honesto, a maioria dos sons que eu aderir provavelmente acabará sendo arrastado para o volume dos outros grupos de canais de acordo com o conceito de post que eu gosto de usar, mas é ótimo ter muitos plugins de sintetizador e presets ordenados então eu pode iniciar a parte criativa o mais rápido possível. Grupo 14 Acústico. Finalmente, vou ter este grupo para instrumentos acústicos e sons e muito parecido com o mesmo grupo. Muitas dessas faixas individuais neste grupo provavelmente seriam movidas para outro grupo de canais durante o processo de composição e produção de uma nova faixa. Tudo bem, então esses são todos os meus grupos de canal que terei em Tampa para começar. E mesmo que isso seja legal, o modelo Master D W eu, é claro, farei alterações. Faça isso ao longo do caminho e ajuste-o para faixas específicas. Mas essa não é a questão. O principal benefício que você quer fora de configurar no modelo mestre em seu lead de você é economizar seu tempo, minimizando o tempo que leva de iniciar o seu D W em seu computador até que você possa começar a compor uma nova faixa. Agora é a sua vez de agir. Comece a adicionar seus grupos de instrumentos ao seu novo modelo mestre de DW. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 3. Passo 3 - Enviar efeitos: Os amigos e criadores de música Mike aqui. E neste vídeo, Eu vou explicar e mostrar o processo de configuração enviar efeitos em sua massa através d aaw template. Vamos começar. Tudo bem, então, claro, a primeira coisa a fazer é decidir quais efeitos de envio você deseja incluir no seu modelo mestre . Para mim, pessoalmente, Eu só vou adicionar reverb é para este fim canais de barramento efeito especificamente estes ou descer efeitos. Eu adicionaria um reverb ambiente, que será um reverb realmente curto para adicionar alguma profundidade sem muito espaço soando, eu costumo usá-lo para arredondar um som com reverb estúdio. Vou usar um reverb quarto com o som de um estúdio de gravação profissional três placas reverb, especialmente ótimo para vocais e até tambores, às vezes adicionando profundidade sem muito desse som manchado que você começa de grande comum verbos fluviais. Reverberação de quatro salas, o som de um buraco orquestral quente, que eu vou usar muito desde que eu amo música cinematográfica e cinco grand reverb. Eu simplesmente chamo isso porque é tão grande, grandioso e exuberante que parece quase divino. Basicamente , será um enorme buraco River presente aqui. Então, primeiro você precisa configurar os canais de busto efeito de areia. Pode ser diferente em vários DPWs, mas o princípio é o mesmo quando você está começando do zero. Basta ir para uma faixa em seu mixer de seu projeto e clicar no barramento de efeitos de envio nessa faixa. Aqui você pode ver todos os grupos de canais que eu já criei para os instrumentos. Como posso adicionar mais instrumentos, grupos de canais, usarei um número maior para minha correção central. Acho que vou para o ônibus 33 por segurança. Assim que você selecioná-lo, você verá uma nova faixa Orcs ser criada no mixer. Esta é a faixa onde você adicionará seus efeitos de envio também. Você pode ver aqui que a entrada para este extrato é o próprio Bus 33. E se você verificar aqui na pista novamente, você pode ver que este envio agora vai para o busto 33. No entanto, ser 33 é meio que um nome coxo e não diz o que o efeito de envio em particular nós. E eu quero ter o meu modelo mestre muito organizado, claro e estrutura. Então eu vou mudar este nome aqui para representar o efeito de areia que eu vou usar neste ônibus na maioria dos DPWs. Isso pode até ser automático simplesmente alterando o nome da faixa para o efeito de envio. Mas na lógica, até onde eu sei, você precisa entrar aqui em opções. Em seguida, eu rótulos e role para baixo até o número do ônibus, em seguida, clique em Yusor e escreva um nome descritivo. Aqui. Vou escrever reverberação de ambiente porque é isso que o efeito de envio será. Andi, você também deve escrever uma versão mais curta do nome aqui, que será visto no mixer aqui. Vou chamá-lo de M em letras maiúsculas. E agora, se eu voltar para o mixer, eu posso ver que o nome não é mais 33 para eles enviam ônibus, mas e que eu vou reconhecer como o Rio Ambience. Minha dica geral para nomear em seu DW temperado é tentar chegar a nomes curtos quando você pode, porque será muito mais fácil para seus olhos quando você começar a entrar em projetos super grandes com muitas faixas. Muito bem agora vamos ao pulso dos passes científicos, uma reverberação de estúdio no ônibus 34. Hey placa reverb no ônibus 35 um reverb inteiro no ônibus 36 e finalmente, um grande reverb no ônibus 37. E então eu vou fazer muito. Nomeando esses ônibus são sua etiqueta vai para baixo para os canais de ônibus corretos, escolhendo o usuário escrevendo a descrição, bem como o nome abreviado aqui e fazer isso para todos os ônibus científicos como esse? Finalmente, você, é claro, precisa adicionar o efeito de envio individual começa em cada barramento de envio, Então eu vou adicionar um efeito de inserção em cada ônibus central aqui, em seguida, escolha um plugue de rio em que eu quero usar. E para o meu modelo mestre, eu quero usar plugins de ações tanto quanto eu puder, porque então eu posso facilmente alterá-los para qualquer projeto específico em que eu trabalho. Finalmente, finalmente sacerdotes que corresponde a este estilo que você quer para cada ônibus enviar. Então, para a minha reverberação de ambiente, eu escolhi uma predefinição chamada ponto zero todos os três vocais espessados, que é realmente um reverb baseado em sala pequena. O próximo é chamado 0.9 segundos Blue Room, e é o meu estúdio reverb. O próximo é chamado 1.3 s placa macia, que é a minha placa reverb em. A propósito, os números estão descrevendo o decaimento ou o comprimento da cauda de reverberação, e esse é o fator mais importante de todas as reverberações. Então pense nisso também. O 4º 1 é todo o meu reverb, que é um 3.3 2º buraco vocal quente. E finalmente, para o meu enorme e luxúria reverb eu chamei de grande. Fui para uma 2ª Esquadra das 10.6 chamada Sonho Longo. Mas lembre-se que estes são apenas pontos de partida para ter uma boa base para criar novas faixas em seu modelo mestre d aaw sem gastar tempo configurando tudo isso para cada nova produção que você começar e é isso. Agora eu configurou e roteou todos os efeitos de envio no meu modelo mestre Zw, nomeou-os corretamente e carregou os plugins e predefinições. Então agora é a sua vez. Escolha o que enviar efeitos que você deseja usar em sua bagunça de temperado e configure tudo em uma forma de instrução organizada como idéias fizeram. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo 4. Passo 4 - instrumentos: Ei, amigos e fabricantes de música Mike aqui e neste vídeo eu vou mostrar-lhe l explicar o processo de instrumentação em seu modelo d w mestre, que basicamente significa adicionar todos os instrumentos em suas pastas de grupo. Vamos fazer isso. Vou começar dando a você um guia rápido sobre instrumentação que não só irá ajudá-lo a obter uma gama completa de instrumentos em seu template, mas também melhorar seu fluxo de trabalho de mixagem. Imagine o registro completo que você tem disponível para fazer música desde as frequências SABs mais profundas até as frequências mais altas trabalhando aqui. Agora você e eu não somos os primeiros a considerar isso. Na verdade, a gama de instrumentos na orquestra foi escolhida para obter um equilíbrio para a instrumentação sobre o espectro de frequência total que eles fornecem para todas as seções da orquestra. Pense sobre isso. Há uma razão pela qual a seção de cordas é dividida em quatro partes base dupla. Chelios, violas e violência também é usado para coros. É chamado S a T B e é abreviado para os quatro registros vocais soprano todos os dedos T, nem e base. Na verdade, você vai descobrir que basicamente todas as seções da música podem ser divididas em registros completos de instrumentação, mesmo que eles não sejam estritamente divididos como uma seção de cordas ou coro vocal. Mas dê uma olhada nos instrumentos que você encontra em uma seção de mama orquestral, seção sopro de madeira e até mesmo a percussão para torná-lo mais fácil. Eu chamo esses quatro registros de base média baixa alta média em Tribble. Isso ajuda a categorizar instrumentos, mas também é as quatro principais bandas de frequência na mistura ik Ewing etcetera. É por isso que o registro completo do porto é extremamente bom para aprender e usar como guia. Então, como isso se aplica ao seu modelo mestre D. Aaw? Meu conselho é ter os quatro Port Register como um guia quando você começar a adicionar instrumentos em um longo canal grupos, porque isso fará com que cada seção ou grupo em seu modelo, capaz de preencher todo o espectro de som do baixo base para os agudos altos. E isso tornará muito mais fácil compor música com um som completo e profissional. Com esse tipo de som completo que você está misturando, trabalho será muito mais fácil. Outra dica que eu tenho para você é usado para quatro registro de porta para estruturar suas faixas individuais em cada grupo, a partir do registro mais baixo no topo do grupo e subir no registro para todas as faixas indo para baixo no Estrutura da via. Por exemplo, Para um grupo de seção de cordas, você começa com a faixa de contrabaixo que o CHEL deve do que Viola. E finalmente, a violência. Ter essa estrutura semelhante para todos os grupos de instrumentos em seu modelo mestre tornará muito mais fácil de compor, bem como obter uma boa visão geral do equilíbrio na mistura. Você vai ver facilmente se você tem muita coisa acontecendo nos companheiros baixos, por exemplo, ou talvez muito pouco no problema. Acho que esta técnica muito prático e, para torná-lo ainda mais claro, um refrigeradores de uso como uma maneira de separar cada registo fora do intervalo de quatro portas. Eu já adicionei fax antigo ao meu modelo mestre, e para deixar mais claro para você como aplicar este conceito ou quatro registros de partes, vou mostrar-lhe alguns dos meus grupos de instrumentos e explicar minhas decisões criativas para o faixas individuais que eu adicionei neles. Muito bem, deixem-me mostrar-lhes o meu grupo de percussão aqui porque isto vai deixar claro como adiciono instrumentos para cobrir todos os quatro registos baseados em médios baixos, médios altos e altos a partir do som mais baixo no topo do grupo, que neste caso é chamado sub hits. Porque aqui vou adicionar amostras de impactos baixos e sub-base. É então ele continua com os tambores de baixo, tímpanos e Tyco, que estão nos registros médios baixos a baixos, em seguida, subindo no registro para os toms e armadilhas. E então, finalmente, as varas, shakers e símbolos vão encher os médios e altos altos altos e deixe-me também mostrar-lhe o meu grupo de cordas porque é um pouco diferente. Eu tenho uma seção inteira de cordas aqui, começando com a base e indo para cima em Registrar para a seção de violência. Mas eu tenho essas duas faixas no topo, e eu usei é em alguns grupos onde eu quero adicionar uma insônia ou alimentos gama completa para um som. Então, neste caso, é um bloco de sintetização que leva quatro registros, bem como as cordas no patch de samba que também são quatro registros, então eu estruturei isso para que o Patrick insolúvel completo esteja no topo de cada grupo e, em seguida, começando com o registro mais baixo e indo para cima. Isso é o mesmo para todos os meus grupos de canais. Incrível. Estes modelo mestre está indo forte. Espero que você esteja seguindo todos os conceitos que eu ensino aqui e que você está construindo seu próprio modelo Lester em seu DW como nós avançamos. Não, é hora de você agir de novo. Adicione todos os instrumentos ao seu modelo mestre e certifique-se de considerar os quatro registros de portas . Quando você sentir seus produtos com faixas, você deve se certificar de encontrar uma maneira de organizar e estruturar fax antigo dentro de seus grupos de forma que se adapte ao seu trabalho pessoal. Phil Obtendo todas as faixas adicionadas ao seu modelo mestre pode demorar um pouco, mas pense em todo o tempo que você vai economizar quando você pode começar a usar esses modelo D aaw para cada nova faixa de início. Meu nome é Mike e te vejo no próximo vídeo 5. Passo 5 - organize suas faixas: Neste vídeo, você vai aprender como otimizar sua estrutura de trilha em seu modelo mestre para obter uma ótima visão geral e layout mais claro, que aumentará seu fluxo de trabalho de produção. Vamos começar primeiro, eu quero falar sobre pista. Nomear minha dica para você é criar algum tipo de tema fora que você escolher para nomear suas faixas. Deve ser claro e fazer sentido para você, mas o mais importante, deve ser consistente. Deixe-me explicar praticamente quais diretrizes são usadas pessoalmente para que você possa obter alguma inspiração para sua própria trilha. Diretriz de nomeação um. Eu nomeei meu fax de pasta de grupo em letras maiúsculas. Isto irá separar claramente os meus grupos das faixas individuais tanto no sequenciador como no mixer para eu tentar usar nomes curtos e até mesmo abreviaturas quando possível, porque eu quero ser capaz de ver os nomes das faixas no mixer onde você tem espaço limitado para os nomes em cada canal. Assim, por exemplo, desvio elétrico torna-se guitarra E. L. Eu usei a mesma abreviatura para elétrica e eletrônica, consistentemente como nos tambores E l Piano e E. L. Você pode ir ainda mais longe com abreviaturas como curto-circuito inning, por exemplo, guitarra em GT ou, se você quiser. Três. Prefiro sempre ter o nome fora do tipo de instrumento e propósito incluído no nome, por exemplo, por exemplo, pulso sintetizador ou piano. ORP. Minha visão sobre a nomeação de faixas é que cada faixa deve ser tão clara e descritiva quanto possível , mas ainda curta o suficiente para ser totalmente vista em todas as partes do seu projeto D aaw. Em seguida, vamos falar sobre a faixa ordenando bem. Isso também depende, naturalmente, do naturalmente, doseu estilo pessoal de produção musical e do fluxo de trabalho e estrutura que você preferir. Mas deixe-me compartilhar a maneira que eu gosto de encomendar minhas faixas primeiro, eu ordeno as pastas de grupo. De certa forma gosto de compor e produzir música, começando com ambiente, bateria, bateria, percussão como núcleo, depois continuando a partir daí, adicionando grupos para diferentes tipos de instrumentos, bem como meu próprio método. Chamo o propósito de som, que leva em conta para que os instrumentos serão utilizados em toda a produção. Agora, para os instrumentos individuais, eu tenho uma maneira especial de ordenar minhas faixas, que anda de mãos dadas com minha maneira de compor música, bem como mixar música. Baseia-se na divisão clássica de quatro pobres fora de harmonias ou instrumentação como em uma seção de cordas, você tem quatro tipos de instrumentos que cada um tem sua base dupla faixa antiga para as notas mais baixas do que o frio deve cheio de por violas e violinos para o mais alto alcance. Então eu usei esse princípio para ordenar minhas faixas dentro de minhas pastas, indo do registro mais baixo no topo para o registro mais alto na parte inferior do grupo. Este método de ordenação de suas faixas tornará muito fácil ver se você tem muito ou muito pouco acontecendo em qualquer grupo de instrumentos específico. Em seguida, os refrigeradores de faixa e os ícones de faixa para os refrigeradores de faixa. Eu mesmo tentei vários métodos. O mais importante é que você é consistente dentro de cada projeto em seu DW. Então, por exemplo, você pode querer usar uma cor diferente para cada grupo de instrumentos, como cordas, tendo seios de uma cor, outra cor e assim por diante. Você também pode usar cores para separar diferentes registros, como eu acabei de fazer com a ordem de faixa e, em seguida, para os ícones de faixa, que muitos DPW's têm. Existem várias maneiras de usá-los. Talvez você queira usá-los para obter uma melhor visão geral dos seus grupos de instrumentos. Ou você pode até mesmo querer Adeniken para cada faixa individual para representar o tipo de instrumento . O ponto chave que eu quero que você tire desta palestra é que uma boa estrutura e um projeto organizado irá acelerar tanto o seu fluxo de trabalho de composição quanto de produção. Então agora é hora de você agir. Comece planejando um sistema para estruturar seu modelo mestre drw, usando sua própria maneira de nomear, ordenar cores e ícones de faixas. Você provavelmente foi atualizar seu sistema ao longo do caminho, mas o ponto é ter um bom sistema que faz sentido para sua maneira de compor e produzir música. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 6. Passo 6 - pasta do design do som: neste vídeo, vou mostrar-lhe como eu uso uma pasta especial para design de som no meu modelo DW mestre para acelerar o meu processo de composição. Vamos começar. Não há como nos afastar do fato de que temos tantas ferramentas, plugins e instrumentos de software para escolher. Mas é tão fácil ficar preso por um longo tempo, simplesmente experimentando com vários sons e não chegar a lugar nenhum com a nossa pista. Bem, eu tentei resolver isso adicionando uma pasta de design de som no meu modelo mestre, onde eu adiciono uma faixa para cada tipo de efeito sonoro que eu quero criar. Isso me faz capaz de me concentrar nos tipos de sons que eu quero adicionar à minha faixa e espero que não ser atraído para a navegação precent interminável e caça de amostra. Parece que todos nos encontramos devido a órfãos. Confira estes. Aqui está a minha pasta de design de som, e eu adicionei plugins e instrumentos especializados para diferentes Eus. Vamos ver os que adicionei, e explicarei o propósito deles. Um acerta e impacta. Esta categoria é para projetar todos os tipos de sons curtos de impactos maciços a sons totalmente como batentes de portas, etc a tensão e transições. Aqui vou projetar sons que tem o propósito de adicionar tensão, mais comum em transições entre seções. Por exemplo, risers inverte, arbustos e downers. Três paisagens sonoras tonais. Estes são sons atmosféricos que são jogáveis, significa que eles têm tom como um tipo de som drone. Quatro. E Ian's Here eu vou projetar sons que acrescentam ambiente e atmosfera, mas não tem tonalidade distinta , significa que eu não preciso pensar sobre qual nota eu toco. É apenas um ruído de fundo ambiente. Cinco. Ritmo. Isso será para projetar pulsos rítmicos para dirigir a pista. Estes trabalhos, especialmente excelentes para, sublinham tudo para começar a sua imaginação e criatividade quando você começa um novo projeto e agora é a sua vez. Criar um pai design de som em seu modelo DW mestre. Não só será bom para a sua velocidade de composição e produção, mas também irá torná-lo mais consciente do design de som e forçá-lo a aprender mais sobre os diferentes tipos de sons e efeitos sonoros que você pode usar em sua música. E um efeito colateral positivo final é que você vai descobrir que criar e projetar seus próprios sons é mais gratificante quando você adiciona o arquivo de áudio final em sua produção. Boa sorte e divirta-se com o design de som. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo. 7. Passo 7 - pasta de MCM: amigos e criadores de música. Aqui é o Mike. E neste vídeo, eu vou mostrar a vocês meu segredo para compor música Lightning Fast, que é minha pasta N. C. C. M, baseada no meu próprio conceito desenvolvido, que eu chamo de mook up método de composição. Então meu método M C ou olhar para cima método de composição é baseado no mesmo princípio. Como um artista gráfico que está prestes a criar uma bela pintura, ele ou ela vai começar um esboço áspero para obter a idéia geral para baixo primeiro. Isso ajudará o artista a realmente completar a pintura muito promover, porque o contorno e núcleo fora da obra de arte será muito mais fácil de fazer. Como um simples esboço. Estes esboços serão então gradualmente transformados em uma pintura acabada. Agora, como compositor de música, você deve pensar sobre o método de composição moke up como seu esboço a lápis fora da música que você vai criar. Então, quais faixas você pode incluir em sua pasta MZM para fazer seu esboço com Bem, para começar, você deve pensar sobre os três principais elementos da música, ritmo, harmonia e melodia. Então, uma maneira seria adicionar esses três elementos como faixas individuais em sua pasta MZM, por exemplo, por exemplo, ritmo pode ser um kit de bateria. A pista Harmony pode ser cordas tocando. A progressão do acorde e o meio da faixa poderia ser um piano, por exemplo. Assim como diferentes artistas gráficos usam diferentes maneiras de criar o esboço áspero. Existem diferentes maneiras de você, como compositor, implementar o método de composição simulada. Vou mostrar-lhe as faixas que tenho na minha pasta M. C M e explicar cada uma delas. Mas, por favor, saibam que não uso todos para todas as minhas produções. Mas eu vou tê-los carregado no meu modelo porque este é o meu modelo mestre D W off roll. Muito bem, aqui está a minha pasta M C M. Agora vamos verificar quais fatos eu incluí. O número um é a ideia atingida. É aqui que faço as minhas ideias musicais, por assim dizer. Estes faixa é sobre se divertir e deixar suas idéias fluir livremente. Eu costumo carregar um piano nesta pista e tocar com uma mente completamente aberta. Então, se eu tropeçar em algo legal, eu gravo essa ideia em uma das minhas outras faixas da EMC para a faixa do zumbido. Esta é uma faixa de áudio, que eu costumava cantarolar em minhas idéias como eles aparecem em minha mente como o truque divertido. Você pode enlouquecer aqui. E a melhor parte é que você não precisa ter habilidades tocando o teclado Midi para criar muitas idéias legais muito rápido usando a pista de casa. Três. A sala para rastrear aqui eu adiciono a nota de raiz harmônica fora da progressão do acorde. Basicamente, uma nota de baixo sustentada sem qualquer ritmo adicionado a ele. Só muda quando chega um novo tribunal. Quatro. As cordas rastreiam. Aqui é onde eu adiciono a progressão da corte fora da composição musical, incluindo todas as inversões de acordes. Cinco. A faixa temática. Bem, esta é basicamente a melodia principal da faixa. Também podem ser seus ganchos, recifes principais ou dentes baixos, se preferir. Seis. A trilha de drive aqui é onde eu adiciono o ritmo legal da composição musical. Pode ser percussão em Austin ou para padrão de cordas, ou talvez um sintetizador amigos que dirige a pista com um ritmo específico. E sete A pista Master MZM. O meu maior segredo para o meu fluxo de trabalho de composição. O que é isso? Bem, é uma mistura de todas as performances gravadas das outras faixas do MZM. Nesta faixa de mídia única, eu gravei a progressão do acorde, o tema principal, a base e às vezes até a unidade. O propósito desta faixa é ser o meu esboço musical completo. Se você tocar este solo de rastreamento, você deve obter uma sensação de toda a composição musical e ser capaz de imaginar a faixa completa em sua mente. Tudo bem agora, eu expliquei e até te mostrei provavelmente o meu maior segredo para compor música. Relâmpago rápido. É o meu moke up método de composição, usando uma pasta M. C M dedicada no topo do meu projeto D W. Então agora é a sua vez de agir. Configure sua própria pasta MZM em seu modelo mestre. Chame de outra coisa se você quiser, e sapatos, quais faixas você deseja incluir para esboçar sua música com. Mas certifique-se de implementar o objetivo principal deste método, e você verá o quanto ele pode melhorar sua velocidade ao compor e produzir música. Meu nome é Mike, e te vejo no próximo vídeo 8. Passo 8 - finalize seu modelo de mestre: neste vídeo, vou adicionar os toques finais ao meu modelo DW mestre. Vamos terminar isso tudo bem, assim você sempre pode configurar em adicionar técnicas de produção especiais em seu modelo mestre. Uma dessas técnicas que eu vou implementar é Side Shane Compression. A maneira mais comum de usar a compressão da cadeia lateral é evitar a base da baixa percussão, especificamente o chute drum versus a linha de base para a maioria das músicas. Mas como eu faço principalmente música cinematográfica, pode ser qualquer som de baixa percussão ou grande impacto que eu quero trazer para fora na mistura. implementação de sites e compactação é diferente, dependendo de qual D, w e plug do compressor você usa. E este não é um tutorial sobre configuração, citando compressão. Na verdade, eu tenho um todo outros núcleos no site e compressão especificamente, mas vou mencionar como eu roteado pessoalmente no meu modelo mestre. Primeiro, adiciono uma conexão de compressor com capacidade de cadeia lateral para a faixa de grupo baseada. Então, como sinal de entrada neste compressor, escolho a faixa do grupo de percussão. Então ajusto as configurações do compressor para que Onley ouça as baixas frequências do grupo de percussão. Você pode, é claro, optar por adicionar compressão de citação em mais faixas do que apenas a base, se quiser. Além de sálvia e compressão, eu também quero adicionar uma cadeia de masterização simples na saída estéreo principal. Eu faço isso porque eu quero ser capaz de dominar minhas faixas no mesmo projeto que eu componho, produzo e fabrica. Você pode usar um plug suíte mastering que tem tudo o que você precisa para dominar sua música. Ou você pode criar sua própria cadeia de plugins individuais para criar sua própria configuração de masterização no momento. É assim que minha corrente se parece. Bem, um compressor para a luz, equilibrando a dinâmica na mistura. Quanto depende do estilo Fora da pista que eu produzo para um novo e que. Para moldar o som geral fora da pista. Três imager estéreo para abrir a extremidade alta do espectro de frequência, ampliando o campo estéreo e controlar o abaixado, empurrando para o centro quatro limitador para aumentar o nível geral da pista por um par de decibéis. Quanto depende da música de estilo em quanto. Eu quero manter os transientes naturais nos sons e cinco metros de nível. Finalmente, eu tenho um plug reunião para analisar o nível médio de volume no sistema padrão ama Mita Ring. Agora é a sua vez. Que técnicas especiais de produção você adicionará ao seu modelo mestre? Eu realmente recomendo que você defina a compressão de upsizing como um começo, mas você também pode adicionar outros efeitos de inserção em alguns de seus canais de grupo e talvez sentar-se compressão de risco em seus tambores e grupos de percussão, ou o que você quiser. Em seguida, finalize seu modelo adicionando sua própria cadeia de agrupamento ou em masterização joanete suíte no canal Master Stereo Output. E é isso. Agora você tem um modelo mestre D W completo, que você pode usar para fazer música incrível relâmpago rápido. Isso significa que você não precisa perder seu tempo para cada projeto para adicionar sit up rota e implementar tudo novamente porque a base já está lá em seu template. Boa sorte e divirta-se usando seu próprio modelo mestre em seu querido W para compor e produzir música com meu nome é como e eu vou vê-lo no próximo vídeo