Crie seu primeiro projeto avançado no Adobe After Effects: Master Transitions

1. Introdução: transições mestras em efeitos pós-venda: Sejam todos bem-vindos a esta aula. Hoje, vamos criar isso que você está vendo agora na primavera do zero. Basicamente, apenas alguns vídeos que encontrei na minha galeria que você poderá baixar se quiser acompanhar este projeto. E o objetivo desta aula é como fazer transições perfeitas para combinar diferentes scripts para que você saiba como aplicá-los e adaptá-los aos seus projetos futuros. Vou tratá-los como iniciantes. Realmente não importa se você nunca abriu ou usou o After Effects. Vou mencionar e comentar tudo, mas faço isso passo a passo e não se preocupe. E, como eu disse, você terá os vídeos disponíveis para eles se quiser acompanhar. Mas você também pode fazer isso com seus próprios vídeos. E o que vamos aprender durante este vídeo entender o essencial do After Effects. Como entender as composições e a resolução delas. Como transformar ou modificar as propriedades dos clipes, como estabilizar vídeos, como fazer rampas de velocidade e remapear o tempo. Os fundamentos de quadros-chave, transições de máscara, como usar a caneta para criar máscaras, como usar efeitos, camadas de ajuste, transição para aumentar ou diminuir o zoom, como deixar seu espaço de trabalho limpo e organizado. Como dar alta prioridade ao Adobe Media Encoder e outras dicas e truques que facilitarão sua jornada. Então prepare-se porque aqui vamos nós. 2. Tr 1Fix 1: Então, sempre que iniciamos um novo projeto, é muito importante saber se devemos usar uma composição vertical ou horizontal, ou se devemos escolher resoluções diferentes, como essa, Steve, os quatro K ou qualquer outra. Existem muitos deles e nem todos são ainda mais. Então. Qual deles devemos escolher? Para explicar isso? Acabei um modelo simples no Photoshop. Então, antes de tudo, precisamos saber onde, quais são nossos requisitos e o que queremos criar com nossas filmagens? Portanto, se tivermos todos os vídeos gravados na vertical, por exemplo, definitivamente devemos optar por um modelo vertical ou uma composição vertical que seja mais adequada aos nossos vídeos. E pelo contrário, se tivermos os vídeos gravados na Índia, horizontalmente com nossos telefones ou com a câmera, podemos definitivamente optar por uma composição horizontal, pois será muito mais fácil trabalhar com ela. Mas é claro, você pré-grava na horizontal. Também poderíamos fazer um vídeo vertical ou da forma oposta. Então eu não tenho uma câmera. E vamos supor que eu queira fazer um vídeo a partir desses vídeos que encontrei na minha galeria da forma de pele humana e ver as resoluções de cada um deles. E não se preocupe muito com isso. Estou apenas colocando isso aqui para mais tarde porque vou explicar isso neste vídeo, o que isso significa, vou apenas números. Mas aqui você pode apenas ter uma referência de algumas resoluções de números com as quais gravei. Portanto, o importante a mencionar aqui é como eles são gravados. Então, esses dois, então você pode ver que eles são horizontais, mas esses dois, eles são verticais. E essa é uma grande diferença ao comparar esses dois vídeos. Além disso, este aqui também deve ser vertical porque deve ser semelhante ao anterior. mesmo deve acontecer com a luz voltada para cima. Portanto, ele deve ser girado 90 graus no sentido horário. Também é importante mencionar que esse vídeo, por exemplo, pode funcionar tanto na vertical quanto na horizontal. Então agora você está vendo que isso é uma espécie de rocha e o mar. E as ondas estão vindo dessa esquerda para a direita. Mas você pode facilmente posicioná-lo ou girá-lo da mesma forma que esses 190 graus no sentido horário. Você teria algo assim. Água saindo de cima e descendo. Portanto, essa é uma situação muito fácil, pois você pode simplesmente mover ou girar o vídeo da horizontal para a vertical, e funciona bem nos dois sentidos. Mas neste caso, por exemplo, se tomarmos este exemplo aqui, ou este, ou este aqui também. Alguns deles não fazem nenhum sentido se você os girar. Então imagine que giramos esse vídeo 90 graus, tornando-o vertical. Não faria nenhum sentido. Porque se você ver que os cavalos foram feitos para ficar no chão, eu conhecia o caminho horizontal. E se você girasse o vídeo, não faria sentido. Podemos, é claro, chamá-lo verticalmente, mas sempre mantendo o chão na parte inferior do vídeo. E o mesmo aqui. E não é realmente perceptível, mas é um pássaro voando da esquerda para a direita. Não fará sentido girá-lo. E o pássaro estaria voando da parte superior para a parte inferior. Portanto, não é nada do voo de Byrd. Então, com isso, continuarei explicando o vídeo, mas é muito importante que, por exemplo, esse tenha sido apenas um exemplo do MBA, de gravações. Portanto, o telefone tem formas muito distintas de gravar, que são verticais e horizontais. Portanto, é muito fácil ver a diferença entre os dois. Mas é claro que câmeras e câmeras digitais ou telefones profissionais também têm formas diferentes de gravação, que podem ser horizontais, mas não são nem um pouco iguais. Como você pode ver quando viu os números na tela, esses dois são horizontais e veem exatamente a mesma coisa, mas os números eram diferentes. Então, veremos o que isso significa mais tarde. E se os números forem diferentes, o tamanho do vídeo do quadro será diferente. E é algo a ser levado em consideração porque precisamos saber o que queremos alcançar com o vídeo. E isso é algo que deixa as pessoas loucas e as pessoas realmente não entendem o que significam as resoluções e esses números. E com isso dito, vamos continuar com a explicação e você verá como é fácil entender para você entendê-la melhor. Acabei de preparar aqui um exemplo que ajudará você a entendê-lo. Vamos supor que essa moldura verde aqui seja um vídeo que gravamos. Nesse caso, o vídeo vertical que podemos ter gravado com nosso telefone ou algo assim. Os registros na vertical. E vamos tentar colocá-lo aqui em uma composição vertical. Vamos fazer isso. E você pode ver que, se a colocarmos aqui em cima, ela se encaixa muito bem dentro dessa composição. E não há, não há linhas pretas na lateral. E é assim porque o vídeo tem o mesmo tamanho da composição. Assim, você pode ver a parte vertical dos vídeos do mesmo tamanho que o tamanho vertical da decomposição na mesma. E o mesmo acontece com a componente horizontal do, do vídeo e da composição. Mas agora vamos tentar colocá-lo na composição horizontal. Então, se movermos esse vídeo verde aqui, você pode ver que não parece agora. Você pode ver que sua forma tem basicamente um pouco menos, mas cerca de metade do vídeo está fora da composição. E isso não é tudo, porque estaríamos vendo essas linhas pretas bem grandes aqui na lateral. Então, para resolver esse problema das linhas de cera, teríamos que ampliar o vídeo. Então, se for Kelly, você pode ver que precisaremos de algo como esses dois para caber, para que não tenhamos nenhuma linha preta, mas veja quanto do vídeo está fora da composição. Como você pode ver, estamos perdendo o que está acontecendo no vídeo, em todo esse caminho aqui, que é 75 por cento do slot de vídeo. Então, vamos tentar o mesmo. Nesse caso, suponha que tenhamos gravado o vídeo na horizontal. Então, teríamos esse vídeo que seria nossa gravação, algo que está acontecendo aqui. Agora, se formos para a composição vertical, você pode ver que temos o mesmo problema. Mas, da forma oposta, teríamos linhas pretas na parte superior e inferior. E estaríamos perdendo o está acontecendo aqui no vídeo, o que não é realmente o que gostaríamos. Para remover as linhas pretas. Como você pode ver, temos o mesmo problema. Não estamos perdendo. O que está acontecendo em toda essa parte. Nós apenas o movemos e o colocamos na composição horizontal. Você veria que ele se encaixa perfeitamente com eles. O melhor cenário. Normalmente, nem sempre somos. O que é muito importante é saber quando temos resoluções diferentes como essa. Acabei de fazer esse exemplo com 1920 por 1080, mas você poderia ter outros diferentes. Então, no nosso caso, só precisamos ver quais mudam mais nosso projeto. Então, esta é uma captura de tela que vou usar para fazer o vídeo e as transições. Então, temos que considerar se é melhor escalá-lo aqui, ou é melhor simplesmente colocá-lo como está na composição vertical? Então, vamos tentar ver o que acontece. Substitua-o. Obviamente, na composição vertical, ele se encaixa exatamente como está. Mas se quisermos colocá-lo na composição horizontal, veremos essa parte aqui do vídeo e teremos linhas pretas. Mas você pode simplesmente aumentá-lo. Sempre tentaremos escalar o mínimo possível, porque quando aumentamos a escala, perdemos a qualidade do vídeo. E é assim que o vídeo ficaria. Como você pode ver, basicamente veja qualquer coisa do que está acontecendo no vídeo, porque todas as informações que estão aqui, Bob, estão perdidas. Poderíamos simplesmente colocá-lo assim. Mas estamos perdendo uma tonelada de inflamação. E acho que, para o vídeo e nós vamos fazer , ele se encaixará melhor na composição vertical. Porque, no meu caso, os clipes que gravei na horizontal e que serão dimensionados para caber nessa composição não são realmente tão importantes. E eles não têm muita informação. E realmente não importa se está perdido em algumas partes do vídeo, porque, por exemplo, há um vídeo com um pássaro que está no centro do vídeo. Portanto, não é muito importante o que acontece nas laterais. Então, se os recortarmos e vermos apenas a parte do vídeo, um dos vértices. É o mais importante. Então, no meu caso, será muito melhor fazer uma composição vertical e teremos o máximo de informações de todo o vídeo sem sermos muito afetados pela escala dos vídeos. Então é aí que vamos fazer. Você escolherá uma resolução vertical ou composição vertical para o vídeo que vamos criar. Dessa forma, também trabalharemos dimensionando os vídeos para que eles se encaixem aqui e apenas escolhendo qual parte do vídeo é a que queremos que caiba aqui neste quadro. No entanto, isso é apenas um exemplo. Então, é só para provar que você nem sempre precisa da melhor configuração ou dos melhores clipes, da melhor câmera, do melhor ano para gravar ou fazer um vídeo. Porque nesse caso, vamos trabalhar basicamente com a pior das hipóteses de qualquer forma, apenas com resoluções diferentes e encaixando em um vídeo vertical, que não é o mais selecionável. Mais carimbos, sempre recomendável usar o horizontal. Nós vamos fazer assim. Então, você pode simplesmente aprender com o cenário mais difícil, digamos que, de uma forma como essa, você será capaz de trabalhar melhor nos próximos projetos que fizer. Mas se você estiver assistindo ao vídeo e quiser usar seus vídeos. Então, se você está acompanhando este vídeo e quer usar seus vídeos. Para os vídeos que você tem em sua câmera ou, ou que você encontrou na Internet. E eles são horizontais. E eles se encaixam muito melhor nessa tela. Basta fazer esse e é o mesmo. O que muda é apenas o tamanho da janela que estamos vendo, mas o processo é tudo o mesmo. E também é muito importante levar em consideração o tamanho vídeos que você gravou. Então, no meu caso, quando eu estava usando este, exemplo é um exemplo de vídeo de 1920 por 1080, como ele disse. Mas você poderia ter um garfo, um vídeo que você gravou talvez com seu telefone recentemente. Hoje em dia. Grave isso para K na maioria dos telefones já. Então você teria, em vez de 1920 por 1080, provavelmente este ou similar. Então, como essa é a proporção de 16 por nove, o que isso significa é basicamente que, por exemplo, essa resolução é full HD. Então, se multiplicarmos esse número por 16 e depois dividi-lo por nove, obteremos esse. Podemos tentar isso, então é um AB vezes 16. Nós temos esse número. Se dividirmos por nove, devemos obter a década de 1920. Então, como você pode ver, então, de fato, temos a década de 1920 e isso é basicamente o que significa que é a proporção de 16 por nove. Você também pode experimentá-lo aqui. Então, 720 vezes 16/9, e obtemos esse número aqui. Então, o que basicamente significa é que o componente horizontal dividido pelo componente vertical é esse número. Então 16/9, como você pode ver, 1,78. Digamos que quando dividimos a componente horizontal pela componente vertical, sempre obtemos um número. E esse número será o mesmo com essa divisão aqui e aqui, e aqui e o AK e 16 K. Esse número é constante, é um número constante que não é feito por muitos cineastas e empresas. Sempre que você faz um filme, talvez esse cinema, eles usam essa proporção. E isso é muito importante porque ao saber esse número, você pode alimentar o vídeo em dispositivos diferentes sem se preocupar com a aparência dele, com uma aparência recortada ou com um zoom maior ou menor do que é. Se sempre mantivermos o mesmo. Logo acima está um garfo, um vídeo. É maior. Então isso seria 38, 40 aqui. Se reduzirmos a escala mantermos a mesma proporção para k, o vídeo se ajustará exatamente como está em uma composição em full HD. E é por isso que é importante notar. E no caso vertical é o mesmo. Mas, como você pode ver, os números são trocados porque o primeiro número é usado para representar os componentes horizontais. Então 1080, a horizontal, 1920 é a vertical. O que é importante mencionar também é que isso funciona exatamente da mesma forma com fotos. Como foto, uma foto é apenas uma imagem estática de um vídeo. Você pode entender isso dessa maneira. E é exatamente o mesmo. Portanto, as resoluções e qualidades como essas são exatamente as mesmas para fotos. E é importante mencionar que apesar de serem a proporção de 16 por nove , conforme calculamos com a calculadora. Lá, há muitas outras que são muito usadas. Por exemplo, 11 é a razão PEG, então 1/1, que é um n quadrado. Então, seria algo que seria uma resolução quadrada, uma por uma. Então seria algo assim. Isso seria uma proporção de um por um. E é basicamente um vídeo quadrado ou uma foto de raiz quadrada. E talvez não vejamos isso com muita frequência em vídeos, no YouTube ou em qualquer série. Mas você pode pensar que é mais comum , porque em muitos sites mídias sociais é muito comum usar proporções quadradas, especialmente para fotos. Existem dois fotógrafos ou sites que usam sempre esse tipo de proporção. Por isso, é importante saber que ela existe. Há também a proporção dois por um, ou a proporção 800s dividida por nove, que é muito semelhante a esta. Mas nesse caso, talvez eu possa fazer uma cópia. Nesse caso, o dois por um seria algo muito parecido com este, mas seria um pouco mais longo desse lado, por exemplo, como a divisão, digamos, da componente horizontal dividida pela componente vertical. O resultado seria dois. Se você se lembrar, dividindo o componente horizontal pelo componente vertical da resolução 16 por nove, o resultado foi 1,7, 7,8, que significa que o componente horizontal é 1,7 718 vezes maior do que isso. Um vertical. Então, no 2.1 é exatamente o mesmo. Mas, nesse caso, os componentes horizontais devem ser duas vezes maiores que o componente vertical. E se você quiser calculá-lo, basta multiplicar por dois e dividir por um componente vertical. Então seria assim e deveríamos dividir por um. Bem, é o mesmo. Então você pode ver que essa é a proporção de dois por um, que é hoje em dia. Não sei quando você assiste ao vídeo, mas hoje em dia está começando a ficar muito popular pois novos formulários já foram lançados com essa resolução. E não com o, o típico 16 por nove. E os filmes e a Síria que estão começando a produzir nesta resolução, pois ela dá mais de um filme, nos compram, as pessoas gostam, para entender. Então, apenas uma compressão rápida pode ver que é mais fino e um pouco mais longo. Então, algumas pessoas realmente gostam disso, pois isso lhe dá mais um filme cinematográfico ou cinematográfico. É uma resolução que realmente deve ser levada em consideração, pois está começando a se tornar popular e talvez você queira produzir seu vídeo dessa forma se estiver buscando dispositivos mais novos. Portanto, lembre-se sempre de que existem muitas resoluções e talvez você queira escolher uma ou outra. Por isso, é muito importante saber afinal qual é a resolução dos seus vídeos, porque esse é outro exemplo rápido. Se for esse vídeo, vamos supor que seja um vídeo em HD. Então, isso 12 80 por 720. Esse seria o vídeo porque, como você pode ver, o componente horizontal é menor que este e seria assim. Então, em vez de apenas dimensionar o vídeo caber na composição em full HD, o que é algo que podemos fazer. Poderíamos simplesmente fazer esse vídeo de composição do mesmo tamanho do vídeo verde. Portanto, não precisaríamos aumentar ou diminuir o vídeo. E, basicamente, se você gravar em para k, basta criá-lo para a composição k. Se você entendeu isso corretamente, você já sabe muito mais do que maioria das pessoas de lá , porque é algo que a maioria das pessoas não sabe. E quando você grava em seu telefone, geralmente você pode escolher a resolução que deseja gravar, mas as pessoas geralmente não têm a menor ideia do que isso significa. Então, basicamente, você já sabe agora que é exatamente o tamanho da moldura. E quanto maior a qualidade da bateria, mais espaço ou mais versátil será a filmagem. Se fosse gravado em para k Este vídeo, seria algo assim. Em termos de tamanho. E você veria que ele se encaixa perfeitamente, digamos, como se tivéssemos muito espaço. Então agora imagine isso. Vou apenas dar o exemplo com o vídeo. Mas você acha que este está recrutando para k. Então seria um grande vídeo como esse, que na verdade é como é quando eu o gravei. É um fork, um vídeo com meu telefone, e isso é um Canvas ou composição full HD. Então, se estivermos mantendo, seria assim. Como você pode ver. simplesmente reduzi-lo sem problemas. Porque matar é sempre melhor do que aumentar a escala , porque não perdemos nenhuma qualidade. O melhor de usar uma composição menor do que aquela com a qual gravamos usando full HD em vez de quatro K. O problema é que se, por exemplo, não quiséssemos ver essa pedra aqui, poderíamos vê-la sempre que quiséssemos encaixá-la. Você pode ver que provavelmente seria assim na maioria das vezes V. Se não quisermos ver essa linha, podemos aumentar um pouco o vídeo. E você verá que não temos a resposta sem perder a qualidade, poderíamos basicamente não ver essa rocha, mas poderia ser outra coisa. Talvez uma pessoa estivesse andando ou em outro vídeo ou conta. E se não quisermos que ela apareça na tela, podemos simplesmente, diminuindo a escala e sem perder a qualidade, quando ainda podemos ter uma composição que parece vermelha. E temos esse espaço extra que é sempre usado por cineastas , porque é melhor ter mais e depois remover o que você não quer. Então, basta remover as partes do vídeo que não queremos. Fez o contrário de não ter vídeo suficiente e simplesmente se esforçar para esconder alguma barra ou fazer com que ela ficasse ótima na composição. Porque há muitos efeitos, especialmente no After Effects, que você precisa aumentar ou diminuir. E é sempre melhor ter um vídeo maior do que um menor. Ou se você quiser estabilizar o vídeo para torná-lo mais estável e suave, sempre veremos que o vídeo é cortado e fica menor porque só precisamos cortar, seremos DI só para ter algum espaço para estabilizar o vídeo. E você verá isso. E fica menor. É melhor ter um vídeo já maior e não perder tanto do vídeo já pequeno que você pode ter sempre que pegá-lo. Então, um exemplo melhor ou mais simples para você entender isso é basicamente imaginar que você tem que dar uma, fazer um presente de aniversário para alguém ou algo parecido. Você vai querer embrulhar o presente que comprou para essa pessoa. Muito bem, você fez e você precisa de um pouco de papel de embrulho para cobrir o presente. Então, se você precisar comprar o papel de embrulho, a melhor ideia que você provavelmente pode fazer é basicamente adicionar um tamanho extra do papel de embrulho do que o real necessário para o papel de embrulho, do que o real necessário para porque é sempre melhor ter um espaço extra para se você cometer algum erro ou precisar de um tamanho extra para qualquer detalhe. Ou talvez, se você estiver cozinhando para amigos ou familiares, é sempre bom adicionar mais líquido do que não comer o suficiente. Então isso é meio que o mesmo aqui. Tente sempre obter nosso EOB, se possível, tamanho extra ao gravar um vídeo. E então, se você realmente não precisa disso, extra situs, não o use. Mas se você for solicitado a trabalhar em uma composição full HD como essa, poderá gravá-las fofinhas com seu telefone. Mas você também pode gravar isso para k com seu telefone. É muito mais recomendável gravar em K e reduzir a escala se você precisar ou apenas usar a gravação como minuto. Basicamente, isso é o que eu queria que você soubesse quando se trata de resoluções e tamanho da composição. Portanto, é importante sempre ter isso em mente sempre que você inicia um projeto, mesmo antes de gravar, antes de começar sua aventura ou qualquer outra coisa que você precise fazer, é sempre importante, claro ter em mente qual é o seu objetivo com esse projeto e como você deseja entregá-lo. Agora você pode escolher o tamanho ideal para seus vídeos e resolução. E em vídeos futuros, aprenderemos como fazer outras coisas semelhantes a essa, para trabalhar com o After Effects , um software de edição semelhante. Então, nos vemos lá. 3. Tr1: Ok pessoal, então vamos começar com nosso vídeo. A primeira coisa que queremos fazer é, na verdade, como aprendemos antes, criar uma composição. E se você já sabe o tamanho da composição, é muito fácil. Você acabou de ir aqui para Nova composição. E, por favor, os valores que você escolheu. Você pode simplesmente ir aqui e clicar em um vídeo do qual deseja criar uma composição. Então, sempre que você escolher um vídeo, clicando aqui, ele criará a composição do tamanho do vídeo. Então isso é meio útil às vezes. Bem, nós vamos aqui. E no meu caso, se você se lembra, vou optar por este full HD na vertical. Então, eu vou aqui e vou colocar os valores. Então, a largura, que é a parte horizontal, a largura, então 1080. E a altura é 1920. Essa é a parte mais importante. Podemos renomeá-lo. Vou chamá-lo apenas de vídeo de transição. E certifique-se de dar a ele um nome reconhecível ou algo que você reconhecerá mais tarde. Porque sempre que tivermos que exportar este vídeo, precisaremos encontrar o nome da composição, portanto, certifique-se de que você tenha um nome claro para ela. E, como você pode ver, há a proporção da qual estávamos falando antes. Nesse caso, neste caso, para vertical, é de nove a 16, que são novamente aqueles em que 16/9, isso é o inverso. Podemos bloqueá-lo, mas nesse caso, isso realmente não importa, pois acabamos de colocar a quantidade certa. Então, o que isso faz é que, se quisermos aumentá-lo, você pode ver que o aumento da altura também é proporcional a essa proporção. Mas vamos deixar assim. Ou dez AD também em pixels quadrados. Podemos deixar assim. Nada que altere a taxa de quadros. Realmente depende de quais são os quadros, de como os gravamos, do nosso vídeo. Então, isso é algo que você não pode mudar depois de gravar um vídeo. É, você escolhe quando inicia a gravação. Agora, com taxa de quadros oculta, colocaremos o número que usamos quando estávamos gravando os vídeos. Então, sempre que você grava um vídeo, basta gravar a taxa de quadros, que significa os quadros por segundo. Nesse caso, você não pode realmente mudar isso depois de gravar um vídeo. Sempre que você começa a gravar, você tem uma taxa de quadros definida e grava aquela sexta taxa de quadros e maior, geralmente melhor para câmera lenta e para fazer algum tipo de técnica de vídeo mais avançada. Mas geralmente a que, por padrão, vem com todas as câmeras durante a gravação é 30. Então, vamos selecioná-lo. E se você quiser saber isso, basta acessar seus vídeos e escolher, por exemplo, o vídeo deste. Clique com o botão direito do mouse, vá para Propriedades e acesse aqui para obter detalhes. E você verá aqui no Frame Rate , está em espanhol, mas aqui diz 29.69 quadros por segundo. Portanto, não são exatamente 30. Talvez esse seja diferente. Você pode ver que este está mais próximo dos 30 e está sempre mudando. Você pode ver que esse também é diferente, mas vamos passar o terceiro ano, pois são quase exatamente 13, todos eles. Mas você pode escolher talvez 60, que é o outro, o que também é bastante comum. Mas apenas seus vídeos foram gravados nessa taxa de quadros do que se fossem. Você também pode usar uma taxa de quadros mais baixa. Não seria um problema algum. Só não vá abaixo desses porque eles ficarão muito lentos. Então, vamos ficar com a resolução 30 e Karen. Podemos deixá-lo aqui no Fool, mas isso realmente não importa porque podemos mudá-lo mais tarde. E essa será apenas a resolução da tela. Quando estivermos editando, veremos o vídeo aqui. Então, se você quiser ver com qualidade total, basta deixá-lo aqui no Fool. Mas, novamente, vamos mudar apenas durante a edição. Então, realmente não se preocupe com isso. Aqui. É a hora em que começa e a duração da composição. Então, neste caso, agora está configurado para 3 min 55 s. Isso é bastante. O vídeo só vai rir. Talvez dez costeletas em 15. Então, vou remover os 30 aqui. Agora são apenas 55 s. Vou deletar esses dois e colocar 20 s. Então, a cor de fundo , novamente, não importa. Vou deixá-lo em preto. Você pode escolher o que realmente quiser. O plano de fundo a qualquer momento, a menos que apenas diminuamos opacidade dos vídeos e depois veremos o plano de fundo. Então, deixando-o entre colchetes, também é muito inteligente, pois apenas diminuindo a opacidade, obteremos um efeito de desvanecimento e desvanecimento. Provavelmente é algo que vamos usar. Então eu vou deixar em preto, mas também é algo que você pode mudar tudo nessa urina, apenas trocá-la a qualquer momento, então não se preocupe se você mexer em alguma coisa aqui nas bandas, não precisamos mudar nada. Vou fazer com que seja assim. Você provavelmente nunca mudará isso. E o mesmo aqui, nada a mudar. E vamos apenas clicar em OK. Agora, como você pode ver agora, não tenho certeza se você tem a mesma configuração dos meios. Então, se você quiser ter o mesmo, basta ir até aqui para o Window Workspace. E você pode escolher qualquer um desses. Por exemplo, você pode querer efeitos, que são alguns padrões. modelos são espaços de trabalho que o After Effects oferece e são úteis sempre que você trabalha com diferentes partes do programa. Então, sempre que você estiver adicionando efeitos, este pode ser produzido ou gráficos, que são texto ou cor, coisas diferentes. Então, no momento, vamos deixá-lo como padrão. Então, teremos o mesmo, vou pressionar aqui. E esse é o layout padrão. O fato é que agora você lembra criamos essa composição que podemos ver aqui. O vídeo da condição do nome. Aqui você tem algumas informações se clicar duas vezes aqui no projeto. Se por algum motivo você não vê o projeto, você pode simplesmente ir até a Janela e descer aqui para projetar. Esses são todos os painéis que aparecem aqui na tela. Basta clicar duas vezes aqui e você verá todas as informações. Como você pode ver aqui, que a resolução que escolhemos e podemos mudar o motivo pelo qual você deseja alterar, basta clicar aqui na composição. Bem, primeiro, basta fechar isso ou podemos simplesmente selecionar a composição aqui, ir para as configurações da composição. E você verá que antes tínhamos a mesma classe de pais. Mas vamos clicar duas vezes aqui. E aqui estamos de volta onde estávamos antes. Se você escolher que funciona com qualquer outro painel aqui, os controles de efeitos ou com a composição aqui, se você clicar duas vezes nele, verá que ele fica maior em tela cheia. Então, isso às vezes é útil. Vamos clicar duas vezes para voltar. Aqui temos a fila de renderização. Podemos removê-lo e usá-lo, mas vou clicar com o botão direito do mouse e fechar o painel. Tenho certeza de que você tem esses dois painéis, mas se estiver pronto, certifique-se de aplicar este, que é a composição e a linha do tempo. Portanto, você pode ver o vídeo, do tamanho dele, mas nós criamos e a linha do tempo, que é aquela parte aqui, que será a, para que você possa ver dura 20 segundos. Dessa forma poderemos ver nosso vídeo e colocaremos os diferentes vídeos em camadas aqui. Você já viu o resultado final, mas vamos ver o que faremos com esses vídeos que temos. O que pensei em fazer primeiro foi fazer uma transição desse vídeo, desse vídeo aqui. Então, faz um pouco de sentido porque somos uma vaca aqui e aqui os cavalos estavam fazendo transição de um animal para outro animal. E eu vou usar, se olharmos primeiro o vídeo, então vamos apenas importar aqui. Então, vou arrastá-lo e colocá-lo aqui. E como você pode ver, se clicarmos duas vezes no vídeo, ele abrirá o vídeo. Se olharmos o vídeo pressionando a barra de espaço, essa é uma gravação que fiz com meu telefone. Você pode ver que há uma vaca. Às vezes, está um pouco atrasado. Meu caso. Funciona bem. Como você pode ver. Eu apenas movo a câmera nesse objeto que estava na frente da câmera, ele começa a cobrir a câmera. E isso produz um efeito de taxa melhor porque podemos usar isso como uma transição. Mas isso não foi nem um pouco intencional. E então ele cai novamente. Então, acho que vou usar essa parte do vídeo. E como você pode ver aqui, temos esses dois botões. Então, se você pressionar esta, que é a saída, você pode ver que acabamos de selecionar essa parte do vídeo. Os primeiros 9 são aproximadamente. Agora, se pressionarmos a barra de espaço, veremos que, quando atingir 9 s, o vídeo será reiniciado. Mas também não quero que o vídeo comece a fazer um 9 s desse vídeo. O que vou fazer é colocar um endpoint que estará aqui. O vídeo não está nem um pouco estável. Então, sempre que chega a mesa e aqui a cor ou não. Bem, então agora aqui parece um ponto de degradação. Vou pressionar aqui e tenho esse copo de 3 s a mais ou o vídeo selecionado. Você pode ver. Eu não vou usar todos eles. Vou ficar aqui, fazer uma transição, mas vou gostar desses 4 segundos do vídeo. Agora, se clicarmos aqui para compor e arrastarmos o vídeo até aqui, podemos ver que ele coloca o vídeo que selecionamos, apenas a parte que escolhemos com os pontos de entrada e saída. E como você pode ver, são cerca de 3 segundos . E você pode simplesmente aumentar a roda e ver que o vídeo não é o mesmo, porque aqui podíamos ver tudo, os lados aqui e as árvores. E aqui podemos, porque temos uma composição menor, estamos vendo apenas algo em torno dessa parte do vídeo. E isso, como aprendemos antes, é devido à composição e ao tamanho do vídeo. Então, neste caso, temos sorte o suficiente porque esse vídeo, a parte importante do raio aqui, está centrada apenas em uma parte, que é a vaca. Os lados não são muito importantes para o contexto deste vídeo. Então, temos sorte o suficiente. Nesse caso, aqui temos a vaca e você pode ver que se você se afastar um pouco, você pode ver que a forma do vídeo. E o que vamos fazer é diminuir um pouco a escala porque aumentá-la ou diminuí-la. Então você pode ver que significa torná-lo maior ou menor. Como você pode ver aqui, há um pouco mais de espaço nessa parte que podemos diminuir e veremos o vídeo um pouco melhor. Então, se você for até aqui para ver o vídeo, você o seleciona. Você pode pressionar a letra P. Você pode ver que abre as configurações de Posição ou pode simplesmente clicar nessa seta e ir para transformar. E você pode ver que existe a posição, a posição, basicamente esses números. Este é o componente vertical, e este é o componente horizontal desse ponto aqui, é muito importante, como você pode ver, que um ponto aqui, esse ponto seja chamado de ponto de ancoragem. E basicamente agora está no centro do vídeo, de todo esse vídeo. E essas são as coordenadas ou os pixels desses pontos. Então, neste caso, se você se lembra, se você se lembra da largura dessa composição, você pode caber aqui. Configurações de composição. A largura é dez AD, e a largura é o vídeo daqui até aqui. Portanto, essa parte é dez AD. E aqui o componente horizontal é 54.500,40, que é 1080/2. E isso colocará o ponto aqui no meio. E o componente vertical desse ponto também é 1920/2. E isso colocará esse ponto no centro exato da composição. Portanto, quando movermos esse ponto, na verdade moveremos o vídeo. E esses, basicamente esses números, digamos que pixels são as coordenadas onde esse ponto está localizado. Então você move esse ponto pressionando ou alterando esses valores aqui, ele moverá o vídeo inteiro. Por exemplo, se você colocar o mouse aqui em cima e arrastar com o botão esquerdo, verá que ele move os vídeos. Então você pode ver que eu o estou movendo para um lado ou outro, aquele que é mais importante para você. Agora, se imaginarmos que a vaca estava aqui ao lado, poderíamos simplesmente movê-la assim e/ou vídeo ficar assim e o vídeo será movido e teremos o problema resolvido. Além disso. Vou diminuir isso, que é a qualidade que selecionamos aqui antes e a composição. E eu vou colocá-lo em um quarto. E isso diminuirá a qualidade do meu vídeo e ele está sendo reproduzido aqui, porque, caso contrário , como são quatro imagens K, você pode gostar um pouco, especialmente porque estou gravando e meu computador não é muito bom. Então, agora eu vou ajustar isso um pouco melhor. Então eu tenho a vaca. O que precisa estar no meio. E eu vou reduzi-lo. E como você pode ver, a escala está logo abaixo. Ou você pode usar. Então, como o bafômetro médio S., vou escalá-lo para que não tenhamos essas margens aqui. Então, se eu segurar a barra de espaço, essa mão aparece e, se eu pressionar o botão esquerdo, posso arrastar e mover. Isso é muito útil. Então, vou ampliar aqui e me certificar de diminuir a escala. Então, cabe aqui. Mas, como você pode ver, é um pouco difícil. Quando você pode fazer, você pode fazer é manter o controle pressionado. Ele se move muito mais devagar. Então isso é meio útil. Então, vou deixar assim. Não precisa ser exatamente o mesmo, mas certifique-se de que não seja assim, caso contrário , você terá um pouco de linhas pretas. Então, vou me certificar de que é um pouco mais aqui para que não tenhamos essas linhas pretas. E você pode ver que diminuímos a escala de 100, que é a escala padrão. Sempre que importarmos o vídeo, ele estará em 100, de 100 para cerca de 90, seja , diminuímos a escala para cerca de dez. E assim poderemos ver um pouco mais da contagem. Então, agora vou me certificar de que a posição está correta. Vou pressionar P aqui. Então, como no vídeo, parece bom para mim. Especialmente aqui. É quando faremos a transição e vamos movê-la pressionando Control. Algo parecido com isso. E isso parece muito bom para mim. E como você pode ver aqui, que é, digamos, o ponto em que o vídeo está mais guardado em cada um deles, vamos fazer a transição. Então, vou encontrar a moldura certa. Portanto, se você achar difícil encontrar o quadro certo, poderá dimensionar ou ampliar a linha do tempo. E isso facilitará muito a localização e a movimentação de um plano para outro, especialmente em pequenos segmentos. O que você pode fazer é ir aqui e arrastar esse ponto para. Então, o que significa que a linha do tempo é, e como você pode ver , esses 3 s, você pode ver algo assim. São de aço 3 s. Mas agora é muito mais largo. E como você pode ver agora, se arrastarmos a cabeça de reprodução, você pode ver que cada vez que a arrastamos, ela fica como uma geleia, que é uma moldura. Então, podemos ver que esse caminho é muito mais fácil de encontrar, o correto. Então, vou procurar o que cobre mais. E provavelmente está aqui. Vamos pegar esse. E eu não quero o resto disso. Então, eu posso simplesmente ir até o final do vídeo e arrastá-lo. Então você pode simplesmente ir aqui até aqui. Agora, quando o vídeo atingir esse quadro, ele simplesmente desaparecerá. E agora podemos simplesmente colocar outro vídeo. Além disso, há outro truque para fazer isso, para que você reprima o controle de que podemos retroceder. E se você pressionar Control Shift e a letra D ao mesmo tempo, ou Command Shift e a letra D. Você verá que ela corta essa parte, esse vídeo, e podemos simplesmente selecionar a parte que não queremos, que é todo o resto, e pressionar Delete. E você pode ver que não temos esse vídeo NMR. Agora, se reduzirmos a escala, novamente, você pode ver que reduzimos essa composição de 3 s para cerca de dois. Agora, o que faremos é salvar o projeto caso você tenha algum problema ou, às vezes, falhe ou sempre precise salvar muito rapidamente e depois dos efeitos. Então, para fazer isso, basta ir para Arquivo, Salvar ou Salvar como no local desejado, ou simplesmente pressionar Control S. Como você pode ver agora, se você arrastar a cabeça de reprodução no início e pressionar a barra de espaço, ela fará com que ela reproduza a parte do vídeo que fizemos. E podemos simplesmente usar a palavra portador aqui, que é basicamente a mesma que os pontos de entrada e saída com a letra B, letra N para reproduzir apenas a parte específica do vídeo. você pode ver agora, se pressionarmos a barra de espaço, o vídeo continuará até atingir 20 s, que é a duração da composição. Mas se formos aqui no final ao redor da letra N do peito, você pode ver que ela move essa parte ou podemos simplesmente arrastá-la. Agora, se pressionarmos a barra de espaço, quando ela atingir esse ponto, ela voltará ao primeiro ponto. Então, se traçarmos a letra B aqui, por exemplo, vamos apenas reproduzir essa parte em um loop. E isso é muito útil, especialmente quando estamos trabalhando com vídeos maiores. Porque às vezes só queremos, o que queremos é apenas focar na separação. E isso é muito útil. Portanto, lembre-se dessas duas letras porque vamos usá-las bastante, talvez durante esses tutoriais. Portanto, a direita ou b para o ponto final e a letra N para o ponto de saída. Agora você também pode ir aqui e amamentar para que caiba no tamanho da composição deste painel aqui. Então, se você fizer assim, verá que fica maior e, ou seja, você pode ver melhor agora. E o que, você provavelmente está pensando, bem, o que vamos fazer com isso? Porque agora realmente não parece uma transição. Pode parecer uma transição natural. Como se esse não fosse um vídeo de transição, acabei de descobrir que queria gravá-lo. E acontece que isso é muito útil para a transição. E é isso. Então, o que você provavelmente está se perguntando é como você vai fazer essa transição e como tudo isso funciona? Bem, primeiro, vamos encontrar o próximo vídeo e depois poderemos começar a criar a transição aqui. E essa transição geralmente é chamada de condição mascarada. E o que ele basicamente faz é usar alguns objetos que estão na semente, objetos especiais que alimentam e ocupam todo o vídeo. Então, por exemplo, se colocarmos nossa mão ou algo assim, podemos usar isso como uma transição. Como você está vendo na tela, basicamente tira proveito desse objeto, pessoa ou animal ou qualquer coisa que bloqueie a visão da câmera por um tempo. Ele aproveita isso para mudar para outro vídeo e isso parece muito perfeito e muito suave. Então, neste caso, era apenas aquela parte ou aquela parede que estava na frente que cobria minha visão. E isso é ótimo porque vamos usar isso apenas para fazer a transição para o outro vídeo. E então, a partir do outro vídeo, faremos outra transição semelhante para o outro próximo vídeo. Então, primeiro vou procurar o próximo vídeo, que neste caso será esse. Então, vou fazer o mesmo que fizemos antes. Eu só vou arrastá-lo até aqui. Vou clicar duas vezes nele. Então eu abro. E neste caso, vou descobrir a parte do vídeo que cada uma faz mais sentido para mim. Certifique-se de usar isso em pontos e pontos de saída. Então, como você pode ver aqui, eu também estava gravando uma forma não intencional. Acabei de me deparar com esta árvore que cobria Sydney da mesma forma que antes. Então, por exemplo, vou pegar isso e fazer uma máscara aqui. Então você veria isso aqui. Tem esse vídeo das forças. Mas deste lado, será outro vídeo do pássaro. Parece que essa árvore acabou de aparecer na frente e muda de um vídeo para outro. E quando esses três saírem do caminho, teremos apenas o próximo vídeo. Então, é só passar desse vídeo para outro. Mas você deve ter notado que está invertido porque eu quero que primeiro o cavalo apareça na tela e depois a árvore. Então, o que vou fazer é simplesmente reverter a velocidade do vídeo. Então, vai começar aqui, que está no final do vídeo. E eu vou fazer com que ela retroceda até encontrar a árvore, que será a transição para o próximo vídeo que será exibido aqui. E essa é uma maneira inteligente porque se você ver esse vídeo aqui, assim, que você está vendo agora na tela, é perceptível que está invertido. Se eu soubesse naquele momento que faria soubesse naquele momento que faria um vídeo sobre isso e faria a transição com a árvore. Eu provavelmente teria gravado de uma maneira melhor, mas só agora estou tentando encontrar soluções para os problemas e as mesmas de antes. Vamos selecionar o vídeo que contém os cavalos aqui, que é o que selecionamos. Vamos voltar para a guia de composição e arrastá-la. Nesse caso, abaixo do primeiro vídeo. Aqui ainda estamos vendo o vídeo da vaca. Mas se nos mudarmos para cá, estamos apenas vendo os cavalos. E, basicamente, nesta parte, decomposição sempre mostrará o vídeo que está no topo. Então, neste caso, essa aqui são outras vacas. O primeiro vídeo e este que colocamos sob as forças. Mas se, por algum motivo, vamos colocá-lo acima, você pode ver agora que o vemos. Isso é muito importante. Essas são basicamente camadas. Portanto, a camada que está na parte superior é a que estamos vendo e a que está na parte inferior, não podemos vê-la. Então, neste caso, vou colocá-lo abaixo. E eu vou mover o vídeo por aqui. E agora, se pressionarmos a barra de espaço, você pode ver que ela faz a transição de uma para outra. Mas é claro que o vídeo não está como deveria, porque temos que revertê-lo. Então é isso que vou fazer agora. Então, vamos aqui na linha do tempo. Vamos fazer com que diminua o zoom. Que o segundo vídeo sobre o primeiro é basicamente para reverter a velocidade do vídeo. Então, reproduza-o de outra maneira. Digamos que basta selecioná-lo e pressionar o botão direito do mouse. E agora podemos ir até aqui hora certa e ativar o remapeamento do tempo. E nada acontece. Você pode ver se você ainda parece o mesmo. Mas agora, se você se lembra, quando vamos até aqui, temos as propriedades. Então você pode ir aqui para transformar e alterar a posição da escala. Mas agora temos outro que não estava aqui antes, como você pode ver neste vídeo anterior, ele não está lá porque não habilitamos o remapeamento do tempo aqui. Mas se você acessar aqui, esse único vídeo que ativamos, remapeando e remapeando o tempo, veja isso agora. Temos uma nova opção aqui. Que é o homem temporário. E isso basicamente funciona para diminuir a do vídeo ou aumentar a velocidade, ou apenas para torná-lo em câmera lenta e rápida. Nesse caso, queremos reverter a velocidade. Então, para fazer isso, o que eu vou fazer é muito simples, é ir para o primeiro quadro do vídeo. Esse aqui. Você pode ver, nós vamos colocá-los. Portanto, não há sobreposição. Você pode ver neste vídeo que ele mudará para outro. Então, a partir deste vídeo, ele passará para o próximo. Agora, selecionando. Agora, com este vídeo selecionado, vamos remapear o tempo e clicar aqui no quadro-chave. Então, vamos adicionar um quadro-chave aqui. Como você pode ver ao retomar a linha do tempo, podemos ver que, se você se mudar para o local, poderá ver que criamos um quadro-chave. Agora, o que vamos fazer é ir para o último quadro deste vídeo. Então, vou reduzir um pouco o zoom. Vá para o último quadro. Por aqui. Você pode ver que é o último quadro. Sim. Vou ter que mantê-los novamente. Então, clicando aqui. E eu os usei, mas nada mudou. E adicionando quadros-chave , isso é muito importante. Você está pedindo ao After Effects que se lembre exatamente do mesmo valor da propriedade. Então, por exemplo, você está pressionando um quadro-chave aqui, que é o último quadro. Estamos dizendo ao After Effects que se lembre dessa chama. Ok, então, esse ponto aqui, esse pequeno quadrado contém as informações dessa chama. Ok? Agora, se voltarmos aqui para o início, esse ponto contém as informações desse quadro, que são dois quadros diferentes. O que queremos fazer é dizer ao After Effects que queremos. O último quadro, que é o final do vídeo, será o primeiro quadro. O primeiro quadro será o último quadro. Portanto, ele apenas reproduzirá o vídeo da maneira oposta. Passará de mais um para o primeiro. Então, o que precisamos fazer é mover a última parte do vídeo, a última imagem para o início e a primeira para o n. Então, vou fazer assim. E este é o último quadro. Esse não era o vídeo. Vou colocá-lo no começo. Esse, que é o primeiro. Vou colocá-lo aqui no final onde estava o anterior. Como você pode ver agora, pressionamos a barra de espaço. Você pode ver que o vídeo agora está sendo reproduzido de trás para frente, mesmo que não pareça . Mas está funcionando. Você pode entender isso como talvez trabalhar de uma posição, de uma posição para outra. Basicamente, você pode entender que isso funciona. Imagine que há uma pessoa caminhando do ponto a ao ponto B. Antes, antes de habilitar o remapeamento do tempo, a pessoa estava andando daqui do ponto a para o ponto B. Mas depois nós os trocamos. Então, movemos o ponto B, que estava aqui até o início, o ponto a para o m. Portanto, agora que ele já está trocado, aqui temos o ponto B, e aqui temos o ponto a. Então, basicamente, o vídeo agora que ele está voltando para trás ou a pessoa que está indo para trás de certa forma, está percorrendo a mesma distância ou a mesma linha, mas na outra direção. E foi isso que fizemos aqui com os quadros-chave. Acabamos de dizer que o primeiro tem que estar no N e o último no início. Então, originalmente, digamos que acabamos de girar o vídeo. Nós apenas viramos o vídeo de cabeça para baixo de uma forma que acabamos de estampar na antena. Então, no começo, os quadros-chave são a ferramenta mais poderosa aqui no After Effects. E você verá que nós os usaremos muito durante esses tutoriais, muito. E eles funcionam para cada par de propriedades que você pode ver para adicionar um presente, basta clicar em um desses pontos. Mas se você for transformar, primeiro precisará ativar esse relógio ou o cronômetro. E, como você pode ver, agora você tem a capacidade de adicionar quadros-chave, mas pode fazer isso para escala, rotação, opacidade e ponto de ancoragem em tudo. Então você pode fazer isso, vou pressionar Control Z agora, mas funciona para todas as propriedades do vídeo. Como você pode ver agora, tudo está funcionando conforme o esperado. As três colunas no final deste vídeo, que é o que queríamos. E vamos usá-lo para fazer a outra transição. Mas ainda não fizemos isso. E é isso que vamos fazer. Primeiro, acabei de enviar a ela a palavra portadora aqui nesta parte do vídeo. Então, vou colocar algumas chamas antes da transição, que será aqui onde está o corte entre os dois vídeos e a saída com a letra n. Por aqui. Estamos nos concentrando nessa parte. Agora. Na verdade, parece muito bom e nem fizemos nada. Mas vou me certificar de que você não é apenas um quadro que não passa desse quadro para o próximo. Você pode simplesmente mover os quadros pressionando o controle e a seta para a direita ou para a esquerda. Isso é muito útil. Eu só quero remover essa parte aqui, essa moldura, ou simplesmente removê-la, mas torná-la mais suave ou melhorar a transição, porque essa é uma mudança muito drástica. Então, o que eu vou fazer na verdade é fazer a transição como se essa barra preta, digamos, água ou barra caísse. E isso fez com que o vídeo mudasse. Então, basicamente, o que eu vou fazer é começar aqui, por exemplo, eu vou fazer isso, o vídeo descer. Você pode ver que, pressionando a letra P, farei o vídeo descer assim. E o vídeo, este, aparecerá no topo. Então, basicamente, vou pressionar Control para que seja mais ou menos assim. Entropia. Como você pode ver, o vídeo faria algo assim. E os vídeos com o cavalo pareceriam bons. Para fazer isso. Na verdade, isso não é mais uma adição principal, mas apenas mover a posição. E essa é uma transição muito fácil, na verdade. Então, vamos selecionar o vídeo na parte superior. E vou usar o quadro-chave novamente. Nesse caso, não para remapear o tempo, mas para a posição. Então, vou clicar aqui no cronômetro, no local onde quero que a transição comece, no local onde quero que a vaca ou o vídeo comece a cair. Então, está aqui, por exemplo. Mas pode ser, você pode escolher essa moldura aqui ou um litro ou quiser. E depois de alguns quadros, você pode ver quando dirige. Eu vou fugir. Aqui, talvez quatro ou cinco quadros, 123.4 que vou criar, aumentem a posição real. Então, caímos até que ele vá para a tela. Algo parecido com isso. Agora, se você voltar, até mesmo ver Sempre que atinge aquele quadro-chave, igual a começar a desenhar até esse quadro-chave onde dissemos a ele que o vídeo deveria estar aqui abaixo, o vídeo não desapareceu. Logo abaixo, você pode ver que está caindo. Ele parte das informações que esse quadro-chave contém, que indicam a posição desses números aqui. Para esse quadro-chave, que indica a posição desses números aqui. Então, é basicamente uma mudança que ocorrerá durante esse período. Progressivamente. Como você pode ver, os números estão mudando a cada quadro. Veja como estão aqui. Mudando. Sempre que movemos um quadro para frente. E é basicamente isso. Agora pressionamos a barra de espaço. Você pode ver que parece ótimo. Mas o que acontece é que esse domínio ainda parece meio rápido, muito rápido e agressivo, e muito lento. Poderíamos simplesmente aumentar a distância entre os dois quadros-chave. Levaria mais tempo para passar desse estado em que você pode ver todo o vídeo para o estado em que você não pode ver o vídeo. E você pode fazer isso simplesmente movendo este por aqui e este por aqui. Mas você pode ver que isso não faria sentido porque a habilidade está caindo no estômago e nem estamos vendo nada. Então aqui começa a aparecer a barra, aí fica até o rigor. E então temos esse tipo de forma muito quadrada ou muito reta, o que não faz sentido. Mas você verá que é menor. Você pode ver que leva um pouco mais de tempo. Mas o que eu vou fazer é algo diferente, que é uma abordagem mais inteligente. Então eu gosto dessa moldura, gosto do tamanho dessa barra, dessa parte preta da classe que vamos usar para fazer a transição. E o que eu vou fazer para agradar, ok, vou fazer o vídeo aqui, esse vídeo das vacas para fazer uma pausa. Portanto, teremos sempre esse mesmo tamanho exato do banco, que é o que queremos. Não queremos que isso mude durante a transição. Então, fazer isso é bem simples. Vamos permitir o remapeamento do tempo novamente, como fizemos antes. Então, clique com o botão direito do mouse na hora, ative o remapeamento do tempo. E você pode ver que temos esse aqui, e eu vou colocar um quadro-chave aqui, que lembrará o estado do vídeo. E eu quero que seja o mesmo. Por um certo período de tempo. Então, o que eu vou fazer é clicar nele. Vou pressionar o Controle C para copiar. E eu vou colocá-lo. Na verdade, quero remover este, esse quadro-chave de posição para que ele não caia. Agora, só para que você possa ver melhor. Então, agora os vídeos, como antes, nem estão caindo. Com esse quadro-chave selecionado e copiado. O quadro-chave do remapeamento temporal. Vou apenas avançar alguns quadros e pressionar Control V para colá-los. Portanto, lembramos, então, em cada lugar a inflamação desse quadro-chave que estava aqui até este ponto aqui. Portanto, After Effects, mencionamos isso como caminhar. Novamente. Está indo do ponto a, que seria o começo, até o ponto B, que foi onde mandamos ele parar. E então o ponto B também está aqui. Portanto, a pessoa permanecerá importante durante esse período porque copiamos o ponto B aqui e depois aqui. Portanto, há dois pontos B é. Portanto, se reproduzirmos o vídeo agora, você verá que nada está mudando porque há um quadro que parou. Depois de chegar ao ponto B, ele começará a se mover novamente para finalizar o vídeo, mas não queremos mais que ele se mova. Então, vou remover essa parte. E se jogarmos e pressionarmos a barra de espaço agora, você pode ver que ela congela. Ainda é um período muito curto. Então, vou tornar isso mais longo e isso é muito fácil. Vou mover esse quadro-chave que interrompeu o vídeo basicamente por causa de algumas chamas, mais algo assim. E vou mover essa parte para mostrar o vídeo. Vamos ver a duração. Sim, como agora, basicamente não é a transição, mas esse é o tempo que a transição levará. Portanto, é quantificador. Quando o vídeo parar, ele começará a cair. E aqui vamos reconstruir o próximo vídeo. Agora podemos realmente soltá-lo pressionando a letra P. Temos o quadro-chave que foi definido anteriormente. E no final. Vamos lançar o vídeo. Agora não podemos ver, mas vamos analisar apenas um quadro antes. Eu vou deixar isso de lado, algo assim. Se dobra em verduras. E eu vou mover o dado para cá. Então, interrompe sempre que chega ao fim. E como você pode ver agora, nós criamos isso. Na verdade, não é aço de baixa qualidade porque essa parte aqui é Barry. É uma mudança muito drástica nessa linha. Então, gostaríamos de fazer algum tipo de desfoque aqui abaixo. E isso é muito fácil de fazer. Então, vamos adicionar um efeito a ele. Então, para fazer isso, vamos apenas adicionar um efeito que fará com que essa parte superior do visualizador pareça motora e não tão nítida. Então, vamos adicionar aqui os dois efeitos e predefinições e procurar um efeito chamado bordas de corte. Então, certo, você pode estragar as bordas. E eu vou arrastar para cima do vídeo que eu quero adicionar o efetor. Então esse aqui em cima, que é o vídeo das vacas, assim, você verá que tudo isso aparece aqui. Você não tem esse painel, basta ir até a Janela e ativar esses controles de efeito aqui após a conclusão. E você verá esse painel aqui, que contém todos os efeitos que temos neste vídeo. E você pode adicionar muitos deles. Esse, esse efeito parece muito estranho e tem muitas cores, números, o que torna tudo muito difícil, mas nós só queremos cortar essa parte na parte superior. Então, vou excluir o recortado à esquerda, à direita ou à parte inferior. E você verá que só precisamos de um deles, que é o topo de corte. Neste caso, agora, queremos brincar um pouco com esses valores. Mas você pode ver que eles estão em vermelho. Para mudar isso, vamos manter pressionada a tecla Alt e clicar no cronômetro. Então, Alt, clique aqui. E você pode ver que fica azul, o que significa que podemos alterá-los e fazer o mesmo aqui. Ok? Agora, por favor, o valor aqui na conclusão da transição. Você verá que o vídeo começa a crescer, mas agora está na verdade da maneira errada. Isso porque ele tem o ângulo branco errado. Então, queremos que comece na outra direção, porque agora vai de baixo para cima. Nesse caso, na verdade, deixamos apenas a parte inferior da colheita em vez da parte superior da colheita. E funcionaria, mas da mesma forma. Podemos simplesmente mudar os ângulos de limpeza 4. Segunda transição: transição de máscara avançada: Bem-vindos novamente, pessoal. Nesta aula, vamos fazer a masturbaçao como dizíamos antes. Como eu tenho notado agora, quando estou vendo esse clipe de forças aqui, deixe-me fazer com que esse painel seja maior, então pressione Fit aqui. Aumente ou diminua o tamanho colocando o mouse entre esses dois painéis, a linha do tempo e a composição. E podemos arrastar para baixo. E você pode ver que nenhum orador imediato. Então, como você pode ver, a maioria delas também é a palavra portador. Você pode ver que esse clipe aqui está meio instável porque quando eu o estava gravando, eu não estava realmente estável com minhas mãos. Portanto, não parece um livro muito agradável, especialmente aqui. Se eu mover a transportadora para cá. Você pode ver que esta parte agora está muito instável. Podemos tentar corrigir isso usando um efeito aqui no After Effects. Se você se lembra anteriormente, usamos o efeito das bordas do taco para criar uma linha mais suave aqui no clipe superior das vacas quando elas estavam caindo. E isso foi apenas um exemplo de efeito. Mas agora podemos usar outro, chamado de esterilizador Work. E, como você pode imaginar pelo nome, ele tenta estabilizar ele tenta estabilizar o vídeo analisando-o e tentando fazer ajustes na habilidade ou na rotação do vídeo para que não pareça estar se movendo muito. Então, vamos tentar aplicar esse efeito aqui neste clipe. Mas nem sempre é certo que funcionará. Então, podemos tentar. Isso não funciona. Vamos deixar como está agora, mas vamos tentar usar o Warp Stabilizer. Então você está certo Warp Stabilizer. Você pode ver que aqui neste torque, há esse efeito e vamos arrastá-lo para cima do vídeo que queremos estabilizar. E agora você pode ver que há essa mensagem aqui. Há uma mensagem de erro informando que esses efeitos não funcionam com o remapeamento do tempo. Você se lembra de quem usa o remapeamento do tempo aqui para aumentar a velocidade do vídeo aqui no começo. Então, vou excluir o efeito agora. Você pode estar pensando que devemos remover o remapeamento temporal, que devemos remover talvez porque seja um estabilizador de dobra ou um remapeamento temporal. Mas isso realmente tem uma solução muito fácil. O que podemos fazer basicamente, o que podemos fazer é bem simples, que consiste basicamente em criar um novo vídeo a partir disso. Aqui o After Effects se chama criar uma nova composição ou pré-compor o vídeo. E basicamente o que ele faz é apenas trazer todos os quadros-chave desse vídeo que são aplicados a ele, como remapeamento de tempo, escala transformações ou qualquer efeito que tenhamos aplicado a este vídeo. Isso apenas trará para dentro essa nova composição ou novo vídeo. E então trabalharemos com esse novo vídeo. Qual deles tem quadros-chave ou alguma modificação? E é como um espaço de trabalho completamente novo. Então, para fazer isso, é muito simples. Podemos selecionar este vídeo, clicar nele e clicar com o botão direito nele. E você pode ver aqui a pré-composição, você pode clicar neste menu e esse menu aparecerá. Então, o que você pode fazer é basicamente mudar o nome. E meus filhos. Vou apenas escrever versus remapear rapidamente. E então é muito importante selecionar essa opção aqui e esta , porque caso contrário, se você pressionar, deixe todos os atributos em mais um para qualquer um dos quadros-chave dentro da nova composição. Portanto, você também não poderá aplicar o Warp Stabilizer. Então, você quer trazer todos esses quadros-chave para dentro da nova composição. E você terá um vídeo sem quadros-chave ou modificações. O vídeo terá a mesma aparência que estamos vendo agora. E o remapeamento de tempo ainda será aplicado. Mas teremos o vídeo sem nenhum quadro-chave. Então, com essas duas opções selecionadas aqui, basta pressionar, Ok. Agora você pode ver que o nome do vídeo mudou. Você pressionará a barra de espaço. Você verá que é o mesmo. Nada mudou. Mas agora, se você estiver aqui na seta e tentar encontrar o remapeamento do tempo, verá que ele não está lá. Mas o raio ainda está com o remapeamento do tempo, como você pode ver aqui no começo, é mais rápido e depois mais lento, que é o que encontramos com o remapeamento do tempo. No entanto, você ainda pode alterar o remapeamento do tempo, como fizemos antes. E isso é feito entrando nessa composição que tem o vídeo que você precisa fazer basta ir aqui e clicar duas vezes. E você verá que aqui dentro temos o vídeo com o qual estávamos trabalhando. O nome. O nome original está aqui. E a arrogância, a visão lateral. Você pode ver o tempo remapeando. Os quadros-chave estão aqui. E esse é o vídeo com o qual estávamos trabalhando. E você pode alterar esses quadros-chave se precisar. Mas podemos voltar à composição original. Aqui não temos nenhum dos quadros-chave. E isso nos permitirá aplicar o estabilizador de dobra. Então, vamos experimentar e clicar aqui, arrastar o efeito para cima. E você pode ver que agora está apenas analisando o vídeo, que é o que esse efeito faz. Ele analisa o vídeo, então demora um pouco e depois o suaviza. Então, vou acelerar esse 0. Será apenas um segundo para você. Então parece que acabou. Mas, como eu disse antes, quando fizemos esse efeito, não temos certeza se funcionará ou não funcionará. Certifique-se de ter essas opções aqui, pois isso fará com que o vídeo seja transmitido por toda a tela. Caso contrário, você pode ter barras pretas ou o vídeo se moverá ou permanecerá na mesma posição. Portanto, certifique-se de que essas opções sejam verificadas sempre que quiser. Faça-os ficar mais estabilizados. Então, podemos simplesmente pressionar a barra de espaço. E eu vou encaixar o vídeo. Vamos torná-lo um pouco maior. Então, como você pode ver, isso tem um efeito um pouco estranho. Isso pode fazer com que a sorte aumente o zoom. Mas eu realmente gostei disso. Parece um pouco melhor e, como você pode ver, é muito mais suave, mais fluente. E você pode não gostar desse efeito e ele não funciona com todos os vídeos. Em alguns casos, funciona muito bem. Mas, em alguns casos, isso não funciona de jeito nenhum. Especialmente porque dá para perceber que não funciona porque parece meio instável e o leitor parece menos natural. Quero dizer, você nunca cometerá um erro ao colocá-lo. Mas é na sua opinião se você aplica esse efeito ou não. No meu caso, gosto muito dessa aparência agora. Como produz o efeito, melhoraremos um pouco a transição ou melhoraremos. Então, vou trabalhar com isso. Agora, estamos prontos para aplicar a máscara. Então, deixe que os judeus parem com o vídeo aqui. E teríamos que descobrir o momento do vídeo ou quando queremos reproduzir a máscara. Então, vou dar a volta por aqui e segurar Control ou Command e a seta para a direita para avançar no tempo. Como você pode ver, estamos nos movendo lentamente. Aqui estamos. Aqui temos os três na tela. Quero continuar andando. E vou tentar encontrar aqui o primeiro quadro em a árvore não cobre mais a parte direita da tela. Porque aqui teremos o próximo vídeo. Também não queremos ver o fundo que tínhamos antes do outro lado, teremos, queremos ter o outro vídeo aqui dos pássaros. E basicamente o que precisamos fazer é cortar essa parte do vídeo. Você pode ver essa parte aqui, essa área aqui, nós não queremos, você quer ter outro vídeo aqui. Então, basicamente, o princípio é muito simples, seja, cortar uma parte do vídeo real, que é aquela com a árvore e o cavalo está alcançando aquela também, cortá-la e colocar outro vídeo nela. Então, basicamente, quando você tiver a primeira moldura, vamos usar uma ferramenta que nunca usamos antes, que é essa, a ferramenta de caneta para letargia. Você pode selecioná-lo. E eu vou clicar nele. E você verá que o cursor mudou. Agora, o que você quer fazer é basicamente fazer uma seleção dessa parte que você não quer no clipe. Então, vou ampliar e lembrar de manter pressionada a barra de espaço para que você possa mais facilmente aqui na tela. Então, vou manter pressionada a barra de espaço e clicar com o botão esquerdo no inverno, posso arrastar e arrastar com mais facilidade. Então, vindo aqui, vou clicar duas vezes aqui no topo da decomposição. Então, teremos tela cheia. E o que eu vou fazer é tentar seguir essa forma aqui, essa curva. Não precisa ser extremamente preciso, mas vou tentar deixá-lo o mais limpo possível. Então, para fazer isso, vou escolher um pouco esse lado da tela. E você verá que é um novo ponto que aparece aqui. E agora, vamos clicar e segurar. Assim, podemos fazer uma curva. Então, basta clicar aqui, talvez. E você pode ver que agora podemos arrastar e criar uma forma adequada à nossa situação. Então, no meu caso, algo assim parece ter a melhor forma de mover esses pontos posteriormente. Então, vou continuar descendo e podemos ajustar todas essas alças mais tarde. Portanto, não se preocupe se você estragar alguma coisa agora. Nós vamos apenas continuar. Então eu vou colocar outro por aqui, talvez. E experimente um pouco da forma da Flórida. Como você pode ver, há uma lacuna aqui, mas vou mudar esse ponto. E como você pode ver, quando você coloca o mouse em cima de um ponto, ele fica preto. Isso significa que você pode selecionar o ponto e secar. Então, vou clicar com o botão esquerdo e arrastar um pouco. E realmente não importa se um pouco das árvores está lá fora. Porque o que realmente queremos é não ver nada desse vídeo. Portanto, é melhor tirar um pouco da árvore do que ver um pouco desse vídeo, porque queremos manter toda a árvore ou a forma aqui na tela, mas é melhor ser um pouco mais seguro e cortar um pouco da árvore. E você não precisa adicionar muitos pontos porque, então, levará muito tempo para continuar com a transição. Então, eu vou mover esse um pouco. E vamos continuar com a imagem. Verifique se você selecionou a ferramenta de caneta. Vou pressionar aqui. E não tenho certeza se você realmente consegue ver que essa cor está um pouco próxima da que está na árvore, então espero que você possa vê-la. Na verdade, podemos mudar essa cor. Então, eu vou fazer isso muito rapidamente. Basta ir aqui, clicar duas vezes na composição, e eu vou até o vídeo que, essa é a nova composição. E indo aqui para mascarar, aqui temos a máscara, que é a que estamos criando, essa com a qual acabamos de começar. E vamos clicar aqui na cor e depois vamos deixá-la vermelha. Talvez seja melhor. Sim. Então você pode ver que agora está muito mais visível. Então, eu vou continuar. E eu vou clicar por aqui. E então eu vou sair assim. E eu estarei realmente conectado a esse ponto aqui. Então, por qualquer motivo, você seleciona outra ferramenta. Você verá que sempre que você atinge a Máscara agora, ela simplesmente desaparece, mas ainda está lá. Você só precisa selecionar a máscara aqui. Então, ao clicar aqui, você verá que agora a máscara aparece novamente. Mas toda a máscara está selecionada. Como você pode ver, temos todos os pontos que selecionamos. Então, sempre que você tentar clicar novamente, ela criará outra máscara e não é isso que queremos. Então, vou pressionar Control Z. E vou me certificar de selecionar apenas esse ponto. Se eu clicar nela, você pode ver que ainda permanece toda a máscara selecionada. Então, vou selecionar a Ferramenta de Seleção. Clique de distância. Agora, nada disso está selecionado. Você pode ver que eles não estão mais selecionados. E agora vou clicar neste. É o único selecionado porque é o único que é lido na íntegra, você pode ver que eles estão vazios. E agora vou selecionar a ferramenta Caneta novamente com Delta G. E vou conectá-la, algo assim. E como você pode ver agora, o verdadeiro negócio fica preto. E isso não é nada errado. Podemos simplesmente mudar isso muito rapidamente acessando a máscara e clicando em Nenhuma. Então, no momento, essa máscara não está fazendo absolutamente nada porque nada é aplicado a ela. Agora que definimos como zero, poderemos trabalhar com ele um pouco melhor porque não teremos nenhuma parte que seja subtraída ou apenas adicionada, basicamente partes pretas. Então, basicamente, o que precisaremos para subtrair essa parte. Então, teremos que pressionar aqui, subtrair essa parte deve ficar preta. E talvez no seu caso seja preto, mas agora aqui não parece preto porque aplicamos o estabilizador de dobra. E se você ver aqui, estabilizador também escala o vídeo. E com a escala, você pode ver que a forma que a máscara deve cortar é diferente da que deveria ter. Então, basicamente, posso te mostrar um exemplo aqui. E, teoricamente, se eu fizer outra máscara aqui, e talvez eu jogue subtract, veja como ela tem uma forma diferente. Uma máscara só deve funcionar na área que está dentro da máscara. E nesse caso, você pode ver que é diferente. E isso porque o vídeo é dimensionado, girado e corrompido. Então você pode ver que escalamos esse aplicativo de máscara, obteríamos esse caminho aqui. Mas isso é outra solução fácil. Porque basicamente o que não queremos é esse vídeo em que estamos aplicando a massa tenha efeitos ou modificações. Então, basicamente, vou deletar essa máscara. Acabei de ser criado. Basicamente, temos que repetir o mesmo processo de antes. E nesse caso, acabei de criar uma nova precomposição aqui. E isso basicamente limpará os efeitos aplicados para precisar de todas as modificações Teremos uma composição elegante para funcionar. E neste caso, podemos simplesmente pressionar pré-compor, fazer o mesmo de antes. E eu vou apenas renomeá-lo. Este tem o estabilizador, então escreva. E é importante mantê-lo organizado porque, como você pode ver, quando clicamos duas vezes aqui, como você pode ver, cavalos com estabilizador. Quando clicamos duas vezes no interior, temos as forças com o remapeamento do tempo. E lá dentro temos o vídeo original. Então, basicamente, aqui temos todas as modificações que aplicamos a ele. Então, primeiro aplicamos o remapeamento temporal e depois. O estabilizador. Então, basicamente, agora esse vídeo aqui não tem nenhuma modificação e vocês estão todos aqui, vocês verão que a máscara desapareceu porque está dentro. Estávamos aplicando a máscara aqui neste vídeo. E você pode ver que a máscara ainda está aqui. Mas não está fazendo nada. Então, basicamente, o que eu quero fazer é trazê-lo aqui. Porque esse vídeo não é mais dimensionado. E faremos a montagem que estávamos fazendo, mas começando aqui. Então, poderíamos fazer essa máscara novamente, mas é muito fácil. Nós podemos copiá-lo. Então aqui está a massa, e nós não estávamos naquela moldura, então vou clicar aqui. Pressione Control C, e eu vou até a composição principal aderente ao vídeo que acabamos pré-compor e pressione o controle V. E você pode ver que a máscara está aqui e agora ela faz o que precisa fazer, que é basicamente cortar essa parte do vídeo. Agora que acabamos de copiar a máscara, vou excluí-la do vídeo anterior. E nós o temos apenas na composição principal. E como você pode ver, é basicamente como se ele tivesse feito um buraco neste vídeo e estivesse aparecendo preto porque não há nada por baixo. Se você se lembra, escrevemos duas composições. Então você vai para o projeto. Sua composição, Configurações de composição, está aparecendo em preto porque essa é a cor do fundo. Então, se colocarmos o vermelho, você pode ver que ele apenas muda de cor. Você entendeu. Havia um buraco neste vídeo e o que está por trás dele é o plano de fundo. Nesse caso, temos o fundo preto. Mas, por exemplo, se adicionássemos os outros vídeos aqui, então vamos fazer isso. Vamos encontrar o vídeo. Então, aqui está o vídeo. Eu só vou arrastá-lo para dentro. Qualquer um. Coloque-o aqui só para te mostrar. Você pode ver que agora o vídeo, este que acabamos importar, aparece em segundo plano. Basicamente, está dentro dessa máscara. Você pode ver que selecionamos a máscara, seus vídeos dentro dela. Então podemos mover essa máscara. Você pode ver a forma que criamos no vídeo abaixo. Então, esse, nesse caso, está fazendo o que está fazendo, o que só queríamos alcançar, que é basicamente ter o vídeo aqui. Mas se você pressionar a barra de espaço, é claro, se você se mover, essa máscara fica aqui no mesmo lugar e não nos perguntamos. Agora, aqui gostaríamos de ter toda essa parte mostrando o vídeo abaixo. Então, em vez de colocar esses vídeos abaixo, vou fazer outra coisa, que é criar um sólido, que basicamente simulará o vídeo. Então, eu vou , por exemplo, escolher uma cor aleatória. Vamos simplesmente arrastá-lo para baixo. E isso só me servirá para sentar abaixo da máscara e não apenas preto. E depois vamos simplesmente excluí-lo. E não estou apenas colocando o vídeo sobre a palavra jato porque primeiro teríamos que encontrar a parte certa desse vídeo. E talvez, se quisermos estabilizá-lo, simplesmente não faça sentido colocá-lo aqui, porque isso só fará que ele funcione um pouco devagar. O problema é que vamos renderizar dois vídeos ao mesmo tempo e alcançar mais. Então, no momento, vamos apenas colocar o sólido e continuaremos com a massa. Então, acabamos de criar o primeiro quadro. Nós avançamos. Este, na verdade, aqui temos dois. Crie essa máscara que é maior. Nesse caso, teremos que expandir essa máscara. Se você se lembra. A maneira de fazer com que uma propriedade dos efeitos colaterais mude ao longo do tempo é com quadros-chave. Então, vamos apenas selecionar essa máscara aqui para a máscara que criamos. E vamos clicar no cronômetro para ver o caminho da máscara. E sempre que você clicar nela, você pode ver que, nesse quadro, ela se lembrará da forma dessa máscara nesse momento. Então, basicamente, neste momento, que é o segundo andar, em 19 quadros, você pode ver que nesse quadro ele tem essa forma. Mas agora, se passarmos para o próximo quadro e mudarmos alguma coisa, imagine que eu coloque a máscara aqui. Você pode ver como isso muda quando mudamos de um quadro para outro. Então agora você provavelmente sabe o que vamos fazer. Dois, em cada quadro. Vamos tentar cobrir tudo o que estou fazendo, esse número muito grande, algo assim. E então, no outro quadro, algo assim, muito rápido. E você pode ver agora. Mas a máscara está mudando forma quando avançamos no tempo. E isso possibilitará cortar essa forma da árvore, esse buraco em cada moldura. Então, basicamente, vou excluir essas duas formas que criei rapidamente. Neste, basicamente, vamos tentar encontrar a moldura que antes de começarmos a máscara. Porque você verá que a máscara está sempre lá e não queremos que ela apareça até que a primeira parte deste vídeo à direita apareça para vê-la melhor. Nós vamos simplesmente não pressionar nenhum. E vamos tentar encontrar o quadro onde queremos que o máximo comece, que é esse. E vamos usar um quadro antes. Então, controlando a seta esquerda. E vamos apenas clicar duas vezes em um ponto da máscara. Então, ele apenas seleciona a máscara inteira e vamos arrastá-la para longe, algo assim. E como você pode ver agora, se eu mover esse quadro aqui, agora temos a máscara que está ausente durante todo o vídeo. Sempre que atingir esse quadro, nós apenas nos moveremos para a posição correta. Então você pode ver daqui que continuaremos aumentando a massa. Então, vou clicar duas vezes aqui e garantir que você tenha selecionado o cronômetro. Caso contrário, ele apenas substituirá a forma que você está fazendo. Se você perderá as formas anteriores. Vou apenas clicar duas vezes aqui na composição. E, basicamente, selecione a caneta. Certifique-se de selecionar a máscara primeiro. E vamos tentar fazer essa forma. No entanto, você provavelmente precisará de mais pontos, porque o que você precisa para isso é basicamente mais pontos. Então, um deles, você não verá que pode movê-los individualmente. Então, vou tentar tornar a forma o mais precisa possível. Você pode mudar as alças. Isso pode ajudar um pouco, algo assim. E certifique-se de que essa parte não se encaixe no sentido muscular. Seria tudo isso só aqui e essa área ainda seria o vídeo de antes. Então você pode ver que eu te mostro rapidamente. Você subtrai. Você pode ver que esses vídeos ainda são aqueles que não queremos ver. Portanto, certifique-se de que ele pense que está sempre fora da tela. E agora você simplesmente continua. Só vou apertar “ não”. Veja isso aqui. No topo, não temos pontos suficientes para criar esse tipo de forma que seja assim para proibir solavancos aqui. Então, é muito fácil. Podemos adicionar pontos à máscara. Então você clica na caneta e a coloca em cima de uma linha que já foi criada. Clique, você verá que parecia esse sinal de mais, então você pode simplesmente usar este ponto. Então eu vou jogar aqui, outro aqui. Às vezes, você verá que clica duas vezes nele. Clique duas vezes assim. Você pode simplesmente pressionar o botão Escape e selecionar 1.1 aqui. Você pode ver que, fazendo esse tipo de forma, vou usar a ferramenta da caneta. Talvez mais um. Não basta adicionar mais um aqui. Então eu posso fazer essa camisa. Parece ótimo. Como eu disse, certifique-se de ter sempre essa parte aqui. Não importa o que aconteça fora do quadro do vídeo. Então você pode ter isso assim, isso realmente não importa. Então, se você quiser ver se está fazendo isso corretamente, você pode simplesmente ir de um quadro para outro. E como você pode ver aqui, talvez eu tenha que mover isso um pouco. Você pode simplesmente pressionar Adicionar. Agora, você verá a parte do vídeo que está vendo aqui. Realmente não importa se você vê algo da árvore. Mas, ao contrário, você subtrai. Aqui, você não quer ver o fundo, ok? Porque a teoria é o que está fazendo a transição. Você não quer ver a parte do gráfico que está abaixo. Caso contrário, quando a árvore passar, você veria a árvore e uma parte da grama que a deixaria realmente bonita. Então, neste caso, você pode ver aqui provavelmente há um pouco de grama ou o fundo, mas vamos resolver isso mais tarde. Está tudo bem. Então, vamos continuar, garantir que você sempre tenha a máscara selecionada. Caso contrário, se eu pressionar a ferramenta de caneta agora, criaremos aqui uma camada de forma que não queremos. Então, eu vou voltar novamente para o caminho da máscara. Avance com varfarina. Só vou definir isso como zero. Então, eu meio que acho que você pode ir aqui para a composição, clicar duas vezes e continuar. Certifique-se de adicionar vários pontos, se necessário. Vamos selecionar os individuais. Lembre-se de que você sempre pode adicionar ou excluir pontos e criá-los. Então, mesmo que mais tarde no vídeo, depois de terminarmos, tudo o que você quiser mudar alguma coisa, você não conseguiria. Portanto, você realmente não precisa se preocupar muito , porque é algo que você sempre pode mudar. Mas é melhor esperar logo na primeira tentativa. Algo parecido com isso. E aqui precisarei acrescentar mais e mais pontos. Então, aqui realmente tem que ser tão preciso. Certifique-se de jogar com essas alças. Porque agora essa é a parte da árvore que queremos moldar. Você poderia fazer isso e em outro ponto aqui, e então fazer a forma. Mas também movendo o ponto aqui, estou movendo a alça. Você pode ver que você pode realmente fazer essa forma sem mais pontos. Agora vamos ressaltar que você precisa seguir essa explicação. Então você vai simplesmente pressionar Control e a seta e passar para o próximo quadro. Na verdade, agora que você criou a forma da árvore, essa parte esquerda da máscara lembra muito bem a forma da árvore. Você vai ver. Basicamente, podemos usar a máscara inteira. Então, clique duas vezes em um ponto. Você pode simplesmente movê-lo assim para o lado, toda a máscara. Coloque-o em algum lugar onde ele se encaixe perfeitamente. Agora pressionamos Escape. Podemos simplesmente afastar esses pontos um pouco novamente. E não precisamos movê-los muito. Qual deles? Portanto, ficará menos preocupado. A propósito. Se você aumentar o zoom, verá que está bastante pixelizado. E isso porque a qualidade da renderização foi definida como trimestral. Mas você pode colocar a resolução na íntegra, e ela estava aqui agora , está muito mais clara. Assim, você pode configurá-lo como cheio para fazer a máscara. Não há melhor maneira. Mas, novamente, não precisa ser muito preciso porque acontecerá muito, muito rápido e adicionaremos mais informações. Se você se lembra, é uma espécie de borrão. Então, quase ninguém será capaz de dizer a forma real da máscara. Saindo. Seu argumento aqui é realmente verdadeiro. Até outro. Então eu posso fazer essa curva. Essa máscara não é uma matemática fácil que estamos criando, porque geralmente o rímel talvez seja uma linha ou um quadrado plano, talvez uma linha plana. Em vez de três, há um poste de luz ou algo que é apenas uma linha reta. É muito mais fácil criar a forma da máscara. Nesse caso, é um pouco mais complexo, mas é melhor aprender dessa maneira, porque se você precisar criar outra máscara, verá que é muito mais fácil. Podemos ir para o próximo quadro. E eu farei o mesmo. Vou apenas selecionar a máscara inteira. Tentei colocá-lo da melhor maneira possível. Então eu economizo algum trabalho, algo assim, mas sempre teremos que mudar um pouco porque o ângulo da câmera está se movendo. E você pode ver que não se encaixa perfeitamente, mas quase. Então, eu só vou me certificar de que essa peça fique fora da moldura. Então, ele só vai selecionar o caminho. Então, agora eu posso selecionar apenas quero algo assim. E podemos continuar. As transições de máscara são basicamente uma das melhores transições disponíveis no mercado. Gostei muito deles. O efeito, você os usa corretamente, parece muito bom. E eles não são muito difíceis. Basicamente, eles levam tempo. É o que os torna um pouco menos frequentes , pois leva tempo para modelar quadro a quadro. Tudo isso, existem algumas ferramentas que são automatizadas, que fazem a máscara automaticamente para você, mas é claro que elas não funcionam bem, sempre fazendo isso pela Visa. Acho que isso é mais confiável e você terá muito mais liberdade. Então, vamos continuar assim. Ótimo raio-x. Certifique-se de pressionar Control S. Salvar porque você não quer perder esse progresso. Eu vou fazer a mesma coisa assim. Muito bem. Eu também vou girá-lo. Para falar um pouco melhor aqui embaixo. Muito bom. Só vou dizer o próximo quadro e estamos quase terminando. Esses casos foram muito sortudos porque a máscara anterior, porque a máscara da chama anterior também combina. Portanto, não precisamos realmente mudar essas combinações para apenas algumas pequenas lacunas. Como eu disse, você realmente não precisa se preocupar se achar que algo não é tão bom, isso é discutível, porque quando terminarmos essa transição, nós a veremos. E se percebermos que precisamos mudar algo em particular, um desses pontos não parece ótimo e algo parece um pouco estranho simplesmente casualmente, sem nenhum problema. Próximo quadro. E esse é basicamente o último quadro. Você pode ver aqui no meio, que já cobrimos toda a tela com a máscara. Então, com o outro vídeo. Só vou terminar com isso. Certifique-se, é claro, de que a parte que está aqui, que não está pronta, está fora. Muito bom. Aqui, está quase acabando. E é isso. Agora, no próximo quadro, só precisaremos sentar, não há árvore. Então, o que precisamos fazer é basicamente cobrir a tela inteira com a máscara, a moldura inteira. O vídeo não precisa ser muito preciso. Certifique-se de deixar algum espaço bem perto da borda. Porque se aplicarmos alguns efeitos à máscara , gostaríamos de dominar a expansão da pena. Se você imaginar o que significa expansão da máscara. Se colocarmos um ponto aqui e expandirmos a máscara, isso fará com que ela suba um pouco. Então, se tivermos algum espaço, se expandirmos a massa, simplesmente não afetaremos apenas o vídeo. Então é legal quem vai alterar o nome anterior? Porque eu esqueci de mover isso para cá. Algo parecido com isso. E, na verdade, não o fizemos, vamos aqui e criamos esses quadros-chave, que são todos formas diferentes da massa, vão para o quarto novamente e pressionamos Preencher. Você pode ver agora, nós selecionamos a máscara. Sem quadro a quadro. Parece muito bom. E eu vou apenas subtrair agora e devemos ver o vídeo aparecer. Então, subtraia, nada acontece aqui. Quando chegamos ao primeiro quadro, que é o próximo, ele começa a aparecer. O vídeo que está abaixo está aparecendo. Muito bom, muito bom, muito bom. Não estamos vendo a árvore. Nada disso, do vídeo que estava nessa parte. Muito bom. E é isso. Você pode simplesmente pressionar a barra de espaço agora e a vida marinha. Confira. Então, faça uma grade com a aparência que você deseja experimentar com o significado da palavra. Desloque-o aqui. Certifique-se, é claro, colocar o vídeo no primeiro quadro que usa as estrelas da máscara. Então, vou pressionar a letra a que você vê aqui na máscara. Desculpe se você chegou muito cedo. Só vou mover isso. No primeiro quadro, onde podemos ver o vídeo abaixo. Vamos colocar nosso vídeo. E você pode ver que agora vemos que se o pássaro e eu vamos excluir o sólido, talvez eu simplesmente não precise dele. Você pode ver que é. Agora não se preocupe, pois selecionamos de forma desigual a parte, a parte específica deste vídeo que precisamos. Acho que precisaremos estabilizar bem esses vídeos e talvez remapeá-los e ampliá-los porque a largura é muito grande selecionamos de forma desigual a parte, a parte específica deste vídeo que precisamos Acho que precisaremos estabilizar bem esses vídeos e talvez remapeá-los . Mas, no momento, esse é esse vídeo. E certifique-se, é claro, é muito importante economizar. Mas eu realmente vejo que isso parece muito bom, religiosos fazem outra mudança que fará a diferença. Porque se você criou o master um pouco mais rápido, demorei muito tempo para criá-lo. Você não terá essas linhas suaves. E é por isso que podemos usar a máscara de penas. E se você aumentá-lo, verá o que ele faz. Se o cronômetro não estiver ativado, não é azul. Se você aumentar a pena, ela permanecerá a mesma em todas essas chamas. Mas se você quiser fazer da pena uma mudança em cada quadro, você pode pegá-la e ajustá-la quadro a quadro. Mas eu realmente não acho que isso seja necessário. Então, vou aumentá-lo um pouco. E você pode ver que você clica de distância. Você não clica na máscara. Você verá que o que ele faz só o deixa um pouco embaçado, o que não parece agora porque está muito alto. Quanto mais alto, menor ou mais desfocado. Então, parece um pouco melhor porque não há apenas uma linha extremamente nítida. Então, eu vou aumentá-lo assim. 1410 talvez. Mas você pode ver que, ao aumentá-la, você perde essa parte da máscara e começa a ver o fundo, o que não queremos. E é aí que a expansão da máscara é muito útil. Então, se a colocarmos bem alto, 140, por exemplo, sempre que você expandir a máscara, você verá que obtemos o mesmo efeito. Estamos recuperando toda a parte que é a ponta da máscara. Mas eu só vou diminuir os dólares da pena ou talvez dez. Como eu disse, você realmente não precisa colocar esses exames exatamente nos mesmos valores. Isso realmente depende. Em seus vídeos. Talvez você apenas use outro vídeo ou talvez sua resolução padrão. Então você só precisa mover esses números. Eu escolhi esses números para que eles se adequem melhor ao seu projeto. Então, vou aumentar um pouco. A expansão, talvez três pixels, talvez pareça ótima. E você pode ver essa parte, ela parece um pouco preta aqui, então vou aumentá-la. Talvez para algo estranho, pareça um pouco melhor agora. E é isso. Essa é uma pequena mudança que é sempre muito importante fazer. Sempre que você adiciona uma máscara , está adicionando pluma a ela. Essa é uma característica fundamental porque, caso contrário, como eu disse, parecia uma linha muito nítida. Não parece natural. E é isso. Basicamente, essa era essa parte do vídeo. Na próxima, vamos apenas ver o vídeo, como eu disse, e tentaremos encontrar a melhor parte do vídeo que caiba aqui e não se esqueça de salvar, é claro, Control S. Também mais tarde no processo de edição, veremos se precisamos adicionar ou alterar alguma outra coisa aqui. Talvez eu esteja pensando em adicionar uma sombra aqui. Talvez a árvore, como está no topo, faça sentido ter uma sombra aqui. Neste caso, o verde mais escuro. Mas veremos. Então, continue e nos vemos na próxima. 5. Refinar os vídeos: De aparência simples ao profissional: Saudações novamente, pessoal, como vocês sabem, já temos essa transição, que parece muito, muito boa. No entanto, temos que continuar agora com nossa próxima transição e o próximo vídeo. Então, se você se lembra, aqui, temos esse clipe aqui que tem a hora de Bertani. Eu vou te mostrar como é. Então, esse clipe dura bastante. Mas vou usar a primeira parte dos primeiros dez ou 15 segundos . Então, basta pressionar o ponto final aqui. Vou tentar encontrar o melhor momento. Enquanto E1 é uma parte onde o nascimento, que só é visível aqui no saguão. Você pode ver que eu quero ter uma parte do vídeo em que eu só possa ver um pássaro voando na tela. Então, vou tentar encontrar o melhor momento neste vídeo. Então, como você pode ver agora, nesta parte do clipe, temos um pássaro voando na tela. Acho que essa é uma ótima parte do vídeo para usar, porque aqui temos apenas o nascimento e o vídeo não é realmente tão estável, mas não é horrível. Então, vou pegar essa parte antes de fazer esse tipo de câmera se mover aqui, como você pode ver, essa parte, basta me livrar dela. Algo parecido com isso. Um pouco menos se tornou. Então, sim, eu sinto que isso funciona muito bem. Até eu vou usar um pouco menos porque aqui o pássaro está voando para longe e não é mais visível. Então, por aqui, vou me livrar dessa parte. E não se preocupe se a palavra não estiver no meio. E se parecer bem pequeno, porque aumentaremos o zoom e o colocaremos no meio da tela. Então, só veremos o nascimento e esse cara. Então, vamos arrastar esse clipe aqui na TV. Cronograma. Posso remover esse sólido que usamos antes e vou colocá-lo. Então, começa aqui na primeira moldura da máscara. Até agora, quando a máscara começar a mostrar o vídeo abaixo, não teremos nenhuma tela preta funcional. Começaríamos aqui porque essa moldura é a máscara fora da tela. Mas certifique-se de que você não veja uma fonte preta ou o plano de fundo. Portanto, certifique-se de tê-lo lá. E se você se lembra de antes, poderíamos tentar estabilizar esse vídeo. E é isso que eu vou tentar fazer. E vamos ver se funciona. Você pressiona a barra de espaço. Agora. Você vai fazer com que a tradição funcione bem. Mas também é muito importante ver que o movimento da câmera e a transição seguem nessa direção aqui. Assim, você pode ver que a árvore está se movendo para a esquerda e depois o vértice se movendo. Também vou para a esquerda e acho que ficaria melhor se estivesse indo para o outro lado, mas corrigiremos isso mais tarde. E nesse caso, vamos tentar estimular o vídeo primeiro. Então, vou apenas procurar o efeito aqui. Você se lembra do Warp Stabilizer? Vou apenas adicioná-lo aqui e ver como funciona. Como você pode ver, funciona porque não foram adicionados efeitos ou quadros-chave a este vídeo. E se quisermos induzir o remapeamento do tempo, podemos fazer isso mais tarde. No outro caso, quando este clipe de cima estava com ele antes, porque talvez fosse mais conveniente para nós, mas realmente não importa a ordem. Ok. Então, realmente funcionou, como você pode ver agora, parece bonito, bem pequeno. Quase como se tivesse sido gravado com um plebeu profissional ou apenas um estabilizador? E isso é muito, muito bom. E o que vou fazer agora é, como eu disse antes, tentar colocar o nascimento sempre no centro da tela. Portanto, não vai decidir no final e o começo está mais à direita. Então, vou tentar sempre colocá-lo aqui no centro. E fazer isso, é bem fácil. Está sempre usando. A mesma coisa com nossos quadros-chave. E, neste caso, teremos que usar os quadros-chave fora da posição. E também acho que parece um pouco de aço pequeno, então vou usar um pouco de escala. Então, vou aumentar a escala do vídeo sem nenhuma fila para eles porque precisamos que o verbo sempre o mesmo tamanho. Não queremos que o tamanho mude. Então, selecionando este vídeo, vou tentar descobrir o tamanho do pássaro, que é onde ele será maior, mas não muito. Porque, caso contrário, perderíamos muita qualidade do vídeo. Então, vamos apenas aumentá-lo. Talvez algo assim. E lembre-se de que eu tenho aqui a qualidade, a resolução definida para um trimestre. Então, na verdade, parece quatro vezes com menos qualidade do que deveria. Portanto, quando o exportarmos, o exportaremos com qualidade total. Mas, para trabalhar e acrescentar, usamos apenas um quarto de partes , pois é mais fácil assim. E se você se lembra, eu também queria mudar a direção do pássaro. Você não precisará voar para o outro lado. E isso também é muito fácil. Só precisamos girar o vídeo. Então, está voltado para o outro lado. Mas não é só girá-lo porque você vê que, quando giramos o vídeo, ele fica de cabeça para baixo. Nesse caso. Agora o pássaro está voando para a direita, mas está de cabeça para baixo e não é isso que queremos. Então, essa é uma solução fácil, que consiste basicamente em virar o vídeo ou espelhá-lo. E para fazer isso, basta inverter a coordenada x da escala e, basicamente, ela tem que ser igual à y. Mas, neste caso, queremos colocar um sinal negativo nela. Então, ele fará um giro horizontal. Quando você coloca um sinal negativo, você vê que ele também o digitou na balança. Então, nesse caso, basta clicar neste ícone aqui da cadeia. E agora ambos são independentes. Então, vou remover esse sinal aqui. Então, acabamos de copiar. Então, chamamos o sinal negativo no x. E você pode ver agora que acabamos de mudar esse vídeo. E agora o veredicto vai para esse lado. Se você pressionar a barra de espaço, funciona muito bem. Agora vamos economizar por precaução. Porque eu esqueci de mencionar que quando eu o estava estabilizando, ele travou. Então eu tive que fazer essa parte novamente do vídeo. Mas bem, na verdade, não foi muito, mas falhou para mim. Eu não sei por quê. Talvez porque eu estava gravando e tenho outros programas abertos. Acabei de fechá-los e agora funciona melhor. Então você vai ler sobre esse idiota e temos todo esse espaço para trabalhar. Então, vou pressionar a letra P. Então, eu tenho a posição definida aqui, ou poderíamos basicamente ir aqui e pressionar a seta e marcar a posição. Agora, o que queremos fazer é encontrar o primeiro quadro que estamos interessados em mudar. Vamos começar aqui, talvez o primeiro quadro. E eu vou apenas esconder essa camada possamos ver o atraso que está abaixo. Claramente. Vou apenas esconder isso pressionando este I aqui. Quando você clica nele, ele simplesmente aparece ou desaparece, mas ainda está lá. Então, eu vou esconder isso por um tempo. E vamos continuar. Então, aqui eu vou pressionar a letra P. Então eu só tenho a posição. Essa é a única coisa que precisamos mudar. Agora, temos a sorte ter esses pontos que servem como referência de onde está o meio da composição. Mas se você é um hábito ou prefere usar outra orientação, basta clicar aqui e ativar a grade proporcional. Como você pode ver, isso mostrará uma grade na tela. E sabemos que esse ponto aqui é o meio. Mas se você quiser colocá-lo em outro lugar, geralmente é lula. E eu acho que isso pode te ajudar, ou você pode simplesmente desativá-lo clicando aqui novamente. Então, no meu caso, vou usar isso apenas como referência porque quando aumentamos a posição, você pode ver que o ponto de ancoragem neste ponto aqui está se movendo , então não nos serve mais. E neste caso, eu gostaria de colocar o fardo aqui no meio. Mas veja que há essa lacuna aqui e ela parece preta. Mas também podemos resolver isso e fazer isso. Podemos aplicar outro efeito a esse vídeo. Ou poderíamos basicamente aumentar a escala um pouco mais. Você os veria. Só precisamos aumentar a escala. Nesse caso, os dois. Então, poderíamos usar hidrogênio 50, por exemplo. Lembre-se de escalar os dois no mesmo número , caso contrário , isso matará apenas um deles, já que o removemos. Mas você pode ativar isso novamente. E isso não afeta Neymar. Então você pode ver se aumentarmos a escala, agora temos mais espaço. Nós poderíamos simplesmente aumentar a posição. E agora temos os pássaros no meio e nenhuma barra preta na parte inferior. Mas neste caso, a escala está bem alta agora, 176. Então, vou voltar e mostrar a você a outra maneira que eu ia usar. Dessa forma, não precisamos dimensionar o vídeo correspondente. E vamos nos livrar dessas partes pretas, que são, o que é algo que não queremos ver no vídeo. Então, vou usar outro efeito chamado Motion Tile. Eu tenho alguns extras, mas concentre-se apenas nesses. Estilize o bloco de movimento. Mas o que vou fazer primeiro é colocar o parto na posição correta, e depois aplicarei esses efeitos. Então, vamos continuar pressionando W no lugar certo para que o veredicto fique no centro. Mas, é claro , lembre-se de que , nesse caso, não é necessariamente colocar o nascimento em cada quadro. Porque, caso contrário, teríamos muito trabalho. Você só precisa fazer isso. Talvez um aqui e talvez tenha pulado cinco quadros, ou apenas mantenha dois separados. Quando você vê o pássaro que está um pouco longe demais do centro, continue andando. Então, mesmo vendo que 1 234-567-8910, eu pularei os prazos e colocarei o centro de parto novamente. E eu vou continuar. Aqui. Permanece muito bem no centro. Então, eu apenas mantive cerca de dez quadros novamente. Só para um pouco melhor. Muito preciso no meio. Aqui vai embora, então vou colocá-lo de volta aqui. Como você pode ver, essa linha aqui é o caminho que o vídeo, o ponto no centro do vídeo, seguirá. Portanto, segue um caminho bastante estranho, mas você poderá ver isso. Isso é perceptível. Então, por aqui, vou movê-lo com aqueles que assinam algo assim. Não tenho certeza se vamos usar o vídeo inteiro. Mas, por enquanto, vamos continuar até o n. E como temos o vídeo como k e a composição, full HD, você pode ver que temos todas essas salas, que nos permite mover o vídeo livremente sem mostrar as barras pretas. E isso é muito bom. E também o ampliamos. Queremos ter mais espaço. Não precisa ser extremamente preciso. Então, vou ajustar aqui o último quadro, um pouquinho. E eu vou apertar play e ver como fica . Então dê uma olhada. Agora. O vídeo e o nascimento parecem estar sempre no centro, como se estivéssemos acompanhando o nascimento com a câmera. Movimento muito preciso, mas na verdade nós apenas fingimos. Mas parece muito bom. Isso é muito interessante. Truque com o After Effects. Você pode simplesmente dizer a alguém que estava gravando o pássaro em uma câmera muito estável e sempre mantendo a carga no centro. Na realidade, usamos apenas o telefone e estou muito instável. Vídeo instável, mas acabou parecendo muito, muito bom. Mas você pode estar se perguntando, ainda existem essas barras pretas. E também farei é selecionar esses quadros-chave. Todos eles, apenas selecionando-os , estão apenas clicando aqui na posição. Posição. Ele seleciona todos os quadros-chave. E o que eu vou fazer é pressionar F9 no teclado. Ou se você não tiver F9 em sua placa ou algo assim, você pode simplesmente fazer isso de outra maneira. Então, basta ir aqui para posicionar com todos eles selecionados. Clique com o botão direito Vá para o assistente de quadros-chave e pressione aqui. Você pode ver se nove é o atalho, não é? E você pode ver que a forma desses quadros-chave é diferente agora, basicamente precisamos que isso torne o movimento um pouco menor. Então, você pode ver isso da perspectiva do aluno. Se você acessar o Editor de gráficos, verá que agora que colocamos neles, ele forma a curva. Então você pode ver que agora é menor. Mas se eu pressionar Control Z, você pode ver que essas palavras são apenas linhas. Mas quando pressionamos F9, isso transforma essas linhas em outras curvas e torna o movimento mais suave. E, basicamente, se você estiver com espaço pressionado, talvez não consiga ver a diferença, mas a diferença é. Sutil agora porque não é um efeito muito rústico. Mas em uma transição posterior, você verá que o efeito é muito importante porque nem sempre queremos um movimento muito linear. Portanto, é algo muito importante saber. E vamos remover essa barra preta da parte inferior. E basicamente o que vou fazer é adicionar o efeito motion tile. Você o arrasta para cima. Você verá que, neste caso, ele apareceu abaixo. O estabilizador Warp. Os efeitos podem ser colocados um em cima do outro. Depende. Mas queremos sempre ter uma torre de movimento abaixo e o que o movimento nos diz. Se olharmos aqui, você pode ver isso com muita clareza. Se escolhermos essa opção, seremos bordas e aumentaremos a saída. Você pode ver que ele cria uma cópia do vídeo aqui abaixo. Então, basicamente, se eu desligar as bordas, você pode ver que isso repete a parte da parte superior do vídeo. Isso se repetiu aqui. Nós, bordas minerais, basicamente espelhamos a borda de que está mais perto dela. Então, neste caso, nessa borda nos espelhos e o quê? Tem uma barra na borda superior. E fizemos isso com a altura do vídeo porque queremos aumentar a altura do vídeo, não a largura. Porque se aumentássemos a largura, não aumentaríamos o vídeo nesse lado. E queremos torná-lo maior nesse lado. Mas isso não está realmente o tornando maior. Portanto, não estamos mudando a escala em nenhum momento. É só copiar essa parte. Se você puder ver. Vai parecer um pouco estranho quando aumentarmos, porque você pode ver que, quando temos tempo, isso realmente não parece natural. Então, nesse caso, teremos que trabalhar um pouco novamente com a balança. Então, vou selecionar aqui a cadeia. Então, ele percorre os dois eixos ao mesmo tempo. Então, vamos tentar fazer com que funcione. Eu realmente não quero ver essa forma aqui, então vou aumentá-la um pouco mais. Talvez algo assim. Parece muito bom. Então, vamos pressionar a barra de espaço. O que vou fazer é aplicar um remapeamento de tempo aqui. Então, nós realmente não vemos esse quadro por muito tempo. E também vou aplicar outro efeito, chamado Compensação Óptica. Assim, poderemos escondê-los um pouco mais e isso sempre será imperceptível. Essa é uma ótima ideia, porque se ativarmos o efeito pressionando o botão fx, você verá que quase não havia como ocultar isso, a menos que você altere a escala do vídeo. Então essa é uma ótima maneira de não perder nenhuma das modificações que você fez. E você pode simplesmente cobrir essa parte do vídeo sem se preocupar muito com isso. Então, como eu disse, agora vamos fazer um remapeamento do tempo. E, como você se lembra, o remapeamento temporal não era compatível com a esterilização. Então, basicamente, fiz questão de pré-compor. Agora poderemos aplicar o remapeamento do tempo aqui. Portanto, o remapeamento do tempo era hora com o botão direito do mouse, habilite o remapeamento do tempo. E eu vou fazer a primeira parte um pouco mais rápido. Então, vou colocar um quadro-chave aqui, vou mover tudo isso um pouco. Em primeiro lugar, vamos deletar essa parte. Como está aqui, você pode ver que continuamos avançando. Está congelado. Então esse é o último quadro. Então, vou até o último quadro e pressiono Control Shift. E eu vou cortar essa parte. Vamos mover esses dois quadros-chave para mais perto da esquerda. E agora essa parte aqui, esse período, esse intervalo de tempo aqui será mais rápido do que era antes. Algo parecido. Você pode ver que talvez isso seja um pouco demais. Então, vou apenas deletar esse quadro. Agora, os vídeos como eram antes. Agora, reduziremos o tempo de câmera rápida ou de câmeras rápidas. Então, talvez um pouco mais. Algo parecido com isso. Sim, é uma diferença muito sutil. Mas se você pode ver agora o começo, vou pressionar N e V aqui. Então você vai ver isso melhor. Você pode ver no começo que ele voa um pouco mais rápido. E agora, se ativarmos a camada, veremos a primeira etapa da transição. Parece muito bom para mim. O que vou fazer como eu disse, é compensação de óptica aplicada para finalizar com este clipe. Então, se formos aqui no começo, isso basicamente não é mais perceptível, já que a árvore está cobrindo muito disso. Portanto, não seria necessário. Mas se revertermos a distorção da lente, você poderá vê-la ao aumentar o ponto de vista. Isso faz com que as bordas do vídeo desapareçam. Câmera. Você pode ver se a virarmos, o efeito de ver que o nascimento não muda em nada. Isso não muda. Mas as bordas do vídeo mudam. Então, neste caso, são lojas. E agora, aqui, pressione a barra de espaço. Ninguém percebe que aplicamos esse bloco de movimento nesse efeito. Ninguém percebe que os que acabei de guardar abaixo estão espelhados. Então isso é muito bom. E estamos sempre acompanhando o dissidente de Burton de vídeos muito instáveis. E se você está vendo o vídeo agora e não gosta muito de alguma coisa. Não se preocupe com isso. Porque, no final, voltaremos do início do vídeo e tentaremos mudar pequenos detalhes e tornar tudo melhor. Mas agora outra coisa importante é fazer o vídeo, o layout. Reproduz todos os vídeos corretamente nas ideias, as transições, junto com a banana, tornam tudo perfeito. Então esse foi um vídeo muito longo, mas no próximo, vamos continuar com ele e você verá que ainda temos alguns efeitos de taxa para aplicar e coisas para aprender. Então, certifique-se de ficar aqui porque as coisas estão prestes a acontecer e eu te vejo lá. 6. Terceira transição: Adicionando efeitos + máscara: Olá novamente, pessoal. O que está acontecendo? Vamos continuar com esse vídeo e z, lembre-se de que agora temos essa transição e essa cerveja aqui voando na tela. Mas eu estive pensando em você deveria pensar em como podemos transformar outra condição desse vídeo para o próximo? Então, se você olhar, este vídeo aqui, não há absolutamente nada no vídeo. Antes usávamos a árvore que era muito vermelha para torná-la uma condição. E a anterior, usamos essas paredes pretas para fazer a transição para a próxima cena das forças. Mas agora, se você olhar o vídeo, não há nada além desse nascimento. E esse é um problema no qual você precisa pensar e como criar ou tentar encontrar uma maneira de fazer a transição para o próximo clipe. Meu K agora teve uma ideia, que é basicamente durante este clipe. Vou remover esse cara enquanto mantenho a notícia aqui na tela. E vou colocar outro vídeo. Então o pássaro estará no topo. Haverá um vídeo aqui abaixo. E usaremos este vídeo abaixo para fazer a transição para o outro clipe. Portanto, aproveitaremos um efeito e, ao mesmo tempo, manteremos o mundo em cena. Portanto, não é como se tivesse acabado completamente, sem nenhum sentido. Vamos apenas mantê-lo na tela. Mas vamos remover o plano de fundo. E então faremos com que o pássaro desapareça e faça a transição para outro clipe com Unmasked, provavelmente. Então, para fazer isso, vou primeiro encontrar o clipe Use, que será esse, que está meio relacionado a, para descrever Não é algo completamente sem cura. Aí está um pouco o céu. Bem, é o reflexo do céu, mas você pode ver, acho que será útil. E eu acho que há alguns pássaros aqui neste clipe, então isso vai funcionar ainda melhor. Deixe-me jogar. Acho que tenho a peça que quero usar. Então, vamos colocá-lo aqui na tela e eu vou te mostrar como fica aqui. Porque quando pré-visualizamos a filmagem aqui, sentamos em tela cheia e neste caso, esses vídeos na horizontal. Então, ele vai mostrar isso aqui. Já que está em Vertigo. Como você pode ver, teremos que adaptar o vídeo. Acho que sei como fazer isso. Basicamente, o que eu vou fazer é mostrar essa parte do clipe, que é muito curta, muito breve. E então você pode ver há um pássaro voando aqui à direita. E o que eu vou fazer é basicamente tentar usar essa parte como neste segundo vídeo, quando esse pássaro voa pela tela. E eu vou usá-lo aqui. Então, vamos tê-lo abaixo, mas esse pássaro ainda estará lá, o preto e o branco que estávamos vendo aqui neste clipe, vamos fazer com que ele se cruze. Então isso seria como uma interseção de dois clipes com Bertin em cada um deles. E então o que eu vou fazer é basicamente fazer a transição para a outra cena. Basicamente, eu clico. Vou usar outra parte desse vídeo porque essa sobre o pássaro serve para mostrar ao castor que vamos usar essa ordem de clipes para trocar de posição e, na verdade, trocar de um para o outro porque é um dos pássaros que para trocar de posição e na verdade, trocar de um para o outro porque é aparecerá como uma segunda mãe. Eu configurei este. Como você pode ver quando eu estava gravando. Se eu te mostrar, você verá que eu estava movendo a câmera sem querer, porque isso não foi planejado para V, Ei, de transição ou algo assim. Você verá que minha câmera está se movendo e eu vou tirar proveito de uma parede que aparece abaixo. Então, se eu pressionar Play, você pode ver que vou usar isso. Bem, neste caso, esta parte aqui para fazer o que fizemos antes com a, com a árvore. Então, basicamente, vou aceitar isso. Se eu for quadro a quadro, você verá isso aqui. Começaremos a máscara aqui e mascararemos essa parte da tela. E depois mais. E um pouco mais aqui. Então, basicamente, é por isso que acho que vou fazer. E, basicamente, ainda teremos esse pássaro voando na trama mais cedo. Então, vamos tentar encontrar uma maneira de nos livrar dele. Mas, como eu disse, vamos começar primeiro com o outro pássaro atravessando a tela. Então, vou tentar financiar por aqui. Agora não consigo ver porque estava voando aqui na parte certa. Então, eu só vou ter que mover a posição. Então, basicamente, pressionando a letra P, na verdade, vou pressionar Control Shift D estão aqui. Então, eu tenho esse clipe dividido em, então essa parte é aquela que selecionamos e agora será aquela em que aplicaremos a máscara. Temos essa mulher aqui, onde está o pássaro. Então, basicamente, todos eles, perdoe-me por um minuto. Vou excluí-lo um pouco arrastando a borda do rápido. Vou mover a posição e tentar encontrar esse momento. Algo parecido com isso. Deixe-me ver. Como você pode ver aqui. No final, essa moldura é onde o pássaro começa a voar. Então, basicamente, vou remover tudo isso. Agora vou tentar aumentar a escala, torná-la um pouco mais longa. Mova a palavra portadora aqui. Você pode ver que essa é a parte do clipe que vamos usar. Como você pode ver, o pássaro parece bem pequeno. Então, vou escalar o vídeo. Na verdade. Eu vou caber na tela. E isso realmente não importa porque também aparece por um segundo. Então, sim, acho que está certo. Talvez você possa até aumentá-lo um pouco mais, se necessário. Talvez eu faça isso um pouquinho mais. Então, eu também posso mover a posição um pouco mais. E o nascimento está mais centrado na tela. Bem, você pode ver que também o colocamos em algum lugar assim. Sim, isso é melhor. E é isso que vou colocar aqui primeiro. E, basicamente, acho que por aqui vou colocá-lo abaixo. E aplicaremos um efeito aqui no vídeo de cima , chamado luma Key. Então, vamos aqui sobre defeitos e digitamos Luma Key. Você verá que esse, esse, esse efeito aqui está obsoleto. Eu só vou arrastá-lo para cima. E você verá que não faz nada agora. Mas não se preocupe , porque só precisamos usar essas opções para ver um efeito. O que vou fazer, na verdade, é tentar cortar uma parte desse clipe que corresponda ao comprimento do clipe a partir de baixo. Então, basicamente, algo assim. Acabamos de dividir o clipe que tínhamos antes em três partes, mas agora ele terá a mesma aparência. Nada mudou. Mas, neste caso, vou realmente tirar a Luma Key desses dois clipes que não têm o vídeo que acabamos de importar abaixo. Então, basicamente, eu só preciso da chave do neuroma aqui na do meio. Agora, veja que aqui temos uma opção que é mais escura. Se selecionarmos aqui, podemos selecionar a chave mais clara, o que, como você pode ver agora, ela remove todas as áreas claras da tela para você entender. Se formos para a chave mais escura e chegarmos até zero. Isso significa que, basicamente, quando aumentarmos um pouco o limite, você verá como ele começa a remover as áreas mais escuras e mais escuras da tela do vídeo. Como você pode ver, aumentamos um pouco. Ele remove a carga porque é preto em comparação com a outra parte do vídeo, as partes são a área mais escura, então a remove. Mas, nesse caso, queremos o oposto. Queremos remover o céu e manter os pássaros. Então, isso é basicamente o oposto. Então, queremos remover as áreas mais claras dessa tecla da tela, que são o céu. E, na verdade, começa do contrário. Então, basicamente, partimos de 255, que é o máximo, e diminuímos até termos o cuidado do pássaro na tela. E aqui, é muito fácil. Vídeo para usar porque aqui só existe o pássaro que queremos manter. Mas geralmente isso não funciona. Tudo bem, porque talvez ocorram outros objetos aqui que, se estiverem escuros, também serão mantidos na tela. E talvez não seja isso que queremos e teríamos que usar máscaras ou qualquer outra coisa para removê-las. Mas, nesse caso, é muito fácil. Podemos simplesmente diminuí-lo lentamente. Eu ainda considero um ponto aqui por volta 125 para essa cor em particular, que ela comece a removê-la. E basicamente você pode ver que ele ignora o pássaro e o mantém em movimento. Esse cara. Vou tentar encontrar a moldura onde está o nascimento. Ainda intacto, mas com a menor quantidade de azul, é possível. Vou tentar remover essas bordas do Buber. Você pode ver que temos qualidade trimestral, então não parece muito bom, mas ainda podemos ver muito bem. Se você subir bem alto, verá que ele começa a remover alguns pixels do pássaro. Então, algo assim parece estar muito bem. E então temos essas outras opções aqui. A tolerância realmente não faz diferença. Você pode ver que, nesse caso, não é muito útil, mas podemos usar a pena ou a equipe Edge. Então, talvez aumentar a falha de você se lembrar antes da massa, faça com que pareça mais suave, então podemos tentar aumentá-la. Você pode ver que talvez isso ajude a afinar a borda. Como você pode ver, o que a torna maior, a silhueta ou o contorno dela, maior ou menor. Então, talvez possamos tentar encontrar o número que funciona bem. Mas, no meu caso, acho que é zero. Parece decente. E talvez se eu pressionar a barra de espaço e verificar o que fizemos. Então, basicamente, para recapitular, basicamente o que fizemos foi ter esse clipe que você está vendo na tela com o céu. Ouvimos isso até lá. E, basicamente, escolhemos uma parte do clipe. Acabei de mostrar essa parte aleatoriamente. Então essa parte do clipe, eu queria fazer o plano de fundo, esse cara desapareceu para basicamente colocar esse clipe que temos abaixo. Então, neste caso, só queria colocar esse clipe abaixo. E usamos a tecla Luma nessa parte do vídeo. Então, somente nesta área. Então, basicamente, mostra o clipe que tem abaixo mantendo as áreas escuras daquele clipe desse cara, que é o pássaro, a área mais escura. Como você pode ver, temos dois clipes reproduzidos ao mesmo tempo. E basicamente depois do clipe, aquele que está abaixo aqui com o nascimento, e eu volto para esse outro clipe que não tem Luma Key nele, que é o mesmo, basicamente tem que ser um. E continua mostrando o vídeo como antes, sem nenhuma modificação. Então, basicamente, acabamos aplicar a tecla Luma nesta parte do vídeo. E eu poderia basicamente aplicar a chave Luma aqui com quadros-chave. Também é uma opção não colocar esse clipe. E teríamos a tecla ulama aqui alternando 255-55 e ativaríamos o mesmo efeito. Talvez eu possa te mostrar isso rapidamente, se você quiser. Então, eu só vou esconder esse grupo, mas você não precisa fazer isso se você já fez isso. Mas vamos supor que temos esse clipe como antes. Você pode ver que nada está acontecendo. Podemos simplesmente colocar a chave do boato. Mudando aqui. Agradecemos um quadro-chave aqui em três pontos, 255-50, 5,3. Então, aqui eu vou colocar outro quadro-chave. Então, eu vou pressionar aqui neste clipe, colocar um quadro-chave em três sais, para que ele permaneça em 55 durante este vídeo aqui abaixo. E no próximo quadro, vou colocá-lo de volta em 255. Como você pode ver, obtemos o mesmo efeito. Esses vídeos estão ocultos. Então, eu certamente, deveríamos ter feito esse quadro antes. E, como você pode ver, é o mesmo efeito. Sem precisar cortar esse vídeo que fizemos antes. Podemos ver qual nada. Nós obtemos exatamente o mesmo efeito. Mas basicamente eu vou controlar Z. E nós gostaríamos disso porque eu tenho vontade. Talvez seja mais fácil ver quando estamos editando. Então, eu vou mostrar esse clipe. E isso é basicamente o mesmo, exatamente o mesmo. Mas talvez você possa renomear isso, esse clipe. Se você acessar aqui e pressionar Enter e renomear, talvez você possa alterar o nome se isso ajudar você. Então é isso que vou fazer e vou apenas escrevê-lo. Chave de Bert Blumer. Então, sabemos o que está acontecendo aqui. E como você pode ver, eu pressiono a barra de espaço. Isso é o que obtemos. Normalmente. Eu os fiz aparecer em um momento aleatório desse vídeo. Mas talvez a melhor coisa a fazer seja tentar cantar esse vídeo. Talvez tente combinar a música que ela apareça em uma batida ou algo assim, para que fique um pouco melhor. Mas neste caso, para mostrar esse efeito, basta colocá-lo aqui. E eu acho que parece muito bom, mas isso não é tudo. Talvez possamos remover um pouco mais do azul. Portanto, nesse caso, a grande parte de não usar os quadros-chave é que basicamente não existem quadros-chave. Então, podemos simplesmente mudar esse valor aqui conforme quisermos. E não precisamos alternar esses valores nos dois quadros-chave. Caso contrário, se apenas alterarmos o valor aqui em que estamos, e esses quadros-chave, isso simplesmente colocará outro quadro-chave e não é isso que queremos. Queremos que o valor seja o mesmo durante todos esses, todos esses clipes. Então, basicamente, vou aumentar, talvez diminuir, já é um pouco mais. Talvez eu diminua a plumagem também. Isso é ótimo. E se você for muito rigoroso, também podemos usar outros efeitos para remover uma cor específica ou basicamente reproduzir esse preto e branco ou algo assim, porque, como é apenas preto, não nos importamos com ninguém da outra cor. Então, se deixarmos esse clipe em preto e branco ou diminuirmos a exposição, deixaríamos tudo muito preto e perderíamos a cor azul, que é o que queremos e manteremos a parte preta. Então, seria uma ótima ideia, mas nem sempre funciona conosco. Se você quiser manter outra cor diferente do preto, isso afetaria a aparência dela. Então, neste caso, vamos mantê-lo assim por enquanto. E no final, é claro, quando tivermos feito todas as transições, faremos alguns ajustes e talvez mudemos outras coisas das quais não gostamos. Como você pode ver, este clipe aqui, sobre o último quadro-chave do remapeamento temporal. Você pode ver que eu parei, então vou tirá-lo. É muito difícil olhar aqui. Então, assumindo esses exatos três. E o que vou fazer agora é usar a outra parte da viagem sobre a qual falamos antes. Então, eu o tenho aqui. Também precisarei reduzi-lo. Nesse caso, não precisa ter a mesma escala que usamos antes, mesmo que não sejam no mesmo lugar, no mesmo vídeo. Realmente não importa porque diferentes partes do vídeo estão sendo vistas e ninguém notará escalas diferentes. Então, neste caso, o que eu vou fazer é basicamente fazer, desculpe, vou fazer outro corte aqui. Então, controle a mudança D, e eu colocarei abaixo da minha chave novamente. E basicamente, como é o mesmo vídeo, posso simplesmente copiar o efeito desse clipe, então selecionarei minha tecla Control C. Eu farei esse clipe. Vamos colocá-lo novamente. Você pode ver que, se desligarmos, você pode ver que aqui está muito alto. O risco é muito baixo porque é quase o pássaro. Isso depende, é claro, da iluminação do clipe. Então, provavelmente esse clipe do Berlin em direção ao n, é mais leve, então remove mais do pássaro. Então, podemos simplesmente aumentar o Driscoll. E é importante mencionar que também é ótimo não usar quadros-chave porque, nesse caso, podemos copiar quadros-chave facilmente de um lugar para outro, porque teríamos que pressionar a letra U desde então facilmente de um lugar para outro, porque teríamos que pressionar a letra e copiar os quadros-chave, neste caso, não esses, mas os quadros-chave do Luma Key e colocá-los aqui. Mas como estariam em posições de tempo indiferentes, isso teria que movê-las. Portanto, nesses casos, não use quadros-chave. E vou tentar ajustar isso um pouco. Então é mais ou menos assim que parece agora. Mas é claro que, aqui, há um azul de aço e eu posso. Resolva isso apenas ajustando esses parâmetros porque se eu ficar muito baixo em três crânios, removo o azul, mas perco essa parte da asa. E não é isso que eu quero. Preciso encontrar um ponto em que a queda das árvores não seja muito baixa nem muito alta. Então, algo assim. Mas como não podemos remover o azul aqui, o que vou fazer é basicamente o que eu disse antes, que é usar a exposição para remover o azul. Então, vou digitar aqui exposição. Como você pode ver, há essa correção de cores aqui. Podemos arrastá-lo para cima deste clipe. Nada muda, mas precisamos diminuir a exposição e isso deixará o clipe mais escuro. Você pode ver que, se a elevarmos, ela ficará muito brilhante. Nós podemos fazer o oposto. E tente fazer com que pareça muito preto já que os britânicos ficam pretos. Você também pode alternar alguns desses parâmetros. E você pode ver agora que parece muito mais escuro, que é o que queríamos. Como você pode ver, acho que agora parece muito melhor. Mas é claro que não parece ótimo. E o pássaro está aqui em cima dessa parede, não faria sentido. Então, vamos tentar fazer com que desapareça um pouco antes de atingir a parede. E isso é muito fácil, podemos simplesmente diminuir a opacidade dessa camada. Então, basicamente, o que vou fazer é encontrar um momento em que ela atinja a parede. Então, vou pressionar o controle e a seta para a direita. Então abasteceu a moldura que alimenta a parede. E vou usar a opacidade. Então, vou pressionar a letra T. Clique nessa seta, transforme e defina a opacidade no quadro-chave. Então, vou clicar no cronômetro. Nesse quadro, quando atinge a parede, é a moldura que não queremos mais ver. Então, vou diminuir a opacidade até zero aqui, mas não a vemos mais. E eu vou voltar às chamas ou três. Talvez dois, e eu vou trazer a opacidade de volta para 100%. Então, se você for agora, um quadro à frente, verá que o pássaro começa a desaparecer. Aqui ele desaparece. Talvez isso aconteça muito rápido. Portanto, podemos apenas a maioria desses quadros-chave de opacidade 100% aqui. Então, talvez você possa ver que ele desaparecerá lentamente, mas talvez não. Vamos ver como fica assim. Você pode ver assim que ele atinge a parede e desaparece. Mas o que eu vou fazer é, na verdade , deixá-lo muito obeso e isso acontece muito rápido aqui. E dois quadros-chave. Sim. Agora parece um pouco mais suave, mas ainda assim eu não gosto muito dos efeitos. Então, o que vou fazer é usar a balança. Então, vou clicar aqui sobre a diferente Moscou. E como estamos vendo apenas o pássaro, podemos reduzir o vídeo. E isso não afetará absolutamente nada. Se estivéssemos vendo o céu, quando diminuíssemos a escala, veríamos a caixa preta. Mas aqui está o vídeo que mostra apenas esse nascimento. Podemos reduzi-lo sem nenhum problema. Então, vou arrastá-lo um pouco para baixo. Acho que isso vai ficar um pouco melhor. Sim, esses são ótimos. Faremos com que comecemos a reduzi-lo desde o início. E talvez façamos com que desapareça rapidamente. Sim, acho que neste caso parece melhor agora. Então, vou mudar um pouco a opacidade novamente. Como você pode ver, estamos fazendo o pássaro desaparecer, mas com facilidade e suavidade. E agora faremos essa transição rapidamente . Novamente, o n, Se você sentir que precisa mudar alguma coisa, faremos isso no final, alguns ajustes extras. Vou começar aqui com essa chama, e vou começar a remover a tela com muita facilidade. Aqui está o primeiro quadro, ou teremos que começar a cortar. Vou usar apenas como transição a fase superior desta parede. Então não D, o mundo em si, a parte vertical, apenas a parte superior horizontal. Então, se você se lembrar disso facilmente, procuramos o primeiro quadro. Selecionamos a ferramenta Caneta com letargia. Ou clicando aqui, certificando-se de que o clipe esteja selecionado. Podemos nos mover com o espaço, seja o que for. Bem, e eu vou simplesmente clicar em Tentei criar uma forma dentro dessa área. Você pode ver, nós realmente não podemos ver o que está acontecendo agora. Portanto, temos duas máscaras doces para não fazer nenhuma análise de efeitos. Então, dentro dessa camada, vamos para Máscara e vamos mudar essa máscara para nenhuma. Agora você pode ver o que estamos fazendo. E também estou vendo que esse clipe que usamos antes, esse é com certeza Mary abaixo. Então, eu gosto de mantê-lo organizado e o que vou fazer é colocá-lo aqui, onde ele pertence, abaixo deste clipe. É isso. Talvez haja um. Podemos colocá-lo aqui abaixo. Bem, então, como você pode ver , é como uma escada que desce. Geralmente é o que acontece com o After Effects como não podemos ter dois clipes diferentes na mesma camada, você pode ver que nada mudou. Mas dessa forma, podemos manter tudo muito mais organizado e simplesmente arrastar os dois selecionando um. E depois mude. Acho que no outro, você pode selecionar vários. E como você pode ver agora, parece um pouco mais organizado. Basicamente. Vamos continuar. E, como eu estava dizendo, o primeiro quadro-chave, na verdade, ainda não ativamos os quadros-chave do caminho da máscara. Então, basicamente, temos que tentar encontrar o primeiro quadro-chave, que foi esse. E eu vou colocá-lo agora. O cronômetro. Então, habilitamos os quadros-chave no quadro anterior. Não queremos que a máscara apareça na tela. Então, vou apenas removê-lo. Movendo-a dessa forma, clique duas vezes na ponta de uma máscara para poder selecionar tudo. E como você pode ver, quando avançamos um quadro, essa máscara aparece na tela. E durante os amigos, antes não há nada acontecendo. Isso mesmo. Você pode ver agora que aparece. O que vou fazer é avançar um quadro e tentar selecionar a forma. E nesse caso, será muito, muito fácil porque é uma linha reta. Então, basicamente, você pode clicar duas vezes aqui e adicionar mais pontos, se quiser. Mas eu vi isso apenas ampliando a máscara. Eu só vou pressionar, usar essas bordas aqui, algo assim. Vou pressionar Shift para que permaneça na mesma proporção. Algo parecido com isso. Vamos tentar colocá-lo. E agora vou apenas mover os pontos manualmente. Então, quando você faz isso assim, pressiona Escape para se livrar dessa caixa de seleção e clica para sair, e então seleciona um ponto para poder agir apenas em um determinado ponto e não em toda a máscara. Um quadro à frente. Só vou fazer o mesmo. Eu vou colocá-lo, vou escalá-lo aqui. Tentei me ajustar um pouco agora. Como está a borda, algo assim. Nesse caso, talvez tenhamos um pequeno problema, porque aqui, o que devemos fazer aqui? Na verdade, como você pode ver na moldura anterior, tínhamos uma maneira muito fácil traçar a máscara. Mas agora, neste caso, temos essa parte aqui que realmente não sabemos como mascarar. Porque deveríamos ir a este lugar, mas não faria sentido. Então, vamos tentar encontrar uma solução rápida para isso, que é basicamente ampliar esse clipe. Então, nesses quadros posteriores, por exemplo, aqui, temos essa parede chegando aqui até a borda superior da tela. Então, vou aumentar um pouco mais a balança e mover a posição aqui. Isso é quase cinza. Talvez um pouco mais. Sim. A escala é um pouco mais e pronto. Nos vemos em, estou brincando com o escalar e a posição. Seguimos uma maneira muito melhor de fazer a transição, a máscara. E, como você pode ver, o caminho da máscara que criamos também está atuando com escala. Portanto, não estamos, não perdemos o progresso nesse quadro. Vou continuar fazendo a mesma coisa aqui na composição para ver melhor. E, basicamente, estamos apenas movendo um ponto ou dois nesta máscara e não, como antes, que estávamos usando cerca de dez pontos ou mais. Certifique-se de deixar espaço aqui, caso precisemos usar um pouco de expansão de pena ou máscara. E como você pode ver essa pequena borda aqui, não vejo que veremos diferença. Portanto, não vou adicioná-lo no início, mas para o caso de talvez mais tarde. Vemos que não parece ótimo? Vou consertá-lo aqui novamente. Talvez esse lesse. Então, vou tentar que você possa encomendá-lo por enquanto. E aqui, basicamente, terminamos o clipe. Então, eu vou realmente fazer com que a máscara caiba na tela aqui no último quadro. Claro que não é o último quadro. Você pode simplesmente aumentar o comprimento arrastando e continuar com a máscara. Nesse caso, nada com que se preocupar. Então, vamos tentar, você está aqui para mascarar e adicionar, subtrair. Você pode ver que pressionará Play. Vamos tirar algumas fotos antes de amamentar. Vou pressionar Control S para o caso de dizer. Você pode ver como o músculo começa a se encaixar aqui na tela. E se você quiser ver como fica, mas não apenas com preto, basta adicionar a cor sólida e sólida. Você verá que, ao pressionar Play, ele reconstrói muito bem o sólido. Talvez o que eu não goste esteja aqui nos primeiros quadros, aqueles escurecem. Eu não quero que isso seja muito fácil. Selecione a máscara, selecione o ponto e o coelho também liderará esse quadro um pouco. Ponto de vista em si. Aqui também. Apenas a capacidade de ajuste. Definitivamente, vamos usar máscara de penas aqui, já que é uma parede áspera. E realmente não faz sentido ter uma borda muito afiada. E é isso. Você lembra que há uma pequena lacuna aqui que podemos resolver com muita facilidade aumentando a posição, na verdade, com mais precisão. Não há mais nada abaixo aqui no clipe. Poderíamos simplesmente mencionar a posição. Talvez seja isso que eu vou fazer. Então, quando a máscara começar por aqui, talvez se livre dela. Aqui. Vou colocar o Kiefer, dar a eles a posição atual. E quando esse quadro chegar, vou fazer um ajuste muito pequeno. Não é necessário torná-lo muito extremo, porque senão você não perceberia que a parede começou a subir. Agora é completamente imperceptível. E talvez se alguém fosse muito cauteloso e olhasse para aquela pequena cidade, não, ele ou ela a quisesse. Então, basicamente, pequenos ajustes aqui. Acho que gosto do jeito que está. Agora vamos aumentar a espessura da máscara. Aqui. Duas máscaras. Aumente a pena e geralmente aumente a pena e sempre vem incluído no aumento da expansão da máscara, pois ela está misturada, essas bordas vão um pouco para dentro. Então você pode ver a pena. Você pode ver que perdemos um pouco da máscara. Então, para corrigir isso, é muito fácil. Basta aumentar a expansão. E pegamos a pena e ainda tínhamos o tamanho padrão da máscara. Eu sinto que algo assim funciona. Talvez o casamento com tenha pressionado mais expansão ou diminuição um pouco melhor. Para mim, isso parece vermelho. Fiz questão de economizar. E, basicamente, no próximo vídeo, o que vamos fazer é colocá-lo ou substituí-lo, basicamente esse sólido que adicionamos. E vamos usar um vídeo que combine com uma boa transição. Então, algo com uma parede ou algo assim, pedra com material de pedra, talvez fique ótimo. E, basicamente, é muito. Simples de fazer, como você pode ver. Quando adicionamos um vídeo aqui, talvez seja ótimo adicionar uma sombra aqui abaixo. Então, isso é provavelmente algo que faremos no final do vídeo, quando estivermos ajustando e adicionando outros efeitos, apenas mudando alguns valores. Teremos apenas algumas transições curtas para n. Com o vídeo, eu diria que estou pensando em mudar para o tema da água. Porque vamos apenas pré-visualizar um pouco o vídeo. Vejo que isso se encaixa muito bem. Então, se você tem tudo aberto aqui, você pode simplesmente, sem nenhum clipe selecionado, pressionar a letra U aqui na linha do tempo. Então, uma vez, duas vezes, e você verá que agora tudo está muito mais claro sem nenhum dos quadros-chave. Mas se você pressionar U, verá que todos os quadros-chave de outros grupos são mostrados. Só para você saber. Você pode ver que começamos com uma vaca, depois continuamos com cavalos. Em seguida, mudamos para um pássaro. E como você pode ver aqui, digamos que essa parte do vídeo tenha três voltas. O começo, esses 5 s, cujo tema é animais, são os animais que aparecem. E então mudamos com esse nascimento, digamos, que também é um animal. E você pode ver que há água aqui embaixo. Usaremos isso para mudar para essa parede, para outra água vista que eu tenho que também tem material de pedra muito parecido com este. E então farei outra transição para outro clipe de água do mar e outro clipe de água que eu tenho onde a água aparece. Então, faz muito sentido porque aqui temos animais, uma curta transição para a água. Então aqui temos animais e depois teremos água. E para mudar de animais para água, usamos esses mesmos clipes que são muito úteis, que têm água. Você pode ver aqui e os animais no topo. Assim, você pode ver animais, que neste caso são animais ou pássaros, que coincidem com o último clipe de animais e pássaros. Água. Qual pedra, que combina com o clipe, o clipe seguinte com o qual terá pedra e água. Então, permanecemos com a água que está vendo neste clipe. E usaremos outro clipe, que eu gravei um ano depois. E como você pode ver, vou usar o interruptor deste para este clipe, você verá que há água. Estamos no mesmo dia. E eu farei outra transição, uma nova para mudar desta para outra. Depois, há também uma transição, mas faremos desta para esta, que também é um clipe de água, e provavelmente terminaremos com esta. Então, como mencionei muito antes, não há nenhuma razão real para realmente precisar sempre ter o melhor sabor ou sair um dia ao ar livre, especialmente com clipes curtos para fazer um vídeo que algumas pessoas podem achar difícil encontrar a hora ou talvez o ambiente não esteja ótimo. Então, veja que estamos apenas criando um clipe a partir deste clipe, que é o clipe que você pode ver de 2019. E terminaremos com esse clipe de 2021, que tem dois anos de diferença em relação a esses dois clipes. E estamos apenas fazendo um vídeo legal sobre isso. E tenho certeza de que talvez você e sua galeria, ou se você for a partir de agora, se for para a rua e gravar o vídeo, verá que é muito fácil tentar encontrar esse clipe. Então, basicamente, é só uma questão de criatividade combinar todas elas. Nesse caso, parece muito bom. Então, vamos fazer isso. Certifique-se de pressionar Control S e nos vemos no próximo vídeo. 7. Tr06 2: Ei, olá de novo, pessoal. Vamos continuar nesse caso, mencionei antes, mas você atribui o próximo clipe que vamos usar. E também veja como esse movimento aqui que você está vendo agora, desta parede para a próxima transição para o próximo clipe, você pode ver essa transição de máscara neste caso, ver o quão rápida ela é. E nós meio que temos que combinar esse movimento sempre que mudarmos para o outro clipe, porque senão isso fará com que pareça uma parada muito difícil. E não queremos isso, só precisamos manter o fluxo de uma forma. Então, vou tentar importar o próximo clipe. Então aqui está. Vou apenas importá-lo para o projeto. Vou até o painel do projeto, ou você pode simplesmente arrastá-lo até a linha do tempo. Mas eu prefiro desenhá-lo aqui e apenas selecionar a parte que vou usar. Vou apenas clicar duas vezes nele para que o vídeo seja. Então essa é a parte do clipe, mas vou usar, como você pode ver, tenho muita sorte de já ter um movimento mudando de Stonewall para a água de um lado para o outro. Nesse caso, teremos que virar o vídeo porque você verá que a porque você verá que parede está se movendo em direção a esse lado. E isso, nesse caso , deveria ser o contrário. Então, vamos simplesmente inverter esse vídeo novamente. E também acho que o movimento aqui é bem lento então podemos fazer e acelerar execuções, basicamente um mapeamento temporário para fazer com que ele se mova um pouco mais rápido para combinar com o vídeo da composição. Então, estou apenas selecionando agora quase todo o clipe. E talvez eu o torne mais curto, se necessário. Então, vou colocá-lo a partir daqui e lidaremos com esse sólido. Vou colocá-la logo na máscara que começar a mostrar ou revelar o vídeo de antes, de baixo, desculpe. Basicamente, tentará encontrar, pressionará a letra U e verá os ureteres. O primeiro deve ser o quadro-chave. Esse caso, esse é o primeiro que começa a revelar o vídeo abaixo. Então, neste caso, vou arrastar esse aqui. Não precisa estar exatamente aqui. Você pode simplesmente colocá-lo a partir deles no momento em que você vê. Se você acha que é mais ou menos assim, talvez eu silencie esse clipe. E como você pode ver o que eu estava dizendo antes, você pode ver no momento que eles estão indo em direções opostas. E veja que quando eu o viro, você se lembra de como virar o vídeo e apenas pressionar S para mostrar a escala para ir aqui. Transformar. Desmarque essa opção aqui. E se quisermos girá-lo horizontalmente, podemos simplesmente pressionar, colocar um sinal negativo nele. Então, invertemos o componente x do vídeo e como vamos habilitar isso? Basta pensar que precisamos aumentá-lo ou diminuí-lo. E, como você pode ver agora, se o visualizarmos. E como você pode ver agora, os dois movimentos desse clipe, muito, você pode ver que parecem muito melhores. E verifique se esse clipe, se eu clicar nele, foi gravado na vertical e você pode ver que digital, espero que seja muito maior do que a sequência d que criamos. Então eu posso reduzir a escala e ter certeza de que você está usando isso. Caso contrário, você afetará apenas uma coordenada, um eixo. E não queremos isso, queremos escalá-lo proporcionalmente. Então, vou começar com isso, vou reduzir a escala. Algo parecido com isso. Você quer ser preciso, é apenas 50 por cento. Mas, no momento, vou deixar assim e ver como fica assim. Talvez eu realmente comece o clipe um pouco mais cedo. E agora vou adicionar o remapeamento do tempo, como eu disse antes, porque essa parede está se movendo rapidamente e esse é um movimento muito lento. Então vou tentar, talvez eu comece ainda mais cedo para ter mais espaço para acelerar o vídeo. Agora, você se lembra botão direito do mouse na hora e habilite o remapeamento do tempo. Vou colocar um quadro-chave aqui. E por aqui, talvez eu coloque outro e depois façamos tudo isso. Parte do vídeo entre esses dois quadros-chave para avançar rapidamente. Portanto, temos que colocá-los mais próximos um do outro. E ao selecionar este também, não afete essa parte do vídeo. Vou arrastá-los para mais perto e ver como ficam. Agora. Você pode ver agora talvez um pouco pior aqui. E como você pode ver agora, mesmo que não possamos ver muito bem, porque a maior parte da transição ou mais, ou a maior parte dessas altas velocidades está acontecendo enquanto o vídeo é coberto. Mas, como você pode ver, parece melhor. Por causa de sua velocidade, as câmeras se movem muito melhor. E o que eu vou fazer também é, já que o movimento, a ação é que tudo está acontecendo com o grego. Vou mover rapidamente essa parte do vídeo. Então, eu me concentro nessa parte rapidamente. Então você pode ver que agora é preciso muito para eu mover a câmera focando nessa água por muito tempo. Então eu movo a câmera em direção a essa parte. Mas eu quero que isso seja mais curto. Então, o que vou fazer é adicionar um quadro-chave aqui, então por aqui. Então, essa parte do vídeo aqui entre esses dois quadros-chave está acontecendo na velocidade normal. E daqui em diante eu vou apenas aumentar a velocidade. Então, vou selecionar o último quadro-chave aqui no vídeo e verei o errado aqui. Você verá que este é o último quadro. E verifique o que fizemos. Eu vou mover alguns, talvez. Na verdade, o que eu não gosto. Esta parte em que você pode ver que a água começa a se mover muito rápido porque aumentamos a velocidade. Esta parte aqui será impressa. E não se esqueça de ver que agora a água começa a se mover muito rápido. Mas eu não quero que isso seja visto durante tanto tempo, então vou aumentar a velocidade quando começarmos a afastar a câmera. Em algum lugar por aqui quando começarmos a mover a câmera. E eu vou remover esse quadro-chave. Vamos aproximar isso um pouco mais. Como você pode ver agora. Sim, acho que parece melhor agora. Durante esta parte do vídeo, ainda estamos nos movendo e ampliando até esse local. Ao redor desta área. Aqui, vou apenas mostrar a área de trabalho. Durante esse período aqui, faremos apenas a outra transição, que é uma nova transição que não fizemos antes, que é uma transição para aumentar ou diminuir o zoom. Nesse caso, faremos a transição para diminuir o zoom porque , na verdade, estamos ampliando e diminuindo porque no próximo vídeo seremos um vídeo. O que estou vendo isso de cima. Portanto, temos que diminuir o zoom da área. Talvez. Deixe-me ver se ficou melhor em se qualificar. E o pensamento pode parecer melhor se eu aumentar a escala e diminuir a posição. Nada. Vou apenas adicionar um quadro-chave em escala. E vou fazer com que o vídeo passe de uma escala maior para toda a nossa escala aqui. Então, podemos ver mais dessa panela. Se diminuirmos a escala, você verá que ela começa a revelar barras pretas. Mas como temos muito espaço aqui, podemos simplesmente mover a posição do vídeo para o topo e não veremos mais essas barras pretas. Então, se eu pressionar Enter, você simplesmente acessará a estrutura. Começamos a reduzir o T regulatório em um quadro-chave de posição. Pressionamos U. Você pode ver que todos esses padrões Time to the n, eu vou apenas adicionar outra posição. E como você pode ver, agora parece melhor pois quando mudamos deste para este vídeo, estamos apenas vendo Pedra e pedra. Caso contrário, antes tínhamos uma situação assim. Deixe-me antes que tivéssemos algo assim. E pudemos ver como era a grama. E eu prefiro ver a pedra como ela é. Combina melhor com essa parte do vídeo. E talvez também possamos, no final, diminuir a opacidade ou não a opacidade, mas a exposição ou o contraste desse clipe para que ele combine melhor com essas cores da parede. Então, ficará um pouco melhor. Mas, no momento, vou continuar andando por aqui. Eu só vou procurar o próximo grupo que eu quero. Então eu vou tê-lo aqui, que é esse. Vou selecioná-lo e importá-lo aqui. E se você se lembrar deste que estamos vendo agora, o clipe com a cachoeira é como um clipe de transição da aparência dos animais para a cena aquática, digamos. Então, vou tentar descobrir neste clipe a melhor parte. Nesse caso, temos a sorte de ter outra barra aqui, que era uma barra de metal que estava aqui. E isso servirá perfeitamente para outra transição em massa. Então, se tentarmos encontrar a melhor parte do vídeo, isso está errado aqui. Talvez tenhamos que reverter a velocidade do vídeo. Sim. Sim. Por aqui. E o que eu vou fazer talvez seja me deixar ver aqui. Sim, sim. Sabemos o que vou fazer. Então, basicamente, o que vou fazer é diminuir o zoom desse vídeo. Vou diminuir o zoom e mostrar essa parte. Vou fazer o vídeo ficar assim. Veremos um pouco essa visão em grade da cachoeira. E então eu vou me aproximar de algo assim por alguns segundos e depois voltarei no tempo. Então, vou fazer o vídeo retroceder. E durante a descida, quando cruzarmos essa barra de metal novamente, faremos uma boa transição. Então, essa parte inferior será outro vídeo. Ok? Então, vamos arrastar esse vídeo. E é assim que eu leio. Algo novo que não fizemos, que é começar um vídeo. A velocidade certa. Então, como foi gravado assim. Mas então teremos que fazer com que ele retroceda no meio do vídeo. Então, depois de cruzar essa barra por aqui, faremos com que ela retroceda e faremos algo assim. Então, como você pode ver nos vídeos, me especializei muito. Então, eu posso simplesmente fazer algo assim. Basta digitar 50 no momento, que é o limite. Se descermos, você verá que veremos pretos, barras pretas. Então, basicamente, se 50, já que foi gravado em k e a composição está em full HD, você pode reduzir seu tamanho em 50 por cento. Podemos reduzir o tamanho de 40, virar para a metade, e ele será de 50 por cento e ainda se encaixará perfeitamente em uma decomposição instável. E você não precisa ter, não precisa saber quais são os números certos. Portanto, reduza a escala do recorte até ver se ele se encaixa. Nós mencionamos um pouco lá. Mas é claro que existem as proporções certas se você quiser ser muito específico e preciso. Então, o que vou fazer primeiro, na verdade, porque temos a transição para uma transição de alguma forma. E então temos tempo para fazer o remapeamento. E então temos a máscara para eles. Então, ajustando o que podemos fazer. Porque lembre-se de que temos tempo para remapear esse clipe porque precisamos ir da velocidade normal para trás. Então isso é alguma coisa. Em seguida, também precisamos fazer a transição do Zoom Out para este clipe e também para este. Ambos os clipes ou serão usados para reduzir o zoom. Além disso, também precisamos adicionar a transição da máscara a esse clipe. Então, esse será um clipe muito, digamos, mais complexo para adicionar mais complexidade a ele. E nesse caso, só precisamos pensar no que podemos fazer primeiro. Bem, é basicamente verdade, é que a última coisa que vamos fazer é com a máscara, porque a máscara acontecerá no final. Ele revelará o último vídeo ou o próximo vídeo. E como você se lembra do vídeo anterior, aquele que fizemos com o, com a árvore ou com a parede antes. A máscara sempre vem no final. Então, vamos deixar a transição em massa para o fim. E então precisamos escolher se vamos diminuir o zoom primeiro ou remapear o tempo primeiro. Nesse caso. Acho que não precisamos de esterilização para este vídeo ou qualquer outro forte Digamos que você seja um efeito louco. Podemos simplesmente trabalhar com os dois ao mesmo tempo sem criar nenhuma outra pré-composição. Então, o que eu vou fazer basicamente agora é começar a criar a transição da boca. Então, para diminuir o zoom. Reduzir é o mesmo que diminuir a escala. Mas neste caso, se você se lembrar, se você clicar na letra U I, diminuindo bastante a escala. No final do vídeo, isso não é muito útil, porque se agora quisermos usar ou fazer a transição, quando rolamos para baixo, você verá que, com apenas um pequeno ajuste da escala, já vemos as bordas, as barras pretas, então isso não é algo que queremos. E o que eu vou fazer basicamente vai até lá. E eu realmente não vou mudar um pouco a escala, mas vou mover esses quadros-chave um pouco para esse lado, porque por aqui é o que vamos usar a transição de redução de zoom. Então, eu gostaria de usar o mínimo possível da escala, então terei que aumentá-la. Então, quando sairmos por aqui, teremos mais espaço ou mais porcentagem da escala para diminuir. E isso será melhor para essa transição. Também adicionaremos mosaicos, se necessário. No momento, talvez algo por aqui. Ótimo. Deixe-me ver se não, isso não é demais. Mais. Deixe-me esconder esse clipe agora. Pressionamos a letra n. Sim, ainda parece certo para mim. E como você pode ver agora, isso parece um pouco ampliado em aço. Mas quando chegarmos a essa parte do vídeo, diminuiremos o zoom para que possamos ver mais. E eu também vou tentar aumentá-lo. Então, quando reduzimos a escala, queremos ver as barras pretas aqui no topo. Você vai ver a redução da escala. Veremos primeiro os que estão aqui. Então, como não está centralizado, voltando aqui para a posição, vou empurrá-lo um pouco mais centralizado. Não precisa ser nada preciso, mas só um pouco. Vou começar a transição por aqui. Talvez coloquemos esses dois quadros-chave aqui. Vamos fazer com que essa parte do vídeo permaneça a mesma sem nenhuma mudança de escala e posição. Aqui. Neste quadro, será a posição inicial da transição. Você pode ver que temos apenas uma pequena quantidade de quadros. Vamos achar que isso é suficiente. E se não tivermos o suficiente, simplesmente movemos cada AOB para trás para este lado. Teremos tempo suficiente. E eu mudei um pouco, mas não há nada com que se preocupar. E nesse caso, começarei reduzindo o vídeo. E isso tem que acontecer bem rápido. Caso contrário, parecerá fazer apenas dois devagar. E é verdade que estamos apenas vindo de um ritmo de vídeo muito alto e de uma velocidade muito alta. Tudo estava aumentando a velocidade e o movimento era rápido. Portanto, isso também tem que acontecer uma semana. Então, vou reduzi-lo para 50 por cento de vocês, lembram, é igual ao máximo. E eu vou colocar a posição um pouco melhor. Nesse caso, podemos ser precisos se escrevermos a altura da composição dividida por dois. Então você se lembra, estamos aqui para fazer a transição por meio da qual é uma composição. Vamos às configurações, podemos ver que a altura é 1920. Então, para reproduzir o vídeo no meio, temos que dividir isso por dois, que é 542, que está aqui se eu 40, e esse número aqui dividido por dois é basicamente 960. Então, colocamos aqui em 960, 540 e temos o vídeo exatamente no meio. E vamos ver como isso fica. Como você pode ver, isso acontece muito rápido, mas esse é o objetivo principal dessas transições de redução ou ampliação. Eles realmente precisam acontecer muito rápido. Caso contrário, parece, mas é baixo e não parece nada bom. Essa também não é a transição completa. Também temos que trabalhar com esse clipe. Então, neste caso, estamos ampliando aqui. Vamos tentar. Agora, se eu mostrar esse clipe, tentaremos escalar. Tentei escalar. Neste clipe, começaremos em uma escala maior. E talvez, no final, avaliado 50 por cento da escala. Ou faça o oposto. Talvez vejamos como fica nos dois casos. Mas o que precisamos fazer é muito importante a transição desse clipe para o outro. O que vou fazer agora é basicamente a outra parte. Então, neste caso, por enquanto, moverei esse clipe e tentarei diminuir a escala um pouco mais tarde. Então, você basicamente termina de diminuir a escala quando o vídeo termina. Algo parecido com isso. Agora, o que eu vou fazer é então, aqui em 50, eu realmente reduzirei a escala. Então digite 60 talvez em alguns quadros depois de 50. Não é muito, mas parece que pode fazer. Você está pronto, de fato. Você vai tornar esses quadros-chave mais suaves. Então, vou pressionar F9 para clicar com o botão direito do mouse no assistente de quadro-chave. Fácil, fácil aqui, e o mesmo aqui com esses. Então, selecione-os. Pressione F9. E, como você pode ver, o que estamos obtendo, uma pequena transição parece ótima. Mas para mim, ainda há muita mudança drástica. Se você ver essa moldura, verifique o quanto ela mudou apenas no forame. Isso é muito extremo. Então, o que eu vou fazer é primeiro usar algo que nunca usamos antes, que é uma, outra camada. Então, se você vê aqui, temos vídeos e essa pré-composição. E se você se lembra, usamos sólidos anteriores apenas para pré-visualizar um pouco as transições de massa. Mas, nesse caso, vamos criar um novo. Então, basta clicar, clicar com o botão direito aqui. E vamos adicionar uma camada de ajuste. Se você clicar nele, verá que ele aparecerá no topo do clique que você selecionou. Então, agora ele aparecerá aqui em cima do clipe número sete. Nova camada. Como você pode ver, no número sete, coloca a camada de ajuste e o clipe que selecionamos abaixo dela. Mas não queremos a camada de ajuste aqui. Queremos a camada de ajuste aqui em cima da transição. Então eu vou colocá-lo aqui. Você pode estar se perguntando o que a Adjustment Layer está fazendo aqui, porque, como você pode ver aqui ela está no topo, mas não estamos vendo nada. Basicamente, o vídeo continua o mesmo de antes. Mas o objetivo dessas camadas de ajuste é basicamente servir como uma camada que terá efeitos sobre ela. Dessa forma, não precisamos colocar os efeitos em nossos vídeos. Então, se você precisar mudar alguma coisa, isso afetará basicamente essa camada e não o vídeo. Então, é muito mais confortável trabalhar com isso. Porque, como você verá, os efeitos aplicados nas camadas de ajuste afetam todos os vídeos que estão abaixo delas. Então, nesse caso, se colocarmos um efeito aqui na camada de ajuste que está abaixo dela, teremos esse efeito e esse que também está abaixo da camada de ajuste, também teremos esse efeito. E isso é muito bom porque não precisamos jogar duas vezes. E podemos controlar os quadros-chave aqui na camada de ajuste. E isso afetará os dois vídeos abaixo. Então, o que vou fazer primeiro reduzir o terreno para a camada de ajuste porque, por padrão, ela cobre apenas toda a composição. Então, vou apagar algumas chamas antes da transição. Então, algo assim. Como cinco quadros. E aqui, eu não sei, algo assim realmente não importa, porque podemos simplesmente esticá-lo como quisermos. E isso é infinito. Podemos fazer qualquer coisa que quisermos. Vou apenas mostrar o que ele faz com o efeito de compensação óptica que também vamos usar. Então, Optics Compensation, vou arrastá-la até aqui. Aqui temos a compensação óptica na camada de ajuste. Como você pode ver, se eu aplicar reversão e distorção aumentarei o campo de visão. Você verá que isso modifica o vídeo. Eu só estou fazendo muito isso aqui. Então você pode ver o efeito. Você pode ver que está modificando esses vídeos que estamos vendo, neste período, um que estamos vendo agora. Mas o vídeo anterior também é modificado a partir da camada de ajuste. Se eu ocultar a camada de ajuste, nada acontecerá com esse vídeo e também não acontecerá nada com esses dois vídeos. Então isso é muito bom. Rápido aqui. Podemos ver que o efeito acontece nos dois vídeos. E isso é muito bom porque, por exemplo, durante a transição para aumentar ou diminuir o zoom, queremos torná-la o mais suave possível. E para fazer isso, é muito bom simplesmente criar uma camada de ajuste que fará com que a transição aconteça ou o efeito aconteça nos dois vídeos ao mesmo tempo. E como você pode ver, pressionaremos a letra B aqui. Você pode ver que agora estamos obtendo um efeito que não é ruim. Mas o que eu vou fazer é se você ver essa moldura. Nesse quadro, isso muda demais. E isso porque esse vídeo aqui neste quadro, nós estamos agora. Não tem efeito sobre isso. Você pode ver que não houve efeitos. E quando avançamos um quadro, ele ainda não tem efeito, mas tem a camada em cima dele. Então, isso tem esse efeito. Basicamente. É como se aplicássemos a compensação óptica a este vídeo neste quadro específico. Então, basicamente, é uma mudança muito extrema. E o que eu vou fazer é basicamente adicionar um quadro-chave à camada de ajuste. Eu vou fazer é clicar na camada de ajuste para reproduzir um quadro-chave aqui no campo de visão. Então, vou apenas clicar. Se eu pressionar a letra, você quer ir até aqui, ir para Efeitos, compensação óptica e campo de visão. Vou ver que aqui está em 84 por cento. E o que vou fazer é basicamente arrastar um pouco a camada de ajuste para colocar o número de zeros aqui, para que comece do zero. Você pode ver que usa a visualização do filtro e colocá-la em zero. E, como você pode ver, à medida que avançamos no tempo, o campo de visão está aumentando. 17, 33, e continua aumentando até chegar a 84. E não é uma mudança drástica, mãe, vou facilitar aqui. Então eu posso usar esses quadros-chave F9 e basicamente fazer o mesmo por aqui. Vou apenas colocar o quadro-chave aqui. Portanto, ele permanecerá em 84 durante a transição de um clipe para outro. E depois farei com que desapareça alguns quadros à frente, digitando zero. Isso não faz essa mudança tão rápida de um quadro para outro. E como você pode ver agora, eu só me importo que seja um movimento muito mais suave, o que é muito bom. Vamos ver como fica. Você pode ver realmente por que isso acontece aqui. Não tenho certeza se você notou, mas vou ver isso aqui. Acontece um pouco rápido demais. Mas é como se o vídeo parasse duas vezes. Você pode ver que está ampliado. Ela desce. Continua sendo a escala. E então ele começa a diminuir novamente, o que é basicamente um aprimoramento de habilidades feito. Mas esse é o efeito que ocorre aqui pela escala. Se você se lembra, estávamos reduzindo a escala aqui. E aqui estamos basicamente aplicando V, a compensação óptica, reduzindo-a. Então parecia que você acabou de matar duas vezes e realmente não parece muito bom. Quero dizer, você pode gostar disso, mas eu vou ver esse vídeo e basicamente fazer a escala diminuir muito mais. Eles farão com que isso também diminua a pressão que o colocará aqui. E este, eu também vou trazê-lo para mais perto. Vamos ver como fica agora. Confira. Agora realmente parece certo. Mas se você quiser melhorar, essa moldura aqui ainda está lá. Então, você pode ver que pode haver algo parecido, mas ainda é uma mudança um pouco demais. Então, passa de um clipe para outro, várias alaninas, apenas uma moldura. E você está vendo isso significar que é quase imperceptível, mas eu preferiria que fosse um pouco mais suave. O que vou fazer é basicamente aproveitar esse clipe que tem um pouco mais de comprimento aqui. Então, podemos simplesmente fazer com que ela chegue aqui até o final. E o que vou fazer é aplicar qualquer um desses dois efeitos. Luma Key, se você se lembra de antes, foi um ótimo efeito fazer o vídeo desaparecer. Então, é como reduzir a opacidade de uma forma ou limpar o gradiente. Então, vamos tentar primeiro Little Murky e ver o que obtemos. Isso tornará a transição mais suave. Então, se eu colocar uma chave Luma aqui neste vídeo, certifique-se de que ela tenha um vídeo abaixo, algo abaixo, porque ela revelará tudo, digamos que ela removerá uma parte desse vídeo. E se não houver nada aqui embaixo, você verá que parece preto, algo assim. Vamos ver. Ele aumentará agora, neste ano fiscal, ele começará a remover primeiro essa parte, depois esse marrom, o verde e depois o branco, porque começa na parte mais escura do vídeo. Então você pode ver o início da produção disso. E estamos vendo o vídeo abaixo. Mas se não temos nada abaixo, ele simplesmente empurrou o fundo. Então, vou colocar isso errado aqui. E, como você pode ver, isso produz um ótimo efeito. Acho que vou realmente deixar assim, mas talvez da maneira oposta, possamos experimentá-lo com mais brilho e ver qual é o efeito que obtemos. Na verdade, não sei qual deles parece melhor. Se removermos primeiro a água ou a grama, podemos tentar. Então, basicamente, vou colocar um teorema diferente viável. E no final, vou reduzir tudo para zero. E como você pode ver. Aqui estão os vídeos. Tudo bem, tudo. E então pressione a letra, você apenas removerá essa vista lateral. Você verá que aqui os três, portanto, os dados devem ser reduzidos. Nesse caso, reduzindo os cumprimentos. Eu selecionei o escritor Qian, caso contrário, você terá que aumentar de zero. E você pode ver que isso produz esses efeitos. Se aumentarmos a pena aqui, será muito bom. Coisa que agora parece melhor. Se eu pressionar Play. Agora, você verá que isso meio que revela isso de uma forma muito mais suave do que apenas uma troca completa de um clipe para outro. Além disso, o que eu disse antes é basicamente tentar e outros efeitos. Então, vou remover isso por um momento. E esse é chamado de limpeza europeia. Então, se você digitar dragão, você pode ver que aqui na transição há um gradiente y. E, basicamente, é um efeito muito semelhante. Mas às vezes funciona um pouco melhor. E acho que essa é uma das melhores transições para iniciantes e iniciantes , porque faz uma transição suave e está basicamente aumentando em um ano diferente da conclusão da transição. Então, no ponto em que você quer que ele comece seu lugar, você pega esse cronômetro. E o que você quer que isso acabe? Você aumenta para 100, 100 aqui. Você verá que ele faz basicamente algo muito parecido com o chá de lhama. Mas às vezes faremos um pouco melhor. Eu sinto. E como você pode ver agora, se eu talvez fizer isso devagar, faça-o mais devagar. Vamos ler a suavidade e você pode ver que elas foram invertidas. Lembre-se de que pode parecer melhor. Acho que parece muito melhor agora, a última coisa que vou fazer é adicionar outro efeito, que é um efeito de desfoque. Então, vou digitar aqui blur. Eu tenho muitos deles, mas você precisa, provavelmente verá que este é. Então, basicamente, vou escolher o desfoque radial aqui. Como você pode ver. Você já pode pré-visualizar o fato de que isso acontece. Estou apenas colocando-o em cima da camada de ajuste. Então, teríamos exportado os dois clipes. E isso é muito importante para também criar um quadro-chave. Então, começa com a quantidade de zero. Bem, vou colocar zero por aqui. Quando a transição estiver basicamente concluída, vou digitar talvez seis, eu acho, e então farei com que ela desça para zero. Então você pode ver que acabamos de criar esses três quadros-chave. Agora, se eu pressionar a barra de espaço, você verá que ela adiciona esse efeito embaçado que faz sentido em uma transição rápida. Sim, acho que parece agora. Vamos deixar isso assim. E como você se lembra, vou escrever uma carta. Você ouve algumas coisas fora da linha do tempo e pode ver que agora quase tudo está pronto. Mas se você se lembra, o que íamos fazer é fazer esse clipe retroceder agora. Então, será mais ou menos assim. Vai começar assim. Esta barra, barra de metal, cruzará a tela. Neste momento. O vídeo, vamos retroceder assim. Então, essa barra de metal aparecerá novamente na tela e reconstruiremos outro clipe a partir de baixo. Vejo que isso ficará muito bom pois o flip será muito parecido. Então, o que eu vou fazer é importante no próximo clipe, que é esse aí embaixo. Se você se lembra, esse clipe parece que já foi feito, mas não é horizontal, na verdade, quando eu gravei quando o telefone talvez quando você começa a gravar, e horizontal , quando você clica no botão de gravação, ele basicamente lembra o vídeo como uma linha horizontal, mas eu simplesmente troquei o vídeo e gravei na vertical. Então isso não é realmente o que importa. Podemos simplesmente rotacionar esses vídeos. Vou apenas importá-lo aqui no painel do projeto. E vou tentar encontrar também um ótimo momento do vídeo. Então aqui está. Vou apenas clicar duas vezes nele. Vou importar essa parte e ver como ela fica. Vou te mostrar o que eu tenho. Então, basicamente, deixe-me girar o clipe primeiro. Então, vou pressionar a letra r ou clicar aqui embaixo, transformar a rotação. E você vai ver que essa é a rotação. E você pode ver que há dois números aqui, o primeiro e o segundo. E esses são basicamente os graus que você o está girando. Então, todos sabem que a rotação completa será de 360 graus. E aqui a numeração indica o número de rotações ou o número de rotações completas. Rotações que você fez. Então, depois de atingir 360 , contará um. E depois de chegar a outra, o tempo, 360 com ela chegará basicamente para que você possa ver quando chegar a 368 latas, 0-1, basicamente conte o número de termos que este vídeo criou. Vou apenas pressionar Control Z. Neste caso, ele só terá que girá-lo 90 graus. Então, com muita facilidade, doe girando do outro lado, você pode simplesmente fazer isso. Você pode simplesmente girar em -90 graus ou 180 ou o que você precisar. E neste caso, dois vídeos ainda são muito grandes agora, então vou reduzir em 50% o que poderíamos fazer. Então, vamos digitar 15 disfarçados. Como você pode ver, eu escolhi essa parte do vídeo. Deixe-me mostrar agora que ele é girado e reduzido. Basicamente, eu escolhi essa parte porque há uma onda aqui se originando. Acho que o movimento da água é ótimo porque você se lembra que temos muito movimento aqui na água. Portanto, é ótimo combinar com o movimento da água porque eu sou dos quadros anteriores. Talvez aqui você possa ver que a água é muito mais importante. Então, acho que, neste caso, é ótimo fazer parte da série e essa é uma transição muito fácil de fazer. Como nos lembramos de antes. Primeiro temos que começar a cortar a máscara. Mas primeiro, é claro, precisamos reverter a velocidade do vídeo e isso é algo que não fizemos , mas é muito simples. Então, para fazer isso, vou apenas pressionar a letra U. Neste caso, só temos o quadro-chave da escala aplicado a este vídeo. Então, isso é ainda melhor. E vamos pressionar simplesmente o tempo para ativar o remapeamento do tempo. Aqui está, talvez não tocaremos em nada até aqui. Isso significa que desde o início do vídeo até esse quadro-chave que adicionamos agora, nada será alterado ou modificado em termos da hora do vídeo, da velocidade do vídeo. Vamos ver se é suficiente. Sim, na verdade, o que vou fazer é orbitar cada vez mais a velocidade do vídeo no início. Então, vou adicionar um quadro-chave aqui no início do vídeo. Vou mover alguns quadros para frente, em algum lugar por aqui. E eu vou aproximar esses dois. Na verdade, esta árvore, certifique-se de que você não é a que está de baixo. Agora vamos mover essas árvores dessa maneira. Nada daqui será afetado. Se eu fosse mover esses dois, esses dois quadros-chave estão mais afastados agora do que estão agora. Então, basicamente, ele modificará a forma como a hora ou a velocidade do vídeo são reproduzidas aqui. Então, eu só tenho que mover todos eles. E vou ver que agora, no começo, parece um pouco mais rápido. Sim, eu gosto desse jeito. E nesse caso, o que vou fazer agora é, desculpe, clicar duas vezes nessa camada. O que vou fazer agora é muito simples. Já fizemos isso antes, quando tivemos que reverter a velocidade da onda com os cavalos. E isso é basicamente dizer ao After Effects que queremos que o clipe ou o vídeo saia desse quadro que está sendo exibido agora, quadro que estava sendo exibido antes. Então, basicamente, ainda estamos copiando basicamente esse quadro-chave, ou neste caso, aquele que está mais distante, já a barra nem está aparecendo aqui na tela. E eu vou colocá-lo. Vamos tentar colocá-lo em uma distância que seja a mesma desses dois quadros-chave. Então, algo aqui. Então, vou selecionar essa cópia de controle de clipe e colar o corte que acabamos de selecionar. E você verá a letra N aqui. E veja como está ótimo. Gosto muito do efeito que isso causa. Como você pode ver no final, ele começa a retroceder novamente porque esse quadro-chave não deveria estar presente no vídeo real. Então, sempre que passamos esse quadro-chave, ele tenta retroceder novamente para um tempo discreto. E então vai novamente para o final do vídeo. Ok, então é um pouco estranho de entender, mas daqui, basicamente vai até o final do vídeo. Então, ele tem que, de certa forma, voltar para esse quadro-chave e depois voltar para o final do vídeo. Porque no tempo ou no vídeo, no vídeo real, esse quadro-chave está atrás deste. Talvez você entenda porque este é o mesmo que este. E, basicamente, é como se tivéssemos colocado o segundo do vídeo, aqui, os cinco segundos do vídeo. E aqui o segundo novamente. Se o vídeo estiver 10 s no interior , ele vai do segundo, do segundo dez. Mas é claro que, de 1 a 10, você tem que cruzar os cinco primeiro. Então, se eu aumentar isso para você ver, você verá como isso faz um movimento estranho. Como um desses vídeos que vai e volta. Mas não queremos esse efeito. Então, vou terminar o vídeo por aqui. Portanto, o Control Shift V o removerá. Deixe-me esconder isso por enquanto. E usaremos essa parte para fazer a transição. Eles pareciam que isso acontece um pouco devagar demais. Então, vou trazer isso para mais perto. Certifique-se de não mover o vídeo. Vamos ver como fica. Demora um pouco para carregar. Sim, acho que isso é muito melhor. E você verá que todos nós simplesmente abraçamos isso. Dois ou três quadros. Deixe-me aumentar o zoom ou para vermelho? O vermelho é muito bom. Basicamente, o que vamos fazer agora é a transição em massa , como fizemos antes. Então, vamos tentar encontrar o quadro onde ele deve começar. Nesse caso, é a estrutura. Começa a revelar algo de baixo. Então não aqui, não aqui, não aqui, apenas neste quadro. Então, neste caso, há um tipo diferente de transição de máscara porque estamos indo de baixo para cima. Então, basicamente, o que eu vou fazer é ir para este vídeo e, como você sabe, selecionar a ferramenta Caneta e tentar colocar uma forma aqui que corresponda a essa parte do vídeo que não queremos mais ver. Então, algo assim. Vamos até a máscara. Aqui. Como nenhum. Vamos mudar esse ponto um pouco. E é isso. Certifique-se de abrir as configurações da máscara. Ativou esse caminho de máscara no quadro abaixo. Não queremos que a máscara esteja aqui, então vou tirá-la da tela. O que você quiser, não importa. Vou colocá-lo aqui embaixo. Próxima chama. Ele é o que acabamos de fazer. Na próxima, ainda temos que fazer isso. Então, basicamente, é muito simples mover esses dois pontos para cima. Então, basicamente, vou selecionar a barra de máscara, clicar nessa, mudar e clicar nessa. E eu vou movê-los. Palavras, algo assim. Não é muito preciso, mas vejo que até essa parte está um pouco desbotada no vídeo. Não está em foco. 8. Polimento: Adicionando sombras + detalhes extra: Vamos dar uma olhada. Super suave, super limpo, muito profissional. Sabe, a única coisa que eu acho que vou mudar isso é esse clipe agora. Esse aqui. Acho que tudo está muito lento relação à rapidez dessa parte do vídeo, e talvez essa também, apenas essas duas. Talvez seja isso que eu vou fazer. Mas, no final de tudo, porque depois de ter certeza de que eu gosto, gostamos de tudo do vídeo. O que eu vou fazer é basicamente selecionar todos eles assim. Clique com o botão direito do mouse e crie uma pré-composição com todas elas. Então, veremos exatamente esse mesmo vídeo, onde poderemos adicionar um remapeamento de tempo ou um efeito geral a todos os clipes ao mesmo tempo. Então é isso que eu vou fazer. Mas, no final de tudo, porque estou muito feliz com o resultado, são as únicas coisas importantes que eu gostaria de mudar. O que eu gostaria de fazer agora é um detalhe rápido aqui neste clipe. Então, aquele em que o melro com esse cara explodiu pela segunda vez. Então, aqui está a primeira vez. Não, nós fazemos isso sem o plano de fundo. Aqui, em períodos. Novamente. Aqui vou adicionar um efeito que eu gosto. Isso fará com que pareça um pouco mais divertido e diferente do anterior. E isso não é necessariamente, mas se você quiser, pode adicioná-lo. Portanto, o defeito é chamado de cone. Você pode ver aqui na hora certa, vamos colocá-lo aqui. Você verá que é um efeito muito estranho no começo. Mas o que vou fazer na maior parte da área de trabalho aqui. Agora, o que esse efeito faz é basicamente colocar o mesmo vídeo em cima dele, mas com um pouco de diferença. Então, basicamente, se você aumentar o tempo de eco, o que basicamente você não consegue entender no Eco, você pode ouvir a voz. Nesse caso, é o mesmo com, com vídeo. Então, se nós apenas movêssemos esses tempos de eco aqui, neste caso, por exemplo, eu simplesmente diminuo o volume. Verifique se estamos vendo o início do vídeo. Então, estamos vendo esse clipe do pássaro, esse clipe do pássaro 4 segundos antes. Então, estamos colocando basicamente o mesmo clipe 4 s anterior em cima dele. Como você pode ver, se pressionarmos Espaço. Então, agora não está se movendo porque é uma pré-composição. E 4 segundos antes, não há ano de nascimento e veja, bem, na verdade existe o pássaro, mas ele não está se movendo. Se fôssemos dar uma olhada nesse clipe, por exemplo, deixe-me esconder isso. Você verá que a palavra não está se movendo. E isso é 4 s antes. Então, basicamente, é por isso que não está aparecendo em nenhum momento. Mas em qualquer caso, 4 s, é muito alto e na verdade vou movê-lo talvez -0,4. Mas você pode ver que parece muito claro. Então, o que eu vou fazer é mudar isso. E em vez de adicionar as cores umas sobre as outras, vou apenas digitar o mínimo. Então, ele mostrará apenas o pássaro, como você pode ver, meio que o duplicando. E o que eu vou fazer também é tentar ajustar alguns dos parâmetros. Se você aumentar o número de ecos, verá que, nesse caso, veríamos mais dois pássaros em vez de apenas mais um. Então, tente. Então, o que isso está fazendo? Você pode tentar alterar a deterioração, o que fará com que pareça um pouco mais suave nesse caso. Então, vou apenas selecionar a decadência. Quadro-chave básico. Aqui, decadência. E no final, vou trazê-lo para zero. Então, está basicamente diminuindo a opacidade. Sim, muito melhor agora, você pode ver que é apenas um efeito interessante para outros conhecidos, talvez você não goste, mas parece que ele adiciona um efeito interessante, um efeito diferente e inesperado do vídeo. Então esse é o primeiro. E o que eu vou fazer também é, como dissemos antes, se você se lembrar, adicionar um pouco de sombra aqui. Porque me parece certo que essa parte era um pouco mais escura, aquela que está mais perto da árvore. Talvez isso também seja algo que talvez você não ache necessário, mas é isso que vou fazer. Então, tente encontrar a parte em que temos que começar a sombra. Nesse caso, há duas maneiras de fazer isso. A maneira que eu mais gosto é basicamente duplicar essa camada para duplicar. Basta pressionar. Controle D. E basicamente eu vou pressionar Control Shift P e remover toda essa parte . Não precisamos disso. Vou mover essa parte superior e depois mudaremos o nome para, digamos, mesmo nome. Mas vou escrever sombra aqui. Saber que é uma sombra. Você não veria que nada mudou agora. Mas o que eu vou fazer é pressionar a letra P. Vou mover a posição um pouco. Algo parecido com isso. Você pode ver que duplicamos aqui o vídeo. E para adicionar a sombra, o que eu gosto de fazer é basicamente adicionar um sólido preto. Então, vou selecionar este clipe para clicar com o botão direito do mouse em Novo sólido. E nesse caso, queremos selecionar um sólido preto. Qual preto é uma ótima cor para a sombra. Algo parecido com isso. E você verá um novo sólido aparecer. Vou deletar tudo isso antes, e vou tê-lo aqui até que a árvore desapareça um pouco. Algumas chamas, uma ou duas depois também. Mas, neste caso, você pode ver que o lado negro, descobrindo tudo isso, só gostaríamos de tê-lo aqui bem perto da árvore. E se você pensar bem, podemos simplesmente fazer uma máscara, apenas uma máscara muito rápida. Nós realmente não precisamos cortar essa parte da árvore como fizemos antes. Só precisaríamos dois ou três pontos para fazer essa curva e ela será muito rápida, nem mesmo em todas as empresas em geral. Mas o importante é que precisamos que ele esteja embaixo da árvore. Porque caso contrário, se estivesse no topo, criaria a sombra no topo da árvore e nós só queremos que ela fique toda embaixo da árvore. Mas vamos fazer algo inteligente, que é abrir essa máscara que criamos, a árvore, que é essa aqui. Eu só vou tornar isso um pouco maior. Eu só vou conseguir. Então, quando eu copio todos os quadros-chave da máscara, bem-estar, o primeiro, vou pressionar Control V, certificando-me de que esse já é o sólido aqui. Vou pressionar o controle V. E você verá que acabamos de copiar a máscara e verificar se agora algo está acontecendo. Mas, nesse caso, ainda falta acrescentar. Então, vou pressionar Subtrair e você verá que temos apenas um pouquinho de sombra. Mas isso não é realmente o que queremos. Então, basicamente, o que vou fazer é agora que temos a mesma máscara das árvores, torná-la maior. E nesse caso, diminuindo a expansão da máscara. Se você se lembra daquela máscara de pavor que criamos, que é essa aqui, você a seleciona. Agora não estou vendo porque preciso ativar essa opção para ver a máscara. Basicamente, esse é o formato da máscara que criamos. Aqui no clipe abaixo. A máscara é exatamente a mesma, apenas idêntica. E basicamente o que acabamos de fazer é copiar essa máscara vermelha que estava tirando essa parte do clipe. Acabamos de colocá-lo exatamente da mesma forma em um sólido preto. Então, se tivéssemos esse clipe e escondêssemos esse também, é um sólido preto. Eu só vou mudar a cor para você ver melhor. Então, vou apenas selecioná-lo e pressionar Control Shift Y. E podemos mudar a cor dele. Agora você verá melhor o que está acontecendo. Então, basicamente, se isso é um sólido vermelho com essa máscara que criamos antes. Se reduzirmos a expansão para zero, removeremos essa parte da mesma forma que removemos essa parte do clipe das árvores. Mas, nesse caso, quando reduzirmos a expansão da máscara, você verá que adicionaremos essa área como parte do vídeo. Entre na máscara. Ao contrário de quando a aumentamos, aumentamos a massa. Então, basicamente, quando o reduzimos, temos esse clipe de baixo. Acima. Temos como duas máscaras atuando. E quando ativarmos esse clipe, você verá que acabamos criar uma cópia dessa máscara. E é basicamente como uma sombra. Mas neste caso, parece vermelho porque a cor dele, desse sólido, é melhor, eu vou trocá-lo Control Shift Y, e quero torná-lo preto, mas é claro que isso não se parece em nada com uma sombra. Então, o que vou fazer é aumentar bastante a pena. Então, aumentando a pena. Isso é um pouco mais parecido com uma sombra. E eu vou simplesmente diminuir a opacidade de tudo isso. E como você pode ver agora, quando escondemos ou exibimos um distrito, você pode ver que ele cria um efeito melhor ou uma sombra em V. E você pode realmente alternar esses modos. E você tratará esse modo selecionando o sólido aqui para o modo. E se você não vê todos eles, você precisa clicar neste botão aqui. Você pode ver isso ou isso. Portanto, certifique-se de clicar nesse botão e ir para o modo e tentar encontrar aquele que parece melhor. Nesse caso, geralmente, para sombras, multiplicar funciona melhor. Mas, nesse caso, não veremos muita diferença. Mas vou deixar assim. E se pressionarmos a barra de espaço, uma sombra limpa, e eu farei exatamente o mesmo. Aqui. Você pode ver que faremos o mesmo, mas com facilidade. A máscara está neste clipe. Vou clicar aqui, ir para Layer e clicar em New, Solid. Sólido. Faça o comprimento da máscara. E um pouco mais. Vou copiar os quadros-chave em massa. Pressione Control B aqui com este selecionado. E parece diferente agora porque dimensionar esse clipe, certo? Sim, vou copiar a mesma escala então, que é 203. Então, basta ir até a escala deles e copiá-la. Então você verá, agora parece melhor, mas ainda assim o médico tem que ser o mesmo porque a máscara é aplicada a este vídeo. Considerando isso anteriormente, aumentamos escala do vídeo e o movemos com a posição. Portanto, o que copiamos tem que estar na mesma condição. Então, vou copiar a mesma posição ou falar aqui. Copie isso. Você verá que agora parece idêntico. E se você se lembrar do que fizemos, use a máscara. Certifique-se de subtrair a expansão da máscara. Aumente a pena. Algo parecido com isso. Talvez um pouco de capacidade, reduzindo sua política ao modo de multiplicação. E como você pode ver agora, enquanto avançamos, estamos criando essa sombra. Confira. Isso não estava aqui antes. E se aumentarmos para verificar se há uma grande diferença, fica muito melhor. Control S. E esses são os dois detalhes principais que eu queria adicionar a este vídeo. Como eu disse antes. tentar pré-compor tudo isso. Portanto, certifique-se de salvar, selecione tudo. Pré-compor. Vamos digitar o vídeo final. Certifique-se de que essas duas opções estejam corretas. Ok, e esse é o vídeo que temos. É tudo igual. É claro que nada muda sempre que você lê uma pré-composição, nada muda. Vamos lá. Como eu disse, eu queria tornar essa parte um pouco mais rápida. E a coisa da grade. Então, talvez a partir daqui, eu apenas abra o tempo, habilite o remapeamento do tempo, mas isso depende de você. Então, vou colocar um quadro-chave aqui. Vou fazer com que essa parte do vídeo seja mais rápida. Então, talvez algo assim. Então você pode ver que isso acontece mais rápido, mas deixe-me pressionar Control Z e Y. Eu quero que eu goste de movimentos um pouco lentos, então vou deixar isso por um pouco mais de tempo. E agora, durante essa parte, não vemos nada e a transição está acontecendo. Agora vou aumentar a velocidade. Então, algo assim. Sim, muito melhor. E também, vamos ver. É importante não mudar a velocidade dela, porque se aumentarmos a velocidade aqui, poderemos notá-la com muita facilidade porque o pássaro começará a mover suas asas de forma muito preferida e isso é muito fácil de ver na câmera. Portanto, nem sempre é possível aumentar a velocidade dos clipes. Parece bom para mim agora. Sim. Agora, lembre-se de que o vídeo termina aqui no final. Então, basicamente, vou recortar essa parte, Control Shift D. E esse é o nosso vídeo. Mais uma vez para todos vocês. Deixe-me ampliar um pouco. Lembre-se de que aqui é um quarto. Você está vendo a qualidade ser reduzida quatro vezes. Lembre-se de que isso é sem música, sem nenhum efeito sonoro. Então imagine como o roubo vermelho pode parecer. Adicionar esses tipos de detalhes, como efeitos sonoros e música, faz uma grande diferença. Mas é muito importante saber como exportar o vídeo. Então, vou pressionar o Control S e garantir que você saiba onde salvou o vídeo. É muito importante saber isso menos o paciente inicial, eu sei o que é. E lembre-se de que você precisa saber qual título do vídeo do documento, desculpe. E você precisa saber o nome do arquivo. E também é muito importante o nome da decomposição que você deseja exportar. E nesse caso, queremos exportar o vídeo de transição, que é tudo o que está aqui dentro. Mas, neste caso, exportar o vídeo final dessa composição também seria o mesmo. Mas se estivéssemos aqui dentro e imaginássemos que não fizemos a pré-composição de todos esses clipes. Nesse caso, realmente precisaríamos exportar o vídeo de transição, que era seu nome anterior. Porque quando formos exportar, veremos que todos esses vídeos estarão lá. Não saberíamos qual escolher. Então, o que precisamos escolher é aquele que contém tudo isso, que é o agora, que é o nome que está sempre no topo. Então é isso. Vou fechar o After Effects e abrir muito rapidamente. O Adobe Media Encoder, que é o programa que Adobe usa para exportar e renderizar os vídeos. Então, agora é muito rápido, no próximo vídeo, vou mostrar como usar o novo codificador de mídia adotado para exportá-lo e renderizar o vídeo. Portanto, certifique-se de ficar. 9. Tr08fix 1: Olá de novo, mas um rápido tutorial sobre como exportar seu projeto. Aqui temos o Adobe Media Encoder aberto. E o que queremos fazer basicamente ao arrastar nosso arquivo do After Effects para cá. Então, tudo isso está em espanhol, mas é o mesmo aqui onde diz em cubo, basta soltar o arquivo. No meu caso, aqui está o arquivo do After Effects que estou usando para o tutorial. Então, vou apenas secá-lo e colocá-lo aqui. Você verá que às vezes demora um pouco. Agora temos essa tela. E se você se lembra, aqui, podemos ver todas as composições que criamos durante o vídeo. E se você fosse SEO, que era o nome da composição geral que criamos, era essa. Então, vou selecioná-lo, clicar e pressionar o SEP. E você verá que temos nosso vídeo aqui. Nesse caso, poderíamos simplesmente pressionar essa seta verde para iniciar a renderização. Mas vamos alterar algumas configurações aqui. Esse é o tipo de arquivo que vamos exportar. Gosto muito do H, que é o arquivo MP4 típico. Isso funciona muito bem e a qualidade também está muito bem preservada. Mas não tenho certeza se o iOS ou o Mac são realmente capazes de exibir esse formato de vídeo. Não tenho certeza se eles não são. Acho que há um tempo rápido por lá, que é o que eles usam. Eu sinto. E se você clicar aqui na parte superior, você verá que ela abre uma nova guia e as verá. Agora, aqui está o vídeo que criamos. Certifique-se de que essa área cubra toda a parte do vídeo que criamos. Nesse caso, eu duraria apenas 14 segundos. O que faz sentido porque, se você se lembra que no início de toda a aula, acabamos de criar uma composição que durou 20 s, mas no final, ela acabou sendo a última coisa, 14 s. Então, ele seleciona automaticamente a última parte do vídeo. Então, por precaução, certifique-se de selecioná-lo corretamente porque talvez às vezes ele apenas exporte o ponto em que você teve sua área de trabalho ou o vídeo completo. Só neste caso, é bom. Você pode ver se voltaremos aqui no final. O último clipe que usamos, depois disso, vamos ficar pretos. E não há muita coisa que você precise mudar além dessa configuração aqui. Portanto, use a mais alta qualidade. Indo aqui em vídeo. Desça e selecione essa opção aqui. Vou escrever o nome em inglês aqui na tela. Então, se você o tiver em inglês, você verá, basicamente, essas duas opções. Aqui. Você pode escolher o caminho onde ele será salvo. Aqui você pode simplesmente exportar o áudio se já estiver nele. Nesse caso, o vídeo, o tempo de exportação. Agora ele não tem nenhum áudio, então realmente não importa se eu clicar aqui. Eu não quero simplesmente deixá-lo ligado, mas isso realmente não importa. Mas porque geralmente exportamos os vídeos com áudio. Então, só para você saber. Mas se você quiser desligar o áudio, você pode simplesmente tirá-lo. É claro que queremos exportar o vídeo e, importante, podemos simplesmente acessar o vídeo aqui. Aqui, a taxa de quadros, a velocidade. Podemos apenas aumentá-lo um pouco, porque agora está em dez e verificar se o tamanho do arquivo é bem pequeno. E é bem pequeno porque o vídeo está realmente sendo muito compactado com essas duas opções. Portanto, quanto maior a bateria que ela carregará, menos comprimida ela ficará. E você tem que tentar encontrar um equilíbrio. Então, nesse caso, parece que foi comprimido cerca de quatro vezes. Então, vou pressionar o isqueiro T, mas você verá como o tamanho aumenta. fato de ter passado de 17, 51, 51 é um tamanho bastante aceitável, mas vídeos maiores podem aumentar a luz de 200 membros para 2 GB e talvez isso seja algo que você não queira. Então, vou pressionar aqui. E agora estamos prontos para exportar. Certifique-se de que você gosta do caminho do vídeo para o qual ele será exportado. E quando estiver pronto, basta clicar aqui. Nesse caso, é muito rápido porque é um vídeo sem muitos efeitos, mas se adicionarmos alguns efeitos, como gradação de cores ou adição de ruído ao vídeo ou desfoque porque é um vídeo sem muitos efeitos, mas se adicionarmos alguns efeitos, como , esses efeitos são muito difíceis de renderizar e demoram muito tempo. Eu renderizei vídeos que levaram cerca de uma hora. Portanto, nesse caso, temos a sorte de obter uma exportação muito rápida. Você não deve cometer nenhum erro. Se você selecionar a composição correta. Você verá o vídeo. Isso é completamente ótimo. No final. Você pode ver o anterior aqui. E quando o vídeo estiver pronto, você verá isso aqui. Isso mostrará que isso foi concluído. E você verá isso no passado. O que você escolheu é o RIA para ser exportado. Você verá todos os vídeos e poderá assisti-los e compartilhá-los como quiser. E também essa parte aqui, Índia, Kyoto. Certifique-se de escolher esse primeiro byte. Colocamos uma GPU porque geralmente é muito mais rápida e aleatória. Portanto, certifique-se de que você tenha feito isso. Eu já o selecionei. E agora podemos continuar.