Crie retratos de carvão expressivos e atmosféricos

1. Apresentação: Olá, sou Sarah Stokes e sou uma artista publicada que mora no Reino Unido Já fiz exposições em galerias no Reino Unido e em Nova York com colecionadores de todo o mundo Sou representado pela De Montford Fine Art e tenho impressões licenciadas em vários estabelecimentos, incluindo Wayfair Sempre gostei de desenhar desde criança. Adoro a atmosfera que o carvão vegetal pode criar, o drama de fortes valores tonais que podem ser encontrados em Com carvão, você pode ver um retrato realista e emocional à distância, mas uma inspeção mais detalhada revelará elementos abstratos Para mim, os olhos são o principal ponto focal da minha arte. Eles dão vida a uma peça e transmitem a emoção do trabalho Neste curso, você aprenderá a criar um retrato a carvão com atmosfera e humor Como projeto final, você usará uma fotografia monocromática de um modelo para criar uma peça de carvão bonita e forte Neste curso, apresentarei as principais ferramentas e equipamentos de que você precisará. Ensinarei você a pensar antes das trevas e das luzes antes de aplicar o carvão e mostrarei como usar essas ferramentas para obter os efeitos desejados nessas peças Depois disso, veremos a importância de treinar seus olhos para ver os valores tonais E para conseguir isso, criaremos uma ferramenta de valor tonal que ajudará você a distinguir tons diferentes Então eu vou te ensinar a técnica de gradeamento desenhando um Ver a imagem em uma grade ajudará você a desenhar proporções de forma mais precisa. Depois disso, escolheremos uma fotografia que transmita a lua O próximo passo será tornar a fotografia amigável ao carvão E, finalmente, você aprenderá a aplicar o carvão. Começaremos com as áreas mais escuras e avançaremos para as mais claras. Em seguida, passaremos a misturar, reaplicar e restabelecer as luzes Você aprenderá a criar detalhes, renderizar cabelos, cílios, sobrancelhas e procurar as joias de luz escondidas no Ao final deste curso, você poderá transformar uma fotografia em uma poderosa obra de arte que transmitirá humor e atmosfera Então suba a bordo e eu o guiarei pelo mundo sombrio, misterioso e poderoso dos retratos a carvão 2. Explorando materiais e equipamentos: Nesta lição, vamos aplicar carvão em nosso desenho quadriculado Vamos examinar os tons escuros, médios e claros, para que você tenha um olho lindamente renderizado Vou tirar a foto e vamos ver as formas grandes, muito grandes. Estou olhando aqui para essa enorme massa de escuridão. Na verdade, há muita escuridão nesta fotografia. E então eu estou olhando para este lado do olho, que é bastante cinza, e esse lado que é um pouco mais claro. Agora, de um modo geral, trabalharei da escuridão à luz. Isso é bastante incomum. Muitos retratistas a carvão trabalharão do claro ao escuro E isso porque muitas vezes eles estão se inspirando na vida. Suponho que se você está tirando proveito da vida, você não pode realmente colocar suas sombras em primeiro lugar, caso cometa um erro Mas temos um desenho em grade, então podemos ter certeza de que a maioria das nossas marcas escuras estará no lugar certo Mas tenha em mente que, se vamos colocar alguns espaços mais claros, não devemos usar nenhum desses escuros fortes nessas áreas Vou usar o lápis escuro que eu já afiei Então esse é o lápis de carvão escuro de seis B. E eu vou estabelecer as trevas mais escuras primeiro. Vou usar essa fotografia de referência e vou rabiscar rapidamente nos escuros mais escuros Nesta fase, provavelmente vou começar a mudar algumas partes que não estão no lugar certo. Estou quase feliz com isso, mas há alguns problemas que precisam ser resolvidos, principalmente na área da lágrima Estou escrevendo isso rapidamente . Agora, você vai me ver apertando os olhos muito enquanto estou trabalhando. Agora, eu mencionei isso antes, mas é por isso que estou examinando as formas maiores para estabelecer valores tonais Estou acabando com essas trevas rapidamente. E você pode ver que essa é uma forma preta muito grande que está acontecendo aqui. Estou literalmente desenhando o que vejo , tudo isso é uma forma grande e escura. Essa parte aqui é bem complicada de fazer. Isso porque há uma grande curva sob o olho e é muito difícil obtê-la com precisão Então, novamente, vou virar minha página para o outro lado para me ajudar nessa parte. Parece bastante granulado neste estágio porque eu ainda não esfreguei nada Você tem todo o papel saindo, que não parece bom, mas vamos fixá-lo em um Está muito, muito escuro nesta seção da sobrancelha dela Eu posso me dar ao luxo de usar um lápis aqui. E eu posso ver que a pupila está muito escura e ao redor da qualquer área que precise ser muito clara, como o brilho na pupila do olho, deixei um espaço em branco maior do que necessário, porque sei que quando eu me misturar em um minuto , a poeira vai para , a poeira vai Então, deixei um espaço maior do que o necessário porque, caso contrário, seria muito difícil levantar tudo. E isso é quase escuro o suficiente. Não me preocupo com a forma. Eu sei que há muitos pequenos espaços dentro de sua pupila. Eu sei que há muitos pequenos pelos em volta das sobrancelhas dela Podemos simplesmente deixar isso por enquanto. Agora, como eu posso ver que, como parte dessa seção que é muito escura, esse arco de sua sobrancelha, vou aplicar um pouquinho desse bloco de carvão muito escuro Eu vou estourar um pouco aqui e vou estourar um pouco na pupila Não me preocupo muito com a forma. Eu posso consertar isso em um minuto. O que estou fazendo agora é usar meu liquidificador apenas para começar a misturar tudo isso Só para se livrar do branco do papel. Neste ponto, é aqui que você realmente precisa usar o lado direito do cérebro, porque o lado esquerdo dirá que o branco dos olhos é branco, e podemos ver claramente que eles não são e podemos ver claramente que totalmente cinza nesta fotografia Vou usar esse dedo para começar a borrar esse branco E pode parecer um pouco estranho fazer isso quando você faz isso pela primeira vez Você acha que está ficando muito escuro. Mas podemos misturar e tirar o que precisamos. Eu só vou fazer um pouco de mistura. E embora eu tenha esse pedaço de carvão no meu dedo, também vou começar a arrastá-lo pelo nariz e pela parte inferior das bochechas Mas, para fazer isso, vou girá-lo de fundo do meu jeito. Só estou me livrando do excesso. Agora, temos uma forma aproximada aqui. Mas posso ver que algumas áreas precisam ser levantadas, outras precisam ser misturadas Então, o que vou fazer é usar essa borracha monocromática para começar a misturar, levantar e apagar algumas dessas luzes novamente Eu também vou ter que tirar um pouco desse carvão do caminho Mas agora, olhando para esse olho no momento, parece muito, muito estrelado, como se estivesse olhando direto para você, aquele que eu desenhei E isso é porque meus valores tonais estão errados no momento Se eu comparar os dois juntos, você pode ver sob os olhos dela na fotografia que está muito, muito escuro, mas eu ainda não escureci o suficiente, e é por isso que parece ter olhos arregalados , e não queremos isso Novamente, escureça no canto, encolha. Vou afinar a pupila. Deixando um pouco de luz para o brilho nos olhos Ao fazer isso, posso descobrir aquela parte realmente complicada de onde está o canal lacrimal Às vezes, se você fizer as partes fáceis primeiro , isso o ajudará a concluir as partes difíceis. E eu posso ver que ainda há algumas luzes que vou precisar apagar em um minuto. E você descobrirá que, com o carvão vegetal, é um caso constante de levantar e aplicar, levantar e aplicar, porque leva um tempo para seus olhos vejam todos esses valores tonais porque, como expliquei antes, o que está ao redor da cor afetará a forma como você a percebeu Então, sempre há esse empurrar e puxar com carvão quando você começa a ver as coisas surgirem Eu só quero espalhar um pouco desse carvão, mas minhas coisas estão um pouco sujas demais. Então, vou esfregar o excesso aqui, e isso provavelmente deve ser suficiente para esfregá-lo em direções diferentes. Na verdade, estou examinando as linhas da grade além do olho inicial, só para contextualizar. Há algo que preciso consertar ao redor do olho em um minuto e vou ver em um momento. Oh, estou feliz com a forma superior. Não estou muito feliz com um pouco aqui embaixo. Novamente, vou girá-lo para trás e descobrir o que há de errado com ele. Isso é um triângulo, e isso não é um triângulo. É apenas uma forma estranha. Preciso reduzir isso. E eu preciso fazer disso uma forma um pouco diferente também. Preciso tirar algumas das trevas. Vou apenas restabelecer um pouco da luz por baixo E agora vou estabelecer um fundo escuro na íris E então eu vou apenas limpar a área do canal lacrimal, que fica por aqui e vai para lá. Há um pequeno ponto lá. E agora eu só quero arrumar algumas dessas áreas por aqui Vou usar minha borracha grande agora para fazer isso. Ao mesmo tempo, ele apagará o mapa da grade. Se você descobrir que, ao esfregar carvão no papel, acaba com marcas de bolhas que não deseja O que é útil fazer é deixar algumas marcas de borracha lá, e eu vou te mostrar o porquê em um minuto. Vou me livrar do resto da grade. Porque com um dedo um pouco sujo e esfregando , o que podemos fazer é deixá-lo liso e ele virar para o outro lado para mostrar a você Vou apenas esfregá-lo e, suavemente, ele meio que vai se misturar em um tom muito mais agradável Vou apenas adicionar um pouco de luz na testa dela. E há um pouco de luz que acaba de entrar naquela seção. Nesse estágio, essa é a única vez em que você provavelmente gostaria de inserir alguns detalhes. E tudo o que vou fazer é colocar algumas pequenas seções de sobrancelha Vou usar esse lápis de carvão. É muito bonito e nítido. Vou literalmente sacudir assim, só para obter algumas formas de sobrancelha E é realmente o único detalhe que realmente precisamos inserir e escurecer alguns desses escuros também. Está muito escuro lá. Quando você olha esta fotografia bem de perto, você também verá que há alguns pequenos cílios na parte inferior Você não notaria quando olhasse a foto pela primeira vez. Mas quanto mais você olha , mais você vê. Não precisa ser exato. Porque os cílios não são exatos. Eles vão por todo lugar. Pegue um pouco de luz. Sempre tende a haver um pouco de luz logo acima da sobrancelha Estou usando minha borracha grande só para revelar um pouco de. E então eu estou usando a parte plana da borracha dessa forma para obter alguns traços grandes E então, novamente, outro dedo sujo e uma massagem só para misturá-lo novamente. E acho que estamos quase lá, só que um pouco de escuridão aqui. Agora você conhece as técnicas básicas. seguir, veremos como criar um retrato atmosférico e onde obter suas fotos de referência 3. Materiais: Ao fazer esta lição, você usará todas as ferramentas e entenderá como elas funcionam juntas aplicando-as, misturando-as e removendo-as. E no final, você poderá usá-los para tirar uma pequena gota de água. Então, primeiro, o que vamos fazer é aplicar todos esses tipos diferentes de carvão no papel E para fazer isso, preparei um pedaço de papel com cinco tiras e as desenhei com um lápis e uma régua Cada faixa tem cerca de 27, 28 centímetros de comprimento e cerca de 2 centímetros de largura. Também deixei bastante espaço entre as tiras para o caso de eu querer fazer anotações. Só para finalizar nossa preparação, vou aplicar um pouco de fita adesiva nessas duas últimas seções Estou apenas verificando aproximadamente o tamanho, que parece quase certo. Estou apenas aplicando em um lado de uma de nossas bandas. Vou dobrá-lo para que não grude na mesa. Essa vai ser uma banda completa. E eu vou mascarar a próxima banda. Tenho muito cuidado para não pressionar demais. Caso contrário, rasgará o papel quando o levantarmos depois Primeiro de tudo, vamos aplicar nosso bastão de carvão. Este é o salgueiro, mas você pode usar videira E esse é um bastão bem grande que vou usar porque temos uma área grande para preencher. No momento, esse bastão tem algumas pontas afiadas, então vou apenas cortar um pouco dele neste papel aqui E agora vou encher essa linha com carvão. E eu preencho toda a programação. Não precisa ser perfeito. Para nossa segunda pincelada, vamos usar um lápis de carvão macio Mas antes de tudo, quero mostrar como afiar um desses lápis Por meses e meses, eu costumava experimentar com um apontador comum, e eles continuavam quebrando até que alguém me mostrasse como fazer isso Mas mesmo assim, ainda pode ser complicado. Vou usar uma faca artesanal. E o que eu vou fazer é cortar pedaços de madeira Eu vou cortar em fatias. Até você revelar mais e mais carvão. Quando você chegar a esse ponto, é melhor agora começar a usar uma lixa para afiá-la até uma Só estou verificando que tipo de argumento eu tenho . Isso não é um ponto ruim. É muito fácil ficar preguiçoso e começar a usar ferramentas contundentes, mas é muito importante, especialmente se você estiver fazendo um trabalho preciso para garantir que seu lápis esteja realmente especialmente se você estiver fazendo um trabalho preciso para garantir que seu lápis esteja Então, o que vou fazer agora é colorir essa caixa com esse lápis de carvão escuro Agora, eu sei que pode ficar mais escuro do que isso, então vou repassar com uma segunda camada E até um terceiro. Para nossa terceira coluna, usaremos o bloco de carvão comprimido e faremos exatamente o mesmo Você ouvirá que está muito arranhado. Realmente agarra o papel. Também cria bastante poeira. Essas marcas diferentes que fiz não parecem muito diferentes, mas você verá daqui a pouco como borrachas e liquidificadores farão Para nossa quarta seção, vamos fazer meio a meio. Para a primeira metade da caixa, vamos colorir usando um bloco de carvão e, na segunda metade, vamos usar nosso salgueiro mais macio E agora vamos ao nosso salgueiro. Mas com o salgueiro, não vou desistir até o fim. Só mais ou menos até aqui. Finalmente, vamos fazer nossa última tira usando o pó de carvão vegetal Como eu disse, isso não é algo que eu uso muito, mas acho que é muito útil mostrar como isso pode funcionar. Vá aplicá-lo com um pincel porque está muito, muito empoeirado Tem um pouco no meu pincel e um toque no excesso. Eu só vou escová-lo. Agora que temos nossas cinco tiras diferentes, vou mostrar como podemos torná-las lisas e misturá-las usando uma variedade de ferramentas. A primeira ferramenta que eu uso principalmente é meu dedo. E eu vou aplicar essas ferramentas nessa faixa no lado esquerdo. Tudo o que vou fazer é esfregar o carvão de salgueiro. E você pode ver com que facilidade ele se mistura e como pode ser iluminado Estou apenas afastando-o da viagem principal e você também pode ver a luz que ele fica Isso é só com meu dedo, e eu uso muito meu dedo quando estou desenhando. Em segundo lugar, vou usar o coto. Agora, os tocos vêm em tamanhos diferentes. Vou usar esse coto de tamanho médio. Vou enrolá-lo de lado, e você pode ver como ele vai misturar esse carvão de salgueiro Está se misturando suavemente. Mas também, à medida que ele pega o carvão, você pode desenhar com Estou retirando algumas linhas aqui. Isso é particularmente útil se você quiser fazer algo muito sutil, talvez algumas sombras sob os olhos ou o início dos cílios Além da ponta, você também pode usar o excesso de carvão na lateral E um pouco ajuda muito. Em terceiro lugar, vamos usar lenços de papel. Eu não uso muito isso, mas conheço muitos artistas que usam. E, portanto, este é apenas um rolo de cozinha doméstico padrão. Apenas dobre e esfregue. Você pode ver como isso realmente suavizou tudo, e também se retirou bastante Finalmente, vamos usar esse velho pincel de pintura a óleo. Isso é ótimo para obter tons de pele muito, muito suaves. Agora, de um modo geral, o tom de pele não seria tão escuro. Vou clarear primeiro com o dedo e depois vou usar o pincel Agora, você vê aqui, há muitos pedaços de papel branco aparecendo. Então, eu usaria esse pincel apenas para misturá-lo ainda mais. Estou apenas raspando na lateral. Agora que você viu como as várias ferramentas funcionam, as ferramentas de mistura, eu só quero misturar rapidamente essas últimas quatro tiras e, para isso, vou usar meu dedo Eu quero me livrar de todo o branco. Só vou limpar meu dedo um pouco. Agora vou fazer exatamente o mesmo no bloco de carvão comprimido, e isso fica muito Ao misturá-lo, espero que você possa ver que isso está começando a parecer um pouco mais escuro do que Em nossa quarta faixa, tínhamos parte de bloco de carvão e parte de salgueiro E isso é porque eu quero fazer uma linha graduada indo do escuro para o claro. E isso vai ser útil porque usaremos isso para criar um tom ou uma ferramenta um pouco mais tarde. Estou pressionando muito. Vou limpar meu dedo e continuar pressionando. Porque quero que fique bem claro, estou limpando meu dedo e vou clarear E vou clarear até ficar quase puro papel. Agora vou arrumar tudo. A razão pela qual eu uso um bloco de carvão aqui em cima e não aqui embaixo é porque seria muito difícil obter essa luz com o carvão escuro comprimido Você só vai realmente conseguir isso com o salgueiro ou com o carvão da videira E, finalmente, no carvão em pó, vou usar meu dedo para misturá-lo novamente Você verá com que facilidade ele sai. Combina muito bem. 4. Como usar seus materiais: Agora você viu como cada um dos diferentes tipos de carvão foi misturado e vamos passar a abstrai-los usando borrachas abstrai-los usando O que vou fazer é me livrar dessa fita adesiva para revelar as formas por baixo Agora removemos a fita adesiva e podemos ver as belas bordas afiadas que sobraram Mas o que vou fazer é rotular cada uma dessas bandas apenas para nos lembrar o que fez cada uma dessas bandas. O primeiro foi Wow. O segundo foi o lápis de carvão. O próximo foi o bastão de carvão. E então tivemos a mistura dos dois. E, finalmente, um pó. Em seguida, usaremos uma variedade de borrachas diferentes para começar a abstrair e retirar parte do carvão E neste ponto, você verá a diferença entre os diferentes tipos de carvão vegetal Para começar, vamos usar apenas uma borracha padrão. A maioria dos tipos serve, é apenas uma borracha grande. Às vezes, você pode usar a extremidade plana. Por exemplo, se estou abstraindo o cabelo, às vezes você pode usar a ponta mais afiada, e não há nada que o impeça de cortá-lo com uma faca para obter as formas Começando com o salgueiro, vou esfregar isso, e você pode ver que quase dá para voltar ao papel com salgueiro e lápis de carvão É um pouco mais difícil, mas você ainda pode levantá-lo bastante, mas precisa pressionar com mais força. Com um bloco comprimido de carvão, é um pouco mais difícil Podemos tirar muito, mas você ainda acaba manchando o papel E, finalmente, vamos usá-lo no pó. E você pode ver como o apagou tanto quanto o salgueiro. A próxima borracha é uma que é muito usada por artistas. Eu não o uso muito, mas é chamado de barbeador e se parece um pouco com o Blu Tack e se parece um pouco Você pode manipulá-lo nas formas que desejar. Você pode manipulá-lo em um ponto se quiser tirar um pouco de carvão canto do olho, por exemplo Funciona melhor em salgueiro, pó e videira, e eu vou te mostrar Você pode ver como ele o levanta com bastante facilidade e aqui no pó. No entanto, ele realmente tem problemas com o lápis de carvão e o bastão de carvão Não é tão eficaz nesses dois. A seguir, quero mostrar minha borracha favorita, chamada borracha de tombo Eu os uso muito. Eles levantam áreas minúsculas. Eles são muito úteis. Eles têm uma recarga dentro. Basta colocá-lo dentro e está pronto para ser usado. E corta e corta a maioria dos carvões, assim Eu o uso muito de lado. E no bloco de carvão. E no pó. E você vai me ver usando muito isso quando formos fazer o retrato. Eu também tenho uma versão mais ampla disso. Eu não o uso muito com retratos, mas eu o uso mais em fotos de animais e vida selvagem, e ele dá uma faixa mais grossa Tão delicado quanto o outro. Isso é ótimo para extrair detalhes muito pequenos, como a luz em um olho E, como sempre, funciona melhor no salgueiro e no pó do que no bastão de carvão comprimido ou no lápis de seis B. E vou te mostrar o que quero dizer. Pressione para baixo. E isso revelará um pouco da luz. E, novamente, no pó, ele revelará um pouco da luz. Mas quando experimentamos nesses dois, não é assim. Acho que agora é um bom momento para falar um pouco sobre a acetona, porque ela aparece em muitos fóruns As pessoas tentaram várias maneiras de dissolver o carvão vegetal, usando água Mas, na verdade, a acetona é a única coisa que vai dissolvê-lo Mas não é apenas um caso simples de simplesmente pulverizá-lo à toa sobre tudo. Como você pode ver no exemplo que acabei de fazer, isso realmente não afetou esta seção, mas afetou esta seção aqui, onde você pode ver que ela começou a se levantar e a causar quedas muito boas. Na unidade cinco, vou abordá-la um pouco mais de profundidade, onde mostrarei que, com camadas, raspar pedaços de carvão e usar a acetona, você pode criar padrões ainda Então, espero que este exercício tenha mostrado o quão versáteis são todos os diferentes carvões e como eles têm propriedades muito diferentes uns dos Você pode ver como o salgueiro e o pó se levantaram com muita facilidade em comparação com o lápis de carvão e também com o E por isso, é muito importante pensar no futuro ao desenhar. Se você sabe que haverá uma área do desenho que precisará deixar bem clara, não use bastões de carvão e lápis de carvão, pois você realmente terá dificuldade em levantá-los na medida em que quiser levantá-los na medida em que Quero mostrar como vamos usar essas ferramentas para criar três efeitos D desenhando uma gota d'água. Em primeiro lugar, vamos usar um palito de carvão de salgueiro. Eles vêm em uma forma cilíndrica, o que pode torná-los bastante difíceis de sombrear Então, o que eu vou fazer é quebrá-lo ao meio, então eu quero que seja menor. E eu quero que esse lado seja suave. Então, eu tenho um pouco de papel sobressalente e vou esfregá-lo nesse papel para me dar uma boa borda plana. E esse é o tipo de suavidade que estou procurando. Então, neste papel, vou apenas aplicar um pouco do carvão E eu gosto muito do fato de o branco aparecer. Parece um pouco concreto ou algo parecido. Agora, com meu liquidificador, vou misturar um pouco disso para fazer um círculo Eu tenho que suavizar isso. Agora, você se lembra, com carvão de salgueiro, podemos levantá-lo com bastante facilidade Então, vou usar a pequena navalha de monômero para fazer isso. Mas eu só vou levantar um lado. E agora eu quero aplicar uma sombra nesse lado mais escuro. Então, vou usar meu lápis macio para fazer isso. E eu estou ficando um pouco mais magro aqui. Estou aplicando meu lápis em toda a volta, mas com uma linha mais grossa neste lado E eu quero colocar um pouco de sombra lá. Para fazer isso, vou usar o coto de mistura. Esse aqui. Vou misturá-lo para fora fingir que há uma sombra embaixo Vou usar meu dedo agora para borrar pouco desse carvão na gota d'água E eu vou escurecer um pouco esse lado. Isso nos dará a ilusão de uma esfera de três D. Vou usar meu dedo novamente para escurecer essa linha. Empreste um pouco mais. Você notará que estou apertando os olhos Eu aperto os olhos muito quando desenho e não é porque sou míope, É para que eu possa ver os valores tonais. Muito mais fácil. Eu posso ver formas maiores. Vou apenas levantar essa pequena área aqui, vou afinar um pouco essa linha aqui . Estamos quase terminando. O que eu quero fazer é aplicar um pouco de caneta de gel apenas nesta seção superior aqui, apenas para torná-la realmente circular. Uma pequena linha. E essa é a gota d'água. E eu acho importante manter o fundo bem áspero e áspero como esse e misturar a seção intermediária porque, dessa forma, parece uma pequena gota de água em cima de algo como um pavimento de concreto E isso realmente mostra como essas poucas ferramentas simples são versáteis para criar algo com forma e forma. Você já me ouviu me referir muito aos valores tonais nesta lição, mas eu realmente não expliquei muito sobre eles. Na próxima lição, falarei sobre a importância deles para sua peça e como treinar seus olhos para ver os valores tonais 5. Como treinar seus olhos para ver valores tonais: Nesta lição, veremos o que são valores tonais, por que são tão importantes, e mostrarei maneiras de aprender a ver valores tonais A primeira coisa a falar é sobre o que é um valor tonal. O tom é o quão escuro ou claro algo é. E é tão importante fazer isso maneira certa quanto conseguir um bom compromisso. Certa vez, um artista me disse que uma obra de arte permanecerá ou cairá em virtude de seus valores tonais. E eu acho que eles estão certos. O olho, em geral, será atraído por definições nítidas entre claro e escuro. E se uma obra de arte tiver o mesmo tipo de tonalidade, o mesmo valor tonal, ela pode parecer insípida e entediante, sem que os olhos se concentrem Além disso, se os valores tonais estiverem errados, eles podem alterar as proporções de um desenho Então, se você pensar no rosto de alguém ou desenhar o rosto de alguém, se você errar os valores tonais na têmpora ou na região da bochecha, isso pode alterar completamente o formato do Se as têmporas, as bochechas ou as maçãs do rosto estiverem muito escuras, o rosto pode parecer afundado e pálido rosto pode parecer Se forem muito claros, o rosto pode parecer muito, muito largo, muito mais largo do que deveria. Como regra geral, os alunos tendem a ser muito leves e cautelosos. E estou sempre incentivando meus alunos a ficarem cada vez mais sombrios Portanto, seja ousado com o carvão. Obter o valor tonal correto não é tão fácil quanto parece à primeira vista Isso porque o valor tonal pode ser afetado, como vemos, pelos valores tonais que o cercam Aqui na minha frente está um exemplo de um diagrama criado por Edward H Adelson E no diagrama, você pode ver que as caixas A e B parecem tons de cinza completamente diferentes. Mas, na verdade, não são porque se olharmos para o segundo diagrama que ele fez, a faixa cinza mostra que A e B têm exatamente o mesmo valor tonal Mas com todas as caixas ao redor, isso confunde nossos cérebros Então, inicialmente, percebemos que um é mais leve que o outro. Agora vamos ver como os valores tonais afetam o retrato Vamos dar uma olhada na fotografia do rosto de uma mulher. Nesta fotografia, você pode ver que há muitos valores tonais diferentes Temos algumas manchas muito óbvias nas sobrancelhas ao redor da linha do cabelo e na E temos algumas luzes muito claras na parte superior da testa, na bochecha e no pomo de Adão, nos dentes E depois há alguns tons médios mais escuros, como os lábios. Mas também há alguns tons sutis de luz a médios, e esses são os que podem ser realmente difíceis de distinguir. Vou te mostrar exatamente o que quero dizer. Com esta fotografia, mais cedo, cortamos e colamos uma parte do nariz da senhora E vou mostrar a vocês, movendo essa parte do nariz como de repente essas tonalidades parecem parecer mais escuras Se continuarmos com a seção do nariz aqui. Vamos pegar essa seção aqui e movê-la para cima na face. Então você pode ver como o nariz está escuro agora quando o comparamos com a claridade em sua testa E é aí que pode ser muito confuso porque, na verdade, quando o nariz está de volta ao seu lugar normal, parece bem claro Mas, na verdade, quando o movemos para uma seção diferente da cabeça, isso mostra que é muito mais escuro do que pensávamos, e é por isso que pode ser tão confuso Vou mostrar outro exemplo com uma seção da bochecha Se apenas agarrarmos a bochecha lá. E nós o movemos para o outro lado. Agora, no momento, parece um tom geral claro a médio, mas vamos apenas mover a bochecha para o outro lado E você pode realmente ver o quão escura essa bochecha é em comparação com o resto da bochecha atrás dela Algo que parecia bem claro, na verdade está bem escuro, principalmente quando se aproxima da seção da orelha na fotografia Então, esse é apenas um exemplo muito rápido como é difícil avaliar todos os diferentes valores tonais sutis em um rosto Eu vou te mostrar maneiras de descobrir esses valores tonais 6. Criando uma ferramenta de valor tonal: Nesta lição, vou ajudá-lo a criar uma ferramenta de valor tonal, que o ajudará a estabelecer seus tons escuros, seus tons médios e suas luzes em seu desenho Antes de tudo, você lembra que começamos a desenhar tiras usando diferentes tipos de carvão Eu falei sobre manter essa em particular, e é essa que vai se tornar uma ferramenta de valor tonal Quero separar essa seção específica de todo o resto. Vou usar a faca que usei anteriormente para raspar o lápis E eu vou parar com isso. Pode levar algumas pontuações. Espero que seja cortado imediatamente. E então o que vou fazer é remover as duas peças que não precisamos. Então, isso nos deixa com uma seção na qual podemos fazer um buraco muito longo, e vou mostrar o que faremos com isso em um momento. A próxima coisa que vou fazer é pegar uma régua, que vai me ajudar a cortar uma linha fina no meio Eu vou marcar isso com bastante dificuldade. Vou fazer isso duas vezes para garantir que corte totalmente . E eu vou fazer outra linha por perto. Coloque um corte aqui. Eles vão colocar um corte na outra extremidade e remover essa seção intermediária que não precisamos. E essa é uma ferramenta de valor tonal, e eu vou te mostrar como usá-la Em seguida, vou pegar minha fotografia e colocar a ferramenta tonal logo em cima dela Um equívoco comum é que os dentes são brancos e os olhos ou parte dos olhos também são brancos Mas muitas vezes esse não é o caso, e vou mostrar isso usando essa ferramenta de valor tonal Se olharmos para o que chamamos de branco dos olhos, esta seção aqui e esta aqui do outro lado, é verdade que certas partes das seções são bem brancas Na verdade, usando nossa ferramenta de valor tonal, podemos ver que, embora a ferramenta de valor tonal um tom de preto e cinza diferente da fotografia, ainda podemos ver que ela é bastante clara nos olhos e é bastante clara na ferramenta de valor tonal, o mesmo para a É bastante claro aqui no meio da testa, bastante leve na ferramenta de valor tonal No entanto, quando olhamos para o chamado branco do olho neste olho, certamente no olho interno, podemos ver que, se colocarmos o valor tonauta em todo o olho, não é nem Na verdade, veremos realmente esse tipo de cinza médio, e você realmente não esperaria isso com um olho. Se olharmos para o canto externo desse olho, podemos ver que o chamado branco do olho é quase tão escuro quanto a própria pupila Se eu mostrar isso colocando a faixa, você verá que a pupila, íris e o branco do olho Eles são apenas uma grande forma. E algo que os novos alunos fazem com frequência é ainda desenhar aquele pequeno triângulo ali, branco, quando na verdade a fotografia está dizendo que não deveria ser. Tudo precisa ter uma forma muito, muito escura. Finalmente, se olharmos para os dentes, podemos ver que, sim, parte dos dentes é bastante clara e bastante brilhante. Está relacionado à nossa ferramenta de valor tonal. Aqui estamos. Podemos ver que essa seção dos dentes é bastante leve, como esta seção da ferramenta de valor tonal Mas se olharmos para esses dois dentes de cada lado, eles meio que vão mais para uma faixa média. Então, você estaria vendo algo como esse tipo de valor ao fazer seu carvão Em resumo, o que estou dizendo é que, quando você olha coisas como olhos e dentes, pode descobrir que partes do olho nos dentes têm valores mais claros, mas, na maioria das vezes, haverá valores médios e até valores escuros. Eu entendo que esse é um conceito bastante complicado, especialmente quando estamos falando em resumos, como valores tonais e fotografias, mas tudo começará a fazer sentido na próxima lição, quando realmente chamarmos a atenção, e você verá o quão obscuros entendemos com esses valores tonais. 7. Aplicar grade e desenhar um olho: Então, nesta lição, vou mostrar como aplicar uma grade em uma fotografia, como aplicá-la no papel e, em seguida, como grelhar o olho no papel, pronto para sombrear com carvão Usaremos o método de grade na próxima lição, mas acho importante mencionar que uma grade só nos ajudará até agora. Assim que começarmos a aplicar carvão na rede, perderemos grande parte do nosso projeto e grande parte da Ainda é importante aprender algumas das principais habilidades de desenho, e é isso que vou ensinar a você agora. Muito do que vou ensinar a você é baseado na pesquisa feita por Betty Edwards, que escreveu muitos livros nos anos 70 e 80. Betty explica que, quando crianças, desenhamos muito e todos desenhamos de uma forma bastante semelhante E vou usar um olho como exemplo. A maioria de nós, quando éramos crianças, provavelmente desenhava algo assim. Desenhávamos uma íris e pupila e colocávamos tudo em algumas pálpebras desse jeito Provavelmente faríamos alguns belos cílios encaracolados que parecem todos do mesmo comprimento, e provavelmente também faríamos alguns trovões como esses E podemos até colocar um nariz em algo assim, e podemos colocar algumas sobrancelhas E quando somos adultos, a menos que tenhamos mais algum treinamento artístico, há uma chance muito boa de que muitos adultos ainda desenhem um rosto semelhante a esse. Olhos e narizes de uma forma muito, muito simbólica. E isso porque o lado esquerdo do cérebro tende a dominar nosso pensamento E o que o lado esquerdo do cérebro faz é transformar tudo em símbolos. O objetivo é tornar a vida mais fácil para nós. Ele dirá, isso é um eu, isso é um nariz. Se de repente você quiser desenhar uma cadeira sem treinamento artístico, desenhe uma cadeira com um assento no encosto e quatro pernas que tenham exatamente o mesmo comprimento, porque o lado esquerdo do cérebro está lhe dizendo que é uma cadeira, e todas as pernas devem ter o mesmo comprimento. Não está interessado em perspectiva sombra, valor ou tom. , está interessado em rotular as coisas Aparentemente, está interessado em rotular as coisas para tornar a vida mais fácil para nós. Agora, embora isso seja ótimo, se estamos fazendo nossas contas ou algo assim, não é particularmente útil se estamos tentando retratar algo com precisão Para retratar algo com precisão, precisamos usar o lado direito do cérebro Agora, o lado direito do nosso cérebro é completamente diferente na forma como ele percebe as coisas, está interessado no tom, então o quão escuro algo é, as formas das coisas, coisas que nem podem ser nomeadas, estão interessadas no abstrato Quando você está tentando desenhar algo com precisão, temos que pensar em maneiras de desligar o lado esquerdo do cérebro, aquele que quer ver as coisas como símbolos Em vez disso, queremos ativar o lado direito do cérebro. Temos que fazer coisas que simplesmente desliguem o lado esquerdo do cérebro. E eu vou te mostrar truques para fazer isso. Algumas dessas dicas incluem coisas como virar sua foto de cabeça para baixo para desenhar Se você virar a imagem de cabeça para baixo para desenhar , seu cérebro ou lado esquerdo do cérebro não conseguirão mais rotular as coisas como bocas, narizes e olhos, e ele se cansa, desiste e deixa o lado direito assumir o controle e ver formas Outra coisa que você pode fazer é procurar o espaço negativo nas coisas. Se eu fosse desenhar minha mão, essas são as formas positivas, mas os espaços negativos são as coisas intermediárias. E você notará que eu nem consigo rotular os espaços intermediários. Então, novamente, se você procurar os espaços negativos, ele usa o lado direito do cérebro e, ao desenhar o negativo, você obterá os espaços positivos corretamente. Mas tudo isso fará sentido em um minuto quando eu começar. Esta fotografia, eu já pré-gradei, e eu a pré-gradeei em Procreate E mais tarde, quando fizermos nosso retrato principal, mostrarei como fazer a grade no Procreate Se você não tem o Procreate ou algum tipo de software para organizar uma fotografia , recomendo usar uma régua e uma faca artesanal e uma faca artesanal marcar linhas muito finas Cada uma dessas caixas tem 2 centímetros de diâmetro. E o que eu vou fazer é desenhá-los diretamente no papel. Vou copiar essas linhas aqui. Até os cantos para facilitar a vida. Em fotos maiores, muitas vezes eu as retiro para impedir que se movam. E agora eu posso remover essa fotografia e colocá-la na lateral para que eu não precise mais dela. Agora o que vou fazer é usar a régua para juntar todos esses pontos Estou me certificando de não pressionar o lápis com muita força porque não quero criar ranhuras no E essa é a nossa grade desenhada. O que vamos fazer agora é realmente começar a colocar o olho no É muito importante se sentir confortável onde você faz isso. Estou do lado direito, então vou colocar a fotografia no meu lado esquerdo Eu estudo essa fotografia. O que estou procurando são os pontos de interseção e os pontos intermediários É inútil, por exemplo, eu começar algo no meio dessa caixa, então vai ser muito difícil avaliar onde está Então eu estou pensando, Ok, bem, eu posso ver essa cruz aqui. Onde isso vai ser? E o que posso colocar nisso? Estou olhando para esta linha aqui, pensando, bem, está na metade do Está logo abaixo da metade. Só estou descobrindo onde as coisas estão na rede. A outra coisa que está passando pela minha cabeça é que não estou vendo detalhes neste estágio. Estou vendo a forma maior. Estou vendo essa forma que percorre todo o caminho por aqui. Eu não quero começar a me envolver no meio. Eu sempre procuro as coisas mais fáceis de fazer primeiro. Se isso significa que eu tenho que ir aqui, lá e em qualquer lugar, então eu vou. Não preciso terminar uma seção primeiro. Eu vou fazer as partes que eu achar mais fáceis. Procure as formas grandes primeiro e depois lide com as menores porque às vezes, quando você reduz as formas grandes, fica mais fácil fazer as formas menores. Vou apenas marcar aquela seção ali, e então eu posso ver que a sobrancelha dela aparece aqui Agora, esta seção aqui é um pouco difícil de avaliar. Acho que talvez esteja mais ou menos na metade do caminho, mas essa parte aqui é muito mais fácil de medir porque posso ver que está logo à esquerda dessa linha, que fica E então eu posso ver a sombra que desce aqui. Estou esquecendo o fato de que é um olho. Estou apenas vendo a forma geral, ela vem aqui embaixo. Esse é um ponto importante. É mais ou menos na metade do caminho de lá até lá. Então, eu diria que está por aí. E então podemos ver que ele meio que se inclina para baixo, e isso nos ajuda a obter esse tipo de forma lá embaixo Isso é meio que uma linha reta, vamos fazer essa linha reta. E não precisamos nos preocupar com todas essas coisas acontecendo aqui. Esse tipo de coisa é bastante confuso no momento, mas podemos descobrir isso depois E essa é aproximadamente a forma externa. Vou apenas ajustar isso um pouco, na verdade, posso ver que cai um pouco mais abaixo Esse é um bom caso de espaço negativo, na verdade, porque eu realmente não consigo nomear essa área, mas essa área de meio-tom que eu posso ver precisa estar lá Se eu acertar essa parte, então esta seção aqui estará correta. O tom médio precisa estar presente. E então é isso. Estou feliz com essa forma. Agora, o globo ocular em particular é muito difícil de desenhar porque é esférico Então, nesta fase, é uma boa ideia reverter seu artigo, e é isso que vou fazer a seguir. Eu virei o papel e também virei a referência fotográfica, e ainda a mantenho no lado esquerdo. E dessa forma, isso me permitirá ver apenas as formas e me impedirá de esquecer que isso é um olho E também estou procurando formas fáceis de fazer. Círculos são bem difíceis, mas estou procurando triângulos porque eles parecem ser muito mais fáceis de desenhar Esse também é um ótimo exemplo de espaço negativo. O branco dos olhos, eu realmente classifico como espaço negativo porque estou tentando desenhar a íris Mas se olharmos para o lado direito, temos quase como um triângulo aqui. Isso também é uma coisa muito útil para corrigir. Vou desenhar um pouco dessa íris. Mas eu posso ver que a íris e essa área aqui, que aparentemente é a parte branca dos olhos quase uma grande forma preta, então podemos muito bem desenhar o que vemos E isso é muito importante apenas para desenhar o que vemos. Essa parte é difícil, mas eu posso ver essa linha aqui que vai me ajudar. Vou traçar essa linha aqui. E então eu sei para onde esse globo ocular precisa descer, e ele precisa descer aproximadamente para aquela seção ali E agora estou vendo esse espaço negativo aqui, esse tipo de triângulo. Porque está de cabeça para baixo, acho que também ajuda. Estou vendo algumas mudanças sutis entre a escuridão e a luz. Eu sempre acho que quando você está trabalhando com carvão e preto e branco, é quase como entrar em um quarto escuro e não ver tudo de uma vez Mas quanto mais você olha para a fotografia ou até mesmo para a vida real, mais coisas diferentes aparecerão. Começamos a ver todos esses vários tons de cinza e preto chegando. Eu só quero acertar esse olho. Sabemos que tudo isso vai ficar escuro lá. Parece um pouco estranho para um olho, mas é isso que está nos dizendo E isso é praticamente o que você precisa. Talvez eu coloque esse pouco de iluminação para me lembrar quando eu uso carvão, de que não o quero lá Vou apenas remover um pouco desse lápis com a borracha monocromática que não deveria estar Este é apenas um desenho aproximado, porque vamos colocar carvão em tudo isso pouco e podemos consertá-lo adequadamente Eu posso ver que alguma luz corta essa área. Vou ajustar essa seção lá. Só estou verificando minha forma. Se você está um pouco preocupado com o fato de algo não estar certo , o que você pode fazer é dobrar a fotografia, colocá-la ao lado do desenho e verificar novamente, assim, para poder dobrá-la. Leve-o até sua fotografia. E depois é só verificar. Isso está no lugar certo? O olho cai para a seção direita? É apenas uma verificação dupla para verificar se tudo está praticamente no lugar certo. Depois de fazer isso, você tem um desenho. Você pode girá-lo da maneira certa agora. Tire seu olho, pronto para colocar carvão na próxima seção 8. Aplicando carvão no desenho: Nesta lição, vamos aplicar carvão em nosso desenho quadriculado Vamos examinar os tons escuros, médios e claros, para que você tenha um olho lindamente renderizado Vou tirar a foto e vamos ver as formas grandes, muito grandes. Estou olhando aqui para essa enorme massa de escuridão. Na verdade, há muita escuridão nesta fotografia. E então eu estou olhando para este lado do olho, que é bastante cinza, e esse lado que é um pouco mais claro. Agora, de um modo geral, trabalharei da escuridão à luz. Isso é bastante incomum. Muitos retratistas a carvão trabalharão do claro ao escuro E isso porque muitas vezes eles estão se inspirando na vida. Suponho que se você está tirando proveito da vida, você não pode realmente colocar suas sombras em primeiro lugar, caso cometa um erro Mas temos um desenho em grade, então podemos ter certeza de que a maioria das nossas marcas escuras estará no lugar certo Mas tenha em mente que, se vamos colocar alguns espaços mais claros, não devemos usar nenhum desses escuros fortes nessas áreas Vou usar o lápis escuro que eu já afiei Então esse é o lápis de carvão escuro de seis B. E eu vou estabelecer as trevas mais escuras primeiro. Vou usar essa fotografia de referência e vou rabiscar rapidamente nos escuros mais escuros Nesta fase, provavelmente vou começar a mudar algumas partes que não estão no lugar certo. Estou quase feliz com isso, mas há alguns problemas que precisam ser resolvidos, principalmente na área da lágrima Estou escrevendo isso rapidamente . Agora, você vai me ver apertando os olhos muito enquanto estou trabalhando. Agora, eu mencionei isso antes, mas é por isso que estou examinando as formas maiores para estabelecer valores tonais Estou acabando com essas trevas rapidamente. E você pode ver que essa é uma forma preta muito grande que está acontecendo aqui. Estou literalmente desenhando o que vejo , tudo isso é uma forma grande e escura. Essa parte aqui é bem complicada de fazer. Isso porque há uma grande curva sob o olho e é muito difícil obtê-la com precisão Então, novamente, vou virar minha página para o outro lado para me ajudar nessa parte. Parece bastante granulado neste estágio porque eu ainda não esfreguei nada Você tem todo o papel saindo, que não parece bom, mas vamos fixá-lo em um Está muito, muito escuro nesta seção da sobrancelha dela Eu posso me dar ao luxo de usar um lápis aqui. E eu posso ver que a pupila está muito escura e ao redor da qualquer área que precise ser muito clara, como o brilho na pupila do olho, deixei um espaço em branco maior do que necessário, porque sei que quando eu me misturar em um minuto , a poeira vai para , a poeira vai Então, deixei um espaço maior do que o necessário porque, caso contrário, seria muito difícil levantar tudo. E isso é quase escuro o suficiente. Não me preocupo com a forma. Eu sei que há muitos pequenos espaços dentro de sua pupila. Eu sei que há muitos pequenos pelos em volta das sobrancelhas dela Podemos simplesmente deixar isso por enquanto. Agora, como eu posso ver que, como parte dessa seção que é muito escura, esse arco de sua sobrancelha, vou aplicar um pouquinho desse bloco de carvão muito escuro Eu vou estourar um pouco aqui e vou estourar um pouco na pupila Não me preocupo muito com a forma. Eu posso consertar isso em um minuto. O que estou fazendo agora é usar meu liquidificador apenas para começar a misturar tudo isso Só para se livrar do branco do papel. Neste ponto, é aqui que você realmente precisa usar o lado direito do cérebro, porque o lado esquerdo dirá que o branco dos olhos é branco, e podemos ver claramente que eles não são e podemos ver claramente que totalmente cinza nesta fotografia Vou usar esse dedo para começar a borrar esse branco E pode parecer um pouco estranho fazer isso quando você faz isso pela primeira vez Você acha que está ficando muito escuro. Mas podemos misturar e tirar o que precisamos. Eu só vou fazer um pouco de mistura. E embora eu tenha esse pedaço de carvão no meu dedo, também vou começar a arrastá-lo pelo nariz e pela parte inferior das bochechas Mas, para fazer isso, vou girá-lo de fundo do meu jeito. Só estou me livrando do excesso. Agora, temos uma forma aproximada aqui. Mas posso ver que algumas áreas precisam ser levantadas, outras precisam ser misturadas Então, o que vou fazer é usar essa borracha monocromática para começar a misturar, levantar e apagar algumas dessas luzes novamente Eu também vou ter que tirar um pouco desse carvão do caminho Mas agora, olhando para esse olho no momento, parece muito, muito estrelado, como se estivesse olhando direto para você, aquele que eu desenhei E isso é porque meus valores tonais estão errados no momento Se eu comparar os dois juntos, você pode ver sob os olhos dela na fotografia que está muito, muito escuro, mas eu ainda não escureci o suficiente, e é por isso que parece ter olhos arregalados , e não queremos isso Novamente, escureça no canto, encolha. Vou afinar a pupila. Deixando um pouco de luz para o brilho nos olhos Ao fazer isso, posso descobrir aquela parte realmente complicada de onde está o canal lacrimal Às vezes, se você fizer as partes fáceis primeiro , isso o ajudará a concluir as partes difíceis. E eu posso ver que ainda há algumas luzes que vou precisar apagar em um minuto. E você descobrirá que, com o carvão vegetal, é um caso constante de levantar e aplicar, levantar e aplicar, porque leva um tempo para seus olhos vejam todos esses valores tonais porque, como expliquei antes, o que está ao redor da cor afetará a forma como você a percebeu Então, sempre há esse empurrar e puxar com carvão quando você começa a ver as coisas surgirem Eu só quero espalhar um pouco desse carvão, mas minhas coisas estão um pouco sujas demais. Então, vou esfregar o excesso aqui, e isso provavelmente deve ser suficiente para esfregá-lo em direções diferentes. Na verdade, estou examinando as linhas da grade além do olho inicial, só para contextualizar. Há algo que preciso consertar ao redor do olho em um minuto e vou ver em um momento. Oh, estou feliz com a forma superior. Não estou muito feliz com um pouco aqui embaixo. Novamente, vou girá-lo para trás e descobrir o que há de errado com ele. Isso é um triângulo, e isso não é um triângulo. É apenas uma forma estranha. Preciso reduzir isso. E eu preciso fazer disso uma forma um pouco diferente também. Preciso tirar algumas das trevas. Vou apenas restabelecer um pouco da luz por baixo E agora vou estabelecer um fundo escuro na íris E então eu vou apenas limpar a área do canal lacrimal, que fica por aqui e vai para lá. Há um pequeno ponto lá. E agora eu só quero arrumar algumas dessas áreas por aqui Vou usar minha borracha grande agora para fazer isso. Ao mesmo tempo, ele apagará o mapa da grade. Se você descobrir que, ao esfregar carvão no papel, acaba com marcas de bolhas que não deseja O que é útil fazer é deixar algumas marcas de borracha lá, e eu vou te mostrar o porquê em um minuto. Vou me livrar do resto da grade. Porque com um dedo um pouco sujo e esfregando , o que podemos fazer é deixá-lo liso e ele virar para o outro lado para mostrar a você Vou apenas esfregá-lo e, suavemente, ele meio que vai se misturar em um tom muito mais agradável Vou apenas adicionar um pouco de luz na testa dela. E há um pouco de luz que acaba de entrar naquela seção. Nesse estágio, essa é a única vez em que você provavelmente gostaria de inserir alguns detalhes. E tudo o que vou fazer é colocar algumas pequenas seções de sobrancelha Vou usar esse lápis de carvão. É muito bonito e nítido. Vou literalmente sacudir assim, só para obter algumas formas de sobrancelha E é realmente o único detalhe que realmente precisamos inserir e escurecer alguns desses escuros também. Está muito escuro lá. Quando você olha esta fotografia bem de perto, você também verá que há alguns pequenos cílios na parte inferior Você não notaria quando olhasse a foto pela primeira vez. Mas quanto mais você olha , mais você vê. Não precisa ser exato. Porque os cílios não são exatos. Eles vão por todo lugar. Pegue um pouco de luz. Sempre tende a haver um pouco de luz logo acima da sobrancelha Estou usando minha borracha grande só para revelar um pouco de. E então eu estou usando a parte plana da borracha dessa forma para obter alguns traços grandes E então, novamente, outro dedo sujo e uma massagem só para misturá-lo novamente. E acho que estamos quase lá, só que um pouco de escuridão aqui. Agora você conhece as técnicas básicas. seguir, veremos como criar um retrato atmosférico e onde obter suas fotos de referência 9. A essência de um retrato atmosférico A essência de um retrato atmosférico: Nesta lição, veremos o que é uma fotografia para um bom retrato atmosférico e de onde tirá-la. O que torna uma fotografia boa para criar um retrato atmosférico Precisamos procurar algum tipo de humor no retrato. Pode ser uma fotografia de alguém que parece triste ou de alguém que parece muito poderoso. Precisa ser instigante. Portanto, não estamos procurando uma fotografia comum de Smiley. Não precisamos de muitos detalhes na fotografia. Na verdade, os detalhes podem ser um pouco perturbadores. Surpreendentemente, precisa ser a sensação e o clima da fotografia Costumo procurar fotografias que tenham um contraste tonal muito, muito forte, escuros, luzes claras e alguns tons médios E precisa haver algo lá que chame minha atenção. Eu tenho duas fotos aqui para te mostrar. Este, por exemplo, chama minha atenção porque temos um destaque muito bom apenas no arco da sobrancelha e na maçã do rosto, e o resto Então, imediatamente, sou atraído para esta seção. Nesta fotografia aqui, sou atraído pela seção do nariz e pela testa e também pelo humor total dela Adoro a escuridão e as luzes. E lembre-se de que os olhos são sempre atraídos por essas áreas de contraste claro e escuro. Então, imediatamente, sou atraído para o meio do rosto dessa mulher. É por isso que eu consideraria essas duas fotografias realmente com base nos valores tonais nelas. Outro motivo pelo qual eu poderia considerar uma fotografia é por causa da potência exibida no rosto da modelo. E eu vou te mostrar um exemplo disso. Neste caso, eu gosto muito do olhar da modelo É muito direto e muito poderoso, e atrai você diretamente. Então, essa seria uma foto muito boa para usar como base em um retrato a carvão E não se preocupe se o rosto inteiro não estiver na fotografia. Eu vou te mostrar um exemplo. Nesta fotografia, ainda não temos o rosto inteiro. Na verdade, os olhos da modelo estão fechados e muitos deles cobertos de pelos, mas ainda transmitem uma sensação muito forte de movimento e emoção E o cabelo é uma ótima ferramenta líder em termos de composição, e é algo que vou usar muito em nosso projeto final. Ao olhar para uma fotografia, pode haver coisas que não são adequadas para o seu retrato, e é muito bom abordar alguns desses problemas porque esses problemas ainda existirão quando você vier desenhá-la. Pode ser que talvez haja uma mão no caminho ou um cabelo fora de vista que você queira trazer para seu retrato final. E você pode decidir que vai simular algo antes de começar seu trabalho real E eu vou te mostrar um exemplo disso. Essa fotografia é muito, muito forte e, de fato, será a que usaremos em nosso projeto final. Mas do ponto de vista artístico, como espectador, eu costumo olhar para cima e para baixo, e não olho em volta. Quando eu for fazer o retrato final , vou querer guiar olhar do espectador ao redor do retrato. Então, por esse motivo, eu gostaria de introduzir elementos de cabelo, por exemplo. Você pode fazer uma maquete na vida real ou digitalmente. E isso é uma maquete digital. Você pode ver aqui que temos o mesmo rosto, e tudo o que fiz foi introduzir alguns cabelos usando o Procreate, só para ver se a imagem ficaria melhor com alguns cabelos em termos de E decidi que sim, quando desenharmos isso mais tarde , introduziremos alguns elementos de cabelo na peça final. Onde encontramos referências bonitas como essas? Pode ser que nós mesmos possamos tomá-los , mas se não conseguirmos , darei algumas ideias de onde você pode obtê-los. Eu só vou tirá-los do caminho para que eu possa te mostrar. Quando se trata de encontrar as fotografias certas, precisamos garantir que elas sejam boa qualidade e que não tenham nenhuma restrição de direitos autorais. E acho que um dos melhores sites para isso é o Unsplash. O site Unsplash é www.unsplash.com. E vamos entrar neste site agora, e vou mostrar como eu o uso. Eu já estou no site e há um botão de pesquisa. No botão de busca, eu colocaria coisas como retratos femininos ou mulher modelo, e é isso que vamos fazer agora Então, vamos entrar no mecanismo de busca. E vamos colocar a modelo feminina, Enter. Aqui você verá muitas e muitas imagens diferentes surgindo. Alguns são coloridos, outros em preto e branco. Agora, você pode optar automaticamente pelos pretos e brancos, ou pode decidir que uma cor pode ser interessante e eu a dessaturarei posteriormente Quando você vê uma fotografia que realmente chama sua atenção , você pode clicar nela e ela revelará o nome do fotógrafo. Então, se você pressionar o nome do fotógrafo, ele o levará para a página dele, que mostrará o resto do portfólio. E isso pode ser realmente fascinante. Isso lhe dará uma ideia de se esse fotógrafo combina com o tipo de estilo que você procura Depois de encontrar uma imagem na qual você está interessado , digamos, por exemplo, esta, nós a pressionamos, e ela nos permite baixar a imagem apenas pressionando esta seta aqui. Agora podemos visualizá-lo ou baixá-lo diretamente em nosso disco rígido. E ao fazer isso, ele solicitará que você dê crédito ao fotógrafo sempre que usá-lo ou publicá-lo, digamos, nas redes sociais. Esse fotógrafo em particular é um dos meus favoritos, e todos os seus detalhes estão na seção de recursos desta unidade. Agora, uma das outras maneiras de obter uma fotografia é entrar em contato com o fotógrafo e, esperançosamente, com a modelo diretamente para obter permissão dessa forma Essa é uma maneira muito melhor de obter uma referência fotográfica, pois seria muito mais exclusiva. Vou mostrar três exemplos de ocasiões em que fiz exatamente isso. Vamos sair dessa imagem e levar você para outras imagens. Nesse caso em particular, vi essa imagem na Internet de Cillian Murphy e adorei muito a Mas eu sabia que poderia haver problemas de direitos autorais, e isso fazia parte de uma sessão de fotos de moda para uma revista. Então eu descobri quem era o fotógrafo, Vasilis Caris, e entrei em contato com ele diretamente e pedi permissão para desenhá-lo E, felizmente, ele concordou. Acabei desenhando isso em carvão. E logo abaixo, temos a imagem final. E fizemos algumas alterações na fotografia original Por exemplo, na fotografia original, era uma sessão de fotos de moda. Então, havia algum tipo de calça brilhante aparecendo que eu particularmente não queria mostrar no retrato final Eu o cortei de forma um pouco diferente. No retrato final, eu realmente queria que a ênfase estivesse poltrona esfarrapada e no rosto Se eu fizesse esse retrato novamente, provavelmente o recortaria de forma diferente, porque, na verdade, não gosto muito do fato de ter deixado a mão dele deste lado Eu provavelmente o cortaria assim, então é o rosto e a cadeira aparecendo. Vou te mostrar outro exemplo. Nesse caso, me deparei com essa linda fotografia no Instagram de Nirav É absolutamente deslumbrante. É realmente um motivo, e achei que seria um retrato muito, muito bom Novamente, entrei em contato com Nirav e Lauren, a modelo, que acho que está em Nova York, e pedi permissão Eles deram e elogiaram muito, na verdade, a peça final. Eu criei uma peça apenas concentrada no rosto. Como você pode ver, na fotografia de Nirav, temos muito mais cabelo e também temos uma mão Mas, no meu caso particular, era no rosto que eu estava interessado e era nele que eu queria atrair o espectador. Foi muito bom porque acabei enviando essa imagem para Lauren e Nirav, e as duas ficaram muito felizes Agora vou mostrar o terceiro e último exemplo de contato direto com um fotógrafo. Neste último caso, esta é uma fotografia de alguém chamada Anazia. Eu conheci Anna há dois ou três anos Fizemos um show em Nova York e Anna era a gerente da galeria. E ela também é modelo. Nós nos demos muito bem. Também notei que ela tem uma página no Instagram, mas obviamente todo o trabalho de modelo. E eu perguntei se eu poderia usar uma dessas imagens. E eu também verifiquei com o fotógrafo, e ambos tiveram a gentileza de dizer que sim Então, usando essa imagem, criei uma peça de carvão Novamente, você notará que pego a apostila e me concentrei apenas no rosto Eu coloquei um pouco de branco nesta seção porque quero direcionar o espectador. Do rosto, de volta para essa área de contraste tonal aqui e depois de volta para o rosto Observe também que usei muito cabelo para levar o espectador até a peça. Em resumo, se você conseguir uma fotografia exclusiva conversando com o fotógrafo e a modelo, essa é definitivamente a melhor maneira de fazer isso. Agora você sabe de onde tirar uma foto. Na próxima lição, vamos escolher uma fotografia. Vou te mostrar como torná-lo compatível com o carvão. 10. Escolha uma fotografia e torne-a amigável com carvão: Nesta lição, discutiremos maneiras de tornar uma fotografia amigável ao carvão e usaremos o Procreate Mas você também pode usar o Photoshop ou até mesmo seu telefone, para não precisar usar softwares caros Eu já importei essa fotografia para o Procreate. E esse é o que vamos usar para o nosso projeto final. Adoro esta fotografia por causa dos fortes valores tonais e da sensação de poder que essa mulher está transmitindo Agora, com toda a honestidade, não preciso fazer muita coisa com esta fotografia para torná-la compatível com o carvão, porque é uma Mas haverá momentos em que talvez você precise fazer coisas com ele, principalmente, por exemplo, se for colorido. E eu vou te mostrar algumas maneiras pelas quais você pode querer ajustar ou emendar uma fotografia Em primeiro lugar, se, por exemplo, uma fotografia fosse colorida, você gostaria de dessaturá-la. Será muito mais fácil para você ver os valores tonais se a cor tiver sido removida em primeiro lugar Se fosse uma fotografia colorida, eu entraria nesta seção aqui. Eu entraria na seção que diz matiz, saturação e E abaixo, você tem algumas opções aqui onde você pode ajustar todas elas apenas movendo as barras para cima e para baixo. E, claro, não fará nenhuma diferença nessa fotografia porque ela já está dessaturada Mas uma que é particularmente útil é essa barra de brilho. E isso iluminará ou escurecerá sua imagem, assim Mas, novamente, é uma imagem muito boa de qualquer maneira, então eu a deixaria como estava. Uma das outras coisas que eu faria é aplicar uma grade na fotografia. Agora, você pode fazer isso depois de imprimir sua fotografia com uma faca e uma régua Stanley, mas dessa forma é muito mais fácil, pois evita que você precise fazer isso Eu entraria nessa barra de ferramentas aqui. Eu entrava no Canvas, guia de desenho e, automaticamente, ele era aplicado à grade. Essa grade pode não ser o tipo de grade que você deseja. Os quadrados podem ser muito grandes, e você pode pensar: Bem, eu quero quadrados menores porque isso vai me ajudar a organizar no processo final Aqui, você pode editar a grade e criar caixas muito pequenas ou muito grandes. E eu me contentaria com algo provavelmente desse tamanho. E então, quando eu estiver feliz com isso, vou apertar. E você pode ver agora que está pré-gradeado. Mas o problema é que, você pensa, bem, assim que isso for impresso, essa grade não vai ficar acesa porque será apenas uma fotografia sem grade. Então, o que eu costumo fazer nesse estágio é fazer uma captura instantânea da tela, assim Vou apertar este botão aqui e o que está no topo. Agora, essa fotografia será armazenada no meu álbum de fotos neste iPad. E a partir daí, posso imprimi-lo na minha impressora usando papel fotográfico brilhante e, em seguida, está tudo pronto para desenhar Na próxima lição, mostrarei a próxima etapa, que é tricotar o rosto e começar a desenhá-lo 11. Criando grade no rosto: Portanto, nesta lição, você poderá agrupar a fotografia no papel usando o método que eu lhe ensinei anteriormente. Então, aqui você notará que eu já pré-gradeei o papel Mas, só como lembrete, ao grelhar o papel, certifique-se de não pressionar com muita força com o lápis, pois não quer ranhuras no Além disso, você deve poder apagar as marcas da grade depois de terminar seu retrato. Você também notará que os tamanhos dessas caixas aqui nesta grade são exatamente iguais aos da fotografia. E eles têm um centímetro de largura. Agora vou começar a desenhar o rosto no papel, usando exatamente as mesmas técnicas que usamos quando desenhamos o olho. Vou examinar primeiro as formas maiores. Eu não vou optar pelas formas difíceis. Espero que todos se encaixem. E vou examinar seções intermediárias e pontos de interseções que facilitam muito o desenho E então, com isso, vamos começar. Vou usar um lápis de quatro B porque é bonito e macio e não recua muito no papel. Costumo trabalhar com a fotografia bem próxima ao papel. Facilita muito, muito mais. Você precisa de um ponto de partida. O que você pode fazer é contar o número de caixas na fotografia e também no papel. Eu gostaria de começar pelo topo da testa. Vou contar três, quatro, cinco, um, dois, três, quatro, cinco. Eu sei que a testa é uma rotunda aqui. E uma vez que eu tenha esse ponto pronto, eu posso continuar. Então, agora vou começar a desenhar a forma maior. Estou apenas procurando formas mais fáceis no momento, então posso ver aqui que há um triângulo, que está aqui. E isso me permite unir quase como ponto a ponto, posso unir essas duas seções. Isso não precisa ser realmente preciso neste estágio. É só para garantir que tudo acabe no lugar certo. Muitas vezes, tentei improvisar sem me preocupar em triturar ou desenhar minha grade primeiro, depois fiz um olho lindamente renderizado e depois outro e descobri que eles estão Portanto, é uma ideia muito boa definir essas formas básicas neste estágio. Só estou vendo as formas grandes. E eu posso ver que há uma bela forma de triângulo aqui que é fácil de desenhar. Então vamos colocar o queixo para dentro. E eu estou desenhando não necessariamente o queixo, mas a forma negativa. Estou vendo essa forma preta e escura para me ajudar a desenhar o queixo. Provavelmente não vou me preocupar com isso aqui porque não é uma parte particularmente interessante do rosto para a qual eu queira chamar a atenção Você pode ver que, com esta mão, eu costumo seguir a imagem porque ela me ajuda a não esquecer onde estou enquanto estou desenhando. Isso só me ajuda a me concentrar. Isso é muito útil. É um cruzamento aqui, e eu sei que vai até lá Então, agora temos o contorno básico do rosto. É uma forma muito, muito grande. A próxima grande forma que eu posso ver é o pescoço e essa grande sombra acontecendo. Estou procurando o lado do pescoço e posso ver que está por aqui. E o suéter dela se resume a essa seção, mas provavelmente não vou me preocupar em desenhá-lo Estou apenas olhando para essa sombra, desenhando-a grosseiramente para dentro e para o pomo de Adão. E estou muito feliz com essa forma, mas vou fazer uma rápida verificação dupla para verificar se tudo está no lugar certo. Parece quase certo. fazer a forma geral grande, vou procurar algumas das formas mais fáceis de desenhar. Vou procurar pontos de interseção onde eu possa, de repente, colocar coisas Olhando para esta fotografia, posso ver que temos a parte inferior dos lábios que começa na metade, então podemos começar a inseri-la Isso aqui representa esta seção aqui. Estou quase desenhando. Vou apertar isso quando chegar ao ponto de carvão Essa área dos lábios é enorme. Ele ocupa uma caixa inteira aqui e meia caixa aqui e meia caixa aqui, o que você não esperaria. Seria uma fotografia muito difícil desenhar sem uma grade porque, para tornar a vida ainda mais difícil, ela é um pouco reduzida o espaço do modelo está olhando para a câmera dessa forma, então tudo está um pouco mais distorcido do que normalmente seria É por isso que a grade é realmente útil. A outra forma que estou vendo no momento é essa linha escura muito bonita. É quase paralelo a essa grade horizontal aqui, mas não exatamente. Então, podemos incluir isso. Começa aqui, desce até aqui. Estou vendo essa forma de triângulo aqui. Esse é um espaço negativo, na verdade. Estou tentando desenhar os lábios, mas estou usando o espaço negativo qual falamos para me ajudar a desenhar os lábios. Esse triângulo vai aqui. Você vê como isso forma um triângulo com o resto da grade. E isso garante que seja o ângulo certo para os lábios caírem. Quando você desenha e desenha da maneira que eu estava explicando usando o lado direito do cérebro, é quase como se seu cérebro tivesse que fazer uma mudança mental e começar a procurar coisas que você não consegue nomear. E isso realmente ajudará você a desenhar. Então você não necessariamente olha para os lábios. Você está observando as formas fora dos lábios para ajudá-lo a desenhar. Esse é aproximadamente o formato da parte externa da boca. Não vou me preocupar muito nesta fase em colocar os dentes. Vou descobrir isso em um minuto. Eu vou escolher as formas fáceis primeiro. A próxima coisa que quero abordar é o nariz e as narinas. Uma forma bonita de se ver. Eles são bonitos e escuros. localizar onde as narinas precisam estar em nossa grade O topo da narina está mais ou menos na metade dessa grade por aqui Há um ponto de interseção útil aqui, que nos dá a parte superior do nariz E você pode ver que eu vou voar pelo nariz, não em nenhuma ordem lógica São apenas as partes fáceis que eu posso ver primeiro. E eu posso ver que essa linha é fácil medir ao lado da grade Então esse será o próximo que eu desenharei. E não estou pressionando muito porque não quero me comprometer muito com isso neste estágio, uma ideia de onde as coisas precisam estar. Estou razoavelmente feliz com o nariz. Então, agora vou subir até o rosto para colocar o Is aqui. E, novamente, estou procurando pontos de referência fáceis. E eu posso ver que o ponto de referência mais fácil para mim neste estágio é provavelmente o canto do olho aqui embaixo, que parece cair por aqui. Para e eu vamos desenhar o lado oposto. É muito difícil fazer olhos para obter a esfera e a forma corretas, então vou esboçá-la levemente neste estágio, mas provavelmente vou acabar alterando-a depois Estou vendo este bloco de preto referindo-se a uma lição anterior, quando eu estava falando sobre como obter o branco dos olhos Temos uma forma muito escura aqui, onde mal podemos ver o branco dos olhos Podemos tentar simplesmente desenhar essa seção. Mesmo nesse estágio, é muito útil apertar os olhos porque isso ajudará você a ver esses valores tonais Estou dando uma olhada nas sobrancelhas agora. Eles vêm até a metade desta caixa aqui. Estou vendo essa pequena forma de triângulo, que me dará uma espécie de plataforma de aterrissagem para o resto da sobrancelha Ah. Mm vou virar a imagem ao contrário agora, para ajudar. Só para verificar novamente. E isso é quase toda informação que eu quero colocar nessa grade. Como você pode ver, agora temos nossa grade finalizada. Eu usei algumas das dicas e truques que descrevi anteriormente para conseguir isso Costumo procurar triângulos em espaços negativos. Acho que são fáceis de desenhar. Eu estava procurando cruzamentos. Além disso, quando comecei a fazer partes do rosto, virei o papel de cabeça para baixo para ver algumas dessas formas mais complicadas Parece muito estranho nesta fase, particularmente neste olho. Mas, na verdade, isso é porque essa forma aqui está quase na escuridão total, então ela será renderizada praticamente em preto e tudo começará a tomar forma Na próxima seção, quando aplicarmos o carvão, começaremos a ajustá-lo ainda mais e ajustá-lo Na próxima lição, começaremos a aplicar carvão no desenho quadriculado e examinarei 12 regras de ouro para ajudá-lo a aplicar 12. Primeiras camadas e regras de ouro: Nesta lição, vamos começar a aplicar nossas primeiras camadas de carvão E então eu também vou passar por 12 regras de ouro para ajudá-lo a aplicá-las. Em primeiro lugar, estou apenas dando uma olhada rápida na imagem em grade que desenhei e na fotografia E isso demonstra claramente a importância do sombreamento Você pode ver que essa bochecha parece muito mais larga do que a bochecha da fotografia E embora os contornos estejam no lugar certo, a razão pela qual parecem muito mais amplos é porque estão sombreados, e isso só mostra a importância de como o sombreamento pode fazer com que o formato do rosto Você também notará, como mencionado anteriormente, que esse olho parece muito estranho. Mas quando começarmos a aplicar preto nos olhos, como na fotografia, tudo começará a tomar forma. Inicialmente, vou começar com meus escuros. Isso ocorre porque eu tenho o desenho pré-quadriculado, para que eu possa aplicar os tons escuros Se eu estivesse tirando proveito da vida da luz , começaria primeiro com meus valores mais leves para poder continuar me ajustando Mas as áreas mais escuras que posso ver nesta fotografia são as sobrancelhas, os olhos, as narinas, o nariz e apenas dentro do lábio Também ao redor da borda da cabeça. Vou começar com os olhos para poder alcançá-los facilmente sem me esticar. Vou virar o papel ao contrário. Como quero obter precisão com meus tons escuros, vou usar o lápis macio de seis B que afiei até uma E, como eu disse antes, tente não ser preguiçoso. Se você achar que a ponta está embotada, certifique-se de afiá-la Vou começar com os olhos antes de tudo. Você notará nos olhos há um pequeno ponto de luz. Seria bom se pudéssemos manter essa luz. Pode acabar sendo destruído com pó. E se isso acontecer, posso consertá-lo mais tarde com uma caneta de gel ou carvão branco ou até mesmo com uma borracha Mas, por enquanto, vou tornar esse pequeno ponto branco um pouco maior do que o necessário para contabilizar a quantidade de pó de carvão que aplicaremos durante o processo Agora, estou aplicando cuidadosamente o carvão preto no desenho previamente grelhado Mas desta vez estou me concentrando um pouco mais. Quando eu estiver confiante com o contorno da forma, vou sombreá-la usando o carvão preto E como você pode ver, todo esse olho é, na verdade, apenas uma forma preta. Se você tiver dúvidas se tem tudo no lugar certo, lembre-se de dobrar essas fotografias, comparar e contrastar para verificar se tudo está alinhado. Eu vou te mostrar como. Ao colocar a fotografia ao lado da imagem em grade, você pode simplesmente verificar se algo como os cílios está aproximadamente no Eu posso ver aqui que eles estão onde precisam estar. Acho que, no rosto, é particularmente importante acertar esses detalhes. Caso contrário, algo simplesmente parecerá errado se não estiver certo. Estou muito feliz com as trevas desse lado. Eu só vou passar para a escuridão deste lado. E para facilitar, vou dobrar a fotografia ao meio para não me distrair com esse lado Curiosamente, você descobrirá que quando os cirurgiões estão operando, eles também terão uma área muito pequena para trabalhar E quando eu estava lendo o livro de Betty Edwards, não faz muito tempo, ela se refere a um cirurgião amigo dela E quando ele está operando, porque está muito concentrado e observando formas quando está trabalhando e operando e está usando o lado direito do cérebro, ele realmente esquece o nome dos instrumentos pelos quais está chamando a enfermeira. Então ele dirá, traga-me o gabarito ing Gimi, porque na verdade, quando você está na zona e está desenhando, muitas vezes você também esquece seu senso de linguagem e tempo Aqui, vou aplicar as cores escuras nesse olho direito Estou apertando os olhos só para ver esses valores tonais. Estou olhando para aquele pequeno triângulo do que seria o branco dos olhos Eu o deixei aqui. Eu o deixei bem claro. Mas depois, vou acabar borrando isso para torná-lo um tom médio Você também notará que deixei o branco do olho muito maior do que o da fotografia para explicar o pó de carvão que acabará passando por cima dele Essa parte do olho é muito difícil de fazer, então resolveremos isso mais tarde. Mas embora eu tenha isso de cabeça para baixo, eu poderia muito bem fazer a sobrancelha porque está muito escura Neste estágio, não me preocupo com os cílios individuais da Estou interessado apenas na forma e nos valores tonais. Neste estágio, é muito fácil começar a entrar em detalhes, mas é melhor não fazê-lo. E eu poderia muito bem fazer o outro lado enquanto está de cabeça para baixo. Estou deliberadamente ficando um pouco mais leve com meu toque aqui porque sei que mais tarde vou querer levantar algumas dessas sobrancelhas Embora eu tenha isso de cabeça para baixo, eu poderia muito bem estabelecer um pouco da linha do cabelo apenas para dar ao rosto um pouco de forma, mas não demais. E você pode ver aqui na lateral do rosto. Está muito escuro, então eu poderia muito bem esconder um pouco disso. Esses são os tons escuros que eu quero fazer na parte superior do rosto Eu quero fazer as narinas, mas sei que se eu fizer dessa maneira, vou acabar borrando o preto que já coloquei, então vou virar ao contrário Agora, essas narinas têm um formato muito complicado, então não se apresse I Nós fizemos as sobrancelhas, os olhos, as narinas A próxima seção mais escura está logo dentro da boca. E, novamente, reserve um tempo para fazer as medidas corretas. As medidas mais fáceis de ver nesta fotografia em particular estão abaixo do lábio e esta seção aqui logo abaixo dos dentes. Então, vamos desenhá-las primeiro porque são as partes mais fáceis de fazer. Esse ponto é muito importante. Então, vamos colocar um ponto onde queremos que esse ponto final esteja E acho que é por aqui. O mesmo neste lado. Está na metade dessa grade Sei que já o desenhamos, mas precisamos ser mais precisos agora. Não sobe em linha reta. Eu me curva para dentro e depois sai. É aqui que você realmente precisa olhar de perto. Lembre-se de que mencionei que olhar para preto e branco e para os tons médios é como entrar em uma sala escura Bem, esse é o caso. De repente, quando você olhar esta fotografia bem de perto, verá que não apenas os dois dentes da frente que são revelados. Também há os dois dentes ao lado. Eles são cinza muito escuro, mas simplesmente estão lá. E este aqui atravessa os dois lados dessa linha de grade. Você só precisa ter certeza de que isso aparece no seu desenho. Não pressione muito aqui porque os dentes são bem leves e talvez seja necessário ajustar as coisas um pouco mais tarde Então, basta colocar levemente o lábio superior. Então, agora estabelecemos a escuridão das sobrancelhas, dos olhos, das narinas e E a próxima grande parte da escuridão está debaixo do queixo. E essa é uma forma muito interessante. Na verdade, acho que o que o torna um retrato realmente poderoso é o formato do queixo, para ser honesto. Então, queremos ter certeza de que isso está certo. Vou apenas delineá-lo primeiro, depois ele se curva para cima em linha reta e depois Ainda não vou me preocupar muito com a escuridão por aqui, porque provavelmente vamos colocar pouco de cabelo lá e alguns pedaços Embora eu realmente ame essa fotografia, quero que aconteça um pouco mais do lado de fora para atrair o espectador para fora do rosto, bem como para dentro dele. Mas, por enquanto, vamos apenas sombrear esta seção sob o queixo escuro. Como estamos cobrindo uma área bem grande que será realmente nossa escuridão mais escura, podemos muito bem usar o grande bloco de carvão e economizar usando nosso lápis Vou tirar um pouco da poeira só para ver o que nos resta. Isso revelará o papel embaixo e se preciso colocar mais cães E estou muito feliz que tenhamos todas as trevas no lugar certo Agora vou trabalhar nos tons médios. Portanto, preciso ser um pouco mais cauteloso pois talvez eu queira retirar alguns tons escuros e médios para revelar um pouco da luz do papel Então, vou usar palitos de salgueiro e misturar tocos e Começando com o toco de mistura, vou mergulhar um pouco desse carvão aqui e começar a estabelecer alguns tons médios Os tons médios que estou vendo estão ao redor dos olhos, aqui, ao redor do nariz e, na verdade, esses tons médios mais escuros ao redor dos lábios Quando se trata dos lábios, provavelmente vou espalhar um pouco da escuridão que já está lá. Mas vamos começar com os olhos, primeiro lugar, porque eles são a coisa mais fácil de ver. Estou apenas retirando o excesso e aplicando-o suavemente Não é muito pesado, caso eu precise levantá-lo. É incrível até onde um pouco de pó de carvão vai parar em um desses tocos Percebi que algo não está certo aqui, então vou consertá-lo imediatamente. Sinto que esses cílios caíram demais e precisam se cruzar Vou pegar o lápis de carvão preto e colocá-lo na direção certa Como uma verificação dupla, vou colocar minha fotografia ao lado dela apenas para verificar se está na seção certa. Acho que está um pouco alto. Eu só vou apagá-lo para derrubá-lo. Vou usar a borracha monocromática porque é uma ferramenta de precisão Agora, é só um pequeno detalhe, mas é algo assim que, se você não corrigir, vai parecer errado. Algo simplesmente parecerá estranho quando você terminar o retrato. Vou continuar agora com os tons médios. Não estou muito preocupado com a textura ou a forma. Eu só quero obter o tom certo no momento, então vou corrigir a textura mais tarde. E lembre-se, você pode usar esses tocos nas pontas e também nas bordas Estou muito feliz com os valores tonais desse olho. Vou dar uma olhada embaixo do olho e do lado do nariz Eu posso ver que há uma sombra escura aqui, logo abaixo dos olhos, e isso será ideal para usar. Estamos chegando à área dos lábios. A razão pela qual não estou fazendo o lado esquerdo do rosto é porque vou acabar borrando-o, então vou voltar para a área dos lábios neste estágio E o que vou fazer é arrastar esses tons escuros para me dar esses tons médios mais escuros Essa é uma parte muito importante de luz na parte superior do lábio Faremos com que o retrato final pareça mais três D se deixarmos esse brilho. 13. Aplicação de carvão: Hum eu estou tendendo a sair na direção dos lábios, então não preciso consertá-lo mais tarde E então eu vou fazer o mesmo com o lábio inferior. Estou pressionando com mais força quando quero escurecer. Você pode ver como os lábios estão começando a tomar forma. Agora temos pelo menos dois, bem, na verdade três valores tonais, escuro, médio e claro Só estou tentando medir essa forma aqui. E, novamente, parece um triângulo apontando para baixo Eu posso ver esse dedão em forma de triângulo aqui. É um pouco mais claro que os lábios, então vou virar para o lado mais limpo do coto para obter esse tipo de formato triangular E você pode ver aqui como essa linha preta se estende aqui abaixo da marca da grade. Estou razoavelmente feliz com os lábios agora, então vou voltar minha atenção para essa outra direita e vou girar o papel ao contrário Nesta fase, estou feliz por ter alguns valores tonais nos olhos, no nariz e na boca E eu só quero contornar mais a linha do cabelo só para obter um pouco mais de forma e forma ao redor do rosto Então, vou dar a volta por cima para fazer isso. Para isso, vou usar uma mistura de palitos de salgueiro e carvão comprimido Este palito de salgueiro está um pouco grande no momento, então vou quebrá-lo ao meio E também é um pouco redondo demais. Então, vou esfregá-lo em um pedaço extra do papel apenas para achatá-lo um pouco E tudo o que vou fazer são apenas algumas marcas ásperas para me lembrar onde vou amarrar o cabelo mais tarde Eu sei que neste lado da bochecha, está bem escuro e queremos estreitá-lo diretamente Vou usar uma mistura de salgueiro e, com meus dedos, vou misturar um pouco da escuridão. Mas eu vou colocar o salgueiro no chão primeiro. Só mais ou menos. Essa parte do queixo é bem clara, então eu deliberadamente não vou colocar muito salgueiro nessa seção Logo abaixo do lábio está a luz e logo aqui está a luz. E eu vou fazer isso ainda menor. E é nesse ponto que você começa a perder sua grade. Então, o que você precisa fazer é confiar nas formas do rosto para informar onde você colocará os outros pedaços. Então, efetivamente, eles se tornam seu sistema de rede a partir de agora. Vou ficar um pouco mais escuro aqui e depois começar a me misturar com o rosto E devemos começar a ver o rosto emagrecer um pouco Estou apertando os olhos muito mais agora porque quero ver esses grandes valores tonais Então, usando apenas um dedo, vou começar a me misturar à luta Você notará na fotografia que isso é bastante claro. Isso é bem leve, tanto nas bochechas quanto no queixo Vou adaptá-lo um pouco porque quero que o espectador suba pelo rosto, entre nos olhos e volte para fora. Não quero que eles se distraiam demais com a leveza nas bochechas, na cabeça ou na testa Meu valor tonal será um pouco mais escuro neste caso Não muito, mas só um pouquinho. Eu quero manter esta seção logo abaixo do nariz, bem leve, então eu não vou colocar meu dedo lá no momento. Agora, o que estou vendo são esses valores tonais aqui embaixo e vou usar meu dedo para começar a misturá-los Eu quero me livrar de todos os pedaços brancos que estão aqui embaixo, então vou pressionar com bastante força. E antes que minha grade desapareça completamente, vou usar o que sobrou dela apenas para me dizer onde colocar alguns tons médios Só vou desenhar as laterais do pescoço para não exagerar. Vou deixar cair um pouco mais de cabelo. Não se parecerá muito com cabelo nesta fase. Só estou usando alguns óculos escuros. Se olharmos para onde estamos com o retrato no momento, o que mais se destaca para mim é que os olhos se desviam. O da esquerda está inclinado em comparação com o da direita Mas, na verdade, como presumo que o modelo talvez esteja inclinado para frente, esse também é o caso da fotografia Quando tivermos nossos valores tonais completamente corretos e adicionarmos coisas como cílios e fizermos as verificações duplas finais, isso se resolverá sozinho Não perca a fé se o seu for parecido e um olho parecer mais baixo que o outro. Então, a seguir, o que eu quero fazer é passar por 12 regras de ouro ou dicas que, com sorte, ajudarão você a criar seu retrato A primeira é, e é assim que eu faço, nem todo mundo faz, é começar com o escuro primeiro Como fizemos com este, começamos com os olhos, as narinas e a boca usando ferramentas de precisão e, em seguida, ferramentas maiores para áreas maiores Desenhe primeiro as formas maiores. Novamente, aperte os olhos. Isso ajudará você a ver as formas maiores. Não se prenda aos detalhes nesta fase. Isso vem logo no final. Se você se atolar nos detalhes e descobrir que algo está errado , você acabou de perder todo esse Com carvão ou com o processo de fazer um retrato, você descobrirá que está constantemente escurecendo e iluminando, reavaliando reavaliando Como eu disse, é como entrar em uma sala escura. E você tem aquela complicação de que os tons parecem diferentes ao lado dos tons aos quais estão sentados Portanto, você estará constantemente escurecendo e brilhando, então não se sinta mal com isso O próximo ponto é ficar mais escuro do que você provavelmente acha que deveria Dessa forma, tudo terá um impacto e será uma peça muito poderosa A próxima dica é desenhar o que você realmente vê, não o que você acha que vê. Então, tente pensar em coisas em formas como triângulos, oblongos Tente não se deixar levar pelo fato de ser um olho ou uma narina E, como você sabe, viramos o papel de cabeça para baixo e olhamos para o espaço negativo para nos ajudar a fazer isso Minha próxima dica é fazer com que cada braçada conte e não seja negligente com suas pinceladas Vejo isso repetidamente com estudantes, principalmente quando estão renderizando cabelos, eles entram em algum tipo de estado de transe em que estão apenas curtindo o movimento sem realmente olhar para o que estão fazendo E a natureza não é regulamentada. Então, na verdade, não temos cabelos perfeitos, em geral, em lindas listras longas E é visualmente muito chato para um espectador ver uma imagem como essa Então, tente pensar em tudo o que você está fazendo e tente torná-lo um pouco aleatório para que seja interessante. Procure aquelas joias escondidas nas sombras. Você se lembrará de mim falando sobre os dentes, o fato de que foi quando você os olhou por tempo suficiente. Havia alguns tons médios lá. Mas você também encontrará algumas luzes muito interessantes nas pontas dos narizes e também nos queixos Portanto, procure esses pequenos detalhes. Às vezes, na parte inferior do queixo, você recebe um pouco de luz refletida, e isso pode realmente melhorar um retrato. Opte por valores tonais fortes. Tente não colocá-los em todos os lugares e concentre-se apenas em alguns pontos focais, pois isso levará o olhar do espectador a esse ponto. Mas sempre que precisar, verifique se há erros. Portanto, você pode fazer isso dobrando a foto como eu fiz, segurando seu retrato um espelho ou tirando uma foto com seu telefone É incrível que, quando você segura o retrato no espelho ou tira uma foto com um telefone, qualquer erro apareça imediatamente Sempre que possível, tente pensar no retrato final. Isso ocorre porque haverá seções da peça que você pode querer clarear com mechas de cabelo ou mechas nas bochechas Não fique muito escuro em áreas que você precisará clarear posteriormente Lembre-se de qual é o ponto focal do seu retrato. É fácil se deixar levar pela abstração e pelos detalhes em outras partes do retrato, mas certifique-se de que eles retornem ao seu ponto focal principal E um dos melhores conselhos que posso dar é que, se não funcionar, como você quer, é só deixar o retrato, dormir nele e voltar a ele outro dia. Tente não jogá-lo no lixo ou se irritar com ele. É um processo difícil. Não é tão fácil quanto copiar um retrato de uma fotografia. Vamos usar ferramentas de abstração e vamos analisar a composição Portanto, nem todas as peças podem ser tão bem-sucedidas quanto você gostaria. Mas toda vez que algo dá errado, você está aprendendo. Então, tenha isso em mente. Estou deixando todas essas 12 regras de ouro como um arquivo PDF em recursos. Agora terminamos essa etapa. Na próxima lição, vamos emprestar os tons, adicionar alguns tons escuros e restabelecer as 14. Mesclando e restabelecendo luzes e escuras: Então, nesta lição, continuaremos mesclando, restabelecendo nossos tons escuros e nossas luzes até obtermos os valores tonais corretos Então, no final, quando estivermos satisfeitos com nossos valores tonais, começaremos a alisar a superfície da pele com o pincel O que estou fazendo agora é apenas olhar para a fotografia e para o retrato e definir as próximas etapas com as quais vou trabalhar. O que eu quero fazer é obter um pouco de tom em todos os lugares e me livrar de algumas das marcas de grade abaixo do rosto que ainda estão aparecendo Eu só vou usar meu dedo para fazer isso. Vou pressionar com bastante força, e isso também terá o efeito de suavizar um pouco do carvão Não estou procurando uma precisão total aqui, basicamente as coisas estão no lugar certo, porque posso retirar o carvão se estiver errado Acho que usar o dedo é um método muito bom e direto; de alguma forma, parece realmente ajudar a obter as formas rapidamente. Se eu estiver fazendo bordas pequenas, usarei a lateral do meu dedo mindinho porque se eu entrar com esse dedo aqui, acabarei borrando onde não quero borrar Estou usando a lateral do meu dedo aqui. De vez em quando, suas mãos vão ficar muito sujas. Portanto, é muito útil ter um lenço ou lenços umedecidos perto de você Outra coisa que você deve ter à mão é uma folha de papel extra ou um pedaço de toalha de cozinha, apenas para que você possa colocá-la sobre as seções que terminou e não atrapalhe seu trabalho E eu vou colocar uma peça agora ao meu lado na mesa. Vou continuar misturando com meus dedos. Provavelmente vou ficar um pouco mais escuro do que necessário, porque sei que posso tirar um pouco disso Eu posso ver desse lado o valor não será escuro o suficiente se eu apenas esfregar meu dedo, então vou aplicar um pouco mais de carvão com E, novamente, deste lado, posso ver que você só precisa estar escuro e ao redor da borda do queixo ou da linha da mandíbula M Isso está tendo o efeito de emagrecer rosto até o formato preciso Agora eu movi todo o carvão vegetal. Eu posso ver que alguns desses tons médios são um pouco claros demais. Então, vou usar essa ferramenta de mistura. E acho que, quando eu começar a me misturar , provavelmente ficará escuro o suficiente para mim. Mas se não, vou mergulhar em um pouco desse carvão aqui embaixo para usá-lo Primeiro, tentaremos apenas com a ferramenta de mistura. M Vou começar a trabalhar nos olhos, e é, como você sabe, muito mais fácil trabalhar nos olhos de cabeça para baixo porque eles estão na parte superior do papel, e também é mais fácil ver a forma Então, vou contornar tudo para facilitar as coisas. Este é um exemplo de onde usar partes do rosto como guia. A rede desapareceu agora. Estou tentando julgar onde colocar essa linha. Estou vendo essa forma de triângulo entre o nariz e essa linha aqui. E então eu sei o espaço que preciso deixar entre os dois. Como estou escurecendo todas as cidades centrais, posso ver que algumas das cidades escuras não são escuras o suficiente Então, ao mesmo tempo, vou consertá-los. Para as seções menores, vou usar apenas o lápis de carvão, que afiei até Também posso ver que o formato desse olho não está certo. Vou te mostrar o que quero dizer. É só um pequeno detalhe, mas é importante. Essa forma sobe assim, enquanto minha forma fica muito reta, então vou usar minha borracha e esfregar um pouco dos olhos E é apenas um pequeno ajuste, mas são pequenas coisas como essa que farão uma grande diferença. Então, você notará que estou usando duas ou três ferramentas ao mesmo tempo porque você está constantemente cortando, mudando e tomando decisões E estou razoavelmente feliz com esse olho AGORA, então vou olhar para esse olho agora e verificar se os valores tonais estão corretos Para facilitar a vida, vou dobrar esta fotografia e colocá-la ao lado dela, para eu possa me concentrar apenas nessa seção. Aqui, eu posso ver que essa forma aqui está completamente errada. Parte disso deve ser sobrancelha e parte deve ser mais clara Então, eu vou corrigir isso agora. Estou razoavelmente feliz com os olhos. Agora quero olhar para os lábios porque posso ver que, em comparação, eles são bem claros e precisam ser escurecidos muito Isso é o que vou fazer a seguir. 15. Como ajustar luzes e escuras: Acabei de notar que as narinas ou o nariz estão um pouco claros demais. Então, novamente, vou reaplicar os escuros. E se eu quiser ficar muito escuro, o que eu faço, vou usar um pouco de bloco de carvão e literalmente, apenas... nas áreas onde eu quero que escureça nas áreas onde eu quero que escureça Agora eu posso misturá-lo com alguma precisão. Você pode ver quando eu começo a borrar os carvões escuros, como os escuros ficam mais claros e por que você precisa continuar Porque, à medida que você borra, tudo se eleva. Estou razoavelmente feliz com os tons escuros e médios, mas, é claro, perdi muitos dos meus tons claros Agora, com uma borracha grande, vou retirar rapidamente alguns dos tons mais claros. Estou falando dos tons mais claros nas bochechas, um pouco na testa e também no queixo Vou usar uma borracha grande como essa e não ser muito preciso com ela Belos traços grandes só para recuperar um pouco do rosto Se você achar que tem um pouco de carvão na ponta da borracha, limpe-a rapidamente no papel E, novamente, aperte os olhos e você verá as luzes com mais facilidade. Anteriormente, eu estava me referindo às pequenas joias escondidas nas sombras, e há algumas muito boas aqui, que estão na lateral do rosto Então, aqui temos uma luz muito boa lá embaixo. E há um aqui logo no topo da sobrancelha. Vou colocá-los por enquanto, mas posso mudar de ideia um pouco mais tarde, mas vamos experimentá-los. Desconfortável com essa massa escura de preto aqui. Então, eu estou olhando bem de perto a fotografia. São apenas alguns indícios de trechos ainda mais claros de escuridão. Eu podia ver um pouco mais claro lá embaixo, então vou tirar um pouco desse carvão muito escuro dessa área para que não fique muito sólido. Agora, você pode ver que, neste estágio, levantando as luzes, mesmo com uma borracha, de repente, temos um rosto que está começando a parecer muito mais tridimensional e muito mais interessante. Vou limpar minhas mãos e passar um pouco mais de mancha por toda Eu quero essa testa um pouco mais escura do que a foto Novamente, não quero chamar muita atenção para isso. Essa ferramenta é bastante útil nesse estágio. É maior que a borracha monocromática, mas é menor que a borracha maior Portanto, é uma boa ferramenta intermediária. Acabei de ver essa pequena marca aqui da qual só quero me livrar. Então, eu vou tirar isso. Vou apenas acender algumas das luzes novamente enquanto as tenho na minha mão. Há alguns pequenos toques nesta fotografia que eu quero acentuar Uma sombra aqui, acho que talvez de alguns cílios, que ficam bem bonitos quando caem, e há uma desse lado Vou usar esse toco apenas para misturar aquela linha lá embaixo com aquela linha lá embaixo Aqui, fiquei mais escuro do que você provavelmente imagina, mas sei que quando eu o misturar, ele vai ficar mais claro Então, geralmente, fico feliz com esses tons de pele, os escuros, os médios, as luzes Então, vou usar um pincel velho apenas para misturá-los e deixá-los um pouco mais lisos Se eu notar um erro, vou corrigi-lo imediatamente. Eu só quero restabelecer um pouco de luz neste lado do queixo dela Estou muito feliz com isso até agora. Nesta lição, estabelecemos os tons escuros, os tons médios e as luzes, e eles estão aproximadamente no lugar certo Na próxima lição, adicionaremos os retoques finais, como cílios, sobrancelhas e cabelos 16. Como renderizar cabelo e elementos abstratos: Então, nesta lição, faremos todos os retoques finais Vamos garantir que todos os nossos valores tonais estejam corretos, que a simetria esteja correta e adicionaremos elementos abstratos e cabelos, por exemplo Embora possam parecer coisas relativamente pequenas, em muitos aspectos, elas são as mais importantes porque serão o que fará com que o retrato finalmente funcione. Vou começar, em primeiro lugar, trabalhando um pouco mais no cabelo em segundo plano, porque não quero deixá-lo até o fim. Eu quero que eles quase se fundam em um com o rosto, para que não sejam todos elementos diferentes Em primeiro lugar, vou aplicar o mais leve dos carvões. Que é o salgueiro Eu sei que vou ser capaz de levantar isso se eu precisar. Não estou me concentrando muito. Estou apenas colocando formas no momento. Estou pensando em colocar um pouco de escuridão nas bordas externas. Estou fazendo isso porque quero criar uma diferença nítida de valor tonal entre as duas seções aqui Falarei mais sobre isso um pouco mais tarde na composição. Mas, por enquanto, vou aplicar um pouco de escuridão. Então, com meus dedos, vou borrá-lo. Inicialmente, parecerá um pouco insípido, mas poderemos retirá-lo um pouco mais tarde com algumas borrachas Ao estabelecer algumas dessas áreas mais escuras, novamente, isso me ajudará a obter os tons certos no rosto De salto alto, enquanto estou com o dedo sujo, posso muito bem finalizar grosseiramente a área do pescoço Não é uma área na qual eu esteja particularmente interessado, então não vou renderizar isso de forma particularmente precisa. Eu só vou fazer mais ou menos. E agora você pode ver que, ao arrumar um pouco do fundo e do cabelo, é quase como se o rosto dela estivesse emergindo do fundo. R Agora, o que vou fazer é apagar algumas luzes no cabelo só para ver os efeitos que vou obter. E para fazer isso, vou usar uma borracha grande. É o mesmo que usamos para tirar as luzes do rosto. E eu nem vou me concentrar muito. Não quero fazer todas as marcas exatamente da mesma forma. E analisando os efeitos que podemos obter. Sim. Pode haver algumas formas de que você goste e outras de que não . O melhor do carvão é que, se as formas de que você não gosta, basta esfregá-las novamente. OK. Com esse bastão de carvão, eu também o estou usando na borda apenas para criar algumas linhas realmente retas e efeitos escuros Sim Agora, o que eu quero fazer é voltar para o rosto e começar a ajustá-lo bem. Vou limpar minhas mãos primeiro porque elas estão sujas. Esse é o estágio em que você provavelmente começará a borrar seu trabalho com Vou usar esse pedaço de toalha de cozinha apenas para proteger certas seções. Vou começar pela base e começar a subir a peça. Vou ser muito crítico comigo mesmo e vou ajustá-lo até o fim Então, elaborei a imagem apenas verificando se os valores estão praticamente corretos, se a simetria é precisa da fotografia Eu adicionei alguns cílios ao longo da linha, mas vou mostrar como adiciono os cílios adicionando mais alguns e mais alguns às sobrancelhas. 17. Observações finais sobre como fazer a renderização do cabelo: O que eu uso é o lápis de carvão, e é muito provável que eu faça pequenos fios de cabelo Se eu não quiser tocar na minha foto , o que farei é descansar usando meu dedo mindinho no desenho desta forma. Eles não são muito regulares. Eles são muito arranhados, mas é assim que eu quero que sejam E, por outro lado, só mais alguns. Acho que também seria bom adicionar mais alguns pelos ásperos às sobrancelhas aqui E o movimento que eu faço quando estou fazendo os cílios é algo assim que cobre tanto os cílios quanto Então, muito, muito leve. Estou ficando mais escuro no começo e depois diminuindo. Não quero cílios ou sobrancelhas realmente ásperas como essas. Nós os queremos bem e bem desse jeito. Depois, você sempre pode borrá-los e retirá-los, se necessário Vou apenas adicionar um pouco de textura. Há apenas uma área que eu só quero consertar rapidamente e vou usar a maior das borrachas Agora, o que eu quero fazer é concentrar apenas em alguns dos elementos abstratos, o cabelo que entra no rosto e um pouco mais no fundo usando borrachas e bastões de carvão E o que eu quero fazer é chamar nossa atenção para o rosto. Então, na verdade, vou colocar essa borracha diretamente no rosto a partir do próprio cabelo Eu vou entrar com movimento nítido muito fino como esse. Nem importa se você cortou o olho. Tudo bem. Você pode decidir se livrar de alguns deles depois. Se você decidir se livrar deles, apenas com um dedo sujo, misture-os. Assim. Esta é a mais macia das borrachas de carvão Não quero usar o bloco neste estágio porque sei que não vou conseguir levantá-lo muito. Eu realmente não quero tomar essas decisões finais ainda. Só estou tentando juntar as peças. Quero que o fundo seja interessante, mas não tão cheio que desvie a atenção do rosto. E eu vou quebrar esse bloco em um pedaço menor, então eu tenho alguns pequenos pedaços aqui, mas vou fazer isso aqui porque está muito Eu só quero algumas peças escuras bem escuras. Esta área aqui parece um pouco chata. Depende de você o que você usa. Vou fazer apenas alguns rabiscos com esse fino E apenas experimente. Algumas marcas que você fizer você gostará, outras não funcionarão. E depois volte com Robert só para ver os efeitos que você vai ter. E então você só precisa olhar para trás e pensar: o que está funcionando? O que não está funcionando. No momento, o rosto está funcionando para mim, mas tudo isso está um pouco ocupado nas bordas, e os fios não são grossos o suficiente para mim. Então, vou borrá-lo de volta e retirá-lo. Mas quero manter um pouco de escuridão ao redor do rosto. Isso parece melhor. Está menos ocupado. Eu uso a lateral do lápis e só vejo que tipo de traço ele me dá. Então, nesta fase, estamos quase lá com nosso retrato completo. Tentei reservar as luzes no queixo, um pouco nos dentes, não muito na ponta do nariz, nas sobrancelhas e na parte superior das pálpebras, só para atrair o espectador para essas partes Também apresentei alguns elementos, alguns elementos abstratos e um pouco de cabelo. Mas na próxima lição, eu realmente quero desenvolver esse tema e mostrar como o cabelo pode ser uma ferramenta de composição muito boa 18. A importância da composição no desenho: Nesta lição, analisaremos a composição e darei algumas dicas e ferramentas úteis para melhorá-la. Quando estamos trabalhando com um retrato atmosférico, não é tão simples quanto simplesmente copiar Isso porque queremos trazer humor e atmosfera para uma peça e também guiar o espectador pela imagem. Por sua própria natureza, queremos trazer elementos abstratos para esta peça. Queremos incentivar o espectador a explorar e olhar ao redor do desenho. Os valores donais estão praticamente à vista, mas simplesmente falta alguma Está bem normal no momento. Se o espectador olha para o retrato, ele tende a olhar para cima e para baixo, e não há nada que realmente o incentive a olhar para fora da peça em si. Se você olhar para o cabelo, por exemplo, está tudo um pouco sem graça, um pouco impecável no momento E são nesses elementos que eu realmente quero trabalhar e sobre os quais eu realmente quero falar. Antes de fazermos isso, quero explicar um pouco sobre como nosso cérebro funciona quando estamos realmente olhando para uma obra de arte Para fazer isso, vou guiá-lo por um pequeno exercício. Vou tirar essa peça do caminho para que eu possa mostrar. O artista Stan Miller explica isso muito bem. Então, deixe-me mostrar o que quero dizer. Se eu desenhar um ponto nesta página, é provável que seus olhos sejam automaticamente atraídos para o ponto e não queiram realmente olhar para nenhum outro lugar. Continue olhando para esse ponto porque o olho é atraído pelos valores tonais mais fortes Se eu desenhar outro ponto aqui, é provável que seu olho se mova do ponto maior para o ponto pequeno e talvez volte para o ponto grande. Se eu desenhar um pequeno aqui embaixo, talvez o torne um pouco maior. Novamente, se você olhar para isso pela primeira vez, provavelmente irá daqui para aqui e de volta para aqui. Agora, o olho também é atraído para áreas de textura semelhante. Então, por exemplo, se eu fizer esse tipo de forma aqui, aqui e aqui, os olhos do espectador irão daqui para aqui e para aqui. Mas, na maioria das vezes, os olhos sempre voltarão para os valores tonais mais fortes Então, isso substituirá qualquer coisa. Agora, todas essas são formas bastante abstratas, e fica um pouco mais complicado quando colocamos formas facilmente reconhecíveis, e vou mostrar um exemplo Se, por exemplo, eu desenhasse esse tipo de forma, imediatamente, seus olhos se voltariam para porque esse é lado esquerdo do cérebro funcionando. Se você se lembra, eu estava falando sobre como o lado esquerdo gosta de ver símbolos, gosta de reduzir tudo a símbolos. E se eu desenhar um rosto menor como esse, ele vai para este e, de fato, provavelmente criará uma narrativa, rosto feliz, mãe e filho, etc E se eu fizer isso, ele girará em torno da imagem. Isso é basicamente o pensamento do lado esquerdo, e esse é o pensamento do lado direito do cérebro. E para criar uma peça de sucesso, você deve incorporar os dois elementos para manter os dois lados do cérebro felizes e interessados. Pessoalmente, gosto muito de ver peças de arte que parecem bastante realistas, mas uma inspeção mais detalhada revela elementos abstratos e joias escondidas que o artista inseriu Gosto de ter uma pintura que me deixe curiosa, descobrindo coisas e me mantenha capturada no momento Um artista que traz esses elementos para sua composição é o pintor holandês do século XVII. E eu amo o trabalho dele, e vou mostrar alguns exemplos agora. Esta peça em particular é absolutamente fantástica porque satisfaz imediatamente o lado esquerdo e direito do cérebro E eu vou te mostrar o que quero dizer. O olho é imediatamente atraído para essa área de nítido contraste tonal com o escuro e a luz aqui E, claro, é isso que o lado direito do cérebro adora. Ela adora valores tonais, resumos e formas. Mas é também onde a história acontece, onde estão os rostos. Então, o lado esquerdo também está feliz. Somos imediatamente atraídos por esta seção da pintura. Então você pode ver que essas áreas de contraste tonal aqui levam você da pintura para a área abstrata e de volta à história. Então você tem esse movimento ao redor da pintura. Novamente, neste exemplo, a área de maior contraste tonal é essa seção aqui, onde o rosto atinge a luz O espectador imediatamente olha para o rosto, para a luz aqui, para a luz no mapa e depois para essa fenda de luz aqui embaixo A forma como Vmere trabalhou a composição move você pela peça e, quando terminar, poderá explorar outras áreas da peça com valores tonais ligeiramente diferentes, como o globo aqui em valores tonais ligeiramente diferentes cima Eu realmente acho que esses são apenas excelentes exemplos de boa composição. Então, o que eu gostaria de fazer a seguir é incorporar alguns desses elementos de composição em nossa peça para torná-la muito mais interessante Com essa peça no momento, não há realmente nenhum incentivo para o espectador sair do rosto Se você se lembra, quando vimos o mesmo exemplo, ele tinha essas áreas de contraste muito alto de escuridão e luz que faziam o espectador sair da peça e depois voltar para dentro. Também há elementos abstratos eu poderia trazer para isso que tornarão esse lado um pouco mais interessante. No momento, o espectador olha para o rosto e volta para baixo, e eu quero guiá-lo até lá , voltar para dentro e depois voltar para lá. Isso me diz, logicamente, que preciso de algumas áreas um pouco mais escuras aqui e algumas pontas de volta ao rosto, e é aí que vou colocar alguns fios extras Primeiro de tudo, vou colocar algumas áreas mais escuras aqui Então, vou pegar o bloco de carvão e colocar um pouco de escuridão aqui Eu escureço a área aqui também. Você pode ver como isso criou essa área de contraste tonal mais nítido Então, espero que a vista suba e diminua até aqui, mas eu também quero trazê-las de volta à cara Então, vou criar alguns fios de cabelo para levar o espectador de volta. Também há um pouco de escuridão que eu quero colocar aqui. Tudo isso é bastante abstrato. Não é necessariamente cabelo ou fundo. São apenas áreas escuras e claras. Para o cabelo, vou usar apenas uma borracha, e tenho duas borrachas que vou Eu tenho esse apagador de blocos padrão, e eu tenho esse aqui É um pouco mais grosso do que o tombo que usei na ocasião anterior Alguns desses filmes podem funcionar e outros não, então podemos apagá-los facilmente se eles simplesmente não parecerem Eu vou tirá-los do cabelo. E eu estou fazendo um movimento de corte. Estou usando a ponta bem dura para trazê-lo para dentro. Só estou decidindo quais eu quero manter. E então, ao mesmo tempo, vou esfregar essas eras aqui para criar uma vantagem mais interessante aqui embaixo. E está começando a parecer um pouco mais interessante agora. Eu não quero esse preto sólido, porque se você se lembra da ocasião anterior, se for preto sólido, nossos olhos só vão para aquela área, então ela precisa ser bem texturizada E então eu acho que tudo o que ele precisa são algumas linhas pretas aqui embaixo apenas para desenhar o plano de fundo. Não estou muito ocupado , caso contrário, será uma distração Vou me livrar de algumas delas, outras vou guardar. Eu só quero criar um bom fluxo na peça. E com isso, estou razoavelmente feliz. Agora, o espectador olha para o rosto. Eles olham para essa área de contraste tonal e incentivam a penetrar no rosto usando os fios de cabelo Agora que fizemos isso, quero apenas dar mais algumas dicas que ajudarão você nas decisões que você sobre composição Em primeiro lugar, lembre-se de que valores tonais fortes parecem sobrepor a quase todo Portanto, mantenha-os na frente da imagem, onde você deseja que o interesse esteja. Se há áreas da pintura que você não quer que os espectadores vejam tanto, você meio que quer que elas fiquem em segundo plano. Em seguida, torne esses valores tonais muito mais sutis. Desfoque as bordas, desfoque o fundo. Então, por exemplo, aqui, o cabelo ficará praticamente desfocado porque eu não quero que o espectador olhe para essas áreas Eu quero que o foco esteja aqui e aqui e de volta aqui. Outra dica é não subestimar o poder do branco e do espaço negativo Se eu colocasse repentinamente um grande bloco branco aqui para limpar essa área, de repente, os olhos se distraem, ou o espectador se distrai e olhamos para cá Portanto, certifique-se de que, se houver muitos brancos em todo o lugar, é só para desfocá-los. Você não quer que o branco dos olhos, por exemplo, seja muito forte. Caso contrário, as pessoas simplesmente olharão para elas. O mesmo acontece com os dentes, certifique-se de que tudo esteja no lugar certo e com o valor tonal correto O outro conselho que eu daria é ser realmente honesto consigo mesmo ao ler seu artigo. Existe uma área que parece muito ocupada e que distrai demais? Porque se isso distrai você, é provável que distraia o espectador Então, se você ver algo que simplesmente não parece certo, tente consertá-lo imediatamente Você se lembrará de quando eu estava fazendo o desenho, às vezes eu pulava e simplesmente consertava algo imediatamente, como o olho que não estava certo Caso contrário, sei que isso vai me irritar durante o processo Há também outra ferramenta de composição que muitos artistas usam, chamada de regra dos dois E você pode usar seu tablet ou telefone para ajudá-lo a conseguir isso. Uma dica muito importante é que, se você não estiver satisfeito com seu trabalho , não o destrua. É realmente melhor dormir nela e vê-la no dia seguinte com um par de olhos frescos. Felizmente, o carvão vegetal é muito indulgente. Você pode aplicá-lo e levantá-lo. O principal é não consertá-lo com fixador até que você esteja satisfeito com ele E agora que estou feliz com essa peça, vou consertá-la e mostrar como consertá-la e como digitalizar seu trabalho na próxima lição. 19. Como corrigir e digitalizar seu trabalho: Então, nesta lição, vou mostrar como preparar seu artigo para as mídias sociais e como corrigi-lo e digitalizá-lo. Então, depois de criar um trabalho com o qual você está realmente feliz , é claro que você quer mostrá-lo ao mundo. Portanto, é muito importante mostrá-lo da melhor maneira possível. Com muita frequência, tiramos fotos rápidas do nosso trabalho e as publicamos, e isso realmente não reflete a obra de arte de boa qualidade que você criou Você pode usar um celular com câmera ou seu iPad, tablet inteligente, mas sua capacidade pode ser limitada e o carvão é notoriamente difícil Então, na verdade, a melhor maneira de capturar a imagem é usando um scanner profissional. Os scanners profissionais são realmente muito caros. Eu uso três scanners Nepsen Workforce DS 5.000 A, mas isso é porque eu os uso o tempo todo Consegui encontrar o meu no eBay, então paguei apenas uma fração do preço de varejo No entanto, pode ser que você tenha uma impressora local em sua área que digitalize o trabalho para você e depois envie a imagem ou faça o download em um cartão, e essa é uma maneira brilhante de fazer isso. Quando estiver satisfeito com sua digitalização, você precisará prepará-la para mídias sociais se quiser publicá-la nas redes sociais. Até agora, eu falava sobre composição em termos de uma peça que será pendurada em uma moldura. E se você se lembra, eu estava falando sobre o escuro e as luzes, então eu estava me concentrando em guiar o espectador para fora do rosto e depois Mas quando você publica em algo como o Facebook ou o Instagram , eles têm formatos diferentes, e isso significa que talvez você precise alterar sua composição novamente. Portanto, ao fazer o upload para as redes sociais, você precisa estar ciente do tamanho do arquivo Eles não gostam de tamanhos de arquivo muito, muito grandes. E esse é um ponto a ter em mente, na verdade, na fase de digitalização. Se tudo o que você vai fazer é publicar seu trabalho nas redes sociais, você pode fazer uma digitalização de baixa resolução. Se, no entanto, você estiver licenciando seu trabalho ou produzindo impressões de realmente boa qualidade , é muito importante digitalizá-lo em algo como 600 DPI De volta ao Instagram e a outros sites de mídia social. Eles terão formatos diferentes para o tamanho da imagem que você publicará na sua página. E, por exemplo, se você está vendo um modo de retrato no Instagram, você está vendo uma proporção de cinco para quatro, e isso pode não se encaixar perfeitamente no desenho que você fez Portanto, esteja preparado para ter que mudar sua composição mais uma vez. Então, pode ser, por exemplo, que não possamos postar toda essa imagem. Não podemos colocar aquele pedaço de branco lá dentro. Portanto, pode ser que você só consiga inserir, digamos, essa seção da imagem. Portanto, pode ser que você precise ajustá-la ainda mais até ficar satisfeito com uma nova composição, trazendo-a assim, por exemplo Pode ser que você esteja procurando novas luzes em sua composição e novas sombras. Pode ser que você publique apenas, digamos, apenas os olhos ou talvez até metade de um rosto. E isso pode ser tão forte quanto postar um rosto inteiro nas redes sociais. A outra coisa boa das mídias sociais é como elas conectam você com outros artistas e fotógrafos ao redor do mundo E se você já usou o trabalho de um fotógrafo, é muito bom enviar uma mensagem privada, dar uma prévia do seu trabalho e, com frequência, eles também compartilharão seu trabalho na página deles E é muito bom criar esse link, e você pode reunir seguidores e compartilhar seguidores dessa forma. Quando você está completamente satisfeito com seu trabalho, esse é o momento em que você realmente quer consertá-lo antes que ele entre em um quadro. Eu uso Windsor e Newton, carvão vegetal, fixador, mas há muitos outros no mercado O que eu uso é um fixador permanente. E eu o pulverizo a uma distância de cerca de dois pés, e faço três camadas de neblina muito, muito finas. É importante não ficar molhado e pegajoso, então seja paciente Também é importante trabalhar em um espaço muito bem ventilado ou, idealmente, ao ar livre, desde que não esteja ventando muito. Agora estamos no final do projeto. Na próxima lição, mostrarei algumas dicas sobre como você pode explorar mais o carvão vegetal e levá-lo ao próximo nível 20. Vamos experimentar: Nesta lição, vamos explorar diferentes materiais e técnicas diferentes para levar sua arte para o próximo nível carvão vegetal é muito versátil, e o que eu adoro fazer é misturá-lo um pouco usando aquarela, carvão e óleo na mesma página Mas algo importante a lembrar é usar o tipo certo de papel ou cartão para fazer isso. E esse é um exemplo do tipo de papel que usei para criar essa peça. É o tipo de papel a óleo mais liso que posso encontrar Portanto, é ótimo para petróleo. É suave o suficiente para carvão e também tem a superfície certa para aquarela E vou falar um pouco sobre essa peça sobre como eu a misturei. Com esta peça, comecei primeiro com a seção de carvão vegetal e usei exatamente as mesmas técnicas sobre as quais estamos falando Mas eu só quero dedicar alguns minutos para falar com você sobre composição, porque essas mesmas regras se aplicam aqui, embora tenhamos cores. Você notará que há elementos aqui que satisfazem tanto o lado esquerdo quanto o lado direito do cérebro. Temos objetos que o lado esquerdo adora. Temos um rosto, temos pássaros. Há uma narrativa, mas também há elementos abstratos aqui. Temos respingos que realmente não significam nada. Temos textura com a tinta a óleo. E isso mantém os dois lados do cérebro felizes. Você notará como usei os elementos para mover o espectador pelo rosto. Temos respingos por aqui. Temos os olhos e depois passamos para mais respingos e, em seguida, valores tonais fortes que nos atraem ao redor da peça Você também notará que eu desfoquei as bordas porque elas não têm nenhuma importância Não queremos atrair a atenção para essas seções. E embora isso não seja claro, sobre cores, só para mencionar que usei cores complementares, para que elas também não distraiam E você pode ver que esses passarinhos estão em aquarela, e eu realmente tenho outro curso em aquarela na Domestica, Então, agora eu quero mostrar a vocês o trabalho de alguns outros artistas que realmente me inspiraram. E para fazer isso, vou te mostrar no iPad. Há vários artistas que me inspiraram, e um deles em particular é Casey Bow que faz carvão há anos e anos O trabalho dele é absolutamente incrível. Acho justo dizer que ele trouxe a acetona para o primeiro plano Ele vem experimentando e usando isso há anos e anos. Não é tão fácil quanto parece, mas vou mostrar como usá-lo. Mas, por enquanto, eu só quero mostrar essa peça que incorpora o uso de acetona em seu E você pode ver aqui como ele o usou nesses pequenos respingos, toda parte. Esse retrato em particular. E ele não apenas a espirrou, mas também usou acetona apenas para obter essas gotas brilhantes E basta manter o lado direito do cérebro feliz sem prejudicar a imagem principal, que é dessa mulher É apenas uma peça muito bem composta usando acetona A segunda artista sobre a qual quero falar é Kate Sombrano. Eu não usei papel colorido, mas acho que realmente quero começar a usá-lo em breve. Isso é lindo. Ela usou papel colorido. Você pode comprar papel de carvão de cores diferentes ou pode tonificá-lo usando bastões de carvão macios para criar um fundo escuro ou um fundo mais Então, além de papel tonificado, Kate também usa carvão branco E, novamente, carvão branco não é algo que eu tenha usado nesta fase, mas eu realmente adoro como ele contrasta com o escuro e as luzes E você pode ver a bela composição enquanto seus olhos simplesmente vagam pela imagem, primeiro no escuro e depois na luz E você também pode ver como ela colocou essas diagonais em segundo plano Apenas um pouco abstrato , mas não muito perturbador. O próximo artista que quero mostrar a vocês é o trabalho de Stephanie Isso é absolutamente lindo. É carvão vegetal. Acho que o papel está tonificado. Há carvão branco, carvão preto, mas também folha de ouro E, novamente, basta chamar sua atenção sem tirar a expressão da mulher. Você também notará que ela não renderizou realmente nenhuma das roupas porque as roupas não são de particular importância É uma bela sensação de equilíbrio entre o rosto, os braços e a folha de ouro. Você também notará que quase não há detalhes no cabelo, em mechas estranhas Adoro o fato de ela também ter usado uma frase de achados e perdidos. Se fosse uma linha de carvão muito dura, teria competido pela atenção com todo o resto Portanto, é uma composição bonita e uma maneira muito boa de misturar carvão e folhas de ouro Este é o trabalho de um artista chamado Robert Kelly. Ele é fantástico porque usa acetona de forma criativa. Ele é grande e ousado com seus movimentos. E ele não sente a necessidade de desenhar ou renderizar um rosto inteiro. E eu acho que é muito confiante fazer isso. Quando você olha para esta peça, você é imediatamente atraído para os olhos, para aqui, depois para a lavagem e depois de volta para os olhos. E ele manteve as luzes na ponta do nariz, logo abaixo dos olhos e um pouco na testa Você pode ver como ele pintou lindamente o cabelo com apenas os traços mais simples Novamente, apenas uma bela composição usando carvão e acetona Outra coisa que eu realmente adoraria que você explorasse é usar as técnicas que você aprendeu neste curso para retratar animais. Eles são uma paixão absoluta minha, e vou mostrar alguns exemplos. Durante grande parte da minha vida profissional, eu desenho e pinto animais. E esse é um exemplo de leão. A fotografia em particular foi tirada por um fotógrafo no Reino Unido chamado David Yarrow, que gentilmente me deixou usar sua O ponto focal aqui é o rosto do leão, mas você pode ver como usei gotas de acetona no fundo apenas para criar alguma E eu não fui particularmente organizado de propósito com as linhas ao redor dos pés porque, novamente, quero criar pontos de abstração para que não pareçam fotorrealistas Acho importante que você traga algo novo para uma peça de carvão Caso contrário, você pode simplesmente imprimir uma fotografia. Ele precisa trazer movimento a uma peça. Outro exemplo é esse garanhão. Algumas delas são renderizadas com precisão, mas você notará que há algum movimento de carvão na Eu exagerei algumas linhas além das linhas naturais e, na verdade, não há muita coisa acontecendo aqui embaixo porque eu queria transmitir uma sensação real Mas, como expliquei anteriormente, não subestime o p do espaço negativo Acho que nesta peça, a luz é tão importante quanto a escuridão porque ela realmente aprimora sua visão nas áreas que eu quero que você veja Olhando para esta peça, quero que você se concentre no rosto, exterior e depois volte para dentro. O importante que eu quero fazer neste curso é garantir que todos os métodos sobre os quais falei com você sejam habilidades transferíveis Portanto, não importa se você está interpretando o homem de um cavalo ou de um leão Ou você está renderizando o cabelo de uma mulher. São técnicas muito, muito semelhantes, desde que você pense em tudo como forma, tom e valor. Como ideia final, por que não tirar suas próprias fotos? Não há nada melhor do que usar suas próprias fotos de referência para seu trabalho. Dessa forma, você pode escolher seu modelo. Você pode usar a forma como ele ou ela realmente posam, pronto para o seu retrato. E você também não precisa pedir permissão. As pessoas normalmente ficam muito, muito felizes em posar para você e muito, muito lisonjeadas E agora vou mostrar como trabalhar com acetona e os efeitos empolgantes que ela pode criar Em primeiro lugar, vou tirar o iPad do caminho. Portanto, você não precisa de muitos materiais para criar efeitos de acetona Aqui eu tenho um pouco de acetona em um spritzer, mas você pode usar um daqueles frascos que você pode borrifar em seus vegetais no centro Eu tenho uma escova macia padrão e uma banheira de pó de carvão. Parece que não funciona tão bem com carvão comprimido, mas você pode usar um palito de salgueiro e simplesmente usar as aparas esfregando-as um pedaço de lixa para criar um pouco de pó, caso não consiga pegar não consiga Então, agora vou abrir a tampa e polvilhar um pouco de pó no papel. Isso é como pó de talco, e vai para todo lugar, então você tem que ter muito cuidado com Para aplicar ou polvilhar, use um pincel. Retire o excesso. Coloque-o no papel. Se a deixarmos bem solta assim, assim que aplicarmos a acetona, ela vai explodir tudo. Mas se esfregarmos com muita força no papel , não surtirá efeito. Então, está em algum lugar no meio. Estou esfregando no papel, mas deixando um pouco solto e um pouco mais pressionado no papel. Algo parecido com isso. Há luz, pedaços claros e há pedaços escuros. Eu só vou colocar a tampa de volta nisso. Este é o meu frasco com acetona, e eu vou beber à distância Você pode ver que há muitos pequenos pontos onde a acetona começou a se mover e dissolver o carvão Isso não funciona com água ou qualquer outra coisa. Você tem que usar acetona. Mas, da mesma forma, você pode usar um pincel. Quase se transforma em, tipo, um carvão líquido, então você pode criar efeitos interessantes escovando-o. E acho que vimos alguns desses tipos de efeitos com o trabalho de Robert Kelly e com Casey Bow Então, além das pequenas manchas e, além dessas, marcas de pincel, também podemos fazer com que goteje. Então, eu só vou puxar o papel aqui. E você pode ver como está pingando como se fosse aquarela Portanto, acho importante dizer que, embora esses efeitos sejam muito divertidos, não substituem uma boa composição e, na verdade, deveriam ser apenas uma ferramenta em todo o seu arsenal de ferramentas que você usará para textura e Alguns outros pontos a serem observados acetona é muito, muito inflamável, então trate-a com cuidado, e o pó, como você pode ver, vai para Então, se você estiver usando por um longo tempo, então você realmente deve usar uma máscara em uma área bem ventilada O outro ponto é que, se, por exemplo, você estiver colocando esses efeitos ao redor de um rosto, é muito importante em seu retrato cobrir as características faciais, talvez com um pedaço de lenço ou guardanapo, levemente com um pouco de fita adesiva, e depois aplicar esses efeitos ao redor da borda Caso contrário, inadvertidamente, você pode colocar um pouco desse pó em seu retrato cuidadosamente renderizado e isso pode estragá-lo . E nós não queremos isso. Estamos quase no final deste curso, mas ainda não vá. Na próxima lição, vou passar por todas as etapas que tomamos para chegar ao nosso projeto final. 21. Considerações finais: Nesta lição, vou percorrer todas as etapas que levarão você ao seu projeto final. Comecei contando um pouco sobre mim e como me tornei artista em tempo integral. Também compartilhei com vocês alguns dos artistas que me inspiraram ao longo da minha prática com carvão vegetal Em seguida, apresentei algumas das ferramentas e equipamentos necessários para criar seu projeto final. Lembre-se de que você precisa pensar escuro e nas luzes antes de aplicar carvão salgueiro e a videira são muito mais fáceis tirar da página do que bastões de carvão comprimido Depois, mostrei como usar essas ferramentas para obter os efeitos que você queria com sua peça de carvão Depois disso, analisamos a importância de treinar seus olhos para ver os valores tonais Lembre-se de que os valores tonais são afetados pelos tons que os cercam Para ajudar você a obter valores tonais precisos, criamos uma ferramenta de valores tonais Então eu te ensinei a técnica de grade para ajudá-lo a desenhar um olho preciso Ver a imagem em uma grade ajudará você a desenhar proporções de forma precisa. Lembre-se de usar o lado direito e o lado esquerdo do cérebro ao desenhar. Para ativar o lado direito do cérebro, observamos o espaço negativo e também viramos nosso desenho de cabeça para baixo. Depois de se familiarizar com todas essas técnicas, começamos nosso projeto final procurando referências fotográficas. Você pode ir a um banco de imagens do Creative Commons ou pode abordar diretamente um fotógrafo e pedir permissão O importante é que a fotografia transmita um clima instigante O próximo passo é tornar a fotografia amigável ao carvão Em seguida, você pode usar uma variedade de softwares para dessaturar a fotografia, alterar o contraste, alterar o brilho e aplicar uma grade Depois disso, transferimos a imagem da fotografia para o papel usando a técnica em grade que aprendemos anteriormente O último passo é aplicar o carvão. Comece com as áreas mais escuras e vá até as mais claras. Em seguida, passe para a mistura, reaplicando os escuros e restabelecendo as luzes Depois de ver seu retrato ganhar vida, crie os detalhes, renderize o cabelo, os cílios, as sobrancelhas e procure as joias de luz escondidas na Nesse estágio, você verá que é muito mais fácil incorporar alguns elementos abstratos. Você pode mesclar o plano de fundo em partes do retrato para manter o foco onde quiser E, finalmente, lembre-se de que composição é um processo contínuo. Você pode trabalhar nisso até o fim criando áreas abstratas e seções contrastantes Tudo isso foi projetado para incentivar o espectador a mover os olhos ao redor da peça. Obrigado por se juntar a mim nessa jornada. Eu adoraria ver o que você inventaria. Continue experimentando. O carvão vegetal é muito versátil e você sempre pode criar maneiras de misturá-lo com outros elementos Experimente combiná-lo com óleo, aquarela ou folha de ouro Estou realmente ansioso para ver você lá.