Crie referências realistas para pintar com uma ferramenta 3D intuitiva: Set a light 3d

1. Trailer: Você também é um fã de pinturas emocionais mostrando pessoas com configurações de luz interessantes? E você se sente tão inspirado para ver todas essas fotos na internet? Mas quando se trata de seu próprio planejamento, você está novamente muito apegado à referência de outro artista. Mas você quer pintar algo original que ninguém pintou antes. Você quer realizar suas próprias visões e se tornar flexível e planejamento, experimente configurações de luz criativas e compare-as para escolher o que você mais gosta. Você também quer construir pequenas configurações e ver onde a sombra se lança sobre o assunto. Em termos curtos: Você quer encenar seus assuntos de forma criativa. Com este software, você se tornará tão produtivo e rápido e aprenderá muito sobre a própria luz, apenas tornando tudo tão divertido quanto você gosta. A renderização inclui sombras e máscara alfa, portanto, você também pode editá-la separadamente das luzes no Photoshop, se desejar. Não se preocupe, você definitivamente não precisa de nenhum 3D e conhecimento prévio em tudo. Basta ter o desejo de experimentar algo novo para que você possa se tornar um profissional em realizar suas próprias visões. Eu uso sempre para planejar minhas pinturas. Depois de concluir este curso, você terá a ferramenta necessária para planejar facilmente suas pinturas em 3D para que você possa criar a arte que você sempre quis pintar. Eu também vou mostrar-lhe como obter novas idéias para ser criativo na pintura. 2. Introdução: Sou Julie Boehm, pintora de belas artes, cineasta apaixonada para fotógrafa de filmes de dança e bodypintora da Alemanha. Desde que me formei na Academia de Arte há 10 anos. Tenho trabalhado no planejamento efetivo da minha arte para as minhas exposições. Eu tentei alguns softwares 3D, assim como cinema 4D e liquidificador. Mas eu sempre perdi a abordagem lúdica e intuitiva onde eu posso ver e variar a saída imediatamente. A renderização realista é tão demorada para você e aprendê-la e para o computador. Então, no ano passado eu me deparei com Set.A.Light 3d por acaso, que na verdade tem um grupo-alvo de fotógrafos no estúdio fotográfico. No entanto, acabou por ser uma das minhas ferramentas favoritas para planejar minhas pinturas em filmes. Depois de fazer este curso, você terá a ferramenta para planejar as pinturas e conceitos que você sempre quis pintar com suas próprias referências em renderização realista. Vou mostrar-lhe o software, explicou como começar e, em seguida, você pode começar sozinho. Torne-se um planejador profissional e surpreenda cada um com suas obras de arte brilhantes. Vamos lá. 3. Projeto do curso: Primeiro de tudo, a coisa mais importante, a prática torna perfeita. Nós não estamos na escola onde você tem que aprender coisas chatas de cor. Por isso, não olhes para o curso e depois deixa-o de lado. A maneira mais eficaz de aprender os novos métodos é seguir minhas instruções passo a passo praticamente, então você pode ser criativo e aplicar suas próprias idéias. Carregue seus modelos no conjunto, ajuste suas roupas, as poses, carregue alguns itens adicionais do conjunto, se quiser. E, em seguida, defina a luz, em seguida, basta pressionar o botão de exportação, e pronto. E por favor, apenas não deixe seu trabalho em uma pasta em seu PC se atreva a compartilhar seus passos conosco aqui para que você receba o feedback que merece. Na página do projeto. Você pode compartilhar seus pensamentos e projetar comigo e obter feedback. Minha recomendação é usar o Canvas porque é gratuito e fácil de usar. Você pode usar modelos e também fazer upload de suas próprias imagens para criar suas postagens. Eu adoraria ver o que você cria. Você verá como é ótimo obter críticas construtivas em troca de seu próprio incentivo, balançar seu sonho, compartilhá-lo e se tornar um mestre de sua arte. 4. Faça o download do software de teste gratuito: E agora chegamos à preparação do software. Você precisará iniciar este curso, ir para o site set.a.light https://www.elixxier.com/ e baixar a versão gratuita e para instalar, escolha o modo de estúdio, porque esse é o que usaremos para nossos projetos no curso. Depois disso, você ainda pode decidir se quer comprá-lo ou não. E se você assistir meu curso até o fim, eu vou lhe dar um pequeno código de desconto presente neste software. Então vamos começar. 5. Visão de set.a.light: Aqui começamos com set.a.light 3D. Quando você abrir o software, você terá um diálogo com diferentes tamanhos de salas. Eu muitas vezes escolho a sala grande porque então eu tenho mais espaço para criar meus conjuntos. Você pode mudá-lo mais tarde de qualquer maneira. Então aqui estamos em set.a.light com um modelo padrão. Quando eu apertar o botão do mouse no botão direito do mouse e inclinar aqui, eu posso girar. O mesmo acontece com esta ferramenta. E com esta ferramenta nós movemos com a roda do meio e Zoom é com a roda. Então eu só uso o mouse para navegar. Aqui podemos selecionar nosso estúdio, podemos até torná-lo maior. E gostaríamos de ter uma largura de dez metros. Veja, está ficando mais alto e o teto também. E nós podemos até sintonizar e podemos definir destreza ou o chão. Então cabe a você o que você gostaria de ter um par aqui que você pode ter, você saberá quando é roxo. Você pode até ter um piso de madeira adequado. Então eu realmente gosto e como isso é intuitivo aqui. E esta é a nossa câmera. E vemos deste lado o que a câmera está olhando. Quando mudamos para outra posição e a câmera está de alguma forma desligada. E há esta ferramenta e obter diretamente encaminhado para o modelo. Isto é que não vemos o tripé. Para algum propósito, precisamos. É quando queremos ter essa direção. Você também pode alterá-lo aqui. E este é o conceito de ponto focal. Então, o mais importante para a câmera aqui, você pode supor que só funciona para as lentes de zoom. Porque quando você tem lentes fixas, como se não houvesse zoom. Está bem. E voltando, você sempre pode bater aqui. Então vamos, podemos voltar ao início. Então, agora para a nossa configuração, temos também uma visão superior quando temos problemas de navegação. Então aqui podemos colocar e posicionar as luzes. E aqui está o mesmo que acontece com a câmera. Podemos colocar o tempo todo nas modelos. E aqui podemos trocar. A cabeça do flash. Você vai sair com o tempo. O que é o quê? E é este modo solo é apenas neste slide, ou você também pode desligar. E aqui você pode mudar quando você quer ter como spot o nosso, outra coisa pode mudá-lo muito facilmente. E também com isso, apenas mude aqui. E aqui você pode mudar a intensidade e novas luzes. Você pode rolar aqui. O que você acha interessante. E eu recomendaria experimentar linhas diferentes, intensidades diferentes, lâmpadas diferentes, cabeças de carne, e o que for. Luz mono e algum analito que você tem no estúdio de fotografia, luz de velocidade. Como é uma fotografia ou um software como normalmente. Você manteve as luzes de velocidade para fotografar passado como tiro de ação e todo esse tipo de coisas são quase amar o lançador de luz eu vou mostrar-lhe mais tarde porque lá podemos projetar algo no modelo e quando você quiser voltar. Então aqui é cada vez que você tem os modos e mudar, e você sempre pode remover do lado. Então eu sempre mantê-lo na lista de set porque isso também podemos desligar. E você também tem as mesmas condições, configurações que você pode definir. E quando você considera o modelo. Também podemos mudar muito. E toda vez que eu vou no satélite, há algo novo que eu descobri. Então isso é tão incrível. Quais são os desenvolvedores do software? E eu realmente recomendo que você pegue o software porque agora ele não é muito conhecido do que as comunidades nominais do artista, mas em sua foto MOOC para nós, mas eu posso dizer que também é mantido para planejamento seus filmes de arte e, claro, suas pinturas. Essa foi uma visão geral das configurações técnicas que você pode colocar em seu conjunto. E o próximo vídeo vou mostrar-lhe como você pode mudar o modelo. 6. Personalize seu assunto: Aqui queríamos mudar o modelo. Basta clicar no modelo e, em seguida, podemos mudar para um desses modelos quando quisermos. Mas fico com a Victoria, o que é um modelo padrão e podemos mudar o cabelo dela. Podemos mudar, mesmo quando tivermos mudado o cabelo dela aqui. Podemos mudar a cor e qualquer tipo de variação que você gostaria de ter. Pode deixá-la vestida com coisas diferentes e camiseta diferente. Isso vale para cada versão há versão diferente, versão ampla, outras versões que você pode até mesmo dizer sapatos de mão que você quer ou luvas que você quer. E você pode decidir a dureza onde você pode ver o reflexo aqui muda. E o mesmo é com também como aqui você pode colocá-la algumas meias e fazer uma fantasia realmente bizarra. Dê-lhe umas meias engraçadas. Ponha uns copos. Ou sem óculos. Cor dos olhos, você pode mudá-lo quando você chegar mais perto ou você bater em outra lente. E esta é apenas a probabilidade de que renderização será muito melhor. Então, clicamos nela e podemos fazer também são mais naturais. Sem muita maquiagem. Podemos adicionar brilho à pele dela. Podemos deixar o tom de pele mais escuro. Podemos torná-la ainda mais escura com outro tipo de modelo, ou podemos fazê-la como um manequim com qualquer cor que você quiser escolher. Então eu a mantenho com um estilo normal. Aqui. Você pode até mudar o estilo dela. E agora estamos chegando à pose. Portanto, existem algumas predefinições para as poses que você pode simplesmente selecionar. E ele entra nesta posição que são principalmente poses de modelo. pausas padrão aqui você pode dizer, por favor, olhe com a cabeça na direção. Você também pode dizer, você pode desviar o olhar. Então ela desviará o olhar. E também aqui, eu apertei “Olhe para mim” a cabeça virou-se para mim, ou apenas os olhos. E aqui você pode espelhar. Que são modos diferentes, diferentes predefinições para sentar, deitado e em pé. E você também pode fazer suas próprias predefinições aqui quando você colocar o modo de pose ativado. E então você pode mudar qualquer coisa aqui. Então eu gostaria de compartilhar, começar com esta pose. E você pode fazê-la virar a cabeça. E sempre tenha em mente que quando você trancar isso, a cabeça não vai virar. Isso me deixou louco no início. Eu comecei isso. Então é muito fácil, prático. E você vai descobrir como pausar seu modelo da maneira que você quer tê-lo. E por aqui, você também pode dizer para o tamanho de seu corpo, você pode mudar sua forma e torná-lo o único, como você quer tê-lo. E o que é muito útil. Muito detalhes. Aqui. Você pode mudar qualquer coisa. Você pode ver? É realmente engraçado. Que onde as configurações para o modelo, e eu espero que você tenha um interior, o que para as possibilidades que você tem lá para mudar para o seu protagonista perfeito. No próximo vídeo, estamos chegando aos adereços e ao pano de fundo e todos os itens adicionais que podemos adicionar para tornar este conjunto ainda melhor. 7. Propões e exportação: Agora chegamos ao vídeo onde eu mostro como você pode definir seus adereços para construir belos cenários. Claro, não só temos este conjunto, como também podemos adicionar outro fundo que eu realmente amei fazer. E com isso você pode até mudar o plano de fundo. Então, mesmo para a nossa foto, como aqui, nós temos a imagem. Podemos colocar atrás de um tumor crescendo a onda pode fazê-la se mover. Mas eu sempre fico com aquela vista de cima porque é mais fácil. E com a câmera precisamos dela na praia. Então, um pouco mais de luz deste lado. E agora você pode ver que isso está dentro , claro, nós também podemos posicionar isso. assim muito facilmente. Você pode verificar o que é, há muitos adereços também. Você pode misturar com a cadeira. É apenas divertido. Coloque-o na praia Você pode ver que há plantas. Há tantas coisas aqui que você pode usar como um adereço. Eu também usei muitos desses que são muito chiques. Então, antes de tudo, queremos salvar nosso projeto e testes. E cada vez que você fizer hit enter, ele irá gerar um piscar de olhos. E snap significa que não pode gostar de um instantâneo e você pode exportar esse snap aqui. Você pode dizer como uma fotografia, isso é muito útil. Então você sabe que luzes você usou aqui. Você vai começar a ver e compartilhar suas medidas. Mas você também pode apenas compartilhar sua foto. E você mantém a qualidade e bate exportação e teste. E então é renderização até que você tenha suas fotos. E é realmente incrível porque você pode até renderizar máscaras e avatar. Nesta lição, aprendemos sobre como começar a construir novos conjuntos e também como exportar. E, em seguida, o próximo vídeo vamos entrar em uma das coisas mais importantes no planejamento de suas referências. As luzes, começando com algumas configurações básicas e ficando mais criativo. 8. Configurações de luz de retrato: Aqui estão alguns exemplos fáceis para começar para sua iluminação retrato, a configuração de iluminação mais comum é a luz Rembrandt. Eu usei o prato de beleza em uma posição alta no lado esquerdo para criar um triângulo na bochecha modelos no lado direito. E este slide cria um efeito direto suave. Esta configuração de linha é muito barata. Você só terá um morto e um som que reflete a luz do outro lado. E assim o refletor no lado oposto sente o lado sombrio. Você também pode fazer isso com algum refletor com folha dourada, mas isso também muda a cor do reflexo. Existem diferentes tamanhos de refletores em set.a.light. E com este enorme refletor, você pode até iluminar o corpo inteiro. E agora estamos chegando ao horário definido onde você pode usar duas luzes. E o primeiro é a linha plana configurar o que está na adoção do slide split foi refletor no lugar onde você tinha o refletor, você usa a segunda luz e caixa suave para a configuração e você posiciona ambos os conjuntos de luz do mesmo poder, cada um dos sujeitos e a mesma altura à distância e ângulo. Dessa forma, você quase não terá sombras no modelo. E agora estamos chegando a uma configuração de luz mais artística. É muito parecido com a configuração de luz plana. A única diferença é mover as luzes uniformemente posicionadas ligeiramente atrás do objeto, e isso cria uma sombra impressionante no meio. Esta configuração também funciona muito bem com modelos masculinos. E como modelo de dança, eu sei que muitos fotógrafos para fotografia de dança aqui, porque quando você está usando as enormes luzes de faixa de cada lado, dá um olhar artístico muito interessante. A próxima configuração do slide é chamada de borboleta. E para isso você tem que posicionar uma linha acima e diretamente em linha com o centro da fase de modelos. Observe como um evento sombra sob o nariz? Também acho que lhe dá uma sensação sagrada e silenciosa para obter a luz suave de cima. O próximo slide set up, eu uso muito porque ele cria uma atmosfera muito agradável atrás de seu modelo. Ele também a separa do fundo, a luz da chave com luz de fundo, usar uma configuração Rembrandt simples no lado esquerdo e posicionar a segunda luz atrás do modelo apontando para o fundo. Você pode ajustar a força e o ângulo para variar a intensidade do gradiente. Para a luz da chave com uma luz de aro, há apenas uma mudança que você pode fazer. Use a mesma configuração como antes. Basta girar a luz atrás dela por 180 graus que seja o ângulo que ele pega a borda de seu cabelo. Para a configuração da chave alta. Queremos que tudo pareça macio e brilhante. Então você pode definir o grande destaque por trás do modelo. E para o lado da frente, nós apenas usamos a configuração de luz que tínhamos na luz plana. Apenas mesmo que o modelo para cima e usar luzes semelhantes na frente na mesma altura e intensidade. E agora estamos chegando à minha parte favorita. Vamos ser mais criativos com mais luzes e cores. Talvez você já conheça essa configuração, que também é chamada de configuração de três pontos de todos os vídeos que você vê no YouTube. E as pessoas estão se iluminando assim. Então você tem no lado esquerdo a luz da chave que já conhecemos no lado direito a luz de preenchimento. E atrás do modelo temos a luz do cabelo para separar seu modelo e muito mais do fundo. Você pode até colocar algumas cores para torná-lo mais interessante. E no lado esquerdo será o quarto slide. Faremos alguns efeitos com um banco mentiroso. Eu disse esse efeito para laranja. Então temos um pouco de tonificação dividida em nossa foto. E com a iluminação traseira do lado esquerdo. Essa é também a parte em que você não pode nem ser mais criativo porque eles estão em set.a.light. Você tem o gobo. E com um gobo você pode adicionar alguns stencils que já estão lá no software para proteger algumas sombras em segundo plano. Então você pode simular a janela ou uma árvore ou outra coisa que está lá. Basta conferir e experimentá-lo, o que se encaixa melhor no seu conceito. Há também um estêncil que é apenas um círculo. E eu costumo usar isso para simular uma situação quando alguém está no palco. Então você sempre tem esse tipo de vôos no modelo. E eu iria trazer a luz gobo mais adiante, vi que a luz também bate no modelo. Agora você tem a possibilidade de jogar com tantas luzes, como se não houvesse limite definido. E você pode até experimentar como eu fiz aqui, que eu estou sob iluminação o que é muito místico, muito experimental e definir luzes coloridas em torno do modelo. Deixe-o balançar. Torne seus cenários loucos e criativos para encontrar novas ideias e formas de criar sua arte. Todas as minhas configurações de luz que enviei para você nos recursos e você pode conferir. Então experimente e divirta-se. Para as próximas lições eu queria mostrar-lhe algumas regras fundamentais de design com as mãos em ferramentas em set.a.light. Desta forma, você aprenderá praticamente como construir conjuntos interessantes e configurações de luz. 9. Regras de design: perspectivas de câmera: A coisa mais importante em seu trabalho como o que você é capaz de expressar para o espectador. As emoções são criadas por perspectiva ou ângulo de câmera, composição da imagem, pose do modelo, cores e o humor de iluminação com o qual você pode experimentar. Para lhe dar uma ideia do quão grande abordagem conceitual para a sua nova obra de arte pode ser vou dar-lhe uma rápida análise das regras de design. Vamos começar com o ponto de vista da câmera. Muitas vezes, uma imagem emocionante é criada por uma perspectiva ou absorção incomum. É por isso que eu recomendo fortemente que você brinque com ele em set.a.light. Você já conhece a perspectiva mais comumente usada. É o que você vê no espelho todas as manhãs, a perspectiva normal. É um mais neutro A câmera e os modelos estão na mesma altura. A segunda perspectiva é mais interessante. O tiro em ângulo alto captura o ator de uma posição mais alta. Esta posição faz sentido se você quiser jogar com um status, neste caso, a mulher Amy é inferior. Ou você quer mostrar o que dá uma visão geral, e deve mostrar o chão. O tiro de ângulo baixo: Com este tipo de ângulo de câmera , a lente está em uma posição mais baixa do que o objeto. Com um tiro de ângulo baixo, você pode enfatizar sua superioridade de uma pessoa ou fazer outros objetos parecerem mais poderosos. O Ângulo Holandês: com este tipo de ângulo de câmera, a lente está em uma posição oblíqua para o protagonista. Você também pode combinar essa perspectiva com um ângulo baixo, tiro de ângulo alto. É frequentemente usado em spots publicitários e cenas surreais dinâmicas, era uma visão oblíqua. você pode enfatizar a tensão, assumindo atmosfera, o nosso sonho. Definitivamente uma perspectiva interessante para o espectador. Em combinação com distorções em óptica de grande ângulo, parece ainda mais surreal. Eu também acho que essa perspectiva é boa para as coisas de fantasia. Seja Perspectiva Normal, Ângulo Alto, Quadro Holandês ou Sob Perspectiva Crie sua referência com intenção. E sempre pense em qual é o impacto emocional no olho do espectador. O próximo vídeo, vou dar-lhe alguns exemplos para a regra de design da composição. Começando com a proporção dourada, a simetria. A emolduração em primeiro plano. O quadro e os estados de repetição, e as linhas de orientação. 10. Regras de design: composição: Sugiro três diretrizes para a composição. A proporção dourada ajuda-o a posicionar o assunto de uma forma que seja harmônica para a composição aqui no meio da espiral onde o foco deve ser para o espectador. Um pouco mais simplificado, um modelo separado que organiza tudo naturalmente. Chama-se “A Regra dos Terços”. E você já pode vê-lo aqui. em set.a.light na visualização use as linhas como uma referência para posicionar seus objetos, então sua composição é muito equilibrada. Mas se você colocar seu assunto bem no meio, tudo parece mais artificial e surreal que isso também pode ser intencional, como neste caso com o anjo. Outra maneira de levar o olho do espectador para o assunto principal é colocá-lo em algum tipo de quadro. Você pode fazer isso muito facilmente em set.a.light com uma parede de imagem em primeiro plano, ou construindo outros adereços em torno de seu modelo. Eu também gosto quando você tem formas repetidas na imagem como aqui com um círculo do padrão, que o projetor gobo joga na parede. E, em seguida, a mesma forma novamente como um avanço em primeiro plano. Neste exemplo, você pode ver uma textura que eu salvei como um PNG com canal alfa, para que eu possa obter esse avanço. Linhas orientadoras também são ótimas para direcionar o olho do espectador. Aqui você pode ver as linhas rítmicas das fitas direcionando os espectadores olhar para o modelo. Então você pode viver fora set.a.luz muito intuitivamente e experimentar as regras individuais de composição. Aqui está um resumo do capítulo da composição. E as próximas duas lições estamos chegando a um dos meus assuntos mais favoritos. Vou mostrar-lhe a relevância dos contrastes de cor e sua interação em set.a.light 3D para suas referências. 11. Cores de cores complementares: Vamos passar para a escolha da cor. Você pode determinar isso pelo ambiente em luz e fundo, ou o que seu modelo está vestindo. Quero mostrar-lhe meus representantes favoritos tipos de contraste com exemplos em set.a.light, o mais emocionante é o contraste gratuito. Ele vai uma vez através da roda de cores e, assim, forma o contraste mais brilhante com a outra cor. É um efeito emocionante quando essas cores estão próximas umas das outras, experimente. Eu mostro-lhes alguns exemplos. Começamos com uma combinação de azul e amarelo. No lado direito, você pode ver o resultado do meu trabalho em set.a.light 3d. Vamos passar passo a passo. Então estamos aqui em set.a.light com o modelo padrão. E a primeira coisa que faço é acender a luz. Estou me transformando em um amarelo porque queremos ter o concurso de cores com azul e amarelo na frente você pode me ver ligando o prato de beleza com azul. E então eu mudei o tipo de modelo porque eu queria ter um modelo de pele marrom. E colocando a câmera no ângulo, eu ajustando a luz do banco. E eu queria eliminar todas as distrações. Então ela está usando um top sem ombros, aqui adicionando mais brilho à pele. E agora mudando para o modo de pose do modelo e colocando seus braços e cabeça na direção certa. Eu quero ter na minha foto. Para o próximo passo, você tem que ter o modo estúdio de satélite porque n você pode importar suas próprias imagens que você criou. Você pode colocar na parede de imagem a partir dos adereços Tanner e, em seguida, alterar a textura para a imagem que você criou no Photoshop. É importante, então, para este caso da audiência, e você o salva como um PNG com uma infecção. Quando você só tem a versão de teste, você também pode carregar paredes de imagem. É apenas limitado ao que eles já têm lá na biblioteca de satélite 3D. Agora só eu tranco o objeto, Eu terminei o posicionamento, e então eu tomo o difícil de gerenciar meus outros objetos porque é mais fácil do que no lado esquerdo. Por que você às vezes não sabe onde você vai colocar seus objetos em 3D. O software é muito em dente e você pode apenas brincar como eu. Eu mudei aqui o modelo para um modelo de pele de quebra real porque parece mais natural para mim se eu tenho uma mulher com um estilo africano e anatomia. Você também pode alterar as proporções do corpo. Porque aqui eu quero rever para colocar o foco no brinco e refazer seu pescoço longo e elegante. Então eu também tentei colocar outro assim, apenas focar na audiência. E eu notei que há muita luz também vindo no ombro, então eu me posiciono para bloquear lá para obter o efeito de que apenas a audição é eliminada pelos holofotes. E então eu notei, como Taft, posicionar o holofote mais alto para que eu não precise do bloco em tudo. Então eu deletei para a última coisa, adicionei alguma luz atrás dela, adicionei um pouco de atmosfera azul lá. Em seguida, você aperta o botão Exportar. E agora você também pode escolher quais configurações você deseja ter, a qualidade. E também se você quiser ter uma mensagem para fora figura para fazer o acabamento e Photoshop, mas você não precisa editá-lo no Photoshop porque afinal, é apenas uma referência para a sua pintura. Então aqui apenas dar-lhe um curto dentro de como eu iria editá-lo. Faça o polonês no Photoshop para obter o estranho perfeito colocado aqui. Às vezes, a figura que foi mascarada está faltando alguns itens como aqui com os brincos. Estou adicionando depois de watts, então verifique novamente e use essa máscara da nossa máscara PTA 500 para colocar um pouco mais de luz atrás do modelo. E eu também estou adicionando um pouco de vinheta, e é isso. E agora estamos chegando ao segundo. O exemplo com vermelho e tokens como as cores representativas para essa combinação de contraste complementar. Meu design, isso foi inspirado nos anos sessenta quando você tinha uma alta tendência em combinar essas cores complementares. Então aqui estamos de volta ao estúdio de satélite e eu estou adaptando meu modelo e a lente. Desta vez, eu queria ir com a gente para focar e temer tão rápido como selecionado para ocorrer como ter caído meu modelo. E você precisa usar porque eu não minto para ver muitas roupas que distraem. E então eu estou de volta ao modo para obter a posição certa ainda mais ordenando com as dicas. A minha primeira ideia que me veio à cabeça foi dar-te uma leitura mais próxima. Mas então eu mudei de idéia porque eu não gostava tanto da forma das calhas. E eu decidi fazer isso mais tarde no Photoshop com cores do vermelho. Por isso, aqui estou eu colocando a bola. E esta bola também vai ganhar tacos mais tarde para o contraste. Depois de forma de trabalhar e olhar o tempo todo e isso levou seu cabelo, Eu mudei para saber parafusos Heritage, mas esfera muito agradável, como um pedaço de cabeça em sua cabeça. Porque eu realmente gosto das formas repetidas no design. Ela está segurando a bola e na cabeça tem uma forma semelhante na cor complementar do vermelho. Aqui novamente, na adição de atmosfera. E as cores atrás dela eram uma luz separada. E a cor da turquesa. Também de ambos os lados agora como ela é meio emoldurada por luz turquesa. Aqui eu estou criando um avatar vermelho para mascará-lo para fora para as luvas que são mais elegantes do que as luvas em set.a.light 3D. E a parte divertida: Aperte o botão de exportação. E para isso com as luvas, Photoshop é necessário e um pouco mais de mascarar com o laço Magic Tool. Mas como eu disse, depende totalmente do seu conceito. Se você precisar do Photoshop ou não. Aqui estou apenas editando as mãos do modelo e transformando-as, vermelhas, combinando ambas as imagens juntas e adicionando uma vinheta. E depois de um tempo tive a ideia. Eu também poderia dar-lhe alguns óculos bonitos e brincos de esferas vermelhas. Então eu mudei alguns itens sobre o assunto principal. E esse é o resultado final deste conjunto, combinando as cores complementares, vermelho e turquesa juntas. Estamos chegando ao meu último exemplo da seção de contrastes complementares, a combinação de verde e violeta. Primeiro de tudo, eu tinha em mente uma garota inocente com cabelo loiro parado na floresta ou um ambiente verde. Eu editei essa garota. A flor é também parede de imagem que eu preparei no Photoshop antes. Então eu queria ter um fundo mais desfocado e abstrato para focar no assunto principal. E também a flor deve ser mais como um destaque e contraste e muito forte na cor porque deve ser o foco da imagem. Então eu mudei para esta rosa Como uma forma repetida Eu dei a ela este lindo top, também na mesma cor da flor. Aqui eu estou adicionando um pouco de luz colorida como um quadro com amarelo para conferir uma sensação ensolarada. Você também pode conferir os diferentes modelos e alterá-los. Todos eles vêm com diferentes maquiagens e diferentes vestidos, penteados, tudo. Então você pode brincar. Há muito e set.a.light para trabalhar. E mesmo para a galeria de adereços eles adicionam todos os itens novos de tempo. E você só precisa verificar. Você pode alterar os tamanhos deles. Claro que ainda são plantas de casa. Mas, eu acho que eles vão adicionar mais em breve. E como você pode me ver aqui brincando com algumas das plantas da casa ou as plantas do jardim no fundo. Eu os mantenho borrados, para que eles não fiquem muito em foco porque eles também não são tão realistas. Eu só os colocaria como uma espécie de elemento de decoração enquadrando o modelo. Basta ser criativo com as ferramentas, brincar com o que está lá no set.a.light, e também ser criativo com lentes. você pode borrar as coisas que você não gosta tanto quando estão nítidas, como neste caso, as folhas. E intuitivamente, você aprenderá muito sobre fotografia e qual lente você deve colocar, com qual velocidade do obturador e quão aberta a letra deve ser para obter sua saída perfeita. Agora, pressiona, divirta-se. Mas não há apenas o contraste complementar, também o contraste quente e frio e o contraste claro escuro, bem como o contraste de qualidade dá um bom efeito para sua referência de sua próxima arte. 12. Cores de cores: contrastes de cores: Aqui chegamos à segunda parte do contraste de cores: escolha de cores. Você provavelmente já ouviu falar de cores quentes e frias. Ele expandiu a visão da roda de cores. Você pode chamar todas as cores do lado esquerdo como frio, isso significa verde, azul e um pouco de amarelo. E todos aqueles do lado direito significa amarelo, lilás, roxo e vermelho como quente. Esta roda de cores também mostra quais cores podem ser misturadas a partir de quais. Então, no meio, você tem as cores primárias. E ainda mais as gradações. Aqui, eu mostro como eu construí meu primeiro exemplo com um contraste frio quente de vermelho e azul em set.a.light. Atrás do meu modelo, coloquei o maior destaque. E então, para o lado da frente, eu tinha um prato de beleza definido com um gel azul. E no lado esquerdo há um gobo com a máscara número 12, o que é apenas uma espécie de círculo para deixar seu rosto passar pela cor azul. Como um contraste. Escolhi o vermelho como a cor do batom. E levei algum tempo para conseguir a posição certa das luzes e da cabeça dela. Então vamos acelerar o processo. Como uma forma repetida e destaque na cor quente do vermelho, eu coloquei um círculo vermelho atrás de sua cabeça. Eu o posicionei de modo que a sombra e a luz da forma do gobo continuassem nesta forma gráfica de vermelho atrás de sua cabeça. Ainda faltava algo. Então eu também coloquei alguns óculos com uma moldura branca. Como eu tinha tantos círculos nesta foto, eu decidi construir um círculo preto em torno do modelo. Quando você não tem a versão pro do satélite e você não pode entrar suas próprias paredes de imagem eu sugiro que você também pode editar mais tarde no Photoshop, apenas colocando este quadro preto depois. Aqui está outro exemplo onde eu experimentei com uma luz de aro e a luz de fundo para obter o calor, frio, contraste com amarelo e azul. Este exemplo também mostra que pode ser muito fácil obter este contraste de cor fria. Pegue uma lâmpada com um fio amarelo e laranja e elimine o fundo mais como seria com o luar legal. contraste quente e frio pode ser perfeitamente combinado com outros contrastes de conteúdo . Ou seja, frio sombrio, em contraste com ensolarado quente, ou frio pesado para aquecer e luz. Além disso, esta pintura de Claude Monet mostra que você pode trazer visualmente seu assunto principal para o primeiro plano se você enfatizá-lo com cores quentes e mergulhar a paisagem atrás em azul atmosférico. Isso também é o que torna meu motivo tão tridimensional Se você reverter esse contraste, o resultado é uma imagem bastante abstrata com pouca percepção tridimensional. Desta forma, o contraste não só tem um significado estético, mas também contextual para a relevância da sua arte. Reconheceu algo nesta foto? Exatamente, aqui você encontrará a espiral oculta da proporção dourada novamente. E com uma imagem tão bem composta, você pode simplesmente desligar a cor. Mas então emergiu é o contraste escuro claro que só pode consistir em tons incolores. O último contraste que gostaria de apresentar é o contraste de qualidade. Aqui você determina onde o visualizador deve olhar com a área que tem a maior saturação do seu tom de cor na imagem. Além disso, quanto menos áreas saturadas você colocar em torno da cor que você escolheu na imagem, mais ela brilhará. No nosso caso, é a jaqueta amarela da mulher. Aqui você pode ver minha configuração que eu tinha em set.a.light e eu comecei com um layout rosa porque eu também experimentá-lo para fora esta combinação, mas eu prefiro o amarelo. Qualquer adereço que você encontrar em set.a.light você também pode tendem a com a cor que você gosta. Neste caso, um pouco de rosa para o tabuleiro. Eu queria definir o nosso forte, nosso destaque no casaco. Então eu também coloquei um refletor com um gel de cor rosa no modelo. Algumas últimas mudanças para a mobília e, em seguida, tingindo para um amarelo e foi isso. Espero que você agora se sinta como experimentar com regra de design é aumentar a qualidade de suas referências auto-feitas com contrastes de cores, composição e criatividade. No próximo vídeo vou mostrar-lhe como você pode chegar um pouco mais perto das idéias para o seu trabalho de arte. Com as possibilidades de hoje: inteligência artificial. 13. AI: Se você ainda está lutando com seus resultados de renderização para planejar sua pintura, eu tenho outra grande ferramenta fácil para você, os aplicativos de transferência de estilo de inteligência artificial e serviços web. Eu costumo usá-los para iterações rápidas quando eu não gosto muito da referência ainda. E eu preciso de novas idéias sobre o que formas, srtoke e ductus a obra de arte pode obter em primeiro lugar. Existem ferramentas onde os estilos são predefinidos, ou serviços onde você tem que carregar no estilo que deseja adaptar à sua imagem. Vamos começar com o mais simples: Você conhece Prisma? É um aplicativo para seu telefone ou tablet onde você pode rapidamente estilo e imagem e estilos artísticos predefinidos. Normalmente faço upload de minhas exportações do set.a.light para o meu Dropbox Cloud. E a partir daí eu posso facilmente transformá-los em Prisma e depois trazê-los de volta para o meu computador via Dropbox. O aplicativo é gratuito no momento. E se você quiser uma exportação HD ou mais stlyes você pode obtê-lo por pouco dinheiro em uma assinatura. Mas eu muitas vezes acho que a exportação SD é o mais interessante, porque ele constantemente deixa de fora todos os detalhes que você pode mais tarde assumir de sua referência original de qualquer maneira. Filtros similares agora também estão disponíveis no Photoshop. Lá, eles são chamados de filtros neurais, mas eu realmente não aqueci-me deles ainda. Eu também acho que este filtro ainda está em desenvolvimento porque o desempenho não é bom. Prisma é muito mais rápido e muito intuitivo. De vez em quando eu google sob os termos: Transferência de estilo ou filtro neural. Você sempre vai encontrar novos sites e serviços que oferecem tal coisa como página web estilo neural arte, o que ainda está em beta. Posso adicionar minha própria pintura como um estilo para a referência que criei no set.a.light. Desta forma, você pode ter uma idéia rápida de como a referência poderia parecer em seu estilo. Também costumo usar esta ferramenta para a comunicação com as reservas dos meus clientes. Normalmente mando um quadro para eles e eles escolhem algumas maquetes que podem escolher. Eu gosto de mantê-lo como pré-visualização de baixa qualidade. Ele mantém você um flexível na criação de sua arte de alta qualidade. Use as ferramentas e também faça sua pesquisa o que sai recentemente, porque há muito desenvolvimento em andamento agora. E até eu uso essa ferramenta do meu curta-metragem “Paris você me pegou”. Uma cena em que eu queria criar imagens em movimento com um estilo de mulher guarda-chuva de Monet . Eu não tive tanto tempo como eles tiveram durante a produção de “Loving Vincent” onde eles tinham que pintar cada quadro como uma pintura a óleo. Em qualquer caso, é divertido experimentar com isso. Então eu espero, você agora, também se sentir inspirado a usar AI como um atalho também no pipeline da produção de suas referências. Eu adicionei agora um dos meus assuntos favoritos como um vídeo bônus, o impacto emocional das cores em sua arte. Vamos pular para a próxima lição. 15. O efeito emocional das cores: O efeito emocional das cores. Qual cor se aproxima mais do que você deseja expressar em sua pintura. As cores têm uma forte referência emocional ao que sentimos em nossa obra de arte. Para visualizar o efeito de cada cor, eu mesclo exemplos de minha obra de arte dos campos de pintura e ilustração, pintura corporal e fotografia para ilustrar o sentimento da cor e da realização artística. Vamos começar com a primeira cor: azul, como uma cor positiva e calma. Significa segurança, paz, confiança e inteligência. Mas também pode significar frieza, medo e o forte sentimento de masculinidade. Turquesa significa espiritualidade, cura e proteção, mas também pela inveja e feminilidade, Verde está associado com frescura, ambiente, algo novo, dinheiro, fertilidade, cura e Mãe Terra, mas também pela inveja ou ciúme e culpa. Com uma cor de amarelo, você sente algo brilhante e ensolarado, cheio de energia. E é a cor para espalhar alegria, felicidade e calor dos corações. O efeito negativo do amarelo é irresponsável e instável. Pesquisei mais sobre o aspecto instável e me deparei com algo surpreendente. Existem pessoas com quatro receptores de cor que podem distinguir em faixas de cor amarela de forma semelhante, como abelhas. Você também tem esse tipo de super olhos. Então você deve reconhecer 39 cores aqui. Essas pessoas são chamadas de “Tetracromates” e eu sou uma delas. Violeta é uma cor real e nobre. Transmite luxo e riqueza. Os lados negativos são que parece misterioso e caprichoso. Rosa é saudável, feliz, feminino, doce ou apaixonado e brincalhão. Mas também tem a imagem de ser exagerado. É a cor da ingenuidade e da imaturidade. Vermelho é a cor do amor, paixão, energia, poder, força, calor e desejo. Negativamente, também pode evocar raiva e é uma cor de aviso. Com laranja, você se sente mais corajoso e confiante. É também uma cor de sucesso. imagem negativa Suaimagem negativa significa ignorância e desleixamento Brown é uma cor amigável e natural. Ela representa a Terra, o original e o duradouro, mas também é conservadora e docmática. O ouro incorpora riqueza e sabedoria. Uma pintura parece valiosa e tradicional com o uso desta cor. Você também pode ver esse efeito em muitas igrejas católicas barrocas. Assim como o lado negativo que também foi representado pela igreja na época atrás, egoísta e hipócrita. O branco transmite bondade, inocência, pureza e frescura, mas também isolamento e vazio. Também uma cor super que eu gosto de usar no meu trabalho é prata. É ao mesmo tempo, glamouroso e pode enfatizar a alta tecnologia e é gracioso e suave. No entanto, como efeito negativo, pode parecer indeciso e não comprometido devido à sua neutralidade. Preto é uma cor associada à proteção, elegância, nobreza, feminilidade e drama. Também significa morte e mistério. Agora você tem muita inspiração de eu usar suas cores e eu já estou ansioso para ver suas novas obras de arte. Quase chegamos ao final deste curso no último vídeo, vou mostrar-lhe também uma das minhas ferramentas favoritas, em set.a.light: a comunidade. Aqui você pode ver as configurações de outros artistas, baixá-los, adaptá-lo, experimentá-lo para torná-lo seu próprio, para suas próprias obras de arte. 16. Encontrar novas ideias com Set.a.light: Agora, enquanto criamos todos esses conjuntos por conta própria, ainda há uma ferramenta muito interessante em definir uma luz para encontrar novas ideias: a comunidade. Você pode abri-lo na aba direita da barra aqui. E lá você tem diferentes tags do que você pode ver. E aqui está uma espécie de biblioteca de outros fotógrafos que carregaram suas obras aqui para a comunidade. Também tenho o meu perfil aqui e posso abrir as minhas configurações aqui. Quando comprou a versão de estúdio. Você também pode baixar minhas configurações, como clicar na configuração e, em seguida, você pode, você tem um botão para baixá-lo. E aqui você pode mudar para esta configuração. Agora você tem insights totais como eu criei este conjunto da obra de arte Espero que você tenha gostado meu curso e tão pouco presente, eu vou dar-lhe o meu código de desconto para set.a.light3d. É este código que você pode inserir no checkout em set.a.light e então você receberá 15% de desconto pagando. Eu recomendo obter a versão completa do estúdio , porque então você tem mais opções na personalização do seu conjunto. Fazer upload de seu próprio trabalho para a comunidade pode simplesmente clicar no botão da comunidade e dizer: Fazer upload. Então você sempre primeiro tem que fazer o tiro. E você pode ir aqui para alternar e navegar para saber como você deseja ter a visualização na galeria. E você pode apertar “próximo” e pegar o outro lado. É salvo aqui. Talvez mais perto para que você já possa ver em que bater que luzes são usadas. é claro que você também pode ajustar o brilho do estúdio e os campos de visão para a lente. E então, posar a vista de cima E aqui você pode ligar o que é a luz principal. No meu caso, era o da frente. E então eu apertei “upload” e aqui você pode nomear até três categorias que você pode pegar, que serão as categorias que as pessoas vão encontrar uma foto para você mais tarde. Você também pode carregar a arte final. Isso precisa ser 800 por 600 pixels no mínimo e 1600 por 1600, pixels no máximo 2 MB. E aqui está a descrição do seu projeto. Em seguida, você encontrará sua configuração em seu perfil e nesta lista. E as pessoas vão encontrá-lo com essas tags de categoria. E há também, você sabe, já do Facebook, pessoas que seguem você e gostam aqui nas configurações. Por isso, é realmente útil ferramenta para encontrar novas ideias, porque você também adaptar as configurações de outros artistas e torná-lo seu próprio. Espero que tenham gostado da minha última lição neste curso sobre a incrível ferramenta de usar a comunidade de set.a.light 3d. E você está pronto para iniciar seu próprio upload de trabalho. E vejo-te lá na comunidade. Não se esqueça de usar o código Julie-15 e você receberá 15% de desconto no software. E estou pronto para me despedir de você. 17. Recapitulação: Espero que tenha gostado do meu curso de planejamento de suas futuras pinturas com uma ferramenta fácil e intuitiva em 3D. Agora você tem todo o conhecimento sobre como configurar a luz do retrato no estúdio. Você pode definir sua luz de forma criativa. com géis, fundos diferentes, projeções, gobo. Você sabe o que faz uma boa composição e perspectiva da câmera, como criar contrastes de cores, e quais cores você pode combinar, quais cores você deve usar para fazer o melhor para sua mensagem. O que é interessante? Qual é o significado por trás, como você pode planejar e pintura emocional? E você também tem tantas possibilidades de se inspirar na comunidade Set.A.Light. Você também conhece algumas ferramentas como você pode aumentar sua produtividade usando inteligência artificial, você sabe como lidar com seus clientes, dando-lhes algumas referências visuais de diferentes estilos que você poderia pintar. Portanto, é menos trabalho para você e melhor comunicação visual. Ficaria tão feliz quando partilhas o teu trabalho connosco. Carregue seus modelos no conjunto, ajuste suas poses, carregue alguns itens adicionais do conjunto, se quiser. E depois a luz. Em seguida, basta pressionar o botão de exportação e pronto. Quando você tiver mais alguma pergunta, basta deixar um comentário e um bom comentário. Não se esqueça da minha frente para receber atualizações sobre meus novos cursos e vê-lo da próxima vez. 18. Bônus: pintura de vídeo de Timelapse: E aqui vem meu arquivo de vídeo bônus. É um lapso de tempo integral da pintura “Projetado” Eu também preparei em set.A.Light 3D. Espero que se inspire no processo. E eu já estou ansioso para ver o que você inventa com obras de arte futuras anteriores. Obrigado por ter assistido à minha aula. Te vejo na próxima vez. Tchau.