Crie pinturas botânicas delicadas em aquarela no Procreate

1. Introdução: Dois. Neste caso. 2. Como importar tela, pincel e colorswatch e explicar pincéis: Oi lá. Que bom que você se juntou. Quero começar. Você quer começar a fazer isso, venha e vamos pegar esses pincéis. Aqueles pincéis que você não pode obter dentro do aplicativo. Você precisa ir para sua habilidade, compartilhar, ONE, seu Safari ou seu navegador. E então você vai para os projetos e recursos. E você tem que ler tudo isso. Certifique-se de que você faz. Depois, quando tocar no botão, Seymour. E lá você pode encontrar uma tela, pincéis de aquarela e a amostra de cores. É muito fácil colocá-los em sua dica procreate on the Canvas. Vai para uma caixa de entrega. Aqui você pode ver você procria, toque nele. Vai dizer que não está disponível, não se preocupe. CO2, três pontos no canto superior direito. Selecione Exportar. E vamos copiá-lo para procriações. Então ele fará o trabalho para você. E você pode encontrá-lo em sua galeria. Todos os campi que você baixar no procreate, ele virá todo o caminho em seu canto superior esquerdo do seu procreate. Então vamos voltar. E para obter importar esses pincéis, deixe-os importar. E vai dizer que não está disponível. Não se preocupe, vá novamente para o terceiro ano, três pontos no canto. Exportar para procriar novamente. Ele será importado automaticamente. E quando você abre uma tela, você pode ver seu pincel, pincel novo até aqui. E aqui você pode ver os pincéis. Há poucos. Este é o novo. Os outros que você sempre pode ter nas minhas aulas anteriores, eu vou explicar algo para você sobre eles um pouco mais tarde. Vamos voltar a importar a amostra de cores. Volte para o seu brilho de compartilhamento de habilidade. A amostra de cor, toque nela. Ele vai dizer que não está disponível novamente, não se preocupe. Nós não ouvimos. Exportar. Exportar para procriar, copiar para procriar. E quando você abre uma tela e abre as amostras de cores, você pode encontrá-lo todo o caminho em sua amostra de cores, padrões de lado2 e cor dos olhos, quase tudo com meu disco e lá você já tem. Então vamos falar sobre esses pincéis. O primeiro é seu lápis 6B. Nada extravagante. É da própria procriação. O segundo é novo. Eu mesmo criei. Vamos limpar a área. Eu criei a mim mesmo. Estou muito orgulhoso desta. Estudei muito sobre pincéis. E a única coisa que eu particularmente gosto neste pincel é que ele é usado com sensibilidade à pressão. Então, quanto mais difícil você empurrar o sagrado um golpe será o software que você empurra e arrastá-lo muito menor. Além disso, eu tenho um pouco de sensibilidade de cor nele, então é um pouco mais escuro quando você não empurra, mas quando você empurra , a cor fica mais clara, você vê. Então você pode variar em cores diferentes. E isso é importante para os traços. Porque posso fazer um belo derrame de eucalipto. Posso fazer uma linda pétala de parafuso. E quando eu faço menor, eu posso facilmente usar veia nele. E podemos fazer algumas formas diferentes. Vamos torná-lo maior então. Não se preocupe com isso. Vamos praticar na aula imediatamente. Então é tudo sobre traços reais, como você faria isso com um lápis em aquarela real. terceiro pincel é o meu pincel de rabisco de aquarela. É usado em outras aulas, mas posso mostrar o que faz. Você pode, é claro, você pode pintar com ele. Vamos fazer isso em um dos últimos capítulos. É muito bom. Escova, ligeiramente empurrada. Tem uma cor de textura suave. Você sempre pode empurrá-lo mais forte e, em seguida, ele vai ficar mais doente e mais opaco tipo de cor. Mas nesta aula vamos usá-lo principalmente como um pincel de manchas porque é muito adorável na mistura. Não manchar muito porque quando você esmagar todo o caminho, você vai perder algumas texturas apenas tocando e amortecimento, você pode obter uma linda mistura de aquarela macia e você pode manter algumas texturas que é importante nesta classe. E o que é, outro pincel? É a minha caneta. Você pode usá-lo em uma das últimas cláusulas onde podemos fazer um pouco de letras manuais. Mas se você não pode escrever letras à mão, não se preocupe. Vou mostrar-te como podes adicionar o teu próprio texto na fonte. E eu tenho que descobrir que vamos usar isso de novo em outra aula mais tarde. E eu vou te mostrar. Isso também é muito divertido. Então você pode fazer algumas gotas dentro das flores. Então agora você sabe tudo sobre os pincéis e como importá-los. E vamos para as aulas. Mal posso esperar para te ensinar e acho que já ouviu o suficiente sobre isso. Então vamos começar. Venha e junte-se. Vejo você no próximo capítulo. 3. Eucalipto: Então agora vamos fazer o eucalipto primeiro. O que você vai fazer é sempre duplicar a tela primeiro. Então você sempre tem um extra que está em branco. Aqui nós vamos desenhar neste. E o eucalipto é uma planta muito fácil. Vamos levar este verde mais claro. E vamos pegar o pincel do pedal primeiro. Em tamanho pequeno, 3%, 4%, eu acho que 4%. Está tudo bem. E é muito simples. É apenas um pequeno caule. E nós vamos aumentar o tamanho dele. Tem 202930. Vamos ver o quão grande isso é. Acho que tenho o tamanho perfeito. É só um treino. Viu o que praticamos antes? É uma ligeira pressão. Mais pressão, mais pressão, mais pressão, pressões deslizantes, pressão de litros, pressão deslizante. Agora tem uma pequena lacuna aqui. Não se preocupe com isso. Mas você vê quando um par ligeiro compartilha, há uma área um pouco mais escura e quanto mais você empurra, fica cor mais clara. Então é isso que eu te mostrei antes e é isso que você vai fazer com este aqui. Tão ligeira pressão, mais pressão, mais pressão, mais pressão, forros de malha, controle deslizante, quase entorpecido. E eles não precisam ser precisos. E o lado superior, o lado oposto, pressão deslizante, mais pressão, mais pressão, mais pressões, leveza, leveza, leveza, leveza aprendiz forros leveza. Então é isso que você vai dizer na sua cabeça o tempo todo. E fazer as folhas um pouco diferentes. Não todo o caminho aqui e aqui e aqui e aqui ao mesmo tempo, às vezes você estará olhando para o lado torcido da folha. Então vamos fazer uma forma antiga aqui. E empurre, empurre, empurre, empurre, empurre, empurre, deslize um arbusto mais e mais e mais e mais controle deslizante. E agora vamos fazer um juramento, sair deste lado e talvez nos sobrepor um pouco. Empurre, empurre, empurre, empurre, empurre, mais ou menos, menos, menos, menos, menos. E deslize mais e mais e mais e mais ou menos, menos, menos, menos, menos, menos. E outro. Mais ou menos. É só sobre prática. Comece um pouco mais e mais e mais e mais e mais e mais e mais. A apatia, a ilegalidade. Ok. Onde está sobreposto. Você pode escolher o que deixar você quer no lado superior. Acho que o do lado superior está sobrepondo o outro. Então eu vou misturar isso um pouco. E para isso, eu vou para o meu pincel de rabiscos de aquarela, mas feito em mistura. Já está lá. E principalmente neste tipo de desenhos são usados sempre este quer manchar e não tocá-lo muito porque a textura vai se perder nele. Então, só um pouco de intromissão, para que você não veja mais a linha dura. E agora que a magia comece. Porque agora é tudo de uma cor. Nós não vamos deixar isso assim. Vou colocar um pouco mais no meio, no centro. E agora vamos fazer alguns truques. O primeiro que vamos fazer é fazer algumas cores diferentes nele porque eles não estão todos tendo a mesma cor. Então vamos selecionar manuseio livre e apenas tirar algumas folhas. Nem todos, apenas alguns, um deste lado. E eu gosto do que está aqui. E pegue isso, faça com que seja em forma real. Então, estas três folhas agora vão colorir. E então vamos para o pequeno desejo, vamos para u, saturação e brilho. E agora um pouco para a direita, para a cor azul e roxa. E não, não há mais diferença de coloração. Cerca de 8, 9% eu acho que é sempre 50 no metal. Basta olhar para as cores. O que você gosta? Só um pouquinho. Mais azul. Você vê 75? Bem, agora é dois azul, você vê que é 72 azul, mas basta verificar o que você gosta. É um pouco diferente IF 58 agora, eu acho que é o suficiente. E eu vou dar-lhe um pouco mais de saturação. Agora, não muito, também 58 e talvez torná-lo um pouco mais escuro ou apenas brincar com ele o que você gosta. É 42 no brilho. Eu acho que isso é legal. Vamos verificar. No entanto, este é um bom, sem graça e talvez possamos dar-lhe alguns tons amarelos também. Então eu seleciono uma parte diferente das folhas, não as folhas inteiras. Faça uma seleção. À mão livre um pouco aqui, um pouco aqui, um pouco aqui. E agora vamos pendurar isso é um pouco. Então temos uma mistura suave. E novamente, eu vou para a minha saturação e brilho de novo. E agora eu estou indo para o lado oposto e torná-lo uma cor mais amarelada. Só um pouco, 39-40 por cento, então você tem algumas mudanças de cor ligeiramente diferentes. Vou verificar se minha saturação e brilho farão algo mais. Diversão para ele. Um pouco mais. Saturação, 63 e brilho. Agora eu acho que o brilho está bom. Deixo o 254 agora. Então agora você tem sua mudança de cor. Eu acho que é muito bom assim. Já parece mais vivo do que você tem apenas uma cor das folhas. E agora vamos fazer essas mudanças de cor na borda das folhas. Então, para isso, vamos para a seleção novamente, escolha automática. E agora vamos colocar nosso lápis no papel e queremos brincar com o limiar dele. Mova ligeiramente para a esquerda ou para a direita, às vezes você tem que ajustá-lo. Estou a mostrar-te o que vou fazer. É difícil de explicar. - Ele. Também na minha língua, inglês não é minha língua nativa, então é difícil para mim. Então eu coloquei meu lápis para baixo e mantenha-o para baixo na seleção automática. E eu vou movê-lo ligeiramente para a direita. Você vê, agora ele vai se sobrepor. Ou a minha pintura, eu não quero que ela vá. Então eu vou um pouco para a esquerda. Então todo o azul está fora da minha aquarela. Sim. Mas tem que tocar exatamente em tudo. Agora você vê algumas lacunas, é onde não está aberto. As folhas estão fechando o círculo interno disso. Então eu vou tocar nessas áreas para, para obter tudo selecionado. O que vamos fazer agora é passar um pouco. Então, assim agora você desbotou seu 13% em agora. E novamente, eu vou para a minha saturação e brilho nos EUA. E eu estou indo para a cor quase totalmente saturada. E eu vou baixar o brilho só um pouquinho, não muito. Você pode ver, eu posso brincar com ele. Está se transformando. Há muito em cinza quando fica muito duro. Então eu não quero que ele eu quero que ele abaixo de 50 é o meio. E vamos ver se consigo ver algumas mudanças, mas não muito difícil. Então eu estou agora em 23% e eu acho que está tudo bem. Só verificando. Então você pode ver um pouco de cor desvanecendo do brilho e um pouco mais acinzentado Lucas vai chegar nas bordas. Pode repetir isso, se quiser. Se acha que está tudo bem assim, deixe assim. Então agora eu tenho 1,5 centímetro que está quase desfocado nas bordas mais escuras. Mas você vê o que aquarela, você sempre tem bordas tão fortes. E agora vamos fazer arestas fortes. É quase a mesma coisa. Basta selecionar também um automático. Agora, nós selecionamos uma vez. Então você não precisa ajustar totalmente e fazer novos ajustes novamente porque ele se lembrou do primeiro tão ligeiramente para a direita. Você vê que está quase exatamente certo. Basta tocar nesses dois r3 novamente. E agora vamos nos federar novamente, mas apenas 23, 4%, não mais. Sim, um pouco. Então você só obtém as bordas externas da sua aquarela. Três, acho que preciso agora. Sim. Vamos ver o que vai fazer. Então você saturação e brilho. Novamente, saturação quase total ou total. E o brilho que não queremos cinza, queria ser cinza, mas tem que ser escuro. Então, entrando em 15, 14%. E olha o que ele vai fazer aqui um pouco. Acho que está tudo bem, mas podemos ver o que faz quando fazemos de novo. A mesma coisa que nós fizemos. Automático. Um pouco para a direita. Lembrei-me daqueles três federados, talvez 3% agora. Você saturação e brilho, opacidade total e tal, uma saturação completa. E um pouco mais escuro. Vinte e seis por cento? Sim. Acho que está alto agora. Sim. Acho que parece bem. Também podemos torná-lo um pouco mais escuro por dentro, perto do caule. Então vamos fazer alguma seleção à mão livre novamente, apenas ligeiramente ao redor do caule. Escolha o seu livre escolhido e, em seguida, federar bits. Então é um pouco solto. Cor, matiz, saturação e brilho que seu amigo para todo este, toda classe, para a lei não cair na cor. Você vê, isso é tudo por esta cor. Tem que ser um pouco de Gray, então eu acho que 64 e um pouco mais escuro, então podemos brincar com ele. Sim, acho que esta sombra é boa. Talvez esteja muito escuro. Eu volto para trás. E uma só ponta de um dedo. É tudo ficar selecionado. Então eu vou fazer isso de novo só um pouquinho. Só um pouquinho. Então eu tenho isso em 59 e isso é 39 por cento. E acho que é melhor como esta hora. Acho que é adorável. E talvez possamos fazer soar um pouco divertido com alguma coloração dentro de novo. Vamos ver, vamos brincar com uma mistura. Escolha Sobreposição. Apenas verificando o que é, o que é chamado de Guerra. Escolha preto, toque duas vezes no canto inferior. E eu estou indo para o meu, já em seu pincel de aquarela. Mas você também pode escolher alguns, alguns pontos ou qualquer outro escovante como e apenas jogar, basta ver o que vai fazer para você. Não na navalha. Não funciona na borracha. Então você pode fazer algum ajuste na cor, alguns sangramentos extras, alguns, alguns ajustes. E ver essas linhas é muito difícil. Você sempre pode se misturar. Vamos gastá-lo. Esta linha é muito difícil, então não misture completamente. Só que às vezes. É bom ver um pouco de linha dura em aquarela. Alguém está trabalhando no jardim e espero que não se importe com os barulhos. Muito obrigado lá fora. Bem, acho que este está pronto. Aqui você tem seu primeiro eucalipto botânico até o próximo. 4. Folhas arredondadas: Por um segundo, vamos praticar outras folhas. Então, primeiro de novo, vamos fazer uma duplicata da tela e entrar em jogo. Neste, estamos indo aproximadamente da mesma maneira que começamos com eucalipto por aquarela, pincel de lápis em pequeno, muito pequeno, tamanho, 6% eu tenho agora. E eu vou desenhar um Tweet comum em verde também. E eu vou fazer este. Acho que é um pouco leve, mas podemos fazer ajustes mais tarde. Eu vou fazer alguns pequenos lados agradáveis, alguns ramos. E agora eu vou fazer isso em uma camada diferente. Escolha uma nova camada acima desta. E eu vou fazer minhas folhas. E para este folhas, eu vou fazer alguns ajustes para o tamanho do pincel novamente. Vamos dizer 30% de novo, e deixe-me verificar o que ele faz. E então vamos fazer uma queda, mas uma queda de cabeça para baixo. Então eu estou colocando e empurrando muito forte quando eu coloco meu lápis para baixo e eu faço um traço menor em direção ao ramo. Então vamos derrubá-lo com pressão. Precisa de prática. Não se preocupe se ele não funcionar imediatamente para você porque é um pincel muito fino, mas você precisa obter sua memória muscular e você também pode ajustar suas pétalas nas preferências e sua curva de pressão. Você pode editá-lo. Eu tenho isso assim, mas alguns vão preferir em uma forma leve. Então veja a dívida se você gosta mais assim. Mas para mim, é assim que sempre funciona. Então, mais pressão e 11 tempos, você vai do coração para estruturas deslizantes. É o que precisamos. E aqui vamos nós para fazer isso de novo. Como este. Nova emitida, esta torcida e pressão e lentamente esta está desligada. Essa é a ponta do dedo. Underwood é o meu maior amigo para esta aula e estas folhas. Então eu acho que está tudo bem assim. Você sempre pode fazer algum ajuste se você não gosta assim, você sempre pode usar seu liquefeito, liquefeito e empurrá-lo. E você pode moldá-lo um pouco. Agora este está desligado. É muito grande. Então, com uma pequena ajuda, vamos sempre chegar onde queremos. Acho que esses galhos estão bem, assim. Então e agora vamos fazer algumas mudanças de cor novamente, como fizemos antes. E quando você fizer isso com bastante frequência, ele terá uma segunda natureza para você. Então vá para Seleção mãos livres. Basta escolher algumas folhas que você quer ter outra cor como esta. E este vai para saturação e brilho novamente. Ligeiramente para o azul. Sim, um pouco. Um pouco mais de saturação. 57, este é o 6157. Emma brilho e ir um pouco para baixo para 45%. Acho que está tudo bem. E para isso também, eu queria fazer um pouco de tons amarelos. Então eu volto novamente para a minha seleção à mão livre. Não se esqueça de Faraday de novo. Porque você não quer linha dura, você quer mistura suave. Vá para você, você saturação e brilho novamente. E agora vamos passar para o outro lado e continuar a saturar um pouco mais porque às vezes é difícil ver a mudança de cor. Eu vou ter um pouco para este. Acho que a mudança de cor estava certa para uma graça assim. E sem mais brilho, eu acho que vai mais brilhante. Isso é divertido. 535053, isso é suficiente para o Modo de Mistura, proporcionar um brilho. E acho que terminamos com a coloração. Então agora vamos fazer algumas mudanças de cor com as bordas externas das folhas. Então vá para a nossa seleção automática. E vamos jogar como fizemos antes. E você vê que é quase onde você não queria mais azul nas folhas e é tocante, então está tudo bem para mim. Vá para o seu poço federal, você vê de Deus cerca de 14%. Vá até Mim, seu brilho de saturação satura um pouco mais de brilho para baixo. Então isso é marchar, digamos trinta e dois por cento. Sim, está chegando lá. E você vê isso? Só está fazendo isso para liberar. Eu tive que fundir meu tronco, então eu vou fundir esses dois juntos. E agora vamos fazer o mesmo que fizemos com o eucalipto. Acostume-se com isso. E você vai fazer muito disso neste curso. Então agora estamos a seleção automática procurando os mais próximos, mas é bom da lição anterior. Então, está tudo bem assim. Vá para o meu u saturação e brilho novamente. Esqueci-me de federar. Acontece comigo também. Desculpe. Selecione automaticamente. Apenas federa um pouco como, Bem, digamos 15%. Ir para usar situação e brilho. Quase totalmente saturado, 90% trazer de volta pelo brilho novamente. Não muito. Você vê que isso é nosso, isso é incrível. É apenas sobre olhar e sentir o que você quer da sua cor de água. Isto é todo o caminho para baixo. Mas eu acho que 2928% 0s , ok, para este. Então agora está um pouco mais escuro. Você vê que o caule também está um pouco mais escuro agora. E é por isso que ajustamos o tronco a ele. E eu vou criar um esboço mais difícil porque o esboço não é completamente difícil assim. Como se quiséssemos ir para federação selecionada automática com apenas um pouco. 3% o suficiente. Você saturação e brilho, totalmente saturado, máximo, ligeiramente mais escuro. Não quero que seja cinza, então escolho 29. E agora você vê que tem um pouco de bordas mais escuras e eu acho que precisa de mais, mas não precisa ficar cinza ou preto, então eu vou fazê-lo novamente. Caso contrário, eu poderia ter descido todo o caminho com brilho, mas eu não quero isso. Então eu vou para a seleção automática novamente. Faça isso de novo. Federar por cerca de três, presentes. Nova situação e brilho, totalmente saturados. E um pouco abaixo para 28. E agora você vê que temos um pouco de borda dura agradável, mas não para acinzentado. E acho que também podemos tornar o caule um pouco mais escuro. Então eu vou para a minha seleção 4n. Eu quero a veia também incluída aqui no topo. E eu não quero a linha dura, então eu federo muito. 16%. Brilho de saturação, mais saturação, menos brilho. E acho que chamamos de “despejada” por esta folha. 5. Time: E para o próximo capítulo, vamos mergulhar na nossa cozinha. Isso é chiclete duplicado mais primeiro. E vamos sacar algum tempo. O tempo é muito fácil. É divertido desenhar. E vamos pegar o pincel, o pincel de lápis de aquarela de novo. E o tamanho que tenho é de cerca de 4%. Deixe-me checar o primeiro andar, você faz isso. E vamos fazer galhos como este e algo assim. Um pouco mais curto. Isso, e alguém que vem daqui. Então vamos levar para o centro. Um pouco maior. E sim, eu gosto deste. Vamos colocá-lo em uma camada diferente para que possamos fazer ajustes se quisermos e escolher o nosso verde novamente. E para este, vamos escalá-lo um pouco maior, não muito grande, deixe-me verificar. Porque vamos fazer alguns pequenos grupos de folhas. Você vai vê-lo em nosso capítulo também. Mas é isso que vamos fazer. E o tamanho que tenho é bom agora é cerca de 6%. Vamos esclarecer isso e começar a desenhar. E principalmente três ou quatro dessas folhas e apenas torná-las muito diferentes em formas e tamanhos e apenas se sobrepõem. Então você tem cores diferentes. Toda vez que temos um pouco de espaço entre eles e torná-los aproximadamente do mesmo tamanho. Este é muito pequeno, então volte para lá. E sim, eu poderia acelerar isso, mas eles falam, sabem exatamente como fazer isso. E isso é o que te dá tempo extra para desenhar comigo. Sei que muitas pessoas gostaram assim quando ensino assim. Então vamos fazer isso. Como costumávamos fazer nas minhas aulas. Nós não temos pressa para você. Eu não sei. Eu só gosto de fazer isso só por diversão. E para aliviar a minha mente. Está me dando um pouco de descanso. Como se fôssemos fazer isso. Você vê quando você se sobrepõe, você ganha um pouco de outros grãos e eu gosto disso. Bela variedade e cores. Então está bem, eu disse como um três ou quatro, mas é principalmente antes de seis, mas eu vou escolher como você gosta. Não é um desenho verdadeiro. Eu desenho da imaginação ou algo que eu acho, eu, eu acho que deve parecer. Então agora temos um pequeno ramo e agora vamos fundir essas camadas novamente. E vamos brincar com algumas cores. É grande o suficiente? Agora pode ser um pouco maior. Só para preencher ainda. Mais para o topo. Sim, eu gosto assim. E agora vamos brincar com alguma variedade de cores. E nós fazemos isso. Estou à mão livre e eu só ir um pouco em ziguezague e um pouco de emplumação para fazer alguma variedade de cores agradável de variedade e ir para o meu brilho de saturação EUA, um pouco para o azul, roxo para dar-lhe um olhar esverdeado azul. Eu acho que é legal. Apenas uma variação de cor. E eu vou fazer isso de novo. E talvez este, eu vou mudar um pouco para as cidades amarelas, verde, amarelo. E esqueci-me de novo dos federados. Odeio quando faço isso. Desculpem rapazes. Brilho e um pouco menos. situação saturada foi um pouco. E eu vou deixar o brilho para 50 e minha saturação é 56, e meu u está em 43. Agora, deixe-me ver se está tudo bem assim. Eu acho que é divertido. Então agora vamos fazer algum olhar acinzentado novamente nas bordas. Então vá para selecionado automaticamente. Vamos ver. Bem, está lá. Já. Reconhecê-lo de uma antiga turma. Vá para usar saturação e brilho automaticamente. Agora fui longe demais, há muito tempo. Quero ir rápido demais. Notas, ok, federar um pouco mais do que o 3%, mas estes são pequenos arrendamento ou não muito, 6%. Você saturação brilho saturação, mais. Brilho para baixo. A saturação está na 79. Brilho está ligado, eu quero um pouco cinza. Cinza, acinzentado. 24. Sim. E eu acho que essa cor é boa e agora eu quero alguma borda externa mais dura. Então vá para automaticamente. E então tudo bem. Apenas um pequeno toque. 123, 3% de saturação, saturação todo o caminho para cima, brilho, para baixo e para baixo, eu acho que 10%. Deixe-me, deixe-me verificar. E agora eu puxei. Sim. Eu acho que eu poderia fazer apenas um esboço, novamente. Selecionado automaticamente. Mais longe. 2% é saturação senoidal e saturação de brilho todo o caminho para cima, brilho um pouco para baixo. 22%. Deixe-me verificar. Sim, eu gosto, mas acho que há dois apartamentos. Eles não têm nenhuma variedade de cores nas suas próprias folhas. Então eu vou brincar com isso. Vou fazer outra camada em cima. E eu vou escolher para uma sobreposição. E deixe-me ver o que podemos fazer com isso. Novamente. Deixe-me escolher sempre preto porque eu quero ter um escurecido. E deixe-me escolher o pincel de rabisco da cor da água para esse. E deixe-me apenas aleatoriamente. Agora eu faço uma máscara de recorte porque quando você tem um fundo diferente, você verá a sobreposição em torno dele. E quando eu escolher agora para a máscara de recorte, ele só estará mostrando o, na foto abaixo deste. E vamos ver o que faz sim. Isso é o que eu estou procurando. Alguns ligeiramente coloridos de forma diferente, apenas rabiscar e diabo. Ele vai fazer um pouco mais de cor VAR, variedade. Acho que gosto assim. Espero que você também. Bem. Esta é uma divertida, desculpe, curta classe C aqui eu fiz alguns ajustes. Eu posso misturá-lo um pouco também, peguei seu modo de mancha, mesmo pincel porque ele é, ele mostra mais consciente que ele fez pintura é mais escuro, então talvez eu vou apagar aquele pedacinho no caule. Mas só na camada da minha sobreposição. E eu chamo isso de burrice para este. Então entre no fogão e vamos cozinhar para a próxima aula. 6. Rosemary: Então, para aqueles de vocês que me conhecem um pouco, eu gosto de cozinhar muito. E principalmente quando eu cozinho com o tempo, Eu sempre adicionar um pouco de alecrim também. Então vamos desenhar um pouco de alecrim. Duplicar novamente. Vá para este. Escolhendo uma cor marrom para o caule. E eu vou para 6%. E desenhe as listas. Entre um pouco com outro marrom. Só para dar um pouco mais para aparência da cor da água e variação de cor diferente no caule. Acho que é bonito assim. E eu vou adicionar algumas folhas na próxima camada porque eu sempre quero fazer alguns ajustes, se necessário. Então eu vou para o meu acordo e torná-los um pouco maiores. Tamanho do pincel como 10%. Deixe-me ver se está tudo bem. E sim, eu gosto desta cor ou eu quero algum punhal eu escolhendo o verde mais escuro para este. E vamos adicionar algumas folhas a ele. E eles são todos apenas um pouco como pontudos em muito diferente variedade de, de folhas e apenas ir todo o caminho para baixo e em suas folhas em alguns ângulos diferentes para torná-lo mais natural. Mas tem que ser elegante. Elegante. Não é realidade, mas bem, vamos ter um pouco de desenho divertido e criar alguns bons utensílios de cozinha e ressonância magnética em pinceladas alguns bons utensílios de cozinha e ressonância magnética descendentes são golpes ascendentes porque seu contrato terá formas diferentes. Se você sempre seca, desenhe para baixo, então você tem o estado diferente, listras diferentes, em seguida, quando você vai uma vez de vez em quando, curso para cima. Então certifique-se de fazer alguma variedade em suas folhas. Acho que isso parece legal. E agora vamos fazer algumas mudanças de cor novamente. O que mais há de novo? Escolha à mão livre em apenas fazer grande, guerra e federado e fazer mistura suave. Você saturação e brilho. E eu vou fazer isso um pouco para o lado verde da ordem, o lado azul, 63. Eu tenho 63 agora porque eu tenho uma cor diferente de verde. Gosto mais disto. E acho que vou brincar com a saturação de novo. Não, foi bom. Por que foi tão vamos deixar isso para 50% 51. Está tudo bem. E eu acho que já parece muito bom. Então eu só vou adicionar um pouco dos tons amarelos nas folhas verdes. Então eu vou para as folhas mais verdes e adicionar um pouco de pedaços amarelos e federados. Você saturação e brilho menina para o amarelo em direção ao longo apenas um pouco. E eu sou um 38 agora, o que está fazendo com a saturação? Acho que tenho 61, acerto. Disse modo de trabalho, maneira, maneira, maneira, maneira, maneira. Um pouco. 53%. E acho que estamos a caminho agora. Eu gosto muito como ele já é. E agora é apenas uma parte de onde você começa as bordas duras na linha. E eu acho que fazer alguma aresta dura no caule também? Sim. Então desta vez vamos fundi-lo juntos e vamos para a nossa seleção automática novamente. Bem, eu acho que você já pegou o jeito dele agora, mas é divertido tentar algumas outras folhas e nós vamos fazer folhas mais diferentes nos próximos capítulos. Então você vê aquelas pequenas áreas brancas apenas batendo neles? Não, isso é demais. Ou se você tem um pequeno pedaço de branco, ele não é notado em seu quadro geral, mas vamos fazê-lo todo o caminho. Então agora eu selecionei e vamos fazer o mesmo que fizemos antes. Emplumando, mas as folhas são menores, então não muito. 4% eu já tenho. É o suficiente para as áreas cinzentas. Então você saturação e brilho. Saturação muito. 68864, brilho e pouco para baixo para dizer 25%. Sim, um pouco, um pouco, mas eu já amo isso. E agora eu vou fazer minha saturação lá, muito, muito borda externa das folhas. E eu vou começar. Exceção errada. Tenho que colocar meus óculos ou fazer zoom um pouco. Bem, eu sou apenas humano. Eu acho. Então. E agora vou escolher uma quantia muito pequena, uma para representar. E porque é um pequeno i, em seguida, todo o caminho de uma saturação de MI, brilho um pouco mais para baixo para dizer 14 percentagem. E eu vou fazer isso de novo porque é muito difícil de ver, mas eu já amo isso até agora. Então eu vou verificar e ver o que ele faz se eu não gostar, eu sempre posso voltar com a ponta do dedo. Só mais uma vez. Sim. Um pouco. Representar você saturação e brilho todo o caminho até a partir de uma tal saturação. Brilho, não muito porque eu não quero ser muito cinza. Vá para 70, 27%. Sim. E agora acho que tenho uma bela mistura no limite e acho que a nossa Rosemary está acabada por hoje. Viva. Então vamos começar a cozinhar. 7. Folhas pontinhas: Então agora fizemos um conjunto diferente de folhas. Temos o eucalipto, temos estas folhas de borda redonda. Temos folhas menores da época e Rosemary, agora vamos torná-lo um pouco mais difícil. É sobre mais sensibilidade à pressão e mais controle de seus lápis. Então não é tão fácil quanto os outros. É um pouco mais difícil, mas é assim que nos esquentamos com aquelas folhas menores. E agora vamos fazer outro tipo de licença. Pegue o seu verde. Vou mostrar-lhe o que vamos fazer, o que vamos fazer primeiro, ir ao nosso pincel de lápis de aquarela. E lembre-se quando fizemos o pincel redondo e chegar levou um pouco maior tamanho de pincel. Do nosso segundo capítulo. Eu conheço este. Agora estamos indo para o outro lado. Vamos começar pequeno com pouca pressão. E então vamos pressionar um pouco de pressão. E vamos fazer pouca pressão de novo? Então é uma bela linha de pincel. Se você fosse um pincel mais tarde ou você já estava notado técnica. Se você não é comum a isso, é tudo sobre prática, prática, prática. Novamente, você pode fazer seus ajustes em suas preferências e sua curva de pressão. Esta é a minha curva de pressão com que estou trabalhando, mas algumas pessoas preferem outras curvas de pressão. Quando eu comecei, eu poderia ter deslizante como forma fora dele. Então faça alguns ajustes ao seu gosto. Então o que vamos fazer é conhecer a pressão, pressão mais escura, e fora dela novamente, esse é o tipo de trabalho que vamos fazer. É uma licença de um derrame. É muito, muito fácil uma vez que você tem o jeito dele, mas ele pratica, pratica, pratica, pratica muito. Então, pronto? Vamos começar. Vamos fazer um pequeno caule primeiro. Digamos que 5, 4%. Deixe-me ver o que ele faz. E eu vou para cima, e eu vou verificar meu outro verde, meu verde mais escuro para o caule, indo para cima e fazer alguns pequenos ramos. E novamente, é estilo elegante, estilizado. Deixe assim, não, não há realidade. Aqui dentro. Só um pouco de diversão. E temos o nosso caule completo. Faça outra camada, quatro folhas. E vamos dimensioná-lo para cerca de, oh, eu esqueci de verificar o que eu tinha antes. Sim, acho isso ótimo. Isto é cerca de 14%. Então, vamos começar. Começou a chegar ao topo. E talvez seja mais fácil desligar a tela às vezes, mas é só dizer que gosta. Então comece a pressão pequena, pressão, pressão e pequeno novamente, este tempo demais. Então eu às vezes f2, então apenas pressão. E pequeno. Um pouco de pressão e pequeno. Às vezes é mais fácil de fazer. Um rápido sim, então você tem bordas mais suaves e suaves. Então faça, faça alguns eventos ruins, faça bandas coloridas quando estiver brincando com suas folhas. Então você terá uma variedade diferente de folhas. Vire sua tela e talvez você goste mais quando você empurrá-la em direção ao sapato. Tão pequena pressão, pressão e para baixo novamente e indo muito longe. Sim, você pode empurrá-lo para longe, você pode arrastá-lo para você. Basta encontrar suas próprias preferências com essas folhas. E apenas brincar com ele e torná-lo exatamente do jeito que você quer e como você gosta. É uma folha bonita, mas está desligada. Fora do galho. Fui ao meu apagador de novo. Então eu acho que é bom para você, algum ramo aqui também novamente, então são CDs era 14. Isto é menor. E deixe-me ver se eu gosto sim, isso é divertido. Quem faz um aqui também? E sei que tenho camadas diferentes agora, mas está tudo bem. Eu só os fundi. Isto é dois igual. Eu não gosto, eu não gosto disso. Então faça outra amassada. E eu vou apagar este aqui. Isto é divertido, divertido, folha. Junte-os. E nós estamos indo para a mesma coisa novamente. Vamos fazer algumas folhas magras, uma cor diferente. Então vamos para F3 e novamente, e apenas escolher algumas folhas aleatórias que você gosta. Não muito. Bits de dados. Sim, 15%, saturação e brilho. Sim, outra vez. E vamos levemente transformá-los em direção ao amarelo. Não ir muito longe. Ele fica rosa. Isso é o que eu fiz com alguns outros exemplos que vou mostrar-lhe no final. Apenas um pouco, um pouco, um pouco. Brincar com saturação. O que é que ele faz? Sim, e alguns brilhantes como todo o meu bem ver essas lindas cores? Sim, eu gosto deles. Eu gosto deles e gosto deles. E vamos brincar com outras folhas de novo, ou apenas uma parte das folhas. Federar. E deixe-me ver o que vamos fazer com essas cores. Tenho um pouco do que quero na minha cabeça, mas às vezes é divertido ver e ver onde isso te leva. Então você quer que eles verdes ou você quer que eles grisalhos ou você quer que eles azulados? Leve-os 4455%. Então um pouco mais azulado, deixando cair um pouco de saturação. Ainda mais azulado. Sim, brilho. O que vamos fazer com o brilho. Eu selecionei a ponta para que ela tenha que ser mais leve, não mais escura. Então 5453%. Acho que o amava assim. Mas o geral é um pouco luzes, então, enquanto talvez para ficar mais escuro quando eu faço a borda externa, caso contrário eu poderia ter feito torná-los mais escuros já, mas eu acho que eles vão ficar mais escuros quando eu faço as bordas externas. Então vá para automático e seleciona. Você vê que é todo o caminho nas folhas, nós não queremos isso. Então empurre um pouco para a esquerda para que você não possa ver nas folhas novamente, federados e ir para cerca de 9%. E então você saturação e brilho saturam um pouco mais de brilho para baixo. Eles se parecem um pouco com aquelas plantas chinesas. Você vê um desenho chinês e eu gosto disso, sim, eu adoro. Adoro cobrir todas as notas. Olhe sobre isso. E deixe-me ver o que ele faz quando só fazemos as bordas externas deste. É muito fácil. Não precisamos pular e levantar de manhã para selecionar mais. Então, federar um pouco, só um pouquinho. 3%. Você saturação e brilho todo o caminho. Saturação, brilho para baixo 21%. Sim, eu gosto, mas acho que pode ser um pouco mais. Eu amo como essas bordas, embora eles são bordas e pegar mais luz na realidade, mas eu amo como ele se mistura, então eu vou torná-lo ainda mais automaticamente. E grilhão. 3%. Você saturação e brilho saturar todo o caminho para cima, brilho para baixo. Um pouco mais, um pouco mais. 13%. Deixe-me ver. Sim, adoro o que parece agora. E isso é muito divertido. É sim, é suave, é divertido. amor de cor divertida leva. Sim, como ele. Talvez agora. Agora, às vezes eu faço isso ainda um pouco mais leve no meio para que você possa selecionar o lado do meio, mas eu acho que eu gosto desse jeito. E agora eu preciso de um pouco de desmaios em cima disso. E você pode escolher uma veia mais clara ou veia mais escura, veia mais clara. Vamos dar um olhar mais ilustrativo. E uma veia mais escura. Vamos dar-lhe mais, mais de uma realidade, tipo Luke, embora não estejamos indo para a realidade aqui. Então, vamos manter a camada. Vamos fazer uma escova de gelo menor, eu digo 2, 3%. Deixe-me ver o que ele faz. E apenas, não um pouco pequeno demais e muito duro, 3%. Sim, eu acho que eu gosto, mas eu quero uma cor diferente, então eu tenho que escolher a cor que já está aqui com o meu conta-gotas de cor, ou seja. Pegue algumas folhas marrons mais claras e faça alguns ajustes com essas folhas na mesma cor. Então eu, para a folha verde, eu pego o seletor de cores aqui. E eu faço verde ou veia. Eu amo como eles ficam um pouco instáveis e eu tenho que comer alguma coisa, gravando muito tempo. Talvez fazer uma pausa. Bem, é assim que a liga com veias mais escuras. Acho que o amava assim, então acho que vou ficar com ele. Mas para sua informação, eu vou me livrar dele por enquanto e deixe-me ver o que ele faz quando você tem um pouco de branco. Mas branco na aquarela não funciona. Então vamos pegar um lápis e vamos fazer outra camada superior. Deixe-me ver o que ele faz. Lápis está em 33 agora. Nós vemos, bem, eu acho que este é um bom Luke. Além disso, escolha o que você gosta e faça um pouco mais ou jogue com ele, o que quiser. É apenas sobre possibilidades e suas próprias possibilidades ou sua própria imaginação. Então talvez você possa pegar algumas outras multas, um pouco. 21. Bem, isso também é divertido. Escolha o que você gosta e o estilo que você gosta e use apenas as técnicas para o que você deseja desenhar com ele. É só um folheto sobre o que você pode fazer com ele. E tudo o resto depende de você. Bem, eu gosto dos dois. Então este é o nosso próximo capítulo. Espero que tenha se divertido com ele, e vamos para outro. 8. Lavanda: Então agora já fazemos o eucalipto redondo. Fizemos o tempo e alecrim e as folhas nomeadas. Agora vamos misturar e misturar um pouco. Vamos fazer lavanda. Lavanda tem a cor de lavanda agradável, roxo dos bots de alecrim. E vamos brincar com essas folhas de novo. Então eu espero que você tenha sua prática nisso, porque agora vamos torná-lo um pouco mais difícil. Mas, na verdade, se você sabe como é feito, não é mais tão difícil. Apenas sobre prática, prática, prática como tudo. Então você se lembrou da antiga turma que fizemos esta licença 15. Então começamos a empurrar, empurrar, empurrar, e então nós torná-lo menor nas bordas. Então agora vamos fazer aproximadamente o mesmo. Mas agora estamos indo para baixo e lá, vamos fazer um ponto para um. Então você vai para cima e para baixo. Esqueci-me de empurrar. Sem pressão, pressão, empurre, empurre, empurre, empurre, empurre, empurre, menos pressão, menos pressão e nenhuma pressão. Essa é a forma que vamos fazer para as folhas na, na classe 11. E vamos começar com isso. Primeiro, é uma aula muito fácil, mas essas listas podem ser complicadas. Então, para este, vamos começar com verde mais escuro, eu acho. Sim, quero um verde mais escuro. E vamos fazer um caule mais grosso, cerca de 11%. E só um pouco mais de pressão pode ficar um pouco maior. Então, não, é muito difícil de procurar. Sete. Sim, eu gosto. Quão difícil pode ser alinhar? Muito difícil, às vezes. E talvez eu vá apagar parte dela. Então vamos ver como nos damos. Para aqueles robôs. Vamos para a cor lavanda e pensamos que podemos fazer pequeno que é como 6% e começar no topo. Acho que devem ser maiores. Digamos que psi mais NYU ao pincel errado. Você sabe. Sim, é assim que eu gosto. Então nós fazemos alguns como fizemos com alecrim, apenas um pouco se sobrepõem às vezes aqui e então não torná-lo muito difícil, mas eles devem ser maiores quando você está indo para baixo. Então. Eu vou empurrar mais forte ou às vezes você pode torná-lo ainda um pouco maior. - Sim. Acho que já foi como lavanda. Veja, eu tenho uma bolha lá, mas eu acho que está tudo bem. É que pertence à família. Então vamos colocar um pouco de um pequeno caule lá também. E misturado com ele é que eu acho que não é, mas é muito para o topo. Vamos agrupar estes e substituir o grupo. Então eu tenho que camada separadamente obsoleto. Então foi isso que fizemos com a lavanda. E agora vamos para as folhas. E para essas folhas, vamos fazer folhas muito pontudas. Eu faço dois e dois que estão dobrados. Então, uma nova camada de novo. Vá para a minha cor verde, minha cor verde mais escura. E deixa-me ver o meu tamanho. Às vezes preciso de uma dose, batendo no meu lápis, às vezes me matando. Então deixe-me verificar primeiro se está tudo bem. Então começamos com um pouco de pressão, mais pressão, e tiramos a pressão novamente. Acho que funciona de forma cruel. Temos 10% e eu gosto. E para as folhas inferiores, vamos fazê-lo com curvas. Então eu só vou dar início com um pouco de pressão e em seguida, colocar um pouco mais de pressão e mantê-lo no papel e arrastá-lo para baixo. Então não levante o lápis. Então suba pressão, pressão, pressão, desça ainda com pressão e, em seguida, dê um pouco menos de pressão no final. Então suba com pressão, pressão, mantenha-o baixo, mantenha-o baixo, faça um arco e menos pressão. Então, e é por isso que vamos fazer algo diferente porque esta é uma sombra clara, levemente descartada porque está dobrada. Vamos fazer uma seleção à mão livre desta peça inferior. E eu não vou levar tudo para baixo porque isso já é escuro. Embora eu tivesse ido para a minha saturação e brilho nos EUA. Eu estou dando um pouco mais de saturação porque caso contrário ele vai estar se tornando cinza e puxá-los um brilho. Você não pode fazer com muito porque ele vai ficar cinza rapidamente, veja. Então, pouco antes de ficar cinza. Então, por trinta e seis por cento, eu acho que é o suficiente. Sim. Eu tenho o suficiente para dar uma sugestão como se estivesse em uma sombra debaixo da folha. Então vamos fazer isso do outro lado também. Então temos que fazer uma seleção. Siga a linha imaginária da folha. E este pode ser mais escuro. Então, OK, então vá para a sua saturação, você e o brilho não seguem porque nós queremos ter uma linha dura desta vez. Você saturação e brilho. Coloque-o um pouco mais de cor e continue com o seu brilho. Só conheço um pouco o Gray. Não quero ficar todo cinzento. Trinta e cinco por cento. É um pouco contra cinza, então é o máximo que eu posso obter. Mas acho que é o suficiente. Tem apenas o olhar de como é feito. Talvez eu vá levar isso um pouco mais. Apenas tente, apenas tente. Talvez não funcione. Não quero que seja tudo cinzento. Não há como descer mais. Não todo o caminho para baixo. Quase não muda na saturação. Brilho um pouco para baixo, não para cinza. 46. Só um pouquinho. Bem, fiz tudo o que posso fazer por enquanto porque peguei uma zona verde acinzentada, verde escuro e acinzentado. Eu não posso fazer mais sobre isso, mas é assim que eu faço minha lavanda. Mas eu quero manter as folhas inclinadas um pouco. Então eu vou misturar isso completamente. Agora. Mesclar estes completamente. E agora vou fazer uma mistura. Quatro nos deixa facilmente borrá-lo um pouco para dentro. Brincar com ele. E brinque com isso também. Então, e agora podemos fazer o que fizemos o tempo todo nesta aula. Volte para você saturação e subindo, escolha automática. E então vamos fazer algumas bordas mais escuras. Bem, um pouco para a esquerda, você vê que foi todo o caminho para escrever um pouco para a esquerda, assim como o último azul está fora de sua pintura. E, em seguida, ir com um pouco de emplumação. Desculpe, esqueci. É quase 8% para mim por destruir. Depende do seu desenho. Se você tem folhas menores, então deve ser menor. Por isso, verifica a tua pintura e o teu tamanho. Você saturação e brilho novamente. Aumente a saturação. Abaixe o brilho. Trinta e seis por cento IVR meu brilho. Sim. E eu vou fazer isso na borda externa de novo. Então o mesmo Automático voltar. Desculpe. Eu saí já levantei meu lápis, então eu não poderia voltar mais. Só um pouquinho, sim. E letras acima de 4%, eu acho. Você saturação. Saturação, todo o caminho para cima, correção. Passeie um pouco de linhas duras, 15%, sabe, felizmente 11 há quase um verde acinzentado. Então eu acho que é bom assim e eu acho que vou mantê-lo assim. Espero que tenha gostado. Plantas de lavanda. Muito fácil, muito rápido, mas você tem que praticar em seus traços. Isso é prática, prática, prática. Vemo-nos no próximo capítulo. 9. Parte 1: Então, no próximo capítulo vamos fazer uma espécie de flor de magnólia. É uma flor de fantasia, mas parece um pouco com uma magnólia porque eu gostava muito delas. E vamos começar duplicando, duplicando nossa tela de novo. E vamos ver, vamos voltar ao pincel de pétalas de aquarela. E você tem um tamanho grande. Como assim. E nós vamos saber, vamos começar com o pequeno ramo. Tamanho pequeno, tamanho menor. E vamos começar com Brown. E eu vou torná-lo um pouco vacilante, vacilante caule, assim. E agora vamos repassar de novo para fazer uma bela aquarela. Apenas mexa. Mexa-se um pouco, um pouco mais escuro aqui e eles vão fazer um grande inseto. E agora vou borrar um pouco só dobrando e dobrando. Então as cores vão se misturar, mas não muito porque eu quero um pouco de textura nele. E quando se mistura demais, você não tem mais textura. Dê a ele algumas bordas de coração aqui e agora e depois. E eu acho que está bonito. Sim, um pouco de parte quando algo poderia estar crescendo. Também mancha que aguarda. Brinca com isso, faz o que quiseres. Então eu acho que a farinha pode estar em cima dela. Então eu estou fazendo você camada em cima dela. E vamos para as flores cor-de-rosa. Maxim, maior. Deixe-me verificar. Vamos usar o mesmo para a mesma técnica do segundo capítulo. E nós vamos fazer apenas pequeno com um arco e pequeno novamente. Tão pequeno, sem pressão, mais pressão, mais pressão, mais pressão. E quase sem pressão. E você vê que está mais escuro e eu vejo um pouco de sangramento lá. Bem, isso é bom. Podemos usar isso. Essa é a nossa melhor forma que vamos usar. Para começar. Vamos fazer isso. Aqui dentro. Faço um no meio. Mais pressão, mais pressão, mais pressão, baixa, mais baixa, mais baixa pressão. Isso lhes dá um pouco de forma estranha. Isso é legal. Então eu vou fazer outra pétala vai por aqui. Então, sem pressão, mais pressão , mais pressão e menos pressão. Eu tenho um pouco de hesitação aqui, mas eu acho que está tudo bem para isso. É uma flor. É diferente. Cada batalha é diferente. Eu vou fazer isso de outra maneira aqui embaixo. Adicionando mais pressão, menos pressão, menos pressão, menos pressão. E eu vou fazer uma dívida ou um pouco para baixo. E eu tenho um monte de coisas bagunçadas aqui. Deixe-me limpar essa área ou fora desta maneira, mais, maneira mais rápida de fazê-lo, assim como assim. E depois corta. Certo, então vamos voltar aqui. Então eu vou fazer, para ouvir um pouco de apagamento. Então eu vou fazer n escova, escova, escova menos, menos, menos, menos. Então eu acho que este aqui está OK. E eu vou fazer outro aqui em baixo. Então eu acho que este não é legal. Vou borrar um pouco. Só um pouquinho. E este aqui para ser me incomoda. Então eu acho que agora eu, eu tenho a forma geral das folhas, mas agora eu vou brincar com elas porque uma magnólia não está afogada. Mas nós prato escova, é muito difícil de fazer para moldar em uma única peça. Então eu vou fazer um pequeno truque usando o liquefeito para ir para o meu empurrão e apenas jogar com ele um pouco e torná-lo um pouco de uma folha pontiaguda. Isso é demais. Ds1 era. Está bem. E nós vamos fazer aqui também. Acho que é uma amassada anormal. E este também. Não precisa ser muito real, realista é exatamente como você gosta, e aqui está como eu gosto. Então agora vamos jogar com algumas cores novamente, algumas variações de cor. Quero o topo das pétalas um pouco mais leve. Então eu vou para o meu livre e seleção e selecionar cada Topo das folhas. Federar um pouco. Porque eu não quero nenhuma linha dura vai para o meu US saturação e brilho novamente. Só estou checando o que quero fazer. Um pouco mais de saturação. Mas nós vamos aumentar o brilho para, Eu acho que a saturação deve ser caminho para baixo para a matéria cinzenta é 41, deve saturação em 41. E eu vou alegrar isso. Não, nem tanto. Talvez faça-os para procurar, mas eu vou para 55 agora. Agora você vê que é um pouco mais tarde. Eu vou fazer isso de novo apenas selecionando outro. Mesma hora, mas não exatamente a mesma forma. Federar de novo. Você saturação e brilho. Tirando um pouco de saturação para 43 e iluminá-lo. 57 por cento. Acho que agora é adorável, agradável, mistura mais leve. E eu quero dar um pouco, um pouco de cor laranjada no meio. Vamos fazer isso aproximadamente o mesmo que fizemos com o top mais leve. Seleciona. Algum tipo de rosquinha, mas não todo o caminho para baixo. É como o pé de um cavalo. Eu não sei como você chama isso de terrível. Ferradura. Ferradura é chamada ferradura. Agora, é isso que vamos fazer. E agora esqueci-me dos federados, por isso vamos voltar. Acho que se chama ferradura. - Sim. Então agora foi federar um pouco. Lembre-se das manchetes, nós não queremos. E saturação de matiz e brilho. E agora eu estou indo para o amarelo, mas aumentando a maturação emite primeiro apenas um pouco, ir para 56, Porque caso contrário eu não posso ver minha cor mudar para cima. Não tenho que ir ao contrário, ir para o meu azul e roxo. E aí você vê, nós temos uma cor amarelada ligeiramente alaranjada. Acho que é demais. Entra, volta para cá outra vez. Brilho, não os meus brilhos, está bem? E deixar o meu brilho para cerca de 50%. Tenho uma boa mudança de cor. E agora vou brincar com algumas videiras nas folhas de novo. Então eu vou fazer outra camada sobre ele. E eu estou indo para a cor escura. Vou levar para o meu seletor de cores de queda de cor. Quero dizer, e agora vou para o meu lápis 6B de novo. E deixe-me ver o tamanho para fazer alguns bons achados variância. Sim, estou na nova camada, só frango de novo. Então eu vou fazer algumas linhas pequenas. E todos eles são uma nova camada, nova camada. Então, se você não gosta deles, bem feito manteiga é uma que eu não gosto. Basta seguir um pouco das curvas das folhas. E agora eles são um pouco difíceis demais, mas podemos brincar com eles. Deixe-me ver o que Dan outro modo de mistura fará. Podemos ir e procurar como eles serão. Então vamos ver o que eles vão fazer. Uma sobreposição. É muito recente. Eu gosto muito. Macio como não, e eu gostaria de colorir isso é muito difícil. Chama-se Hard Light, certo? Deixe-me ver. Só me deixe ver. Acho que eu tinha a sobreposição. Sobreposição. Eu acho que foi legal. E talvez se eu duplicar, então eu acho que é muito difícil. Então vamos verificar imediatamente para isso. Então agora é um pouco CBO. Acho que gosto assim. 10. Parte de Magnolia 2: E vamos tentar fazer algumas folhas em seu tudo simplesmente não vai sair de onde encontramos fazendo nova camada para aquele. E escolhendo meu verde, verde escuro. Tomando meu pincel de lápis de aquarela novamente em tamanho pequeno. Então é apenas 11 folhas. Tamanho maior como 31. Lembra-se do pequeno? Mais pequeno outra vez. Sim. Eu gosto assim. E além disso, quero ter outra veia. Então pegue mais pequeno do que todo o caminho e faça algumas veias bonitas aqui em cima. E acho que estão muito difíceis agora. Mas podemos diminuir a opacidade. Você ainda é como ele e colocá-lo em multiplicar. Eu acho que isso é legal. Eu deveria ter feito isso em uma nova camada. Eu fiz isso na mesma camada, mas não se preocupe. Acho que está tudo bem agora. E eu acho que eu vou fazer alguns ajustes de cor na parte inferior da folha. Então vamos voltar para o meu sigma M à mão livre. Novamente. Basta selecionar a desvantagem da folha. Só um pouquinho, só para conseguir uma linha mais dura, mas não muito. Você saturação e brilho, Um pouco mais de saturação. Desça no brilho. Um pouco mais de saturação. Brilho é demais. Deixe-me ver onde estamos agora. brilho máximo de saturação é 37 agora. Deixe-me ver. Sim, acho que parece bonito assim. E agora vamos dar que também são iguais, exatamente da mesma maneira e tratamento ir para o automático. Estamos na camada da folha. Apenas vá embora. Selecione automaticamente uma seleção. Batalha de Kushi, está tudo bem assim. Federar. Faça isso grande, grande B2 para K 12 porcentagem, porque é grande, deixá-lo saturação e brilho. Podemos aumentar a saturação e o brilho. Abaixe para um pouco acinzentado. Acho que a folha pode parecer um pouco acinzentada. Então é 16%. Acho que está tudo bem. E nós vamos fazer e fazer o esboço automático novamente melhor. Só um pouco para uma porcentagem, eu acho que você saturação e brilho todo o caminho para cima. Muita coisa para baixo. Estou no máximo, uh, estourou agora. Acho que pode ficar bem. Fazendo de novo, faça. Sinto muito por isso. E fazendo isso de novo. A mesma coisa que eu fiz. Federa automaticamente. Desta vez 3%. Só um controle deslizante. Vamos lá. Sim. Você saturação e brilho todo o caminho para cima. Trancado. 9%. Acho que está indo um pouco mais. Fazendo de novo. Federa automaticamente 3%. Seu brilho de saturação. Sim, e eu estou vendo, agora estão chegando lá. Acho que agora é melhor. Boa maneira sobre um pouco de borda dura, mas não muito difícil. Eu acho que é um belo esboço dele. Eu não gosto dessa parte, então vou borrar isso de novo um pouco. Deve também ainda meu pincel de aquarela manchando. E só quero, eu quero dar um pouco mais de profundidade. Então, vou brincar com a minha sobreposição. Talvez eu possa fazer isso também aqui. Deixe-me ver o que, como funciona, como funciona. Então eu vou para o meu pincel de rabiscos, vou mudar para uma cor preta e fazer a sobreposição. E farei isso em um mascote não, sem recorte. Então, a Phi está bem, nada de mais. Deixe-me ver o que ela faz. Por que são dois pretos? Não é uma sobreposição. Esqueci-me desse degrau. Sobreposição. Agora é uma sobreposição. E você vê como ele fica com um belo cabelo de cor profunda. E se você não gosta de como ele é misturado, Você sempre pode misturado novamente, eu dou isso um pouco mais de cor também. Você vê um recebe a textura mais para fora. Você sempre pode misturá-lo um pouco. Se você acha que é muito difícil, eu acho que é muito difícil agora. Então eu vou ao meu pincel de manchas e apenas brincar com ele um pouco. Você vê como isso muda. E também vou fazer este pouco aqui. Suavemente para baixo um pouco. Não fique, quero se livrar das texturas. Sim, acho que fica bonito assim. Como é o ar misturado? Bem, acho que está tudo bem. Então esse é outro. Espero que goste desta licença e tudo mais. Você também pode jogar com ele. Claro, se você fez minha outra cláusula aqui, um milhão de cláusula Marcelo, eu estava brincando com alguns. Folhas combinando da aquarela porque agora é uma aquarela fina e delicada. Mas você também pode brincar com ele usando o pincel de manchas. Vá para a sua camada de desenho onde você tem suas flores. E então vá um pouco manchando e deixe sangrar um pouco. Apenas faça piada. Não muito. Eu fiz isso no picolé. Além disso, se você já viu o meu picolé em uma cláusula de baleia, eu acho que é divertido fazer isso na folha também um pouco, não exagere é demais. Claro, quando eu disse, acho que talvez seja por este que vou diminuir a opacidade. E sim, é assim que eu gosto. E então podemos brincar com outra coisa. Sobre agradável. Divisor. Espera lá na minha aula de violoncelo limão, encontrar pontos. Vou adicioná-los a esta classe também mais tarde. Vamos colocar tudo o que podemos fazer isso também em sobreposição. Isso é legal. Escolha Overlay, preto judiciário. E você também pode fazê-lo. Então, levará a cor. Está na sua farinha. Isso é legal. Pode misturá-lo um pouco, se quiser. Se você acha que eles são demais, você sempre pode misturá-los. Acho que é bom ver alguns pontos e se não gostar deles, livre-se dele, apenas certifique-se de fazê-lo em uma camada diferente. Você também pode optar por fazê-lo em branco. Isso é o que eu mais gosto. Faz com que seja mais feliz. Flor feliz. Também. Quase com medo de dizer isso. Não exagere. É legal. Torna-a feliz, feliz flor. Você pode escolher uma cor mais rosa e fazer alguns pequenos pontos. E um pouco esverdeado. Faça alguns pontos. Folha Nero. E acho que estamos chutados por este. Espero que goste. Eu gosto de florescer, eu gosto muito como as cores do relógio. E você pode escolher e jogar como quiser. Mas é a técnica que eu uso para o nosso, como eu fiz esta flor. Espero que goste e te vejo no próximo capítulo. 11. Twig: E agora vamos para outro capítulo. E para este, vamos fazer um pouco diferente, vamos duplicar novamente. E este vamos fazer um galho de salgueiro. Eu acho que há agradável e difusa e eu gosto muito deles. E deixa-me mostrar-te como fiz o meu. É só, bem, é uma imagem, galho de salgueiro imaginário. É também como você pode criar uma planta de algodão e algodão. Acho que é uma mistura que fiz. Primeiro começamos com um caule novamente, e vamos escolher alguma cor marrom. E voltei para as minhas outras cores novamente. Sim, vou procurar o meu pincel de lápis de aquarela na cor marrom que eu escolher. Bem, menos castanho claro. E eu vou fazer um caule mais grosso. E eu vou repassar um pouco mais. Só para dar alguma variação de cor. Não precisa ser perfeito. E dando um pouco sem graça. Não muito grande, é muito grande. E indo para fora das linhas. Enquanto temos que pensar fora da caixa para não desenhar linhas externas aqui, às vezes é divertido, mas eles vão muitas vezes. Basta misturá-lo um pouco áspero. Mantenha seus gestos. Se você está ampliado em muito, parece estranho, mas quando você diminui o zoom, provavelmente está tudo bem. Acho que parece um tweet agora. Então agora eu vou fazer um isqueiro, o branco claro um. Então escolha o seu velho caminho branco. Brancos para cima duplo toque não funciona, então eu estou indo para ligeiramente cinza e eu estou escolhendo um pouco amarelado. Sim. Vamos adicionar este aqui. E agora vou usar o outro pincel, meu pincel de rabiscos de aquarela. E assim, para um pouco de confusão, eu adicionei um pouco branco, cinza, branco acinzentado aqui. É um pouco amarelo. E para este, eu vou usar meu pincel de rabisco de aquarela e apenas fazer um pequeno oval e apenas escurecê-lo aqui um pouco. Vamos multiplicar para que possamos usá-lo. Muito bom para este e esticá-lo um pouco. E talvez também apagar um pouco, não muito. Então coloque isso na metade porque eu não quero ter tudo branco de novo. Então eu estou deixando um pouco dos contornos aqui. Então isso é um pouco sobre as porcas de mistura reais usando todos os truques e ferramentas no procreate. Agora vou me misturar de novo, arrastando um pouco de cor. E eu acho que isso parece muito bem agora, quão difícil pode ser? Não é tão difícil. Então eu vou voltar para o meu marrom novamente e colocar outra camada em cima. E eu vou passar por cima do meu salgueiro macio e felpudo e voltar para o meu pincel de pétalas, escovar e torná-lo um pouco menor. Só porque, lembre-se quando fizemos esta folha, então o pontudo, assim e funciona hoje. Aquele, vamos fazer isso de novo, mas apenas em versão menor. Basta dar a volta. Vou escolher o marrom mais escuro para este. Talvez até um pouco mais escuro. Sim, isso é o que eu gosto vai ser também em torno deste. Assim. E vou emprestar-lhe mais cor porque acho que está muito pálido. E eu vou misturá-lo. Tamanho muito pequeno. Todo o meu cão está vindo. Talvez um pouco mais de cor também, e também misturado um pouco como é agora tem um pouco mais quente. Então, e agora somos como ele, mas isso não tem uma mistura. Então agora eu vou fundir esses dois juntos. E agora vou borrar e misturar e misturá-los. Mais. Também misturando em forma mais. Volte para a minha primeira cor. Estou misturado de novo. Lembre-se, malucos. Emprestem toda a textura. E eu acho que essa é boa. Então lá você tem o seu Ursa vai olhar guerreiro negociado, como alguns fez três bolhas em torno dele. Esqueceste-te. Então é tudo apenas na técnica. Então, o que você faz? Isso, é com você. Espero que tenha gostado desta cláusula também, e talvez nos vejamos da próxima vez. Espero que goste. Por favor, publique seus projetos na parte de projetos. Eu gostaria de ver no amor para ver o que você fez o seu próprio e por favor usá-lo. Não só as coisas que eu te aprendi, eu te ensinei a criar, mas você também pode usar muitas técnicas. Eu vi um monte de coisas diferentes feitas a partir do meu, das minhas aulas anteriores e eu adorei muito porque você também é muito criativo. E, por favor, me deixe algum comentário se você tem algumas dicas para mim para que eu possa me melhorar. E obrigado por assistir novamente e espero ver seus resultados muito em breve. Adeus, por enquanto. E por favor, por favor, espere. Eu vou fazer alguns pequenos filmes depois deste com alguns exemplos que eu fiz antes, ou usando a mesma técnica como esta mais perto. 12. Como combinar várias pinturas em uma tela: Então eu te prometo, eu te dou mais alguns exemplos depois dos óculos. E daí, por exemplo, se você gostaria de ter uma pintura na sua cozinha com eucalipto, tomilho e alecrim. Bem, nós deixamos, vamos combiná-los juntos. Vamos normalmente duplicar outra tela novamente. E é nesse que vamos trabalhar. Mas agora temos que conseguir algumas cópias deste. Infelizmente, o procreate não permite mesclar camadas nos modos de mesclagem. Então vamos copiá-los para a outra tela. Então, primeiro deixe-me copiar a camada de desenho. Apenas copie. Vá para a galeria e vá para esta tela. Deslize para baixo com três dedos e cole. E aqui tens o teu eucalipto. E não faça nada com ele ainda. Volte para o outro. Seu original. Volte para o modo de mesclagem de camadas. Copie-o, e não se assuste porque você vai ver algo muito estranho. Apenas três dedos deslizam para baixo e baseiam-no. Agora você pode ver alguns pontos pretos. E isso porque o procreate não permite copiar modos de mesclagem. Você pode obter toda a imagem, mas é normal, então você tem que colocá-lo em seu modo de mesclagem de sobreposição novamente. E agora você tem o que você quer. Vamos agrupar estes dois. E é quando você pode redimensioná-los mais tarde. Então este é o seu novo grupo. Vamos renomeá-lo. Renomear. E é o seu, seu lábio. Ok, graças a Deus pelo verificador ortográfico. Então esse é o seu eucalipto. E vamos fazer isso com os outros também. Vamos pegar o sinal. E isto é o mesmo. Basta pegar a camada de desenho primeiro porque é mais fácil ver a cópia. Vá para sua galeria. E vá a esta outra vez, três coisas. Eu deslizo para baixo, colar, ele vai vir em cima disso. Não se preocupe. É porque ele está centrado na outra confissão, ele vai enviar B centrado aqui. E vamos obter uma cópia da camada de máscara de recorte também. Então, copie. Você vai para a sua caloria, então vai para esta tela novamente. Baseado não se assuste porque era uma máscara de recorte. Então vamos configurá-lo de volta para a máscara de recorte e vamos colocá-lo em sobreposição novamente. Então, e agora é o caminho, exatamente do jeito que era. E nós vamos fazer disso um grupo também ângulos, renomeá-lo tomilho. E vamos começar com o nosso alecrim. E este está aqui. E felizmente, havia apenas uma camada ou adorou 11 desenhos de camada. Então nós apenas copiamos este, voltamos para a nossa galeria novamente, e também colamos aqui. E agora vamos mover isto. E deixe-me ver para onde eu quero movê-lo. Eu acho que este vai ser bem aqui. E o letreiro vai para aqui. E agora eles estão todos dobrados da mesma maneira. E acho que não gosto disso. Deixe-me ver. Podemos sempre fazer alguns ajustes, vamos ver. Eu quero ir para aquele que deslizar um pouco, girá-lo horizontalmente. E sim, e eu também posso fazer um pouco de adoração. Talvez. Eu não quero isso. Então podemos brincar um pouco com ele. Então não é todo o caminho para dentro. Acho que estão bonitos. Meu eucalipto pode ser um pouco mais para o meio. Mova-se com uniforme feio. Tão pouco para cima. Então minha Rosemary também. Uau, isso seria uma bela foto da sua cozinha, certo? Agora. Vamos fazer algumas letras. Para aqueles de vocês que não gostam de fazer algumas letras, você pode ir para adicionar uma fonte em uma nova camada. E eu vou te mostrar como fazer isso. É telefonado para, em, no texto. E lá você pode escolher entre Editar Estilo, fontes diferentes. Você também pode importar sua fonte. Eu não vou muito fundo nisso agora, mas há algumas fontes realmente agradáveis. Este é um que eu peguei de uma cola marrom. É muito bom. É uma fonte manuscrita, mas você pode escolher o que quiser. Existem muitas fontes disponíveis. Você pode escolher um texto assim. Vamos fazer um sinal e ir para o meu teclado. Livra-te desta vez. Agora mesmo. Está tudo bem. E é assim que você pode deixar tudo aqui. E você pode fazer isso com todos os outros e você pode redimensioná-lo se quiser. Estou muito perto dele, então enfie aqui. Então você pode escrever tudo bem, embaixo dela. Eu vou fazer isso com minhas letras de pincel porque eu amo lixo de pincel. Então mantenha isso longe. Tome um pouco esverdeado. E eu vou para a minha caneta. Eu editei para você e eu na nova camada, eu vou escrever sinal. Principalmente eu faço um desenhar uma linha. Assim é mais fácil. Desenhe uma linha, deixe-o encaixar e para horizontal perfeita, clique com o dedo na tela e ele vai virar para uma horizontal perfeita. Apenas abaixe a opacidade para que eu possa ver onde estou escrevendo, mas não está na minha viabilidade Wave. Vamos ver como escrevo de novo. E deixe-me ver se meu lápis é suficiente apenas para testar. Você vê que é tudo com o que praticamos. O pincel sai, seus pinceladas mais doentes e desliza onde obstrui. Então, mas isso é de classe diferente. Algumas pessoas me pediram para dar uma aula como esta e talvez eu faça num futuro próximo. Então, desta vez vou escrever muito grande agora, mas podemos sempre reduzi-lo mais tarde. Próxima camada, eucalipto. Oh, meu t ir por baixo da mentira. Eucalipto é aceito como eu para montar meu pequeno golpe t na ulna L. Isso é hey, nós temos um botão Desfazer na ponta do dedo. Sim. E esta é a Rosemary. E eu acho que é muito difícil. Então, espero que resulte. Só uma vez. Você vê que são muito grandes, mas não há problema. Podemos redimensioná-los. Assim. Faça o mesmo com eucalipto. Apenas olhando para ele. Tenho-os no modo avião, por isso não sei porque isto aconteceu. Aqui vamos nós e nos livramos da linha. E agora você tem uma bela foto para manusear sua carteira ou uma geladeira. Eu acho que está tudo bem, mas eu acho que as letras são muito escuras, então eu vou mudar a opacidade. Eu os fundi, então eu tenho a mesma opacidade para todas as palavras. Sim, e agora sei que acho que está pronto. Então, coloque em sua impressora ou começa a imprimir tudo no Kansas. E você tem uma bela foto na sua, na sua cozinha ou o que quiser. E espero que gostes deste exemplo, e espero que te divirtas. 13. Mais exemplos e uma caminhada por eles: E eu mostro-lhes outro exemplo. Lembre-se que fizemos essa aula de floração. Bem, você pode fazer mais coisas. Você pode desenhar uma flor x na próxima semana. Mas aqui eu tenho um exemplo do meu anterior que eu fiz antes. E aqui eu dupliquei a farinha e me livrei da folha, uma folha. E então eu virei a folha para o outro lado. E eu apenas cortar, copiar e colar, colar. Eu estava procurando o ritmo e apenas copiá-lo e colá-lo e move-lo para o lado. Você me vê fazendo um pouco com o primeiro ou o exemplo antes que você pode fazê-lo com dobra, você pode fazê-lo com sua ferramenta de seta e fazer outra substituição para que você possa ir facilmente página Falha em, mas não estar ocupado o tempo todo com desenho . Isso é muito para o digital. Aqui eu tenho outro exemplo aqui foi, eu estava praticando minhas, minhas folhas. E para este, fiz apenas 16 derrame. E eu estava usando minha ferramenta de liquefeito e olhando se eu sou tipo pescoço poderia camada. Então esta é a monocamada da minha folha e com a ferramenta de liquefação na camada direita e um pouco de pobre. Eu fiz essas linhas externas. Você vê de novo, eu poderia puxá-lo para trás, muito mais se você quiser. Então foi assim que eu fiz isso. Então, a partir de um único golpe e apenas com algum empurrão, podemos fazer isso. E deixe-me ver o que mais posso lhe mostrar? Estes são os meus exemplos. Isto é o que eu fiz. Esta, esta é feita com as mesmas formas como esta folha aqui, esta do terceiro ou quinto capítulo. E eu fiz um girassol, mas eu não gosto da cor, então eu odeio flores amarelas. Então eu fiz isso se transformar em um azul. Fiz muitos golpes. E então eu as duplico. E com a ferramenta de seta, eu apenas deslizei para baixo e movei-o um pouco para que você obtenha um monte de camadas diferentes. E ele vai fazer algumas flores com o mesmo, do mesmo jeito que fizemos essas pétalas. E apenas modelando, não é uma cor ou movendo-se para outra cor, você obtém formas diferentes. Estes são dois de sim, como este aqui no meio. Deixe isso é como um pouco branco. E é a minha vida para praticar. E eu também estava praticando minhas folhas. Você vê formas diferentes. Veja, este é um tipo de mistura de magnólia. Eu gostei muito e aqui estava praticando os traços com a curva nele. E eu também fiz uma roxada. Também nós da mesma maneira como fizemos em verde, mas então eu comecei a praticar com a minha saturação nos EUA. E eu deslizo todo o caminho para um lado. E eu pensei que esta era uma cor bonita. Além disso, coloque um pouco de aquarela ficando atrás dele e faça alguns ajustes de salgueiro na frente dele. Mas quando você faz isso, você tem um transparente porque é aquarela. Apaguei um pouco da pintura na parte de trás. E se você não sabe exatamente com certeza se você quer movê-lo ou não. Não use arrays ou apenas use sua máscara. Mas chegarei a isso em outra aula. E o que mais tenho para te mostrar? Um dos primeiros que fiz. Este foi feito também foi uma flor de fantasia que você poderia preencher um rosto inteiro com, também faz o mesmo pincel de lápis aquarela. E para o, para a flor, eu coloquei com o pincel de rabisco de aquarela. Então vai ser um pouco mais opaca em vez de aquarela para você o que eu precisava para os brancos. E, sim, e eu também fiz este balão de ar com o mesmo pincel. É apenas todo o caminho para baixo e apenas deixá-lo um pouco com um pouco de cor. E aqui eu fiz alguma sobreposição na coloração e bem, eu acho que isso é bom para um berçário. Sim, foi por isso que o fiz. Então, espero que você tenha exemplos suficientes e ideias suficientes agora para começar e criar o seu próprio. Tchau.