Crie lindos mockups de produtos com o Adobe Photoshop | Casey Sibley | Skillshare
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Crie lindos mockups de produtos com o Adobe Photoshop

teacher avatar Casey Sibley, Pattern Designer, Artist, Maker

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução + Visão do curso

      2:05

    • 2.

      Dicas de fotografia: como criar seus próprios modelos

      4:17

    • 3.

      Como começar um novo projeto no Photoshop

      12:54

    • 4.

      Edição + como limpar seu fundo de foto

      12:03

    • 5.

      Como alterar a cor de objetos em sua foto

      9:51

    • 6.

      Como adicionar máscaras de padrões

      6:27

    • 7.

      Como ajustar os detalhes do padrão

      7:52

    • 8.

      Como salvar imagens do Photoshop

      5:42

    • 9.

      Exemplos de modelos de modelo de estilo

      3:17

    • 10.

      Exemplo de modelo em linha: sacos de papel

      8:52

    • 11.

      Exemplo de modelo em linha: garrafa de vinho

      4:09

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.772

Estudantes

6

Projetos

Sobre este curso

Clique aqui e aqui para os arquivos de modelo do produto que eu no de de de produto para as últimas aulas do curso!

Quando se de lançar uma nova linha de produtos, uma das tarefas mais preocupante é fazer e fotografe em como fazer ou fotografe seus no site ou de is especialmente se você tiver várias cores, de cores, padrões ou os estilos para um produto. É de os demore e que você apenas quer começar a vender seu trabalho incrível!

Agora você pode dominar a arte do lançamento de a lear da coleção com este curso de colagem no de maior e a construção de uma colagem no Adobe Photoshop.

Neste curso, você aprenderá a:

  • Crie seu próprio modelo de produto do zero
  • Fotografe seu produto em seu de a sua de a de a sua de a base caseira
  • Fotos corretos e limpara e de as cores
  • Supera seus padrões e arte de arte de seus de personalizados para os produtos para criar belas fotos de produtos
  • Prepare suas fotos para seu site, de catálogo, de linhas e portfólio

Eu de venda de meus produtos de em feito em de mão em de à mão de à mão de de a medida e de cor com os modelos de de design de padrão de tela!, até a criação de de design de de de grde para o de um de mercado.

Aprender para criar modelos de produtos de modelos de produtos me salvou nos dias (semanas?) de trabalho para que me de fazer e fotografar um produto uma em vez para vários estilos.

Crie modelos de produtos também é para a prática se for um designer de padrões que quer criar um portfólio de trabalho para apresentar a os clientes de licenciamento para a mockups de licas. Mostre como seu trabalho de sua obra fica em uma variedade infinita de produtos com as habilidades que você vai aprender neste curso!

Conhecimento prévio do Adobe Photoshop é útil, mas certamente não é de de a necessidade de fazer este curso. Embora não é uma aula abrangente em todas as capacidades do Photoshop, vou demonstrar cada passo e como usar as minhas ferramentas favoritas para que você possa a partir de sua em de e a sua de a de e a sua de a sua de de e de e de a sua de e de a sua em que a sua e a nossa a sua e a nossa em uma a de que ela seja de que ela seja de seus arquivos de modelo do produto com a de e de que ela em e a

MÚSIC: Flutterbee de o de podington Flutterbee (com/)/)

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Casey Sibley

Pattern Designer, Artist, Maker

Professor


Hi! My name is Casey Sibley, and I'm a designer in Lansing, MI. I used to run a wholesale business selling my line of handmade homegoods and accessories adorned in my original pattern designs to shops across North America. More recently, I've been sewing my heart out and designing women's sewing patterns for home sewers.

Over the years, I've taught myself to grow two businesses from scratch by practicing my craft and learning from others who came before me. I'm here to share what I've learned about sewing my wardrobe, creating pattern collections, and building a line of products.

As a full-time designer and creative business owner, I love the work I get to do every day. If you're starting or growing a creative business with the dream of being your o... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução + Visão do curso: Oi. Meu nome é Casey Sibley, e sou artista, designer de padrões e fabricante de produtos. Bem-vindos à minha segunda turma de partilha de habilidades. Construí meu sustento em torno de minhas obras de arte e meus produtos artesanais, e estou muito animado para compartilhar com vocês minhas dicas de como apresentar seu trabalho para oportunidades de vendas e licenciamento inteiras de maneira muito profissional e econômica. Na minha primeira aula, eu estava ensinando minhas técnicas favoritas, devolvendo suas obras de arte desenhadas à mão e pintadas à mão em padrões digitais repetidos. Usando o Adobe Illustrator nesta aula, estou ensinando como pegar esse padrão e sobrepô-los em suas fotos de produtos usando o Adobe Photo Shop. Você também aprendeu como práticas para criar suas próprias marcações de produto, além de ter uma fonte e utilizar marcações que você encontra on-line. As técnicas que você vai aprender nesta classe realmente vai ajudá-lo a testar a escala e a colocação de padrões em seus produtos, bem como construir várias opções de produtos a partir de uma única foto que você pode usar para coisas como seu site, seus catálogos, você está mentindo fraudes e até mesmo seu portfólio de licenças. A classe é ideal para artistas e fabricantes que querem encontrar uma maneira de mostrar seu trabalho em vários produtos sem ter que gastar mais de centenas ou mesmo milhares de dólares para ter várias amostras de produtos feitas e fotografadas. Essas coisas podem ficar muito caras. E se você é um vendedor queimador como eu, você está sempre procurando maneiras Teoh economizar dinheiro, mas também representar a si mesmo de uma maneira realmente profissional. Essa aula foi projetada como um curso intensivo em apenas algumas técnicas para personalizar suas fotos de produtos, então vou revisar um conjunto limitado de ferramentas no Adobe Photo Shop especificamente para esse fim . No entanto, se você é novo em compras de fotos e você nunca o usou antes, você deve ser capaz de acompanhar muito bem, pois eu vou estar passando por cima de cada ferramenta em detalhes à medida que avançamos. Você está pronto? Vamos lá. 2. Dicas de fotografia: como criar seus próprios modelos: Nesta primeira lição, eu vou compartilhar algumas das minhas dicas para criar suas próprias simulações de produtos se você quiser criar suas próprias e melhores práticas para obter o máximo de quilometragem fora dessas simulações. Então aqui eu tenho alguns exemplos de marcações de produtos que eu fiz para mim, e estes eram basicamente apenas o meu produto, mas em uma tela colorida sólida. E isso era apenas um tecido que eu tinha na mão. Eu também uso isso em alguns dos produtos que eu vendo, mas eu queria um tecido de cor sólida, mas eu quero que o dedo do pé do tecido também tem algumas das mesmas características que faras, a fibra e a forma como o tecido se comporta com luz e esses tipos de coisas, modo que quando eu começar a excessivamente meus padrões sobre esses produtos na loja de fotos vai olhar realmente quase idêntico, se não idêntico ao produto que eu estou vendendo on-line. Então, eu tenho este. Esta é uma espécie de cor verde, apenas um verde sólido. Isto está em um azul sólido, Hum, e então eu tenho ah pequena bolsa de viagem aqui que está em um cinza sólido. A cor não importa tanto, porque vamos saturar a cor assim que levarmos isso na loja de fotos. Mas eu prefiro usar algo que tenha um tom mais escuro em vez de um branco, porque realmente ajuda a pegar sombra e detalhes nas fotos do produto. E se presta muito bem a isso. E isso nos ajudará mais tarde quando começarmos a sobrepor nossos padrões a isso na loja de fotos . Também é uma boa idéia pedir amostras do material que você planeja usar em seu produto acabado para que todos os meus produtos sejam feitos de tecido, e eu vou pedir apenas uma pequena quantidade do tecido que eu vou usar. Aqui está um exemplo de um dos tecidos que eu vou usar, e eu vou mostrar isso na classe, na verdade, mas eu gosto de encomendar uma pequena quantidade do tecido só para que eu possa ter uma boa idéia da textura, uh, a cor e certifique-se de que eu estou representando isso com precisão no meu produto mock ups. Aqui está outro que vou usar. Então você quer ver o que isso parece real na vida real, porque se você vai estar vendendo produtos dessas fotos que você está criando na loja de fotos , você quer ter certeza de que ele é muito preciso para que seus clientes obtendo algo parecido com a foto que eles viram em seu site ou on-line. Se você está fazendo licenciamento, não é tão crítico se você está apenas criando imagens para suas imagens de portfólio que você só vai mostrar aos clientes para ajudá-los a imaginar com você quais tipos de produtos você pode criar juntos. Mas, novamente, é uma boa idéia sempre ter amostras, entender como o produto se parece na vida real e ser muito diligente em representar o produto com precisão on-line, mesmo que estejamos usando uma ferramenta para nos ajudar a fazer isso muito mais rapidamente do que se realmente fizéssemos o produto. O objetivo aqui é criar uma representação precisa do seu produto acabado, ao mesmo economiza tempo e dinheiro nos custos de produção. Como proprietário de uma empresa, isso também me economiza dinheiro em custos de inventário, e isso me permite testar novos padrões e produtos muito rapidamente no mercado quando tiro fotos de meus produtos em meu estúdio doméstico, eu costumo usar um pano de fundo caseiro feito de pedaços de núcleo de espuma. Juntos, é super alta tecnologia. Isso fornece um pano de fundo branco limpo que é realmente fácil de editar. Na loja de fotos, eu montei meu mini estúdio de fotos, ou em uma mesa ou no chão em uma área brilhante, naturalmente iluminada, e eu sempre tento ter certeza de que não há raios de sol ásperos vindo naquele ar caindo em toda a minha superfície fotográfica. O núcleo do telefone branco em dois ou três lados da minha configuração ajuda a refletir alguma luz de volta para os objetos e para fotografar. Você quer se certificar de que sua exposição na câmera também não está sobrecarregada. Podemos sempre clarear as imagens mais tarde. Portanto, certifique-se de que suas imagens tenham luz suficiente para capturar os detalhes dos produtos, mas não estejam tão iluminadas que estejam lavando a foto. Você pode ajustar facilmente essas configurações em seu DSLR ou até mesmo sua câmera do telefone. Eu também gosto de tirar um monte de imagens estilizadas, se possível, apenas para mostrar os produtos em um uso mais riel mundo. Então, uma vez que eu tenho todas as fotos de produtos que eu desejo, e eu estou feliz com todas as fotos que eu tenho. Eu levo para o computador para começar a editar e a loja de fotos, então vamos fazer isso. 3. Como começar um novo projeto no Photoshop: Certo, então, para começar com nossa simulação de produtos, vamos abrir a loja de fotos, e vamos direto. Teoh, abra uma de nossas fotos que tiramos. Então você tem que abrir aqui. Você também pode ir para arquivo e abrir para, E eu acabei de criar uma pasta com algumas imagens originais que eu quero usar para este projeto. Eu também vou mostrar se você voltar aqui, eu tenho todas as imagens que eu tirei aqui nesta pasta. Então eu peguei um monte de imagens dos produtos em diferentes cenários. E como você pode ver, todas essas são cores sólidas de um dos meus produtos mais populares meus baldes de tecido. E eu fiz essas cores sólidas da Ellen porque será mais fácil fazer nossa simulação com um item colorido sólido . E não importa se as cores são diferentes, porque nós podemos. Podemos consertar isso mais tarde. Mas nós só queríamos. Eu só queria ter uma variedade aqui só para mostrar a vocês o que é possível com diferentes objetos coloridos e como mudar as cores nos padrões naqueles. Então eu olhei as imagens que originalmente tiraram. Comecei a escolher os meus favoritos fora do grupo. E então, para o curso, escolhi apenas alguns desses dois você. Então eu encontrei essas três imagens que eu gosto que eu vou começar com. E eu vou mostrar-lhe apenas algumas maneiras diferentes que você pode usar este curso para criar imagens para suas simulações de produtos. Então eu tenho uma única imagem aqui, apenas o produto por si só, não estilizado. E então eu tenho um par de imagens aqui de produtos que podemos usar para criar mais de uma imagem estilizada. Então eu vou começar primeiro com a única imagem aqui, e eu vou abrir esta na loja de fotos. Então, como você pode ver, eu tenho meu pano de fundo caseiro atrás aqui, este pano de fundo branco que eu fiz de núcleo de espuma e nós vamos iluminar o fundo e eu vou mostrar a vocês uma técnica para relâmpagos que fundo em manter alguns da sombra ao redor da imagem. Se você ainda quiser ter um pouco de terra nessa imagem, e então eu também mostrarei como remover completamente o pano de fundo para que você possa ter uma imagem autônoma em um fundo branco, que é bom para imagens de catálogo e peles imagens de folha alinhadas. Em particular, você verá que esta imagem se abre nele automaticamente cria essa camada aqui na loja de fotos chamada fundo. Vamos deixar isso em paz por enquanto. Vamos deixar isso ficar trancado. Ele vem na camada de fundo automaticamente vem em bloqueado. Então o que vamos fazer é começar selecionando as partes desta imagem que sabemos que queremos mudar a cor ou em um padrão para, e isso vai ser basicamente todo o cinza. E o que eu usei aqui para este produto foi uma grande tela, que é realmente semelhante ao tecido que eu usei para os produtos e a coisa que você quer lembrar. Quando você está escolhendo um tecido ou material para suas simulações de produto, você quer ter certeza de que é muito semelhante ou exatamente o mesmo material que você é usado para o seu produto real, porque essa textura do material virá através. A primeira coisa que vou fazer. Esta é uma das minhas ferramentas favoritas. É chamado de ferramenta de varinha mágica, e eu geralmente começarei com essa se você segurar. Se você clicar e segurar na ferramenta varinha mágica, você pode ver outro menu aparece ao lado disso. Há também a ferramenta de seleção rápida, que é realmente útil. Então, muitas vezes eu vou tentar um destes para começar a começar a selecionar essa área cinza. Então eu vou começar com a ferramenta de seleção rápida. Tem um pequeno marquês aqui que aparece e você pode clicar em diferentes áreas disso bem ali. Só mostra um pontinho. Mas se você clicar e arrastar você vê, ele meio que começa a selecionar rapidamente toda a área cinza. Então isso é muito perto de quê? O que eu quero ter selecionado que eu vou começar a editar. Mas como você pode ver aqui neste canto superior direito da imagem do produto, ele selecionou um pouco do revestimento interior, e eu não quero que isso seja selecionado. Eu só quero todo o cinza, e eu também tenho alguns pequenos pedaços aqui atrás daquele cinza cutucando através que eu vou querer selecionar ou excluir, mas eu provavelmente vou selecionar aqueles apenas para que nós temos um pouco da cor e padrão que vem na parte de trás e recebe um pouco mais de detalhes para essa imagem. Agora que eu tenho esta parte principal selecionada, eu vou apenas fazer o comando. E além disso é controle e prop plus em um PC. Eu estou usando um Mac para comandar mais Bem, deixe-me ampliar lá e então eu vou manter pressionada a barra de espaço e clique e arraste para que eu possa realmente ampliar este ponto aqui e eu vou ampliar um pouco mais para que você possa fazer o comando Além disso, para ampliar e, em seguida, comando menos para diminuir o zoom, faça a minha barra de espaço e arraste, clique e arraste aqui para mover isso. E então eu vou até aqui para a ferramenta de laço. E esta é outra ferramenta que eu uso muito frequentemente quando estou fazendo edição de fotos. Há três opções diferentes para a ferramenta de laço. Você tem a ferramenta de laço simples, e isso seria mais uma ferramenta de laço de desenho de forma livre. E então para selecionar isso, você pode clicar dentro de lá, com a ferramenta de laço ainda selecionada. Eu realmente não gosto disso. Um é muito para um trabalho mais preciso, porque é muito difícil, especialmente se você estiver usando um mouse e não um estilista. É muito difícil ser preciso com isso, então eu não costumo usar a ferramenta de laço de forma livre. O 2º 1 é a ferramenta de laço poligonal, e eu uso esse bastante para que você possa clicar e criar formas. Mas você também pode ser muito preciso com ele se você ampliar e você pode tipo de começar a selecionar em torno dessas bordas, e então a terceira opção é a ferramenta de laço magnético. Esse é outro tipo de ferramenta de seleção rápida que pode ser útil quando você está tentando ficar perto das bordas aqui e você pode ver que eu acabei de clicar na minha boca e eu estou apenas arrastando junto, e ele começa a selecionar essas áreas novamente, que um, que é bom que você quer ter certeza de que você tem variação suficiente em sua diferença entre o seu produto real em seu plano de fundo. Para isso notar contraste suficiente entre os pixels para selecionar os objetos corretos. Então, como você pode ver, eu tinha selecionado fora deste em vez da coisa original que eu selecionei com a magia, a ferramenta de seleção rápida foi de selecionado. Então, eu só vou até aqui para a minha história. Isto é no canto superior direito. Há um ícone com três quadrados na pequena seta. Essa é a sua ferramenta de história. Então eu vou para a minha história, também, quando eu vou voltar para a seleção rápida e Reese elege o que eu tinha uma das coisas para ter em mente sobre a loja de fotos é que você pode Onley desfazer uma ação de cada vez. Então, se eu fizer algo e eu quiser desfazer isso, eu só posso desfazer a última ação que acabei de executar. Não vai me deixar desfazer todo o caminho de volta ao nosso começo. Então, se você quer Teoh e isso só significa que quando eu estou usando comando tonto para desfazer algo ou editar, desfazê-lo apenas desfazer uma das vezes. Então, se você quiser voltar para um passo anterior que você já foi tão longe e você está editando que você realmente não gosta de onde ele está. Você quer fazer isso através do menu do histórico. Então é assim que se chega a isso. Está aqui no topo, certo? Se você não vir esse menu, você pode ir até a janela e o histórico, e isso irá trazer isso para você. Então, de volta ao último. Então vamos fazer a ferramenta provavelmente vai laçar aqui em cima. Você pode ver essas pequenas caixas no canto superior esquerdo e estas opções de ar diferentes para o para a ferramenta de laço. Então o que queremos ter selecionado é este tem, ah, ah, caixa sólida com um contorno de caixa em cima dele porque isso vai nos permitir subtrair da nossa seleção. E eu normalmente gosto de manter a ferramenta de laço no modo de subtração e então eu vou mostrar como você pode adicionar a isso se você quiser fazer isso. Então vamos simplesmente começar a selecionar áreas que não queremos. Então eu não vou conseguir contornar isso e você vai ver um pequeno círculo aparecer quando você está no final onde você começou. Então agora que selecionou isso agora, bem aqui. Eu tenho um pequeno ponto que ele não selecionou tudo o que eu queria. Então, para adicionar a esta eleição, eu simplesmente vou manter pressionada a tecla Shift e adicioná-la de volta à minha seleção assim . E então eu vou continuar andando em torno deste objeto e encontrando qualquer área que pareça que eles precisam ser editados dessa maneira. Então eu vou entrar aqui para essas áreas na parte de trás, e eu estou ampliando maneira de fazer o sinal de comando mais novamente. E você pode ver que eu ainda tenho o negativo no meu último. Então alguém um anúncio de mudança de cliques, essas áreas e uma coisa para uma vez que você aperta shift e você faz seu primeiro clique, você não precisa manter pressionada a tecla shift porque se você pressionar a tecla shift, ele irá. Outra coisa que a tecla Shift faz é manter suas linhas retas. Portanto, você pode querer soltar a chave do navio após o primeiro clique, porque você pode continuar a adicioná-la sem ter a tecla shift pressionada continuamente. Hum, e enquanto você está fazendo isso, você pode ver que eu vou apenas arrastar para o lado aqui. Se você passar o mouse para fora da borda da tela, ele começará a arrastá-lo e arrastá-lo para você para que você não precise se preocupar em parar iniciar e tentar reajustar as coisas. Então eu estou apenas selecionando tudo isso por aqui, tentando chegar o mais perto possível da borda dessa cor cinza que eu quero scooted sobre um pouco aqui. Eu só estou pairando fora da tela e continuo selecionando tudo isso. Ok, agora, isso é adicionado, eu vou segurar meu espaço para arrastar daqui. Tem um pouco de cinza aqui. Vou resolver o turno, clicar e começar. Então, como este pequeno pedaço de cinza, existem outros métodos de seleção que você pode usar para isso . Eu realmente me acostumei a usar a ferramenta de laço e as ferramentas de seleção rápida e a ferramenta varinha mágica porque aqueles foram aqueles que se tornaram mais confortáveis para mim usar o comando em menos para diminuir o zoom. Isso parece muito bom. Outra coisa para todos esses pequenos pontos. Eu quero que eles permaneçam dentro da ferramenta de seleção e você verá por que em um minuto? Porque isso tipo de vir através quando fazemos nossa sobreposição para as mudanças de padrão e cor . Um pouco disso é apenas vir aqui. Eu acho que eu realmente quero trazer isso um pouco mais apertado para este limite, então eu vou deixar que ele fique no negativo. Então estou tirando essa eleição agora. Só vou Kilic por aqui para tentar nos aproximar o mais possível deste item. Às vezes você terá sombras escuras em certas áreas do seu produto e você quer mantê-las lá dentro. Pode ser como se eu tivesse um pouco do produto pegando por baixo aqui. Você quer ficar com isso. O objetivo é obter o máximo possível do contorno natural nesta fotografia deste produto , senhor. Agora eu tenho tudo isso selecionado as alças. Não vou mudar a cor deles. A única coisa que eu estou mudando as cores e padrões em vai ser este tecido exterior . Então agora que eu tenho que todos selecionados da maneira que eu gosto, eu vou apenas comandar C, que é cópia. Você também pode subir para editar e copiar. E então eu vou abrir meu painel de camadas aqui. Aqui, do lado direito, são apenas estas duas formas de diamante em camadas uma sobre a outra. Então, como você pode ver, ele ainda tem apenas uma camada. Então, quando copiarmos e colarmos isso, ele criará automaticamente uma nova camada. Então os homens fazem o comando V, que é cópia. Como você pode ver, uma nova camada apareceu aqui, e ela automaticamente colou no lugar. Se por algum motivo não o fizer, não o colará exatamente no mesmo lugar. Você poderia apenas comandar tonto ou desfazer, e então subir aqui e fazer Emanuel colar especial e colar no lugar, e isso irá colá-lo exatamente em cima de onde estava. Então, agora, se eu alternar esta imagem aqui, a imagem de fundo que você pode ver nós temos apenas nosso tecido para o exterior deste produto nesta camada, um que acabamos de criar. Então agora é assim que começamos. Teoh, isole o tecido que queremos mudar a cor. Então, na próxima lição. Vou mostrar-lhe como manipular o fundo e então vamos começar a trabalhar para colocar nossos padrões neste produto. 4. Edição + como limpar seu fundo de foto: Nosso próximo passo será limpar esse pano de fundo que temos aqui na foto. Então você pode ver aqui as costuras do núcleo de espuma. Como é que tinha gravado juntos? Ah, há um pouco de uma cena aqui entre a parte de trás na frente. Podemos manter isso também mostrar a você como tirar isso se você quiser. E então eu também vou mostrar a vocês como remover completamente o fundo. Semelhante ao nosso primeiro passo de isolar este tecido cinzento, vamos querer que o Teoh isole o fundo agora. E assim nosso objetivo será selecionar todo o branco e deixar todo o resto sozinho. Então eu vou voltar aqui para o meu painel de camadas. Então, com a camada de fundo selecionada, você quer ter certeza que você selecionou antes de começar a fazer seus ajustes aqui. Então, o que isso selecionou? Vou começar a tentar selecionar todo este branco aqui atrás. Então, novamente eu posso tentar minha ferramenta de seleção rápida para começar, e eu tenho a sensação de que a diferença de pigmentos entre as tiras no fundo é talvez um pouco sutil demais, então ele pode tentar selecionar tudo isso. Mas vamos ver o que acontece. Então eu vou clicar e arrastar e começar a selecionar tudo isso, e parece que está indo bem, então meio que começou a selecionar as tiras com isso, também. Mas está tudo bem por enquanto. E ele selecionou todo o caminho em torno deste objeto, mas eu quero que o dedo exclua as correias e qualquer coisa que seja parte deste produto desta seleção de nosso fundo branco. E ele selecionou todo o caminho em torno deste objeto, mas eu quero que o dedo exclua as correias e qualquer coisa que seja parte deste produto desta Então, novamente, eu só vou ampliar e usar algumas das mesmas técnicas que eu usei para selecionar o tecido cinza. Eu vou fazer isso para Decent, gostei deste produto agora e só ter o fundo selecionado se você fizer uma seleção com sua ferramenta de laço como, digamos que eu cliquei aqui e eu estava tipo, Oh, eu não pretendia fazer isso. Você pode simplesmente fazer um backspace ou excluir para desfazer o último clique. Então, aqui em baixo , eu, em vez de subtrair, quero acrescentar a estas eleições. Eu estou tentando adicionar apenas um pouco mais abaixo deste produto para o fundo, alguém novamente mantenha pressionada a tecla shift e adicione a isso. Ok, então agora eu tenho todo o fundo branco selecionado, e novamente, e novamente, eu vou apenas comandar, ver, copiar e, em seguida, comandar V para colar. Então eu vou apenas para Se eu desligar esta camada de fundo que eu selecionei, as tiras no interior desaparecem. Se eu falar no alto desta camada um, então todos os grandes desaparecem. E você pode ver que eu só tenho aquela esquerda branca ligar isso de volta só para mostrar o que nós selecionamos lá. Então, com as camadas de fundo selecionadas, vou começar a limpar esta imagem. Então a principal coisa aqui, este filme núcleos bastante novo telefone chamá-la, por isso não tem um monte de manchas, Mas se você a técnica que eu vou mostrar que você pode usar isso para limpar que manchas em seu pano de fundo se você encontrá-lo. E você também pode usar isso para limpá-lo manchas em seu produto se você tem faz ou qualquer coisa no caminho. Então o que vamos fazer é eu vou apenas comandar mais zoom em um pouco aqui e com essa camada para selecionada, você também pode renomear essas camadas se você quiser, hum, para ajudá-lo a lembrar qual você quer ter selecionado. Tudo o que você tem a fazer é clicar duas vezes sobre isso e permitir que você renomeie aqueles, mas com a camada para selecionado, que é minha imagem de fundo isolada, eu vou começar a trabalhar nesta aparência e fita aqui que eu tenho no fundo. Então esta ferramenta, se você vir aqui, há uma ferramenta chamada Patch to Tool e parece um pequeno patch, e eu amo essa ferramenta. É uma ferramenta de edição muito eficaz para limpar imagens e se livrar de manchas de uma forma realmente perfeita. Então eu vou clicar sobre isso, e ele traz este pequeno ponteiro com o ícone de patch ao lado dele, e este é uma ferramenta de desenho de forma livre, então eu vou meio que chegar o mais perto que eu puder. Isso não precisa ser perfeito, e isso é selecionado. E uma coisa que eu quero fazer é que eu só quero empurrar isso para cima um par de toques batendo na seta para cima. Na verdade, um pode ser suficiente. Vamos apenas devido a um alegado que o par de vezes lá, e eu vou diminuir o comando menos. E então eu tenho essa área selecionada aqui e, em seguida, com meu cursor dentro da área selecionada, você pode ver que há uma pequena seta ao lado desse ícone. Agora eu vou apenas clicar e arrastar, e você pode ver que o espaço está começando a pegar características da área que eu arrastei isso também, e então automaticamente eu vou apenas olhar para fora disso para fazer. Selecioná-lo limpa automaticamente que, e é muito perfeito. Isso funciona muito bem se você estiver trabalhando com uma área que é praticamente a mesma cor e textura. Então, se você tem, se você está tentando arrastá-lo para outra cor, você vai ficar engraçado. E eu vou te mostrar isso muito rápido, na verdade. Então vamos dizer que eu queria arrastá-lo até aqui, ver, ver, começar a ter algumas coisas estranhas que estão acontecendo aqui. Ele não gosta que o que ele está tentando fazer é encontrar semelhanças entre as áreas e tipo de mesclar essas juntas neste patch que você está criando na imagem. Então essa é uma ferramenta realmente eficaz para limpar algumas das manchas que podem estar em sua foto. Essa também é uma ótima ferramenta se você tiver esse pano de fundo, se você quiser ter um pouco de sombra em seu pano de fundo e você não quer se livrar completamente de seu pano de fundo, você pode fazer isso parecer um pano de fundo perfeito fazendo a mesma coisa com essas cenas aqui e novamente. Se eu chegar muito perto desta coisa, pode fazer uma coisa estranha de sombra. Podemos tentar e ver. Só estou arrastando direto para baixo. Parece que deu certo, mas na verdade, vamos ampliar um pouco aqui para que você possa ver aqui. Há uma espécie de sombra estranha que está acontecendo, e você quer tentar evitar isso, alguém que eu vou comandar o dedo do pé tonto. Desfaça isso e, na verdade, deixe-me voltar um pouco mais aqui, então eu vou dar um passo adiante antes de movê-lo e eu vou apenas usar minhas teclas de seta . Não o empurrei um pouco para que não esteja tocando naquele cinza ali. Por isso, não está a tentar apanhar nenhum dos cinzentos disto aqui e de novo. Eu só vou diminuir um pouco aqui. Vou clicar em arrastar. Se você manter pressionada a tecla shift enquanto arrasta, ela irá arrastá-la diretamente na direção em que você está arrastando para que você possa ver lá. Isso é muito mais limpo. Vou fazer a mesma coisa aqui em cima. Clique e arraste. Agora. Às vezes você tem, ah, situação aqui onde é realmente difícil evitar essa estranha sombra. Então, se isso acontecer, uma das coisas que você pode fazer outra ferramenta que eu realmente amo é a ferramenta de carimbo clone. Então, com isso selecionado, o que você vai fazer é que você pode mudar o diâmetro do pixel deste tamanho que ele é agora. Tudo bem, mas você pode ajustar isso aqui. Mas está tudo bem aqui, onde o temos. Então o que você vai fazer é selecionar uma área próxima a isso que você quer combinar, e eu vou apenas manter pressionada a tecla ault ou opção e ele traz o pequeno alvo lá e você clica lá. Solte isso e então você vai aparecer. Você pode ver que ele mostra uma pequena visualização do que você está indo para carimbar. Então você está basicamente carimbando esta área em cima disso e algo para chegar perto lá e apenas tipo de muito sutilmente fazer alguns cliques para eu fazer isso. Às vezes você tem que re selo e voltar para realmente obtê-lo. Ok, então nós fizemos isso, e agora parece que temos um pano de fundo branco sem costura e temos um pouco de sombra aqui. É muito sutil, e isso é realmente muito bom. Isso é muito bom para algumas situações de fotografia de produto que você pode estar tentando alcançar. Então, se quiser manter assim, isso é ótimo. E parece bom e limpo para seus catálogos de cabine e folhas de linha. Outra opção seria eliminar completamente o fundo ou iluminá-lo. Então talvez você tenha esse pano de fundo que você está tipo, Oh, isso é um pouco cinza demais. Eu ainda quero aquela sombra lá dentro, mas eu quero iluminá-la. Então, com essa camada selecionada, você vai até a imagem e os ajustes e, em seguida, ir para brilho e contraste. Então isso vai permitir que você faça você pode ver uma prévia disso como você está fazendo isso. Se você arrastar esse brilho para cima vai permitir que você realmente iluminar esse fundo. Você também pode escurecê-lo um pouco assim. Você pode fazer muito com isso. Prefiro ter fundos brilhantes nas minhas fotos. E Lynn inclina-se mais para ter um fundo branco em muitas coisas, mas isso depende da sua preferência pessoal. E Lynn inclina-se mais para ter um fundo branco em muitas coisas, E esta é a maneira que você pode começar a tumba. E se você gosta disso. Então, se eu fosse ter um fundo sobre isso que foi resolvido assim, eu provavelmente iria mantê-lo como um fundo cinza mais brilhante, realmente, realmente,muito sutil, quase branco, para que você possa ainda mantém algumas das sombras sutis lá dentro. Hum, você também pode aumentar o contraste, que vai fazer coisas diferentes dependendo dos tipos de ah, sombras que você tem em sua coisa neste aqui. O contraste não faz muita diferença. Então eu não vou me preocupar muito com isso, então eu vou aumentar o brilho um pouco se você quiser ter um fundo completamente branco . Você pode levar o brilho todo o caminho para cima, e então ele vai remover essas sombras. Vou cancelar isto. Mas se você quisesse mantê-lo assim, você poderia dizer, OK, OK, então vamos dizer que você quer ter um objeto que não tem fundo e você está planejando salvá-lo como um PNG para que quando você carregá-lo para qualquer programa você está usando em, talvez seus catálogos folhas de companhias aéreas e você não quer ter o plano de fundo em sua para fins de camadas, Então o que você pode fazer é com sua camada de fundo selecionada. Eu só vou Teoh, usar minha ferramenta varinha mágica, e eu vou com a camada selecionada que eu tinha para o meu fundo. Vou selecionar isso, que é basicamente tudo que não foi selecionado para a minha camada de fundo. E eu vou para a direita, clique e selecione em verso. Certo, então agora todo o plano de fundo está selecionado. Agora, o que eu vou fazer é duplicar minha camada de fundo e você pode deixá-la como cópia de fundo ou você pode renomeá-la. Eu vou deixar sua cópia de fundo, e agora eu só vou apertar excluir para que agora ele é excluído tudo isso da camada de cópia de fundo. E se eu desligar minha camada de fundo original e desligar a camada de fundo que eu criei anteriormente agora você pode ver que nós apenas temos nosso objeto aqui e não há fundo . E se você trouxesse isso para outro programa para criar uma imagem, ele teria um fundo transparente. Então agora que temos todos esses elementos isolados em camadas separadas para que possamos manipulá-los facilmente e obter resultados diferentes dessa foto, vou mostrar a vocês na próxima lição como começar a manipular a cor e o padrão deste produto. 5. Como alterar a cor de objetos em sua foto: Agora é hora da parte divertida. Esta é a parte onde começamos a adicionar novas cores e novos padrões ao nosso produto para realmente ver quais são as possibilidades com este produto. Então, para começar, eu acabei de ativar todas as camadas aqui, e nós não vamos estar necessariamente trabalhando em todas as camadas de uma só vez. Mas eu acabei de ativar tudo, e nosso objetivo aqui será criar uma nova camada para cada padrão e cor que queremos ter como opção para este produto. E assim poderemos ter todas as diferentes opções de cores e padrões nesta fotografia específica para este produto em particular em um documento. E o que eu normalmente vou fazer é quando eu tenho uma foto de produto como esta que eu sei que vou usar muito para minhas listagens de produtos e para meus catálogos e folhas de linha. Eu gosto de manter todas as diferentes opções para esse produto específico em um em um arquivo , e isso torna muito fácil para mim para alternar e desativar os diferentes padrões e salvá-los como Jay Pegs e P e G e também adicionar que, à medida que adiciono novas opções de produtos e estilos. Então, para começar, a primeira coisa que vou mostrar a vocês é como mudar facilmente a cor disso. Então o que eu vou fazer é eu vou apenas abrir uma fotografia que eu criei que tem todas as diferentes opções de cores que eu tenho para este produto em particular. Então, se eu for para minhas imagens de catálogo, eu tenho algumas fotos aqui que eu criei para fundos brancos, e eu tenho esta imagem aqui que tem todas as cores diferentes que eu poderia ter para baldes. E este produto em particular é um estilo maior do que o que estou fazendo hoje. Mas você pode ver que isso é o que você pode fazer com todas as cores diferentes. E eu criei esses arquivos exatamente do jeito que estou mostrando agora. Alguém vai abrir isto. É um J. Peg. Agora eu vou abrir isso apenas como uma referência de cor para os diferentes tipos de cores que eu quero fazer. Então eu tenho isso aberto em uma aba aqui, e então eu vou voltar para a minha conta original para isso. E você quer ter certeza, também, também, que você salve seu projeto, alguém vá em frente e comande e salve isso. Não perca nada, e ele vai querer que eu lhe dê um nome. Então, vou chamar-lhe Small Bucket Tote PS e sair. É um documento PSD Photoshopped e dizer isso. Ok, então isso salvou. Então a primeira coisa que eu quero fazer é eu quero completamente de saturar este cinza, então ele parece ótimo agora, mas ele ainda tem um pouco de cor nele, e eu quero completar eu quero tirar toda a cor disso e de modo que é apenas uma imagem em tons de cinza que eu vou sobrepor estes. Estes padrões em cima disso tornarão mais fácil para mim adicionar cores que são mais precisas mais tarde. Se há saturação zero nisso e é apenas uma grande habilidade. Então, para fazer isso, vou selecionar um mais tarde, que é o meu tecido de balde. E eu vou realmente ir em frente e renomear este só para que eu possa tipo de me manter linha reta. Vou chamar este balde de exterior. Então, com a minha camada exterior de balde selecionada, vou para ajustes de imagem e depois saturação de matiz. Ele vai trazer esta caixa de diálogo, e tudo o que eu quero fazer é arrastar a seta para a saturação até 100 negativos. E não fez muita mudança. Mas você pode ver agora é um pouco mais cinza e eu vou clicar. OK, então agora isso está completamente saturado. E é difícil dizer com isso porque já era um tecido cinza que eu fotografei. Se você já tem uma fotografia de produto que é uma cor, você pode facilmente experimentar novas cores sobre isso simplesmente tirando sua fotografia, isolando as partes que você quer mudar a cor como fizemos com esta e tomando todas as da saturação do fora do objeto na fotografia. E então você terá um dedo base cinza trabalhando com, e é uma maneira realmente ótima e fácil de atualizar cores e brincar com diferentes idéias que você pode ter para cores. Então eu tenho isso completamente saturado. Então eu vou voltar para esta imagem que eu tenho que tem todas essas cores diferentes que eu poderia usar no meu produto. Vou escolher esta cor laranja. Esta é uma cor muito popular que eu vendo. Então, com a ferramenta conta-gotas é esta pequena coisa que se parece com um conta-gotas. Vou selecionar isso. E eu só vou cozinhar em cima de uma dessas cores que eu quero selecionar. Então ele selecionou esta laranja e você pode ver que ela é eleita, porque se você olhar aqui na coluna da esquerda, você pode ver que as laranjas agora selecionadas como nossa cor de primeiro plano. Então eu vou voltar aqui e clicar no meu documento original aqui. Então eu vou usar a ferramenta mágica um para selecionar todo este tecido cinza que queremos re cor. E para fazer isso com a camada exterior do balde selecionada, eu vou clicar fora disso e assim você pode vê-lo selecionado tudo em torno disso e então eu vou clicar com o botão direito e selecionar inverso. E a razão pela qual eu faço isso é porque se eu tentar clicar sobre isso diretamente, ele vai começar a tentar pegar textura diferente. Então, digamos que eu decida que quero fazer isso aqui e você pode vê-lo apenas selecionar isso um pouco porque há tanta variação de tom nisso. Então, é mais fácil selecionar o lado de fora e, em seguida, fazer uma seleção em verso, e elege todo aquele cinza que tínhamos selecionado originalmente para a nossa camada exterior de balde . Então, o que isso selecionou? Eu vou até aqui para criar uma nova camada, e parece que uma pequena folha de papel com o canto virou este pequeno ícone aqui no painel de camadas Eu vou clicar nisso. Isso vai ser mais tarde. Três. Vou mudar o nome de laranja. Então, com essa camada selecionada com nosso tecido balde selecionado, eu vou apenas ir para editar Phil e então você quer ter certeza de que você tem a cor do primeiro plano selecionado e clique em OK, Tudo bem, então agora que parece Plástico bonito. Não tem muito detalhe. É só a cor. Então, para corrigir isso com essa camada selecionada, você vai subir aqui logo acima disso, há um pequeno menu suspenso e tem todas essas opções diferentes para sobrepor essa cor, e tudo o que queremos fazer é selecionar sobreposição. Então, como você pode ver, isso já capta muito desse detalhe e parece um balde de laranja. Mas há algumas coisas que eu meio que quero ajustar com isso porque parece que ainda parece um pouco falso. Na verdade, vou manter a camada laranja selecionada, e sei que esta cor é um pouco menos vermelha do que esta. Então eu vou subir para ajustes de imagem, e eu vou começar com brilho e contraste para que eu possa começar a manipular isso um pouco. Você pode vê-lo. Começa a diminuir o brilho disso. um Se eu reduzirumpouco o contraste, isso não faz muito para as cores sólidas. Isso não está me levando aonde eu quero ir. Alguém para cancelar isso. Vou tentar ajustes de imagem e saturação de matiz. Acho que quero isto um pouco mais laranja. Se você meio que arrastar este pequeno cursor para a tonalidade em torno de um pouco, você pode começar a ver a mudança de cor e isso está ficando um pouco mais perto da laranja . Essa é, na verdade, a cor correta para este tecido em particular. A saturação. Vou tirar isso só um pouco porque parece um pouco elétrico do jeito que está lá agora. Então isso está começando a ficar um pouco melhor. E eu poderia brincar com a leveza um pouco para que vocês possam ver que estou fazendo esses pequenos ajustes, e está começando a fazer isso parecer um pouco mais realista. Então eu vou realmente trazer isso aqui. Vês, está a tentar bem aqui, está bem? E, em seguida, a minha próxima opção será editar esta camada exterior do bucket. Então, há muito contraste aqui. E às vezes, se você tiver muito contraste nas sombras, pode começar a fazer o tecido parecer brilhante, que é uma coisa estranha. É como se seu cérebro não soubesse como processar o chapéu, se essa não for a textura certa para esse tecido. Então, uma das coisas que podemos fazer é nas camadas exteriores do balde. Isto é o que está fornecendo toda a sombra e textura para esta laranja. Então, com isso selecionado, eu vou apenas ir até os ajustes de imagem e novamente, brilho e contraste. Então, neste, digamos que quando você retirá-lo um pouco para que você possa ver que ele começa a realmente tipo de mudar o contraste que temos lá apenas ajustando o brilho, eu vou deixar o brilho sobre onde ele waas, e então eu vou realmente vir a contrastar. Então, se pudéssemos reduzir um pouco o contraste, ele começa a suavizar as coisas um pouco. Você pode ver e às vezes você quer realmente aumentar o contraste porque torna essas sombras um pouco mais realistas e adiciona um pouco mais de textura. Mas isso parece um pouco demais. Então eu vou baixar o contraste apenas alguns entalhes lá e fazer parecer um pouco mais suave e eu vou clicar, OK? E é assim que ajustamos a cor do objeto. E como você pode ver, parece muito realista. E é muito divertido. Maneira fácil de começar a mostrar as diferentes opções que você tem para cores de seus produtos Então, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como trazer em um padrão para sobrepor sobre isso, para fazer parecer que este foi feito de um tecido estampado. 6. Como adicionar máscaras de padrões: Bem-vinda de volta. Agora vamos começar a sobrepor padrão neste produto. Como podem ver, ainda temos essa laranja aqui que criamos na última lição. Então eu só vou abrir meu painel de camadas e eu vou desligar a laranja derrubando o pequeno globo ocular aqui. E eu tenho alguns padrões que eu vou escolher para começar a colocar em cima disso. Então, primeiro, vamos em frente e salvar onde estamos. Apenas salve, ok? Então eu vou para o arquivo e abrir, e eu vou navegar para meus frascos padrão. Primavera 2018. Então aqui estão um monte de padrões em que tenho trabalhado. E se já frequentaste a minha aula anterior, mostro-te como transformar os teus elementos desenhados à mão em padrões. Então, para este, acho que vou fazer uma impressão tropical amarela que criei Scroll aqui em baixo. Tenho uma impressão chamada Tropical Golden, e vou abri-la. Então este é o bloco padrão real que eu criei, e eu ensino como criar um bloco padrão como este na minha última aula que eu fiz, hum, é um w ilustrador para designers de padrões e este bloco pode ser repetido repetidamente novamente e ladrilhados juntos para criar um padrão perfeitamente repetido. Então eu tenho esta telha dimensionada para o tamanho real, que é uma telha de 26 polegadas de largura e sabendo que eu posso descobrir a proporção correta para isso no meu produto. Então, se você ainda não tem certeza de quão grande você quer que seu padrão seja, este é realmente um ótimo exercício para descobrir isso. Mas é uma boa idéia ter uma idéia geral de quão grande seu azulejo real é para que você possa dimensioná-lo apropriadamente mais tarde se você quiser tê-lo impresso em tecido ou papel de parede ou qualquer coisa que você quer tê-lo impresso em. Então eu sei que este azulejo tem 26 polegadas de largura, e eu sei que essa é a escala que ele vai imprimir quando eu não tiver impresso no meu tecido. Então, sabendo que eu também sei que a largura deste balde vai ter cerca de 11 a 12 polegadas de largura na posição em que ele está agora. Então, se eu estou feliz com a escala disso e eu já sei que estou, eu vou usar minha ferramenta de letreiro retangular e eu vou clicar nisso. E então eu vou apenas clicar e arrastar um retângulo que é sobre o tamanho certo para que você possa ver no topo aqui. Você tem réguas na parte superior e lateral, então eu estou apenas arrastando isso para cerca de 12 polegadas por aproximadamente 14 ou 15 polegadas. E eu poderia realmente ir um pouco mais largo do que isso só para me dar um pouco de espaço para brincar com ele. Mas ao fazer isso, eu sei que estou selecionando sobre a escala certa para o produto que eu vou fazer algo A Com que selecionado, eu vou fazer um comando, ver ou copiar Editar cópia. E então eu vou clicar de volta aqui nesta guia para o meu produto balde. E eu vou primeiro abrir minhas camadas sobre o exterior do balde selecionado, e eu vou apenas controlar a pasta ou controlar e criar automaticamente uma nova camada no topo da camada exterior do balde. Então eu vou selecionar minha ferramenta de movimento, e você pode apenas apertar a letra B assim também. E eu vou clicar sobre isso e eu vou movê-lo de volta, ele entrou. Eu sei que é um pouco grande demais. E, na verdade, pode não estar tão longe porque eu sei que isso tem cerca de 11 polegadas de largura, e eu fiz isso um pouco maior do que 12 polegadas. Então isso provavelmente não está muito longe na escala. Mas se você trouxe isso e era muito grande ou muito pequeno e você queria escalá-lo, você pode. Com essa camada selecionada, vou renomear este dourado tropical. Não é um nome padrão. Então, com Tropical Golden selecionado se eu quiser redimensionar isso, tudo que eu tenho que fazer é comandar T ou controlar T. Você está em um PC e você pode começar a mover isso por aí. Você pode ver que isso está se movendo em todas as direções diferentes, e eu quero manter a proporção igual à escala que eu escala isso. Então eu só vou segurar a tecla Shift, e isso vai me permitir escalar isso para cima e para baixo sem perder nada. Proporção correta. Então é assim que você faria isso. E você também pode mover isso ao redor, tipo de colocá-lo em cima de lá para ver qual seria a escala correta. Então eu sei que eu quero que isso seja apenas um pouco mais largo que a abertura deste balde, e eu vou apenas mover isso para cima aqui e você pode clicar duas vezes. Você também aperta dentro, e isso irá aplicar a escala que você acabou de fazer para este objeto de camada particular. Então eu selecionei isso, e agora vamos usar a mesma técnica que fizemos para sobrepor aquela cor laranja. Vamos usar isso para o nosso padrão. Então eu vou voltar para a camada exterior do balde, indo para usar minha ferramenta mágica, e eu vou selecionar tudo fora disso e eu vou selecionar em verso. Então agora eu tenho todo o cinza selecionado lá. Eu vou clicar de volta para a minha camada dourada tropical, e eu vou simplesmente bater este pequeno ícone aqui em baixo para uma máscara de camada. E então o que isso vai fazer é criar um estêncil, basicamente deste objeto exterior bucket. Então, e vai cortá-la. Basicamente, aparar todo aquele padrão dourado tropical. E agora tudo isso é aparar para o tamanho do balde Agora a razão de fazermos isso em vez de apenas excluir todo esse padrão extra de volta do balde para que possamos desbloquear isso agora isso é isso é dois objetos basicamente nesta camada, Mas você vai notar que há um pequeno cadeado de cadeado Icahn aqui. Então, se você destravar isso, tirar a corrente meio que desvincular essas duas coisas. E agora podemos entrar se fizermos a ferramenta de movimentação novamente, e podemos começar a reposicionar isso em nosso objeto, e isso é uma coisa muito legal de ter como opção. Então eu sempre tento fazer a ferramenta de máscara em vez de apenas levar qualquer extra qualquer informação extra que não quer lá dentro. Então agora que temos esse mascarado e é a forma do nosso balde, como você pode ver, ele realmente não tem muitos detalhes lá. Então, novamente, nós vamos voltar para nossa pequena lista aqui em cima, e nós vamos fazer sobreposição e você pode ver que ele começa a pegar alguns desses detalhes abaixo. Agora há alguns detalhes aqui que parecem um pouco falsos 7. Como ajustar os detalhes do padrão: Então, como fizemos com a sobreposição laranja, vamos voltar para o exterior do balde e vamos brincar com o brilho e o contraste disso um pouco e ver se isso muda alguma coisa para nós. Então eu vou entrar e ir brilhante. Acho que é um pouco brilhante demais. Vamos voltar ao escuro para que você possa ver que estamos tendo um pouco mais de variação. Acho que vou deixar o brilho sobre como ele está e então eu vou ir em alguém vai realmente fazer zero para voltar a zero sobre isso para o contraste. Vou tentar reduzir o contraste e ver o que acontece que começa a remover. Alguns desses detalhes começam a torná-lo um pouco menos realista. Então eu vou trazer o contraste de volta para cima e ver se conseguimos obter um pouco mais de variação lá dentro. Então eu meio que tenho que brincar com ele um pouco. Vou trazer o contraste de um pouquinho, está bem? Vou trazer o contraste de um pouquinho, E outra coisa que eu vou fazer às vezes é clicar de volta na camada dourada tropical e eu quero ter certeza de que eu tenho o padrão real selecionado nesta camada porque se você tiver isso selecionado, você pode não estar editando o coisas certas. Você quer selecionar o padrão real, e então você pode tipo de jogar em torno da opacidade um pouco. Às vezes, isso vai deixar alguns dos detalhes passar e meio que faz esse tecido parecer um pouco menos branco brilhante. Então estou feliz com isso. Gosto de parecer um pouco desgastado. E é assim que você coloca esse padrão lá. Agora, outra coisa que eu quero anotar. Você pode ver que eu tenho uma costura no meio aqui e você sabe, seria bom se quando eu costurasse este produto o padrão magicamente combinasse na cena do crime . Mas posso dizer que sei que não vai. Então outra coisa que eu posso fazer para fazer isso parecer ainda mais realista é eu posso duplicar essa camada. Então eu apenas cliquei direito na camada e eu estou indo para duplicar camada e, em seguida, basta pedir-lhe para renomear se você quiser. Eu vou embora. É uma cópia dourada tropical. Clique em OK, e então eu vou desvinculados thes novamente, ambos e com o primeiro 1 selecionado, Então agora temos dois do mesmo padrão em camadas em cima de sua em cima de si mesmo. Então o que eu vou fazer é mudar este aqui para que você possa ver que eu quero movê-lo para onde isso parece estar. E vou fazer a mesma coisa por este. Vou movê-lo sobre onde parece que está tentando alinhar isso o máximo que eu puder . Vamos ampliar um pouco. Então comando Plus para que você possa ver que eu estou começando a obter um pouco mais de um olhar realista aqui, e você pode ver onde estes combinam. É meio fora do parecer um pouco, e eu sou realmente o que eu vou fazer é eu vou apenas empurrar. Eu vou usar a tecla de seta para empurrar este um pouco para baixo porque eu realmente quero que isso pareça, você sabe, ele está no meio de um do padrão e ele não combina perfeitamente, porque isso vai ser um um pouco mais realista, então eu estou apenas movendo isso para baixo empurrando. Ok, então eu tenho aqueles dois lá que estão parecendo um pouco mais realistas, mas há algumas edições que vão fazer aqui com facilidade para fazer essa cena alinhar com aquela cena. Então, de novo, eu tenho que começar. Na verdade, vou começar com este, porque isso é e você pode ativar e desativar estes para ver com qual você está trabalhando. Então vamos começar com este à esquerda, e eu vou tentar mover este e distorcer este um pouco para que ele se alinhe com este visto torto. Então o que? Isso foi selecionado. Vou subir para editar, transformar e deformar. Então ele traz esta grade aqui que tem pequenos pontos de ancoragem que eu posso começar a manipular . Então eu vou começar aqui com este de baixo, e eu estou tentando apenas obter esta linha acima do zoom aqui para cima. Só estou tentando. Obter essa linha de reboque borda acima com a cena e, em seguida, isso pode levar um pouco de tentativa e erro. Deixe-me interjetar, Hit, enter ou você pode clicar duas vezes. De modo que quando você pode ver está começando a se alinhar com essa cena. E eu vou, Teoh, fazer isso mais uma vez e tentar chegar aqui. Você pode ver que está um pouco fora, então eu vou fazer isso. Transforme o trabalho. Esta também é uma ferramenta útil. Se você tem um objeto que é, tem um monte de rugas nele. Ou talvez seja um travesseiro. Isso é tipo coisas lá no centro. Você pode realmente começar a jogar em torno do padrão como o padrão estabelece sobre esse produto para torná-lo um pouco mais realista. Então, eu estou apenas com muito cuidado puxando isso um pouquinho. Entrar. Ok, então agora isso é que está realmente alinhando muito melhor lá. Então agora vou fazer o mesmo com o outro. Então vou me certificar de que sou selecionado de novo. Vou desligá-lo só para ter certeza que foi quando fui selecionado. Ok, então eu vou voltar para cima para chegar aqui ou segunda vez ver isso, transformar e trabalhar. Então, novamente, estou pegando aquele pequeno ponto de ancoragem. Só estou arrastando, e há opções diferentes. Há uma visita guiada. Há trabalho. Você pode tipo de brincar com as diferentes opções para ver qual fica o mais próximo do que você quer entrar. Ok, isso parece muito bom. Deixe-me ir até o topo aqui e ter certeza, ok, então eu tenho um pouco de sobreposição aqui. Eu posso ver que isso é muito brilhante, então eu vou fazer isso de novo, e eu vou apenas ajustar isso muito ligeiramente. Editar, transformar e trabalhar pode puxar isso para baixo. E começo sempre com os cantos. Você pode ajustar isso aqui também, e realmente brincar com isso. Eu costumo começar com os cantos e depois faço quaisquer pequenos ajustes aqui que eu possa precisar. Eu costumo começar com os cantos e depois faço quaisquer pequenos ajustes aqui que eu Só estou puxando isso um pouco para trás. E assim você pode ver agora que linhas que mais com que parecem e pressione entrar. Então agora você pode ver que isso parece um pouco mais com uma costura costurada, e eu vou ampliar apenas um zoom bem perto aqui e puxá-lo. E com aquele selecionado, vou dar um empurrãozinho e sou como este outro. Dê um empurrãozinho. E na verdade, isso foi provavelmente muito alguém um z controle sobre isso. E vamos voltar atrás e ver como isso se parece. Sim, então isso parece muito mais realista como, ah zone visto. E isso realmente aumenta esse nível de detalhe sobre essa coisa em particular. Então, se você está feliz com o que parece, hum, você pode deixar essas camadas separadas. Vou ligar aqueles com a máscara. Você pode deixá-los separados muitas vezes apenas para manter o documento mais limpo e para manter todos os padrões diferentes em sua própria camada. Eu só vou fundir essas duas camadas juntas para torná-las em uma camada. Mas eu quero manter essa propriedade de mascaramento se eu puder, então eu vou clicar com o botão direito no que está em cima. Simon emergiu para baixo, e assim ele vai dizer que a camada subjacente tem uma máscara de camada. Se isso for preservado que ele será mascarado emergiu para resultado, aplique a máscara antes de mesclar. Então eu não quero aplicar a máscara antes de fundir. Eu quero preservá-lo porque eu quero que essas duas telhas padrão diferentes se juntem como um. E depois quero que a máscara se aplique a eles. Então vou preservar. E agora temos tudo isso em uma camada, e é assim que você adiciona um padrão a ela. Então, na próxima lição, eu vou mostrar a vocês como salvar este e diferentes formatos, dependendo de como essa imagem vai ser usada. Vejo vocês na próxima lição e mostrarei como fazer isso. 8. Como salvar imagens do Photoshop: nesta próxima lição. Vou rever algumas opções para salvar suas imagens, dependendo de como você vai usar essas imagens. Então, para uma imagem como esta, isso é apenas o produto em si. Não realmente estilizado. Eu tipicamente vou usar algo assim como, ah catálogo imagem. Então vou usar isto uma e outra vez. Então, para salvar isso, se eu vou usá-lo em meu site, eu provavelmente vou salvá-lo como um JPEG. Então agora eu tenho todas as camadas ativadas têm nossa camada de fundo ativada que tem um pouco de que sombra lá dentro, que é bom para catálogos e para o seu site. Então, para dizer que eu só vou subir para salvar arquivo como e eu vou salvá-lo na minha pasta de imagens finais que eu criei. E eu vou apenas ir para o menu suspenso formato e selecionar JPEG e pequena caixa de sacola J peg. Estou feliz com esse clique salvar. Ok, então agora que salvo é um J. Peg. Agora, outra opção que eu poderia querer ter especialmente para catálogo ou meu site, não é fundo, mas eu quero que o fundo seja apenas branco sólido. Então, se eu quiser fazer isso, eu tenho todas as minhas camadas ativadas, exceto para a camada de fundo original. Mas eu vou entrar aqui e vou desligar a camada de fundo isolada que criamos no início das aulas. Então isso desliga tudo, tira o fundo. É agora que temos isto. E agora o fundo é transparente. Então eu vou dizer isso no J Peg e vai achatar esta imagem, e vai deixar o fundo branco. Então, faça a mesma coisa arquivo salvar como certifique-se de que está indo no suporte correto. Imagens finais. Vou dizer esta outra vez como uma sacola de balde J peg pequena. Vou ligar para este pequeno balde de dois para que não fique certo sobre este que criamos há um minuto. Salvar, clique em. Ok, então agora que dizem isso como um J peg com um fundo branco. Então a terceira maneira que eu vou salvar isso é como um PNG. Então eu vou deixar essa camada de fundo desativada e salvá-la como um PNG vai significar que em certos programas ela vai entrar com um fundo transparente, que é muito bom para camadas. E eu uso muito essa opção para meus catálogos em linha. Ela é só porque eu estou colocando imagens muito próximas, e isso me poupa de ter que cortar imagens uma e outra vez. É apenas uma opção muito agradável para camadas sem encobrir imagens em que você está colocando . Além disso, faz sentido, o que explicarei mais sobre isso em um momento. Então, para dizer que como um PNG você vai obter um arquivo salvar como mas na mesma pasta aqui, imagens finais. Vamos salvá-lo como um PNG. Então, basta rolar para baixo com P e G Pequeno dedo do balde. PNG é bom e eu vou salvar esse clique. OK, eu tenho o menor tamanho de arquivo selecionado aqui. Eu realmente não preciso que este seja um tamanho enorme de arquivo, mas se por algum motivo você acha que você precisa que isso seja maior, você tem diferentes opções aqui para grande, médio e pequeno. Vou fazer o menor, menor tamanho de arquivo. Ok, então agora que eu tenho esses três formatos de arquivo diferentes salvos, eu só vou mostrar a vocês muito rapidamente como eles poderiam se comportar em outro documento se você estivesse importando para outro documento que você possa estar criando. Então eu vou para o arquivo e novo, e eu vou apenas criar Eu não vou me preocupar em nomear isso qualquer coisa. Este é apenas um tipo de documento para testar o que eles vão fazer. Eu só tenho um documento de 15 por 15 polegadas que vou criar, e então eu vou importar essas imagens para este documento e mostrar a vocês como elas podem se encaixar umas nas outras. Então eu vou para o local de arquivo vinculado ou incorporado. Qualquer um deles está bem para este teste. Vou começar com o PNG. Traga isso. Há o nosso PNG e você pode dizer agora, mas é basicamente apenas este objeto que está neste arquivo. Então, eu só vou pegar isso aqui um pouco. A próxima coisa que eu vou fazer este lugar de arquivo ligado, e eu vou fazer o J peg no primeiro dia escolher que fizemos com o fundo cinza duplo clique. E então eu também vou trazer o último da mesma maneira. Este é um pequeno bico de balde para J peg. Este é aquele com o fundo branco. Então agora eu tenho todas essas três imagens colocadas neste documento de teste, e eu estou indo para a minha camada é que automaticamente trouxe em camadas diferentes . E eu só vou trazer este 1º 1. Traga-os em ordem com o mais atual em cima. Então este 1º 1 aqui em baixo é o nosso PNG. Vou arrastar isso até o topo, por isso está por cima de tudo o resto. E assim você pode ver que isso eu posso mover isso ao redor e não há fundo. É apenas o objeto por si só, enquanto esta peça tem um fundo e então a mesma coisa vale para o outro que nós fizemos. Então eu vou mover este aqui para a frente aqui para que você possa ver quando você não vê. Quando você faz isso é apenas um J peg. Vai ter um passado. Vai ser se você colocar isso em cima de algo que os fundos vão cobrir tudo que você faz com o P e G você pode mais facilmente colocar essas peças em cima um do outro, e pode haver outras coisas criativas quer fazer com sua fotografia exportando é A P e G. O P e G é muito bom para trazê-lo em seus catálogos e folhas de linha para realmente rapidamente e facilmente obter várias opções diferentes em uma grade ao lado do outro em reposição , em seguida, re escalá-los realmente facilmente sem os fundos sobrepostos e é isso. 9. Exemplos de modelos de modelo de estilo: Então eu queria mostrar algumas opções para usar as mesmas técnicas que aprendemos nas lições anteriores e aplicar essas duas fotos de produtos de estilo tão parecidas com aquele balde que eu estava mostrando a vocês. Eu tirei um monte de fotos de produtos com produtos coloridos sólidos e eu entrei. Já criei alguns documentos. Vou em frente e abrir este aqui. Então eu entrei e comecei a adicionar cor e padrão para o Então, se você olhar aqui, eu apenas adicionei uma camada com cor semelhante a como fizemos a laranja. Tenha uma camada aqui neste objeto menor com um padrão. Então, quando comecei com esta imagem em particular, isto é o que parece. Eu tinha uma espécie de balde de cor acinzentada, e então eu tinha um menor que era como um azul muito claro. balde de cor acinzentada, e então eu tinha um menor que era como um azul muito claro. balde de cor acinzentada, Acabei de isolar o produto onde eu queria adicionar a cor e o padrão. Isolei essas em duas camadas separadas, e então adicionei camadas separadas para as cores e os padrões individualmente. Então, quando eu terminei, depois de fazer todos esses passos e tirar a saturação e tudo mais. Eu acabei com facilidade, e você pode ver que eu também fiz um com um padrão diferente aqui para que você possa ver que há tantas coisas diferentes que você pode fazer com isso, e você pode obter um monte de opções diferentes de muito poucas fotos. Esta é uma ótima opção se você estiver tentando economizar dinheiro em sua fotografia de produto. Se você é como eu e você criar um monte de padrões e cores diferentes e você sair com um monte de estilos diferentes, esta é uma maneira muito mais rentável para começar a mostrar seu produto de maneiras diferentes sem gastar um monte de dinheiro na criação de amostras e fotografia de produto. E eu vou em frente e abro esse outro que eu criei com uma das minhas bolsas de viagem. Então vamos ver o LTP segurando esse é o único. Então este é um dos meus outros produtos que eu faço e vendo, e este começou como esta cor azul acinzentado claro e novamente, eu uso as mesmas técnicas, isolado o cinza, tirou toda a saturação nesta camada e, em seguida, adicionado no padrão da mesma maneira que fizemos antes. E esta é uma maneira tão incrível de obter muitas opções para um produto quando você tem tantas opções para compartilhar com as pessoas, e permite que você também veja como o produto acabado vai olhar antes de você realmente fazê-lo. Então este é apenas um par de exemplos de fotos estilizadas que eu fiz o mesmo processo com. Faço este processo há muito tempo. É o meu processo, especialmente quando estou projetando produto para tentar entender como isso vai parecer quando é um produto acabado. Agora que eu tinha essas imagens que são muito, muito simples imagens que são fáceis de aplicar, cor e padrão para, eu posso usar essas imagens para muitos, muitos lançamentos de produtos por vir. Então, é uma ótima maneira de colocar seus padrões sob produtos, ver como eles vão ficar e apresentá-los para seus clientes e clientes também 10. Exemplo de modelo em linha: sacos de papel: Então, nesta lição, vou mostrar a vocês algumas opções se não quiserem fazer suas próprias simulações. Mas você encontra alguns online que você deseja usar, e eles são bastante fáceis de encontrar online. Eles são realmente fáceis de usar, e esta é uma ótima opção se você está olhando para construir um portfólio e talvez ver seus projetos em outros produtos que você talvez não faça você mesmo ou você não quer fazer, Hum, e isso é uma ótima opção para construir um portfólio para licenciamento também. Então eu só fui online e comecei a pesquisar no Google simulações de produtos. Eu encontrei vários recursos é para simulações gratuitas, alguns que são pagos, e este é um que eu encontrei recentemente chamado Sr. Mock up ponto com. E eu encontrei este saco de papel legal para cima que eu pensei que seria divertido para potencialmente, como uma empresa de café ou algo ao longo dessas linhas, mas um produto de marca para outra empresa. Então achei isso quando baixei. Este é realmente um livre que eu paguei um pouco mais, apenas dei uma pequena doação para este site como um agradecimento e outro lugar. Isso é um grande recurso para encontrar simulações e outros elementos de design é criativo mercado ponto com Então eu fui até aqui e eu encontrei uma garrafa de vinho para cima. Eu sempre pensei que seria muito divertido ver alguns dos meus desenhos em garrafas de vinho. Então eu também baixei este. Este foi apenas US $3 para baixar, e eles variam. Eles têm tantos diferentes que você pode comprar. E alguns têm vários produtos diferentes em um arquivo simulado. Então eu baixei isso. Estes são arquivos do Photoshop e eu vou abrir aqueles na loja de fotos para começar com a simulação do saco de papel . Então, quando ele chegar, ele vai ser provavelmente já marca da maneira que a listagem foi mostrada em seu site. Se você abrir suas camadas, você pode ver que elas têm diferentes camadas agrupadas aqui. Então vamos ver se podemos estar em contato, passar e ver quais são quais. Então esse é o pequeno saco de papel. Ah, esta versão para o saco de papel V dois é a grande e depois a camada de fundo. Então, se clicarmos em uma dessas setas aqui, ele vai abrir esse grupo e esse ar vai funcionar um pouco diferente do que o que nós criamos a partir de nosso próprio produto Fotografia eles têm um pouco mais de informação nas camadas. Eles têm um pouco mais como efeitos de sombra e todos esses tipos de efeitos diferentes . Então o que vamos fazer é editar o conteúdo que está aparecendo nesses sacos. Você verá que algumas dessas camadas terão o que se parece com a nossa camada de mascaramento . Mas tem uma caixa extra dentro daqui. E se você realmente clicar nisso, é um objeto inteligente. Então, se você clicar duas vezes no objeto inteligente, ele irá exibir o arquivo artístico que eles estão usando para sobrepor este documento . Então o que vamos fazer é se você clicar neste erro para baixo para o design, este foi apenas um monte de seus textos e tudo o que foram agrupados em uma camada separada . Nós nem precisamos de nada disso, então vou esconder que agora há um preenchimento de cor aqui. Provavelmente não vou fazer um preto, mas vou inserir um dos meus padrões aqui. Mas vou deixar essa sensação de cor ligada agora. E na verdade vou diminuir um pouco do comando em menos é a quantidade um pouco e então vou navegar para os meus padrões e vou abrir um dos meus padrões. Então vamos abrir. Vamos ver este é um arquivo padrão aqui. Então, vamos embora. Acho que vou fazer este padrão tropical de cobalto. Abra isso. E acho que quero que essa escala desse padrão seja grande. Eu realmente não sei ao certo. E só por este, este exercício em particular, vou mostrar-te como é que metes isto no ficheiro de arte e depois para a verdadeira simulação do saco de papel. Então eu vou apenas selecionar uma parte disso e eu vou controlar C. E para selecionar que eu apenas uso a ferramenta de letreiro. Então eu seleciono o Marquês retangular. Eu fiz um clique e arraste para selecionar uma parte deste aproximadamente sobre o quão grande eu gostaria que isso na minha bolsa. Eu vou fazer um comando, veja, e então voltar aqui para este retângulo 111 pontos psb. Este é o arquivo que abrimos da simulação. E eu vou apenas ritmo o então controle V ou você pode colar. Vou ver como isso parece. Eu meio que meio que acelera isso lá. Eu não acho que isso importe tanto. Esta sensação de cor está ligada ou desligada. Vou deixá-lo ligado por agora e depois vou para o comando s ou arquivo. Guarde isso. E assim, salvando isso, ele vai atualizar automaticamente o mercado de sacos de papel porque isso está ligado. Então, se clicarmos de volta para isso agora, isso está no nosso arquivo de simulação de saco de papel. Então algumas coisas aqui que eu mudaria imediatamente é que eu acho que eu quero que isso tipo de ter um pouco mais de um olhar desbotado neste saco de papel. E então, com essa camada selecionada, eu só vou aparecer para a capacidade e trazer isso para baixo um pouco e dar-lhe um pouco um pouco de uma sensação desgastada. Acho que isso seria legal. Brincar um pouco com isso, está bem? E então para esta peça de topo aqui eles têm outra camada configurada. Então tem um preenchimento de cor. Poderíamos desligar esse preenchimento de cor e deixá-lo como está, ou podemos adicionar um padrão a isso também. Eles não têm uma camada configurada atualmente para que isso faça um objeto inteligente da mesma maneira. Por isso, , vou deixá-la como está. Se você quisesse adicionar um padrão a isso, você poderia usar algumas das mesmas técnicas que usamos para criar nossas simulações de nosso próprio dedo do pé de fotografia. Adicione nessa opção se você quiser adicionar em outro padrão na dobra sobre. Então vou deixar essa como está, e depois fazemos a mesma coisa. Então terminamos com essa. É o primeiro saco de papel. Então, para o saco de papel para novamente, nós vamos encontrar a camada que tem o objeto inteligente. Então, em um duplo clique nesse pequeno ícone para os objetos inteligentes, e então eu vou desligar o design e eu vou realmente pegar um padrão diferente. Acho que para este, vou abrir. Vamos ver aqui. Eu acho que eu vou fazer um tipo de Ah, eu quero fazer o padrão de pedras. Então eu tenho esse tipo de belo padrão de pedras de blush. Abra isso. E mais uma vez, eu só vou fazer um tipo de diferença onde eu acho que eu poderia querer. Escolha esse controle. Vês, vamos voltar a este para o grande saco de papel, e eu vou controlar V ou Paste. E então este veio em meio pequeno. Então eu vou controlar t para escalar isso. E eu vou manter pressionada a tecla Shift enquanto eu escala isso um pouco maior, e eu vou reposicionar isso apenas um pouco e clicar duas vezes ou pressionar Enter. Então agora eu tenho isso no meu saco de papel Art, e eu vou salvar Ok, então agora isso está lá. E isso é realmente muito bom. Eu poderia abordar a, uh, capacidade sobre isso também. Só um pouquinho para dar um olhar mais de trama. E agora temos este conjunto super fofo de sacos de papel, o que é muito legal. E na verdade, eu acho que eu quero fazer o topo deste pequeno saco de papel da mesma cor que o topo deste. Então eu estou indo para ir aqui para o topo deste saco de papel esta cor, Phil, eu vou clicar duas vezes sobre isso. E isso vai trazer este seletor de cores. Então eu vou apenas copiar este código de hash aqui em baixo. Venha ver e cozinhe, ok? E então eu vou voltar, Teoh nosso primeiro saco de papel, o pequeno, e voltar para o topo. E eu vou colocar a mesma cor lá, então eu apenas ligo de volta. E lá vai você. Agora eles parecem um pouco mais coesos. Temos que sacos de papel muito bonitos. E isto. Esta é uma boa idéia que você poderia apresentar a um cliente que pode querer fazer alguns sacos estampados realmente bonito para sua marca. Ou talvez eles queiram fazer uma colaboração especial com você. Esta é uma maneira realmente incrível de mostrar seu trabalho em um produto diferente. Então é isso. E na próxima lição, vou mostrar a vocês como faço a garrafa de vinho 11. Exemplo de modelo em linha: garrafa de vinho: nesta lição. Eu vou mostrar a vocês muito rapidamente como eu colocaria meu padrão em outro produto simulado para uma garrafa de vinho. E este é realmente parecido com o saco de papel. É criado com camadas de grupos e você pode ver aqui que temos uma camada para a garrafa de vinho. Você mais tarde pelas uvas e pela caixa. Então, na verdade, vou desligar a caixa e as uvas, e vou focar na garrafa de vinho para isso. E se você coletar novamente esta pequena seta para abrir este grupo, você pode ver todos os diferentes componentes deste objeto. E este é configurado com objetos inteligentes tanto para a tampa quanto para a etiqueta. Então vamos começar com o rótulo na parte principal da garrafa. Então, de novo, você vai clicar duas vezes. E este é muito bom, porque lhe dá um pouco mais de instruções sobre como editar isso. Então, dependendo de onde você está recebendo suas simulações, você provavelmente vai ter alguns que vão ser um pouco mais confuso do que outros. Mas se você meio que sabe olhar para esses elementos básicos. Você deve ficar bem. Certo, então vamos clicar duas vezes nesse objeto inteligente. E então aqui está o rótulo. É isso que já está no documento. Eu vou desligar isso, e eu vou realmente ir e desligar isso. Acho que não precisamos disso. E eu vou navegar para os meus padrões. E acho que para este, vou fazer o padrão de rabiscos. Isso é meio divertido. Eu poderia imaginar isso em uma garrafa de vinho, então eu vou abrir isso, e eu vou apenas fazer um controle A para selecionar tudo isso e então controlar, ver, copiar e, em seguida, voltar para isso e Controle V. Então eu vou diminuir o zoom assim comando e menos para diminuir o zoom. Eu quero tipo de todos esses elementos para ser uma espécie de caindo fora da borda deste tipo de apenas reposicionar isso para que haja algo em cada canto e cada borda descartada sobre bem ali parece muito bom. Ok, então eu gosto disso por enquanto, eu só estou preocupado em obter o padrão aqui, mas pode ser divertido realmente vir aqui e adicionar alguns outros elementos e você colocaria como uma caixa branca aqui e depois acrescenta texto se você queria ser criativo e talvez fazer o seu próprio nome para sua mente que você está fazendo. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar em colocar o padrão lá dentro. Basicamente, qualquer coisa que você colocar neste arquivo vai ser. Uma vez que você disser isso, vai ser sobre a sua garrafa de vinho. Então eu vou guardar isso, e então eu vou checar nossa garrafa de vinho aqui, então parece muito legal ter aquele rótulo na garrafa de vinho. Então agora eu vou entrar e fazer o boné. Alguns de clique duplo que e que traz este aqui. Eu acho que para isso, eu estou tentando realmente fazer apenas uma cor sólida. Então eu vou tirar isso lá. Está bem, então isso é como uma grade. Eu não acho que precisamos disso agora, então eu vou realmente adicionar uma cor sólida a isso, e eu acho que eu vou escolher algo tipo de funky para combinar com aquele roxo. Então, talvez, como um fundo turquesa seria legal. Ok, e então eu vou apenas comandar um para selecionar tudo isso. Vou criar uma nova camada. Então eu vou apenas clicar neste pequeno ícone aqui em baixo de New Layer e, em seguida, eu vou editar e Phil toda a camada com a cor de primeiro plano que eu acabei de selecionar. Então eu vou fazer a cor do primeiro plano. Você também pode escolher sua cor aqui. Se você clicar no menu suspenso e ir para a cor, ele irá trazer um menu. Mas vou cancelar isso. Então eu vou realmente fazer o primeiro clique de cor, OK? E eu vou entrar para liberar o letreiro sobre isso. Eu só cliquei dentro dele, e então eu vou salvar o controle s e vamos ver como isso parece. Isso parece muito legal. Então você pode tipo de brincar com diferentes cores e padrões como talvez você gostaria fazer para diferentes padrões aqui. Talvez você queira fazer tudo da mesma forma e é realmente bastante versátil. É muito divertido. E, hum, você pode fazer tanto com isso e isso conclui esta lição