Crie letras incríveis em 3D no Procreate

1. Boas-vindas: Depois de tomar esta aula, você vai afastar um profissional sobre como sombrear qualquer coisa de A a Z. Oi, eu sou Lisa e bem-vindo à minha aula de letras 3D. Eu amo letras 3D como você pode dizer. Nesta aula vamos cobrir o olhar embutido. Vou mostrar a vocês como usar esse borrão de movimento mais o aerógrafo de coração que ensinei em uma das minhas aulas anteriores. Primeiro, eu vou levá-lo através do esboço, em seguida, o esboço, como adicionar um esboço se não houver um. Então eu vou mostrar a vocês como usar alguns dos recursos legais do Procreate, como criar uma camada de referência, adicionar cor, usar máscaras de recorte e também como usar alguns desses modos de mesclagem e o que eles fazem. Então eu vou levá-lo através de iluminação e sombreamento para realmente vender esse visual 3D. Temos um presente incrível, Abbie Enfermeira está compartilhando com todos nós um de seus pincéis de meio-tom que ela não liberou para mais ninguém, e não está mesmo à venda dentro de seu pacote de escova de meios-tons radicais. Então este é um pincel exclusivo para esta aula. Quando você fizer essa aula, saiba que você vai ter um pincel que só as pessoas que frequentam essa aula vão ter. Você também pode ir e explorar seu site em uproot.shop e confira todos os seus outros pincéis Procreate. Ela tem ferramentas incríveis. Ela é uma ninja Procreate. Você encontrará um conjunto de pincel com esse pincel exclusivo dentro da seção do projeto. Mal posso esperar para começar. Temos muito para cobrir. Então, vamos começar. 2. Montagem: Vamos começar configurando nosso Canvas. Eu gosto de usar uma tela que é 3000 por 3000 pixels. Nós não temos um, então eu vou ir em frente e fazer um selecionando, Criar tamanho personalizado e digite 3000 não 30000, 3000 por 3000 pixels. Vamos ter certeza que está na cor P3. DPI vai ser 300 e ir em frente e título Quadrado 3000. Assim você pode acessá-lo mais tarde. Para facilitar o acesso, gosto de fazer conjuntos de pincéis para os projetos em que estou trabalhando e para este projeto, você precisará de alguns pincéis de estoque mais os que estou enviando para você. Com o conjunto de pincel que você está recebendo de mim, você vai ter um pincel plano, meu pincel monolina e um Wiggling Squares Meio-tom. O resto dos pincéis, quero mostrar-lhe como se reunir e colocar dentro deste conjunto de pincel. Você vai pegar o lápis 6B do conjunto de esboços. Basta deslizar para a esquerda e pressione duplicar, arrastá-lo e soltá-lo em conjunto de pincel letra 3D. Em seguida, faça o mesmo para o seu pincel Bonobo de giz do conjunto de esboços e seu pincel acrílico do conjunto artístico e o aerógrafo duro do conjunto de aerógrafo e você estará pronto para ir. Agora você pode reorganizar os pincéis apenas mantendo pressionados e arrastando-os ao redor. Você pode renomear seu conjunto. Você pode até fazer um novo conjunto apenas puxando todo o caminho para baixo no menu do pincelado e tocando naquele sinal azul de mais na parte superior. Digite um nome e, em seguida, você pode começar a arrastar e copiar seus pincéis para esse conjunto. Para um acesso super rápido, você pode configurar seu menu rápido para usar com o recurso de toque duplo da ferramenta Apple Pencil ou pode usar qualquer outro gesto. Depois de configurar o gesto, você pode adicionar pincéis ao menu rápido e é super fácil. Olha o quão rápido eu posso alternar entre esses pincéis. Isso é uma economia de tempo. Para configurar esta ação no menu rápido, vá até a chave inglesa, toque em Prefs ou Preferências, clique em controles de gestos, vá para o menu e você pode selecionar qualquer um desses gestos. Selecionei o lápis Apple toque duas vezes. Em seguida, quando você usar seu gesto, o menu rápido aparecerá na tela onde você tocou pela última vez na tela. Se estiver desligado para o lado, basta tocar novamente no meio e essa tela aparecerá ali. Você pode selecionar diferentes ações para cada botão apenas mantendo pressionado o botão até que o menu apareça. Para escolher um pincel, tudo o que você precisa fazer é selecionar pincel e, em seguida, rolar para seus conjuntos de pincel e escolher nossos pincéis no menu de letras 3D e carregá-los todos. Então cara, eles estão na ponta dos seus dedos? Agora terminamos de configurar o nosso Canvas. Vamos começar a desenhar a carta. 3. Carta E: desenho: Agora vamos desenhar a letra E então eu vou escolher meu lápis 6B e então eu vou esboçar. Linha rápida é uma ótima ferramenta para usar. Basta desenhar uma linha e segurar o lápis para baixo e alinhar irá endireitar automaticamente. Você pode movê-lo e posicioná-lo onde quiser. Vou fazer uma laje de serifa E, por isso vou adicionar estas pequenas lajes nas pontas. Então eu vou diminuir a opacidade, selecionar uma nova camada, e obter meu pincel plano. Vou desenhar uma linha e testá-la para ver se é o tamanho certo. Eu só quero um pouco maior e então eu vou utilizar a função duplicada. Basta deslizar para a esquerda em camadas e duplicar e, em seguida, movê-lo para onde você deseja que ele vá. Então eu vou desenhar uma linha horizontal, posicioná-la, e então apenas duplicá-la. Então esses caras, eu vou me fundir porque eu vou duplicá-los novo para o resto do meu E. Isso só torna mais uniforme se você quiser um E. perfeito eu vou fazer o mesmo. Só vou duplicar e passar por cima, e se sobrepor. Quando eu me sobreponho, eu não me lembro que eles estão sobrepostos, então eu vou apenas diminuir a opacidade. Ajuda-me a ver qual deles está lá. Eu vou usar a minha ferramenta de seleção para selecionar apenas uma dessas linhas desde que eu fiz mesclá-los juntos e eu só preciso de uma. Se você deslizar para baixo com três dedos, um menu de acesso rápido aparecerá para que você possa copiar e colar. Então eu só ligo e desligo minhas camadas para ver em quais estou trabalhando. Há um atalho que você pode usar para se mover entre as camadas muito mais rapidamente. Sempre achei que me tropeçava e acabava sempre na camada errada. Então eu realmente não me acostumei com essa função ainda, então eu não uso. Eu só faço a minha antiga escola alternar para descobrir em que camada eu estou, assim eles se tornam mais únicos, eu posso dizer mais rápido. O que é legal é que você também pode usar a função de linha rápida para apagar. Se você quiser apagar linhas retas, basta manter pressionada a marca de apagamento e, em seguida, se você clicar em Editar Forma, você pode realmente movê-la para obtê-lo na posição certa. Adoro usar essa linha rápida. Em seguida, é claro, copiar e colar função se você quiser cortar grandes seções em vez de deslizar para apagar, basta destacar toda a área. Você pode até destacar toda a área com um quadrado e um círculo agora. Só estou terminando. Se você apagar antes de mesclar todas as camadas, na verdade, é muito mais fácil manter essas bordas retas. Então, claro, usando essa linha rápida para apagar essas bordas. Tão útil. Tudo bem, eu só estou terminando isso, fazendo aquele centro serif feito. Erro de lajes. Antes de desenhar essa linha, vou fundir tudo isso, fazer uma nova camada e desenhar uma pequena linha. Estes vão ser todos iguais. A linha vai ter o mesmo tamanho em todas estas aberturas. Eu só vou desenhá-lo uma vez e depois duplicá-lo e movê-lo para o lugar. Poupa tempo. Em seguida, qualquer pedaço que você esquecer, basta ir em frente e apagar aqueles depois que você emergir tudo juntos, torna super fácil para limpar isso com essa função linha rápida. Nós temos nosso E. Então eu só vou renomear e organizar minhas camadas para toda essa classe para que você possa ver como você pode mantê-los super organizados. Se você deslizar para a direita em ambos, poderá agrupá-los e rotulá-los. Escolha os nomes que deseja rotular. Eu vou te dar algumas recomendações, mas cara, realmente ajuda quando você quer voltar e editar. 4. Carta S: de desenho e contorno: Agora vamos desenhar a letra S. Vou usar o meu lápis 6 B novamente. Vou desenhar um círculo e segurar meu lápis e usar a função de forma rápida. Ele o transforma em um oval perfeito e se eu colocar meu dedo na tela ele vai se transformar em um círculo. Eu vou usar ovais para este S e eu quero apenas duplicar o oval que eu fiz, arrastar essa duplicata para baixo e torná-la um pouco maior porque o maior no fundo é um pouco mais estável para um S. Então eu vou apenas fundi-los juntos, abaixe a opacidade e faça uma nova camada. Vou escolher o meu pincel de monolina desta vez. Eu só vou desenhar o contorno do meu S, seguindo as bordas dessas curvas. Círculos são uma ótima maneira de fazer seu S olhar realmente incrível. Então eu vou começar a preenchê-lo. Vou fazer com que isto lhe dê peso. Depois que eu desenhar meu esqueleto e dar o peso, e então a parte mais espessa de um S está sempre no meio, então apenas certifique-se de que você não está deixando isso muito fino. Depois de preencher, vou refinar minhas bordas. Posso usar o recurso de cal rápida novamente e isso faz arcos. Então, se eu tocar em “Editar forma”, eu posso editar esse arco e torná-lo realmente caber e, claro, se eles estão um pouco saliente para fora, você sempre pode ir e apagar aqueles realmente facilmente com o seu coração escova de ar. Então eu vou renomear minhas camadas e agrupá-las novamente. Esboço, e este vai ser sólido porque ele faz uma forma sólida, oh não. Vou mudar a base e, em seguida, ir em frente e rotular esse Grupo S. Agora, eu coloquei ambas as minhas letras no mesmo arquivo, mas você pode fazê-lo em arquivos diferentes porque você pode ficar sem camadas. Agora vamos criar um esboço e eu vou fazer isso duplicando minha base e depois entrar no Borrão Gaussiano. Eles dão cerca de 15% de borrão, mas depende da espessura que você quer seu contorno. Vou tocar na minha camada e tocar em Selecionar. Então eu vou tocar aquele aerógrafo de coração transformá-lo todo o caminho para cima e continuar pintando até que eu veja uma forma de borda mais dura. Depois que a borda dura se formar, vou renomear seu contorno. Vou selecioná-lo e, em seguida, inverter minha seleção. Vou usar o aerógrafo do coração como borracha e apagar as bordas. Isso vai se livrar de todos esses pontos ásperos. É assim que você se livra dessas bordas pixeladas. Muito agradável. Vou selecionar minha base e tocar no meu “Outline Layer” e tocar em “Limpar” e renomear meu, minha base o rosto. Vou fazer uma duplicata do meu contorno, preenchê-lo com preto e renomeá-lo sólido. Vai ser a minha forma mais espessa. Depois vou tocar no meu “Rosto” e tocar em “Inverter”. Isso transforma a cor em branco. Agora tem um esboço. 5. Adição de sombras de gota: Agora a parte excitante, vamos adicionar uma sombra. Eu vou duplicar meu esboço, e eu vou renomeá-lo sólido, e então eu vou ir em frente e preencher isso porque eu esqueci de fazer isso com meu E. Então aqui está um truque muito legal. Crie uma nova camada, toque no contorno e selecione uma referência. Em seguida, toque em sua nova camada, renomeie seu rosto, e vá em frente e escolha seu branco e, em seguida, arraste e solte no centro do seu E, certifique-se de que você está na camada de rosto, e voila, você tem o rosto preenchido porque Você fez esse esboço uma referência. Vamos continuar e duplicar nossa camada sólida uma vez e renomear a parte superior, a sombra, e então a parte inferior será nossa sombra de elenco. Acho que basta tocar na camada, usar o desfoque de movimento e vamos arrastar para o canto inferior esquerdo. Você não tem que arrastar muito para longe. Em seguida, vamos selecionar a camada tocando nela e pressionando “Selecionar”, e então vá pegar nosso aerógrafo duro. Use essa cor cinza sob o branco nas amostras, e então basta colorir, colorido no conteúdo do seu coração. Continue colorindo. Continua a rever isso. Vamos verificar se há algum lugar vazio. Eu só vou pegar a camada e arrastá-la para o topo e preencher qualquer um dos pontos vazios, e então apenas continuar passando por cima dela. É realmente importante desmarcar isso apenas tocando em um menu ou tocando no botão de seleção novamente, e dessa forma, quando você movê-lo, ele se move como uma peça sólida. Às vezes, se você não desmarcar e estiver movendo-a, ela moverá apenas a parte difusa. Agora amplie e verifique se você alinhou isso, eu estou arrastando para baixo para a esquerda. Eu só estou alinhando na parte superior e no lado direito da minha forma para ter certeza que ele não fica para fora por cima das bordas. Às vezes você pode ter um pequeno ponto que se destaca e você pode simplesmente apagá-lo. Agora eu vou fazer a sombra do elenco apenas fazendo a mesma coisa, selecionando o desfoque de movimento, mas eu vou arrastar para a direita desta vez. Tão oposto. Então eu vou selecionar minha camada novamente, voltar com meu aerógrafo duro e colorir sobre isso, apenas cor dentro. Você pode arrastá-lo para o topo novamente e verificar novamente uma vez que está por baixo de tudo isso, você quer ter certeza de que não há pontos vazios, e então você também quer ter certeza de que os lados são sólidos, têm bordas nítidas agradáveis. Então vamos arrastá-lo de volta para baixo. Então eu vou baixar a opacidade para cerca de 30%, você pode fazer o que quiser, mas eu gosto de cerca de 30% para este projeto. Em seguida, você vai aumentar o zoom para o canto superior esquerdo e, em seguida posicioná-lo atrás da sombra para que você queira se alinhar com a sombra suspensa desta vez. Se você não alinhá-lo com sua sombra, parece estranho. Eu vi sombras lançadas saindo de lugares onde eu estou tipo, oh, isso não parece certo. Ok, então vamos fazer isso muito rápido com o S. Eu vou deixar você assistir desta vez. 6. Sombras de gota em interior: e:: Neste momento, vamos criar aquele “Interior Drop Shadow” muito legal. Vamos entrar em nossas camadas, e duplicar o contorno duas vezes. Renomeie o mais baixo, Sombra de queda interna e, em seguida, o acima, você deseja renomear essa Sombra de elenco interna. É apenas ajuda a separá-los das outras sombras. É muito útil nomear suas camadas. Selecione “Sombra interna”, selecione cinza e o “Desfoque de movimento”. Vamos na mesma direção que o Shadow original que restou. Basta arrastá-lo para baixo. Gosto de rastrear essa sombra. Você não precisa fazer tão grosso quanto o Shadow como o primeiro. Em seguida, pegue seu aerógrafo de coração, selecione sua camada tocando nela e pressionando “Selecionar” e, em seguida, colorir para o conteúdo do seu coração. Então percebi que a minha Sombra Inner Elenco era da mesma cor que a minha Sombra. Então eu fui em frente, e selecionei um cinza mais escuro e adicionei isso às minhas amostras, e então adicionei um cinza mais claro. Vamos usar esse cinza escuro, e você pode facilmente substituir essa cor deslizando para a direita e tocando em “Preencher Camada”. Então vamos mover isto para baixo do nosso contorno. Deve alinhar muito bem com a nossa sombra original. Aqui é onde a magia acontece. Vamos selecionar nossa “Sombra Solta” tocando nela e, em seguida, toque em “Máscara de recorte” logo acima de nosso rosto. Agora tudo o que está fora do Rosto será encoberto. Vamos para o nosso Inner Cast Shadow, vamos criar outro Borrão de Movimento, vamos na direção oposta, que é a mesma direção que a nossa Sombra Elenco original. Vamos seguir em frente e rastreá-lo, e “Select” preto roxo. Use seu aerógrafo de coração para colorir sobre ele. Agora vai ser difícil ver se você tem tudo isso, então você pode ativar e desativar as camadas para ver se você preencheu tudo. Cancele a seleção, certifique-se de que você desmarque. Então eu gosto de baixar a opacidade aqui para cerca de 30 por cento para essa sombra. Faça isso antes de arrastá-lo para o lugar, que fique mais fácil de ver. Preciso encontrar uma vantagem como aqui no centro. Então eu posso alinhá-lo com, e eu vou apenas arrastá-lo para o lugar bem na parte inferior do Drop Shadow. Coloque-o bem ali no lugar. Você pode movê-lo um pouco. Amplie com certeza. Então eu vou fazer disso uma máscara de recorte também. Tudo está escondido, exceto por tudo o que está na cara. Então eu vou usar meu aerógrafo de coração para apagar porque a luz está entrando como aquele pequeno sol está aparecendo, e ele está lá em cima no canto superior esquerdo, e então eu quero apagar qualquer coisa do lado esquerdo que esteja de frente para o sol. Vou usar meu aerógrafo de coração para apagar, e tenha cuidado para não apagar as outras partes da sombra. Você pode usar sua linha rápida para essas bordas nítidas agradáveis. Todos estes pequenos cantos afiados unem uma borda nítida agradável sobre. Você já pode ver essa diferença lá. Então a sombra aqui precisa seguir a borda do canto. Podemos fazer uma linha rápida e adivinhar, depois apagar o resto, tende a ser a mesma direção. Vou fazer isso em todas aquelas esquinas. Você pode movê-lo para baixo do canto para ver se você tem esse ângulo direito, e apagar, e mais um, um ângulo, perfeito. Aqui vamos nós. Então este lado que eu vou mostrar a vocês, pode começar por aqui. Você pode apagá-lo apenas rabiscando, cruzá-lo, ou se você quiser ter certeza de que tudo desapareceu, use sua função Selecionar e, em seguida, deslize para baixo com três dedos e selecione “Cortar”. Em seguida, toque na sua superfície e verifique novamente o seu trabalho. Parece ótimo. Agora, vamos mudar o contorno apenas indo para a varinha, e selecionando nosso menu “Matiz, brilho de saturação”. Então você só vai arrastar o brilho para cima até que você está quase no branco porque a luz está atingindo a superfície superior. Você quer que isso seja mais brilhante. 7. Sombras de gota em interior: S: Agora mesmo para o Interior Drop Shadow do S, vamos duplicar novamente esse contorno duas vezes. Renomeie a parte inferior, Inner Drop Shadow. Renomeie a parte superior, Sombra Elenco Interno. Toque em “Inner Cast Shadow”, toque em “Motion Blur”. Arraste para o canto inferior direito. Rastreie essa sombra. Eu fiz o meu em um pouco no lado grosso. Faça o seu um pouco mais fino. “ Selecionar”. Pegue esse cinza escuro e seu aerógrafo duro e cor para o conteúdo do seu coração. Agora arraste no lugar da direita abaixo desse contorno para o canto inferior direito. Veja como tudo está coberto por esse contorno. Você não faz nada espiando. Em seguida, toque em “Máscara de recorte” depois de tocar na camada e ela deve encaixar no rosto, e assim tudo o resto está escondido, exceto o que está no rosto. Gosto de desligar o meu “Drop Shadow” e fingir que é oco no chão. Se você excluir o contorno também, ele dá um efeito muito legal. Você poderia fazer coisas assim. Tenho certeza que você poderia descobrir algo a ver com isso. Agora vamos entrar em um “Cast Shadow” e usando o “Motion Blur”, eu vou voltar em minhas camadas. Vamos arrastá-lo para a esquerda ao longo da sombra do elenco. Você tinha uma bela e longa sombra de elenco. Volte para minhas camadas, toque nela, toque em “Selecionar”. Use preto e meu aerógrafo duro e colorir essa coisa. Então vou baixar minha opacidade antes de tentar movê-la para o lugar. Eu realmente quero encontrar uma borda no lado direito agora porque ela vai descer para a esquerda. Vou colocá-lo bem debaixo da minha sombra. Se você precisar desativar sua “Máscara de recorte” para que você possa ver sua sombra melhor, isso realmente ajuda às vezes porque fica confuso neste momento. Eu mexo minha sombra e vou colocá-la de volta. Agora eu quero mover minha sombra de elenco. Vou colocá-lo bem ali no peito direito, alinhado com isso. Tudo bem. Agora vamos fazer deles uma máscara de recorte de novo. Então vamos corrigir algumas coisas que não se traduziram bem aqui vemos uma grande lacuna, então vamos preencher isso com o nosso Airbrush Hard. Basta usar preto, é realmente fácil colher sobre isso e preenchê-lo. Bem ali no fundo, bem ali no topo do pequeno ponto final de baixo. Então usaremos nossa sombra como guia para apagar o resto deles. Comece com o seu elenco sombra encontra a borda de sua sombra e apague o excesso. Vou usar meu pincel Bonobo Giz para apagar ou era, e não estava funcionando muito bem. Mudei para o meu Hard Airbrush e matrizes para subir até aquele ponto. Então eu vou encontrar outros lugares onde a luz estaria batendo como aqui no topo. Ao redor da curva da peça do meio. É só procurar onde a sombra do elenco toca a sombra e é aí que você precisa começar a apagar. Qualquer lado que esteja virado para a luz. Agora eu não gostei de como essas bordas duras olhavam, então eu fui em frente e peguei meu Airbrush macio do meu conjunto de aerografia e entrei lá para dar aquela borda suave porque quando você está indo em torno de uma curva, sombras tendem a se misturar um pouco mais. Eles não têm essas bordas afiadas e ásperas como eles têm nos cantos. 8. Sombra as sombras de gota de de , ee S: Tudo bem. Agora, vamos adicionar sombreamento à nossa sombra. Vamos usar a cor preta e a escova de ar duro. Crie uma nova camada acima da sombra e transforme-a em uma máscara de recorte. Renomeie o sombreamento e você vai alterá-lo de modo para contraste e sobreposição. Reduza a opacidade para 50%, então vamos para o nosso E, e vamos colorir as áreas onde a sombra elenco encontra a sombra solta. Eu vou usar linha rápida porque ele só faz esses cantos super fácil de desenhar. Eu só vou arrastá-lo para o lugar, tocar na tela e começar outra linha rápida, ir para “Editar” e então você pode movê-lo e obtê-lo perfeito. Eu posso pintá-lo, movê-lo para cima, eu só vou colorir aqui bem na parte de baixo. Então eu não vou me preocupar com o lado esquerdo do meu E ainda e com a sombra. Você pode até desenhar uma forma e preenchê-la. Acelerei isso para você, então vai ser um pouco mais rápido porque é basicamente a mesma coisa uma e outra vez. Mas eu queria que você visse todo o processo. Tudo bem, isso é feito e esse é o nosso sombreamento. Agora precisamos fazer outra camada. Então vamos duplicar essa camada de sombreamento, vamos baixar a opacidade para cerca de 25%, desta vez. Então vamos sombrear essas áreas, onde a sombra elencada desce e toca o lado esquerdo do nosso E em sua sombra, e como você pode ver, nosso preto faz um cinza mais claro com 25% de opacidade. Então eu comecei aqui no canto e desenhei minha linha rápida e então eu cliquei em “Editar” e eu arrastei essa linha rápida para baixo, onde ele se encontrou com a sombra do elenco. Agora eu estou apenas colorindo no lado esquerdo, e eu não preciso ser muito cuidadoso com isso. Isso é basicamente isso para esta sombra elenco, muito fácil e voilá. Agora para o S. Tudo bem, então vamos entrar aqui, fazer uma nova camada acima da sombra, ir para a sobreposição de contraste, 50% de opacidade, e desta vez vamos usar o pincel de giz bonobo. Eu só vou sombrear isso. Eu gosto da borda suave que dá a transição agradável do escuro para a luz e vamos usar nossa sombra de elenco como um guia para nos mostrar onde sombra e onde parar. Porque é aí que a luz está caindo e batendo nela. Então será sempre mais escuro logo atrás dessa borda e chama-se sombra do núcleo. Lá vamos nós. 9. Sombra as sombras de gota no interior: e, S: Agora que temos sombreado a sombra de cache, vamos em frente e sombra são sombra interior. Toque na sombra interna e crie uma camada logo acima. Você pode ver que faz automaticamente uma máscara de recorte. Vá em frente e renomeie isso, sombreamento interno. Toque na sombra interna e selecione-a. Vamos entrar aqui e fazer uma máscara. Toque nessa camada no sombreamento interno e toque na máscara e você pode ver que ela faz uma máscara de camada. Isso significa que qualquer coisa que desenhamos no sombreamento interno só aparecerá onde as máscaras o cobrirão. Eu vou entrar e escolher o meu preto e, em seguida, certifique-se na camada de sombreamento interno. Eu vou ir em frente e baixar essa opacidade enquanto eu estiver lá para 50%. Você está na camada de sombreamento interno, não na camada de máscara porque o sombreamento interno vai ser um azul escuro. Vou sombrear o fundo da minha sombra. Mover esta borda, mais uma vez, eu posso usar essa linha rápida, que você pode ver esses três tons de cinza adiciona um monte de dimensão para o trabalho. Eu fiz todo este projeto em cinza primeiro para que você possa ver todos os valores e então eu vou mostrar-lhe como adicionar um pouco de cor. Nós fizemos isso e agora vamos fazer esses três. Certifique-se de pegar todos eles. Nos cantos aqui, tenha cuidado extra. Ficando agradável e em linha reta. Desenhe um retângulo, preenchê-lo e seu feito. Há sombreamento da queda interior. Vamos fazer o S. Posso entrar na sombra interna, torná-la camada acima dela? Vou renomear minha camada de sombreamento interno. Então eu quero baixar isso para 50%. Vá para meus pincéis e eu vou escolher meu pincel Bonobo giz mais uma vez para esta borda curva porque dá uma transição tão suave. Eu quero fazer essa máscara de camada selecionando minha sombra interna e ir em frente e tocando minha camada de sombreamento interna e selecionando máscara. Agora tudo o que eu desenhar vai estar dentro daquela sombra interior, lá vamos nós. Isso foi super fácil. 10. Adição de destaque: e: Agora vamos começar a adicionar alguns destaques. Nós vamos para o nosso grupo E, nós vamos fazer o destaque sobre a sombra, então eu quero ir em frente e fazer uma nova camada acima todas as outras camadas e cortá-la na minha sombra. Vou renomear esses destaques. Eu vou em frente e fazer outro bem acima minha camada facial porque eu sei que eu também vou fazer isso também, mas eu vou fazê-lo apenas dentro da minha sombra interior. Eu quero fazer uma cópia desse sombreamento interno com a máscara de camada e apenas renomear os destaques e limpá-lo. Certifique-se de limpar essa camada. Eu vou descer, de volta para o primeiro destaque e camada que eu fiz. Vamos entrar e escolher branco e pegar nosso pincel acrílico. Para fazer algo mais leve você tem que começar com o escuro e este destaque vai ser a parte mais leve da nossa superfície, então queremos tornar a camada de fundo uma cor mais escura. Vá em frente e escolha um cinza escuro ou um cinza médio para sua cor de fundo. Uma vez que nossa sombra está indo para a direita, nossa luz está realmente vindo do canto superior esquerdo. Eu quero que os destaques para bater no canto superior esquerdo do meu E, então eu estou apenas colorindo e colorindo. Então eu posso voltar e apagar, eu acelerei isso para você porque eu passei muito tempo tentando fazer essas marcas bem. Você quer que essas marcas estejam na mesma direção sua linha de sombra de cache que vai para o lado do seu E. Então eu vou duplicar essa camada de destaques e eu vou arrastá-la para baixo abaixo do E, modo que é basicamente em cima do fundo. Então eu vou dar-lhe um borrão gaussiano acima de 50%. Só faz um pouco de destaque. Então eu posso baixar a opacidade só para fazer parecer que ele se encaixa lá dentro. Você pode jogar em torno da opacidade dos destaques também, Eu gosto de colocá-lo no modo de mesclagem de tela porque isso vai apenas clarear as camadas abaixo e não torná-lo branco. Na verdade, permite que a cor apareça. Então eu queria voltar e apagar partes dele, para que parecesse realmente um destaque. Aí está, essa é a sombra. Agora vamos para a nossa sombra interior. Só vou clicar, ter certeza de que não estou na máscara. Na verdade, estou na camada. Então eu posso ampliar e ter certeza de que sua opacidade não está muito longe. Escolha o modo de tela apenas para que essas cores sejam exibidas por baixo. Sei que ainda não temos cor, mas funcionará quando adicionarmos cor, vá em frente e dê a essas bordas um destaque que a luz estaria atingindo. Então você pode brincar com a opacidade novamente. Quero entrar na minha camada facial e quero escurecê-la porque está na sombra, não está sendo atingida pela luz. Você pode ir todo o caminho preto, mas então você perderia suas sombras, então eu vou bater bem aqui como um cinza médio escuro. Você pode ver que a sombra brilha bem, e então parece que está afundada e não é muito brilhante e então, esses destaques ficaram um pouco escuros. Eu vou entrar e iluminá-los um pouco e aumentar a opacidade sobre eles. Aí está o meu E, lindo. Como a luz está caindo e batendo nela, eu vou entrar bem acima do meu fundo. Vou soltar uma nova camada e renomear esse destaque de fundo. Arraste-o abaixo de todas as suas camadas, para que fique por baixo de tudo. Vou pegar um pincel especial do aerógrafo, o pincel macio. Eu vou escolher branco novamente e obter este muito grande e apenas começar a colorir levemente para o fundo. Você verá isso como um holofote atingindo o E. Só dá um efeito muito legal e apenas vá em frente e arraste essa opacidade um pouco para baixo. Lá vai você. 11. Adição de destaque: S: Agora vamos começar a adicionar destaques ao S. Vamos para o nosso grupo S. Vamos começar iluminando nosso contorno. Eu só vou levá-lo de preto para branco muito rápido tocando na Camada e tocando em Inverter, então eu vou mudar o rosto, torná-lo um pouco mais escuro. Crie uma nova camada acima da Camada de Sombreamento e da Sombra Solta. Nomeie, destaques. Faça com que seja uma máscara de recorte. Vamos pegar nosso pincel de giz bonobo. Agora vamos fazer nossa camada de destaques no modo de tela. Podemos diminuir a opacidade mais tarde. Eu só vou começar a sombrear na parte superior do meu S onde a luz estaria batendo. Estes são os pontos brilhantes. Os pontos mais brilhantes em que o Sol atinge primeiro. Vou duplicar mais uma vez o meu sombreamento interior acima da minha sombra interior. Eu vou aumentar a opacidade, porque eu esqueci de fazer isso da última vez para o meu E. Então eu quero limpar a camada, mudá-la para Tela, e ir em frente e começar a sombrear naquela sombra interna. Aqui é mais uma vez onde a luz estaria atingindo. Então eu posso diminuir a opacidade cerca de 75%, e isso parece bom. Então mesmo com os destaques, Eu gosto deles onde eles estão agora. Então eu vou ficar com eles e brincar com ele quando adicionarmos cor. Eu pensei que o contorno branco era um pouco brilhante demais, então eu fui e olhei para o brilho. Eu gostei de branco, então eu só o guardei lá por enquanto. Então eu vou duplicar os destaques sobre a sombra solta, arrastá-lo para baixo abaixo do S e, em seguida, dar-lhe um borrão gaussiano, cerca de 50%. Isso lhe dá uma boa luz refletida. Então, como você pode ver, essa luz refletida das partes realmente brilhantes do destaque refletiria de volta para as áreas mais escuras. Então você quer adicionar alguma luz refletida lá também. Você pode fazer isso facilmente indo para a sua sombra, criar uma nova camada logo acima da camada de sombreamento. Vamos renomear a luz refletida. Depois vou encolher o meu pincel. Estou usando meu pincel de giz bonobo. Eu só vou adicionar um pouco de luz lá, apenas muito levemente começar a sombrear isso dentro Claro, se você pressionar muito e colocar muito, você sempre pode entrar e diminuir a opacidade, eu quero 75 por cento para mim. Eu vou fazer a mesma coisa na área de sombreamento interno, porque haveria algum reflexo acontecendo lá. Vou apenas duplicar a camada interna de sombreamento mais uma vez, com essa máscara e renomear esta luz refletida. Então nessas áreas muito, muito escuras, eu só vou adicionar uma dica de realce para fazer alguma luz refletida no rosto do S. Eu posso duplicar o destaque que eu fiz, excluir a máscara e arrastar ele para baixo para deitar acima do rosto. Então eu vou dar-lhe um borrão gaussiano. É cortado no rosto, então não vai aparecer em nenhum lugar além do rosto. É como um pouco de luz refletida daqueles destaques voltando para a superfície do S. 12. Organizando suas camadas: Agora, para este vídeo, eu queria te levar através de um pouco de organização. Eu precisava entrar e mudar alguns desses para refletir o que eles eram. Então, a camada de destaque que eu precisava para renomear e realçar, e essa outra camada de destaque eu precisava renomeá-la de sombreamento interno para realçar. Então o que você pode fazer é agrupar estes dentro do seu grupo para torná-lo um pouco mais fácil de encontrar. Então, se você desligar seu rosto, você vê que todas essas coisas no rosto desaparecem, isso está na máscara de recorte. Então você pode ver que todas essas coisas estão agrupadas. Então o que posso fazer é agrupar estes. Então eu vou pegar tudo da camada facial, que está dentro do rosto e apenas deslizar para a direita em tudo isso. Você não precisa obter as máscaras e tocar em Grupo, e você pode renomear isso para a camada que está na face inferior. Tudo o que está cortado à cara, apenas renomeou essa cara. Está tudo bem escondido dentro deste pequeno grupo para você dentro de um grupo. Eu vou fazer o mesmo com a sombra projetada e apenas renomeá-la drop shadow. Não apenas mantém tudo pouco organizado, para que não pareça tão desordenado. Tudo o resto que não tem uma máscara de recorte, vou deixá-la fora de um grupo. Então você pode desligar e ligar as coisas. Mas foi legal ver como seria no início. Sim, é fixe. Você pode tipo de brincar com algumas das coisas que você quer tirar e adicionar. Isso torna muito mais fácil entrar e ser como, eu só gostaria de remover esses destaques, então eu vou desligá-lo. Isso é apenas algumas coisas organizacionais e você pode fazer o mesmo com sua letra E aqui. 13. Letter E: tons de cor e Abbie’s: Nós vamos adicionar um pouco de cor a isso e nós vamos para baixo para o nosso E, baixo o grupo de rosto. Vamos colocar a camada de cor no topo. Vá em frente e faça uma nova camada e renomeie a cor. Eu tenho essa cor azul claro que vamos arrastar para aqui, soltá-la e então nós vamos fazer isso uma máscara de corte. Então, como não conseguimos ver nada embaixo dele, vamos entrar em nossos modos de mesclagem, sobreposição de contraste usada porque isso permite que todas as luzes e as escuras apareçam. Agora você pode ver tudo. Agora vamos adicionar um pouco de cor a uma sombra e fazer a mesma coisa. Adoro o talento para o drama, isso espero até ao último minuto para pôr a máscara de recorte. Você poderia deixar assim, parece ótimo. Em seguida, a massa de corte permitirá que você coloque outra cor e o fundo. Vamos pegar nossos quadrados balançando, mas olhe, abadias meio-tons são incríveis. Ela tem tantos pequenos padrões que eu não sei como ela faz, mas ela fez esses pequenos triângulos que eu uso muito. Quando você pressiona os estágios combinados e fica mais escuro, eles não funcionam exatamente como fazem na visualização mas essa é uma maneira legal de testar alguns dos pincéis antes de colocá-los no paladar. Então vamos passar por cima e acima da camada de rosto desta vez, a parte inferior e você vê que ela faz uma máscara de corte automática e, em seguida, renomeá-lo meio tons. Então nós vamos fazer isso em uma sobreposição e então eu uso preto. Vamos experimentar aqueles quadrados balançando primeiro e, em seguida, quando você entrar no pincel, você pode brincar com o tamanho do grão para que ele se encaixe no seu projeto, porque talvez o tamanho da tela esteja cheio, maior ou menor do que este. Proximidade para um gradiente bonito e adorável apenas por ter uma pressão mais dura na parte superior e aliviar sua pressão enquanto você arrasta para baixo. Então eu vou fazer o mesmo pela minha sombra. Etiquetá-lo meio tons, [inaudível] a capacidade um pouco para que não seja super escuro. Desta vez vou mostrar-te como são estas manobras japonesas. Apenas cor por todo o lado. Uma vez que é uma máscara de recorte, ela fica dentro daquela sombra. Agora vamos fazer um sobre o contorno, vez que temos um belo contorno grosso aqui, nos dá muito espaço para colocar alguns meios-tons. Então eu também vou fazer outra camada para a cor e desta vez eu vou fazer a camada de meio prazo em um modo de tela desde que eu quero que ele fique mais leve. Então eu vou fazer a camada de cor minha sobreposição porque eu queria pegar todos os valores. Minha cor em uma máscara de recorte, o drama e, em seguida, em meus meio-tons, eu vou usar branco desta vez. Deixe-me mostrar-lhe essas estrelas de arremesso e amor por elas. É como uma máscara de recorte, eu tenho uma pequena sobreposição aqui. Não se preocupe. Eu só vou entrar e apagar parte do meu padrão, colorir de volta e usar pressão leve onde ele combinaria com ele padrão já lá, você não pode realmente dizer. 14. Letters S: tons de cor e abbie: Vamos fazer a mesma coisa pelo S. Eu vou jogá-lo na cara. Adicione uma nova camada na parte superior para a cor. Eu espalhei isso para que possamos chegar lá rapidamente. Isto é apenas uma repetição do que fizemos antes. Como aquela máscara de recorte, mude-a para sobreposição. Use esse modo de sobreposição. Eu usei Multiply no início na camada superior apenas para ver o que ele faria, mas tornou-o muito escuro. Queria que as luzes aparecessem. Fiz a mesma coisa com o fundo. Então logo acima do rosto, vamos colocar os Halftones. Deixa-me mostrar-te mais daqueles Halftones que a Abbie tem. Entramos na redução da saturação e brilho. Eu posso baixar o brilho um pouco, e então os Halftones vão mostrar através de um pouco melhor. Aqui está essa linha. Parece tão incrível. Veja como fica mais espesso quando você adiciona pressão mais forte, como ali. Então esse padrão realmente legal. Não sei como ela faz isso. Então deixe-me mostrar mais um [inaudível]. Outro triângulo, gosto muito deste. Vamos ficar com ele. Basta duplicar essa camada e arrastá-la para baixo em vez de fazer uma nova camada fora do zero. Isso funciona. Torna as coisas mais rápidas. Adoro esta pequena gota de chuva. Quase parece escamosa. Então está um pouco escuro demais, então eu vou entrar e baixar essa opacidade cerca de 50, 40%. O que parecer bom. Ali está o nosso S. É lindo. 15. Vídeo de bônus: prostituta em três: Eu queria mostrar a vocês o que vocês podem realmente fazer com isso dentro de uma frase. Então não apenas usando uma letra, mas várias letras e palavras e como é fácil. O que eu fiz aqui, foi apenas começar com uma frase e eu amo, você é suficiente porque você é. Você é o suficiente, eu sou o suficiente, nós somos o suficiente. Eu escrevo isso. Pensei que ia fazer assim, mas depois pensei : “Não, acho que quero experimentar alguns contentores.” Então, uma maneira legal de fazer suas palavras se encaixarem é desenhar alguns contêineres, e depois encaixá-los lá. Estou criando espaços para as próprias letras. Aqui eu tenho você, e eu decidi ir para um olhar sans serif, e então um pouco de script, e então combinar os dois para o suficiente. Eu estou usando meu pincel plano aqui para desenhar as próprias letras, e, claro, o recurso de forma rápida é incrível e eu amo usá-lo. Backspace é nosso amigo ou dois dedos toque, e então eu estou apenas escrevendo o suficiente, e então nós brincamos com algumas das abobrinhas G. Eu poderia ter brincado com isso um pouco mais, mas eu queria escrever isso para vocês. Decidi não fazer uma squash no G, só para manter tudo simples, já que eu fiz uma verdadeira swoosh no R, e então uma vez que você tira essas letras com esse pincel plano, você entra e apaga qualquer uma das bordas irregulares, porque às vezes deixa uma borda irregular. É super fácil de apagar, e então eu estou excluindo todas as camadas extras que eu não preciso. Eu só vou fazer um esboço, e então eu amo esse truque bacana de apagar, inverter e apagar, só para criar uma borda tão agradável e nítida. Claro que você deseja fazer outra camada duplicar seu contorno e preenchê-lo, em seguida, duplicar sua camada sólida faça seu movimento borrar e colorir com seu aerógrafo rígido, e fazer isso novamente para a sombra de elenco. Certifique-se de que está alinhado muito bem e, em seguida, use essas sombras como seu guia. Este é o vosso guia, todos vocês, é tão fácil. Você só vê onde ela toca a letra, e é aí que você vai sombreá-la. Então você também pode deixar alguns destaques como eu fiz lá em que eu e então eu estou fazendo no R. Você quer que ele pareça que parte dele está na sombra. A parte que está coberta pela sombra do elenco, precisa estar na sombra. Qualquer coisa que possa ficar no caminho do sol vai lançar uma sombra, então eu vou fazer a minha sombra interior. Para isso, você quer ser um pouco mais sutil. Você não quer que ele seja muito grande porque iria dominar o meio da sua carta. Isso atrapalharia a legibilidade, você quer que seja legível. Tive um pouco de dificuldade em colocar a sombra do elenco, mas eu fui em frente e descobri. Você só tem que alinhá-lo com o lado direito, e então eu vou entrar e preencher todos os pontos que faltam na minha sombra de elenco de movê-lo. Eles são minúsculos, você não pode nem mesmo dizer lá, mas eu posso dizer, então eu vou preenchê-los. Então eu vou apagar com meu aerógrafo macio desta vez para dar algumas bordas suaves, e sempre que eu precisar de uma borda dura, eu posso apenas encolher o tamanho e chegar lá com a borda dura. Só estou apagando os lugares onde a luz está batendo. Você pode dizer onde é, onde sua sombra de elenco termina. Só realmente dá aquele olhar tridimensional. Acho que forma e luz é o que a torna tridimensional. Nossos olhos veriam tudo plano se não tivéssemos sombreamento, então sombreamento é a chave. Estou fazendo meu pequeno truque de fundo com o destaque, e então Abbie tem um monte de pincéis de papel que você compra para fazer algumas texturas, e eles são incríveis. Aqui eu estou brincando com alguns de seus meios-tons, eles são tão legais. Eu os amo tanto. Eu só vou colocar em alguns destaques e você vai vê-lo realmente começando a estourar contra o fundo. Esses destaques, cara, não se esqueça dos destaques, e então eu vou entrar e corrigir alguns erros de sombreamento que eu fiz. Sempre bem voltar e dizer, “Ok, eu não fiz sombra lá e eu deveria ter, eu precisava do destaque lá e eu não fiz isso.” Agora eu vou adicionar essa camada de cor bem no topo. É tão bom ser capaz de fazer máscaras de recorte e apenas ser capaz de mudar essa cor tão rápido. Aqui eu estou apenas colocando os destaques para um pequeno toque adicional de luz refletida, e lá você tem uma pequena frase, Você é suficiente. Espero que goste. 16. Projeto: Isso encerra outra aula. Espero que tenha gostado de aprender a fazer uma incrível carta 3D no Procreate. Para o seu projeto, eu quero que você primeiro crie sua carta favorita em uma incrível carta 3D. Em seguida, escolha sua frase curta favorita e desenhe seus contêineres, coloque suas letras nos contêineres e faça algumas ou todas elas em incríveis letras 3D. Você pode postar seus projetos na seção do projeto carregando-os aqui no Skillshare, ou você pode compartilhá-los no Instagram. Você pode me marcar, Lisa Long Designs, e pegar Abbey porque você usou seu exclusivo pincel de meio tom na Abbey_Uproot. Marque-nos para que possamos ver o seu trabalho. Você ganha pontos extras por postar seus vídeos de processo, então certifique-se de que está gravando no aplicativo Procreate. Não se esqueça de baixar o conjunto de pincel. Incluí as amostras que usei no vídeo dentro da seção do projeto. Se você estiver assistindo isso em seu telefone ou em um iPad, você terá que fazer o login do seu computador para baixar os arquivos. Muito obrigado por ter assistido à aula. Espero que tenha gostado. Deixe-me saber, você pode deixar um comentário e me dar alguns comentários. Estou sempre à procura de melhorar. Diga também aos seus amigos. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para que você possa ser notificado na próxima vez que eu carregar uma aula. Tenho muita coisa reservada para o futuro. Vejo vocês então.