Crie formas de letras 3D em negrito com Adobe Dimension

1. Introdução: Se você está querendo aprender 3D e não sabia como começar, essa aula é o ponto de partida certo para você. Nesta aula, vou ensiná-lo a criar letras 3D simples usando o Adobe Dimension. 3D pode ser bastante intimidante no começo. Começaremos com algo tão pequeno quanto um formulário de carta. Depois de conhecer o básico, você pode seguir em frente e criar composições muito maiores e complexas por conta própria. Ei, sou Riya, e bem-vindo à minha aula do Skillshare. Sou designer gráfico fazendo artista 3D. Sou da Índia e trabalho sozinho desde 2021. Estou usando o Dimension há quase dois anos. É um software 3D muito simples que não leva você a esculpir ou modelar nele. Essas restrições realmente me levaram a explorá-lo mais e encontrei muitas maneiras interessantes de incorporá-lo ao meu fluxo de trabalho. Isso deu à minha carreira o impulso que eu queria e agora trabalho com muitos dos meus planos de sonho. Trabalhei com a Adobe em vários projetos. Você pode ter visto meu trabalho se você abrir o Dimension antes e viu esta tela flash ou se você seguir o desafio de 36 dias de tipo. Nesta aula, vou ensiná-lo a criar letras 3D simples usando o Adobe Dimension. Se você é um iniciante completo sem experiência ruim em 3D ou que você é um designer 3D que só quer aprender um novo software, acho que essa classe ainda pode ajudá-lo. Você pode incorporá-lo em seu fluxo de trabalho para design de logotipo. Posso projetar produtos e embalagens. Embora os aplicativos sejam infinitos, quanto mais você explorar, mais você perceberá quanto você pode usar o software. Compartilharei meu processo de criação dessas letras 3D, começando do esboço até a criação no software e pós-processamento. Vejo você na próxima lição. 2. Orientações para o curso: Neste vídeo, vou te dizer qual é o projeto de classe, para que você possa tê-lo no fundo da sua mente enquanto estiver passando pela aula e vendo qual é o meu processo de criar essas letras é. Quero que você escolha qualquer carta de A-Z ou qualquer número de 0-9. Pode ser sua inicial, seu número da sorte ou apenas letra que você realmente gosta, e tentar identificar as características dessa letra ou número. Não usaremos fontes ou faces de matriz para criar a forma de letra 3D no Dimension, então, quando a dividirmos em formas mais simples, é bom saber quais formulários e quais áreas da letra você pode jogar . Também é bom saber quais são suas inspirações ou o que o inspira. Geralmente me inclino para formas limpas e de software e cores basais, e isso é algo que tentei trazer para todas as minhas obras de arte. Para começar, você só precisa de um computador ou de uma área de trabalho. Se você estiver usando um MacBook, sugiro que você o mantenha no comando, pois os softwares 3D são bastante pesados e isso pode levar ao superaquecimento ou esmagamento do software. Você também pode ter alguns lápis e papel prontos se quiser esboçar algo antes de fazê-lo no Dimension. Depois de ter tudo configurado, você pode simplesmente entrar no Dimension e dar uma olhada em como o software funciona. 3. Interface de dimensão: Neste vídeo, vamos dar uma olhada rápida na interface Dimension. Antes de entrarmos nisso, eu só quero mostrar como fotografar esse conjunto de obras porque os elementos usados aqui são muito semelhantes aos de uma configuração 3D. Existem cinco elementos principais com os quais estaremos trabalhando em 3D, e você também pode vê-los aqui. Primeiro, temos o assunto principal ou o objeto 3D. Em seguida, temos o material em cima do objeto, que determinará a cor e a textura do objeto. Então temos as luzes. Podem ser luzes artificiais configuradas ou luz natural, como a luz solar que está vindo das janelas. Quarto é o plano de fundo ou o pano de fundo. Isso dá ao objeto mais contexto adicionando sombras e reflexos na parte inferior, bem como determinando sua cor de fundo. Por fim, temos a câmera, que é a coisa mais importante porque o ângulo da câmera e a distância da câmera do objeto mudam drasticamente a forma como vemos a composição. Depois de conhecermos todos esses elementos, podemos ver como trabalhar com eles no Dimension. Vamos abrir o Dimension e dar uma olhada rápida no software. A interface é dividida em três partes. Temos o painel esquerdo, temos o espaço no centro e temos o painel lateral direito. No painel esquerdo, temos todos os ativos iniciais ou os ativos pré-fabricados. Podemos alternar entre nossos modelos 3D, materiais, configurações de luz e imagens. No centro está nosso espaço de trabalho. É aqui que vamos adicionar todos os ativos iniciais para criar nossas composições 3D. Você sempre pode redimensionar sua tela clicando aqui no canto superior esquerdo e alterando os valores no painel Propriedades à direita. Geralmente mantenho isso em 1.080 pois adiciono muitas das minhas obras de arte nas mídias sociais. Se você ver agora, está sangrando. Você pode realmente ver o que está acontecendo na outra parte do espaço de trabalho. Você pode ir para a seta suspensa e salvar com tela. Agora, você pode vê-lo em nosso espaço de trabalho. Para adicionar um ativo inicial à nossa tela, basta clicar em um dos objetos ou arrastá-lo e soltá-lo na tela. Quando você está arrastando e soltando, você pode usar o quadrado azul como guia pois ele permite que você coloque o ativo em qualquer lugar que quiser. Depois de colocar seu ativo na tela, você pode vê-lo aparecer aqui sob o menu suspenso Cena. Aqui, você pode ver todas as coisas que você adicionou ao seu espaço de trabalho já. Sob a câmera há padrões porque você não pode realmente ter uma cena 3D sem isso. Isso sempre será sobre sua composição. Na parte inferior aqui, você pode ver as propriedades de nossos ativos iniciais, que incluem a posição, o ângulo de rotação, a escala. Isso é algo que você pode alterar manualmente ou usar atalhos para fazer isso também. Há três atalhos que você precisa saber, que são E, R e S. Quando pressiono E, eu recebo essas setas. Com essas setas, posso mover o objeto no meu espaço de trabalho ao longo dos três eixos. Se eu pressionar R, posso girar o objeto ao longo dos três eixos. Eu só vou desfazer agora usando o Command Z. Para dimensionar, posso pressionar S para baixo, arrastar as alças. O objeto agora está escalando proporcionalmente. Você pode fazer isso apenas pressionando Shift , em seguida, arrastando isso. Isso é muito semelhante aos softwares da Adobe, como Illustrator e Photoshop, se você os usou antes. Você também pode ocultar ou bloquear seus objetos usando a invisibilidade e a alternância de bloqueio no painel direito, ao lado do objeto sob a Cena. Para reproduzir algum material em seu objeto, você pode ir para a alternância de material no painel lateral esquerdo. Você pode simplesmente clicar no material com o objeto selecionado ou arrastar e soltar o material na parte superior do objeto. Como o material é digitalizado durante o trabalho isoladamente e precisa ser usado com o objeto, você pode realmente vê-los sob a Cena balanceada como está. Você precisa entrar nas propriedades do objeto para ver qual material foi aplicado e, em seguida, alterar ainda mais as propriedades lá. Você pode alterar a cor, os níveis de opacidade, a rugosidade. Isso difere para cada material com base no que tudo o que você pode mudar nesse material específico. Acho que o fosco é um dos materiais mais flexíveis, é por isso que o uso com muita frequência. No canto superior direito, você também tem algumas configurações de ângulo da câmera como desfazer o ângulo da câmera, refazer o ângulo da câmera ou ângulos de marcadores. No Dimension, quando você fizer isso, desfazer ou Command Z realmente não altera as configurações da câmera. Essas opções de desfazer e refazer câmera são realmente úteis. Você pode estar precisando deles com muita frequência. Este botão à direita é obter uma visão realista da sua cena 3D. Ao clicar aqui, você pode realmente ver como uma renderização pode sair. Você também vê o quão escuras são as sombras e os destaques, e se você precisa mudar algo antes de realmente renderizá-lo. Essa opção de visualização de renderização é algo usaremos com muita frequência porque é importante continuar verificando sua visualização de renderização antes de realmente renderizar a arte final. Há também algumas maneiras pelas quais você pode se movimentar pelo seu espaço de trabalho. O que vimos anteriormente foi mover e editar o objeto, mas você também pode alterar os ângulos da câmera usando as teclas 1, 2 e 3. Quando pressiono 1, posso girar ao redor do espaço de trabalho. Quando pressiono 2, posso deslocar ao longo do espaço de trabalho. Com 3, posso ampliar e diminuir o zoom. Você pode simplesmente pressionar 3 e rolar o mouse também. Esta lição lhe dará uma noção básica da interface geral. A partir do próximo vídeo, veremos como começar a criar as letras reais. 4. Estudando e esboço a Letterform: Antes de esboçarmos nossas cartas ou ideias sobre como fazer isso. É muito importante estudar como a letra é soletrada e como o esqueleto da letra pode ser dividido em formas mais simples. O que costumo fazer é acessar fontes do Google ou fontes da Adobe e procuro a carta que vou projetar. Vamos verificar A ou B. Vamos seguir em frente com o A. Desta forma, você pode ver as várias maneiras pelas quais a mesma letra pode ser representada. Podemos ver as múltiplas variações que surgiram. Aqui temos hastes de pacote do A com um ápice arredondado na parte superior. Este aterrou hastes com um ápice muito afiado e pontiagudo. Este está florescido. Este tem sedativos na parte inferior. Uma vez que tenhamos o esqueleto do A, que é esse ângulo no topo e este botão no meio, podemos dividi-lo em formas mais simples. Em 3D, não trabalhamos apenas com contornos. É muito importante entender como um esqueleto pode ser convertido em formas simples sólidas. Por exemplo, um A pode ser dividido em um triângulo ou pode ser apenas um triângulo com um trapézio na parte inferior. Também veremos maneiras de brincar com o botão no meio, não precisa ser uma linha reta. Por exemplo, se tivermos esse ângulo, a coisa no meio pode ser um círculo, desde que mantenhamos esse pico e o centro, ainda teremos uma forma que se parece um pouco com a A. Também podemos tentar replicar o espaço negativo aqui. Como você pode ver, não é completamente plano e você pode fazer isso mantendo o ângulo na parte superior, mas criando um formulário na parte inferior que vai ligeiramente. Você pode simplesmente enlouquecer neste momento porque esse processo é apenas para você. Basta tentar encontrar a forma perfeita que você pode replicar em 3D. Você também pode tentar analisar quais formas do software 3D podem ser usadas e ver como podemos preencher as lacunas entre elas. Aqui eu poderia usar um cilindro em cima de um cilindro. Aqui pode ser como uma forma de lágrima que é realmente condensada e, em seguida, empilhada ou alinhada. Você pode passar por um processo semelhante para qualquer carta. Por exemplo, se este é o esqueleto de B, o que vejo aqui são dois círculos deste lado e dois quadrados do outro. Pode até ser um retângulo mais longo com dois círculos no lado direito. Vamos dar uma olhada em como podemos quebrar o W porque essa é a carta que vou demonstrar em nossas lições. O esqueleto de W é dois picos de frente ou dois vales. Podemos ter uma opção em que este é V abaixo das pernas aqui ou pode haver uma opção em que elas tenham a mesma altura. Você pode ter dois ângulos que também se cruzam. Se você olhar diferentes tipos de letra, poderá encontrar todos esses tipos diferentes de W's. Agora, como podemos transformá-lo em formas sólidas usando formas mais simples é ter dois triângulos um ao lado do outro, podemos cruzar os dois triângulos. Podemos tentar variações e encontraremos um formulário mais interessante. O que está acontecendo aqui é porque preenchemos esse espaço, parece mais com V. Isso é porque o espaço negativo que recebemos em um W está desaparecendo. fim de reformar esses tipos de formas. O que podemos fazer é ter um triângulo , mas depois dar uma chance no topo. O que isso fará é criar um espaço negativo aqui. Então você pode adicionar outro e dois na parte inferior. Agora temos um W aqui. Vou continuar explorando até ter duas ou três opções com as quais posso trabalhar. Sempre que você trabalha na dimensão, você perceberá que formulários 2D e formulários 3D são ligeiramente diferentes. É melhor ter opções desde o início caso uma ou duas não funcionem. Posso até fazer esse formulário arredondado. Quando nosso esboço estiver pronto e você tiver duas ou três opções com as quais você pode seguir em frente. Você pode então ir para a dimensão, ver quais formas ou formulários básicos estão disponíveis. Então você pode tentar replicar isso em 3D. 5. Composição 3D: Com os esboços e as identidades básicas, vou começar a explorar os formulários na dimensão. Sob os ativos iniciais no painel lateral esquerdo, temos formas e modelos básicos. Os modelos são objetos reais, como latas ou caixas. Mais figurativos que podemos usar em composições. As formas básicas, por outro lado, são mais fundamentais, como a esfera, cubo ou um cone. Existem também algumas formas básicas sob os modelos como cápsula e uma gota. No entanto, a diferença entre essas e as formas básicas no topo é que as formas básicas são muito mais personalizáveis. Vou mostrar uma comparação rápida entre os dois para que seja mais fácil para você entender o que estou tentando explicar. Vou pegar um cilindro das formas básicas e um capsulado dos modelos. Vou apenas adicioná-los à tela e apenas separar esses dois. Basta dar uma olhada no ângulo frontal para que seja mais fácil ver a comparação. Com o capstone selecionado, você pode ver que as únicas coisas que podemos alterar nas propriedades são a posição, rotação, a escala ou o tamanho. No entanto, em um cilindro, há muito mais opções. Podemos até adicionar um bisel. Podemos aumentar ou diminuir o tamanho do raio do bisel e torná-lo muito mais arredondado. Também podemos aumentar ou diminuir a altura da forma em si. Isso não distorce o bisel. Podemos até cortá-lo, que significa que podemos cortar o cilindro em qualquer ângulo que quisermos, e podemos usar esse controle deslizante para escolher o ângulo ou podemos adicionar um valor manualmente. Ter essas opções personalizáveis definitivamente oferecerá mais flexibilidade. Não é necessário que você precise mudar tanto a estrutura para cada composição. Mas se você quiser, você terá que voltar às formas básicas. Vou apenas excluir isso por enquanto. Ao criar uma composição, também é muito crucial usar a forma correta porque cada forma tem um caráter ou personalidade muito diferente. Uma esfera, por exemplo, é bastante arredondada, é por isso que parece muito amigável e fofa. Um cubo parece muito estável e é algo que pode ser usado como uma boa base para suas composições. Algo como um cone, que tem uma ponta pontiaguda, pode ser usado para transmitir direção porque, como você orienta ou gira o cone o olho sempre irá para a ponta pontiaguda. É muito importante conhecer essas coisas porque isso pode mudar drasticamente a aparência da sua composição. Quando crio as letras, geralmente uso apenas um tipo de forma e repito em diferentes orientações e ângulos. Se eu quiser usar várias formas, geralmente uso formas semelhantes. Por exemplo, uma esfera e uma cápsula ou uma esfera e uma gota porque todos eles têm esse arredondamento que os faz parecer coesos quando ele estava juntos, e é, no geral, mais agradável o olho também. É bom saber quais formulários vão bem juntos. Você gostaria de emparelhar formulários mais nítidos com formulários mais nítidos, formulários arredondados para os formulários arredondados. Você também pode converter formas mais nítidas como um cubo em uma forma arredondada, dando-lhe um bisel. Você pode aumentar o chanfro tanto quanto quiser torná-lo cada vez mais arredondado. Por enquanto, vamos criar algumas opções para o W, que é uma carta que vou demonstrar ao longo desta classe. Bem, vamos tentar criar dois picos ou vales voltados para baixo porque essa é a estrutura básica do W. O que eu fiz agora foi mover o cone para o chão, usando a opção mover para o solo aqui. Uma vez que uma parte anterior dela fica abaixo do solo, você não pode realmente vê-la após a renderização. É importante estar ciente dessas coisas. Vou ampliar um pouco e, pressionando a tecla Alt, assim que eu pegar essas setas duplas, vou clicar na ferramenta Mover e arrastá-la. Isso o duplicará. Está parecendo bem agora por causa da estranha interseção que está acontecendo aqui, e isso vai acontecer porque essas formas são bastante amplas e não se sobrepõem corretamente. Vamos tentar selecionar esses dois. Pressione S e vou tentar torná-los um pouco mais estreitos. Se formos para o ângulo de desfazer a câmera na parte superior, podemos voltar ao ângulo anterior para ver como ficaria pela frente porque esse era o ângulo que tínhamos anteriormente. Em seguida, pressione E para obter nossa ferramenta de movimento e mova-a um pouco para frente para dar um pouco mais profundidade. Adicionar essa profundidade garantirá que nossa sombra esteja caindo no cone atrás porque eles não estão mais no mesmo plano. Você sempre pode ir até o botão aqui para ver como ele pode renderizar eventualmente. Sugiro que você continue fazendo isso de vez para verificar onde você está em termos da composição. Vamos deixar essa exploração como está por enquanto e ver se você pode tentar algo mais. Vou seguir em frente e arrastar e soltar uma cápsula na cena. Vou pressionar R e incliná-lo em um ângulo de 30. Se você ver, ter esboçado anteriormente tornou o processo muito mais fácil porque não preciso pensar nos próximos passos. Agora, se você ver, a cápsula está abaixo do solo, então eu vou ver, mover-se para o chão, então ela aparece e toca a superfície. Usando a mesma tecla Alt, vou duplicar a cápsula e levar a copiada para o lado. Agora vou selecionar ambos. Clique em Duplicar e pegue um pouco até o topo. Agora temos dois conjuntos desses. Quero incliná-los para 30 graus ou para o lado oposto. Como todos foram inclinados para 30 graus no lado esquerdo, o que posso fazer é selecioná-los separadamente e incliná-los em um ângulo de 60 graus para o lado oposto, ou posso selecione ambos e gire-os horizontalmente a 180 graus. Não há uma maneira de fazer algo. Você só precisa escolher o processo que é mais fácil para você. Agora, vou movê-los para o chão e simplesmente deslizá-los para o lado. Temos outra exploração pronta. Certifique-se de que ele se cruza corretamente porque isso realmente mudará a forma como ele eventualmente renderiza. Ainda estou achando esse formulário um pouco limpo demais e não muito interessante. Vou tentar algumas coisas diferentes. Vou tornar os lados mais estreitos, como fizemos para o anterior. Isso parece bom. No momento, não temos profundidade suficiente ou mesmo sobreposição acontecendo porque todas as formas estão em um plano e não há sombras e destaques suficientes que farão com que a forma apareça. Vou escolher as cápsulas alternativas e movê-las ligeiramente para a frente. Acho que isso parece muito melhor. Poderíamos até colocá-los na parte de trás, mas acho que prefiro a frente. Agora, isso se torna outra exploração para o nosso W, e podemos, novamente, mantê-lo em espera por enquanto. Você pode continuar iterando até você quebrá-lo e ficar muito feliz com alguma coisa. Não estou tão feliz com essas explorações, então vou seguir em frente e tentar mais. Vou tomar uma forma de gota agora. Sinto que é muito mais versátil porque tem um lado pontiagudo, bem como um arredondado e pode levar a composições menos claras. Agora vou duplicar isso e girá-lo de cabeça para baixo. Também estou pressionando Shift enquanto giro para que ele possa girar em intervalos de 15 graus. Leve-o para cima e depois para o lado. Mais uma vez, duplique o na parte superior. Isso nos dá um dos vales do W. Agora vou selecionar o na parte superior e outro na parte inferior. Pressione Alt e duplique esse bit. Agora temos um formulário que se parece com W, e acho que estou muito feliz com isso. Não é muito plano. Tem boas interseções, boas sombras e destaques que estão acontecendo. Sempre que temos várias formas, às vezes uma distribuição pode ser um pouco desigual. O que podemos fazer é selecionar todos eles. Pressione E. Vou pegar a ferramenta de alinhamento e distribuição. Para garantir que o espaçamento entre tudo isso seja par, vou apenas clicar um único clique neste eixo aqui. Se você perceber, ajustou-se um pouco para distribuí-lo uniformemente. Para torná-lo mais evidente, vou apenas espalhar um pouco para que você possa uma olhada melhor no que realmente aconteceu aqui. Por exemplo, posso selecionar os três na parte superior, pressionar A e clicar neste ponto na parte superior do eixo verde ou y. Isso significa que ele alinhará todos eles no topo. Agora, como queremos distribuí-los uniformemente por esse eixo, clicarei nessa barra uma vez. Agora, não queremos que estes sejam muito espaçados. Podemos clicar na alça para a esquerda ou para a direita e, em seguida, deslizá-la para aumentar ou diminuir manualmente o espaço entre eles. Acho que isso parece bom. Vou levá-lo para o fundo para que ele toque em outras formas na parte inferior. Isso parece bom. Agora temos duas explorações com as quais podemos seguir em frente. Acho que estou muito feliz com os dois últimos. Vou apenas redimensionar este um pouco para que eles tenham a mesma altura. Quando eu deslizo o formulário, podemos ver o pivô do formulário está no centro. Posso ir para o painel de propriedades e mover o pivô para a parte inferior. O que isso significa é que agora irá redimensionar e girar com a parte inferior como o eixo. Legal. No próximo vídeo, agora veremos como adicionar materiais nesses formulários e criar diferentes tipos de texturas e cores. 6. Materiais: Agora que temos boas formas para trabalhar, podemos ver como trabalhar com os materiais. Podemos ir para a alternância de material no painel lateral esquerdo. Você pode ver a ampla gama de opções que temos. Semelhante aos formulários, você pode simplesmente arrastar e soltar um material em cima de uma forma ou selecionar a forma ou as formas desejadas e clicar no material. À medida que selecionei duas formas aqui, elas se aplicam em ambas simultaneamente. Podemos entrar nas propriedades do material e mudar a cor, a rugosidade, as opacidades. Se você for replicar as alterações feitas em uma forma, você pode selecionar o formulário que deseja alterar, pressionar I e você receberá a ferramenta Conta-gotas ou você pode simplesmente ir para a barra de ferramentas e selecioná-la de lá também. Em seguida, você pode clicar no material alterado e extrair esse novo material. O que isso me permitirá fazer é vincular todos os materiais juntos, que significa que se eu mudar as propriedades de um material, ele o mudará para todas as outras formas também porque o vinculamos usando a ferramenta Conta-gotas. Isso também acontece se aplicarmos um material em dois objetos simultaneamente, para que eles sejam vinculados automaticamente. É muito conveniente quando você tem muitos formulários e você pode continuar selecionando cada um individualmente. No entanto, também há uma opção para delink os materiais clicando na opção aqui. Outra coisa interessante que você pode fazer é colocar imagens personalizadas ou gradientes sobre o material. Agora estamos apenas brincando com a cor. Se formos para a opção de imagem, aqui à direita, você pode selecionar qualquer arquivo da sua área de trabalho ou das imagens padrão no Dimension. Vou arrastar e soltar esse gradiente sobre isso e agora ele se aplicou perfeitamente em todo o formulário. Você pode vê-lo melhor acessando o botão de visualização. O que também podemos fazer é selecionar um arquivo do computador se não quisermos usar algo que já esteja lá no Dimension. Você também pode adicionar mais imagens à biblioteca Dimension também. É uma questão de como você faz isso no Photoshop e em outros softwares da Adobe. Podemos editar ainda mais as imagens que adicionamos aqui clicando no material, indo para a opção Editar. Quando você selecionar que ela abrirá a imagem no Photoshop automaticamente. Vá para o arquivo aberto do Photoshop e você pode brincar com muitas opções. Você pode alterar a tonalidade e a saturação ou simplesmente colocar uma nova imagem completamente em cima desta imagem. Você pode alterar as cores. Você pode adicionar qualquer outro efeito que desejar. Vou apenas ir para as camadas e registrar isso e talvez clicar no filtro Matiz e Saturação. Ao apenas trabalhar com a tonalidade, você pode criar muitos tipos diferentes de opções. Posso aumentar um pouco a saturação e quando estiver feliz com algo, basta clicar em Command S ou Control S para Windows e isso mudará automaticamente o arquivo no Dimension também. Porque usei um material que é tão brilhante, estou recebendo esses destaques muito difíceis. Há algo que você pode ajustar quando estamos trabalhando com as configurações de luz ou podemos ir ao material e ver se podemos manipular alguma das propriedades aqui em si. No entanto, esse material, por exemplo, não me permite mudar nada além do brilho. Vou selecionar isso e escolher um material que me permita adicionar mais rugosidade, por exemplo, uma prata. Posso entrar nas propriedades e aumentar a rugosidade, torná-la um pouco mais suave, mas não muito macia que perdemos o efeito metálico dela. Também podemos torná-lo dourado, tornando-o um pouco amarelo, mas agora eu gostaria de mantê-lo um pouco neutro. Para o nosso outro W que temos, vou usar matte porque o formulário já é bastante arredondado e tem muita profundidade. Usar um acabamento fosco mais suave garantirá que não obtenhamos sombras e destaques muito severos. Entraremos no material e reduziremos ligeiramente a rugosidade, não muito. [RUÍDO] Não queremos muitos destaques sobre isso, então eu só queria ter sombras formadas pela própria forma. Vamos ver como podemos trabalhar com a cor base. Acho que vou apenas ir em frente e adicionar uma imagem da minha área de trabalho. Isso é algo que eu escolhi da Internet e vou colocá-lo no meu objeto. Parece muito bom. Também posso mudar a direção do gradiente alterando o ângulo de rotação. Se eu fizer isso, digamos, 90 graus, agora posso ver essa parte do gradiente em vez disso. Você pode simplesmente continuar deslizando isso para ver como ele muda. Não queremos a parte em que podemos ver a interseção acontecendo. Acho que vou levá-lo de volta ao zero. Podemos ajustá-lo um pouco no Photoshop. Mais uma vez, vá para as Camadas e apenas reduza a parte amarela para que possamos obter mais do azul. Quero levá-lo um pouco para a direita e vou salvá-lo. Vamos ver como ele se parece no Dimension. Agora temos um pouco mais de tons vermelhos e acho que isso é algo com o qual podemos trabalhar. Agora que temos nossos materiais prontos para ambas as composições, no próximo vídeo, veremos como trabalhar com as configurações de luz e tornar a composição mais realista. 7. Iluminação e ambiente: configuração e a dimensão da luz são, na verdade, muito simples. Se você for à loja de luzes, vá para a mão direita esquerda, então você pode ver que existem dois tipos diferentes de luzes, luzes direcionais e luzes do ambiente. As luzes direcionais podem ser fontes naturais de luz, como o sol ou fontes artificiais de luz que vemos em uma configuração de estúdio. As luzes do ambiente, por outro lado, são muito mais complexas. São imagens panorâmicas de 360 graus de diferentes configurações de ambiente. Pode ser uma simulação de um espaço interno e espaço ao ar livre. Isso aqui em particular parece um espaço de festa. Se eu escolher o que são essas luzes parecerão como se o objeto estivesse realmente costurado em um desses ambientes. Considerando que cada objeto só pode estar em um ambiente por vez. Só podemos usar uma dessas luzes em qualquer momento específico. Em termos de luzes direcionais, todos podemos usar como luz solar por razões óbvias, mas o círculo e as luzes quadradas são algo que podemos usar quantas vezes se quisermos. Isso porque essas fontes artificiais de luz e você as posiciona da maneira que quiser também. Muito semelhante ao de uma configuração de estúdio. Como meu estilo visual é bastante suave, gosto de usar várias fontes de luz. Isso garante que não haja destaques ou sombras severas. Geralmente uso uma luz direcional e geralmente é a luz solar. Quando você toca as propriedades da luz solar e a coloca na maior nebulosidade, isso significa que ela difundirá a luz e não será luz solar direta ou dura. Aumente a altura para que não tenhamos essas sombras longas que passamos pela noite ou pela manhã. Então, esse aumento de altura significa que o sol está bem no topo como o tem por volta do meio-dia. Vou manter a densidade como está por enquanto. Em termos de luz do ambiente, vou buscar algo mais amplo, agora está muito amarelo. Acho que a caixa macia do estúdio ou algo que poderíamos tentar porque é uma luz mais suave, como o nome sugere. Vou girá-lo para que a luz venha de uma direção que garanta que as sombras e os destaques sejam melhores. Vamos ver como isso parece. momento, esta área aqui está ficando um pouco superexposta. Podemos reduzir a altura do sol para consertar isso. Isso garantirá que a luz não venha diretamente do topo. Também podemos alterar ligeiramente a rotação e isso deve corrigi-lo. Trabalhar com luzes é sempre muita tentativa e erro. Nenhuma fórmula que você possa usar todas as vezes. Depende muito do objeto ou composição que você criou. Acho que agora parece bastante equilibrado, pelo menos quando você verifica a visualização da renderização. A renderização reduzirá ligeiramente a iluminação global geral. Posso ir para o meio ambiente, e depois vou reduzir a intensidade global, o que significa que não reduzirá apenas a luz solar ou apenas a luz do ambiente, que reduzirá a intensidade do a iluminação geral na configuração 3D. Acho que está funcionando por enquanto, então vamos verificar a outra composição para ver como a luz está reagindo com essa. Não está parecendo tão lisonjeiro nisso por dois motivos. Um deles, é que o objeto não tem um material que tenha muito caractere em termos de cor ou gradiente. Segundo, que esse lugar aqui está ficando bem ou exposto. Para materiais como este, você sempre pode procurar mais luzes coloridas. Se eu clicar neste azul, ele substituirá a luz do ambiente que você usou áudio, e agora, podemos verificar a renderização da visualização. Está dando muito mais vida e tornando-o muito mais atraente. Você pode ver que essa parte precisa ser corrigida para que você possa continuar ajustando-a à medida que passa pelo processo. Isso também precisa de mais dois ligeiramente. Na verdade, você pode simplesmente remover isso por completo porque não está adicionando muito à cena. Mesmo que você não tenha isso, ainda parece um W, então tudo bem. Vou mantê-lo aqui. Sempre que você estiver criando explorações com materiais muito diferentes, tente fazê-lo em arquivos diferentes, porque você provavelmente precisará provavelmente precisará configurações de luz diferentes para diferentes materiais. Na verdade, você pode adicionar várias luzes do ambiente a uma única cena. Você terá que excluir um e depois adicionar o outro, o que não é realmente conveniente. Neste momento, precisamos escolher um e renderizar um. Vou ir com o outro e simplesmente desfazer isso para que vamos para a configuração de luz anterior e para que tenhamos as outras composições prontas para serem renderizadas. Vamos apenas pegar isso como o arquivo final e seguir em frente. Antes de irmos para o estágio de renderização, também precisamos ter certeza de que todo o resto está configurado corretamente. Só não faça na visualização da renderização e veremos o que precisa ser corrigido e o que pode ficar como está. As sombras no chão são um pouco mais escuras do que eu quero que elas sejam. Vou para essa opção de ambiente, vou para o plano terrestre. Você pode ver as opções aqui para sombra e reflexão. Reflexão não é algo que queremos abrir agora porque parecerá que a forma está em uma superfície brilhante que eu não quero. Se você fizer isso, você sempre pode aumentar a opacidade da reflexão e verá esses reflexos na parte inferior. Mas agora vou desligá-los. Também vou apresentar a opacidade das sombras talvez em torno de 30%. Agora parece que está muito mais perto do que eu estava procurando, mas também ficou muito magro. Vou levá-lo de volta para 40, 45. Eu acho que isso parece muito melhor e se você não quer sombras ou reflexos, ou não quer um plano terrestre, você também pode desligar isso daqui. Mas eu também quero isso para essa competição, então vou mantê-lo como está. Acho que o arquivo está pronto e não se esqueça de continuar salvando-o de tempos em tempos. Agora temos a composição no lugar. Temos as configurações de luz para o material no lugar. A única coisa a fazer é corrigir e finalizar o ângulo da câmera, que abordaremos na próxima lição. 8. Câmera: Ei, pessoal, estamos na última etapa do processo. Estou muito orgulhoso de todos que chegaram até aqui. Vamos apenas certificar de que estamos olhando o formulário do melhor ângulo agora e é exatamente isso que fazemos com a fotografia também. Vamos posicionar a câmera de uma forma que tiremos o melhor proveito do formulário. Vou manter um ângulo frontal porque estamos trabalhando com letras, isso garantirá que o formulário seja mais legível. Como já estamos tornando-o um pouco mais abstrato, é melhor tê-lo mais direto em termos de ângulo da câmera. Depois de finalizar um ângulo, podemos ir para os marcadores da câmera aqui no canto superior direito e você pode simplesmente dizer adicionar um novo marcador e nomeá-lo o que quiser. Só vou nomeá-lo como um. O que isso permite que você faça é marcar vários ângulos de câmera de qualquer visualização, vista lateral, vista frontal, vista superior e todos esses ângulos de câmera são salvos. Quando você os renderiza, você pode renderizar todos esses ângulos simultaneamente. No momento, só precisamos um ângulo de câmera para que na verdade não precisemos marcá-lo, mas se estiver marcado, é muito fácil voltar para esse mesmo ângulo. Existem mais opções de câmera com as quais podemos jogar. Se você clicar no ícone da câmera, você pode ver que existem essas duas opções, perspectiva da câmera e foco. A perspectiva da câmera permite que você faça é aumentar ou diminuir a perspectiva, então, quando o valor for mais, será muito mais grande angular. Se você for reduzir o valor, a perspectiva também continuará diminuindo e, eventualmente, será uma perspectiva completamente dividida. Isso é algo que pode ser usado para criar visualizações isométricas. Não usaremos isso agora, mas é bom saber onde estão as configurações. Vou mudar o ângulo da câmera, podemos desfazer o ângulo da câmera ou posso voltar diretamente para o marcador. Eu posso simplesmente ir e clicar em um. Isso me levará de volta ao ângulo da câmera que eu salvei. Você pode continuar alternando entre diferentes ângulos de câmera como este sempre que quiser. Neste momento, vou consertar um pouco os ângulos, vou apenas reajustá-lo. Quando terminar, vou voltar ao marcador da câmera e dizer atualizar. Esta é a nova visualização como a marcada. Voltarei novamente às configurações da câmera e à opção de foco, algo que veremos agora. Essa opção permite que você se concentre em um determinado ponto da composição. Você pode definir seu ponto de foco aqui, em qualquer lugar do objeto e ele se concentrará nesse ponto específico e desfocará o resto. Você também pode aumentar e diminuir o nível de desfoque desejado. Só vou desligar o foco porque isso não é algo que precisamos agora, foi novamente apenas para mostrar onde estão as configurações. Acho que estamos prontos agora, temos o ângulo da câmera pronto, tudo o resto está no lugar. Tudo o que precisamos fazer agora é renderizar isso em uma imagem e depois editá-la ainda mais, e eu vou com isso no próximo vídeo. 9. Renderização e processamento de pós: Nesta lição, veremos alguns exportadores nas configurações do Windows, bem como dicas rápidas para editar suas janelas no Photoshop. Explorar na dimensão realmente significa convertê-la em outro formato 3D, por exemplo, OBJ. Objs são algo que pode ser aberto em outros softwares 3D, bem como Blender ou Cinema 4D. Você pode exportar a parte selecionada da cena ou da cena inteira ou exportar especificamente para software de realidade aumentada, como o Adobe Aero. A renderização, por outro lado, refere-se à conversão da composição 3D em uma imagem 2D. Ele renderizará o que você realmente vê aqui. Para fazer isso, vamos para o botão Renderizar no topo. Você pode escolher em qual ângulo de câmera você deve renderizar. A visão atual é o que vemos e a renderizamos como ela é. Esses são os favoritos. Vamos seguir em frente com o favorito. Você pode renomear seu arquivo e, em seguida, escolher a qualidade na qual deseja renderizar. A qualidade do arquivo pode ser determinada por onde você deseja realmente usar sua arte final. Para coisas como o Instagram não precisa ser de alta qualidade, mas se você quiser imprimi-lo definitivamente precisa ser uma imagem de alta qualidade. Há também dois formatos nos quais você pode renderizar o arquivo photoshop, bem como PNG. Eu sempre prefiro photoshop porque ele permite muito mais flexibilidade mais tarde para editar danos e é muito mais fácil ajustar a imagem e fazer ajustes menores. Você também pode selecionar onde deseja salvar o arquivo, vou salvá-lo na minha área de trabalho. Depois que tudo estiver configurado, você pode clicar em renderizar e, dependendo do quanto seu arquivo é pesado , levará entre dois minutos a duas horas para renderizá-lo. Vou seguir em frente e abrir um arquivo já baixado no Photoshop e é assim que ele se parece. No topo, sob as camadas, temos algumas camadas adicionais. É assim que a dimensão renderiza automaticamente um arquivo photoshop. Isso realmente nos ajuda no bloqueio de cores da arte, para que possamos selecionar partes individuais da arte e modificá-las separadamente. Por exemplo, se estivermos nessa camada e selecionarmos uma das imagens coloridas que é preta ou verde, ela selecionará apenas essa parte específica. Com o selecionado, podemos ir para nossa imagem de renderização e adicionar um filtro sobre ela ou até mascará-lo. Se eu aumentar ou diminuir o brilho agora, ele só modificará a imagem e não o plano de fundo porque essa é a única parte selecionada. É um recurso muito conveniente mas não precisaremos dele agora, porque o plano de fundo também é bastante escuro e eu quero editar toda a arte e não apenas a forma de carta. Vou adicionar um filtro de brilho e apenas aumentar o brilho ligeiramente junto com o contraste. Também adicionarei um filtro de tonalidade e saturação para que você possa torná-lo um pouco mais saturado, agora está um pouco pálido. A letra de uso na parte superior também pode ser usada para alterar completamente a cor da arte. Isso é muito útil quando você realmente não sabe para onde está indo com a arte e quer experimentar coisas diferentes. Você não precisa continuar mudando na dimensão. Você pode simplesmente renderizá-lo e experimentar diferentes opções no Photoshop muito rapidamente. Eu não aconselho você a fazer isso o tempo todo , mas se você tiver uma crise de tempo e quiser experimentar diferentes opções, você pode experimentar isso. Eu não vou mudar demais agora, basta levá-lo um pouco para o lado laranja para que não percamos os detalhes para a exposição antiga. Esse ajuste é algo que pode realmente fazer seu trabalho artístico aparecer, mas tenha cuidado para não exagerar. Uma vez que você esteja bem com as edições, também podemos manipular o plano de fundo separadamente. Há uma camada de fundo na parte inferior. Você pode remover o plano de fundo completamente ou apenas usar a cor de fundo. Vou escolher uma cor que garanta que os detalhes da arte não se percam. O valor da cor de fundo deve depender da cor do formulário da letra. Deixe-me reduzir um pouco o brilho e vou tentar fazer com que essa área apareça mais porque está ficando muito perdida. Esta é uma parte muito importante do processo, então sugiro que você tome seu tempo com a edição. Você não quer exagerar , mas apenas ajustar um pouco para melhorar todos os elementos. Ao tornar o fundo um pouco mais escuro, esta área da obra de arte está aparecendo mais. Estou muito feliz com a aparência. Quando estiver pronto, você pode simplesmente ir em frente e salvá-lo em qualquer um desses formatos. Normalmente prefiro um PNG ou um JPEG, mesmo que eu queira imprimi-lo. 10. CONCLUSÃO: Ei pessoal, muito bem e obrigado por fazer parte desta aula. Espero que tenha feito com que a animação 3D sinta mais acessível e que você esteja animado para experimentá-la por conta própria. Por favor, não fique preso em um loop de escolher qual formulário de carta criar. Acho mais fácil criar simétricos como A, M ou W. Se você puder escolher, você sempre pode ir em frente com eles e simplesmente explorar tudo o que quiser porque você está criando isso para si mesmo e não há certo ou errado. Não deixe que a variedade de formas e materiais ou dimensões o confunda, basta escolher algumas que você gosta e depois vá em frente com elas. Lembre-se de gastar cinco ou 10 minutos entendendo o formulário antes de realmente criá-lo ou esboçá-lo, porque isso realmente vai mudar o quão bem você analisa e cria a forma de carta. Se você quiser ver interpretações incríveis de cartas de pessoas de todo o mundo, você só pode verificar 36daysoftype no Instagram e se você tiver alguma dúvida, qualquer dúvida, você sempre pode entrar em contato para mim no Instagram ou meu ID de e-mail. Estou muito animado para ver o que você quer criar e, por favor, não se esqueça de enviá-lo na galeria do projeto e eu vou te ver.