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1. Introdução: Se você deseja aprender a usar o Blender e atrair mais clientes para seus serviços Fredy, este curso pode ser ideal para Muitas pessoas pensam que aprender com o Blender é muito difícil e que aprendê-lo exige anos de trabalho árduo Isso pode ser verdade se você tentar aprender sozinho, como assistir a milhares de tutoriais e gastar muito tempo e esforço para ler todos eles e, no final, perceber que não aprendeu Neste curso, você não apenas aprenderá como criar animações para capturar e corrigir com facilidade, mas também adquirirá conhecimentos que o ajudarão a criar animações de qualquer tipo e gosto, sem passar dias fazendo Porque em apenas 1 hora, cobriremos todas as etapas da criação da animação e criaremos essa animação para seu portfólio, o que ajudará você a atrair mais clientes para seus serviços gratuitos. E você sabia quanto a maneira iniciante fixa que o artista cobra por seu trabalho? Portanto, não perca seu tempo e energia e clique neste curso para adquirir habilidades valiosas que ajudarão você a atrair mais clientes e aumentar seu valor como designer gratuito. 2. Conhecimento básico: A lição será útil não apenas para iniciantes absolutos. Aprendemos como abrir um liquidificador, mas também para profissionais, porque também aprenderemos uma técnica secreta que facilitará seu trabalho e economizará muito tempo Nesta lição, aprenderemos todo o conhecimento básico que será necessário não apenas para criar a obra-prima de hoje, mas também que servirá base para você criar um modelo gratuito, que lhe dará possibilidades ilimitadas e criará obras-primas Vamos começar. A primeira coisa que precisamos fazer é abrir um liquidificador e criar um novo projeto Parabéns, você aprendeu o liquidificador. Temos muitas coisas novas para aprender. Mas vamos começar com a teoria. O mundo f d consiste em três direções de comprimento, largura e altura, ou eixos x, y e z. Pacote, podemos notá-los como linhas vermelhas, verdes e azuis Você também pode descobrir em qual eixo você está olhando aqui. No Blender, como em outros programas, você pode escalar, girar ou mover um objeto ao longo da egra x ou do Para dimensionar um objeto, você deve primeiro selecioná-lo clicando nele e, em seguida, pressionar S. Para girar, pressione a tecla R para mover a tecla G. Além disso, se você pressionar o ovo ou essas teclas, poderá realizar essas poucas ações ao longo de um eixo específico. O Blender também tem modos que você pode escolher aqui. Como você pode ver, existem muitos deles, mas hoje analisaremos apenas dois deles, o modo de edição e o modo de objeto, nos quais estamos por padrão, e que nos permitem selecionar objetos diferentes e fazer as alterações mencionadas anteriormente. O modo de edição é destinado a alterações mais detalhadas no objeto. Para ir para o modo de edição, precisamos pressionar tab e, nele, temos a oportunidade de escolher entre alterações em vértices, bordas ou faces, que você pode selecionar usando uma, duas ou três E também podemos girá-los, movê-los e escalá-los. Mas no modo adicional, há outra nova ação disponível, é a extrusão Para fazer a extrusão, você precisa selecionar o canto ou a face do vértice e pressionar a tecla e. Vamos ver como girar a câmera e criar objetos Para ver nosso objeto de diferentes ângulos, você precisa manter pressionado o botão do meio do mouse e mover o mouse, ou girar a roda do mouse, para diminuir o zoom ou se aproximar do objeto Mas como criar um objeto, tudo é simples aqui. Para fazer isso, pressionamos Shift mais A e aqui, podemos selecionar um conjunto diferente de coisas que podemos criar de navios padrão para Suzan Você pode brincar com ele e descobrir onde está tudo. Agora, o truque que prometi no começo. Agora, uma pergunta para os especialistas. Você sabia que, no modo de edição, você pode selecionar simultaneamente vértices, arestas e faces sem alternar entre eles toda vez e sem usar o menu ou as teclas irritantes Bem, isso é possível. E para fazer isso, vamos para o modo de edição e, mantendo a tecla Shift, selecione, por exemplo, vértices e cantos neste menu Agora podemos selecionar os dois. Você pode até não perder tempo e selecionar tudo de uma vez para economizar muito tempo e poupar seus dedos do trabalho árduo. Nesta lição, aprendemos todo o conhecimento básico que é útil para criar um modelo livre e também aprendemos um segredo que facilitará seu trabalho e economizará muito tempo ao trocar um objeto Na próxima lição, aplicaremos o conhecimento novamente e criaremos todos os objetos necessários para a animação. Veja na próxima lição, 3. Como instalar o addon: Vamos começar. Para começar a criar a correção, precisamos baixar mais dois aplicativos além do blender, a saber, Fpi e fpi adm Eu acredito em todos os arquivos na descrição. Mas se você estiver criando o Vafix pela primeira vez, poderá ter problemas ou dúvidas com a instalação Eu vou te mostrar como fazer isso corretamente. Primeiro, vamos baixar o próprio Fp. Para fazer isso, basta executar o arquivo de instalação e baixá-lo como um aplicativo normal. Com o addon F spi blender, as coisas ficam um pouco mais complicadas Para fazer isso, vamos abrir o Blender e criar um novo projeto. Em seguida, clique em Editar preferências e certifique-se de clicar no complemento Em seguida, precisamos clicar em Instalar. E anexe o arquivo adicional do S Pi blender. Agora, depois de selecionar nosso arquivo, precisamos inserir F Pi na barra de pesquisa e marcar a caixa ao lado do complemento Fi Depois, podemos fechar a janela de configuração e também podemos fechar o liquidificador por enquanto 4. O que é o Fspy e por que é necessário?: Então, depois de instalarmos todos os programas de inventário, vamos descobrir como o FSP funciona. Abra isso. L aqui, precisamos deslizar a imagem de R por referência fixa. Vou deixar todos os arquivos na descrição abaixo das pontuações. Vamos selecionar a imagem e movê-la para o espião F. Como você pode ver, essa imagem é dm, então corrige, vamos selecionar a imagem dm E para entender como um espião funciona e por que precisamos dele, vamos imaginar que essa imagem seja um dendlin livre, ou um dente dentro de um liquidificador O que precisamos fazer é mostrar onde os eixos x e rec estarão nessa imagem, e podemos fazer isso com essas linhas verdes e vermelhas A linha verde é o eixo elétrico e a linha vermelha é o eixo x. Vamos pegar a linha verde e digamos que a lateral da tela seja a almofada da garça. Então, alinhe a linha verde com a tela e precisamos fazer a mesma coisa na parte inferior da tela com a segunda linha verde O eixo x vai nessa direção, então vamos mover essa linha vermelha aqui. Precisamos encontrar algo na imagem que vá direto nessa direção. Nesse caso, a sombra ficará bem. Segunda linha vermelha, vamos colocar em algum lugar aqui. Este ponto também nos serve como um curso de FD no liquidificador. Vamos movê-lo para algum lugar aqui. Se selecionarmos o piso X greg grit na guia Free D, podemos ver que ele está perfeitamente alinhado com Agora podemos salvá-lo clicando no arquivo, nos salvar e nomear nosso projeto S Pi. Agora é hora de abrir o liquidificador e criar um novo projeto, e podemos excluir todas as necessidades do Csd no futuro Agora vamos adicionar nosso arquivo Sp recém-criado. Então clique em Arquivo p e agora teremos a opção Fp devido ao complemento instalado Então clique nele e selecione o arquivo S criado recentemente. Como podemos ver, a imagem ficou opaca novamente e, para corrigir isso, precisamos acessar os dados Em seguida, clique nas imagens do pogrond e aumente a opacidade Agora temos uma filmagem colorida e brilhante. Agora vamos criar uma sala ou ambiente para a cena fixa e criaremos essa tela. Então, pressione shift mais A e crie um plano. Irradie-o em uma diminuição limitada e no eixo cinza e mova-o para a tela E precisamos garantir que esse avião se encaixe perfeitamente na tela para que não haja problemas com a tela no futuro. Agora vamos para o modo de edição, selecione essa borda e mova-a no eixo. Se necessário, também podemos mover um pouco os vértices para que coincidam com a referência E agora vamos selecionar essa aresta e movê-la para o eixo. Em seguida, extrude-a ao longo do eixo x, pressionando E, e mova essa peça ao longo da ck até nos alinharmos com a tela Em seguida, precisamos deslizar essa borda e pressionar Control mais B e B, e podemos aumentar o número de cortes girando Quando estivermos satisfeitos com o resultado, podemos clicar e sombrear suavemente. Agora, vamos criar uma peça de suporte que nos ajudará a esconder todas as coisas desnecessárias Selecione todos esses vértices na parte superior e extrude-os no E precisamos fazer a mesma coisa com os vértices inferiores R, agora podemos criar uma sala real dentro da tela. Para isso, precisamos selecionar essa aresta e extrudá-la no eixo x. Se clicarmos aqui neste menu e selecionarmos vértices, podemos colocar essa aresta em qualquer vértice selecionado Tudo o que precisamos fazer é mover a borda no eixo x e, enquanto pressionamos o controle, selecionar o vértice em que queremos bater. Depois de terminar, basta conectar essas bordas pressionando F. Também podemos conectar esse botão e os vértices da banheira Primeiro, selecione-os e também pressione F. Agora precisamos separar a tela da sala, porque no futuro, vamos animar a tela Vamos selecionar essas faces, depois pressionar P e selecionar. Podemos lutar contra a tela por enquanto, e essa é a aparência vista de dentro da tela. Mas há um problema de sombreamento e, para corrigi-lo, clique com o botão direito do mouse e selecione a tonalidade para suavizar Agora vamos renomear nossos objetos para manter tudo limpo e economizar tempo no futuro, e precisamos encontrar o objeto Além disso, se quiser, você pode modernizar a sala e usar sua imaginação. Por exemplo, podemos extrudar a parte inferior superior para criar a ilusão de E quando você estiver satisfeito com o resultado, vamos criar um pouco de mágica e adicionar um pouco de material resistente. Mas antes disso, precisamos ir até a renderização e mudar o mecanismo de renderização para ciclos e o dispositivo para GP. Agora vamos aplicar material nesses lugares para escondê-los. Além disso, deixe-me aumentar a força da luz para que possamos vê-la com mais clareza. Vamos adicionar uma sala, ir até os materiais e adicionar dois slots de material. Carro Va neste plus. Para cada slot, precisamos criar um material. primeiro será o material da linha e o segundo o material de resistência. Para segurar o material, clique na superfície e selecione segurar. Como você pode ver, nada mudou. Isso ocorre porque precisamos aplicar um segundo material nessas faces. Selecione os rostos aos quais queremos aplicar e clique em um sinal, e precisamos fazer o mesmo com o pod de botões. E aqui vamos nós. Provavelmente vou voltar para o topo da sala porque gosto mais dela. Você pode confiar em seu coração e deixar isso se quiser. Também podemos criar uma coleção e colocar todos os objetos lá para maior comodidade no futuro. Para criar uma coleção, pressione, Vamos lá. Nesta lição, aprendemos o que é o FS Pi e como lidar com ele e até criamos o ambiente para nossa cena fixa. Será a base da nossa animação fixa. Na próxima lição, aprenderemos como criar modelos gratuitos a partir de referência e criaremos embalagens para nosso produto e muitos modelos gratuitos diferentes. Isso nos servirá para melhorar a aparência do produto e veremos na próxima lição. 5. Modelagem: Na lição anterior, aprendemos sobre o FSP e criamos uma sala para nossa inimação de correções E nesta lição, aprenderemos como criar 3 toupeiras e criar todo o objeto necessário para a cena Então, vamos começar. Ok, vamos pressionar o número três para ir para a vista frontal. Em seguida, pressione Shift mais A e importe a imagem da embalagem de iogurte que você pode encontrar na descrição abaixo. Para maior comodidade, podemos mover a imagem um pouco ao longo do eixo x. Agora vou mostrar como podemos criar cada pacote redondo em alguns minutos. Essa é provavelmente a maneira mais rápida de criar algo a partir de uma referência em Blenza Para fazer isso, precisamos criar um plano e girá-lo em graus. Em seguida, pressione e selecione no centro. Além disso, vamos mover a imagem para o sensor e nos mover ao longo do eixo Z para que a parte inferior desse pacote fique próxima ao curso livre. Agora vamos curtir o avião, pressionar A e e para extrudar Eu movi um pouco os vértices porque a referência nesta parte é escura e você pode não ver as faces Vamos movê-lo para a referência, e precisamos de ex e mover os vértices para estragar a referência, repetindo cada canto do pacote Basta pressionar para extrudar e mover os vértices de acordo com a referência. Sim. Quando terminarmos, ficará assim. E, como você pode ver , não chega nem perto de uma garrafa de código Yo, mas podemos corrigir isso com alguns cliques Ao entrar no modo de edição, pressione um pouco de A para selecionar tudo e selecionar o reboque giratório E essa mágica, precisamos ter certeza de que eixo z está selecionado e agora mover esse slide. Neste menu, podemos alterar o ângulo para 360 para torná-lo absoluto. Agora, a embalagem está quase pronta. Tudo o que precisamos fazer é preencher os orifícios na parte inferior e na parte superior pressionando. E também para adicionar mais realismo, podemos selecionar essa fase e essa edição proporcional Podemos movê-lo ao longo do eixo z. E ajuste o raio, rolando, a roda do mouse Como você pode ver, a edição proporcional ajuda outras fases em torno da selecionada Agora, para adicionar mais realismo. Vamos adicionar um modificador de subdivisão. Um visor de nível aumentado, para adicionar mais polígonos Além disso, por causa de um modificador de subdivisão, essas bordas se tornam semelhantes, então precisamos pressionar control plus error e adicionar cortes em loop nas bordas para criá-las E também podemos sombrear suavemente. Agora, vamos criar essa parte da garrafa. Agora vamos ignorar essas fases. Os profissionais fotografam mais d para duplicar e depois a seleção P para torná-lo um objeto separado Em seguida, precisamos encaixar esse objeto e adicionar um sólido para adicionar espessura a ele. E precisamos jogar com o parâmetro de espessura e também mover a mídia de solidificação Agora, vamos repetir essa pornografia na luz e, para fazer isso, precisamos duplicar essas fases e também torná-las objetos separados Em seguida, vá para o modo de edição, selecione uma das bordas, pressione Shift Control e plus e clique em mais algumas vezes para selecionar essas bordas e pressione Control plus B para embaçá-la Novamente, precisamos selecionar todas essas bordas e enfeitá-las novamente. Mas desta vez com menos segmentos. Em seguida, precisamos mudar para o passe pressionando três, e aqui precisamos escolher ex ao longo dos valores normais e puxar aquele ponto amarelo Tudo o que resta a fazer é adicionar loops e pressionar o controle B e deixar as bordas na parte superior e inferior nítidas Em seguida, selecione tudo e pressione shift mais S mais z. Isso nos permitirá escalar em todos os eixos, exceto no eixo z. Precisamos adicionar o último corte de loop e escalá-lo. Se você tiver esse problema, você pode ativar o raio X e selecionar esses vértices e aumentá-los um pouco E foi isso que acabamos obtendo, e podemos simplesmente conectar esse padrão ao chumbo primeiro, depois mudamos o brilho da garrafa e o controle de precisão mais j. Agora vamos criar rapidamente um rótulo. Agora vamos criar rapidamente um rótulo Vá para o modo de edição e selecione todos os vértices com dd onde queremos que seu rótulo termine Em seguida, clique com o botão direito do mouse e selecione marcar cena. Além disso, precisamos fazer isso na parte superior e selecionar as bordas onde queremos que nossa etiqueta comece. Em seguida, selecione qualquer fase, pressione L, mais d para duplicá-la e torná-la um objeto separado E agora precisamos adicionar espessura à nossa etiqueta, então vamos adicionar um modificador alto deslizante E, novamente, brinque com o medidor de espessura. E mova o fogo para solidificar. Aqui, precisamos adicionar cortes em laço para torná-la uma harpa e também corrigir os problemas de sombreamento na parte inferior Agora nosso objeto principal foi criado. Tudo o que precisa fazer é selecionar todos os objetos, exceto a imagem, pressionar e criar uma coleção para essa garrafa. E também vamos salvar todo o projeto pressionando control plus S. Vamos criar outro objeto previsto, ou seja, o morango Para criar um morango, precisamos primeiro criar um cubo, depois ir para o modo de edição e ativar o raio X, e esse raio X ativado, selecionar as bordas inferiores e escalá-las e, em seguida, criar um laço cortado no meio e também escalá-lo um pouco Também precisamos escalá-lo no eixo x para criar a forma do morango Depois de terminarmos e ficarmos satisfeitos com o resultado, vamos adicionar um modificador de subdivisão E defina o nível da janela de visualização para três e, em seguida, aplique. Agora precisamos adicionar outro modificador chamado dizimar. Em seguida, vá para a subdivisão n, I relaciona acres com um, e podemos ver esse padrão e também aplicado Agora vamos adicionar sementes aos morangos e, com todas as bordas selecionadas, pressione Control mais B para chanfrar Em seguida, pressione control plus I para inverter tudo e, em seguida, pressione e para extrudar e Tudo bem, está bom e agora precisamos abrir isso para inserir pontos medianos, como origem individual Isso nos permitirá escalar cada fase selecionada individualmente. Pressione S e escale. Em seguida, pressione I até int e escale-o para o tamanho do conjunto. Agora, vamos abrir novamente esse menu na parte superior e escolher o ponto indiano novamente. Aqui, precisamos selecionar o stroot ao longo dos valores normais e extrudi-lo Então, novamente, escolha as origens individuais e escale-as, pressione. E para que pareça mais realista, vamos adicionar uma subdivisão moi E também sombreado. Aqui vamos, nosso morango está quase criado. última coisa que podemos fazer é alterar a forma proporcional, adicionar qualquer fase desejada e movê-la até obter do morango, porque a forma é perfeita. Depois de ficar satisfeito com o resultado, também podemos renomear nosso morango e criar uma coleção para Depois de ficar satisfeito com o resultado, também podemos renomear nosso morango e Tudo bem, vamos criar outro objeto. E desta vez será a Apple. A Apple é muito fácil de criar. Tudo o que precisamos fazer é criar uma esfera e nela vértices superior e inferior E se a edição proporcional estiver ativada, você só precisa escalá-la no eixo Vamos garantir que você tenha o ponto médio como origem. Caso contrário, não funcionará. E é basicamente isso. Tudo o que precisamos fazer é adicionar mais polígonos. Para isso, precisamos adicionar um modificador de subdivisão. Para criar a parte superior da Apple, vamos ao modo de edição e selecionemos esses vértices. Duplique-os e pressione a seleção P para torná-los um objeto separado e, em seguida, selecione-os. Também podemos definir a origem da geometria e escalá-la novamente. Em seguida, precisamos fazer esses vórtices, ir para o modo de edição e pressionar A para reduzir tudo e e para Agora, tudo o que precisamos fazer é extrudar e escalar esses vértices até que tenham a aparência que têm na Além disso, se você tiver esse problema, basta selecionar A para selecionar tudo e pressionar Shift mais A. Aqui, pressione F para preencher o orifício e um laço. E também a sombra é suave. Não se esqueça de sombrear tão suavemente a outra parte da maçã. Quando estivermos satisfeitos com o resultado, também podemos criar uma coleção para esses dois objetos. Tudo bem, hora, vamos criar uma placa de banana. Vamos adicionar uma referência à banana, que você também pode encontrar na descrição abaixo. Aqui, precisamos focar na imagem à esquerda, então vamos selecionar essa imagem e movê-la para o centro. Em seguida, precisamos criar um plano girá-lo e escalar um pouco Por conveniência, podemos ativar o raio X e, em seguida, precisamos ir para o modo de edição e mover as faces de acordo com a referência. Aqui podemos adicionar cortes de loop para adicionar mais geometria e também mover os vértices de acordo com o fs Quando estivermos satisfeitos com o resultado, selecione nossos sótãos e insira-os no eixo E para torná-lo mais realista. Vamos adicionar subdivisões e, normalmente, criar vários cortes em flop para fazer as bordas E para tornar as bordas ainda mais nítidas. Podemos sentar todas essas fases e pressionar. E precisamos fazer o mesmo do outro lado. Vamos lá, a fatia alterna é criada. E também vamos criar uma coleção para isso. E você pode ocultar ou até mesmo excluir a referência. Sei que criamos muitos objetos e aprendemos muitas coisas novas, mas não paramos por aí, e agora você aprenderá a criar um cubo de gelo muito rapidamente Para isso, vamos criar um cubo. Vá para o modo de edição e adicione vários cortes em loop, papéis no controle mais r. Então, neste menu, podemos aumentar o número de cortes de 10 a 17 A mesma coisa que precisamos fazer neste lado, e também neste lado. E vamos adicionar um novo modificador, chamado Display difier e clicar em U para criar um novo objeto Então, precisamos ir aqui para escolher uma textura e escolher o tipo de nuvens. Em tamanho, podemos tornar a textura mais lisa ou mais dura, e também voltamos às configurações do modificador, podemos aumentar a força e simplesmente brincar com os parâmetros e ver o que você vê melhor. Estamos felizes. Com o resultado, podemos suavizá-lo e também adicionar o modificador de subdivisão E quanto a mim, quero suavizar essas bordas, então vou para o modo de edição, corto todas essas bordas e pressiono X, e pressiono X, dissolvo as bordas e as excluo Também no tipo, você pode escolher a textura desejada e depois se limitar às nuvens. Depois de estabelecermos a aparência do Qp, vamos aplicar o mediador de deslocamento Também podemos usar aditivos proporcionais para tornar a forma ainda mais realista Esse é o resultado que obtivemos no final, e também podemos criar uma coleção para maior comodidade. Agora vamos exibir todos os objetos que criamos e ocultar todos eles e provavelmente escalá-los para um tamanho mais realista. O cubo provavelmente terá esse tamanho. A fatia de banana provavelmente terá esse tamanho. E a Apple provavelmente desse tamanho. Além disso, podemos selecionar essa parte da garrafa e, em seguida, selecionar a própria garrafa, pressionar Control plus P e clicar em Object keep transform. E o mesmo que podemos fazer com o rótulo. Ao fazer isso, se selecionarmos a garrafa e movê-la, todo o objeto moverá a garrafa. Quase me esqueci do morango. Vamos também escalá-lo. Além disso, podemos selecionar essa parte da Apple e selecionar a própria Apple, pressionar control plus P, object keep transform. Nesta lição, aprendemos como criar modelos gratuitos com ou sem referência, aprendemos muitas técnicas novas e criamos uma embalagem de alimentos, frutas e muitos objetos que criarão uma aparência incrível para o objeto principal em nossa animação. Na próxima lição, adicionaremos cores e texturas para criar o efeito O e surpreender nossos clientes em potencial 6. Aplicação de textura: Na lição anterior, criamos todo o objeto necessário para animação e, nesta lição, aprenderemos como adicionar cor ao nosso s e criar um efeito de válvula. Então, não vamos perder um minuto e começar. Tudo bem, primeiro, rápido, primeiro, precisamos ir até a aba Shady E nosso primeiro objeto, a textura do material, será o objeto principal igual a uma garrafa. Então, selecione-o e pressione a barra para ver somente os objetos selecionados Eu ardósia a garrafa em si e crio um novo material. E precisamos adicionar uma textura de ruído pressionando Shift mais A. E, em seguida, criar uma rampa de cores E conecte uma textura agradável com Color Ramp e o Color Ramp connect Se você pressionar shot plus Control e clicar no nó, poderá ver o que é esse nó. Clique também na textura bonita e pressione Control plus T e conecte o objeto em vez de gerado. Vamos também criar uma rede de colisão e conectá-la ao normal. Depois disso, precisamos duplicar a textura do ruído e conectar a cor ao hg E também conecte o objeto à textura agradável. Agora, tudo o que resta a fazer é brincar com bons parâmetros de textura e nó de colisão Vamos diminuir a força na colisão. E brinque com os adesivos. Para conectar o mesmo material a essa parte da garrafa, vamos selecioná-la, selecionar a própria garrafa, controlar L e pressionar os materiais de link. Agora vamos aplicar uma textura para o rótulo. Mas também precisamos selecioná-lo e ir para o modo de edição. Aqui, precisamos selecionar essas fases na parte de trás da garrafa. Em seguida, escreva o botão do mouse e clique em marcar cantar. E selecione qualquer fase, pressione L para selecionar RF, depois pressione e desembrulhe Agora precisamos acessar o editor de UV aqui. Sim, e há um problema porque nem todos os IGs foram selecionados Selecione todos eles e, novamente, marque-os. Agora, novamente, trenó todos eles e depois embrulhe. E vamos voltar ao editor Shader e criar um novo material para a etiqueta Em seguida, pressione Control plus T, e aqui podemos abrir a imagem da nossa etiqueta. Em seguida, precisamos voltar ao editor V. Aqui eu tenho o problema porque esses vértices não deveriam estar lá e, por causa deles, nem todos eu acabei de ser selecionado Talvez você não tenha esse problema, mas se tiver, selecione-os e exclua-os. Pressione X, vértices e simplesmente exclua-os. Depois disso, precisamos abandoná-lo novamente. Este mapa é melhor do que o anterior. Pressione A aqui para selecionar e girar este mapa em graus, e também podemos escalá-lo Como você pode ver, quando movemos o mapa do currículo, a imagem e o rótulo também se movem. Agora, cubra todas essas bordas segurando Shift mais t. Em seguida, agora mesmo o botão e escolha fortalecer Também neste lado, precisamos fazer o mesmo. Agora só precisamos escalá-lo, girá-lo, ficaremos satisfeitos com o resultado e aplicaremos nossa etiqueta corretamente Além disso, se quiser que essa parte fique amarela, você pode selecionar essas fases do mapa UV e movê-las um pouco para cima. Como você pode ver, temos uma pequena distorção aqui e para corrigir isso Precisamos selecionar essas bordas, pressionar o botão direito do mouse e clicar na linha. Também podemos fazer isso em algumas bordas próximas. E do outro lado também. Se o texto parecer distorcido, podemos selecionar essas bordas e movê-las um pouco para cima ou para baixo. Agora, vamos voltar ao editor de sombreamento para adicionar mais detalhes e tornar esse rótulo mais realista Vamos criar uma textura de ruído e conectá-la à rugosidade. Em seguida, crie uma rampa de cores e posicione-a entre esses dois nós e, ao captar o ruído pressione o controle T para conectar do objeto a. Novamente, como fizemos no material anterior podemos brincar com a textura do ruído e os parâmetros da rampa de cores Eu pessoalmente tenho esses parâmetros. Tudo bem Vamos criar uma textura para o gelo. Uma circular cria um novo material para ela. Para a textura do cubo de gelo, precisamos criar uma textura de ruído Pressione control plus t. Em seguida, crie uma rampa de cores. Conecte a textura do ruído à rampa de cores, deslize o adesivo, coloque-o em algum lugar aqui e o adesivo ise E a cor da rampa de cores se conecta à rugosidade. Agora vamos criar outro nó. Desta vez, é o nó da bomba , conectado ao normal, e a partir desse ruído da cor, precisamos conectar à altura. E diminua a força para 0,08. Vamos alterar os parâmetros de captura mais recentes. Escala, vou mudar para 4,1 t para 11,8. Depois disso, também precisamos mudar a transição para uma. Em seguida, implique o nó de colisão e a textura do ruído. Conecte-se novamente. Textura de ruído até a altura do nó de colisão e o nó de colisão até o nível claro para o normal A escala da textura do ruído, vou mudar para cinco. O DTO para 2,8 e a rugosidade para 0,4. Como eu aumentaria a força desse vínculo, tal pibit. E aqui está, o material do cubo é criado. Agora, parece que sim, mas a porta de renderização ficará muito melhor. Ok. O próximo objeto será morango Crie novamente um novo material para o morango e, novamente, crie uma rampa de cores E agora precisamos criar um novo nó, que é a textura gradiente, e conectá-los. P. Em seguida, selecione a textura do gradiente, pressione control plus t e também conecte a rampa de cores à cor base Em seguida, clique no sinal positivo na rampa fria para adicionar um palito no meio No manípulo, precisamos mudar a cor para vermelho escuro No meio, devemos escolher a mesma cor e torná-la mais brilhante Para o manípulo direito, devemos tornar a cor vermelha ainda mais brilhante A cor deve ser escura na parte inferior e mais clara na parte superior Na textura do gradiente, altere o linear para quadrático e, em seguida, altere a rotação para 90 No meu caso, preciso jogar com adesivos e cores. Mas quando estivermos prontos, podemos diminuir a rugosidade para Agora vamos criar uma textura de ruído e uma nota de impacto. Conecte a saliência no ao normal e textura à protuberância até a altura da Diminua a resistência ao impacto escala da cadeia de textura ni para 26 e dt para 2012 0,9 e a rugosidade para 0,4 Vamos lá, o morango está pronto. Precisamos de mais dois objetos de textura e, desta vez, vamos dar textura e maçã. Isso vai ser muito fácil. Vamos sempre criar um novo material. Selecione esse nó, chamado princípio BDF, pressione shift mais Control mais C e, em seguida, selecione a textura que você pode encontrar na descrição É isso mesmo. Se você quiser, pode alterar a escala da textura aqui. Mas é basicamente isso. Agora vamos criar material para a parte de madeira da maçã. Então, precisamos criar um novo material e aqui podemos escolher qualquer cor de madeira. A cor marrom será ótima. Em seguida, crie uma textura de ruído e o nó de colisão. E conecte-os. Tudo o que resta a fazer é brincar com os parâmetros na textura do ruído e no nó de colisão E aqui vamos nós. Crie, e o último objeto que precisamos texturizar é a fatia de banana Para banana, precisamos criar um novo material, pressionar control mais T e selecionar a referência que usamos para criar essa fatia de banana Agora, quando vamos para o modo de edição, selecione esta borda, segure a tecla Shift mais Alt, selecione essas bordas e marque C. Selecione também essa borda e também marque C. Agora vamos para o editor UV Em seguida, clique em qualquer um desses espaços, pressione, depois pressione O e solte Agora, criamos o mapa EV para essa parte. que precisamos fazer aqui é girar e dimensionar o mapa V para combiná-lo com a referência desta imagem Quando terminamos desse lado, precisamos fazer a mesma coisa do outro lado. Então, desembrulhe-o e apenas escale-o, gire-o até que você fique completamente maduro Agora precisamos adicionar outro slot de material para a segunda textura e criar um novo material para ela. Para este material, selecione esse nó e pressione control plus t e selecione a textura da banana. Então, para aplicar essa textura a esse tipo de banana, basta selecionar essa fase, pressionar L. Em seguida, escolha o segundo material e clique em lado. Vamos fixar a posição do material no editor UV. Primeiro, bata bem e embrulhe, e você pode girá-lo e escalá-lo E conserte isso. Precisamos adicionar um corte em laço e depois babelá-lo Esse é o resultado que temos agora. Mas podemos adicionar memorialismo a ele adicionando bump nodes. Conectando-a ao normal, podemos conectar nossa imagem à altura do nó de colisão e, em seguida, alterar a força da protuberância para algo muito baixo E exatamente a mesma coisa que precisamos fazer com o segundo material. Crie uma colisão conectada. Sua indústria de cadeias. E aqui vamos nós. Nesta aula, aprendemos como aplicar materiais e como criar materiais realistas para o objeto no liquidificador Na próxima lição, traremos como exemplo e depois animaremos o aprendizado não apenas das técnicas, mas também das técnicas que os profissionais usam durante seu trabalho 7. Animação: Neste oral, aprenderemos como animar nosso objeto e trazê-lo à vida. Então, não vamos perder um minuto e vamos começar. Vamos começar a animação com a tela para criar uma transição entre a filmagem e nossa animação fixa Vamos transformar todos os objetos na cena. Em seguida, vá para o primeiro quadro, pressione I e selecione a localização e a rotação. Agora criamos um quadro-chave e aplicamos a rotação e a posição da tela. Em seguida, vá para o quadro 40. Agora mova a tela ao longo do eixo Z e crie um quadro-chave novamente. E isso é o que temos agora. Além disso, como você pode ver, temos sobreposições aqui Basta selecionar esses vértices no modo de edição e dimensioná-los. Agora o problema está resolvido. Também aqui, preciso aplicar o material da linha para essa face. Vamos até o quadro 62, selecione todas as garrafas e o modo dentro da sala. Em algum lugar aqui, para que possamos ver pela câmera. E também precisamos mover todos os objetos para lá. Em seguida, aplique localização e rotação em cada um pressionando I. Depois disso, precisamos ir para o quadro 80 ou 100, depois ir até o Tapio e mover a garrafa em direção à câmera Também podemos girá-lo em direção à câmera. Quanto mais perto aproximamos um objeto da câmera, maior ele será. Além disso, se você olhar a etiqueta, precisamos girá-la levemente pressionando r e x duas vezes E, em seguida, aplicar animação de localização e rotação é muito rápido, então vamos mover esse quadro ainda mais. Se reproduzirmos animação, podemos ver esse tipo de problema. E para corrigir isso, precisamos ir até a moldura no meio, mover a garrafa para cima e aplicar um quadro-chave, e aqui está o que temos. Por enquanto, agora vamos animar o gelo, e aqui devemos fazer o mesmo Vá para o quadro 62, crie um quadro-chave. Depois disso, precisamos ir para o quadro 80 ou 100 congelar a câmera Gire e vá até a moldura no meio, mova o gelo para cima, aplique uma moldura chave Depois de ficarmos satisfeitos com o resultado, podemos duplicar o cubo de gelo Em seguida, vá para o último quadro-chave e altere a posição e a rotação do cubo E aplique localização e rotação. Em seguida, podemos definir o quadro-chave no meio. E também mude a posição do primeiro quadro-chave. Quero que esse cubo apareça um pouco mais tarde, então na batalha para fazer isso, precisamos selecionar todos os quadros-chave desse cubo e movê-los ainda mais na linha do tempo Para este cubo, farei o mesmo. E aqui vamos nós. Agora vamos criar um efeito flutuante para a garrafa. Selecione a garrafa, vá para 20, 30 quadros adiante, mova a garrafa para baixo e aplique a rotação e a localização. Novamente, vá para 20, 30 quadros mais adiante na linha do tempo e agora mova a garrafa cima e aplique a localização e a rotação E a animação é muito rápida. Vamos mover os quadros-chave. E quando estivermos satisfeitos com o resultado, basta copiar e colar os dois últimos quadros-chave a cada 30, 40 quadros-chave e, se necessário, mover os quadros-chave. E isso é o que obtivemos no final. Vamos criar uma animação para o cubo. Vá até o quadro-chave 170 ou 200, mova um pouco o cubo em direção à câmera e aplique a localização Quando estivermos satisfeitos com o resultado, podemos girá-lo e aplicar rotação Para esse cubo, precisamos fazer o mesmo. E isso é o que obtivemos no final. Vamos criar uma animação para o morango. Eu nunca emoldurei os morangos antes, então vou fazer isso agora Basta ir ao quadro 90 ou 80 e aplicar a localização. Em seguida, vá para qualquer outro quadro e, pressionando shift plus control, podemos mover o morango em direção à câmera, bem como girar e definir um quadro-chave Eu movo o último quadro-chave. Então, entre esses quadros-chave, precisamos mover o morango para a direita e definir um quadro-chave Aqui, precisamos corrigir a sobreposição movendo-a para cima e aplicando o quadro-chave Em seguida, selecione qualquer próximo quadro-chave. Mova-o para o lado esquerdo da sala. E aplique as alterações. Esse será o fim da animação e, se você tiver sobreposição, basta corrigi-la movendo-a para cima E como você pode ver aqui, o morango está se movendo bruscamente Se olharmos a animação do morango de cima, podemos ver por que isso está acontecendo Para fazer com que a animação seja assim, vamos movê-la aqui, fazendo com que esse ângulo da animação de morango não seja tão nítido Vamos movê-lo um pouco mais para a direita. E também remova esse quadro-chave. Se necessário, podemos desacelerar a animação movendo os quadros-chave. Vamos ver o que temos aqui. Parece, mas precisamos corrigir a sobreposição aqui. Essa é uma etapa opcional, mas acho que o morango está se movendo muito rápido. Então, vou selecionar todos os quadros-chave, escalar senos e movê-los um pouco mais longe Aqui no meio da animação, eu quero criar um efeito de câmera lenta. Para fazer isso, precisamos definir os quadros-chave 35 quadros antes e depois desse quadro-chave. Em seguida, precisamos selecionar todos eles e escalar. Sim, eu escalo demais, mas você pode brincar e ver o que funciona melhor para você. E aqui vamos nós. Agora, a última coisa que precisamos para a animação de morango é a rotação E vá para o primeiro quadro-chave girado e defina o quadro-chave E vá para o quadro-chave central e defina a rotação. E você pode simplesmente copiar e colar esse quadro-chave no último. E é isso que temos na PT. Acho que toda a animação terminará quando o morango voltar para a sala, então vou mover os quadros-chave para os olhos Tudo bem, da mesma forma, precisamos animar os slides de banana Basta mover a banana, girá-la e aplicar o quadro-chave. Em seguida, duplique, se quiser adicionar mais de uma fatia a uma cena e apenas alterar a localização e a rotação dos quadros-chave Para o resto da animação banar, vou apenas girá-la no eixo Z de uma maneira, aplicar o quadro-chave e mover 20 , 40 quadros mover 20 , 40 Além disso, a linha do tempo gire-a para o outro lado e também aplique o quadro-chave E depois de ficarmos satisfeitos com o resultado, basta copiar e colar os dois últimos quadros-chave. Para a segunda fatia de banana, farei exatamente o mesmo Tudo bem, e o último objeto que você precisa animar é a maçã Como você pode ver, o processo de animação é muito simples e você só precisa entender os princípios de como ele funciona A maçã que aparece, eu a animo da mesma forma. E para o resto da animação, vou colocá-la no eixo da garrafa Tudo bem, a animação está quase pronta, e precisamos ter certeza que o último quadro-chave, as frutas e a batalha terminem em um quadro No meu caso, eu escolho o quadro 320. No quadro 350, preciso devolver todos os objetos para a sala. Por exemplo, na batalha, precisamos copiar o primeiro quadro e voltar para o quadro 350 E também corrija o problema de sobreposição, se você tiver b. E a mesma coisa que precisamos fazer com outros objetos Mas se você não tiver aplicado o quadro-chave de localização e o quadro 320, como a fatia de banana, você terá alguns problemas 320 quadros e defina o quadro-chave de localização. Por segurança, você pode fazer isso com todo o objeto. Novamente, precisamos fazer isso com todos os objetos. Tudo bem e aqui está o resultado que você tem no final. Agora vamos animar a tela novamente e movê-la para trás e para o eixo Vá até o quadro 350, selecione o último quadro-chave, copie e cole Depois disso, copie o primeiro quadro-chave e cole 30 ou 40 quadros para a parte inferior do corte no final Agora vamos adicionar uma aparência extra à animação e criar um fluxo de leite. Para fazer isso, precisamos pressionar s mais A e criar uma curva ser. E no modo de edição, selecione esse ponto e gire-o em 45 graus no eixo, e agora vamos criar um plano Escale e escale novamente no eixo x. Depois disso, precisamos adicionar alguns cortes de loop. Eles pressionarão o controle mais B. Em seguida, selecione essa borda extrudida e essa borda Dessa forma. Se clicarmos aqui, poderemos colar vértices. Deixe-me mostrar, se pegarmos esse vértice e passarmos para este com controle, colaremos isso e a mesma coisa que precisamos fazer Além disso, vamos adicionar muito no meio e fazer isso funcionar. E isso é o que temos por enquanto. Além disso, podemos duplicar essas fases e reproduzi-las aleatoriamente, e elas nos servirão como uma gota de leite Depois de ficarmos satisfeitos com o resultado, precisamos adicionar um modificador de raios e aumentar a contagem Além disso, precisamos adicionar solidificação para aumentar a espessura. Jogue até um parâmetro de espessura e, depois de terminar, vamos adicionar um modificador de superfície de subdivisão Sinta-se à vontade para jogar com os parâmetros até ficar satisfeito com o resultado. E se você tiver esse problema com a matriz, basta mesclar no modificador de matriz e ela desaparecerá E o último modificador que precisamos adicionar é a curva. Como um objeto curvo, precisamos selecionar por curva. Agora, quando selecionamos nossa curva e o modo de edição move qualquer voto, o plano repetirá a forma da curva. Tudo bem agora, precisamos selecionar a curva e, em seguida, selecionar o fluxo de leite, controle da clave mais P e selecionar a transformação do objeto. Isso nos permitirá evitar problemas com a movimentação da corvela. Selecione Milk stream, gire-o em 90 graus e coloque-o dentro da sala Agora, vamos deixar a curva e, no modo de edição, extrudindo e movendo os vértices, podemos criar o caminho para o fluxo Aqui está o que eu tenho no final e para animar o fluxo de leite, precisamos primeiro deslizar a curva e pressionar piled plus P, selecionar pais transparentes e manter Em seguida, selecione os fluxos de leite e x dois. Dessa forma, podemos animar o fluxo. Além disso, ao lado das palavras em curva e pressionando control plus t, podemos dobrá-las, o que nos permitirá adicionar uma aparência mais atraente à Tudo bem, vamos adicionar os quadros-chave ao Milk Fall. Selecione-o, mova-o assim e adicione um quadro-chave para localização. O segundo quadro-chave estará no final da animação. Vamos mover o fluxo para o quadro-chave de localização e adicionar. E aqui está o que obtivemos nos ADs. Parece ótimo, mas acho que podemos torná-lo ainda melhor. Selecione selecionar todos os objetos, exceto a tela. Se pegarmos aqui, podemos criar outra janela. Nesta janela, precisamos ir aqui e abrir um editor gráfico. Aqui, precisamos selecionar todas as formas de teclas pressionando A. Em seguida, clique em T e escolha Z. animação deve ter uma aparência um pouco diferente Mas se você pressionar a nesta janela, clique aqui e escolha centros individuais e escale-os. Veremos que nossa animação é muito mais suave e agradável Só que agora temos problemas com o fluxo de leite. Então, vamos corrigir isso movendo-o e definindo um quadro-chave. Selecione G, x, x e mova-o um pouco. Aqui está, nossa animação está. Também decidi mudar a etiqueta, e o que fiz foi apenas mudar a imagem da etiqueta. 8. ILUMINAÇÃO: Na lição anterior, aprendemos muito sobre como animar objetos e criamos essa animação Nesta aula, nós vamos aprender como adicionar iluminação realista à nossa cena. Essa é a aparência da nossa cena sem animação, e parece muito triste. Não é? Então, vamos corrigir isso. Li no ícone do globo e, em cores, se clicarmos nesse ponto amarelo, podemos clicar no ambiente. Aqui podemos selecionar nosso HDR. E para girar o HG, precisamos ir para o sombreamento, e aqui, em vez do objeto, selecionar o mundo Em seguida, selecione nosso STI e teste o controle mais t. E aqui podemos girá-lo no eixo X ou QC E acho que poderia ter um HTI melhor, então vou escolher outro Você pode escolher qualquer D que quiser. E vou jogar apenas com a rotação HTI para isso. Depois de decidirmos o melhor ângulo, podemos adicionar material à sala. Eu escolho qualquer cor que você quiser. Atua em azul ou azul escuro. Você também pode aumentar o metal nesse material. E para adicionar mais realismo, vamos adicionar holofotes. Rotacione-o e escale-o. E posicione-o dessa forma nesse ângulo específico. E também aumente a potência para 1.000. Se tivermos essa reflexão sobre o gesto de batalha da importância múltipla a reflexão e a reflexão desaparecerão Além disso, vamos adicionar material de retenção à tela. Selecionando-o primeiro e depois aqui, escolhendo o material de retenção. 9. Configurações de renderização: Ok, nossa mina está pronta, a iluminação está fraca e é hora de renderizar. Mas antes de fazer isso, precisamos alterar alguns parâmetros para obter o melhor resultado. Então, vamos aqui e já mudamos o motor para ciclos e o dispositivo para GPU E tudo o que resta a fazer é alterar o número de amostras 200-62800 E se rolarmos para baixo no gerenciamento de cores, eu vejo que precisamos mudar o contraste para altura média. Se formos até aqui, podemos mudar onde salvamos nossa animação e o formato do arquivo. Eu aconselho você a manter o G e não mudar para o GPAC ou para qualquer outro formato E a última coisa que precisamos fazer é retornar às configurações de renderização e, no filme, precisamos ativar a transparência E então comece a renderizar. 10. Pós-processamento: Após a renderização, você terá todas essas fotos e poderá perguntar. O que devo fazer com eles? Nesta aula, nós vamos aprender como transformar essas imagens em um vídeo e combiná-las com a filmagem E também aprenderemos a correção de cores e um pouco de mascaramento Então, não vamos perder um minuto e vamos começar. Antes de tudo, precisamos de um software de edição de vídeo. Neste tutorial, você aprenderá como usar o premier P para pós-processamento. Então, abra-o e crie um novo projeto. Agora precisamos encontrar a filmagem, pegá-la e movê-la aqui Em seguida, pegue-o novamente e mova-o para a linha do tempo. Tudo bem. Agora vamos importar nossa animação para renderizá-la. Clique e arquive. Importe e aponte nossa sequência PNG, arraste a primeira imagem e verifique se a sequência da imagem está marcada. Depois disso, clique em abrir e, novamente, pegue-a na linha do tempo acima da nossa Normalmente, é suposto ser transparente e, como podemos ver, é. Mas não se preocupe, é muito difícil de consertar. Basta clicar no efeito aqui e na tecla luma do tipo surto. Em seguida, aglomere-o e vá para a animação. E aqui, na verdade, os controles diminuem o limite para oito ou nove E aqui está como está. Agora, vamos fazer a correção de cores. Para isso, precisamos clicar na cor aqui e vamos aumentar o contraste. Além disso, aumente os destaques e diminua as sombras No geral, você não tem regras aqui porque sua animação e iluminação podem ser diferentes. Brinque com esses parâmetros para ver o que é melhor para você. Esses parâmetros eu tenho no final. Você pode parar e repetir depois de mim, se quiser. Se clicarmos no criativo aqui, podemos escolher os filtros. Eu pessoalmente gosto deste, mas você pode escolher o que quiser. Tudo bem, agora, quando tomamos a decisão de avaliar, vamos mascarar para adicionar realismo a essa Então clique em nossa filmagem e, com Id, pegue-a e suba. Aqui podemos ampliar para maior comodidade. E vamos criar uma máscara clicando na extensão da opacidade O que precisamos fazer a seguir é usar a máscara em torno desse projeto. Vamos entrar ainda mais. E basta clicar aqui e aqui e, ao fazer isso, podemos criar A. E quando você o fecha, podemos diminuir o feasor de máscara aqui nas configurações e, basicamente, o projetor de máscara feas Se sairmos e assistirmos ao vídeo, podemos ver que essa parte da lâmpada não está mais desaparecendo No entanto, se continuarmos jogando, podemos ver esse problema com o Strawberry A maneira mais fácil de corrigir isso é ir até a moldura antes que o Strawberry interaja com a lâmpada, selecione a ferramenta do usuário aqui e corte essa filmagem Então vamos para a moldura quando o morango não estiver mais interagindo com a lâmpada E corte novamente. Agora podemos simplesmente excluir esse slot e vamos ver o que temos. Tudo bem, parece bom, mas aqui também precisamos resolver o problema do morango E agora precisamos fazer a mesma coisa aqui. Agora vamos criar a última máscara. Novamente, duplique a filmagem, segurando. Agora precisamos desenhar a máscara nessas lâmpadas. Novamente, clique no ícone da caneta em. E quando terminarmos, estamos criando essa máscara. Vamos também usar a máscara, pai. E aqui está como fica no final das contas. Além disso, podemos melhorar isso. Não será muito perceptível na filmagem. Mas se você se preocupa com detalhes, podemos estender a peça assustada e animá-la. Em seguida, em Aqui, clicaremos no próximo caminho da máscara criaremos um quadro-chave Deslize a máscara e agora, quando movermos o ponto, será criado o quadro-chave Verta os pontos tentando repetir a forma do morango Quando terminar, basta ir para o próximo quadro e trocar a máscara novamente. E faça isso até que o morango passe por esse galho. E agora, vamos ver quais resultados eles alcançaram ao fazer isso. Parece ótimo e agora vamos exportar nosso arquivo. Primeiro, precisamos mostrar onde será o final desse vídeo, clicando aqui e pegando essa coisa até o local onde queremos que nosso vídeo Em seguida, clique em Arquivo Exportar Dia, no formato, verifique se você tem H 264 Para resolução Full HT, você pode escolher as predefinições de cento e oito pixels do YouTube E aqui você pode escolher a saída e o nome do vídeo. E tudo o que você precisa fazer é clicar em Exportar. 11. Conclusão: Bem, infelizmente, este curso chegou ao fim e aprendemos muitas coisas diferentes, e aprendemos desde aprender novos programas, criar modelos gratuitos, animações e texturizações até corrigir, criar máscaras e pós-processamento E posso dizer com segurança que com as habilidades adquiridas no curso, você está pronto para conquistar os picos das montanhas livres Crie não apenas efeitos visuais, mas também outras animações e renderizações de vários tipos, impressione a todos com seu trabalho e atraia Estou ansioso para ver diferentes variações de seus trabalhos e me inspirar neles. E se você tiver alguma dúvida sobre o curso, eu sempre posso ajudá-lo no chat e responder pessoalmente a qualquer uma de suas perguntas. E com isso, nos vemos em outro curso.